सिम्फनी सारांश। संगीत शैलियों: सिम्फनी

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स्वर की समता

स्वर की समता(ग्रीक से।" अनुरूप») - मौलिक वैचारिक सामग्री के बहु-भाग वाले विहित रूप के सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली।

एक सिम्फनी आमतौर पर एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा होता है, जिसमें आमतौर पर कई हिस्से होते हैं। यह यूरोपीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। में आधुनिक समझशब्द "सिम्फनी" अपेक्षाकृत हाल ही में 70 के दशक में प्रयोग में आया। XVIII सदी, लेकिन यह अपने आप में बहुत है प्राचीन मूल.

ग्रीक में "सिम्फनी" का अर्थ है "व्यंजन"। प्राचीन समय में, यह एक गाना बजानेवालों के गायन या एकसमान में कलाकारों की टुकड़ी के साथ-साथ स्वरों के किसी भी सामंजस्यपूर्ण, व्यंजनात्मक संयोजन का नाम था। मध्य युग में, शब्द प्रयोग से गायब हो गया, और नया जीवनइसकी शुरुआत पुनर्जागरण में हुई थी। लेकिन अब "सिम्फनी" शब्द में एक अलग अर्थ डाला गया था। पुनर्जागरण के संगीत में, पॉलीफोनिक स्वर रचना- मैड्रिगल, कैनज़ोन। वे आम तौर पर एक वाद्य परिचय के साथ खुलते थे, जिसे सिम्फनी कहा जाता था। जब १७वीं सदी में। जब एक ओपेरा दिखाई दिया, तो यह भी एक सिम्फनी के साथ शुरू हुआ - बाद में ऐसा परिचय एक ओवरचर में बदल गया।

XVIII सदी में। सिम्फनी धीरे-धीरे से अलग हो गई स्वर संगीतऔर अपना स्वतंत्र अस्तित्व शुरू किया। क्लासिक लुकउसने 1780-1790 के दशक में अधिग्रहण किया। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जे। हेडन और डब्ल्यू। ए। मोजार्ट के कार्यों में। उस समय से, यूरोपीय और विश्व संगीत में सिम्फनी का शानदार मार्ग शुरू हुआ, यह तब था जब यह संगीत रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण, केंद्रीय शैली बन गई।

स्वर की समता क्लासिक प्रकारचार विपरीत भागों से मिलकर बनता है। साथ में वे एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र बनाते हैं। चक्रीय संरचना संगीतकार को विभिन्न प्रकार की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की अनुमति देती है, जिससे युग की एक सामान्यीकृत छवि बनती है। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एल। आई। त्चिकोवस्की, आई। ब्राह्म्स, जी। महलर, डी। डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी हमें उस समय के अनूठे माहौल का अनुभव करने का अवसर देती है, ठीक उसी तरह जैसे कोई उपन्यास या नाटकीय नाटक करता है।

पहला भाग शास्त्रीय सिम्फनी- ऊर्जावान, कुशल, तेज गति से, एक नियम के रूप में, चक्र में एक प्रमुख स्थान रखता है। उसके लिए, संगीतकार सबसे अधिक में से एक को चुनते हैं जटिल आकार- सोनाटा। सोनाटा रूप विषम, यहां तक ​​\u200b\u200bकि परस्पर विरोधी छवियों की तुलना करना संभव बनाता है - वीर और गेय, उदास और हल्का, गंभीर और कोमल। ये छवियां तब विकसित होती हैं, बदलती हैं और परिणामस्वरूप, एक नया चरित्र, नई विशेषताएं प्राप्त करती हैं। इसलिए सिम्फनी का पहला आंदोलन इसकी विशेष बहुमुखी प्रतिभा और समृद्धि से अलग है।

दूसरा भाग आमतौर पर धीमा होता है। इसका चरित्र गेय, मननशील मिजाज से निर्धारित होता है, इसमें ऐसी धुनें होती हैं जो गीत, रोमांस के करीब होती हैं। यह पहले भाग की उथल-पुथल भरी घटनाओं के बाद की राहत है। लेकिन विचलन भी हैं। उदाहरण के लिए, हेडन की एक सिम्फनी में और " वीर सिम्फनीबीथोवेन के दूसरे आंदोलन में एक शोकाकुल, शोकाकुल और राजसी मार्च है।

हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी में तीसरा आंदोलन एक मीनू है। शास्त्रीय सिम्फनी में मिनट्स जीवन से चित्र, रेखाचित्रों की तरह हैं। हेडन के मिनट लोकप्रिय मनोरंजन से भरे हुए हैं, करीब किसान नृत्य; मोजार्ट में वे गीतात्मक हैं, कभी-कभी नाटकीय गंभीरता के स्पर्श के साथ। बीथोवेन ने मिनुएट को एक शेरज़ो के साथ बदल दिया, एक तेज-तर्रार, जीवंत चरित्र के संगीत के साथ, अक्सर एक विनोदी स्वाद के साथ।

चौथा भाग अंतिम है। पहले वाले की तरह, यह तेज गति से लिखा गया है, लेकिन आंतरिक रूप से इतना विपरीत नहीं है। यदि पहले भाग का अर्थ छवियों की परस्पर विरोधी तुलना में है और नाटकीय विकासक्रियाएँ, फिर अंतिम कथन में, परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करना सामने आता है। यह कोई संयोग नहीं है कि फाइनल अक्सर एक ही विषय के सर्कुलर रिटर्न के आधार पर, एक ही संगीत विचार की उद्घोषणा के आधार पर रोंडो के रूप में लिखे जाते हैं। साथ ही सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के साथ, आर्केस्ट्रा रचनाजिसके लिए सिम्फनी, - सिम्फनीआर्केस्ट्रा
में शिखर ऐतिहासिक विकाससिम्फनी को बीथोवेन का काम माना जाता है। उनकी प्रत्येक सिम्फनी शैली का एक नया, व्यक्तिगत संस्करण है, उनमें से प्रत्येक में पूरी दुनिया शामिल है दार्शनिक विचार, संगीतकार की सोच की कड़ी मेहनत का परिणाम है।

बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी, इसे ताज पहनाया गया रचनात्मक तरीका, खुलती नया पृष्ठशैली के इतिहास में। अपने अंतिम भाग में, एफ। शिलर द्वारा "टू जॉय" लगता है, जो मानव जाति के सार्वभौमिक भाईचारे के विचार की पुष्टि करता है। बीथोवेन के काम के लिए यह केंद्रीय विचार गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि में घोषित किया गया है। इस तरह सिम्फनी मुखर हो जाती है। यह बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों द्वारा विरासत में मिला था: मुखर सिम्फनी जी। बर्लियोज़, महलर, ए। एन। स्क्रिबिन, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई थी।

काव्य पाठ सिम्फनी की सामग्री को और अधिक विशिष्ट बनाता है, और ऐसी रचनाएँ कार्यक्रम संगीत से संबंधित हैं। कार्यक्रम सिम्फनीतब भी बन सकता है जब संगीतकार इसे केवल एक शीर्षक के साथ प्रस्तुत करता है। हेडन के पास भी इसी तरह के काम थे, उदाहरण के लिए, मूल विदाई सिम्फनी, जिसकी परिणति संगीतकारों के क्रमिक प्रस्थान में हुई। बीथोवेन की छठी (देहाती) सिम्फनी में, सभी पांच आंदोलनों के हकदार हैं। हम देखते हैं कि प्रोग्राम संबंधी इरादे ने बीथोवेन को सिम्फनी में भागों की संख्या बढ़ाने और चक्र के शास्त्रीय निर्माण से दूर जाने के लिए मजबूर किया। बाद के संगीतकारवे सिम्फनी के रूप को और भी अधिक स्वतंत्र रूप से संभालते हैं, भागों की संख्या में वृद्धि करते हैं या इसके विपरीत, चक्र को एक ही गति में संकुचित करते हैं। हर बार यह एक व्यक्तिगत विचार के साथ, रचना के विचार से जुड़ा होता है।
बीथोवेन के बाद सबसे बड़े सिम्फनिस्ट एफ। शुबर्ट, ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, ए। ड्वोरक, महलर हैं।

रूसी संगीतकारों की सिम्फोनिक विरासत - त्चिकोवस्की, ए.पी. बोरोडिन, ए.जी. ग्लेज़ुनोव, स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव विश्व महत्व का है। उनकी महान परंपराएं रचनात्मकता में समृद्ध और विशद रूप से विकसित हुईं सोवियत संगीतकारसभी पीढ़ियों के - एन। हां। मायसकोवस्की, एस। एस। प्रोकोफिव। ए। आई। खाचटुरियन, टी। एन। ख्रेनिकोवा, के। ए। कारेव, या। ए। इवानोव, एफ। एम। अमीरोव और अन्य स्वामी। हमारे समय का सबसे बड़ा सिम्फनी वादक शोस्ताकोविच था। उनकी १५ सिम्फनी २०वीं सदी का एक सच्चा इतिहास है।

सोनाटा की संरचना में समानता के कारण, सोनाटा और सिम्फनी सामान्य नाम "सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र" के तहत एकजुट होते हैं। एक शास्त्रीय सिम्फनी (जिस रूप में इसे विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है) में आमतौर पर चार भाग होते हैं। पहला आंदोलन, तेज गति से, में लिखा गया है सोनाटा फॉर्म; दूसरा, धीमी गति में, विविधताओं के रूप में लिखा गया है, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में; ३ - scherzo या minuet - तीन-भाग के रूप में दा कैपो एक तिकड़ी के साथ (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार); चौथा आंदोलन, तेज गति से - सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा के रूप में।

एक प्रोग्राम सिम्फनी वह है जो प्रोग्राम में निर्धारित ज्ञात सामग्री से जुड़ा होता है (उदाहरण के लिए, एक शीर्षक या एपिग्राफ में व्यक्त किया जाता है), उदाहरण के लिए, " देहाती सिम्फनीबीथोवेन, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, आदि। सिम्फनी के लिए कार्यक्रम शुरू करने वाले पहले व्यक्ति डिटर्सडॉर्फ, रोसेटी और हेडन थे।

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टोकाटा क्या है?

Toccata (इतालवी toccata to toccare - to touch, push) - मूल रूप से किसी भी काम के लिए कुंजीपटल यंत्रआधुनिक अर्थों में - वाद्य यंत्रसमान छोटी अवधि में तेज, स्पष्ट गति। आमतौर पर टोकाटा पियानो या अंग के लिए लिखा जाता है, लेकिन ऐसे भी हैं ...

स्वर की समता(ग्रीक से।" अनुरूप») - मौलिक वैचारिक सामग्री के बहु-भाग वाले विहित रूप के सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली।

एक सिम्फनी आमतौर पर एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा होता है, जिसमें आमतौर पर कई भाग होते हैं। यह यूरोपीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। आधुनिक अर्थों में, शब्द "सिम्फनी" अपेक्षाकृत हाल ही में 70 के दशक में प्रयोग में आया। XVIII सदी, वही यह बहुत प्राचीन मूल का है।

ग्रीक में "सिम्फनी" का अर्थ है "व्यंजन"। प्राचीन समय में, यह एक गाना बजानेवालों के गायन या एकसमान में पहनावा के साथ-साथ स्वरों के किसी भी सामंजस्यपूर्ण, व्यंजनापूर्ण संयोजन का नाम था। मध्य युग में, शब्द उपयोग से गायब हो गया, और पुनर्जागरण में इसका नया जीवन शुरू हुआ। लेकिन अब "सिम्फनी" शब्द में एक अलग अर्थ डाला गया था। पुनर्जागरण के संगीत में, पॉलीफोनिक मुखर रचनाएँ व्यापक थीं - मैड्रिगल, कैनज़ोन। वे आम तौर पर एक वाद्य परिचय के साथ खुलते थे, जिसे सिम्फनी कहा जाता था। जब १७वीं सदी में। जब एक ओपेरा दिखाई दिया, तो यह भी एक सिम्फनी के साथ शुरू हुआ - बाद में ऐसा परिचय एक ओवरचर में बदल गया।

XVIII सदी में। सिम्फनी धीरे-धीरे मुखर संगीत से अलग हो गई और अपना स्वतंत्र अस्तित्व शुरू किया। इसने 1780 और 1790 के दशक में अपनी क्लासिक उपस्थिति हासिल की। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जे। हेडन और डब्ल्यू। ए। मोजार्ट के कार्यों में। उस समय से, यूरोपीय और विश्व संगीत में सिम्फनी का शानदार मार्ग शुरू हुआ, यह तब था जब यह संगीत रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण, केंद्रीय शैली बन गई।

शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी में चार विपरीत भाग होते हैं। साथ में वे एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र बनाते हैं। चक्रीय संरचना संगीतकार को युग की एक संगीत रूप से सामान्यीकृत छवि बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की अनुमति देती है। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एल। आई। त्चिकोवस्की, आई। ब्राह्म्स, जी। महलर, डी। डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी हमें उस समय के अनूठे माहौल का अनुभव करने का अवसर देती है, ठीक उसी तरह जैसे कोई उपन्यास या नाट्य नाटक करता है।

शास्त्रीय सिम्फनी का पहला आंदोलन ऊर्जावान, कुशल, तेज गति से, एक नियम के रूप में, चक्र में एक प्रमुख स्थान रखता है। उसके लिए, संगीतकार सबसे कठिन रूपों में से एक चुनते हैं - सोनाटा। सोनाटा रूप विषम, यहां तक ​​\u200b\u200bकि परस्पर विरोधी छवियों की तुलना करना संभव बनाता है - वीर और गेय, उदास और हल्का, गंभीर और कोमल। ये छवियां तब विकसित होती हैं, बदलती हैं और परिणामस्वरूप, एक नया चरित्र, नई विशेषताएं प्राप्त करती हैं। इसलिए सिम्फनी का पहला आंदोलन इसकी विशेष बहुमुखी प्रतिभा और समृद्धि से अलग है।

दूसरा भाग आमतौर पर धीमा होता है। इसका चरित्र गेय, मननशील मिजाज से निर्धारित होता है, इसमें ऐसी धुनें होती हैं जो गीत, रोमांस के करीब होती हैं। पहले भाग की उथल-पुथल भरी घटनाओं के बाद यह एक राहत है। लेकिन विचलन भी हैं। उदाहरण के लिए, हेडन की एक सिम्फनी में और बीथोवेन की वीर सिम्फनी में, दूसरे आंदोलन में एक शोकपूर्ण मार्च, शोकाकुल और राजसी दिखाया गया है।

हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी में तीसरा आंदोलन एक मीनू है। शास्त्रीय सिम्फनी में मिनट्स जीवन से चित्र, रेखाचित्रों की तरह हैं। हेडन के मिनट किसान नृत्य के समान लोकप्रिय आनंद से भरे हुए हैं; मोजार्ट में वे गीतात्मक हैं, कभी-कभी नाटकीय गंभीरता के स्पर्श के साथ। बीथोवेन ने मिनुएट को एक शेरज़ो के साथ बदल दिया, एक तेज-तर्रार, जीवंत चरित्र के संगीत के साथ, अक्सर एक विनोदी स्वाद के साथ।

चौथा भाग अंतिम है। पहले वाले की तरह, यह तेज गति से लिखा गया है, लेकिन आंतरिक रूप से इतना विपरीत नहीं है। यदि पहले भाग का अर्थ छवियों के परस्पर विरोधी जुड़ाव और क्रिया के नाटकीय विकास में निहित है, तो समापन में कथन और सारांश सामने आते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि फाइनल अक्सर एक ही विषय के सर्कुलर रिटर्न के आधार पर, एक ही संगीत विचार की घोषणा पर, रोंडो के रूप में लिखे जाते हैं। इसके साथ ही सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के साथ, ऑर्केस्ट्रा रचना जिसके लिए सिम्फनी बनाई गई थी - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, का गठन किया गया था।
सिम्फनी के ऐतिहासिक विकास में बीथोवेन का काम सही मायने में शिखर माना जाता है। उनकी प्रत्येक सिम्फनी शैली का एक नया, व्यक्तिगत संस्करण है, उनमें से प्रत्येक में दार्शनिक विचारों की एक पूरी दुनिया है, जो संगीतकार की कड़ी मेहनत का परिणाम है।

बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी, जो उनके करियर का ताज है, शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलती है। अपने अंतिम भाग में, एफ। शिलर द्वारा ओड "टू जॉय" लगता है, जो मानव जाति के सार्वभौमिक भाईचारे के विचार की पुष्टि करता है। बीथोवेन के काम के लिए यह केंद्रीय विचार गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि में घोषित किया गया है। इस तरह सिम्फनी मुखर हो जाती है। यह बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों द्वारा विरासत में मिला था: मुखर सिम्फनी जी। बर्लियोज़, महलर, ए। एन। स्क्रिबिन, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई थी।

काव्य पाठ सिम्फनी की सामग्री को और अधिक विशिष्ट बनाता है, और ऐसी रचनाएँ कार्यक्रम संगीत से संबंधित हैं। एक सिम्फनी एक प्रोग्रामेटिक बन सकती है, भले ही संगीतकार इसे केवल एक शीर्षक के साथ पेश करे। हेडन के पास भी इसी तरह के काम थे, उदाहरण के लिए, मूल विदाई सिम्फनी, जिसकी परिणति संगीतकारों के क्रमिक प्रस्थान में हुई। बीथोवेन की छठी (देहाती) सिम्फनी में, सभी पांच आंदोलनों के हकदार हैं। हम देखते हैं कि प्रोग्राम संबंधी इरादे ने बीथोवेन को सिम्फनी में भागों की संख्या बढ़ाने और चक्र के शास्त्रीय निर्माण से दूर जाने के लिए मजबूर किया। बाद के संगीतकारों ने सिम्फनी के रूप को और भी अधिक स्वतंत्र रूप से बदल दिया, भागों की संख्या में वृद्धि या, इसके विपरीत, चक्र को एक आंदोलन में संपीड़ित किया। हर बार यह एक व्यक्तिगत विचार के साथ, रचना के विचार से जुड़ा होता है।
बीथोवेन के बाद सबसे बड़े सिम्फनिस्ट एफ। शुबर्ट, ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, ए। ड्वोरक, महलर हैं।

रूसी संगीतकारों की सिम्फोनिक विरासत - त्चिकोवस्की, ए.पी. बोरोडिन, ए.जी. ग्लेज़ुनोव, स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव विश्व महत्व का है। उनकी महान परंपराओं को सभी पीढ़ियों के सोवियत संगीतकारों के काम में समृद्ध और विशद रूप से विकसित किया गया था - एन। हां। मायास्कोवस्की, एस। एस। प्रोकोफिव। ए। आई। खाचटुरियन, टी। एन। ख्रेनिकोवा, के। ए। कारेव, या। ए। इवानोव, एफ। एम। अमीरोव और अन्य स्वामी। हमारे समय का सबसे बड़ा सिम्फनी वादक शोस्ताकोविच था। उनकी १५ सिम्फनी २०वीं सदी का एक सच्चा इतिहास है।

सोनाटा की संरचना में समानता के कारण, सोनाटा और सिम्फनी सामान्य नाम "सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र" के तहत एकजुट होते हैं। एक शास्त्रीय सिम्फनी (जिस रूप में इसे विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है) में आमतौर पर चार भाग होते हैं। पहला आंदोलन, तेज गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है; दूसरा, धीमी गति में, विविधताओं के रूप में लिखा गया है, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में; ३ - scherzo या minuet - तीन-भाग के रूप में दा कैपो एक तिकड़ी के साथ (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार); चौथा आंदोलन, तेज गति से - सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा के रूप में।

एक कार्यक्रम सिम्फनी वह है जो कार्यक्रम में निर्धारित प्रसिद्ध सामग्री से जुड़ा हुआ है (उदाहरण के लिए, शीर्षक या एपिग्राफ में व्यक्त किया गया है), उदाहरण के लिए, बीथोवेन की देहाती सिम्फनी, बर्लियोज़ की शानदार सिम्फनी, आदि। सिम्फनी के कार्यक्रम डिटर्सडॉर्फ, रोसेटी और हेडन थे।

सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सही है - विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत प्रकार: सिम्फनी

सिम्फनी शब्द ग्रीक "सिम्फनी" पर वापस जाता है और इसके कई अर्थ हैं। धर्मशास्त्री इसे बाइबल में पाए जाने वाले शब्दों के प्रयोग का संदर्भ कहते हैं। इस शब्द का अनुवाद उनके द्वारा सहमति और समझौते के रूप में किया जाता है। संगीतकार इस शब्द का अनुवाद व्यंजन के रूप में करते हैं।

इस निबंध का विषय संगीत शैली के रूप में सिम्फनी है। यह पता चला है कि एक संगीत संदर्भ में, सिम्फनी शब्द में कई शामिल हैं विभिन्न अर्थ... तो, बाख ने क्लैवियर सिम्फनी के लिए अपने अद्भुत टुकड़ों को बुलाया, जिसका अर्थ है कि वे एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, संयोजन - व्यंजन - कई (इस मामले में, तीन) आवाजों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन इस शब्द का प्रयोग बाख के समय में अपवाद था - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। इसके अलावा, खुद बाख के काम में, उन्होंने पूरी तरह से अलग शैली के संगीत को दर्शाया।

और अब हम अपने निबंध के मुख्य विषय के करीब आते हैं - सिम्फनी एक बड़े बहु-भाग आर्केस्ट्रा के काम के रूप में। इस अर्थ में, सिम्फनी 1730 के आसपास दिखाई दी, जब ओपेरा के लिए आर्केस्ट्रा का परिचय ओपेरा से अलग हो गया और एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा के काम में बदल गया, एक आधार के रूप में तीन-भाग इतालवी-शैली का ओवरचर लिया।

ओवरचर के साथ सिम्फनी की आत्मीयता न केवल इस तथ्य में प्रकट होती है कि ओवरचर के तीन खंडों में से प्रत्येक: तेज-धीमा-तेज (और कभी-कभी इसका धीमा परिचय भी) एक स्वतंत्र अलग आंदोलन में सिम्फनी में बदल गया, लेकिन इस तथ्य में भी कि ओवरचर ने सिम्फनी को मुख्य विषयों (आमतौर पर मर्दाना और स्त्री) के विपरीत एक विचार दिया और इस प्रकार सिम्फनी को नाटकीय (और नाटकीय) तनाव और बड़े रूपों के संगीत के लिए आवश्यक साज़िश के साथ संपन्न किया।

सिम्फनी के रचनात्मक सिद्धांत

संगीत संबंधी पुस्तकों और लेखों के पहाड़ सिम्फनी के रूप, इसके विकास के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। कला सामग्री, सिम्फनी की शैली द्वारा दर्शाया गया है, मात्रा और रूपों की विविधता दोनों में बहुत बड़ा है। यहां हम सबसे सामान्य सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार कर सकते हैं।

1. सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सही है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए। गुस्ताव महलर द्वारा आठवीं सिम्फनी (1906), उदाहरण के लिए, कलात्मक डिजाइन में भव्यता, एक विशाल के लिए लिखी गई थी - यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के विचारों के अनुसार - कलाकारों की कास्ट: बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का विस्तार 22 वुडविंड द्वारा किया गया था। और 17 पीतल के औजार, स्कोर में दो भी शामिल हैं मिश्रित गाना बजानेवालोंऔर लड़कों का गाना बजानेवालों; इसमें आठ एकल कलाकार (तीन सोप्रानोस, दो अल्टोस, टेनोर, बैरिटोन और बास) और एक बैकस्टेज ऑर्केस्ट्रा जोड़ा गया है। इसे अक्सर "एक हजार सदस्यों की सिम्फनी" कहा जाता है। इसे करने के लिए, यहां तक ​​​​कि बहुत बड़े कॉन्सर्ट हॉल के मंच का पुनर्निर्माण करना आवश्यक है।

2. चूंकि सिम्फनी एक बहु-भाग का काम है (तीन-, अधिक बार चार-, और कभी-कभी पांच-भाग भी, उदाहरण के लिए बीथोवेन का "पास्टोरल" या बर्लियोज़ का "फैंटास्टिक"), यह स्पष्ट है कि ऐसा फॉर्म अत्यंत होना चाहिए एकरसता और एकरसता को बाहर करने के लिए विस्तृत करें। (एक-भाग की सिम्फनी बहुत दुर्लभ है, उदाहरण के लिए - एन। मायसकोवस्की द्वारा सिम्फनी नंबर 21।)

एक सिम्फनी में हमेशा कई संगीत चित्र, विचार और विषय होते हैं। वे किसी तरह भागों के बीच वितरित किए जाते हैं, जो बदले में, एक तरफ - एक दूसरे के विपरीत, दूसरी तरफ - एक प्रकार की उच्च अखंडता बनाते हैं, जिसके बिना सिम्फनी को एक काम के रूप में नहीं माना जाएगा।

सिम्फनी के कुछ हिस्सों की संरचना का अंदाजा लगाने के लिए, हम कई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जानकारी प्रस्तुत करते हैं ...

मोजार्ट। सी प्रमुख में सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति"
I. एलेग्रो विवेस
द्वितीय. एंडांटे कैंटाबिल
III. मेन्यूएटो। एलेग्रेटो - तिकड़ी
चतुर्थ। मोल्टो रूपक

बीथोवेन। ई-फ्लैट प्रमुख, ऑप में सिम्फनी नंबर 3। 55 ("वीर")
I. एलेग्रो कॉन ब्रियो
द्वितीय. मर्सिया funebre: Adagio assai
III. शेर्ज़ो: एलेग्रो विवेस
चतुर्थ। समापन: एलेग्रो मोल्टो, पोको एंडांटे

शुबर्ट। बी माइनर में सिम्फनी नंबर 8 (तथाकथित "अनफिनिश्ड")
I. एलेग्रो मॉडरेटो
द्वितीय. एंडांटे कोन मोटो

बर्लियोज़। शानदार सिम्फनी
मैं सपने। जुनून: लार्गो - एलेग्रो एजिटाटो और अप्पसनाटो असाई - टेम्पो आई - रिलिजियोसामेंटे
द्वितीय. गेंद: वाल्से। एलेग्रो नॉन ट्रोपो
III. खेतों में दृश्य: एडैगियो
चतुर्थ। निष्पादन जुलूस: एलेग्रेटो नॉन ट्रोपो
वी. ए ड्रीम ऑन द नाइट ऑफ द सब्त: लार्गेटो - एलेग्रो - एलेग्रो
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 2 "वीर"
I. एलेग्रो
द्वितीय. शेरज़ो। प्रेस्टिसिमो
III. एंडांटे
चतुर्थ। समापन। Allegro

3. पहला भाग डिजाइन में सबसे जटिल है। शास्त्रीय सिम्फनी में, यह आमतौर पर तथाकथित सोनाटा के रूप में लिखा जाता है Allegro... इस रूप की ख़ासियत यह है कि इसमें वे टकराते हैं और उसी के अनुसार विकसित होते हैं कम से कमदो मुख्य विषय, जिनके बारे में सबसे अधिक सामान्य रूपरेखामर्दाना व्यक्त करने के रूप में बात की जा सकती है (इस विषय को आमतौर पर कहा जाता है मुख्य पार्टी , चूंकि यह पहली बार काम की मुख्य कुंजी में गुजरता है) और स्त्री सिद्धांत (यह .) साइड बैच- यह संबंधित मुख्य कुंजियों में से एक में लगता है)। ये दो मुख्य विषय किसी न किसी तरह से संबंधित हैं, और मुख्य से माध्यमिक में संक्रमण को कहा जाता है कनेक्टिंग बैच।यह सब रेखांकित करना संगीत सामग्रीआमतौर पर एक निश्चित अंत होता है, इस प्रकरण को कहा जाता है अंतिम बैच.

यदि हम एक शास्त्रीय सिम्फनी को ध्यान से सुनते हैं, जो हमें किसी दिए गए कार्य के साथ पहले परिचित होने से तुरंत इन के बीच अंतर करने की अनुमति देता है संरचनात्मक तत्व, हम इन बुनियादी विषयों के संशोधन के पहले भाग के दौरान पाएंगे। सोनाटा रूप के विकास के साथ, कुछ संगीतकार - और बीथोवेन उनमें से पहले थे - एक मर्दाना चरित्र के विषय में स्त्री तत्वों की पहचान करने में सक्षम थे और इसके विपरीत, और इन विषयों को विकसित करने के दौरान उन्हें अलग-अलग "रोशनी" तौर तरीकों। यह शायद सबसे चमकीला है - कलात्मक और तार्किक दोनों - द्वंद्वात्मकता के सिद्धांत का अवतार।

सिम्फनी का पूरा पहला भाग तीन-भाग के रूप में बनाया गया है, जिसमें पहले मुख्य विषयों को श्रोता के सामने प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि उजागर (क्योंकि इस खंड को प्रदर्शनी कहा जाता है), फिर वे विकास और परिवर्तन से गुजरते हैं (दूसरा खंड विकास है) और अंत में वापसी - या तो अपने मूल रूप में, या कुछ नई क्षमता (पुनरावृत्ति) में। यह सर्वाधिक है सामान्य योजना, जिसमें प्रत्येक महान संगीतकार ने अपना कुछ योगदान दिया। इसलिए, हम दो समान डिजाइन नहीं पाएंगे, न केवल में विभिन्न संगीतकारलेकिन एक भी। (बेशक अगर यह आता हैमहान रचनाकारों के बारे में।)

4. सिम्फनी के आमतौर पर तूफानी पहले आंदोलन के बाद, धीमी गति में बहने वाले एक शब्द में, गेय, शांत, उदात्त संगीत के लिए निश्चित रूप से एक जगह होनी चाहिए। सबसे पहले, यह सिम्फनी का दूसरा आंदोलन था, और इसे एक सख्त नियम माना जाता था। हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी में, धीमी गति ठीक दूसरी है। यदि सिम्फनी में केवल तीन भाग होते हैं (जैसा कि मोजार्ट के 1770 के दशक में), तो धीमा हिस्सा वास्तव में बीच वाला होता है। यदि सिम्फनी चार भागों में है, तो धीमी भाग और प्रारंभिक सिम्फनी में तेजी से समाप्त होने के बीच एक मिनीट रखा गया था। बाद में, बीथोवेन से शुरू होकर, मिनुएट की जगह एक स्विफ्ट शेरज़ो ने ले ली। हालांकि, कुछ बिंदु पर संगीतकारों ने इस नियम से विचलित होने का फैसला किया, और फिर धीमी गति सिम्फनी में तीसरा हिस्सा बन गई, और scherzo दूसरा भाग बन गया, जैसा कि हम ए बोरोडिन में देखते हैं (अधिक सटीक, हम सुनते हैं) " वीर" सिम्फनी।

5. शास्त्रीय सिम्फनी के फाइनल में नृत्य और गीत की विशेषताओं के साथ एक जीवंत आंदोलन की विशेषता होती है, अक्सर लोक भावना... कभी-कभी एक सिम्फनी का समापन एक सच्चे एपोथोसिस में बदल जाता है, जैसा कि बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी (ऑप। 125) में होता है, जहां गाना बजानेवालों और गायन एकल कलाकारों को सिम्फनी से परिचित कराया गया था। यद्यपि यह सिम्फनी की शैली के लिए एक नवीनता थी, यह स्वयं बीथोवेन के लिए नहीं था: इससे पहले भी उन्होंने पियानो, कोरस और ऑर्केस्ट्रा (ऑप। 80) के लिए फैंटेसी की रचना की थी। सिम्फनी में एफ। शिलर द्वारा जॉय के लिए एक ओड शामिल है। इस सिम्फनी में समापन इतना प्रभावशाली है कि इससे पहले के तीन आंदोलनों को इसका एक बड़ा परिचय माना जाता है। उनके "हग, मिलियन्स!" के साथ इस फिनाले का एक गायन! संयुक्त राष्ट्र महासभा के उद्घाटन पर - सबसे अच्छी अभिव्यक्तिमानवता की नैतिक आकांक्षाएं!

महान सिम्फनी निर्माता

जोसेफ हेडनी

जोसेफ हेडन रहते थे लंबा जीवन(१७३२-१८०९)। इसकी आधी सदी रचनात्मक गतिविधिदो महत्वपूर्ण परिस्थितियों द्वारा उल्लिखित: जेएस बाख (1750) की मृत्यु, जिसने पॉलीफोनी के युग को समाप्त कर दिया, और बीथोवेन्स थर्ड ("वीर") सिम्फनी का प्रीमियर, जिसने रोमांटिकतावाद के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। इन पचास वर्षों के दौरान संगीत के रूप- मास, ओटोरियो और कंसर्टो ग्रोसो- नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया: सिम्फनी, सोनाटा और स्ट्रिंग चौकड़ी... मुख्य स्थान जहां इन शैलियों में लिखे गए काम अब पहले की तरह चर्च और गिरजाघर नहीं थे, बल्कि रईसों और अभिजात वर्ग के महल थे, जिसके कारण संगीत के मूल्यों में बदलाव आया - कविता और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति में आया फैशन।

इन सब में हेडन अग्रणी थे। अक्सर - हालांकि बिल्कुल सही नहीं - उन्हें "सिम्फनी का पिता" कहा जाता है। कुछ संगीतकार, उदाहरण के लिए जान स्टैमिट्ज और तथाकथित मैनहेम स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों (18 वीं शताब्दी के मध्य में मैनहेम प्रारंभिक सिम्फनीवाद का गढ़ था), हेडन की तुलना में बहुत पहले, तीन-भाग सिम्फनी की रचना करना शुरू कर दिया था। हालांकि हेडन ने इस फॉर्म को काफी ऊंचे स्तर पर पहुंचा दिया और भविष्य की राह दिखाई। उसके शुरुआती काम C.F.E.Bach के प्रभाव की मुहर को सहन करते हैं, और बाद वाले एक पूरी तरह से अलग शैली की आशा करते हैं - बीथोवेन।

इसी समय, यह उल्लेखनीय है कि जिन रचनाओं ने एक महत्वपूर्ण हासिल किया है संगीत अर्थ, जब उन्होंने अपने चालीस साल के मील के पत्थर को पार करना शुरू किया, तब उन्होंने निर्माण करना शुरू किया। उर्वरता, विविधता, अप्रत्याशितता, हास्य, सरलता - यही वह है जो हेडन को अपने समकालीनों के स्तर से ऊपर एक सिर लंबा (या यहां तक ​​​​कि, जैसा कि एक मजाकिया इसे अपने कंधों तक रखता है) बनाता है।

हेडन की कई सिम्फनी का नाम दिया गया है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं।

ए अबाकुमोव। हेडन द्वारा अभिनीत (1997)

प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 45 को फेयरवेल (या कैंडललाइट द्वारा सिम्फनी) नाम दिया गया था: अंतिम पन्नेसिम्फनी का समापन, संगीतकार एक के बाद एक बजाना बंद कर देते हैं और मंच छोड़ देते हैं, केवल दो वायलिन रहते हैं, सिम्फनी को एक पूछताछ तार के साथ समाप्त करते हैं ला - एफ तेज... हेडन ने खुद सिम्फनी की उत्पत्ति का एक अर्ध-विनोदी संस्करण बताया: प्रिंस निकोलाई एस्टरहाज़ी ने एक बार ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों को एस्टरहाज़ से ईसेनस्टेड तक नहीं जाने दिया, जहाँ उनके परिवार बहुत लंबे समय तक रहते थे। अपने अधीनस्थों की मदद करने के लिए, हेडन ने राजकुमार को एक सूक्ष्म संकेत के रूप में "विदाई" सिम्फनी के निष्कर्ष की रचना की - व्यक्त किया संगीत चित्रअनुरोध छोड़ो। संकेत समझ में आया और राजकुमार ने उचित आदेश दिया।

रूमानियत के युग में, सिम्फनी के विनोदी चरित्र को भुला दिया गया, और यह एक दुखद अर्थ के साथ संपन्न होने लगा। शुमान ने 1838 में संगीतकारों द्वारा सिम्फनी के समापन के दौरान अपनी मोमबत्तियां बुझाने और मंच छोड़ने के बारे में लिखा: "और कोई भी उसी पर नहीं हंसा, क्योंकि हंसी की कोई बात नहीं थी।"

सिम्फनी नंबर 94 "टिम्पनी स्ट्राइक के साथ, या आश्चर्य" को धीमी गति में विनोदी प्रभाव के कारण इसका नाम मिला - इसका शांत मूड तेज टिमपनी बीट से परेशान है। नंबर 96 "चमत्कार" संयोग परिस्थितियों के कारण तथाकथित हो गया। उस संगीत समारोह में जिसमें हेडन को इस सिम्फनी का संचालन करना था, दर्शकों ने उनकी उपस्थिति के साथ हॉल के बीच से मुक्त सामने की पंक्तियों में भाग लिया, और बीच खाली था। इस समय, हॉल के केंद्र में, एक झूमर गिर गया, केवल दो श्रोता मामूली रूप से घायल हो गए। हॉल में विस्मयादिबोधक सुना गया: “चमत्कार! चमत्कार!" हेडन स्वयं कई लोगों के अपने अनैच्छिक उद्धार से बहुत प्रभावित थे।

सिम्फनी नंबर 100 "मिलिट्री" का नाम, इसके विपरीत, आकस्मिक नहीं है - इसके चरम भाग उनके सैन्य संकेतों और लय के साथ स्पष्ट रूप से आकर्षित करते हैं संगीत चित्रशिविर; यहां तक ​​​​कि मिनुएट यहां (तीसरा भाग) बल्कि डैशिंग "सेना" गोदाम का; तुर्की का समावेश आघाती अस्त्रसिम्फनी के स्कोर के लिए लंदन के संगीत प्रेमियों को खुशी हुई (cf. मोजार्ट का तुर्की मार्च)।

नंबर 104 "सॉलोमन": क्या यह इम्प्रेसारियो को श्रद्धांजलि नहीं है - जॉन पीटर सॉलोमन, जिन्होंने हेडन के लिए इतना कुछ किया? सच है, हेडन के लिए धन्यवाद, सॉलोमन खुद इतने प्रसिद्ध हो गए कि उन्हें वेस्टमिंस्टर एब्बे में "हेडन को लंदन लाने के लिए" दफनाया गया, जैसा कि उनके मकबरे पर संकेत दिया गया था। इसलिए, सिम्फनी को बिल्कुल "सी" कहा जाना चाहिए लेकिन अलोमन ", और" सुलैमान " नहीं, जैसा कि कभी-कभी पाया जाता है संगीत कार्यक्रम, जो दर्शकों को बाइबिल के राजा की ओर गुमराह करता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी तब लिखी जब वह आठ साल का था, और आखिरी बत्तीस में। उनकी कुल संख्या पचास से अधिक है, लेकिन कई युवा जीवित नहीं हैं या अभी तक खोजे नहीं गए हैं।

यदि हम मोजार्ट के सबसे बड़े पारखी अल्फ्रेड आइंस्टीन की सलाह लें, और इस संख्या की तुलना बीथोवेन में केवल नौ सिम्फनी या ब्रह्म में चार से करें, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि इन संगीतकारों के लिए एक सिम्फनी की शैली की अवधारणा अलग है। लेकिन अगर आप मोजार्ट की सिम्फनी में से उन सिम्फनी को बाहर करते हैं जो वास्तव में, बीथोवेन की तरह, एक निश्चित आदर्श दर्शकों को संबोधित हैं, दूसरे शब्दों में, पूरी मानवता के लिए ( मानवीयता), यह पता चला है कि मोजार्ट ने भी दस से अधिक ऐसी सिम्फनी नहीं लिखीं (वही आइंस्टीन "चार या पांच" की बात करता है!) 1788 (नंबर 39, 40, 41) की सिम्फनी के प्राग और ट्रायड विश्व सिम्फनी के खजाने में एक अद्भुत योगदान है।

इन अंतिम तीन सिम्फनी में से, बीच वाला, नंबर 40, सबसे प्रसिद्ध है। केवल "लिटिल नाइट सेरेनेड" और ओपेरा का ओवरचर "द मैरिज ऑफ फिगारो" लोकप्रियता में उसके साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। हालांकि लोकप्रियता के कारणों को निर्धारित करना हमेशा मुश्किल होता है, इस मामले में उनमें से एक कुंजी का चुनाव हो सकता है। यह सिम्फनी जी माइनर में लिखी गई है - मोजार्ट के लिए एक दुर्लभ वस्तु, जो हंसमुख और हर्षित पसंद करती है प्रमुख कुंजी... इकतालीस सिम्फनी में से केवल दो एक छोटी कुंजी में लिखी गई हैं (इसका मतलब यह नहीं है कि मोजार्ट ने प्रमुख सिम्फनी में मामूली संगीत नहीं लिखा था)।

उनके लिए इसी तरह के आँकड़े पियानो संगीत कार्यक्रम: सत्ताईस में से केवल दो के पास मुख्य कुंजी नाबालिग है। काले दिनों को देखते हुए यह सिम्फनी बनाई गई थी, ऐसा लग सकता है कि कुंजी का चुनाव पूर्व निर्धारित था। हालाँकि, इस सृष्टि में केवल एक व्यक्ति की रोज़मर्रा की उदासी के अलावा और भी बहुत कुछ है। यह याद रखना चाहिए कि उस युग में जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारविचारों और छवियों की दया पर अधिक से अधिक थे सौंदर्य प्रवाहसाहित्य में, "तूफान और हमले" कहा जाता है।

नए आंदोलन का नाम एफ.एम. क्लिंगर के नाटक "स्टॉर्म एंड ऑनस्लॉट" (1776) द्वारा दिया गया था। दिखाई दिया एक बड़ी संख्या कीअविश्वसनीय रूप से भावुक और अक्सर असंगत पात्रों के साथ नाटक। संगीतकार भी भावनाओं की नाटकीय तीव्रता, वीर संघर्ष, अक्सर अवास्तविक आदर्शों की लालसा के साथ व्यक्त करने के विचार से मोहित थे। आश्चर्य नहीं कि इस माहौल में, मोजार्ट ने भी छोटी चाबियों की ओर रुख किया।

हेडन के विपरीत, जो हमेशा आश्वस्त थे कि उनकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया जाएगा - या तो प्रिंस एस्टरहाज़ी के सामने या लंदन की तरह, लंदन के दर्शकों के सामने - मोजार्ट के पास ऐसी कोई गारंटी नहीं थी, और इसके बावजूद, वह आश्चर्यजनक रूप से विपुल था। यदि उनकी शुरुआती सिम्फनी अक्सर मनोरंजक होती हैं या, जैसा कि हम अब कहेंगे, "हल्का" संगीत, तो बाद में सिम्फनी किसी भी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम का "कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण" है।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन ने नौ सिम्फनी बनाए। शायद इस विरासत में नोटों से ज्यादा उनके द्वारा लिखी गई किताबें हैं। उनकी सबसे बड़ी सिम्फनी तीसरी (ई-फ्लैट प्रमुख, "वीर"), पांचवीं (सी नाबालिग), छठी (एफ प्रमुख, "देहाती"), नौवीं (डी नाबालिग) हैं।

... वियना, 7 मई, 1824। नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर। बचे हुए दस्तावेज़ इस बात की गवाही देते हैं कि तब क्या हुआ था। आगामी प्रीमियर का नोटिस उल्लेखनीय था: "द ग्रेट म्यूजिक एकेडमी, जिसे मिस्टर लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा व्यवस्थित किया जा रहा है, कल 7 मई को होगी।<...>एकल कलाकार होंगे एम. सोंटेग और एम. अनगर, साथ ही साथ मेसर्स. हेइज़िंगर और सीपेल्ट। ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर हेर शुप्पनज़िग हैं, कंडक्टर हेर उमलौफ़ हैं।<...>श्री लुडविग वैन बीथोवेन व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्यक्रम के निर्देशन में भाग लेंगे।"

इस नेतृत्व के परिणामस्वरूप अंततः बीथोवेन ने स्वयं सिम्फनी का संचालन किया। लेकिन ऐसा कैसे हो सकता था? आखिरकार, उस समय तक बीथोवेन पहले से ही बहरे थे। आइए प्रत्यक्षदर्शी खातों की ओर मुड़ें।

उस ऐतिहासिक संगीत समारोह में भाग लेने वाले ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक जोसेफ बोहेम ने लिखा, "बीथोवेन ने खुद को संचालित किया, या बल्कि, वह कंडक्टर के स्टैंड के सामने खड़ा था और एक पागल की तरह इशारा किया।" - वह फैला, फिर लगभग बैठ गया, अपनी बाहों को लहराया और अपने पैरों पर मुहर लगाई, जैसे कि वह खुद एक ही समय में सभी वाद्ययंत्र बजाना चाहता था और पूरे गाना बजानेवालों के लिए गाना चाहता था। वास्तव में, उमलौफ हर चीज का प्रभारी था, और हम, संगीतकार, केवल उसकी छड़ी देखते थे। बीथोवेन इतने उत्तेजित थे कि उन्होंने पूरी तरह से ध्यान नहीं दिया कि उनके आसपास क्या हो रहा है और तूफानी तालियों पर ध्यान नहीं दिया, जो उनकी सुनवाई हानि के कारण शायद ही उनकी चेतना तक पहुंचे। प्रत्येक नंबर के अंत में उन्हें यह बताना होता था कि कब मुड़ना है और दर्शकों को तालियों के लिए धन्यवाद देना है, जो उन्होंने बहुत अजीब तरीके से किया।"

सिम्फनी के अंत में, जब तालियों की गड़गड़ाहट पहले से ही गरज रही थी, कैरोलिन अनगर बीथोवेन से संपर्क किया, धीरे से अपना हाथ रोक दिया - वह अभी भी आचरण कर रहा था, यह महसूस नहीं कर रहा था कि प्रदर्शन खत्म हो गया है! - और दर्शकों का सामना करने के लिए मुड़ गया। तब सभी के लिए यह स्पष्ट हो गया कि बीथोवेन पूरी तरह से बहरा था ...

सफलता जबरदस्त थी। स्टैंडिंग ओवेशन को समाप्त करने के लिए पुलिस के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

सिम्फनी की शैली में पी.आई. त्चिकोवस्की ने छह रचनाएँ बनाईं। लास्ट सिम्फनी - बी माइनर, ऑप में छठा। 74 - उनके द्वारा नामित "दयनीय"।

फरवरी 1893 में, त्चिकोवस्की ने एक नई सिम्फनी की योजना बनाई, जो छठी बन गई। अपने एक पत्र में, वे कहते हैं: "यात्रा के दौरान, मुझे एक और सिम्फनी का विचार आया ... ऐसे कार्यक्रम के साथ जो सभी के लिए एक रहस्य बना रहेगा ... यह कार्यक्रम व्यक्तिपरकता से सबसे अधिक प्रभावित है, और अक्सर यात्रा के दौरान, मानसिक रूप से इसे बनाते हुए, मैं बहुत रोता हूं।"

संगीतकार द्वारा छठी सिम्फनी को बहुत जल्दी रिकॉर्ड किया गया था। केवल एक सप्ताह (फरवरी ४-११) में, उन्होंने पूरे पहले आंदोलन और दूसरे के आधे हिस्से को रिकॉर्ड किया। फिर क्लिन की यात्रा से कुछ समय के लिए काम बाधित हो गया, जहां संगीतकार तब रहते थे, मास्को। क्लिन लौटकर, 17 से 24 फरवरी तक, उन्होंने तीसरे भाग पर काम किया। फिर एक और विराम था, और मार्च के दूसरे भाग में संगीतकार ने अंतिम और दूसरा आंदोलन पूरा किया। ऑर्केस्ट्रेशन को कुछ हद तक स्थगित करना पड़ा, क्योंकि त्चिकोवस्की की कई और यात्राओं की योजना थी। 12 अगस्त को परिक्रमा पूरी हुई।

छठी सिम्फनी का पहला प्रदर्शन लेखक के निर्देशन में 16 अक्टूबर, 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। त्चिकोवस्की ने प्रीमियर के बाद लिखा: “इस सिम्फनी के साथ कुछ अजीब हो रहा है! ऐसा नहीं है कि उसे यह पसंद नहीं आया, लेकिन इसने कुछ हतप्रभ कर दिया। जहां तक ​​मेरी बात है, मुझे अपनी किसी भी अन्य रचना की तुलना में इस पर अधिक गर्व है।" आगामी विकासदुखद रूप से विकसित हुआ: सिम्फनी के प्रीमियर के नौ दिन बाद, पी। त्चिकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।

वी। बास्किन, त्चिकोवस्की की पहली जीवनी के लेखक, जो सिम्फनी के प्रीमियर और संगीतकार की मृत्यु के बाद इसके पहले प्रदर्शन में मौजूद थे, जब ई। नेपरवनिक ने आयोजित किया (यह प्रदर्शन विजयी हो गया) ने लिखा: "हमें याद है नोबल असेंबली के हॉल में राज करने वाला उदास मूड 6 नवंबर को, जब दूसरी बार "दयनीय" सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, तो त्चिकोवस्की के निर्देशन में पहले प्रदर्शन के दौरान इसे पूरी तरह से सराहा नहीं गया था। इस सिम्फनी में, जो दुर्भाग्य से, हमारे संगीतकार का हंस गीत बन गया है, वह न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी नया दिखाई दिया; सामान्य के बजाय Allegroया हाथ की सफ़ाईयह शुरू होता है एडैगियो लैमेंटोसोश्रोता को उदास मन में छोड़ना। में वह अडागियोसंगीतकार जीवन को अलविदा कहने लगता है; क्रमिक मोरेंडोपूरे ऑर्केस्ट्रा के (इतालवी - लुप्त होती) ने हमें हेमलेट के प्रसिद्ध अंत की याद दिला दी: " बाकी चुप है"(आगे - मौन)"।

हम सिम्फ़ोनिक संगीत की केवल कुछ उत्कृष्ट कृतियों के बारे में ही संक्षेप में बोल पाए, इसके अलावा वास्तविक संगीतमय ताने-बाने को छोड़ दिया, क्योंकि इस तरह की बातचीत के लिए संगीत की वास्तविक ध्वनि की आवश्यकता होती है। लेकिन इस कहानी से भी यह स्पष्ट हो जाता है कि सिम्फनी एक शैली के रूप में और सिम्फनी सृजन के रूप में मनुष्य की आत्मा- एक अमूल्य स्रोत उच्चतम आनंद... सिम्फोनिक संगीत की दुनिया विशाल और अटूट है।

पत्रिका "कला" materials08 / 2009№ की सामग्री के आधार पर

पोस्टर पर: बड़ा कमरासेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक फिलहारमोनिक का नाम डी। डी। शोस्ताकोविच के नाम पर रखा गया। तोरी हुआंग (पियानो, यूएसए) और फिलहारमोनिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2013)

शब्द "सिम्फनी"से यूनानी"संगति" के रूप में अनुवादित। वास्तव में, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की ध्वनि को केवल तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और उनमें से प्रत्येक ध्वनि अपने आप नहीं निकलती।

में प्राचीन ग्रीसतथाकथित ध्वनियों का एक सुखद संयोजन, एक स्वर में संयुक्त गायन। में प्राचीन रोमइस तरह से पहनावा और ऑर्केस्ट्रा कहा जाने लगा। मध्य युग में, एक सिम्फनी कहा जाता था धर्मनिरपेक्ष संगीतसामान्य तौर पर और कुछ संगीत वाद्ययंत्र।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी कनेक्शन, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के बीच संबंधों के सिद्धांत को सिम्फनी भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम केवल एक संगीतमय सिम्फनी के बारे में बात करेंगे।

सिम्फनी किस्में

शास्त्रीय सिम्फनी- यह एक सोनाटा चक्रीय रूप में एक संगीतमय काम है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन करना है।

सिम्फनी में (इसके अलावा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) गाना बजानेवालों और स्वरों को शामिल किया जा सकता है। एक प्रकार के ओपेरा के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फंतासी, सिम्फनी-बैलाड, सिम्फनी-किंवदंती, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिक्वेम्स, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-ड्रामा और नाटकीय सिम्फनी हैं।

शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 भाग होते हैं:

पहला भाग - में तेज गति(रूपक) ) , सोनाटा रूप में;

दूसरा भाग - में धीमी गति, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - scherzo या minuet- तीन-भाग के रूप में दा कैपो एक तिकड़ी के साथ (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथा भाग - में तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी भी हैं। एक-भाग वाली सिम्फनी भी हैं।

कार्यक्रम सिम्फनीएक विशिष्ट सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में सेट किया गया है या शीर्षक में व्यक्त किया गया है। यदि एक सिम्फनी में एक शीर्षक होता है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी"।

सिम्फनी के इतिहास से

सिम्फनी और आर्केस्ट्रा के शास्त्रीय रूप का निर्माता माना जाता है हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इटालियन है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया गया एक वाद्य यंत्र का टुकड़ा: ओपेरा, बैले), 17 वीं शताब्दी के अंत में बना। सिम्फनी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान किसके द्वारा दिया गया था मोजार्टतथा बीथोवेन... इन तीन संगीतकार"विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। वियना क्लासिक्सएक उच्च प्रकार के वाद्य संगीत का निर्माण किया, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श में सन्निहित है कला आकृति... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, आर्केस्ट्रा समूह - इस समय के साथ मेल खाते हैं।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टअपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन इस पर बहुत ध्यान दिया सिम्फोनिक संगीत... इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर में काम किया, उनका वाद्य संगीतमधुर ओपेरा एरियाऔर नाटकीय संघर्ष। मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाई हैं। सबसे लोकप्रिय पिछले तीन सिम्फनी थे - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेन 9 सिम्फनी बनाए, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के संदर्भ में, उन्हें शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा सिम्फनी संगीतकार कहा जा सकता है। उनकी नौवीं सिम्फनी में, सबसे प्रसिद्ध, इसके सभी भागों को एक पूरे में मिला दिया गया है। इस सिम्फनी में, बीथोवेन ने परिचय दिया मुखर भाग, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने भी ऐसा करना शुरू कर दिया। सिम्फनी के रूप में एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही XIX सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के गंभीर रूप बदलने लगे। चार-भाग वैकल्पिक हो गया: दिखाई दिया एक भागसिम्फनी (मायास्कोव्स्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि 24 टुकड़े(होवेनेस)। क्लासिक समापनतेज गति से धीमी समापन (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

सिम्फनी के लेखक एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आई। ब्राह्म्स, ए। ड्वोरक, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, जान सिबेलियस, ए। वेबरन, ए। रुबिनस्टीन, पी। त्चिकोवस्की, ए। बोरोडिन, एन थे। रिमस्की-कोर्साकोव, एन। मायसकोवस्की, ए। स्क्रिबिन, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, विनीज़ क्लासिक्स के युग में आकार लिया।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरणों के चार समूहों पर आधारित है: झुके हुए तार(वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस), वुडविंड(बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून, सैक्सोफोन उनकी सभी किस्मों के साथ - पुराने रिकॉर्डर, शाल्मी, चालुमो, आदि, साथ ही साथ एक संख्या लोक वाद्ययंत्र- बलबन, दुदुक, ज़लेयका, बांसुरी, ज़ुर्ना), पीतल(फ्रेंच हॉर्न, तुरही, कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा), ड्रम(टिमपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियां, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कैस्टनेट, वहां और वहां और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड-विंड संगीत के उपकरण, संगीत वाद्ययंत्र का सबसे बड़ा प्रकार), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो की तरह दिखता है, घंटियों की तरह बजता है), हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड

विशालसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं।

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों की व्यवस्था का उद्देश्य एक ठोस सोनोरिटी प्राप्त करना है। 50-70 के दशक में। XX सदी। फैलाव "अमेरिकी बैठने":कंडक्टर के बाईं ओर पहले और दूसरे वायलिन हैं; दाईं ओर - वायलस और सेलोस; गहराई में - लकड़ी और पीतल के सींग, डबल बास; बाईं ओर - ड्रम।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के लिए बैठना