प्राच्य नृत्य कधी आणि कोठे दिसले?

जेव्हा आपण "प्राच्य नृत्य" म्हणतो तेव्हा आपला अर्थ अरबी नृत्य असा होतो. अरबी बेली डान्सची अनेक मुळे आहेत. प्राच्य नृत्यांची उत्पत्ती मेसोपोटेमियाच्या प्राचीन मंदिरांच्या भित्तिचित्रांवर शोधली जाऊ शकते. भित्तिचित्रे जपून ठेवली आहेत सुंदर प्रतिमा नाचणारे लोक. फ्रेस्को, ज्यांचे वय ख्रिस्ताच्या जन्माच्या सुमारे 1000 वर्षांपूर्वीचे आहे, ते प्राचीन इजिप्शियन मंदिरांवर देखील आढळतात. असे मानले जाते की हे भित्तिचित्र प्रजनन आणि नवीन जीवनाच्या जन्मासाठी समर्पित प्राचीन विधी नृत्याचे वर्णन करतात.

मंदिरांमध्ये नाचणाऱ्या पुजार्‍यांनी आपल्या नृत्याद्वारे महान देवीच्या आत्म्याशी संवाद साधला. आधुनिक नर्तकांनी केलेल्या त्या प्राच्य नृत्यांमध्ये त्यांच्या नृत्याच्या काही हालचाली जतन केल्या गेल्या असण्याची शक्यता आहे.

गवाझी (इजिप्शियन बोलीतून अनुवादित - अनोळखी) यांनी रस्त्यावर प्राच्य नृत्य केले आणि नियमानुसार, शिक्षणात फरक नव्हता.

अवलिम नर्तक होते ज्यांना विशेष नृत्य मिळाले आणि संगीत शिक्षण. अवलिम यांना विविध वाद्ये कशी वाजवायची हे माहीत होते, काव्यात पारंगत होते, कविता आणि गाणी सादर करू शकत होते. स्वतःची रचनामध्ययुगीन जपानच्या गीशाप्रमाणे.

शैली प्राच्य नृत्यगवाझी आणि अवलीम अगदी वेगळे होते. प्राच्य नृत्यांच्या इतिहासाचा अभ्यास करणार्‍या काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की अशी नृत्ये बाळंतपणासाठी एक विधी तयारी होती. त्या काळात, बाळंतपणाची प्रक्रिया सुलभ करण्यासाठी रुग्णालये, वेदनाशामक आणि इतर औषधे नव्हती, त्यामुळे निसर्गाच्या इच्छेनुसार तुम्हाला जन्म द्यावा लागला.

प्राच्य नृत्याची दुसरी दिशा बेलाडी म्हणून ओळखली जाते. अरबी भाषेतून अनुवादित, या शब्दाचा अर्थ "मातृभूमी" किंवा " मूळ शहर”, जे इजिप्तच्या लोकांमध्ये नृत्याची मोठी लोकप्रियता प्रतिबिंबित करते. सुरुवातीला हे फक्त महिलांसाठी केले जाणारे महिला नृत्य होते. बेलाडीची मुख्य वैशिष्ठ्ये म्हणजे हाताचे विविध आकार ज्यांचे स्पष्ट कनेक्शन नसते आणि डोलणाऱ्या रीड्सची व्यवस्था असते. सर्वसाधारणपणे, नृत्याने एक ज्वलंत छाप पाडली.

सहजतेने, स्त्रियांनी त्या हालचालींना विधी बनवले ज्याने स्नायूंना बळकट आणि टोन केले आणि त्याद्वारे बाळंतपण सुलभ केले. हे पाहणे सोपे आहे की अनेक बेली डान्स हालचाली ओटीपोटात किंवा ओटीपोटात केंद्रित आहेत. स्नायूंचा ताण आणि विश्रांती यांचे संयोजन दर्शवून ते प्रशिक्षण देतात अंतर्गत अवयवआणि पोटाच्या स्नायूंना टोन करा. लहरीसारख्या हालचालींमध्ये स्त्रीच्या त्या स्नायूंचा समावेश होतो जे बाळंतपणादरम्यान बाळाला बाहेर ढकलतात.

इतर संशोधकांचा असा विश्वास आहे की उच्च नृत्यांची उत्पत्ती मध्य आशियामध्ये झाली आणि असे नृत्य होते पवित्र अर्थ, स्त्री मातृ तत्त्वाच्या पूजेच्या समारंभाचा एक भाग होता.
उदाहरणार्थ, तिबेटीमध्ये पोटाच्या हालचालींचा उल्लेख आहे मृतांचे पुस्तक. ते ध्यान आणि नवीन सूक्ष्म स्तरावर संक्रमण करण्याच्या उद्देशाने वापरले गेले.

मुलांच्या जन्माच्या निमित्ताने प्राच्य नृत्याचा विधी आयोजित केला गेला आणि नृत्य हळूहळू जवळच्या आणि मध्य पूर्वेकडील देशांमध्ये तसेच भूमध्यसागरीय देशांमध्ये पसरले.

ग्रीसमध्ये, बेली डान्सच्या मदतीने आजारी लोकांना बरे केले जात असे, मोठ्या आवाजात संगीत आणि किंचाळत. भारतीयांनी त्यात गुळगुळीतपणा आणि हालचालींचा कोमलता आणला, तुर्कांनी ते जटिल आणि असामान्य लयांसह समृद्ध केले आणि जिप्सींनी त्याला उत्कटता दिली.

मितीश्ची येथील हार्मनी क्लबमध्ये, अनुभवी मास्टर्सकडून शिकून, तुम्ही नृत्याची कला पूर्णत्वाकडे नेऊ शकता.

आपले शरीर आकारात ठेवण्यासाठी किंवा प्राप्त करण्यासाठी बारीक आकृतीसर्व अधिक महिलाप्राच्य नृत्यांच्या बाजूने त्यांची निवड करा, म्हणजे बेली डान्स. बेली डान्सिंगचे फायदे आणि अडचणी काय आहेत? बेली डान्ससाठी कोणते contraindication आहेत?

चला जवळून बघूया.

जे आपल्याला बेली डान्सकडे आकर्षित करते

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, बेली डान्सिंग हा प्रत्येक अर्थाने एक आदर्श उपाय आहे, या रंगीबेरंगी ओरिएंटल दिशेचे प्रशिक्षक दावा करतात की नियमित प्राच्य नृत्य वर्ग आपल्याला त्वरीत आकार पुनर्संचयित करण्यात, नितंब आणि ओटीपोटावरील अतिरिक्त चरबीपासून मुक्त होण्यास, पेल्विक स्नायूंना बळकट करण्यास मदत करतील. नितंब घट्ट करा, पाठीच्या वेदना कमी करा आणि मुद्रा सुधारा. आणि जर आपण फायद्यांच्या यादीत प्राच्य नृत्याचा कामुक पैलू जोडला तर अधिक विचार करण्याची गरज नाही असे दिसते.

मग युरोपियन डॉक्टर ओरिएंटल नृत्य खूप धोकादायक असू शकते असा गजर का वाजवतात?

बेली डान्स तुम्हाला वजन कमी करण्यास कशी मदत करते

गोरा लिंगाच्या कोणत्याही प्रतिनिधीला हे माहित आहे की सडपातळ, मोहक आकृतीचा आनंदी मालक होण्यासाठी, आपण नेहमी अन्नाने शरीरात प्रवेश करण्यापेक्षा जास्त ऊर्जा खर्च केली पाहिजे.

वार, थरथरणे, आठ, रॉकिंग चेअर आणि स्टेप्स यासारखे बेली डान्सचे घटक वर्गाच्या एका तासात किमान 400 किलोकॅलरी बर्न करू शकतात. त्यांच्या बाह्य साधेपणा असूनही, हे मादी शरीरासाठी एक सभ्य ओझे आहे, कारण अक्षरशः शरीराचे सर्व भाग नृत्यात गुंतलेले आहेत: डोके, पोट, नितंब, नितंब, पाय आणि हात. प्राच्य नृत्याच्या योग्य हालचालींमुळे नाडी "एनर्जी बर्निंग" झोनमध्ये स्थिर राहते. त्यामुळे आठवड्यातून 3-4 वेळा नियमित तालीम हा वजन कमी करण्याच्या नावाखाली एरोबिक प्रशिक्षणाचा उत्तम पर्याय आहे.

पण फिटनेस ट्रेनर कबूल करतात की बेली डान्स प्रत्येकासाठी नसलेली आकृती मॉडेल करण्यास मदत करू शकते. जर तुमच्याकडे प्रशिक्षित शरीर असेल, सतत तणावाची सवय असेल, तर तुम्हाला नवशिक्यांपेक्षा वजन कमी करण्यासाठी अधिक प्रयत्न करावे लागतील. वैकल्पिकरित्या, आपण संपूर्ण सत्रात व्यत्यय न आणता आणि प्रत्येक हालचालीच्या गुणवत्तेवर एकाग्रतेसह, चांगल्या मोठेपणासह नृत्य घटक सादर करू शकता. परंतु जर तुम्हाला उबदार स्नायू, थोडा थकवा जाणवत नसेल किंवा भार अजिबात जाणवत नसेल तर तुमचे वजन कमी होण्याची शक्यता नाही. या प्रकरणात, दुसरा फिटनेस प्रोग्राम निवडणे चांगले आहे.

बेली डान्सिंगचे बिनशर्त फायदे

बेली डान्स जिंकण्यासाठी घालवलेल्या वेळ आणि मेहनतीच्या बदल्यात कोणते परिणाम मिळू शकतात?

- तुमच्यासाठी पहिले आश्चर्य म्हणजे हालचालींच्या समन्वयात सुधारणा आणि वेस्टिब्युलर उपकरणे मजबूत करणे. तुमचे शरीर नैसर्गिक कृपा, लवचिकता आणि प्लॅस्टिकिटी प्राप्त करेल.

- काही नृत्य हालचाली करण्याच्या प्रक्रियेत, रक्ताभिसरणात सुधारणा होते, जे पेल्विक अवयवांमध्ये रक्तसंचय रोखण्यासाठी खूप उपयुक्त आहे.

- एका महिन्याच्या स्थिर बेली डान्सिंगनंतर, पाठीचा कणा मजबूत होतो आणि ज्या नर्तकांना यापूर्वी पाठीच्या कण्याला दुखापत झाली होती त्यांनाही आराम मिळतो.

- बेली डान्सिंग ऑस्टिओकॉन्ड्रोसिस आणि हायपरटेन्शन सारख्या रोगांचे उत्कृष्ट प्रतिबंध आहे.

- सांध्याची लवचिकता सुधारण्यासाठी दोन महिन्यांचे वर्ग पुरेसे आहेत आणि केवळ तरुण मुलींमध्येच नाही तर वृद्ध महिलांमध्येही.

- बेली डान्समध्ये हाताच्या हालचालींचे एक विशेष तंत्र, पाठीच्या स्नायूंच्या तणावामुळे, मुद्रा दोष सुधारते, स्तब्धता कमी करते किंवा काढून टाकते.

- ओरिएंटल डान्सच्या कामगिरीमध्ये गुंतलेले खांद्याचे कंबरे आणि हात बेली डान्सच्या अनेक चाहत्यांना मदत करतात. लांब वर्षेस्तनाचा परिपूर्ण आकार राखणे.

- ओरिएंटल डान्सचा असा घटक शेक केल्याने सेल्युलाईटचे स्वरूप लक्षणीयरीत्या कमी होते आणि नवीन चरबी जमा होण्यास प्रतिबंध होतो. समस्या क्षेत्रमांड्या आणि नितंब.

- तालबद्ध श्वासोच्छ्वास, जो नृत्यातील सर्व घटकांचा आधार आहे, तणाव कमी करतो आणि नैराश्यापासून मुक्त होण्यास मदत करतो.

गर्भधारणा आणि बाळंतपणासाठी महिलांना तयार करण्यात बेली डान्सची भूमिका

गर्भधारणा आणि बाळंतपणासाठी महिलांना तयार करण्यात बेली डान्सची विशेष भूमिका असते. पहिल्या प्रकरणात, तो महत्त्वाच्या स्नायूंच्या गटांना प्रशिक्षण देतो जे सहसा गुंतलेले नसतात रोजचे जीवन, पाठीच्या स्नायूंना बळकट करते, जे बाळंतपणादरम्यान मुख्य भाराचे कारण बनते आणि बहुतेक गर्भवती महिलांमध्ये वैरिकास नसांच्या विकासास प्रतिबंध करते.

दुस-या प्रकरणात, पेरिनियमच्या स्नायूंना प्रशिक्षण दिल्याने, ओटीपोटात बळकटीकरण आणि पायांवर भार पडण्याची सवय झाल्यामुळे, आकुंचनचा कालावधी आणि स्त्रियांमध्ये स्वतःच जन्म घेणे सोपे होते आणि प्रसूतीच्या बहुतेक स्त्रिया पेरीनियल चीर टाळू शकतात आणि फुटणे

प्राच्य नृत्याचे "रीफ".

हे समजून घेणे आणि स्वीकारणे महत्वाचे आहे की बेली डान्सिंग हा सर्व रोगांवर रामबाण उपाय नाही, कारण या दिशेच्या अनेक चाहत्यांना खात्री आहे. एक जोखीम गट आहे ज्यासाठी नृत्य किंवा खेळाच्या इतर दिशांप्रमाणे बेली डान्सिंगमुळे लक्षणीय हानी होऊ शकते आणि आरोग्य धोक्यात येऊ शकते. म्हणून, विदेशी पूर्वेकडील जगात जाण्यापूर्वी, तात्पुरते आणि परिपूर्ण contraindications साठी डॉक्टरांना भेट देण्याची खात्री करा.

तात्पुरते contraindications

- तीव्र टप्प्यात जुनाट रोग: पोट आणि पक्वाशया विषयी व्रण, जठराची सूज, ब्राँकायटिस, पित्ताशयाचा दाह आणि इतर;

- कोणत्याही पुवाळलेल्या प्रक्रिया, स्थानाची पर्वा न करता;

- तीव्र दाहक प्रक्रिया: ARVI, तीव्र श्वसन संक्रमण, इन्फ्लूएंझा, टॉन्सिलिटिस;

- कोणत्याही रोगाचा पोस्टऑपरेटिव्ह कालावधी (आवश्यक त्यागाचा कालावधी डॉक्टरांद्वारे नियंत्रित केला जातो);

- वर्टेब्रल डिस्कचे स्पष्ट विस्थापन, पुनर्वसनाच्या टप्प्यावर, वर्गांना पूर्ण शक्तीने परवानगी नाही;

- यकृत आणि पित्ताशयाच्या रोगांच्या तीव्रतेचा टप्पा;

- गंभीर दिवसांमध्ये रक्त कमी होणे आणि वेदनादायक स्थिती.

बेली डान्स करण्यासाठी पूर्णपणे विरोधाभास

- मजबूत सपाट पाय ("बोटांच्या बॉलवर" मुख्य स्थितीमुळे);

- मणक्याचे निदान न झालेल्या समस्या, आठ मिलिमीटरपेक्षा जास्त हर्निया;

- सौम्य आणि घातक ट्यूमर;

- जन्मजात हृदयरोग, गंभीर आजारहृदय: विश्रांती आणि परिश्रम एनजाइना पेक्टोरिस, मायोकार्डियल इन्फेक्शन, मिट्रल वाल्व प्रोलॅप्स;

- उच्च रक्तदाब, एन्युरिझम, नाकेबंदी;

- अवरोधक ब्राँकायटिस आणि फुफ्फुसीय क्षयरोग.

प्राच्य नृत्य नृत्य करायचे की नाही हा निर्णय नेहमीच तुमचा असतो. बेली डान्सचे बरेच फायदे आहेत, परंतु डॉक्टरांच्या contraindication बद्दल विसरू नका. नेहमी आपल्या शरीराचे ऐकून योग्य निवड करा.

"ओरिएंटल डान्स" हा शब्दप्रयोग ऐकून अनेकांना चकचकीत कल्पना येते सुंदर स्त्रीतेजस्वी पोशाखांमध्ये, दिवे आणि उदबत्तीच्या सुखदायक धुकेने झाकलेले. अनेक शतकांपासून, या संमोहन हालचाली उत्कटतेचे साथीदार आहेत, नम्रता आणि साधेपणाने बंद आहेत, जे सर्वांसाठी सामान्य आहे. प्राच्य महिला.

कदाचित असे म्हणणे सुरक्षित आहे की ओरिएंटल नृत्य सर्वात स्त्रीलिंगी आणि मादक आहेत, हे तथ्य असूनही त्यांच्यापैकी भरपूरनर्तकाचे शरीर कपड्याने झाकलेले आहे. एक मोहक मुलगी, नृत्याच्या प्रक्रियेत, तिची लैंगिक उर्जा प्रकट करते आणि स्वत: ला मुक्त करते. पूर्वेकडे, असे मत आहे की बेली डान्स करण्याच्या प्रक्रियेत, 1 आणि 2 चक्रे उघडतात, ज्यामुळे सर्व खर्च न केलेली ऊर्जा बाहेरून बाहेर पडते आणि स्त्रीला स्त्रीरोगविषयक आजारांपासून मुक्ती मिळते.

तथापि, यासाठी अधिक वैज्ञानिक स्पष्टीकरण आहे. खरं तर, ओरिएंटल नृत्य तयार करणार्‍या सर्व हालचाली - रोटेशनल, गोलाकार, फुफ्फुसे वर आणि खाली वाकतात, अक्षरशः "रक्त पसरवतात" आणि त्याद्वारे त्याच्या स्थिरतेशी संबंधित आजार होण्यास प्रतिबंध करतात.

प्राच्य नृत्यांचा इतिहास

अशी आख्यायिका आहे की एकदा, नर्तकाच्या कामगिरीदरम्यान, एक मधमाशी तिच्या कपड्यांखाली उडून गेली आणि घाबरून, मुलीने तिच्या कामगिरीमध्ये व्यत्यय न आणता कीटक दूर करण्यासाठी तिचे खांदे आणि पोट फिरवण्यास सुरुवात केली. आणि, विचित्रपणे, प्रेक्षक त्यांनी पाहण्यास व्यवस्थापित केलेल्या हालचालींमुळे आनंदित झाले.

तथापि, त्याचे जागतिक कीर्तीप्राच्य नृत्य केवळ 20 व्या शतकातच प्राप्त होऊ लागले, जेव्हा हॉलीवूडमध्ये अपवाद न करता प्रत्येकजण या कलेमध्ये सामील होऊ लागला. एकापाठोपाठ एक, विविध टीव्ही शो आणि चित्रपट संगीत तयार केले गेले, ज्यात चमकदार, चमचमीत कपड्यांतील विलासी मोहक महिलांनी भाग घेतला, परंतु उघड्या पोटाने, ज्यांच्या निस्तेज मोहक नजरेने सज्जनांना मूर्खात प्रवेश केला आणि त्यांना दूर पाहू दिले नाही. .

आणि आधीच 60 च्या दशकात गेल्या शतकातप्राच्य नृत्य शेवटी "हेरेम" नृत्य म्हणून थांबले आणि ते जवळजवळ सर्व ठिकाणी शिकवले जाऊ लागले नृत्य स्टुडिओशांतता आणि, अर्थातच, दिसू लागले विविध शैली, त्यापैकी प्रत्येक विशेष सांस्कृतिक घटकांच्या परिचयाचा परिणाम होता विविध देश. आज, सर्वात लोकप्रिय गंतव्ये आहेत:

* बालाडी;
* सैदी;
*घावजी.

हे सर्व, मोठ्या संख्येने फरक असूनही, तलवारी, काठ्या आणि स्कार्फसह "काम" प्रदान करतात.

आणखी एक, कमी आकर्षक आणि मोहक दिशा नाही, ज्याला "आदिवासी" म्हटले जाते - ते संगीत, हालचाली आणि पोशाख वापरते जे येथून घेतले जातात. विविध युगे. म्हणूनच नर्तकाला एक ड्रेस निवडण्याची संधी आहे जी तिच्या प्रतिष्ठेला सर्वात फायदेशीर मार्गाने ठळक करेल, परंतु जेणेकरून ती आक्रमक आणि खूप अपमानकारक दिसणार नाही, कारण पहिली गोष्ट लक्षात ठेवा की प्राच्य नृत्याने स्पष्टपणे आकर्षित करू नये. लैंगिकता, परंतु नम्रता आणि गूढतेसह. .

प्राच्य नृत्यांचे फायदे

तसेच, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मानसशास्त्रज्ञ बेली डान्सला आत्मा आणि शरीराला पूर्ण सुसंवाद साधण्याच्या उद्देशाने सर्वात प्रभावी पद्धतींपैकी एक मानतात.

1. प्राच्य नृत्यांचे पन्नास पेक्षा जास्त प्रकार आहेत, त्यापैकी विशेष दिशानिर्देश देखील आहेत - लेबनीज शाळा, इजिप्शियन, तुर्की आणि इतर.

2. "कॅबरे" स्टेज स्टाइलमध्ये गोंधळ करू नका जी आम्हाला दर्शविली आहे हॉलिवूड चित्रपटबेलादी, सैदी, खालिदकी, दाबका आणि नुबिया सारख्या खऱ्या लोककथा ट्रेंडसह. बेली डान्सची स्टेज शैली पूर्व आणि पाश्चिमात्य या दोन संस्कृतींच्या विलीनीकरणाच्या प्रक्रियेत तयार झाली आणि हे "सिंथेटिक" जोडणी जगभरात लोकप्रिय झाले. तुलनात्मक साधेपणाहालचाली आणि समजण्यायोग्य, अगदी गैर-व्यावसायिक नर्तकांसाठी, तंत्र.

3. निर्माते समकालीन नृत्यबेली तीन महान महिला मानल्या जातात - ताहिया कॅरिओका, बडिया मसाबनी, सामिया गमाल. या सर्वांनी हॉलिवूड चित्रपटांमध्ये काम केले आणि त्यांच्या भूमिकांचा एक भाग म्हणून अनेकदा प्राच्य नृत्ये सादर करावी लागली.

4. बेली डान्सच्या विकासात खूप मोठे योगदान महमूद रेडा यांनी केले, ज्याने आपल्या आयुष्यात अनेक सुंदर नृत्ये सादर केली. नृत्य क्रमांक. त्याने अनेक दिशानिर्देश देखील आणले, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध अलेक्झांड्रियन नृत्य होते, जे आता जगभरात ओळखले जाते. त्यांच्या गटात एकेकाळी फरीदा फाहमी आणि रकिया हसन यांसारख्या स्टार्सचा समावेश होता. बरेच लोक रेडीच्या क्रियाकलापांची तुलना इगोर मोइसेव्हने रशियन नृत्यांच्या विकासासाठी केलेल्या योगदानाशी करतात.

5. बेली डान्स केवळ महिलाच नव्हे तर प्रतिनिधी देखील करू शकतात मजबूत अर्धामानवता कधीपासून ऑट्टोमन साम्राज्यतनुरा आणि तान्हिब सारख्या शैली आहेत, ज्या विशेषतः पुरुषांसाठी तयार केल्या गेल्या आहेत.

6. प्राच्य नृत्य सादर करण्यासाठी पोशाखांची शैली सतत बदलत असते. लोकप्रिय विश्वासाच्या विरूद्ध, कोणतेही विशिष्ट कायदे नाहीत, सर्व काही फॅशनवर अवलंबून असते. रुंद स्कर्ट, चोळी आणि बेल्टचा "मानक" सेट हळूहळू भूतकाळातील गोष्ट बनत आहे. आजकाल, बेली डान्सिंग बहुतेकदा ट्राउझर्स किंवा शॉर्ट स्कर्टमध्ये केले जाते, ज्यामध्ये विशेष "रॅटल्स" जोडलेले असतात, जे केवळ नृत्यादरम्यान विशिष्ट आवाज निर्माण करण्यासाठीच नव्हे तर नृत्यांगना ज्या लयचे पालन करतात त्यावर प्रकाश टाकण्यासाठी आणि त्यावर जोर देण्यासाठी देखील डिझाइन केलेले असतात.

जगाबरोबरच नृत्याचा जन्म झाला, तर इतर कला या आधीच मानवजातीचा आविष्कार आहेत. सुरुवातीला, नृत्य हे चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, शरीराच्या आणि पायांच्या हालचालींचा समावेश असलेले एक जटिल होते. मिमिक्री - मानवजातीची पहिली भाषा, नृत्य कलेशी अतूटपणे जोडलेली होती. शिवाय, निसर्गाच्या सर्व हालचाली, प्राचीन काळातील मनुष्याला नृत्य म्हटले जात असे. नृत्य हा निसर्गाचा सन्मान करण्याचा आणि निसर्गावर परोपकारी प्रभावाचा मार्ग आहे.

नृत्य बरेच काही करू शकते:

➢ संवादाचा एक मार्ग व्हा;

➢ स्व-अभिव्यक्तीचा एक मार्ग व्हा, नर्तक आणि प्रेक्षकांना चळवळीचा शुद्ध आनंद अनुभवण्याची परवानगी द्या;

➢ पूर्ण स्पेक्ट्रम मूर्त स्वरुप द्या मानवी भावना;

➢ कथा सांगणे;

➢ व्यक्तीची अखंडता मजबूत करणे, शिस्त लावणे, नूतनीकरण करणे आणि पोषण करणे;

➢ काही संस्कृतींमध्ये - बरे करणे, आत्म्याचे रक्षण करणे, देवांना पृथ्वीवरील अवतार देणे;

➢ जतन करा आणि सुधारणा करा सांस्कृतिक परंपरा;

➢ स्थिती बदलणे, नैराश्य दूर करणे; क्षमता आणि शक्तीची भावना आणा;

➢ वेगळे होण्यास मदत करा (आणि काही काळ - पूर्णपणे भिन्न);

➢ तुम्हाला इतर संस्कृती समजून घेण्यात मदत करण्यासाठी आणि याद्वारे, तुमची स्वतःची संस्कृती अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी.

या सभ्यतेच्या शेवटी, सुमारे 11 हजार वर्षांपूर्वी, तिबेटमधील हित्तीडा संस्कृतीत अरबी नृत्य दिसून आले. हित्तीडा ही लढाऊ सभ्यता होती आणि सुरुवातीला ही नृत्ये पुरुष योद्धा नृत्यांचा भाग होती. यामध्ये - पुरुष आणि लष्करी - स्वरूपात, हे नृत्य पॅसिफिडा येथे आले, जिथे ते महिलांनी उचलले. त्यांनी हालचालींची पद्धत आमूलाग्र बदलली, नृत्याला मोहक आणि पुरुषांना मोहक बनवले. या स्वरूपात, खरं तर, तो बीसीच्या पाचव्या सहस्राब्दीमध्ये जपानमध्ये दिसला. ई

लवकरच, काहीशा सोप्या स्वरूपात, नृत्याने जगभर प्रवास सुरू केला.

(सुमारे 4.5 हजार वर्षे ईसापूर्व). ते व्हिएतनाम, कोरिया, चीन, तुर्की, अरबस्तान, आफ्रिका, दक्षिण अमेरिकाआणि प्राचीन स्लाव्हमध्ये आले (3.5 हजार वर्षे ईसापूर्व).

प्रोटो-स्लोव्हन्सने नृत्याचे स्वरूप बदलले. स्लाव्हच्या महान याजक आणि शिक्षकांनी यासह कार्य केले. नवीन नृत्यातील सर्व सामर्थ्य आणि कमकुवतपणा त्यांना उत्तम प्रकारे समजला. याजकांनी हालचालींचे स्वरूप आणि संपूर्ण नृत्य बदलले: नृत्यातून - एक मोह, मोहक, तो एका प्रिय माणसासाठी नृत्यात बदलला. क्षत्रियापासून ते वैश्यांचे नृत्य झाले. हे नृत्य 15 - 17 वर्षे वयोगटातील अनेक स्लाव्हिक मुलींना शिकवले गेले. हे सुमारे 1,000 वर्षे चालले.

सुमारे 2.3 हजार वर्षे इ.स.पू. ई पुरोहितांनी परिष्कृत केलेले अरबी नृत्य प्रथमच विधी बनले. हे फक्त मध्येच केले जाते संध्याकाळची वेळ(18-20 तास), घराबाहेर किंवा घरामध्ये, आणि पत्नी तिच्या लग्नाच्या वर्धापनदिनानिमित्त तिच्या पतीसाठी नृत्य करते. या नृत्याची पवित्र बाजू: “प्रिय! आम्ही आणखी एक वर्ष एकत्र राहिलो. पण मी तितकीच सुंदर आणि हवीहवीशी आहे!

ख्रिश्चन धर्माच्या आगमनाच्या सुमारे 300 वर्षांपूर्वी, या नृत्याच्या स्लाव्हिक (विधी) आवृत्तीने परत आशियाकडे प्रवास सुरू केला (स्लाव्हिक जमाती दक्षिणेकडे स्थलांतरित झाल्या तेव्हा त्यांना स्लाव्हिक मुलींनी तेथे आणले होते), या स्वरूपात तुर्की आणि तेथील रहिवासी. अरबी द्वीपकल्पाने ते ओळखले. ते जवळजवळ 400 वर्षे ते अपरिवर्तित ठेवण्यास सक्षम होते, परंतु नंतर काही नर्तकांनी पैशासाठी ते सादर करण्यास सुरवात केली. म्हणून नृत्याच्या अनुष्ठान आवृत्तीने त्याचा गूढ अर्थ गमावण्यास सुरुवात केली, ते प्रत्येकजण कारणाशिवाय किंवा कारणाशिवाय सादर केले गेले आणि पुढील 350 वर्षांत ते भारत, सिलोन, जपान, अफगाणिस्तान आणि पूर्वेकडील सर्व देशांमध्ये ओळखले जाऊ लागले. आफ्रिकेत (इजिप्त, इथिओपिया, टांझानिया, बोत्सवाना, नायजेरिया), युरोप (स्पेन, इटली), सुदूर पूर्वेकडील देशांत. नृत्य सर्वांसाठी "वैश्य" बनले, परंतु त्याचा धार्मिक अर्थ गमावला. 7 व्या शतकात n ई नृत्याच्या मागे, "अरबी" ही नावे जवळजवळ सर्वत्र आणि सर्वत्र रुजली चांगले नर्तकव्यावसायिकता सुधारण्यासाठी अरब देशांमध्ये आले.

12 व्या शतकापासून सुरू होत आहे. n ई आणि आधी आजअरबी नृत्य जवळजवळ अपरिवर्तित आहे.

सुरुवातीला, नृत्य केवळ मंदिरांमध्ये केले जात असे, परंतु कालांतराने त्याला राजवाड्यांमध्ये परवानगी देण्यात आली.

अवलीम हे पूर्णपणे वेगळ्या दर्जाचे नर्तक होते. अल्माला एक नर्तक म्हटले गेले ज्याने विशेष नृत्य आणि संगीताचे शिक्षण घेतले, त्यांना विविध वाद्ये कशी वाजवायची हे माहित होते.

त्या वेळी, सभ्य समाजात "स्त्री मांडी" आणि "पोट" हे शब्द वापरणे अस्वीकार्य मानले जात असे, कारण इतर गोष्टी लक्षात येऊ शकतात. आणि त्यावेळच्या नर्तकांनी आताच्या तुलनेत पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने वेषभूषा केली होती. नियमानुसार, त्यांनी लांब पोशाखांमध्ये प्रदर्शन केले, नितंबांवर स्कार्फने जोर दिला.

बदला नृत्य प्रतिमाहॉलीवूडसह खूप नंतर सुरुवात झाली. साठी दावे अरबी नृत्य, हॉलीवूडशी संबंधित सर्व गोष्टींप्रमाणे, ग्लॅमरचा स्पर्श प्राप्त झाला. जुन्या हॉलीवूड चित्रपटांमध्ये उघडे पोट, भरतकाम केलेली चोळी आणि कमरेला बेल्ट असलेले नर्तक प्रथम दिसले.

इजिप्शियन नर्तकांनी नाभीच्या खाली कंबरेपासून नितंबांपर्यंत बेल्ट खाली करून या प्रतिमेची अंशतः कॉपी केली. या सर्वांमुळे नृत्याच्या हालचाली अधिक चांगल्या प्रकारे पाहणे शक्य झाले. 20 च्या दशकात. 20 व्या शतकात, इजिप्तने अमेरिकेचे अनुसरण केले, चित्रपट बनवण्यास सुरुवात केली ज्यामध्ये नर्तकांनी देखील भाग घेतला. अशा प्रकारे, मध्यपूर्वेतील नृत्यदिग्दर्शनाची ही सुरुवात होती. त्यापूर्वी, संपूर्ण नृत्य सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत सुधारित होते.

3. ओरिएंटल नृत्याच्या शैली आणि प्रकार

आज, अरबी नृत्याचे सुमारे 50 मुख्य प्रकार ज्ञात आहेत. 9 प्रमुख शाळा आहेत: तुर्की, इजिप्शियन, लेबनीज, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूतानी, एडन आणि जॉर्डन, तसेच अनेक लहान शाळा.

इजिप्शियन शैली

प्रत्येक इजिप्शियन तारेची स्वतःची शैली होती, परंतु, तरीही, एखादी व्यक्ती काहीतरी सामाईक करू शकते आणि "इजिप्शियन शैली" सारखी गोष्ट दर्शविण्याचा प्रयत्न करू शकते. वेगवान, क्लिष्ट संगीत (सामान्यतः नर्तकांचे स्वतःचे अनेक ड्रमरचे ऑर्केस्ट्रा होते). सागटांचा वापर, हाताचे स्पष्ट स्थान आणि उच्चारण, आरामशीर, आत्मविश्वासपूर्ण नृत्य, भरपूर हिप हालचाल, चालणे, प्रेक्षकांशी भरपूर संवाद, वारंवार वेशभूषा बदल.

लांब मुळे नागरी युद्धलेबनॉनमध्ये (20 वर्षे), कैरो हे पूर्वेकडील एकमेव ठिकाण होते जेथे अनेक नाइटक्लब होते ज्यात नर्तक सतत सादर करत असत. म्हणूनच इजिप्शियन नृत्य खूप लोकप्रिय आहे.

तुर्की शैली

तुर्की शैलीमध्ये मुक्त, वेगवान हालचाली, उत्साही संगीत असते. या शैलीने नृत्यात लैंगिकता आणली. तुर्की संगीतबेली डान्स हे ओबो, क्लॅरिनेट, औड, झांज आणि ड्रमच्या आवाजाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. तुर्की पोशाख खूप प्रकट आहेत. ते सहसा मणी असतात, परंतु नाणी देखील वापरली जाऊ शकतात. या शैलीचे नर्तक अनेकदा झांज वाजवतात. तुर्की नृत्य बहुतेकदा मजल्यावरील, स्टॉलमध्ये नृत्य असते. मजल्यावरील काम इजिप्शियन शैलीमध्ये देखील होते. नर्तक तिची लवचिकता दर्शविते: ती पडते, स्प्लिट्सवर बसते, पूल बनवते.

तिच्या कार्यक्रमातील तुर्की नृत्यांगना सार्वजनिक आणि ग्राहकांसोबत खूप काम करते, ज्यामुळे प्रेक्षकांना तिच्या पोशाखाला स्पर्श करता येतो.

लेबन शैली

ही शैली अधिक लहरी, सुंदर हात, शरीराची सरळ स्थिती, नितंबांचे तीक्ष्ण काम, आधुनिक कैरोपेक्षा बरेचदा मंद संगीत आहे. अधिक ऊर्जा, कमी कोक्वेट्री. नर्तकांना परिधान करण्याची अधिक शक्यता असते उंच टाचाइजिप्शियन लोकांपेक्षा (जॉर्डन आणि सीरियामध्ये समान). स्थानिक नर्तक एक लाजाळू वृत्ती दाखवतात, जसे की "माझे शरीर हे कसे करते हे मला समजत नाही."

आधुनिक इजिप्शियन शैली

बेली डान्सिंगसह हा आधुनिक इजिप्शियन शैलीचा नाईट क्लब आहे. युरोपियन सोबत ऑर्केस्ट्रल संगीतफॅशनेबल कैरो नाइटक्लबमध्ये पाश्चात्य अभिरुची पूर्ण करण्यासाठी सादर केले. नवीन, आधुनिक इजिप्शियन संगीत 30 ते 70 च्या दशकात दोन सर्वात प्रसिद्ध इजिप्शियन संगीतकारांनी जोपासले होते. 20 वे शतक मोहम्मद अब्देलवाहब आणि फरीद अल अत्राश.

पोशाख सहसा खूप चमकदार आणि विस्तृतपणे सजवलेले असतात.

आज, आधुनिक इजिप्शियन बेली डान्समध्ये रेकॉर्ड केलेले संगीत आणि लाइव्ह व्होकल्स दोन्ही मिक्स केले जातात.

हरेम नृत्य

हा शब्द सुलतानच्या हॅरेममधील विदेशी उपपत्नी नर्तकांच्या हॉलीवूड वर्णनाला उद्युक्त करतो. हे हॅरेमच्या गुप्ततेची पाश्चात्य धारणा प्रतिबिंबित करते आणि कामुक स्टिरियोटाइपशी संबंधित आहे.

नृत्य - थरथरत

हे एक नृत्य आहे ज्यामध्ये कूल्हे आणि खांदे वळणे आणि हलणे हे वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली आहेत. लिटल इजिप्तच्या आख्यायिकेसह शिकागो येथे 1893 च्या जागतिक मेळ्यानंतर हा शब्द लोकप्रिय झाला. हा शब्द कार्निव्हल किंवा स्ट्रिप क्लबमध्ये नाचण्यासाठी वापरला जात असे, अनेकदा उत्तेजक अंतर्वस्त्र परिधान केलेल्या महिलांनी. 1880 च्या दशकात हैतीयन आणि आफ्रिकन अमेरिकन समुदायाने वापरलेली शेक ही नृत्य चळवळ होती. किंवा पूर्वीचे (आणि नंतर गिल्डा ग्रे द्वारे अद्यतनित).

कॅबरे शैली

यूएस मध्ये, "कॅबरे" या शब्दाचा अर्थ जातीय कौटुंबिक रेस्टॉरंट किंवा मोठ्या आणि रंगीबेरंगी वांशिक ग्राहकांनी समर्थित बार असा होतो. बेलीडान्स स्टार्सच्या परफॉर्मन्समध्ये महिला आणि पुरुष दोघांनीही ग्राहक नाचले लोककथा: लेबनीज डब, मिझरलू, ग्रीक सिर्तकीकिंवा झोर्बेको.

आज, बेली डान्सर्स सामान्यत: उंच स्टेजवर सादर करतात जेणेकरुन प्रेक्षक त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे पाहू शकतील आणि अनेकदा संगीताच्या साथीने जगू शकतील. संगीत वाद्ये: oud, bazooki, कीबोर्ड, ड्रम, व्हायोलिन आणि व्होकल. नर्तकांचे पोशाख मणी आणि सेक्विनसह विलासी आणि चमकणारे आहेत.

लोकसाहित्य बेली नृत्य

या शैलीमध्ये लोकांचा समावेश आहे नृत्य हालचाली. लोकप्रिय वांशिक लोककथा जसे की फल्लाहिन (इजिप्शियन शेतकरी) आणि इतर प्राच्य नृत्याच्या लोककथांच्या मुळांचा आधार म्हणून वापरल्या जातात, ज्यापासून बेली डान्सचा उगम झाला. नर्तक ते छडी आणि रीड्ससह सादर करू शकतात.

गॉथिक बेली डान्स

गॉथिक बेली डान्स हे गडद फॅब्रिक्स, काळ्या विनाइल आणि चामड्यापासून बनवलेल्या पोशाख, चांदीचे स्टड, छेदन, फिकट गुलाबी त्वचा, चमकदार आयशॅडो आणि व्हॅम्पायरसारखे दिसणारे पोशाख द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. संगीत - टेक्नो, ट्रान्स किंवा जातीय.

देवी बेली डान्स

काही स्त्रिया बेलीडान्सला पुरोहितांचे मंदिर नृत्य, इराकमधील सुमेर आणि तुर्कीमधील अनाटोलिया यांसारख्या मातृसत्ताक संस्कृतीतील नृत्य आणि अगदी मूलभूत प्रजनन संस्कारांचे नृत्य म्हणून पाहतात. देवी कमर हलवून केले जाणारे नृत्यचिन्हे वापरू शकतात प्राचीन पौराणिक कथाआणि नृत्यासाठी धर्म ही शक्तिशाली सामग्री आहे. काही नर्तकांना नृत्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण घटक, त्यांचे मानसिक आणि आध्यात्मिक संवाद जाणवतात.

3. माझ्या आयुष्यात नृत्य

मी फक्त 9 वर्षांचा असलो तरी मी माझं आयुष्य कोरिओग्राफीशी जोडायचं ठरवलं आहे. होण्यासाठी एक चांगला व्यावसायिक, आपल्याला नृत्यांचा इतिहास, वर्ण आणि परंपरा माहित असणे आवश्यक आहे. मला ते आवडते!

नृत्य हा माझ्या आयुष्याचा भाग बनला आहे. ते मला आरोग्य, आत्मविश्वास देतात आणि प्रेरणा देतात, मूड सुधारतात. नृत्य हे शिकण्यासाठी प्रेरणा आहे आणि सक्रिय जीवनलिसियम येथे. मला अभिमान आहे की मला नृत्यात स्वतःला सिद्ध करण्याची आणि इतरांना माझे कौशल्य दाखवण्याची संधी मिळाली आहे.

निष्कर्ष

आधुनिक नृत्याने बाह्य जगातून, विविध तत्त्वज्ञानातून, प्रशिक्षण कार्यक्रमांमधून बरेच काही आत्मसात केले आहे. तो आपल्या सभोवतालच्या जीवनाच्या प्रभावाखाली असतो, त्याच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टी आत्मसात करतो. रिलीझ तंत्र, जे आधुनिक नृत्याचा भाग आहे, प्रशिक्षणाचा भाग म्हणून शरीराविषयीचे आपले बरेचसे ज्ञान देखील घेते. न थांबता शोधण्याचा, पुढे जाण्याचा हा काळ आहे.

हालचालींसह संगीत एकत्रित करण्याचे विशिष्ट वातावरण तयार करणे हे खूप महत्वाचे आहे. शास्त्रज्ञांनी बर्याच काळापासून लक्षात घेतले आहे की नर्तक बहुतेक वेळा आनंदाच्या जवळच्या स्थितीचा अनुभव घेतात. हालचालींद्वारे, आपण शरीराच्या लपलेल्या क्षमतांचा वापर करण्यास शिकू शकता, सर्जनशीलतेच्या सामर्थ्यवान उर्जेचा खुला प्रवेश करू शकता, जागृत कसे करावे आणि ते कसे लक्षात घ्यावे हे शिकू शकता.

एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत संस्कृतीच्या निर्मितीवर नृत्याचा मोठा प्रभाव असतो: ते लोकांच्या कलात्मक क्षमता प्रकट करण्यास मदत करते, त्यांच्या सौंदर्याच्या गरजा पूर्ण करते.

वरील सर्व गोष्टींवरून दिसून येते की, नृत्याची कला एकात्मतेसाठी, विविध तत्त्वांच्या विलीनीकरणासाठी अस्तित्वात आहे. प्रकाशाचा रस्ता मोकळा झाला आहे, आत्म्याची लपलेली जागा समोर आली आहे. दृश्यमान, श्रवणीय, मूर्त परिणाम हे ऐक्य दरम्यान कोणाला वगळले जाते आणि कोण वगळले यावर अवलंबून असते.

बेली डान्स हा नृत्य कलेच्या सर्वात प्राचीन आणि रहस्यमय प्रकारांपैकी एक आहे. त्याचा इतिहास गूढ आणि रहस्यांनी व्यापलेला आहे. पौर्वात्य संस्कृतीने नेहमीच आपल्या सौंदर्याने आणि विशेष आकर्षणाने आकर्षित केले आहे.

आता बेली डान्सच्या उत्पत्तीच्या इतिहासाशी आणि त्याच्या कलाकारांशी संबंधित अनेक दंतकथा आहेत. लवचिक सौंदर्य तालबद्ध संगीताकडे सुसंवादीपणे फिरत असल्याची प्रत्येकजण कल्पना करू शकतो. तथापि, "बेली डान्स कुठून आला?" या प्रश्नाचे उत्तर काही लोक आत्मविश्वासाने देऊ शकतात. आणि आम्ही ते योग्यरित्या समजतो की नाही.

बेली डान्सच्या उत्पत्तीच्या आवृत्त्या. ऐतिहासिक मुळे.

अर्थात, ही केवळ एक दंतकथा आहे. बेली डान्सच्या उदयाचा इतिहास एका सुंदर मुलीच्या कामगिरीपेक्षा जास्त काळ टिकला. प्राच्य नृत्याची मुळे इतिहासात खोलवर जातात आणि आताही बेली डान्सचे नेमके जन्मस्थान निश्चित करणे अशक्य आहे.

बेली डान्सचा आधार प्राचीन होता हे सामान्यतः मान्य केले जाते विधी नृत्यज्याचा पवित्र अर्थ आहे. त्यांनी स्त्रीलिंगी, प्रजननक्षमतेच्या देवी आणि सर्वसाधारणपणे स्त्रियांची प्रशंसा केली. बेली डान्स हे त्या काळातील समाजात प्रत्येक स्त्रीचे दैवी नशीब मानले जात असे त्याचे प्रतीक आहे: मूल होणे, गर्भधारणा करणे आणि स्वतःला जन्म देणे. तथापि, हळूहळू नृत्याने त्याचा पवित्र अर्थ गमावण्यास सुरुवात केली आणि अधिक धर्मनिरपेक्ष दिशा प्राप्त केली.

जर आपण बेली डान्सची उत्पत्ती असलेल्या ठिकाणाबद्दल बोललो, तर अनेक संशोधकांचा कल आहे प्राचीन इजिप्त. तथापि, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या प्रकारच्या नृत्याच्या निर्मितीमध्ये अनेक राष्ट्रांनी योगदान दिले आहे. त्यामुळे, सुरुवातीला वैविध्यपूर्ण आणि समृद्ध इजिप्शियन नृत्य भारतातील नर्तकांनी पूरक होते. उत्कृष्ट कोरिओग्राफिक तयारीसह ते लवचिक आणि परिष्कृत बायडेरे होते. त्यांच्या हाताच्या हालचाली अद्वितीय होत्या आणि त्यांचा विशेष अर्थ होता. इजिप्शियन लोकांच्या जवळच्या शेजाऱ्यांनी देखील प्रभावित केले: पर्शियन, सीरियन, पॅलेस्टिनी आणि काही आफ्रिकन देश. भटक्या विमुक्तांनीही हातभार लावला. शतकानुशतके, त्यांची स्वतःची लोककथा भारतीय, अरबी, ज्यू आणि स्पॅनिश परंपरा. ग्रीसमध्ये, नृत्याने भावना अधिक जोरदारपणे, स्पष्टपणे आणि तीव्रपणे व्यक्त केल्या. तुर्कीमध्ये, प्रदेशाच्या वाढीच्या समांतर, अधिकाधिक लोकनृत्य दिसू लागले, जे हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळले. याबद्दल धन्यवाद, विविध प्रकारच्या हालचाली उद्भवल्या, नवीन असामान्य लय आणि फॉर्म.

बेली डान्सचे वितरण आणि लोकप्रियता. चुकीचे नाव.

नेपोलियनने युरोपसाठी इजिप्तचा शोध लावला होता. अत्याधुनिक युरोपियन लोकांना नवीन अज्ञात संस्कृतीत रस निर्माण झाला. रहस्यमय देशाला प्रथम भेट देणारे लेखक आणि कलाकार, ज्यांना मूळ सौंदर्य नर्तकांसह सर्व रंगांमध्ये पूर्वेकडील सुंदरतेचे वर्णन करण्याची घाई होती त्यांच्याद्वारे स्वारस्य वाढले. प्रथम प्रवासी मागे राहिले नाहीत, बोलत आहेत पूर्व संस्कृती, जादुई, विदेशी आणि कामुक गोष्टींबद्दल. म्हणून, स्वारस्य जास्त होते आणि ते ते यशस्वीरित्या वापरण्यास सक्षम होते.

आधीच 1889 मध्ये, पॅरिसने प्रथमच तथाकथित "प्राच्य नृत्य" पाहिले. काही वर्षांनी, एक impresario समान शोत्या काळातील मानकांनुसार पोस्टरवर स्पष्ट आणि निंदनीय नाव वापरून शक्य तितक्या लोकांना आकर्षित करण्याचा निर्णय घेतला - "डॅन्से डू व्हेंट्रे" ("बेली डान्स"). अपेक्षित परिणाम साधला गेला आहे. अर्धनग्न विदेशी नर्तकांना पाहण्यासाठी अनेकजण कितीही पैसे द्यायला तयार होते. नृत्याची कल्पना आणि शैली लगेच हॉलीवूडच्या प्रेमात पडली. "बेली डान्सिंग" च्या पुढील प्रसारावर याचा जोरदार प्रभाव पडला. ओरिएंटल नर्तकांच्या सहभागासह शोची लोकप्रियता वाढली आणि त्यांच्या नृत्याच्या शैलीनुसार हे नाव घट्टपणे "वाढले".

नंतर, या नावाचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावण्याचा प्रयत्न केला गेला, पुन्हा नृत्याला खोल अर्थ दिला. उदाहरणार्थ, काहीजण बेली डान्सिंग म्हणजे "जीवनाचे नृत्य" (अनेक शतकांपूर्वी पोटाला जीवन म्हटले जायचे) या आवृत्तीचे पालन करतात. आणि जीवन स्त्री, माता पृथ्वी आणि प्रजननक्षमतेशी तंतोतंत संबंधित आहे.

तसेच "बेलीडान्स" हा "बलादी" या शब्दाचा चुकीचा अर्थ असू शकतो. याचा अर्थ शब्दाच्या व्यापक अर्थाने "मातृभूमी" असा होतो. ही एक इजिप्शियन लोकसाहित्य नृत्य शैली होती जी खेड्यांमध्ये विविध प्रसंगी, बहुतेकदा घरात, नातेवाईकांच्या वर्तुळात नाचली जात असे.

वर हा क्षणप्राच्य नृत्याच्या 50 पेक्षा जास्त शैली आहेत. त्यातील प्रत्येकजण वेगवेगळ्या प्रमाणातएक किंवा दुसर्यामध्ये अंतर्निहित घटकांसह संतृप्त लोकनृत्य, ज्याने अनेक शतकांपूर्वी "बेली डान्स" चा आधार बनवला होता.

ओरिएंटल डान्स क्लासेसचे वेळापत्रक

सोमवार

रविवार

गट खर्च

चाचणी धडा:

1
तास
600 घासणे.
200 घासणे.

2
तास
1 200 घासणे.
300 घासणे.

3
तास
1800 घासणे.
400 घासणे.

एकल वर्ग:

1
तास
600 घासणे.

सदस्यता: *

1
दर आठवड्याला तास
दर महिन्याला 4-5 तास
2 000 घासणे.
1 900 घासणे.
438 रूबल/तास

2
दर आठवड्याला तास
दरमहा 8-10 तास
4 000 घासणे.
3 200 घासणे.
369 रूबल/तास