क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") - कलात्मक दिशा(वर्तमान) 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत की कला और साहित्य में, जो उच्च नागरिक विषयों और कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। पश्चिम में, शानदार बारोक के खिलाफ संघर्ष में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। कलात्मक जीवन पर शास्त्रीयता का प्रभाव यूरोप XVII- XVIII शताब्दी व्यापक और लंबे समय तक चलने वाला था, और वास्तुकला में 19वीं शताब्दी तक जारी रहा। क्लासिकिज्म, एक विशिष्ट कलात्मक आंदोलन के रूप में, जीवन को आदर्श छवियों में प्रतिबिंबित करता है जो सार्वभौमिक "मानदंड" और मॉडल की ओर बढ़ते हैं। इसलिए क्लासिकवाद में पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

लेखक और कलाकार अक्सर प्राचीन मिथकों की छवियों की ओर रुख करते हैं (प्राचीन साहित्य देखें)।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में शास्त्रीयवाद का विकास हुआ: नाटक में (पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन, जे.बी. मोलिरे), कविता में (जे. लाफोंटेन), चित्रकला में (एन. पॉसिन), वास्तुकला में। 17वीं सदी के अंत में. एन. बोइल्यू (कविता "पोएटिक आर्ट", 1674 में) ने क्लासिकिज्म का एक विस्तृत सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जिसका अन्य देशों में क्लासिकिज्म के गठन पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

व्यक्तिगत हितों और नागरिक कर्तव्य का टकराव फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी का आधार है, जो कॉर्नेल और रैसीन के कार्यों में वैचारिक और कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंच गया। कॉर्नेल के पात्र (सिड, होरेस, सिन्ना) साहसी, कठोर लोग हैं, जो कर्तव्य से प्रेरित हैं, राज्य के हितों की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करते हैं। अपने नायकों में विरोधाभासी मानसिक हलचलें दिखाते हुए, कॉर्नेल और रैसीन ने छवि के क्षेत्र में उत्कृष्ट खोजें कीं भीतर की दुनियाव्यक्ति। मानव आत्मा की खोज की करुणा से ओत-प्रोत, इस त्रासदी में न्यूनतम बाहरी कार्रवाई शामिल थी और यह "तीन एकता" - समय, स्थान और कार्रवाई के प्रसिद्ध नियमों में आसानी से फिट बैठती थी।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, जो शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का सख्ती से पालन करता है, त्रासदी (ओड, महाकाव्य के साथ) "उच्च शैलियों" से संबंधित थी और विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को विकसित करना था, प्राचीन का सहारा लेना और ऐतिहासिक विषय, और केवल उदात्त वीर पक्षों को प्रतिबिंबित करते हैं। "उच्च शैलियाँ" "निम्न" शैलियों के विरोध में थीं: कॉमेडी, कल्पित कहानी, व्यंग्य, आदि, जो आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन की गई थीं। ला फोंटेन फ़्रांस में कल्पित शैली में और मोलिरे हास्य शैली में प्रसिद्ध हुए।

17वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता के उन्नत विचारों से ओत-प्रोत, क्लासिकिज़्म सामंती दुनिया के आदेशों की भावुक आलोचना, प्राकृतिक मानवाधिकारों की सुरक्षा और स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों से ओत-प्रोत था। यह भी प्रतिष्ठित है बहुत ध्यान देनाराष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों के लिए. सबसे बड़े प्रतिनिधिप्रबुद्ध क्लासिकवाद फ्रांस में वोल्टेयर, जर्मनी में जे. डब्ल्यू. गोएथे और जे. एफ. शिलर (90 के दशक में) हैं।

रूसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.वी. लोमोनोसोव के कार्यों में हुई, और शताब्दी के उत्तरार्ध में ए.पी. सुमारोकोव, डी.आई. फोन्विज़िना, एम.एम.खेरास्कोवा, वी.ए. के कार्यों में विकास हुआ। ओज़ेरोवा, हां. बी. कनीज़्निना, जी. आर. डेरझाविना। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण शैलियों को प्रस्तुत करता है - कविता और महाकाव्य से लेकर कल्पित कहानी और कॉमेडी तक। एक उल्लेखनीय हास्य अभिनेता डी. आई. फोंविज़िन थे, जो प्रसिद्ध के लेखक थे व्यंग्यात्मक हास्य"ब्रिगेडियर" और "माइनर"। रूसी क्लासिकवादी त्रासदी ने राष्ट्रीय इतिहास में गहरी रुचि दिखाई (ए.पी. सुमारोकोव द्वारा "दिमित्री द प्रिटेंडर", या.बी. कनीज़्निन द्वारा "वादिम नोवगोरोडस्की", आदि)।

में देर से XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत रूस और पूरे यूरोप में क्लासिकवाद संकट का सामना कर रहा है। वह तेजी से जीवन से संपर्क खोता जा रहा है और रूढ़ियों के एक संकीर्ण दायरे में सिमटता जा रहा है। इस समय, क्लासिकिज़्म को तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, विशेषकर रोमांटिक लोगों से।

शास्त्रीयतावाद हैएक कलात्मक आंदोलन जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, जिसने बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और ज्ञानोदय के दौरान विकसित होता रहा - 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। "शास्त्रीय" विशेषण बहुत प्राचीन है।: इसका मुख्य मूल्य प्राप्त करने से पहले भी लैटिन, "क्लासिकस" का अर्थ "कुलीन, धनी, सम्मानित नागरिक" था। "अनुकरणीय" का अर्थ प्राप्त करने के बाद, "शास्त्रीय" की अवधारणा को ऐसे कार्यों और लेखकों पर लागू किया जाने लगा जो स्कूली अध्ययन का विषय बन गए और कक्षाओं में पढ़ने के लिए अभिप्रेत थे। यह इस अर्थ में था कि इस शब्द का उपयोग मध्य युग और पुनर्जागरण दोनों में किया गया था, और 17वीं शताब्दी में इसका अर्थ "कक्षाओं में अध्ययन के योग्य" शब्दकोशों में निहित किया गया था (एस.पी. रिचल का शब्दकोश, 1680)। "शास्त्रीय" की परिभाषा केवल प्राचीन, प्राचीन लेखकों पर लागू की गई थी, लेकिन आधुनिक लेखकों पर नहीं, भले ही उनके कार्यों को कलात्मक रूप से परिपूर्ण माना गया हो और पाठकों की प्रशंसा जगाई हो। 17वीं शताब्दी के लेखकों के संबंध में "शास्त्रीय" विशेषण का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति वोल्टेयर ("द एज ऑफ़ लुई XIV", 1751) थे। "शास्त्रीय" शब्द का आधुनिक अर्थ, जो साहित्यिक क्लासिक्स से संबंधित लेखकों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है, रूमानियत के युग में आकार लेना शुरू हुआ। उसी समय, "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा सामने आई। रोमांटिक लोगों के बीच दोनों शब्दों का अक्सर नकारात्मक अर्थ होता था: क्लासिकिज्म और "क्लासिक्स" पुराने साहित्य के रूप में "रोमांटिक" के विरोध में थे, पुरातनता का अंधाधुंध अनुकरण - अभिनव साहित्य (देखें: "जर्मनी पर", 1810, जे डी स्टेल; " रैसीन और शेक्सपियर” , 1823-25, स्टेंडल)। इसके विपरीत, रूमानियत के विरोधियों ने, मुख्य रूप से फ्रांस में, इन शब्दों को वास्तव में राष्ट्रीय साहित्य के पदनाम के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया, विदेशी (अंग्रेजी, जर्मन) प्रभावों का विरोध किया, और अतीत के महान लेखकों को "क्लासिक्स" शब्द से परिभाषित किया - पी . कॉर्निले, जे. रैसीन, मोलिरे, एफ. ला रोशेफौकॉल्ड। उपलब्धियों की उच्च सराहना फ़्रांसीसी साहित्य 17वीं शताब्दी, नए युग के अन्य राष्ट्रीय साहित्य - जर्मन, अंग्रेजी, आदि के निर्माण के लिए इसका महत्व। - इस तथ्य में योगदान दिया कि इस शताब्दी को "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाने लगा, जिसमें अग्रणी भूमिका निभाई गई थी फ़्रांसीसी लेखकऔर दूसरे देशों में उनके मेहनती छात्र। जो लेखक स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं बैठते थे, उन्हें "पिछलग्गू" या "अपनी राह से भटका हुआ" माना गया। वास्तव में, दो शब्द स्थापित किए गए, जिनके अर्थ आंशिक रूप से ओवरलैप हुए: "शास्त्रीय", यानी। अनुकरणीय, कलात्मक रूप से परिपूर्ण, विश्व साहित्य के कोष में शामिल, और "क्लासिक" - अर्थात। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म से संबंधित, इसके कलात्मक सिद्धांतों को मूर्त रूप देना।

संकल्पना - शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म एक अवधारणा है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में साहित्य के इतिहास में दर्ज हुई।, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल (जी. लैंसन और अन्य) के वैज्ञानिकों द्वारा लिखे गए कार्यों में। क्लासिकिज्म की विशेषताएं मुख्य रूप से 17वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत और एन. बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) से निर्धारित की गईं। इसे प्राचीन कला की ओर उन्मुख एक आंदोलन के रूप में देखा गया, जिसने अपने विचारों को अरस्तू के काव्यशास्त्र से लिया, और एक निरंकुश राजशाही विचारधारा के प्रतीक के रूप में भी देखा। 1950-60 के दशक में विदेशी और घरेलू साहित्यिक आलोचना दोनों में क्लासिकिज़्म की इस अवधारणा का एक संशोधन हुआ: अब से, क्लासिकिज़्म की व्याख्या अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा "निरपेक्षता की एक कलात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में नहीं, बल्कि " साहित्यिक दिशा, जिसने 17वीं शताब्दी में निरपेक्षता की मजबूती और विजय के वर्षों के दौरान उज्ज्वल समृद्धि की अवधि का अनुभव किया" (विपर यू.बी. पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में "सत्रहवीं शताब्दी" के बारे में; 17वीं शताब्दी) विश्व साहित्यिक विकास में।) "क्लासिकिज़्म" शब्द ने तब भी अपनी भूमिका बरकरार रखी जब वैज्ञानिकों ने 17वीं शताब्दी के साहित्य के गैर-क्लासिकिस्ट, बारोक कार्यों की ओर रुख किया। क्लासिकिज्म की परिभाषा में, सबसे पहले, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सटीकता की इच्छा, नियमों के सख्त अधीनता (तथाकथित "तीन एकता"), और प्राचीन मॉडलों की तुलना पर जोर दिया गया। क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति और प्रसार न केवल पूर्ण राजशाही की मजबूती के साथ जुड़ा था, बल्कि सटीक विज्ञान, विशेष रूप से गणित के विकास के साथ, आर डेसकार्टेस के तर्कसंगत दर्शन के उद्भव और प्रभाव के साथ भी जुड़ा था। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, क्लासिकिज्म को "1660 के दशक का स्कूल" कहा जाता था - एक ऐसा समय जब महान लेखकों - रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन और बोइल्यू - ने एक साथ फ्रांसीसी साहित्य में काम किया। धीरे-धीरे, इसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में सामने आई: जी. सिंतियो, जे.सी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो की कविताओं में, डी. ट्रिसिनो और टी. टैसो की त्रासदियों में। "व्यवस्थित तरीके" की खोज, "सच्ची कला" के नियम अंग्रेजी में पाए गए (एफ. सिडनी, बी. जॉनसन, जे. मिल्टन, जे. ड्राइडन, ए. पोप, जे. एडिसन), जर्मन में (एम) . ओपिट्ज़, आई. एच. . गॉट्सचेड, जे.वी. गोएथे, एफ. शिलर), 17वीं-18वीं शताब्दी के इतालवी (जी. चियाब्रेरा, वी. अल्फिएरी) साहित्य में। में प्रमुख स्थान प्राप्त किया यूरोपीय साहित्यप्रबुद्धता का रूसी शास्त्रीयवाद (ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन)। इस सबने शोधकर्ताओं को इसे कई शताब्दियों तक यूरोप के कलात्मक जीवन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक और आधुनिक समय की संस्कृति की नींव रखने वाले दो (बारोक के साथ) मुख्य आंदोलनों में से एक के रूप में मानने के लिए मजबूर किया।

क्लासिकिज़्म की स्थायित्व

क्लासिकवाद की लंबी उम्र का एक कारण यह था कि इस आंदोलन के लेखकों ने अपने काम को व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं माना, बल्कि "सच्ची कला" के आदर्श के रूप में, सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, को संबोधित किया। सुंदर प्रकृति” को एक स्थायी श्रेणी के रूप में। नए युग की दहलीज पर बनी वास्तविकता की क्लासिकिस्ट दृष्टि में, बारोक की तरह, आंतरिक नाटक था, लेकिन इस नाटक को अनुशासन के अधीन कर दिया गया था बाह्य अभिव्यक्तियाँ. प्राचीन साहित्य ने क्लासिकिस्टों के लिए छवियों और कथानकों के शस्त्रागार के रूप में काम किया, लेकिन वे प्रासंगिक सामग्री से भरे हुए थे। यदि प्रारंभिक पुनर्जागरण क्लासिकिज़्म ने नकल के माध्यम से प्राचीनता को फिर से बनाने की कोशिश की, तो 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म ने प्राचीन साहित्य के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया और इसमें सबसे पहले, एक उदाहरण देखा। सही उपयोगकला के शाश्वत नियम, जिनका उपयोग करके कोई भी प्राचीन लेखकों से आगे निकलने में सक्षम हो सकता है ("प्राचीन" और "नए" के बारे में विवाद देखें)। सख्त चयन, क्रम, सामंजस्यपूर्ण रचना, विषयों का वर्गीकरण, उद्देश्य, वास्तविकता की सभी सामग्री जो वस्तु बन गई है कलात्मक प्रतिबिंबएक शब्द में, क्लासिकिज़्म के लेखकों के लिए वास्तविकता की अराजकता और विरोधाभासों को कलात्मक रूप से दूर करने का एक प्रयास था, जो होरेस से लिए गए "मनोरंजन के साथ शिक्षा" के सिद्धांत के साथ, कला के कार्यों के उपदेशात्मक कार्य से संबंधित था। क्लासिकिज्म के कार्यों में एक पसंदीदा संघर्ष कर्तव्य और भावनाओं का टकराव या कारण और जुनून का संघर्ष है। शास्त्रीयता की विशेषता एक उदासीन मनोदशा है, वास्तविकता की अराजकता और अतार्किकता, अपने स्वयं के जुनून और किसी व्यक्ति की क्षमता से प्रभावित होने के विपरीत, यदि उन पर काबू पाने के लिए नहीं, तो उन पर अंकुश लगाने के लिए, चरम मामलों में - नाटकीय और विश्लेषणात्मक जागरूकता (रैसीन की त्रासदियों के नायकों) दोनों के लिए। डेसकार्टेस का "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों के कलात्मक विश्वदृष्टि में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भी भूमिका निभाता है। नैतिक और सौंदर्य मूल्यों का पदानुक्रम नैतिक, मनोवैज्ञानिक और नागरिक विषयों में क्लासिकिज़्म की प्रमुख रुचि को निर्धारित करता है, शैलियों के वर्गीकरण को निर्धारित करता है, उन्हें "उच्च" (महाकाव्य, कविता, त्रासदी) और निचले (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित करता है। ), इनमें से प्रत्येक शैली के लिए विशिष्ट विषय, शैली, चरित्र प्रणाली का विकल्प। क्लासिकिज्म की विशेषता विश्लेषणात्मक रूप से विश्लेषण करने की इच्छा है विभिन्न कार्य, यहां तक ​​की कला जगत, दुखद और हास्यप्रद, उदात्त और आधारहीन, सुंदर और कुरूप। साथ ही, निम्न शैलियों की ओर मुड़ते हुए, वह उन्हें समृद्ध करने का प्रयास करता है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य से क्रूड बर्लेस्क को हटाने के लिए, और कॉमेडी से हास्यास्पद विशेषताओं को हटाने के लिए (मोलिएरे द्वारा "उच्च कॉमेडी")। क्लासिकिज़्म की कविता महत्वपूर्ण विचार और अर्थ की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है; यह परिष्कार, रूपक जटिलता और शैलीगत अलंकरण से इनकार करती है। क्लासिकिज़्म में विशेष महत्व हैं नाटकीय कार्यऔर थिएटर स्वयं, जो नैतिक और मनोरंजक दोनों कार्यों को सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से करने में सक्षम है। क्लासिकिज्म की गोद में विकसित हुआ और गद्य शैलियाँ- सूत्र (सूक्तियाँ), अक्षर। हालाँकि क्लासिकिज़्म का सिद्धांत उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक चिंतन के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल करने से इनकार करता है, व्यवहार में क्लासिकिज़्म की कविताओं का 17 वीं शताब्दी में लोकप्रिय "गद्य में महाकाव्य" के रूप में उपन्यास की अवधारणा पर एक ठोस प्रभाव था। , और शैली मापदंडों को निर्धारित किया " छोटा उपन्यास”, या 1660-80 के दशक की “रोमांटिक लघु कहानी”, और एम.एम. डी लाफायेट की “द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स” (1678) को कई विशेषज्ञों द्वारा एक क्लासिक उपन्यास का उदाहरण माना जाता है।

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत केवल बोइल्यू के काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" तक ही सीमित नहीं है: हालाँकि इसके लेखक को क्लासिकिज़्म का विधायक माना जाता है, वह ओपिट्ज़ और ड्राइडन, एफ के साथ इस दिशा के साहित्यिक ग्रंथों के कई रचनाकारों में से केवल एक थे। चैपलिन और एफ. डी'ऑबिग्नैक। यह धीरे-धीरे विकसित होता है, लेखकों और आलोचकों के बीच विवादों में अपने गठन का अनुभव करता है और समय के साथ बदलता रहता है। क्लासिकिज्म के राष्ट्रीय संस्करणों में भी उनके मतभेद हैं: फ्रेंच - सबसे शक्तिशाली और सुसंगत में विकसित होता है कलात्मक प्रणाली, बारोक पर इसका प्रभाव है; जर्मन - इसके विपरीत, अन्य यूरोपीय साहित्य (ओपिट्ज़) के योग्य एक "सही" और "संपूर्ण" काव्य स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, जैसे कि यह खूनी घटनाओं की तूफानी लहरों में "घुट" गया हो। तीस साल का युद्ध और डूब गया और बारोक द्वारा कवर किया गया। यद्यपि नियम रचनात्मक कल्पना और स्वतंत्रता को मन की सीमाओं के भीतर रखने का एक तरीका है, क्लासिकिज्म समझता है कि एक लेखक, कवि के लिए सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि कितनी महत्वपूर्ण है, और यदि यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी है तो नियमों से भटकने के लिए प्रतिभा को माफ कर देता है। एक कवि में कम से कम जो चीज़ देखी जानी चाहिए वह है "शब्दों और अक्षरों को कुछ कानूनों के अधीन करने और कविता लिखने की क्षमता। एक कवि को... एक समृद्ध कल्पना वाला, आविष्कारशील कल्पना वाला व्यक्ति होना चाहिए" - ओपिट्ज़ एम। के बारे में एक किताब जर्मन कविता। साहित्यिक घोषणापत्र)। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत में चर्चा का एक निरंतर विषय, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, श्रेणी " अच्छा स्वाद”, इसकी व्याख्या व्यक्तिगत पसंद के रूप में नहीं, बल्कि एक “अच्छे समाज” द्वारा विकसित सामूहिक सौंदर्य मानदंड के रूप में की गई है। क्लासिकिज़्म का स्वाद वाचालता, संक्षिप्तता, अस्पष्टता और अभिव्यक्ति की जटिलता की तुलना में सादगी और स्पष्टता को पसंद करता है, और आकर्षक, असाधारण की तुलना में शालीनता को प्राथमिकता देता है। इसका मुख्य नियम कलात्मक सत्यनिष्ठा है, जो मूल रूप से जीवन के कलाहीन सत्य प्रतिबिंब, ऐतिहासिक या निजी सत्य से भिन्न है। संभाव्यता चीजों और लोगों को वैसे ही चित्रित करती है जैसे उन्हें होना चाहिए, और यह नैतिक मानदंड, मनोवैज्ञानिक संभावना, शालीनता की अवधारणा से जुड़ा है। क्लासिकिज्म में पात्र एक प्रमुख विशेषता की पहचान पर बनाए गए हैं, जो सार्वभौमिक मानव प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। अपने मूल सिद्धांतों में उनकी कविताएं बारोक का विरोध करती हैं, जो न केवल एक राष्ट्रीय साहित्य के ढांचे के भीतर, बल्कि एक ही लेखक (जे. मिल्टन) के काम में भी दोनों साहित्यिक आंदोलनों की बातचीत को बाहर नहीं करती है।

ज्ञानोदय के युग में, क्लासिकिज़्म के कार्यों में संघर्ष की नागरिक और बौद्धिक प्रकृति, इसके उपदेशात्मक-नैतिकतावादी मार्ग को विशेष महत्व मिला। प्रबुद्ध क्लासिकिज्म अपने युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ और भी अधिक सक्रिय रूप से संपर्क में आता है, अब "नियमों" पर आधारित नहीं है, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित है, और इसे जन्म देता है विभिन्न विकल्पक्लासिकिज्म (जे.डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर द्वारा "वीमर क्लासिकिज्म")। "सच्ची कला" के विचारों को विकसित करते हुए, 18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद, अन्य साहित्यिक आंदोलनों से अधिक, सौंदर्य के विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की नींव रखता है, जिसे ज्ञानोदय के युग में इसका विकास और इसकी शब्दावली दोनों प्राप्त हुई। शैली की स्पष्टता, छवियों की अर्थपूर्ण सामग्री, कार्यों की संरचना और कथानक में अनुपात और मानदंडों की भावना के लिए क्लासिकिज्म द्वारा रखी गई मांगें आज भी उनकी सौंदर्य संबंधी प्रासंगिकता बरकरार रखती हैं।

क्लासिकिज़्म शब्द से आया हैलैटिन क्लासिकस, जिसका अर्थ है अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी।

क्लासिकिज़्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं - 19वीं शताब्दी में यूरोप की कला में एक कलात्मक शैली और दिशा है। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श, मॉडल के आधार पर शिक्षित करना है, जो समान है। संस्कृति ने ऐसे उदाहरण के रूप में कार्य किया। प्राचीन विश्व. क्लासिकवाद के नियम और सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे के भीतर काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

उत्पत्ति का इतिहास

एक आंदोलन के रूप में, क्लासिकिज़्म ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

क्लासिकिज़्म, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श के आधार पर शिक्षित करना और सभी आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का अनुपालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जिसने सभी नियमों को नकार दिया और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

अपने विकास में, क्लासिकिज़्म 3 चरणों से गुज़रा:

1. प्रारंभिक क्लासिकवाद(1760 - 1780 के दशक की शुरुआत);
2. सख्त क्लासिकवाद(1780-1790);
3. देर से क्लासिकिज्म, कहा जाता है (19वीं सदी के पहले 30 वर्ष)।

फोटो पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दर्शाता है - ज्वलंत उदाहरणक्लासिकवाद।

शैली की विशेषताएं

क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्ट ज्यामितीय आकार, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, उत्कृष्ट फिनिश और संयम है। महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। बाद में न्यूनतम आंतरिक सज्जा में प्रदर्शित किया गया।

सामान्य शैली विशेषताएं:

• मुलायम पुष्प रूपांकनों वाली चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े का वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

रूसी क्लासिक शैली की विशेषताएं शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, सटीक अनुपात, गरिमापूर्ण उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद थीं।

बाहरी

क्लासिकिस्ट वास्तुकला के बाहरी लक्षण स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं और इमारत को पहली नज़र में ही पहचाना जा सकता है।

• डिज़ाइन:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
• आकृतियाँ:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट, फ्रिज़।
• पंक्तियाँ:कठोर; नियमित नियोजन प्रणाली; आधार-राहतें, पदक, चिकना पैटर्न।
• सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
• छत:जटिल, पेचीदा आकार.
• प्रमुख रंग:गहरा सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी नीला, सोना।
• विशिष्ट तत्व: संयमित सजावट, स्तंभ, स्तंभ, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
• खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली ढंग से सजाया गया।
• दरवाजे:आयताकार, पैनलयुक्त, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
• सजावट:नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाना, कांस्य, मोती की माँ, जड़ना।

आंतरिक भाग

क्लासिकिज्म युग के परिसर के इंटीरियर में बड़प्पन, संयम और सद्भाव शामिल है। हालाँकि, सभी आंतरिक वस्तुएँ संग्रहालय के टुकड़ों की तरह नहीं दिखती हैं, बल्कि केवल सूक्ष्मता पर जोर देती हैं कलात्मक स्वादऔर मालिक की प्रतिष्ठा.

कमरे का आकार सही है, यह बड़प्पन, आराम, गर्मजोशी और उत्तम विलासिता के माहौल से भरा है; विवरणों से अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्रियों का कब्जा है, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी, संगमरमर, पत्थर और रेशम।

• छत:हल्का, लंबा, अक्सर बहु-स्तरीय, प्लास्टर और आभूषणों के साथ।
• दीवारें:कपड़ों से सजाया गया, हल्का लेकिन चमकीला नहीं, पायलट और कॉलम, प्लास्टर या पेंटिंग संभव है।
• फर्श:मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाउ, कैंशा, सागौन, जटोबा) या संगमरमर से बनी लकड़ी की छत।
• प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्ती के आकार के शेड वाले सोने के झूमर।
• अनिवार्य आंतरिक विशेषताएँ:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सियाँ, कम चाय की मेज, हल्के कालीन स्वनिर्मित, प्राचीन दृश्यों वाली पेंटिंग, किताबें, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध विशाल फर्श फूलदान, तिपाई फूल स्टैंड।

कमरे की सजावट में अक्सर प्राचीन रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों की माला। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

शास्त्रीय युग का फर्नीचर अपनी गुणवत्ता और सम्मानजनकता से अलग है, जो महंगी सामग्रियों, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से बना है। उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल एक सामग्री के रूप में, बल्कि एक सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुएँ हाथ से बनाई जाती हैं, नक्काशी, सोने का पानी, जड़ाई से सजाई जाती हैं। कीमती पत्थरऔर धातुएँ. लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, स्पष्ट अनुपात। भोजन कक्ष की मेज और कुर्सियाँ सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाई गई हैं। व्यंजन चीनी मिट्टी के, पतले, लगभग पारदर्शी, एक पैटर्न और गिल्डिंग के साथ हैं। ऊँचे पैरों पर घन शरीर वाला सचिव फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक माना जाता था।

वास्तुकला

शास्त्रीयतावाद मूल बातों की ओर वापस चला गया प्राचीन वास्तुकला, डिज़ाइन में न केवल तत्वों और रूपांकनों, बल्कि पैटर्न का भी उपयोग किया जाता है। वास्तुशिल्प भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, निर्मित संरचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

शास्त्रीयतावाद अपनी दिखावटीपन और सजावटी ज्यादतियों के कारण बिल्कुल विपरीत है।

असुरक्षित महल और उद्यान और पार्क समूह बनाए गए, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के आकार में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गए। क्लासिकिज़्म के विशिष्ट विवरण उच्चारण वाली सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में एक गुंबद हैं।

देर से क्लासिकवाद (साम्राज्य शैली) सैन्य प्रतीकों को प्राप्त करता है (" विजय स्मारक" फ्रांस में)। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग को क्लासिकिज़्म की स्थापत्य शैली का कैनन कहा जा सकता है; यूरोप में, ये हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग हैं।

मूर्ति

क्लासिकिज्म के युग में, सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं की छवि में प्रसिद्ध आकृतियों को चित्रित करने का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। निजी व्यक्तियों के बीच अपने नाम को कायम रखने के लिए मूर्तिकारों से समाधि का पत्थर बनवाना लोकप्रिय हो गया। सामान्य तौर पर, उस युग की मूर्तियों की विशेषता शांति, इशारों का संयम, निष्पक्ष भाव और रेखाओं की शुद्धता है।

पहनावा

कपड़ों की प्राचीनता में रुचि 18वीं सदी के 80 के दशक में प्रकट होने लगी। यह विशेष रूप से स्पष्ट था महिलाओं का सूट. यूरोप में सुंदरता का एक नया आदर्श उभरा, जिसने प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का जश्न मनाया। हल्के रंगों, विशेषकर सफेद रंग के बेहतरीन चिकने कपड़े फैशन में आ गए हैं।

महिलाओं की पोशाकों ने फ्रेम, पैडिंग और पेटीकोट खो दिए और लंबे, प्लीटेड ट्यूनिक्स का रूप ले लिया, जो किनारों पर कटे हुए थे और बस्ट के नीचे एक बेल्ट से बंधे थे। उन्हें मांस के रंग की चड्डी के ऊपर पहना गया था। रिबन वाले सैंडल जूते के रूप में काम करते हैं। प्राचीन काल से ही हेयर स्टाइल की नकल की जाती रही है। पाउडर, जिसका उपयोग चेहरे, हाथों और डायकोलेट को ढकने के लिए किया जाता था, अभी भी फैशन में है।

सहायक वस्तुओं में या तो पंखों से सजी मलमल की पगड़ी, तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल शामिल थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, ट्रेन और गहरी नेकलाइन वाली औपचारिक पोशाकें सिलना शुरू हो गईं। और रोजमर्रा की पोशाकों में नेकलाइन को लेस वाले दुपट्टे से ढका जाता था। केश शैली धीरे-धीरे बदलती है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। फैशन में छोटे कटे बाल, घुंघराले बाल, सुनहरे रिबन से बंधे या फूलों के मुकुट से सजाए गए बाल शामिल हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों के प्रभाव में विकसित हुआ।अंग्रेजी कपड़े के टेलकोट, रेडिंगोट्स (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), जैबोट्स और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकवाद के युग में था कि पुरुषों की टाई फैशन में आई।

कला

चित्रकला में, क्लासिकवाद को संयम और गंभीरता की भी विशेषता है। रूप के मुख्य तत्व रेखा और प्रकाश और छाया हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आकृतियों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है और चित्र की स्थानिक योजना को विभाजित करता है। 17वीं सदी के महानतम गुरु. - लोरेन क्लाउड, अपने "आदर्श परिदृश्य" के लिए प्रसिद्ध हैं।फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुइस डेविड (18वीं शताब्दी) के "सजावटी परिदृश्य" में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। रूसी कलाकारों में कार्ल ब्रायलोव को बाहर किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

संगीत में शास्त्रीयतावाद मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ा है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य

शास्त्रीय युग के साहित्य ने भावनाओं पर विजय प्राप्त करने वाले तर्क को बढ़ावा दिया। कर्तव्य और जुनून के बीच का संघर्ष एक साहित्यिक कृति के कथानक का आधार है।कई देशों में भाषा सुधार किये गये और काव्य कला की नींव रखी गयी। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंकोइस मल्हर्बे, कॉर्नेल, रैसीन हैं। कार्य का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, क्लासिकवाद ज्ञानोदय के तत्वावधान में विकसित हुआ, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एम. लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। मुख्य विधा हास्य और व्यंग्य थी। फॉनविज़िन और कांतिमिर ने इस दिशा में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए शास्त्रीयता का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील रूप से विकसित हुआ और इसमें सुधार हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता सिर्फ अभिनय नहीं करता था, बल्कि स्वयं रहते हुए भी रहता था, अनुभव करता था। नाट्य शैली को उद्घोषणा की कला घोषित किया गया।

व्यक्तित्व

सबसे प्रतिभाशाली क्लासिकिस्टों में से ऐसे नामों पर भी प्रकाश डाला जा सकता है:

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोव्स्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पॉसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, खेम्नित्सर (साहित्य)।

क्लासिकवाद की वीडियो समीक्षा

निष्कर्ष

क्लासिकिज्म के युग के विचारों का आधुनिक डिजाइन में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह कुलीनता और सुंदरता, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, पर्दे, प्लास्टर, प्राकृतिक लकड़ी से बने फर्नीचर हैं। कुछ सजावटें हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, विशाल झूमर। सामान्य तौर पर, यह शैली अभी भी मालिक को गरीब व्यक्ति से दूर एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में चित्रित करती है।

बाद में एक और प्रकट होता है, जो आगमन का प्रतीक है नया युग- यह । कई आधुनिक शैलियों का संयोजन बन गया, जिसमें न केवल शास्त्रीय, बल्कि बारोक (पेंटिंग में), प्राचीन संस्कृति और पुनर्जागरण भी शामिल है।

परिचय

क्लासिकिज़्म कला संगीत

संगीत में शास्त्रीयतावाद संबंधित कलाओं में शास्त्रीयतावाद से भिन्न था। संगीत रचनाओं की सामग्री मानवीय भावनाओं की दुनिया से जुड़ी है, जो मन के सख्त नियंत्रण के अधीन नहीं हैं। हालाँकि, इस युग के रचनाकारों ने किसी कृति के निर्माण के लिए नियमों की एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण और तार्किक प्रणाली बनाई। क्लासिकवाद के युग में, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा जैसी शैलियों का गठन किया गया और पूर्णता प्राप्त की गई।

काम की प्रासंगिकता कला में प्रमुख आंदोलन और क्लासिकवाद के युग के संगीत में रुझानों के बीच संबंधों पर विचार करने में निहित है।

कार्य का उद्देश्य शास्त्रीयता और संगीत में इसकी अभिव्यक्तियों का अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने में कई कार्यों को हल करना शामिल है:

1) क्लासिकिज्म को कला में एक आंदोलन के रूप में चित्रित करना;

2) संगीत में शास्त्रीयता की विशेषताओं का अध्ययन करें।

विश्व व्यवस्था की नियमितता और तर्कसंगतता के बारे में विचारों के आधार पर, क्लासिकिज़्म के स्वामी स्पष्ट और सख्त रूपों, सामंजस्यपूर्ण पैटर्न, उच्च के अवतार के लिए प्रयासरत थे नैतिक आदर्श. वे प्राचीन कला के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता का उच्चतम, नायाब उदाहरण मानते थे, इसलिए उनका विकास हुआ प्राचीन कहानियाँऔर छवियाँ.

कला में एक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज्म की विशेषताएं

क्लासिकिज्म 17वीं और 19वीं सदी की शुरुआत की कला और साहित्य में एक कलात्मक आंदोलन है। कई मायनों में उन्होंने अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए बारोक का उसके जुनून, परिवर्तनशीलता और असंगतता के साथ विरोध किया।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन के साथ-साथ बने थे। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम, "सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।" क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएँ होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

क्लासिकवाद फ्रांस में प्रकट हुआ। इस शैली के निर्माण एवं विकास में दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। प्रथम चरण का उल्लेख है XVII सदी. इस अवधि के क्लासिक्स के लिए, कलात्मक रचनात्मकता के नायाब उदाहरण प्राचीन कला के कार्य थे, जहां आदर्श क्रम, तर्कसंगतता और सद्भाव था। अपने कार्यों में उन्होंने सुंदरता और सच्चाई, स्पष्टता, सद्भाव, निर्माण की पूर्णता की तलाश की। दूसरा चरण पहली XVIII सदी। इतिहास में यूरोपीय संस्कृतियह ज्ञानोदय के युग या तर्क के युग के रूप में दर्ज हुआ। आदमी जुड़ा हुआ है बडा महत्वज्ञान और दुनिया को समझाने की क्षमता में विश्वास था। मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति है जो इसके लिए तैयार है वीरतापूर्ण कार्य, अपने हितों को सामान्य हितों के अधीन करना, अपने आध्यात्मिक आवेगों को तर्क की आवाज के अधीन करना। वह नैतिक दृढ़ता, साहस, सच्चाई और कर्तव्य के प्रति समर्पण से प्रतिष्ठित है। क्लासिकिज़्म का तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र सभी प्रकार की कलाओं में परिलक्षित होता था।

इस काल की वास्तुकला की विशेषता क्रमबद्धता, कार्यक्षमता, भागों की आनुपातिकता, संतुलन और समरूपता की प्रवृत्ति, योजनाओं और निर्माणों की स्पष्टता और सख्त संगठन है। इस दृष्टिकोण से, क्लासिकवाद का प्रतीक वर्साय के शाही पार्क का ज्यामितीय लेआउट है, जहां पेड़, झाड़ियाँ, मूर्तियां और फव्वारे समरूपता के नियमों के अनुसार स्थित थे। आई. स्टारोव द्वारा निर्मित टॉराइड पैलेस, रूसी सख्त क्लासिक्स का मानक बन गया।

पेंटिंग में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया (एन. पॉसिन, सी. लोरेन) , जे. डेविड).

कविता की कला में, "उच्च" (त्रासदी, स्तोत्र, महाकाव्य) और "निम्न" (हास्य, कल्पित, व्यंग्य) शैलियों में विभाजन था। फ्रांसीसी साहित्य के उत्कृष्ट प्रतिनिधि पी. कॉर्नेल, एफ. रैसीन, जे.बी. अन्य देशों में क्लासिकवाद के गठन पर मोलिरे का बहुत प्रभाव था।

इस अवधि का एक महत्वपूर्ण बिंदु विभिन्न अकादमियों का निर्माण था: विज्ञान, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, शिलालेख, संगीत और नृत्य।

क्लासिकिज़्म की कलात्मक शैली (लैटिन क्लासिकस Ї "अनुकरणीय") में उत्पन्न हुई XVII सदियोंफ्रांस में। विश्व व्यवस्था की नियमितता और तर्कसंगतता के बारे में विचारों के आधार पर, इस शैली के स्वामी "स्पष्ट और सख्त रूपों, सामंजस्यपूर्ण पैटर्न और उच्च नैतिक आदर्शों के अवतार के लिए प्रयासरत थे।" वे प्राचीन कला के कार्यों को कलात्मक रचनात्मकता का उच्चतम, नायाब उदाहरण मानते थे, इसलिए उन्होंने प्राचीन विषयों और छवियों को विकसित किया। क्लासिकवाद ने संगीत सहित कला के विभिन्न रूपों में अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए, अपने जुनून, परिवर्तनशीलता और असंगतता के साथ बड़े पैमाने पर बारोक का विरोध किया। 18वीं सदी के ओपेरा में। क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधित्व क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक के कार्यों द्वारा किया जाता है, जिन्होंने इस प्रकार की संगीत और नाटकीय कला की एक नई व्याख्या बनाई। संगीत शास्त्रीयता के विकास में शिखर जोसेफ हेडन का काम था,

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन, जिन्होंने मुख्य रूप से वियना में काम किया और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति में एक दिशा बनाई। XIX सदीЇ विनीज़ शास्त्रीय पैमाने। संगीत में शास्त्रीयता साहित्य, रंगमंच या चित्रकला में शास्त्रीयता से कई मायनों में भिन्न है। संगीत में प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करना असंभव है, वे लगभग अज्ञात हैं। इसके अलावा, संगीत रचनाओं की सामग्री अक्सर मानवीय भावनाओं की दुनिया से जुड़ी होती है, जो मन के सख्त नियंत्रण के अधीन नहीं होती हैं। हालाँकि, विनीज़ स्कूल के संगीतकारों ने किसी कार्य के निर्माण के लिए नियमों की एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण और तार्किक प्रणाली बनाई। ऐसी प्रणाली के लिए धन्यवाद, सबसे अधिक जटिल भावनाएँस्पष्ट और उत्तम रूप धारण किया हुआ। संगीतकार के लिए दुख और खुशी अनुभव के बजाय चिंतन का विषय बन गए। और यदि अन्य प्रकार की कलाओं में क्लासिकिज़्म के नियम पहले से ही 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में थे। कई लोगों को यह पुराना लग रहा था, फिर भी संगीत में विनीज़ स्कूल द्वारा विकसित शैलियों, रूपों और सद्भाव के नियमों की प्रणाली आज भी अपना महत्व बरकरार रखती है।

1. साहित्यिक दिशा की पहचान अक्सर कलात्मक पद्धति से की जाती है। यह कई लेखकों, साथ ही कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और उपयोग किए गए साधनों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों का एक सेट निर्दिष्ट करता है। दिशाओं के संघर्ष और परिवर्तन में, पैटर्न सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होते हैं साहित्यिक प्रक्रिया. निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:

   क) शास्त्रीयतावाद,
   बी) भावुकता,
   ग) प्रकृतिवाद,
   घ) स्वच्छंदतावाद,
   घ) प्रतीकवाद,
   च) यथार्थवाद.

2. साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। एक संग्रह को दर्शाता है रचनात्मक व्यक्तित्व, जो वैचारिक और कलात्मक निकटता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी एकता की विशेषता है। अन्यथा, एक साहित्यिक आंदोलन एक साहित्यिक आंदोलन की एक किस्म (जैसे कि एक उपवर्ग) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" आंदोलनों के बारे में बात करते हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ लोग "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों में अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

17वीं शुरुआत के यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और दिशा। XIX सदियों। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

1. प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों को एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में अपील करें, इस आधार पर "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को सामने रखें, जिसका तात्पर्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से लिए गए अपरिवर्तनीय नियमों का कड़ाई से पालन करना है (उदाहरण के लिए, के व्यक्ति में) अरस्तू, होरेस)।
2. सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है (लैटिन "अनुपात" - कारण से), जो एक कृत्रिम रचना के रूप में कला के काम के दृष्टिकोण की पुष्टि करता है - जानबूझकर बनाया गया, बुद्धिमानी से व्यवस्थित, तार्किक रूप से निर्मित।
3. क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से समय के साथ स्थिर, सामान्य, स्थायी विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।
4. कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र; उनका क्षेत्र है) में विभाजित हैं सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाएँ, पौराणिक कथाएँ, उनके नायक - सम्राट, सेनापति, पौराणिक पात्र, धार्मिक तपस्वी) और "निम्न" (हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी जो मध्यम वर्ग के लोगों के निजी रोजमर्रा के जीवन को दर्शाती है)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ होती हैं; उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सामान्य के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। प्रमुख शैली त्रासदी है।
6. शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका अर्थ था: नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई की अवधि प्रदर्शन की अवधि तक सीमित होनी चाहिए (संभवतः) और अधिक, लेकिन अधिकतम समय, जिसके बारे में नाटक को वर्णन करना था - एक दिन), कार्रवाई की एकता का तात्पर्य यह था कि नाटक को एक केंद्रीय साज़िश को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि पार्श्व क्रियाओं से बाधित होना चाहिए।

क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और विकास फ्रांस में निरपेक्षता की स्थापना के साथ हुआ (क्लासिकिज्म "अनुकरणीयता", शैलियों का सख्त पदानुक्रम आदि की अपनी अवधारणाओं के साथ, आमतौर पर निरपेक्षता और राज्य के उत्कर्ष से जुड़ा होता है - पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. । लाफोंटेन, जे.बी. मोलिरे, आदि। 17वीं शताब्दी के अंत में गिरावट के दौर में प्रवेश करने के बाद, ज्ञानोदय के दौरान क्लासिकिज्म को पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम. चेनियर, आदि। महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, तर्कसंगत विचारों के पतन के साथ, क्लासिकिज्म का पतन हो गया, प्रमुख शैली यूरोपीय कलारूमानियत बन जाता है.

रूस में शास्त्रीयतावाद:

रूसी क्लासिकिज्म का उदय 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में नए रूसी साहित्य के संस्थापकों - ए. डी. कांतिमिर, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की और एम. वी. लोमोनोसोव के कार्यों में हुआ। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने पश्चिम में विकसित शैली और शैली के रूपों में महारत हासिल की, अपनी राष्ट्रीय पहचान बनाए रखते हुए पैन-यूरोपीय साहित्यिक विकास में शामिल हो गए। विशेषताएँरूसी क्लासिकवाद:

ए)व्यंग्यात्मक अभिविन्यास - एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यंग्य, कल्पित कहानी, कॉमेडी जैसी शैलियों का कब्जा है, जिन्हें सीधे संबोधित किया जाता है विशिष्ट घटनाएँरूसी जीवन;
बी)प्राचीन विषयों पर राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों की प्रधानता (ए.पी. सुमारोकोव, हां. बी. कनीज़्निन, आदि की त्रासदियाँ);
वी) उच्च स्तरओड शैली का विकास (एम. वी. लोमोनोसोव और जी. आर. डेरझाविन द्वारा);
जी)रूसी क्लासिकिज्म का सामान्य देशभक्तिपूर्ण मार्ग।

XVIII के अंत में - शुरुआत। 19वीं शताब्दी में, रूसी क्लासिकवाद भावुकतावादी और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित था, जो जी. आर. डेरझाविन की कविता, वी. ए. ओज़ेरोव की त्रासदियों और डिसमब्रिस्ट कवियों के नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है।

भावुकता

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - "संवेदनशील") यूरोपीय साहित्य में एक आंदोलन है कला XVIIIशतक। यह ज्ञानोदय तर्कवाद के संकट द्वारा तैयार किया गया था और ज्ञानोदय का अंतिम चरण था। कालानुक्रमिक रूप से, यह मुख्य रूप से रूमानियतवाद से पहले था, और इसमें इसकी कई विशेषताएं शामिल थीं।

भावुकता के मुख्य लक्षण:

1. भावुकता आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति सच्ची रही।
2. अपने शैक्षिक पथों के साथ क्लासिकवाद के विपरीत, प्रमुख " मानव प्रकृति"घोषित भावना, कारण नहीं।
3. एक आदर्श व्यक्तित्व के निर्माण की शर्त "दुनिया के उचित पुनर्गठन" से नहीं, बल्कि "प्राकृतिक भावनाओं" की रिहाई और सुधार से मानी जाती थी।
4. भावुक साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है: मूल (या दृढ़ विश्वास) से वह एक लोकतांत्रिक, अमीर है आध्यात्मिक दुनियासामान्य व्यक्ति भावुकता की विजयों में से एक है।
5. हालाँकि, रूमानियतवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद) के विपरीत, "तर्कहीन" भावुकतावाद से अलग है: उन्होंने मूड की असंगतता और मानसिक आवेगों की आवेगशीलता को तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना।

भावुकतावाद ने अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति इंग्लैंड में ली, जहां तीसरी संपत्ति की विचारधारा सबसे पहले बनी - जे. थॉमसन, ओ. गोल्डस्मिथ, जे. क्रैब, एस. रिचर्डसन, जे.आई. की कृतियाँ। स्टर्न.

रूस में भावुकता:

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि थे: एम.एन. मुरावियोव, एन.एम. करमज़िन (सबसे प्रसिद्ध कार्य - " बेचारी लिसा"), आई. आई. दिमित्रीव, वी. वी. कपनिस्ट, एन. ए. लवोव, युवा वी. ए. ज़ुकोवस्की।

रूसी भावुकता की विशेषताएँ:

क) तर्कवादी प्रवृत्तियाँ काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं;
बी) उपदेशात्मक (नैतिकतावादी) रवैया मजबूत है;
ग) शैक्षिक रुझान;
घ) साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया और स्थानीय भाषाओं का परिचय दिया।

भावुकतावादियों की पसंदीदा शैलियाँ शोकगीत, पत्री, पत्री उपन्यास (पत्रों में उपन्यास), यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य हैं जिनमें कन्फेशनल रूपांकनों की प्रधानता होती है।

प्राकृतवाद

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़ी प्रवृत्तियों में से एक, जिसने दुनिया भर में महत्व और वितरण प्राप्त किया। 18वीं सदी में हर शानदार, असामान्य, अजीब चीज़ जो सिर्फ किताबों में पाई जाती थी, हकीकत में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर। "रूमानियतवाद" को एक नया साहित्यिक आंदोलन कहा जाने लगा है।

रूमानियत की मुख्य विशेषताएं:

1. ज्ञान-विरोधी अभिविन्यास (अर्थात्, ज्ञानोदय की विचारधारा के विरुद्ध), जो भावुकतावाद और पूर्व-रोमांटिकतावाद में प्रकट हुआ, और रूमानियतवाद में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। सामाजिक और वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों और सामान्य रूप से सभ्यता के फल में निराशा, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, दिनचर्या और नीरसता के खिलाफ विरोध। इतिहास की वास्तविकता "तर्क" के नियंत्रण से परे, अतार्किक, रहस्यों और अप्रत्याशितताओं से भरी और आधुनिक विश्व व्यवस्था से परे निकली - प्रकृति के प्रति शत्रुतापूर्णमनुष्य और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता।
2. सामान्य निराशावादी अभिविन्यास "ब्रह्मांडीय निराशावाद", "विश्व दुःख" (एफ. चेटेउब्रिआंड, ए. मुसेट, जे. बायरन, ए. विग्नी, आदि के कार्यों में नायक) के विचार हैं। थीम "बुराई में झूठ बोलना" डरावनी दुनिया"विशेष रूप से "रॉक के नाटक" या "रॉक की त्रासदी" (जी. क्लिस्ट, जे. बायरन, ई. टी. ए. हॉफमैन, ई. पो) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
3. मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में, स्वयं को नवीनीकृत करने की उसकी क्षमता में विश्वास। रोमान्टिक्स ने असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की खोज की। उनके लिए मनुष्य एक सूक्ष्म जगत, एक छोटा ब्रह्मांड है। इसलिए व्यक्तिगत सिद्धांत का निरपेक्षीकरण, व्यक्तिवाद का दर्शन। केंद्र में रोमांटिक कामसमाज, उसके कानूनों या नैतिक मानकों का विरोध करने वाला हमेशा एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है।
4. "दोहरी दुनिया", यानी दुनिया का वास्तविक और आदर्श में विभाजन, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, जो रोमांटिक नायक के अधीन है, इस आदर्श दुनिया में प्रवेश से ज्यादा कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से विशद रूप से: "द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर", "लिटिल त्साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर")। रोमांटिक लोगों ने क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना वास्तविक दुनिया को बदलने के अपने अधिकार के साथ कलाकार की रचनात्मक गतिविधि से की: कलाकार अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और सच्ची बनाता है।
5. "स्थानीय रंग" समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों के साथ आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोग अक्सर कार्रवाई के लिए विदेशी देशों और उनकी प्रकृति (पूर्व) का उपयोग करते हैं। सामान्य से परे प्रयास करने वाले रोमांटिक व्यक्तित्व के साथ विदेशी जंगली प्रकृति की भावना काफी सुसंगत थी। रोमान्टिक्स पर सबसे पहले ध्यान दिया जाता है रचनात्मक विरासतलोग, उनकी राष्ट्रीय-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताएं. रोमांटिक लोगों के दर्शन के अनुसार, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, एक बड़े एकीकृत पूरे - "ब्रह्मांड" का हिस्सा थी। ऐतिहासिक उपन्यास शैली (डब्ल्यू. स्कॉट, एफ. कूपर, वी. ह्यूगो जैसे लेखक) के विकास में इसे स्पष्ट रूप से महसूस किया गया।

रोमान्टिक्स ने, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को पूर्ण करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इनकार किया, जो, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के, रोमांटिक कैनन की घोषणा करने से नहीं रोकता था।

शैलियाँ विकसित हुई हैं: काल्पनिक कहानियाँ, ऐतिहासिक उपन्यास, एक गीत-महाकाव्य कविता, गीतकार असाधारण उत्कर्ष तक पहुँचता है।

रूमानियत के शास्त्रीय देश जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस हैं।

1840 के दशक से, रूमानियतवाद मुख्य रहा यूरोपीय देशआलोचनात्मक यथार्थवाद को रास्ता देता है और पृष्ठभूमि में लुप्त हो जाता है।

रूस में रूमानियतवाद:

रूस में रूमानियत की उत्पत्ति रूसी जीवन के सामाजिक-वैचारिक माहौल से जुड़ी है - 1812 के युद्ध के बाद राष्ट्रव्यापी विद्रोह। यह सब न केवल गठन को निर्धारित करता है, बल्कि डिसमब्रिस्ट कवियों (उदाहरण के लिए, के.एफ. रेलीव, वी.के. कुचेलबेकर, ए.आई. ओडोएव्स्की) के रूमानियत के विशेष चरित्र को भी निर्धारित करता है, जिनका काम सिविल सेवा के विचार से प्रेरित था, जो कि ओडोएव्स्की से प्रेरित था। स्वतंत्रता और संघर्ष के प्रेम का मार्ग।

रूस में रूमानियत की विशेषताएँ:

ए) 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में साहित्य के विकास में तेजी के कारण "भीड़" और विभिन्न चरणों का संयोजन हुआ, जिसे अन्य देशों में चरणों में अनुभव किया गया। रूसी रूमानियत में, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था: कारण की सर्वशक्तिमान भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता, प्रकृति, शोक उदासी के पंथ को शैलियों और शैलियों की क्लासिक क्रमबद्धता, मध्यम उपदेशवाद के साथ जोड़ा गया था ( संपादन) और "हार्मोनिक सटीकता" (अभिव्यक्ति ए.एस. पुश्किन) के लिए अत्यधिक रूपक के खिलाफ लड़ाई।

बी)रूसी रूमानियत का एक अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डिसमब्रिस्टों की कविता, एम. यू. लेर्मोंटोव की रचनाएँ।

रूसी रूमानियत में, शोकगीत और आइडियल जैसी शैलियों को विशेष विकास प्राप्त होता है। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए गाथागीत का विकास (उदाहरण के लिए, वी. ए. ज़ुकोवस्की के काम में) बहुत महत्वपूर्ण था। रूसी रूमानियत की रूपरेखा को गीत-महाकाव्य कविता (ए.एस. पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, आई.आई. कोज़लोव, के.एफ. राइलीव, एम. यू. लेर्मोंटोव, आदि की रचनाएँ) की शैली के उद्भव के साथ सबसे स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। ऐतिहासिक उपन्यास एक बड़े महाकाव्य रूप में विकसित हो रहा है (एम. एन. ज़ागोस्किन, आई. आई. लाज़ेचनिकोव)। एक बड़े महाकाव्य रूप को बनाने का एक विशेष तरीका चक्रीकरण है, यानी, प्रतीत होता है कि स्वतंत्र (और आंशिक रूप से अलग से प्रकाशित) कार्यों का संयोजन ("डबल या माई इवनिंग्स इन लिटिल रशिया", ए पोगोरेलस्की द्वारा, "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" एन. वी. गोगोल द्वारा, "हमारा हीरो" समय" एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा, "रूसी नाइट्स" वी. एफ. ओडोएव्स्की द्वारा)।

प्रकृतिवाद

प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - "प्रकृति") एक साहित्यिक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुआ।

प्रकृतिवाद के लक्षण:

1. शारीरिक प्रकृति और पर्यावरण द्वारा निर्धारित वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्यपूर्ण, सटीक और निष्पक्ष चित्रण की इच्छा, मुख्य रूप से तत्काल रोजमर्रा और भौतिक वातावरण के रूप में समझी जाती है, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को छोड़कर नहीं। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का उसी पूर्णता के साथ अध्ययन करना था जिसके साथ एक प्राकृतिक वैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन करता है; कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से की गई थी।
2. कला के एक कार्य को "मानव दस्तावेज़" माना जाता था, और मुख्य सौंदर्य मानदंड इसमें किए गए संज्ञानात्मक कार्य की पूर्णता था।
3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक थी। उनका मानना ​​था कि विज्ञान की तरह साहित्य को भी सामग्री चुनने का कोई अधिकार नहीं है, लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त कथानक या अयोग्य विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में कथानकहीनता और सामाजिक उदासीनता अक्सर उत्पन्न होती है।

प्रकृतिवाद को फ़्रांस में विशेष विकास प्राप्त हुआ - उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद में जी. फ़्लौबर्ट, भाई ई. और जे. गोनकोर्ट, ई. ज़ोला (जिन्होंने प्रकृतिवाद का सिद्धांत विकसित किया) जैसे लेखकों का काम शामिल है।

रूस में, प्रकृतिवाद व्यापक नहीं था, इसने केवल एक निश्चित भूमिका निभाई आरंभिक चरणरूसी यथार्थवाद का विकास। तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" (नीचे देखें) के लेखकों में प्रकृतिवादी प्रवृत्ति का पता लगाया जा सकता है - वी. आई. दल, आई. आई. पनाएव और अन्य।

यथार्थवाद

यथार्थवाद (लेट लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) 19वीं-20वीं शताब्दी का एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है। इसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद") में हुई है। यथार्थवाद की विशेषताएं प्राचीन और मध्यकालीन लोककथाओं और प्राचीन साहित्य में नोट की गई हैं।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार से मेल खाती हैं।
2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के स्वयं और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।
3. वास्तविकता का ज्ञान वास्तविकता के तथ्यों के टाइपीकरण ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट चरित्र") के माध्यम से बनाई गई छवियों की मदद से होता है। यथार्थवाद में पात्रों का वर्गीकरण पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "विशिष्टताओं" में "विवरणों की सत्यता" के माध्यम से किया जाता है।
4. यथार्थवादी कला संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसका दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, जानने की क्षमता में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद के विपरीत।
5. यथार्थवादी कला की विशेषता विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता है। सामाजिक संबंध, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकार।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद का गठन 19वीं सदी के 30 के दशक में हुआ था। यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती रूमानियतवाद था। असामान्य को छवि का विषय बनाकर, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनूनों की एक काल्पनिक दुनिया बनाकर, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में एक ऐसा व्यक्तित्व दिखाया जो मानसिक और भावनात्मक दृष्टि से समृद्ध था, जो क्लासिकवाद के लिए उपलब्ध था उससे अधिक जटिल और विरोधाभासी था। , भावुकता और पिछले युग के अन्य आंदोलन। इसलिए, यथार्थवाद रूमानियत के विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि आदर्शीकरण के खिलाफ लड़ाई में उसके सहयोगी के रूप में विकसित हुआ जनसंपर्क, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक मौलिकता के लिए कलात्मक छवियाँ(स्थान और समय का रंग). 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूमानियतवाद और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाएँ खींचना हमेशा आसान नहीं होता है; कई लेखकों के कार्यों में, रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताएं विलीन हो गईं - उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ाक, स्टेंडल, वी. ह्यूगो की कृतियाँ , और आंशिक रूप से चार्ल्स डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ और लेर्मोंटोव द्वारा "हमारे समय के नायक") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव 1820-30 के दशक में ही पड़ी थी। ए.एस. पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टनस डॉटर", देर से गीत) के काम के साथ-साथ कुछ अन्य लेखकों (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट", आई. ए. क्रायलोव द्वारा दंतकथाएं) द्वारा निर्धारित किया गया। , यह चरण I. A. गोंचारोव, I. S. तुर्गनेव, N. A. नेक्रासोव, A. N. ओस्ट्रोव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद को आमतौर पर "महत्वपूर्ण" कहा जाता है, क्योंकि इसमें परिभाषित सिद्धांत बिल्कुल सामाजिक-महत्वपूर्ण था। ऊंचा सामाजिक-महत्वपूर्ण मार्ग मुख्य में से एक है विशिष्ट सुविधाएंरूसी यथार्थवाद - उदाहरण के लिए, "महानिरीक्षक", " मृत आत्माएं"एन.वी. गोगोल, "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों की गतिविधियाँ। 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग का यथार्थवाद रूसी साहित्य में अपने चरम पर पहुंच गया, विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्यों में, जो 19वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया में केंद्रीय व्यक्ति बन गए। उन्होंने समृद्ध किया विश्व साहित्यसामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के निर्माण के नए सिद्धांत, दार्शनिक और नैतिक मुद्दे, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीके।