रासपुटिनच्या कथेतील नैतिक समस्या. रास्पुटिनच्या "अंतिम टर्म मधील नैतिक आणि तात्विक समस्या

लेखन

समकालीनांना अनेकदा त्यांचे लेखक समजत नाहीत किंवा त्यांचे साहित्यातील खरे स्थान कळत नाही, भविष्यावर मूल्यमापन करणे, योगदान निश्चित करणे, स्थान देणे यावर जोर दिला जातो. याची पुरेशी उदाहरणे आहेत. परंतु वर्तमान साहित्यात अशी निःसंशय नावे आहेत, ज्याशिवाय आपण किंवा आपले वंशज त्याची कल्पना करू शकत नाहीत. यापैकी एक नाव व्हॅलेंटीन ग्रिगोरीविच रासपुटिन आहे. व्हॅलेंटाईन रासपुटिनच्या कृतींमध्ये जिवंत विचारांचा समावेश आहे. आपण ते काढण्यास सक्षम असले पाहिजे, जर केवळ लेखकापेक्षा आपल्यासाठी ते अधिक महत्वाचे आहे: त्याने त्याचे कार्य केले आहे. आणि इथे, मला वाटते, सर्वात योग्य गोष्ट म्हणजे त्यांची पुस्तके एक-एक करून वाचणे. सर्व जागतिक साहित्याच्या मुख्य थीमपैकी एक: जीवन आणि मृत्यूची थीम. पण व्ही. रास्पुटिन सोबत, हे एक स्वतंत्र कथानक बनते: जवळजवळ नेहमीच एक वृद्ध व्यक्ती, ज्याने आपल्या आयुष्यात खूप जगले आहे आणि बरेच काही पाहिले आहे, ज्याची तुलना करण्यासारखे काहीतरी आहे आणि लक्षात ठेवण्यासारखे काहीतरी आहे, जवळजवळ नेहमीच आपले जीवन सोडते. आणि जवळजवळ नेहमीच ती एक स्त्री असते: एक आई जिने मुले वाढवली, कुटुंबाची सातत्य सुनिश्चित केली. त्याच्यासाठी मृत्यूची थीम एवढी नाही, कदाचित, सोडण्याची थीम, जे शिल्लक आहे त्याचे प्रतिबिंब म्हणून, जे होते त्याच्या तुलनेत. आणि वृद्ध स्त्रियांच्या प्रतिमा (अण्णा, डारिया), जे त्याच्या सर्वोत्तम कथांचे नैतिक, नैतिक केंद्र बनले, वृद्ध स्त्रिया, ज्याला लेखकाने पिढ्यांच्या साखळीतील सर्वात महत्त्वाचा दुवा मानला आहे, व्हॅलेंटाईन रासपुटिनचा सौंदर्याचा शोध आहे. , रशियन साहित्यात अशा प्रतिमा अर्थातच त्याच्या आधी होत्या हे असूनही. परंतु ते रासपुतिन होते, जसे की त्याच्या आधी कोणीही नव्हते, ज्याने त्यांना काळ आणि वर्तमान सामाजिक परिस्थितीच्या संदर्भात तात्विकदृष्ट्या समजून घेतले. ही वस्तुस्थिती अपघाती शोध नाही, परंतु एक सतत विचार आहे, हे केवळ त्याच्या पहिल्या कार्यांद्वारेच नाही तर त्यानंतरच्या, आजपर्यंत, पत्रकारिता, संभाषणे आणि मुलाखतींमधील या प्रतिमांच्या संदर्भाद्वारे देखील दिसून येते. तर, "बुद्धीमत्ता म्हणजे काय?" या प्रश्नाचे उत्तर देताना, लेखकाने लगेचच, जणू काही सतत मानसिक क्रियाकलापांच्या क्षेत्रात असलेल्या मालिकेतून एक उदाहरण दिले: "एक अशिक्षित वृद्ध स्त्री हुशार आहे की हुशार नाही? तिने एकही पुस्तक वाचले नव्हते, कधी थिएटरला गेले नव्हते. पण ती नैसर्गिकरित्या हुशार आहे. या अशिक्षित वृद्ध महिलेने अंशतः तिच्या आत्म्याची शांतता निसर्गासह आत्मसात केली, अंशतः ती आणखी मजबूत झाली. लोक परंपरा, सीमाशुल्क मंडळ. तिला कसे ऐकायचे, योग्य वाटचाल करणे, सन्मानाने वागणे, नेमके बोलणे हे माहित आहे. आणि अण्णा "डेडलाइन" मध्ये - स्पष्ट उदाहरणमानवी आत्म्याचा कलात्मक अभ्यास, लेखकाने त्याच्या सर्व भव्य मौलिकता, विशिष्टता आणि शहाणपणामध्ये दर्शविला आहे - एका स्त्रीचा आत्मा जी आपल्यापैकी प्रत्येकाने आपल्या आयुष्यात एकदा तरी काय विचार केला आहे हे समजते आणि समजते.

होय, अण्णा मरण्यास घाबरत नाहीत, शिवाय, ती या शेवटच्या टप्प्यासाठी तयार आहे, कारण ती आधीच थकली आहे, तिला असे वाटते की ती "खूप तळाशी थकली आहे, शेवटच्या थेंबापर्यंत उकळली आहे" ("ऐंशी वर्षे, वरवर पाहता, एका व्यक्तीसाठी अजूनही बरेच काही आहे, जर ते इतके थकले असेल की आता तुम्ही ते घेऊ शकता आणि फेकून देऊ शकता ...”). आणि ती थकली होती यात आश्चर्य नाही - तिचे संपूर्ण आयुष्य तिच्या पायावर, कामात, काळजीत धावत होते: मुले, एक घर, एक बाग, एक शेत, एक सामूहिक शेत ... आणि आता वेळ आली आहे जेव्हा तेथे होते मुलांना निरोप देण्याशिवाय कोणतीही ताकद उरली नाही. त्यांना न बघता, त्यांना निरोप न देता, शेवटी त्यांचे मूळ आवाज ऐकल्याशिवाय ती कायमची कशी निघून जाईल याची अण्णा कल्पना करू शकत नाहीत. आयोनिन्स दफन करण्यासाठी आले: वरवरा, इल्या आणि लुस्या. आम्ही फक्त यासाठी ट्यून केले आहे, आमच्या विचारांना तात्पुरते प्रसंगी योग्य कपड्यांमध्ये परिधान केले आहे आणि आगामी वियोगाच्या गडद फॅब्रिकने आत्म्याचे आरसे झाकले आहेत. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने आपल्या आईवर आपापल्या पद्धतीने प्रेम केले, परंतु त्या सर्वांनी तिची सवय तितकीच गमावली, फार पूर्वीपासून वेगळे झाले आणि ज्याने त्यांना तिच्याशी आणि एकमेकांशी जोडले ते आधीपासूनच काहीतरी पारंपारिक बनले आहे, मनाने स्वीकारले आहे, परंतु स्पर्श होत नाही. आत्मा अंत्यसंस्काराला येऊन हे कर्तव्य पार पाडणे त्यांना बंधनकारक होते.

कामाच्या सुरुवातीपासूनच एक तात्विक मूड सेट केल्यावर, आधीच एखाद्या व्यक्तीच्या शेजारी मृत्यूच्या केवळ उपस्थितीने संप्रेषित केलेले, व्ही. रासपुतिन, जेव्हा अण्णा नाही तर, कदाचित, तत्त्वज्ञानातून सूक्ष्म मानसशास्त्र रेखाटताना ही पातळी कमी न करता. समृद्धी, वृद्ध स्त्रीच्या मुलांचे पोट्रेट तयार करते, प्रत्येकासह नवीन पृष्ठत्यांना फिलीग्रीमध्ये आणत आहे. एखाद्याला असे समजले जाते की या सूक्ष्म कार्याने, त्यांच्या चेहऱ्याच्या आणि पात्रांच्या अगदी लहान तपशीलांच्या या मनोरंजनासह, तो वृद्ध स्त्रीच्या मृत्यूला उशीर करतो: जोपर्यंत वाचक तिच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहत नाही तोपर्यंत ती मरू शकत नाही. , ज्यांना तिने जन्म दिला, ज्यांचा तिला अभिमान होता, जे शेवटी, पृथ्वीवर तिच्याऐवजी राहतील आणि कालांतराने तिला चालू ठेवतील. म्हणून ते कथेत, अण्णांचे विचार आणि तिच्या मुलांच्या कृतींमध्ये एकत्र राहतात, आता - अधूनमधून - जवळ येत आहेत, जवळजवळ संपर्काच्या बिंदूपर्यंत, नंतर - अधिक वेळा - अदृश्य अंतराकडे वळतात. शोकांतिका अशी नाही की त्यांना ते समजत नाही, परंतु त्यांना असे घडत नाही की ते खरोखरच समजत नाहीत. ना तो, ना तो क्षण, ना ती खोलवर बसलेली कारणे जी एखाद्या व्यक्तीच्या इच्छे, इच्छेव्यतिरिक्त त्याच्या स्थितीवर नियंत्रण ठेवू शकतात.

मग ते येथे कोणासाठी जमले: त्यांच्या आईसाठी किंवा स्वतःसाठी, जेणेकरून त्यांच्या सहकारी गावकऱ्यांच्या नजरेत उदासीन दिसू नये? मनी फॉर मेरी प्रमाणे, रासपुतिन येथे नैतिक श्रेणींशी संबंधित आहे: चांगले आणि वाईट, न्याय आणि कर्तव्य, आनंद आणि नैतिक संस्कृतीव्यक्ती, परंतु आधीच अधिकसाठी उच्चस्तरीयकारण ते मृत्यू, जीवनाचा अर्थ यासारख्या मूल्यांसह एकत्र राहतात. आणि यामुळे लेखकाला मृत अण्णांचे उदाहरण वापरून संधी मिळते, ज्यामध्ये तिच्या जिवंत मुलांपेक्षा अधिक जीवनाचा अर्क आहे, नैतिक आत्मभान, त्याचे क्षेत्र: विवेक, नैतिक भावना, मानवी प्रतिष्ठा, प्रेम. , लाज, सहानुभूती. त्याच पंक्तीमध्ये - भूतकाळाची आठवण आणि त्यावरील जबाबदारी. अण्णा मुलांची वाट पाहत होते, त्यांना जीवनाच्या पुढील मार्गावर आशीर्वाद देण्याची तातडीची आंतरिक गरज वाटत होती; मुलांनी तिच्याकडे घाई केली, त्यांचे बाह्य कर्तव्य शक्य तितक्या काळजीपूर्वक पार पाडण्याचा प्रयत्न केला - अदृश्य आणि कदाचित, संपूर्णपणे बेशुद्ध देखील. कथेतील जागतिक दृश्यांचा हा संघर्ष त्याची अभिव्यक्ती शोधतो, सर्व प्रथम, प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये. मोठ्या झालेल्या मुलांना त्यांच्याद्वारे प्रकट झालेल्या फ्रॅक्चरची शोकांतिका आणि येऊ घातलेला ब्रेक समजण्यासाठी ते दिले जात नाही - मग ते दिले नाही तर तुम्ही काय करू शकता? रासपुतीन हे का घडले ते शोधून काढेल, ते असे का आहेत? आणि तो हे करेल, आम्हाला स्वतंत्र उत्तराकडे नेईल, वरवरा, इल्या, ल्युसी, मिखाईल, टंचोरा या पात्रांच्या चित्रणाच्या मनोवैज्ञानिक सत्यतेमध्ये आश्चर्यचकित होईल.

काय घडत आहे, ते का घडत आहे, ते कोण आहेत, ते काय आहेत हे समजून घेण्यासाठी आपण त्या प्रत्येकाला पाहिले पाहिजे, त्यांना अधिक चांगले जाणून घेतले पाहिजे. या समजाशिवाय, वृद्ध स्त्रीपासून जवळजवळ संपूर्णपणे निघून जाण्याची कारणे समजून घेणे, तिचे सखोल तात्विक एकपात्री शब्द पूर्णपणे समजून घेणे आपल्यासाठी कठीण होईल, बहुतेकदा त्यांना मानसिक अपील झाल्यामुळे, मुले, ज्यांच्याशी मुख्य अण्णांच्या आयुष्यातील गोष्ट जोडलेली आहे.

ते समजणे कठीण आहे. परंतु त्यांना असे वाटते की ते स्वतःला समजतात, ते बरोबर आहेत. कोणत्या शक्तींनी अशा योग्यतेवर विश्वास दिला, हा नैतिक मूर्खपणा नाही का ज्याने त्यांची पूर्वीची सुनावणी बंद केली - शेवटी, तो एकदा होता, होता ?! इल्या आणि ल्युसीचे जाणे म्हणजे कायमचे निघणे; आता गावापासून शहरापर्यंतचा प्रवास एका दिवसाचा नसून अनंतकाळचा असेल; आणि ही नदी स्वतःच लेथेमध्ये बदलेल, ज्याद्वारे चॅरॉन मृतांच्या आत्म्यांना फक्त एका किनाऱ्यापासून दुसऱ्या किनाऱ्यावर नेतो आणि कधीही मागे जात नाही. पण हे समजून घेण्यासाठी अण्णांना समजून घेणे आवश्यक होते.

आणि तिची मुलं ते करायला तयार नव्हती. आणि हे व्यर्थ नाही की या तिघांच्या पार्श्वभूमीवर - वरवरा, इल्या आणि ल्युसी - मिखाईल, ज्यांच्या घरात त्याची आई तिचे आयुष्य जगते (जरी ते अधिक योग्य असेल - तो तिच्या घरात आहे, परंतु यामध्ये सर्व काही बदलले आहे. जग, ध्रुव बदलले आहेत, कारण-आणि-परिणाम संबंध विकृत झाले आहेत ) , त्याच्या असभ्यपणा असूनही, सर्वात दयाळू स्वभाव म्हणून ओळखले जाते. अण्णांनी स्वतः "मिखाईलला तिच्या इतर मुलांपेक्षा चांगले मानले नाही - नाही, तिचे नशीब असे होते: त्याच्याबरोबर राहणे, आणि प्रत्येक उन्हाळ्यात त्यांची वाट पाहणे, प्रतीक्षा करा, प्रतीक्षा करा ... जर तुम्ही सैन्यात तीन वर्षे न घेतल्यास, मिखाईल नेहमी त्याच्या आईच्या जवळ होता, तिच्याशी लग्न केले, एक शेतकरी बनला, एक वडील, सर्व शेतकऱ्यांप्रमाणे, परिपक्व, तिच्या जवळ आणि जवळ आता तो वृद्धापकाळाच्या जवळ आला होता. कदाचित म्हणूनच अण्णा मायकेलच्या नशिबाने जवळ आहे, कारण तो त्याच्या विचारांच्या संरचनेने, त्याच्या आत्म्याच्या संरचनेने तिच्या सर्वात जवळ आहे. ते त्यांच्या आईसोबत राहतात त्याच परिस्थिती, त्यांच्या संयुक्त कार्यास एकत्रित करणारे दीर्घ संप्रेषण, दोघांसाठी एक स्वभाव, समान तुलना आणि विचार सुचवणे - या सर्वांमुळे अण्णा आणि मिखाईलला संबंध तोडल्याशिवाय एकाच क्षेत्रात राहण्याची परवानगी मिळाली. फक्त संबंधित , रक्त, त्यांना पूर्व-आध्यात्मिक एक प्रकारात बदलणे. रचनात्मकदृष्ट्या, कथेची रचना अशा प्रकारे केली गेली आहे की आपण अण्णांचा जगाला निरोप देताना चढत्या क्रमाने पाहतो - सर्वात महत्त्वाच्या गोष्टीचा कठोर अंदाज म्हणून निरोप, ज्याच्या भेटीनंतर इतर सर्व काही आधीच क्षुल्लक, व्यर्थ वाटत आहे, जे या मूल्यावर स्थित आहे. निरोपाच्या शिडीची सर्वोच्च पायरी. प्रथम, आम्ही वृद्ध स्त्रीचे मुलांसह अंतर्गत विभक्त होणे पाहतो (हा योगायोग नाही की मिखाईल, त्यांच्यातील आध्यात्मिक गुणांमध्ये सर्वोच्च, ती पाहणारी शेवटची असेल), नंतर झोपडीशी विभक्त होणे, निसर्गासह (अगदी शेवटी) , लुसीच्या डोळ्यांद्वारे आपण अण्णासारखाच स्वभाव पाहतो, जेव्हा ती निरोगी होती), त्यानंतर मिरोनिखापासून विभक्त होण्याची पाळी येते, भूतकाळातील भागाप्रमाणे; आणि कथेचा उपांत्य, दहावा, अध्याय अण्णांसाठी मुख्य गोष्टीसाठी समर्पित आहे: हे कामाचे तात्विक केंद्र आहे, ज्यातून गेल्यानंतर, शेवटच्या अध्यायात आपण केवळ कुटुंबाचा मृत्यू, त्याचे नैतिक पतन पाहू शकतो. .

अण्णांनी जे अनुभवले त्यानंतर, शेवटचा अध्याय तिच्या आयुष्यातील शेवटच्या, "अतिरिक्त" दिवसाचे प्रतीक असलेल्या एका विशेष प्रकारे समजला जातो, ज्यावर तिच्या स्वतःच्या मते, "तिला मध्यस्थी करण्याचा अधिकार नव्हता". या दिवशी जे घडत आहे ते खरोखर व्यर्थ आणि वेदनादायक वाटते, मग ते अयोग्य वरवराचे अंत्यसंस्काराच्या वेळी रडण्याचे प्रशिक्षण असो किंवा अकाली मुले निघून जाण्याचे कारण असो. कदाचित वरवरा एक सुंदर, खोल लोक विलाप यांत्रिकपणे लक्षात ठेवू शकेल. पण जरी तिने हे शब्द लक्षात ठेवले असले तरी ती अजूनही त्यांना समजणार नाही आणि त्यांना काही अर्थ देणार नाही. होय, आणि मला लक्षात ठेवण्याची गरज नव्हती: वरवरा, मुले एकटे राहिल्याचा दाखला देत निघून जात होते. आणि लुसी आणि इल्या त्यांच्या उड्डाणाचे कारण स्पष्ट करत नाहीत. आपल्या डोळ्यांसमोर, केवळ कुटुंबच उद्ध्वस्त होत नाही (ते फार पूर्वीपासून वेगळे झाले आहे) - व्यक्तीचे प्राथमिक, मूलभूत नैतिक पाया कोसळत आहेत, वळत आहेत. आतिल जगमाणूस उध्वस्त. आईची शेवटची विनंती: “मी मरेन, मी मरेन. पासून तुम्हाला दिसेल. सेडना. एक मिनिट थांबा, एक मिनिट थांबा. मला आणखी कशाची गरज नाही. लुसी! आणि तू, इव्हान! थांबा. मी तुम्हाला सांगतो की मी मरेन, आणि मी मरेन" - शेवटची विनंतीयाकडे लक्ष दिले नाही, आणि वरवरा, इल्या किंवा लुसी व्यर्थ जाणार नाहीत. ते त्यांच्यासाठी होते - वृद्ध स्त्रीसाठी नाही - शेवटच्या अटींपैकी शेवटचे. अरेरे... रात्री म्हातारी वारली.

पण आम्ही सगळे थांबलो. आमची नावे काय आहेत - ती लुसी, बार्बेरियन, टॅंचर्स, इलियास नाही का? तथापि, हे नावाबद्दल नाही. आणि जन्मलेल्या वृद्ध स्त्रीला अण्णा म्हटले जाऊ शकते.

रासपुटिनचे "फायर" हे 1985 मध्ये प्रकाशित झाले. या कथेत, लेखक, जसेच्या तसे, "फेअरवेल टू मातेरा" या कथेतून बेटाच्या पुरानंतर दुसर्‍या गावात गेलेल्या लोकांच्या जीवनाचे विश्लेषण चालू ठेवतो. त्यांना सोस्नोव्हका या शहरी-प्रकारच्या सेटलमेंटमध्ये स्थलांतरित करण्यात आले. नायक- इव्हान पेट्रोविच एगोरोव्ह - मानसिक आणि शारीरिकदृष्ट्या थकल्यासारखे वाटते: "कबरात जसे."

साहित्याच्या इतिहासात असे कार्य शोधणे कठीण आहे ज्यामध्ये आत्मा आणि नैतिकतेच्या समस्या लक्षात घेतल्या जाणार नाहीत, नैतिक आणि नैतिक मूल्यांचे रक्षण केले जाणार नाही.

आमच्या समकालीन व्हॅलेंटाईन रासपुटिनचे कार्य या बाबतीत अपवाद नाही. मला या लेखकाची सर्व पुस्तके आवडतात, परंतु पेरेस्ट्रोइका दरम्यान प्रकाशित झालेल्या "फायर" कथेने मला विशेष धक्का बसला.

कथेतील आगीची परिस्थिती लेखकाला वर्तमान आणि भूतकाळ एक्सप्लोर करण्यास अनुमती देते. गोदामे जळत आहेत, लोकांनी शेल्फवर न पाहिलेल्या वस्तू: सॉसेज, जपानी चिंध्या, लाल मासे, एक उरल मोटरसायकल, साखर, पीठ. लोकांचा एक भाग, गोंधळाचा फायदा घेत, त्यांना जे मिळेल ते काढून घेतो. कथेत, आग हे सोस्नोव्हकामधील सामाजिक वातावरणासाठी आपत्तीचे प्रतीक आहे. पूर्वलक्षी विश्लेषणासह रासपुटिन हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करतात. सोस्नोव्हकामध्ये, ते शेतीच्या कामात गुंतत नाहीत, ते लाकडाची कापणी करतात, शिवाय, त्याचे पुनरुत्पादन सुनिश्चित केल्याशिवाय. जंगल फार काळ टिकणार नाही. त्यामुळे गावावर लक्ष ठेवले जात नाही. हे "अस्वस्थ आणि अस्वच्छ" आहे, घाण "काळ्या आणि आंबट मलईच्या फोममध्ये" तंत्रात मिसळली होती. निसर्गाचा नाश करणार्‍या अवलंबून असलेल्या एका शेतकरी, धान्य उत्पादकाच्या मानसशास्त्राची अधोगती ही कथा प्रकट करते.

कथेचा कार्यक्रमाचा आधार सोपा आहे: सोस्नोव्हका गावात गोदामांना आग लागली. जो आगीपासून वाचवतो लोक चांगले, आणि तुम्ही स्वतःसाठी जे करू शकता ते कोण खेचते. अत्यंत परिस्थितीत लोक ज्या प्रकारे वागतात ते कथेतील नायक, ड्रायव्हर इव्हान पेट्रोविच येगोरोव्हच्या वेदनादायक विचारांना प्रेरणा देते, ज्यामध्ये रासपुतिन मूर्त रूपात होते. लोक पात्रसत्यशोधक, युगानुयुगाचा नाश पाहून दुःख भोगतो नैतिक आधारअस्तित्व.

इव्हान पेट्रोविच आजूबाजूचे वास्तव त्याच्याकडे फेकलेल्या प्रश्नांची उत्तरे शोधत आहे. "सर्व काही उलटे का झाले? .. त्याला परवानगी नव्हती, स्वीकारली गेली नाही, ती मंजूर झाली आणि स्वीकारली गेली, ते अशक्य होते - ते शक्य झाले, ते लाजिरवाणे, एक नश्वर पाप मानले गेले - कौशल्य आणि शौर्यासाठी आदरणीय." हे शब्द किती आधुनिक वाटतात! शेवटी, आजही, कामाच्या प्रकाशनानंतर इतक्या वर्षांनंतर, प्राथमिक नैतिक तत्त्वांचे विस्मरण ही लाजिरवाणी नसून "जगण्याची क्षमता" आहे.

इव्हान पेट्रोविचने "त्याच्या विवेकानुसार जगणे" हा आपल्या जीवनाचा नियम बनविला, हे त्याला दुखावले की आगीच्या वेळी, एक सशस्त्र सेव्हली त्याच्या बाथहाऊसमध्ये पिठाच्या पिशव्या ओढून नेतो आणि "मैत्रीपूर्ण मुले - अर्खारोव्त्सी" प्रथम क्रेट पकडतो. वोडका

पण नायकाला केवळ त्रासच होत नाही, तर तो या नैतिक दरिद्रतेचे कारण शोधण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच वेळी, मुख्य गोष्ट म्हणजे रशियन लोकांच्या जुन्या परंपरांचा नाश: ते नांगरणे आणि पेरणे कसे विसरले आहेत, त्यांना फक्त घेणे, तोडणे, नष्ट करणे हेच वापरले जाते.

व्ही. रास्पुतीनच्या सर्व कामांमध्ये, घराची प्रतिमा (मोठ्या अक्षरासह) एक विशेष भूमिका बजावते: वृद्ध स्त्री अण्णाचे घर, जिथे तिची मुले जमतात, गुस्कोव्हची झोपडी, जी वाळवंट स्वीकारत नाही, डारियाचे घर, जे पाण्याखाली जाते. सोस्नोव्हकाच्या रहिवाशांकडे हे नाही आणि हे गाव स्वतःच तात्पुरत्या निवारासारखे आहे: "अस्वस्थ आणि अस्वच्छ ... बिव्होक प्रकार ... जणू काही ठिकाणाहून दुसरीकडे भटकत आहे, खराब हवामानाची वाट पाहण्यासाठी थांबले आहे आणि अडकले आहे. ..." घराची अनुपस्थिती लोकांना त्यांच्या महत्वाच्या आधार, दयाळूपणा आणि उबदारपणापासून वंचित ठेवते. निसर्गाच्या निर्दयी विजयाच्या चित्रातून वाचकाला तीव्र चिंता जाणवते. मोठ्या प्रमाणात काम करणे आवश्यक आहे एक मोठी संख्याकामगार, अनेकदा कोणत्याही प्रकारचे. लेखकाने "अनावश्यक" च्या एका थराचे वर्णन केले आहे, जे लोक प्रत्येक गोष्टीबद्दल उदासीन आहेत, ज्यातून जीवनात मतभेद आहेत.

ते "अर्खारोव्त्सी" (ऑर्गनाबोर ब्रिगेड) द्वारे सामील झाले, ज्यांनी निर्लज्जपणे सर्वांवर दबाव आणला. आणि या दुष्ट शक्तीपुढे स्थानिकांचा गोंधळ उडाला. लेखक, इव्हान पेट्रोविचच्या प्रतिबिंबांद्वारे, परिस्थितीचे स्पष्टीकरण देतात: "... लोक आधीपासून सर्व स्वतःहून विखुरले ..." सोस्नोव्हकामधील सामाजिक स्तर मिसळले. "सामान्य आणि सुसंवादी अस्तित्व" चे विघटन आहे. नवीन गावातील वीस वर्षांच्या आयुष्यातील नैतिकता बदलली आहे. सोस्नोव्हकामध्ये, घरांमध्ये समोरच्या बागाही नाहीत, कारण तरीही, हे तात्पुरते घर आहे. इव्हान पेट्रोविच जुन्या तत्त्वांवर, चांगल्या आणि वाईटाच्या निकषांवर खरे राहिले. तो प्रामाणिकपणे काम करतो, नैतिकतेच्या ऱ्हासाची काळजी करतो. आणि ते परदेशी शरीराच्या स्थितीत बाहेर वळते. नवव्या टोळीला शक्ती वापरण्यापासून रोखण्यासाठी इव्हान पेट्रोविचचे प्रयत्न टोळीच्या सूडाने संपतात. एकतर ते त्याच्या कारचे टायर पंक्चर करतात, नंतर ते कार्बोरेटरमध्ये वाळू ओततात, नंतर ते ट्रेलरला ब्रेक होसेस चिरतात, नंतर ते बीमच्या खाली रॅक बाहेर काढतात, ज्यामुळे इव्हान पेट्रोविच जवळजवळ ठार होईल.

इव्हान पेट्रोव्हिचला त्याची पत्नी अलेनासोबत सुदूर पूर्वेला आपल्या एका मुलाकडे जाण्यासाठी तयार व्हावे लागेल. अफोन्या ब्रोनिकोव्ह निंदनीयपणे त्याला विचारते: “तू निघून जा, मी सोडेन - कोण राहील? त्यामुळे इव्हान पेट्रोविच सोडू शकणार नाही.

कथेत बरीच सकारात्मक पात्रे आहेत: इव्हान पेट्रोविच अलेना यांची पत्नी, जुने काका मिशा खाम्पो, अफोन्या ब्रोनिकोव्ह, लाकूड उद्योग क्षेत्राचे प्रमुख बोरिस टिमोफीविच वोडनिकोव्ह. निसर्गाचे प्रतीकात्मक वर्णन. कथेच्या सुरुवातीला (मार्च) ती सुस्त, सुन्न आहे. शेवटी - शांततेचा क्षण, उमलण्यापूर्वी. इव्हान पेट्रोविच, वसंत ऋतूच्या जमिनीवर चालत आहे, "जसे की तो शेवटी योग्य मार्गावर आला आहे."

उल्लेखनीय रशियन लेखक व्हॅलेंटाईन रासपुतिन, नागरी मोकळेपणासह, त्यांच्या कार्यांमध्ये, त्या काळातील सर्वात गंभीर आणि विषयविषयक मुद्दे मांडले, त्यांच्या सर्वात वेदनादायक मुद्द्यांना स्पर्श केला. "फायर" कथेचे अगदी शीर्षक देखील नैतिक संकटाच्या कल्पनेचा श्वास घेत रूपकाचे पात्र जिंकते. रसपुटिनने वजनदारपणे सिद्ध केले की एकट्या व्यक्तीची नैतिक कनिष्ठता अपरिहार्यपणे लोकांच्या जीवनाचा पाया नष्ट करते. हे, माझ्यासाठी, व्हॅलेंटीन रासपुटिनच्या कथेचे निर्दयी सत्य आहे.

साहित्य कार्य
व्ही. रास्पुटिन "डेडलाइन" च्या कार्यावर आधारित आधुनिक साहित्यातील नैतिकता.
आपल्या काळातील नैतिकतेची समस्या विशेषतः संबंधित बनली आहे. आपल्या समाजात, बदलत्या मानवी मानसशास्त्राबद्दल, माणसांमधील नातेसंबंधांबद्दल, जीवनाच्या अर्थाबद्दल बोलण्याची आणि विचार करण्याची गरज आहे, जी कथा-कथांचे नायक-नायिका किती अथकपणे आणि वेदनादायकपणे समजून घेतात. आता आपण प्रत्येक पायरीवर तोटा भरतो मानवी गुण: विवेक, कर्तव्य, दया, दया.

रास्पुटिनच्या कार्यात, आम्हाला परिस्थिती जवळ आढळते आधुनिक जीवन, आणि ते आम्हाला या समस्येची जटिलता समजण्यास मदत करतात. व्ही. रासपुतिनच्या कृतींमध्ये "जिवंत विचार" आहेत, आणि आपण ते समजून घेण्यास सक्षम असले पाहिजे, जर केवळ आपल्यासाठी ते लेखकापेक्षा अधिक महत्वाचे आहे, कारण समाजाचे भविष्य आणि प्रत्येक व्यक्ती वैयक्तिकरित्या आपल्यावर अवलंबून आहे.

"डेडलाइन" या कथेने ज्याला व्ही. रासपुतिन यांनी स्वत: त्यांच्या पुस्तकांचे मुख्य म्हटले होते, त्याने अनेकांना प्रभावित केले नैतिक समस्यासमाजातील वाईट गोष्टी उघड केल्या. कामात, व्ही. रासपुतिनने कुटुंबातील नातेसंबंध दर्शविले, पालकांच्या आदराची समस्या निर्माण केली, जी आमच्या काळातील अतिशय संबंधित आहे, आमच्या काळातील मुख्य जखम उघड केली आणि दर्शविली - मद्यपान, विवेक आणि सन्मानाचा प्रश्न उपस्थित केला, जे कथेच्या प्रत्येक नायकावर परिणाम झाला. कथेची मुख्य पात्र म्हणजे म्हातारी स्त्री अण्णा, जी तिचा मुलगा मायकेलसोबत राहत होती. ती ऐंशी वर्षांची होती. तिच्या मृत्यूपूर्वी तिच्या सर्व मुलांना पाहणे आणि स्पष्ट विवेकाने पुढील जगात जाणे हेच तिच्या आयुष्यातील एकमेव ध्येय उरले आहे. अण्णांना बरीच मुले होती. ते सर्व विखुरले, पण आई मरत असताना नशिबाने सर्वांना एकत्र आणले. अण्णांची मुले ठराविक प्रतिनिधीआधुनिक समाज, व्यस्त लोक ज्यांचे कुटुंब आहे, नोकरी आहे, परंतु काही कारणास्तव त्यांच्या आईची आठवण फारच कमी आहे. त्यांच्या आईला खूप त्रास झाला आणि त्यांची उणीव झाली, आणि जेव्हा मृत्यूची वेळ आली तेव्हा फक्त त्यांच्यासाठी ती या जगात आणखी काही दिवस राहिली आणि ती जवळ असते तर तिला पाहिजे तितके दिवस जगले असते. आणि तिने, आधीच दुसर्‍या जगात एक पाय ठेवून, पुनर्जन्म, भरभराट आणि सर्व काही तिच्या मुलांच्या फायद्यासाठी स्वतःमध्ये सामर्थ्य शोधण्यात व्यवस्थापित केले. पण ते काय आहेत? आणि ते त्यांच्या समस्या सोडवतात, आणि असे दिसते की त्यांच्या आईला खरोखर काळजी नाही आणि जर त्यांना तिच्यामध्ये स्वारस्य असेल तर ते केवळ सभ्यतेसाठी आहे. आणि ते सर्व केवळ सभ्यतेसाठी जगतात. कोणालाही नाराज करू नका, शिव्या देऊ नका, जास्त बोलू नका - सर्व काही सभ्यतेसाठी, जेणेकरून इतरांपेक्षा वाईट नाही. त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण आईसाठी कठीण दिवसात स्वतःच्या व्यवसायात जातो आणि आईची स्थिती त्यांना फारशी काळजी करत नाही. मिखाईल आणि इल्या मद्यधुंद अवस्थेत पडले, लुस्या चालला, वरवरा तिच्या समस्या सोडवते आणि त्यांच्यापैकी कोणालाही त्यांच्या आईला अधिक वेळ देण्याची, तिच्याशी बोलण्याची, त्यांच्या शेजारी बसण्याची कल्पना आली नाही. त्यांच्या आईबद्दलची सर्व काळजी "रवा लापशी" ने सुरू झाली आणि संपली, जे ते सर्वजण शिजवण्यासाठी धावत आले. सर्वांनी सल्ले दिले, इतरांवर टीका केली, परंतु कोणीही स्वतः काही केले नाही. या लोकांच्या पहिल्या भेटीपासूनच त्यांच्यात वाद आणि शिवीगाळ सुरू होते. लुसिया, जणू काही घडलेच नाही, ड्रेस शिवायला बसली, पुरुष मद्यधुंद झाले आणि वरवराला तिच्या आईबरोबर राहण्याची भीती वाटली. आणि असेच दिवस निघून गेले: सतत वाद आणि शपथा, एकमेकांविरुद्ध नाराजी आणि मद्यपान. अशा प्रकारे मुलांनी त्यांच्या आईला तिच्या शेवटच्या प्रवासात निरोप दिला, अशा प्रकारे त्यांनी तिची काळजी घेतली, अशा प्रकारे त्यांनी तिच्यावर प्रेम केले. ते घुसले नाहीत मनाची स्थितीमातांना, तिला समजले नाही, त्यांनी फक्त पाहिले की ती बरी होत आहे, त्यांच्याकडे एक कुटुंब आणि नोकरी आहे आणि त्यांना शक्य तितक्या लवकर घरी परतणे आवश्यक आहे. त्यांना त्यांच्या आईचा नीट निरोपही घेता आला नाही. तिच्या मुलांनी काहीतरी निश्चित करण्याची "डेडलाइन" चुकवली, क्षमा मागणे, फक्त एकत्र राहणे, कारण आता ते पुन्हा एकत्र येण्याची शक्यता नाही. या कथेत, रासपुतिनने आधुनिक कुटुंबातील नातेसंबंध आणि त्यांच्या उणीवा अगदी चांगल्या प्रकारे दाखवल्या आहेत, ज्या स्पष्टपणे आहेत. गंभीर क्षणी प्रकट झाले, समाजाच्या नैतिक समस्या प्रकट केल्या, लोकांची उदासीनता आणि स्वार्थीपणा, त्यांचा सर्व आदर गमावणे आणि एकमेकांबद्दलच्या प्रेमाची सामान्य भावना दर्शविली. ते, मूळ लोक, राग आणि मत्सरात बुडलेले आहेत. त्यांना फक्त स्वतःच्या हिताची, समस्यांची, फक्त स्वतःच्या गोष्टींची काळजी असते. त्यांना जवळच्या आणि प्रिय व्यक्तींसाठीही वेळ मिळत नाही. त्यांना आईसाठी वेळ मिळाला नाही - सर्वात प्रिय व्यक्ती. त्यांच्यासाठी, "मी" प्रथम येतो आणि नंतर सर्व काही. रास्पुटिनने नैतिकतेची गरीबी दर्शविली आधुनिक लोकआणि त्याचे परिणाम.

"द डेडलाइन" ही कथा, ज्यावर व्ही. रासपुतिन यांनी 1969 मध्ये काम करण्यास सुरुवात केली, ती प्रथम 1970 साठी 7, 8 क्रमांकावर "आवर कंटेम्पररी" मासिकात प्रकाशित झाली. तिने केवळ चालू ठेवले आणि विकसित केले नाही सर्वोत्तम परंपरारशियन साहित्य - प्रामुख्याने टॉल्स्टॉय आणि दोस्तोएव्स्कीच्या परंपरा - परंतु आधुनिक साहित्याच्या विकासासाठी एक नवीन शक्तिशाली प्रेरणा देखील दिली, ज्यामुळे ते उच्च कलात्मक आणि तात्विक स्तरावर स्थापित झाले. ही कथा ताबडतोब अनेक प्रकाशन संस्थांमध्ये पुस्तक म्हणून बाहेर आली, इतर भाषांमध्ये अनुवादित झाली, परदेशात प्रकाशित झाली - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान येथे. "डेडलाइन" हे नाटक मॉस्को (मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये) आणि बल्गेरियामध्ये रंगवले गेले. पहिल्या कथेने लेखकाला आणलेले वैभव पक्के होते.

व्ही. रासपुटिन यांच्या कोणत्याही कामाची रचना, तपशीलांची निवड, दृश्य साधनलेखकाची प्रतिमा पाहण्यास मदत करा - आमचे समकालीन, नागरिक आणि तत्वज्ञानी.

अलिकडच्या वर्षांत, लेखक त्याच्या कामात व्यत्यय न आणता, सार्वजनिक आणि पत्रकारितेच्या क्रियाकलापांसाठी बराच वेळ आणि मेहनत देतात. 1995 मध्ये त्यांची "त्याच भूमीकडे" ही कथा प्रकाशित झाली; "लेना नदीच्या खाली" निबंध. 1990 च्या दशकात, रासपुतिनने सेन्या पोझ्डन्याकोव्हबद्दलच्या कथा सायकलमधून अनेक कथा प्रकाशित केल्या: सेन्या राइड्स (1994), मेमोरियल डे (1996), इन द इव्हनिंग (1997), अनपेक्षितपणे (1997), नेबरली (1998).
2004 मध्ये त्यांनी इव्हान्स डॉटर, इव्हान्स मदर हे पुस्तक प्रकाशित केले.
2006 मध्ये, लेखकाच्या "सायबेरिया, सायबेरिया (इंग्रजी) रशियन" या निबंधांच्या अल्बमची तिसरी आवृत्ती प्रकाशित झाली. (मागील आवृत्त्या 1991, 2000).
कामांचा समावेश प्रादेशिक शालेय अभ्यासक्रमात केला आहे अवांतर वाचन.
1980 - 1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रसपुटिनच्या गद्यात प्रचारात्मक स्वर अधिकाधिक लक्षणीय होत आहेत. "व्हिजन", "इन द इव्हनिंग", "अनपेक्षितपणे, अनपेक्षितपणे", "नवीन व्यवसाय" (1997) या कथांमधील अनाड़ी-लुबोक चित्रण रशियामध्ये होत असलेल्या बदलांचा सरळ (आणि कधीकधी आक्रमक) निषेध करण्यासाठी आहे. पोस्ट-पेरेस्ट्रोइका कालावधी. त्याच वेळी, "अनपेक्षितपणे आऊट ऑफ द ब्लू" सारख्या सर्वोत्कृष्ट चित्रपटात (रासपुतिनच्या ताज्या कथांमधील शेवट-पासून शेवटपर्यंतच्या पात्राने गावात फेकल्या गेलेल्या शहरातील भिकारी मुलीची, कात्याची कथा) सेन्या पोझ्डन्याकोव्ह), रासपुटिनच्या पूर्वीच्या शैलीचे ट्रेस, जो निसर्गाचा सूक्ष्मपणे अनुभव घेतो, तो मानवी जीवनाचे रहस्य उलगडत राहतो, पृथ्वीवरील मार्गाचा अवलंब कोठे आहे ते पाहतो.
1980 - 1990 च्या दशकाचा शेवट प्रचारक रासपुटिनच्या कार्याने चिन्हांकित केला आहे. त्याच्या निबंधांमध्ये, तो सायबेरियन थीमवर सत्य राहतो, "ले ऑफ इगोरच्या मोहिमेवर" रॅडोनेझच्या सेर्गियसवर प्रतिबिंबित करतो, ए. व्हॅम्पिलोव्ह आणि व्ही. शुक्शिन बद्दल लेख लिहितो. लेखक सक्रियपणे व्यस्त आहे सामाजिक उपक्रम. त्यांची भाषणे साहित्यिक, नैतिक, पर्यावरणीय समस्याआधुनिक जग, लक्षणीय आणि वजनदार. परिणामी, तो यूएसएसआरच्या सर्वोच्च सोव्हिएटचा उप आणि नंतर अध्यक्षीय परिषदेचा सदस्य म्हणून निवडला गेला. 2010 मध्ये, व्हॅलेंटाईन रासपुतिन हे संस्कृतीसाठी पितृसत्ताक परिषदेचे सदस्य झाले.
पुरस्कार विजेते प्रसिद्ध लेखकवंचित नाही, परंतु त्यापैकी रॅडोनेझच्या सेंट सेर्गियसच्या ऑर्डरची नोंद घ्यावी, II पदवी, ज्याद्वारे रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च 2002 मध्ये त्यांना पुरस्कार देण्यात आला.
9 जुलै 2006 च्या दिवसाने रासपुटिन कुटुंबाचे आयुष्य दोन भागांमध्ये कापले: आधी आणि नंतर. इर्कुत्स्कच्या एअरफील्डवर झालेल्या अपघातात तिची प्रिय मुलगी मारिया मरण पावली. व्हॅलेंटीन ग्रिगोरीविचवर एक मोठे दुर्दैव आले. पण इथेही त्याला इतरांचा विचार करण्याची ताकद मिळाली, कारण तेव्हा 125 लोकांना जिवंत जाळण्यात आले.
प्रतिभावान लेखक, प्रसिद्ध सार्वजनिक आकृती, नैतिकता आणि अध्यात्मासाठी एक सेनानी, व्हॅलेंटाईन ग्रिगोरीविच रसपुतिन सध्या इर्कुटस्कमध्ये राहतात आणि काम करतात.

35. "मातेराला निरोप" - एक प्रकारचे नाटक लोकजीवन- 1976 मध्ये लिहिले होते. येथे आपण याबद्दल बोलत आहोत मानवी स्मृतीआणि एखाद्याच्या कुटुंबावर निष्ठा.
कथेची कृती मातेरा गावात घडते, ज्याचा मृत्यू होणार आहे: पॉवर प्लांट बांधण्यासाठी नदीवर एक धरण बांधले जात आहे, म्हणून "नदी आणि नद्यांचे पाणी वाढेल आणि सांडतील, पूर येईल .. .”, अर्थातच, मातेरा. गावाच्या नशिबावर शिक्कामोर्तब झाले आहे. तरुण लोक न डगमगता शहराकडे निघतात. नव्या पिढीला भूमीची लालसा नाही, मातृभूमीसाठी ती नेहमीच धडपडत असते. नवीन जीवन" निःसंशयपणे, जीवन ही एक निरंतर हालचाल आहे, बदल आहे, जो एका ठिकाणी शतकभर स्थिर राहू शकत नाही, ती प्रगती आवश्यक आहे. परंतु ज्या लोकांनी वैज्ञानिक आणि तांत्रिक क्रांतीच्या युगात प्रवेश केला आहे त्यांनी त्यांच्या मुळांशी संपर्क गमावू नये, नष्ट करू नये आणि विसरू नये. जुन्या परंपरा, हजारो वर्षांचा इतिहास पार करा, ज्या चुकांमधून त्यांनी शिकले पाहिजे, आणि स्वतःचे बनवू नये, कधीकधी अपूरणीय.
कथेचे सर्व नायक सशर्तपणे "वडील" आणि "मुले" मध्ये विभागले जाऊ शकतात. “वडील” असे लोक आहेत ज्यांच्यासाठी पृथ्वीशी संबंध तोडणे घातक आहे, ते त्यावर वाढले आणि त्यांच्या आईच्या दुधाने त्यावरील प्रेम आत्मसात केले. हे बोगोदुल, आणि आजोबा येगोर, आणि नास्तास्य, आणि सिमा आणि कटेरीना आहेत.
तीनशे वर्षांचा इतिहास असलेल्या गावाला नशिबाच्या दयेवर सहजपणे सोडणारे ते तरुण म्हणजे “मुले”. हे आंद्रे आणि पेत्रुहा आणि क्लावका स्ट्रिगुनोवा आहेत. आपल्याला माहित आहे की, "वडिलांचे" विचार "मुलांच्या" विचारांपेक्षा अगदी वेगळे आहेत, म्हणून त्यांच्यातील संघर्ष शाश्वत आणि अपरिहार्य आहे. आणि जर तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" या कादंबरीत सत्य "मुलांच्या" बाजूने होते, नवीन पिढीच्या बाजूने, ज्याने नैतिकदृष्ट्या क्षय होत चाललेला खानदानीपणा नष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, तर "फेअरवेल टू माटेरा" या कथेत परिस्थिती पूर्णपणे विरुद्ध आहे: तारुण्य ही एकमेव गोष्ट नष्ट करते ज्यामुळे पृथ्वीवरील जीवनाचे जतन करणे शक्य होते (परंपरा, परंपरा, राष्ट्रीय मुळे).
कथेचे मुख्य वैचारिक पात्र म्हणजे वृद्ध स्त्री डारिया. हा तो माणूस आहे जो आयुष्याच्या शेवटच्या क्षणापर्यंत, आपल्या मातृभूमीसाठी एकनिष्ठ राहिला. डारियाने कामाची मुख्य कल्पना तयार केली, जी लेखक स्वत: वाचकाला सांगू इच्छित आहे: “सत्य स्मृतीमध्ये आहे. ज्याला स्मरणशक्ती नाही त्याला जीवन नाही. ही स्त्री अनंतकाळची एक प्रकारची रक्षक आहे. डारिया - खरे राष्ट्रीय वर्ण. या प्रिय वृद्ध महिलेचे विचार लेखकाच्या अगदी जवळचे आहेत. रासपुटिन तिला फक्त देतो सकारात्मक गुणधर्म, साधे आणि नम्र भाषण. मला असे म्हणायचे आहे की माटेराच्या सर्व जुन्या काळातील लोकांचे वर्णन लेखकाने उबदारपणे केले आहे. रासपुतिनने किती कुशलतेने गावातील लोकांना वेगळे करण्याची दृश्ये चित्रित केली आहेत. येगोर आणि नास्तास्याने त्यांचे प्रस्थान कसे पुन्हा पुन्हा पुढे ढकलले, ते त्यांची मूळ जमीन कशी सोडू इच्छित नाहीत, बोगोदुल स्मशानभूमीचे जतन करण्यासाठी कसे जिवावर उदारपणे लढतात ते पुन्हा वाचूया, कारण ते माटेराच्या रहिवाशांसाठी पवित्र आहे: “... आणि वृद्ध स्त्रिया स्मशानाच्या बाजूने रेंगाळल्या, मागे क्रॉस अडकल्या, बेडसाइड टेबल्स बसवल्या.
हे सर्व पुन्हा एकदा सिद्ध करते की लोकांना पृथ्वीपासून, त्यांच्या मुळांपासून दूर करणे अशक्य आहे, अशा कृतींना क्रूर हत्येसारखे मानले जाऊ शकते.
वैज्ञानिक आणि तांत्रिक क्रांतीच्या युगात समाजाला भेडसावणारी समस्या - तोट्याची समस्या लेखकाने खूप खोलवर समजून घेतली. राष्ट्रीय संस्कृती. संपूर्ण कथेवरून हे स्पष्ट आहे की हा विषय रसपुतिनला चिंतित करतो आणि तो त्याच्या जन्मभूमीत देखील संबंधित होता: अंगाराच्या काठावर त्याच्याकडे मातेरा आहे असे काही नाही.
मातेरा हे जीवनाचे प्रतीक आहे. होय, तिला पूर आला होता, परंतु तिची आठवण कायम राहिली, ती सदैव जगेल.

40. स्थलांतराची तिसरी लाट (1960-1980)
यूएसएसआरमधून स्थलांतराच्या तिसऱ्या लाटेसह, प्रामुख्याने कलाकार आणि सर्जनशील बुद्धिमत्ता सोडले. 1971 मध्ये, 15 हजार सोव्हिएत नागरिक निघून गेले सोव्हिएत युनियन, 1972 मध्ये - हा आकडा 35 हजारांपर्यंत वाढेल. तिसर्‍या लाटेचे स्थलांतरित लेखक, नियमानुसार, "साठच्या दशकातील" पिढीचे होते, ज्यांनी सीपीएसयूच्या 20 व्या कॉंग्रेसला, स्टॅलिनिस्ट राजवटीचा नाश झाल्याची आशा बाळगली. "सोव्हिएत क्विक्सोटिझमचे दशक" उच्च अपेक्षांचा हा काळ व्ही. अक्स्योनोव्ह म्हणेल. 60 च्या दशकातील पिढीसाठी महत्त्वपूर्ण भूमिका सैन्यात त्याच्या निर्मितीच्या वस्तुस्थितीद्वारे खेळली गेली आणि युद्धानंतरचा काळ. बी. पेस्टर्नाक यांनी या कालावधीचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: “30 च्या दशकातील संपूर्ण मागील जीवनाच्या संबंधात, अगदी स्वातंत्र्यात, अगदी विद्यापीठातील क्रियाकलाप, पुस्तके, पैसा, सुविधा यांच्या कल्याणातही, युद्ध एक शुद्ध करणारे वादळ ठरले. , ताज्या हवेचा प्रवाह, सुटकेचा श्वास. दुःखद कठीण कालावधीयुद्ध हा जिवंत काळ होता: प्रत्येकासह समुदायाच्या भावनेचे मुक्त, आनंदी परतणे." "युद्धाची मुले," जे आध्यात्मिक उन्नतीच्या वातावरणात वाढले होते, त्यांनी ख्रुश्चेव्हच्या "थॉ" वर त्यांच्या आशा ठेवल्या.
तथापि, हे लवकरच स्पष्ट झाले की "वितळणे" सोव्हिएत समाजाच्या जीवनात मूलभूत बदलांचे वचन देत नाही. रोमँटिक स्वप्नांच्या पाठोपाठ 20 वर्षांची स्थिरता आली. 1963 मध्ये देशातील स्वातंत्र्याच्या कपातीची सुरुवात मानली जाते, जेव्हा एन.एस. ख्रुश्चेव्ह यांनी मानेगे येथील अवंत-गार्डे कलाकारांच्या प्रदर्शनाला भेट दिली होती. 60 च्या दशकाचा मध्य हा सर्जनशील बुद्धिमत्ता आणि सर्व प्रथम लेखकांच्या नवीन छळाचा काळ होता. ए. सोल्झेनित्सिनची कामे प्रकाशनासाठी निषिद्ध आहेत. वाय. डॅनियल आणि ए. सिन्याव्स्की यांच्याविरुद्ध फौजदारी खटला सुरू करण्यात आला, ए. सिन्याव्स्की यांना अटक करण्यात आली. I. ब्रॉडस्कीला परजीवीपणासाठी दोषी ठरवण्यात आले आणि त्याला नोरेन्स्काया गावात निर्वासित करण्यात आले. एस. सोकोलोव्ह प्रकाशित करण्याच्या संधीपासून वंचित आहेत. कवी आणि पत्रकार एन. गोर्बानेव्स्काया (आक्रमणाच्या निषेधार्थ निदर्शनात भाग घेतल्याबद्दल सोव्हिएत सैन्यानेचेकोस्लोव्हाकियामध्ये) मनोरुग्णालयात ठेवण्यात आले होते. 1966 मध्ये व्ही. टार्सिस हे पश्चिमेला निर्वासित झालेले पहिले लेखक बनले.

छळ आणि निषिद्धांमुळे स्थलांतराचा एक नवीन प्रवाह निर्माण झाला, जो मागील दोनपेक्षा लक्षणीय भिन्न होता: 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लेखकांसह बुद्धिजीवी, सांस्कृतिक आणि वैज्ञानिक व्यक्तींनी यूएसएसआर सोडण्यास सुरुवात केली. त्यापैकी बरेच जण सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित आहेत (ए. सोल्झेनित्सिन, व्ही. अक्सेनोव्ह, व्ही. मॅक्सिमोव्ह, व्ही. वोइनोविच आणि इतर). स्थलांतराच्या तिसऱ्या लाटेसह, खालील लोक परदेशात गेले: व्ही. अक्सेनोव्ह, यू. कोर्झाविन, वाय. कुब्लानोव्स्की, ई. लिमोनोव्ह, व्ही. मॅक्सिमोव्ह, वाय. माम्लीव, व्ही. नेक्रासोव्ह, एस. सोकोलोव्ह, ए. सिन्याव्स्की, ए. सोलझेनित्सिन, डी. रुबिना आणि इतर. रशियन डायस्पोरा (आय. ब्रॉडस्की, एन. कोर्झाविन, व्ही. अक्सेनोव्ह, एस. डोव्हलाटोव्ह, यू. अलेशकोव्स्की आणि इतर), फ्रान्सला (ए. सिन्याव्स्की, एम. रोझानोवा, व्ही. नेक्रासोव्ह, ई. लिमोनोव्ह, व्ही. मॅक्सिमोव्ह, एन. गोर्बानेव्स्काया), जर्मनीला (व्ही. व्होइनोविच, एफ. गोरेन्स्टाईन).
तिसऱ्या लाटेच्या लेखकांनी स्वतःला पूर्णपणे नवीन परिस्थितीत स्थलांतर केले, त्यांना त्यांच्या पूर्ववर्तींनी मोठ्या प्रमाणात स्वीकारले नाही, ते "जुन्या स्थलांतर" साठी परके होते. पहिल्या आणि दुस-या लहरींच्या स्थलांतरितांप्रमाणे, त्यांनी स्वतःला "संस्कृती जतन" करण्याचे किंवा त्यांच्या मायदेशात अनुभवलेल्या संकटांना पकडण्याचे कार्य निश्चित केले नाही. पूर्णपणे भिन्न अनुभव, दृष्टीकोन, अगदी भिन्न भाषा(अशाप्रकारे ए. सोल्झेनित्सिन यांनी भाषेच्या विस्ताराचा शब्दकोश प्रकाशित केला, ज्यामध्ये बोलीभाषा, शिबिर शब्दाचा समावेश होता) पिढ्यांमधील संबंधांच्या उदयास अडथळा आणला.
सोव्हिएत सत्तेच्या 50 वर्षांमध्ये रशियन भाषेत महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत, तिसऱ्या लाटेच्या प्रतिनिधींचे कार्य रशियन क्लासिक्सच्या प्रभावाखाली फारसे तयार झाले नाही, परंतु 60 च्या दशकात लोकप्रिय अमेरिकन आणि लॅटिन अमेरिकन साहित्याच्या प्रभावाखाली. यूएसएसआर, तसेच एम. त्स्वेतेवा, बी. पास्टरनाक यांची कविता, ए. प्लॅटोनोव्ह यांचे गद्य. तिसऱ्या लाटेच्या रशियन स्थलांतरित साहित्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतेकडे गुरुत्वाकर्षण आहे. त्याच वेळी, तिसरी लहर खूपच विषम होती: वास्तववादी दिशेचे लेखक (ए. सोल्झेनित्सिन, जी. व्लादिमोव्ह), उत्तर आधुनिकवादी (एस. सोकोलोव्ह,

वाय. माम्लीव, ई. लिमोनोव), नोबेल पारितोषिक विजेते I. Brodsky, विरोधी औपचारिकतावादी N. Korzhavin. नॉम कोर्झाविनच्या म्हणण्यानुसार, स्थलांतरातील तिसऱ्या लाटेचे रशियन साहित्य हे "संघर्षांचा गोंधळ" आहे: "आपण एकमेकांशी लढण्यास सक्षम होण्यासाठी सोडले."
वास्तववादी दिशेचे दोन सर्वात मोठे लेखक, ज्यांनी वनवासात काम केले - ए. सोल्झेनित्सिन आणि जी. व्लादिमोव्ह. ए. सोल्झेनित्सिन, ज्याला परदेशात जाण्यास भाग पाडले जाते, त्यांनी निर्वासितपणे "द रेड व्हील" ही महाकादंबरी तयार केली, ज्यामध्ये तो संदर्भित करतो. प्रमुख घटनाविसाव्या शतकातील रशियन इतिहास, त्यांचा मूळ मार्गाने अर्थ लावणे. पेरेस्ट्रोइका (1983 मध्ये) च्या काही काळापूर्वी स्थलांतरित झाल्यानंतर, जी. व्लादिमोव्ह यांनी "द जनरल अँड हिज आर्मी" ही कादंबरी प्रकाशित केली, ज्यामध्ये त्यांनी एका ऐतिहासिक थीमला देखील स्पर्श केला: कादंबरीच्या मध्यभागी महान घटना आहेत. देशभक्तीपर युद्धज्याने 30 च्या दशकातील दडपशाहीने गोंधळलेल्या सोव्हिएत समाजातील वैचारिक आणि वर्ग संघर्ष रद्द केला. व्ही. मॅक्सिमोव्ह यांनी त्यांची "सात दिवस" ​​ही कादंबरी शेतकरी कुटुंबाच्या भवितव्याला समर्पित केली. व्ही. नेक्रासोव्ह, ज्यांना त्यांच्या "इन द ट्रेन्चेस ऑफ स्टॅलिनग्राड" या कादंबरीसाठी स्टॅलिन पारितोषिक मिळाले, त्यांच्या जाण्यानंतर "नोट्स ऑफ अॅन ऑनलूकर", "अ लिटल सॅड टेल" प्रकाशित झाले.
"थर्ड वेव्ह" च्या साहित्यात एक विशेष स्थान व्ही. अक्सेनोव्ह आणि एस. डोव्हलाटोव्ह यांच्या कार्याने व्यापलेले आहे. 1980 मध्ये सोव्हिएत नागरिकत्वापासून वंचित झालेल्या अक्सेनोव्हचे कार्य 50-70 च्या सोव्हिएत वास्तवाकडे, त्याच्या पिढीच्या उत्क्रांतीकडे आकर्षित झाले आहे. "द बर्न" ही कादंबरी युद्धानंतरच्या मॉस्को जीवनाचा एक मोहक पॅनोरामा देते, 60 च्या दशकातील पंथ नायक - एक सर्जन, लेखक, सॅक्सोफोनिस्ट, शिल्पकार आणि भौतिकशास्त्रज्ञ समोर आणते. अक्स्योनोव्ह मॉस्को गाथामधील पिढीचा इतिहासकार म्हणून देखील काम करतो.
डोव्हलाटोव्हच्या कार्यात, नैतिक आक्षेप आणि निष्कर्षांना नकार देऊन विचित्र जागतिक दृश्याचा एक दुर्मिळ संयोजन आहे, जो रशियन साहित्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. 20 व्या शतकातील रशियन साहित्यात, लेखकाच्या कथा आणि कादंबऱ्यांनी चित्रण करण्याची परंपरा चालू ठेवली आहे. लहान माणूस". त्याच्या कादंबऱ्यांमध्ये, डोव्हलाटोव्हने 60 च्या दशकातील पिढीची जीवनशैली आणि दृष्टीकोन, लेनिनग्राड आणि मॉस्को स्वयंपाकघरातील बोहेमियन मेळाव्याचे वातावरण, सोव्हिएत वास्तवाचा मूर्खपणा, अमेरिकेतील रशियन स्थलांतरितांची परीक्षा अचूकपणे व्यक्त केली आहे. क्वीन्सची 108 वी स्ट्रीट, "परदेशी" मध्ये चित्रित केलेले, रशियन स्थलांतरितांच्या अनैच्छिक व्यंगचित्रांचे दालन आहे.
व्ही. वोइनोविचने परदेशात अँटी-यूटोपिया प्रकारात स्वत:चा प्रयत्न केला - "मॉस्को 2042" या कादंबरीत, ज्यामध्ये सोल्झेनित्सिनचे विडंबन दिलेले आहे आणि सोव्हिएत समाजाची व्यथा चित्रित केली आहे.
ए. सिन्याव्स्की यांनी निर्वासित "वॉक्स विथ पुष्किन", "इन द शॅडो ऑफ गोगोल" - गद्य प्रकाशित केले, ज्यामध्ये साहित्यिक टीका उत्कृष्ट लेखनासह एकत्र केली जाते आणि "गुड नाईट" चे उपरोधिक चरित्र लिहिते.

एस. सोकोलोव्ह, यू. माम्लीव, ई. लिमोनोव्ह यांनी त्यांच्या कार्याचा उत्तर आधुनिक परंपरेकडे संदर्भ दिला. एस. सोकोलोव्हच्या "स्कूल फॉर फूल्स", "बिटविन द डॉग अँड द वुल्फ", "पॅलिसांड्रिया" या कादंबऱ्या अत्याधुनिक शाब्दिक रचना, शैलीच्या उत्कृष्ट नमुन्या आहेत, त्या वाचकाशी खेळण्याची उत्तर आधुनिकतावादी वृत्ती, वेळेच्या योजनांचे बदल प्रतिबिंबित करतात. एस. सोकोलोव्हच्या "स्कूल फॉर फूल्स" या पहिल्या कादंबरीचे सुरुवातीच्या गद्य लेखकाचे आदर्श व्ही. नाबोकोव्ह यांनी खूप कौतुक केले. मजकुराचा किरकोळपणा वाय. मामलीव्हच्या गद्यात आहे, ज्यांनी आता रशियन नागरिकत्व परत मिळवले आहे. विंग्स ऑफ टेरर, ड्राउन माय हेड, इटरनल होम, व्हॉइस फ्रॉम नथिंग ही मामलीवची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. ई. लिमोनोव्ह यांनी "आमच्याकडे एक अद्भुत काळ होता" या कथेत समाजवादी वास्तववादाचे अनुकरण केले, "इट्स मी - एडी", "द डायरी ऑफ अ लॉझर", "सावेन्को द टीनेजर", "यंग स्काऊंडरेल" या पुस्तकांमधील स्थापनेला नकार दिला.
ज्या कवींनी स्वत:ला वनवासात सापडले त्यांच्यामध्ये एन. कोर्झाविन, यू. कुब्लानोव्स्की, ए. त्स्वेतकोव्ह, ए. गॅलिच, आय. ब्रॉडस्की यांचा समावेश आहे. रशियन कवितेच्या इतिहासातील एक प्रमुख स्थान 1987 मध्ये प्राप्त झालेल्या आय. ब्रॉडस्कीचे आहे. नोबेल पारितोषिक"शास्त्रीय स्वरूपांचा विकास आणि आधुनिकीकरण" साठी. निर्वासित असताना, ब्रॉडस्कीने कविता संग्रह आणि कविता प्रकाशित केल्या: "स्टॉप इन द डेझर्ट", "पार्ट ऑफ स्पीच", "द एंड ऑफ अ ब्युटीफुल एरा", "रोमन एलीजीज", "नवीन श्लोक फॉर ऑगस्ट", "ऑटम क्राय ऑफ अ हॉक". "

"जुन्या स्थलांतर" पासून वेगळे, तिसऱ्या लाटेच्या प्रतिनिधींनी त्यांची स्वतःची प्रकाशन संस्था उघडली, पंचांग आणि मासिके तयार केली. तिसऱ्या लहरीतील सर्वात प्रसिद्ध मासिकांपैकी एक, खंड, व्ही. मॅकसिमोव्ह यांनी तयार केले आणि पॅरिसमध्ये प्रकाशित केले. पॅरिस (एम. रोझानोव्हा, ए. सिन्याव्स्की) मध्ये "सिंटॅक्स" मासिक देखील प्रकाशित झाले. सर्वात प्रसिद्ध अमेरिकन प्रकाशने ही वर्तमानपत्रे आहेत " नवीन अमेरिकन" आणि "पॅनोरमा", "कॅलिडोस्कोप" मासिक. "टाइम अँड अस" मासिकाची स्थापना इस्रायलमध्ये झाली आणि "फोरम" ची स्थापना म्युनिकमध्ये झाली. 1972 मध्ये, अर्डिस प्रकाशन गृहाने काम करण्यास सुरुवात केली, I. एफिमोव्हने हर्मिटेजची स्थापना केली. प्रकाशन गृह. त्यांची पदे "नवीन" सारख्या प्रकाशनांद्वारे राखली जातात रशियन शब्द"(न्यूयॉर्क), " नवीन मासिक"(न्यूयॉर्क), "रशियन थॉट" (पॅरिस), "फ्रंटियर्स" (फ्रँकफर्ट एम मेन).

42. आधुनिक रशियन नाट्यशास्त्र (1970-90)
"आधुनिक नाट्यशास्त्र" ही संकल्पना कालक्रमानुसार (1950 - 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात) आणि सौंदर्यात्मक दोन्ही दृष्टीने अतिशय सक्षम आहे. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - नवीन क्लासिक्स लक्षणीयरित्या अद्यतनित केले गेले आहेत पारंपारिक शैलीरशियन वास्तववादी मनोवैज्ञानिक नाटक आणि मार्ग मोकळा पुढील शोध. याचा पुरावा म्हणजे नाटककारांचे कार्य" नवी लाट"1970-80 चे दशक, ज्यात एल. पेत्रुशेवस्काया, ए. गॅलिन, व्ही. आरो, ए. काझनत्सेव्ह, व्ही. स्लाव्हकिन, एल. रझुमोव्स्काया आणि इतर, तसेच एनच्या नावांशी संबंधित पोस्ट-पेरेस्ट्रोइका "नवीन नाटक" यांचा समावेश आहे. कोल्याडा, एम. उगारोव, एम. अर्बाटोवा, ए. शिपेन्को आणि इतर अनेक.
आधुनिक नाट्यशास्त्रसमाजवादी वास्तववादाच्या वैचारिक सौंदर्यशास्त्राद्वारे विकसित केलेले नमुने, मानके आणि स्थिर काळातील जड वास्तविकता यावर मात करण्यासाठी प्रयत्नशील असलेले एक जिवंत बहुआयामी कला जग आहे.
स्तब्धतेच्या वर्षांत कठीण भाग्यअर्बुझोव्ह, रोझोव्ह, वोलोडिन, व्हॅम्पिलोव्ह यांच्या नाटकांद्वारे प्रतिनिधित्व केलेले घरगुती मानसशास्त्रीय नाटक, "चेखोव्ह शाखा" मध्ये देखील ते होते. या नाटककारांनी नेहमीच मानवी आत्म्यात आरसा बदलला आणि स्पष्ट चिंतेने निश्चित केले आणि समाजाच्या नैतिक विनाशाची कारणे आणि प्रक्रिया, "साम्यवादाच्या निर्मात्यांच्या नैतिक संहितेचे" अवमूल्यन देखील स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला. यु. ट्रिफोनोव आणि व्ही. शुक्शिन, व्ही. अस्ताफिव्ह आणि व्ही. रासपुतिन यांच्या गद्यांसह, ए. गॅलिच आणि व्ही. व्यासोत्स्की यांची गाणी, एम. झ्वानेत्स्की यांची रेखाटन, जी. श्पालिकोव्ह, ए. तारकोव्स्की आणि ई. यांच्या पटकथा आणि चित्रपट. क्लिमोव्ह, या लेखकांची नाटके किंचाळणाऱ्या वेदनांनी भरलेली होती: “आमच्यासोबत काहीतरी घडले आहे. हे सर्वात गंभीर सेन्सॉरशिप अंतर्गत घडले, समिझदत, सौंदर्य आणि राजकीय मतभेद आणि भूमिगतच्या जन्मादरम्यान.
सर्वात सकारात्मक गोष्ट म्हणजे नवीन परिस्थितीत, कला अधिकार्‍यांनी लेखकांना "रॅपिड रिस्पॉन्स टीम" बनण्याचे आवाहन केले, "दिवसाच्या विषयावर" नाटके तयार करा, "जीवनाशी रहा", "प्रतिबिंबित करा". शक्य तितक्या, "पेरेस्ट्रोइका बद्दल ..." सर्वोत्कृष्ट नाटकासाठी स्पर्धा आयोजित करा. "पेरेस्ट्रोइका बद्दल". नाटक फक्त नाटक असू शकतं. आणि नाटके लोकांबद्दल असतात. तत्सम थीमॅटिक निर्बंध अपरिहार्यपणे स्यूडो-टॉपिकल हॅक-वर्कच्या प्रवाहाला जन्म देतील.
म्हणून, एक नवीन युग सुरू झाले, जेव्हा नाटककारांच्या प्रतिबिंबांमध्ये सत्य आणि कलात्मकतेच्या निकषांसाठी बार उंचावला गेला. आज. "आजचे प्रेक्षक नाटकीय क्षणभंगुर फॅशन आणि थिएटरच्या बाजूने वरपासून खालपर्यंत स्वतःकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन या दोन्हींपेक्षा खूप पुढे आहेत - तो भुकेला आहे, सर्वात महत्वाच्या आणि महत्वाच्या विषयाबद्दल स्मार्ट, निरर्थक संभाषणाची वाट पाहत आहे. .. शाश्वत आणि चिरस्थायी," वाय. एडलिस योग्यरित्या नोंदवतात.
"नवीन लहर" च्या नाटकांच्या कलात्मक जगाच्या मध्यभागी एक जटिल, अस्पष्ट नायक आहे जो अस्पष्ट व्याख्यांच्या चौकटीत बसत नाही. म्हणून, Ya.I. यावचुनोव्स्कीने पुढील गोष्टी सांगितल्या: “अशा पात्रांना सक्तीने खोडून काढले जाऊ शकत नाही, एका प्रदेशात चोखची नावनोंदणी केली जाऊ शकते, त्यांना स्पष्टपणे एक शब्दावली नियुक्त करणे जे त्यांचा अर्थ संपवते. हे "अतिरिक्त लोक" नाहीत आणि "नवीन लोक" नाहीत. त्यांच्यापैकी काही मानद पदवीचे ओझे उचलू शकत नाहीत. गुडी, कारण इतर नकारात्मक च्या चौकटीत बसत नाहीत. असे दिसते की मनोवैज्ञानिक नाटक - आणि हे त्याचे महत्त्वपूर्ण टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्य आहे - विरोधी शिबिरांच्या बॅनरखाली पात्रांचे ध्रुवीकरण न करता केवळ अशाच पात्रांचा कलात्मक अभ्यास अधिक आत्मविश्वासाने करतो.
आमच्या आधी, एक नियम म्हणून, 30-40 वर्षांचा एक नायक आहे, जो 60 च्या दशकातील "तरुण मुलां" मधून बाहेर पडला. त्यांच्या तारुण्याच्या वेळी, त्यांनी त्यांच्या आशा, तत्त्वे, उद्दिष्टे यांच्यासाठी खूप उच्च पट्टी सेट केली. आणि आता, जेव्हा जीवनाच्या मुख्य ओळी आधीच निर्धारित केल्या गेल्या आहेत आणि प्रथम, "प्राथमिक" निकालांचा सारांश दिला जात आहे, तेव्हा हे अगदी स्पष्ट होते की नायक त्यांच्या स्वतःच्या वैयक्तिक पातळीवर पोहोचू शकले नाहीत आणि त्यावर मात करू शकले नाहीत.

नायक स्वतःबद्दल, त्याच्या जीवनावर, त्याच्या सभोवतालच्या वास्तवाबद्दल समाधानी नाही आणि या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा मार्ग शोधत आहे (व्ही. अरो “पहा कोण आले”, “ट्रॅजेडीज आणि कॉमेडियन”, व्ही. स्लाव्हकिन “तरुणाची प्रौढ मुलगी” माणूस", एल. पेत्रुशेवस्काया "निळ्या रंगाच्या तीन मुली).
पोस्ट-व्हॅम्पिलियन नाट्यशास्त्राचा नायक जीवघेणा एकटा आहे. लेखक या एकाकीपणाच्या कारणाचे तपशीलवार विश्लेषण करतात, पात्रांच्या कौटुंबिक संबंधांचा शोध घेतात, मुलांबद्दलची त्यांची वृत्ती त्यांच्या स्वतःच्या निरंतरतेचे प्रतीक आहे. या संकल्पनांच्या पूर्ण अर्थाने बहुसंख्यांकडे घर, कुटुंब, पालक नव्हते आणि नाहीत. अनाथ नायकांनी वाम्पिलियनोत्तर नाटकांना पूर आला. नायकांचा "पितृहीनपणा" त्यांच्या "बालहीनपणा" ला जन्म देतो. नुकसान थीम सह नातेसंबंधहाऊसची थीम अतूटपणे जोडलेली आहे, जी "नवीन लहर" च्या नाटकांमध्ये प्रकट झाली आहे. लेखक प्रत्येक संभाव्य मार्गाने त्यांच्या घरातील नायकांच्या अनुपस्थितीवर जोर देतात. पात्रांच्या वास्तव्याचे वर्णन करणारे टिप्पण्या किंवा स्वतः पात्रांच्या कथा तपशीलांनी परिपूर्ण आहेत ज्यामुळे आपल्याला हे समजते की एखाद्या पात्रात अपार्टमेंटची उपस्थिती देखील त्याला घराची भावना देत नाही. एम. श्विडकोय यांनी अगदी योग्यरित्या नोंदवले: ""नवीन लहर" च्या नाट्यशास्त्रातील कोणतेही पात्र असे म्हणू शकले नाही:" माझे घर माझा किल्ला आहे, परंतु कौटुंबिक, खाजगी जीवनात ते समर्थन शोधत होते. हा मुद्दा व्ही. आरो “कोलेया”, एल. पेत्रुशेव्स्काया “संगीत धडे”, व्ही. स्लाव्हकिन “सेर्सो”, एन. कोल्याडा “स्लिंगशॉट”, “कीज फ्रॉम लेरॅच” यांच्या नाटकांमध्ये मांडला आहे.
लेखकांची त्यांच्या पात्रांबद्दलची जटिल वृत्ती असूनही, नाटककार त्यांना आदर्श समजण्यास नकार देत नाहीत. नायकांना आदर्श काय आहे हे माहित आहे आणि त्यासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करतात, त्यांना त्यांच्या जीवनातील अपूर्णतेची, आजूबाजूची वास्तविकता आणि स्वतःची वैयक्तिक जबाबदारी वाटते (ए. गॅलिन "तमाडा", "ईस्टर्न ट्रिब्यून", व्ही. अरो "ट्रॅजेडीज आणि कॉमेडियन") .
पोस्ट-व्हॅम्पिलियन नाटकात महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे महिला थीम. स्त्रीचे स्थान हे लेखक ज्या समाजात राहतात त्या समाजाचे मूल्यांकन करण्याचा निकष मानतात. आणि पुरुष पात्रांच्या नैतिक, आध्यात्मिक व्यवहार्यतेची चाचणी स्त्रीबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीद्वारे केली जाते (एल. पेत्रुशेवस्काया, ए. गॅलिन "इस्टर्न ट्रिब्यून", एन. कोल्याडा "कीज फ्रॉम लेरॅच" ची नाटके).
नाटकांमध्ये स्पष्टपणे दिसते. ही दिशादुसर्या समाजातील "दुसरे जीवन" ची थीम. ही थीम “दुसरे जीवन” या आदर्श कल्पनेपासून पूर्ण नकारापर्यंत काही टप्प्यांतून जाते (व्ही. स्लाव्हकिन “तरुणाची प्रौढ मुलगी”, ए. गॅलिन “ग्रुप”, “शीर्षक”, “माफ करा”, एन. कोल्याडा "ओगिन्स्कीचे पोलोनेझ") .
प्रतिमेच्या कलात्मक माध्यमांवर विशेष लक्ष दिले पाहिजे. दैनंदिन जीवन, दैनंदिन जीवनातील वर्चस्व, दैनंदिन जीवनातील उच्चार, जीवन ज्याने प्रचंड प्रमाणात घेतले आहे - जेव्हा आपण "नवीन लहर" च्या नाट्यमयतेशी परिचित व्हाल तेव्हा पहिली गोष्ट जी आपल्या डोळ्यांना आकर्षित करते. नाटकांचे नायक, जसे होते, बायटॉमची एक प्रकारची चाचणी घेतात. लेखक कंजूष करत नाहीत तपशीलवार वर्णनविविध घरगुती क्षुल्लक गोष्टी, बहुतेक संवाद निर्णयाभोवती फिरतात घरगुती समस्या, घरगुती वस्तू प्रतिमा-प्रतीक बनतात. आर. डॉक्‍टरने बरोबरच असा निष्कर्ष काढला की या नाटकांमध्ये “जीवन एकाग्र झाले आहे, अशा प्रकारे घनरूप झाले आहे की ते इतर कोणत्याही वास्तवाचे अस्तित्व वगळलेले दिसते. हे एक प्रकारे एक परिपूर्ण “अस्तित्वीय जीवन” आहे, जे एखाद्या व्यक्तीचे सर्व संभाव्य अभिव्यक्ती, लोकांमधील सर्व संबंध आत्मसात करते ”(एल. पेत्रुशेव्हस्काया“ स्टेअरवेल ”, व्ही. अरो“ रुट ” इ.).
ए.पी.च्या परंपरा पुढे चालू ठेवत. चेखोव्ह, "नवीन लहर" चे नाटककार रंगमंचाची जागा विस्तृत करतात. त्यांच्या नाटकांमध्ये स्टेजबाहेरील अनेक पात्रे आहेत, इतिहासाची उपस्थिती आणि वर्तमानकाळावर त्याचा प्रभाव जाणवतो. अशा प्रकारे, स्टेज स्पेस जीवनाच्या सर्वसमावेशक चित्राच्या मर्यादेपर्यंत विस्तारते (व्ही. स्लाव्हकिन “एडल्ट डॉटर ऑफ यंग मॅन”, एस. झ्लोटनिकोव्ह “द ओल्ड मॅन लेफ्ट द ओल्ड वुमन”, ए. गॅलिन “इस्टर्न ट्रिब्यून” इ. .).
रशियन नाट्यशास्त्राच्या अभ्यासलेल्या कालावधीचे संशोधक नाटक एपिझेशनची प्रक्रिया लक्षात घेतात. नाटकांमध्ये, महाकाव्याचे घटक अनेकदा आढळतात - बोधकथा, नायकांची स्वप्ने; मृत राजकुमारी”, “स्लिंगशॉट”, ए. काझांतसेव्ह “इव्हगेनियाची स्वप्ने”).
विशेषत: साहित्यिक समीक्षेच्या अनेक वादांमुळे समकालीन लेखकांच्या नाटकांची भाषा निर्माण झाली. पोस्ट-व्हॅम्पिलियन्सवर अत्यधिक "अपशब्द", गैर-मानक भाषणाचा आरोप होता की ते "रस्त्याचे अनुसरण करतात". नायकाला त्याच्या भाषणातून दाखवणे, त्याच्याबद्दल सांगणे, पात्रांचे नाते दाखवणे ही “नवीन लहर” नाटककारांची चमकदार क्षमता आहे. पात्रांद्वारे बोलली जाणारी भाषा ही पात्रांसाठी सर्वात योग्य आहे, नाटकांमध्ये चित्रित केलेले प्रकार (एल. पेत्रुशेवस्काया, एन. कोल्याडा, व्ही. स्लाव्हकिन यांची नाटके).

"अनंत काळासाठी धडधडणाऱ्या हृदयातील क्षण".

आणि तरीही केवळ प्रेम, एक वैश्विक शक्ती, एखाद्या व्यक्तीची अखंडता पुनर्संचयित करते. अल्पाटोव्ह आणि इन्ना हे खोटे बोलून वेगळे झाले आहेत सामाजिक संबंध, एकमेकांसाठी तरुण लोकांची नैसर्गिक इच्छा पार करणे.

थंड आणि गणना जगामध्ये प्रेमाची परिपूर्णता असू शकत नाही, कारण प्रेम पृथ्वीवरील काळाचे अवमूल्यन करते, अनंतकाळची साक्ष देते. आणि काही मोजकेच सीमेपर्यंत पोहोचतात ज्याच्या पलीकडे असण्याची महान अनंतता उघडते. रूपांतरित इरॉस, सर्जनशील उत्साहाच्या शक्तीमध्ये बदलून, एका व्यक्तीसाठी जगाचा एक नवीन आयाम उघडतो: “लपलेल्या शक्तीने (जसे मी म्हणेन) माझे लेखन आणि माझा आशावाद निश्चित केला: माझा आनंद शंकूच्या आकाराच्या झाडांच्या रसासारखा आहे, जखम बंद करणारी ही सुगंधी राळ. जर शंकूच्या आकाराच्या झाडांना त्यांच्या लाकडाला दुखापत करणारे शत्रू नसतील तर आम्हाला जंगलातील राळाबद्दल काहीही माहिती नसते: प्रत्येक इजासह, झाडे जखमेवर तरंगणारा सुगंधित बाम उत्सर्जित करतात. तर ते लोकांबरोबर आहे, जसे झाडांसारखे: कधीकधी कवितेचा जन्म एखाद्या बलवान व्यक्तीच्या अध्यात्मिक वेदनातून होतो, जसे झाडांमधील राळ” (खंड 5, पृ. 17).

निसर्गात, एकात्मतेत सनी दिवसआणि तारांकित रात्री, कलाकार, ज्याने आपल्या जीवनात प्रेमाच्या पराभवाची कटुता आणि नवीन प्रेमाचा आनंद अनुभवला, तो जे शोधत होता ते पाहिले - पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय प्रेमाचे मिलन: आम्हाला प्रेम<...>प्राण्यांसाठी, कीटकांपासून मानवांपर्यंत, सर्वात जवळचा घटक म्हणजे प्रेम” (खंड 5, पृ. 39).

1. बोरिसोव्ह. एम. प्रिशविनच्या तात्विक गद्यातील सर्व-एकतेचे पौराणिक कथा. येलेट्स, 2004, पृ. 85.

2. प्रिशविन एम.एम. सोब्र cit.: 8 व्हॉल्समध्ये.

3. प्रिशविन एम.एम. डायरी: पुस्तक. 2. 1918-1919. एम., 1994.

4. रशियन इरोस, किंवा रशियामधील प्रेमाचे तत्वज्ञान. एम., 1991. एस. 238.

5. बोरिसोवा एन.व्ही. एम.एम.च्या कामातील एका मिथकाचे जीवन. प्रिश्विन: मोनोग्राफ. येलेट्स, 2001, पृ. 257.

І9.0І.2007 रोजी प्राप्त झाले

नंतरच्या कलात्मक सर्जनशीलतेच्या आध्यात्मिक आणि नैतिक समस्या V.G. रासपुतिन (लेखकाच्या ७०व्या जयंतीनिमित्त)

ओ.व्ही. कुझनेत्सोवा

कुझनेत्सोवा ओ.व्ही. व्ही. रासपुटिनच्या सर्जनशील कार्याच्या शेवटच्या काळातील आध्यात्मिक आणि नैतिक समस्या (लेखकाच्या 70 व्या वर्धापनदिनानिमित्त). व्ही.जी.च्या सर्जनशील कार्याचा कालावधी. 1990 च्या दशकापासून सुरू होणारे आणि सध्याच्या काळापर्यंतच्या रास्पुटिनला सामान्यतः उशीरा म्हटले जाते. रास्पुटिनचे समकालीन सर्जनशील कार्य, एकीकडे, अत्यंत निकडीचे आहे; दुसरीकडे, हे आपल्याला रशियन मूल्यांच्या भक्कम पायाकडे वळवते. लेखक पारंपारिक पात्रे आणि हेतूंवर जास्त लक्ष देतो पण त्यांना वेगळ्या पातळीवर नेतो. जीवनातील दु:खांमुळे अनेकदा लोक विश्रांतीचा बिंदू शोधतात. त्यांना देवावरील विश्वासाने आशा आणि सांत्वन मिळते, राष्ट्रीय परंपरांकडे वळते - हे सर्व घर-घर (एक अपार्टमेंट), होम-स्टेट, होम-चर्च पुनर्संचयित करते.

सर्जनशीलता व्ही.जी. 90 च्या दशकापासून रास्पुटिन. 20 वे शतक आणि आत्तापर्यंत सामान्यतः उशीरा मानले जाते. या काळात लेखकाने अनेक कलाकृती तयार केल्या. आधुनिक सर्जनशीलता

एकीकडे रास्पुटिन अतिशय समर्पक आहे आणि दुसरीकडे तो आपल्याला रशियन लोकांच्या अटल राष्ट्रीय पायांकडे आकर्षित करतो.

आमच्या मते, मध्ये नंतर कामव्ही.जी. रासपुटिन अनेक वैशिष्ट्यांमध्ये फरक करू शकतो.

महत्त्वाची भूमिकापारंपारिक प्रतिमा, हेतू, परंतु गुणात्मक भिन्न स्तरावर अपील करते. आम्ही आधुनिक जगातील "जुन्या" समस्यांच्या विकासाबद्दल बोलत आहोत, जसे की: "मातेराला निरोप" आणि "डेडलाइन", मातृ कर्ज इ.

पूर्वी, आम्ही रासपुटिनच्या नायकांचे शांत शहाणपण पाहतो. परंतु जर 70 च्या दशकात, लेखक व्ही. रासपुतिनकडे वाचकांना नि:शस्त्र करण्यासाठी नायिका (मारिया, अण्णा, डारिया, नास्टेना) ची आध्यात्मिक शुद्धता, पुरेशी धार्मिकता होती, तर आता त्यांना त्यांच्या भूमिकेचे रक्षण करण्यास भाग पाडले गेले आहे, त्यांच्या आदेशाचा सक्रियपणे विरोध केला आहे. आधुनिक जीवन. अगाफ्या (“झोपडी”), नताल्या (“स्त्रियांचे संभाषण”), अगदी पाशुता (“त्याच भूमीवर.”) आणि तमारा इव्हानोव्हना (“इव्हानची मुलगी, इव्हानची आई”) ही उदाहरणे येथे देऊ शकतात.

बर्‍याच कामांमध्ये, रासपुतिन हा घराच्या थीमचा संदर्भ देतो, जो पूर्वीच्या कथांमध्ये भिन्न, परंतु तितकाच मार्मिक वाटतो. कशासाठी? अशाप्रकारे, लेखकाने पुन्हा एकदा सदनाला बेघर काळात एक शाश्वत मूल्य समजण्याचा प्रस्ताव मांडला आहे. व्ही.जी. रासपुटिन खेदाने सांगतात की त्यांच्या नायकांनी, त्यांच्या जीवनात स्वतःला आणि त्यांचे कुटुंब गमावले, त्यांचे घर देखील गमावले, त्यांच्या निवासस्थानावर उजाड आणि थकवा राज्य केले. सर्व प्रथम, हे "त्याच भूमीकडे.", "नवीन व्यवसाय" या कथांचा संदर्भ देते. आमचा असा विश्वास आहे की व्ही. रासपुतीनच्या नंतरच्या कामांमध्ये सभागृहाची थीम समोर येते आणि त्याद्वारे अनेक संबंधित समस्या ठळक केल्या जातात, प्रामुख्याने सामाजिक समस्या ज्यांच्या हातात इतर लोकांचे जीवन आणि मृत्यू आहे अशा लोकांच्या "भक्षक" शी संबंधित आहेत. केंद्रित ("त्याच भूमीत.").

तर, जर 70 च्या दशकात. रासपुटिनने शांत राजीनामा चित्रित केला, आता बंडखोरीचे चित्रण केले आहे. आगाफ्या ("इज्बा") स्वतःला नम्र करत नाही, ज्यांचे मूळ गाव क्रिव्होलुत्स्काया, एकेकाळी मातेरा, पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून पुसले जात आहे. म्हातारी एकटीच पालकांच्या झोपडीला नवीन ठिकाणी घेऊन जाते. कथेच्या पानांवरील आगाफ्याचे आयुष्य म्हणजे घर वाचवण्यासाठी दिलेली "डेडलाइन" आहे. तिने झोपडी हलवलेल्या रस्त्याची अनैसर्गिक नावे देखील नायिका अस्वस्थ करत नाहीत - प्रथम स्ब्रोडनाया, नंतर कानवा, कारण मुख्य गोष्ट म्हणजे घराचा आत्मा पुन्हा तयार करणे, ज्यामध्ये ती निःसंशयपणे यशस्वी होते.

नताल्या तिच्या नातवाला ("महिला संभाषण") सुज्ञ महिला सल्ला देणे हे तिचे कर्तव्य मानते. प्रत्येक नायिकेचे मुख्य स्थान त्यांच्या नावावरून व्यक्त केले जाऊ शकते. नताल्या - "मूळ" - पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील नातेसंबंधाच्या पारंपारिक दृष्टिकोनाचे पालन करते, जिथे मुख्य गोष्ट म्हणजे एकमेकांशी गुप्त संबंध. दुसरीकडे, व्हिक्टोरिया वृद्ध महिलेसमोर महिला नेत्याची संकल्पना विकसित करते:

हे आवश्यक आहे की स्त्री अधिक महत्वाची, मजबूत होती. “बलवान होऊ नका. जास्त प्रेम हवे. Any one is better” (आमचे तिर्यक. - O.K.), - तिची आजी तिला उत्तर देते. ती आपल्या दोन पतींसाठी खूप प्रिय आणि प्रेमळ होती. आजारी, शेल-शॉक झालेल्या निकोलाईकडे जवळून पाहताना, नताल्याला दया आली आणि तिला समजले की तिला त्याची गरज नाही, परंतु त्याला तिची गरज आहे, तिच्याशिवाय सैनिक हरवला जाईल. ही तीच ख्रिश्चन प्रेम-दया आहे, ज्याशिवाय सर्वात समृद्ध काळातही जगणे अशक्य आहे आणि येथे आनंदाचा दिवस आहे. सोव्हिएत काळ, होय अजूनही युद्ध.

व्हिक्टोरियाने तिच्या आजीचे ऐकले की नाही या प्रश्नाचे उत्तर लेखक आम्हाला देत नाही. तर, उदाहरणार्थ, ई.एस. गॅपॉनचा असा विश्वास आहे की याचा मुलीवर परिणाम झाला नाही आणि व्ही. रासपुतिन यांच्या कार्यातील "अतिरिक्त-पारंपारिक-अहंकरेंद्रित" व्यक्तिमत्त्वांमध्ये तिचा क्रमांक लागतो. ए. बोलशाकोवा “ऑन द इटरनली गर्लिश इन द फिमेल सोल” या लेखातील एका मुलीच्या परिवर्तनाच्या आशेबद्दल बोलते जिला ती तिच्या अस्वस्थ झोपेत पाहते. आमचा असा विश्वास आहे की नंतरचा दृष्टिकोन सत्याच्या जवळ आहे, कारण "उशीरा" रासपुतिनकडे एक आहे. महत्वाचे वैशिष्ट्य: तो वाचकांकडून शेवटची आशा, परिस्थिती अधिक चांगल्यासाठी बदलण्याच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवत नाही.

पाशुताच्या जगाशी ("त्याच भूमीवर") जिद्दीने संघर्ष करतो. तो भांडतो का? कदाचित तिने खूप पूर्वी सोडून दिले? कथेच्या शेवटच्या ओळींपर्यंत आपण या प्रश्नाचे उत्तर निःसंदिग्धपणे देऊ शकत नाही.

ही बाह्यतः कठोर, स्वत: ची हरवलेली स्त्री तिच्या आईला तिच्या शेवटच्या प्रवासात पाहिली पाहिजे. तिने तिला ख्रिश्चन पद्धतीने प्रार्थनेसह स्मशानभूमीत नव्हे तर स्वतः जंगलात दफन करण्याचा निर्णय घेतला. आवश्यक विधी करण्यासाठी पशुताकडे पैसे नाहीत आणि त्याशिवाय, तिला शहरात त्यांचा खोटारडेपणा जाणवतो, जिथे सर्व काही विकत घेतले जाते. याव्यतिरिक्त, अक्सिनया येगोरोव्हना शहराच्या स्मशानभूमीत दफन केले जाऊ शकत नाही - तिच्याकडे शहराची नोंदणी नाही. एखाद्या व्यक्तीचे योग्य दफन जीवनाच्या नवीन मास्टर्सच्या हातात असते. "त्यांच्याशिवाय, पशुता, तू तिथे पोहोचणार नाहीस" (लेखकाने हायलाइट केलेले. - ओ. के). हेच ते "तेथे" योग्य रस्त्याचा व्यापार करतात.

जेव्हा पाशुता त्याचा एकुलता एक मित्र स्टॅससोबत त्याच्या योजना शेअर करतो तेव्हा तो घाबरून जातो: “हे अंत्यसंस्कार नाही, पशुता. हे आहे - दफन करण्यासाठी! .. "<.>"शेवटी, ती तुमच्या रशियन जीवनाची एक व्यक्ती होती."<.>"तोच माणूस आहे

तुझी आई, कुत्रा नाही! .. ". आणि मग, स्वतःला एका गरीब स्त्रीच्या जागी ठेवून, तो शांतपणे सहमत होतो. रात्री, अंधाराच्या आच्छादनाखाली, ते अक्सिनया येगोरोव्हना दफन करतात.

पाशुताची प्रतिमा त्याच्या द्वैतत्वामुळे गुंतागुंतीची आहे. तिला तिच्या आईसमोर निर्जीव प्राण्यासारखे वाटते, मग तिला म्हातारी बाईची काळजी घ्यावीशी वाटते. राष्ट्रीय परंपरेपासून दूर, ती अंतर्ज्ञानाने तिच्या आईला वेषभूषा करून सर्वकाही ठीक करते. पाशुताला चोरासारखं वाटू लागलं, मग तिला वाटलं की तिचा निर्णय योग्य आहे, कारण “उद्धटपणे, नियमांच्या विरोधात, अस्वस्थ आत्म्याला दूर पाठवणं ही एक गोष्ट आहे, आणि जर त्या आत्म्याचे घर असेल तर ते वेगळे आहे. तिच्यासाठी” (आमचे तिर्यक. - ओके.) .व्ही. रासपुतिनने या कथेत माणसाशी वैर असलेल्या जगात परंपरांचे पालन करण्याचा प्रश्न उपस्थित केला आहे. लेखक औचित्य सिद्ध करत नाही, परंतु पाशुताची निंदा करत नाही, तो तिची दया करतो, बाप्तिस्मा न घेतलेला. आणि दया दाखवून, प्रेमळ, लेखक तिला मंदिरात आणतो. कथेतील उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे तिची दत्तक नात, टंका, प्रथम पाशासोबत विश्वासाबद्दल बोलते. एक पंधरा वर्षांची मुलगी प्रामाणिकपणाने तिच्या आजीला बाप्तिस्मा घेण्यासाठी बोलावते. पाशुताची देवाशी असलेली एकता, कदाचित ती दगडी भिंत तोडेल ज्याने तिने तिला कुंपण घातले होते. कोमल आत्मातात्याना कडून. “तुम्हाला वाटते की मी मूळ नाही, पण मी मूळ आहे. मला देशी व्हायचे आहे. मला तुमची मदत करायची आहे, तुम्ही एकटे राहू नये अशी माझी इच्छा आहे! आम्ही एकत्र आहोत, आजी, एकत्र! .. ". पाशाने या कॉलला प्रतिसाद दिला का? जेव्हा तिने पाहिले की तिच्या आईच्या कबरीने नवीन स्मशानभूमीला जन्म दिला आहे, तिचा एकुलता एक मित्र स्वत: मद्यपान करत आहे, जीवनावरील विश्वास गमावत आहे, आईला दफन करण्यास मदत करणाऱ्या सरयोगाचा मृत्यू झाला आहे. आता तिने तिच्या प्रियजनांसाठी एक आधार बनला पाहिजे, जे तिच्याकडे नाही. म्हणूनच, आमच्या दृष्टिकोनातून, ती चर्चमध्ये जाते.

तमारा इव्हानोव्हना ("इव्हानची मुलगी, इव्हानची आई") पशुताहूनही पुढे जाते. आपल्या मुलीच्या स्वेतकाच्या बलात्कारकर्त्याला मारणाऱ्या महिलेच्या कृत्याचे मूल्यांकन कसे करावे? समीक्षक I. Andreeva, V. Chalmaev, K. Koksheneva नायिकेला न्याय देतात. व्ही. कुर्बतोव लिहितात: “. ती सदैव बरोबर आहे, तिच्या हातात काट-बंद शॉटगन घेऊन तिच्या आईच्या कोर्टात राज्याचे प्रश्न सोडवतात. .

अर्थात, तमारा इव्हानोव्हना कायदेशीर (मानवी) आणि आध्यात्मिक (दैवी) कायद्यांनुसार गुन्हा करते, "तू मारू नकोस" या आज्ञेचे उल्लंघन करते. रसपुतीन

हे समजले, म्हणून कथा खूप काळ लिहिली गेली. पण एका याजकाशी झालेल्या संभाषणात त्याला सांगण्यात आले: "ठीक आहे, युद्धात जसे युद्धात." लेखकाने वारंवार जोर दिला की या शब्दांनीच त्याला कथा पूर्ण करण्यास मदत केली. म्हणजेच, चर्चने तमारा इव्हानोव्हना (!) माफ केले. तथापि, आम्ही लक्षात घेतो की नायिकेने तिच्या कृत्याबद्दल पश्चात्ताप केला नाही, ज्यासाठी लेखक सहानुभूतीपूर्वक तिची निंदा करतो.

तमारा इव्हानोव्हनाने केलेल्या हत्येने शहर हादरले. प्रत्येकाला लाज वाटली, कारण जे घडले त्याआधी लोकांना त्यांचा अपराध वाटत होता, म्हणून त्यांनी वकिलासाठी पैसे उभे केले. आमच्या मते, समाजाने पापापासून दूर राहण्याचा, फेडण्याचा हा प्रयत्न आहे. तमारा इव्हानोव्हनाच्या चाचणी दरम्यान, प्रत्येकजण लाजिरवाणा झाला: कोण कोणाचा न्याय करीत आहे - ते तिचे आहेत किंवा ती ती आहे.

पण दुसरा प्रश्न उद्भवतो: तमारा इवानोव्हनाने स्वेतकाचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न केला का? ई.एस. गा-पॉन, डेटावर विसंबून स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश, हे सिद्ध करते की नायिकेने बचाव केला नाही, परंतु बदला घेतला, कारण तिच्या मुलीचे रक्षण करण्यास खूप उशीर झाला होता. खरंच, स्वेतकाचा बचाव करण्यास खूप उशीर झाला आहे. पण तमारा इव्हानोव्हना, आमच्या मते, तरीही बचाव केला, परंतु स्वेतका नाही. जेव्हा तमारा इव्हानोव्हना स्वतःला किशोरवयीन म्हणून आठवते, तिचे एका स्त्रीमध्ये रूपांतर होते त्या भागाकडे वळूया. "ती काळजीत होती महिलांचे रहस्यते त्यात बंदिस्त आहे, परंतु ते शारीरिक नाही, समजण्यासारखे नाही, भयंकर आहे, परंतु प्रत्येकासाठी समान आहे, परंतु ते अदृश्य, अंतर्गत आहे.<.>, विशेष आत्म्याने सूजलेले.<.>.शुद्ध प्रेरणेची आग" तमारा इव्हानोव्हनामध्ये स्त्रीलिंगी काहीतरी होते, जे अखेरीस मातृत्वात विकसित झाले. भूतकाळात बुडलेल्या, तमारा इव्हानोव्हना स्वतःला भविष्यात सापडली. हे प्रतीकात्मक आहे की तिथे तमारा इव्हानोव्हना भेटते, सर्वप्रथम, ती मुले ज्यांना ती ओळखत नाही. नेमकी हीच मातृभावना या परिस्थितीत प्रबळ असते. आमच्या मते, ती तंतोतंत धाडस करते कारण तिला भविष्यासाठी तिची जबाबदारी वाटत होती. ती एक मजबूत ग्रामीण गाभा असलेली एक मजबूत व्यक्ती आहे. तिने स्वेतकाच्या फायद्यासाठी, तिच्या कुटुंबाच्या फायद्यासाठी नाही, तर भविष्यासाठी, इव्हानोव्हच्या फायद्यासाठी, जे कदाचित तिला दिसणार नाही, स्वतःचे बलिदान दिले, कारण ती इव्हानची मुलगी, इव्हानची आई, एक दुवा आहे. पिढ्यांच्या साखळीत. बचावात आणि तमारा इव्हानोव्हना यांच्या आरोपात तुम्ही अविरतपणे युक्तिवाद करू शकता, परंतु एक गोष्ट अटळ आहे: शस्त्रांसह

समस्या सोडवता येत नाहीत, तमारा इव्हानोव्हनाची कृती अजूनही पर्याय नाही.

तिचा मुलगा इव्हान व्हॅलेंटीन रासपुटिनची आशा आहे. प्रेमळ रशियन संस्कृती, रशियन भाषेची आवड, त्यांच्या कुटुंबातील दुर्दैवानंतर, तो सक्रियपणे जीवनात स्वतःचा शोध घेऊ लागतो. इव्हान स्किनहेड्समधून जातो, मार्केटमधील भांडणातून, कॉसॅक्सला पाठिंबा देतो, परंतु, सुदैवाने, त्याला हे समजले आहे की शस्त्रांसारख्या मुठीने काहीही सोडवणार नाही. तरुण आंबेसैन्यात सेवा करण्यासाठी, मग त्याला चर्च पुनर्संचयित करण्यासाठी सुतारांच्या एका टीमने कामावर घेतले आणि नंतर गावात राहण्यासाठी त्याचे घर बांधण्यासाठी त्याचे आजोबा इव्हान यांच्याकडे गेले. त्यामुळे अस्पष्टपणे, नम्रपणे, बाजाराच्या पार्श्वभूमीवर, मंदिर आणि घर दिसून येते, जे रासपुटिनच्या मते, राष्ट्रीय संस्कृतीच्या पुनरुज्जीवनाची गुरुकिल्ली आहे.

"उशीरा" रासपुटिनच्या कार्यात, ज्वलंत पुरुष प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली गेली. त्यापैकी विक्षिप्त, परंतु आश्चर्यकारकपणे संवेदनशील आहेत, उदाहरणार्थ, सेन्या पोझ्ड्नायाकोव्ह (सेन्या पोझ्डन्याकोव्हबद्दल कथांचे एक चक्र), अल्योशा कोरेनेव्ह ("नवीन व्यवसाय"); आणि वाजवी, गंभीर पात्रे, उदाहरणार्थ, निकोलाई पेट्रोविच नोसोव्ह ("रुग्णालयात"), इव्हान व्होरोत्निकोव्ह ("इव्हानची मुलगी, इव्हानची आई").

महिलांप्रमाणेच पुरुषही या परिस्थितीतून मार्ग काढण्याचा प्रयत्न करत आहेत, चांगल्या आणि शुद्ध गोष्टीला विरोध करण्यासाठी उद्योगपतींच्या क्रूर जगाला विरोध करतात. तर, अलोशा कोरेनेव्ह, विज्ञानाचे उमेदवार, एकेकाळी संशोधक, यांना नवीन व्यवसाय मिळाला - स्थानिक श्रीमंत लोकांसह विवाहसोहळ्यात एक "नैतिक नातेवाईक". तो कविता वाचतो, प्रेमाविषयी बालगीते, बोधकथा सांगतो, म्हणजेच वातावरण तयार करतो. इतरांसाठी, अल्योशा एक विचित्र आहे, तर स्वतःसाठी हे खूप गंभीर आहे, कारण त्याचा असा विश्वास आहे की "केवळ प्रेम जगाला वाचवेल." पण तो लग्नात प्रेम पाहतो. तथापि, प्रत्येक वेळी नवीन आशेने अलोशा पुढच्या लग्नाला जाते, जिथे त्याला पुन्हा एकदा अध्यात्माचा अभाव, बढाई मारणे, नवीन लोकांच्या सोन्याच्या वासराची प्रशंसा दिसली. या लोकांना, ज्यांना फक्त डॉलर आणि सोन्याचे मूल्य माहित आहे, अल्योशा दयाळूपणा, सौंदर्य आणि प्रेमाबद्दल सांगते.

कथेत, आम्ही फक्त एक लग्न पाहतो, जिथे अल्योशाने पाहुण्यांना एक बोधकथा सांगितली स्वतःची रचनामहिला बद्दल. त्यात इंग्लिश, फ्रेंच, इटालियन स्त्रिया देवाकडे राजकुमारी डायना, सिमोनच्या सौंदर्याची मागणी करतात

सिग्नोरेट, सोफिया लॉरेन. केवळ राजकुमारी ओल्गा रशियन महिलांच्या वतीने काहीही मागत नाही, कारण तिच्या मते, "आत्म्याने सुशोभित केलेले सौंदर्य, प्राचीन काळापासून रशियामध्ये आदरणीय आहे." देवासाठी, रशियन स्त्रिया ही “शेवटची आशा” आहेत, ज्या अडचणीत सापडतात.

Alyosha एक विक्षिप्त म्हणून ऐकले आहे. पण नायकाचा असा विश्वास आहे की जर त्यांनी त्याला आमंत्रित केले तर त्यांना ऑक्सिजन पिशवी, ताजी हवेचा श्वास हवा आहे, कारण "केवळ प्रेम जगाला वाचवेल"!

तर मध्ये कलात्मक सर्जनशीलताव्ही. रास्पुतीन वर सध्याचा टप्पाआम्ही खालील वैशिष्ट्ये हायलाइट करतो. एकीकडे, लेखक आपली पारंपारिक प्रतिमा विकसित करत आहे - शांततापूर्ण खेडेगावातील वृद्ध स्त्रिया ज्या लोक नैतिकतेच्या वाहक आहेत, दुसरीकडे, आधुनिक जगाचे नकारात्मक ट्रेंड सर्वत्र घुसले आहेत, ज्यामुळे त्रासदायक उद्रेक होतात. अपवादाशिवाय सर्व वर्ण या बदलांवर प्रतिक्रिया देतात. अशिक्षित खेड्यातील वृद्ध महिला आणि शहरी विचारवंतांच्या प्रतिक्रिया आपण पाहतो. जीवनातील सर्वात जोरदार धक्के नायकांना या वस्तुस्थितीकडे घेऊन जातात की ते प्रतिकूल जगाचा प्रतिकार करण्यास सुरवात करतात, जीवनात तीव्रतेने आधार शोधतात, जे त्यांना देवावर विश्वास ठेवतात आणि त्याकडे वळतात. राष्ट्रीय परंपरा- या सर्वांमुळे घर-झोपडी (अपार्टमेंट), गृहराज्य, घर-चर्च यांचे पुनरुज्जीवन झाले पाहिजे.

1. रासपुटिन व्ही.जी. सोब्र cit.: 2 खंडांमध्ये. कॅलिनिनग्राड, 2001. V. 2. S. 448.

2. गॅपॉन ई.एस. व्ही.जी.च्या कामात व्यक्तिमत्त्वाची कलात्मक संकल्पना. 1990-2000 च्या दशकात रासपुटिन: dis. ... मेणबत्ती. philol विज्ञान. अर्मावीर, 2005. एस. 37.

3. बोल्शाकोवा ए. ओ. // साहित्यिक अभ्यास. 2002. क्रमांक 1. एस. 45-47.

4. कुर्बतोव व्ही. // रासपुटिन व्ही.जी. इव्हानची मुलगी, इव्हानची आई. इर्कुटस्क, 2004, पृष्ठ 460.

5. रासपुटिन व्ही.जी. "जग आणि जीवनाच्या पहिल्या संकल्पनांसह मंदिर, चर्च लहानपणापासूनच एखाद्या व्यक्तीमध्ये घातली जाणे आवश्यक आहे." प्रवेश मोड: http://pravoslavye.org.ua/index.php? r_ure =&asyop =MIPO&M=5102.24.11.06. शीर्षक स्क्रीनवरून.