साहित्य में कला के काम की रचना क्या है। एक साहित्यिक कार्य की संरचना

संयोजन साहित्यक रचना, अपने रूप के मुकुट का गठन, चित्रित और कलात्मक की इकाइयों का पारस्परिक संबंध और व्यवस्था है भाषण का अर्थ है, "संकेतों को जोड़ने की एक प्रणाली, एक कार्य के तत्व।" रचना संबंधी तकनीकें लेखक के लिए आवश्यक उच्चारणों को रखने का काम करती हैं और, एक निश्चित तरीके से, पाठक को उद्देश्यपूर्ण रूप से "देने" के लिए एक पुनर्निर्मित निष्पक्षता और मौखिक "मांस"। उनके पास सौंदर्य प्रभाव की एक अनूठी ऊर्जा है।

यह शब्द लैटिन क्रिया कंपोनेयर से आया है, जिसका अर्थ है मोड़ना, बनाना, सजाना। फल के लिए इसके आवेदन में "रचना" शब्द साहित्यिक रचनात्मकताअधिक या कम हद तक, "निर्माण", "स्वभाव", "लेआउट", "संगठन", "योजना" जैसे शब्द पर्यायवाची हैं।

रचना कलात्मक कृतियों की एकता और अखंडता प्रदान करती है। यह कहते हैं, पी.वी. पालिव्स्की, "अनुशासनात्मक बल और काम के आयोजक। उसे यह सुनिश्चित करने का निर्देश दिया जाता है कि कुछ भी पक्ष में, अपने स्वयं के कानून में नहीं टूटता है, अर्थात्, यह एक पूरे में मिल जाता है। उसका लक्ष्य सभी टुकड़ों को व्यवस्थित करना है ताकि वे विचार की पूर्ण अभिव्यक्ति में बंद हो जाएं।

उपरोक्त में, हम जोड़ते हैं कि रचनात्मक तकनीकों और साधनों की समग्रता एक साहित्यिक कार्य की धारणा को उत्तेजित और व्यवस्थित करती है। ए.के. झोलकोवस्की और यू.के. शचेग्लोव, उनके द्वारा प्रस्तावित "अभिव्यंजक तकनीक" शब्द पर भरोसा करते हैं। इन विद्वानों के अनुसार, कला (मौखिक कला सहित) "अभिव्यंजक तकनीकों के प्रिज्म के माध्यम से दुनिया को प्रकट करती है" जो पाठक की प्रतिक्रियाओं को नियंत्रित करती है, उसे अपने अधीन करती है, और इस तरह लेखक की रचनात्मक इच्छा के अनुसार। अभिव्यक्ति के इन तरीकों में से कई नहीं हैं, और उन्हें व्यवस्थित किया जा सकता है, एक प्रकार की वर्णमाला संकलित की जा सकती है। "अभिव्यंजक तकनीकों" के रूप में रचनात्मक साधनों के व्यवस्थितकरण के अनुभव, आज भी प्रारंभिक, बहुत आशाजनक हैं।

रचना का आधार वास्तविकता का संगठन (क्रमबद्धता) है जो लेखक द्वारा काल्पनिक और चित्रित है, अर्थात, कार्य की दुनिया के संरचनात्मक पहलू। लेकिन कलात्मक निर्माण की मुख्य और विशिष्ट शुरुआत चित्रित, साथ ही भाषण इकाइयों को "प्रस्तुत" करने के तरीके हैं।

रचनात्मक तकनीकों में, सबसे ऊपर, अभिव्यंजक ऊर्जा होती है। "एक अभिव्यंजक प्रभाव," संगीत सिद्धांतकार नोट करता है, "आमतौर पर किसी एक साधन की मदद से काम में हासिल नहीं किया जाता है, लेकिन एक ही लक्ष्य के उद्देश्य से कई साधन हैं।" साहित्य में भी ऐसा ही है। यहां संरचनागत साधन एक प्रकार की प्रणाली का गठन करते हैं, जिसे "शर्तों" (तत्वों) के लिए हम बदल देंगे।

संयोजन

एपिसोड की संरचना और अनुक्रम, एक साहित्यिक कार्य के भाग और तत्व, साथ ही व्यक्तिगत कलात्मक छवियों के बीच संबंध।

तो, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता में "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ ..." रचना का आधार "अद्भुत राज्य" के मधुर प्रकाश और गीतात्मक नायक की यादों के बीच विरोध (एंटीथिसिस देखें) है "; लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में - झूठे और सच्चे के बीच एक विरोधाभास; ए.पी. चेखव द्वारा "आयनिक" में - नायक के आध्यात्मिक पतन की प्रक्रिया, आदि।

महाकाव्य में, नाटकीय और आंशिक रूप से गीत में महाकाव्य काम करता हैरचना का मुख्य भाग कथानक है। इस तरह की रचना में अनिवार्य कथानक-रचनात्मक तत्व (शुरुआत, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष और खंडन) और अतिरिक्त (प्रदर्शनी, प्रस्तावना, उपसंहार), साथ ही तथाकथित अतिरिक्त-भूखंड रचना तत्व (सम्मिलित एपिसोड, लेखक की खुदाई और) शामिल हैं। विवरण)।

इसी समय, कथानक का रचनात्मक डिजाइन अलग है।

साजिश रचना हो सकती है:

- अनुक्रमिक(घटनाएं कालानुक्रमिक क्रम में सामने आती हैं)

- उलटना(घटनाएं पाठक को विपरीत कालानुक्रमिक क्रम में दी जाती हैं),

- पूर्वव्यापी(क्रमिक रूप से प्रस्तुत की गई घटनाओं को अतीत में विषयांतर के साथ जोड़ा जाता है), आदि। (फैबुला भी देखें।)

महाकाव्य और गीतात्मक-महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिकागैर-साजिश तत्व रचना में खेलते हैं: लेखक के विषयांतर, विवरण, परिचयात्मक (प्लग-इन) एपिसोड। प्लॉट और एक्स्ट्रा-प्लॉट तत्वों का अनुपात कार्य की संरचना की एक अनिवार्य विशेषता है, जिस पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इस प्रकार, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविताओं "द सॉन्ग अबाउट द मर्चेंट कलाश्निकोव" और "मत्स्यरी" की रचना को कथानक तत्वों की प्रबलता की विशेषता है, और एएस पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" के लिए, एनवी गोगोल द्वारा "डेड सोल्स", "किसके लिए रूस अच्छी तरह से रहने के लिए" एन ए नेक्रासोवा अतिरिक्त-प्लॉट तत्वों की एक महत्वपूर्ण संख्या का संकेत है।

रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों की प्रणाली, साथ ही छवियों की प्रणाली द्वारा निभाई जाती है (उदाहरण के लिए, ए एस पुश्किन की कविता "द पैगंबर" में छवियों का क्रम, प्रक्रिया को व्यक्त करते हुए आध्यात्मिक विकासकवि; या एफ.एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में क्रॉस, कुल्हाड़ी, सुसमाचार, लाजर के पुनरुत्थान आदि जैसे प्रतीकात्मक विवरण-छवियों की बातचीत)।

एक महाकाव्य कार्य की रचना के लिए, कथा का संगठन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में, सबसे पहले वर्णन एक देहाती लेकिन चौकस मैक्सिम द्वारा संचालित किया जाता है। मैक्सिमिच, फिर "लेखक" जो "पेचोरिन की डायरी" प्रकाशित करता है, उसके साथ एक ही सर्कल का एक व्यक्ति और अंत में खुद
पेचोरिन। यह लेखक को नायक के चरित्र को प्रकट करने की अनुमति देता है, बाहर से भीतर जा रहे हैं।

काम की संरचना में सपने ("अपराध और सजा", एलएन टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति"), पत्र ("यूजीन वनगिन", "हमारे समय का हीरो"), शैली समावेशन, उदाहरण के लिए, गाने शामिल हो सकते हैं। यूजीन वनगिन "," किसके लिए रूस में रहना अच्छा है "), एक कहानी (में " मृत आत्माएं- "द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन")।

रचना (अव्य। कंपोजिटियो - संकलन, संयोजन, निर्माण, निर्माण) कार्य की योजना है, इसके भागों का अनुपात, छवियों, चित्रों, एपिसोड का संबंध है। कला के एक काम में सामग्री को प्रकट करने के लिए जितने आवश्यक हो उतने पात्र, एपिसोड, दृश्य होने चाहिए। ए। चेखव ने युवा लेखकों को इस तरह से लिखने की सलाह दी कि पाठक, लेखक के स्पष्टीकरण के बिना - बातचीत, कार्यों, पात्रों के कार्यों से समझ सके कि क्या हो रहा था।

रचना का आवश्यक गुण अभिगम्यता है। कला के काम में शामिल नहीं होना चाहिए अतिरिक्त तस्वीरें, दृश्य, एपिसोड। एल टॉल्स्टॉय ने कला के काम की तुलना एक जीवित जीव से की। "कला के एक वास्तविक काम में - कविता, नाटक, पेंटिंग, गीत, सिम्फनी - कोई एक कविता को उसके स्थान से एक माप नहीं ले सकता है और इस काम के अर्थ का उल्लंघन किए बिना इसे दूसरे पर रख सकता है, जैसे कि असंभव नहीं है एक कार्बनिक प्राणी के जीवन का उल्लंघन करते हैं यदि कोई एक अंग को उसके स्थान से निकालता है और दूसरे में डालता है "।" के। फेडिन के अनुसार, रचना "विषय के विकास का तर्क है।" कला का एक काम पढ़ना, हम यह महसूस करना चाहिए कि नायक कहाँ रहता है, किस समय घटनाओं का केंद्र है, उनमें से कौन मुख्य है और कौन से कम महत्वपूर्ण हैं।

रचना के लिए एक आवश्यक शर्त पूर्णता है। एल टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कला में मुख्य बात यह है कि कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। लेखक को यथासंभव कम शब्दों में दुनिया का चित्रण करना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि ए। चेखव ने संक्षिप्तता को प्रतिभा की बहन कहा। रचना की कला में कलाकृतिलेखक की प्रतिभा बन जाती है।

रचना दो प्रकार की होती है - घटना-साजिश और नेपोडिया, ले जाने या वर्णनात्मक। घटना प्रकार की रचना अधिकांश महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशेषता है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की रचना में स्थान और कारण और प्रभाव रूप हैं। घटना प्रकार की रचना के तीन रूप हो सकते हैं: कालानुक्रमिक, पूर्वव्यापी और मुक्त (असेंबल)।

वी। लेसिक ने नोट किया कि घटना रचना के कालानुक्रमिक रूप का सार "इस तथ्य में शामिल है कि घटनाएं ... एक के बाद एक चलती हैं कालानुक्रमिक क्रम में- जैसा कि वे जीवन में हुआ था। अलग-अलग कार्यों या चित्रों के बीच अस्थायी दूरियां हो सकती हैं, लेकिन समय में प्राकृतिक अनुक्रम का कोई उल्लंघन नहीं है: जीवन में पहले जो हुआ वह काम में पहले प्रस्तुत किया जाता है, न कि बाद की घटनाओं के बाद। नतीजतन, यहां घटनाओं की मनमानी नहीं चलती है, समय की प्रत्यक्ष गति का उल्लंघन नहीं होता है।

पूर्वव्यापी रचना की ख़ासियत यह है कि लेखक कालानुक्रमिक अनुक्रम का पालन नहीं करता है। लेखक उनके कार्यान्वयन के बाद के उद्देश्यों, घटनाओं के कारणों, कार्यों के बारे में बता सकता है। घटनाओं की प्रस्तुति में क्रम पात्रों की यादों से बाधित हो सकता है।

घटना संरचना के मुक्त (असेंबल) रूप का सार घटनाओं के बीच कारण और स्थानिक संबंधों के उल्लंघन से जुड़ा है। एपिसोड के बीच का संबंध तार्किक-अर्थात् की तुलना में अधिक बार साहचर्य-भावनात्मक होता है। असेंबल रचना 20 वीं सदी के साहित्य की विशेषता है। इस प्रकार की रचना का उपयोग उपन्यास में वाई। जापानी "हॉर्समेन" द्वारा किया जाता है। यहाँ कथानक साहचर्य स्तर पर जुड़े हुए हैं।

घटना प्रकार की रचना का एक रूपांतर घटना-कथा है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि लेखक, कथाकार, कथाकार, पात्र एक ही घटना के बारे में बताते हैं। गीत-महाकाव्य कार्यों के लिए रचना का घटना-कथा रूप विशिष्ट है।

वर्णनात्मक प्रकार की रचना गेय कार्यों के लिए विशिष्ट है। "मूल निर्माण गीतात्मक कार्य, - नोट्स वी। लेसिक, - घटनाओं की एक प्रणाली या विकास नहीं है ... लेकिन गीतात्मक घटकों का संगठन - भावनाओं और छापों, विचारों की प्रस्तुति का क्रम, एक छाप से दूसरे में संक्रमण का क्रम, एक कामुक से दूसरे के लिए छवि "।" गेय कृतियाँ गेय नायक के छापों, भावनाओं, अनुभवों का वर्णन करती हैं।

यू। कुज़नेत्सोव ने "लिटरेरी इनसाइक्लोपीडिया" में प्लॉट-बंद और . पर प्रकाश डाला खुली रचना. लोककथाओं की शानदार बंद विशेषता, प्राचीन और शास्त्रीय साहित्य की कृतियाँ (तीन दोहराव, सुखद अंतपरियों की कहानियों में, प्राचीन ग्रीक त्रासदी में गाना बजानेवालों के प्रदर्शन और एपिसोड का विकल्प)। यू। कुज़नेत्सोव ने नोट किया, "रचना स्पष्ट रूप से खुली है," विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न होने वाली शैली और शैली के विरोध को ध्यान में रखते हुए, एक स्पष्ट रूपरेखा, अनुपात, लचीला से रहित है। साहित्यिक प्रक्रिया. विशेष रूप से, भावुकता (स्टर्निव्स्क की रचना) और रूमानियत में, जब खुले काम बंद लोगों की उपेक्षा बन गए, तो क्लासिकिस्ट ... "।

रचना क्या निर्धारित करती है, कौन से कारक इसकी विशेषताओं को निर्धारित करते हैं? रचना की मौलिकता मुख्य रूप से कला के काम के डिजाइन के कारण है। पनास मिर्नी ने लुटेरे गिनदका की जीवन कहानी से परिचित होने के बाद खुद को यह समझाने का लक्ष्य रखा कि जमींदारों के खिलाफ विरोध का कारण क्या था। सबसे पहले, उन्होंने "चिपका" नामक एक कहानी लिखी, जिसमें उन्होंने नायक के चरित्र के गठन की शर्तों को दिखाया। इसके बाद, लेखक ने काम के विचार का विस्तार किया, एक जटिल रचना की आवश्यकता थी, इसलिए उपन्यास "क्या बैल दहाड़ते हैं जब चरनी भर जाती है?"

रचना की विशेषताएं साहित्यिक दिशा द्वारा निर्धारित की जाती हैं, क्लासिकिस्टों ने नाटकीय कार्यों (स्थान, समय और क्रिया की एकता) से तीन एकता की मांग की। एक नायक के इर्द-गिर्द समूहबद्ध एक नाटकीय कार्य में घटनाएँ दिन के दौरान होने वाली थीं। रोमांटिक ने असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों को चित्रित किया। प्रकृति को अक्सर तत्वों (तूफान, बाढ़, गरज) के समय दिखाया गया था, वे अक्सर भारत, अफ्रीका, काकेशस और पूर्व में होते थे।

कार्य की संरचना जीनस, प्रकार और शैली द्वारा निर्धारित की जाती है, गेय कार्यों का आधार विचारों और भावनाओं का विकास है। गीतात्मक कार्य आकार में छोटे होते हैं, उनकी रचना मनमानी होती है, सबसे अधिक बार साहचर्य। एक गेय कार्य में, भावना के विकास के निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

ए) प्रारंभिक बिंदु (अवलोकन, इंप्रेशन, विचार या स्थिति जो भावनाओं के विकास के लिए प्रेरणा बन गई);

बी) भावना का विकास;

ग) परिणति (भावनाओं के विकास में उच्चतम तनाव);

वी। साइमनेंको की कविता में "मातृत्व के हंस":

क) प्रारंभिक बिंदु - बेटे को लोरी गाए जाने के लिए;

बी) भावनाओं का विकास - माँ अपने बेटे के भाग्य के बारे में सपने देखती है, वह कैसे बड़ा होगा, सड़क पर उतरेगा, दोस्तों, पत्नी से मिलेगा;

ग) चरमोत्कर्ष - एक विदेशी भूमि में अपने बेटे की संभावित मृत्यु के बारे में माँ की राय;

घ) सारांश - कोई अपनी मातृभूमि नहीं चुनता, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार व्यक्ति को व्यक्ति बनाता है।

रूसी साहित्यिक आलोचक वी। ज़िरमुंस्की ने सात प्रकार की गेय रचनाओं को अलग किया है: एनाफोरिस्टिक, अमीबीना, एपिफोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, स्पाइरल, जॉइंट (एपेनास्ट्रोफ, एपानाडिप्लोसिस), पॉइंट।

एनाफोरिस्टिक रचना उन कार्यों की विशेषता है जो एनाफोरा का उपयोग करते हैं।

आपने अपनी मातृभाषा को त्याग दिया है। आप

तुम्हारी भूमि जन्म देना बंद कर देगी,

विलो पर जेब में हरी शाखा,

तुम्हारे स्पर्श से मुरझा गया।

आपने अपनी मातृभाषा को त्याग दिया है। ज़ारोसी

आपका रास्ता और एक गुमनाम औषधि में गायब हो गया ...

आपके अंतिम संस्कार में आंसू नहीं हैं,

आपकी शादी में कोई गाना नहीं है।

(डी. पावलिचको)

वी। ज़िरमुंस्की अनाफोरा को अमीबा रचना का एक अनिवार्य घटक मानते हैं, लेकिन यह कई कार्यों में अनुपस्थित है। इस प्रकार की रचना का वर्णन करते हुए, आई। काचुरोव्स्की ने नोट किया कि इसका सार अनाफोरा में नहीं है, "लेकिन वाक्यात्मक संरचना की पहचान में, दो वार्ताकारों की प्रतिकृतियां या प्रतिरूप या, एक निश्चित पैटर्न में, दो गायक मंडलियों की रोल कॉल।" लुडविग उलांडा:

क्या आपने महल को ऊंचा देखा है

सागर शायर के ऊपर एक महल?

चुपचाप तैरते बादल

उसके ऊपर गुलाबी और सोना।

आईने के पानी में, शांतिपूर्ण

वह झुकना चाहेगा

और शाम के बादलों में चढ़ो

उनके दीप्तिमान माणिक्य में।

मैंने एक ऊंचा महल देखा

समुद्र की दुनिया पर महल।

ओला कोहरा गहरा

और चाँद उसके ऊपर खड़ा हो गया।

(मिखाइल ओरेस्ट द्वारा अनुवादित)

अमीबेन की रचना ट्रौबाडोर्स के टेंटों और चरवाहों में आम है।

एक एपिफोरिक रचना एक एपिफोरिक अंत के साथ कविताओं की विशेषता है।

टूटना, टूटना और टूटना...

हमारी रीढ़ की हड्डी हलकों में टूट गई थी।

समझो, मेरे भाई, अंत में:

दिल का दौरा पड़ने से पहले

हमारे पास था - तो, ​​मत छुओ!

आत्मा दिल का दौरा... आत्मा दिल का दौरा!

अल्सर थे, जैसे संक्रमण,

घृणा करने के लिए चित्र थे -

एक बुरी बात है भाई।

तो इसे छोड़ दो, जाओ और इसे मत छुओ।

हम सब के पास है, आप पर ध्यान दें:

आत्मा दिल का दौरा... आत्मा दिल का दौरा!

इस बिस्तर में, इस बिस्तर में

इस चीख में छत तक

अरे हमें मत छुओ मेरे भाई

पैरालिटिक्स को मत छुओ!

हम सब के पास है, आप पर ध्यान दें:

आत्मा दिल का दौरा... आत्मा दिल का दौरा!

(यू। शक्रोबिनेट्स)

बचना रचना में शब्दों या पंक्तियों के समूह की पुनरावृत्ति होती है।

जीवन में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है।

और खुशी केवल एक पंख से झिलमिलाती है -

और वह अब यहाँ नहीं है ...

जीवन में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है,

क्या यह हमारी गलती है? -

यह सब मेट्रोनोम के बारे में है।

चीजें कितनी जल्दी बीत जाती हैं...

और खुशी केवल एक पंख से झिलमिलाती है।

(ल्यूडमिला रेजेगाक)

शब्द "रिंग" आई। कचुरोव्स्की असफल मानते हैं। "जहां बेहतर है," वह नोट करता है, "एक चक्रीय रचना है। इस उपकरण का वैज्ञानिक नाम एनाडिप्लोसिव रचना है। इसके अलावा, ऐसे मामलों में जहां एनाडिप्लोसिस किसी एक श्लोक तक सीमित है, यह रचना को संदर्भित नहीं करता है, बल्कि शैली के लिए है।" एनाडिप्लोसिस एक रचनात्मक साधन के रूप में पूर्ण या आंशिक हो सकता है, जब एक श्लोक का एक हिस्सा दोहराया जाता है, जब वही शब्द एक बदले हुए क्रम में होते हैं, जब उनमें से एक समानार्थी शब्द द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ऐसे विकल्प भी संभव हैं: पहला छंद दोहराया नहीं जाता है, लेकिन दूसरा, या कवि अंतिम के रूप में पहला छंद देता है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद!

शाम का सूरज, थकान के लिए धन्यवाद।

वनों की शांति प्रबुद्ध है

गोल्डन राई में ईडन और कॉर्नफ्लावर के लिए।

तुम्हारे भोर के लिए, और मेरे आंचल के लिए,

और मेरे जले हुए आंचल के लिथे।

क्यूंकि कल को हरियाली चाहिए,

इस तथ्य के लिए कि कल विषमता में कामयाब रहा।

आकाश में स्वर्ग, बच्चों की हँसी के लिए।

मैं क्या कर सकता हूं और मुझे क्या करना चाहिए

शाम का सूरज, आप सभी का धन्यवाद

जिसने आत्मा को अशुद्ध नहीं किया।

क्योंकि आने वाला कल इसकी प्रेरणा का इंतजार कर रहा है।

कि दुनिया में कहीं खून अभी तक नहीं बहाया गया है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद

इस आवश्यकता के लिए शब्द प्रार्थना के समान हैं।

(पी. कोस्टेंको)

सर्पिल रचना या तो एक "श्रृंखला" श्लोक (टेरसीना) या स्ट्रोफो-शैलियों (रोंडो, रोंडेल, ट्रिओलेट) का निर्माण करती है, अर्थात। स्ट्रोफो-रचनात्मक और शैली सुविधाओं को प्राप्त करता है।

सातवें प्रकार की रचना का नाम I. काचुरोव्स्की अशोभनीय मानता है। अधिक स्वीकार्य, उनकी राय में, एपेनास्ट्रोफ, एपानाडिप्लोसिस का नाम है। एक काम जहां एक कविता की पुनरावृत्ति जब दो आसन्न श्लोक टकराते हैं तो एक रचनात्मक चरित्र होता है ई। प्लुज़्निक की कविता "कानेव"। कविता के प्रत्येक द्वेनादसतिविर-शोवा श्लोक में छंदों के साथ तीन चौपाइयों का समावेश होता है, जो चौपाइयों से चौराहों तक जाती हैं, अंतिम छंदइन बारह छंदों में से प्रत्येक की पहली कविता के साथ तुकबंदी इस प्रकार है:

और घर यहाँ और समय में कदम रखेगा

बिजली: और अखबार में सरसराहट हुई

जहां एक बार नबी और कवि

अंधेरे के पीछे की महान आत्मा सूख गई है

और लाखों जनसमूह में पुनर्जन्म हो,

और न केवल चित्र से देखें,

प्रतियोगिता अमर प्रतीक और शगुन,

सत्य के प्रेरित, किसान तारास।

और मेरे दस वाक्यांशों के बाद से

एक एंकराइट के सुस्त संग्रह में,

शो के लिए आने वाले समय के लिए,

तट पर उदासीन लेटा निहित है ...

और दिन गाथा की नाईं हो जाएंगे,

उत्तम...

बिंदु रचना का सार यह है कि कवि काम के दिलचस्प और आवश्यक हिस्से को आखिरी के लिए छोड़ देता है। यह हो सकता था अप्रत्याशित मोड़पूरे पिछले पाठ से विचार या निष्कर्ष। सॉनेट में बिंदु रचना के साधनों का उपयोग किया जाता है, जिसकी अंतिम कविता कृति की सर्वोत्कृष्टता होनी चाहिए।

गेय और गीत-महाकाव्य कार्यों की खोज करते हुए, आई। काचुरोव्स्की ने तीन और प्रकार की रचनाएँ पाईं: सहानुभूति, उन्नयन और मुख्य।

एक सहानुभूति के रूप में एक रचना आई। कचुरोव्स्की सहानुभूति कहते हैं।

कल धरती पर

अन्य लोग चल रहे हैं

अन्य प्यार करने वाले लोग -

दयालु, कोमल और दुष्ट।

(वी. साइमनेंको)

अवरोही चरमोत्कर्ष, बढ़ते चरमोत्कर्ष, टूटे हुए चरमोत्कर्ष जैसे प्रकारों के साथ उन्नयन रचना कविता में काफी आम है।

"मॉडर्निटी" कविता में वी। मिसिक द्वारा ग्रेडेशन रचना का उपयोग किया गया था।

हाँ, शायद, बोयाना के समय में

वसंत का समय आ गया है

और यौवन पर बरसे,

और बादल तराशे से भीतर आ रहे थे,

और बाज ने क्षितिज को चुरा लिया,

और झांझ गूँज उठे,

और प्रोलिस में नीली झांझ

स्वर्गीय अजीब स्पष्टता को देखते हुए।

सब कुछ तब जैसा है। और वह कहाँ है, आधुनिकता?

वह मुख्य में है: आप में।

मुख्य रचना सॉनेट्स और लोक कविता की पुष्पांजलि के लिए विशिष्ट है। महाकाव्य कार्य एक निश्चित समय के दौरान लोगों के जीवन के बारे में बताते हैं। उपन्यासों में, कहानियों, घटनाओं और पात्रों को विस्तार से, व्यापक रूप से प्रकट किया जाता है।

ऐसे कार्यों में कई शामिल हो सकते हैं कहानी. वी छोटे काम(कहानियाँ, लघु कथाएँ) कुछ कहानियाँ, अभिनेताओंकुछ स्थितियों और परिस्थितियों को संक्षेप में चित्रित किया गया है।

नाटकीय रचनाएँ संवाद के रूप में लिखी जाती हैं, वे क्रिया पर आधारित होती हैं, वे आकार में छोटी होती हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश मंचन के लिए होती हैं। वी नाटकीय कार्यऐसी टिप्पणियां हैं जो एक सेवा कार्य करती हैं - वे कलाकारों को दृश्य, पात्रों, सलाह का एक विचार देते हैं, लेकिन काम के कलात्मक कपड़े में शामिल नहीं होते हैं।

कला के काम की संरचना भी कलाकार की प्रतिभा की विशेषताओं पर निर्भर करती है। पानास मिर्नी इस्तेमाल किया जटिल भूखंड, ऐतिहासिक खुदाई। आई। नेचुय-लेवित्स्की के कार्यों में, कालानुक्रमिक क्रम में घटनाओं का विकास होता है, लेखक नायकों और प्रकृति के चित्रों को विस्तार से चित्रित करता है। आइए याद करें "कैदाशेव परिवार"। के कार्यों में आई.एस. तुर्गनेव, घटनाएं धीरे-धीरे विकसित होती हैं, दोस्तोवस्की अप्रत्याशित साजिश चाल का उपयोग करता है, दुखद एपिसोड जमा करता है।

कार्यों की संरचना लोककथाओं की परंपराओं से प्रभावित होती है। ईसप, फेड्रस, ला फोंटेन, क्रायलोव, ग्लीबोव "द वुल्फ एंड द लैम्ब" की दंतकथाओं के केंद्र में एक ही लोककथाओं का कथानक है, और कथानक के बाद - नैतिकता। ईसप की कहानी में ऐसा लगता है: "कहानी साबित करती है कि झूठ बोलने वालों के लिए एक उचित बचाव भी मान्य नहीं है।" फेदरस ने कल्पित कहानी को शब्दों के साथ समाप्त किया: "यह कहानी उन लोगों के बारे में लिखी गई है जो छल से निर्दोष को नष्ट करना चाहते हैं।" एल। ग्लीबोव द्वारा कल्पित "द वुल्फ एंड द लैम्ब" शुरू होता है, इसके विपरीत, नैतिकता में:

दुनिया लंबे समय से चल रही है,

ऊँचे से पहले जितना नीचे झुकता है,

और एक छोटी पार्टी से ज्यादा और यहां तक ​​कि धड़कता है

कोई भी साहित्यिक रचना एक कलात्मक संपूर्ण होती है। ऐसा संपूर्ण न केवल एक काम (कविता, कहानी, उपन्यास ...) हो सकता है, बल्कि एक साहित्यिक चक्र भी हो सकता है, अर्थात काव्य या का एक समूह गद्य कार्य, संयुक्त आम नायक, सामान्य विचार, समस्याएं, आदि, यहां तक ​​कि सामान्यक्रियाएँ (उदाहरण के लिए, एन। गोगोल की कहानियों का चक्र "इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका", "बेल्किन्स टेल्स" ए। पुश्किन द्वारा; एम। लेर्मोंटोव का उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" भी अलग-अलग लघु कथाओं का एक चक्र है एक आम नायक - पेचोरिन द्वारा एकजुट)। कोई भी कलात्मक संपूर्ण, संक्षेप में, एक एकल रचनात्मक जीव है जिसकी अपनी विशेष संरचना होती है। जैसे मानव शरीर में, जिसमें सभी स्वतंत्र अंग एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, साहित्यिक कृति में सभी तत्व भी स्वतंत्र और परस्पर जुड़े हुए हैं। इन तत्वों की प्रणाली और उनके संबंधों के सिद्धांतों को कहा जाता है संयोजन:

संयोजन(अक्षांश से। ompositio, रचना, संकलन) - निर्माण, कला के एक काम की संरचना: एक काम के तत्वों और दृश्य तकनीकों का चयन और अनुक्रम जो लेखक के इरादे के अनुसार एक कलात्मक संपूर्ण बनाते हैं।

प्रति रचना तत्वसाहित्यिक कार्यों में एपिग्राफ, समर्पण, प्रस्तावना, उपसंहार, भाग, अध्याय, कार्य, घटना, दृश्य, प्रस्तावना और "प्रकाशकों" (लेखक की कल्पना द्वारा बनाई गई गैर-साजिश छवियां), संवाद, मोनोलॉग, एपिसोड, सम्मिलित कहानियां और एपिसोड शामिल हैं। , पत्र, गीत (उदाहरण के लिए, गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में ओब्लोमोव का सपना, पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में तात्याना को वनगिन और वनगिन को तात्याना का पत्र, गोर्की के नाटक "एट" में गीत "द सन राइज एंड सेट्स ..." तल"); सभी कलात्मक विवरण - चित्र, परिदृश्य, अंदरूनी - भी रचनात्मक तत्व हैं।

काम बनाते समय, लेखक खुद चुनता है लेआउट सिद्धांत, इन तत्वों की "असेंबली", उनके अनुक्रम और इंटरैक्शन, विशेष का उपयोग करके संरचना तकनीक. आइए कुछ सिद्धांतों और तकनीकों को देखें:

• काम की कार्रवाई घटनाओं के अंत से शुरू हो सकती है, और बाद के एपिसोड कार्रवाई के समय के पाठ्यक्रम को बहाल करेंगे और जो हो रहा है उसके कारणों की व्याख्या करेंगे; ऐसी रचना कहलाती है उलटना(इस तकनीक का इस्तेमाल एन। चेर्नशेव्स्की ने "क्या किया जाना है?" उपन्यास में किया था;
• लेखक रचना का उपयोग करता है तैयार, या अंगूठी, जिसमें लेखक उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, छंदों की पुनरावृत्ति (अंतिम पहले दोहराता है), कलात्मक विवरण (कार्य एक परिदृश्य या इंटीरियर के साथ शुरू और समाप्त होता है), शुरुआत और अंत की घटनाएं एक ही स्थान पर होती हैं , वही पात्र उनमें भाग लेते हैं, आदि। डी।; इस तरह की तकनीक कविता (पुश्किन, टुटेचेव, ए। ब्लोक ने अक्सर "सुंदर महिला के बारे में कविता" में इसका सहारा लिया) और गद्य दोनों में पाई जाती है (" अँधेरी गलियाँ" आई। बुनिन; "फाल्कन का गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" एम। गोर्की द्वारा);
• लेखक तकनीक का उपयोग करता है फ्लैशबैक, अर्थात्, अतीत में कार्रवाई की वापसी, जब वर्तमान कथा के कारणों को निर्धारित किया गया था (उदाहरण के लिए, तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में पावेल पेट्रोविच किरसानोव के बारे में लेखक की कहानी); अक्सर किसी काम में पूर्वव्यापीकरण का उपयोग करते समय, नायक की एक सम्मिलित कहानी दिखाई देती है, और इस प्रकार की रचना को कहा जाएगा "कहानी के भीतर कहानी"(मारमेलादोव का स्वीकारोक्ति और पुल्चेरिया अलेक्जेंड्रोवना का पत्र "अपराध और सजा" में; अध्याय 13 "द अपीयरेंस ऑफ द हीरो" "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में; टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल", तुर्गनेव द्वारा "अस्या", चेखव द्वारा "गूसबेरी" );
• अक्सर रचना का आयोजक है कलात्मक छवि , उदाहरण के लिए, गोगोल की कविता में सड़क " मृत आत्माएं"; लेखक के कथन की योजना पर ध्यान दें: चिचिकोव का एनएन शहर में आगमन - मनिलोव्का की सड़क - मनिलोव की संपत्ति - सड़क - कोरोबोचका का आगमन - सड़क - सराय, नोज़ड्रेव के साथ बैठक - सड़क - नोज़ड्रेव का आगमन - सड़क - आदि; यह महत्वपूर्ण है कि पहला खंड सड़क के साथ ठीक से समाप्त हो, इसलिए छवि कार्य का प्रमुख संरचना-निर्माण तत्व बन जाती है;
• लेखक मुख्य क्रिया को एक प्रदर्शनी के साथ प्रस्तुत कर सकता है, जो, उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" उपन्यास का पूरा पहला अध्याय होगा, या वह तुरंत, "त्वरण के बिना" कार्रवाई शुरू कर सकता है, जैसा कि दोस्तोवस्की करता है उपन्यास "अपराध और सजा" या "मास्टर और मार्गरीटा" में बुल्गाकोव;
• काम की संरचना पर आधारित हो सकता है शब्दों, छवियों, एपिसोड की समरूपता(या दृश्य, अध्याय, घटना, आदि) और होगा आईना, उदाहरण के लिए, ए ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" में; दर्पण रचना को अक्सर फ्रेमिंग के साथ जोड़ा जाता है (रचना का यह सिद्धांत एम। स्वेतेवा, वी। मायाकोवस्की और अन्य की कई कविताओं के लिए विशिष्ट है; उदाहरण के लिए, मायाकोवस्की की कविता "स्ट्रीट टू स्ट्रीट" पढ़ें);
• अक्सर लेखक तकनीक का उपयोग करता है घटनाओं का रचनात्मक "अंतर": कहानी को छोटा करता है दिलचस्प जगहएक अध्याय के अंत में, और एक अन्य घटना के बारे में एक कहानी के साथ एक नया अध्याय शुरू होता है; उदाहरण के लिए, अपराध और सजा में दोस्तोवस्की और द व्हाइट गार्ड और द मास्टर और मार्गरीटा में बुल्गाकोव इसका इस्तेमाल करते हैं। यह तकनीक साहसिक और जासूसी कार्यों या कार्यों के लेखकों को बहुत पसंद है जहाँ साज़िश की भूमिका बहुत बड़ी है।

रचना है रूप पहलूसाहित्यिक कार्य, लेकिन इसकी सामग्री रूप की विशेषताओं के माध्यम से व्यक्त की जाती है। काम की संरचना है महत्वपूर्ण तरीकालेखक के विचार का अवतार. ए. ब्लोक "द स्ट्रेंजर" की कविता को स्वयं पढ़ें, अन्यथा हमारा तर्क आपके लिए समझ से बाहर होगा। पहले और सातवें श्लोक पर ध्यान दें, उनकी आवाज सुनकर:

पहला श्लोक तीक्ष्ण और असंगत लगता है - [r] की प्रचुरता के कारण, जो अन्य असंगत ध्वनियों की तरह, निम्नलिखित छंदों में छठे तक दोहराया जाएगा। यह अन्यथा असंभव है, क्योंकि ब्लोक यहां घृणित परोपकारी अश्लीलता की तस्वीर पेश करता है, " डरावनी दुनिया", जिसमें कवि की आत्मा परिश्रम करती है। इस प्रकार कविता का पहला भाग प्रस्तुत किया गया है। सातवां छंद संक्रमण को दर्शाता है नया संसार- सपने और सद्भाव, और कविता के दूसरे भाग की शुरुआत। यह संक्रमण सहज है, इसके साथ आने वाली ध्वनियाँ सुखद और कोमल हैं: [ए:], [एनएन]। तो एक कविता के निर्माण में और तथाकथित की मदद से ध्वनि लेखनब्लोक ने दो दुनियाओं के विरोध के बारे में अपना विचार व्यक्त किया - सद्भाव और वैमनस्य।

काम की संरचना हो सकती है विषयगत, जिसमें मुख्य बात काम की केंद्रीय छवियों के बीच संबंध की पहचान करना है। इस प्रकार की रचना गीत की अधिक विशेषता है। ऐसी रचना तीन प्रकार की होती है:

• एक जैसा, प्रतिनिधित्व तार्किक विचार, एक विचार से दूसरे में संक्रमण और काम के समापन में बाद का निष्कर्ष ("सिसरो", "साइलेंटियम", "प्रकृति एक स्फिंक्स है, और इसलिए यह अधिक सच है ..." टुटेचेव);
• केंद्रीय छवि का विकास और परिवर्तन: केंद्रीय छविलेखक द्वारा विभिन्न कोणों से विचार किया गया, उनका उज्ज्वल विशेषताएंऔर विशेषताएं; इस तरह की रचना में भावनात्मक तनाव में क्रमिक वृद्धि और अनुभवों की परिणति शामिल है, जो अक्सर काम के समापन पर पड़ता है ("द सी" ज़ुकोवस्की द्वारा, "मैं आपके पास बधाई के साथ आया ..." बुत);
• कलात्मक बातचीत में प्रवेश करने वाली 2 छवियों की तुलना("अजनबी" ब्लोक); ऐसी रचना रिसेप्शन पर आधारित है विरोधी, या विरोध.

रचना की सामान्य अवधारणा। संरचना और स्थापत्य विज्ञान

"रचना" की अवधारणा किसी भी भाषाविद् से परिचित है। यह शब्द लगातार प्रयोग किया जाता है, अक्सर शीर्षक या उपशीर्षक में रखा जाता है। वैज्ञानिक लेखऔर मोनोग्राफ। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसमें अर्थ की बहुत व्यापक सहनशीलता है, और यह कभी-कभी समझ में बाधा डालती है। "रचना" किनारे के बिना एक शब्द बन जाता है, जब नैतिक श्रेणियों के विश्लेषण के अपवाद के साथ लगभग किसी भी विश्लेषण को रचनात्मक कहा जा सकता है।

शब्द की कपटीता इसकी प्रकृति में निहित है। लैटिन से अनुवादित, "रचना" शब्द का अर्थ है "रचना, भागों का कनेक्शन।" सीधे शब्दों में कहें, रचना है निर्माण का तरीका, करने का तरीकाकाम करता है। यह एक स्वयंसिद्ध है जिसे कोई भी भाषाशास्त्री समझता है। लेकिन, जैसा कि के मामले में है विषय, ठोकर निम्नलिखित प्रश्न है: अगर हम रचना के विश्लेषण के बारे में बात कर रहे हैं तो हमें किस चीज का निर्माण करना चाहिए? सबसे सरल उत्तर होगा "संपूर्ण कार्य का निर्माण", लेकिन यह उत्तर कुछ भी स्पष्ट नहीं करेगा। आखिरकार, लगभग सब कुछ एक साहित्यिक पाठ में बनाया गया है: कथानक, चरित्र, भाषण, शैली, आदि। इनमें से प्रत्येक शब्द विश्लेषण के अपने तर्क और "निर्माण" के अपने सिद्धांतों को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, प्लॉट निर्माण में प्लॉट निर्माण के प्रकारों का विश्लेषण, तत्वों का विवरण (प्लॉट, कार्रवाई का विकास, आदि), प्लॉट-प्लॉट विसंगतियों का विश्लेषण आदि शामिल है। हमने इस पर विस्तार से चर्चा की पिछला अध्याय। भाषण के "निर्माण" के विश्लेषण पर एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण: यहां शब्दावली, वाक्य रचना, व्याकरण, पाठ कनेक्शन के प्रकार, अपने और दूसरे के शब्द की सीमाओं आदि के बारे में बात करना उचित है। पद्य का निर्माण एक और कोण है। फिर आपको लय के बारे में, तुकबंदी के बारे में, पद्य की एक पंक्ति के निर्माण के नियमों आदि के बारे में बात करने की आवश्यकता है।

वास्तव में, हम हमेशा ऐसा तब करते हैं जब हम कथानक के बारे में, छवि के बारे में, पद्य के नियमों के बारे में बात करते हैं, आदि। लेकिन तब स्वाभाविक रूप से प्रश्न उठता है अपनाशब्द का अर्थ संयोजन, जो अन्य शब्दों के अर्थ से मेल नहीं खाता। यदि कोई नहीं है, तो रचना का विश्लेषण अपना अर्थ खो देता है, अन्य श्रेणियों के विश्लेषण में पूरी तरह से घुल जाता है, लेकिन यदि यह स्वतंत्र अर्थ मौजूद है, तो यह क्या है?

यह सुनिश्चित करने के लिए कि कोई समस्या है, विभिन्न लेखकों के मैनुअल में "रचना" अनुभागों की तुलना करना पर्याप्त है। हम आसानी से देख सकते हैं कि जोर स्पष्ट रूप से स्थानांतरित हो जाएगा: कुछ मामलों में, कथानक के तत्वों पर जोर दिया जाता है, दूसरों में - कथा के संगठन के रूपों पर, तीसरे में - अनुपात-लौकिक और शैली विशेषताओं पर। .. और इसी तरह लगभग विज्ञापन अनंत। इसका कारण शब्द की अनाकारता में ही निहित है। पेशेवर इसे अच्छी तरह समझते हैं, लेकिन यह हर किसी को वह देखने से नहीं रोकता है जो वे देखना चाहते हैं।

यह शायद ही स्थिति को नाटकीय बनाने के लायक है, लेकिन यह बेहतर होगा कि रचना विश्लेषण किसी प्रकार की समझ में आने योग्य और कमोबेश एकीकृत पद्धति का सुझाव दे। ऐसा लगता है कि सबसे अधिक आशाजनक यह होगा कि संरचना विश्लेषण में रुचि को ठीक से देखा जाए भागों का अनुपात, उनके रिश्तों के लिए। दूसरे शब्दों में, रचना के विश्लेषण में पाठ को एक प्रणाली के रूप में देखना शामिल है और इसका उद्देश्य इसके तत्वों के संबंधों के तर्क को समझना है। तब वास्तव में रचना के बारे में बातचीत सार्थक हो जाएगी और विश्लेषण के अन्य पहलुओं के साथ मेल नहीं खाएगी।

इस बल्कि सारगर्भित थीसिस को एक सरल उदाहरण के साथ चित्रित किया जा सकता है। मान लीजिए हम एक घर बनाना चाहते हैं। हमें इस बात में दिलचस्पी होगी कि इसमें किस तरह की खिड़कियां हैं, कौन सी दीवारें, कौन सी छतें, कौन से रंग क्या रंगे हुए हैं, आदि। यह एक विश्लेषण होगा व्यक्तिगत पार्टियां . लेकिन यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि यह सब एक साथएक दूसरे के साथ तालमेल बिठाया। भले ही हमें वास्तव में बड़ी खिड़कियां पसंद हों, लेकिन हम उन्हें छत से ऊंचा और दीवार से चौड़ा नहीं बना सकते। हम खिड़कियों से बड़ा वेंट्स नहीं बना सकते, हम कमरे से ज्यादा चौड़ी अलमारी नहीं रख सकते, आदि। यानी हर हिस्सा किसी न किसी तरह से दूसरे को प्रभावित करता है। बेशक, कोई भी तुलना पाप करती है, लेकिन साहित्यिक पाठ में कुछ ऐसा ही होता है। इसका प्रत्येक भाग अपने आप में मौजूद नहीं है, यह अन्य भागों द्वारा "मांग" किया जाता है और बदले में, उनसे कुछ "मांग" करता है। रचना संबंधी विश्लेषण, संक्षेप में, पाठ के तत्वों की इन "आवश्यकताओं" की व्याख्या है। एक बंदूक के बारे में ए.पी. चेखव का प्रसिद्ध निर्णय, जो पहले से ही दीवार पर लटकी हुई है, तो आग लगनी चाहिए, यह बहुत अच्छी तरह से दिखाता है। एक और बात यह है कि वास्तव में सब कुछ इतना सरल नहीं है, और चेखव की सभी बंदूकें नहीं चलाई गईं।

इस प्रकार, रचना को एक साहित्यिक पाठ के निर्माण के तरीके के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, इसके तत्वों के बीच संबंधों की एक प्रणाली के रूप में।

रचना संबंधी विश्लेषण एक काफी बड़ी अवधारणा है जो एक साहित्यिक पाठ के विभिन्न पहलुओं से संबंधित है। स्थिति इस तथ्य से और अधिक जटिल है कि विभिन्न परंपराओं में गंभीर शब्दावली विसंगतियां हैं, और शब्द न केवल अलग-अलग ध्वनि करते हैं, बल्कि उनका मतलब बिल्कुल एक ही नहीं है। विशेष रूप से यह चिंतित है कथा की संरचना का विश्लेषण. पूर्वी यूरोपीय और पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं में, यहाँ गंभीर मतभेद हैं। यह सब युवा भाषाशास्त्री को मुश्किल स्थिति में डालता है। हमारा काम भी बहुत मुश्किल हो जाता है: एक अपेक्षाकृत छोटे अध्याय में, एक बहुत ही विशाल और अस्पष्ट शब्द के बारे में बात करना।

ऐसा लगता है कि इस अवधारणा के कुल दायरे को निर्धारित करके रचना को समझना शुरू करना तर्कसंगत है, और फिर आगे बढ़ें विशिष्ट रूप. तो, संरचना विश्लेषण निम्नलिखित मॉडलों की अनुमति देता है।

1. भागों के अनुक्रम का विश्लेषण।यह कथानक के तत्वों, क्रिया की गतिशीलता, कथानक और गैर-साजिश तत्वों के अनुक्रम और संबंध (उदाहरण के लिए, चित्र, गीतात्मक विषयांतर, लेखक के आकलन, आदि) में रुचि रखता है। किसी पद का विश्लेषण करते समय, हम निश्चित रूप से छंदों में विभाजन को ध्यान में रखेंगे (यदि कोई हो), हम छंदों के तर्क, उनके संबंधों को महसूस करने का प्रयास करेंगे। इस प्रकार का विश्लेषण मुख्य रूप से यह समझाने पर केंद्रित है कि कैसे तैनातपहले पृष्ठ (या पंक्ति) से अंतिम तक कार्य करें। यदि हम मोतियों के साथ एक धागे की कल्पना करते हैं, जहां एक निश्चित आकार और रंग के प्रत्येक मनका का अर्थ एक सजातीय तत्व है, तो हम इस तरह के विश्लेषण के तर्क को आसानी से समझ सकते हैं। हम यह समझना चाहते हैं कि मोतियों का समग्र पैटर्न लगातार कैसे तैयार किया जाता है, दोहराव कहां और क्यों होता है, नए तत्व कैसे और क्यों दिखाई देते हैं। संरचना विश्लेषण का यह मॉडल आधुनिक विज्ञान, विशेष रूप से पश्चिमी-उन्मुख परंपरा में, इसे कॉल करने की प्रथा है वाक्य-विन्यास.वाक्य-विन्यास- यह भाषा विज्ञान की एक शाखा है, यह विज्ञान है कि भाषण कैसे सामने आता है, यानी कैसे और किन कानूनों के अनुसार भाषण शब्द द्वारा शब्द और वाक्यांश द्वारा वाक्यांश विकसित होता है। हम रचना के इस तरह के विश्लेषण में कुछ ऐसा ही देखते हैं, केवल इस अंतर के साथ कि तत्व अक्सर शब्द और वाक्य-विन्यास नहीं होते हैं, बल्कि एक ही प्रकार के कथन के टुकड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम एम। यू। लेर्मोंटोव की प्रसिद्ध कविता "सेल" ("अकेला पाल सफेद हो जाता है") को लें, तो बिना किसी कठिनाई के हम देखेंगे कि कविता तीन श्लोकों (क्वाट्रेन) में विभाजित है, और प्रत्येक क्वाट्रेन स्पष्ट रूप से दो भागों में विभाजित है: पहली दो पंक्तियाँ - लैंडस्केप स्केच, दूसरा - लेखक की टिप्पणी:

एक अकेला पाल सफेद हो जाता है

समुद्र की नीली धुंध में।

वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है?

उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका?

लहरें खेल रही हैं, हवा सीटी बजा रही है,

और मस्तूल झुक जाता है और चरमरा जाता है।

काश!.. उसे खुशी की तलाश नहीं होती

और खुशियों से नहीं भागता।

इसके नीचे, हल्का नीला की एक धारा,

उसके ऊपर धूप की सुनहरी किरण है,

और वह, विद्रोही, तूफान मांगता है;

मानो तूफानों में शांति हो।

पहले सन्निकटन के रूप में, रचना योजना इस तरह दिखेगी: ए + बी + ए 1 + बी 1 + ए 2 + बी 2, जहां ए एक लैंडस्केप स्केच है, और बी लेखक की टिप्पणी है। हालांकि, यह देखना आसान है कि तत्व ए और तत्व बी अलग-अलग तर्क के अनुसार बनाए गए हैं। तत्व ए रिंग के तर्क (शांत - तूफान - शांत) के अनुसार बनाए गए हैं, और तत्व बी - विकास के तर्क के अनुसार (प्रश्न - विस्मयादिबोधक - उत्तर)। इस तर्क के बारे में सोचते हुए, भाषाविद् लेर्मोंटोव की उत्कृष्ट कृति में कुछ ऐसा देख सकते हैं जो रचना विश्लेषण के बाहर छूट जाएगा। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट हो जाएगा कि "तूफान की इच्छा" एक भ्रम से ज्यादा कुछ नहीं है, तूफान उसी तरह शांति और सद्भाव नहीं देगा (आखिरकार, कविता में "तूफान" पहले से ही था, लेकिन इसने भाग बी के स्वर को नहीं बदला)। लेर्मोंटोव की कलात्मक दुनिया के लिए एक क्लासिक स्थिति उत्पन्न होती है: बदलती पृष्ठभूमि अकेलेपन की भावना और गीतात्मक नायक की लालसा को नहीं बदलती है। आइए हम पहले ही हमारे द्वारा उद्धृत "इन द वाइल्ड नॉर्थ" कविता को याद करें, और हम आसानी से संरचना संरचना की एकरूपता को महसूस करेंगे। इसके अलावा, एक और स्तर पर, वही संरचना प्रसिद्ध "हमारे समय के नायक" में मिलती है। Pechorin के अकेलेपन पर इस तथ्य पर जोर दिया गया है कि "पृष्ठभूमि" लगातार बदल रही है: हाइलैंडर्स ("बेला") का अर्ध-जंगली जीवन, एक साधारण व्यक्ति ("मैक्सिम मैक्सिमिच") की सज्जनता और सौहार्द, से लोगों का जीवन तल - तस्कर ("तमन"), जीवन और रीति-रिवाज उच्च समाज("राजकुमारी मैरी"), एक असाधारण व्यक्ति ("भाग्यवादी")। हालाँकि, Pechorin किसी भी पृष्ठभूमि के साथ विलय नहीं कर सकता है, वह हर जगह बुरा और अकेला महसूस करता है, इसके अलावा, वह स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से पृष्ठभूमि के सामंजस्य को नष्ट कर देता है।

यह सब रचना विश्लेषण में ठीक-ठीक ध्यान देने योग्य हो जाता है। इस प्रकार, तत्वों का क्रमिक विश्लेषण व्याख्या के लिए एक अच्छा उपकरण हो सकता है।

2. विश्लेषण सामान्य सिद्धान्तसमग्र रूप से कार्य का निर्माण।इसे अक्सर विश्लेषण के रूप में जाना जाता है। वास्तुशास्त्र. शब्द ही वास्तुशास्त्रसभी विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है, बहुत से, यदि अधिकतर नहीं, तो मानते हैं कि हम बस के बारे में बात कर रहे हैं अलग चेहरेशब्द का अर्थ संयोजन. उसी समय, कुछ बहुत ही आधिकारिक वैज्ञानिकों (उदाहरण के लिए, एम। एम। बख्तिन) ने न केवल इस तरह के शब्द की शुद्धता को पहचाना, बल्कि इस बात पर भी जोर दिया कि संयोजनतथा वास्तुशास्त्रपास होना विभिन्न अर्थ. किसी भी मामले में, शब्दावली की परवाह किए बिना, हमें यह समझना चाहिए कि रचना विश्लेषण का एक और मॉडल है जो प्रस्तुत किए गए से स्पष्ट रूप से भिन्न है। यह मॉडल काम का एक दृश्य मानता है पूरा का पूरा. यह एक साहित्यिक पाठ के निर्माण के सामान्य सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करता है, अन्य बातों के अलावा, संदर्भों की प्रणाली को ध्यान में रखते हुए। यदि हम अपने मनके रूपक को याद करते हैं, तो इस मॉडल को इस बात का उत्तर देना चाहिए कि ये मोती सामान्य रूप से कैसे दिखते हैं और क्या वे पोशाक और केश के अनुरूप हैं। दरअसल, यह "डबल" लुक किसी भी महिला के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है: वह इस बात में दिलचस्पी रखती है कि गहनों के हिस्से कितने बारीक बुने जाते हैं, लेकिन इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि यह सब एक साथ कैसा दिखता है और क्या यह किसी तरह के सूट के साथ पहनने लायक है। जीवन में, जैसा कि हम जानते हैं, ये विचार हमेशा मेल नहीं खाते।

हम साहित्यिक कृति में कुछ ऐसा ही देखते हैं। आइए एक साधारण उदाहरण लेते हैं। कल्पना कीजिए कि एक लेखक पारिवारिक झगड़े के बारे में कहानी लिखने का फैसला करता है। लेकिन उन्होंने इसे इस तरह बनाने का फैसला किया कि पहला भाग पति का एकालाप हो, जहां पूरी कहानी एक रोशनी में दिखे, और दूसरा भाग पत्नी का एकालाप हो, जिसमें सभी घटनाएँ अलग दिखें। आधुनिक साहित्य में, ऐसी तकनीकों का बहुत बार उपयोग किया जाता है। और अब इसके बारे में सोचते हैं: क्या यह काम एकालाप है या यह संवाद है? रचना के वाक्यात्मक विश्लेषण की दृष्टि से यह एकालाप है, इसमें एक भी संवाद नहीं है। लेकिन वास्तुशास्त्र की दृष्टि से यह संवादात्मक है, हम विवाद देखते हैं, विचारों का टकराव।

रचना का यह समग्र दृष्टिकोण (विश्लेषण वास्तुशास्त्र) बहुत उपयोगी साबित होता है, यह आपको समग्र संरचना में इसकी भूमिका को समझने के लिए, पाठ के एक विशिष्ट अंश से सार निकालने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, एम एम बख्तिन का मानना ​​​​था कि एक शैली के रूप में इस तरह की अवधारणा परिभाषा के अनुसार वास्तुशिल्प है। दरअसल, अगर मैं एक त्रासदी लिखता हूं, तो मैं सबअगर मैं कॉमेडी लिखता हूं तो मैं इसे अलग तरीके से बनाऊंगा। अगर मैं एक शोकगीत (उदासी से भरी कविता) लिखता हूं, सबयह एक कल्पित कहानी के समान नहीं होगा: छवियों का निर्माण, और लय, और शब्दावली। इसलिए, रचना और स्थापत्य विज्ञान का विश्लेषण संबंधित अवधारणाएं हैं, लेकिन मेल नहीं खाते। बिंदु, हम दोहराते हैं, स्वयं शब्दों में नहीं है (कई विसंगतियां हैं), लेकिन इस तथ्य में कि अंतर करना आवश्यक है समग्र रूप से कार्य के निर्माण और उसके भागों के निर्माण के सिद्धांत.

तो, संरचना विश्लेषण के दो मॉडल हैं। एक अनुभवी भाषाविद्, निश्चित रूप से, अपने लक्ष्यों के आधार पर इन मॉडलों को "स्विच" करने में सक्षम है।

अब आइए अधिक विशिष्ट प्रस्तुति पर चलते हैं। आधुनिक वैज्ञानिक परंपरा के दृष्टिकोण से संरचनागत विश्लेषण में निम्नलिखित स्तर शामिल हैं:

कथा के संगठन के रूप का विश्लेषण।

भाषण रचना का विश्लेषण (भाषण का निर्माण)।

छवि या चरित्र बनाने की तकनीकों का विश्लेषण।

प्लॉट निर्माण सुविधाओं का विश्लेषण (गैर-प्लॉट तत्वों सहित)। इस पर पिछले अध्याय में पहले ही विस्तार से चर्चा की जा चुकी है।

कलात्मक स्थान और समय का विश्लेषण।

"दृष्टिकोण" के परिवर्तन का विश्लेषण। यह आज रचना विश्लेषण के सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है, जो एक नौसिखिए भाषाविद् के लिए बहुत कम ज्ञात है। इसलिए, इस पर विशेष ध्यान देने योग्य है।

एक गेय रचना की संरचना का विश्लेषण अपनी विशिष्टता और अपनी बारीकियों की विशेषता है, इसलिए एक गेय रचना के विश्लेषण को एक विशेष स्तर के रूप में भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

बेशक, यह योजना बहुत सशर्त है, और इसमें बहुत कुछ नहीं पड़ता है। विशेष रूप से, कोई शैली रचना, लयबद्ध रचना (न केवल कविता में, बल्कि गद्य में भी) आदि की बात कर सकता है। इसके अलावा, वास्तविक विश्लेषण में ये स्तर प्रतिच्छेद और मिश्रण करते हैं। उदाहरण के लिए, दृष्टिकोणों का विश्लेषण कथा और भाषण पैटर्न के संगठन, स्थान और समय दोनों से संबंधित है, छवि बनाने के तरीकों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, हालांकि, इन चौराहों को समझने के लिए, आपको पहले यह जानना होगा क्याप्रतिच्छेद करता है, इसलिए, पद्धतिगत पहलू में, एक सुसंगत प्रस्तुति अधिक सही है। तो, क्रम में।

अधिक जानकारी के लिए, उदाहरण के लिए देखें: कोझिनोव वी.वी. प्लॉट, प्लॉट, रचना // साहित्य का सिद्धांत। ऐतिहासिक कवरेज में मुख्य समस्याएं। साहित्य के प्रकार और विधाएँ। एम।, 1964।

उदाहरण के लिए देखें: रेवायकिन ए.आई. डिक्री। सीआईटी।, पीपी। 152-153।

कथा के संगठन के रूप का विश्लेषण

संरचनागत विश्लेषण के इस भाग में इस बात में रुचि शामिल है कि कैसे कहानी कहने. एक साहित्यिक पाठ को समझने के लिए, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि कहानी किसे और कैसे सुनाई जाती है। सबसे पहले, एक कथा को औपचारिक रूप से एक मोनोलॉग (एक का भाषण), एक संवाद (दो का भाषण), या एक बहुवचन (कई का भाषण) के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक गीत कविता आमतौर पर एकालाप होती है, जबकि एक नाटक या आधुनिक उपन्याससंवाद और बहुवचन की ओर प्रवृत्त। कठिनाइयाँ वहीं से शुरू होती हैं जहाँ स्पष्ट सीमाएँ खो जाती हैं। उदाहरण के लिए, उत्कृष्ट रूसी भाषाविद् वीवी विनोग्रादोव ने उल्लेख किया कि एक कहानी की शैली में (उदाहरण के लिए, बज़ोव की "द मिस्ट्रेस ऑफ़ द कॉपर माउंटेन"), किसी भी नायक का भाषण विकृत है, वास्तव में शैली के साथ विलय कर रहा है कथावाचक का भाषण। दूसरे शब्दों में, हर कोई एक ही तरह से बात करना शुरू कर देता है। इसलिए, सभी संवाद व्यवस्थित रूप से एक लेखक के एकालाप में विलीन हो जाते हैं। यह एक स्पष्ट उदाहरण है शैलीकहानी की विकृतियाँ। लेकिन अन्य समस्याएं भी संभव हैं, उदाहरण के लिए, की समस्या अपना और दूसरे का शब्दजब अन्य लोगों की आवाज़ें कथाकार के एकालाप में बुनी जाती हैं। अपने सरलतम रूप में, यह तथाकथित की ओर जाता है गैर-लेखक का भाषण. उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन के "द स्नोस्टॉर्म" में हम पढ़ते हैं: "लेकिन सभी को पीछे हटना पड़ा जब घायल हुसार कर्नल बर्मिन अपने महल में दिखाई दिए, जॉर्ज अपने बटनहोल में और साथदिलचस्प पीलापन(ए. एस. पुश्किन - ए.एन. द्वारा इटैलिक), जैसा कि वहां की युवतियों ने कहा। शब्द "एक दिलचस्प पीलापन के साथ"पुश्किन गलती से इटैलिक में हाइलाइट नहीं करते हैं। पुश्किन के लिए न तो शाब्दिक और न ही व्याकरणिक रूप से वे असंभव हैं। यह प्रांतीय युवतियों का भाषण है, जो लेखक की कोमल विडंबना को उजागर करता है। लेकिन इस अभिव्यक्ति को कथावाचक के भाषण के संदर्भ में डाला गया है। एकालाप के "उल्लंघन" का यह उदाहरण काफी सरल है, आधुनिक साहित्य बहुत अधिक जटिल स्थितियों को जानता है। हालांकि, सिद्धांत वही होगा: किसी और का शब्द, जो लेखक के साथ मेल नहीं खाता, लेखक के भाषण के अंदर है। इन सूक्ष्मताओं को समझना कभी-कभी इतना आसान नहीं होता है, लेकिन ऐसा करना आवश्यक है, क्योंकि अन्यथा हम कथाकार के निर्णयों का श्रेय देंगे, जिसके साथ वह खुद को किसी भी तरह से नहीं जोड़ता है, कभी-कभी वह गुप्त रूप से तर्क देता है।

यदि हम इस तथ्य को जोड़ें कि आधुनिक साहित्य अन्य ग्रंथों के लिए पूरी तरह से खुला है, कभी-कभी एक लेखक पहले से ही बनाए गए टुकड़ों से एक नया पाठ बनाता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि पाठ एकालाप या संवाद की समस्या किसी भी तरह से स्पष्ट नहीं है। जैसा कि यह सतह पर लग सकता है। पहली नज़र में।

जब हम कथाकार की आकृति को परिभाषित करने का प्रयास करते हैं तो कम नहीं, और शायद इससे भी अधिक कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। अगर पहले हमने बात की कैसेकथाकार पाठ को व्यवस्थित करते हैं, अब आपको प्रश्न का उत्तर देने की आवश्यकता है: a whoये कथावाचक? स्थिति इस तथ्य से और अधिक जटिल है कि रूसी और पश्चिमी विज्ञान में विश्लेषण के विभिन्न मॉडल और विभिन्न शब्द स्थापित हो गए हैं। विसंगति का सार यह है कि रूसी परंपरा में सबसे प्रासंगिक सवाल यह है कि क्या whoकथावाचक है और वह वास्तविक लेखक के कितने निकट या दूर है। उदाहरण के लिए, क्या कहानी कहा जा रही है मैं हूंऔर इसके पीछे कौन है मैं हूं. कथाकार और वास्तविक लेखक के बीच संबंध को आधार के रूप में लिया जाता है। इस मामले में, चार मुख्य प्रकार आमतौर पर कई मध्यवर्ती रूपों से प्रतिष्ठित होते हैं।

पहला विकल्प एक तटस्थ कथावाचक है(इसे कथावाचक उचित भी कहा जाता है, और इस रूप को अक्सर बहुत सटीक रूप से नहीं कहा जाता है तीसरा व्यक्ति कथन. शब्द बहुत अच्छा नहीं है, क्योंकि यहां कोई तीसरा व्यक्ति नहीं है, लेकिन इसने जड़ पकड़ ली है, और इसे छोड़ने का कोई मतलब नहीं है)। हम उन कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं जहां कथाकार की किसी भी तरह से पहचान नहीं की जाती है: उसका कोई नाम नहीं है, वह वर्णित घटनाओं में भाग नहीं लेता है। कथा के ऐसे संगठन के बहुत सारे उदाहरण हैं: होमर की कविताओं से लेकर एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास और कई आधुनिक उपन्यास और लघु कथाएँ।

दूसरा विकल्प कथावाचक है।कथन पहले व्यक्ति में आयोजित किया जाता है (ऐसे कथन को कहा जाता है आई-फॉर्म), कथाकार का या तो किसी भी तरह से नाम नहीं है, लेकिन वास्तविक लेखक के साथ उसकी निकटता निहित है, या वह वास्तविक लेखक के समान नाम रखता है। कथाकार वर्णित घटनाओं में भाग नहीं लेता है, वह केवल उनके बारे में बात करता है और टिप्पणी करता है। इस तरह के एक संगठन का इस्तेमाल किया गया था, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा "मैक्सिम मैक्सिमिक" कहानी में और "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" के कई अन्य अंशों में।

तीसरा विकल्प नायक-कथाकार है।जब एक प्रत्यक्ष प्रतिभागी घटनाओं के बारे में बताता है तो बहुत बार इस्तेमाल किया जाने वाला रूप। नायक, एक नियम के रूप में, एक नाम है और लेखक से सशक्त रूप से दूर है। इस प्रकार "हमारे समय के एक नायक" ("तमन", "राजकुमारी मैरी", "भाग्यवादी") के "पेचोरिंस्की" अध्यायों का निर्माण किया जाता है, "बेल" में कथा का अधिकार लेखक-कथाकार से नायक तक जाता है (याद रखें कि पूरी कहानी मैक्सिम मैक्सिमोविच द्वारा बताई गई है)। लेर्मोंटोव को मुख्य चरित्र का त्रि-आयामी चित्र बनाने के लिए कथाकारों के परिवर्तन की आवश्यकता है: आखिरकार, हर कोई Pechorin को अपने तरीके से देखता है, आकलन मेल नहीं खाते। हम नायक-कथाकार का सामना करते हैं " कप्तान की बेटी» ए एस पुश्किन (लगभग सब कुछ ग्रिनेव द्वारा बताया गया है)। एक शब्द में कहें तो आधुनिक साहित्य में नायक-कथाकार बहुत लोकप्रिय है।

चौथा विकल्प लेखक-चरित्र है।यह संस्करण साहित्य में बहुत लोकप्रिय है और पाठक के लिए बहुत मुश्किल है। रूसी साहित्य में, यह आर्कप्रीस्ट अवाकुम के जीवन में पहले से ही सभी विशिष्टता के साथ प्रकट हुआ, और उन्नीसवीं का साहित्यऔर विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी इस विकल्प का बहुत बार उपयोग करती है। लेखक-चरित्र का वही नाम है जो वास्तविक लेखक का है, एक नियम के रूप में, वह जीवनी रूप से उसके करीब है और साथ ही वर्णित घटनाओं का नायक है। लेखक-चरित्र और वास्तविक लेखक के बीच एक समान चिन्ह लगाने के लिए पाठक में पाठ को "विश्वास" करने की स्वाभाविक इच्छा होती है। लेकिन यह इस रूप की कपटपूर्णता है, कि कोई समान चिन्ह नहीं लगाया जा सकता है। लेखक-चरित्र और वास्तविक लेखक के बीच हमेशा एक अंतर होता है, कभी-कभी बहुत बड़ा। नामों की समानता और आत्मकथाओं की निकटता का कोई मतलब नहीं है: सभी घटनाएं काल्पनिक हो सकती हैं, और लेखक-चरित्र के निर्णय वास्तविक लेखक की राय से मेल नहीं खाते हैं। लेखक-चरित्र का निर्माण करते समय, लेखक कुछ हद तक पाठक और स्वयं दोनों के साथ खेलता है, इसे याद रखना चाहिए।

गीत में स्थिति और भी जटिल है, जहाँ गेय कथाकार के बीच की दूरी (अक्सर मैं हूं) और एक वास्तविक लेखक और इसे महसूस करना बिल्कुल भी कठिन है। हालाँकि, यह दूरी कुछ हद तक सबसे अंतरंग कविताओं में भी संरक्षित है। इस दूरी पर जोर देते हुए, 1920 के दशक में यू। एन। टायन्यानोव ने ब्लोक के बारे में एक लेख में इस शब्द का प्रस्ताव रखा था। गेय नायकजो आज आम हो गया है। यद्यपि इस शब्द के विशिष्ट अर्थ की अलग-अलग विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग व्याख्या की जाती है (उदाहरण के लिए, एल। हां। गिन्ज़बर्ग, एल। आई। टिमोफीव, आई। बी। रोडनस्काया, डी। ई। मैक्सिमोव, बी.ओ। कोरमन और अन्य विशेषज्ञों के पदों में गंभीर अंतर है), हर कोई मौलिक विसंगति को पहचानता है। नायक और लेखक के बीच। हमारे संक्षिप्त गाइड के ढांचे के भीतर विभिन्न लेखकों के तर्कों का विस्तृत विश्लेषण शायद ही उचित है, हम केवल ध्यान दें कि समस्याग्रस्त बिंदु निम्नलिखित है: एक गीतात्मक नायक का चरित्र क्या निर्धारित करता है? क्या यह लेखक का सामान्यीकृत चेहरा है जो उसकी कविता में प्रकट होता है? या केवल अद्वितीय, विशेष लेखक की विशेषताएं? या गेय नायककेवल एक विशेष कविता में संभव है, और गेय नायकआम तौर पर बस मौजूद नहीं है? इन सवालों के जवाब अलग-अलग तरीकों से दिए जा सकते हैं। हम डी। ई। मैक्सिमोव की स्थिति के करीब हैं और, कई मामलों में, एल। आई। टिमोफीव की अवधारणा, जो इसके करीब है, कि गेय नायक लेखक का सामान्यीकृत I है, एक तरह से या किसी अन्य ने अपने सभी कार्यों में महसूस किया। लेकिन यह स्थिति भी कमजोर है, और विरोधियों के पास मजबूत प्रतिवाद है। अब, हम दोहराते हैं, गेय नायक की समस्या पर एक गंभीर चर्चा समय से पहले लगती है, यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि दोनों के बीच समान संकेत मैं हूंकविता में और वास्तविक लेखक को नहीं डाला जा सकता। प्रसिद्ध व्यंग्यकार कवि साशा चेर्नी ने 1909 में एक चंचल कविता "आलोचना" लिखी थी:

जब एक कवि, एक महिला का वर्णन करते हुए,

शुरू होता है: “मैं सड़क पर चल रहा था। पक्षों में खोदा गया कोर्सेट, ”-

यहाँ "मैं" समझ में नहीं आता, ज़ाहिर है, सीधे,

कि, वे कहते हैं, एक कवि महिला के नीचे छिपा है ...

यह उन मामलों में भी याद किया जाना चाहिए जहां कोई सामान्य मतभेद नहीं हैं। कवि अपने किसी भी लिखित 'मैं' के बराबर नहीं है।

तो, रूसी भाषाशास्त्र में, कथाकार की आकृति के विश्लेषण में प्रारंभिक बिंदु लेखक के साथ उसका संबंध है। कई सूक्ष्मताएं हैं, लेकिन दृष्टिकोण का सिद्धांत स्पष्ट है। एक और बात आधुनिक पश्चिमी परंपरा है। वहां, टाइपोलॉजी लेखक और कथाकार के बीच के संबंध पर आधारित नहीं है, बल्कि कथाकार और "शुद्ध" कथन के बीच के संबंध पर आधारित है। यह सिद्धांत पहली नज़र में अस्पष्ट लगता है और इसे स्पष्ट करने की आवश्यकता है। वास्तव में, यहां कुछ भी जटिल नहीं है। आइए एक सरल उदाहरण के साथ स्थिति को स्पष्ट करें। आइए दो वाक्यों की तुलना करें। पहला: "सूरज तेज चमक रहा है, लॉन पर एक हरा पेड़ उग रहा है।" दूसरा: "मौसम अद्भुत है, सूरज चमकता है, लेकिन अंधा नहीं, लॉन पर हरा पेड़ आंख को भाता है।" पहले मामले में, हमारे पास सिर्फ जानकारी है, कथाकार व्यावहारिक रूप से प्रकट नहीं होता है, दूसरे में हम उसकी उपस्थिति को आसानी से महसूस कर सकते हैं। यदि हम "शुद्ध" कथा को कथाकार के औपचारिक गैर-हस्तक्षेप के आधार के रूप में लेते हैं (जैसा कि पहले मामले में है), तो वर्णनकर्ता की उपस्थिति कितनी बढ़ जाती है, इसके आधार पर एक टाइपोलॉजी बनाना आसान है। मूल रूप से 1920 के दशक में अंग्रेजी साहित्यिक विद्वान पर्सी लुबॉक द्वारा प्रस्तावित यह सिद्धांत अब पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक आलोचना में प्रमुख है। एक जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी वर्गीकरण विकसित किया गया है, जिसकी मूल अवधारणाएं हैं अभिनय(या अभिनय - शुद्ध कथन। हालांकि "अभिनेता" शब्द स्वयं एक कर्ता का सुझाव देता है, यह प्रकट नहीं होता है), अभिनेता(कथा का उद्देश्य, इसमें हस्तक्षेप करने के अधिकार से वंचित) लेखा परीक्षक("हस्तक्षेप" कथा चरित्र या कथाकार में, जिसकी चेतना कथा को व्यवस्थित करती है।) ये शब्द स्वयं पी. लुबॉक के शास्त्रीय कार्यों के बाद पेश किए गए थे, लेकिन वे एक ही विचार का संकेत देते हैं। वे सभी, कई अन्य अवधारणाओं और शर्तों के साथ, तथाकथित को परिभाषित करते हैं कथा टाइपोलॉजीआधुनिक पश्चिमी साहित्यिक आलोचना (अंग्रेजी कथा से - कथन)। वर्णन की समस्याओं के लिए समर्पित प्रमुख पश्चिमी भाषाविदों के कार्यों में (पी। लुबॉक, एन। फ्राइडमैन, ई। लीबफ्रीड, एफ। स्टैनजेल, आर। बार्थ, आदि), एक व्यापक टूलकिट बनाया गया है, जिसकी मदद से वर्णन के ताने-बाने में अर्थ के विभिन्न शेड्स देखे जा सकते हैं, विभिन्न आवाजें सुनी जा सकती हैं। एक महत्वपूर्ण रचना घटक के रूप में आवाज शब्द भी पी. लुबॉक के काम के बाद व्यापक हो गया।

एक शब्द में, पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक आलोचना कुछ अलग शब्दों का उपयोग करती है, जबकि विश्लेषण के लहजे भी बदल रहे हैं। यह कहना मुश्किल है कि कलात्मक पाठ के लिए कौन सी परंपरा अधिक पर्याप्त है, और इस तरह के विमान में सवाल शायद ही उठाया जा सकता है। हर तकनीक में ताकत और कमजोरियां होती हैं। कुछ मामलों में, कथा सिद्धांत के विकास का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक है, दूसरों में यह कम सही है, क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से लेखक की चेतना और लेखक के विचार की समस्या की उपेक्षा करता है। रूस और पश्चिम में गंभीर वैज्ञानिक एक-दूसरे के काम से अच्छी तरह वाकिफ हैं और सक्रिय रूप से "समानांतर" पद्धति की उपलब्धियों का उपयोग कर रहे हैं। अब दृष्टिकोण के सिद्धांतों को स्वयं समझना महत्वपूर्ण है।

देखें: टायन्यानोव यू.एन. समस्या काव्य भाषा. एम।, 1965। एस। 248-258।

इस मुद्दे के इतिहास और सिद्धांत का वर्णन आई.पी. इलिन के लेखों में पर्याप्त विस्तार से किया गया है जो वर्णन की समस्याओं के लिए समर्पित हैं। देखें: आधुनिक विदेशी साहित्यिक आलोचना: विश्वकोश संदर्भ पुस्तक। एम।, 1996। एस। 61-81। ए.-जे द्वारा मूल रचनाएँ पढ़ें। ग्रीमास, जिन्होंने इन शर्तों को पेश किया, एक नौसिखिए भाषाविद् के लिए यह बहुत कठिन होगा।

भाषण रचना विश्लेषण

वाक् रचना के विश्लेषण का तात्पर्य वाक् निर्माण के सिद्धांतों में रुचि है। आंशिक रूप से यह "अपने स्वयं के" और "विदेशी" शब्दों के विश्लेषण के साथ, आंशिक रूप से शैली के विश्लेषण के साथ, आंशिक रूप से कलात्मक उपकरणों (शाब्दिक, वाक्य-विन्यास, व्याकरणिक, ध्वन्यात्मक, आदि) के विश्लेषण के साथ प्रतिच्छेद करता है। हम इस सब के बारे में अध्याय में अधिक विस्तार से बात करेंगे। "कलात्मक भाषण". अब मैं इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि भाषण रचना का विश्लेषण यहीं तक सीमित नहीं है विवरणचाल। रचना के विश्लेषण में अन्यत्र के रूप में, शोधकर्ता को तत्वों के संबंधों की समस्या, उनकी अन्योन्याश्रयता पर ध्यान देना चाहिए। उदाहरण के लिए, हमारे लिए यह देखना पर्याप्त नहीं है कि उपन्यास द मास्टर और मार्गरीटा के अलग-अलग पृष्ठ अलग-अलग शैलीगत तरीके से लिखे गए हैं: अलग-अलग शब्दावली, अलग-अलग वाक्यविन्यास, भाषण की अलग-अलग दरें हैं। शैली परिवर्तन के तर्क को समझने के लिए हमारे लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि ऐसा क्यों है। आखिरकार, बुल्गाकोव अक्सर एक ही नायक का विभिन्न शैलीगत शब्दों में वर्णन करते हैं। क्लासिक उदाहरण- वोलैंड और उसका अनुचर। शैलीगत चित्र क्यों बदलते हैं, वे एक दूसरे से कैसे जुड़े हैं - यह, वास्तव में, शोधकर्ता का कार्य है।

चरित्र निर्माण तकनीकों का विश्लेषण

यद्यपि एक साहित्यिक पाठ में, निश्चित रूप से, प्रत्येक छवि किसी न किसी तरह से निर्मित होती है, हालांकि, वास्तविकता में एक स्वतंत्र के रूप में रचनात्मक विश्लेषण, एक नियम के रूप में, छवियों-पात्रों (यानी, लोगों की छवियों के लिए) या जानवरों की छवियों पर लागू होता है और यहां तक ​​​​कि ऐसी वस्तुएं जो मनुष्य का रूपक बनाती हैं (उदाहरण के लिए, एल एन टॉल्स्टॉय द्वारा "खोलस्टोमर", " सफेद पंजा"जे। लंदन या एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "क्लिफ")। अन्य छवियों (मौखिक, विवरण, या, इसके विपरीत, मैक्रोसिस्टम जैसे "मातृभूमि की छवि"), एक नियम के रूप में, रचना के किसी भी कम या ज्यादा समझदार एल्गोरिदम के अनुसार विश्लेषण नहीं किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि संरचना विश्लेषण के तत्वों को लागू नहीं किया जाता है, इसका मतलब केवल यह है कि कम से कम कोई सार्वभौमिक तरीके नहीं हैं। यह सब "छवि" की श्रेणी की अस्पष्टता के कारण काफी समझ में आता है: "निर्माण" का विश्लेषण करने के लिए एक सार्वभौमिक विधि खोजने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, वी। खलेबनिकोव की भाषा छवियां और ए। एस। पुश्किन के परिदृश्य। हम केवल कुछ देख सकते हैं सामान्य विशेषतापहले से ही अध्याय . में उल्लेख किया गया है "कलात्मक छवि", लेकिन विश्लेषण का तरीका हर बार अलग होगा।

एक और चीज है एक व्यक्ति का चरित्र। यहां, इसकी सभी अनंत विविधता में, हम दोहराए जाने वाले उपकरणों को देख सकते हैं जिन्हें कुछ आम तौर पर स्वीकृत समर्थन के रूप में अलग किया जा सकता है। इस पर थोड़ा और विस्तार से विचार करना समझ में आता है। लगभग कोई भी लेखक, किसी व्यक्ति के चरित्र का निर्माण करते समय, तकनीकों के "शास्त्रीय" सेट का उपयोग करता है। स्वाभाविक रूप से, वह हमेशा सब कुछ का उपयोग नहीं करता है, लेकिन सामान्य तौर पर सूची अपेक्षाकृत स्थिर होगी।

सबसे पहले, यह नायक का व्यवहार है।साहित्य में, एक व्यक्ति को लगभग हमेशा कार्यों में, कर्मों में, अन्य लोगों के साथ संबंधों में चित्रित किया जाता है। कार्यों की एक श्रृंखला "बिल्डिंग", लेखक एक चरित्र बनाता है। व्यवहार एक जटिल श्रेणी है जो न केवल शारीरिक क्रियाओं को ध्यान में रखती है, बल्कि भाषण की प्रकृति, नायक क्या और कैसे कहता है। ऐसे में हम बात कर रहे हैं भाषण व्यवहारजो अक्सर मौलिक महत्व का होता है। भाषण व्यवहार क्रियाओं की प्रणाली की व्याख्या कर सकता है, या यह उनका खंडन कर सकता है। उत्तरार्द्ध का एक उदाहरण, उदाहरण के लिए, बाज़रोव ("पिता और पुत्र") की छवि हो सकती है। वी भाषण व्यवहारजैसा कि आपको याद है, बाज़रोव का प्यार का स्थान नहीं था, जो नायक को अन्ना ओडिंट्सोवा के लिए प्रेम-जुनून का अनुभव करने से नहीं रोकता था। दूसरी ओर, उदाहरण के लिए, प्लैटन कराटेव ("युद्ध और शांति") का भाषण व्यवहार उनके कार्यों और जीवन की स्थिति के लिए बिल्कुल जैविक है। प्लैटन कराटेव का मानना ​​है कि व्यक्ति को किसी भी परिस्थिति को दया और विनम्रता के साथ स्वीकार करना चाहिए। स्थिति अपने तरीके से बुद्धिमान है, लेकिन फेसलेसनेस के साथ धमकी देना, लोगों के साथ पूर्ण विलय, प्रकृति के साथ, इतिहास के साथ, उनमें घुलना। ऐसा है प्लेटो का जीवन, ऐसा है (कुछ बारीकियों के साथ) उनकी मृत्यु, ऐसा है उनका भाषण: कामोद्दीपक, कहावतों से भरा, चिकना, कोमल। कराटेव का भाषण व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित है, यह लोक ज्ञान में "विघटित" है।

इसलिए, भाषण व्यवहार का विश्लेषण क्रियाओं के विश्लेषण और व्याख्या से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

दूसरे, यह एक पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और इंटीरियर है, अगर उनका उपयोग नायक को चित्रित करने के लिए किया जाता है। वास्तव में, एक चित्र हमेशा किसी न किसी तरह से चरित्र के प्रकटीकरण से जुड़ा होता है, लेकिन कुछ मामलों में आंतरिक और विशेष रूप से परिदृश्य आत्मनिर्भर हो सकता है और नायक के चरित्र को बनाने की एक विधि के रूप में नहीं माना जाता है। हम क्लासिक श्रृंखला "लैंडस्केप + पोर्ट्रेट + इंटीरियर + व्यवहार" (भाषण व्यवहार सहित) का सामना करते हैं, उदाहरण के लिए, एन। वी। गोगोल की "डेड सोल्स" में, जहां सब कुछ प्रसिद्ध चित्रइस योजना के अनुसार जमींदारों को "बनाया" जाता है। बात करने वाले परिदृश्य हैं, बात करने वाले चित्र हैं, अंदरूनी बात कर रहे हैं (कम से कम प्लायस्किन का गुच्छा याद रखें) और बहुत ही अभिव्यंजक भाषण व्यवहार। संवाद के निर्माण की ख़ासियत यह भी है कि चिचिकोव हर बार वार्ताकार की बातचीत के तरीके को अपनाता है, उससे उसकी भाषा में बात करना शुरू करता है। एक ओर, यह एक हास्य प्रभाव पैदा करता है, दूसरी ओर, जो बहुत अधिक महत्वपूर्ण है, यह खुद चिचिकोव को एक व्यावहारिक, अच्छी तरह से महसूस करने वाले वार्ताकार के रूप में चित्रित करता है, लेकिन एक ही समय में विवेकपूर्ण और विवेकपूर्ण है।

मैं फ़िन सामान्य दृष्टि सेपरिदृश्य, चित्र और इंटीरियर के विकास के तर्क को रेखांकित करने का प्रयास करें, आप देख सकते हैं कि एक विस्तृत विवरण को एक संक्षिप्त विवरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। आधुनिक लेखक, एक नियम के रूप में, विस्तृत चित्र, परिदृश्य और अंदरूनी नहीं बनाते हैं, "बात कर रहे" विवरण पसंद करते हैं। विस्तार के कलात्मक प्रभाव को 18वीं और 19वीं शताब्दी के लेखकों द्वारा अच्छी तरह से महसूस किया गया था, लेकिन वहां विवरण अक्सर विस्तृत विवरण के साथ वैकल्पिक होते हैं। आधुनिक साहित्य आम तौर पर केवल कुछ अंशों को अलग करते हुए विवरण से बचता है। इस तकनीक को अक्सर "क्लोज़-अप वरीयता" के रूप में जाना जाता है। लेखक एक विस्तृत चित्र नहीं देता है, केवल कुछ अभिव्यंजक संकेत पर ध्यान केंद्रित करता है (आंद्रेई बोल्कॉन्स्की की पत्नी या कारेनिन के उभरे हुए कानों से मूंछों के साथ प्रसिद्ध ऊपरी होंठ को याद रखें)।

तीसरेआधुनिक काल के साहित्य में चरित्र निर्माण की उत्कृष्ट पद्धति है आंतरिक एकालाप, यानी नायक के विचारों की छवि। ऐतिहासिक रूप से, यह तकनीक बहुत देर हो चुकी है, 18 वीं शताब्दी तक साहित्य ने नायक को कार्रवाई में, भाषण व्यवहार में, लेकिन सोच में नहीं दिखाया। गीत और आंशिक रूप से नाटकीयता को एक सापेक्ष अपवाद माना जा सकता है, जहां नायक अक्सर "विचार जोर से" कहता है - दर्शक को संबोधित एक मोनोलॉग या स्पष्ट पता नहीं होने पर। हेमलेट के प्रसिद्ध "टू बी या नॉट टू बी" को याद करें। हालाँकि, यह एक सापेक्ष अपवाद है, क्योंकि यह सोचने की प्रक्रिया के बजाय अपने आप से बात करने के बारे में अधिक है। चित्रकला असलीभाषा के माध्यम से सोचने की प्रक्रिया बहुत कठिन है, क्योंकि मानव भाषा इसके लिए बहुत अनुकूल नहीं है। भाषा में व्यक्त करना बहुत आसान क्या आदमी करता हैसे क्या वह सोचता है और महसूस करता है. हालांकि, आधुनिक साहित्य सक्रिय रूप से नायक की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। बहुत सी खोजें हैं और कई चूकें हैं। विशेष रूप से, "वास्तविक सोच" का भ्रम पैदा करने के लिए विराम चिह्नों, व्याकरणिक मानदंडों आदि को छोड़ने का प्रयास किया गया है और किया जा रहा है। यह अभी भी एक भ्रम है, हालांकि ऐसी तकनीकें बहुत अभिव्यंजक हो सकती हैं।

इसके अलावा, चरित्र के "निर्माण" का विश्लेषण करते समय, किसी को याद रखना चाहिए ग्रेडिंग प्रणाली, अर्थात्, अन्य पात्र और कथाकार स्वयं नायक का मूल्यांकन कैसे करते हैं। मूल्यांकन के आईने में लगभग कोई भी नायक मौजूद होता है, और यह समझना महत्वपूर्ण है कि कौन और क्यों उसका मूल्यांकन करता है। साहित्य का गंभीर अध्ययन शुरू करने वाले व्यक्ति को यह याद रखना चाहिए कि कथावाचक का स्कोरकिसी भी तरह से हमेशा लेखक का नायक के साथ संबंध नहीं माना जा सकता है, भले ही कथाकार कुछ हद तक लेखक के समान ही प्रतीत होता हो। कथाकार भी काम के "अंदर" है, एक मायने में, वह नायकों में से एक है। इसलिए, तथाकथित "लेखक के आकलन" को ध्यान में रखा जाना चाहिए, लेकिन वे हमेशा लेखक के दृष्टिकोण को स्वयं व्यक्त नहीं करते हैं। आइए बताते हैं लेखक मूर्ख की भूमिका निभाएंऔर इस भूमिका के लिए एक कथाकार बनाएँ। कथाकार पात्रों का मूल्यांकन सीधे और छिछले तरीके से कर सकता है, और सामान्य धारणापूरी तरह से अलग होगा। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में एक शब्द है निहित लेखक- वह है वह मनोवैज्ञानिक चित्रलेखक, जो उसके काम को पढ़ने के बाद विकसित होता है और इसलिए, इस काम के लिए लेखक द्वारा बनाया गया. तो, एक ही लेखक के लिए, निहित लेखक बहुत भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, लेखक के मनोवैज्ञानिक चित्र के दृष्टिकोण से अंतोशा चेखोंटे की कई मज़ेदार कहानियाँ (उदाहरण के लिए, "कैलेंडर" लापरवाह हास्य से भरी हुई हैं) "वार्ड नंबर 6" से पूरी तरह से अलग हैं। यह सब चेखव ने लिखा था, लेकिन ये बहुत अलग चेहरे हैं। तथा निहित लेखक"चैंबर नंबर 6" ने "हॉर्स फैमिली" के नायकों को पूरी तरह से अलग तरीके से देखा होगा। इस युवा भाषाविद् को याद रखना चाहिए। लेखक की चेतना की एकता की समस्या भाषाविज्ञान और रचनात्मकता के मनोविज्ञान की सबसे कठिन समस्या है, इसे निर्णयों द्वारा सरल नहीं किया जा सकता है: "टॉल्स्टॉय अपने नायक के साथ इस तरह से व्यवहार करते हैं, क्योंकि पृष्ठ पर, कहते हैं, 41, वह उसका मूल्यांकन इस तरह से करता है।" यह बहुत संभव है कि वही टॉल्स्टॉय किसी अन्य स्थान पर या किसी अन्य समय में, या यहां तक ​​कि उसी काम के अन्य पृष्ठों पर, पूरी तरह से अलग तरीके से लिखेंगे। अगर, उदाहरण के लिए, हम भरोसा करते हैं प्रत्येकयूजीन वनगिन के अनुसार, हम खुद को एक आदर्श भूलभुलैया में पाएंगे।

प्लॉट निर्माण सुविधाओं का विश्लेषण

अध्याय "कहानी" में हमने कथानक विश्लेषण के विभिन्न तरीकों पर पर्याप्त विवरण दिया है। खुद को दोहराने का कोई मतलब नहीं है। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि साजिश रचना- यह केवल तत्वों, योजनाओं का अलगाव या प्लॉट-प्लॉट विसंगतियों का विश्लेषण नहीं है। कथानक के संबंध और गैर-यादृच्छिकता को समझना मौलिक है। और यह पूरी तरह से अलग स्तर की जटिलता का कार्य है। घटनाओं और नियति की अंतहीन विविधता के पीछे महसूस करना महत्वपूर्ण है उनका तर्क. एक साहित्यिक पाठ में तर्क हमेशा किसी न किसी रूप में मौजूद होता है, भले ही बाहरी रूप से सब कुछ दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला प्रतीत हो। आइए, उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" को याद करें। यह कोई संयोग नहीं है कि येवगेनी बाज़रोव के भाग्य का तर्क आश्चर्यजनक रूप से उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी पावेल किरसानोव के भाग्य के तर्क से मिलता जुलता है: एक शानदार शुरुआत - घातक प्रेम - एक दुर्घटना। तुर्गनेव की दुनिया में, जहां प्यार सबसे कठिन है और साथ ही व्यक्तित्व की सबसे निर्णायक परीक्षा है, नियति की ऐसी समानता इंगित कर सकती है, यद्यपि अप्रत्यक्ष रूप से, कि लेखक की स्थिति बजरोव से और उसके मुख्य दृष्टिकोण से स्पष्ट रूप से भिन्न है प्रतिद्वंद्वी। इसलिए, प्लॉट रचना का विश्लेषण करते समय, हमेशा आपसी प्रतिबिंबों और प्लॉट लाइनों के चौराहों पर ध्यान देना चाहिए।

कलात्मक स्थान और समय का विश्लेषण

अंतरिक्ष-समय के निर्वात में कला का कोई भी काम मौजूद नहीं है। इसमें हमेशा किसी न किसी रूप में समय और स्थान होता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि कलात्मक समय और स्थान अमूर्त नहीं हैं और यहां तक ​​​​कि भौतिक श्रेणियां भी नहीं हैं, हालांकि आधुनिक भौतिकी भी इस सवाल का बहुत अस्पष्ट जवाब देती है कि समय और स्थान क्या है। कला एक बहुत ही विशिष्ट अनुपात-लौकिक समन्वय प्रणाली से संबंधित है। जी. लेसिंग ने कला के लिए समय और स्थान के महत्व को इंगित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिनके बारे में हम पहले ही दूसरे अध्याय में बात कर चुके हैं, और पिछली दो शताब्दियों, विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी के सिद्धांतकारों ने साबित किया कि कलात्मक समयऔर स्थान न केवल एक महत्वपूर्ण, बल्कि अक्सर एक साहित्यिक कृति का परिभाषित करने वाला घटक है।

साहित्य में, समय और स्थान छवि के सबसे महत्वपूर्ण गुण हैं। अलग-अलग छवियों के लिए अलग-अलग स्पेस-टाइम निर्देशांक की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एफ.एम. दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में हमारा सामना एक असामान्य रूप से संकुचित स्थान से होता है। छोटे कमरे, संकरी गलियां। रस्कोलनिकोव एक ताबूत की तरह दिखने वाले कमरे में रहता है। बेशक, यह कोई संयोग नहीं है। लेखक उन लोगों में रुचि रखता है जो खुद को जीवन में एक गतिरोध में पाते हैं, और इस पर हर तरह से जोर दिया जाता है। जब रस्कोलनिकोव उपसंहार में विश्वास और प्रेम प्राप्त करता है, तो अंतरिक्ष खुल जाता है।

आधुनिक साहित्य के प्रत्येक कार्य की अपनी स्थानिक-अस्थायी ग्रिड है, इसकी अपनी समन्वय प्रणाली है। इसी समय, कलात्मक स्थान और समय के विकास के कुछ सामान्य पैटर्न हैं। उदाहरण के लिए, 18वीं शताब्दी तक, सौंदर्य चेतना ने लेखक को काम की अस्थायी संरचना में "हस्तक्षेप" करने की अनुमति नहीं दी। दूसरे शब्दों में, लेखक नायक की मृत्यु के साथ कहानी शुरू नहीं कर सका, और फिर अपने जन्म पर लौट आया। काम का समय "असली मानो" था। इसके अलावा, लेखक एक नायक के बारे में कहानी के पाठ्यक्रम को दूसरे के बारे में "सम्मिलित" कहानी से बाधित नहीं कर सका। व्यवहार में, इसने प्राचीन साहित्य की तथाकथित "कालानुक्रमिक विसंगतियों" की विशेषता को जन्म दिया। उदाहरण के लिए, एक कहानी नायक के सुरक्षित लौटने के साथ समाप्त होती है, जबकि दूसरी कहानी उसकी अनुपस्थिति के शोक में प्रियजनों के साथ शुरू होती है। हम इसका सामना करते हैं, उदाहरण के लिए, होमर ओडिसी में। 18 वीं शताब्दी में, एक क्रांति हुई, और लेखक को कथा को "मॉडल" करने का अधिकार प्राप्त हुआ, जीवन के तर्क का पालन नहीं किया: बहुत सारी सम्मिलित कहानियां, विषयांतर दिखाई दिए, और कालानुक्रमिक "यथार्थवाद" का उल्लंघन किया गया। एक आधुनिक लेखक अपने विवेक से एपिसोड को फेरबदल करके एक काम की रचना का निर्माण कर सकता है।

इसके अलावा, स्थिर, सांस्कृतिक रूप से स्वीकृत स्थानिक और लौकिक मॉडल हैं। मूल रूप से इस समस्या को विकसित करने वाले उत्कृष्ट भाषाविद् एम एम बख्तिन ने इन मॉडलों को बुलाया कालक्रम(कालक्रम + टोपोस, समय और स्थान)। क्रोनोटोप्स शुरू में अर्थों से भरे होते हैं, कोई भी कलाकार होशपूर्वक या अनजाने में इसे ध्यान में रखता है। जैसे ही हम किसी के बारे में कहते हैं: "वह कुछ के कगार पर है ...", जैसा कि हम तुरंत समझते हैं कि हम कुछ बड़ी और महत्वपूर्ण बात कर रहे हैं। लेकिन बिल्कुल क्यों दरवाजे पर? बख्तिन का मानना ​​था कि दहलीज कालक्रमसंस्कृति में सबसे आम में से एक, और जैसे ही हम इसे "चालू" करते हैं, अर्थ की गहराई खुल जाती है।

आज टर्म कालक्रमसार्वभौमिक है और केवल मौजूदा अनुपात-अस्थायी मॉडल को दर्शाता है। अक्सर एक ही समय में, "शिष्टाचार" एम। एम। बख्तिन के अधिकार को संदर्भित करता है, हालांकि बख्तिन ने स्वयं कालक्रम को अधिक संकीर्ण रूप से समझा - ठीक उसी तरह टिकाऊमॉडल जो काम से काम तक होता है।

कालक्रम के अलावा, किसी को स्थान और समय के अधिक सामान्य पैटर्न को भी ध्यान में रखना चाहिए जो संपूर्ण संस्कृतियों के अंतर्गत आते हैं। ये मॉडल ऐतिहासिक हैं, यानी एक दूसरे की जगह लेता है, लेकिन मानव मानस का विरोधाभास यह है कि एक मॉडल जिसकी उम्र "अप्रचलित" होती है, वह कहीं भी गायब नहीं होती है, एक व्यक्ति को उत्साहित करती है और कलात्मक ग्रंथों को जन्म देती है। विभिन्न संस्कृतियों में, ऐसे मॉडलों की काफी कुछ विविधताएं हैं, लेकिन कई बुनियादी हैं। सबसे पहले, यह एक मॉडल है शून्यसमय और स्थान। इसे गतिहीन, शाश्वत भी कहा जाता है - यहाँ बहुत सारे विकल्प हैं। इस मॉडल में, समय और स्थान अपना अर्थ खो देते हैं। हमेशा एक ही बात होती है, और "यहाँ" और "वहाँ" में कोई अंतर नहीं होता है, अर्थात कोई स्थानिक विस्तार नहीं होता है। ऐतिहासिक रूप से, यह सबसे पुरातन मॉडल है, लेकिन यह आज भी बहुत प्रासंगिक है। इस मॉडल पर नरक और स्वर्ग के बारे में विचार बनाए गए हैं, यह अक्सर "चालू" होता है जब कोई व्यक्ति मृत्यु के बाद अस्तित्व की कल्पना करने की कोशिश करता है, आदि। प्रसिद्ध "स्वर्ण युग" कालक्रम, जो सभी संस्कृतियों में खुद को प्रकट करता है, इस मॉडल पर बनाया गया है . अगर हमें द मास्टर और मार्गरीटा का अंत याद है, तो हम इस पैटर्न को आसानी से महसूस कर सकते हैं। यह ऐसी दुनिया में था, येशुआ और वोलैंड के निर्णय के अनुसार, नायकों का अंत शाश्वत अच्छाई और शांति की दुनिया में हुआ।

एक और मॉडल - चक्रीय(गोलाकार)। यह सबसे शक्तिशाली स्पेस-टाइम मॉडल में से एक है, जो प्राकृतिक चक्रों (गर्मी-शरद-सर्दी-वसंत-गर्मी ...) के शाश्वत परिवर्तन द्वारा समर्थित है। यह इस विचार पर आधारित है कि सब कुछ सामान्य हो जाता है। वहां स्थान और समय है, लेकिन वे सशर्त हैं, विशेष रूप से समय, क्योंकि नायक अभी भी वहीं आएगा जहां उसने छोड़ा था, और कुछ भी नहीं बदलेगा। इस मॉडल को चित्रित करने का सबसे आसान तरीका होमर ओडिसी है। ओडीसियस कई वर्षों से अनुपस्थित था, सबसे अविश्वसनीय रोमांच उसके बहुत गिर गया, लेकिन वह घर लौट आया और पाया कि उसका पेनेलोप अभी भी उतना ही सुंदर और प्यारा है। एम एम बख्तिन ने ऐसे समय को बुलाया साहसी, यह मौजूद है, जैसा कि यह था, नायकों के आसपास, उनमें या उनके बीच कुछ भी बदले बिना। चक्रीय मॉडल भी बहुत पुरातन है, लेकिन इसके अनुमान आधुनिक संस्कृति में स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, यह सर्गेई यसिनिन के काम में बहुत ध्यान देने योग्य है, जिसे जीवन चक्र का विचार है, विशेष रूप से में परिपक्व वर्ष, दबदबा हो जाता है। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध मरने वाली रेखाएं "इस जीवन में, मरना नया नहीं है, / लेकिन जीना, निश्चित रूप से, नया नहीं है" का संदर्भ लें प्राचीन परंपरा, सभोपदेशक की प्रसिद्ध बाइबिल पुस्तक के लिए, पूरी तरह से एक चक्रीय मॉडल पर निर्मित।

यथार्थवाद की संस्कृति मुख्य रूप से संबंधित है रैखिकएक मॉडल जहां अंतरिक्ष सभी दिशाओं में असीम रूप से खुला प्रतीत होता है, और समय एक निर्देशित तीर से जुड़ा होता है - अतीत से भविष्य तक। यह मॉडल आधुनिक मनुष्य की रोजमर्रा की चेतना पर हावी है और बड़ी संख्या में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है साहित्यिक ग्रंथहाल की सदियों। यह याद करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास। इस मॉडल में, प्रत्येक घटना को अद्वितीय माना जाता है, यह केवल एक बार हो सकता है, और एक व्यक्ति को लगातार बदलते प्राणी के रूप में समझा जाता है। रैखिक मॉडल खोला गया मनोविज्ञानआधुनिक अर्थों में, चूंकि मनोविज्ञान का तात्पर्य परिवर्तन की क्षमता से है, जो या तो चक्रीय में नहीं हो सकता है (आखिरकार, नायक को शुरुआत में अंत में वही होना चाहिए), और इससे भी अधिक शून्य समय के मॉडल में -स्थान। इसके अलावा, रैखिक मॉडल सिद्धांत के साथ जुड़ा हुआ है ऐतिहासिकताअर्थात् व्यक्ति को अपने युग की उपज के रूप में समझा जाने लगा। एक सार "हर समय के लिए आदमी" बस इस मॉडल में मौजूद नहीं है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि एक आधुनिक व्यक्ति के दिमाग में, ये सभी मॉडल अलगाव में मौजूद नहीं हैं, वे सबसे विचित्र संयोजनों को जन्म देते हुए बातचीत कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति सशक्त रूप से आधुनिक हो सकता है, एक रैखिक मॉडल पर भरोसा कर सकता है, जीवन के हर पल की विशिष्टता को कुछ अद्वितीय के रूप में स्वीकार कर सकता है, लेकिन साथ ही एक आस्तिक भी हो सकता है और मृत्यु के बाद अस्तित्व की कालातीतता और अंतरिक्षहीनता को स्वीकार कर सकता है। में बिल्कुल वैसा ही साहित्यिक पाठपरिलक्षित हो सकता है विभिन्न प्रणालियाँनिर्देशांक। उदाहरण के लिए, विशेषज्ञों ने लंबे समय से देखा है कि अन्ना अखमतोवा के काम में दो समानांतर आयाम हैं, जैसे कि: एक ऐतिहासिक है, जिसमें हर पल और इशारा अद्वितीय है, दूसरा कालातीत है, जिसमें कोई भी आंदोलन जम जाता है। इन परतों की "लेयरिंग" अखमतोव की शैली की पहचान में से एक है।

अंत में, आधुनिक सौंदर्य चेतना तेजी से दूसरे मॉडल में महारत हासिल कर रही है। इसका कोई स्पष्ट नाम नहीं है, लेकिन यह कहना गलत नहीं होगा कि यह मॉडल अस्तित्व की अनुमति देता है समानांतरसमय और स्थान। अर्थ यह है कि हम मौजूद हैं अलग ढंग सेसमन्वय प्रणाली पर निर्भर करता है। लेकिन साथ ही, ये दुनिया पूरी तरह से अलग नहीं हैं, उनके पास चौराहे के बिंदु हैं। बीसवीं शताब्दी का साहित्य इस मॉडल का सक्रिय रूप से उपयोग करता है। एम. बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। गुरु और उनके प्रिय मर जाते हैं अलग-अलग जगहों पर और अलग-अलग कारणों से:एक पागलखाने में मास्टर, दिल का दौरा पड़ने से घर पर मार्गरीटा, लेकिन साथ ही वेअज़ाज़ेलो के जहर से मास्टर की कोठरी में एक दूसरे की बाहों में मर जाते हैं। यहां विभिन्न समन्वय प्रणालियां शामिल हैं, लेकिन वे आपस में जुड़ी हुई हैं - आखिरकार, नायकों की मृत्यु किसी भी मामले में हुई। यह समानांतर दुनिया के मॉडल का प्रक्षेपण है। यदि आपने पिछले अध्याय को ध्यान से पढ़ा है, तो आप आसानी से समझ जाएंगे कि तथाकथित मल्टीवेरिएटकथानक - मुख्य बीसवीं शताब्दी में साहित्य का आविष्कार - इस नए स्थानिक-अस्थायी ग्रिड की स्थापना का प्रत्यक्ष परिणाम है।

देखें: उपन्यास में बख्तिन एम। एम। समय और कालक्रम के रूप // बख्तिन एम। एम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। एम।, 1975।

"दृष्टिकोण" बदलने का विश्लेषण

"दृष्टिकोण"- रचना के आधुनिक सिद्धांत की मूल अवधारणाओं में से एक। आपको तुरंत सावधान रहना चाहिए विशेषता त्रुटिअनुभवहीन भाषाशास्त्री: "दृष्टिकोण" शब्द को रोजमर्रा के अर्थों में समझने के लिए, वे कहते हैं, जीवन पर प्रत्येक लेखक और चरित्र का अपना दृष्टिकोण होता है। यह अक्सर छात्रों से सुना जाता है, लेकिन इसका विज्ञान से कोई लेना-देना नहीं है। एक साहित्यिक शब्द के रूप में, "दृष्टिकोण" पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक हेनरी जेम्स द्वारा गद्य की कला पर एक निबंध में दिखाई दिया। अंग्रेजी साहित्य के आलोचक पर्सी लुबॉक, जिनका उल्लेख हम पहले ही कर चुके हैं, ने इस शब्द को पूरी तरह से वैज्ञानिक बना दिया है।

"दृष्टिकोण" एक जटिल और विशाल अवधारणा है जो पाठ में लेखक की उपस्थिति के तरीकों को प्रकट करती है। वास्तव में, हम गहन विश्लेषण के बारे में बात कर रहे हैं इंस्टालेशनपाठ और इस असेंबल में अपने स्वयं के तर्क और लेखक की उपस्थिति को देखने की कोशिश करने के बारे में। इस मुद्दे पर अग्रणी आधुनिक विशेषज्ञों में से एक, बीए उस्पेंस्की का मानना ​​​​है कि बदलते दृष्टिकोण का विश्लेषण उन कार्यों के संबंध में प्रभावी है जहां अभिव्यक्ति की योजना सामग्री की योजना के बराबर नहीं है, यानी सब कुछ कहा या प्रस्तुत किया गया है दूसरी, तीसरी, आदि शब्दार्थ परतें हैं। उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द क्लिफ" में, निश्चित रूप से, हम एक चट्टान और एक बादल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। जहां अभिव्यक्ति और सामग्री के विमान अविभाज्य या पूरी तरह से समान हैं, दृष्टिकोण का विश्लेषण काम नहीं करता है। उदाहरण के लिए, ज्वेलरी आर्ट में या अमूर्त पेंटिंग में।

पहले सन्निकटन के रूप में, हम कह सकते हैं कि "दृष्टिकोण" के कम से कम दो अर्थ हैं: पहला, यह है स्थानिक स्थानीयकरण, अर्थात्, उस स्थान की परिभाषा जहां से वर्णन किया जा रहा है। यदि हम लेखक की तुलना कैमरामैन से करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि इस मामले में हमें इस बात में दिलचस्पी होगी कि कैमरा कहाँ था: करीब, दूर, ऊपर या नीचे, और इसी तरह। दृष्टिकोण के परिवर्तन के आधार पर वास्तविकता का वही अंश बहुत भिन्न दिखाई देगा। अर्थ की दूसरी श्रेणी तथाकथित है विषय स्थानीयकरण, यानी, हम इसमें रुचि रखते हैं जिसकी चेतनादृश्य देखा जाता है। कई अवलोकनों को सारांशित करते हुए, पर्सी लुबॉक ने दो मुख्य प्रकार की कहानी कहने की पहचान की: मनोरम(जब लेखक सीधे दिखाता है उनकेचेतना) और मंच(हम नाटक के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, इसका मतलब है कि लेखक की चेतना पात्रों में "छिपी हुई" है, लेखक खुले तौर पर खुद को प्रकट नहीं करता है)। लुबॉक और उनके अनुयायियों (एन। फ्राइडमैन, के। ब्रूक्स और अन्य) के अनुसार, मंच विधि सौंदर्य की दृष्टि से बेहतर है, क्योंकि यह कुछ भी लागू नहीं करती है, लेकिन केवल दिखाती है। हालांकि, इस तरह की स्थिति को चुनौती दी जा सकती है, क्योंकि लियो टॉल्स्टॉय के शास्त्रीय "विचित्र" ग्रंथों में, उदाहरण के लिए, प्रभाव के लिए एक विशाल सौंदर्य क्षमता है।

दृष्टिकोण के परिवर्तन का विश्लेषण करने की पद्धति पर केंद्रित आधुनिक शोध, यह आश्वस्त करता है कि यह आपको एक नए तरीके से प्रसिद्ध ग्रंथों को भी देखने की अनुमति देता है। इसके अलावा, इस तरह का विश्लेषण शैक्षिक अर्थों में बहुत उपयोगी है, क्योंकि यह पाठ के साथ "स्वतंत्रता" की अनुमति नहीं देता है, यह छात्र को चौकस और सावधान रहने के लिए मजबूर करता है।

उसपेन्स्की बी.ए. रचना की कविता। एसपीबी., 2000. एस. 10.

गीतात्मक रचना का विश्लेषण

एक गेय कृति की संरचना में इसकी कई विशिष्ट विशेषताएं हैं। वहां, हमने जिन कोणों की पहचान की है उनमें से अधिकांश अपने अर्थ को बनाए रखते हैं (साजिश विश्लेषण के अपवाद के साथ, जो अक्सर गीतात्मक कार्य के लिए अनुपयुक्त होता है), लेकिन साथ ही, एक गीतात्मक कार्य की अपनी विशिष्टताएं भी होती हैं। सबसे पहले, गीत में अक्सर एक स्ट्रोफिक संरचना होती है, अर्थात, पाठ को छंदों में विभाजित किया जाता है, जो तुरंत पूरी संरचना को प्रभावित करता है; दूसरे, लयबद्ध रचना के नियमों को समझना महत्वपूर्ण है, जिसकी चर्चा "कविता" अध्याय में की जाएगी; तीसरा, गीत में आलंकारिक रचना की कई विशेषताएं हैं। गीतात्मक छवियां महाकाव्य और नाटकीय लोगों की तुलना में अलग तरह से बनाई और समूहीकृत की जाती हैं। इसकी विस्तृत चर्चा अभी बाकी है, क्योंकि कविता की संरचना को समझना अभ्यास से ही आता है। शुरू करने के लिए, विश्लेषण के नमूनों को ध्यान से पढ़ना बेहतर है। आधुनिक छात्रों के निपटान में एक अच्छा संग्रह "एक कविता का विश्लेषण" (एल।, 1985) है, जो पूरी तरह से गीतात्मक रचना की समस्याओं के लिए समर्पित है। हम इस पुस्तक के इच्छुक पाठकों को संदर्भित करते हैं।

एक कविता का विश्लेषण: इंटरयूनिवर्सिटी संग्रह / एड। वी। ई। खोल्शेवनिकोवा। एल., 1985.

बख्तिन एम। एम। उपन्यास में समय और कालक्रम के रूप // बख्तिन एम। एम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। एम।, 1975।

डेविडोवा टी। टी।, प्रोनिन वी। ए। थ्योरी ऑफ लिटरेचर। एम।, 2003। अध्याय 6. "एक साहित्यिक कार्य में कलात्मक समय और कलात्मक स्थान।"

कोझिनोव वी.वी. रचना // संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश। टी। 3. एम।, 1966। एस। 694–696।

कोझिनोव वीवी प्लॉट, प्लॉट, कंपोजिशन // थ्योरी ऑफ लिटरेचर। ऐतिहासिक कवरेज में मुख्य समस्याएं। साहित्य के प्रकार और विधाएँ। एम।, 1964।

मार्केविच जी। साहित्य के विज्ञान की मुख्य समस्याएं। एम।, 1980। एस। 86-112।

रेवाकिन एआई साहित्य के अध्ययन और शिक्षण की समस्याएं। एम।, 1972। एस। 137–153।

Rodnyanskaya I. B. कलात्मक समय और कलात्मक स्थान // साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1987. एस। 487–489।

आधुनिक विदेशी साहित्यिक आलोचना। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक। मॉस्को, 1996, पीपी. 17-20, 61-81, 154-157।

सैद्धांतिक कविताएँ: अवधारणाएँ और परिभाषाएँ: दार्शनिक संकायों के छात्रों के लिए पाठक / लेखक-संकलक एन। डी। तामार्चेंको। एम., 1999. (थीम्स 12, 13, 16–20, 29.)

उसपेन्स्की बी.ए. रचना की कविता। एसपीबी।, 2000।

साहित्य के सिद्धांत के फेडोटोव ओआई फंडामेंटल्स। भाग 1। एम।, 2003। एस। 253-255।

खलिज़ेव वी। ई। साहित्य का सिद्धांत। एम।, 1999। (अध्याय 4. "साहित्यिक कार्य"।)

साहित्यिक आलोचना में, वे रचना के बारे में अलग-अलग बातें कहते हैं, लेकिन तीन मुख्य परिभाषाएँ हैं:

1) रचना किसी कार्य के भागों, तत्वों और छवियों की व्यवस्था और सहसंबंध है (घटक कला आकृति), पाठ के चित्रित और भाषण साधनों की इकाइयों को पेश करने का क्रम।

2) रचना कला के एक काम का निर्माण है, इसकी सामग्री और शैली के कारण काम के सभी हिस्सों का एक पूरे में सहसंबंध है।

3) रचना - कला के काम का निर्माण, निश्चित प्रणालीप्रकटीकरण के साधन, छवियों का संगठन, उनके संबंध और संबंध जो कार्य में दिखाई गई जीवन प्रक्रिया की विशेषता रखते हैं।

ये सब भयानक साहित्यिक अवधारणाएं, संक्षेप में, एक काफी सरल डिकोडिंग: रचना एक तार्किक क्रम में उपन्यास मार्ग की व्यवस्था है, जिसमें पाठ ठोस हो जाता है और एक आंतरिक अर्थ प्राप्त करता है।

निर्देशों और नियमों का पालन करते हुए, हम कैसे एकत्र करते हैं छोटे भागकंस्ट्रक्टर या पहेली, इसलिए हम टेक्स्ट पैसेज से इकट्ठा करते हैं, चाहे वह अध्याय, भाग या रेखाचित्र और एक संपूर्ण उपन्यास हो।

फंतासी लेखन: शैली के प्रशंसकों के लिए एक कोर्स

उन लोगों के लिए एक कोर्स जिनके पास शानदार विचार हैं, लेकिन लिखने का अनुभव नहीं है या बहुत कम है।

यदि आप नहीं जानते कि कहां से शुरू करें - एक विचार कैसे विकसित करें, छवियों को कैसे प्रकट करें, कैसे, अंत में, आप जो सोचते हैं, उसका सुसंगत रूप से वर्णन करें, जो आपने देखा उसका वर्णन करें - हम आवश्यक ज्ञान और अभ्यास दोनों प्रदान करेंगे अभ्यास के लिए।

काम की संरचना बाहरी और आंतरिक है।

पुस्तक की बाहरी रचना

बाहरी रचना (उर्फ आर्किटेक्टोनिक्स) पाठ का अध्यायों और भागों में टूटना है, अतिरिक्त संरचनात्मक भागों और उपसंहार का आवंटन, परिचय और निष्कर्ष, एपिग्राफ और गीतात्मक विषयांतर। एक अन्य बाहरी रचना पाठ का खंडों में विभाजन है (एक वैश्विक विचार के साथ अलग किताबें, एक शाखाबद्ध साजिश और बड़ी संख्या मेंनायक और पात्र)।

बाहरी संरचना सूचना देने का एक तरीका है।

300 चादरों पर लिखा गया उपन्यास पाठ संरचनात्मक टूटने के बिना अपठनीय है। कम से कम, उसे भागों की आवश्यकता होती है, अधिकतम के रूप में - अध्याय या शब्दार्थ खंड, रिक्त स्थान या तारांकन (***) द्वारा अलग किए गए।

वैसे, छोटे अध्याय धारणा के लिए अधिक सुविधाजनक हैं - दस शीट तक - आखिरकार, हम पाठक होने के नाते, एक अध्याय को पार कर चुके हैं, नहीं, नहीं, आइए गिनें कि अगले में कितने पृष्ठ हैं - और पढ़ना या सोना जारी रखें .

पुस्तक की आंतरिक रचना

बाहरी संरचना के विपरीत आंतरिक संरचना में बहुत कुछ शामिल है ज्यादा वस्तुएंऔर पाठ लेआउट तकनीक। हालाँकि, वे सभी एक सामान्य लक्ष्य पर आते हैं - एक तार्किक क्रम में पाठ का निर्माण करना और लेखक के इरादे को प्रकट करना, लेकिन वे अलग-अलग तरीकों से जाते हैं - कथानक, आलंकारिक, भाषण, विषयगत, आदि। आइए उनका विश्लेषण करें ज्यादा जानकारी।

1. आंतरिक संरचना के प्लॉट तत्व:

• प्रस्तावना - परिचय, सबसे अधिक बार - प्रागितिहास। (लेकिन कुछ लेखक कहानी के बीच से एक घटना को प्रस्तावना के रूप में लेते हैं, या फिर अंतिम से - एक मूल रचनात्मक चाल।) प्रस्तावना बाहरी रचना और बाहरी दोनों का एक दिलचस्प, लेकिन वैकल्पिक तत्व है;
• प्रदर्शनी - प्रारंभिक घटना जिसमें पात्रों को पेश किया जाता है, एक संघर्ष की रूपरेखा तैयार की जाती है;
• टाई - ऐसी घटनाएं जिनमें संघर्ष बंधा होता है;
• क्रियाओं का विकास - घटनाओं का क्रम;
• परिणति - तनाव का उच्चतम बिंदु, विरोधी ताकतों का टकराव, संघर्ष की भावनात्मक तीव्रता का शिखर;
• खंडन - चरमोत्कर्ष का परिणाम;
• उपसंहार - कहानी का सारांश, कथानक पर निष्कर्ष और घटनाओं का आकलन, रूपरेखा बाद का जीवननायक। वैकल्पिक तत्व।

2. आलंकारिक तत्व:

• नायकों और पात्रों की छवियां - कथानक को बढ़ावा देना, मुख्य संघर्ष हैं, विचार और लेखक के इरादे को प्रकट करते हैं। अभिनेताओं की प्रणाली - प्रत्येक छवि अलग से और उनके बीच संबंध - आंतरिक संरचना का एक महत्वपूर्ण तत्व है;
• पर्यावरण की छवियां जिसमें कार्रवाई विकसित होती है, देशों और शहरों का विवरण, सड़क की छवियां और साथ के परिदृश्य, यदि पात्र रास्ते में हैं, अंदरूनी - यदि सभी घटनाएं होती हैं, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन महल की दीवारों के भीतर . पर्यावरण की छवियां तथाकथित वर्णनात्मक "मांस" (इतिहास की दुनिया), वायुमंडलीय (इतिहास की भावना) हैं।

आलंकारिक तत्व मुख्य रूप से कथानक के लिए काम करते हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, नायक की छवि विवरण से इकट्ठी की जाती है - एक अनाथ, परिवार और जनजाति के बिना, लेकिन साथ जादुई शक्तिऔर लक्ष्य है अपने अतीत के बारे में, अपने परिवार के बारे में, दुनिया में अपना स्थान खोजना। और यह लक्ष्य, वास्तव में, एक साजिश बन जाता है - और रचनात्मक: एक नायक की खोज से, कार्रवाई के विकास से - एक प्रगतिशील और तार्किक प्रगति से आगे - एक पाठ बनता है।

और वही पर्यावरण की छवियों के लिए जाता है। वे दोनों इतिहास की जगह बनाते हैं और साथ ही इसे कुछ सीमाओं तक सीमित करते हैं - एक मध्ययुगीन महल, शहर, देश, दुनिया।

ठोस छवियां कहानी को पूरक और विकसित करती हैं, इसे समझने योग्य, दृश्यमान और मूर्त बनाती हैं, जैसे आपके अपार्टमेंट में सही ढंग से (और रचनात्मक रूप से) व्यवस्थित घरेलू सामान।

3. भाषण तत्व:

• संवाद (बहुविकल्पी);
• एकालाप;
• गीतात्मक विषयांतर (लेखक का शब्द, कथानक के विकास या पात्रों की छवियों से संबंधित नहीं, किसी विशिष्ट विषय पर अमूर्त प्रतिबिंब)।

भाषण तत्व पाठ की धारणा की गति हैं। संवाद गतिकी हैं, जबकि एकालाप और गीतात्मक विषयांतर (पहले व्यक्ति में कार्रवाई के विवरण सहित) स्थिर हैं। दृष्टि से, संवादों के बिना एक पाठ बोझिल, असुविधाजनक, अपठनीय लगता है, और यह रचना में परिलक्षित होता है। संवादों के बिना समझना मुश्किल है - पाठ खींचा हुआ लगता है।

एक मोनोलॉग टेक्स्ट, एक छोटे से कमरे में एक भारी साइडबोर्ड की तरह, कई विवरणों पर निर्भर करता है (और इसमें और भी अधिक होता है), जिन्हें कभी-कभी समझना मुश्किल होता है। आदर्श रूप से, अध्याय की रचना को कम न करने के लिए, एकालाप (और कोई भी वर्णनात्मक पाठ) को दो या तीन पृष्ठों से अधिक नहीं लेना चाहिए। और कभी भी दस या पन्द्रह लोग उन्हें पढ़ेंगे नहीं - वे उन्हें याद करेंगे, वे तिरछे दिखेंगे।

दूसरी ओर, संवाद भावनाओं से बने होते हैं, समझने में आसान और गतिशील होते हैं। साथ ही, उन्हें खाली नहीं होना चाहिए - केवल गतिशीलता और "वीर" अनुभवों के लिए, बल्कि जानकारीपूर्ण, और नायक की छवि को प्रकट करने के लिए।

4. सम्मिलित करता है:

• पूर्वव्यापी - अतीत के दृश्य: ए) लंबे एपिसोड जो पात्रों की छवि को प्रकट करते हैं, दुनिया के इतिहास या स्थिति की उत्पत्ति दिखाते हुए, कई अध्याय ले सकते हैं; बी) लघु रेखाचित्र (फ्लैशबैक) - एक पैराग्राफ से, अक्सर अत्यंत भावनात्मक और वायुमंडलीय एपिसोड;
• लघु कथाएँ, दृष्टान्त, परियों की कहानियाँ, कहानियाँ, कविताएँ - वैकल्पिक तत्व जो दिलचस्प रूप से पाठ में विविधता लाते हैं (एक समग्र परी कथा का एक अच्छा उदाहरण राउलिंग का हैरी पॉटर एंड द डेथली हैलोज़ है); रचना में एक और कहानी के अध्याय "एक उपन्यास के भीतर एक उपन्यास" ("द मास्टर एंड मार्गरीटा" मिखाइल बुल्गाकोव द्वारा);
• सपने (सपने-पूर्वानुमान, सपने-भविष्यवाणियां, सपने-पहेलियां)।

इंसर्ट अतिरिक्त-प्लॉट तत्व हैं, और उन्हें टेक्स्ट से हटा दें - प्लॉट नहीं बदलेगा। हालांकि, वे डरा सकते हैं, मनोरंजन कर सकते हैं, पाठक को परेशान कर सकते हैं, साजिश के विकास का सुझाव दे सकते हैं, अगर आगे की घटनाओं की एक जटिल श्रृंखला है। लाइनें);

— साजिश के अनुसार पाठ की व्यवस्था और डिजाइन (विचार)उदाहरण के लिए, एक डायरी का रूप है, टर्म परीक्षाएक उपन्यास के भीतर छात्र, उपन्यास;

— काम का विषय- एक छिपी, क्रॉस-कटिंग कंपोजिशन तकनीक जो प्रश्न का उत्तर देती है - कहानी क्या है, इसका सार क्या है, क्या है मुख्य विचारलेखक पाठकों को बताना चाहता है; व्यावहारिक रूप से, यह मुख्य दृश्यों में महत्वपूर्ण विवरणों के चुनाव के माध्यम से तय किया जाता है;

— प्रेरणा- ये स्थिर और दोहराव वाले तत्व हैं जो क्रॉस-कटिंग इमेज बनाते हैं: उदाहरण के लिए, सड़क की छवियां - नायक की यात्रा, साहसिक या बेघर जीवन का मकसद।

रचना एक जटिल और बहुस्तरीय घटना है, और इसके सभी स्तरों को समझना मुश्किल है। हालाँकि, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि पाठ का निर्माण कैसे किया जाए ताकि पाठक इसे आसानी से समझ सके। इस लेख में, हमने बुनियादी बातों के बारे में बात की, सतह पर क्या है। और निम्नलिखित लेखों में हम थोड़ी गहरी खुदाई करेंगे।

बने रहें!

डारिया गुशचिना
लेखक, काल्पनिक लेखक
(पेज वीकॉन्टैक्टे