फ्लेमेंको एक गिटार की आवाज के लिए एक भावुक स्पेनिश नृत्य है। नृत्य का विश्वकोश: फ्लेमेंको

यह नृत्य-संगीत शैली दुनिया के सबसे भावुक देश - स्पेन में उत्पन्न हुई।

इसमें पचास से अधिक किस्में शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं और विशेषताएं हैं।

अक्सर, फ्लैमेन्को गाने और नृत्य गिटार या पर्क्यूशन के साथ होते हैं: पर्क्यूशन बॉक्स बजाना, लयबद्ध ताली बजाना, और कभी-कभी कैस्टनेट। प्रत्येक फ्लेमेंको कलाकार का अपना पदनाम होता है, उदाहरण के लिए, गायकों को "कैंटोर्स", नर्तकियों को "बैलाओर्स" और गिटारवादक "टोकाओर्स" कहा जाता है।

फ्लेमेंको की उत्पत्ति का इतिहास

15 वीं शताब्दी में, बीजान्टियम से, जो उस समय पतन के दौर से गुजर रहा था, जिप्सी पहुंचे और अपना खुद का निर्माण करना शुरू किया नया घरदेश के दक्षिणी तट पर, अंडालूसिया प्रांत में।

अपने रीति-रिवाजों के अनुसार, उन्होंने स्थानीय लोगों की संगीत वरीयताओं और परंपराओं को अपनाना और पुनर्विचार करना शुरू कर दिया। संस्कृति के अपने तत्वों को लाने के अलावा, यात्रियों ने यहूदी, मूरिश और स्पेनिश परंपराओं को एक आकर्षक, रहस्यमय, ऊर्जावान और भावुक शैली - फ्लेमेंको के साथ समाप्त करने के लिए सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने में भी कामयाबी हासिल की।

कब काइस दिशा को "बंद" माना जाता था, क्योंकि जिप्सी अपने अलग-थलग समूहों में समय बिताना पसंद करते थे, हालांकि, 18 वीं शताब्दी के अंत में, उत्पीड़न खानाबदोश लोगबंद हो गया, और फ्लेमेंको ने कैफे और सराय के मंच पर विजय प्राप्त करके सच्ची स्वतंत्रता प्राप्त की।

और अब, 20वीं शताब्दी के अंत में, फ्लेमेंको ने धीरे-धीरे आग लगाने वाले क्यूबा के रूपांकनों और जैज़ की धुनों को अवशोषित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, नृत्य ने शास्त्रीय बैले के सबसे सुंदर तत्वों को "अवरुद्ध" किया।

एक अलग, स्वतंत्र दिशा के रूप में फ्लेमेंको के संस्थापक को जोकिन कोर्टेस माना जाता है, जिन्होंने इस नृत्य के लिए एक विशेष "लाइव" नोट लाया, इसे एक पूर्ण कला रूप में बदल दिया।

जटिल लय, विशिष्ट तकनीक, साथ ही रचनात्मकता और कामचलाऊ व्यवस्था के लिए स्वतंत्रता फ्लैमेंको को एक असामान्य, रोमांचक शैली बनाती है, लेकिन प्रदर्शन करना काफी कठिन है। मूल ध्वनि को न खोने के लिए और सदियों से संचित सभी ज्ञान और तकनीकों को बर्बाद न करने के लिए, सबसे अधिक बार, हमारे समय में भी, सभी स्वामी उन्हें सबसे प्रतिभाशाली और समर्पित छात्रों को देने की कोशिश करते हैं, जो उन्हें समर्पित करने के लिए तैयार हैं अपने कौशल का सम्मान करने और नई पीढ़ी के नर्तकियों को पढ़ाने के लिए जीते हैं।

शैलियों के वर्गीकरण के बारे में थोड़ा

सोलिया;
टोना;
फैंडैंगो और सेगुइरिया।

बेशक, दुनिया में कई संगीत और नृत्य शैलियों पर फ्लेमेंको का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। पिछले दशकों के दौरान, इस लयबद्ध, भावुक नृत्य की पूरी तरह से नई दिशाएँ सामने आई हैं, जो विभिन्न धुनों के साथ पारंपरिक स्पेनिश संस्कृति की बातचीत के परिणामस्वरूप बनाई गई थीं। उदाहरण के लिए:

फ्लेमेंको रॉक;
फ्लेमेंको पॉप;
फ्लेमेंको जैज़;
जिप्सी रूंबा और बहुत कुछ। अन्य

हालांकि, अभी भी "मूल" नृत्य के सच्चे पारखी हैं, जो सभी परंपराओं और कानूनों का सख्ती से पालन करते हैं, जिनके दो पक्ष हैं - सकारात्मक और नकारात्मक। वास्तव में, केवल एक तकनीक पर लटकाया जाना असंभव है, भले ही वह प्रमुख हो, क्योंकि इस मोहक, आकर्षक नृत्य के वास्तविक सार को जानना असंभव है जो दुनिया भर के लोगों का दिल जीतता रहता है। फ्लेमेंको एक जीवित जीव की तरह है जिसे अपने आकर्षण को न खोने के लिए लगातार विकसित होने की आवश्यकता है, और इस प्रक्रिया को "रोकना" प्रकृति के खिलाफ जाने के समान है।

इतिहास में एक विशेष दिशा भी है जिसे "फ्लेमेंकोलॉजी" कहा जाता है - यह फ्लैमेन्को का अध्ययन करता है - इसकी उपस्थिति, विकास और अन्य संस्कृतियों के साथ बातचीत। साथ ही, इसका लक्ष्य परंपराओं को संरक्षित करना है ताकि तकनीकी प्रगति के विकास और शास्त्रीय नृत्यों की लोकप्रियता में गिरावट के बावजूद आने वाली पीढ़ियां इस करामाती कला का आनंद उठा सकें।

फ्लेमेंको नृत्य की अपरिवर्तनीय विशेषताएं

अगर हम पुरुषों के लिए पारंपरिक परिधान की बात करें तो इसमें गहरे रंग की पतलून, ढीली आस्तीन वाली एक सफेद शर्ट, एक छोटी बोलेरो बनियान और एक चमकदार चौड़ी बेल्ट शामिल होनी चाहिए।

फ्लेमेंको पोशाक के क्लासिक तत्वों में से एक लंबे लटकन के साथ एक सुंदर स्पेनिश शॉल है - यह या तो नर्तक के शरीर के चारों ओर मुड़ता है, उसके सिल्हूट की स्त्री विशेषताओं पर जोर देता है, या उसके कंधों और रूपों से गिरता है, एक तरह से, "पंख" बड़ा, शानदार, उत्कृष्ट पक्षी।

इसके अलावा, अक्सर एक महिला अपने साथ एक बड़ा स्पेनिश प्रशंसक या कैस्टनेट ले जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि वे सभी खातों के अनुसार, नर्तकियों के लिए संगत का एक अनिवार्य हिस्सा हैं, अक्सर ताल को उंगलियों के तड़कने या एड़ी के दोहन से पीटा जाता है। वास्तव में, कैस्टनेट एक उपयोगी विशेषता की तुलना में अधिक बाधा हैं, क्योंकि वे हाथों पर कब्जा कर लेते हैं और उंगलियों और हाथों के अभिव्यंजक, भावुक खेल की संभावना को "काट" देते हैं।

स्पेन एक दिलचस्प देश के साथ एक अद्भुत देश है मूल संस्कृतिऔर इतिहास। प्रत्येक स्पैनियार्ड का जीवन अपने पूर्वजों के रीति-रिवाजों से पूरी तरह से संतृप्त है। मुख्य विरासत दक्षिणी लोग- फ्लेमेंको। यह नृत्य और संगीत शैली स्पेन का प्रतीक है। वह ग्रह के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह अनूठी रचना कैसे बनाई गई - गायन, नृत्य और संगीत का संयोजन। हालांकि, यह स्पष्ट है कि शैली स्पेनियों की आत्मा में दिखाई दी, जो देश के दक्षिण में अंडालूसिया में रहते थे।

फ्लेमेंको की उत्पत्ति का इतिहास

फ्लैमेंको की उपस्थिति के लिए कोई सटीक तारीख नहीं है। हालांकि, इतिहासकारों ने एक संस्करण सामने रखा है कि फ्लेमेंको नृत्य अपने सामान्य रूप में लगभग दो शताब्दी पहले दिखाई दिया था। यह यूरोपीय और पूर्वी लोगों की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम था। संगीत और कला की शैली के लिए, वे बहुत पुराने हैं। इतिहासकारों का मानना ​​है कि फ्लैमेंको का दिल स्पेनिश शहर टार्टेसस था, जहां बहुत शिक्षित लोग रहते थे जो संगीत वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। कई लेखक ध्यान देते हैं कि शहर के कानून भी पद्य में लिखे गए थे। यह वहाँ था कि फ्लेमेंको संगीत का जन्म हुआ था। और गायन का गठन द्वितीय - दसवीं शताब्दी में कैथोलिक चर्च से प्रभावित था। लोगों की आत्मा में अंकित धार्मिक मंत्रों के मधुर स्वर। पहले से ही 8 वीं शताब्दी में, स्पेन में "अंडालूसियन संगीत" विकसित हुआ। यह अरबों की यात्रा से बहुत प्रभावित था। स्पैनिश संगीत शैलियों को उनकी धुनों पर लागू करते हुए, उन्होंने नई लय बनाई, जो चमक, जुनून की भावना और गर्मी से अलग होने लगी। और XV-XVI सदी में जिप्सी अरबों में शामिल हो गए। उन्होंने स्थानीय संगीत परंपराओं को अपनाया और उन्हें अपने तरीके से बनाया। लगभग 300 वर्षों तक, जिप्सियों के साथ फ्लेमेंको निर्वासन में था। आग की लपटों के तहत, जिप्सियों ने अपने कठिन भाग्य के बारे में गाया - अनाथता, हानि, दुनिया से अलगाव - और एक सुखद भविष्य में विश्वास के साथ दुखद कहानियों को पूरक किया, जिसे प्रेम द्वारा व्यक्त किया गया था।

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्लेमेंको अंडालूसी जिप्सियों की रचना है। और वे सही कह रहे हैं, इस लोगों के लिए धन्यवाद, ठीक उसी नृत्य का गठन किया गया था जिसे हम अभी जानते हैं। एक सीधी पीठ, एक मोड़ में हाथ उठाए, गतिहीनता का एक क्षण, एड़ी स्पष्ट रूप से ताल को हरा देती है, एक तेज मोड़, प्लास्टिक और तेज गति - यह फ्लेमेंको का जादू है।

बाद में, कला ने स्वतंत्रता प्राप्त की और सराय और कैफे में दिखाई देने लगी। शोधकर्ताओं ने पाया कि सबसे पहले जनता के बीच प्रदर्शनफ्लेमेंको की शैली में 1853 में मैड्रिड के संस्थानों में हुआ। कलाकार अपने क्षेत्र में पेशेवर थे। ऐसा माना जाता है कि कला को गुरु से छात्र तक पहुँचाया जाता था और आशुरचना को बर्दाश्त नहीं किया जाता था। एक विशिष्ट तकनीक, एक जटिल लय कुछ ही थे। बेशक, शैली के आगे के विकास और प्रसार के विरोधी भी थे। उन्होंने कला की शुद्धता के लिए लड़ाई लड़ी और नहीं चाहते थे कि फ्लेमेंको शैली दृश्य में आए। हालाँकि, के बारे में स्पेनिश परंपराउस समय तक, कई पहले ही सीख चुके थे, और 20 वीं शताब्दी में शैली की 50 से अधिक किस्में दिखाई दीं। उदाहरण के लिए, जैसे फ्लेमेंको जैज़, फ्लेमेंको पॉप, फ्लेमेंको रॉक, जिप्सी रूंबा।

फ्लेमेंको आज

ज्यादा लोग यह सोचते हैं कि वास्तविक शैलीफ्लेमेंको गायब हो गया है, और परंपरा की शुद्धता के बजाय, कलाकार शानदार प्रदर्शन के लिए प्रयास करते हैं। हालांकि, ऐसे कई लोग हैं जो मानते हैं कि फ्लैमेन्को अभी भी "जीवित" है, और इसकी किस्में हैं सर्वोत्तम कार्यवी संगीत शैली. फ्लेमेंको आज स्पेनियों की जीवन शैली, उनकी आत्मा की गति और हृदय का रहस्योद्घाटन है।

युवा अपने कौशल का सम्मान करते हुए आनंद के साथ कक्षाओं में भाग लेते हैं। स्टाइल उनके खून में है। सभी स्पेनवासी फ्लेमेंको नृत्य कर सकते हैं। और जो जल्दी से सीखना नहीं जानते। पुरानी पीढ़ी के कई प्रतिनिधि पारंपरिक आंदोलनों को दोहराने की कोशिश करते हुए, घर पर और डांस फ्लोर पर नृत्य करने में प्रसन्न होते हैं, जबकि युवा लोग नृत्य को पुन: पेश करते हैं, इसे नए के साथ पूरक करते हैं, आधुनिक तत्व, पार्टियों में। स्पेन के निवासियों का कहना है कि ऐसी कोई भावना नहीं है कि फ्लेमेंको संप्रेषित नहीं कर सकता!

अंडालूसिया यूरोप के दक्षिणी द्वार, इबेरियन प्रायद्वीप के बहुत दक्षिण में है, जिसके माध्यम से अनगिनत लोग तीन हजार वर्षों से गुजरे हैं। उनकी परंपराएं और संस्कृति, मानो एक कड़ाही में, यहां मिश्रित थी और दुनिया के लिए कुछ नया था, एक विशेष रूप से स्थानीय उत्पाद। फ्लेमेंको सबसे अच्छे व्यंजनों में से एक है जो इस कड़ाही से निकला और दुनिया भर में फैल गया।

हम इस शब्द का मूल अर्थ नहीं जानते हैं। और क्यों! फ्लेमेंको एक गीत और नृत्य है जिसके साथ एक व्यक्ति अपने सुख और दुख को व्यक्त करता है। यह तुच्छ हो सकता है, रफल्स और फ्लॉज़ के साथ पोल्का डॉट्स वाले कपड़े पहने हुए हो सकते हैं, या यह विचारशील, पीड़ित हो सकता है, नपुंसकता में आकाश में हाथ उठा सकता है।

एंटोनियो मचाडो (1875-1939)

कांटे होंडो

हशेड, मैं थके हुए को खोल देता हूं
विचारों, कठिनाइयों और निराशा की एक उलझन,
जब खुली खिड़की से,
गर्मी की रात से रेगिस्तान के रूप में गर्म

एक मदहोश धुन की कराह आई -
और, रोते हुए कैंटीलेना को बता रहा है,
तारों को उदास ट्रिल में तोड़ दिया
मेरे पैतृक गांवों की धुन।

... प्यार था, क्रिमसन, एक लौ की तरह ...
और रूलादेस के जवाब में एक घबराया हुआ हाथ
एक सुनहरी आह की कंपकंपी के साथ उड़ान भरी,
जो एक स्टारफॉल में बदल गया।

... और मौत थी, जिसके कंधों पर चोट लगी थी ...
- मैंने एक बच्चे के रूप में उसकी ऐसी कल्पना की थी -
सड़कों पर घूमता कंकाल...

और, जोर से मौत की शांति की गूंज,
अशांत तारों पर हाथ
ताबूत के ढक्कन की तरह गिरा।

और अनाथ रोना हवा की तरह सांस लिया,
राख को झाड़ना और राख को उड़ा देना।

अरबी, यहूदी और यहां तक ​​कि अफ्रीकी के अलावा संगीत परंपराएंफ्लेमेंको की गीत विशेषताओं का गठन दो तथ्यों से प्रभावित था: प्रारंभिक मध्य युग में स्पेन में ग्रीक-बीजान्टिन चर्च गायन का उपयोग और एक बार में बड़ी संख्या में जिप्सियों का पुनर्वास, फिर से बीजान्टिन साम्राज्य से, इसके बाद 1453 में ओटोमन्स के प्रहार के तहत गिर गया।

कई शताब्दियों के लिए, सामग्री मिश्रित थी, और XVIII सदी में। बनाया नई शैली. सबसे पहले यह बड़े जिप्सी परिवारों से संबंधित था, केवल आंगन में अपने लिए खेला जाता था। उनके लिए गाना और नाचना उतना ही जरूरी था जितना कि सांस लेना। फ्लेमेंको को आवेग और आशुरचना की विशेषता है, जहां गायक (कांटोर) और गिटारवादक, गायक और नर्तक (बैलाओर) संवाद में हैं। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको ने सड़कों पर कब्जा कर लिया, सराय और सराय पर कब्जा कर लिया। अब इस शैली में 50 से अधिक किस्में हैं। यह गिटार के लिए, काजोन (टक्कर बॉक्स) और कैस्टनेट की आवाज़ के लिए किया जाता है।

यहाँ कुछ शैलियाँ और उनकी सामग्री दी गई है:
टिएंटोस ज्ञान के गाते हैं;
सिगिरिया (सिगुरिल्ला) जीवन और मृत्यु को दर्शाता है;
Farruca संयम और सरलता की बात करती है;
फैंडैंगो प्यार और दुख के बारे में गाती है;
अकेला जोश से भर जाता है;
एलेग्रियस लालित्य और अनुग्रह के साथ मनोरंजन करता है;
Tangos (Tangos) और Bulerias (Bulerias) मस्ती और उत्साह के साथ उग्र हो रहे हैं।

1920 के दशक में अपने सुनहरे दिनों में पहुंचने के बाद, फ्लेमेंको ने बाद के वर्षों में एक संकट का अनुभव किया। व्यावसायीकरण और व्यावसायीकरण ने उनकी आत्मा को कमजोर कर दिया। शैली की शुद्धता के बारे में, नवाचारों की वैधता के बारे में विवाद शुरू हुए। हालांकि, कई परंपराओं के संलयन का उत्पाद होने के नाते, फ्लेमेंको नए तत्वों को अपनाने में मदद नहीं कर सकता है। इसलिए, 1995 में, गायक एनरिक मोरेंटे ने थ्रैश मेटल के संगीत के लिए फेडेरिको गार्सिया लोर्का की कविताओं का प्रदर्शन किया।

अब जीवित गिटारवादक पाको डी लूसिया, नई फ्लेमेंको शैली के रचनाकारों में से एक, इसे आधुनिक संगीत और ब्राजीलियाई लय के साथ जोड़ती है। यह वह था जिसने 1970 के दशक में पेरू में उपहार के रूप में प्राप्त करने के बाद पहली बार काजोन का उपयोग किया था। तब से, काजोन के बिना फ्लेमेंको संगीत कार्यक्रम की कल्पना करना मुश्किल है।

स्पेन में सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक, एंटोनियो गेड्स ने 1988 में "फ्लैमेंको परंपरा और स्पेनिश नृत्य में समकालीन प्रवृत्तियों के बीच एक लिंक स्थापित करने में उनके योगदान" के लिए राष्ट्रीय नृत्य पुरस्कार प्राप्त किया। लेखक कैबलेरो बोनाल्ड ने उनके बारे में कहा: “उनका नृत्य लोक रिवाज की पूरी गहराई को छुपाता है।<>शायद एंटोनियो गेड्स की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक योग्यता यह थी कि वह अकादमिक और स्कूल नृत्य की अभिव्यक्तिपूर्ण कृपा में फ्लैमेन्को के दुखद उन्माद को पेश करने में कामयाब रहे। इशारों का परिष्कार, शास्त्रीय हाथ आंदोलनों की उपस्थिति यहाँ जिप्सी-अंडालूसियन नृत्य के खुले उन्माद के साथ संयुक्त है।

जोकिन कोर्टेस, जो यूरोपीय संघ में रोमा का प्रतिनिधित्व करते हैं, ने अपनी खुद की शैली बनाई है जिसमें फ्लैमेन्को, शास्त्रीय बैले और जैज़ शामिल हैं। हो सकता है कि कुछ लोगों को स्पेनिश नृत्य की ग्लैमरस छवि पसंद न आए, लेकिन प्रतिभाशाली नर्तक ने इसे पूरी दुनिया में प्रसिद्ध और लोकप्रिय बना दिया।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898 — 1936 )

सिल्वरियो फ्रेंकोनेटी (जिप्सी विगनेट्स) का पोर्ट्रेट, 1921

जिप्सी स्ट्रिंग कॉपर
और इतालवी लकड़ी की गर्मी -
यह वही था
सिल्वरियो का गायन।
हमारे नींबू के लिए इटली का शहद
साथ्ा - साथ गए
और एक विशेष स्वाद दिया
मैं उसे रोता हूँ।
रसातल द्वारा एक भयानक रोना फटा था
यह आवाज।
पुराने लोग कहते हैं - चलो
बाल,
और पिघला हुआ पारा
दर्पण।
स्वर के माध्यम से फिसलने, कभी नहीं
उन्हें नहीं तोड़ा।
फिर भी फूलों की क्यारियाँ तोड़ो
गुरु दुर्लभ था
और मौन से उठो
गज़बॉस
और अब उसका मंत्र
अंतिम गूँज में पिघल जाता है,
स्वच्छ और पूर्ण
अंतिम गूँज में पिघल जाता है।

प्रेरणा की बात करते हुए, लोर्का ने इसके तीन प्रकारों को प्रतिष्ठित किया: "परी", "म्यूज" और "डुएन्डे"। "स्वर्गदूत रोशन करता है, लेकिन वह खुद व्यक्ति से ऊपर है, वह उसे अनुग्रह के साथ देखता है, और व्यक्ति, दर्दनाक प्रयासों को नहीं जानता, बनाता है, प्यार करता है, नृत्य करता है"; "संग्रहालय हुक्म देता है, और कभी-कभी फुसफुसाता है।" देवदूत और म्यूज उतरते हैं। तीसरे राज्य के लिए, किसी को लड़ना चाहिए: "डुएन्डे शक्ति है, श्रम नहीं, युद्ध नहीं, विचार नहीं।" "डुएन्डे किसी भी कला में संभव है, लेकिन, निश्चित रूप से, यह संगीत, नृत्य और मौखिक कविता में अधिक विस्तृत है, जिसे एक जीवित मानव शरीर में शामिल करने की आवश्यकता है, क्योंकि वे पैदा होते हैं और हमेशा के लिए मर जाते हैं, लेकिन क्षण भर रहते हैं।"

डुएन्डे को चित्रित करने के लिए, लोर्का ने निम्नलिखित कहानी सुनाई: "एक बार अंडालूसी गायक पास्टोरा पावोन, द गर्ल विद कॉम्ब्स, एक उदास स्पेनिश आत्मा जो गोया या राफेल एल गैलो से मेल खाने की कल्पना के साथ, कैडिज़ के सराय में से एक में गाया था। वह अपनी काली आवाज के साथ खेलती थी, काई, झिलमिलाती, पिघलती हुई, उसे अपने बालों की लटों में लपेटती थी, उसे मंज़िला में नहलाती थी, उसे दूर के बहरे जंगल में ले जाती थी। और सब व्यर्थ। चारों ओर सन्नाटा था।<>केवल एक धूर्त छोटा आदमी, जैसे कि बोतल से बाहर कूदते हुए, बसंत की तरह, एक स्वर में कहा: "लंबे समय तक पेरिस रहो!" - और यह लग रहा था: “हमें किसी झुकाव या प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है। कुछ और चाहिए।"

और फिर कॉम्ब्स वाली लड़की कूद गई, एक प्राचीन शोक करने वाले के रूप में जंगली, एक घूंट में आग का एक गिलास पिया और एक झुलसे हुए गले के साथ, बिना सांस के, बिना आवाज के, बिना किसी चीज के गाया, लेकिन ... डुएन्डे के साथ। सैमम के भाई, हिंसक जलती हुई जोड़ी को रास्ता देने के लिए उसने गीत के सभी समर्थनों को खारिज कर दिया, और उसने दर्शकों को अपने कपड़े फाड़ने के लिए मजबूर किया, क्योंकि एंटिल्स नीग्रो ने उन्हें एक ट्रान्स में छवि के सामने फाड़ दिया सेंट बारबरा। शिखाओं वाली लड़की ने अपनी आवाज खो दी, क्योंकि वह जानती थी कि इन न्यायाधीशों को फॉर्म की जरूरत नहीं है, बल्कि उसकी तंत्रिका, शुद्ध संगीत - निरंकुशता, दहाड़ के लिए पैदा हुई है। उसने अपने उपहार और कौशल का बलिदान दिया - म्यूज को दूर धकेल दिया, रक्षाहीन, उसने द्वंद्वयुद्ध की प्रतीक्षा की, उसे एक द्वंद्व के साथ खुश करने के लिए भीख माँगी। और उसने कैसे गाया! आवाज अब नहीं खेली गई - यह रक्त की एक धारा के साथ बह रही थी, वास्तविक, दर्द की तरह ही, यह कीलों पर दस-अंगुली वाले हाथ से शाखाओं में बंटी हुई थी, लेकिन जुआन डो जूनी द्वारा गढ़ी गई मसीह के पैरों से इस्तीफा नहीं दिया गया था ”(व्याख्यान और भाषण : डुएन्डे, विविधताओं के साथ विषय (1930))।

क्या यह हमें फ्लेमेंको के बारे में सबसे ज्यादा प्रसन्न नहीं करता है? डुएन्डे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा दिखाया जा सकता है जिसने बहुत अनुभव किया है, इसलिए, युवा और लचीला नहीं, लेकिन परिपक्व और बुद्धिमान उत्कृष्ट कलाकार बन जाते हैं। हो सकता है कि वे तेज़ गति से अविश्वसनीय शॉट न खींच पाएं, लेकिन वे अपने सिर को स्थिति में रख सकते हैं और अपनी बाहों को इस तरह से घुमा सकते हैं कि दर्शकों के रोंगटे खड़े हो जाएं।

आपको यह भी नहीं सोचना चाहिए कि फ्लेमेंको केवल स्पेनियों के लिए उपलब्ध है। एक उत्सव में, हॉल ने एक जापानी नर्तक को स्टैंडिंग ओवेशन दिया, जिसने अपनी भावनाओं से सभी को प्रभावित किया। मास्को पिछले 12 वर्षों से Viva España! अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव की मेजबानी कर रहा है, जिसमें रूसी (और न केवल) कलाकार जूरी और इस संस्कृति के पारखी लोगों को अपनी तकनीक और करिश्मे का प्रदर्शन करते हैं। बड़े शहरों में विभिन्न फ्लेमेंको स्कूल हैं जहां वे भिन्न, कंपास, कैस्टनेट बजाना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि खुद को ले जाने और अपने सिर को ऊंचा रखने की क्षमता सिखाते हैं।

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फ्लेमेंको राष्ट्रीय स्पेनिश नृत्य है। लेकिन यह बहुत सरल और अतिरंजित परिभाषा है, क्योंकि फ्लेमेंको जुनून, आग, ज्वलंत भावनाएं और नाटक है। समय की गिनती के बारे में भूलने के लिए नर्तकियों के शानदार और अभिव्यंजक आंदोलनों को एक बार देखना काफी है। और संगीत... यह एक अलग कहानी है... चलिए आपको बोर नहीं करते हैं - यह इस नृत्य के इतिहास और विशिष्टताओं में डुबकी लगाने का समय है।

फ्लैमेंको का इतिहास: निर्वासित लोगों का दर्द

फ्लेमेंको की आधिकारिक जन्म तिथि 1785 है। यह तब था जब एक स्पेनिश नाटककार जुआन इग्नासियो गोंजालेज डेल कैस्टिलो ने पहली बार "फ्लेमेंको" शब्द का इस्तेमाल किया था। लेकिन ये औपचारिकताएं हैं। वास्तव में, इस दिशा के इतिहास में 10 से अधिक शताब्दियां हैं, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति बदल गई है और अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के बिना विकसित नहीं हुई है। हम आपको नृत्य की ऊर्जा और चरित्र को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए पिछले वर्षों के माहौल को महसूस करने की पेशकश करते हैं।

हमारी कहानी इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित प्राचीन अंडालूसिया में दूर 711 में शुरू होती है। अब यह एक स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, और तब इस भूमि पर सत्ता विसिगोथ्स की थी, प्राचीन जर्मनिक जनजाति. सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग की मनमानी से तंग आकर, अंडालूसिया की आबादी ने मदद के लिए मुसलमानों की ओर रुख किया। इसलिए प्रायद्वीप पर उत्तरी अफ्रीका से आए मूरों या अरबों ने विजय प्राप्त की।

700 से अधिक वर्षों के लिए, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूरों के हाथों में था। वे उसे सबसे खूबसूरत में बदलने में कामयाब रहे यूरोपीय देश. शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करने, विज्ञान से जुड़ने और प्राच्य कविता के परिष्कार को समझने के लिए पूरे महाद्वीप के लोग यहां आते थे।

संगीत का विकास एक तरफ नहीं खड़ा है। फारसी रूपांकनों ने अंडालूसिया के निवासियों के दिमाग पर कब्जा करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें अपनी संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। बगदाद के संगीतकार और कवि अबू-अल-हसन-अली ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कला समीक्षक उनके काम में फ्लेमेंको के पहले निशान देखते हैं और उन्हें अंडालूसी संगीत का जनक माने जाने का अधिकार देते हैं।

15वीं शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी भाग में स्थित ईसाई राज्यों ने अरबों को बाहर करना शुरू कर दिया। स्पेनिश मूर कहां गायब हुए यह एक रहस्य है जिसे इतिहासकार अभी तक नहीं सुलझा पाए हैं। इसके बावजूद, पूर्वी संस्कृति अंडालूसिया में रहने वाले लोगों की विश्वदृष्टि का हिस्सा बन गई। लेकिन फ्लेमेंको के उद्भव के लिए, दुनिया भर में सताए गए एक और नृवंश की पीड़ा पर्याप्त नहीं है - जिप्सी।

लगातार भटकने से तंग आकर 1425 में जिप्सी प्रायद्वीप पर आ गए। ये भूमि उन्हें एक स्वर्ग लगती थी, लेकिन स्थानीय अधिकारियों ने अजनबियों के प्रति शत्रुतापूर्ण व्यवहार किया और उन्हें सताया। जिप्सियों से जुड़ी हर चीज को अपराधी माना जाता था, जिसमें नृत्य और संगीत भी शामिल था।

खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोककथाओं को एकजुट होने से नहीं रोका पूर्वी परंपराएंजो उस समय तक अंडालूसिया की स्थानीय आबादी के बीच जड़ जमा चुका था। यह इस क्षण से था कि कई संस्कृतियों के जंक्शन पर - फ्लैमेंको उभरने लगा।

कहानी हमें आगे कहाँ ले जाती है? स्पेनिश सराय और पब में। यहीं से स्थानीय आबादी प्रदर्शन करना शुरू करती है कामुक नृत्यअधिक से अधिक जिज्ञासु आँखों को आकर्षित करना। अब तक, फ्लेमेंको केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए मौजूद है। लेकिन लगभग मध्य उन्नीसवींसदी की शैली गली में निकल जाती है। स्ट्रीट परफ़ॉर्मेंस या उत्सव अब भावुक और भावनात्मक फ़्लैमेंको डांस मूव्स के बिना पूरे नहीं होते हैं।

और फिर नृत्य एक पेशेवर मंच की प्रतीक्षा कर रहा है। फ्लेमेंकोलॉजिस्ट ध्यान दें कि शैली का शिखर 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पड़ता है, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रेंकोनेटी के काम की दीवानी थी। लेकिन नृत्य का युग क्षणभंगुर था। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको युवाओं की नजर में एक नियमित मनोरंजन बन गया था। विभिन्न राष्ट्रीयताओं की पीड़ा और पीड़ा से भरा नृत्य का इतिहास पृष्ठभूमि में रहा है।

संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कवि मैनुअल डी फला ने फ्लेमेंको को निम्न-श्रेणी की कला के साथ बराबरी करने की अनुमति नहीं दी, जिससे शैली हमेशा के लिए स्पेन की आरामदायक सड़कों को छोड़ सके। 1922 में उनके प्रकाश समर्पण के साथ, अंडालूसी लोक गायन का पहला उत्सव हुआ, जहां कई स्पेनियों द्वारा पसंद की जाने वाली धुनें बजती थीं।

एक साल पहले, फ्लैमेन्को रूसी बैले का हिस्सा बन गया, धन्यवाद सर्गेई दिआगिलेव. उन्होंने पेरिस की जनता के लिए एक प्रदर्शन का आयोजन किया, जिससे शैली को स्पेन से आगे जाने में मदद मिली।

अब फ्लेमेंको क्या है? अनंत प्रकार की किस्में जिनमें आप जैज़, रूंबा, चा-चा-चा और अन्य नृत्य शैलियों की विशेषताएं देख सकते हैं। विभिन्न संस्कृतियों को मिलाने की इच्छा कहीं भी गायब नहीं हुई है, साथ ही साथ फ्लेमेंको का आधार - कामुकता और जुनून।

फ्लेमेंको क्या है?

फ्लेमेंको एक कला है जिसमें तीन घटक समान महत्व के हैं: नृत्य (बेल), गीत (कैंटे) और गिटार संगत (टोक)। यदि हम शैली की नाटकीय विविधता के बारे में बात कर रहे हैं तो ये भाग एक दूसरे से अविभाज्य हैं।

बिल्कुल क्यों गिटारमुख्य वाद्य यंत्र बन गया? क्योंकि यह जिप्सियों द्वारा अच्छी तरह से खेला गया था, जिनकी परंपराएं स्पेनिश संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई हैं। एक फ्लैमेन्को गिटार शास्त्रीय गिटार के समान ही है, हालांकि इसका वजन कम होता है और अधिक कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि तेज और अधिक लयबद्ध होती है, जो वास्तविक फ्लेमेंको प्रदर्शन के लिए आवश्यक होती है।

इस शैली में सबसे पहले क्या आता है, बेल या कैंट, नृत्य या गीत? जो लोग फ्लेमेंको से बमुश्किल परिचित हैं, वे बेली कहेंगे। वास्तव में, मुख्य भूमिका गीत द्वारा निभाई जाती है, जो स्पष्ट संगीत नियमों का पालन करता है। नृत्य एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। यह माधुर्य के कामुक घटक का पूरक है, शरीर की भाषा की मदद से कहानी को फिर से बताने में मदद करता है।

क्या फ्लेमेंको नृत्य करना सीखना मुश्किल है? ऐसे वीडियो देखकर जहां लड़कियां अपने हाथों को शानदार ढंग से लहराती हैं, लयबद्ध रूप से अपनी एड़ी को थपथपाती हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है। लेकिन मास्टर करने के लिए बुनियादी आंदोलनशैली, उचित शारीरिक फिटनेस के बिना एक व्यक्ति को प्रयास करना होगा। हाथ बहुत थके हुए हैं, और संतुलन बनाए रखने में मुश्किलें आ रही हैं।

क्या दिलचस्प है: फ्लेमेंको नृत्य शुद्ध आशुरचना है। कलाकार बस संगीत की लय को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है, विभिन्न कोरियोग्राफिक तत्वों का प्रदर्शन कर रहा है। फ्लेमेंको नृत्य करने का तरीका सीखने के लिए, आपको स्पेन की संस्कृति को महसूस करना होगा।

हम उन विशिष्ट आंदोलनों को सूचीबद्ध करते हैं जो आपको किसी भी नृत्य दिशा के साथ फ्लेमेंको को भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:

हाथों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, विशेष रूप से हाथ;

अंश ऊँची एड़ी के जूते;

तेज फेफड़े और मोड़;

ताली बजाना और उंगलियां चटकाना, जो संगीत को और भी लयबद्ध और ऊर्जावान बनाता है।

रोचक तथ्य

• फ्लेमेंको के अध्ययन के लिए एक संपूर्ण विज्ञान है। इसे फ्लेमेंकोलॉजी कहते हैं। हम गोंजालेज क्लेमेंट के लिए इसकी उपस्थिति का श्रेय देते हैं, जिन्होंने 1955 में इसी नाम की पुस्तक प्रकाशित की थी। और दो साल बाद, स्पेनिश शहर जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में फ्लेमेंकोलॉजी का एक विभाग खोला गया।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार राष्ट्रीय स्पेनिश वाद्य यंत्र है, जिसके बिना फ्लेमेंको का प्रदर्शन अकल्पनीय है।

परंपरागत महिला सूटफ्लेमेंको कलाकार - एक लंबी फर्श की लंबाई वाली पोशाक या बाटा डी कोला। इसके अनिवार्य तत्व एक तंग-फिटिंग चोली, स्कर्ट और आस्तीन के किनारे पर बहुत सारे तामझाम और तामझाम हैं। कट की ख़ासियत के कारण, नृत्य के दौरान शानदार हलचलें प्राप्त होती हैं। क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? कपड़े जिप्सियों से उधार लिए गए थे और स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गए।

फ्लेमेंको अनैच्छिक रूप से लाल रंग से जुड़ा है। लेकिन पेशेवर नर्तकइसे एक राष्ट्रीय स्टीरियोटाइप के रूप में देखें। लाल रंग में रंगे नृत्य का मिथक कहां से आया? शैली के नाम से। लैटिन से अनुवादित "फ्लैमा" का अर्थ है लौ, आग। ये अवधारणाएं हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, राजहंस के साथ समानताएं खींची जाती हैं, जिनका नाम एक भावुक नृत्य के साथ इतना मेल खाता है।

एक और स्टीरियोटाइप किसके साथ जुड़ा हुआ है कैस्टनीटस. यह दो अवतल प्लेटों के रूप में एक ताल वाद्य है, जिसे हाथों पर पहना जाता है। जी हां, डांस के दौरान उनकी आवाज साफ सुनाई देती है। हां, नर्तक उनका उपयोग करते हैं। लेकिन में पारंपरिक फ्लेमेंकोलड़कियों के हाथ खाली होने चाहिए। तब कस्तूरी के साथ नृत्य करने की परंपरा कहां से आई? दर्शकों का धन्यवाद, जिन्होंने उत्साहपूर्वक इस संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग को स्वीकार किया।

शैली की प्रकृति काफी हद तक नर्तकियों के जूते निर्धारित करती है। अंश के प्रदर्शन के दौरान एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करने के लिए जूते के पैर के अंगूठे और एड़ी को विशेष रूप से छोटे कार्नेशन्स से जड़ा जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि फ्लेमेंको को प्रोटोटाइप माना जाता है टाप - डान्स.

सेविल के स्पेनिश शहर को फ्लेमेंको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। यहां इस नृत्य को समर्पित एक संग्रहालय है। इसे मशहूर डांसर क्रिस्टीना होयोस ने खोला था। साहित्यिक पात्रों के कारण भी लोकप्रिय है यह शहर: डॉन क्विक्सोटेतथा कारमेन.

फ्लेमेंको से कौन से नर्तक जुड़े हुए हैं? ये निश्चित रूप से, एंटोनिया मर्स आई लुका, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रुइज़ और मैग्डेलेना सेडा हैं।

फ़्लैमेंको रिदम में लोकप्रिय धुन

कोमो एल अगुआकैमरोन डे ला इस्ला द्वारा किया गया। जिप्सी जड़ों वाला यह स्पेनिश गायक सबसे ज्यादा माना जाता है प्रसिद्ध कलाकारफ्लेमेंको, इसलिए उनके काम को दरकिनार करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था और जनता का प्यार जीता था प्रेम गीतऔर कैमरून की भावनात्मक रूप से तीव्र आवाज।

"कोमो एल अगुआ" (सुनो)

मकारेनाया कई "मकारेना" के लिए जाना जाता है - फ्लैमेन्को शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि", हालांकि मूल रूप से गीत को रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। रचना स्पैनिश जोड़ी लॉस डेल रियो के काम से संबंधित है, जिन्होंने इसे 1993 में जनता के सामने पेश किया था। नृत्य संगीत के बाद, इसी नाम का एक नृत्य उत्पन्न हुआ। वैसे, गाने का नाम युगल सदस्यों में से एक एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है।

"मकारेना" (सुनो)

"एंट्रे डॉस अगुआस"एक गिटार के साथ बताई गई कहानी है। कोई शब्द नहीं, सिर्फ संगीत। इसके निर्माता पाको डी लूसिया हैं, जो एक प्रसिद्ध गुणी गिटारवादक हैं, जिनके हाथों में पारंपरिक स्पेनिश वाद्य यंत्र विशेष रूप से मधुर और सुंदर लगने लगे। रचना 70 के दशक में दर्ज की गई थी और अब तक शैली के प्रशंसकों के बीच इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। कुछ लोग स्वीकार करते हैं कि वे पाको के काम की बदौलत फ्लेमेंको से प्रेरित थे।

"एंट्रे डॉस अगुआस" (सुनो)

"क्वांडो ते बेसो"एक उज्ज्वल और आग लगाने वाला गीत है जो कम उज्ज्वल स्पैनियार्ड नीना पास्टोरी द्वारा प्रस्तुत नहीं किया गया है। महिला ने 4 साल की उम्र में गाना शुरू किया और उस क्षण से उसने संगीत और फ्लेमेंको के साथ भाग नहीं लिया, शैली को आधुनिक लय के साथ संयोजित करने से नहीं डरती।

कुआंडो ते बेसो (सुनो)

पोकिटो और पोकोस- स्पेनिश समूह चंबाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनके काम के बारे में उल्लेखनीय क्या है? इसके सदस्यों ने फ़्लैमेंको को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ा, और इसने तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित की। प्रस्तुत गीत सुंदर स्वरों, प्रकाशमय और रोमांचक रागों के साथ मनमोहक है भावुक नृत्यजो क्लिप में दिखाया गया है।

"पोकिटो ए पोको" (सुनो)

फ्लेमेंको और सिनेमा

फ्लेमेंको की कला के बारे में अधिक जानने के इच्छुक हैं? हमारा सुझाव है कि फिल्मों को देखने के लिए कुछ शामें अलग रखें जिनमें मुख्य भूमिकाइस नृत्य के अंतर्गत आता है।

फ्लेमेंको (2010) किसकी नज़रों से शैली का इतिहास बताता है? प्रसिद्ध नर्तक. फिल्म को वृत्तचित्र शैली में गोली मार दी गई थी।

लोला (2007) लोला फ्लोर्स की कहानी बताती है, जिसे जनता द्वारा फ्लेमेंको के प्रदर्शन के जुनून के लिए याद किया जाता है।

स्नो व्हाइट (2012) एक ब्लैक एंड व्हाइट मूक फिल्म है जिसमें नृत्य के माध्यम से सभी नाटक व्यक्त किए जाते हैं।

भावुक। जोशीला। लयबद्ध। फ्लेमेंको एक ऐसा मार्ग है जो आंतरिक मुक्ति और आनंद की ओर ले जाता है, हालांकि बाह्य रूप से यह दुख और करुणा से संतृप्त है। हर उपाय और हर आंदोलन के साथ, फ्लेमेंको मानव आत्मा की गहराई से कुछ प्राप्त करना चाहता है, या, इसके विपरीत, इसे सुरक्षित रूप से छिपाने के लिए ...

झूलते हाथ, गर्व की मुद्रा, एड़ी की लयबद्ध गड़गड़ाहट, भेदी आँखें, जुनून और आग ... स्पष्ट लय और सुंदर के साथ आंतरिक मुक्ति का एक कामुक स्पेनिश नृत्य गिटार संगीत- यह फ्लेमेंको है।

फ्लेमेंको के सार को समझने के लिए, यह भी पर्याप्त नहीं है पेशेवर स्तरगिटार बजाने और नृत्य करने की तकनीक में महारत हासिल करें, इसके सभी रंगों और विशेषताओं का अध्ययन करें संगीत शैली. आपको फ्लेमेंको की भावना को महसूस करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, यह कला जो सदियों और लोगों से बनी है। कुछ लोगों को वास्तव में एहसास होता है कि अपने विशेष आंतरिक मूल्यों के साथ फ्लेमेंको का तरीका धार्मिक हो सकता है। और इस पथ के केंद्र में स्वयं के लिए एक अपील है, उस ज्ञान के लिए जो अंदर निष्क्रिय है, लेकिन एक गहरे अनुभव से जाग्रत किया जा सकता है: एक गीत जो दिल से आता है और आत्मा में भावनाओं के तूफान को जन्म देता है, और zapateado - ऊँची एड़ी के जूते की लयबद्ध दोहन।

आधुनिक फ्लेमेंको में तीन मुख्य घटक होते हैं - कैंटे(कैंटे - गीत, स्पेनिश), जमानत(बेल - नृत्य, स्पेनिश) तथा टोके(टोक- संगीतमय खेल, स्पेनिश).

कांटे होंडो

लगातार
गिटार रो रहा है
चैनलों के माध्यम से पानी की तरह - रोना,
बर्फ के नीचे हवा की तरह - रो रही है।
उससे चुप रहने की भीख मत मांगो!
तो सूर्यास्त रोता है भोर के लिए,
तो तीर बिना लक्ष्य के रोता है,
इतनी गर्म रेत रोती है
कमीलया की शांत सुंदरता के बारे में।
तो चिड़िया कहती है जिंदगी को अलविदा
सांप के डंक मारने की धमकी से...

फ्लेमेंको का संगीत और भावनात्मक आधार है कांटे जोंडो(कांटे जोंडो - डीप सिंगिंग, स्पेनिश) एक प्राचीन अंडालूसी मंत्र है। इन कोमल और ज्यादातर उदास गीतों की सुंदरता और पैठ की तुलना कुछ भी नहीं है। कांटे जोंडोआंतरिक अवस्था को व्यक्त करने की सच्ची कला है, गहरा अनुभव।

... इस विरासत की कोई कीमत नहीं है, और यह उस नाम से मेल खाता है जिसे हमारे लोगों ने इसका नामकरण किया, - कांटे जोंडो, गहरा गायन। यह वास्तव में गहरा है, सभी रसातल और समुद्रों से भी गहरा है,
जिस हृदय में यह ध्वनि करता है और जिस स्वर में वह पुनर्जीवित होता है, उससे कहीं अधिक गहरा - यह लगभग अथाह है। यह प्राचीन जनजातियों से आता है, सदियों के कब्रिस्तानों को पार करते हुए और तूफानों का गिरना।
पहली रोना और पहली चुम्बन से आती है...
एफ जी लोर्का। व्याख्यान "कांटे जोंडो" से

पारंपरिक घटना कांटे जोंडोभारत की प्राचीन संगीत प्रणालियों और दुनिया भर में घूमने वाले जिप्सियों से जुड़े और इस ज्ञान को 9 वीं -14 वीं शताब्दी की अवधि में राजस्थान (उत्तर-पश्चिम भारत) से स्पेन में स्थानांतरित कर दिया। इस प्रभाव को सबसे सरल (संगीत संकेतन की परंपरा के दृष्टिकोण से) राग के कई संस्करणों में खोजा जा सकता है। गुच्छा तकनीकी बारीकियां, ध्वनि पैलेट के रंग - विशिष्ठ सुविधा"जिप्सी स्कूल"। एक ही संदर्भ नोट को अनंत तरीकों से निष्पादित किया जा सकता है। एक वाक्यांश की ध्वनि में इतनी व्यापक परिवर्तनशीलता दुनिया की त्रि-आयामी दृष्टि की अभिव्यक्ति थी, जो वैदिक दर्शन के साथ फ्लेमेंको के ज्ञान को सहसंबंधित करना संभव बनाती है। इस शैली की अन्य विशिष्ट विशेषताएं पॉलीरिदम, उज्ज्वल, भावनात्मक प्रदर्शन, रोने के साथ हैं।

जिप्सियों के अलावा, फ्लेमेंको के गठन पर और कांटे जोंडोकैसे इसकी नींव ने कई अन्य परंपराओं को प्रभावित किया है। इस कला का उद्भव और विकास कई लौकिक और सांस्कृतिक परतों को प्रभावित करता है, जिनमें से प्रत्येक पर हम अलग से विचार करेंगे।

यह सब कब प्रारंभ हुआ

फ्लेमेंको मध्ययुगीन अंडालूसिया के लोगों की संस्कृतियों के विलय से उत्पन्न हुआ, जिसने अरबों, यहूदियों, जिप्सियों और ईसाइयों को मुसलमानों के "संरक्षण" के तहत अपनी भूमि पर एकजुट किया, जो अन्य परंपराओं के प्रति सहिष्णु थे। इस अवधि के दौरान, तीन धर्मों - ईसाई धर्म, इस्लाम और यहूदी धर्म - ने बाद के सभी समयों की तुलना में एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ और संभवतः अधिक उत्पादक संपर्क में प्रवेश किया। यह सामान्य खोज का दौर था: विभिन्न धर्मों के लोगों के बीच ज्ञान का आदान-प्रदान होता था। व्यावहारिक अनुभव सबसे आगे था, लेकिन साथ ही, मानव जीवन को बहुत प्रतीकात्मक रूप से माना जाता था। आध्यात्मिक मूल्य, हालांकि अलग-अलग धर्मों द्वारा अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई, सभी के द्वारा समान रूप से सम्मान किया गया। युग के प्रतीक के रूप में फ्लेमेंको संस्कृतियों के चौराहे पर बनाया गया था, विभिन्न परंपराओं के ज्ञान को अवशोषित और संश्लेषित किया।

इस्लाम और सूफीवाद का प्रभाव। अरबों

सूफीवाद इस्लाम से एक ऐसी दिशा के रूप में उभरा जिसके लिए व्यक्ति का स्वतंत्र अनुभव, ज्ञान की खोज, न कि बाहर, विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। 13वीं सदी के सूफी रहस्यवादी इब्न अल-अरबी (1165-1240), अंडालूसिया में पैदा हुए और लगभग 25 वर्षों तक वहां रहे, पहले से ही अपनी युवावस्था में उन्होंने मानव आत्मा को समझने की कला को व्यवस्थित किया और मानव पथ को एक रहस्यमय अनुभव कहा। विभिन्न लय में रहते हुए, शायद, बिना जाने, अपने समय के फ्लेमेंको के मुख्य विचारक बन गए।

उन्होंने मनुष्य द्वारा की गई तीन यात्राओं की ओर इशारा किया: अल्लाह से विभिन्न दुनियाओं के माध्यम से सांसारिक दुनिया में; अल्लाह के लिए - एक आध्यात्मिक यात्रा, विश्व सार के साथ विलय के साथ समाप्त; अल्लाह में - पहले दो के विपरीत, यह यात्रा अंतहीन है। हर यात्रा भावना से निर्देशित होती है। भावनाओं के बारे में ज्ञान, साथ ही साथ उनके कार्यों के अनुरूप, उन सभी अरब रसायनज्ञों के अध्ययन का उद्देश्य था जो ऊर्जा को बदलने के तरीकों की तलाश में थे।

इब्न अल-अरबी के समय, अंतर्ज्ञान, भावनाएं और संवेदनाएं लगभग दृश्यमान, भौतिक, वजनदार थीं। अभिव्यक्ति और भावुकता से भरा आधुनिक नृत्य काफी हद तक स्वार्थी और असंवेदनशील हो गया है, इसमें वह आंतरिक चमक नहीं है, जिसे व्यक्त करने के लिए, वास्तव में, इसे बनाया गया था। फ्लेमेंको दी गई बाहरी लय का सख्ती से पालन करता है: बाह्य रूप से, लय मुक्त नहीं है, लेकिन इसके निष्पादन के दौरान आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए, वास्तविक एकाग्रता और तनाव आवश्यक है। यह नृत्य की वह स्थिति है, जो नृत्य के दौरान व्यक्ति के लिए अपनी आंतरिक ऊर्जा को जीना और रूपांतरित करना संभव बनाती है।

तो, यह काफी हद तक निश्चितता के साथ माना जा सकता है कि गहराई को व्यक्त करने की कला में कांटे जोंडोआंतरिक जागरूकता, पत्राचार और संबंध की अवधारणा सूफी मनीषियों से ली गई थी।

फ्लेमेंको के व्यवस्थितकरण और विकास में, फ़ारसी कवि ज़िरयाब (789–845/857) की भूमिका, एक अरब गायक, कलाप्रवीण व्यक्ति वादक, कवि और संगीतकार, सिद्धांतकार और शिक्षक, जिनका नाम ("ब्लैक बर्ड") दिया गया था। वह "गहरे" रंग के कारण, महान है और उसकी आकर्षक आवाज की मधुरता है। ज़िरयाब संगीत और गायन के पहले अंडालूसी स्कूल के संस्थापक बने। कॉर्डोबा शहर में स्थित इस संगीत केंद्र में गायन की परंपराएं हैं विभिन्न संस्कृतियों. सभी संभावनाओं में, ज़िरयाब के स्कूल को फ्लैमेन्को सिद्धांत का पहला बुनियादी केंद्र माना जाना चाहिए। F. G. Lorca ने उनके बारे में 20वीं सदी की शुरुआत में लिखा था:

चू, मालेगेन्या ध्वनियाँ मैं सुनता हूँ।
गहरा गायन, मैं कविता सुनता हूं।
कैंट चिकोयह भी एक कला है
दक्षिण के सूर्य के नीचे क्या गाया जाता है।
नहीं, ये पंक्तियाँ मधुर प्रेम के बारे में नहीं हैं।
और मजबूत पुरुष मित्रता के बारे में नहीं।
दक्षिणी रात्रि में चिड़िया का गीत सुनाई देता है -
बर्ड्स ऑफ़ द ब्लैक, जो पूर्व से आए थे ...

ज़िरयाब ने संगीत वाद्ययंत्रों को डिजाइन किया और ल्यूट के मूल मॉडल का निर्माण किया, अल-उद (स्पेनियों ने इसे ला-उद कहा) में सुधार किया, इसमें पांचवां तार जोड़ा, और इस तरह एक ल्यूट का निर्माण किया, जिसे बाद में ईसाई स्पेन और दोनों में इस्तेमाल किया गया था। उत्तरी अफ्रीका में। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि ज़िरयाब ने न केवल संगीत के प्रदर्शन में, बल्कि इसके अध्ययन में भी कुछ नींव रखी। उन्होंने शिक्षा प्रणाली को सुव्यवस्थित किया, प्रदर्शन कला और प्रवर्धन के बीच एक समान चिन्ह लगाया व्यक्तिगत गुणसंगीतकार। रोज़मर्रा की गतिविधियों और शिष्टाचार के प्रति उनका चौकस रवैया (यह ज़िरयाब था जो मेहमानों को प्राप्त करने के लिए शिष्टाचार के मामलों में विधायक था, और हम उन्हें तीन व्यंजन परोसने के लंबे-परिचित आदेश: पहले के लिए सूप, दूसरे के लिए मछली, और तीसरे के लिए पेय और मिठाई) ने आंदोलनों और विराम की एक पूरी कला बनाई, जिसे कला में देखा जा सकता है कांटे जोंडो.

ज़िरयाब की हरकतें आनंदमय अनुभव की स्थिति में विसर्जन की मुस्लिम रहस्यमय कला के साथ प्रतिच्छेद करती हैं, जिसने कलाकार को न केवल अधिक स्वैच्छिक रूप से कला का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति दी, बल्कि इससे भरा होने के लिए, अर्थात् परमानंद अनुभव की स्थिति में होना, जो फ्लैमेंको में अवधारणा में व्यक्त किया गया है ड्यूएन्डे(आत्मा, स्पेनिश).

ईसाई धर्म का प्रभाव। टेम्पलर

अंडालूसिया के इतिहास में एक दिलचस्प तथ्य टमप्लर के निशान की खोज से जुड़ा है, जिन्होंने यहां 1253-1258 में अपना आदेश बनाया था। सभी संभावनाओं में, यह ईसाई रहस्यों के रखवाले और विभिन्न ज्ञान के संग्राहकों के रूप में टेंपलर थे, जो ईसाई धार्मिक ताल को फ्लैमेन्को को आकर्षित करने की योग्यता के योग्य थे।

नृत्य, एक कला के रूप में, एक विशेष अर्थ रखता था और पवित्र कार्यों का प्रदर्शन करता था, जो आंदोलनों के एक निश्चित चरित्र, शरीर निर्माण के सिद्धांतों और क्रिया की आंतरिक लय को व्यक्त करता था। नृत्य एक दर्पण था - एक अभिव्यक्ति और एक रक्षक - जीवन की लय के बारे में ज्ञान का और पुनर्जागरण तक ऐसा ही रहा, जब यह केवल एक हिस्सा बन गया सौंदर्य शिक्षाआदमी।

इस्लामी अंडालूसिया विभिन्न क्षमताओं और ज्ञान के विकास के लिए एक विशेष स्थान था, और उनकी खोज टमप्लर के कार्यों में से एक थी। आंतरिक स्थिति और अनुभव को बदलने के उद्देश्य से संगीत और आंदोलनों का अनूठा रूप, निश्चित रूप से, उनके द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया।

टमप्लर के रहस्यों में से एक यीशु और मुहम्मद द्वारा इस्तेमाल किया गया ज्ञान था। वे पवित्रशास्त्र या प्रार्थना के शब्दांश की लय से जुड़े थे। इन लय में एक माइक्रोटोन का उपयोग किया गया था, जो ध्वनि श्रृंखला की आवृत्ति निर्धारित करता है। इस तरह के लय के प्रयोग के संबंध में इसके निर्माण और प्रभाव के नियमों के बारे में ज्ञान फ्लैमेंको में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है - विभिन्न आवृत्ति और जटिलता की लयबद्ध संरचनाएं चेतना पर एक समान प्रभाव डालती हैं, जो "लयबद्ध जीवन स्तर" का निर्धारण करती हैं।. माइक्रोटोन और सेमिटोन का उपयोग एक विशेष बल के प्रभाव का एक रूप बनाता है जिसका उपयोग प्रभावी आंतरिक समझ और बाहरी अंतरिक्ष पर सचेत प्रभाव दोनों के लिए किया जा सकता है।

पॉलीरिदमिक फ्लेमेंको के रंगों की विविधता कलाकार को किसी भी समय नृत्य की भावनात्मक और ऊर्जावान सामग्री को बदलने का अवसर देती है। नतीजतन, नृत्य भी गहराई से व्यक्तिगत हो जाता है, क्योंकि नर्तक को वास्तविक, न कि काल्पनिक, तकनीकी पूर्णता की आवश्यकता होती है। फ्लेमेंको एक ऐसे खेल से मिलता-जुलता है जिसमें आपको अलग-अलग लय सीखने की जरूरत होती है, उनके साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश करना होता है, जिससे सभी प्रतिभागियों को एक ही आनंदमय अनुभव में ले जाया जाता है।

क्लासिक में से एक ईसाई मकसदटेम्पलर्स द्वारा फ्लेमेंको में लाया गया - सेंट मैरी के गाने (Сantigas सांता मारिया, स्पेनिश), जो 13 वीं शताब्दी में अल्फोंसो एक्स द वाइज, किंग ऑफ कैस्टिले और लियोन के लिए बनाए गए थे।

अफ्रीकियों। इबेरियन। यूनानियों

अफ्रीका- मानव जाति का पालना, पृथ्वी की लय का खजाना, फ्लेमेंको की गहरी संगीतमय, भावुक और लयबद्ध कला को प्रभावित नहीं कर सका। यूरोपीय लोगों द्वारा अफ्रीका और लैटिन अमेरिका के उपनिवेशीकरण के दौरान यूरोप में अफ्रीकी महाद्वीप के प्रतिनिधि दिखाई दिए। एक उचित धारणा है कि मूल अफ्रीकी कदम, जो आदिवासी अफ्रीकी नृत्यों से निकला था, ने कामुक फ्लेमेंको में आग लगा दी।

केन्या के पारंपरिक नृत्य पैरों के जमीन से कड़े संपर्क पर बनाए जाते हैं। तंजानियाई नृत्य, जिसकी संख्या सौ से अधिक है, भी पृथ्वी से जुड़े हुए हैं। व्यावहारिक रूप से पूरे महाद्वीप पर, पैरों से ताल को समझने का विशेष महत्व नोट किया जाता है। तो, युगांडा में युवा पुरुषों की दीक्षा से जुड़े अनुष्ठान नृत्य, जमीन पर मजबूत किक का उपयोग किया जाता है, जो उद्घाटन का प्रतीक है नई ताकत, युवा लोगों में मर्दानगी के गठन से जुड़ी शक्ति।

फुटवर्क पृथ्वी के संपर्क में रहने की एक विशेष क्षमता है, मानो उसकी लय को सुन रहा हो। आधुनिक फ्लेमेंको के लयबद्ध रूप, पैरों और एड़ी के दोहन द्वारा बनाए गए, जिन्हें ज़ापोटेडो कहा जाता है, सबसे अधिक संभावना अफ्रीका से आए थे और मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा उपयोग किए जाते थे। महिलाओं ने अपने हाथों से अधिक काम किया। आज, इन अंतरों को पहचानना मुश्किल है, क्योंकि नृत्य में पुरुषों और महिलाओं के आंदोलन समान हो गए हैं।

औबेरियन, प्राचीन जनसंख्यादूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में इबेरियन प्रायद्वीप। अंडालूसिया में टार्टेसस राज्य की स्थापना की। कुछ शोधकर्ता इबेरियन को अफ्रीका से आने के लिए मानते हैं, अन्य - यूरोप की पूर्व-इंडो-यूरोपीय आबादी के ज्ञान के उत्तराधिकारी, जिनके साथ उन्होंने किसी भी मामले में बातचीत की। इबेरियन की वास्तविक उत्पत्ति के बावजूद, शायद गहराई को व्यक्त करने की कला के ज्ञान की सबसे पुरानी परत उनके साथ जुड़ी हुई है - माद्रे डेल कैंटे(माद्रे डेल कांटे गायन की जननी हैं, स्पेनिश) - गायन का आधार, ध्वनि को व्यक्त करने की क्षमता पर आधारित। यह परंपरा इबेरियन के आदिवासी रीति-रिवाजों पर वापस जाती है, जिनके लिए ध्वनि को उस मूल प्रयास से जोड़ा गया था जिससे सभी चीजें आई थीं।

ध्वनि मूल रूप से मनुष्य के गहनतम चेतन प्रयास का परिणाम है। यही कारण है कि लोगों की चेतना और यहां तक ​​कि अवचेतन पर भी इसका प्रभाव इतना अधिक होता है। लेकिन इस गहराई को खोजने और इसे व्यक्त करने की क्षमता एक जटिल कला है, जिस पर सूफी मनीषियों, अरब कीमियागरों और ईसाई आदेशों ने काम किया है।

यूनानियों, जिन्होंने सेल्टिक आक्रमण से पहले दक्षिणी स्पेन को नियंत्रित किया था, फ्लेमेंको को अपने कैस्टनेट का श्रेय दिया जाता है, जो कि नृत्य के साथ तालबद्ध रूप से उपयोग किए जाते हैं। यूनानियों ने उन्हें बुलाया क्रोटल्सऔर धातु से बने थे, जो भारत और भगवान विष्णु के पंथ के साथ एक और संबंध को इंगित करता है, जिनके अनुयायी इस दिन अनुष्ठान कीर्तन (जप, स्कट) छोटी धातु की प्लेटों पर बजाना - करतला:.

... और, ज़ाहिर है, जिप्सी

जिप्सियों के साथ, एक रहस्यमय और बेचैन लोग, फ्लेमेंको शायद सबसे निकट से जुड़ा हुआ है। मध्य युग में, जिप्सियों ने भारत से इस्लामिक अंडालूसिया में प्रवास किया, जिससे न केवल भारतीय परंपराओं को फ्लेमेंको की उभरती हुई जीवंत कला में लाया गया। मुखर विद्यालय, जिसका फ्लेमेंको के गीत आधार के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ा कांटे जोंडो. जिप्सियों ने नृत्य में विशेष फुटवर्क भी दिखाया, जो उन्होंने लिया था कथक:- विष्णु के पंथ से जुड़ा उत्तरी भारत का एक पवित्र नृत्य। कृष्ण के लीलाओं की कहानी के साथ नृत्य धार्मिक अनुष्ठान का एक अनिवार्य हिस्सा था। महत्वपूर्ण विशेषताइस नृत्य का उद्देश्य शरीर को दैवीय ऊर्जा की अभिव्यक्ति के लिए एक उपकरण के रूप में देखना है। फ्लेमेंको में नृत्य घटक की उपस्थिति, जाहिरा तौर पर, कथक के साथ जुड़ी हुई है। इसके तत्वों को फ्लेमेंको में जोड़ा गया था अंदरूनी शक्तिऔर भावनात्मक तनाव, और इसमें विभिन्न प्रकार की फुटवर्क तकनीकों का परिचय दिया।

गुजरते समय, हम ध्यान दें कि महिलाओं के लिए पैर की गति के मामले में, दुनिया की सभी रहस्यमय प्रणालियों में विशेष ज्ञान था, क्योंकि अगर एक महिला अपने पैरों के साथ ठीक से काम नहीं करती है, तो वह गर्भाशय के शारीरिक और ऊर्जा कार्यों का उल्लंघन करती है। , जो तदनुसार न केवल उसके विनाश की ओर जाता है व्यक्तिगत प्रकृतिलेकिन संतान भी। सबसे पहले, नृत्य में फुटवर्क मांसपेशियों के भार को बढ़ाता है, जो आंतरिक गहराई की उपलब्धि और अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप कर सकता है। लेकिन आज से यह नृत्य आंतरिक से अधिक बाहरी हो गया है, तो बाहरी प्रभावों को स्वाभाविक रूप से माना जाता है।

कांटे होंडोतथा कैंट फ्लेमेंको

आज हमारे लिए अपने आधुनिक, सबसे परिचित रूप में, फ्लैमेंको 18 वीं शताब्दी में उभरा, लेकिन पहले से ही अपने मूल स्रोत से काफी हद तक संपर्क खो चुका है - कांटे जोंडो, गहन अनुभव की कला, गायन के माध्यम से व्यक्त की गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शब्द कांटे जोंडो»फ्लैमेंको शोधकर्ताओं ने एक प्राचीन के रूप में उल्लेख किया है गहरे अनुभव का मार्ग, तथा सबसे पुराना समूहशैलियाँ सीधे फ्लेमेंको, उनके रिश्ते का संकेत देती हैं। इस प्रकार, अवधारणा का दोहरा अर्थ है कांटे जोंडो"- एक गहराई व्यक्त करने की प्राचीन कला को दर्शाता है, दूसरा - फ्लैमेन्को शैलियों का एक दिशा या समूह।

यह प्राचीन फ्लेमेंको था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में गंभीरता से बदल गया था। वी नृत्य कलाफुटवर्क की एक विशेष तकनीक दिखाई दी, पीठ के निचले हिस्से की तेज गति आदि। सभी संभावना में, नृत्य की प्लास्टिसिटी अपरिवर्तित रही। फ़्लैमेंको का प्रदर्शन करने वालों और इसे देखने वालों के बीच एक अंतर पैदा हुआ और अधिक से अधिक बढ़ने लगा। वास्तव में कला कैंटे 18 वीं शताब्दी के अंत में क्षय में गिर गया, और एक नई कला का जन्म हुआ - फ्लेमेंको। यह नया था जो पैदा हुआ था, और पुराना जीवन में नहीं आया, जैसा कि कई लोग मानते हैं। फ्लैमेंको का "उद्भव" कई संगीत शैलियों के विकास के साथ था, जिसे पुराने ढंग से कहा जाता है। कैंट फ्लेमेंको, लेकिन वास्तव में से बहुत अलग कांटे जोंडो- इसका प्राचीन, पवित्र आधार।

फ़्लैमेंको के शोधकर्ता कई शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, लेकिन उनमें से सभी किसी न किसी तरह सबसे पुराने में विभाजित हैं कांटे जोंडोऔर सब कुछ"। यानी हर जगह कांटे जोंडोविशेष रूप से एक मौलिक और लगभग स्वतंत्र कला के रूप में बाहर खड़ा है।

आधुनिक फ्लेमेंको की शैलियाँ

आधुनिक फ़्लैमेंको में तीन स्तर हैं, तीन दिशाएँ या, यदि आप चाहें, तो तीन शैलियाँ, प्रदर्शन की गहराई और तानवाला को दर्शाती हैं। इस कांटे जोंडो, कैंट इंटरमीडियो(मध्यवर्ती - मध्यवर्ती, स्पेनिश) तथा कैंट चिको(चिको - छोटा, स्पेनिश).

प्राचीन काल में गहराई (होंडो) बिना संगत के गायन (कैंटे) द्वारा ही व्यक्त की जाती थी, नृत्य के साथ संगीत बाद में जोड़ा जाता था। के लिये कांटे जोंडोएक फ्लैमेन्को शैली के रूप में, नाटकीय कविता और संगीत विशेषता है; गिटार का उपयोग एक माध्य, अलंकृत संगत के रूप में किया जाता है। यह स्तर है गहरागायन, संगीत और नृत्य।

दिन दहाड़े
हवा रो रही थी क्योंकि अंधेरा हो रहा था
मेरे दिल मे।

कैंट चिको- विरोध के रूप में कांटे जोंडो- एक हल्का और हंसमुख शैली, जहां तक ​​​​यह फ्लैमेन्को की कला में हल्का और हंसमुख हो सकता है, छवियों के रूप और चरित्र में सरल। शैलियों में कैंट चिकोगिटार अक्सर एकल होता है, और एक गिटारवादक के कौशल का मूल्यांकन करने के लिए मानदंड, सबसे पहले, तकनीकी पूर्णता है, न कि खोलने की क्षमता, किसी की कला के साथ किसी गैर-मौखिक को इंगित करने के लिए, जिसकी कोई इच्छा रखता है कांटे जोंडोउनके में सबसे अच्छे नमूने. कैंट चिको- फ्लेमेंको की सबसे छोटी दिशा, इसकी उपस्थिति पिछली शताब्दियों में फ्लेमेंको में हुए परिवर्तनों से जुड़ी है।

लोगों के सामने डांस
आप के साथ अकेले।
'क्योंकि नृत्य पानी पर है
और नहीं जलता
जलता हुआ।

कांटे इंटरमीडियो- के बीच मध्यवर्ती रूपों की श्रेणी कांटे जोंडोतथा कैंट चिको. कैंट इंटरमीडियो में नाटकीय मूड को मस्ती से बदला जा सकता है, और गिटार की धुन अधिक विविध लगती है और संगत की प्रकृति से एकल तक जाती है।

प्रत्येक दिशा में फ्लेमेंको नृत्य शैलियों का एक समूह शामिल है, जो एक विशेष लय और प्रदर्शन के तरीके की विशेषता है।

सोलिया पोर बुलेरिया- फ्लेमेंको की मुख्य और सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। यह छोटे रंगों में एक नृत्य है, जो तेजी से ज़ापेटियो और मोड़ के साथ-साथ हाथों और शरीर की धीमी गति के साथ-साथ नृत्य के अंत में ताल के त्वरण की विशेषता है। सोलिया पोर बुलेरिया में, गीत बिना ताल के गाया जाता है।

बुलेरिया - तेज शैलीनृत्य। यह ज़ापेटियो, ताली बजाने वाले हाथों, घुटनों और छाती, और अन्य स्पष्ट और गतिशील आंदोलनों में व्यक्त सिंकोपेटेड लयबद्ध पैटर्न के मिश्रण की विशेषता है। इसे मेजर और माइनर दोनों चाबियों में किया जा सकता है।

एलेग्रियस- हंसमुख और हंसमुख नृत्य शैली। उनकी मातृभूमि कैडिज़ शहर है। एलेग्रियस की उपस्थिति नेपोलियन पर स्पेनियों की जीत से जुड़ी है। शहर के घिरे निवासी अर्रागोनी की सहायता के लिए आए और साथ में वे शहर की रक्षा करने में सफल रहे। इस घटना को अक्सर एलेग्रिया के दोहे द्वारा सुनाया जाता है। नृत्य की यह शैली प्रफुल्लित करने वाली है और साथ ही थोड़ी कठिन, विजयी भी। एक प्रमुख कुंजी में प्रदर्शन किया।

टैंगो- एक हंसमुख, मोबाइल और अक्सर तेज़ नृत्य शैली, छुट्टियों, उत्सवों और एक सरल लेकिन स्पष्ट लय में प्रदर्शन किया जाता है। टैंगो में, अक्सर कूल्हों और कंधों की गति होती है, शरीर और हाथ बहुत प्लास्टिक के होते हैं, जो इस शैली के अफ्रीकी मूल के कारण सबसे अधिक संभावना है।

फारुकी- नृत्य की पुरुष शैली। गंभीर, राजसी और गौरवान्वित।

कम ज्ञात, लेकिन कम नहीं लोकप्रिय शैलीफ्लेमेंको प्रदर्शन।

गायन टन. यह प्रदर्शन में एक विशेष मात्रा बनाता है, क्योंकि इसे गिटार के बिना एक निश्चित लय में गाया जाता है। यह फ्लेमेंको की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है और इसे मुक्त गति से किया जाता है। इस शैली का विशेष रूप से गहरा अनुभव है।

सैता- फ्लेमेंको प्रार्थना शैली। सैताइस्लाम और ईसाई धर्म के धार्मिक रहस्यवाद को छुपाता है। सैता- एक व्यक्ति और उसके भाग्य के बीच एक कड़ी।

अंदाज देब्ला(देवी, जिप्सी।) 19 वीं शताब्दी के मध्य तक लगभग भुला दिया गया था, लेकिन एक बार यह मुख्य शैलियों में से एक था। कांटे जोंडो. कन्या के साथ, यह प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन में से एक माना जाता है। शायद इसीलिए देबला विलुप्त होने के कगार पर है। देबला आधार पर स्थित है कांटे जोंडोऔर एक शाखा है जिसमें मार्टिनेट और कारसेलेरा हैं।

मार्टिनेट और कारसेलेरास- प्रकृति कांटे जोंडो. यदि मार्टिनेट एक निश्चित अवस्था के अधीन है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीऔर उसी के अनुसार इसे व्यक्त करता है, फिर कारसेलेरा स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने की स्थिति को व्यक्त करता है। दरअसल, उनका जन्म उसके अभाव के स्थानों में हुआ था। साथ ही, दोनों शैलियाँ संचार के एक निश्चित रूप का प्रतिनिधित्व करती हैं जो किसी व्यक्ति की स्थिति को व्यक्त करती है।

नानासो- "पहले जन्म" की शैली, मूल पवित्रता, बचपन, अपने बच्चे के साथ एक माँ के संचार का प्रतिनिधित्व करती है।

अंदाज कैंटेस डी ट्रिला,या केवल ट्रिलेरस, गठन पूरा करता है कांटे जोंडो. यह एक ऐसी शैली है जो कुछ प्रक्रियाओं के अंत और एक अलग गुणवत्ता के संक्रमण से मेल खाती है। यह मूल शैली, जैसा कि यह थी, चेतना को बदल देती है, आपको आंतरिक परिवर्तन करने की अनुमति देती है।

न केवल स्पेन में बल्कि दुनिया के अन्य देशों में भी विविध फ्लैमेन्को शैलियों का अध्ययन और अभ्यास किया जाता है, हालांकि उन्हें पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है, आधुनिक फ्लैमेन्को को इसकी अंडालूसी जड़ों से जोड़ते हैं। उनमें से प्रत्येक में व्यक्तिगत रूप से नृत्य की गहराई को समझने की कुंजी होती है, लेकिन साथ में वे रहस्यवादी और कलाफ्लैमेंको, जिसे स्पेन के लोग "डुएन्डे" शब्द कहते हैं।

... ये ध्वनियाँ एक रहस्य हैं, जड़ें जो दलदल में विकसित हो गई हैं, जिसके बारे में हम सभी जानते हैं, जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते हैं, लेकिन जिससे कला में मुख्य बात हमारे पास आती है ... डुएन्डे, एक परी और एक संग्रह किसी भी कला में और किसी भी देश में हैं। लेकिन अगर जर्मनी में म्यूज लगभग हमेशा शासन करता है, इटली में - एक देवदूत, तो ड्यूएन्डे हमेशा स्पेन पर शासन करता है ...
एफ.जी. लोर्का। व्याख्यान से "डुएन्डे। विविधताओं के साथ थीम »

डुएन्डे - फ्लेमेंको की आत्मा

फ्लेमेंको आज एक अहंकारी कला है, जो मध्ययुगीन अंडालूसिया के विभिन्न लोगों के आध्यात्मिक ज्ञान और परंपराओं द्वारा बनाई गई है और उन्मुख है:

• भावनात्मक अनुभवों के माध्यम से आत्मा को मजबूत करने के लिए;
• आंदोलन, रंग, ध्वनि और संवेदनाओं से भरना;
• एक ही लय में अनुभूति के विभिन्न रूपों का एकीकरण;
• सद्भाव और संतुलन के लिए चेतना लाना।

और यह सब फ्लेमेंको की आंतरिक शक्ति, इसकी आत्मा - डुएन्डे द्वारा एक साथ आयोजित किया जाता है।

डुएंडे के बिना, फ्लेमेंको अपनी गहरी और सूक्ष्म सामग्री, अपने आंतरिक सार को खो देता है। द्वंद्वयुद्ध में नृत्य की सच्ची कला की तलाश करनी चाहिए, न कि उसके भावनात्मक रूप की। आज, कई लोग नृत्य से प्रेरणा लेना चाहते हैं, लेकिन यह फ्लेमेंको की ख़ासियत है, कि प्रेरणा के बिना आपको इस नृत्य को नृत्य करने की कोशिश भी नहीं करनी चाहिए, क्योंकि डुएन्डे एक शक्ति है, जिसके बिना नृत्य केवल एक कमजोर आशुरचना बन जाता है। फ्लेमेंको यदि यह अस्तित्व में नहीं है, तो इसे खोजने या अनुकरण करने का प्रयास केवल भावनात्मक विकल्प रूप है, और यही सच्ची कला और काल्पनिक कला के बीच का अंतर है।

फ्लैमेंको की भावना को समझने की कुंजी कैसे खोजें? यह सवाल इस डांस के हर स्टूडेंट के मन-मस्तिष्क में हलचल मचा देता है। कोई भी शुरुआती स्वामी कई चरणों में शब्दावली नृत्य करते हैं। पहले शरीर को सेट करना, फिर हाथों और पैरों की स्थिति का अध्ययन करना, हाथों की गति का ध्यानपूर्वक अभ्यास करना। फिर काम का एक महत्वपूर्ण चरण पैर और एड़ी की हड़ताल का मंचन कर रहा है, तथाकथित जैपेटैडो (एक असली फ्लैमेन्को नर्तक एक एड़ी के साथ पांच अलग-अलग ध्वनियां बना सकता है)। विशेष ध्यानसिर और टकटकी की स्थिति को दिया जाता है, क्योंकि यह ये तत्व हैं जो प्रदर्शन को उचित चरित्र देते हैं। और नर्तक को कैम्पस (फ्लेमेंको के प्रत्येक रूप की लयबद्ध पैटर्न की विशेषता) को भी समझना होगा और हेलो के ताली में महारत हासिल करनी होगी। यह संगीत को महसूस करना सीखना है और तकनीक और सहज स्वभाव को एक साथ बुनते हुए, अपने आप को आशुरचना में जाने देना है।

लेकिन यह युगल के लिए पर्याप्त नहीं है! ड्यूएन्डे को एक विशेष मनःस्थिति, प्रेरणा की आवश्यकता होती है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, बहुत अप्रत्याशित है।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का से बेहतर कौन है - एक स्पेनिश कवि और संगीतकार जो कैंट जोंडो के लोक गीतों पर पले-बढ़े, जिन्होंने स्पैनिश उदासी और फ्लेमेंको की कला के कामुक अनुभव की गहराई को अवशोषित किया - यह जानने के लिए कि डुएन्डे क्या है।

"... डुएन्डे, एक खिलते हुए गुलाब की तरह, एक चमत्कार की तरह है और लगभग धार्मिक आनंद को जगाता है। अरबी संगीत में, चाहे वह गीत, नृत्य या विलाप हो, युगल का स्वागत एक उन्मत्त "अल्लाह! अल्लाह!" ("भगवान! भगवान!"), और स्पेनिश दक्षिण में युगल की उपस्थिति आत्मा के रोने से गूँजती है: "भगवान रहता है!" - सभी छह इंद्रियों के साथ भगवान की अचानक, गर्म, मानवीय भावना ... "

"डुएन्डे आरामदायक, कठोर ज्यामिति को दूर करता है, शैली को तोड़ता है; यह वह था जिसने गोया को सिल्वर, ग्रे और पिंक ओवरफ्लो का मास्टर बनाया था अंग्रेजी विद्यालय, घुटनों और मुट्ठी के साथ काले रंग को कैनवस में रगड़ने के लिए ... "।

स्पेन में, फ्लेमेंको कला के पारखी बहुत ही आकर्षक दर्शक हैं। उनका विस्मयादिबोधक "नो टिएन डुएंडे!" (इसमें कोई आग नहीं है!) एक फ्लेमेंको कलाकार के लिए मौत की सजा के समान है। लोर्का को जेरेज डे ला फ्रोंटेरा में एक नृत्य प्रतियोगिता में किस तरह की कहानी बताना पसंद था? "पानी की तरह उबलते शरीर वाली युवा सुंदरियों के लिए पहला पुरस्कार एक अस्सी वर्षीय महिला द्वारा निकाला गया था।"उसने युवा सुंदरियों को केवल एक ही चीज़ से हराया, किस भावना और आंतरिक शक्ति से "अपने हाथ उठाए, अपना सिर पीछे फेंका और मंच पर अपनी एड़ी से पीटा।" "लेकिन ये सभी कस्तूरी और देवदूत जो मुस्कुराए और मोहित हो गए, मदद नहीं कर सके लेकिन झुक गए और अर्ध-मृत युगल के सामने झुक गए, मुश्किल से अपने पंखों के जंग लगे ब्लेड को खींच रहे थे।"

फ्लेमेंको का "स्वर्ण युग"

18 वीं शताब्दी के अंत से, फ्लेमेंको की कला ने खेलना शुरू किया महत्वपूर्ण भूमिकास्पेनिश समाज में, इसके बड़े पैमाने पर वितरण का युग शुरू हुआ। उसी क्षण से फ्लेमेंको शुरू हुआ नई कहानी, जिसके भीतर, सार्वजनिक होने के बाद, यह संभवतः आंतरिक खोज और विकास का मार्ग नहीं रह गया था। उसी समय, उस ज्ञान का नुकसान शुरू हुआ जिस पर फ्लेमेंको निर्भर था। 1842 को नृत्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ कहा जा सकता है: पहला विशेष क्लब सेविले में खोला गया था, जहाँ से फ्लेमेंको उद्योग ने गति प्राप्त करना शुरू किया।

फ्लेमेंको के तथाकथित "स्वर्ण युग" के दौरान नृत्य की व्यापक लोकप्रियता आई, जो 18 वीं के अंत में हुई - जल्दी XIXसदी। इसका मुख्य आंकड़ा सिल्वरियो फ्रैंकोनेटी है। एक ओर, यह एक असाधारण व्यक्ति है, जिसने फ्लेमेंको में डुबकी लगाकर इसे एक विशेष कला के रूप में प्रस्तुत किया। लेकिन दूसरी ओर समस्या यह थी कि कोई भी कला कुछ ही नहीं, कम से कम एक दर्जन लोगों के दिमाग में परिपक्व होनी चाहिए। फ्लेमेंको केवल एक झूठे विकास के लिए बर्बाद हो गया था जब सिल्वरियो के अनुयायियों ने इसे एक प्रतियोगिता बना दिया, पवित्र कला को एक तरह के खेल में बदल दिया, जिसे अनिवार्य रूप से इसके पतन की ओर ले जाना था।

अतः इस काल का "सुनहरापन" अत्यधिक संदिग्ध है। और यद्यपि उस समय के महान कैंटर सिल्वरियो के आसपास एकत्र हुए, वे अब फ्लेमेंको की पूर्व, मूल गहराई तक नहीं पहुंच सके।

अपने छात्रों के समूह के बीच, केवल एंटोनियो चाकोन की उपस्थिति पर ध्यान दिया जा सकता है, जिन्होंने अपने शिक्षक से आगे निकलकर, कई नई शैलियों और किस्मों के उद्भव के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया, जो सबसे पहले, फ्लैमेंको के बाहरी, प्रदर्शनकारी रूप को समृद्ध करते थे।

गीतों को साथ वाले नृत्य में विभाजित किया जाने लगा ( अत्रास) और सिर्फ सुनने के लिए ( अलांते) लेकिन आंतरिक भरने के बिना, बाहरी रूप लंबे समय तक नहीं टिक सका, और 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक, फ्लैमेन्को एक और गिरावट का अनुभव कर रहा था। एक व्यावसायिक उत्पाद के रूप में, इसे कुछ बदलावों से गुजरना पड़ा, लेकिन एक गहरी कला के रूप में, इसे नए शोधकर्ताओं और मूल अर्थ के अनुयायियों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। व्यापार ने फ़्लैमेंको की भावनाओं की नकल की, जिसने इसे केवल उन लोगों के करीब बना दिया जो बाहरी रूप से समझने योग्य रूपों का स्वागत करते थे और एक उपभोक्ता दृष्टिकोण द्वारा निर्देशित थे।

फ़्लैमेंको की मातृभूमि में, स्पेन में, यह नृत्य हर जगह नहीं किया जाता है। बल्कि, वे हर जगह नृत्य करते हैं, लेकिन वे शायद वहीं रहते हैं जहां परंपराएं अभी भी मजबूत हैं। दक्षिणी स्पेन के किसी भी गाँव में, छुट्टी के लिए किसी विशेष अवसर की आवश्यकता नहीं होती है - दिन हो या रात, सुबह हो या शाम, अकेले या मध्य वर्ग के बीच में, नीचे अच्छा मूडकेवल वेशभूषा धारण करो और नाचो। महिला, डांसिंग फ्लेमेंको, सुंदर और सुंदर, मनमौजी और मोहक, सहृदय और अभेद्य, गर्व और आत्मविश्वासी।

यह नृत्य गहरा व्यक्तिगत है, कभी-कभी इसका चरित्र अनूठा अकेलापन पर सीमाबद्ध होता है, एक ऐसी स्थिति जो वास्तव में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके आंतरिक धन को निर्धारित करती है। फ्लेमेंको किसी अदृश्य स्रोत की ओर मुड़ता है और अपने आप को भावनात्मक रूप से बहुत स्वतंत्र रूप से व्यक्त करता है, सीधे - रोने और चीखने से लेकर प्यार और अपने स्वयं के किसी विशेष आनंद तक। फ्लेमेंको एक व्यक्ति को खुद से संवाद करना सिखाता है। यह अनुभव बाहरी प्रभाव के लिए नहीं है। यह भावनाएँ हैं जो शरीर के अंदर उस कंपन को उत्पन्न करती हैं, जिसे बाद में बाहर पुन: उत्पन्न किया जाता है।

उभरते हुए रुझानों को देखते हुए, फ्लेमेंको किसी तरह के सौंदर्य भविष्य, एक सफल बाहरी विकास की अपेक्षा करता है। लेकिन कोई भी नई बाहरी शैली प्राचीन फ्लेमेंको के वास्तविक अनुभव की जगह नहीं लेगी, जो कई लोगों और संस्कृतियों की परंपराओं के खजाने में निहित है।

न केवल नृत्य करना सीखने के लिए, बल्कि जाननाकोई भी नृत्य, चाहे वह फ्लेमेंको हो, अरबी बेली डांस हो या होपक, आपको इसकी जड़ों को समझने की जरूरत है, इसके इतिहास का पता लगाने और बाहरी प्रभावों पर नहीं, बल्कि लय की अपनी आंतरिक भावना पर भरोसा करने की जरूरत है। और फिर आधुनिक नृत्य अपने प्राचीन रहस्य को प्रकट करेगा, हमारे आंतरिक सार के बारे में, वास्तविक हमारे बारे में ज्ञान का संचार करेगा। प्राचीन कला कांटे जोंडोएक व्यक्ति की गहरी भावनाओं को व्यक्त किया और साथ ही इस गहराई के साथ संबंध बनाए रखने का एक साधन था। यह फ़्लैमेंको को और भी अधिक मूल्यवान बनाता है, क्योंकि अपने आंतरिक, वास्तविक दुनिया के साथ संबंध खोजना आज विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

लेख F.G. की कविताओं का हवाला देता है। लोर्का एम। स्वेतेवा और ए। गेलेस्कुल द्वारा अनुवादित।

सवाल और जवाब

क्या डुएन्डे एक अनूठी भावना है या ऐसी स्थितियां हैं जहां एक व्यक्ति को इस भावना को प्रकट करने के लिए मजबूर होना पड़ता है? क्या प्रत्येक मानव क्रिया एक अनुभवी भावना का परिणाम है? ए मेलनिकी

डुएन्डे लय का अनुभव है; यह सार है, फ्लेमेंको का विचार, जब नर्तक अपने स्वभाव की गहराई में जाता है। बेशक, किसी व्यक्ति की हर क्रिया भावना का अनुभव नहीं है, क्योंकि उसकी चेतना को क्रिया को नियंत्रित और निर्देशित करना नहीं सिखाया जाता है। यहां आपको यह देखने की जरूरत है कि किस स्तर पर आप अपनी स्थिति के साथ काम कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, उन्हें असभ्य, निम्न, उच्च और मानव में विभाजित किया जाता है। ऐसा करके वे अलग-अलग समूह और योजनाएँ बनाते हैं। ठीक है, एक उच्च अनुभव को प्रकट करने के लिए, आपको इसे सीखने और विकसित करने की आवश्यकता है। हालाँकि, निश्चित रूप से, एक स्थिति संभव है जब कोई क्रिया, स्थिति या स्थान हमें प्रकट करता है। लेकिन फिर भी, यह क्षणभंगुर हो जाता है, क्योंकि आपको अभी भी इसके साथ काम करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

क्या आप जानते हैं वैज्ञानिक अनुसंधान. फ्लेमेंको के पवित्र सार के बारे में काम करता है? मैं इस विषय के बारे में और जानना चाहता हूं। हालाँकि, इंटरनेट विभिन्न नृत्य विद्यालयों के केवल निमंत्रणों से भरा हुआ है और मुझे आपके प्रकाशन से अधिक समझदार उत्तर मेरे प्रश्न का नहीं मिला।

फ्लेमेंको की बहुत सारी मौखिक परंपरा है। मैंने विशेष रूप से फ्लेमेंको का अध्ययन नहीं किया। मैं सिर्फ प्राचीन संस्कृतियों का अध्ययन करता हूं, जिसने मुझे इस नृत्य और इसके बारे में मेरी समझ के बारे में अपना दृष्टिकोण बनाने की अनुमति दी। मैंने कोई गंभीर अध्ययन नहीं देखा है और मुझे नहीं लगता कि कोई होगा, क्योंकि फ्लैमेन्को में कुछ समझदार लोग हैं जो विश्लेषण कर सकते हैं, बहुत सारी भावनाएं हैं।

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