तो वीर सिम्फनी क्रमांक 3 चा लेखक आहे. बीथोव्हेनची "वीर" सिम्फनी

आधीच आठ सिम्फनी (म्हणजे शेवटच्या निर्मितीपर्यंत, 9 व्या) लेखक असल्याने, जेव्हा त्यांना विचारले गेले की तो कोणता सर्वोत्तम मानतो, बीथोव्हेनने 3 रा म्हटले. साहजिकच, तो या सिम्फनीने बजावलेल्या मूलभूत भूमिकेचा संदर्भ देत होता. "वीर" ने स्वतः संगीतकाराच्या कामात केवळ मध्यवर्ती काळच नव्हे तर इतिहासातील एक नवीन युग देखील उघडले. सिम्फोनिक संगीत- 19व्या शतकातील सिम्फोनिझम, तर पहिले दोन सिम्फनी हेडन आणि मोझार्ट यांच्या कलाकृतींसह 18व्या शतकातील कलाशी संबंधित आहेत.

नेपोलियनला सिम्फनीच्या कथित समर्पणाची एक ज्ञात तथ्य आहे, ज्यांना बीथोव्हेन लोकांच्या नेत्याचा आदर्श मानत होता. तथापि, फ्रान्सचा सम्राट म्हणून नेपोलियनच्या घोषणेबद्दल केवळ जाणून घेतल्याने, संगीतकाराने रागाच्या भरात सुरुवातीचे समर्पण नष्ट केले.

तिसर्‍या सिम्फनीच्या विलक्षण काल्पनिक चमकाने अनेक संशोधकांना त्याच्या संगीतातील विशेष प्रोग्रामेटिक संकल्पना शोधण्यास प्रवृत्त केले. त्याच वेळी, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनांशी कोणताही संबंध नाही - सिम्फनीचे संगीत सामान्यतः त्या काळातील वीर, स्वातंत्र्य-प्रेमळ आदर्श, क्रांतिकारक काळाचे वातावरण व्यक्त करते.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलचे चार भाग एकाच वाद्य नाटकाच्या चार कृती आहेत: भाग I मध्ये जोर, नाटक आणि विजयी विजयासह वीर युद्धाचे पॅनोरमा चित्रित केले आहे; भाग 2 एक शोकांतिक मार्गाने एक वीर कल्पना विकसित करतो: तो पतित नायकांच्या स्मृतीस समर्पित आहे; भाग 3 ची सामग्री दुःखावर मात करत आहे; भाग 4 - फ्रेंच क्रांतीच्या सामूहिक उत्सवाच्या भावनेतील एक भव्य चित्र.

3 रा सिम्फनी क्रांतिकारक क्लासिकिझमच्या कलेमध्ये बरेच साम्य आहे: कल्पनांचा नागरी आत्मा, वीर कृत्यांचे पथ्य, स्वरूपांचे स्मारक. 5 व्या सिम्फनीच्या तुलनेत, 3 रा अधिक महाकाव्य आहे, तो संपूर्ण राष्ट्राच्या भवितव्याबद्दल सांगते. महाकाव्य प्रमाण या सिम्फनीच्या सर्व भागांचे वैशिष्ट्य आहे, जे शास्त्रीय सिम्फनीच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वात स्मारकांपैकी एक आहे.

1 भाग

पहिल्या भागाचे प्रमाण, जे ए.एन. सेरोव्हने त्याला "ईगल ऍलेग्रो" म्हटले. मुख्य विषय(Es-dur, cello), ऑर्केस्ट्रल टुटीच्या दोन शक्तिशाली जीवांपूर्वी, मोठ्या क्रांतिकारी शैलीच्या भावनेने, सामान्यीकृत स्वरांनी सुरू होते. तथापि, आधीच 5 व्या बारमध्ये, एक विस्तृत, मुक्त थीम अडथळा बनत आहे - एक बदललेला ध्वनी "cis", जी-मोलमधील समक्रमण आणि विचलनांनी उच्चारलेला आहे. हे शूर, वीर थीमला संघर्षाची छटा आणते. याव्यतिरिक्त, विषय अत्यंत गतिमान आहे, तो त्वरित विकासाच्या प्रक्रियेत दिला जातो. त्याची रचना एका वाढत्या लाटेसारखी आहे, ती कळसाच्या शिखराकडे धावते, जी बाजूच्या खेळाच्या सुरुवातीशी जुळते. हे "वेव्ह" तत्त्व संपूर्ण प्रदर्शनात राखले जाते.

साइड बॅचअतिशय अपारंपरिक पद्धतीने सोडवले. त्यात एक नाही तर विषयांचा संपूर्ण समूह आहे. पहिली थीम कनेक्टिंग फंक्शन्स (टोनल अस्थिरता) आणि दुय्यम (मुख्य थीमला एक गीत कॉन्ट्रास्ट तयार करणे) एकत्र करते. तिसरी बाजू पहिल्याशी संबंधित आहे: बी-मेजरच्या समान की मध्ये, आणि तीच मधुरपणे गीतात्मक, जरी अधिक ज्ञानी आणि स्वप्नाळू.

दुसऱ्या बाजूचा विषयतीव्र विरोधाभास. तिच्याकडे एक वीर - नाट्यमय पात्र आहे, उत्तेजित उर्जेने ओतप्रोत आहे. मनावर भरवसा. VII 7 ते अस्थिर करते. कॉन्ट्रास्ट टोनल आणि ऑर्केस्ट्रल रंगांद्वारे वाढविला जातो (2 साइड थीम ध्वनी जी मध्ये - स्ट्रिंगसाठी मोल, आणि वुडविंडसाठी I आणि 3 मेजर).

आनंदी उत्साही पात्राची आणखी एक थीम मध्ये उद्भवते अंतिम तुकडी.ती म्हणून संबंधित आहे मुख्य पक्ष, आणि अंतिम फेरीच्या विजयी प्रतिमा.

एखाद्या प्रदर्शनासारखेविकासहे बहु-गडद आहे, जवळजवळ सर्व थीम त्यामध्ये विकसित केल्या आहेत (केवळ तिसरी बाजूची थीम, सर्वात मधुर, अनुपस्थित आहे, आणि, त्याऐवजी, ओबोची एक दुःखी मेलडी दिसते, जी प्रदर्शनात नव्हती). थीम एकमेकांशी परस्परविरोधी संवादात सादर केल्या जातात, त्यांचे स्वरूप गंभीरपणे बदलते. तर, उदाहरणार्थ, विकासाच्या सुरुवातीला मुख्य भागाची थीम गडद आणि तणावपूर्ण वाटते (किरकोळ की मध्ये, लोअर रजिस्टर). थोड्या वेळाने, दुसरी दुय्यम थीम काउंटरपॉइंटमध्ये जोडली जाते, सामान्य नाट्यमय तणाव वाढवते.

दुसरे उदाहरण म्हणजे वीरफुगाटोआधारित एक सामान्य कळस अग्रगण्य 1ली बाजूविषय. त्याच्या मऊ, वाहत्या स्वरांची जागा येथे सहाव्या आणि अष्टकाच्या विस्तृत परिच्छेदाने घेतली आहे.

सामान्य पराकाष्ठा स्वतःच प्रदर्शनाच्या विविध हेतूंच्या अभिसरणावर तयार केली जाते, ज्यामध्ये सिंकोपचा घटक असतो (तीन-बीट आकारात दोन-बीट आकृतिबंध, अंतिम भागातून तीक्ष्ण जीवा). नाटकीय विकासाचा टर्निंग पॉइंट म्हणजे ओबोच्या थीमचा उदय - सोनाटा विकासाच्या चौकटीत एक पूर्णपणे नवीन भाग. हे सौम्य आणि दुःखी संगीत आहे जे मागील शक्तिशाली चाबूकांचे परिणाम आहे. नवीन थीम दोनदा वाजते: ई-मोल आणि एफ-मोलमध्ये, त्यानंतर प्रदर्शनाच्या प्रतिमांच्या "पुनर्स्थापना" ची प्रक्रिया सुरू होते: मुख्य थीम मुख्यकडे परत येते, तिची रेषा सरळ होते, स्वर निर्णायक आणि आक्षेपार्ह बनतात.

मुख्य थीममध्ये आंतरराष्ट्रीय बदल चालू आहेतपुनरुत्थान... आधीच सुरुवातीच्या न्यूक्लियसच्या दुसर्‍या रेखांकनात, उतरत्या सेमीटोनचा अंतर्भाव अदृश्य होतो. त्याऐवजी, प्रबळ व्यक्तीला एक चढाई दिली जाते आणि त्यावर थांबा दिला जातो. थीमचे पॅलेट देखील बदलते: विचलनाऐवजी, जी-मोलमध्ये चमकदार प्रमुख रंग चमकतात. तसेच कोडच्या I भागाचा विकास - व्हॉल्यूममध्ये सर्वात भव्य आणि नाटकीय तणावांपैकी एक. अधिक संक्षिप्त स्वरूपात, ते विकासाच्या मार्गाची पुनरावृत्ती करते, परंतु या मार्गाचा परिणाम वेगळा आहे: किरकोळ किल्लीतील शोकपूर्ण कळस नाही, तर विजयी वीर प्रतिमेची पुष्टी. संहितेचा अंतिम विभाग राष्ट्रीय उत्सवाचे वातावरण तयार करतो, एक आनंदी स्फोट, ज्याची सोय श्रीमंतांनी केली आहे ऑर्केस्ट्रल पोतटिंपनीच्या ड्रोन आणि तांब्याच्या धूमधडाक्यात.

भाग 2

भाग II (c-moll) - टॉगल लाक्षणिक विकासउच्च शोकांतिकेच्या क्षेत्रात. संगीतकाराने त्याला "फ्युनरल मार्च" म्हटले आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या शोक मिरवणुकीसह, जॅक लुईस डेव्हिड ("डेथ ऑफ मरात") यांच्या चित्रांसह संगीत अनेक संघटनांना उद्युक्त करते. मोर्च्याची मुख्य थीम - शोकाकुल मिरवणुकीची धुन - एकत्र वक्तृत्वात्मक आकडेउद्गार (ध्वनींची पुनरावृत्ती) आणि रडणे (दुसरा उसासे) "झर्की" सिंकोप, शांत सोनोरिटी, किरकोळ रंग. अंत्यसंस्काराची थीम ई-दुर मधील दुसर्‍या, साहसी रागाने बदलते, जी नायकाचे गौरव म्हणून समजली जाते.

मार्चची रचना मुख्य प्रकाश त्रिकूट (C-dur) सह या शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण 3x-भाग स्वरूपावर आधारित आहे. तथापि, 3-भागांचा फॉर्म एंड-टू-एंड सिम्फोनिक डेव्हलपमेंटने भरलेला आहे: सुरुवातीच्या थीमच्या नेहमीच्या पुनरावृत्तीने सुरू होणारी पुनरावृत्ती, अनपेक्षितपणे एफ-मोलमध्ये बदलते, जिथे ते उलगडते.फुगाटोनवीन विषयावर (परंतु मुख्य विषयाशी संबंधित). संगीत प्रचंड नाट्यमय तणावाने भरलेले आहे, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी वाढते. हा संपूर्ण भागाचा कळस आहे. सर्वसाधारणपणे, रीप्राइजची मात्रा पहिल्या भागाच्या दुप्पट असते. आणखी एक नवीन प्रतिमा- गीताचे कॅन्टीलेना - कोडमध्ये दिसते (देस - दुर): नागरी दुःखाच्या संगीतामध्ये "वैयक्तिक" नोट ऐकू येते.

भाग 3

संपूर्ण सिम्फनीमध्ये सर्वात उल्लेखनीय कॉन्ट्रास्ट फ्युनरल मार्च आणि पुढील दरम्यान आहे शेरझो, लोक प्रतिमाजे फायनलसाठी तयार होत आहे. शेरझो संगीत (Es-major, जटिल 3-भाग फॉर्म) हे सर्व सतत हालचाली, आवेग आहे. त्याची मुख्य थीम स्वैच्छिक अपील हेतूंचा वेगवान प्रवाह आहे. सुसंवादात ऑस्टिनाटा बेस, ऑर्गन पॉइंट्सचे मुबलक प्रमाण आहे जे मूळ ध्वनी क्वार्ट एकॉर्ड्स तयार करतात. त्रिकूटनिसर्गाच्या कवितेने भरलेले: तीन सोलो हॉर्नची धूमधडाक्याची थीम शिकारीच्या शिंगांचे संकेत आठवते.

भाग ४

चळवळ IV (Es-dur, दुहेरी भिन्नता) संपूर्ण सिम्फनीचा कळस आहे, देशव्यापी उत्सवाच्या कल्पनेची पुष्टी आहे. लॅकोनिक परिचय लढण्यासाठी वीर कॉल सारखा वाटतो. या प्रस्तावनेच्या गडबडीत उर्जा नंतर 1- मी आहेथीमभिन्नता विशेषत: अनाकलनीयपणे, अनाकलनीयपणे समजली जातात: मूडची अस्पष्टता (तेथे कोणतेही टॉनिक नाही), जवळजवळ स्थिरpp, विराम, ऑर्केस्ट्रेशनची पारदर्शकता (युनिझन पिझिकॅटोमधील तार) - हे सर्व अधोरेखित, अनिश्चिततेचे वातावरण निर्माण करते.

फिनालेची दुसरी थीम दिसण्यापूर्वी, बीथोव्हेनने 1ल्या थीमवर दोन अलंकारिक भिन्नता दिली आहेत. त्यांचे संगीत हळूहळू जागृत होण्याची, "फुलते" ची छाप देते: लयबद्ध स्पंदन पुनरुज्जीवित होते, पोत क्रमिकपणे घनतेकडे जाते, तर राग उच्च नोंदवतात.

2रा विषय विविधतांमध्ये लोक, गाणे आणि नृत्य वर्ण आहे, ते ओबो आणि क्लॅरिनेटसाठी हलके आणि आनंददायक वाटते. त्याच बरोबर, 1ली थीम बास, हॉर्न आणि लो स्ट्रिंगमध्ये वाजते. भविष्यात, फिनालेच्या दोन्ही थीम आता एकाच वेळी, काहीवेळा स्वतंत्रपणे वाजतात (बासो ऑस्टिनाटो थीमप्रमाणे 1 ला अधिक वेळा बासमध्ये असतो). ते अलंकारिक परिवर्तनातून जातात. तेजस्वीपणे विरोधाभासी भाग आहेत - काही विकासात्मक स्वरूपाचे आहेत, इतर इतके अद्ययावत आहेत की ते थीमॅटिकमध्ये पूर्णपणे स्वतंत्र असल्याची छाप देतात. एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे जी-मोलवीरमार्चबास मधील पहिल्या थीमवर. हा अंतिम फेरीचा मध्यवर्ती भाग आहे, संघर्षाच्या प्रतिमेचे अवतार (6 वा भिन्नता). दुसरा नमुना 2 थीमवर आधारित 9 वा फरक आहे: स्लो टेम्पो, शांत सोनोरिटी, प्लेगल हार्मोनी पूर्णपणे बदलतात. आता तिला एका उदात्त आदर्शाचे रूप मानले जाते. या कोरेलच्या संगीतामध्ये ओबो आणि व्हायोलिनची एक नवीन सौम्य धुन देखील समाविष्ट आहे, रोमँटिक गीतांच्या जवळ.

संरचनात्मक आणि टोनली, भिन्नता अशा प्रकारे गटबद्ध केल्या आहेत की भिन्नता चक्रातील सोनाटा पॅटर्न पाहू शकतात: 1ली थीम अशी समजली जाते मुख्य पक्ष, पहिल्या दोन भिन्नता सारख्या आहेत बाईंडर, दुसरा विषय - आवडला संपार्श्विक(परंतु मुख्य की मध्ये). भूमिका विकासभिन्नतेचा दुसरा गट (4 ते 7 पर्यंत) करतो, जो किरकोळ कीच्या प्राबल्य असलेल्या दुय्यम कीच्या वापराद्वारे आणि पॉलीफोनिक विकासाच्या वापराद्वारे ओळखला जातो (4 था, सी-मायनर भिन्नता एक फुगाटो आहे).

मुख्य की परत आल्याने (आठवी भिन्नता, आणखी एक फुगाटो) सुरू होतेबदलाधडा येथे संपूर्ण भिन्नता चक्राचा सामान्य कळस गाठला आहे - भिन्नता 10 मध्ये, जिथे भव्य आनंदाची प्रतिमा उद्भवते. दुसरी थीम येथे "त्याच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी" ध्वनी, स्मारक आणि गंभीर आहे. परंतु हा परिणाम नाही: ज्युबिलंट कोडच्या पूर्वसंध्येला, एक अनपेक्षित दुःखद "ब्रेकडाउन" उद्भवते (11 व्या भिन्नता, अंत्यसंस्कार मार्चच्या कळस प्रतिध्वनी). आणि त्यानंतरचकोडअंतिम जीवन-पुष्टी करणारा निष्कर्ष देते.

1804 मध्ये, बीथोव्हेनने एस-मेजर ऑपमध्ये तिसरी सिम्फनी पूर्ण केली. 55. तिच्या देखाव्याने क्लासिकिझमच्या कलेत क्रांती दर्शविली. "या सिम्फनीमध्ये ... बीथोव्हेनच्या सर्जनशील प्रतिभेची संपूर्ण अफाट, आश्चर्यकारक शक्ती प्रथमच प्रकट झाली" (त्चैकोव्स्की). त्यामध्ये, संगीतकाराने अखेरीस त्याच्या पूर्ववर्तींच्या सौंदर्यशास्त्रावरील अवलंबित्वावर मात केली आणि स्वतःचा शोध घेतला, वैयक्तिक शैली... तिसरा सिम्फनी क्रांतिकारक संघर्ष आणि विजयाच्या प्रतिमांचे एक चमकदार सिम्फोनिक मूर्त स्वरूप आहे. नेपोलियनला ते समर्पित करण्याचा बीथोव्हेनचा हेतू होता, जो त्या काळात त्याच्यासाठी लोकनेत्याचा आदर्श होता.

मार्च 1804 मध्ये, सिम्फनी पूर्ण झाली आणि हस्तलिखिताच्या शीर्षक पृष्ठावर शीर्षक होते:

"ग्रेट सिम्फनी ... बोनापार्ट".

परंतु जेव्हा व्हिएन्नाच्या रहिवाशांना कळले की नेपोलियनने स्वत: ला सम्राट घोषित केले आहे, तेव्हा बीथोव्हेनने त्याला क्रांतीचा नायक वाटणाऱ्याच्या विश्वासघातामुळे संतप्त होऊन त्याचे समर्पण नाकारले. नवीन शीटवर, मागील शीर्षकाऐवजी, एक लहान शिलालेख दिसला: "एरोइका" ("वीर").

हिरोइक सिम्फनीचे पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन थंड, जवळजवळ प्रतिकूल वातावरणात झाले. या सिम्फनीच्या "पाशवी" सामर्थ्याने, त्याच्या कडकपणावर जोर देऊन अभिजात प्रेक्षकांना धक्का बसला.

परंतु लोकशाहीवादी जनतेच्या एका भागाने देखील काही गोंधळाचा अनुभव घेतला, ज्याने नंतर बीथोव्हेनचे कार्य ढाल वर उभे केले. सिम्फनी विसंगत, खूप लांब आणि दमवणारी वाटली. मौलिकतेसाठी लेखकाची निंदा केली गेली, त्याला त्याच्या सुरुवातीच्या कामांच्या शैलीकडे परत जाण्याचा सल्ला दिला.

या पहिल्या इंप्रेशनमध्ये, कामाच्या विलक्षण खोली आणि जटिलतेद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, जी थेट, तात्काळ प्रभावाच्या शक्तीसाठी कोणत्याही प्रकारे मोजली जात नव्हती. बीथोव्हेनचे समकालीनथर्ड सिम्फनीच्या शैलीत्मक नवीनतेमुळे लोक खूप गोंधळले होते आणि संगीत आणि नाट्यमय विकासाचे तर्क समजून घेण्यास त्याचे अवाढव्य वास्तुशास्त्र समजून घेण्यात अयशस्वी झाले.

वीराचे स्वदेशी कोठार, आकार देण्याची तत्त्वे, अनपेक्षित विविध प्रकारचे अर्थपूर्ण साधन, असामान्यपणे तीक्ष्ण, अस्वस्थ, जणू मुद्दाम कृपा आणि परिष्कार नसलेले - या कामातील सर्व काही त्याच्या नवीनतेने स्तब्ध आणि भयभीत झाले. नंतरच अधिक संवेदनशील आणि प्रगतीशील श्रोत्यांनी थर्ड सिम्फनीची भव्य योजना, तिची आंतरिक ऐक्य आणि शक्तिशाली अभिव्यक्ती समजून घेतली.

वैचारिक संकल्पनेचा धाडसीपणा आणि जटिलता संगीत तंत्राच्या नवकल्पनामध्ये थेट दिसून येते.

संकल्पनेची एकता सिम्फोनिक सायकलच्या संरचनेत आधीच प्रकट झाली आहे. कामाची कल्पना, ज्याला "नागरी नाटक" म्हणता येईल, हळूहळू उलगडत जाते. चार पारंपारिक हालचालींपैकी प्रत्येक एकच नाटकाची क्रिया म्हणून समजली जाते ज्याचा शेवटी कळस असतो.

पहिल्या चळवळीत, अॅलेग्रो कॉन ब्रिओ, बीथोव्हेन टायटॅनिक, तीव्र संघर्षाचे चित्र तयार करतो. दुसरे आंदोलन, फ्युनरल मार्च, त्याची एक दुःखद बाजू देते. तिसरा, शेरझो, पहिल्या दोन "कृती" च्या भावनिक तणावातून महत्वाच्या दिशेने एक प्रकारचा संक्रमण आहे, आनंदी वातावरणफायनल चौथा भाग म्हणजे अपोथेसिस. वीर संघर्ष विजयी आनंदाने संपतो.

पहिल्या चळवळीचे स्केल, ज्याला एएन सेरोव्हने "ईगल अॅलेग्रो" म्हटले आहे, ते खरोखर भव्य आहे (सुमारे 900 बार). ते तणावामुळे आहेत अंतर्गत संघर्ष... संघर्षाची उष्णता, ऊर्जेचे स्फोट, अडथळ्यांवर धैर्याने मात करणे, थकवा, ध्यान आणि दुःखाच्या प्रतिमा. भावनिक ताण अगदी शेवटी सोडला जातो.

सिम्फनीचा हा भाग थीमच्या नवीनतेसाठी आणि सोनाटा विकासाच्या नवीन प्रकारासाठी वेगळा आहे.

दोन शक्तिशाली तुटी जीवा परिचय तयार करतात. बीथोव्हेनच्या सर्व प्रस्तावनांमध्‍ये कठोर, आवेगपूर्ण ऊर्जा ऐकू येते.

दुसर्‍या सिम्फनीपेक्षाही अधिक, मुख्य थीम तात्काळ सौंदर्य, स्वर आणि संरचनात्मक पूर्णता नसलेली आहे. त्याचे कलात्मक तर्क त्याच्या विकासात्मक गतिमान वर्णात अंतर्गत संघर्षात आहे. ही वैशिष्ट्येच थीमला तीक्ष्ण कलात्मक प्रभावाची शक्ती देतात, जी पहिल्या दृष्टीक्षेपात काहीशी निःस्वार्थ, अती सामान्य आणि म्हणून पुरेशी अभिव्यक्ती वाटत नाही.

धूमधडाक्यासारखी थीम केवळ त्याचा शांतपणे मोजलेला आवाज विस्कळीत झाल्यापासूनच लक्ष वेधून घेण्यास सुरुवात करते, ज्या क्षणापासून पहिला अडथळा दिसून येतो - एक तीव्रपणे विसंगत आवाज, ज्यावर सिंकोपेशनद्वारे जोर दिला जातो. तिची आंतरराष्ट्रीय एकाग्रता उल्लेखनीय आहे. यात संपूर्ण थीमॅटिक * चे केवळ भ्रूणच नाहीत,

* उदाहरणार्थ, जीवा धूमधडाकापहिला हेतू, सक्रियपणे वीर घटकाला मूर्त रूप देणारा, साइड गेमच्या दोन्ही थीममध्ये आणि कनेक्टिंगमध्ये आणि विकासाच्या सुरूवातीस स्वतःला प्रकट करतो. घसरण दुसरा स्वर, एक विरोधाभासी सुरुवात व्यक्त करणे, सर्व मध्ये वापरले जाते गीताच्या थीम... साइड थीमची पार्श्वभूमी त्यावर आधारित आहे, दुसरी बाजू, अंतिम, नवीन भागविकसनशील मध्ये. पासून विसंगत मध्यांतर(डी - सी शार्प) सर्व तीव्रपणे विसंगत जीवा विकासाच्या सर्वात तीव्र आणि तीव्र क्षणांमध्ये वाढतात, उदाहरणार्थ, दिसण्यापूर्वी अंतिम थीमआणि विकासाच्या कळसावर. सिंकोप, एक अस्वस्थ सुरुवात व्यक्त करून, सर्वात तणावपूर्ण ठिकाणी संगीत झिरपते, अनेकदा विसंगतीसह एकत्रित होते: मुख्य, प्रथम आणि द्वितीय द्वितीय थीमच्या विकासामध्ये, प्रदर्शनाच्या अंतिम जीवा आणि विकासाचे बरेच मुद्दे, विशेषतः, त्याचा कळस भाग (ई-मोल) मध्ये.

पण विकासाच्या तत्त्वाची रूपरेषा देखील केली आहे, जे सोनाटा ऍलेग्रोवर वर्चस्व गाजवते.

त्याचे डायनॅमिक चारित्र्य हे प्रेरक विकासावर आधारित आहे या वस्तुस्थितीमुळे आहे आणि इन्स्ट्रुमेंटेशन विषयासंबंधी वाढ वाढवते. थीम सेलोच्या कमी नोंदींमध्ये, निःशब्द टोनमध्ये सुरू होते आणि, हळूहळू विस्तीर्ण ध्वनी श्रेणीमध्ये प्रभुत्व मिळवत, थीमॅटिक क्लायमॅक्सच्या क्षणी शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल टुटीपर्यंत पोहोचते:

मुख्य पक्ष अत्यंत गतिमान आहे. ते वाढत्या लाटेसारखे विकसित होते. त्याची शीर्ष लिंकिंग पार्टीच्या सुरुवातीशी जुळते. आणि ज्या क्षणी तिचा भावनिक ताण फोर्टिसिमो टुटीवर सुकतो, तेव्हा एक नवीन थीम दिसते आणि त्याची धावपळ सुरू होते.

संपूर्ण सोनाटा प्रदर्शन हे एकापाठोपाठ वाढणाऱ्या लाटांच्या मोठ्या साखळीच्या रूपात तयार केले आहे. प्रत्येक लाटेचा शिखर पुढील सुरूवातीस एकरूप होतो.

सर्व विषय प्रगतीशील विकासाच्या या टप्प्यातून जातात. तणाव सतत वाढत आहे, सर्वोच्च बिंदू एक्सपोजरच्या अगदी शेवटी आहे.

पारंपारिक तीन पक्षांपैकी प्रत्येक (मुख्य, दुय्यम, अंतिम) स्वतंत्र तपशीलवार विभागात बदलतो, जसे ते होते. प्रत्येकाला स्वरसंपन्नता आणि अंतर्गत संघर्षाने ओळखले जाते, प्रत्येकाचा तीव्र, हेतुपूर्ण विकास असतो.

थीमॅटिक मटेरियलमध्ये बरेच तीव्र अर्थपूर्ण तपशील आहेत. तुम्ही विजयी उद्गार, चिंताग्रस्त गोंधळ, अस्वस्थ हालचाल, वादग्रस्त विनवणी, उदात्त ध्यान ऐकू शकता. सुरुवातीच्या सिम्फोनिक संगीताचे स्वरयंत्र अपुरे होते. त्यांची जागा अस्वस्थ लय, अनपेक्षित मधुर वळणे आणि विसंगत आवाजांनी घेतली.

तिसर्‍या सिम्फनीमध्येच बीथोव्हेनला प्रथम स्कोअरमध्ये थीमच्या नवीन इंटोनेशनल लयबद्ध संरचनेवर जोर देऊन मोठ्या संख्येने अतिरिक्त डायनॅमिक पदनाम आणि स्ट्रोक सादर करण्याची आवश्यकता होती. येथेच त्याने "फ्रॅक्शनल" इन्स्ट्रुमेंटेशनचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला, जे स्वरांची अभिव्यक्ती आणि तपशील वाढवते.

बाह्य रूपरेषा देखील आमूलाग्र बदलली आहे. सोनाटा फॉर्म... "वेव्ह-समान" विकासाबद्दल धन्यवाद, प्रत्येक बारच्या अंतर्देशीय चमकांमुळे, स्वतंत्र थीम आणि कनेक्टिंग ट्रान्सिशनल घटकांचा पूर्वी स्वीकारलेला विरोध नाहीसा झाला.

त्याच्या इतर कोणत्याही सिम्फोनिक कार्यात (नवव्या सिम्फनीचा अपवाद वगळता) बीथोव्हेनने कॉन्ट्रापंटल लेयरिंग आणि पॉलीफोनिक विकासाच्या तंत्रांचा वापर केला नाही, विशेषत: विकासामध्ये.

स्वत: बीथोव्हेनच्या कामांसह सर्व शास्त्रीय सिम्फनींपैकी, "वीर" चा विकास त्याच्या अवाढव्य व्हॉल्यूम (सुमारे 600 बार), स्वरसंचय समृद्धता आणि रचना कौशल्ये यासाठी उभा आहे. प्रदर्शनातील थीमॅटिक घटकांची विविधता, त्यांचा विरोधाभासी विरोध आणि फ्यूग डेव्हलपमेंट या विषयांच्या नवीन बाजू प्रकट करतात जे प्रदर्शनापासून आधीच परिचित आहेत. या अवाढव्य विकासाच्या हालचालीची हेतूपूर्णता, त्याची सर्वात गुंतागुंतीची, परंतु काटेकोरपणे तार्किक मोड्यूलेशन योजना * धक्कादायक आहे.

* प्रबळापासून सुरुवात करून, बीथोव्हेन हळूहळू मुख्य की दाबतो. क्लायमॅक्स, म्हणजे नवीन विषयावरील एक भाग, ई-मोलच्या दूरच्या टोनॅलिटीमध्ये दिलेला आहे. त्यानंतर, एक चतुर्थांश-पाचव्या "सर्पिल" सोबत, बीथोव्हेन सातत्याने टॉनिकला पुनरुत्थान आणतो.

ते प्रदर्शनात अंतर्निहित डायनॅमिक उदय आणि पतनांची तत्त्वे टिकवून ठेवते आणि विकसित करते.

सर्वोच्च बिंदूकडे जाण्याचा दृष्टीकोन विशेषतः तीव्र आहे. सर्वात अस्थिर, असंगत आवाज येथे हट्टीपणे पुनरावृत्ती होते. भयंकर, शक्तिशाली ओरडणे आपत्तीची पूर्वछाया दाखवते.

परंतु सर्वात तीव्र क्षणी, तणाव सुकतो. ऑर्केस्ट्रल कॉर्ड्स शांत होतात, आणि शांत, गंजलेल्या पार्श्वभूमीवर, ई-मोलच्या दूरच्या किल्लीमध्ये, एक नवीन, मधुर थीम उद्भवते:

हे सौम्य आणि दुःखी संगीत बंडखोर मुख्य थीमशी तीव्रपणे विरोधाभास करते. आणि तीच मागील शक्तिशाली इंजेक्शनचा कळस आहे.

विकासाच्या अगदी शेवटी, ध्वनी हळूहळू गोठतात. दुहेरी पियानिसिमोवर, व्हायोलिनसाठी ट्रेमोलोवर, असामान्य हार्मोनिक पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध (टॉनिकवर प्रबळ लादणे), मुख्य थीमची सुरुवात दुरून आणि गोंधळून उठते. आणि अचानक दोन शक्तिशाली तुटी जीवा या लुप्त होणार्‍या नादांमध्ये कापून, पुनरुत्थानाची सुरुवात घोषित करतात.

एक्सपोजरच्या तुलनेत रीप्राइजमध्ये थोडासा बदल केला आहे. मुख्य थीम वेगवान विकासाच्या मागील घटकांपासून रहित आहे. तुम्ही त्यात खेडूतवाद देखील ऐकू शकता (हॉर्न टिंबर, एफ मेजर मधील की, डेस मेजरमधील थीमचे दुसरे कंडक्शन, म्हणजे शांत, रंगीबेरंगी संयोगात). मुख्य थीमच्या प्रारंभिक डायनॅमिक आवृत्तीच्या गहन विकासानंतर, ते नाटकीयपणे स्थानाबाहेर जाईल.

प्रचंड कोड (141 घड्याळ चक्र) हा थोडक्यात दुसरा विकास आहे. येथे, शेवटी, संघर्षाचा निषेध येतो. फक्त अगदी मध्ये शेवटचा विभागप्रथमच तीक्ष्ण, अस्वस्थ आवाज अदृश्य होतात. शेवटी, संहिता, तीव्र विरोधाभासी आणि चिडचिड झालेल्या लोकांचे पूर्वीचे परिचित स्वर, शांत, आनंदी आणि भोळेपणाने आनंदात बदलतात. अडथळे दूर झाले आहेत. लढत विजयात संपली. ऐच्छिक तणावाची जागा आराम आणि आनंदाने घेतली जाते.

हे संगीत अभिजात कलाकाराच्या पद्धतीने सादर करणे अनाकलनीय आहे शैली XVIIIशतक शास्त्रीय शोकांतिकेच्या ऑर्डर केलेल्या पारंपरिक प्रकारांऐवजी, शेक्सपियरचे नाटक त्याच्या वादळी आणि खोल उत्कटतेने रंगमंचावर खेळले जाते.

"वीर सिम्फनी" चा दुसरा भाग तात्विक आणि शोकांतिका कवितेच्या जगातील सर्वात उत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. बीथोव्हेनने त्याला "फ्युनरल मार्च" म्हटले, अशा प्रकारे कनेक्शनवर जोर दिला सर्वसाधारण कल्पनाक्रांतीच्या वीर प्रतिमांसह सिम्फनी.

मार्चिंग लय येथे एक अपरिवर्तनीय "प्रोग्रामेटिक" घटक म्हणून ऐकल्या जातात: ते एक स्थिर पार्श्वभूमी म्हणून काम करतात आणि मुख्य थीममध्ये सेंद्रियपणे समाविष्ट केले जातात. मार्चचे एक स्पष्ट चिन्ह म्हणजे विरोधाभासी मध्यम भाग असलेले जटिल तीन-भागांचे स्वरूप, जे प्रथम बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या संथ भागात वापरले.

तथापि, गीतात्मक ध्यानाच्या मूडद्वारे या कामात नागरी रोगांच्या प्रतिमांचे अपवर्तन केले जाते. फ्युनरल मार्चची अनेक वैशिष्ट्ये परत जातात तात्विक गीतबाख. मुख्य थीमचे पॉलीफोनाइज्ड सादरीकरण आणि त्याचा सातत्यपूर्ण विकास (विशेषत: फुगाटो रीप्राइज) द्वारे एक नवीन गहन अभिव्यक्ती सादर केली जाते; एक महत्त्वाची भूमिका मफ्लड ध्वनी (सोट्टो व्होस पियानिसिमो), स्लो टेम्पो (अडागिओ असाई) आणि मुक्त “बहुआयामी” ताल द्वारे खेळली जाते. मार्चच्या शैलीच्या आधारावर, एक तात्विक गीत कविता- नायकाच्या मृत्यूचे दुःखद प्रतिबिंब *.

* बीथोव्हेनच्या बारावी सोनाटा किंवा चोपिनच्या बी-मायनर सोनाटामधील मार्चशी सिम्फनीच्या दुसऱ्या हालचालीच्या संगीताची तुलना करताना बीथोव्हेनचे या शैलीचे मुक्त व्याख्या स्पष्ट होते.

मुख्य थीमची कल्पक साधेपणा अशी छाप निर्माण करते की ती लगेचच संगीतकाराच्या मनात निर्माण झाली. दरम्यान, बीथोव्हेनला दीर्घ शोधानंतर ते सापडले, हळूहळू पहिल्या आवृत्तीपासून अनावश्यक, सामान्य आणि क्षुल्लक सर्वकाही कापून टाकले. अत्यंत लॅकोनिक स्वरुपात, या थीमने त्याच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण शोकांतिकेच्या योजनेच्या अनेक उद्गारांना मूर्त रूप दिले.

*बुध मोझार्टच्या सी-मायनर पंचकातील थीमसह, हेडनच्या एस-दुरच्या (लंडन) सिम्फनीची संथ हालचाल, बीथोव्हेनचा स्वतःचा सी-मायनर पियानो कॉन्सर्ट, त्याचा पॅथेटिक सोनाटा, ग्लकच्या ऑर्फियसचा उल्लेख नाही.

भाषणाच्या स्वरांशी त्याची जवळीक एक भव्य मधुर पूर्णतेसह एकत्र केली जाते. मानसिक संयम आणि तीव्रता, स्थिर आंतरिक हालचालींसह, तिला जबरदस्त अभिव्यक्त शक्ती देते:

मूडची खोली, भावनिक वाढ बाह्य नाट्यमय प्रभावांद्वारे नव्हे तर अंतर्गत विकासाद्वारे, संगीताच्या विचारांच्या तीव्रतेद्वारे व्यक्त केली जाते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संपूर्ण पहिल्या हालचालीमध्ये ऑर्केस्ट्राचा आवाज पियानिसिमो आणि पियानोपेक्षा जास्त नाही.

थीमची अंतर्गत वाढ प्रथमतः, सहाव्या मापाने त्याच्या कळसापर्यंतच्या चालीद्वारे व्यक्त केली जाते; अशा प्रकारे, बाह्य संरचनात्मक सममिती राखताना, मधुर विकास संतुलनाच्या प्रभावाचे उल्लंघन करते, ज्यामुळे उत्कट भावनाशीर्षस्थानी गुरुत्वाकर्षण. दुसरे म्हणजे, विरोधाभासी दिशेने जाणाऱ्या अत्यंत मधुर आवाजाचा पॉलीफोनिक विरोध, जागा विस्तारण्याची आणि आंतरिक तणावाची भावना निर्माण करतो. क्लासिकिस्ट सिम्फनीच्या इतिहासात प्रथमच, चार-भागांचा स्ट्रिंग गट अपुरा असल्याचे दिसून आले आणि बीथोव्हेनने डबल बाससाठी स्वतंत्र आणि महत्त्वपूर्ण भाग लिहिला, जो वरच्या आवाजाच्या रागाचा प्रतिवाद करतो. दुहेरी बेसेसचे कमी निःशब्द झालेले लाकूड कर्कश, उदास स्वरांना आणखी जाड करते ज्यामध्ये शोकांतिका चालते.

संपूर्ण भागाचा विकास शक्तिशाली विरोधाभासी विरोधाभास आणि हालचालींची सातत्य द्वारे दर्शविले जाते. या तीन भागांच्या स्वरूपात कोणतीही यांत्रिक पुनरावृत्ती नाही. पुनरुत्थान गतिमान केले जातात, म्हणजेच ते विकासाच्या मागील टप्प्यांचे शीर्षस्थानी असतात. प्रत्येक वेळी थीमला नवीन पैलू मिळतात, नवीन अर्थपूर्ण घटक शोषून घेतात.

सी-दुर हा भाग, प्रकाशाने भरलेला, वीर मूड, शोकांतिका मुख्य थीमसह शक्य तितका विरोधाभास करतो. येथे, शैलीतील संगीताशी संबंध स्पष्ट आहेत, युद्धाचे ड्रम आणि ट्रम्पेट्स ऐकू येतात, एका पवित्र मिरवणुकीचे चित्र जवळजवळ दृश्यास्पद दिसते;

एका उज्ज्वल भागानंतर, शोकपूर्ण मनःस्थितीत परत येणे वाढीव दुःखद शक्तीसह समजले जाते. पुनरुत्थान हा संपूर्ण भागाचा कळस आहे. त्याचा आवाज (पहिल्या हालचालीच्या 70 उपायांच्या तुलनेत 140 पेक्षा जास्त उपाय आणि मधल्या भागाच्या 35 उपायांच्या तुलनेत), तीव्र सुरेल, फ्यूगु, विकास (मध्यम भागाचे घटक असलेले घटक), ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाची वाढ, ज्यामध्ये सर्व रजिस्टर्स "समाविष्ट" आहेत, एक मजबूत नाट्यमय प्रभाव निर्माण करतात.

संहितेमध्ये, असह्य दुःखाच्या प्रतिमा अभेद्य सत्यतेने व्यक्त केल्या आहेत. थीमचे शेवटचे "फाटलेले" तुकडे रडणाऱ्या स्वरांशी संबंध निर्माण करतात:

19व्या शतकातील संगीतातील अनेक उल्लेखनीय कामे थर्ड सिम्फनीच्या "फ्युनरल मार्च" शी सलगपणे संबंधित आहेत. बीथोव्हेनच्या सेव्हन्थ सिम्फनीमधील अॅलेग्रो, बर्लिओझच्या रोमिओ आणि ज्युलिएटचा फ्युनरल मार्च, वॅगनरच्या डूम ऑफ द गॉड्सचा, ब्रुकनरच्या सेव्हन्थ सिम्फनीचा अंत्यसंस्कार आणि इतर बरेच काही याचे "वंशज" आहेत. चमकदार काम... आणि तरीही बीथोव्हेनचा अंत्यसंस्कार मार्च, त्याच्या कलात्मक सामर्थ्याने, संगीतातील नागरी दुःखाची अतुलनीय अभिव्यक्ती आहे.

नायकाच्या दफनविधीच्या चित्रादरम्यान, ज्याच्या शवपेटीनंतर "सर्व मानवजाती चालत आहे" (आर. रोलँड), आणि अंतिम फेरीतील विजयाचे आनंदी चित्र, बीथोव्हेन एक चमकदार मूळ शेरझोच्या रूपात मध्यांतर ठेवतो.

क्वचित ऐकू येणार्‍या रस्टलप्रमाणे, त्याची रस्टलिंग थीम सुरू होते, क्रॉस अॅक्सेंट आणि पुनरावृत्ती होणार्‍या आवाजांच्या सूक्ष्म खेळावर बनलेली:

हळूहळू आनंदी धूमधडाक्यात विस्तारत, ते शैलीतील त्रिकूटाचा आवाज तयार करते. या तिघांची थीम, याउलट, आधीच्या भागांच्या शौर्यपूर्ण धूमधडाक्यापासून लोककथा - शेवटच्या मुख्य थीमपर्यंत एक पूल फेकते.

त्याच्या स्केल आणि नाट्यमय पात्रात, वीर सिम्फनीच्या अंतिम फेरीची तुलना वीस वर्षांनंतर बनलेल्या नवव्या सिम्फनीच्या शेवटाशी केली जाऊ शकते. "वीर" चा शेवट हा सिम्फनीचा कळस आहे, सार्वजनिक आनंदाच्या कल्पनेची अभिव्यक्ती, जी हँडलच्या नागरी वक्तृत्वाचा शेवट किंवा ग्लकच्या ऑपरेटिक शोकांतिका लक्षात आणते.

परंतु या सिम्फनीमध्ये, ऍपोथिओसिस विजेत्यांच्या गौरवाच्या स्थिर चित्राच्या स्वरूपात दिलेला नाही *.

* अशा फायनलमध्ये हँडलच्या सॅमसनच्या अंतिम कोरसचा समावेश होतो, अंतिम दृश्यइफिजेनिया मधील ऑलिस मधील ग्लूक, कोडा फ्रॉम द ओव्हरचर टू एग्मॉन्ट द्वारे बीथोव्हेन, बर्लिओझच्या फ्युनरल आणि ट्रायम्फल सिम्फनीचा शेवट.

अंतर्गत विरोधाभास आणि तार्किक शिखरासह येथे सर्व काही विकासात आहे.

या तुकड्याची मुख्य थीम म्हणून, बीथोव्हेनने कलाकारांच्या वार्षिक बॉलसाठी 1795 मध्ये लिहिलेले देश नृत्य निवडले *.

* बीथोव्हेनने ही थीम बॅले द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस (१८०० - १८०१) मध्ये वापरली आणि पुन्हा पियानोच्या भिन्नतेसाठी थीम म्हणून, ऑप. 35 (1802).

अंतिम फेरीचे सखोल राष्ट्रीयत्व केवळ या थीमच्या स्वरूपाद्वारेच नव्हे तर त्याच्या विकासाच्या प्रकाराद्वारे देखील निर्धारित केले जाते. अंतिम फेरी जुन्या स्वरूपावर आधारित आहे, भिन्नतेसह "ओस्टिनाटा बास" एकत्रित करते, जे XVI मध्ये - XVII शतकेपश्चिम युरोपमधील लोक उत्सव आणि विधींच्या संगीतात स्वतःची स्थापना केली *.

* प्रत्येक नृत्य करणार्‍या जोडप्याचे स्वरूप नवीन भिन्नतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते, तर बास आकृती प्रत्येकासाठी सारखीच राहिली.

हे कनेक्शन व्हीव्ही स्टॅसोव्ह यांनी संवेदनशीलपणे कॅप्चर केले होते, ज्याने अंतिम फेरीत "राष्ट्रीय सुट्टी, जिथे विविध गट एकमेकांची जागा घेतात: आता सामान्य लोक, आता सैन्य चालत आहेत, आता महिला, आता मुले ..." चे चित्र पाहिले.

पण त्याच वेळी, बीथोव्हेन सिम्फोनाइज्डउत्स्फूर्तपणे तयार झालेले फॉर्म. ऑस्टिनाटा बासची थीम, जी कामाच्या सर्व भागांच्या वीर प्रतिमांच्या स्वरांचा सारांश देते, वेगवेगळ्या आवाजात आणि की मध्ये घडते:

ओस्टिनाटा बासच्या थीमवर लेअरिंग, देशी नृत्याच्या रागाबद्दल, त्यात केवळ भिन्नता बदल होत नाहीत, तर खरोखरच सिम्फोनिक विकास होतो. प्रत्येक भिन्नतेमध्ये एक नवीन प्रतिमा तयार करणे, इतरांशी टक्कर देणे, विरोधाभासी, थीम, मार्चिंग "हंगेरियन" सह:

ते हळूहळू अपोथिओसिसच्या मार्गावर विजय मिळवते. अंतिम फेरीची नाट्यमय समृद्धता, त्याचे भव्य स्वरूप, आनंदी आवाज पहिल्या दोन भागांतील तणाव आणि शोकांतिका यांचा समतोल साधतात.

बीथोव्हेनने वीर सिम्फनीला त्याचे आवडते मूल म्हटले. जेव्हा नऊ पैकी आठ सिम्फनी आधीच तयार केली गेली होती, तेव्हा त्याने इतर सर्वांपेक्षा "वीर" ला प्राधान्य दिले.

7 एप्रिल 1805 रोजी थर्ड सिम्फनीचा प्रीमियर व्हिएन्ना येथे झाला. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन- संगीतकाराने त्याच्या मूर्तीला समर्पित केलेले कार्य नेपोलियन, परंतु लवकरच हस्तलिखितातून कमांडरचे नाव "हटवले". तेव्हापासून, सिम्फनीला फक्त "वीर" म्हटले जाते - आम्ही ते त्या नावाने ओळखतो. AiF.ru बीथोव्हेनच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एकाची कथा सांगते.

बहिरेपणा नंतर जीवन

जेव्हा बीथोव्हेन 32 वर्षांचा होता, तेव्हा तो कठीण परिस्थितीतून जात होता जीवन संकट... टिनिटिस (आतील कानाची जळजळ) ने संगीतकाराला त्याच्या श्रवणशक्तीपासून व्यावहारिकरित्या वंचित केले आणि नशिबाच्या अशा वळणावर तो येऊ शकला नाही. डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, बीथोव्हेन एका शांत आणि शांत ठिकाणी गेला - हेलिगेनस्टॅटच्या लहान गावात, परंतु लवकरच समजले की त्याचा बहिरेपणा असाध्य आहे. अत्यंत निराश, हताश आणि आत्महत्येच्या मार्गावर, संगीतकाराने भाऊंना एक पत्र लिहिले, ज्यामध्ये त्याने आपल्या दुःखांबद्दल सांगितले - आता या दस्तऐवजाला हेलिगेनस्टॅट टेस्टामेंट म्हणतात.

तथापि, काही महिन्यांनंतर, बीथोव्हेन नैराश्यावर मात करू शकला आणि पुन्हा संगीताला शरण गेला. त्याने थर्ड सिम्फनी लिहायला सुरुवात केली.

"ही एक सामान्य व्यक्ती आहे"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. पॅरिसमधील फ्रान्सच्या नॅशनल लायब्ररीच्या संग्रहातून खोदकाम. 1827 नंतर नाही. फोटो: www.globallookpress.com

काम करण्यास सुरवात करून, संगीतकाराने आपल्या मित्रांना कबूल केले की तो त्याच्या कामावर खूप आशा करतो - बीथोव्हेन मागील कामांवर पूर्णपणे समाधानी नव्हता, म्हणून त्याने नवीन कामावर "स्टेक" केले.

लेखकाने असा महत्त्वपूर्ण सिम्फनी एका अपवादात्मक व्यक्तीला समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला - नेपोलियन बोनापार्ट, जो त्यावेळी तरुणांची मूर्ती होता. 1803-1804 मध्ये व्हिएन्ना येथे कामावर काम केले गेले आणि मार्च 1804 मध्ये बीथोव्हेनने त्याची उत्कृष्ट कृती पूर्ण केली. परंतु काही महिन्यांनंतर, एक घटना घडली ज्याने लेखकावर लक्षणीय प्रभाव पाडला आणि त्याला कामाचे नाव बदलले - बोनापार्ट सिंहासनावर बसला.

अशा प्रकारे दुसर्‍या संगीतकार आणि पियानोवादकाने तो प्रसंग आठवला, फर्डिनांड रीस: "जसे मी, आणि इतर ते ( बीथोव्हेन) त्याच्या जवळच्या मित्रांनी अनेकदा ही सिम्फनी त्याच्या टेबलवरील स्कोअरमध्ये पुन्हा लिहलेली पाहिली; वर शीर्षक पृष्ठावर "बुनापार्ट" हा शब्द होता, आणि खाली: "लुईगी व्हॅन बीथोव्हेन", आणि आणखी एक शब्द नाही ... बोनापार्टने स्वतःला सम्राट घोषित केल्याची बातमी मी त्याला पहिल्यांदा आणली. बीथोव्हेन रागावला आणि उद्गारला: “हे देखील सामान्य व्यक्ती! आता तो सर्व मानवी हक्क पायदळी तुडवेल, फक्त त्याच्या महत्त्वाकांक्षेचे अनुसरण करेल, तो स्वत: ला इतर सर्वांपेक्षा वर ठेवेल आणि जुलमी बनेल! ”” त्यानंतर, संगीतकाराने त्याच्या हस्तलिखिताचे शीर्षक पृष्ठ फाडले आणि सिम्फनीला नवीन शीर्षक दिले: “इरोइका "(वीर).

चार भागात क्रांती

सिम्फनीचे पहिले श्रोते संध्याकाळी पाहुणे होते प्रिन्स फ्रांझ लॉबकोविट्झ, बीथोव्हेनचे संरक्षक आणि संरक्षक - त्यांच्यासाठी हे काम डिसेंबर 1804 मध्ये केले गेले. सहा महिन्यांनंतर, 7 एप्रिल 1805 रोजी, निबंध सामान्य लोकांसाठी सादर केला गेला. प्रीमियर थिएटर "एन डर विएन" येथे झाला आणि प्रेसने नंतर लिहिल्याप्रमाणे, संगीतकार आणि प्रेक्षक एकमेकांशी असमाधानी होते. श्रोत्यांना सिम्फनी खूप लांब आणि समजण्यास कठीण वाटली आणि मोठ्याने विजय मोजत असलेल्या बीथोव्हेनने टाळ्या वाजवणाऱ्या प्रेक्षकांना होकारही दिला नाही.

रचना (फोटोमधील सिम्फनी क्रमांक 3 चे शीर्षक पृष्ठ) संगीतकाराच्या समकालीन लोकांपेक्षा खरोखर भिन्न होते. लेखकाने आपली सिम्फनी चार भागांमध्ये बनवली आणि आवाजासह क्रांतीची चित्रे "पेंट" करण्याचा प्रयत्न केला. पहिल्या भागात, बीथोव्हेनने स्वातंत्र्यासाठी तणावपूर्ण संघर्ष सर्व रंगांमध्ये चित्रित केला: येथे आणि नाटक, आणि चिकाटी आणि विजयाचा आनंद. दुसरा भाग, ज्याला "फ्युनरल मार्च" असे म्हणतात, तो अधिक दुःखद आहे - लेखक युद्धादरम्यान पडलेल्या वीरांसाठी शोक व्यक्त करतो. मग दुःखावर मात केली जाते आणि विजयाच्या सन्मानार्थ संपूर्ण भव्य उत्सव संपतो.

नेपोलियनसाठी अंत्ययात्रा

जेव्हा बीथोव्हेनने आधीच नऊ सिम्फनी लिहिल्या होत्या, तेव्हा त्याला अनेकदा विचारले जात होते की त्याला कोणते सिम्फनी आवडते. तिसरे, संगीतकाराने नेहमीच उत्तर दिले. तिच्यानंतरच संगीतकाराच्या आयुष्यातील टप्पा सुरू झाला, ज्याला तो स्वतः म्हणतो “ नवा मार्ग”, जरी बीथोव्हेनचे समकालीन लोक या निर्मितीचे खरे मूल्य मानू शकले नाहीत.

ते म्हणतात की नेपोलियन मरण पावला तेव्हा 51 वर्षीय संगीतकाराला विचारले गेले की त्याला सम्राटाच्या स्मरणार्थ अंत्ययात्रा लिहायची आहे का? ज्यामध्ये बीथोव्हेनला आढळले: "मी आधीच केले आहे." संगीतकाराने त्याच्या आवडत्या सिम्फनीची दुसरी चळवळ फ्युनरल मार्चकडे इशारा केला.

"या सिम्फनीमध्ये... पहिल्यांदाच संपूर्ण अफाट
बीथोव्हेनच्या सर्जनशील प्रतिभाची आश्चर्यकारक शक्ती "
पी. आय. त्चैकोव्स्की

"द हिरोइक" च्या स्केचवर येत, बीथोव्हेनने कबूल केले: "मी माझ्या मागील कामांबद्दल पूर्णपणे समाधानी नाही, आतापासून मला नवीन मार्ग निवडायचा आहे."

"बीथोव्हेनपासून, असे कोणतेही नवीन संगीत नाही ज्यामध्ये अंतर्गत कार्यक्रम नाही" - अशाप्रकारे एका शतकानंतर गुस्ताव महलर यांनी संगीतकाराच्या योगदानाची रूपरेषा सांगितली, ज्याने प्रथमच सार्वभौमिक, तत्त्वज्ञानाच्या श्वासाने सिम्फनीमध्ये प्रवेश केला. कल्पना

1. Allegro con Brio
2. अंत्ययात्रा. अडगिओ असाय
3. शेरझो. Allegro vivace
4. अंतिम. Allegro molto

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट फॉन कारजन

ऑर्केस्टर नॅशनल डी फ्रान्स, कंडक्टर कर्ट मसूर बीथोव्हेन फेस्टिव्हल, बॉन, 2008

dir जे. गार्डिनर, इरोइका चित्रपटाव्यतिरिक्त, 2003, बीबीसी)

निर्मितीचा इतिहास

बीथोव्हेनच्या कार्याचा मध्यवर्ती काळ उघडणारी वीर सिम्फनी आणि त्याच वेळी, युरोपियन सिम्फनीच्या विकासाचा काळ, संगीतकाराच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण काळात जन्माला आला. ऑक्टोबर 1802 मध्ये, 32-वर्षीय, सामर्थ्य आणि सर्जनशील कल्पनांनी परिपूर्ण, खानदानी सलूनचे आवडते, व्हिएन्नाचे पहिले गुणी, दोन सिम्फनीचे लेखक, तीन पियानो मैफिली, बॅले, ऑरटोरियो, अनेक पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटस, त्रिकूट, चौकडी आणि इतर चेंबर ensembles, ज्याचे नाव केवळ बिलबोर्डवर कोणत्याही तिकिटाच्या दरात पूर्ण हॉलची हमी देते, त्याला एक भयानक शिक्षा मिळते: श्रवणदोष ज्याने त्याला अनेक वर्षांपासून काळजी केली होती ती असाध्य आहे. अपरिहार्य बहिरेपणा त्याची वाट पाहत आहे. राजधानीच्या गोंगाटापासून पळ काढत, बीथोव्हेन गीलिगेनस्टॅडच्या शांत गावात निवृत्त झाला. 6-10 ऑक्टोबर रोजी ते लिहितात निरोप पत्र, जे कधीही पाठवले गेले नाही: “थोडे अधिक, आणि मी आत्महत्या केली असती. फक्त एकाच गोष्टीने मला रोखले - माझी कला. अहो, मला ज्या गोष्टीसाठी बोलावले होते ते पूर्ण करण्याआधीच हे जग सोडून जाणे मला अनाकलनीय वाटले... उन्हाळ्याच्या सुंदर दिवसांत मला प्रेरणा देणारे उच्च धैर्य देखील नाहीसे झाले. अरे, प्रोव्हिडन्स! निदान एक दिवस तरी मला शुद्ध आनंद दे..."

तिसऱ्या सिम्फनीच्या भव्य डिझाइनला मूर्त रूप देऊन त्याच्या कलेमध्ये त्याला आनंद मिळाला - तोपर्यंत अस्तित्वात असलेल्या कोणत्याही विपरीत. “बीथोव्हेनच्या कामांमध्येही ती एक प्रकारचा चमत्कार आहे,” - आर. रोलँड लिहितात. - जर त्याच्या नंतरच्या कामात तो पुढे गेला तर लगेच त्याने इतके मोठे पाऊल कधीच उचलले नाही. हा सिम्फनी संगीताच्या महान दिवसांपैकी एक आहे. ती स्वतःहून एक युग उघडते."

उत्तम रचना कालांतराने हळूहळू परिपक्व होत गेली. मित्रांच्या साक्षीनुसार, तिच्याबद्दलचा पहिला विचार फ्रेंच जनरल, अनेक युद्धांचा नायक, जे बी बर्नाडोटे यांनी टाकला होता, जो क्रांतिकारक फ्रान्सचा राजदूत म्हणून फेब्रुवारी 1798 मध्ये व्हिएन्ना येथे आला होता. अलेक्झांड्रिया (मार्च 21, 1801) येथे फ्रेंचांशी झालेल्या लढाईत झालेल्या जखमांमुळे मरण पावलेल्या इंग्लिश जनरल राल्फ अॅबरकॉम्बीच्या मृत्यूने प्रभावित होऊन, बीथोव्हेनने अंत्यसंस्काराच्या मोर्चाचा पहिला भाग रेखाटला. आणि अंतिम फेरीची थीम, जी 1795 पूर्वी उद्भवली असावी, ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देशांच्या नृत्यांपैकी सातव्या मध्ये, नंतर आणखी दोनदा वापरली गेली - बॅले द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियसमध्ये आणि पियानो विविधतांमध्ये, ऑप. 35.

बीथोव्हेनच्या सर्व सिम्फनींप्रमाणे, आठव्याचा अपवाद वगळता, तिसर्याने दीक्षा घेतली होती, तथापि, ती त्वरित नष्ट झाली. त्याच्या विद्यार्थ्याने ते असेच आठवले: “मी आणि त्याच्या इतर जवळच्या मित्रांनी अनेकदा त्याच्या टेबलावरील स्कोअरमध्ये ही सिम्फनी पुन्हा लिहलेली पाहिली आहे; वर, शीर्षक पृष्ठावर, "बुनापार्ट" हा शब्द होता, आणि खाली "लुईगी व्हॅन बीथोव्हेन" आणि आणखी एक शब्द नाही ... बोनापार्टने स्वत: ला सम्राट घोषित केल्याची बातमी मी त्याला पहिल्यांदा आणली. बीथोव्हेन रागावला आणि उद्गारला: “ही एक सामान्य व्यक्ती आहे! आता तो सर्व मानवी हक्क पायदळी तुडवेल, फक्त त्याच्या महत्त्वाकांक्षेचे पालन करेल, तो स्वत: ला इतर सर्वांपेक्षा वर ठेवेल आणि जुलमी बनेल!" बीथोव्हेन टेबलवर गेला, शीर्षक पृष्ठ पकडले, वरपासून खालपर्यंत फाडले आणि जमिनीवर फेकले. ." आणि सिम्फनी (व्हिएन्ना, ऑक्टोबर 1806) च्या ऑर्केस्ट्रल व्हॉईसच्या पहिल्या आवृत्तीत, त्यांना समर्पण इटालियनवाचा: “वीर सिम्फनी, एका महान माणसाच्या स्मृतीचा आदर करण्यासाठी बनलेली, आणि लुइगी व्हॅन बीथोव्हेन, ऑप. 55, क्रमांक III ".

बहुधा, 1804 च्या उन्हाळ्यात प्रसिद्ध व्हिएनीज परोपकारी प्रिन्स एफआय लोबकोविट्झ यांच्या इस्टेटवर सिम्फनी प्रथमच सादर केली गेली, तर पुढच्या वर्षी 7 एप्रिल रोजी राजधानीच्या थिएटर "एन डर" मध्ये पहिला सार्वजनिक कार्यक्रम झाला. विएन". सिम्फनी यशस्वी झाली नाही. व्हिएनीज वृत्तपत्रांपैकी एकाने लिहिल्याप्रमाणे, “प्रेक्षक आणि हेर व्हॅन बीथोव्हेन, ज्यांनी कंडक्टर म्हणून काम केले, त्या संध्याकाळी एकमेकांबद्दल असमाधानी होते. लोकांसाठी, सिम्फनी खूप लांब आणि कठीण आहे आणि बीथोव्हेन खूप असभ्य आहे, कारण त्याने धनुष्याने प्रेक्षकांच्या कौतुकाच्या भागाचा सन्मान केला नाही - त्याउलट, त्याने यश अपुरे मानले. " श्रोत्यांपैकी एकाने गॅलरीतून ओरडले: "हे सर्व संपवण्यासाठी मी तुम्हाला एक क्रेउत्झर देईन!" खरे आहे, त्याच समीक्षकाने उपरोधिकपणे स्पष्ट केल्याप्रमाणे, संगीतकाराच्या जवळच्या मित्रांनी असा युक्तिवाद केला की "सिम्फनी आवडली नाही कारण इतके उच्च सौंदर्य समजून घेण्याइतके प्रेक्षक कलात्मकदृष्ट्या शिक्षित नव्हते आणि हजारो वर्षांत ते (सिम्फनी), तथापि, त्याची कारवाई होईल." जवळजवळ सर्व समकालीनांनी थर्ड सिम्फनीच्या अविश्वसनीय लांबीबद्दल तक्रार केली, प्रथम आणि द्वितीय अनुकरणाचे निकष म्हणून पुढे ठेवले, ज्याचे संगीतकाराने गंभीरपणे वचन दिले: "जेव्हा मी एक तास टिकणारी सिम्फनी लिहितो तेव्हा वीर लहान वाटेल" (ते 52 मिनिटे चालते). कारण तो तिच्या सर्व सिम्फनीपेक्षा तिच्यावर जास्त प्रेम करत होता.

संगीत

रोलँडच्या म्हणण्यानुसार, पहिला भाग, कदाचित, "बीथोव्हेनने नेपोलियनचे एक प्रकारचे पोर्ट्रेट म्हणून कल्पना केली होती, अर्थातच, मूळपेक्षा पूर्णपणे भिन्न, परंतु त्याच्या कल्पनेने त्याला ज्या प्रकारे रंगवले आणि नेपोलियनला प्रत्यक्षात कसे पाहायचे आहे, म्हणजेच, क्रांतीचे अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून." हा प्रचंड सोनाटा अ‍ॅलेग्रो संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या दोन शक्तिशाली कॉर्ड्ससह उघडतो, ज्यामध्ये बीथोव्हेनने नेहमीप्रमाणे फ्रेंच हॉर्न दोनऐवजी तीन वापरले. सेलोसकडे सोपविण्यात आलेली मुख्य थीम, मुख्य ट्रायडची रूपरेषा दर्शवते - आणि अचानक एका परदेशी, असंगत आवाजावर थांबते, परंतु, अडथळ्यावर मात करून, त्याचा वीर विकास चालू ठेवतो. प्रदर्शन बहु-गडद आहे, वीर, हलके गीतात्मक प्रतिमा दिसतात: कनेक्टिंग भागाच्या प्रेमळ टिप्पण्यांमध्ये; मुख्य - किरकोळ, लाकडी - दुय्यम तारांच्या संयोगाने; येथे सुरू होणाऱ्या प्रेरक विकासामध्ये, प्रदर्शनात. परंतु विकास, टक्कर आणि संघर्ष या विकासामध्ये विशेषतः स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप दिलेले आहेत, जे प्रथमच भव्य प्रमाणात वाढतात: जर बीथोव्हेनच्या पहिल्या दोन सिम्फनींमध्ये, मोझार्टप्रमाणे, विकास प्रदर्शनाच्या दोन तृतीयांशपेक्षा जास्त नसेल तर. येथे प्रमाण थेट विरुद्ध आहेत. रोलँड लाक्षणिकरित्या लिहितात, " तो येतोसंगीत ऑस्टरलिट्झ बद्दल, साम्राज्याच्या विजयाबद्दल. नेपोलियनच्या साम्राज्यापेक्षा बीथोव्हेनचे साम्राज्य जास्त काळ टिकले. म्हणूनच, त्याच्या यशासाठी अधिक वेळ आवश्यक होता, कारण त्याने सम्राट आणि सैन्य दोन्ही एकत्र केले होते ... वीरांच्या काळापासून, हा भाग अलौकिक बुद्धिमत्तेचे आसन म्हणून काम करत आहे. विकासाच्या केंद्रस्थानी एक नवीन थीम आहे, प्रदर्शनाच्या कोणत्याही थीमच्या विपरीत: कठोर कोरल आवाजात, अत्यंत दूरवर, शिवाय, किरकोळ की. पुनरुत्थानाची सुरुवात धक्कादायक आहे: तीव्रपणे विसंगत, प्रबळ आणि शक्तिवर्धक कार्ये लादण्यामुळे, समकालीनांना ते खोटे समजले गेले, चुकीच्या वेळी प्रवेश केलेल्या हॉर्न वादकाची चूक (तो तोच होता जो, विरुद्ध व्हायोलिनच्या लपलेल्या ट्रेमोलोची पार्श्वभूमी, मुख्य भागाचा हेतू अंतर्भूत करते). विकासाप्रमाणे, कोड वाढतो, ज्याने पूर्वी क्षुल्लक भूमिका बजावली होती: आता तो दुसरा विकास बनतो.

सर्वात तीक्ष्ण कॉन्ट्रास्ट दुसऱ्या भागाद्वारे तयार होतो. प्रथमच, मधुर, सामान्यतः प्रमुख, आंदतेची जागा अंत्ययात्रेद्वारे घेतली जाते. पॅरिसच्या चौकांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर कारवाईसाठी फ्रेंच क्रांतीदरम्यान स्थापित, बीथोव्हेनने या शैलीला भव्य महाकाव्यात रूपांतरित केले, स्वातंत्र्याच्या लढ्याच्या वीर युगाचे एक शाश्वत स्मारक. या महाकाव्याची महानता विशेषत: लक्षवेधक आहे जर तुम्ही अगदी विनम्र बीथोव्हेन ऑर्केस्ट्राची कल्पना केली असेल: उशीरा हेडनच्या वादनात फक्त एक फ्रेंच हॉर्न जोडला गेला आणि दुहेरी बेस स्वतंत्र भाग म्हणून वेगळे केले गेले. तीन भागांचे स्वरूप देखील क्रिस्टल स्पष्ट आहे. व्हायोलिनची किरकोळ थीम, तारांच्या तारांसह आणि दुहेरी बेसचे दुःखद रोल, स्ट्रिंग्सच्या प्रमुख कोरसने पूर्ण केलेले, अनेक वेळा बदलते. एक विरोधाभासी त्रिकूट - तेजस्वी स्मृती - प्रमुख ट्रायडच्या टोनमधील वाऱ्याच्या थीमसह देखील बदलते आणि वीर एपोथिओसिसकडे जाते. फ्युगाटो पर्यंत नवीन पर्यायांसह, अंत्यसंस्काराच्या मोर्चाची पुनरावृत्ती अधिक विस्तारित आहे.

तिसऱ्या चळवळीचा शेरझो लगेच दिसला नाही: सुरुवातीला संगीतकाराने एक मिनिटाची कल्पना केली आणि ती त्रिकूटावर आणली. पण, बीथोव्हेनच्या स्केचबुकचा अभ्यास करणाऱ्या रोलँडने लाक्षणिकरित्या लिहिल्याप्रमाणे, “येथे त्याची पेन बाउन्स झाली... टेबलाखाली एक मिनिट आणि त्याची मोजलेली कृपा! शेरझोचे तेजस्वी उकळणे सापडले आहे!" या संगीताने कोणत्या संगतीला जन्म दिला! काही संशोधकांनी त्यात प्राचीन परंपरेचे पुनरुत्थान पाहिले - नायकाच्या कबरीवर खेळणे. इतर, उलटपक्षी, रोमँटिसिझमचा आश्रयदाता आहेत - एल्व्ह्सचा एक हवेशीर गोल नृत्य, मेंडेलसोहनच्या संगीतापासून शेक्सपियरच्या कॉमेडी अ मिडसमर नाईटस् ड्रीमपर्यंत चाळीस वर्षांनंतर तयार केलेला शेरझोसारखा. अलंकारिक योजनेत विरोधाभास, थीमॅटिकदृष्ट्या, तिसरी चळवळ मागील लोकांशी जवळून संबंधित आहे - पहिल्या चळवळीच्या मुख्य भागाप्रमाणेच आणि अंत्यसंस्कार मार्चच्या प्रकाश भागामध्ये समान प्रमुख ट्रायड कॉल्स ऐकू येतात. शेर्झोचे त्रिकूट तीन एकल फ्रेंच हॉर्नच्या हाकेने उघडते, ज्यामुळे जंगलातील प्रणयची भावना निर्माण होते.

सिम्फनीचा शेवट, ज्याची तुलना रशियन समीक्षक ए.एन. सेरोव्ह यांनी "शांततेच्या सुट्टी"शी केली आहे, ती विजयी आनंदाने भरलेली आहे. हे संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या जोरदार पॅसेज आणि शक्तिशाली कॉर्ड्ससह उघडते, जणू लक्ष वेधून घेते. हे एका रहस्यमय थीमवर लक्ष केंद्रित करते जे पिझिकॅटोच्या स्ट्रिंगसह एकरूप होते. स्ट्रिंग ग्रुप एक आरामशीर फरक सुरू करतो, पॉलीफोनिक आणि तालबद्ध, जेव्हा अचानक थीम बासमध्ये जाते आणि असे दिसून येते की अंतिम फेरीची मुख्य थीम पूर्णपणे वेगळी आहे: वुडविंडद्वारे सादर केलेले मधुर देशी नृत्य. बीथोव्हेनने जवळजवळ दहा वर्षांपूर्वी पूर्णपणे लागू केलेल्या हेतूने - कलाकारांच्या बॉलसाठी लिहिलेली ही राग होती. "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस" या बॅलेच्या अंतिम फेरीत टायटन प्रोमिथियसने नुकतेच अॅनिमेशन केलेले लोक त्याच देशी नृत्याने नाचले होते. सिम्फनीमध्ये, थीम कल्पकतेने वैविध्यपूर्ण असते, टोनॅलिटी, टेम्पो, ताल, वाद्यवृंदाचे रंग आणि अगदी हालचालीची दिशा (अभिसरणातील थीम) बदलते, कधीकधी पॉलीफोनिकली विकसित केलेल्या तुलनेत. प्रारंभिक थीम, नंतर नवीन सह - हंगेरियन शैलीमध्ये, वीर, किरकोळ, दुहेरी काउंटरपॉइंटच्या पॉलीफोनिक तंत्राचा वापर करून. पहिल्या जर्मन समीक्षकांपैकी एकाने काहीशा गोंधळात लिहिल्याप्रमाणे, “अंतिम फेरी खूप लांब आहे; कुशल, अतिशय कुशल. त्याचे अनेक गुण काही प्रमाणात दडलेले आहेत; काहीतरी विचित्र आणि मार्मिक ... ” चकचकीत वेगवान कोडमध्ये, रोलिंग पॅसेज ज्याने शेवटचा आवाज पुन्हा उघडला. शक्तिशाली तुटी तारे विजयी जल्लोषात उत्सव पूर्ण करतात.

व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ म्युझिक लव्हर्सने ऑगस्ट 1804 (नेपोलियनला 18 मे 1804 रोजी सम्राट घोषित करण्यात आले होते) तिसरी, हिरोइक सिम्फनीची अधिकृत प्रत जतन केली आहे. सिम्फनीच्या स्कोअरची एक प्रत अशी आहे: "बोनापार्टच्या सन्मानार्थ लिहिलेले." त्यामुळे त्याचा नाश होतो सुंदर आख्यायिकासंतप्त संगीतकार बद्दल - सर्व राजेशाही शक्तीचा विरोधक, ज्याने नेपोलियन बोनापार्टला स्वतःला सम्राट घोषित केल्याचे कळल्यावर कथितपणे नेपोलियनचे समर्पण मागे घेतले. खरं तर, बीथोव्हेन फक्त पॅरिसला भेट देणार होता. ट्रिप संपल्यानंतर, नेपोलियन बोनापार्टला संगीतकारात रस नव्हता.

दोन वर्षांनंतर, 1806 च्या पहिल्या आवृत्तीत, थर्ड सिम्फनी (माजी सिम्फनी "बुनापार्ट") यांना "वीर" ही पदवी देण्यात आली आणि ती प्रिन्स फ्रांझ जोसेफ मॅक्सिमिलियन वॉन लोबकोविट्झ यांना समर्पित करण्यात आली.

हे देखील पहा:

• कोनेन V. परदेशी संगीताचा इतिहास 1789 ते 19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. बीथोव्हेन. "वीर सिम्फनी"
• 18व्या शतकातील फ्रेंच क्रांतीचे संगीत, बीथोव्हेन. तिसरा सिम्फनी
• ई. हेरियट. बीथोव्हेनचे जीवन. "वीर"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 3 "वीर"

बीथोव्हेनची तिसरी सिम्फनी "वीर" हा सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे. संगीत विकासशास्त्रीय काळापासून रोमँटिसिझमच्या युगापर्यंत. या कामाने संगीतकाराच्या परिपक्व सर्जनशील मार्गाची सुरुवात केली. माहित असणे मनोरंजक माहिती, आपण पौराणिक कार्य कसे तयार केले ते वाचू शकता, तसेच आमच्या पृष्ठावरील कार्य ऐकू शकता.

निर्मिती आणि प्रीमियरचा इतिहास

तिसऱ्या सिम्फनीची रचना बीथोव्हेनडी मेजरच्या की मध्ये दुसरे सिम्फोनिक कार्य संपल्यानंतर लगेचच सुरू झाले. असे असले तरी, अनेक सुप्रसिद्ध परदेशी संशोधकांचा असा विश्वास आहे की त्याचे लेखन दुसऱ्या सिम्फनीच्या प्रीमियरच्या खूप आधीपासून सुरू झाले. या निकालासाठी दृश्यमान पुरावे आहेत. तर, चौथ्या चळवळीत वापरलेल्या थीम "ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देश नृत्य" या चक्रातील 7 व्या क्रमांकावरून उधार घेतल्या आहेत. संग्रह 1801 मध्ये प्रकाशित झाला आणि तिसऱ्या प्रमुख सिम्फोनिक कार्याची रचना 1804 मध्ये सुरू झाली. पहिल्या 3 भागांमध्ये 35 रचनांमधील थीमशी लक्षणीय साम्य आहे, ज्यामध्ये मोठ्या संख्येनेभिन्नता पहिल्या भागाची दोन पाने 1802 मध्ये बनलेल्या "Vielgor अल्बम" मधून घेतली आहेत. ऑपेरा "बॅस्टिअन एट बॅस्टिन" च्या ओव्हरचरसह पहिल्या हालचालीची लक्षणीय समानता अनेक संगीतशास्त्रज्ञ देखील लक्षात घेतात. व्ही.ए. मोझार्ट... त्याच वेळी, या खात्यावरील साहित्यिक चोरीबद्दलची मते भिन्न आहेत, कोणीतरी म्हणतो की ही एक अपघाती समानता आहे आणि कोणीतरी लुडविगने मुद्दाम हा विषय घेतला आहे, त्यात थोडासा बदल केला आहे.

सुरुवातीला, संगीतकाराने हे समर्पित केले संगीत रचनानेपोलियन. त्याने त्याच्या राजकीय विचारांचे आणि विश्वासाचे मनापासून कौतुक केले, परंतु हे बोनापार्ट फ्रेंच सम्राट होईपर्यंत टिकले. या वस्तुस्थितीने राजेशाही विरोधी प्रतिनिधी म्हणून नेपोलियनची प्रतिमा पूर्णपणे ओलांडली.

बीथोव्हेनच्या एका मित्राने बोनापार्टचा राज्याभिषेक सोहळा झाल्याची माहिती दिली तेव्हा लुडविग संतापला. मग तो म्हणाला की या कृत्यानंतर, त्याची मूर्ती केवळ नश्वराच्या स्थितीत पडली, केवळ स्वतःच्या फायद्याचा विचार केला आणि महत्त्वाकांक्षांना दिलासा दिला. सरतेशेवटी, हे सर्व नियमांतर्गत अत्याचाराला कारणीभूत ठरेल, संगीतकाराने आत्मविश्वासाने सांगितले. त्याच्या सर्व रागाने, संगीतकाराने रचनाचे पहिले पान फाडले, ज्यावर कॅलिग्राफिक हस्ताक्षरात समर्पण लिहिले होते.

जेव्हा तो शुद्धीवर आला तेव्हा त्याने पहिले पान पुनर्संचयित केले आणि त्यावर "वीर" हे नवीन शीर्षक लिहिले.

1803 ते 1804 च्या शरद ऋतूतील, लुडविगने स्कोअरच्या निर्मितीवर काम केले. प्रथमच, झेक प्रजासत्ताकमधील आयझेनबर्ग वाड्यात पदवी घेतल्यानंतर काही महिन्यांनी श्रोत्यांना लेखकाची नवीन निर्मिती ऐकू आली. राजधानीत प्रीमियर शास्त्रीय संगीत 7 एप्रिल 1805 रोजी व्हिएन्ना येथे घडले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मैफिलीतील दुसर्या संगीतकाराच्या दुसर्या सिम्फनीच्या प्रीमियरमुळे, प्रेक्षक या रचनेला निःसंदिग्धपणे प्रतिसाद देऊ शकले नाहीत. त्याच वेळी, बहुतेक समीक्षकांनी सिम्फोनिक कार्यावर सकारात्मक मत व्यक्त केले.

मनोरंजक माहिती

• जेव्हा बीथोव्हेनला नेपोलियनच्या मृत्यूची माहिती मिळाली तेव्हा तो हसला आणि म्हणाला की त्याने तिसऱ्या सिम्फनीच्या दुसर्‍या चळवळीचा संदर्भ देत या प्रसंगी "फ्युनरल मार्च" लिहिला.
• हे काम ऐकून आ. हेक्टर बर्लिओझआनंद झाला, त्याने लिहिले की दुःखी मूडचे परिपूर्ण मूर्त ऐकणे फारच दुर्मिळ आहे.
• बीथोव्हेन हा नेपोलियन बोनापार्टचा मोठा प्रशंसक होता. संगीतकार त्याच्या लोकशाहीप्रती बांधिलकी आणि राजेशाहीला परावृत्त करण्याच्या त्याच्या सुरुवातीच्या इच्छेमुळे आकर्षित झाला. हे आहे ऐतिहासिक व्यक्तिमत्वएक निबंध मूळतः समर्पित होता. दुर्दैवाने, संगीतकार फ्रेंच सम्राटअपेक्षा पूर्ण केल्या नाहीत.
• पहिल्या ऐकण्याच्या वेळी, श्रोते रचना खूप लांब आणि खूप लांब लक्षात घेऊन दाद देऊ शकले नाहीत. हॉलमधील काही श्रोत्यांनी लेखकाच्या दिशेने असभ्य वाक्ये ओरडली, एका डेअरडेव्हिलने एक क्रेउत्झर सुचवला जेणेकरून मैफिली लवकरात लवकर संपेल. बीथोव्हेनला राग आला, म्हणून त्याने अशा कृतघ्न आणि अशिक्षित प्रेक्षकांसमोर नतमस्तक होण्यास नकार दिला. त्याच्या मित्रांनी त्याचे सांत्वन केले की संगीताची जटिलता आणि सौंदर्य अनेक शतकांनंतरच समजू शकते.
• शेर्झोऐवजी, संगीतकाराला एक मिनिट लिहायचे होते, परंतु नंतर त्याने स्वतःचे हेतू बदलले.
• अल्फ्रेड हिचकॉकच्या एका चित्रपटातील सिम्फनी 3 आवाज. ज्या परिस्थितीत त्याचे पुनरुत्पादन केले जाते संगीताचा तुकडा, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या कामाच्या उत्कट प्रशंसकांपैकी एकाचा राग आला. परिणामी, चित्रपटातील संगीताचा वापर लक्षात घेतलेल्या एका व्यक्तीने प्रसिद्ध अमेरिकन चित्रपट निर्मात्यावर दावा दाखल केला. हिचकॉकने केस जिंकली कारण न्यायाधीशांना या घटनेत काहीही गुन्हेगार दिसत नाही.
• लेखकाने स्वतःच्या कामाचे पहिले पान फाडले असूनही, पुढील जीर्णोद्धार दरम्यान त्याने स्कोअरमध्ये एकही टीप बदलली नाही.
• फ्रांझ फॉन लॉबकोविट्झ होते सर्वोत्तम मित्र, ज्याने सर्व परिस्थितीत बीथोव्हेनला पाठिंबा दिला. या कारणास्तव हा निबंध राजकुमारला समर्पित करण्यात आला होता.
• लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या स्मृतीस समर्पित असलेल्या एका संग्रहालयात, या कामाची हस्तलिखिते जतन केली गेली आहेत.

रचना एक क्लासिक चार-भाग चक्र आहे ज्यामध्ये प्रत्येक भाग विशिष्ट नाट्यमय भूमिका बजावतो:

1. अॅलेग्रो कॉन ब्रिओ हे वीर संघर्ष प्रतिबिंबित करते, न्यायाच्या प्रतिमेचे प्रदर्शन आहे, प्रामाणिक माणूस(नेपोलियनचा नमुना).
2. अंत्ययात्रा एका खिन्न कळसाची भूमिका बजावते.
3. शेरझो संगीताच्या विचारांचे पात्र दुःखद ते विजयी बदलण्याचे कार्य करते.
4. शेवट एक उत्सवपूर्ण, आनंदी एपोथिओसिस आहे. वास्तविक नायकांचा विजय.

तुकड्याची टोनॅलिटी Es-dur आहे. कंडक्टरने निवडलेल्या टेम्पोवर अवलंबून, संपूर्ण भाग ऐकण्यासाठी सरासरी 40 ते 57 मिनिटे लागतात.

पहिला भाग, मूलतः, क्रांतिकारक महान आणि अजिंक्य नेपोलियनची प्रतिमा काढायची होती. परंतु बीथोव्हेनने ठरवले की ते क्रांतिकारी विचारांचे संगीत मूर्त स्वरूप असेल, येणारे बदल. की मूलभूत आहे, फॉर्म सोनाटा allegro आहे.

दोन शक्तिशाली तुटी एकोर्ड्स पडदा उघडतात आणि वीरतेचा मूड सेट करतात. तीन-बीट मीटरने ब्राव्हुराचा विश्वासघात केला. प्रदर्शनामध्ये अनेक भिन्न थीमॅटिक विषयांचा समावेश आहे. त्यामुळे प्रदर्शनात प्रचलित असलेल्या सौम्य आणि हलक्या प्रतिमांनी पॅथोसची जागा घेतली आहे. आवडले रचना तंत्रआपल्याला विकासातील शेवटचा विभाग हायलाइट करण्यास अनुमती देते, ज्यामध्ये संघर्ष होतो. केंद्र नवीन थीम वापरते. संहिता वाढते आणि अनेक संगीतशास्त्रज्ञांनी दुसरा विकास म्हणून स्वीकारला आहे.

दुसरा भाग- शोक, अंत्यसंस्कार मार्च शैली मध्ये व्यक्त. शाश्वत वैभवजे न्यायासाठी लढले आणि घरी परतले नाहीत. तुकड्याचे संगीत हे कलेचे स्मारक आहे. तुकड्याचे स्वरूप मध्यभागी त्रिकूट असलेले तीन भागांचे पुनरावृत्ती आहे. की समांतर किरकोळ, दुःख आणि दुःख व्यक्त करण्यासाठी सर्व साधने प्रदान करते. रीप्राइज श्रोत्यासाठी मूळ थीमच्या नवीन आवृत्त्या उलगडते.

तिसरा भाग- एक शेरझो, ज्यामध्ये मिनिटाची स्पष्ट वैशिष्ट्ये आहेत, उदाहरणार्थ, तीन-बीट आकार. मुख्य एकल वाद्यांपैकी एक म्हणजे फ्रेंच हॉर्न. भाग मुख्य की मध्ये लिहिलेला आहे.

अंतिमविजेत्याच्या सन्मानार्थ एक वास्तविक मेजवानी आहे. पहिल्या उपायांमधून शक्ती आणि स्वीपिंग कॉर्ड्स श्रोत्याचे लक्ष वेधून घेतात. चळवळीची थीम पिझिकॅटोच्या स्ट्रिंगद्वारे एकल आहे, जी त्यात एक रहस्यमय आणि गोंधळलेला टोन जोडते. संगीतकार कुशलतेने सामग्रीमध्ये बदल करतो, ते लयबद्धपणे आणि पॉलीफोनिक तंत्रांच्या मदतीने बदलतो. अशा विकासामुळे श्रोत्याला नवीन विषय - देश नृत्य समजण्यास सेट करते. यातूनच हा विषय समोर आला आहे पुढील विकास... तुटी जीवा तार्किक आणि शक्तिशाली निष्कर्ष प्रदान करतात.

सिनेमॅटोग्राफीमध्ये संगीताचा वापर

बीथोव्हेनचा तिसरा सिम्फनी नक्कीच दोलायमान आणि संस्मरणीय संगीत आहे. यामुळे अनेक समकालीन चित्रपट निर्माते आणि निर्मात्यांना त्यांच्या स्वत: च्या कामात संगीत सामग्री वापरण्याची परवानगी मिळाली. हे नोंद घ्यावे की रचना परदेशी सिनेमांमध्ये अधिक लोकप्रिय आहे.

• अशक्य मिशन. रॉग ट्राइब (२०१५)
• लाभार्थी (२०१५)
• शेफ कडून (2015)
• गर्ल्स बिफोर पिग्स (२०१३)
• हिचकॉक (2012)
• ग्रीन हॉर्नेट (2011)
• रॉक आणि चिप्स (2010)
• फ्रँकेनहुड (2009)
• एकल वादक (2009)
• जेव्हा नित्शे रडला (2007)
• हिरोइका (2003)
• मिस्टर हॉलंडचे ओपस (1995)