फ्लेमेन्को हे गिटारच्या आवाजासाठी एक उत्कट स्पॅनिश नृत्य आहे. नृत्य विश्वकोश: फ्लेमेन्को

ही नृत्य आणि संगीत शैली जगातील सर्वात उत्कट देशात - स्पेनमध्ये उगम पावली.

यात पन्नासहून अधिक जातींचा समावेश आहे, त्या प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये आहेत.

बहुतेकदा, फ्लेमेन्को गाणी आणि नृत्य गिटार किंवा पर्कशनसह असतात: पर्क्यूशन बॉक्सवर वाजवणे, तालबद्ध टाळी आणि कधीकधी कॅस्टनेट्स. प्रत्येक फ्लेमेन्को कलाकाराचे स्वतःचे पद असते, उदाहरणार्थ, गायकांना "कॅन्टॉर", नर्तक "बेलेरी" आणि गिटार वादक "टोकोरा" म्हणतात.

फ्लेमेन्को मूळ कथा

15 व्या शतकात, जिप्सी बायझँटियममधून आले, जे त्यावेळी विघटनाच्या काळात जात होते आणि त्यांनी स्वतःची निर्मिती करण्यास सुरवात केली. नवीन घरदेशाच्या दक्षिण किनाऱ्यावर, अंडालुसिया प्रांतात.

त्यांच्या चालीरितीनुसार, त्यांनी स्थानिक रहिवाशांच्या संगीताच्या आवडीनिवडी आणि परंपरा स्वीकारण्यास आणि पुनर्विचार करण्यास सुरवात केली. स्वतःचे सांस्कृतिक घटक आणण्याबरोबरच, प्रवाश्यांनी ज्यू, मुरीश आणि स्पॅनिश परंपरा सुसंवादीपणे एकत्र करून एक मोहक, रहस्यमय, उत्साही आणि उत्कट शैली - फ्लेमेन्कोसह समाप्त केले.

बराच वेळही दिशा "बंद" मानली गेली, कारण रोमाने त्यांच्या वेगळ्या गटांमध्ये वेळ घालवणे पसंत केले, तथापि, 18 व्या शतकाच्या शेवटी, छळ भटक्या लोकथांबले, आणि फ्लेमेन्कोला खरे स्वातंत्र्य मिळाले, कॅफे आणि सरायच्या टप्प्यावर विजय मिळवला.

आणि आधीच 20 व्या शतकाच्या शेवटी, फ्लेमेन्कोने हळूहळू ज्वलंत क्यूबाचे हेतू आणि जाझ मधुर शोषणे सुरू केले. याव्यतिरिक्त, नृत्य शास्त्रीय बॅलेचे सर्वात सुंदर घटक "इंटरसेप्ट" केले.

एक स्वतंत्र, स्वतंत्र दिशा म्हणून फ्लेमेन्कोचे संस्थापक जोकिन कॉर्टेझ मानले जातात, ज्यांनी या नृत्यासाठी एक विशेष "जिवंत" टीप आणली आणि त्याचे संपूर्ण कलाप्रकारात रूपांतर केले.

जटिल ताल, विशिष्ट तंत्र, तसेच सर्जनशीलता आणि सुधारणेसाठी स्वातंत्र्य फ्लेमेन्कोला एक असामान्य, रोमांचक शैली बनवते, परंतु सादर करणे खूप कठीण आहे. मूळ आवाज गमावू नये आणि शतकानुशतके जमा केलेले सर्व ज्ञान आणि तंत्रे वाया घालवू नयेत म्हणून, बहुतेक वेळा, अगदी आमच्या काळात, सर्व मास्टर्स त्यांना सर्वात हुशार आणि समर्पित विद्यार्थ्यांकडे देण्याचा प्रयत्न करतात जे त्यांचे नर्तकांच्या नवीन पिढीचे कौशल्य आणि प्रशिक्षण पूर्ण करण्यासाठी जगतो.

शैलींच्या वर्गीकरणाबद्दल थोडेसे

सोलिया;
टोना;
फँडॅंगो वाई सेगुइरिया.

अर्थात, जगातील अनेक संगीत आणि नृत्य शैलींवर फ्लेमेन्कोचा मोठा प्रभाव पडला आहे. गेल्या दशकांमध्ये, या लयबद्ध, उत्कट नृत्याच्या पूर्णपणे नवीन दिशानिर्देश उदयास आले आहेत, जे विविध स्पंदनांसह पारंपारिक स्पॅनिश संस्कृतीच्या परस्परसंवादाच्या परिणामी तयार केले गेले आहेत. उदाहरणार्थ:

फ्लेमेन्को रॉक;
फ्लेमेन्को पॉप;
फ्लेमेन्को जाझ;
जीपसे-रुम्बा आणि इतर अनेक. डॉ.

तथापि, "मूळ" नृत्याचे खरे जाणकार अजूनही आहेत, जे सर्व परंपरा आणि कायद्यांचे काटेकोरपणे पालन करतात, ज्याच्या दोन बाजू आहेत - सकारात्मक आणि नकारात्मक. खरं तर, तुम्ही फक्त एका तंत्रावर अवलंबून राहू शकत नाही, जरी ते प्रबळ असले तरीही, कारण या मोहक, मोहक नृत्याचे खरे सार जाणून घेणे इतके अशक्य आहे जे जगभरातील लोकांची मने जिंकत आहे. फ्लेमेन्को हे एका सजीवासारखे आहे ज्याला त्याचे आकर्षण गमावू नये म्हणून सतत विकसित होणे आवश्यक आहे आणि ही प्रक्रिया "थांबवणे" हे निसर्गाच्या विरोधात जाण्यासारखेच आहे.

इतिहासात "फ्लेमेन्कोलॉजी" नावाची एक विशेष दिशा देखील आहे - ती फ्लेमेन्कोच्या अभ्यासाशी संबंधित आहे - त्याचे स्वरूप, विकास आणि इतर संस्कृतींशी संवाद. तसेच, त्याचे ध्येय परंपरा टिकवून ठेवणे आहे जेणेकरून तांत्रिक प्रगतीचा विकास आणि शास्त्रीय नृत्याच्या लोकप्रियतेत घट होऊनही भावी पिढ्या या मोहक कलेचा आनंद घेऊ शकतील.

फ्लेमेन्को नृत्याचे निश्चित गुणधर्म

जर आपण एखाद्या पुरुषाच्या ड्रेसच्या पारंपारिक स्वरूपाबद्दल बोलतो - बालायोर, तर त्यात गडद ट्राउझर्स, सैल बाही असलेला पांढरा शर्ट, लहान बोलेरो बनियान आणि चमकदार रुंद पट्टा असावा.

फ्लेमेन्को पोशाखातील आणखी एक क्लासिक घटक म्हणजे लांब टेसल्स असलेली एक सुंदर स्पॅनिश शाल - ती कधीकधी नर्तकाच्या शरीराभोवती फिरते, तिच्या सिल्हूटच्या स्त्रीलिंगी वैशिष्ट्यांवर जोर देते, नंतर खांद्यावरून पडते आणि एक प्रकारचे "पंख" बनवते , विलक्षण, उत्कृष्ट पक्षी.

तसेच, अनेकदा ती महिला एक मोठा स्पॅनिश फॅन किंवा कास्टनेट घेऊन जाते. हे सर्व असूनही, नर्तकांच्या साथीचा एक अनिवार्य भाग आहे हे असूनही, बहुतेक वेळा बोटं कापून किंवा टाच दाबून लय वाजवली जाते. खरं तर, कास्टनेट हे उपयुक्त गुणधर्मांपेक्षा जास्त अडथळा आहेत कारण ते हात व्यापतात आणि बोटांनी आणि हातांच्या अभिव्यक्त, उत्कट खेळाची शक्यता लक्षणीय "कमी" करतात.

स्पेन हा एक रोचक देश आहे विशिष्ट संस्कृतीआणि इतिहास. प्रत्येक स्पॅनीयार्डचे जीवन त्यांच्या पूर्वजांच्या चालीरीतींनी पूर्णपणे संतृप्त आहे. मुख्य वारसा दक्षिणेकडील लोक- फ्लेमेन्को ही नृत्य आणि संगीत शैली स्पेनचे प्रतीक आहे. तो ग्रहातील सर्व रहिवाशांना परिचित आहे. गायन, नृत्य आणि संगीत यांचे संयोजन - ही अनोखी निर्मिती कशी निर्माण झाली हे निश्चितपणे माहित नाही. तथापि, हे स्पष्ट आहे की देशाच्या दक्षिणेकडील अंदलुसियामध्ये राहणाऱ्या स्पॅनिश लोकांच्या आत्म्यामध्ये ही शैली दिसून आली.

फ्लेमेन्कोच्या उत्पत्तीचा इतिहास

फ्लेमेन्को दिसण्यासाठी कोणतीही अचूक तारीख नाही. तथापि, इतिहासकारांनी एक आवृत्ती पुढे आणली जी फ्लेमेन्को नृत्य त्याच्या नेहमीच्या स्वरूपात सुमारे दोन शतकांपूर्वी दिसून आली. युरोपियन आणि पूर्वेकडील लोकांच्या सामूहिक सर्जनशीलतेचा हा परिणाम होता. संगीत आणि स्वतः कला प्रकाराबद्दल, ते बरेच जुने आहेत. इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की फ्लेमेन्कोचे हृदय स्पॅनिश शहर टार्टेस होते, जेथे खूप सुशिक्षित लोक होते ज्यांना वाद्य कसे वाजवायचे हे माहित होते. अनेक लेखक हे लक्षात घेतात की शहराचे कायदे देखील पद्यामध्ये लिहिले गेले होते. तिथेच फ्लेमेन्को संगीताचा जन्म झाला. आणि गायनाच्या निर्मितीवर II-X शतकांमध्ये कॅथोलिक चर्चचा प्रभाव होता. धार्मिक मंत्राच्या मधुर नोट्स लोकांच्या आत्म्यात ठसल्या गेल्या. आधीच आठव्या शतकात, स्पेनमध्ये "अँडालुशियन संगीत" आकार घेतला. अरबांना भेट देऊन त्याचा जोरदार प्रभाव पडला. स्पॅनिश वाद्य शैलींना त्यांच्या सुरांवर लागू करून, त्यांनी नवीन लय तयार केल्या ज्या चमक, उत्कटतेची भावना, उष्णतेने ओळखल्या जाऊ लागल्या. आणि 15 व्या -16 व्या शतकात रोमा अरबांमध्ये सामील झाले. त्यांनी स्थानिक संगीत परंपरा स्वीकारल्या आणि त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने ते पुन्हा तयार केले. जवळजवळ 300 वर्षे, जिप्सींसह फ्लेमेन्को हद्दपार होते. अग्नीच्या ज्वालावर, गिटारच्या धूनवर, जिप्सींनी त्यांच्या कठीण नशिबाबद्दल गायले - अनाथत्व, नुकसान, जगापासून अलिप्तता आणि आनंदी भविष्यासाठी विश्वासाने दुःखी कथांना पूरक, जे प्रेमाने व्यक्त केले गेले.

अनेकांचा असा विश्वास आहे की फ्लेमेन्को ही अंडालुसियन जिप्सींची निर्मिती आहे. आणि ते बरोबर आहेत, या लोकांचे आभार, आम्हाला माहित असलेले नेमके नृत्य तयार झाले. सरळ पाठी, वाकलेले हात उंचावणे, अस्थिरतेचा एक क्षण, टाचांनी स्पष्टपणे ताल, तीक्ष्ण वळण, प्लास्टिक आणि तीक्ष्ण हालचालींवर मात केली - ही फ्लेमेन्कोची जादू आहे.

नंतर, कलेने स्वातंत्र्य मिळवले आणि ते सराय आणि कॅफेमध्ये दिसू लागले. संशोधकांना आढळले की पहिले सार्वजनिक कामगिरीफ्लेमेन्को शैलीत 1853 मध्ये माद्रिदच्या संस्थांमध्ये घडले. कलाकार त्यांच्या क्षेत्रातील व्यावसायिक होते. असे मानले जाते की कला मास्टरकडून विद्यार्थ्याकडे गेली आणि सुधारणा सहन केली नाही. एक विशिष्ट तंत्र, एक जटिल ताल काही लोकांच्या सामर्थ्यात होता. अर्थात, शैलीच्या पुढील विकासाचे आणि प्रसाराचे विरोधकही होते. त्यांनी कलेच्या शुद्धतेसाठी लढा दिला आणि फ्लेमेन्को शैली रंगमंचावर येऊ नये अशी त्यांची इच्छा होती. तथापि, बद्दल स्पॅनिश परंपरातोपर्यंत, बरेच जण आधीच शिकले होते आणि 20 व्या शतकात शैलीच्या 50 हून अधिक जाती दिसल्या. उदाहरणार्थ, जसे फ्लेमेन्को जाझ, फ्लेमेन्को पॉप, फ्लेमेन्को रॉक, जिप्सी रुंबा.

फ्लेमेन्को आज

अनेकांचा असा विश्वास आहे वास्तविक शैलीफ्लेमेन्को अदृश्य झाला आहे आणि परंपरेच्या शुद्धतेऐवजी कलाकार नेत्रदीपक कामगिरीसाठी प्रयत्न करतात. तथापि, असे बरेच लोक आहेत ज्यांचा असा विश्वास आहे की फ्लेमेन्को अजूनही "जिवंत आहे" आणि त्याचे प्रकार - सर्वोत्तम कामे v संगीत प्रकार... फ्लेमेन्को आज स्पॅनिअर्ड्सची जीवनशैली, त्यांच्या आत्म्याची हालचाल आणि हृदयाचे प्रकटीकरण आहे.

तरुण वर्ग त्यांच्या कौशल्यांचा सन्मान करून वर्गांना उपस्थित राहण्यास आनंदित करतात. शैलीबद्दल प्रेम त्यांच्या रक्तात आहे. फ्लेमेन्को कसे नृत्य करावे हे सर्व स्पॅनिश लोकांना माहित आहे. आणि ज्यांना पटकन कसे शिकायचे ते माहित नाही. जुन्या पिढीचे अनेक प्रतिनिधी घरी आणि नृत्य मजल्यावर आनंदाने नाचतात, पारंपारिक हालचाली पुन्हा करण्याचा प्रयत्न करतात आणि तरुण लोक नृत्याचे पुनरुत्पादन करतात, त्यास नवीनसह पूरक करतात, आधुनिक घटक, पार्ट्यांमध्ये. स्पेनचे रहिवासी म्हणतात की फ्लेमेन्को सांगू शकत नाही अशी भावना नाही!

अंडालुसिया हे इबेरियन द्वीपकल्पाच्या अगदी दक्षिणेकडे आहे, युरोपचे दक्षिणेकडील प्रवेशद्वार, ज्याद्वारे असंख्य लोक तीन हजार वर्षांहून अधिक काळ गेले आहेत. त्यांच्या परंपरा आणि संस्कृती, जणू एका कढईत, इथे मिसळल्या गेल्या आणि जगासमोर काही नवीन, केवळ स्थानिक उत्पादन म्हणून सादर केल्या. फ्लेमेन्को हा एक उत्तम पदार्थ आहे जो या कढईतून बाहेर आला आणि जगभरात पसरला.

या शब्दाचा मूळ अर्थ आपल्याला माहीत नाही. आणि का! फ्लेमेन्को हे एक गाणे आणि नृत्य आहे ज्याद्वारे एखादी व्यक्ती आपला आनंद आणि दुःख व्यक्त करते. हे फालतू असू शकते, रफल्स आणि फ्लॉन्ससह पोल्का-डॉट कपडे घातलेले असू शकते, किंवा ते विचारशील, दुःखदायक, शक्तीहीनपणे आकाशाकडे हात उंचावू शकते.

अँटोनियो मचाडो (1875-1939)

कॅन्टे होंडो

शांत, मी कंटाळलो आहे
विचार, त्रास आणि निराशेचा गुंता
रुंद-उघड्या खिडकीतून,
उन्हाळ्याच्या रात्रीपासून वाळवंट म्हणून गरम

एक तंद्री माधुर्याचा आवाज आला -
आणि, रडणाऱ्या कॅन्टीनला मोहित करणे,
तारांना खिन्न ट्रिलमध्ये तोडले
माझ्या मूळ खेड्यातील राग.

... प्रेम होते, किरमिजी ज्वालासारखे ...
आणि roulades प्रतिसादात एक चिंताग्रस्त हात
सोन्याच्या उसासाच्या थरथराने उडाला,
जे स्टारफॉलमध्ये बदलले.

... आणि मृत्यू होता, त्याच्या खांद्यामागे एक दागून ...
- माझ्या लहानपणी मी तिची अशी कल्पना केली होती -
सांगाडा ज्याने रस्त्यांची चाळण केली ...

आणि, प्रतिध्वनी प्रतिध्वनीत मृत्यूची शांती,
विस्कळीत तारांवर हात
शवपेटीच्या झाकणाप्रमाणे पडले.

आणि राखाडी रडणे वाऱ्यासारखे श्वास घेते,
राख काढून टाकणे आणि फॅनिंग राख.

अरब, ज्यू आणि अगदी आफ्रिकन व्यतिरिक्त संगीत परंपरा, फ्लेमेन्कोच्या गाण्यांच्या वैशिष्ट्यांच्या निर्मितीवर, दोन गोष्टींचा प्रभाव पडला: ग्रीको-बायझंटाईन चर्च गायनाचा मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या काळात वापर आणि मोठ्या संख्येने जिप्सींचे पुनर्वसन, बायझँटाईन साम्राज्यातून, त्याच्या नंतर 1453 मध्ये तुर्कांच्या हल्ल्याखाली बसा.

कित्येक शतकांपासून, साहित्य मिसळले गेले आणि 18 व्या शतकात. तयार नवीन शैली... सुरुवातीला, ते मोठ्या जिप्सी कुटुंबांशी संबंधित होते, ते फक्त त्यांच्या स्वतःच्या अंगणात खेळले गेले. गायन आणि नृत्य त्यांच्यासाठी श्वास घेण्याइतकेच आवश्यक होते. फ्लेमेन्को आवेग आणि सुधारणा द्वारे दर्शविले जाते, जेथे गायक (कॅन्टोर) आणि गिटार वादक, गायक आणि नर्तक (बैलार) संवाद आयोजित करतात. शतकाच्या अखेरीस, फ्लॅमेन्को रस्त्यावर उतरले, सराय आणि इंन्स ताब्यात घेतले. आता या शैलीमध्ये 50 पेक्षा जास्त जाती आहेत. हे गिटार, एक कॅजन (पर्क्यूशन बॉक्स) आणि कॅस्टनेटसह सादर केले जाते.

येथे काही शैली आणि त्यांची सामग्री आहे:
Tientos शहाणपणाची स्तुती करते;
Sigiriya (Siguirilla) जीवन आणि मृत्यू प्रतिबिंबित करते;
Farruca संयम आणि साधेपणा बोलतो;
Fandango प्रेम आणि दु: ख बद्दल गाते;
सोलिया उत्कटतेने तापत आहे;
Alegrias लालित्य आणि कृपेने मनोरंजन;
टॅंगोस आणि बुलेरिया मजा आणि उत्साहाने भडकत आहेत.

1920 च्या दशकात त्याच्या उत्कर्षापर्यंत पोहोचल्यानंतर, फ्लेमेन्कोने पुढील वर्षांमध्ये एक संकट अनुभवले. व्यापारीकरण आणि व्यावसायिकतेमुळे त्याच्या आत्म्याचे विमोचन झाले. शैलीच्या शुद्धतेबद्दल, नवकल्पनांच्या वैधतेबद्दल विवाद सुरू झाले. तथापि, अनेक परंपरांच्या संयोगाचे उत्पादन असल्याने, फ्लेमेन्को नवीन घटक घेऊ शकत नाही. तर, 1995 मध्ये, गायक एनरिक मोरेंटे यांनी मेटल म्युझिकला धक्का देण्यासाठी फेडरिको गार्सिया लोर्का यांच्या कविता गायल्या.

जिवंत गिटार वादक पॅको डी लुसिया, नवीन फ्लेमेन्को शैलीच्या निर्मात्यांपैकी एक, त्याला समकालीन संगीत आणि ब्राझिलियन तालांसह एकत्र करते. त्यांनीच 1970 मध्ये पेरूमध्ये भेट म्हणून काजोनचा प्रथम वापर केला. तेव्हापासून, कॅजनशिवाय फ्लेमेन्को मैफिलीची कल्पना करणे कठीण आहे.

स्पेनमधील सर्वात नामांकित नृत्यांगनांपैकी एक असलेल्या अँटोनियो गेड्स यांना 1988 चा राष्ट्रीय नृत्य पुरस्कार "फ्लेमेन्कोची परंपरा आणि स्पॅनिश नृत्यातील आधुनिक ट्रेंड यांच्यातील संबंध प्रस्थापित करण्यासाठी दिलेल्या योगदानासाठी" मिळाला. लेखक कॅबॅलेरो बोनाल्ड त्याच्याबद्दल म्हणाले: “त्याचे नृत्य लोक परंपरेची सर्व खोली लपवते.<>अँटोनियो गेड्सची कदाचित सर्वात महत्वाची कलात्मक कामगिरी अशी होती की तो शैक्षणिक आणि शालेय नृत्याच्या अभिव्यक्त कृपेमध्ये फ्लेमेन्कोच्या दुःखद रोषाची ओळख करून देऊ शकला. हावभावांची परिष्कृतता, शास्त्रीय हातांच्या हालचालींची उपस्थिती जिप्सी-अंडालुसियन नृत्याच्या खुल्या उन्मादासह येथे एकत्र केली गेली आहे. "

युरोपियन युनियनमध्ये रोमाचे प्रतिनिधित्व करणारे जोक्विन कॉर्टेझ यांनी स्वतःची शैली तयार केली आहे, ज्यात फ्लेमेन्को, शास्त्रीय बॅले आणि जाझ यांचा समावेश आहे. कोणीतरी स्पॅनिश नृत्याची मोहक प्रतिमा आवडत नाही, परंतु प्रतिभावान नर्तकाने ते जगभरात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय केले.

फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898 — 1936 )

पोर्ट्रेट ऑफ सिल्व्हरियो फ्रँकोनेट्टी (जिप्सी विग्नेट्स), 1921

जिप्सी स्ट्रिंग तांबे
आणि इटालियन लाकडाची उबदारता -
तेच होते
सिल्व्हरिओ गाणे.
आमच्या लिंबूंना इटालियन मध
सौद्यात गेला
आणि एक विशेष चव दिली
त्याला रडणे.
भयानक किंचाळ्यांनी खोली बाहेर काढली
हा आवाज.
जुने लोक म्हणतात - हलवा
केस,
आणि पारा वितळला
आरसे.
टोनमध्ये ग्लायडिंग, कधीही नाही
त्यांना तोडले नाही.
तरीही फुलांचे बेड तोडा
मास्टर दुर्मिळ होता
आणि शांततेतून उभे रहा
गॅझेबॉस.
आणि आता त्याचा सूर
शेवटच्या प्रतिध्वनींमध्ये वितळते,
स्वच्छ आणि पूर्ण,
शेवटच्या प्रतिध्वनींमध्ये वितळते.

प्रेरणा बद्दल बोलताना, लोर्का यांनी त्याचे तीन प्रकार वेगळे केले: "एंजेल", "म्यूज" आणि "ड्यूएन्डे". "देवदूत प्रकाशित करतो, परंतु तो स्वतः त्या व्यक्तीपेक्षा वरचा असतो, तो त्याच्यावर कृपेने आच्छादन करतो आणि ती व्यक्ती, वेदनादायक प्रयत्नांना ओळखत नाही, निर्माण करते, प्रेम करते, नृत्य करते"; "म्युझी हुकूम देते, परंतु ते घडते आणि कुजबुजते." देवदूत आणि संग्रहालय खाली उतरते. तिसऱ्या राज्यासाठी, एखाद्याने लढले पाहिजे: "देउंडे ही शक्ती आहे, श्रम नाही, लढाई, विचार नाही." "ड्यूंडे कोणत्याही कलेमध्ये शक्य आहे, परंतु, अर्थातच, ते संगीत, नृत्य आणि मौखिक काव्यामध्ये अधिक प्रशस्त आहे, ज्यांना जिवंत मानवी शरीरात मूर्त स्वरुप आवश्यक आहे, कारण ते जन्माला येतात आणि कायमचे मरतात, परंतु क्षणिक जगतात."

ड्युएन्डेचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी, लोर्का यांनी पुढील कथा सांगितली: “एकदा अंडालुसियन गायक पास्टर पावोन, गर्ल विथ क्रेस्ट्स, गोया किंवा राफेल एल गॅलोशी जुळण्यासाठी कल्पनेसह एक खिन्न स्पॅनिश आत्मा, कॅडिजमधील एका सरायमध्ये गायले. ती तिच्या काळ्या आवाजासह खेळली, शेवाळ, लखलखीत, टिनसारखे वितळत, त्याला केसांच्या लॉकमध्ये गुंडाळले, त्याला मंझनिलामध्ये आंघोळ घातली, त्याला दूरच्या वाळवंटात नेले. आणि हे सर्व व्यर्थ आहे. आजूबाजूला शांतता होती.<>बाटलीतून बाहेर उडी मारणाऱ्या त्या स्प्रिंग डेविल्ससारखा फक्त एक लहानसा माणूस, "पॅरिस जिवंत रहा!" - आणि यात असे वाटले: “आम्हाला कोणत्याही प्रवृत्तीची किंवा प्रशिक्षणाची गरज नाही. आम्हाला दुसरे काहीतरी हवे आहे. "

आणि मग गर्ल विथ द क्रेस्ट्स, उंच उडी मारली, एक प्राचीन शोक करणारी म्हणून, एका घशात ज्वलंत कासाग्लियाचा ग्लास प्यायला आणि जळलेल्या घशात, श्वासाशिवाय, आवाजाशिवाय, काहीही न करता, पण ... कारणाने . तिने हिंसक, जळजळीच्या कारणास्तव, समुमचा भाऊ, मार्ग काढण्यासाठी गाण्यातील सर्व समर्थन काढून टाकले आणि त्याने प्रेक्षकांना त्यांचे कपडे फाडण्यास भाग पाडले, कारण अँटीलियन निग्रो त्यांना समोरच्या ट्रान्समध्ये फाडले सेंट बार्बराची प्रतिमा. क्रेस्ट असलेल्या मुलीने तिचा आवाज फाडला, कारण तिला माहित होते की या न्यायाधीशांना फॉर्मची गरज नाही, परंतु तिचे मज्जातंतू, शुद्ध संगीत - गर्जना करण्यासाठी जन्माला आलेली एक ईथर. तिने तिच्या भेटवस्तू आणि कौशल्याचा त्याग केला - संगीत, संरक्षणहीनता काढून टाकल्यामुळे, तिने द्वंद्वयुद्धाने तिला आनंदी करण्यासाठी भीक मागून, देउंडेची वाट पाहिली. आणि तिने कसे गायले! आवाज यापुढे खेळत नव्हता - तो रक्ताचा प्रवाह ओतत होता, वेदना स्वतःच अस्सल होती, ती नखांवर दहा बोटांच्या हातांनी फांदी होती परंतु जुआन दो जुनीने शिल्प केलेल्या ख्रिस्ताच्या पायांनी राजीनामा दिला नव्हता ”(व्याख्याने आणि भाषणे: देउंडे , विविधतेसह थीम (1930)).

फ्लेमेन्कोबद्दल आपल्याला सर्वात जास्त उत्तेजित करणारी गोष्ट नाही का? ज्या व्यक्तीने खूप अनुभव घेतला आहे त्याला ड्युंडे दाखवले जाऊ शकते, म्हणून, तरुण आणि लवचिक नाही, परंतु प्रौढ आणि अत्याधुनिक कलाकार उत्कृष्ट कलाकार बनतात. त्यांना उच्च वेगाने अविश्वसनीय शॉट मिळू शकत नाही, परंतु त्यांना डोके कसे ठेवायचे आणि हात कसे हलवायचे हे माहित आहे जेणेकरून प्रेक्षक त्यांच्या संपूर्ण शरीरावर रेंगाळतील.

तसेच आपण असा विचार करू नये की फ्लेमेन्को केवळ स्पॅनिश लोकांसाठी उपलब्ध आहे. एका उत्सवात, प्रेक्षकांनी एका जपानी नृत्यांगनाला उभे राहून अभिवादन केले ज्याने प्रत्येकाला त्याच्या भावनांनी संक्रमित केले. 12 वर्षांपासून, मॉस्कोने "विवा एस्पाना! आंतरराष्ट्रीय महोत्सव" आयोजित केला आहे, जेथे रशियन (आणि केवळ नाही) कलाकार ज्युरीला आणि फक्त या संस्कृतीच्या जाणकारांना त्यांचे तंत्र आणि करिष्मा दाखवतात. मोठ्या शहरांमध्ये, विविध फ्लेमेन्को शाळा आहेत जिथे ते अपूर्णांक, एक कंपास, कास्टनेट खेळणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे स्वतःला वाहून नेण्याची आणि एखाद्याचे डोके उंच ठेवण्याची क्षमता शिकवतात.

"Matrony.ru" साइटवरून साहित्य पुनर्प्रकाशित करताना, सामग्रीच्या स्त्रोत मजकुरासाठी थेट सक्रिय दुवा आवश्यक आहे.

तू इथे असल्याने ...

… आमची एक छोटीशी विनंती आहे. मॅट्रोना पोर्टल सक्रियपणे विकसित होत आहे, आमचे प्रेक्षक वाढत आहेत, परंतु आमच्याकडे संपादकीय कार्यालयासाठी पुरेसा निधी नाही. आम्ही वाचू इच्छित असलेले अनेक विषय आणि आमच्या आवडीचे विषय, आमच्या वाचकांसाठी, आर्थिक अडचणींमुळे उघडे राहिले आहेत. अनेक माध्यमांप्रमाणे आम्ही जाणीवपूर्वक सशुल्क सदस्यता घेत नाही, कारण आमचे साहित्य प्रत्येकासाठी उपलब्ध असावे अशी आमची इच्छा आहे.

परंतु. मॅट्रॉन हे दैनंदिन लेख, स्तंभ आणि मुलाखती, कौटुंबिक आणि पालकत्वावरील सर्वोत्तम इंग्रजी भाषेतील लेखांचे अनुवाद आहेत, ते संपादक, होस्टिंग आणि सर्व्हर आहेत. त्यामुळे तुम्ही तुमच्या मदतीसाठी का विचारत आहात हे तुम्ही समजू शकता.

उदाहरणार्थ, महिन्याला 50 रूबल खूप आहेत की थोडे? एक कप कॉफी? कौटुंबिक बजेटसाठी जास्त नाही. मॅट्रॉनसाठी - बरेच.

जर मॅट्रोना वाचणारे प्रत्येकजण आम्हाला दरमहा 50 रूबलचे समर्थन करतात, तर ते प्रकाशनाच्या विकासासाठी आणि नवीन संबंधित आणि उदयास येण्यासाठी मोठे योगदान देतील. मनोरंजक साहित्यआधुनिक जगात स्त्रीचे जीवन, कुटुंब, मुले वाढवणे, सर्जनशील आत्म-साक्षात्कार आणि आध्यात्मिक अर्थ.

7 टिप्पणी थ्रेड

0 धागा उत्तरे

0 अनुयायी

सर्वाधिक प्रतिक्रिया प्रतिक्रिया

सर्वात लोकप्रिय टिप्पणी धागा

नवीन जुन्या लोकप्रिय

फ्लेमेन्को हे राष्ट्रीय स्पॅनिश नृत्य आहे. परंतु ही खूप सोपी आणि अतिशयोक्तीपूर्ण व्याख्या आहे, कारण फ्लेमेन्को ही उत्कटता, आग, ज्वलंत भावना आणि नाटक आहे. वेळ मोजणे विसरून एकदा नर्तकांच्या नेत्रदीपक आणि अर्थपूर्ण हालचाली पाहणे पुरेसे आहे. आणि संगीत ... ही आणखी एक कथा आहे ... चला तुम्हाला त्रास देऊ नका - या नृत्याच्या इतिहासामध्ये आणि वैशिष्ट्यांमध्ये डुबकी मारण्याची वेळ आली आहे.

फ्लेमेन्को इतिहास: निर्वासित लोकांच्या वेदना

फ्लेमेन्कोची अधिकृत जन्मतारीख 1785 आहे. त्यानंतरच स्पॅनिश नाटककार जुआन इग्नासिओ गोंझालेझ डेल कॅस्टिलो यांनी प्रथम "फ्लेमेन्को" हा शब्द वापरला. पण या औपचारिकता आहेत. खरं तर, या प्रवृत्तीचा इतिहास 10 शतकांपेक्षा जास्त आहे, ज्या दरम्यान स्पेनची संस्कृती बदलली आहे आणि इतर राष्ट्रांच्या सहभागाशिवाय विकसित झाली नाही. नृत्याची उर्जा आणि चारित्र्य अधिक चांगले जाणण्यासाठी आम्ही तुम्हाला मागील वर्षांच्या वातावरणात विसर्जित करण्याची ऑफर देतो.

आमची कथा इबेरियन द्वीपकल्पाच्या दक्षिणेकडील भागात स्थित प्राचीन अंडालुसियातील दूर 711 मध्ये सुरू होते. आता हा एक स्वायत्त स्पॅनिश समुदाय आहे, आणि नंतर या भूमीतील सत्ता विजिगोथ्सची होती, प्राचीन जर्मनिक जमाती... सत्ताधारी वर्गाच्या अत्याचाराला कंटाळून अंदलुसियाची लोकसंख्या मदतीसाठी मुस्लिमांकडे वळली. तर द्वीपकल्प उत्तर आफ्रिकेतून आलेल्या मूर किंवा अरबांनी जिंकला.

700 वर्षांहून अधिक काळ, प्राचीन स्पेनचा प्रदेश मूरांच्या हातात होता. ते तिला सर्वात सुंदर बनवण्यात यशस्वी झाले युरोपियन देश... भव्य वास्तूचे कौतुक करण्यासाठी, विज्ञानाकडून शिकण्यासाठी आणि प्राच्य कवितेचे परिष्करण समजून घेण्यासाठी संपूर्ण खंडातील लोक येथे आले.

संगीताचा विकासही बाजूला राहत नाही. पर्शियन हेतू अंदलुसियातील रहिवाशांच्या मनावर ताबा मिळवू लागले आहेत, त्यांना त्यांच्या संगीत आणि नृत्य परंपरा बदलण्यास भाग पाडत आहेत. बगदादचे संगीतकार आणि कवी अबू अल-हसन अली यांनी यात मोठी भूमिका बजावली. कला समीक्षक त्याच्या कामात फ्लेमेन्कोचे पहिले ट्रेस पाहतात आणि त्याला अंडालुसियन संगीताचा जनक मानण्याचा अधिकार देतात.

15 व्या शतकात, द्वीपकल्पाच्या उत्तर भागात स्थित ख्रिश्चन राज्यांनी अरबांना विस्थापित करण्यास सुरुवात केली. स्पॅनिश मूर कुठे गायब झाले हे एक रहस्य आहे जे इतिहासकारांना अजून उलगडता आलेले नाही. असे असूनही, पूर्वेकडील संस्कृती अंदलुसियात राहणाऱ्या लोकांच्या जागतिक दृश्याचा भाग बनली. परंतु फ्लेमेन्कोच्या उदयासाठी जगभरात छळलेल्या दुसर्‍या वंशाच्या लोकांना पुरेसे दुःख नाही - जिप्सी.

त्यांच्या सततच्या भटकंतीला कंटाळून 1425 मध्ये जिप्सी द्वीपकल्पात आल्या. या जमिनी त्यांना स्वर्गासारख्या वाटल्या, परंतु स्थानिक अधिकाऱ्यांनी परदेशी लोकांना नापसंत केले आणि त्यांचा छळ केला. जिप्सींशी संबंधित कोणतीही गोष्ट नृत्य आणि संगीतासह गुन्हेगारी ठरली.

रक्तरंजित छळाने जिप्सी लोककथांना एकत्र येण्यापासून रोखले नाही प्राच्य परंपरा, जे त्या वेळेस अंडालुसियाच्या स्थानिक लोकसंख्येमध्ये आधीच रुजले होते. या क्षणापासून फ्लेमेन्को उदयास येऊ लागते - अनेक संस्कृतींच्या संगमावर.

इतिहास आपल्याला पुढे कुठे घेऊन जातो? स्पॅनिश सराय आणि पब. येथूनच स्थानिक लोक कामगिरी करू लागतात कामुक नृत्य, त्याच्याकडे अधिकाधिक डोळे आकर्षित करणे. फ्लेमेन्को केवळ लोकांच्या एका अरुंद वर्तुळासाठी अस्तित्वात आहे. पण आजूबाजूला मध्य XIXशतक शैली रस्त्यावर येते. स्ट्रीट परफॉर्मन्स किंवा फिएस्टा यापुढे उत्कट आणि भावनिक फ्लेमेन्को डान्स मूव्ह्सशिवाय पूर्ण होत नाही.

आणि मग नृत्य व्यावसायिक स्टेजची वाट पाहत आहे. फ्लेमेन्कोलॉजिस्ट्स लक्षात घ्या की 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात हा प्रकार शिगेला पोहोचला, जेव्हा स्पॅनिश लोक गायक सिल्व्हरियो फ्रँकोनेटीच्या कामाबद्दल वेडे होते. पण नृत्याचे वय क्षणभंगुर होते. शतकाच्या अखेरीस, फ्लेमेन्को तरुण लोकांच्या दृष्टीने एक सामान्य मनोरंजन बनले होते. नृत्याचा इतिहास, विविध राष्ट्रांच्या दुःख आणि वेदनांनी भरलेला, पार्श्वभूमीमध्ये राहिला.

संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का आणि कवी मॅन्युएल डी फल्ला यांनी संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का आणि कवी मॅन्युएल डी फल्ला यांना फ्लेमेन्कोला कमी दर्जाच्या कलेशी बरोबरी करण्याची परवानगी दिली नाही, जेणेकरून शैली स्पेनच्या आरामदायक रस्त्यावर कायमची राहू शकेल. त्यांच्या हलके सादरीकरणासह, अंडालुसियन लोक गायनाचा पहिला महोत्सव 1922 मध्ये झाला, जिथे अनेक स्पॅनिअर्ड्सना आवडणारी धून वाजली.

एक वर्षापूर्वी, फ्लेमेन्को रशियन बॅलेचा भाग बनला धन्यवाद सेर्गेई डायगिलेव्ह... त्याने पॅरिसच्या लोकांसाठी एक कामगिरी आयोजित केली, अशा प्रकारे शैलीला स्पेनच्या पलीकडे विस्तारण्यास मदत केली.

आता फ्लेमेन्को म्हणजे काय? असंख्य प्रकार ज्यामध्ये आपण जाझ, रुंबा, चा-चा-चा आणि इतर नृत्य शैलीची वैशिष्ट्ये पाहू शकता. स्वतःमध्ये विविध संस्कृती एकत्र करण्याची इच्छा कुठेही नाहीशी झाली नाही, तसेच फ्लेमेन्कोचा आधार - कामुकता आणि उत्कटता.

फ्लेमेन्को म्हणजे काय?

फ्लेमेन्को ही एक कला आहे ज्यात तीन घटकांना समान महत्त्व आहे: नृत्य (बेली), गाणे (कॅन्टे) आणि गिटारची साथ (टोके). जर आपण नाट्यमय शैलीबद्दल बोलत असाल तर हे भाग एकमेकांपासून अविभाज्य आहेत.

नक्की का गिटारमुख्य वाद्य बनले? कारण हे जिप्सींनी चांगले खेळले होते, ज्यांच्या परंपरा स्पॅनिश संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनल्या आहेत. फ्लेमेन्को गिटार हे शास्त्रीय सारखेच आहे, जरी त्याचे वजन कमी आहे आणि अधिक कॉम्पॅक्ट दिसते. यामुळे, आवाज तीक्ष्ण आणि अधिक लयबद्ध आहे, जो वास्तविक फ्लेमेन्को कामगिरीसाठी आवश्यक आहे.

या शैलीमध्ये प्रथम काय येते, बेली किंवा कॅन्टे, नृत्य किंवा गाणे? ज्यांना फ्लेमेन्कोची फारशी ओळख नाही ते म्हणतील की बेली. खरं तर, मुख्य भूमिका गाण्याद्वारे केली जाते, जी स्पष्ट संगीत नियमांचे पालन करते. नृत्य एक चौकट म्हणून काम करते. हे मधुरतेच्या कामुक घटकास पूरक आहे, देहबोलीच्या मदतीने कथा पुन्हा सांगण्यास मदत करते.

फ्लेमेन्को नृत्य शिकणे कठीण आहे का? जेथे मुली प्रभावीपणे हात हलवतात, तालबद्धपणे टाच ठोकतात, असे व्हिडिओ पाहणे, असे दिसते की सर्वकाही सोपे आहे. पण मास्टर करण्यासाठी मूलभूत हालचालीशैली, योग्य शारीरिक प्रशिक्षण नसलेल्या व्यक्तीला प्रयत्न करावे लागतील. हात खूप थकले आहेत, आणि संतुलन राखण्यात अडचणी आहेत.

काय मनोरंजक आहे: फ्लेमेन्को नृत्य शुद्ध सुधारणा आहे. नट नृत्यविषयक घटक सादर करत संगीताची लय कायम ठेवण्याचा प्रयत्न करत आहे. फ्लेमेन्को कसे नृत्य करावे हे शिकण्यासाठी, आपल्याला स्पेनची संस्कृती अनुभवण्याची आवश्यकता आहे.

चला वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालींची यादी करूया जी तुम्हाला कोणत्याही नृत्य दिग्दर्शनासह फ्लेमेन्कोला गोंधळात टाकू देणार नाही:

हातांचे अर्थपूर्ण प्लास्टिक, विशेषत: हात;

टाच सह गोळी;

तीक्ष्ण हल्ले आणि वळणे;

टाळ्या आणि बोटाची बोटं, ज्यामुळे संगीत आणखी लयबद्ध आणि उत्साही बनते.

मनोरंजक माहिती

• फ्लेमेन्कोचा अभ्यास करण्याचे संपूर्ण विज्ञान आहे. त्याला म्हणतात - फ्लेमेन्कोलॉजी. 1955 मध्ये त्याच नावाचे पुस्तक प्रकाशित करणाऱ्या गोंझालेझ क्लेमेंटचे आम्ही त्याचे owणी आहोत. आणि दोन वर्षांनंतर, स्पेनच्या जेरेझ डी ला फ्रोंटेरा शहरात फ्लेमेन्कोलॉजी विभाग उघडला गेला.

सहा-स्ट्रिंग गिटार एक राष्ट्रीय स्पॅनिश वाद्य आहे, ज्याशिवाय फ्लेमेन्को कामगिरी अकल्पनीय आहे.

पारंपारिक स्त्री सूटफ्लेमेन्को कलाकार - मजल्यापर्यंत एक लांब ड्रेस किंवा बाटा डी कोला. त्याचे आवश्यक घटक म्हणजे फिट केलेली चोळी, स्कर्ट आणि स्लीव्हच्या हेमसह अनेक फ्रिल्स आणि फ्लॉन्स. कटच्या वैशिष्ठतेमुळे, नृत्यादरम्यान नेत्रदीपक हालचाली प्राप्त होतात. हे काही दिसत नाही का? कपडे जिप्सींकडून घेतले गेले आणि ते स्त्रीत्व आणि आकर्षकपणाचे प्रतीक बनले.

फ्लेमेन्को नकळत लाल रंगाशी संबंधित आहे. परंतु व्यावसायिक नर्तकत्यांना यात फक्त एक राष्ट्रीय रूढी दिसते. लाल नृत्याची समज कोठून आली? शैलीच्या नावावरून. लॅटिनमधून अनुवादित "फ्लेमा" म्हणजे ज्वाला, आग. या संकल्पना नेहमी लाल रंगाच्या छटाशी संबंधित असतात. तसेच, फ्लेमिंगोसह समांतर रेखाटले जातात, ज्याचे नाव उत्कट नृत्यासह इतके व्यंजक आहे.

आणखी एक स्टिरियोटाइप संबंधित आहे castanets... हे दोन अवतल प्लेट्सच्या रूपात एक पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट आहे, जे हातांवर परिधान केले जाते. होय, नृत्यादरम्यान त्यांचा आवाज स्पष्टपणे ऐकू येतो. होय, नर्तक त्यांचा वापर करतात. पण मध्ये पारंपारिक फ्लेमेन्कोमुलींचे हात मोकळे असावेत. कास्टनेटसह नृत्य करण्याची परंपरा तेव्हापासून आली? प्रेक्षकांचे आभार, ज्यांनी उत्साहाने या वाद्याचा वापर स्वीकारला.

शैलीचे पात्र मुख्यतः नर्तकांच्या शूजद्वारे निर्धारित केले जाते. रोलच्या कामगिरी दरम्यान वैशिष्ट्यपूर्ण आवाज प्राप्त करण्यासाठी शूजच्या पायाचे बोट आणि टाच विशेषतः लहान स्टडसह टँप केलेले असतात. हे काहीच नाही की फ्लेमेन्कोला एक नमुना मानले जाते टॅप डान्स.

सेव्हिल हे स्पॅनिश शहर फ्लेमेन्कोच्या विकासात सर्वात लक्षणीय मानले जाते. या नृत्याला समर्पित संग्रहालय आहे. हे प्रसिद्ध नृत्यांगना क्रिस्टीना होयोस यांनी उघडले. हे शहर त्याच्या साहित्यिक पात्रांमुळे देखील लोकप्रिय आहे: डॉन क्विक्सोटआणि कारमेन.

कोणत्या नर्तक फ्लेमेन्को नावांशी संबंधित आहेत? हे अर्थातच अँटोनिया मर्स वा लुका, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रुईझ आणि मॅग्डालेना सेडा आहेत.

फ्लेमेन्को ताल मधील लोकप्रिय धून

"कोमो एल अगुआ"कॅमेरॉन डी ला इस्ला यांनी सादर केले. जिप्सी मुळे असलेला हा स्पॅनिश गायक सर्वात जास्त मानला जातो प्रसिद्ध कलाकारफ्लेमेन्को, म्हणून त्याच्या कार्याला बायपास करणे अशक्य आहे. सादर केलेले गाणे गेल्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीला रेकॉर्ड केले गेले आणि लोकांचे प्रेम जिंकले. प्रेम गीतआणि कॅमेरॉनचा भावनिक तीव्र आवाज.

"कोमो एल अगुआ" (ऐका)

"मॅकेरेना"किंवा सुप्रसिद्ध "मॅकेरेना" फ्लेमेन्को शैलीचा आणखी एक उज्ज्वल "प्रतिनिधी" आहे, जरी सुरुवातीला गाणे रुंबा म्हणून सादर केले गेले. रचना स्पॅनिश जोडी लॉस डेल रिओच्या सर्जनशीलतेची आहे, ज्यांनी ती 1993 मध्ये लोकांसमोर सादर केली. नृत्य संगीताच्या पाठोपाठ, त्याच नावाचे नृत्य उद्भवले. तसे, गाण्याचे नाव ड्युएटच्या सदस्यांपैकी एक असलेल्या अँटोनियो रोमेरोच्या मुलीचे नाव आहे.

"मॅकेरेना" (ऐका)

"एंट्रे डॉस अगुआस"गिटारसह सांगितलेली कथा आहे. शब्द नाहीत, फक्त संगीत. त्याचे निर्माते पको डी लुसिया आहेत, एक प्रसिद्ध गिटार व्हर्चुओसो ज्यांच्या हातात पारंपारिक स्पॅनिश वाद्य विशेषतः मधुर आणि सुंदर वाटू लागले. रचना 70 च्या दशकात रेकॉर्ड केली गेली होती आणि आजपर्यंत शैलीच्या चाहत्यांमध्ये त्याची प्रासंगिकता गमावली नाही. काहींनी कबूल केले की ते फ्लेमेन्कोने रंगले होते ते तंतोतंत पाकोच्या कार्याबद्दल धन्यवाद.

"एंट्रे डॉस अगुआस" (ऐका)

"क्वान्डो ते बेसो"- हे तितकेच तेजस्वी स्पॅनियार्ड निन्या पास्तोरी यांनी सादर केलेले एक उज्ज्वल आणि आग लावणारे गाणे आहे. स्त्रीने वयाच्या 4 व्या वर्षी गाणे सुरू केले आणि त्या क्षणापासून ती संगीत आणि फ्लेमेन्कोमध्ये भाग घेत नाही, आधुनिक तालांसह शैली एकत्र करण्यास घाबरत नाही.

"क्वान्डो ते बेसो" (ऐका)

"पोकिटो अ पोको"- स्पॅनिश ग्रुप चंबाओच्या प्रसिद्ध रचनांपैकी एक. त्यांच्या कार्याबद्दल उल्लेखनीय काय आहे? त्याच्या सदस्यांनी इलेक्ट्रॉनिक संगीतासह फ्लेमेन्को एकत्र केले आणि यामुळे या तिघांची लोकप्रियता सुनिश्चित झाली. सादर केलेले गाणे सुंदर गायन, हलके आणि रोमांचक माधुर्य आणि उत्कट नृत्यजे क्लिपमध्ये सादर केले आहेत.

"पोकिटो अ पोको" (ऐका)

फ्लेमेन्को आणि सिनेमा

फ्लेमेन्कोची कला अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेऊ इच्छिता? आम्ही चित्रपट पाहण्यासाठी अनेक संध्याकाळ वाटप करण्याचा प्रस्ताव ठेवतो मुख्य भूमिकाया विशिष्ट नृत्याशी संबंधित आहे.

फ्लेमेन्को (2010) डोळ्यांद्वारे शैलीची कथा सांगते प्रसिद्ध नर्तक... हा चित्रपट एका डॉक्युमेंटरी प्रकारात चित्रित करण्यात आला आहे.

लोला (2007) लोला फ्लोरेसच्या जीवनाची कथा सांगते, ज्यांना प्रेक्षकांनी फ्लेमेन्को सादर करण्याच्या उत्कटतेमुळे लक्षात ठेवले.

स्नो व्हाइट (2012) एक काळा आणि पांढरा मूक चित्रपट आहे जिथे सर्व नाटक नृत्याद्वारे व्यक्त केले जाते.

भावनिक. उत्कट. लयबद्ध. फ्लेमेन्को हा एक मार्ग आहे जो आंतरिक मुक्ती आणि आनंदाकडे नेतो, जरी बाह्यतः तो दुःख आणि करुणेने भरलेला असतो. प्रत्येक बीट आणि प्रत्येक हालचालीसह, फ्लेमेन्कोला मानवी आत्म्याच्या खोलीतून काहीतरी मिळवायचे आहे, किंवा त्याउलट, विश्वासार्हपणे लपवा ...

हात फिरवणे, गर्विष्ठ मुद्रा, टाचांचा लयबद्ध गोंधळ, डोळे टोचणे, उत्कटता आणि आग ... स्पष्ट लय आणि सुंदर सह आंतरिक मुक्तीचे कामुक स्पॅनिश नृत्य गिटार संगीतफ्लेमेन्को आहे.

फ्लेमेन्कोचे सार समजून घेण्यासाठी, ते देखील पुरेसे नाही व्यावसायिक पातळीनृत्य आणि गिटार वाजवण्याच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवा, त्यातील सर्व छटा आणि वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करून वाद्य शैली... आपल्याला फ्लेमेन्कोची भावना जाणण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, ही कला शतकानुशतके आणि लोकांद्वारे तयार केली गेली आहे. काही लोकांना खरोखर हे समजले आहे की फ्लेमेन्को मार्ग, त्याच्या विशिष्ट आंतरिक मूल्यांसह, धार्मिक असू शकतो. आणि या मार्गाच्या मध्यभागी स्वतःला, आत सुप्त असलेल्या ज्ञानाला आवाहन आहे, परंतु एका सखोल अनुभवाद्वारे जागृत केले जाऊ शकते: अगदी अंतःकरणातून येणारे आणि आत्म्यात भावनांचे वादळ निर्माण करणारे गाणे, आणि झपाटेडो - टाचांच्या लयबद्ध टॅपिंगद्वारे.

आधुनिक फ्लेमेन्कोमध्ये तीन मुख्य घटक आहेत - कॅन्टे(कॅन्टे - गाणे, isp.), जामीन(बेली - नृत्य, isp.) आणि टोक(टोके - संगीत खेळ, isp.).

कॅन्टे होंडो

अविरतपणे
गिटार रडत आहे
जसे कालव्यांमधून पाणी - रडणे,
बर्फाखाली असलेल्या वाऱ्यासारखे - रडणे.
तिला शांततेसाठी भीक मागू नका!
त्यामुळे सूर्यास्त उजाडल्याबद्दल रडतो
म्हणून बाण ध्येयाशिवाय रडतो,
खूप गरम वाळू रडत आहे
कॅमेलियाच्या छान सौंदर्याबद्दल.
अशा प्रकारे एक पक्षी जीवनाला निरोप देतो
सापाच्या दंशाच्या धमकीखाली ...

फ्लेमेन्कोचा संगीत आणि भावनिक आधार आहे कॅन्टे होंडो(कॅन्टे जोंडो - खोल गायन, isp.) - प्राचीन अंडालुसियन गायन. या सौम्य आणि प्रामुख्याने दु: खी गाण्यांच्या सौंदर्याला आणि चैतन्याला काहीही मारत नाही. कॅन्टे होंडोआंतरिक स्थिती व्यक्त करण्याची खरी कला आहे, खोल अनुभव.

... या वारशाचे काही मूल्य नाही, आणि हे आपल्या लोकांच्या नावाशी जुळते - कॅन्टे होंडो, खोल गायन. हे खरोखरच खोल, सर्व पाताळ आणि समुद्रांपेक्षा खोल आहे,
ज्या हृदयामध्ये तो आवाज करतो आणि ज्या आवाजात तो पुनरुत्थान करतो त्यापेक्षा खूप खोल - तो जवळजवळ अथांग आहे. हे शतकांपासून दफनभूमी आणि वादळांची पडणारी पाने ओलांडून, आदिम जमातींमधून येते.
पहिल्या रडण्यापासून आणि पहिल्या चुंबनातून येते ...
एफजी लोर्का. "कांटे होंडो" व्याख्यानातून

परंपरेने घटना कॅन्टे होंडो 9 व्या -14 व्या शतकाच्या काळात भारतातील प्राचीन संगीत प्रणाली आणि जगभर फिरणाऱ्या जिप्सींसह हे ज्ञान राजस्थान (वायव्य भारत) पासून स्पेनला हस्तांतरित केले. हा प्रभाव सर्वात सोप्या (संगीत नोटेशन परंपरेच्या दृष्टिकोनातून) माधुर्याच्या विविध आवृत्त्यांमध्ये शोधला जाऊ शकतो. बरेच तांत्रिक बारकावे, ध्वनी पॅलेटच्या छटा - विशिष्ट वैशिष्ट्य"जिप्सी शाळा". समान संदर्भ नोट्स अनंत विविध प्रकारे खेळल्या जाऊ शकतात. एका वाक्याच्या आवाजाची इतकी विस्तृत परिवर्तनशीलता ही जगाच्या त्रिमितीय दृष्टीची अभिव्यक्ती होती, जी आपल्याला फ्लेमेन्कोच्या ज्ञानाचा वैदिक तत्त्वज्ञानाशी संबंध जोडण्यास अनुमती देते. या शैलीची इतर वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे पॉलिरिथमिक, तेजस्वी, भावनिक कामगिरी, ओरडण्यासह.

जिप्सी व्यतिरिक्त, फ्लेमेन्कोची निर्मिती आणि कॅन्टे होंडोत्याचा पाया इतर अनेक परंपरांवर कसा प्रभाव टाकतो. या कलेचा उदय आणि विकास अनेक ऐहिक आणि सांस्कृतिक स्तरांवर परिणाम करतो, त्यापैकी प्रत्येक आपण स्वतंत्रपणे विचार करू.

हे सर्व कसे सुरू झाले

फ्लेमेन्को मध्ययुगीन अंडालुसियाच्या लोकांच्या संस्कृतींच्या विलीनीकरणामुळे उद्भवली, ज्याने अरब, यहूदी, जिप्सी, ख्रिश्चन यांना त्यांच्या भूमीवर मुस्लिमांच्या "संरक्षणाखाली" एकत्र केले, जे इतर परंपरांना अगदी सहनशील होते. या कालावधीत, ख्रिश्चन, इस्लाम आणि यहूदी धर्म हे तीन धर्म एकमेकांच्या जवळच्या आणि कदाचित अधिक उत्पादक परस्परसंवादात प्रवेश करतात. हा सामान्य शोधाचा काळ होता: वेगवेगळ्या कबुलीजबाबांच्या लोकांमध्ये ज्ञानाची देवाणघेवाण होते. व्यावहारिक अनुभव आघाडीवर होता, परंतु त्याच वेळी, मानवी जीवनाकडे अत्यंत प्रतीकात्मकपणे पाहिले गेले. आध्यात्मिक मूल्यांची, जरी वेगवेगळ्या धर्मांनी वेगवेगळ्या प्रकारे व्याख्या केली, तरी सर्वांनी समान प्रमाणात त्यांचा आदर केला. युगाचे प्रतीक म्हणून फ्लेमेन्को संस्कृतींच्या छेदनबिंदूवर तयार झाले, विविध परंपरांचे ज्ञान शोषले आणि संश्लेषित केले.

इस्लाम आणि सूफी धर्माचा प्रभाव. अरब

सूफीवाद इस्लाममधून एक दिशा म्हणून उभा राहिला ज्यासाठी एखाद्या व्यक्तीचा स्वतंत्र अनुभव, स्वतःच्या बाहेर ज्ञानाचा शोध विशेषतः महत्वाचा होता. 13 व्या शतकातील सूफी गूढ इब्न अल-अराबी (1165-1240), अंडालुसियात जन्मलेला आणि सुमारे 25 वर्षे त्यामध्ये राहणारा, आधीच त्याच्या तारुण्यात मानवी आत्म्याला ओळखण्याची कला व्यवस्थित केली आणि मानवी मार्गाला विविध जीवन जगण्याचा गूढ अनुभव म्हटले लय, कदाचित बनत आहे, स्वतःला माहित आहे, त्याच्या काळातील फ्लेमेन्कोचा मुख्य विचारवंत.

त्याने मनुष्याने केलेल्या तीन भटक्यांकडे लक्ष वेधले: अल्लाहकडून वेगवेगळ्या जगाद्वारे पृथ्वीवरील जगाकडे; अल्लाहसाठी - एक आध्यात्मिक प्रवास, जगाच्या सारात विलीन होऊन समाप्त; अल्लाह मध्ये - पहिल्या दोन विपरीत, हा प्रवास अंतहीन आहे. प्रत्येक प्रवास भावनेने मार्गदर्शन करतो. भावनांचे ज्ञान, तसेच कृतींशी त्यांचा पत्रव्यवहार हा सर्व अरब किमयागारांच्या अभ्यासाचा उद्देश होता जो ऊर्जा परिवर्तित करण्याचे मार्ग शोधत होते.

इब्न अल-अरबीच्या वेळी, अंतर्ज्ञान, भावना आणि संवेदना जवळजवळ दृश्यमान, भौतिक, वजनदार होत्या. आधुनिक नृत्य, अभिव्यक्ती आणि भावनिकतेने परिपूर्ण, अनेक प्रकारे स्वार्थी आणि असंवेदनशील बनले आहे, त्यात ती आंतरिक चमक नाही, ज्याच्या अभिव्यक्तीसाठी, खरं तर, ते तयार केले गेले. फ्लेमेन्को दिलेल्या बाह्य लयीचे काटेकोरपणे पालन करते: बाह्यतः, लय मुक्त नाही, परंतु ती करत असताना आंतरिक स्वातंत्र्य प्राप्त करण्यासाठी, वास्तविक एकाग्रता आणि तणाव आवश्यक आहे. ही एक नृत्य स्थिती आहे जी एखाद्या व्यक्तीला नृत्य दरम्यान जगणे आणि त्याच्या आंतरिक उर्जेचे रूपांतर करणे शक्य करते.

तर, आपण गृहितक व्यक्त करण्याच्या कलेमध्ये योग्य प्रमाणात आत्मविश्वासाने गृहित धरू शकतो कॅन्टे होंडोआंतरिक जागरूकता, पत्रव्यवहार आणि कनेक्शनच्या संकल्पना सूफी गूढांकडून घेतल्या गेल्या.

फ्लेमेन्कोच्या व्यवस्थित आणि विकासात, पर्शियन कवी झिर्याब (789-845 / 857), अरब गायक, वर्चुओसो ल्यूट वादक, कवी आणि संगीतकार, सिद्धांतकार आणि शिक्षक यांची भूमिका, ज्यांचे नाव ("ब्लॅक बर्ड") त्याला देण्यात आले. त्याच्या "गडद" रंगामुळे, महान आहे. आणि त्याच्या मोहक आवाजाची माधुर्य. झिर्याब पहिल्या अँडालुसियन संगीत आणि गायन शाळेचे संस्थापक बनले. कॉर्डोबा शहरात असलेल्या या संगीत केंद्रामध्ये गाण्याच्या परंपरेचा अभ्यास केला विविध संस्कृती... सर्व शक्यतांमध्ये, झिर्याबची शाळा फ्लेमेन्को सिद्धांताचे पहिले मूलभूत केंद्र मानले पाहिजे. एफजी लोर्का यांनी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याच्याबद्दल लिहिले:

Chu, Malegenyi नाद मी ऐकतो.
खोल गायन, मी श्लोक ऐकतो.
कॅन्टे चिको- कला देखील,
ते दक्षिणेच्या सूर्याखाली गायले जाते.
नाही, या ओळी गोड प्रेमाबद्दल नाहीत
आणि मजबूत पुरुष मैत्रीबद्दल नाही.
दक्षिणेकडील रात्री पक्ष्याचे गाणे ऐकले जाते -
काळ्या रंगाचे पक्षी, पूर्वेकडून आले ...

झिर्याबने वाद्यांची रचना केली आणि ल्यूटचे मूळ मॉडेल तयार केले, अल-उद (स्पॅनिश ज्याला ला-औड म्हणतात) सुधारले, त्यात पाचवी स्ट्रिंग जोडली आणि अशा प्रकारे ल्यूट तयार केले, जे नंतर ख्रिश्चन स्पेन आणि उत्तर दोन्हीमध्ये वापरले गेले आफ्रिका. हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की झिर्याबने केवळ संगीताच्या कार्यप्रदर्शनातच नव्हे तर त्याच्या अभ्यासातही काही पाया घातले. परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि मजबुतीकरण यांचे बरोबरी करून त्यांनी शिक्षण पद्धती सुव्यवस्थित केली वैयक्तिक गुणसंगीतकार. दैनंदिन कृती आणि शिष्टाचाराकडे त्याची लक्ष देण्याची वृत्ती (अतिथी प्राप्त करण्यासाठी शिष्टाचाराच्या बाबतीत झिर्याब हे आमदार होते आणि आम्ही त्यांना तीन डिश सर्व्ह करण्याचा दीर्घ-परिचित आदेश देखील देतो: पहिल्यासाठी सूप, दुसऱ्यासाठी मासे, आणि पेय आणि तिसऱ्यासाठी मिष्टान्न) हालचाली आणि विराम एक संपूर्ण कला तयार केली, जी कला मध्ये दृश्यमान आहे कॅन्टे होंडो.

झिर्याबची कृती मुस्लिम गूढ कलेच्या विसर्जनाच्या उत्साहपूर्ण अवस्थेत छेदते, ज्यामुळे कलाकाराला केवळ कलेचे अधिक विपुल प्रतिनिधित्व करता आले नाही तर ते भरले गेले, म्हणजेच आनंदी अनुभवाच्या स्थितीत, जे फ्लेमेन्को मध्ये संकल्पनेत व्यक्त केले आहे कारण(आत्मा, isp.).

ख्रिश्चन धर्माचा प्रभाव. टेम्पलर्स

अंडालुसियाच्या इतिहासातील एक मनोरंजक वस्तुस्थिती टेम्पलर्सच्या शोधांच्या निगडीत आहे, ज्यांनी 1253-1258 मध्ये येथे त्यांचा क्रम तयार केला. सर्व शक्यतांमध्ये, ते टेम्पलर्स आहेत, ज्यांना ख्रिश्चन रहस्ये ठेवणारे आणि विविध ज्ञानाचे संग्राहक म्हणून, ख्रिश्चन धार्मिक लय फ्लेमेन्कोकडे आकर्षित करण्याचे श्रेय दिले जाते.

कला प्रकार म्हणून नृत्याचा एक विशेष अर्थ होता आणि त्याने पवित्र कार्ये केली, हालचालींचे एक विशिष्ट पात्र, शरीर बांधण्याचे सिद्धांत आणि कृतीची आतील लय व्यक्त केली. नृत्य हा एक आरसा होता - एक व्यक्त करणारा आणि ठेवणारा - जगण्याच्या लयीबद्दल ज्ञान आणि तो पुनर्जागरण होईपर्यंत तसाच राहिला, जेव्हा तो फक्त एक भाग बनला सौंदर्यात्मक शिक्षणव्यक्ती.

विविध क्षमता आणि ज्ञानाच्या विकासासाठी इस्लामिक अंडालुसिया हे एक विशेष स्थान होते आणि त्यांचा शोध टेम्पलर्सच्या कामांपैकी एक होता. संगीताचे अनोखे स्वरूप आणि अंतर्गत हालचाली आणि अनुभवाचे रुपांतर करण्याच्या हालचाली त्यांच्यासाठी नक्कीच दुर्लक्षित राहू शकल्या नाहीत.

टेम्पलर्सचे एक रहस्य ज्ञान होते, जे येशू आणि मुहम्मद यांनी देखील वापरले होते. ते शास्त्र किंवा प्रार्थनेच्या अक्षराच्या लयशी संबंधित होते. या तालांमध्ये, सूक्ष्म टोनचा वापर ध्वनी पंक्तीची वारंवारता निश्चित करण्यासाठी केला गेला. अशा लय वापरण्याच्या संबंधात, त्याच्या बांधकाम आणि प्रभावाच्या कायद्यांबद्दल ज्ञान फ्लेमेन्कोमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहे - वेगवेगळ्या वारंवारता आणि गुंतागुंतीच्या तालबद्ध रचनांचा चेतनावर संबंधित परिणाम होतो, "लयबद्ध जीवनाची पातळी" निर्धारित करते... मायक्रोटोन आणि सेमीटोनचा वापर विशेष शक्तीच्या प्रभावाचा एक प्रकार तयार करतो ज्याचा वापर प्रभावी आतील आकलनासाठी आणि बाह्य अवकाशावर जागरूक प्रभावासाठी केला जाऊ शकतो.

पॉलिरिथमिक फ्लेमेन्कोच्या विविध शेड्समुळे कलाकाराला नृत्याची भावनिक आणि उत्साही सामग्री कधीही बदलण्याची संधी मिळते. परिणामी, नृत्य देखील खूप वैयक्तिक बनते, कारण नृत्यांगना वास्तविक असणे आवश्यक आहे, काल्पनिक नाही, तांत्रिक परिपूर्णता. फ्लेमेन्को एका खेळासारखा आहे ज्यामध्ये आपल्याला वेगवेगळ्या लय शिकण्याची आवश्यकता आहे, त्यांच्याशी अनुनाद प्रविष्ट करा, क्रियेतील सर्व सहभागींना एकाच उत्साही अनुभवात आणा.

क्लासिकपैकी एक ख्रिश्चन हेतूनाईट्स टेम्पलरने फ्लेमेन्कोमध्ये आणले - सेंट मेरीची गाणी (Сantigas सांता मारिया, isp.), जे 13 व्या शतकात अल्फोन्सो द वाइज, कॅस्टाइलचा राजा आणि लिओनसाठी तयार केले गेले.

आफ्रिकन. Iberians. ग्रीक

आफ्रिका- मानवतेचा पाळणा, पृथ्वीच्या लयांचा खजिना, फ्लेमेन्कोच्या खोल संगीत, उत्कट आणि तालबद्ध कलेवर प्रभाव टाकू शकला नाही. युरोपियन लोकांनी आफ्रिका आणि लॅटिन अमेरिकेच्या वसाहतीदरम्यान आफ्रिकन खंडातील प्रतिनिधी युरोपमध्ये दिसले. एक वाजवी धारणा आहे की मूळ आफ्रिकन पायरी, जी आफ्रिकन आदिवासी नृत्यातून उदयास आली, त्याने कामुक फ्लेमेन्कोला आग लावली.

पारंपारिक केनियन नृत्य पाय जमिनीशी जिव्हाळ्याच्या संपर्कात बांधले जातात. टांझानियन नृत्ये, शंभरहून अधिक प्रजाती, पृथ्वीवर बांधील आहेत. व्यावहारिकदृष्ट्या संपूर्ण खंडात, पायांसह तंतोतंत लय समजण्याच्या विशिष्ट महत्त्वची नोंद केली जाते. तर, युगांडाच्या विधी नृत्यामध्ये तरुणांच्या दीक्षाशी संबंधित, जमिनीवर मजबूत लाथा वापरल्या जातात, जे शवविच्छेदनाचे प्रतीक आहे नवीन शक्ती, तरुणांमध्ये पुरुषत्व निर्माण करण्याशी संबंधित शक्ती.

फुटवर्क ही जमिनीशी संपर्कात राहण्याची एक विशेष क्षमता आहे, जणू त्याची लय ऐकत आहे. आधुनिक फ्लेमेन्कोचे लयबद्ध प्रकार, पाय आणि टाचांच्या धडकेमुळे तयार झाले आणि ज्याला सॅपोटेडो म्हणतात, बहुधा आफ्रिकेतून आले होते आणि प्रामुख्याने पुरुष वापरत असत. दुसरीकडे, महिलांनी त्यांच्या हातांनी अधिक काम केले. आज, हे फरक ओळखणे कठीण आहे, कारण नृत्यातील पुरुष आणि स्त्रियांच्या हालचाली सारख्या झाल्या आहेत.

आयबेरियन, प्राचीन लोकसंख्याइबेरियन द्वीपकल्प, ईसापूर्व दुसऱ्या सहस्राब्दीच्या शेवटी. अंदलुसियाच्या प्रदेशावर टारटेसिया राज्याची स्थापना केली. काही संशोधक आयबेरियन लोकांना आफ्रिकेतून आलेले मानतात, इतर-युरोपच्या पूर्व-इंडो-युरोपियन लोकसंख्येच्या ज्ञानाचे वारस, ज्यांच्याशी त्यांनी कोणत्याही परिस्थितीत संवाद साधला. आयबेरियन लोकांच्या वास्तविक उत्पत्तीची पर्वा न करता, खोली व्यक्त करण्याच्या कलेच्या ज्ञानाचा कदाचित सर्वात जुना थर त्यांच्याशी संबंधित आहे - मद्रे डेल कॅन्टे(माद्रे डेल कँटे ही गायनाची आई आहे, isp.) - गाण्याचा आधार, आवाज व्यक्त करण्याच्या क्षमतेवर आधारित. ही परंपरा इबेरियन लोकांच्या आदिवासी चालीरीतींकडे जाते, ज्यांच्यासाठी ध्वनी मूळ प्रयत्नांशी संबंधित होती जिथून सर्व गोष्टींचा उगम झाला.

ध्वनी मूलभूतपणे एखाद्या व्यक्तीच्या खोल जाणीवपूर्वक प्रयत्नांचा परिणाम आहे. म्हणूनच चेतना आणि लोकांच्या अवचेतनतेवर त्याचा प्रभाव खूप मोठा आहे. पण ही खोली शोधण्याची आणि ती व्यक्त करण्याची क्षमता ही एक गुंतागुंतीची कला आहे, ज्यावर सूफी गूढवादी आणि अरब किमयाशास्त्रज्ञ आणि ख्रिश्चन ऑर्डर या दोन्हींनी काम केले आहे.

ग्रीक, ज्यांनी सेल्टिक आक्रमणापूर्वी दक्षिण स्पेनवर नियंत्रण ठेवले होते, कास्टनेट्ससाठी फ्लेमेन्कोचे esणी आहेत, जे नृत्यासह तालबद्धपणे वापरले जातात. ग्रीकांनी त्यांना बोलावले क्रोटलआणि ते धातूचे बनलेले होते, जे भारताशी आणखी एक संबंध आणि देव विष्णूचा पंथ दर्शवतात, ज्यांचे अनुयायी आजही अनुष्ठान कीर्तनांसह (जप, Skt.) लहान धातूच्या प्लेट्सवर खेळणे - कॅरॅटल.

... आणि, अर्थातच, जिप्सी

फ्लेमेन्को कदाचित जिप्सी, एक गूढ आणि अस्वस्थ लोकांशी जवळून संबंधित आहे. मध्ययुगात, रोमा भारतातून इस्लामिक अंडालुसियात स्थलांतरित झाली आणि फ्लेमेन्कोच्या उदयोन्मुख जिवंत कलेकडे भारतीय परंपरेपेक्षा अधिक आणली. गायन शाळा, ज्याचा फ्लॅमेन्कोच्या गाण्याच्या आधारावर निर्णायक प्रभाव होता कॅन्टे होंडो... जिप्सींनी विशेष नृत्य फूटवर्क देखील दाखवले, जे त्यांनी घेतले काठका- विष्णूच्या पंथाशी संबंधित उत्तर भारताचे पवित्र नृत्य. नृत्य हा धार्मिक विधीचा एक अनिवार्य भाग होता, ज्यामध्ये कृष्णाच्या मनोरंजनाची कथा होती. महत्वाचे वैशिष्ट्यया नृत्यामध्ये दैवी ऊर्जेच्या अभिव्यक्तीसाठी एक साधन म्हणून शरीराची धारणा असते. फ्लेमेन्को मधील नृत्य घटकाचा उदय, बहुधा कथकशी संबंधित आहे. त्याचे घटक फ्लेमेन्कोमध्ये जोडले गेले आंतरिक शक्तीआणि भावनिक ताण, तसेच विविध प्रकारचे पायकाम तंत्र.

वाटेत, आम्ही लक्षात घेतो की स्त्रियांच्या पायांच्या हालचालींच्या समस्येमध्ये, जगातील सर्व गूढ प्रणालींमध्ये विशेष ज्ञान होते, कारण जर एखादी स्त्री पायाने काम करत नसेल तर ती गर्भाशयाच्या शारीरिक आणि उत्साही कार्यामध्ये व्यत्यय आणते , जे त्यानुसार केवळ तिच्याच नाशाकडे नेत नाही वैयक्तिक स्वभावपण संतती देखील. सर्वप्रथम, नृत्यातील पायांचे काम स्नायूंचा भार वाढवते, जे आतील खोलीच्या साध्य आणि अभिव्यक्तीमध्ये अडथळा आणू शकते. पण आजपासून नृत्य हे अंतर्गत पेक्षा अधिक बाह्य बनले आहे, तेव्हा बाह्य परिणाम नैसर्गिकरित्या समजले जातात.

कॅन्टे होंडोआणि कॅन्टे फ्लेमेन्को

त्याच्या आधुनिक स्वरूपात, जे आज आपल्यासाठी सर्वात परिचित आहे, फ्लेमेन्को 18 व्या शतकात उद्भवले, परंतु आधीच अनेक बाबतीत त्याचा मूळ स्त्रोताशी संबंध तुटला होता - कॅन्टे होंडो, खोल अनुभवाची कला, गायनातून व्यक्त केली.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की " कॅन्टे होंडोफ्लेमेन्को संशोधक प्राचीन म्हणून संदर्भित करतात सखोल अनुभवाचा मार्गआणि सर्वात जुना गटशैली थेट फ्लॅमेन्को, त्यांचे संबंध दर्शवतात. अशा प्रकारे, संकल्पनेचा दुहेरी अर्थ आहे " कॅन्टे होंडो" - एक खोली व्यक्त करण्याची प्राचीन कला दर्शवते, दुसरा - फ्लेमेन्कोच्या शैलींचा एक दिशा किंवा गट.

18 व्या शतकाच्या अखेरीस हे गंभीर फ्लेमेन्को होते. व्ही नृत्य चालफुटवर्कचे एक विशेष तंत्र दिसू लागले, खालच्या पाठीच्या अचानक हालचाली इ. सर्व शक्यतांमध्ये, नृत्याची प्लास्टीसिटी अपरिवर्तित राहिली. फ्लेमेन्को करणारे आणि ते पाहणारे यांच्यामध्ये एक अंतर निर्माण झाले आहे आणि ते अधिकाधिक वाढू लागले आहे. खरं तर कला कॅन्टे 18 व्या शतकाच्या शेवटी क्षय झाला आणि एक नवीन कला जन्माला आली - फ्लेमेन्को. नवीन जन्माला आला, आणि जुना जीवनात आला नाही, जसा अनेकांचा विश्वास आहे. फ्लेमेन्कोचा "उदय" अनेक संगीत शैलींच्या विकासासह होता, ज्याला जुन्या पद्धतीचे म्हणतात कॅन्टे फ्लेमेन्को, परंतु प्रत्यक्षात ते त्यांच्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत कॅन्टे होंडो- त्याचा प्राचीन, पवित्र आधार.

फ्लेमेन्को संशोधक असंख्य शैलींचे वर्गीकरण करण्यासाठी भिन्न तत्त्वे वापरतात, परंतु ते सर्व कसे तरी सर्वात प्राचीन मध्ये विभागले गेले आहेत कॅन्टे होंडोआणि इतर सर्व काही. " म्हणजेच सर्वत्र कॅन्टे होंडोविशेषतः एक मूलभूत आणि जवळजवळ स्वतंत्र कला म्हणून उभी आहे.

समकालीन फ्लेमेन्को शैली

आधुनिक फ्लेमेन्कोमध्ये, तीन स्तर आहेत, तीन दिशानिर्देश किंवा, जर तुम्हाला प्राधान्य असेल तर तीन शैली, कामगिरीची खोली आणि टोनलिटी प्रतिबिंबित करतात. ते कॅन्टे होंडो, कॅन्टे इंटरमीडिया(इंटरमीडियो - इंटरमीडिएट, isp.) आणि कॅन्टे चिको(चिको - लहान, isp.).

प्राचीन काळी, खोली (होंडो) फक्त गायन (कॅन्टे) सोबत न व्यक्त केली जात होती; नृत्यासह संगीत नंतर जोडले गेले. च्या साठी कॅन्टे होंडोफ्लेमेन्कोचा एक प्रकार म्हणून, नाट्यमय कविता आणि संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; गिटारचा वापर सरासरी, साजेसा साथीदार म्हणून केला जातो. ही पातळी आहे खोलगायन, संगीत आणि नृत्य.

व्यापक दिवसाच्या प्रकाशात
अंधार पडत असल्याने वारा ओरडला
माझ्या अंत: करणात.

कॅन्टे चिको- त्या विरोधी कॅन्टे होंडो- हलकी आणि मजेदार शैली, फ्लेमेन्कोच्या कलेमध्ये किती हलकी आणि मजेदार असू शकते, प्रतिमांचे स्वरूप आणि वर्ण साधे. शैलींमध्ये कॅन्टे चिकोगिटार सहसा एकल सादर करतो आणि गिटार वादकाच्या कौशल्याचे मूल्यमापन करण्याचा निकष सर्वप्रथम तांत्रिक परिपूर्णता आहे, आणि शोधण्याची क्षमता नाही, त्याच्या कलेने काहीतरी मौखिक, ज्यासाठी तो प्रयत्न करतो कॅन्टे होंडोत्यांच्या मध्ये सर्वोत्तम उदाहरणे. कॅन्टे चिको- फ्लेमेन्कोची सर्वात लहान दिशा, त्याचे स्वरूप गेल्या शतकांमध्ये फ्लेमेन्कोमध्ये झालेल्या बदलांशी संबंधित आहे.

लोकांसमोर नृत्य करा
स्वतः एकट्याने.
शेवटी, नृत्य पाण्यावर जाते
आणि जळत नाही
आग वर.

कॅन्ट इंटरमीडिया- दरम्यानच्या फॉर्मची श्रेणी कॅन्टे होंडोआणि कॅन्टे चिको... इंटरमीडिया कॅन्टेमधील नाट्यमय मूडची जागा मजा करून घेतली जाऊ शकते आणि गिटारचे धून अधिकाधिक वैविध्यपूर्ण वाटतात आणि साथीच्या पात्रापासून एकलकडे जातात.

प्रत्येक दिशानिर्देशांमध्ये फ्लेमेन्को नृत्य शैलींचा एक गट समाविष्ट असतो, ज्यामध्ये विशेष ताल आणि कामगिरीची पद्धत असते.

सोलिया पोर बुलेरिया- फ्लेमेन्कोच्या मुख्य आणि सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक. हे किरकोळ रंगांचे नृत्य आहे, जे हात आणि शरीराच्या मंद हालचालींद्वारे, वेगवान झॅपेटिओ आणि वळणांसह, तसेच नृत्याच्या शेवटी लय प्रवेगाने दर्शविले जाते. सोलिया पोर बुलेरिया मध्ये, गाणे लय बाहेर वाजवले जाते.

बुलेरिया - वेगवान शैलीनृत्य. हे सिंकोपेटेड लयबद्ध नमुन्यांच्या मिश्रणाद्वारे दर्शविले जाते, जॅपेटिओमध्ये व्यक्त केले जाते, हात, गुडघे आणि छाती, आणि इतर स्पष्ट आणि गतिशील हालचाली. मुख्य आणि किरकोळ दोन्ही की मध्ये सादर केले जाऊ शकते.

Alegrias- एक आनंदी आणि आनंदी नृत्य शैली. त्याची जन्मभूमी कॅडिज शहर आहे. एलेग्रियसचा देखावा नेपोलियनवरील स्पॅनिश लोकांच्या विजयाशी संबंधित आहे. शहराचे वेढलेले रहिवासी अरॅगोनीजच्या मदतीला आले आणि त्यांनी एकत्रितपणे शहराचे रक्षण केले. Alegrias युगल अनेकदा या घटनेचे वर्णन करतात. नृत्याची ही शैली आनंदी आहे आणि त्याच वेळी स्वभावात थोडी कठीण, विजयी आहे. प्रमुख की मध्ये सादर केले.

टॅंगोस- एक आनंदी, सजीव आणि बर्‍याचदा वेगवान नृत्यशैली, सुट्टीच्या वेळी सादर केली जाते, उत्सव आणि साधी पण स्पष्ट लय असते. टॅंगोसमध्ये, कूल्हे आणि खांद्यांच्या हालचाली बर्याचदा आढळतात, शरीर आणि हात खूप लवचिक असतात, जे बहुधा या शैलीच्या आफ्रिकन मूळमुळे होते.

फारुक- पुरुष नृत्य शैली. पवित्र, प्रतिष्ठित आणि अभिमानी.

कमी ज्ञात, पण कमी नाही लोकप्रिय शैलीफ्लेमेन्को कामगिरी.

गाणे टोन... परफॉर्मन्समध्ये एक विशेष व्हॉल्यूम तयार करते, कारण ते एका गिटारशिवाय दिलेल्या लयमध्ये गायले जाते. ही सर्वात जुनी फ्लेमेन्को शैलींपैकी एक आहे आणि विनामूल्य टेम्पोमध्ये सादर केली जाते. ही शैली विशेषतः खोल अनुभवासाठी अनुकूल आहे.

सायता- शैली "प्रार्थना फ्लेमेन्को". सायताइस्लाम आणि ख्रिश्चन धर्माचा धार्मिक गूढवाद स्वतःमध्ये लपवतो. सायता- व्यक्ती आणि त्याच्या नशिबामध्ये जोडणारा दुवा.

शैली भूत(देवी, जिप्सी.) 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत ती व्यावहारिकरित्या विसरली गेली, परंतु एकदा ती मुख्य शैलींपैकी एक होती कॅन्टे होंडो... कन्यासह, हे सादर करणे सर्वात कठीण मानले जाते. कदाचित म्हणूनच डेबला नामशेष होण्याच्या मार्गावर आहे. देबला तळाशी आहे कॅन्टे होंडोआणि मार्टिनेट आणि कार्सेलेरासह एक शाखा बनवते.

मार्टिनेट आणि कारसेलेरा- निसर्ग कॅन्टे होंडो... जर मार्टिनेट विशिष्ट स्थितीच्या अधीन असेल रोजचे जीवनआणि त्यानुसार ते व्यक्त करते, नंतर कारसेलेरा स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्न करण्याची स्थिती व्यक्त करते. वास्तविक, तो तिच्या वंचित ठिकाणी जन्मला होता. एकाच वेळी, दोन्ही शैली एका विशिष्ट प्रकारच्या संप्रेषणाचे प्रतिनिधित्व करतात जी एखाद्या व्यक्तीची स्थिती व्यक्त करते.

नाना- "पहिला जन्म" ची शैली, मूळ शुद्धता, बालपण, आई आणि तिच्या मुलामधील संवाद दर्शवते.

शैली कॅन्टेस डी ट्रिलिया,किंवा फक्त trilleras, निर्मिती पूर्ण करते कॅन्टे होंडो... ही एक अशी शैली आहे जी विशिष्ट प्रक्रियांच्या समाप्तीशी आणि वेगळ्या गुणवत्तेच्या संक्रमणाशी संबंधित आहे. ही मूळ शैली, जसे की, चेतना बदलते, आपल्याला अंतर्गत परिवर्तन करण्यास अनुमती देते.

फ्लेमेन्कोच्या विविध शैली, ज्याचा अभ्यास आणि सराव आज केवळ स्पेनमध्येच नाही तर जगातील इतर देशांमध्ये देखील केला जातो, जरी त्यांच्याकडे पुरेसे लक्ष दिले जात नाही, आधुनिक फ्लेमेन्कोला त्याच्या अंडालुसियन मुळांशी जोडा. त्या प्रत्येकामध्ये वैयक्तिकरित्या नृत्याची खोली समजून घेण्याची गुरुकिल्ली असते, परंतु एकत्रितपणे ते गूढ आणि आत्म्याच्या आत्म्याला प्रवेश देतात अप्रतिम कलाफ्लेमेन्को, ज्याला स्पॅनिश लोक "कारण" म्हणतात.

... हे ध्वनी एक गूढ आहेत, मुळे दलदलीत अंतर्भूत आहेत, ज्याबद्दल आपण सर्व जाणतो, ज्याबद्दल आपल्याला काहीच माहित नाही, परंतु ज्यातून कलेतील मुख्य गोष्ट आपल्याकडे येते ... दुएंडे, एक देवदूत आणि एक संग्रहालय आहे कोणतीही कला आणि कोणत्याही देशात. परंतु जर जर्मनीमध्ये संग्रहालय इटलीमध्ये - देवदूत म्हणून जवळजवळ कायमस्वरूपी राज्य करत असेल तर नियमानुसार स्पेनवर कायमस्वरूपी राज्य करते ...
F.G. लॉर्का. व्याख्यान पासून “Duende. विविधतेसह थीम "

ड्यूंडे - फ्लेमेन्कोचा आत्मा

फ्लेमेन्को आज एक एग्रेगर कला आहे, जी मध्ययुगीन अंडालुसियाच्या विविध लोकांच्या आध्यात्मिक ज्ञान आणि परंपरेने तयार झाली आहे आणि त्यांचे मार्गदर्शन आहे:

• भावनिक अनुभवांद्वारे आत्मा बळकट करण्यासाठी;
• हालचाल, रंग, आवाज आणि संवेदनांनी भरणे;
• एकाच लयमध्ये ज्ञानाची विविध रूपे एकत्र करणे;
• सुसंवाद आणि समतोल करण्यासाठी चेतना आणणे.

आणि हे सर्व फ्लेमेन्कोच्या आतील सामर्थ्याने, त्याच्या आत्म्याने - कारणाने एकत्रित केले आहे.

कारणांशिवाय, फ्लेमेन्को त्याची खोल आणि सूक्ष्म सामग्री, त्याचे आंतरिक सार गमावते. ड्युएंडमध्ये एखाद्याने नृत्याची खरी कला शोधली पाहिजे, त्याचे भावनिक स्वरूप नाही. आज, बरेच लोक नृत्यापासून प्रेरणा मिळवण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु हे फ्लेमेन्कोचे वैशिष्ठ्य आहे की प्रेरणाशिवाय आपण हे नृत्य नाचण्याचा प्रयत्न करू नये, कारण ड्यूंडे एक शक्ती आहे, ज्याशिवाय नृत्य फ्लेमेन्कोच्या थीमवर फक्त एक कमकुवत सुधारणा बनते. जर ते अस्तित्वात नसेल, तर ते शोधण्याचा किंवा त्याचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न हा केवळ भावनिक पर्यायी प्रकार आहे आणि हाच खरा कला आणि काल्पनिक कलेतील फरक आहे.

फ्लेमेन्कोची भावना समजून घेण्याची किल्ली कशी शोधावी? हा प्रश्न या नृत्याचा अभ्यास करणाऱ्या प्रत्येकाचे मन आणि हृदय उत्तेजित करतो. कोणताही नवशिक्या अनेक टप्प्यांमध्ये नृत्य शब्दसंग्रह शिकतो. प्रथम, शरीर सेट करणे, नंतर हात आणि पायांच्या स्थितींचा अभ्यास करणे, हातांच्या हालचाली काळजीपूर्वक करणे. मग कामाचा एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे पाय आणि टाच लावणे, तथाकथित झपाटेडो (एक वास्तविक फ्लेमेन्को डान्सर त्याच्या टाचाने पाच वेगवेगळे आवाज काढू शकतो). विशेष लक्षडोक्याच्या स्थितीकडे आणि टक लावून लक्ष दिले जाते, कारण हे घटकच कामगिरीला योग्य पात्र देतात. नृत्यांगनाला कॅम्पा (फ्लॅमेन्कोच्या प्रत्येक स्वरूपाचे लयबद्ध नमुने) समजून घ्यावे लागतील आणि जॅलीओ टाळ्या वाजवाव्या लागतील. संगीत जाणणे शिकणे आणि स्वतःला सुधारणे, तंत्र आणि जन्मजात स्वभाव एकत्र विणणे शिकणे बाकी आहे.

पण हे देणगीसाठी पुरेसे नाही! ड्युएन्डेला एक विशेष मनाची स्थिती आवश्यक आहे, प्रेरणा, जी तुम्हाला माहीत आहे, खूपच अप्रत्याशित आहे.

फेडेरिको गार्सिया लॉर्क, स्पॅनिश कवी आणि संगीतकार, जो लोकगीतांवर मोठा झाला, कॅन्टे जोंडो, ज्याने स्पॅनिश उदासीनता आणि फ्लेमेन्कोच्या कलेच्या कामुक अनुभवाची गहनता आत्मसात केली आहे, त्याला कारण काय आहे हे माहित असले पाहिजे.

“... ड्यूंडे, फुललेल्या गुलाबासारखे, चमत्कारासारखे आहे आणि जवळजवळ धार्मिक आनंद जागृत करते. अरबी संगीतात, गाणे असो, नृत्य असो किंवा रडणे, देउंडेचे स्वागत हिंसक “अल्लाह! अल्ला! " ("गॉड! गॉड!"), आणि स्पॅनिश दक्षिणमध्ये, ड्यूएन्डेचे स्वरूप आत्म्याच्या ओरडण्याने प्रतिध्वनीत आहे: "प्रभु जगतो!" - अचानक, गरम, सर्व सहा इंद्रियांसह देवाची मानवी संवेदना ... "

“ड्युएन्डे उबदार, कडक भूमिती काढून टाकते, शैली मोडते; त्यानेच गोया, चांदी, राखाडी आणि गुलाबी रंगाचा मास्टर बनविला इंग्रजी शाळा, गुडघे आणि मुठी काळ्या रंगाला कॅनव्हासमध्ये घासतात ... ".

स्पेनमध्ये, फ्लेमेन्को कलेचे जाणकार खूप विवेकी प्रेक्षक आहेत. त्यांचे उद्गार "नाही tiene duende!" (त्यात आग नाही!) फ्लेमेन्को कलाकारासाठी फाशीची शिक्षा आहे. जेरेझ दे ला फ्रोंटेरा येथील नृत्य स्पर्धेत लॉर्काला कथा सांगायला आवडायचे "एका ऐंशी वर्षीय महिलेने पाण्यासारखा उकळत्या शरीरासह तरुण सुंदरांकडून पहिले बक्षीस हिसकावले."तिने तरुण सुंदरांना फक्त कोणत्या भावना आणि आंतरिक सामर्थ्याने पराभूत केले "तिने आपले हात वर केले, तिचे डोके मागे फेकले आणि तिच्या टाचाने स्टेजला लाथ मारली." "परंतु हे सर्व संगीत आणि देवदूत जे हसले आणि मोहित झाले, ते अर्पण करण्यात अयशस्वी होऊ शकले नाहीत आणि अर्ध्या मेलेल्या देउंडेला हार मानू शकले नाहीत, त्यांनी त्यांच्या पंखांचे गंजलेले ब्लेड बाहेर काढले."

फ्लेमेन्को सुवर्णयुग

18 व्या शतकाच्या शेवटी, फ्लेमेन्कोची कला खेळायला लागली महत्वाची भूमिकास्पॅनिश समाजात, त्याच्या मोठ्या प्रमाणात वितरणाचे युग सुरू झाले. त्या क्षणापासून, फ्लेमेन्कोला सुरुवात झाली नवीन कथा, ज्याच्या चौकटीत, तो सार्वजनिक झाल्यावर, कदाचित, आंतरिक शोध आणि विकासाचा मार्ग म्हणून थांबला आहे. त्याच वेळी, ज्या ज्ञानावर फ्लेमेन्को अवलंबून होते त्या ज्ञानाचे नुकसान सुरू झाले. 1842 हे वर्ष नृत्याच्या इतिहासातील टर्निंग पॉईंट म्हणता येईल: सेव्हिलमध्ये पहिला विशेष क्लब उघडला गेला, ज्यातून फ्लेमेन्को उद्योगाला गती येऊ लागली.

नृत्याची लोकप्रियता फ्लेमेन्कोच्या तथाकथित "सुवर्णकाळ" दरम्यान आली, जी XVIII च्या शेवटी आली - लवकर XIXशतक. त्याची मुख्य आकृती सिल्व्हरियो फ्रँकोनेट्टी आहे. एकीकडे, ही एक विलक्षण व्यक्ती आहे, ज्याने फ्लेमेन्कोमध्ये डुंबून, एक विशेष कला म्हणून सादर केली. परंतु दुसरीकडे, समस्या अशी होती की कोणतीही कला केवळ काही लोकांच्याच नव्हे तर किमान एक डझन लोकांच्या मनात परिपक्व झाली पाहिजे. फ्लेमेन्को फक्त खोट्या विकासासाठी नशिबात होता, जेव्हा सिल्व्हरिओच्या अनुयायांनी ती एक स्पर्धा बनवली आणि पवित्र कलेला एक प्रकारचा खेळ बनवले, ज्यामुळे अपरिहार्यपणे त्याचे पतन झाले पाहिजे.

त्यामुळे या काळातील "सोनेरीपणा" अत्यंत संशयास्पद आहे. आणि जरी त्या काळातील महान कॅन्टॉर्स सिल्व्हरिओच्या आसपास जमले असले तरी ते यापुढे फ्लेमेन्कोच्या मागील, मूळ खोलीपर्यंत जाऊ शकले नाहीत.

त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या गटात, कोणीही केवळ अँटोनियो चाकोनचे स्वरूप लक्षात घेऊ शकतो, ज्याने आपल्या शिक्षकाला मागे टाकले, अनेक नवीन शैली आणि प्रकारांच्या उदयासाठी परिस्थिती निर्माण केली, ज्याने प्रामुख्याने फ्लेमेन्कोचे बाह्य, प्रदर्शन करणारे स्वरूप समृद्ध केले.

गाण्यांना सोबतच्या नृत्यात विभागले जाऊ लागले ( atrás) आणि फक्त ऐकण्यासाठी ( alante). परंतु आतील भरल्याशिवाय, बाह्य स्वरूप फार काळ टिकू शकले नाही आणि १ th व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत फ्लेमेन्को आणखी एक घसरण अनुभवत होते. एक व्यावसायिक उत्पादन म्हणून, त्यात काही बदल करावे लागले, आणि एक खोल कला म्हणून, त्याला नवीन संशोधक आणि मूळ अर्थाच्या अनुयायांची प्रतीक्षा करावी लागली. व्यवसायाने फ्लेमेन्कोला भावनांचे अनुकरण आणले, ज्यामुळे ते फक्त त्यांच्याशीच जवळ आले ज्यांनी बाह्यतः समजण्यायोग्य स्वरूपांचे स्वागत केले आणि ग्राहकांच्या मनोवृत्तीवर लक्ष केंद्रित केले.

फ्लेमेन्कोच्या जन्मभूमीत, स्पेनमध्ये, हे नृत्य सर्वत्र नाचले जात नाही. त्याऐवजी, ते सर्वत्र नाचतात, परंतु ते कदाचित तेथेच राहतात जेथे परंपरा अजूनही मजबूत आहेत. दक्षिण स्पेनमधील कोणत्याही गावात, आपल्याला सुट्टीसाठी कोणत्याही विशेष कारणांची आवश्यकता नाही - दिवस किंवा रात्र, सकाळी किंवा संध्याकाळी, एकटे किंवा मध्यवर्ती चौकात, अंतर्गत चांगला मूडफक्त पोशाख घाला आणि नृत्य करा. स्त्री, फ्लेमेन्को नृत्य, सुंदर आणि डौलदार, स्वभाव आणि मोहक, नखरा आणि अप्राप्य, गर्व आणि आत्मविश्वास.

हे नृत्य सखोलपणे वैयक्तिक आहे, कधीकधी त्याचे पात्र जबरदस्त एकाकीपणाची सीमा असते, अशी स्थिती जी एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व, त्याची आंतरिक संपत्ती प्रत्यक्षात ठरवते. फ्लेमेन्को काही अदृश्य स्त्रोतांकडे वळते आणि स्वतःला भावनिकरित्या अगदी मुक्तपणे व्यक्त करते - थेट - रडण्यापासून आणि ओरडण्यापासून ते प्रेमापर्यंत आणि काही प्रकारचे विशेष आनंद. फ्लेमेन्को एखाद्या व्यक्तीला स्वतःशी संवाद साधण्यास शिकवते. हा अनुभव बाह्य प्रभावासाठी नाही. ही भावना आहे जी शरीराच्या आत ती कंप निर्माण करते, जी नंतर बाहेरून पुनरुत्पादित केली जाते.

उदयोन्मुख ट्रेंडचा विचार करून, फ्लेमेन्कोला एक विशिष्ट सौंदर्य भविष्य, यशस्वी बाह्य विकासाची अपेक्षा आहे. परंतु कोणतीही नवीन बाह्य शैली प्राचीन फ्लेमेन्कोच्या खऱ्या अनुभवाची जागा घेणार नाही, जी अनेक लोक आणि संस्कृतींच्या परंपरांच्या खजिन्यात रुजलेली आहे.

केवळ नृत्य कसे करावे हे शिकण्यासाठीच नाही तर माहित असणेकोणतेही नृत्य, ते फ्लेमेन्को असो, अरबी बेली नृत्य असो किंवा होपाक, आपल्याला त्याची मुळे समजून घेणे, त्याचा इतिहास शोधणे आणि बाह्य प्रभावांवर अवलंबून राहणे आवश्यक नाही, तर आपल्या लयच्या आतील भावनांवर अवलंबून असणे आवश्यक आहे. आणि मग आधुनिक नृत्य त्याचे प्राचीन रहस्य प्रकट करेल, आपल्या आंतरिक सारांबद्दल, आपल्या वास्तविक गोष्टींबद्दल माहिती देईल. प्राचीन कला कॅन्टे होंडोएखाद्या व्यक्तीच्या खोल भावना व्यक्त केल्या आणि त्याच वेळी या खोलीशी संबंध राखण्याचे एक साधन होते. हे फ्लेमेन्कोला अधिक मौल्यवान बनवते, कारण आपल्या आंतरिक, वास्तविक जगाशी संबंध शोधणे आज विशेषतः महत्वाचे आहे.

लेख F.G. च्या कविता उद्धृत करतो लोर्का एम. त्स्वेतेवा आणि ए. गेलेस्कुलच्या भाषांतरांमध्ये.

प्रश्न आणि उत्तरे

ड्यूंडे एक अद्वितीय आत्मा आहे किंवा अशी परिस्थिती आहे जिथे एखाद्या व्यक्तीला असे म्हटले जाते की हा आत्मा प्रकट करण्यास भाग पाडले जाते? प्रत्येक मानवी कृती अनुभवी भावनांचा परिणाम आहे का? A. मेलनिक

ड्यूंडे लय अनुभवत आहे; हे सार आहे, फ्लेमेन्कोची कल्पना, जेव्हा नर्तक त्याच्या स्वभावात रमतो. अर्थात, प्रत्येक मानवी कृती ही भावनांचा अनुभव नाही, कारण त्याच्या जाणीवेने कृती नियंत्रित करणे आणि निर्देशित करणे शिकवले जात नाही. येथे आपल्याला कोणत्या पातळीवर पहावे लागेल आपण आपल्या स्वतःच्या राज्यात काम करू शकता. सर्वसाधारणपणे, ते स्थूल, निम्न, उच्च आणि मानवांमध्ये विभागलेले आहेत. असे करताना, ते वेगवेगळे गट आणि योजना तयार करतात. बरं, उच्च अनुभव प्रकट करण्यासाठी, आपल्याला हे शिकण्याची आणि विकसित करण्याची आवश्यकता आहे. जरी, नक्कीच, एखादी परिस्थिती शक्य आहे जेव्हा काही कृती, परिस्थिती किंवा ठिकाण आपल्याला प्रकट करते. परंतु सर्व समान, ते क्षणभंगुर बनते, कारण आपल्याला अद्याप त्यासह कार्य करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

तुम्हाला माहिती आहे का वैज्ञानिक संशोधन... फ्लेमेन्कोच्या पवित्र सार बद्दल कार्य करते? मला या विषयाशी अधिक परिचित व्हायला आवडेल. तथापि, इंटरनेट केवळ विविध नृत्य शाळांना आमंत्रणांनी भरलेले आहे आणि मला तुमचे प्रकाशन सापडले नाही त्यापेक्षा माझ्या प्रश्नाचे अधिक समंजस उत्तर आहे.

फ्लेमेन्कोला खूप मौखिक परंपरा आहे. मी हेतुपुरस्सर फ्लेमेन्कोचा अभ्यास केला नाही. मी फक्त प्राचीन संस्कृतींचा अभ्यास करतो, ज्यामुळे मला या नृत्याबद्दल माझा दृष्टिकोन आणि त्याबद्दलची माझी समज निर्माण झाली. मी कोणत्याही गंभीर संशोधनाला भेटलो नाही आणि, मला वाटते, असे काही होणार नाही, कारण फ्लेमेन्कोमध्ये मोजके वाजवी लोक आहेत ज्यांना विश्लेषण कसे करावे हे माहित आहे, खूप भावना आहेत.

781

हे पेज एका मित्राला ईमेल करा