शेक्सपिअरचे लग्न कोणत्या वर्षी झाले? इंग्रजी साहित्याचा इतिहास

विल्यम शेक्सपियर जगातील महान नाटककारांपैकी एक आहे. इंग्रजी क्लासिकची नाटकं, सॉनेट्स आणि कविता आजपर्यंत टिकून आहेत. अशी एक आवृत्ती आहे की या पौराणिक व्यक्तीने तयार केलेली सर्व कामे मानवजातीला ज्ञात नाहीत. याशिवाय नाटककाराच्या चरित्रात अनेक रिकाम्या जागा आहेत. आजचा लेख कवीच्या सुरुवातीच्या वर्षांवर लक्ष केंद्रित करेल. शेक्सपिअरचा जन्म झालेल्या शहराबद्दलही सांगूया.

कुटुंब

विल्यम शेक्सपिअरचा जन्म 1564 मध्ये झाला. त्याच्या जन्माची नेमकी तारीख अज्ञात आहे. काही संशोधकांच्या मते, हा 23 एप्रिल आहे. तसे, या दिवशी, 1616 मध्ये, महान नाटककाराचे निधन झाले. कवीचे वडील कारागीर होते, तर आयुष्यभर त्यांनी महत्त्वपूर्ण सार्वजनिक पदे भूषवली. उदाहरणार्थ, कित्येक वर्षे तो एक एल्डरमॅन होता, म्हणजेच शेक्सपिअरचा जन्म झालेल्या शहरातील नगर परिषदेचा सदस्य होता. भविष्यातील नाटककाराच्या वडिलांनी चर्चला भेट दिली नाही, ज्यासाठी, त्या काळातील कायद्यांनुसार, त्याला प्रभावी दंड भरावा लागला.

विल्यमची आई जुन्या सॅक्सन कुटुंबातील होती. एकूण, कुटुंबात आठ मुले होती. विल्यमचा तिसरा जन्म झाला.

शिक्षण

ज्या गावात शेक्सपिअरचा जन्म झाला, तिथे 16 व्या शतकात दोन शाळा होत्या. पहिले व्याकरण आहे. या संस्थेतील विद्यार्थ्यांनी संपादन केले चांगले ज्ञानलॅटिन. दुसरी किंग एडवर्ड सहावीची शाळा आहे. त्यापैकी कोणत्या नाटककाराने पदवी प्राप्त केली याबद्दल इतिहासकारांची मते विभागली गेली. शालेय मासिके आणि कोणतीही कागदपत्रे टिकली नाहीत. आणि म्हणूनच, दुर्दैवाने, शेक्सपियरच्या शिक्षणाबाबत कोणतीही अचूक माहिती नाही.

महान नाटककाराबद्दल आणखी काय माहिती आहे?

शेक्सपिअरचा जन्म कोठे झाला आणि तो कुठे गेला याबद्दल माहिती सुरुवातीची वर्षे, विश्वसनीय मानले जाऊ शकते. त्याच्या चरित्रातील नंतरच्या काळासाठी, फक्त गृहितके आहेत. मात्र, कवीच्या पत्नी आणि मुलांबद्दल माहिती आहे. 1582 मध्ये शेक्सपिअरने लग्न केले. त्याचा निवडलेला एक आठ वर्षांनी मोठा होता. लवकरच त्यांना एक मुलगी झाली, ज्याचे नाव सुसान होते. तीन वर्षांनी जुळ्या मुलांचा जन्म झाला, त्यापैकी एकाचा वयाच्या अकराव्या वर्षी मृत्यू झाला.

80 च्या दशकात काय घडले याबद्दल शोध घेण्याचा संशोधकांचा प्रयत्न सर्जनशील जीवनशेक्सपिअरला कोणतेही फळ मिळाले नाही. त्यांनी या काळाला "हरवलेली वर्षे" म्हटले. एका संशोधकाचा असा विश्वास होता की नाटककार मग तो जिथे जन्मला ते शहर सोडून गेला.

कायद्याच्या प्रतिनिधींच्या छळापासून वाचण्यासाठी शेक्सपियरला जाण्यास भाग पाडण्यात आले. कदाचित त्याने काही अश्लील गाणी लिहिली, परिणामी त्याला हितचिंतक मिळाले. भविष्यातील नाटककाराच्या आयुष्यात या काळात घडलेल्या घटनांबद्दल इतर आवृत्त्या आहेत (त्यांनी अद्याप त्यांची महान कामे लिहिली नव्हती). एक मार्ग किंवा दुसरा, शेक्सपियर 16 व्या शतकाच्या ऐंशीच्या शेवटी ज्या शहरात त्यांचा जन्म झाला ते सोडून गेले.

नाटककाराच्या चरित्रात नेहमी नमूद केलेल्या वस्तीला नाव देण्याची वेळ आली आहे. विल्यम शेक्सपियरचा जन्म कोठे झाला? हे शहर काय आहे? ते उल्लेखनीय कसे आहे?

कवीचे मूळ गाव

शेक्सपियरचा जन्म कोठे झाला? प्रत्येकजण देशाला नाव देऊ शकतो. प्रसिद्ध नाटककार, ज्यांची कामे अनेक शतकांपासून जगभरातील नाट्य दिग्दर्शकांनी दिग्दर्शित केली आहेत, त्यांचा जन्म ग्रेट ब्रिटनमध्ये झाला. विल्यम शेक्सपिअरचे मूळ गाव स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन आहे. हे वारविकशायर मध्ये स्थित आहे.

स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन वारविकपासून तेरा किलोमीटर आणि बर्मिंगहॅमपासून पस्तीस किलोमीटर अंतरावर आहे. आज हे शहर फक्त वीस हजार लोकांचे घर आहे. शेक्सपिअरच्या वेळी - सुमारे पंधराशे. हे शहर अर्थातच विल्यम शेक्सपिअरचे आभार मानते.

स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉनची स्थापना 19 व्या शतकाच्या शेवटी झाली. त्याच्या नावाची जुनी इंग्रजी मुळे आहेत. 1196 मध्ये इंग्रजी राजाशहराला साप्ताहिक मेळावे घेण्याची परवानगी दिली. आणि लवकरच स्ट्रॅटफोर्ड एक शॉपिंग सेंटर बनले.

शेक्सपियरच्या काळात, सर्वात प्रमुखांपैकी एक सार्वजनिक आकडेवारीह्युग क्लॉप्टन नावाचा एक माणूस होता. त्यांनी स्ट्रॅटफोर्डच्या सुधारणेवर व्यापक कार्य केले. क्लोप्टननेच लाकडी पुलाची जागा दगडी बांधली जी आजही उभी आहे. त्याने रस्ते मोकळे केले आणि स्थानिक चर्चची जीर्णोद्धार केली.

बर्याच काळापासून, फ्लॉवर कुटुंबाचे प्रतिनिधी शहराच्या डोक्यावर उभे राहिले. एकदा ते श्रीमंत झाले ते ब्रूइंग व्यवसायासाठी धन्यवाद, ज्याची स्थापना झाली लवकर XIXशतके. फ्लॉवर कुटुंबातील चार पिढ्यांच्या प्रतिनिधींनी महापौरपद भूषवले. आणि त्यांची मद्यनिर्मिती बराच काळ राहिली सर्वात मोठा उपक्रमस्ट्रॅटफोर्ड मध्ये. या प्रतिष्ठित कुटुंबातील सदस्याचे आभार, रॉयल शेक्सपियर थिएटर येथे बांधण्यात आले.

मध्ये अनेक वर्षे स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हनलेखक मारिया कोरेली यांनी आयोजित केले, ज्यांनी त्याचे ऐतिहासिक स्वरूप पुनर्संचयित करण्यासाठी बरेच काही केले.

स्ट्रॅटफोर्डचे मुख्य आकर्षण

या शहरातील सर्वात मनोरंजक ऐतिहासिक स्थळ अर्थातच शेक्सपिअरचा जन्म झालेला घर आहे. शिवाय, या इमारतीला संपूर्ण यूके मधील सर्वाधिक भेट दिलेल्या आकर्षणापैकी एक म्हटले जाऊ शकते. हेनले स्ट्रीटवरील एका घरात शेक्सपिअरचा जन्म झाला, त्याने आपले बालपण, पौगंडावस्था, पौगंडावस्था आणि लग्नाची सुरुवातीची वर्षे घालवली.

कित्येक शतकांपासून ही इमारत उत्कृष्ट कवी आणि नाटककारांच्या चाहत्यांसाठी तीर्थक्षेत्र आहे. आणि त्यांच्यामध्ये वेगवेगळ्या वेळी बरेच प्रसिद्ध लोक होते. घराच्या भिंतीवर, उदाहरणार्थ, आपण स्वतः वॉल्टर स्कॉटचे ऑटोग्राफ पाहू शकता. थॉमस कार्लाइलचा शिलालेखही शिल्लक आहे.

भिंतींवर ऑटोग्राफ सोडणे हा तोडफोडीचा प्रकार आहे. परंतु अशा नोट्सचे लेखक वॉल्टर स्कॉट किंवा इतर कोणतेही प्रसिद्ध गद्य लेखक नसतील तरच. Ivanhoe च्या लेखकाने सोडलेल्या काही शब्दांनी त्या इमारतीला आणखी मोठे ऐतिहासिक मूल्य दिले ज्यामध्ये 450 वर्षांपूर्वी ओथेलो, रोमियो आणि ज्युलियट, हॅम्लेट आणि एकशे पन्नासहून अधिक सॉनेट्सचे निर्माते जन्माला आले.

घर-संग्रहालय

इमारत, अर्थातच, बर्याच काळापासून संग्रहालयात बदलली गेली आहे. आत विल्यम शेक्सपिअरच्या वडिलांची कार्यशाळा आहे. तो स्ट्रॅटफोर्डमधील एक प्रसिद्ध हातमोजे बनवणारा होता. घरामागील अंगणात एक छोटासा अॅनेक्स आहे जो सीनियर शेक्सपिअरच्या हस्तकलामध्ये आवश्यक कातडे आणि इतर साहित्य साठवण्यासाठी वापरला जात असे.

विल्यमच्या पालकांनी बहुधा घोडे आणि कोंबडी पाळली. याव्यतिरिक्त, त्यांनी भाज्या आणि फळे वाढविली. या प्राचीन इमारतीजवळ असलेली बाग आहे एक नयनरम्य चित्रपण हेनले स्ट्रीटचा हा भाग 16 व्या शतकात कसा दिसला हे कोणाचाही अंदाज आहे.

विल्यम शेक्सपिअर

महान इंग्रजी लेखक विल्यम शेक्सपिअरचे कार्य जगभरात महत्त्वाचे आहे. शेक्सपिअरची प्रतिभा सर्व मानवजातीला प्रिय आहे. कवी-मानवतावादी यांच्या कल्पना आणि प्रतिमांचे जग खरोखरच प्रचंड आहे. शेक्सपियरचे जागतिक महत्त्व त्याच्या कार्याच्या वास्तववाद आणि राष्ट्रीयतेमध्ये आहे.

विल्यम शेक्सपियरचा जन्म 23 एप्रिल 1564 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-ऑन-एव्हॉन येथे एका हातमोजे कुटुंबात झाला. भावी नाटककाराने व्याकरण शाळेत शिक्षण घेतले, जिथे त्याने लॅटिन आणि ग्रीक भाषातसेच साहित्य आणि इतिहास. मध्ये राहतात प्रांतीय शहरलोकांशी घनिष्ठ संवाद साधणे शक्य केले, ज्यातून शेक्सपियरने इंग्रजी लोककथा आणि संपत्ती शिकली लोक भाषा... काही काळासाठी शेक्सपियर कनिष्ठ शिक्षक होते. 1582 मध्ये त्याने अण्णा हॅटवेशी लग्न केले; त्याला तीन मुले होती. 1587 मध्ये शेक्सपियर लंडनला गेला आणि लवकरच स्टेजवर खेळायला सुरुवात केली, जरी महान यशअभिनेता म्हणून नाही. 1593 पासून त्यांनी बर्बेज थिएटरमध्ये अभिनेता, दिग्दर्शक आणि नाटककार म्हणून काम केले आणि 1599 पासून ते ग्लोब थिएटरचे भागधारक बनले. शेक्सपियरची नाटके खूप लोकप्रिय होती, जरी त्या वेळी फार कमी लोकांना त्याचे नाव माहीत होते, कारण दर्शकांनी प्रामुख्याने कलाकारांकडे लक्ष दिले.

लंडनमध्ये, शेक्सपियर तरुण खानदानी लोकांच्या गटाला भेटला. त्यापैकी एक, साउथम्प्टनचा अर्ल, त्याने त्याच्या "व्हीनस आणि अॅडोनिस" (व्हीनस आणि अॅडोनिस, 1593) आणि "लुक्रेस" (लुक्रेस, 1594) या कविता समर्पित केल्या. या कवितांव्यतिरिक्त, त्यांनी सॉनेटचा संग्रह आणि सत्तातीस नाटके लिहिली.

1612 मध्ये शेक्सपियरने थिएटर सोडले, नाटक लिहिणे थांबवले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-ऑन-एव्हॉनला परतले. 23 एप्रिल 1616 रोजी शेक्सपियरचा मृत्यू झाला आणि त्याला त्याच्या गावी पुरण्यात आले.

शेक्सपिअरच्या जीवनाविषयी माहितीच्या अभावामुळे तथाकथित शेक्सपिअरच्या प्रश्नाला जन्म मिळाला. 18 व्या शतकापासून. काही संशोधकांनी अशी कल्पना व्यक्त करण्यास सुरुवात केली की शेक्सपियरची नाटकं शेक्सपियरने लिहिली नाहीत, तर दुसऱ्या व्यक्तीने लिहिली आहेत ज्यांना त्यांचे लेखकत्व लपवायचे होते आणि शेक्सपियरच्या नावाखाली त्यांची कामे प्रकाशित करायची होती. पण शेक्सपिअरचे लेखकत्व नाकारणारे सिद्धांत अक्षम्य आहेत. ते शेक्सपिअरच्या चरित्राचे स्त्रोत म्हणून काम करणाऱ्या परंपरांवर अविश्वास आणि विद्यापीठातून पदवीधर नसलेल्या लोकशाही वंशाच्या व्यक्तीमध्ये अलौकिक प्रतिभा पाहण्याच्या अनिच्छेच्या आधारावर उद्भवले. शेक्सपियरच्या जीवनाबद्दल जे ज्ञात आहे ते त्याच्या लेखकत्वाची पुष्टी करते.

शेक्सपिअरची कारकीर्द तीन कालखंडात विभागली गेली आहे.

प्रथम तासिका
पहिला कालावधी अंदाजे आहे 1590-1594 वर्षे

साहित्यिक तंत्रांनीत्याला अनुकरणाचा काळ म्हणता येईल: शेक्सपिअरवर अजूनही त्याच्या पूर्ववर्तींचे वर्चस्व आहे. मूडनुसारहा काळ शेक्सपिअरच्या कार्याच्या अभ्यासाच्या चरित्रात्मक दृष्टिकोनाच्या समर्थकांनी परिभाषित केला आहे जो जीवनातील सर्वोत्तम बाजूंमध्ये आदर्शवादी विश्वासाचा काळ आहे: "यंग शेक्सपियर उत्साहाने त्याच्या ऐतिहासिक शोकांतिकेमध्ये दुर्गुणांना शिक्षा करतो आणि उत्साहाने उच्च आणि काव्यात्मक भावनांची स्तुती करतो - मैत्री, स्वतः -बलिदान, आणि विशेषतः प्रेम "(वेंगरोव) ...

इतिहास: "हेन्री सहावा" आणि "रिचर्ड तिसरा" (टेट्रालॉजी); "रिचर्ड दुसरा", "हेन्री चतुर्थ" (2 भाग), "हेन्री व्ही" (सायकल); किंग जॉन

या काळातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण शैली एक आनंदी, हलकी कॉमेडी होती: कॉमेडी: "द टॅमिंग ऑफ द श्रू", "टू ऑफ वेरोना", "लव्हज लेबर्स लॉस्ट", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चंट ऑफ व्हेनिस", "द विंडसर प्रँकस्टर्स", "काहीही पासून खूप आवाज", "जसे तुम्हाला ते आवडते", "बारावी रात्र".

शोकांतिका: टायटस अँड्रोनिकस, रोमियो आणि ज्युलियट.

शोकांतिका मध्ये " टायटस अँड्रोनिकसशेक्सपियरने समकालीन नाटककारांच्या परंपरेला आकांक्षा, क्रूरता आणि निसर्गवादाने प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले.

क्रॉनिकल शैलीचा उगम शेक्सपिअरच्या आधी झाला. हे एक राष्ट्रीय इंग्रजी कथेवर आधारित नाटक आहे. इंग्लंड हा युरोपचा निर्विवाद नेता आहे, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता वाढत आहे, भूतकाळातील स्वारस्य जागृत होत आहे.

इतिहासातील शेक्सपियरने इतिहासाच्या चळवळीचे नमुने उघड केले. त्याच्या नाटकांची ऐतिहासिक काळाच्या बाहेर कल्पना करता येत नाही. तो गूढ नाटकाचा वारस आहे. मध्ययुगाच्या रहस्यांमध्ये, सर्वकाही अतिशय रंगीत आणि गतिमान आहे. शेक्सपियरमध्ये देखील - तेथे तीन युनिटी नाहीत, उच्च आणि निम्न (फाल्स्टाफ) यांचे मिश्रण आहे. शेक्सपियरच्या नाट्य विश्वाची सर्वसमावेशक आणि अष्टपैलुत्व मध्य युगाच्या रहस्यमय रंगभूमीतून येते.

शेक्सपियर इतिहासात ऐतिहासिक विरोधाभास प्रकट करतो. पृथ्वीची कथासंपत नाही आणि ते कधी संपेल हे माहित नाही. वेळ विरोध, संघर्षातून ध्येय साकारतो. इतिवृत्त राजाबद्दल नाही (ज्याचे नाव क्रॉनिकल ठेवण्यात आले आहे), परंतु त्याच्या राजवटीच्या काळाबद्दल आहे. पहिल्या कालखंडातील शेक्सपियर दुःखद नाही, शेक्सपियरचे सर्व विरोधाभास एक सुसंवादी आणि अर्थपूर्ण जगाचा भाग आहेत.

शेक्सपिअरचा विनोदी प्रकार.

पहिल्या कालखंडातील विनोदांचे स्वतःचे मुख्य कथानक आहे: प्रेम नैसर्गिक संपूर्णतेचा एक भाग आहे. निसर्ग गुरु आहे, ती आध्यात्मिक आणि सुंदर आहे. त्यात कुरूप काहीही नाही, ते सुसंवादी आहे. माणूस हा तिचा एक भाग आहे, याचा अर्थ तो सुंदर आणि सुसंवादी आहे. विनोद कोणत्याही ऐतिहासिक काळाशी जोडलेला नाही.

त्याच्या विनोदांमध्ये, शेक्सपियर व्यंग (सामाजिक दुर्गुणांची उपहास) वापरत नाही, परंतु विनोद (अन्यायकारक दाव्यांमधून उद्भवलेल्या विनोदी विरोधाभासांवर हसणे खाजगी, नागरिक जीवनात नाही). त्याच्या विनोदांमध्ये कोणतेही वाईट नाही, फक्त सुसंवादाचा अभाव आहे, जो नेहमी पुनर्संचयित केला जातो.

^ दुसरा कालावधी:

शोकांतिका: ज्युलियस सीझर, हॅम्लेट, ओथेलो, किंग लीअर, मॅकबेथ, अँटनी आणि क्लियोपेट्रा, कोरिओलानस, टिमॉन ऑफ अथेन्स.

ट्रॅजिकोमेडी: "मापनासाठी उपाय", "ट्रॉयलस आणि क्रेसिडा", "द एंड - द क्राउन ऑफ द कॉज".

शोकांतिकेचे मुख्य कथानक आहे: नायक हादरला आहे, तो स्वतःसाठी एक शोध लावतो, ज्यामुळे जगाकडे पाहण्याचा त्याचा दृष्टिकोन बदलतो. शोकांतिकेत, एक सक्रिय स्वतंत्र शक्ती म्हणून वाईट उद्भवते. हे नायकाला निवडीसह सादर करते. नायकाचा लढा म्हणजे वाईटाविरुद्ध लढा.

सुमारे 1600 शेक्सपियर हॅम्लेट तयार करतो. शेक्सपियरने बदलाच्या प्रसिद्ध शोकांतिकेचा कथानक कायम ठेवला, परंतु सर्व लक्ष आध्यात्मिक कलहाकडे वळवले, नायकचे अंतर्गत नाटक. बदलाच्या पारंपारिक नाटकात एका नवीन प्रकारच्या नायकाची ओळख झाली. शेक्सपियर त्याच्या काळाच्या पुढे होता: हॅम्लेट हा नेहमीचा दुःखद नायक नाही, दैवी न्यायाच्या फायद्यासाठी सूड घेतो. एका झटक्याने सुसंवाद पुनर्संचयित करणे अशक्य आहे या निष्कर्षापर्यंत पोहोचताना, तो जगापासून परकेपणाची शोकांतिका अनुभवतो आणि स्वतःला एकाकीपणाचा निषेध करतो. L. E. Pinsky च्या व्याख्येनुसार, हॅम्लेट हा जागतिक साहित्याचा पहिला "चिंतनशील" नायक आहे.

शोकांतिकेच्या विघटित जागेत, घटकांना लोकांसह त्रास होतो. लिअरचे दुःखद भाग्य निसर्ग आणि संपूर्ण जागतिक व्यवस्थेला वेढलेल्या आपत्तींनी प्रतिध्वनीत आहे. "मॅकबेथ" मधील विश्व त्याच्या खोलवरुन जादूटोण्यांच्या भितीदायक आकृत्या, निसर्गाच्या मूलभूत तत्त्वांचे मूर्त स्वरूप, अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींना प्रतिकूल शक्ती, फसवणूक आणि संदिग्धतेने भरलेले: "चांगले वाईट आहे, वाईट चांगले आहे."

^ तिसरा कालावधी:

विलक्षण नाटके: "पेरिकल्स", "सिम्बेलिन", "द टेम्पेस्ट", "विंटरस टेल"

क्रॉनिकल: "हेन्री VIII".

नाटकांमध्ये शेवटचा कालावधीप्रतिकूल परिस्थितीतून मुक्त होण्याच्या आनंदासह परीक्षेला सामोरे जावे लागते. निंदा उघडकीस येते, निर्दोषपणा स्वतःला न्याय देतो, निष्ठेला बक्षीस मिळते, ईर्ष्याच्या वेडेपणाचे कोणतेही दुःखद परिणाम नसतात, प्रेमी आनंदी वैवाहिक जीवनात एकत्र येतात.

शेक्सपियरच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये, त्यातील सर्वात महान - द टेम्पेस्टमध्ये, "जागतिक -रंगमंच" चे रूपक एक नवीन, अंतिम परिवर्तन घडवून आणते. "वर्ल्ड-थिएटर" ची पुनर्जागरण कल्पना "लाइफ-स्लीप" च्या बॅरोक मार्गाने विलीन होते. त्याच्या जादुई बेटावर andषी आणि जादूगार प्रॉस्पेरो एक कामगिरीची व्यवस्था करतात, ज्या सर्व भूमिका अवतारित उडत्या आत्म्यांनी साकारल्या आहेत आणि ही कामगिरी स्वतःच एका विलक्षण स्वप्नासारखी आहे.

परंतु, मृत्यूच्या नशिबात असण्याच्या भ्रामक स्वरूपाबद्दल बोलताना, शेक्सपियर त्याच्या निरर्थकतेबद्दल बोलत नाही. या नाटकातील जग एका शाही geषीद्वारे, या विश्वाचे विघटन करणारे आहे. नाटकाची काव्यात्मक जागा "वादळ" आणि "संगीत" या दोन विरोधाभासी हेतूंच्या विरोध आणि संघर्षामुळे तयार झाली आहे. नैसर्गिक घटक आणि अहंकारी आकांक्षांचे वादळ सार्वत्रिक सुसंवाद आणि मानवी आत्म्याच्या संगीताद्वारे विरोध करते. नाटकातील "वादळ" "संगीत" ने नियंत्रित केले आहे, ते त्यास अधीन केले आहे.

शेक्सपियरचे गाणे

नवनिर्मितीच्या इंग्रजी कवितेचा शिखर आणि जागतिक कवितेच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे शेक्सपिअरचे सॉनेट्स (1592-1598, 1699 मध्ये प्रकाशित).

सॉनेट्सचे संशोधक दोन मुख्य दिशानिर्देशांमध्ये मोडतात: काही त्यांच्यातील प्रत्येक गोष्ट आत्मचरित्रात्मक मानतात, तर इतर, त्याउलट, सोनेट्समध्ये फॅशनेबल शैलीमध्ये पूर्णपणे साहित्यिक व्यायाम पाहतात, तथापि, काही तपशीलांचे आत्मचरित्रात्मक महत्त्व नाकारल्याशिवाय. आत्मचरित्रात्मक सिद्धांत पूर्णपणे अचूक निरीक्षणावर आधारित आहे की सोनेट्स केवळ वैयक्तिक कवितांचा संग्रह नाही. प्रत्येक सोननेटमध्ये अर्थातच, काहीतरी पूर्ण आहे, एका विचाराचे अविभाज्य अभिव्यक्ती म्हणून. परंतु जर कोणी सॉनेट नंतर सॉनेट वाचले, तर हे निःसंशयपणे स्पष्ट आहे की ते अनेक गट बनवतात आणि या गटांमध्ये एक सॉनेट, जसे की, दुसरे चालू आहे.

सॉनेट ही 14 ओळींची कविता आहे. शेक्सपियरच्या सॉनेटमध्ये, खालील यमक स्वीकारली गेली आहे: abab cdcd efef gg, म्हणजेच क्रॉस यमकांसाठी तीन क्वाट्रेन आणि एक युगल (हेन्री VIII अंतर्गत अंमलात आणलेल्या कवी काउंट सरे यांनी सादर केलेला एक प्रकार). खोल व्यक्त करण्यात कलात्मक उत्कृष्टता तात्विक कल्पनासॉनेटच्या घनरूप, लॅकोनिक स्वरूपापासून अविभाज्य. तीन quatrains मध्ये ते दिले आहे नाट्यमय विकासथीम, सहसा विरोधाभास आणि विरोधाभासांमध्ये आणि रूपकात्मक प्रतिमेच्या स्वरूपात; अंतिम डिस्टिच हा एक orफोरिझम आहे जो विषयाचा दार्शनिक विचार तयार करतो.

शेक्सपियरने एकूण 154 सॉनेट लिहिले होते आणि त्यातील बहुतेक 1592-1599 मध्ये तयार केले गेले होते. ते 1609 मध्ये लेखकाच्या माहितीशिवाय प्रथम प्रकाशित झाले. त्यापैकी दोन 1599 च्या सुरुवातीला पॅशनेट पिलग्रिम संग्रहात प्रकाशित झाले. हे सॉनेट आहेत 138 आणि 144 .

सॉनेटचे संपूर्ण चक्र वेगळे होते विषयगत गट :

• मित्राला समर्पित सोनेट्स: 1 -126
• मित्राचा जप: 1 -26
• मैत्रीची आव्हाने: 27 -99
• विभक्त कटुता: 27 -32
• मित्राची पहिली निराशा: 33 -42
• तळमळ आणि आशंका: 43 -55
• वाढता परकेपणा आणि उदासीनता: 56 -75
• इतर कवींचा वैर आणि मत्सर: 76 -96
• वेगळेपणाचा "हिवाळा": 97 -99
• नवीन मैत्रीचा उत्सव: 100 -126
• स्वार्थी प्रेमीला समर्पित सॉनेट: 127 -152
• निष्कर्ष - प्रेमाचा आनंद आणि सौंदर्य: 153 -154

तर, पहिले 26 सॉनेट काही तरुण, उदात्त आणि अतिशय देखण्या तरुणाला लग्नासाठी राजी करतात जेणेकरून त्याचे सौंदर्य नाहीसे होणार नाही आणि त्याच्या मुलांमध्ये राहू शकेल. कवीला प्रबोधनपर संरक्षण मिळाल्याबद्दल अनेक सोनेट्स या तरुणाचे गौरव करतात, दुसऱ्या गटात इतर कवींनी उच्च संरक्षकाच्या संरक्षणाचा ताबा घेतल्याच्या कडू तक्रारी आहेत. कवीच्या अनुपस्थितीत, संरक्षकाने आपल्या प्रियकराचा ताबा घेतला, परंतु तो त्याला क्षमा करतो. उदात्त तरुणांना आवाहन सोनेट 126 मध्ये संपते, त्यानंतर जेट-ब्लॅक केस आणि काळ्या डोळ्यांसह एक गडद महिला दिसू लागते. या आत्माविरहित कॉकेटने कवीचा विश्वासघात केला आणि त्याच्या मित्राला आमिष दाखवले. पण असा उदात्त तरुण कोण आहे आणि आत्माविरहित कॉक्वेट कोण आहे? त्यानंतरच संशोधकांच्या कल्पनाशक्तीने काम करण्यास सुरवात केली आणि विश्वासार्हांना पूर्णपणे मनमानीमध्ये मिसळले.

सॉनेट 126 कॅननचे उल्लंघन करते - त्यात फक्त 12 ओळी आणि यमकचा एक वेगळा नमुना आहे. कधीकधी हे सायकलच्या दोन पारंपारिक भागांमधील एक भाग मानले जाते-मैत्रीला समर्पित सोनेट्स (1-126) आणि "स्वार्थी महिला" (127-154) यांना संबोधित. सॉनेट 145 पेंटामीटरऐवजी आयम्बिक टेट्रामीटरमध्ये लिहिलेले आणि इतरांपेक्षा शैलीमध्ये भिन्न.

XVI शतकाच्या अखेरीस. सोनेट इंग्रजी कवितेतील अग्रगण्य प्रकार बनला. शेक्सपिअरचे सॉनेटत्यांच्या तात्विक खोली, गीतात्मक ताकद, नाट्यमय भावना आणि संगीताच्या दृष्टीने, त्या काळातील सॉनेट कलेच्या विकासात ते एक उत्कृष्ट स्थान व्यापतात. शेक्सपिअरचे सॉनेट हे एक गेय कबुलीजबाब आहे; नायक त्याच्या हृदयाच्या जीवनाबद्दल, त्याच्या परस्परविरोधी भावनांबद्दल सांगतो; हे एक उत्कट मोनोलॉग आहे, समाजात राज्य करणाऱ्या ढोंगीपणा आणि क्रूरतेचा रागाने निषेध करणे, आणि मैत्री, प्रेम, कला या कायम आध्यात्मिक मूल्यांसह त्यांचा विरोध करणे. सोनेट्स एक जटिल आणि बहुआयामी आध्यात्मिक जग प्रकट करतात गेय नायक, त्याच्या काळातील समस्यांना प्रतिसाद. कवी माणसाचे आध्यात्मिक सौंदर्य उंचावतो आणि त्याच वेळी त्या काळातल्या जीवनातील शोकांतिका चित्रित करतो.

सत्यवादी गीतात्मक पोर्ट्रेटचे प्रभुत्व सोनेट 130 मधील एका गडद त्वचेच्या महिलेच्या प्रतिमेद्वारे ओळखले जाते. शेक्सपिअरने स्त्रीची खरी प्रतिमा रंगवण्याच्या प्रयत्नात कॅम्पी, युफुस्टिक तुलना सोडली:

तिचे डोळे तारे नाहीत

आपण आपल्या तोंडाला कोरल म्हणू शकत नाही,

खांद्यांची खुली त्वचा हिम-पांढरी नाही,

आणि एक स्ट्रँड काळ्या वायरने मुरलेला आहे.

दमास्क गुलाब, किरमिजी किंवा पांढरा,

या गालांच्या सावलीची तुलना होऊ शकत नाही.

आणि शरीराला वास येतो जसे शरीराला वास येतो,

व्हायलेट्स सारखी नाजूक पाकळी नाही.

(एस. मार्शक यांनी अनुवादित)

ज्या सोनेट्समध्ये सर्वात महत्वाचे सामाजिक विचार व्यक्त केले जातात, त्यापैकी सॉनेट 66 वेगळे आहे. बेसनेस, नीचपणा आणि फसवणुकीवर आधारित समाजाचा हा राग आहे. अन्यायकारक समाजाच्या सर्व व्रणांची नावे लॅपिडरी वाक्यांमध्ये आहेत. गीतात्मक नायक त्याच्या आधी उघडण्याबद्दल खूप काळजीत आहे भितीदायक चित्रविजयी वाईट जे मृत्यू म्हणू लागते. सोनेट मात्र हलकी मूडच्या झलकाने संपतो. नायक आपल्या प्रिय व्यक्तीची आठवण करतो, ज्यासाठी त्याने जगले पाहिजे:

मला माझ्या आजूबाजूला दिसणारी प्रत्येक गोष्ट घृणास्पद आहे

पण तुला सोडून गेल्याबद्दल क्षमस्व, प्रिय मित्रा!

भाषा आणि शैलीच्या माध्यमातून, उत्तेजित नायकाच्या भावनांची सर्व शक्ती उत्कृष्टपणे व्यक्त केली जाते. सॉनेट 146 हे एखाद्या व्यक्तीच्या महानतेला समर्पित आहे, जो त्याच्या आध्यात्मिक शोध आणि अथक सर्जनशील बर्णिंगमुळे अमरत्व प्राप्त करण्यास सक्षम आहे.

क्षणभंगुर जीवनात मृत्यूवर विजय मिळवा,

आणि मृत्यू मरेल, पण तुम्ही कायमचे राहाल.

एकाधिक कनेक्शन मनाची शांतताराजकीय, आर्थिक, कायदेशीर, लष्करी संकल्पनांवर आधारित रूपकात्मक प्रतिमांद्वारे त्या काळातील सामाजिक जीवनातील विविध पैलू असलेल्या गीतात्मक नायकावर जोर दिला जातो. प्रेम ही एक वास्तविक भावना म्हणून प्रकट होते, म्हणून प्रेमींच्या नात्याची तुलना त्या काळातील सामाजिक-राजकीय संबंधांशी केली जाते. सॉनेट 26 वासलेज आणि दूतावासाच्या संकल्पनांचा परिचय देते; सॉनेट 46 मध्ये कायदेशीर अटी आहेत: "प्रतिवादी जो विनंती नाकारतो"; 107 व्या सॉनेटमध्ये अर्थशास्त्राशी संबंधित एक प्रतिमा आहे: "भाडे म्हणून प्रेम" (माझ्या खऱ्या प्रेमाचा पट्टा); सॉनेट 2 मध्ये लष्करी संज्ञा आहेत: "जेव्हा चाळीस हिवाळे तुमच्या कपाळाला घेराव घालतील आणि सौंदर्याच्या क्षेत्रात खोल खंदक खोदतील ..)."

शेक्सपिअरचे सॉनेट संगीतमय आहेत. त्याच्या कवितांची संपूर्ण लाक्षणिक रचना संगीताच्या जवळ आहे.

शेक्सपिअरची काव्यात्मक प्रतिमा देखील चित्रमय प्रतिमेच्या जवळ आहे. सॉनेटच्या शाब्दिक कलेवर कवी अवलंबून आहे कलाकारांनी उघडलेदृष्टीकोनाचा पुनर्जागरण कायदा. सॉनेट 24 ची सुरुवात या शब्दांनी होते: माझा डोळा एक खोदकाम करणारा बनला आहे आणि तुझी प्रतिमा माझ्या छातीत खरोखर छापली गेली आहे. तेव्हापासून, मी जिवंत फ्रेम म्हणून काम करतो, आणि कलेतील सर्वोत्तम दृष्टीकोन आहे.

रोमियो आणि ज्युलियट.

शेक्सपियरच्या शोकांतिका रोमियो आणि ज्युलियट (1595), जे कायमचे दोन तरुण प्राण्यांच्या सुंदर, परंतु दुःखद प्रेमाचे प्रतीक बनले, ज्या कुटुंबातील कुटूंबातील ते अपरिवर्तनीयपणे जुन्या-जुन्या भांडणामुळे विभक्त झाले: मोन्टागेस (रोमियो) आणि कॅपुलेट ( ज्युलियट). या नावांचा उल्लेख " दैवी विनोदी"दांते. त्यानंतर, नवनिर्मितीच्या इटालियन साहित्यात दोन प्रेमींची कथा अनेक वेळा विकसित झाली; रोमियो आणि ज्युलियट यांची नावे प्रथम लुईगी दा पोर्टो (इ. 1524) च्या "हिस्ट्री ऑफ टू नोबल लव्हर्स" मध्ये दिसतात, जिथे कारवाई वेरोनामध्ये होते. दा पोर्टो पासून, कथानक इतर लेखकांना दिले गेले, विशेषतः मॅटेओ बॅंडेलो (1554), ज्यांच्या लघुकथेने आर्थर ब्रुकच्या रोमियो आणि ज्युलियट (1562) या कवितेचा आधार म्हणून काम केले, जे त्याऐवजी मुख्य बनले, जर नाही फक्त, स्रोत शेक्सपियरची शोकांतिका. तथापि, नेहमीप्रमाणे, शेक्सपियरने जुन्या वाइनस्किन्समध्ये नवीन वाइन ओतले. ब्रूक, सहानुभूतीशिवाय नव्हे, तर आपल्या नायकांना प्रेमात चित्रित करत आहे, तरीही तो एक नैतिक नैतिकता आणि प्रतिकूल परिस्थितीचा सामना करताना आज्ञाधारकपणा, संयम आणि नम्रतेचा उपदेश करण्यास प्रवृत्त आहे. त्याच्यासाठी, रोमियो आणि ज्युलियटचे प्रेम, पाप नसल्यास, कमीतकमी एक प्रकारचा अतिरेक आणि भ्रम, ज्यासाठी ते योग्य शिक्षेसाठी पात्र आहेत. शेक्सपियरने या कथेकडे अगदी वेगळ्या प्रकारे संपर्क साधला. त्याचा पुनर्जागरण आदर्श महान प्रेम, जे कौटुंबिक पूर्वग्रहांपेक्षा वर, वयोवृद्ध द्वेषापेक्षा वर वळते, जे लढाऊ कुळांच्या दोन तरुण संततींना अपरिवर्तनीयपणे वेगळे करत आहे असे दिसते - आणि आज ती पूर्णपणे आधुनिक समजली जाते, त्या चार शतकांसाठी सूट न देता जी आपल्याला क्षणापासून वेगळे करते नाटकाच्या निर्मितीबद्दल. शेक्सपियरच्या शोकांतिकेची क्रिया पाच दिवसांमध्ये भरली जाते, त्या दरम्यान नाटकाच्या सर्व घटना घडतात: सुरुवातीच्या घटनेपासून ते घातक! - रोमियो आणि ज्युलियटची कॅप्युलेट कुटुंबातील दुःखद मृत्यू होण्यापूर्वी कॅप्युलेट हाऊसमधील बॉलवर बैठक. शेक्सपियरचे नायक खूप तरुण आहेत, परंतु त्यांना जाणवलेल्या भावनांची खोली त्यांना त्यांच्या वर्षांच्या पलीकडे प्रौढ बनवते. तथापि, या अर्थाने ते बरेच वेगळे आहेत. नाटकाच्या सुरुवातीला रोमियो भोळा आहे, तो एका विशिष्ट रोझालिंडच्या प्रेमात पडण्यापासून कष्ट करतो. (ब्रूकच्या विपरीत, जो तिला एक सक्रिय पात्र बनवतो आणि तिच्या आणि रोमियोभोवती एक चिरस्थायी कृती निर्माण करतो, शेक्सपियर तिला अजिबात स्टेजवर आणत नाही.) रोमियोच्या आसपास, त्याच्यासारखी एक संपूर्ण कंपनी आहे, तरुण (मर्कुटिओ, बेनवोलिओ) , आणि तो त्याचा वेळ त्याच्या वर्षात असावा तसा चालवतो: आळशीपणे चक्रावून टाकणारा, सुस्तावलेला उसासा आणि काहीच करत नाही. ज्युलियट, अगदी सुरुवातीपासूनच, तिच्या पहिल्या देखाव्यापासून, केवळ भरभराटीच्या तरुणांच्या शुद्धतेने आणि मोहकतेनेच नव्हे तर बालिश खोली, अस्तित्वाच्या दुःखद अर्थाने देखील आश्चर्यचकित होते. ती रोमियोपेक्षा वयाने मोठी आहे. त्याला, ज्युलियटच्या प्रेमात पडल्यावर, हळूहळू लक्षात येते की त्यांच्या दरम्यान घडणारी प्रत्येक गोष्ट किती गंभीर आणि कठीण आहे आणि त्यांच्या मार्गात किती अडथळे आहेत आणि जसे ते होते, तिच्याकडे वाढते, एका सामान्य तरुणीकडून उत्कट प्रेमाने बदलते आणि या प्रेमासाठी कोणत्याही गोष्टीसाठी तयार आहे "मुलगा नाही तर माझा नवरा." रोमियो आणि ज्युलियटचे प्रेम हे केवळ कौटुंबिक प्रतिबंधांचे उल्लंघन नाही - ते त्यांच्यासमोर उभे केलेले खुले आव्हान आहे जुनी परंपराद्वेष - ज्या द्वेषाने अनेक पिढ्यांपासून असंख्य मोंटाग्यूज आणि कॅप्युलेट्स जन्मले आणि मरण पावले, ज्यावर वेरोनाचे जवळजवळ राज्य पाया आधारित होते. म्हणून, प्रत्येकजण रोमियो आणि ज्युलियटला पकडलेल्या भावनांच्या लापरवाही आणि खोलीमुळे खूप घाबरला आहे, कारण ते त्यांना वेगळे करण्याचा खूप प्रयत्न करतात. त्यांच्या प्रेमासाठी, त्यांचे युनियन पाया कमजोर करते, ज्याचे उल्लंघन केले जाऊ शकत नाही त्याचे उल्लंघन करते. त्यांची तारुण्य आणि निष्काळजीपणा असूनही, रोमियोचा सर्व बालिश डॅशिंगनेस आणि ज्युलियटची मुलींची सहजता असूनही, त्यांना जवळजवळ अगदी सुरुवातीपासूनच शेवटचे भाग्य माहित आहे. "माझा आत्मा अंधकारमय पूर्वसूचनांनी भरलेला आहे!" - निर्वासित रोमियोची काळजी घेत ज्युलियट म्हणते. त्यांच्या उत्कटतेची शक्ती आणि उत्तीर्णता, त्यांच्या निर्णयाची अंतिमता आणि मृत्यूसह प्रत्येक गोष्टीसाठी बेपर्वा निर्धार, ज्याला वाटेल, त्यांना समजेल आणि केवळ त्यांच्याबद्दल सहानुभूती बाळगणार नाही, तर प्रत्येक प्रकारे योगदान देईल - फादर लॉरेन्झो : "अशा उत्कटतेचा शेवट भयंकर आहे, // आणि विजयाच्या दरम्यान मृत्यू त्यांची वाट पाहत आहे." ड्यूक ऑफ वेरोना एक भयानक दृश्य पाहतो. कॅप्युलेटच्या कौटुंबिक क्रिप्टमध्ये रोमियो, ज्युलियट आणि पॅरिसचे मृतदेह आहेत. कालचे तरुण अजूनही जिवंत आणि जीवनाने परिपूर्ण होते, परंतु आज ते मृत्यूने वाहून गेले. दुःखद मृत्यूमुलांचे शेवटी मोंटेग आणि कॅप्युलेट कुटुंबांनी समेट केले. पण कोणत्या किंमतीवर शांतता प्राप्त झाली आहे! वेरोनाचा शासक एक दुःखद निष्कर्ष काढतो: "जगात रोमियो ज्युलियटच्या कथेपेक्षा दु: खद कथा नाही." असे दिसते की टायबाल्ट आणि मर्कुटिओ मारले गेले तेव्हा ड्यूक संतापले आणि रोमियोला "क्रूर बदला" ची धमकी देऊन दोन दिवस गेले नाहीत. मृतांना शिक्षा होऊ शकत नाही; किमान एका वाचलेल्याला शिक्षा झाली पाहिजे. आता ड्यूक, जे घडले त्याबद्दल मनापासून खेद व्यक्त करत आहे, तरीही तो ठाम आहे: "काहींना क्षमा आहे, इतरांना शिक्षा वाट पाहत आहे." तो कोणाला माफ करायचा आहे, कोणाला शिक्षा करायचा आहे? अज्ञात. राजा बोलला, जिवंतपणाच्या उन्नतीसाठी आपली इच्छा व्यक्त केली. सरकारी उपाययोजनांमुळे, तो शोकांतिका रोखू शकला नाही आणि आता हे घडले आहे, त्याची तीव्रता काहीही बदलणार नाही. ड्यूकला सामर्थ्याची आशा होती. शस्त्रांच्या मदतीने त्याला अधर्म थांबवायचा होता. त्याचा असा विश्वास होता की निकटच्या बदलाची भीती मॉन्टेगूला थांबवेल, ज्याने कॅप्युलेटकडे हात उंचावला आणि कॅप्युलेट, जो मॉन्टेगकडे धाव घेण्यास तयार होता. कायदा कमकुवत होता, किंवा ड्यूक त्याचा वापर करण्यास असमर्थ होता? शेक्सपियरने राजशाहीच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला आणि त्याला बदनाम करण्याची अपेक्षा केली नाही. स्कार्लेट आणि व्हाईट गुलाबच्या युद्धाची आठवण, ज्याने देशाला खूप विनाश आणला होता, तो अजूनही जिवंत आहे. म्हणून, नाटककाराने कायद्याचे संरक्षक एक अधिकृत व्यक्ती म्हणून दाखवण्याचा प्रयत्न केला जो शब्दांना वाऱ्यावर फेकत नाही. जर आपण लेखकाचा हेतू लक्षात घेतला तर आपले लक्ष राज्याच्या हितसंबंधांसह देशभक्त कुटुंबांच्या संघर्षाच्या परस्परसंबंधाकडे आकर्षित केले पाहिजे. बेलगामपणा, इच्छाशक्ती, सूडबुद्धी, जे मोंटेग्यू आणि कॅप्युलेटसाठी जीवनाचे तत्त्व बनले आहेत, जीवन आणि सामर्थ्याने निषेध करतात. वास्तविक, हा त्या दृश्यांचा राजकीय आणि तात्विक अर्थ आहे ज्यात ड्यूक काम करतो. प्लॉट शाखा, जी पहिल्या दृष्टीक्षेपात इतकी लक्षणीय नाही, ती आम्हाला लढाई सखोलपणे समजून घेण्यास अनुमती देते मुक्त जीवनआणि रोमियो आणि ज्युलियट यांच्या मार्गदर्शनाप्रमाणे मानवी हक्क. शोकांतिका प्रमाण आणि खोली घेते. हे प्रेमाची शोकांतिका आहे या लोकप्रिय विश्वासाला विरोध करते. याउलट, जर आपण प्रेमाचा अर्थ घेतला तर रोमियो आणि ज्युलियटमध्ये त्याचा विजय होतो. व्ही. जी. बेलिंस्की यांनी लिहिले, "हा प्रेमाचा मार्ग आहे, कारण रोमियो आणि ज्युलियटच्या गीतात्मक एकपात्री कथांमध्ये एकमेकांची केवळ प्रशंसाच नाही तर प्रेमाची एक गंभीर, अभिमानास्पद घोषणा, दैवी भावना देखील दिसून येते." शोकांतिका नायकांच्या जीवनाचे मुख्य क्षेत्र प्रेम आहे; ते त्यांच्या सौंदर्याचे आणि मानवतेचे निकष आहे. जुन्या जगाच्या क्रूर जडपणाविरोधात उभारलेला हा बॅनर आहे.

समस्याप्रधान"रोमियो आणि ज्युलियट" "रोमियो अँड ज्युलियट" च्या समस्येचा आधार हा तरुणांच्या भवितव्याचा प्रश्न आहे मानवी भावना... तथापि, शोकांतिकेतील संघर्षाचे निराकरण रोमियो आणि ज्युलियटच्या संघर्षांद्वारे निश्चित केले जाते जे सामाजिक दृष्टीने स्पष्टपणे दर्शविले जाते. तरुण प्रेमींच्या आनंदात अडथळा आणणाऱ्या या शक्ती जुन्या नैतिक नियमांशी निगडित आहेत, जे केवळ आदिवासी शत्रुत्वाच्या थीममध्येच नव्हे तर मानवी व्यक्तिमत्त्वाविरूद्ध हिंसाचाराच्या थीममध्ये देखील मूर्त स्वरुप आहेत, जे शेवटी नायकांना मृत्यूकडे नेतात.

एक प्रेमळ रोमियो सहनशील आहे. तो उतावीळपणे द्वंद्वयुद्धात सामील होणार नाही: हे युद्धात सहभागी झालेल्या दोघांपैकी एक किंवा दोघांच्याही मृत्यूसह समाप्त होऊ शकते. प्रेम रोमियोला स्वतःच्या मार्गाने वाजवी, शहाणे बनवते. लवचिकता मिळवणे कडकपणा आणि प्रतिकार गमावण्याच्या खर्चावर होत नाही. जेव्हा हे स्पष्ट होते की शब्द सूड घेणाऱ्या टायबाल्टला थांबवू शकत नाहीत, जेव्हा संतापलेल्या टायबाल्टने चांगल्या स्वभावाच्या मर्कुटिओवर पशूप्रमाणे हल्ला केला आणि त्याला ठार मारले तेव्हा रोमियोने शस्त्र घेतले. सूड हेतूने नाही! तो आता तोच मोंटेग नाही. रोमियो टायबाल्टला खुनासाठी शिक्षा करतो. तो आणखी काय करू शकतो? प्रेमाची मागणी आहे: एक व्यक्ती लढाऊ असणे आवश्यक आहे. शेक्सपिअरच्या शोकांतिकेमध्ये, आम्हाला ढगविरहित मूर्ती सापडत नाही: रोमियो आणि ज्युलियटच्या भावनांची कडक परीक्षा घेतली जाते. रोमियो किंवा ज्युलिएट दोघेही क्षणभर विचार करत नाहीत की कशाला प्राधान्य द्यावे: प्रेम किंवा द्वेष, जे पारंपारिकपणे मोंटेग आणि कॅप्युलेटमधील संबंध परिभाषित करते. ते एकाच गर्दीत विलीन झाले. पण व्यक्तिमत्व सामान्य भावनेत विरघळले नाही. तिच्या प्रियकराला निर्णायकतेत न झुकता, ज्युलियट अधिक उत्स्फूर्त आहे. ती अजूनही खूप लहान आहे. आई आणि परिचारिका निश्चितपणे स्थापित करतात: ज्युलियट चौदा वर्षांचा होईल तेव्हा दिवसाचे दोन आठवडे शिल्लक आहेत. नाटकात मुलीचे हे वय अपरिहार्यपणे पुन्हा तयार केले गेले आहे: जग तिच्या विरोधाभासांनी तिला आश्चर्यचकित करते, ती अस्पष्ट अपेक्षांनी परिपूर्ण आहे. ज्युलियट तिच्या भावना लपवायला शिकली नाही. तीन भावना आहेत: ती प्रेम करते, ती प्रशंसा करते, ती दुःखी होते. तिला विडंबना माहित नाही. तिला आश्चर्य वाटते की आपण मॉन्टेगचा फक्त तिरस्कार करू शकता कारण तो मोंटेग आहे. ती निषेध करते. जेव्हा ज्युलियटच्या प्रेमाबद्दल परिचारिका परिचारिका अर्ध्या विनोदाने तिला पॅरिसशी लग्न करण्याचा सल्ला देते तेव्हा ती मुलगी म्हातारीवर रागावते. ज्युलियटला प्रत्येकाने तिच्यासारखे स्थिर राहावे असे वाटते. जेणेकरून प्रत्येकजण अतुलनीय रोमियोचे योग्य प्रकारे कौतुक करेल. मुलीने पुरुषांच्या विसंगतीबद्दल ऐकले किंवा वाचले आणि सुरुवातीला तिने तिच्या प्रियकराला याबद्दल सांगण्याचे धाडस केले, परंतु कोणत्याही संशयाला ताबडतोब नकार दिला: प्रेम तुम्हाला एखाद्या व्यक्तीवर विश्वास ठेवते. आणि भावना आणि वर्तनाचा हा बालिशपणाही परिपक्वतामध्ये बदलतो - केवळ रोमियो मोठा होत नाही. रोमियोच्या प्रेमात पडल्यावर तिला तिच्या आई -वडिलांपेक्षा मानवी संबंध अधिक चांगले समजण्यास सुरुवात होते. कॅप्युलेट जोडीदारांच्या मते, काउंट पॅरिस त्यांच्या मुलीसाठी एक उत्कृष्ट वर आहे: देखणा, थोर, विनम्र. त्यांना सुरुवातीला वाटते की ज्युलियट त्यांच्याशी सहमत होईल. त्यांच्यासाठी, शेवटी, एक गोष्ट महत्वाची आहे: वर आला पाहिजे, त्याने शालीनतेच्या अलिखित संहितेचे पालन केले पाहिजे. कॅपुलेटची मुलगी वर्गाच्या पूर्वग्रहांपेक्षा वर येते. ती मरणे पसंत करते, परंतु प्रेम न केलेल्या लोकांशी लग्न करणे पसंत करत नाही. ती तिच्या प्रिय व्यक्तीशी लग्नात स्वतःला बांधण्यास मागेपुढे पाहणार नाही. हे तिचे हेतू आहेत, तिच्या कृती आहेत. ज्युलियटच्या कृती अधिक आत्मविश्वासपूर्ण बनतात. लग्नाबद्दल संभाषण सुरू करणारी मुलगी पहिली आहे आणि रोमियोने मागणी केली की, अनिश्चित काळासाठी गोष्टी पुढे ढकलल्याशिवाय, दुसऱ्याच दिवशी तिचा पती व्हा. ज्युलियटचे सौंदर्य, तिच्या चारित्र्याची ताकद, धार्मिकतेची अभिमानी जागरूकता - ही सर्व वैशिष्ट्ये रोमियोच्या संबंधात पूर्णपणे व्यक्त केली जातात. उच्च भावनांचा ताण व्यक्त करण्यासाठी, उदात्त शब्द सापडले: होय, माझे मोंटेगू, होय, मी बेपर्वा आहे, आणि तुम्हाला मला वादळी समजण्याचा अधिकार आहे.

तत्सम माहिती.

भविष्यातील प्रतिभावान लेखकाच्या जन्माची नेमकी तारीख जतन केलेली नाही. असे मानले जाते की त्याचा जन्म एप्रिल 1564 मध्ये स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन येथे झाला. हे निश्चितपणे ज्ञात आहे की 26 एप्रिल रोजी त्याने स्थानिक चर्चमध्ये बाप्तिस्मा घेतला होता. त्याने आपले बालपण एका मोठ्या श्रीमंत कुटुंबात घालवले, तो सात भाऊ आणि बहिणींमध्ये तिसरा मुलगा होता.

तारुण्याचा काळ

शेक्सपियरच्या जीवनाचे आणि कार्याचे संशोधक असे सुचवतात की त्याने प्रथम स्ट्रॅटफोर्डच्या व्याकरण शाळेत शिक्षण घेतले आणि नंतर किंग एडवर्ड सहाव्याच्या शाळेत त्याचा अभ्यास चालू ठेवला. वयाच्या अठराव्या वर्षी तो एक कुटुंब सुरू करतो. Namedनी नावाची गर्भवती मुलगी त्याची निवड झालेली मुलगी बनते. लेखकाच्या कुटुंबात तीन मुले होती.

लंडन मध्ये जीवन

वयाच्या 20 व्या वर्षी शेक्सपियरने आपले मूळ गाव सोडून लंडनला स्थलांतर केले. तेथे त्याचे जीवन सोपे नाही: पैसे कमवण्यासाठी, त्याला थिएटरमधील कोणत्याही कामास सहमती देण्यास भाग पाडले जाते. मग त्याच्यावर छोट्या भूमिका साकारण्याचा विश्वास आहे. 1603 मध्ये त्यांची नाटके रंगमंचावर रंगली आणि शेक्सपियर "द किंग्ज सर्व्हंट्स" नावाच्या मंडळीचे सह-मालक झाले. नंतर थिएटर"ग्लोब" हे नाव मिळते, नवीन इमारतीत हलते. विल्यम शेक्सपिअरची भौतिक स्थिती बरीच चांगली होत आहे.

साहित्यिक उपक्रम

लेखकाचे पहिले पुस्तक 1594 मध्ये प्रकाशित झाले. तिने त्याला यश, पैसा आणि ओळख मिळवून दिली. असे असूनही, लेखक थिएटरमध्ये काम करत आहे.

शेक्सपिअरचे साहित्यिक काम साधारणपणे चार कालखंडात विभागले जाऊ शकते.

सुरुवातीला तो विनोदी आणि कविता तयार करतो. यावेळी त्यांनी "टू वेरोन्स", "द टॅमिंग ऑफ द श्रू", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" अशी कामे लिहिली.

नंतर दिसतात रोमँटिक कामे: "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice".

त्याच्या कार्याच्या तिसऱ्या कालखंडात सर्वात प्रगल्भ तत्त्वज्ञानात्मक पुस्तके दिसतात. याच वर्षांमध्ये शेक्सपियरने हॅम्लेट, ओथेलो, किंग लीअर ही नाटके तयार केली.

मास्टरची नवीनतम कामे परिष्कृत शैली आणि मोहक काव्य कौशल्य द्वारे दर्शविली जातात. "अँटनी आणि क्लियोपेट्रा", "कोरिओलानस" हे काव्यात्मक कलेचे शिखर आहेत.

समीक्षकांचे गुण

विलियम शेक्सपियरच्या कार्याचे समीक्षकांनी केलेले मूल्यमापन हे एक मनोरंजक सत्य आहे. त्यामुळे इबसेनच्या तुलनेत बर्नार्ड शॉने शेक्सपियरला कालबाह्य लेखक मानले. लिओ टॉल्स्टॉयने शेक्सपिअरच्या नाट्य प्रतिभेबद्दल वारंवार शंका व्यक्त केली आहे. आणि तरीही महान क्लासिकची प्रतिभा आणि प्रतिभा एक निर्विवाद सत्य आहे. म्हटल्याप्रमाणे प्रसिद्ध कवीटीएस इलियट: "शेक्सपियरची नाटकं नेहमीच आधुनिक असतील."

शेक्सपियरच्या छोट्या चरित्राच्या चौकटीत, लेखकाच्या जीवनाबद्दल तपशीलवार सांगणे आणि त्याच्या कृतींचे विश्लेषण करणे अशक्य आहे. व्यक्तिमत्त्व आणि सर्जनशील वारशाचे कौतुक करण्यासाठी, विलियम शेक्सपियरच्या जीवनाबद्दल आणि कार्याबद्दल साहित्य समीक्षकांच्या कलाकृती वाचणे आणि परिचित होणे आवश्यक आहे.

- इंग्रजी पुनर्जागरणाचे शिखर आणि सामान्य युरोपियन संस्कृतीच्या परंपरांचे सर्वोच्च संश्लेषण

प्रस्तावना

1. चे संक्षिप्त वर्णनपुनर्जागरण

2. इंग्लंडमध्ये पुनरुज्जीवन

3. पुनर्जागरण विश्वदृष्टीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये

4. डब्ल्यू शेक्सपियरच्या कार्याचे संक्षिप्त वर्णन

5. "सॉनेट्स" सायकलचे लाक्षणिक-विषयक विश्लेषण

6. सॉनेट स्वरूपाचे द्वंद्वात्मक स्वरूप:

अ) क्लासिक सॉनेट;

ब) शेक्सपिअरची गाणी.

निष्कर्ष

"आमच्या शतकाचा आत्मा, आमच्या रंगमंचाचा चमत्कार, तो एका शतकाचा नाही, तर सर्व काळाचा आहे," शेक्सपियरबद्दल त्याच्या तरुण समकालीन, इंग्रजी नाटककार बेन जॉन्सनने लिहिले. शेक्सपियरला त्या काळातील महान मानवतावादी म्हटले जाते पुनर्जागरण कै, जगातील महान लेखकांपैकी एक, सर्व मानवजातीचा अभिमान.

अनेकांचे प्रतिनिधी साहित्यिक शाळाआणि मध्ये प्रवाह वेगवेगळ्या वेळावास्तविक नैतिक आणि सौंदर्याचा उपाय शोधण्यासाठी त्याच्या कामाकडे वळले. अशा शक्तिशाली प्रभावाखाली जन्माला येणारी न संपणारी विविध रूपे निसर्गात एकप्रकारे पुरोगामी आहेत, मग ती जॉन गे यांच्या व्यंगात्मक "ऑपेरा ऑफ द बेगर्स" मधील उद्धरण असो किंवा व्हिटोरिओ अल्फिएरीच्या राजकीय शोकांतिकेतील भावपूर्ण ओळी, " जोहान गोएथेच्या "फॉस्ट" च्या शोकांतिकेमध्ये निरोगी कला किंवा फ्रँकोइस गुइझोट यांनी लेख-जाहीरनाम्यात व्यक्त केलेल्या लोकशाही कल्पना, इंग्रजी रोमँटिक्समधील व्यक्तिमत्त्वाच्या आतील अवस्थेत तीव्र रस किंवा "पात्रांचे मुक्त आणि विस्तृत चित्रण" अलेक्झांडर पुश्किनचा बोरिस गोडुनोव ...

हे कदाचित "अमरत्व" च्या घटनेचे स्पष्टीकरण देऊ शकते सर्जनशील वारसाशेक्सपियर निःसंशयपणे एक महान काव्यात्मक भेट आहे जी मानवी संबंधांच्या स्वभावात लपलेल्या अत्यंत तीव्र नैतिक संघर्षांना परावृत्त करते, प्रत्येक पुढच्या युगाने एका नवीन पैलूमध्ये समजली जाते आणि पुनर्विचार केला जातो जो केवळ या क्षणाचे वैशिष्ट्य आहे, उत्पादन बाकी असताना (म्हणून त्याच्या युगाचे बोलणे, मागील पिढ्यांचे सर्व अनुभव आत्मसात करणे आणि त्यांची संचित सर्जनशील क्षमता लक्षात घेणे.

हे सिद्ध करण्यासाठी की शेक्सपिअरचे कार्य हे इंग्रजी पुनर्जागरणाचे शिखर आहे आणि युरोपियन पुनर्जागरण संस्कृतीच्या परंपरांचे सर्वोच्च संश्लेषण आहे (जॉर्ज ब्रॅंड्सच्या गौरवाचा दावा न करता, ज्यांनी हा विषय "विल्यम शेक्सपियर" (1896 )) मी, कदाचित, मी त्याच्या USonetovF चे उदाहरण घेईन, एक शैली म्हणून ज्याचा जन्म युगाच्या पूर्वसंध्येला प्रश्न आणि तंतोतंत नवनिर्मितीच्या काळात आणि नंतरच्या काळात झाला XVII शतक, त्याच्या सर्वोच्च फुलांच्या वेळेचा अनुभव घेत आहे.

पुनरुत्थानाचे संक्षिप्त वर्णन

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), पाश्चात्य आणि सांस्कृतिक आणि वैचारिक विकासाचा काळ मध्य युरोप(मध्ये इटली XIV- XVI शतके, इतर देशांमध्ये 15 व्या शतकाच्या शेवटी - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस), मध्ययुगीन संस्कृतीपासून आधुनिक काळाच्या संस्कृतीत संक्रमणकालीन.

नवनिर्मितीच्या संस्कृतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: सामंतवादविरोधी मूळ, धर्मनिरपेक्ष, लिपिकविरोधी वर्ण, मानवतावादी विश्वदृष्टी, पुरातन काळाच्या सांस्कृतिक वारशाला आवाहन, त्याचे एक प्रकारचे "पुनरुज्जीवन" (म्हणूनच हे नाव).

नवनिर्मितीचा काळ उदयास आला आणि इटलीमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, जिथे आधीच XIII-XIV शतकांच्या शेवटी. त्याचे अग्रदूत कवी दंते, कलाकार जिओट्टो आणि इतर होते. पुनर्जागरण आकृत्यांची सर्जनशीलता मनुष्याच्या अमर्याद शक्यतांवर, त्याच्या इच्छाशक्तीवर आणि कारणावर, कॅथोलिक स्कॉलॅस्टिकिझम आणि तपस्वीपणा (मानवतावादी नैतिकता) नाकारण्यावर विश्वासाने भरलेली आहे. एक सुसंवादी, मुक्त सृजनशील व्यक्तिमत्त्व, वास्तवाचे सौंदर्य आणि सुसंवाद, मानवतेला सर्वोच्च तत्त्व म्हणून अपील, संपूर्णतेची भावना आणि विश्वाची कर्णमधुर नियमितता यांच्या आदर्शची पुष्टी करण्याचे मार्ग पुनर्जागरण कलेला एक महान वैचारिक महत्त्व देतात, एक भव्य वीर प्रमाण.

आर्किटेक्चरमध्ये, धर्मनिरपेक्ष संरचनांनी एक प्रमुख भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली - सार्वजनिक इमारती, राजवाडे, शहर घरे. कमानदार गॅलरी, कोलोनेड्स, व्हॉल्ट्स, बाथ, आर्किटेक्ट्स (अल्बर्टी, इटलीमधील पॅलाडियो; लेस्कॉट, फ्रान्समधील डेलोर्म इ.) वापरून त्यांच्या इमारतींना भव्य स्पष्टता, सुसंवाद आणि माणसाचे प्रमाण दिले.

कलाकार (डोनाटेलो, लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेल एंजेलो, टायटियन आणि इटलीतील इतर; जॅन व्हॅन आयक, नेदरलँडमधील ब्रुजेल; ड्यूरर, निथर्ड - जर्मनीमध्ये; फौक्वेट, गौजन, फ्रान्समधील क्लाउट) सातत्याने सर्व समृद्धीच्या प्रतिबिंबात प्रभुत्व मिळवले वास्तविकतेचे - ट्रान्समिशन व्हॉल्यूम, स्पेस, लाइट, मानवी आकृतीचे चित्रण (नग्नसह) आणि वास्तविक वातावरण - एक आतील भाग, एक लँडस्केप.

पुनर्जागरण साहित्याने अशी स्मारके तयार केली शाश्वत मूल्य"गारगंटुआ आणि पँटाग्रुएल" (1533 - 1552) रबेलिस, शेक्सपिअरची नाटकं, सेर्वंटेस इत्यादी "डॉन क्विक्सोट" (1605 - 1615) ही कादंबरी, पुरातन काळातील आस्थेला एकत्रितपणे आवाहन लोकसंस्कृती, अस्तित्वाच्या शोकांतिकासह कॉमिकचे पॅथोस. पेट्रार्कचे सॉनेट्स, बोकाकॅसिओच्या लघुकथा, एरिस्टोची वीर कविता, तात्विक विचित्र (रॉटरडॅमच्या ग्रंथाचे इरास्मस "स्तुतीचे मूर्ती", 1511), मॉन्टेग्नेचे निबंध - मध्ये भिन्न शैली, वैयक्तिक रूपे आणि राष्ट्रीय रूपे नवनिर्मितीच्या कल्पनांना मूर्त रूप देतात.

गायन आणि इन्स्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी मानवतावादी दृष्टिकोनातून रंगलेल्या संगीतात विकसित होते, नवीन शैली दिसतात धर्मनिरपेक्ष संगीत- एकल गाणे, कॅन्टाटा, वक्तृत्व आणि ऑपेरा जे होमोफोनीला प्रोत्साहन देतात.

नवनिर्मितीच्या काळात, भूगोल, खगोलशास्त्र आणि शरीरशास्त्र क्षेत्रात उत्कृष्ट वैज्ञानिक शोध लावले गेले. पुनर्जागरणाच्या कल्पनांनी सरंजामी-धार्मिक विचारांचा नाश करण्यास योगदान दिले आणि अनेक प्रकारे नवोदित बुर्जुआ समाजाच्या गरजा वस्तुनिष्ठपणे पूर्ण केल्या.

इंग्लंड मध्ये पुनर्वसन

इंग्लंडमध्ये, नवनिर्मितीचा काळ काहीसा नंतर सुरू झाला, उदाहरणार्थ, इटलीमध्ये आणि येथे त्याचे स्वतःचे महत्त्वाचे फरक होते.

इंग्लंडमध्ये हा एक कठीण आणि रक्तरंजित काळ होता. देशाच्या आत, ज्यांनी तिला स्वतःला व्हॅटिकनच्या प्रभावापासून मुक्त करू नये अशी इच्छा होती त्यांच्याशी कठोर संघर्ष झाला. पुनर्जागरणाच्या कल्पनांना संघर्षात पुष्टी मिळाली. इंग्लंडचे स्पेनशी युद्ध झाले, ज्याने संपूर्ण युरोपमध्ये कॅथलिक धर्माच्या शक्तीचे संरक्षण केले.

साहजिकच, आधुनिक काळातील विचार आणि भावना पुस्तकांमध्ये व्यक्त करणारे सर्वप्रथम मानवतावादी होते. ते केवळ मानव असणे किती आश्चर्यकारक आहे याबद्दल बोलू शकत नव्हते - त्यांनी सामान्य इंग्रजांचे दुःख पाहिले. XVI शतकाच्या सुरूवातीस. इंग्लंडचे पहिले महान मानवतावादी थॉमस मोरे "यूटोपिया" चे पुस्तक प्रकाशित झाले. त्यात यूटोपियाच्या काल्पनिक बेटाचे वर्णन केले आहे - भविष्यातील समाज, जिथे न्याय, समानता आणि विपुलता राज्य करते. थॉमस मोरे यांच्या पुस्तकाचा त्यांच्या समकालीन लोकांवरच नव्हे तर भविष्यात कम्युनिस्ट विचारांच्या विकासावरही मोठा प्रभाव पडला.

इंग्लंडमधील नवनिर्मितीच्या कल्पना थिएटरच्या स्टेजवर सर्वात मजबूतपणे मूर्त स्वरुपात होत्या. IN इंग्रजी रंगमंचप्रतिभावान नाटककारांच्या मोठ्या गटाने काम केले - ग्रीन, मार्लो, किड आणि इतर. त्यांना सहसा शेक्सपिअरचे पूर्ववर्ती म्हटले जाते, ज्यांचे काम त्यांच्या कार्यात असलेले सर्व चांगले शोषून घेते आणि विकसित करते.

पुनरुत्थान आऊटलोकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये

XV शतकापासून. पश्चिम युरोपच्या सामाजिक-आर्थिक आणि आध्यात्मिक जीवनात अनेक बदल झाले आहेत, जे विचाराधीन कालावधीच्या सुरुवातीस चिन्हांकित करतात. सामाजिक-आर्थिक बदल (आधुनिक निर्मितीसाठी परिस्थितीचा उदय युरोपियन राष्ट्रेआणि आधुनिक बुर्जुआ समाज, नंतरच्या जागतिक व्यापारासाठी पायाचा उदय आणि हस्तकलेचे उत्पादन इत्यादींचे संक्रमण) मानसिकतेत लक्षणीय बदल झाले. धर्मनिरपेक्षतेची प्रक्रिया चर्चच्या संबंधात सांस्कृतिक, सामाजिक जीवनातील सर्व क्षेत्रांचे स्वातंत्र्य ठरवते, ज्यात विज्ञान, तत्त्वज्ञान आणि कला यांचा समावेश आहे.

विचाराधीन युगात, तत्त्वज्ञानामध्ये अस्तित्वाचे एक नवीन "पुनर्जागरण" स्पष्टीकरण दिसून येते, नवीन युरोपियन द्वंद्वात्मकतेचा पाया घातला जातो.

स्वतःला पुनर्जन्म म्हणून ओळखणे प्राचीन संस्कृती, विचार आणि भावना आणि स्वतःला विरोध करण्याचा प्राचीन मार्ग, त्याद्वारे, मध्ययुगीन ख्रिश्चन धर्माकडे, तरीही मध्ययुगीन संस्कृतीच्या विकासामुळे पुनर्जागरण उद्भवले. पुनर्जागरण जागतिक दृष्टिकोनाचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे कलेकडे त्याचा कल. जर पुरातनतेचा केंद्रबिंदू नैसर्गिक आणि वैश्विक जीवन असेल, तर मध्ययुगात - देव आणि त्याच्याशी संबंधित मोक्षाची कल्पना असेल, तर पुनर्जागरणात, माणूस केंद्रस्थानी आहे.

प्रत्येक गोष्टीवर अशी शक्ती आणि शक्ती विद्यमान माणूसपुरातन काळात किंवा मध्ययुगात वाटले नाही. त्याला देवाच्या कृपेची गरज नाही, ज्याशिवाय, मध्ययुगात मानल्याप्रमाणे, तो त्याच्या "पापी स्वभावाच्या" उणीवांचा सामना करू शकला नाही. तो स्वत: आता एक निर्माता आहे. अशा प्रकारे, पुनर्जागरणात, सर्जनशील क्रियाकलाप एक प्रकारचे पवित्र पात्र प्राप्त करते - त्याच्या मदतीने तो तयार करतो नवीन जग, सौंदर्य निर्माण करते, स्वतः निर्माण करते. या युगानेच जगाला उज्ज्वल स्वभाव, सर्वांगीण शिक्षण, प्रबळ इच्छाशक्ती, दृढनिश्चय आणि प्रचंड ऊर्जा असलेल्या अनेक उत्कृष्ट व्यक्ती दिल्या.

अत्याधुनिक कलात्मक चवप्रत्येक ठिकाणी त्याने प्रत्येक व्यक्तीची मौलिकता आणि विशिष्टता ओळखली आणि त्यावर जोर दिला, हे लक्षात न घेता की व्यक्तिमत्त्वाचे आंतरिक मूल्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीकडे सौंदर्याचा दृष्टिकोन निरपेक्ष करणे, तर व्यक्तिमत्व ही एक नैतिक आणि नैतिक श्रेणी आहे. हे शेक्सपियरचे नायक आहेत - वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूपव्यक्तिमत्त्व (चांगले आणि वाईट ओळखण्याची क्षमता, या भेदानुसार वागण्याची आणि त्यांच्या कृतींसाठी जबाबदार राहण्याची क्षमता), मला असे वाटते की, पूर्णपणे सौंदर्याचा निकष (नायक इतरांपेक्षा कसे आणि कसे वेगळे आहे, त्याचे मूळ कसे आहे क्रिया आहेत). शेक्सपियरच्या प्रत्येक कृतीत आपल्याला याची उदाहरणे सहज सापडतील.

ई योगायोगाने, माझ्या मते, सॉनेटचा उत्कर्ष दिवस पुनर्जागरण युगावर तंतोतंत पडला; या काळातील मानववंशीय विचारसरणी, द्वंद्वात्मकतेच्या नवनिर्मितीच्या स्पष्टीकरणाने उत्कृष्ट उदय होण्यास हातभार लावला सर्जनशील व्यक्तिमत्व, विज्ञान आणि कला दोन्हीला एक शक्तिशाली पुरोगामी प्रोत्साहन दिले.

विल्यम शेक्सपिअर
(1564-1616)

शेक्सपिअरचे काम हे सर्वोच्च यश आहे युरोपियन साहित्यनवनिर्मितीचा काळ. जर दांते या शक्तिशाली व्यक्तीने नवनिर्मितीची सुरुवात केली, तर शेक्सपिअरची ही विशाल आकृती त्याच्या शेवटचा मुकुट बनवते आणि जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात त्याचा मुकुट आहे. त्याच्या वारशाने जागतिक महत्त्व प्राप्त केले, असंख्य जगप्रसिद्ध चित्रकारांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला आणि आमच्या काळाशी त्याची प्रासंगिकता कायम ठेवली.

जगातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपटगृहांमध्ये त्यांच्या नाटकांचा सतत समावेश असतो आणि कदाचित प्रत्येक अभिनेता हॅम्लेटच्या भूमिकेचे स्वप्न पाहत नाही.

शेक्सपिअरच्या कवितेच्या नाटकाच्या जगभरातील प्रतिध्वनीकडे न पाहता, त्याच्याबद्दल जास्त माहिती नाही. पाठ्यपुस्तक डेटा खालीलप्रमाणे आहे. शेक्सपियरचा जन्म 23 एप्रिल 1564 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन येथे कारागीर आणि व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. स्थानिक व्याकरण शाळेत शिकलो, जिथे त्याने शिक्षण घेतले मूळ भाषा, तसेच ग्रीक आणि लॅटिन हे एकमेव पाठ्यपुस्तक बायबल होते. काही स्त्रोतांच्या मते, त्याने शाळेतून पदवी प्राप्त केली नाही, कारण त्याचे वडील, आर्थिक बोजाद्वारे विल्यमला त्याच्या सहाय्यकाकडे घेऊन गेले. इतरांच्या मते, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, तो शाळेतील शिक्षकाचा सहाय्यकही होता.

वयाच्या अठराव्या वर्षी त्याने Hatनी हॅथवेशी लग्न केले, जो त्याच्यापेक्षा आठ वर्षांनी मोठा होता. त्याने लग्नानंतर तीन वर्षांनी स्ट्रॅटफोर्ड सोडले. त्यांची पहिली छापलेली कामे केवळ 1594 मध्ये दिसली. चरित्रकारांचा अर्थ असा आहे की या काळात तो काही काळ प्रवाशांच्या मंडळाचा अभिनेता होता, डी 1590 मध्ये लंडनमधील विविध चित्रपटगृहांमध्ये काम केले आणि 1594 पासून तो जेम्स बर्बेजच्या सर्वोत्तम लंडन मंडळात सामील झाला. बर्बेजने ग्लोब थिएटर बांधले त्या क्षणापासून, 1599 ते 1621 या काळात, त्याचे आयुष्य या थिएटरशी जोडलेले होते, भागधारक, अभिनेता आणि नाटककार ज्याचा तो आहे. त्याचे कुटुंब हे सर्व वेळ स्ट्रॅटफोर्डमध्ये राहिले, जिथे तो परत आला, त्याने नाट्य थांबवले आणि सर्जनशील क्रियाकलाप, आणि जिथे तो वयाच्या 52 व्या वर्षी 1612 मध्ये 23 एप्रिल रोजी (त्याच्या स्वतःच्या वाढदिवशी) मरण पावला.

"शेक्सपियर कॅनन" (शेक्सपियरच्या कामांची पहिली पूर्ण आवृत्ती, 1623 मध्ये चाललेली) नुसार त्याचा नाट्यमय आणि काव्यात्मक वारसा, 37 नाटके, 154 सोननेट आणि 2 कविता - "व्हीनस आणि अडोनी" आणि "निर्जन लुक्रेटिया" यांचा समावेश आहे. सर्वकाही नाट्यमय कामेशेक्सपिअर गद्याच्या प्रस्तावनेसह हिम-पांढर्या श्लोकात लिहिलेले आहेत. काव्य आणि गद्य यांचे मिश्रण हे शेक्सपिअरच्या नाटकाचे संबंधित वैशिष्ट्य आहे, जे कलात्मक साहित्य आणि सौंदर्यात्मक कार्यांद्वारे सशर्त आहे.

हजारो पुस्तके नामांकित नाटककार आणि सॉनेटचे हुशार मास्टर यांच्या सर्जनशीलतेसाठी समर्पित आहेत. हे उत्सुक आहे की आजपर्यंत न सुटलेल्या समस्येपैकी फक्त एकाचा वाटा 4500 हून अधिक कामांसाठी आहे. आणि ही विसंगती, आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, विशेषतः शेक्सपिअरच्या कामांच्या लेखकत्वाशी संबंधित आहे: त्यांचा निर्माता कोण आहे - विल्यम शेक्सपियर स्वतः किंवा इतर कोणी. आजपर्यंत, 58 अर्जदार आहेत, ज्यात तत्त्वज्ञ फ्रान्सिस बेकन, लॉर्ड्स ऑफ साउथेम्प्टन, रुटलँड, अर्ल ऑफ डर्बी आणि अगदी राणी एलिझाबेथ या नावांचा समावेश आहे.

शेक्सपियरच्या लेखकत्वाबद्दल अधिक गंभीर शंका या वस्तुस्थितीमुळे उद्भवतात की विल्यमने व्याकरण शाळा वगळता कुठेही अभ्यास केला नाही आणि यूकेच्या बाहेर कुठेही गेला नाही. त्याच वेळात शेक्सपियर काम करतेअप्रतीम सह आश्चर्यचकित कलात्मक कौशल्य, विचारांचे प्रमाण आणि जीवनातील सर्वात महत्वाच्या कार्यात प्रवेश करण्याची दार्शनिक कलात्मक खोली. ते केवळ त्यांच्या निर्मात्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचीच नव्हे तर त्याच्या ज्ञानाच्या विश्वकोशाची साक्ष देतात, जे त्याच्या समकालीनांपैकी कोणाकडेही नव्हते. शेक्सपियरच्या शब्दकोशात 20 हजार शब्द आहेत, तर फ्रान्सिस बेकनकडे फक्त 8 हजार, व्हिक्टर ह्यूगोकडे 9 हजार आहेत.

ते साक्ष देतात की त्याला फ्रेंच, इटालियन, ग्रीक माहित होते लॅटिन भाषा, खूप परिचित होते प्राचीन पौराणिक कथा, होमर, ओव्हिड, प्लॉटस, सेनेका, मॉन्टेग्ने, रबेलिस आणि इतर अनेकांची कामे. याव्यतिरिक्त, शेक्सपियरला ब्रिटिश इतिहास, न्यायशास्त्र, वक्तृत्व, औषधोपचार, न्यायालयीन शिष्टाचाराची गुंतागुंत, अधिकारांच्या व्यक्तींच्या जीवन आणि सवयींमध्ये मुक्त वाटले. जबरदस्त त्यांच्यापैकी भरपूरत्या दिवसातील हे ज्ञान केवळ संस्थांमध्ये प्राप्त केले जाऊ शकते, ज्यात स्पष्ट आहे, शेक्सपियरने कधीही अभ्यास केला नाही.

परंतु जो कोणी या जगप्रसिद्ध नावाच्या मागे आहे, निर्विवाद सत्य हे आहे की शेक्सपियरची कामे, अभिव्यक्तीच्या विलक्षण शक्तीसह त्यांच्या स्वत: च्या संयोजनात, पुनर्जागरण विचार आणि भावनांचे संपूर्ण पॅलेट प्रतिबिंबित करते - सक्षम व्यक्तीच्या निर्विवाद स्तुतीपासून त्याच्या स्वतःच्या आत्म्याच्या सामर्थ्याने आणि देवासारख्या सृष्टीच्या स्तरावर, त्याच्या स्वभावाच्या दैवत्वामध्ये सर्वात जास्त निराशा आणि संकोच होण्यापर्यंत वाढ. यामुळे सर्जनशील मार्गशेक्सपियर सहसा तीन कालखंडात विभागला जातो.

पहिल्या कालखंडात (1590-1600) क्रॉनिकल ड्रामा (9), विनोद (10), आपत्ती (3), दोन्ही कविता- "व्हीनस आणि अॅडोनिस" (1592), "डिफाइल्ड लुक्रेटिया" (1593) आणि सॉनेट्स (1953- 1598) ).

शेक्सपिअरने आपले काम सुरू केले ते इतिहास, त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीन लोकांमध्ये एक लोकप्रिय शैली होती, कारण त्यांनी ग्रेट ब्रिटन आणि स्पेनमधील तणावपूर्ण संघर्षादरम्यान त्याच्या स्वतःच्या इतिहासासाठी आणि आपल्या काळातील राजकीय समस्यांसाठी वाढलेल्या सार्वजनिक उत्साहाला प्रतिसाद दिला. एकामागोमाग एक क्रॉनिकल ड्रामा आहेत, त्यातील एक वैशिष्ट्य म्हणजे नाटककारांची कलात्मकता मोठ्या प्रमाणावर सजीव आणि रंगीबेरंगी रंगाने, सामाजिक संयोगाने रंगवण्याची क्षमता आहे. नशिबाची पार्श्वभूमी काही वर्ण: "हेन्री सहावा, भाग 2" (1590), "हेन्री सहावा, भाग 3" (1591), "हेन्री सहावा, भाग 1" (1593), "रिचर्ड एनआय" (1594), "रिचर्ड दुसरा" (1595), अधिपति जॉन (1596), हेन्री IV, भाग 2 (1597), हेन्री IV, भाग 2 (1598) आणि हेन्री V (1598).

इतिहासांसह, शेक्सपियर अनेक विनोद लिहितो: "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" (1592), "द टेमिंग ऑफ द ऑपोजिट" (1593), "टू वेरोनीज" (1594), "द वेन इफर्ट्स ऑफ लव्ह" (1594) ), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1595), द मर्चंट ऑफ व्हेनिस (1596), मर्च अडो अबाउट नथिंग (1599), द विंडसर इंट्रोड्यूसर्स (1598), एज यू लाइक इट (1599) आणि बारावी रात्र (1600), तसेच तीन आपत्ती: "टायटस अँड्रोनिकस" (1593), "रोमियो आणि ज्युलियट" (1594) आणि "ज्युलियस सीझर" (1598).

या काळातील कामांचे सामान्य चरित्र आशावादी, रंगीत जीवनाची आनंदी धारणा, त्याच्या सर्व विविधतेमध्ये रंगीत, तर्कसंगत आणि चांगल्याच्या विजयावर विश्वास म्हणून आढळू शकते. त्यांच्या स्वत: च्या काव्याच्या वास्तववादासह पुनर्जागरण कवितेच्या विकासाची एक नवीन पायरी उघडणारी कविता आणि सॉनेट्स देखील मानवतावादी मार्गांनी चिन्हांकित आहेत. शेक्सपियरचे सॉनेट कवी, मित्र आणि "स्वार्थी महिला" यांच्यातील संबंधांच्या विकासावर आधारित प्लॉट सायकल तयार करतात. सोनेट्समध्ये, पुनर्जागरण माणसाचे कठीण आणि सुरक्षित जग बनते, जगाकडे त्याच्या सर्वसमावेशक दृष्टिकोनातून, जीवनाकडे सक्रिय दृष्टिकोन, आध्यात्मिक भावना आणि अनुभवांचा खजिना.

शेक्सपियरच्या कार्याचा दुसरा काळ (1601-1608) कवीने मनुष्याच्या आपत्तीजनक विरोधाभासांच्या विश्लेषणामध्ये गहनतेने चिन्हांकित केला आहे, जो नवनिर्मितीच्या शेवटी त्यांच्या सर्व सामर्थ्याने प्रकट झाला. यावेळी लिहिलेले तीन विनोद ("ट्रॉयलस आणि क्रेसिडा" (1602); "कामाचा शेवट मुकुट" (1603); "मापन" (1603) एक आपत्तीजनक जागतिक दृष्टिकोनाचा शिक्का सहन करते. शेक्सपियरची नाट्यमय प्रतिभा विशेषतः प्रकट झाली या काळातील शोकांतिकांमध्ये: "हॅम्लेट" (1601), "ओथेलो" (1604), "लॉर्ड लीअर" (1605), "मॅकबेथ" (1606), "अँटनी आणि क्लियोपेट्रा" (1607), "कोरिओलानस" (1607) ), "टिमॉन अथेनियन" (1608).

खूप पूर्वी लिहिलेले सॉनेट क्रमांक 66, या कामांच्या आपत्तीजनक दृष्टिकोनाचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणून काम करू शकते.

आणि, शेवटी, 3 रा, रोमँटिक कालावधी, जो 1609 - 1612 वर्षे व्यापतो. यावेळी, तो चार ट्रॅजिकोमेडीज किंवा रोमँटिक नाटके तयार करतो: "पेरिकल्स" (1609), "सिम्बेलिन" (1610), "हिवाळी उपमा" (1611); "द टेम्पेस्ट" (1612) आणि ऐतिहासिक नाटक "हेन्री VIII" ट्रॅजिकोमेडीमध्ये, विलक्षण राजवटीचे वातावरण, त्यांच्या चांगुलपणा आणि न्यायात वाईट शक्ती नेहमीच प्रबळ असतात. अशा प्रकारे, "नाट्य कवींचा शासक" (व्ही. बेलीन्स्की) त्याच्या शेवटच्या कार्यापर्यंत पुनर्जागरणातील मानवतावादी कलेच्या प्रकाश मानकांवर विश्वासू राहतो.

प्रसिद्ध शेक्सपियरच्या शोकांतिकांपैकी, रोमियो आणि ज्युलियट आणि हॅम्लेटला शतकानुशतके सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली आहे.

आपत्ती "रोमियो अँड ज्युलियट" 90 च्या मध्यभागी लिहिली गेली होती, त्याच्या कामाच्या पहिल्या, तथाकथित, आशावादी कालावधीत, मनुष्यावरील विश्वास आणि त्याच्या अमर्याद क्षमतेच्या पुनर्जागरण पथांसह अधिक संतृप्त. आपत्तीच्या मध्यभागी, त्या वेळी लिहिलेल्या विनोदांप्रमाणे, दोन तरुण नायकांच्या प्रकाश, रोमँटिकरित्या उदात्त आणि निःस्वार्थ प्रेमाची कथा आहे, जी त्यांच्या कुटुंबांमधील दीर्घकालीन रक्तरंजित भांडणाच्या पार्श्वभूमीवर उलगडते - Montagues आणि कॅप्युलेट.

हाऊस ऑफ मॉन्टेगचा प्रतिनिधी रोमियो आणि हाऊस ऑफ कॅप्युलेटचा प्रतिनिधी ज्युलियेट यांच्यामध्ये दिसणारे प्रेम, शेक्सपिअरने जुन्या जगाच्या मानवविरोधी शत्रूला तोडण्यास सक्षम एक सुंदर, चांगली आणि सकारात्मक शक्ती म्हणून चित्रित केले आहे. . प्रेम रोमियो आणि ज्युलियट मधील सर्वोच्च भावना जागृत करते, ते त्यांना आध्यात्मिकरित्या समृद्ध करते आणि त्यांना जीवनातील सौंदर्याच्या थरथरणाऱ्या अर्थाने भरते. शेक्सपियर एक महान प्रेम स्तोत्र तयार करतो.