किस संगीतमय कृतियों में परिदृश्य पाया जाता है। भाषण विकास पाठ "प्रकृति का विवरण"

सुनना वाद्य रचनाएँसमकालीन यूरोपीय संगीतकार, कभी-कभी आप उनमें अंकित प्रकृति के चित्रों को लगभग नेत्रहीन रूप से महसूस करते हैं।

यह, निश्चित रूप से, संगीत के लेखक की अविश्वसनीय प्रतिभा की गवाही देता है। लेकिन साथ ही, यह एक विशाल विकास का परिणाम है कि यूरोपीय वाद्य संगीत तीन शताब्दियों से अधिक समय तक चला है। अक्सर संगीत में परिदृश्य की छवि ध्वनि रिकॉर्डिंग पर आधारित होती है।

साउंड पेंटिंग विभिन्न ध्वनियों की नकल से जुड़ी है - बर्डसॉन्ग (" देहाती सिम्फनीरिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "बीथोवेन, "द स्नो मेडेन", थंडर (बर्लिओज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी"), घंटी बजना ("मुसॉर्स्की द्वारा" बोरिस गोडुनोव ")। और प्रकृति में सभी प्रकार की घटनाओं के साथ संगीत का एक साहचर्य संबंध भी है। उदाहरण के लिए, एक प्रबुद्ध श्रोता को यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि सिम्फ़ोनिक चित्रमुसॉर्स्की का "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" सूर्योदय को दर्शाता है, और सिम्फोनिक सुइटरिमस्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे, पूरे टुकड़े समुद्र की छवि के लिए समर्पित हैं।

जब लेखक स्वयं को अधिक सारगर्भित लक्ष्य निर्धारित करता है तो चित्र को समझना अधिक कठिन होता है। फिर लेखकों के शीर्षक या मौखिक टिप्पणियां संघों के घेरे में एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती हैं। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट के पास "इवनिंग हारमोनीज़" और "स्नोस्टॉर्म" नामक अध्ययन हैं, जबकि डेब्यू ने "मूनलाइट" और "द हिल्स ऑफ़ अनाकापरी" नाटक किए हैं।

संगीत कलाहमेशा संचालित अभिव्यंजक साधनउनके युग की विशेषता। आसपास की दुनिया की छवियां जो प्रतिनिधियों को लगती थीं विभिन्न शैलियोंकला की एक योग्य वस्तु को उनके समय के कलात्मक स्वाद के आधार पर चुना गया था। लेकिन कभी-कभी विभिन्न के प्रतिनिधि संगीत शैलीसमकालीन होते हुए भी, अपूरणीय स्थितियाँ लीं। आपको उदाहरणों के लिए दूर देखने की जरूरत नहीं है। यह ज्ञात है कि क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने अपने अत्यधिक सीधेपन और अशिष्टता के लिए महान हैंडेल की निंदा की। विद्या फ्रांसीसी लेखकमैडम डी स्टेल (1776-1817) ने लिखा है कि अपने भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" में उन्होंने एक तेज रोशनी का चित्रण करते हुए श्रोताओं को कानों पर इतनी जोर से पीटा कि उन्होंने उन्हें रोक दिया। कम कठोर नहीं, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रचना वर्ग में अपने छात्रों का पीछा करते हुए घोषणा की: "क्या आप मेरे पाठ में फिर से कोई रवेल लाए हैं?" ...

बरोक युग

16वीं के अंत से . तक जल्दी XVIIIसदी में प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक यूरोपीय कलाबारोक शैली थी। इस अवधि के दौरान, समाज में दुनिया की एकता, अनंत और विविधता का विचार परिपक्व होता है, व्यक्ति के आसपास के प्राकृतिक तत्वों में रुचि पैदा होती है। संगीत ने एक "सार्वभौमिक भाषा" बनाने की मांग की जो दुनिया की छवियों और कला के बीच की खाई को पाट सके। उस समय के संगीत सौंदर्यशास्त्र में, इसकी भाषा को ऐसे विशिष्ट रंग और ध्वनि अभ्यावेदन में लाया जाता है कि सिफारिशें दिखाई देती हैं जो प्रत्येक अंतराल को एक निश्चित रंग प्रदान करती हैं। प्रकाश और अंधकार, गति और शांति जैसी श्रेणियां वाद्य और मुखर कला की संपत्ति बन जाती हैं। बारोक संगीत की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को 4 . का चक्र माना जा सकता है वाद्य संगीत कार्यक्रमएंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) द्वारा द फोर सीजन्स। लेखक यहाँ न केवल एक महान अनुकरणकर्ता के रूप में प्रकट होता है प्राकृतिक घटनाएं(कॉन्सर्ट "समर" में एक गरज के साथ एक तस्वीर है), वह दुनिया को प्रकृति के बारे में अपनी गेय धारणा का प्रदर्शन करता है।

उत्तम क्लासिकवाद

बैरोक के समानांतर, इसी अवधि में, प्रकृति और जीवन में चीजों के पाठ्यक्रम को नियंत्रित करने वाले एकल, सार्वभौमिक आदेश की उपस्थिति के तर्क के आधार पर, क्लासिकवाद बहुत व्यापक हो गया। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र सख्ती से मानक है। उसकी सबसे महत्वपूर्ण नियम- सौंदर्य और सत्य का संतुलन, विचार की तार्किक स्पष्टता, रचना का सामंजस्य और पूर्णता। नियमों का एक समूह, जैसे कि समय, स्थान और क्रिया की एकता नाटकीय साहित्य, चित्रों में रंग योजना का एक सख्त विनियमन, परिप्रेक्ष्य (अग्रभूमि के लिए भूरा, मध्य के लिए हरा और दूर के लिए नीला) को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, संगीत की कला को छुआ। रचना, सामंजस्य, माधुर्य और संगत के संबंध में उनके नियम चित्रकला में स्थापित नियमों के समान हैं। इसके अलावा, संगीत के लिए, साथ ही कला की अन्य शैलियों के लिए, एक ही मानक था: "त्रुटिहीन ज्यामितीय पूर्णता का एक भौतिक सपना।" चूँकि इस काल की कला का मुख्य विषय नायक का जीवन संघर्ष है, इसलिए परिदृश्य की भूमिका मामूली से अधिक है। हालांकि, इस तरह के महान सर्वेश्वरवादी जोसेफ हेडनी(1732-1809), इस शैली में सूर्योदय और सूर्यास्त को पूरी तरह से चित्रित करने में भी कामयाब रहे: उनके सोनाटा और सिम्फनी के धीमे हिस्सों की छवियां श्रोता को आध्यात्मिक चिंतन के माहौल में विसर्जित करती हैं, जहां प्रत्येक वाक्यांश ऐसी पूर्णता का एक उदाहरण है, जो समग्र रूप से रचना की विशेषता भी है। प्रकृति के चित्रण में क्लासिकवाद का शिखर, उनकी मान्यता प्राप्त कृति बीथोवेन की देहाती सिम्फनी (1770-1827) है।

आकर्षक प्रभाववाद

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, समाज का गठन हुआ एक नया रूपदुनिया के लिए। विज्ञान और दर्शन की उपलब्धियों ने मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध के विचार को बदल दिया है - इसे एक ऐसी वस्तु के रूप में माना जाने लगा जिसमें कुछ भी स्थिर और शाश्वत नहीं है। कुछ कलाकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सदियों से विकसित अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली नई छवियों को प्रतिबिंबित करने के लिए अनुपयुक्त है। सभी अभिव्यंजक साधनों का नवीनीकरण भी संगीत में हुआ। चित्रकला और संगीत की नई शैली को "प्रभाववाद" कहा गया। उनके संगीतमय "शब्दकोश" के निर्माता नए फ्रांसीसी स्कूल - क्लाउड डेब्यू (1862-1918) और मौरिस रवेल (1875-1937) के संगीतकार हैं। सी. डेब्यू के कथन प्रसिद्ध हैं जो उनके विश्वदृष्टि के मूलभूत क्षणों की विशेषता रखते हैं: "मैंने एक रहस्यमय प्रकृति से एक धर्म बनाया ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की कविता को फिर से बनाने का विशेषाधिकार है। प्रकृति के राजसी कंपन का वातावरण और ताल। ” उनका आर्केस्ट्रा टुकड़ा दोपहर आराम faun" एक नई दिशा का एक तरह का घोषणापत्र बन जाता है। एक ही दिशा में, कई हैं पियानो के टुकड़ेरवेल, "द प्ले ऑफ वॉटर" सहित। यह रवेल के काम में है कि पियानो एक उपकरण बन जाता है, "जो रात के अंधेरे में तितलियों की छवियों के अधीन है, एक गर्मी के दिन की उमस भरे स्तूप में पक्षियों का गायन, समुद्र की असीम लहरें, प्रातःकाल का आकाश जिसमें घंटियों की आवाजें तैरती हैं" (20वीं शताब्दी के उत्कृष्ट पियानोवादक जॉर्डन-मोरन ने "मिरर्स" नामक नाटकों के अपने चक्र के बारे में लिखा है)।

प्रभाववाद ने कलाकार और बाहरी दुनिया के बीच संबंधों में एक नई अवधारणा को खोल दिया। कला, जो बारोक, क्लासिकवाद और रूमानियत के बैनर तले मौजूद थी, ने मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में रखा, उसके बारे में मुख्य मूल्यब्रह्मांड में। दूसरी ओर, प्रभाववादी विश्वदृष्टि विपरीत संबंधों से आती है: उसके लिए, एक विशाल, चमकदार दुनिया और उसके अस्तित्व की गतिशीलता - मुख्य वस्तुकला, और अपनी भावनात्मक अस्थिरता वाला व्यक्ति प्रकृति के शाश्वत भँवर में खो गया एक परमाणु है।

इस "अलौकिक" दृष्टिकोण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि प्रभाववाद स्वयं संगीत के इतिहास में एक "खुशी का क्षण" बन गया। 20वीं सदी के विश्व युद्ध फिर हुए केंद्रीय आंकड़ाकला पीड़ित व्यक्तित्व, राष्ट्रीय त्रासदियों से बचे कलाकारों को अच्छे और बुरे की समस्याओं की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित करता है। और संगीत में प्रकृति की छवियां फिर से पृष्ठभूमि में आ गईं।

हालांकि, सिनेमा में, जो 20वीं शताब्दी में सबसे अधिक मांग वाली कला रूपों में से एक बन गया, आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियां फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक तत्व बन जाती हैं। और सबसे हड़ताली संगीतमय फिल्म रेखाचित्र बाद में अपने स्वयं के जीवन पर ले जाते हैं - उन्हें संगीत समारोहों में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। और इस संदर्भ में मिकेल तारिवर्डिव और एनियो मोरिकोन जैसे अद्वितीय और प्रतिभाशाली संगीतकारों के नामों को कैसे याद नहीं किया जाए।

स्वच्छंदतावाद और पैन-संगीतवाद

प्रकृति के प्रति एक नए दृष्टिकोण की उत्पत्ति, में गठित जल्दी XIXसदी, यह रचनात्मकता में खोजने के लिए प्रथागत है फ्रांसीसी दार्शनिकजीन-जैक्स रूसो (1712-1778)। प्रकृति के प्रति उनका बेहद व्यक्तिगत, अतिशयोक्तिपूर्ण भावनात्मक रवैया रोमांटिक लोगों द्वारा उठाया गया था। यह एक विश्वदृष्टि है जो व्यक्ति के अनुभवों और उसकी स्थिति के बीच मनोवैज्ञानिक समानता पर आधारित है वातावरणउनके काम में परिलक्षित होता है। कलाकारों द्वारा अछूते जंगली प्रकृति को दर्पण के रूप में माना जाता है मानवीय आत्मा. प्राकृतिक घटनाओं की छवि मनोवैज्ञानिक है और एक शानदार पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है जिसके खिलाफ गर्व और अनुभव के अनुभव होते हैं स्वतंत्र नायक. सबसे निदर्शी उदाहरण संगीतमय रूमानियतमें पाए जा सकते हैं पियानो का कामलिस्ट्ट (1811-1886) और बर्लियोज़ (1803-1869) के सिम्फोनिक कैनवस में।

प्रकृति और कला के संबंध का रोमांटिक दृष्टिकोण एक तरह के चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया रोमांटिक विचार"पैनम्यूजिकलिटी"। इस प्रवृत्ति के समर्थकों का मानना ​​​​था कि न केवल दुनिया का सार संगीत में निहित है, बल्कि संगीत भी दुनिया के सार में निहित है। यह दृश्य बायरन (1788-1824) की पंक्तियों में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है:

मैं चाँदी की धारा में सामंजस्य सुनता हूँ,

सरकण्डों से बैकवाटर में समरसता सुनाई देती है,

हर चीज में है समरसता, सुनो-हर जगह है,

और पुरानी पृथ्वी गोले की संगति से भरी है।

रूसी धरती पर, जो रोमांटिक तरीके से प्रकृति की तस्वीरों को शानदार ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे, उनमें से एक रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) थे। उनके प्रभाव के संदर्भ में समुद्र के उनके सिम्फोनिक रेखाचित्र केवल ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के शानदार कैनवस के समान हैं।

रूस में इसी अवधि में, रूसी रूमानियत के आधार पर, अमर का सितारा संगीत प्रतिभा- अलेक्जेंडर स्क्रिपियन (1871-1915)। विश्व प्रलय की प्रत्याशा ने उन्हें न केवल एक काव्य के लिए, बल्कि आग की छवि की प्रतीकात्मक धारणा के लिए भी प्रेरित किया। में देर से अवधिरचनात्मकता की लौ न केवल मुख्य बन गई है कलात्मक तरीके सेउनकी कई पियानो कविताएँ, लेकिन सिम्फोनिक कैनवास प्रोमेथियस भी। इसके अलावा, यह संगीत का पहला टुकड़ा है जिसमें एक पंक्ति पेश की गई थी जो प्रकाश प्रभाव के क्षेत्र में लेखक की इच्छाओं को दर्शाती है। स्क्रिपियन की कृतियाँ, अत्यधिक पाथोस और चिलचिलाती रंगों से सराबोर, उनके काम को 20 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण कला दिशा - अभिव्यक्तिवाद के करीब लाती हैं।

संगीत ग्रेड 4

विषय:

लक्ष्य:-छात्रों को रूसी संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव।

संगीत क्षितिज, संगीत सोच, संगीत भाषण के विकास को बढ़ावा देना।

संगीत, प्रकृति के प्रति प्रेम की शिक्षा में योगदान दें।

उपकरण:एस.वी. का पोर्ट्रेट राचमानिनोव, ऋतुओं के परिदृश्य, संगीत - कैसेट: एस.वी. राचमानिनॉफ स्प्रिंग वाटर्स।

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संगीत ग्रेड 4

विषय : संगीतमय परिदृश्य. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव।

लक्ष्य:- छात्रों को रूसी संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव।

संगीत क्षितिज, संगीत सोच, संगीत भाषण के विकास को बढ़ावा देना।

संगीत, प्रकृति के प्रति प्रेम की शिक्षा में योगदान दें।

उपकरण: एस.वी. का पोर्ट्रेट राचमानिनोव, ऋतुओं के परिदृश्य, संगीत - कैसेट: एस.वी. राचमानिनॉफ स्प्रिंग वाटर्स।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का समय।
2. पाठ के विषय की घोषणा।

दोस्तों आज हम आपसे संगीत के परिदृश्य के बारे में बात करेंगे।

एक परिदृश्य क्या है? (प्रकृति की तस्वीरें)

आप में से कुछ लोग पूछेंगे कि संगीत से परिदृश्य का क्या संबंध है? आज हम जानेंगे कि संगीत से परिदृश्य का क्या लेना-देना है।

III. नई सामग्री सीखना।

डेस्क को देखो। क्या दिखाया गया है?(प्रकृति के चित्र, उनके नीचे आवश्यक रूप से - क्रमांकन)

प्रकृति के कौन से चित्र चित्रित हैं?(वसंत परिदृश्य, गर्मी, शरद ऋतु और सर्दियों के परिदृश्य)

अंतर क्या है? (रंग पैमाने)।

क्या पेंटिंग आप पर वही प्रभाव और भावनाएँ बनाती हैं?

देखिए, इस तरह के चित्रों की मदद से कलाकार सही रंगों का चयन करते हुए अपनी मनोदशा, अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। और संगीतकार, अपने समय में, प्रतिबिंबित करते हैं रंग प्रणालीसंगीत के माध्यम से विचार, भावनाएं, मनोदशा।

महान रूसी संगीतकार सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव ने प्रकृति की तस्वीरों को चित्रित करने के लिए संगीत का इस्तेमाल किया, जिसे बदले में "संगीत परिदृश्य" कहा जाता है।

आइए एसवी राचमानिनोव के चित्र को देखें। चित्र को देखकर आप इस व्यक्ति के बारे में क्या बता सकते हैं?

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव का जन्म 1 अप्रैल, 1837 को नोवगोरोड से पचास मील की दूरी पर स्थित उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था।

संगीत के प्रति लगाव था विशेषताराचमानिनॉफ परिवार। S.V.R की संगीत प्रतिभा। में पहले से ही पाया गया बचपन. उनकी मां, हुसवी पेत्रोव्ना के अनुसार, "उन्हें एक कोने में छिपकर सुनने का बहुत शौक था" संगीतमय खेल". संगीतकार ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से रचना और पियानो में स्नातक किया। मेंने काम किया ओपेरा हाउस, समानांतर बोल्शोई थियेटर Rachmaninoff नियमित रूप से प्रदर्शन किया सिम्फनी कंडक्टर. उन्होंने कई ओपेरा, सोनाटा, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, रोमांस के लिए गीत लिखे। S.V.R का रोमांस खासतौर पर मशहूर है। "स्प्रिंग वाटर्स", एफ.आई. के शब्दों को लिखा गया। टुटचेव।

आइए देखें कि कवि ने कविता की छवि को कैसे व्यक्त किया।(कविता पढ़ते हुए शिक्षक को सुनते हुए, कविता की तुलना ब्लैकबोर्ड पर परिदृश्य से करते हुए)

एक कविता पढ़ना

खेतों में अभी भी बर्फ़ सफेद हो रही है,

और पानी पहले से ही वसंत ऋतु में सरसराहट कर रहा है -

वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं,

वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ...

वे हर जगह कहते हैं:

वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!

हम युवा वसंत के दूत हैं,

उसने हमें आगे भेजा!"

वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!

और शांत, गर्म, मई के दिन

सुर्ख, चमकदार गोल नृत्य

उसके पीछे खुशी से भीड़।

यह कविता आपको क्या भावनाएँ देती है?

कौन सी तस्वीर इस मूड को बयां करने के करीब है?

और एस। राचमानिनोव, दोस्तों, अपने रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" में इसी तरह की भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे, जो कविता की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, साथ ही इसमें नई गतिशीलता का परिचय देता है, तेज, केवल सुलभसंगीतमय अभिव्यक्ति।

"स्प्रिंग वाटर्स" संगीत सुनना

संगीत आप में क्या भावनाएँ जगाता है?

वह किस मूड में है?

इस संगीत को सुनते समय आप किन चित्रों की कल्पना करते हैं?

बोर्ड पर कौन सा परिदृश्य इस संगीत के विषय को बताता है?

सामान्यीकरण। आसन्न वसंत का एक हर्षित पूर्वाभास सचमुच रोमांस में व्याप्त है। संगीत विशेष रूप से उज्ज्वल और धूप लगता है, संगीत की गति तेज होती है, एक विशाल स्थान को कवर करते हुए, सभी बाधाओं को तोड़ते हुए झरने के पानी की एक शक्तिशाली और हंसमुख धारा की तरह। ठंड की खामोशी और निडरता के साथ हाल ही में सर्दी की सुन्नता के लिए भावना और मनोदशा के विपरीत कुछ भी नहीं है। "स्प्रिंग वाटर्स" में - पहले बार से ही उज्ज्वल, खुले, उत्साही, लुभावना श्रोताओं की भावना होती है। ऐसा लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है कि सब कुछ सुखदायक, सुस्ती से बचने के लिए; इसमें लगभग कोई मधुर दोहराव नहीं है, उन वाक्यांशों के अपवाद के साथ जो संगीत और काव्य विकास के पूरे अर्थ पर जोर देते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!" लगभग सभी मधुर वाक्यांशों के अंत आरोही हैं; उनमें कविता से भी अधिक विस्मयबोधक हैं।

VI पाठ का सारांश

- आज आप किस संगीतकार से मिले?

आपको उसके बारे में क्या पता चला?

आप "संगीत परिदृश्य" नाम को कैसे समझते हैं?

आप प्रकृति के प्रति, चल रही घटनाओं के प्रति, सामान्य रूप से, जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण कैसे व्यक्त कर सकते हैं।

हां! कवि शब्दों, तुकबंदी की मदद से कविताएँ बनाते हैं; पेंट की मदद से कलाकार - पेंटिंग; संगीतकार संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।

वी. होमवर्क(आप पाठ में शेष समय के दौरान शुरू कर सकते हैं)

रचनात्मक कार्य।

कागज के एक टुकड़े पर लिखें कि वर्ष का कौन सा समय आपको दिन का कौन सा समय सबसे ज्यादा पसंद है। प्रकृति में क्या आपको खुश करता है, और क्या आपको दुखी करता है? एक छोटी सी कहानी में इसका वर्णन करने का प्रयास करें।

संगीत और प्रकृति

"संगीत की भाषा में, पेंट करने का अर्थ है हमारे दिलों में ध्वनियों के साथ कुछ यादों को जगाना, और कुछ छवियों को हमारे दिमाग में जगाना" (ओ। बाल्ज़ाक)।

एक संगीतकार का नाम देना मुश्किल है जो संगीत में प्रकृति की छवियों के लिए अपनी प्रशंसा को प्रतिबिंबित नहीं करेगा। बारिश की आवाज, पक्षी गायन, धूप में जगमगाती जलधाराओं का खेल ... प्रकृति की इन सभी ध्वनियों ने संगीतकारों को संगीतमय कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया।

सुनो, संगीत आसपास है...

यह हर चीज में है - प्रकृति में ही।

और अनगिनत धुनों के लिए

वह अपनी आवाज खुद बनाती है।

वह हवा द्वारा परोसा जाता है लहर छप,

गड़गड़ाहट लुढ़कती है, बूंदों की आवाज,

पक्षी लगातार ट्रिल

हरे सन्नाटे के बीच।

और कठफोड़वा ने गोली मारी, और सीटी बजाई,

झपकी में बमुश्किल श्रव्य,

और बारिश - बिना शब्दों का गीत

सभी एक ही खुश नोट पर ...

(एम। इवनसेन)

संगीत अक्सर मंत्रमुग्ध कर देता है अलग तस्वीरेंप्रकृति। प्रकृति और कला एक दूसरे से अविभाज्य हैं, क्योंकि प्रकृति बचपन से और हमेशा के लिए हर व्यक्ति के जीवन में प्रवेश करती है।

अगर किताबें पढ़ना, पेंटिंग देखना, संगीत सुनना, हम उनमें प्रकृति से जुड़ी हर चीज पर ध्यान दें, तो हमें यह भी आश्चर्य हो सकता है कि प्रकृति कितनी बार और गहराई से कला में प्रवेश करती है, वे एक दूसरे के साथ कितनी निकटता से जुड़े हुए हैं। . यही कारण है कि किसी भी व्यक्ति में कला के प्रति प्रेम और प्रकृति के प्रति प्रेम होता है - बहुत करीबी और दयालु भावनाएं।

मनुष्य प्रकृति से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, वह उसका एक हिस्सा है। और प्रकृति का आनंद, उसमें अपनी भावनाओं, अपने आदर्शों के अनुरूप खोजने की इच्छा, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के लिए हमेशा रचनात्मकता का स्रोत रहा है।

संगीतकारों, कलाकारों और कवियों ने हमेशा अपने कामों में दुनिया की अद्भुत सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की है। कलाकारों के कैनवस पर प्रकृति कभी मृत और खामोश नहीं दिखती। सुरम्य परिदृश्य में झाँककर, हम निश्चित रूप से वन्य जीवन से प्रेरित ध्वनियाँ सुनेंगे।

प्राकृतिक घटनाएं, वनस्पतियों और जीवों के संगीतमय रेखाचित्र वाद्य और पियानो कार्यों, मुखर और कोरल रचनाओं में और कभी-कभी कार्यक्रम चक्रों के रूप में भी दिखाई देते हैं।

ऋतु परिवर्तन के चित्र, पत्तों की सरसराहट, चिड़ियों की आवाज, लहरों की फुहार, धारा का बड़बड़ाहट, गरज - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। बहुत प्रसिद्ध संगीतकारइसे शानदार ढंग से करने में सक्षम थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीतमय कार्य संगीतमय परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

क्या ही आवाज़ों का सागर हमें घेरे हुए है! पक्षियों का गाना और पेड़ों की सरसराहट, हवा की आवाज और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, लहरों की गर्जना। प्रकृति में संगीत सुनें, बारिश, हवा, पत्तियों की सरसराहट, सर्फ का संगीत सुनें, यह निर्धारित करें कि यह जोर से, तेज या बमुश्किल श्रव्य, बह रहा है।

संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। संगीत "प्रकृति की ध्वनियों को कैसे दर्शाता है"?

संगीतकार अभिव्यक्ति के अपने स्वयं के संगीत साधनों का उपयोग करते हैं, जो एक छवि या क्रिया को स्पष्ट रूप से चित्रित करने में मदद करते हैं। उनकी तुलना कलाकारों के चित्रों से की जाती है। "संगीत के रंग"

माधुर्य (संगीत विचार),

गति (ध्वनि की गति),

झल्लाहट (प्रमुख, लघु, पेंटाटोनिक, आदि - संगीत की मनोदशा)

पिच (रजिस्टर),

गतिकी (ध्वनि की मात्रा),

लय (विभिन्न अवधियों का प्रत्यावर्तन),

सद्भाव (जीवाओं का उत्तराधिकार)।

अगर संगीतकारों के पास है संगीतमय रंग, तब उनके कार्यों को संगीतमय चित्र कहा जा सकता है। एक संगीत चित्र क्या है? एक संगीत चित्र एक ऐसा काम है जो संगीतकार की प्रकृति, घटनाओं और घटनाओं के प्रभाव को बहुत उज्ज्वल और सुलभ तरीके से बताता है।

सुरम्य संगीत रंगीन, उज्ज्वल, समृद्ध, संगीतमय स्वरों से संतृप्त है - लय, अभिव्यंजक संगीत. उसे सुनकर, कल्पना करना आसान है निश्चित तस्वीर. इस दृश्य संगीत, जहां दुनिया की अद्भुत सुंदरता को की मदद से व्यक्त किया जाता है संगीत साधनअभिव्यंजना।

दृश्य कला में, प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने वाली पेंटिंग की एक शैली है - एक परिदृश्य। संगीत में परिदृश्य भी होते हैं जिन्हें हम देखेंगे। संगीत परिदृश्य एक "मनोदशा परिदृश्य" है, जिसमें स्वरों की अभिव्यक्ति संगीत भाषा के सचित्र विवरण के साथ विलीन हो जाती है। संगीत वाद्ययंत्रों की लय और ताल संगीत में एक महत्वपूर्ण दृश्य भूमिका निभाते हैं।

सबसे चमकीले और सबसे राजसी में से एक संगीत चित्रबीथोवेन द्वारा बनाया गया था। अपनी सिम्फनी ("देहाती") के चौथे भाग में, संगीतकार ने "चित्रित" ध्वनियों के साथ एक गर्मी की आंधी का चित्र बनाया। (इस भाग को "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है)। तेज़ बारिश की तेज़ आवाज़ें, बार-बार गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, संगीत में चित्रित हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, हम गर्मियों की आंधी की कल्पना करते हैं।

रूसी संगीतकार ए.के. एक रहस्यमयी परिदृश्य बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रा का कुशलता से उपयोग करते हैं। ल्याडोव। ल्याडोव ने लिखा: "मुझे एक परी कथा, एक अजगर, एक मत्स्यांगना, एक भूत दो, मुझे कुछ दो, तभी मैं खुश हूं।" उनके संगीतमय परी कथासंगीतकार "किकिमोरा" ने प्रस्तावना की साहित्यिक पाठ, से उधार लोक कथाएं. "किकिमोरा रहता है, पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के साथ बढ़ता है। सुबह से शाम तक, बेयून बिल्ली किकिमोरा का मनोरंजन करती है, विदेशी किस्से सुनाती है। शाम से लेकर दिन के उजाले तक, किकिमोरा क्रिस्टल पालने में हिलता-डुलता है। किकिमोरा बड़ा होता है। वह ईमानदार लोगों के लिए अपने मन में बुराई रखती है। जब आप इन पंक्तियों को पढ़ते हैं, तो कल्पना "पत्थर के पहाड़ों में जादूगर द्वारा", और एक शराबी बिल्ली-बायुन, और "क्रिस्टल क्रैडल" की चांदनी में टिमटिमाते हुए एक उदास परिदृश्य दोनों को आकर्षित करना शुरू कर देती है।

संगीतकार रात के अंधेरे में डूबे पत्थर के पहाड़ों को चित्रित करने के लिए डबल बास के साथ पवन उपकरणों और सेलो के निम्न रजिस्टर का उपयोग करता है, और एक "क्रिस्टल पालना" और रात के सितारों की टिमटिमाती हुई पारदर्शी, हल्की उच्च ध्वनि बांसुरी और वायलिन का चित्रण करता है। . दूर के राज्य की भव्यता को सेलो और डबल बास द्वारा दर्शाया गया है, टिमपनी की अशांत गर्जना रहस्य का माहौल बनाती है, एक रहस्यमय देश की ओर ले जाती है। अप्रत्याशित रूप से, किकिमोरा का एक छोटा, जहरीला, तेज विषय इस संगीत में टूट जाता है। फिर, एक उच्च पारदर्शी रजिस्टर में, सेलेस्टा और बांसुरी की जादुई, स्वर्गीय ध्वनियाँ दिखाई देती हैं, जैसे कि "क्रिस्टल क्रैडल" बज रहा हो। ऑर्केस्ट्रा की पूरी सोनोरिटी पर प्रकाश डाला गया लगता है। ऐसा लगता है कि संगीत हमें पत्थर के पहाड़ों के अंधेरे से दूर के सितारों के ठंडे रहस्यमय टिमटिमाते हुए एक पारदर्शी आकाश में ले जाता है।

"मैजिक लेक" का संगीतमय परिदृश्य एक जल रंग जैसा दिखता है। वही हल्का पारदर्शी पेंट। संगीत शांति और शांति की सांस लेता है। नाटक में दर्शाए गए परिदृश्य के बारे में, ल्याडोव ने कहा: "यह झील के साथ ऐसा ही था। मैं एक ऐसा जानता था - अच्छा, सरल, जंगल रूसी झीलऔर अपनी अदृश्यता और मौन में यह विशेष रूप से सुंदर है। यह महसूस करना आवश्यक था कि कितने जीवन और रंगों में कितने परिवर्तन, चिरोस्कोरो, हवा एक निरंतर परिवर्तनशील मौन और प्रतीत होने वाली शांति में हुई! और संगीत में आप जंगल की आवाज़ और एक छिपी हुई झील के छींटे सुन सकते हैं।

संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव की रचनात्मक कल्पना को पुश्किन की द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन द्वारा जागृत किया गया था। इसमें ऐसे असाधारण प्रसंग हैं कि "न तो किसी परीकथा में कहना है, न ही कलम से वर्णन करना है!" और केवल संगीत ही पुश्किन की परियों की कहानी की अद्भुत दुनिया को फिर से बनाने में सक्षम था। संगीतकार ने इन चमत्कारों को सिम्फोनिक चित्र "थ्री मिरेकल्स" की ध्वनि चित्रों में वर्णित किया। हम स्पष्ट रूप से टावरों और बगीचों के साथ लेडेनेट्स के जादुई शहर की कल्पना करते हैं, और इसमें - गिलहरी, जो "एक अखरोट पर सभी सुनहरे gnaws के साथ", सुंदर हंस राजकुमारीऔर शक्तिशाली नायक. जैसे कि हम वास्तव में हमारे सामने समुद्र की एक तस्वीर सुनते और देखते हैं - शांत और तूफानी भारी, चमकीला नीला और उदास ग्रे। लेखक की परिभाषा - "चित्र" पर ध्यान देना आवश्यक है। यह से उधार लिया गया है दृश्य कला- चित्र।

प्रकृति की आवाज़ों और आवाज़ों की नकल संगीत में विज़ुअलाइज़ेशन का सबसे आम तरीका है। पक्षियों की आवाज़ की नकल करना सबसे पसंदीदा तरकीबों में से एक है। हम बीथोवेन के देहाती सिम्फनी के 2 भागों - "धारा द्वारा दृश्य" में एक कोकिला, एक कोयल और एक बटेर की एक मजाकिया "तिकड़ी" सुनते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो" के प्रस्तावना में पीआई त्चिकोवस्की के चक्र "द सीजन्स" से पियानो के टुकड़े "सॉन्ग ऑफ द लार्क" में हार्पसीकोर्ड "रोल कॉल ऑफ बर्ड्स", "कोयल" के टुकड़ों में पक्षी आवाजें सुनी जाती हैं। मेडेन" और कई अन्य कार्यों में।

ध्वनियों को नहीं, बल्कि लोगों, पक्षियों, जानवरों की गतिविधियों को चित्रित करने के लिए एक और तकनीक मौजूद है। संगीत में एक पक्षी, एक बिल्ली, एक बत्तख और अन्य पात्रों को चित्रित करते हुए, एसएस प्रोकोफिव ("पीटर और वुल्फ") ने उनके विशिष्ट आंदोलनों, आदतों और इतनी कुशलता से चित्रित किया कि कोई भी व्यक्तिगत रूप से गति में उनमें से प्रत्येक की कल्पना कर सकता है: एक उड़ने वाला पक्षी, एक बिल्ली झुकना, एक कूदता भेड़िया। यहाँ मुख्य दृश्य साधनलय और गति बन गई।

आखिरकार, किसी भी जीवित प्राणी की गति एक निश्चित लय और गति में होती है, और वे संगीत में बहुत सटीक रूप से परिलक्षित हो सकते हैं। इसके अलावा, आंदोलनों की प्रकृति अलग है: चिकनी, उड़ने वाली, फिसलने वाली, या, इसके विपरीत, तेज, अनाड़ी। संगीत की भाषाइस पर संवेदनशील प्रतिक्रिया देते हैं।

कला में प्रकृति का चित्रण कभी भी एक साधारण प्रति नहीं रहा है। जंगल और घास के मैदान कितने भी खूबसूरत क्यों न हों, समुद्र का तत्व कलाकारों को कितना भी आकर्षित कर ले, चाहे वह आत्मा को कितना भी मंत्रमुग्ध कर दे। चांदनी रात- इन सभी छवियों को कैनवास पर, छंदों या ध्वनियों में कैद किया जा रहा है जटिल भावनाएं, भावनाओं, मूड। कला में प्रकृति अध्यात्म है, यह उदास या हर्षित, विचारशील या राजसी है, यह वही है जो एक व्यक्ति देखता है।

लैंडस्केप इन वाद्य संगीत

समकालीन यूरोपीय संगीतकारों की वाद्य रचनाओं को सुनकर, कभी-कभी आप उनमें अंकित प्रकृति के चित्रों को लगभग नेत्रहीन रूप से महसूस करते हैं। यह, निश्चित रूप से, संगीत के लेखक की अविश्वसनीय प्रतिभा की गवाही देता है। अक्सर संगीत में परिदृश्य की छवि ध्वनि रिकॉर्डिंग पर आधारित होती है। साउंड पेंटिंग विभिन्न ध्वनियों की नकल के साथ जुड़ी हुई है - बर्डसॉन्ग (बीथोवेन द्वारा "पैस्टोरल सिम्फनी", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन"),

पिल्स ऑफ़ थंडर (बर्लिओज़ द्वारा "शानदार सिम्फनी"), घंटियों का बजना (मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव")। और प्रकृति में सभी प्रकार की घटनाओं के साथ संगीत का एक साहचर्य संबंध भी है। उदाहरण के लिए, एक प्रबुद्ध श्रोता को यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि मुसॉर्स्की के सिम्फोनिक में

"मॉस्को नदी पर डॉन" सूर्योदय को दर्शाता है, और रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" में, पूरे टुकड़े समुद्र की छवि के लिए समर्पित हैं।

जब लेखक स्वयं को अधिक सारगर्भित लक्ष्य निर्धारित करता है तो चित्र को समझना अधिक कठिन होता है। फिर लेखकों के शीर्षक या मौखिक टिप्पणियां संघों के घेरे में एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती हैं। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट के पास "इवनिंग हारमोनीज़" और "स्नोस्टॉर्म" नामक अध्ययन हैं, जबकि डेब्यू ने "मूनलाइट" और "द हिल्स ऑफ़ अनाकापरी" नाटक किए हैं।

संगीत कला ने हमेशा अपने युग की विशेषता अभिव्यंजक साधनों के साथ काम किया है। आसपास की दुनिया की छवियां, जो विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों को कला की एक योग्य वस्तु लगती थीं, को उनके समय के कलात्मक स्वाद के आधार पर चुना गया था।

बारोक संगीत की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) द्वारा 4 वाद्य संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र माना जा सकता है। लेखक यहां न केवल प्राकृतिक घटनाओं के एक महान अनुकरणकर्ता के रूप में कार्य करता है (संगीत कार्यक्रम "समर" में एक गरज की तस्वीर है), वह दुनिया को प्रकृति की अपनी गेय धारणा को भी प्रदर्शित करता है।

क्लासिकिज्म के युग में, परिदृश्य की भूमिका मामूली से अधिक है। हालांकि, जोसेफ हेडन (1732-1809) जैसे महान पंथवादी इस शैली में सूर्योदय और सूर्यास्त को पूरी तरह से चित्रित करने में सक्षम थे: उनके सोनाटा और सिम्फनी के धीमे हिस्सों की छवियां श्रोता को आध्यात्मिक चिंतन के माहौल में विसर्जित करती हैं। प्रकृति के चित्रण में क्लासिकवाद का शिखर, उनकी मान्यता प्राप्त कृति बीथोवेन की देहाती सिम्फनी (1770-1827) है।

पहली बार रोमांटिक लोग व्यक्ति के अनुभवों और पर्यावरण की स्थिति के बीच समानताएं खींचते हैं। प्राकृतिक घटनाओं की छवि एक शानदार पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है जिसके खिलाफ एक गर्व और स्वतंत्र नायक के अनुभवों को उजागर किया जाता है। संगीतमय रूमानियत के सबसे ग्राफिक उदाहरण लिज़्ट के पियानो काम और बर्लियोज़ के सिम्फोनिक कैनवस में पाए जा सकते हैं। रूसी धरती पर, जो रोमांटिक तरीके से प्रकृति की तस्वीरों को शानदार ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे, उनमें से एक रिमस्की-कोर्साकोव थे। समुद्र के उनके सिम्फोनिक रेखाचित्र उनके प्रभाव के संदर्भ में ऐवाज़ोव्स्की के शानदार कैनवस के समान हैं।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, वहाँ एक नई शैलीपेंटिंग और संगीत - "प्रभाववाद"। उनके संगीतमय "शब्दकोश" के निर्माता नए फ्रांसीसी स्कूल - क्लाउड डेब्यू (1862-1918) और मौरिस रवेल (1875-1937) के संगीतकार हैं। उनके विश्वदृष्टि के मुख्य बिंदुओं की विशेषता वाले डेब्यू के बयान सर्वविदित हैं: "मैंने एक धर्म को रहस्यमय प्रकृति से बनाया है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की कविता को गले लगाने, वातावरण और ताल को फिर से बनाने का विशेषाधिकार है। प्रकृति का राजसी कांप।"

द प्ले ऑफ वॉटर सहित रवेल के कई पियानो टुकड़े एक ही दिशा के हैं। यह रवेल के काम में है कि पियानो एक उपकरण बन जाता है, "जो रात के अंधेरे में तितलियों की छवियों के अधीन है, एक गर्मी के दिन की उमस भरे स्तूप में पक्षियों का गायन, समुद्र की असीम लहरें, प्रातःकाल का आकाश जिसमें घंटियों की आवाजें तैरती हैं" (20वीं शताब्दी के उत्कृष्ट पियानोवादक जॉर्डन-मोरन ने "मिरर्स" नामक नाटकों के अपने चक्र के बारे में लिखा है)।

संगीत और पेंटिंग

ध्वनि और रंग के बीच संबंध के उदाहरण संगीत और चित्रकला दोनों में असंख्य हैं। तो, वी। कैंडिंस्की (1866-1944) ने एक निश्चित रंग के साथ एक या दूसरे रंग को सहसंबद्ध किया। संगीतमय समय, लेकिन प्रसिद्ध चित्रकारएम. सरयान (1880-1972) ने लिखा: "यदि आप एक रेखा खींचते हैं, तो यह वायलिन स्ट्रिंग की तरह लगनी चाहिए: या तो उदास या हर्षित। और अगर यह आवाज नहीं करता है, तो यह एक मृत रेखा है। और रंग वही है, और कला में सब कुछ वही है।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार एन। रिमस्की-कोर्साकोव और ए। स्क्रिपियन के पास तथाकथित "रंग सुनवाई" भी थी। प्रत्येक tonality उन्हें एक निश्चित रंग में चित्रित किया गया था और इस संबंध में, एक या दूसरा भावनात्मक रंग था। "रंग सुनना" भी कई लोगों के रचनात्मक व्यक्तित्व में निहित है समकालीन संगीतकार. उदाहरण के लिए, ई। डेनिसोव (1929-1996) - उनकी कुछ रचनाएँ रंग के खेल, हवा में और पानी पर प्रकाश के खेल से प्रेरित हैं।

संगीत के विरोध और के बीच समानताएं चित्रोंफ्रेंच और रूसी कला में देखा गया। कला इतिहासकार रोकोको पेंटिंग और 18वीं शताब्दी के क्लैविसिनिस्टों के काम के बीच संबंधों का बारीकी से अध्ययन कर रहे हैं। रोमांटिक चित्रई. डेलाक्रोइक्स और जी. बर्लियोज़, प्रभाववादियों के कैनवस और सी. डेब्यू के कार्यों के बीच। रूसी धरती पर, वे नियमित रूप से वी। सुरिकोव के चित्रों और एम। मुसॉर्स्की के लोक नाटकों के बीच समानता पर जोर देते हैं, पी। त्चिकोवस्की और आई। लेविटन द्वारा प्रकृति के चित्रण में एक सादृश्य पाते हैं, परी कथा पात्रएन रिमस्की-कोर्साकोव और वी। वासनेत्सोव, प्रतीकात्मक चित्रए। स्क्रिबिन और एम। व्रुबेल द्वारा।

इस बीच, एक उत्कृष्ट लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार एम. सिउरलियोनिस (1875-1911) के काम से परिचित होने के बाद ही दुनिया की कलात्मक और संगीतमय दृष्टि के सच्चे संलयन की बात की जा सकती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "सोनाटा" (एलेग्रो, एंडांटे, शेरज़ो, फिनाले की पेंटिंग्स से मिलकर) और "प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" की छाप है। संगीत धारणाआसपास की वास्तविकता के लेखक। से संगीत विरासतएम. सिउरलियोनिस, जिसमें सचित्र सिद्धांत सबसे मूल तरीके से प्रकट होता है, उनकी सिम्फ़ोनिक कविताएँ ("इन द फ़ॉरेस्ट", "सी") और पियानो के टुकड़े बाहर खड़े हैं।

सभी प्रकार के चित्रों और मूर्तियों से प्रेरित संगीत कार्यों में, कलाकारों की विशेष रुचि है: राफेल की पेंटिंग पर आधारित "द बेट्रोथल" और माइकल एंजेलो एफ। लिस्केट की मूर्तिकला पर आधारित "द थिंकर", साथ ही साथ "पिक्चर्स" एक प्रदर्शनी में" डब्ल्यू। हार्टमैन द्वारा छाप चित्र के तहत एम। मुसॉर्स्की द्वारा बनाई गई।

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संगीत में लैंडस्केप

कला में प्रकृति का चित्रण कभी भी उसकी सरल नकल नहीं रहा है। जंगल और घास के मैदान कितने भी सुंदर क्यों न हों, समुद्र के तत्व कलाकारों को कितना भी आकर्षित करें, चांदनी रात कितनी ही रूह को मंत्रमुग्ध कर दे - इन सभी छवियों को कैनवास पर, कविताओं या ध्वनियों में कैद किया जा रहा है, जटिल भावनाओं, अनुभवों को जन्म दिया है। , मूड। कला में प्रकृति आध्यात्मिक है, यह उदास या हर्षित, विचारशील या राजसी है; वह वही है जो एक व्यक्ति उसे देखता है।

प्रकृति के विषय ने लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया है। प्रकृति ने संगीत की ध्वनियाँ और समय दिया जो पक्षियों के गायन में, धाराओं की बड़बड़ाहट में, गरज के शोर में सुनाई देती थीं। प्रकृति की ध्वनियों की नकल के रूप में ध्वनि प्रतिनिधित्व पहले से ही 15 वीं शताब्दी के संगीत में पाया जा सकता है - उदाहरण के लिए, के। ज़ानेकेन "बर्डसॉन्ग", "हंटिंग", "नाइटिंगेल" के कोरल टुकड़ों में।

इस प्रकार, इसके परिदृश्य और दृश्य संभावनाओं के संगीत के विकास के लिए पथ की रूपरेखा तैयार की गई थी। धीरे-धीरे, ध्वनियों की नकल करने के अलावा, संगीत ने दृश्य संघों को जगाना सीखा: इसमें प्रकृति ने न केवल ध्वनि की, बल्कि रंगों, रंगों, हाइलाइट्स के साथ भी खेला - यह दिखाई देने लगा। " संगीतमय पेंटिंग"- संगीतकार और आलोचक ए। सेरोव की यह अभिव्यक्ति सिर्फ एक रूपक नहीं है; यह संगीत की बढ़ी हुई अभिव्यंजना को दर्शाता है, जिसने अपने लिए एक और आलंकारिक क्षेत्र की खोज की है - स्थानिक-चित्रमय।

प्रकृति की छवि से जुड़े उज्ज्वल संगीतमय चित्रों में पी। त्चिकोवस्की का चक्र "द सीजन्स" है। चक्र के बारह टुकड़ों में से प्रत्येक वर्ष के महीनों में से एक की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, और यह छवि अक्सर परिदृश्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

ऋतुओं का विषय, प्रकृति में उनका प्रतिबिंब इस काम की सामग्री का आधार है, जो प्रत्येक नाटक के साथ रूसी कविता के एक काव्य एपिग्राफ द्वारा समर्थित है।

काव्य स्रोत के बावजूद, त्चिकोवस्की का संगीत उज्ज्वल सुरम्य है - दोनों प्रत्येक महीने की "छवि" से जुड़े सामान्यीकृत भावनात्मक शब्दों और संगीत चित्रण के संदर्भ में।

यहाँ, उदाहरण के लिए, "अप्रैल" नाटक है, जिसे उपशीर्षक "स्नोड्रॉप" दिया गया है और ए। मैकोव की कविता से एक एपिग्राफ द्वारा प्रस्तुत किया गया है:

कबूतर, शुद्ध हिमपात - एक फूल,

और इसके बगल में अंतिम स्नोबॉल है।

अतीत के दुख के बारे में अंतिम सपने

और एक और खुशी का पहला सपना ...

जैसा अक्सर होता है गीतात्मक काव्य, छवि वसंत की शुरुआत में, पहला वसंत फूल सर्दियों की स्तब्धता, ठंढ की शाम और बर्फानी तूफान के बाद मानव शक्ति के जागरण से जुड़ा है - नई भावनाओं, प्रकाश, सूर्य के लिए। छोटे फूल, बर्फ से बाहर निकलना, इन ताजा भावनाओं का प्रतीक बन जाता है, जीवन की शाश्वत इच्छा का प्रतीक।

यदि त्चिकोवस्की का संगीत, अपने सभी विशद चित्रण के लिए, फिर भी मूड को व्यक्त करने के उद्देश्य से है, वसंत के पहले फूल के कारण होने वाला अनुभव, तो अन्य संगीतकारों के काम में एक सटीक और विशिष्ट, एक ज्वलंत दृश्य छवि मिल सकती है। फ्रांज लिस्ट्ट ने इसके बारे में इस तरह लिखा: "एक फूल संगीत में रहता है, साथ ही कला के अन्य रूपों में, न केवल" एक फूल का अनुभव ", इसकी गंध, इसके काव्य करामाती गुण, बल्कि इसके रूप, संरचना, एक दृश्य के रूप में एक फूल, एक घटना के रूप में ध्वनि की कला में अपना अवतार नहीं मिल सकता है, क्योंकि इसमें सब कुछ, बिना किसी अपवाद के, जो एक व्यक्ति अनुभव कर सकता है, अनुभव कर सकता है, सोच सकता है और महसूस कर सकता है और व्यक्त किया जाता है।

एक फूल का आकार, एक फूल की दृष्टि, आई। स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के परिचय में स्पष्ट रूप से मौजूद है। प्रकृति की एक अद्भुत घटना - कलियों का खिलना, तना - इस संगीत में कैद है, जो बी। असफीव के अनुसार, "वसंत वृद्धि की क्रिया" को व्यक्त करता है।

बेसून द्वारा प्रस्तुत प्रारंभिक थीम-मेलोडी, इसकी रूपरेखा में एक डंठल की संरचना जैसा दिखता है, जो लगातार फैलता है, ऊपर जाता है। जैसे पौधे का तना धीरे-धीरे पत्तियों से ऊंचा हो जाता है, मधुर रेखापूरी ध्वनि के दौरान, यह मधुर स्वरों को "प्राप्त" भी करता है। चरवाहे की बांसुरी की धुन धीरे-धीरे एक मोटे संगीतमय कपड़े में बदल जाती है, जिसमें चिड़ियों की चहक सुनाई देती है।

संगीत में परिदृश्य, शायद, कला के कार्यों में परिदृश्य की तुलना की जा सकती है - प्रकृति के चित्र जो संगीतकारों ने बदल दिए, वे इतने विविध हैं। न केवल मौसम, बल्कि दिन का समय, बारिश और बर्फ, जंगल और समुद्री तत्व, घास के मैदान और मैदान, पृथ्वी और आकाश - सब कुछ अपनी ध्वनि अभिव्यक्ति पाता है, कभी-कभी चित्रात्मक सटीकता और श्रोता पर प्रभाव की शक्ति के साथ सचमुच अद्भुत होता है। .

कई परिदृश्य छवियों का निर्माण प्रभाववादी संगीतकारों का है (प्रभाववाद - कलात्मक दिशामें बना पश्चिमी यूरोप 19 वीं की अंतिम तिमाही में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में)। उनके काम में, परिदृश्य विषयों सहित विशेष संगीत प्रतिनिधित्व की आवश्यकता वाले विषयों को व्यापक रूप से विकसित किया गया है।

प्रभाववादियों का संगीत परिदृश्य अभिव्यक्ति के सभी साधनों के विस्तृत विकास का क्षेत्र है जो ध्वनि को रंग, दृश्यता और सुरम्यता प्रदान करता है। कृतियों के शीर्षक में सुरम्यता पहले से मौजूद है: उदाहरण के लिए, "पाल", "विंड ऑन द प्लेन", "स्टेप्स इन द स्नो" (ये सभी सी। डेब्यू के प्रस्ताव के नाम हैं), "वंडरफुल इवनिंग", " वाइल्ड फ्लावर्स", "मूनलाइट" (रोमांस के। डेब्यू), "द प्ले ऑफ वॉटर", "रिफ्लेक्शंस" (एम। रवेल द्वारा पियानो के टुकड़े) और इसी तरह।

संगीत में ऐसी जटिल और सूक्ष्म छवियों को शामिल करने की आवश्यकता ने स्थानिक और रंगीन संगीत संभावनाओं में वृद्धि की है। सामंजस्य अधिक तीखा हो गया, लय अधिक परिष्कृत हो गई, लय अधिक परिष्कृत हो गई। प्रभाववादियों के संगीत ने न केवल रंगों, बल्कि हाइलाइट्स, छायाओं को भी व्यक्त करने की क्षमता की खोज की - जैसे, उदाहरण के लिए, एम। रवेल के "वाटर गेम" में। संगीत की ऐसी संभावनाएं प्रभाववादियों की पेंटिंग के अनुरूप निकलीं; शायद पहले कभी ये दोनों कलाएं एक-दूसरे के इतने करीब नहीं रही होंगी।

कविता की ओर मुड़ते हुए, प्रभाववादी संगीतकारों ने ऐसी रचनाओं को चुना, जिनमें रंगीन, सुरम्य शुरुआत भी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। पेश है ऐसी ही एक कविता; इसके लेखक कवि पॉल वेरलाइन हैं।

बाड़ और जंगली अंगूर की एक अंतहीन पंक्ति;

दूर के नीले पहाड़ों का विस्तार; समुद्री तीखा सुगंध।

घाटी के चमकीले हरे रंग पर एक पवनचक्की, लाल रंग के बत्ती की तरह;

तटीय स्नैग के पास फ़ॉल्स का दौड़ना कुशल है।

ढलानों पर हरी-भरी भेड़ें, नदी की तरह बहती हुई, -

कालीनों पर दूध की तुलना में सफेद, वे चमकीले हरे रंग के होते हैं।

झाग के फीते, और पानी के ऊपर एक पाल,

और वहाँ, रविवार के नीले रंग में, तांबे की घंटियाँ बुलाती हैं।

यदि काव्य में भूदृश्य विधा होती तो यह कविता अपनी आवश्यकताओं की पूर्ण पूर्ति करती। उनकी प्रत्येक पंक्ति एक स्वतंत्र छवि है, और एक साथ मिलकर वे रविवार की गर्मियों के परिदृश्य की एक तस्वीर बनाते हैं।

इस कविता के आधार पर बनाई गई सी. डेब्यू द्वारा रोमांस, देता है काव्य छविऔर भी गहराई। संगीतकार आंदोलन के एक तत्व का परिचय देता है, जीवंत और हंसमुख, लेकिन यह आंदोलन भी सचित्र है, यह वेरलाइन की कविता की तरह है, जैसे कि कब्जा कर लिया गया हो।

संगत का प्रारंभिक आंकड़ा - एक पंचक (पांच ध्वनियों का एक लयबद्ध समूह) - एक पैटर्न जैसा दिखता है - या तो अंतहीन बाड़ का पैटर्न, या फोम की फीता, लेकिन हमें लगता है कि यह पैटर्न निश्चित रूप से कविता की छवियों से जुड़ा हुआ है .

इसलिए, हम देखते हैं कि संगीत में परिदृश्य इसकी अभिव्यक्तियों की सभी समृद्धि में मौजूद है - दोनों एक "मूड लैंडस्केप" (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की में), आई। लेविटन और वी। सेरोव के परिदृश्य कैनवास के साथ व्यंजन, और जैसा कि एक गतिशील परिदृश्य जो प्रकृति में होने वाली प्रक्रियाओं (स्ट्राविंस्की के लिए), और एक रंगीन चित्र के रूप में, जिसमें आसपास की दुनिया के आकर्षण (प्रभाववादियों के लिए) की विविध अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं, को व्यक्त करता है।

संगीत में लैंडस्केप छवियां हमें यह देखने की अनुमति देती हैं कि प्रकृति के स्वरूप, दृष्टि को व्यक्त करने में संगीत ने पेंटिंग से कितना सीखा है। और शायद, इस तरह के संगीत के लिए धन्यवाद, प्रकृति की हमारी धारणा समृद्ध, पूर्ण, अधिक भावनात्मक हो जाती है? हम बेहतर ढंग से विवरणों को देखना और महसूस करना शुरू करते हैं, रंगों और मनोदशाओं को समझते हैं, हर चीज में एक तरह का संगीत सुनते हैं। "संगीत के संदर्भ में सूर्यास्त के साथ कुछ भी तुलना नहीं की जा सकती है," के। डेब्यू ने लिखा है, और दुनिया की धारणा की यह संगीतमयता इसकी असीम सुंदरता की धारणा के बराबर हो जाती है। इस तरह की धारणा की क्षमता किसी व्यक्ति की आध्यात्मिकता का रहस्य है - उसमें निहित सभी सिद्धांतों में उच्चतम।