झाखारोवा स्वेतलाना: चरित्र, वैयक्तिक जीवन आणि नृत्यनाट्य. प्रसिद्ध बॅलेरिनाची उंची

प्रसिद्ध फ्रेंच फॅशन डिझायनर यवेस सेंट लॉरेंट यांनी बॅलेरिना स्वेतलाना झाखारोवाबद्दल सांगितले की, “अशी कोणतीही नृत्यनाटिका नव्हती, तेथे नाही आणि होणार नाही,” आणि बरेच बॅले चाहते या शब्दांची सदस्यता घेतील.

भावी कलाकाराचा जन्म 1979 मध्ये युक्रेनियन शहर लुत्स्क येथे झाला. त्याचे वडील सैन्यात होते आणि आई नोकरी करत होती कोरिओग्राफिक गट. तिच्या पुढाकाराने, स्वेतलाना एका वर्तुळात अभ्यास करू लागली लोकनृत्यहाऊस ऑफ पायनियर्समध्ये, परंतु नंतर मुलीला शास्त्रीय नृत्यनाटिकेत रस निर्माण झाला आणि 1989 मध्ये तिला कीवमध्ये अभ्यासासाठी पाठवण्यात आले.

कीव कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये, व्ही. सुलेजिना स्वेतलानाची मार्गदर्शक बनली. विद्यार्थी उत्कृष्ट डेटा दर्शवितो - केवळ प्लास्टिकपणा आणि लवचिकताच नाही तर कलात्मकता, संगीत देखील. 1995 मध्ये, तिला प्रतिष्ठित वागानोव्हा-प्रिक्स स्पर्धेसाठी लेनिनग्राडला पाठवण्यात आले. स्वेतलाना "पॅक्विटा" या नृत्यनाटिकेतील पहिली भिन्नता सादर करते, नृत्यदिग्दर्शनातील पास डी ड्यूक्समधील फरक, "द स्लीपिंग ब्युटी" ​​(प्रिन्सेस फ्लोरिनाचा भाग) या बॅलेमधील ब्लू बर्डचा पास डी ड्यूक्स. स्वेतलाना ही स्पर्धेतील सर्वात तरुण सहभागी होती - आणि यामुळे तिला दुसरे पारितोषिक मिळण्यापासून तसेच रशियन बॅलेच्या अकादमीचे आमंत्रण मिळण्यापासून रोखले नाही. , आणि गेल्या वर्षी तिची नोंदणी करा - ही प्रसिद्ध इतिहासातील खरोखरच अभूतपूर्व घटना होती शैक्षणिक संस्था. अकादमीमध्ये ती ई. इव्हतीवासोबत शिकते.

अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, नर्तक मंडळात स्वीकारले गेले मारिन्स्की थिएटर, आणि ताबडतोब एस. झाखारोव्हा यांना शास्त्रीय भांडाराचा एक अतिशय जटिल भाग सोपवण्यात आला - "" मधील ड्रायड्सच्या राणीची भूमिका - आणि स्वेतलानाने या भूमिकेचा उत्कृष्टपणे सामना केला. केवळ जनतेनेच तिच्याकडे लक्ष वेधले नाही, तर ओल्गा मोइसेवा, एक माजी नृत्यांगना आणि त्या वेळी एक शिक्षक-शिक्षक देखील. तिच्या नेतृत्वाखाली, स्वेतलाना झाखारोवाने अनेक भाग तयार केले: "मध्‍ये मारिया", "मध्‍ये सातवा वॉल्त्झ आणि माझुरका", "" मध्‍ये गुलनारा आणि शेवटी - साठी मुख्य भूमिका"" मध्ये. ही एक अतिशय कठीण पार्टी आहे - आणि बॅलेरिना तिची सर्वात तरुण कलाकार बनली. प्रेक्षक आणि समीक्षक दोघेही त्यांच्या उत्साहात एकमत होते.

वयाच्या 18 व्या वर्षी, एस. झाखारोवा आधीच मारिन्स्की थिएटरची प्राइमा बॅलेरिना होती. तिच्या प्रदर्शनात विविध पक्ष दिसतात. एकीकडे, हे एक शास्त्रीय प्रदर्शन आहे ("", "", "स्लीपिंग ब्यूटी", ""), दुसरीकडे - बॅले ("सिम्फनी इन सी", "सेरेनेड", "", "अपोलो"), ("तेव्हा आणि आता"), (""). अशा प्रकारे, बॅलेरिना स्वतःला एक सार्वत्रिक कलाकार म्हणून प्रकट करते, ज्याला विविध दिशानिर्देशांमध्ये प्रवेश आहे. कोरिओग्राफिक कला. दोनदा कलाकाराला पुरस्कार मिळाला" सोनेरी मुखवटा"- 1999 मध्ये "सेरेनेड" बॅलेसाठी आणि 2000 मध्ये - राजकुमारी अरोरा यांच्या भूमिकेसाठी.

1999 मध्ये, एस. झाखारोवा प्रथम परदेशी प्रेक्षकांसमोर दिसली - अर्जेंटिनामधील थिएटरच्या दौऱ्यावर, तिने बॅले "" मध्ये मेडोराची भूमिका केली. एका वर्षानंतर, तिने नृत्यदिग्दर्शनातील नृत्यनाट्य "" मध्ये सादर केले, "न्यूयॉर्क सिटी बॉल" सोबत, "" मध्ये, ब्राझीलमधील एन. मकारोवा यांनी मंचित केले. 2001 मध्ये, तिने पॅरिस नॅशनल ऑपेरा येथे "" नाटकात भाग घेतला. 2002 मध्ये, मॉन्ट्रियलमधील आर्ट्स स्क्वेअरवर जे.एम. कॅरेनो यांच्यासोबत आणि ला स्काला थिएटरमधील मेमोरियल कॉन्सर्टमध्ये बॅलेरिना नृत्य करते. त्याच वर्षी, एस. झाखारोवाने पॅरिस ऑपेरा येथे एका प्रॉडक्शनमध्ये बॅले "" मध्ये सादर केले. रिहर्सलमध्ये नृत्यांगना कोणी पाहिल्याच्या शिफारशीनुसार, थिएटरच्या दिग्दर्शकाने तिला पॅरिस ऑपेराच्या एका परफॉर्मन्समध्ये नृत्य करण्यास आमंत्रित केले.

मारिंस्की थिएटरमध्ये तिच्या कामाच्या दरम्यान, स्वेतलाना झाखारोवाने सुमारे तीस भूमिका केल्या. तिला बोलशोई थिएटरमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा आमंत्रण मिळाले, परंतु तिची मारिन्स्कीशी असलेली जोड खूप चांगली होती, बॅलेरीनाने तीन वेळा नकार दिला, परंतु 2003 मध्ये तिने तरीही सहमती दर्शविली. एस. झाखारोवाच्या म्हणण्यानुसार, हा निर्णय काहीतरी नवीन करण्याच्या इच्छेमुळे होता: "मी मारिंस्की थिएटर सोडले नाही, मी फक्त वेगळ्या प्रदर्शनासह थिएटरमध्ये काम करायला गेलो," कलाकार म्हणाला.

बोलशोई थिएटरमध्ये, एस. झाखारोवा ट्यूटर बनतात. बॅलेरिनाच्या प्रदर्शनात नवीन भूमिका दिसून येतात - उदाहरणार्थ, पी. लॅकोटे यांनी रंगवलेले "द फारोची मुलगी" या बॅलेमधील एस्पिसिया (या कामगिरीचे रेकॉर्डिंग डीव्हीडीवर प्रकाशित झाले होते).

2004 पासून, स्वेतलाना झाखारोवाने परदेशात बरीच कामगिरी केली आहे: हॅम्बर्गमध्ये "" (निकिया), मिलानमध्ये "" (टाइटल पार्टी), टोकियोमध्ये "" (कित्री), "" (ओडेट-ओडिले) पॅरिसमधील ख्रिसमसच्या परफॉर्मन्समध्ये, वर्धापन दिन मैफिलीलंडन आणि पॅरिसमध्ये… सक्रिय एकत्र करा टूर क्रियाकलापबोलशोई थिएटरमध्ये सादरीकरण करणे सोपे नाही, परंतु बॅलेरिना यशस्वी होते: "एजिना" मध्ये, ए. रॅटमॅनस्कीच्या "रशियन सीझन" मधील पिवळ्या रंगाचे जोडपे एल. देस्याटनिकोव्हच्या संगीतासाठी.

काही आधुनिक नृत्यदिग्दर्शक विशेषतः स्वेतलाना झाखारोवासाठी बॅले तयार करतात. उदाहरणार्थ, जपानी नृत्यदिग्दर्शक असामी माकी यांनी तिच्यासाठी जी. बर्लिओझ "द लेडी ऑफ द कॅमेलियास" या संगीताचे नृत्यनाट्य सादर केले. टोकियो आणि मॉस्कोमध्ये नृत्यनाटिका यशस्वी झाली आणि नृत्यनाटिका, तिच्या शब्दात, "नाटक थिएटरमध्ये असल्यासारखे वाटले."

इटालियन नृत्यांगना फ्रान्सिस्को व्हेंट्रिलाने झाखारोवा या नृत्यनाट्याचे मंचन केले. तरुणांच्या संगीतासाठी सुपरगेम इटालियन संगीतकारएमिलियानो पाल्मीरी. या कामगिरीमध्ये, बॅलेनाला एक प्रतिमा मूर्त स्वरुप द्यावी लागली जी बॅलेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण वाटेल - पात्र संगणकीय खेळ, ज्याने सर्व स्तरांतून जाऊन अमरत्व प्राप्त केले पाहिजे.

आणि स्वेतलाना झाखारोवाची आणखी एक भूमिका दुर्लक्षित केली जाऊ शकत नाही - नताशा रोस्तोवा. राडू पोकलितारूने रंगवलेला "नताशा रोस्तोवाचा पहिला चेंडू" हा सोची 2014 ऑलिम्पिकच्या उद्घाटन समारंभातील सर्वात संस्मरणीय क्षणांपैकी एक होता. बॅलेरिनाचा भागीदार होता. कलाकाराने या कामगिरीदरम्यान तिच्या भावनांचे वर्णन केले आहे "अविश्वसनीय उत्साह आणि जे घडत आहे त्यातून आनंद मिश्रित उत्साह."

स्वेतलाना झाखारोवा ही केवळ एक कलेची व्यक्ती नाही तर राजकारणी देखील आहे. 2006 मध्ये, बॅलेरिना रशियाच्या अध्यक्षांच्या अंतर्गत संस्कृती आणि कला परिषदेची सदस्य बनली आणि 2008 ते 2012 पर्यंत ती राज्य ड्यूमाची उप होती.

संगीत हंगाम

स्वेतलाना झाखारोवा - प्राइमा बॅलेरिना बोलशोई थिएटर. ती एक स्वनिर्मित व्यक्ती आहे असे म्हणणे सुरक्षित आहे.

फोटो: मिखाईल कोरोलेव्ह

• छायाचित्र: इगोर पावलोव्ह
• शैली: इरिना दुबिना
• मुलाखत: अलेक्झांड्रा मेंडेल्स्काया
• केशरचना: इव्हगेनी झुबोव्ह @ऑथेंटिका क्लब @ओरिबे
• मेकअप: ल्युबोव्ह नायडेनोव्हा @2211colorbar

“ते चापुरीन आहे का? त्याच्या सर्व गोष्टी माझ्यासाठी शिवलेल्या वाटतात, ”स्वेतलाना झाखारोवाने स्वतःसारख्या नाजूक आणि वजनहीन ड्रेसचे परीक्षण करून टिप्पणी केली. साइटवरून खास ऑर्डर करून हा ड्रेस खरोखरच तिच्यासाठी बनवला गेला होता: सकाळी देशाच्या मुख्य थिएटरच्या प्राइम बॅलेरिनाला भेटण्यापूर्वी, आम्ही सव्विन्स्काया तटबंदीवरील इगोर चापुरिनच्या स्टुडिओमधून "पायपिंग हॉट" घेतला. रशियन बॅलेच्या डिझायनर आणि "फ्रीलान्स कॉस्च्युम डिझायनर" च्या सहभागाने महत्त्वाची भूमिका बजावली की प्राइमा आम्हाला मुलाखत देण्यास सहमत झाला: जसे तुम्हाला माहिती आहे, स्वेतलाना झाखारोव्हाला पत्रकारांशी संवाद साधण्यासाठी वेळ शोधणे खूप कठीण आहे. , विशेषतः आता, जेव्हा तिला नवीन कार्यक्रम"अमोर", मॉस्कोमध्ये अतुलनीय स्टँडिंग ओव्हेशन प्राप्त करून, जगाच्या टप्प्यांमधून प्रवासाला निघाला.

शूटिंगसाठी दृश्य म्हणून आम्ही मॉस्को तारांगणापेक्षा कमी काहीही निवडले नाही: जागतिक दर्जाचा तारा इतरांच्या शेजारी ठेवण्यासाठी आकाशीय पिंडही एक महत्त्वाकांक्षी पण तार्किक कल्पना असल्यासारखी वाटली. यात काही रूपकात्मक काव्यशास्त्र आहे, नाही का? तथापि, स्वेतलाना झाखारोवा बोल्शोई आणि ला स्काला (मिलान स्टेजवर, बॅलेरिनाला "एटोइल" पेक्षा जास्त काहीही म्हटले जात नाही) कडून अपेक्षित "स्टारडम" दर्शवत नाही आणि दुर्मिळ व्यावसायिकतेने वागते: ती आज्ञाधारकपणे व्यस्ततेचे अनुसरण करते. शूटिंग शेड्यूल, संग्रहालयाच्या आवारात सतत अनपेक्षित थंडी सहन करते आणि तिचे व्यस्त वेळापत्रक असूनही (एका दिवसात, स्वेतलाना प्रदर्शनासाठी टोकियोला जाईल), संयमाने आणि हसतमुखाने सर्व प्रश्नांची उत्तरे देते. कदाचित संपूर्ण मुद्दा असा आहे लांब वर्षे नृत्यनाट्य जीवनया नाजूक मुलीला एकाही प्रयत्नाशिवाय कोणत्याही अडचणींवर मात करायला शिकवले. आमच्या संयुक्त कार्याच्या 6 तासांसाठी, 21 व्या शतकातील ओडेट (तिने स्वान लेकच्या दहापेक्षा जास्त आवृत्त्या नाचल्या) फक्त दोन कप नेस्प्रेसो कॅपुचिनो पितात, ज्यामुळे तिला कठोर आहाराबद्दल विचारावेसे वाटते. परंतु स्टायलिस्ट येवगेनी झुबोव्ह, ज्याच्यावर नृत्यांगना तिच्या केसांवर विश्वास ठेवते, तिच्या वॉर्डबद्दल हृदयस्पर्शी चिंता दर्शविते आणि मुलाखतीत आम्हाला प्लॅटिट्यूडशिवाय करण्यास सांगते. म्हणून, कलाकाराशी झालेल्या संभाषणात, आम्ही पूर्णपणे भिन्न विषय मांडतो: वैयक्तिक जीवन आणि करिअर कसे एकत्र करावे, रशिया आणि परदेशातील बॅलेच्या बॅकस्टेज जीवनाबद्दल आणि तिने बिग बॅबिलोनमध्ये शूट करण्यास का नकार दिला.

पोशाख, चापुरीन

तू बोलशोई थिएटरची प्राइमा बॅलेरिना आहेस आणि ला स्काला थिएटरचा शिष्टाचार आहेस, तू जगातील सर्व प्रमुख स्टेजवर नृत्य केले आहेस. जेव्हा तुम्ही मिलान आणि मॉस्कोमध्ये स्टेजवर जाता तेव्हा तुमच्या भावनांमध्ये काय फरक आहे?

रंगमंचावरील कोणताही देखावा विशेष असतो, आपल्याला दीर्घ तयारी आणि वृत्ती आवश्यक आहे. मी ते लपवणार नाही, मी जिथे जिथे सादर केले तिथे बोलशोई थिएटरचा मंच नेहमीच सर्वात "भावनिक" राहिला आहे: येथे सर्वोच्च एकाग्रता आणि सर्वात तीव्र उत्साह आहे. ते म्हणतात की मूळ भिंती मदत करतात: एकीकडे, होय, परंतु दुसरीकडे, भावनांचे असे वादळ माझ्या आत घडत आहे, जसे कोठेही नाही.

कदाचित रशियन जनता अधिक निवडक आहे?

नाही, तुम्ही कोणत्याही दर्शकाला फसवू शकत नाही. तुम्ही कुठे सादर करता याने काही फरक पडत नाही: एकतर प्रेक्षकांना ते आवडते किंवा ते उदासीन राहते. मला असे वाटते की येथे, बोलशोईच्या मंचावर, मी त्याच्या विशेष ऐतिहासिक भावनेने प्रभावित आहे.

मिलान, पॅरिस, न्यूयॉर्क येथे बोलताना देशाच्या प्रतिमेला तुम्ही जबाबदार आहात असे वाटते का? तुम्हाला रशियन बॅलेरिनासारखे वाटते का?

अर्थात, निश्चित जबाबदारीची जाणीव आहे. मला अभिमान आहे की मी एक रशियन नृत्यांगना आहे आणि मी लहानाचा मोठा झालो आहे सर्वोत्तम परंपराअतिशयोक्तीशिवाय रशियन बॅले स्कूल जगातील सर्वोत्तम आहे.

हे खरे आहे की युरोप आणि यूएसए मध्ये, बॅलेरिना आणि थिएटर कामगारांना शिस्तीच्या बाबतीत अधिक कठोरपणे वागवले जाते: त्यांना तालीम आणि इतर उल्लंघनांसाठी गंभीर दंड ठोठावला जातो?

नर्तकांसाठी, थिएटर हे पहिले आणि सर्वात महत्त्वाचे काम आहे. म्हणून, इतर क्षेत्रांप्रमाणे, व्यवस्थापनाला कामगार शिस्तीचे उल्लंघन केल्याबद्दल दंड करण्याचा अधिकार आहे. बोलशोईमध्ये, तसेच जगभरात, याचे काटेकोरपणे निरीक्षण केले जाते, परंतु आघाडीच्या कलाकारांसाठी अपवाद आहेत. आम्ही गुणवत्तेसाठी काम करतो, तालीम खोलीत घालवलेल्या तासांच्या संख्येसाठी नाही, म्हणून कोणत्याही एकल वादक रशियन थिएटरत्यांना स्वतःची राजवट ठरवण्याचा अधिकार आहे. परदेशी थिएटरमध्ये, रिहर्सलचे वेळापत्रक एक आठवडा अगोदर तयार केले जाते: तुम्ही थकले आहात की नाही हे महत्त्वाचे नाही, तुमचे नाव सूचित केले असल्यास तुम्ही हॉलमध्ये असणे आवश्यक आहे. परंतु हे थिएटरच्या कायमस्वरूपी मंडळाला लागू होते - अतिथी कलाकारांना नाही. त्यामुळे तिथे मी माझ्यासाठी सोयीस्कर शेड्यूलला चिकटून राहते.

आपण आश्चर्यकारकपणे एकत्र यशस्वी कारकीर्दसमृद्ध वैयक्तिक जीवनासह बॅलेरिना. तुम्ही ते कसे करता?

मला असे वाटते की सोव्हिएत काळापासून एक स्टिरियोटाइप आहे की नृत्यनाटिकेने स्वतःला स्टेजवर पूर्णपणे द्यायला हवे: मुले होऊ नका, नेहमीच भूमिकांचा विचार करा, तालीम करा. माझी पिढी या बाबतीत अधिक मोकळी आहे: नर्तक न घाबरता प्रसूती रजेवर जातात, काहींना त्यांच्या करिअरमध्ये दोनदा वेळ असतो. मी आणखी सांगेन: याचा सर्वांना फायदा होतो. इतर भावनांचा जन्म होतो, नवीन शक्ती, भावना दिसतात ... जीवन बदलत आहे, गती आणि ताल पूर्णपणे भिन्न आहेत, आणि एक मार्ग किंवा दुसरा, प्रत्येक गोष्टीसाठी पुरेसा वेळ असावा, मुख्य गोष्ट म्हणजे इच्छा. आम्ही नवीन तंत्रज्ञानाच्या आणि वेगाच्या युगात जगत आहोत: सर्वकाही इतक्या लवकर निघून जाते की तुम्हाला खूप काही करायचे आहे आणि आयुष्यात खूप काही अनुभवायचे आहे.

पोशाख, चापुरीन

तुमचे शेड्यूल पुढील अनेक वर्षांसाठी नियोजित आहे आणि कदाचित तुमच्या पतीचे वेळापत्रक तितकेच व्यस्त असेल. आपण एक मजबूत कसे राखता कौटुंबिक संबंधआणि मुलाकडे पुरेसे लक्ष द्या?

जेव्हा वदिम आणि मी भेटलो तेव्हा आपल्यापैकी प्रत्येकाचे आयुष्य आधीच असे होते: टूर, परफॉर्मन्स, रिहर्सल, मीटिंग्ज ... मला किंवा त्याला दुसरी लय माहित नाही आणि आम्हाला तक्रार करण्यासारखे काहीही नाही: सुरुवातीला ही आमची जाणीवपूर्वक निवड होती. जेव्हा शक्य असेल तेव्हा आम्ही एकमेकांच्या परफॉर्मन्समध्ये येतो. नंतरच्या कामगिरीबद्दल चर्चा करणे, प्रिय व्यक्तीचे मत ऐकणे माझ्यासाठी खूप महत्वाचे आहे. आमची मुलगी आधीच 5 वर्षांची आहे. तिची वागणूक चांगली आहे सर्जनशील मूल: नाटके आणि मैफिलींना जाते आणि मला माहित आहे की जर माझा परफॉर्मन्स असेल तर तिने शांत असावे आणि मी विश्रांती घेत असताना आवाज करू नये. अर्थात, सुरुवातीला मला तिला समजावून सांगावे लागले, परंतु आता तिला शब्दांशिवाय सर्वकाही समजते. अन्याला आमच्या सतत जाण्याची सवय झाली. 2.5 वर्षांच्या असताना, तिने आधीच प्रागमध्ये आणि सर्वसाधारणपणे "गिझेल" बॅले पाहिले आहे लहान वयदौऱ्यावर माझ्याबरोबर उड्डाण केले. आता अन्या नृत्य, जिम्नॅस्टिक, इंग्रजीमध्ये गुंतलेली आहे, म्हणून ती मॉस्कोशी अधिक संलग्न आहे. माझी आई नेहमी तिथे असते - ते चांगले मित्र आहेत: माझी मुलगी तिला नावाने हाक मारते, कारण कुटुंबातील कोणीही माझ्या आईला आजी म्हणण्याचे धाडस करत नाही. आई सर्वात जवळ आहे मूळ व्यक्तीतिच्याशिवाय तुम्ही कोणावर विश्वास ठेवू शकता?

आपण वारंवार कबूल केले आहे की आपण आनंदाने आपल्या मुलीला बॅलेमध्ये पाठवाल. तुमच्या अनुभवावर आधारित, सर्वात जास्त काय आहे मुख्य सल्लातू तिला देईल का?

ती खूप मोबाईल आहे! मला आशा आहे की नृत्याचे धडे तिची सर्व ऊर्जा योग्य दिशेने निर्देशित करतील. सल्ला देणे कठीण आहे, परंतु मला निश्चितपणे माहित आहे की शिस्तीव्यतिरिक्त, बॅले सौंदर्य, एक स्वप्न आणि ध्येय यात जीवन देते. मूल लहानपणापासूनच एखाद्या गोष्टीसाठी धडपडायला लागते आणि लवकर परिपक्व होते. जर माझ्या मुलीने माझा मार्ग निवडला तर मी तिला आनंदाने पाठिंबा देईन.

आता बॅले सक्रियपणे जनतेला दिली जाते - ती टीव्हीवर दर्शविली जाते, कलाकार विविध मीडिया प्रकल्पांमध्ये भाग घेतात. तसेच, काही वर्षांपूर्वी, बोलशोईचे प्रदर्शन सिनेमात प्रसारित होऊ लागले. कलेच्या अशा लोकप्रियतेबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?

सकारात्मक, कारण ते बॅले अधिक प्रवेशयोग्य बनवते. प्रत्येकाला बोलशोई थिएटरमध्ये जाण्याची संधी नाही भिन्न कारणे. आणि त्यामुळे जगभरातील बॅलेचे चाहते त्यांचे शहर न सोडता त्यांच्या आवडत्या कलाकारांच्या सहभागासह परफॉर्मन्समध्ये स्वतःला शोधू शकतात. अशा प्रसारणांमुळे माझे चाहते अधिकाधिक होत आहेत. हे प्रदर्शन फ्रान्समधील व्यावसायिक संघाने शूट केले आहे, ते थिएटरशी चांगले परिचित आहेत आणि बॅले कसे शूट करायचे ते माहित आहे - ते म्हणतात की मोठ्या स्क्रीनवर ते आश्चर्यकारक दिसते! मी हे अनेकदा लोकांकडून ऐकतो विविध देश. आणखी एक गोष्ट अशी की, एक कलाकार म्हणून माझ्यासाठी हे एक अतिरिक्त ओझे आहे. प्रसारणादरम्यान, तुम्ही केवळ हॉलमधील प्रेक्षकांसाठीच नृत्य करत नाही: कॅमेरे सोबत उभे असतात विविध पक्ष, आणि तुम्हाला माहित नाही की कोणत्या क्षणी आणि कोणत्या कोनातून तुमचे चित्रीकरण केले जात आहे, तुमची हालचाल अंतरावर दर्शविली आहे किंवा तुमचा चेहरा मोठ्या प्रमाणात दर्शविला आहे. आणि शो नंतर काही बदलण्याची शक्यता नाही. नाचताना मला नेहमीपेक्षा स्वतःवर जास्त नियंत्रण ठेवावे लागते. प्रसारण खरोखर चालू आहे राहतात: हे शेकडो हजारो दर्शकांनी पाहिले आहे. अशा भारानंतर, मी बराच काळ बरा होतो आणि शुद्धीवर येतो.

सिनेमात परफॉर्मन्स दाखवल्यावर बोलशोई थिएटरमध्ये जाण्याची जादू हरवली असं वाटत नाही का?

माझ्या माहितीनुसार, प्रेक्षक अशा प्रसारणासाठी एकत्र जमतात जसे चित्रपटांसारखे नाही तर शैक्षणिक थिएटर: लोक योग्य पोशाख करतात, कामगिरी दरम्यान आणि नंतर टाळ्या वाजवतात. अशा कार्यक्रमांची उपस्थिती पाहून लोकांना त्याची गरज असते. असं असलं तरी, बरेच लोक यूट्यूबवर माझ्या कामगिरीचे रेकॉर्डिंग पाहतात - शेकडो हजारो दृश्ये! त्यामुळे प्रेक्षकांना उच्च-गुणवत्तेच्या शूटिंगमधील संपूर्ण परफॉर्मन्स मोठ्या पडद्यावर पाहू द्या. खराब गुणवत्तागुपचूप घेतले जाते, कधीकधी शीर्ष स्तरावरून, स्मार्टफोनवर.

शरीर, Maison Margiela; स्कर्ट आणि केप, ड्राईस व्हॅन नोटेन (सर्व लेफॉर्म)

स्मार्टफोनवर चित्रित केलेल्या निकृष्ट गुणवत्तेतील उतारे ऐवजी उच्च-गुणवत्तेच्या शूटिंगमधील संपूर्ण कामगिरी प्रेक्षकांना मोठ्या स्क्रीनवर पाहू द्या.

एक नृत्यांगना, विशेषत: जो अनेक गटांमध्ये नृत्य करतो, सतत स्टेजवर भागीदार बदलतो. विविध प्रकारच्या आणि स्वभावाच्या मोठ्या संख्येने कलाकारांसोबत काम केल्यावर, तुम्ही त्या प्रत्येकाशी संपर्क कसा प्रस्थापित कराल?

माझे सर्व प्रथम भागीदार आहेत जुनी पिढीआश्चर्यकारक कलाकार: त्यांच्याबरोबर मी एक महत्त्वाकांक्षी नृत्यांगना म्हणून अभ्यास केला आणि अनुभव घेतला. प्रत्येकजण माझ्याशी खूप दयाळू होता, माझी ओळख करून दिली. त्यांच्याकडून मला ज्ञानाच्या बाबतीत खूप काही शिकायला मिळाले. आणि आता, स्टेज अनुभव असल्याने, मी स्वतः माझ्या नवीन भागीदारांना हे किंवा ते साहित्य समजून घेण्यास मदत करण्याचा प्रयत्न करतो. जर एखाद्या नर्तकाने एखाद्या भूमिकेवर सुरवातीपासून काम करायला सुरुवात केली, तर त्याला सोपे जावे म्हणून मी माझे ज्ञान आणि भावना त्याच्याशी शेअर करतो. या क्षणी, मी माझ्या भागांचे पुनरावलोकन देखील करतो, मी त्यांच्यामध्ये खोलवर डोकावतो. मला फक्त आसपास असण्यात रस आहे चांगला जोडीदार, आणि सर्वात वर मनोरंजक व्यक्ती. कामगिरीचे यश दोन्ही मुख्य कलाकारांच्या कामावर अवलंबून असते.

स्टेजवर अस्सल भावना दर्शविण्यासाठी तुम्हाला जोडीदाराशी काही प्रकारचे वास्तविक भावनिक कनेक्शन आवश्यक आहे का?

वैयक्तिक कनेक्शन आवश्यक नाही, परंतु जोडप्यामध्ये नाचणाऱ्या लोकांमध्ये सहानुभूती असणे आवश्यक आहे. अनोळखी व्यक्तींना स्टेजवर एक अप्रतिम युगल बनवणारी एक खास केमिस्ट्री. आणि मग थिएटरच्या वातावरणात रंगलेल्या कलाकारांमध्ये घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीवर प्रेक्षक विश्वास ठेवतात. असे घडते, अर्थातच, असे घडत नाही, अशा परिस्थितीत अभिनय कौशल्यआणि व्यावसायिक अनुभव.

मदत करू शकत नाही पण तुम्हाला विचारू शकत नाही संयुक्त कार्यरॉबर्टो बोले, इटालियन बॅलेचा स्टार. त्याच्यासोबत काम करताना सर्वात संस्मरणीय गोष्ट कोणती होती?

ला स्कालाच्या स्टेजवर आम्ही अनेकदा एकत्र नाचतो. इटलीमध्ये, जे लोक परफॉर्मन्समध्ये सहभागी होत नाहीत त्यांना देखील त्याचे नाव माहित आहे. मी त्याला इटालियनमध्ये बेला व्यक्तिमत्व म्हणतो: तो केवळ एक अद्वितीय नृत्यांगना आणि भागीदार नाही तर आहे भला माणूस— विनम्र आणि अतिशय खाजगी. आणि, त्याची लोकप्रियता असूनही, तो एक अविश्वसनीय वर्कहोलिक आहे: तो बॅले हॉलमध्ये दिवसभर काम करण्यास तयार आहे, सतत लिफ्ट आणि हालचालींची पुनरावृत्ती करतो. त्याच्याबरोबर नृत्य करणे खूप सोपे आहे, तो स्थिर आहे आणि काही चूक झाल्यास त्वरित प्रतिक्रिया देतो. माझ्या एका मित्राने सांगितले: "तुम्ही बोल्लेसोबत तुमच्या रिहर्सलसाठी तिकिटे विकू शकता." कारण आम्ही त्यांना 100 टक्के देतो. ऑक्टोबरमध्ये आमच्याकडे ला स्काला येथे गिझेल आहे, त्यामुळे आम्ही आमच्या युगल गाण्याने पुन्हा प्रेक्षकांना खूश करू.

मेच्या शेवटी, बोलशोई थिएटरमध्ये आपल्या एकल कार्यक्रम "अमोरे" चा रशियन प्रीमियर झाला. या कामगिरीबद्दल तुम्हाला काय म्हणायचे आहे?

सर्व प्रथम, हे माझे पहिले मोठे आहे एकल प्रकल्प. मी अनेकदा सोबत परफॉर्म करतो एकल मैफिली, परंतु सहसा हे त्यातील उतारे असतात शास्त्रीय कामगिरीआणि खाजगी खोल्या. मला काहीतरी नवीन, मोठ्या प्रमाणात, भावनिक, आश्चर्यचकित करायचे आणि माझ्या दर्शकांना प्रेरित करायचे होते. एका मोठ्या टीमसह आम्ही या प्रकल्पावर वर्षभर काम केले. सादरीकरणामध्ये तीन एकांकिका नृत्यनाट्यांचा समावेश आहे वेगवेगळ्या नृत्यदिग्दर्शकांद्वारे, परिपूर्ण मध्ये विविध शैली. युरी पोसोखोव्ह दिग्दर्शित त्चैकोव्स्कीचे संगीत फ्रान्सिस्का दा रिमिनी: मी पहिल्याच नजरेत या कामगिरीच्या प्रेमात पडलो! दुसरा, बिफोर द रेन हॅज पास्ड, ऑस्ट्रियन कोरिओग्राफर पॅट्रिक डी बाना यांनी माझ्यासाठी खास मांडला होता: या परफॉर्मन्समध्ये असे कोणतेही कथानक नाही, आणि जे घडत आहे त्याचा प्रेक्षक स्वतःचा अर्थ घेऊन येतो, तिथे एक आहे. रंगमंचावर भावनिक उत्स्फूर्त वाटा. आणि तिसरा हा एक प्रकारचा विनोद नृत्यनाट्य "स्ट्रोक्स थ्रू द टेल्स" आहे, जो मोझार्टच्या 40 व्या सिम्फनीसाठी मार्गुरिट डॉनलॉनने मंचित केला होता. यात सूक्ष्म विनोद आहे जो स्टेजवर व्यक्त करणे नेहमीच सोपे नसते. नाटक आणि तत्त्वज्ञान यांचा समतोल असावा आणि प्रेक्षकांनी हसत हसत शो सोडावा अशी माझी इच्छा होती.

तुम्ही या विशिष्ट नृत्यदिग्दर्शकांसोबत सहकार्य का केले?

जेव्हा "अमोर" चे निर्माते, युरी बारानोव्ह यांनी मला एक सोलो प्रोजेक्ट करण्याचे सुचवले, तेव्हा मला "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" नाचवण्याची आणि तयार करण्याची कल्पना आधीपासूनच होती. नवीन कामगिरीपॅट्रिक डी बाना सह. फक्त तिसरी नृत्यनाटिका सापडणे बाकी होते. युरीने लवकरच मला टेल थ्रू स्ट्रोक्स दाखवले आणि मार्गुरिट डॉनलोन मला प्रकट केले. तिने यापूर्वी कधीही रशियामध्ये काम केले नाही आणि मला खूप आनंद झाला की सर्वकाही अशा प्रकारे घडले: तिन्ही नृत्यदिग्दर्शक खूप आहेत प्रतिभावान लोकआणि ते अजिबात सारखे दिसत नाहीत.

तुम्ही या कार्यक्रमाची पुनरावृत्ती कराल का?

होय, आम्ही Amore प्रकल्पाची पुढील कामगिरी 30 जून, इटलीमध्ये 3 जुलै आणि मोनॅकोमध्ये 6 जुलै रोजी दाखवू.

तुम्हाला कोणत्या आधुनिक दिग्दर्शकासोबत काम करायला आवडेल?

त्यापैकी बरेच आहेत: ज्यांनी माझ्याबरोबर आधीच काम केले आहे आणि ज्यांच्याशी मला अद्याप सहकार्य करण्याची संधी मिळाली नाही. जीन क्रिस्टोफ मेललेट, पॉल लाइटवुड - मी त्यांना कामावर भेटण्याचे स्वप्न पाहतो. आणि, अर्थातच, मला जॉन न्यूमियरबरोबर पुन्हा सहयोग करायला आवडेल: मी त्याचा विचार करतो महान कोरिओग्राफरआधुनिकता त्याच्या "द लेडी ऑफ द कॅमेलियास" या नाटकातील भूमिका साकारण्यासाठी मी भाग्यवान होतो. मला बोरिस याकोव्लेविच एफमन खूप आवडतात: त्याच्या वर्धापनदिनानिमित्त, मी त्याच्या “रेड गिझेल” च्या कामगिरीचा एक उतारा नृत्य केला. हा एक कोरिओग्राफर आहे ज्याची स्वतःची शैली आहे, आपण त्याला कोणाशीही गोंधळात टाकू शकत नाही. त्याच्या अभिनयाला जगभरातील प्रेक्षक आवडतात, आणि त्याचा संघ मोठ्या उत्साहाने आणि समर्पणाने काम करतो असे नाही.

रशियन जनता अजूनही सावध आहे हे रहस्य नाही समकालीन बॅलेआणि सहसा सर्व प्रकारचे प्रयोग थंडपणे स्वीकारतात. तुम्ही नवीन फॉरमॅट योग्यरित्या कसे सबमिट करायचे याचा विचार करत आहात?

जेव्हा मी काहीतरी नवीन करतो तेव्हा मला नृत्य करणे काय मनोरंजक असेल याचाच विचार करत नाही तर ते प्रेक्षकांसाठी मनोरंजक असेल का याचाही विचार करते. मला नाटक पुन्हा बघायला आवडेल का? माझ्यासाठी, मुख्य गोष्ट अशी आहे की प्रेक्षक थिएटरला प्रेरित आणि आध्यात्मिकतेने सोडतात.

अमोर प्रकल्पासाठी पोशाख इगोर चापुरिन यांनी बनवले होते. तू त्याच्याबरोबर चांगले मित्र, तो अनेकदा तुम्हाला स्टेजवर आणि वास्तविक जीवनात कपडे घालतो आणि विशेषतः आमच्या शूटसाठी ड्रेस डिझाइन करतो. तुमची भागीदारी कशी सुरू झाली?

बॅलेसह इगोर चापुरिन लांबलचक गोष्ट, जसे तुम्हाला माहिती आहे (2005 मध्ये, बोलशोई थिएटर बॅलेसाठी स्टेज डिझाइन आणि पोशाख तयार करण्याचा अधिकार प्राप्त करणारे इगोर चापुरिन हे पहिले रशियन डिझायनर होते. — नोट एड.). आणि आम्ही मित्र झालो, जेव्हा आम्ही "अमोर" च्या निर्मितीची तयारी करत होतो, तेव्हा त्याने "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" आणि "पुच्छांमधून स्ट्रोक" बॅले "पोशाख" केले. युरी बारानोव मला त्यांच्या बुटीकमध्ये घेऊन आले जेणेकरून आम्ही एकमेकांना अधिक चांगल्या प्रकारे ओळखू शकू आणि तेव्हापासून आम्ही एकत्र काम करत आहोत. तो वास्तविक गुरुत्याच्या क्षेत्रात, सर्वात तेजस्वी रशियन डिझायनर्सपैकी एक आणि तो जे करतो ते मला मनापासून आनंदित करते. "अमोरे" वर काम करताना मी त्याच्या दृष्टी आणि चववर पूर्ण विश्वास ठेवला. तो नेहमी त्याच्या कल्पना इतक्या उत्साहाने सामायिक करतो की मला सर्वकाही मान्य आहे!

चापुरिन व्यतिरिक्त, आपण कोणते रशियन डिझाइनर घालता?

मी निकोलाई क्रॅस्निकोव्हचा मित्र आहे: तो त्याच्या ब्रँडसाठी जे करतो ते मला आवडते. व्याचेस्लाव जैत्सेव्हबद्दल मला खूप आदर आहे - हा आमचा आख्यायिका आणि आमदार आहे रशियन फॅशन, रशियन संस्कृतीचे कंडक्टर.

काही काळापूर्वी, "बिग बॅबिलोन" हा चित्रपट प्रदर्शित झाला होता, ज्याने होलीचे पवित्र - बोलशोई थिएटरचे बॅकस्टेज प्रकट केले होते. या चित्रपटाचे चित्रीकरण प्रसिद्ध व्यक्तींच्या पावलावर पाऊल ठेवून करण्यात आले होते दुःखद इतिहास. तुम्हाला काय वाटते, ते कोणत्या उद्देशाने चित्रित केले गेले आणि तुम्ही त्यात भाग का घेतला नाही?

या चित्रपटाबद्दल माझे नकारात्मक मत आहे. असे दिसते की दिग्दर्शकाने आणखी एक घोटाळा दाखवण्याचा निर्णय घेतला, उघडपणे अशा प्रकारे प्रसिद्ध होण्याचा निर्णय घेतला. वास्तविक बोलशोई थिएटर, त्याची पडद्यामागची समृद्ध प्रक्रिया, तो चित्रपट करण्यात अयशस्वी ठरला. काही नाट्यकर्मींच्या आयुष्यातील काही तुकडे, आणखी काही नाही. मला अशा प्रकल्पांमध्ये रस नाही.

दुसऱ्या वर्षी तुमच्या आश्रयाखाली मॉस्को येथे धर्मादाय नृत्य महोत्सव आयोजित करण्यात आला आहे मुलांचे नृत्य"स्वेतलाना". या प्रकल्पासाठी तुमच्या योजना काय आहेत?

नृत्य किती वैविध्यपूर्ण आहे हे दर्शविणे हा या अनोख्या कार्यक्रमाचा उद्देश आहे: शास्त्रीय आणि लोक पॉपपासून आधुनिक पर्यंत - उत्सवात सर्व काही पाहिले जाऊ शकते. व्यावसायिक गट, रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांतील समूह मंचावर जमतात, जे प्रथम स्थान घेतात आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा. खूप चित्तथरारक नृत्य! आणि ही आमची हुशार मुले आहेत ज्यांना ते जे करतात ते आवडतात. तरुण कलागुणांना शिक्षण देणाऱ्या शिक्षक आणि नृत्यदिग्दर्शकांबद्दल मी किती कृतज्ञ आहे हे मी व्यक्त करू शकत नाही.

स्लिप ड्रेस, जॉन पॅट्रिक द्वारा ऑर्गेनिक (KM20)

बॅले जग बंद आहे: आपण एखाद्या परीकथेप्रमाणे जगता आणि वास्तविक जीवनतुम्हाला जवळजवळ माहित नाही.

प्रकल्पाचा धर्मादाय भाग काय आहे?

आम्ही सर्व सहभागींसाठी प्रवास, निवास आणि जेवण पूर्णपणे प्रदान करतो. मॉस्कोला या आणि मॉस्कोमधील सर्वोत्तम ठिकाणांपैकी एकावर प्रदर्शन करा (मध्ये कॉन्सर्ट हॉललुझनिकी मधील "रशिया") त्यांच्यासाठी बक्षीस आहे. स्पर्धा करण्याचे माझे ध्येय नव्हते - हा एक सण आहे, एक नृत्य मंच आहे, जर तुम्हाला आवडत असेल. यावर्षी 500 मुलांनी सहभाग घेतला. विशेषत: उत्सवासाठी बांधलेले मोठा टप्पा, अतिशय सुंदर देखावा बनवला आहे. अर्थात, स्पर्धात्मक क्षण सहभागींच्या निवडीच्या टप्प्यावर येतो. पण मुख्य म्हणजे सणासुदीच्या काळात मुलांना स्पर्धा जाणवत नाही - उलट ते सगळे एकमेकांच्या कामाकडे मोठ्या आवडीने पाहतात, अनुभवातून शिकतात, एकमेकांना जाणून घेतात. येथे कोणीही पराभूत आणि विजेते नाहीत.

काही काळ तुम्ही ड्युमा कमिटी ऑन कल्चरमध्ये काम केले. या अनुभवाने तुम्हाला काय दिले आणि तुम्ही ड्यूमाला परतणार आहात का?

होय, मी पाचव्या दीक्षांत समारंभात काम केले आणि माझ्यासाठी हा कालावधी निश्चितच मनोरंजक आणि काही शोधांच्या दृष्टीने उपयुक्त होता. तुम्ही बघा बॅले जगबंद: आपण एखाद्या परीकथेप्रमाणे जगता आणि सर्व "रोमांच" असूनही, आपल्याला वास्तविक जीवन जवळजवळ माहित नाही. आणि जेव्हा मी ड्यूमावर आलो, तेव्हा मी दुसऱ्या बाजूने जग पाहिले: मी एखाद्याला मदत करण्यास व्यवस्थापित केले, परंतु मी काही करू शकलो नाही. आता माझे शेड्यूल पुढील अनेक वर्षांसाठी नियोजित आहे आणि सर्व योजना केवळ कलेशी संबंधित आहेत. मी जे काही करतो त्यात मी स्वतःला पूर्णपणे झोकून देत असे. परंतु मी नाकारत नाही की एखाद्या दिवशी मी परत येऊ शकेन: जीवनात बदल होऊ शकतात.

बोलशोई थिएटरच्या 237 व्या हंगामाचा शेवटचा प्रीमियर एका घोटाळ्याने व्यापला गेला. प्राइमा बॅलेरिना स्वेतलाना झाखारोव्हाने बॅले वनगिन (जुलै 12-21) मध्ये भाग घेण्यास नकार दिला. रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, विजेते राज्य पुरस्काररशियन फेडरेशन तात्याना लॅरीनाची भूमिका साकारणार होते.

नाव गुप्त ठेवू इच्छिणाऱ्या इझ्वेस्टिया स्त्रोताच्या म्हणण्यानुसार, लाइन-अपच्या घोषणेनंतर (एकूण सहा आहेत, सुश्री झाखारोवा आणि तिचा जोडीदार डेव्हिड होलबर्ग दुसऱ्या क्रमांकावर आला), बॅलेरिना निर्विकारपणे तालीम खोलीतून निघून गेली. त्याच दिवशी, बोलशोई थिएटरमधील वनगिनमध्ये सहभागी होण्याची जाहिरात तिच्या वैयक्तिक वेबसाइटवरून गायब झाली.

स्त्रोताच्या म्हणण्यानुसार, नर्तकाने अधिकृतपणे निर्मितीमध्ये भाग घेण्यास नकार दिला, तथापि, झाखारोवा आणि होलबर्ग 13 आणि 17 जुलै रोजी सूचीबद्ध केलेल्या सर्व कामगिरीची रचना बोलशोई थिएटरच्या वेबसाइटवर पोस्ट केली गेली.

बोलशोई थिएटरच्या प्रेस अटॅच कॅटेरिना नोविकोव्हाने इझ्वेस्टियाला पुष्टी केली की स्वेतलाना झाखारोव्हाने वनगिनमध्ये भाग न घेण्याचा निर्णय घेतला आहे.

त्यात सहभागी न होण्याचा तिचा निर्णय प्रीमियर कामगिरीमाझ्यासाठी टिप्पणी करणे कठीण आहे. मी असे गृहीत धरू शकतो की दिग्दर्शकांनी आग्रह धरलेल्या रचनांशी तिच्या असहमतीमुळे हे घडले आहे, - सुश्री नोविकोवा म्हणाल्या.

त्याच वेळी, बोलशोई थिएटरमधील इझ्वेस्टियाच्या स्त्रोताने नमूद केले की जर हा दिग्दर्शकांच्या निर्णयाचा मुद्दा असेल तर बॅलेरिना, “प्रसिद्ध आदरयुक्त वृत्तीसहकाऱ्यांना”, मी त्याच्याशी सहमत आहे.

तथापि, प्रकाशनाच्या संभाषणकर्त्याच्या म्हणण्यानुसार, नृत्यनाट्यांचा असा विश्वास आहे की या प्रकरणात कलात्मक स्वारस्ये मुख्य नाहीत, परंतु दिग्दर्शक बॅले व्यवस्थापनाच्या दबावाला बळी पडले, ज्यांना पहिल्या कलाकारांमध्ये इतर नर्तकांना पाहण्याची इच्छा होती. हा क्षणविशेषतः सक्रियपणे प्रोत्साहन दिले.

क्रॅन्को फाउंडेशनने मंजूर केलेल्या वनगिनच्या पहिल्या रचनेत ओल्गा स्मरनोव्हा (तात्याना), व्लादिस्लाव लँट्राटोव्ह (वनगिन), सेमियन चुडिन (लेन्स्की), अण्णा तिखोमिरोवा (ओल्गा) यांचा समावेश होता.

स्वेतलाना झाखारोवा आता टिप्पणीसाठी उपलब्ध नाही - तिचा फोन बंद आहे.

बोलशोई थिएटरच्या प्रेस संलग्न, कॅटरिना नोविकोव्हा यांनी देखील नमूद केले की "तिचे उत्तर मिळण्याची कोणतीही शक्यता नाही."

बोलशोई थिएटरमध्ये स्वेतलाना झाखारोवाची शिक्षिका-पुनरावृत्ती, लोक कलाकारयुएसएसआर ल्युडमिला सेमेन्याका, जेव्हा तिचा विद्यार्थी या क्षणी कोठे आहे असे विचारले तेव्हा उत्तर दिले: "सर्व प्रश्नांसाठी, थिएटरशी संपर्क साधा."

कला परिषदेचे अध्यक्ष बोलशोई बॅलेबोरिस अकिमोव्ह म्हणाले की तो दूर होता आणि "आत्ताच" ही बातमी कळली. तथापि, सुश्री झाखारोवाचे अधिकृत विधान असूनही आणि रचनांच्या यादीतून तिचे नाव गायब झाले असूनही, तो संध्याकाळच्या तालीमची प्रतीक्षा करण्याचा मानस आहे.

ती येणार नाही याची मला खात्री करावी लागेल,” श्री अकिमोव्ह म्हणाले.

जॉन क्रॅन्कोच्या रशियन जीवनाच्या विश्वकोशाच्या बॅले व्यवस्थेचे रशियन नशिब आनंदी म्हणता येणार नाही. 1972 मध्ये जेव्हा स्टुटगार्ट बॅलेटने प्रथम हा परफॉर्मन्स दौऱ्यावर आणला तेव्हा सभागृहातील प्रेक्षक हसले आणि देशांतर्गत तज्ञांनी वनगिनचा निषेध केला. क्रॅनबेरी पसरवणे. विशेषतः, लॅरीनाच्या बॉलवर ब्लाउजमधील पाहुणे आणि द्वंद्वयुद्धाच्या दृश्यात महिला - तात्याना आणि ओल्गा - यांचा विचित्र सहभाग नोंदवला गेला.

मैत्रीपूर्ण रिसेप्शनने कामगिरीच्या मालकांना स्पष्टपणे अस्वस्थ केले आणि त्यानंतरच्या रशियन लोकांनी ते स्टेज करण्याच्या प्रयत्नांना प्रतिकार केला.

विशेषतः, युरी बुर्लाका यांनी इझ्वेस्टियाकडे क्रॅन्कोचा कलात्मक दिग्दर्शक असताना त्याच्या गुंतागुंतीच्या पायाबद्दल तक्रार केली, त्यांनी असे नमूद केले की, “कलाकार, संगीत व्यवस्थेचे लेखक आणि इतर लोकांच्या फीसह कामगिरीच्या अधिकारांची किंमत. उत्पादन इतके जास्त झाले की मला हे बोलशोई सोडावे लागले.” श्री बुरलाका यांना असेही समजले की क्रॅन्को फाउंडेशनच्या प्रतिनिधींना "ओनेगिन रशियामध्ये दाखवले जावे असे स्पष्टपणे वाटत नाही."

त्याचा उत्तराधिकारी, सर्गेई फिलिन, जमिनीवरून गोष्टी काढण्यात यशस्वी झाला. अॅसिड हल्ल्याच्या काही काळापूर्वी इझ्वेस्टियाला दिलेल्या मुलाखतीत कलात्मक दिग्दर्शकाने म्हटल्याप्रमाणे, त्याने "चार वर्षे हा मुद्दा हाताळला, हक्कांच्या मालकांशी संवाद साधला, खात्री पटली, सिद्ध केले." परिणामी, कलात्मक दिग्दर्शकाच्या मते, तो "मुख्य गोष्टीत यशस्वी झाला - या बॅलेसाठी जबाबदार असलेल्या लोकांशी मैत्री करणे."

मिस्टर फिलिनच्या मित्रांमध्ये कदाचित स्टुटगार्ट बॅलेटचे कलात्मक दिग्दर्शक रीड अँडरसन यांचा समावेश होता, जो बोलशोई थिएटरमध्ये निर्मिती संघाचा प्रमुख बनला होता. इझ्वेस्टियाच्या मेच्या मुलाखतीत, त्यांनी सांगितले की "गेल्या उन्हाळ्यात वनगिनची तयारी सुरू झाली," परंतु कलात्मक दिग्दर्शकावरील हल्ल्याच्या काही दिवसांनंतर कास्टिंग आयोजित केले गेले. त्याच मुलाखतीत, मिस्टर अँडरसन यांनी नमूद केले की "रिहर्सल काही आठवड्यांपूर्वी सुरू झाल्या", परंतु त्यांच्या सहभागाशिवाय.

वनगिनच्या भूमिकेतील एक कलाकार रुस्लान स्कवोर्त्सोव्हने इझ्वेस्तियाला सांगितले की, श्री अँडरसन एका आठवड्यापूर्वी तालीमच्या अंतिम टप्प्यासाठी मॉस्कोला येणार होते, परंतु ते आले नाहीत.

त्याच्या अनुपस्थितीच्या कारणांबद्दल विचारले असता, क्रॅन्को फाउंडेशनच्या प्रेस सेवेने किंवा मिस्टर अँडरसनने स्वत: उत्तर दिले नाही.

तथापि, स्टुटगार्ट बॅलेटच्या प्रेस सेवेने इझ्वेस्टियाला सांगितले की मिस्टर अँडरसन यांनी कलाकारांच्या आदेशानुसार निर्णय घेतला आहे.

मिस्टर अँडरसनच्या निर्णयानुसार व्लादिस्लाव लँट्राटोव्ह आणि ओल्गा स्मरनोव्हा प्रीमियर नृत्य करतील. तसेच, कृपया लक्षात घ्या की लाइनअपचा क्रम केवळ अग्रगण्यांमुळेच निवडला गेला नाही स्त्री भूमिका, परंतु सर्व पाच मुख्य भूमिकांच्या संपूर्णतेमुळे, - प्रेस सर्व्हिसने नमूद केले.

श्री अँडरसनला काल खात्री होती की स्वेतलाना झाखारोवा नियोजित वेळापत्रकानुसार नृत्य करेल. तथापि, आज, प्रेस अधिकाऱ्याच्या म्हणण्यानुसार, त्यांना माहिती देण्यात आली की "सुश्री झाखारोवा यांनी मॉस्को सोडला आहे आणि वरवर पाहता, त्यांना नियोजित कार्यक्रमांमध्ये उपस्थित राहण्यासाठी आवश्यक असलेल्या तालीममध्ये भाग घेता येणार नाही."

बोलशोई थिएटरच्या वेबसाइटनुसार, डेव्हिड हॉलबर्ग प्रॉडक्शनमध्ये राहिले - तो 21 जुलै रोजी नृत्य करेल, त्याची तातियाना इव्हगेनिया ओब्राझत्सोवा असेल.

प्रीमियरच्या पहिल्या दिवशी बोलशोई थिएटर स्वेतलाना झाखारोवा आणि डेव्हिड होलबर्गचे प्रीमियर ब्लॉक करतील असा विश्वास असलेले प्रेक्षक, तसेच ज्यांनी तिकिटे खरेदी केली होती, त्यांनी झाखारोवाच्या सहभागासह रचनांवर विश्वास ठेवला, नंतर बोलशोई थिएटरच्या वेबसाइटवर पोस्ट केले. तिचा नकार, तिकीट परत करू शकणार नाही.

बोलशोई थिएटरच्या नियमांनुसार - तसे, रशियन फेडरेशनच्या "ग्राहक हक्कांच्या संरक्षणावरील" कायद्याच्या विरूद्ध, निदेशालयाला कलाकार बदलण्याचा अधिकार आहे आणि तिकिटे थिएटरमध्ये परत केली जाऊ शकतात तरच कामगिरी रद्द किंवा पुढे ढकलली आहे.

बोलशोई थिएटरची प्राइमा बॅलेरिना स्वेतलाना झाखारोवा, तिचे विकिपीडियावरील चरित्र (उंची, वजन, किती जुने), वैयक्तिक जीवनआणि इंस्टाग्रामवरील एक फोटो, कुटुंब - पालक (राष्ट्रीयत्व), पती आणि मुले तिच्या उज्ज्वल प्रतिभेच्या अनेक प्रशंसकांसाठी स्वारस्य आहेत.

स्वेतलाना झाखारोवा - चरित्र

स्वेतलानाचा जन्म लुत्स्क येथे १९७९ मध्ये झाला. तिचे वडील एक सैनिक होते आणि तिची आई कोरिओग्राफर होती. नृत्य निकेतनमुलांसाठी. तिनेच आपल्या मुलीमध्ये कलेची आवड निर्माण केली आणि नृत्यदिग्दर्शनात प्रथम निकाल मिळविण्यात मदत केली.

वयाच्या 10 व्या वर्षी, मुलीने कीवमधील कोरिओग्राफिक शाळेत प्रवेश केला आणि 6 वर्षांनंतर ती सेंट पीटर्सबर्ग येथे झालेल्या आणि रशियन बॅले अकादमीने आयोजित केलेल्या वागानोवा-प्रिक्स स्पर्धेत सहभागी झाली. वागानोव्हा, जिथे तिने दुसरे स्थान पटकावले.

स्वाभाविकच, त्यांनी प्रतिभावान मुलीकडे लक्ष दिले आणि सेंट पीटर्सबर्ग बॅले अकादमीमध्ये प्रवेश करण्याची ऑफर दिली, शिवाय, गेल्या वर्षी लगेचच तिची नोंदणी झाली.

एका वर्षानंतर, डिप्लोमा मिळाल्यानंतर, झाखारोव्हाला मारिन्स्की थिएटरच्या मंडपात स्वीकारण्यात आले. येथे हंगामाच्या शेवटी सह कलात्मक दिग्दर्शकथिएटर ओल्गा मोइसेवा, मुलगी बॅले एकल कलाकार बनली.

वयाच्या 18 व्या वर्षी, स्वेतलाना आधीच थिएटरची प्रमुख होती आणि अशा मुख्य भूमिकांमध्ये सामील होती. शास्त्रीय बॅलेजसे "स्लीपिंग ब्युटी", "गिझेल", "ला बायडेरे", " स्वान तलाव"," डॉन क्विक्सोट "आणि इतर.

आणि लवकरच तिच्या कारकिर्दीत आणखी एक टेकऑफ आला. नृत्यदिग्दर्शक जॉन न्यूमियर यांच्या सहकार्याने हे सुलभ झाले, ज्याने "तेन अँड नाऊ" हे नाटक सादर केले, जिथे तरुण बॅलेरीनाला मुख्य भूमिका देण्यात आली होती. नृत्यदिग्दर्शकाने स्वेतलानामधील तिच्या प्रतिभेचे नवीन पैलू प्रकट करण्यास व्यवस्थापित केले, हे दर्शविते की केवळ शास्त्रीयच नाही तर अल्ट्रामॉडर्न नृत्य देखील तिच्या अधीन आहे. अशा यशानंतर, झाखारोवाने जगभरात फेरफटका मारण्यास सुरुवात केली आणि पूर्वीची पहिली बॅलेरिना बनली सोव्हिएत युनियनज्याने पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर नृत्य केले.