Kategori artis Renaissance. Seniman Renaissance Itali yang Hebat

Renaissance adalah fenomena fenomenal dalam sejarah umat manusia. Tidak pernah lagi ada kilat cemerlang dalam bidang seni. Pemahat, arkitek dan artis Renaissance (senarainya panjang, tetapi kita akan menyentuh yang paling terkenal), yang namanya diketahui oleh semua orang, memberikan dunia yang tidak ternilai. Orang yang unik dan luar biasa menunjukkan diri mereka bukan dalam satu bidang, tetapi dalam beberapa sekaligus.

Lukisan Renaissance awal

Renaissance mempunyai jangka masa yang relatif. Ia pertama kali bermula di Itali - 1420-1500. Pada masa ini, lukisan dan semua seni secara amnya tidak jauh berbeza dengan masa lalu. Walau bagaimanapun, unsur-unsur yang dipinjam dari zaman kuno klasik mula muncul buat kali pertama. Dan hanya pada tahun-tahun berikutnya, pengukir, arkitek dan artis Renaissance (senarainya sangat panjang) dipengaruhi oleh keadaan moden kehidupan dan trend progresif akhirnya ditinggalkan asas zaman pertengahan. Mereka berani mengguna pakai contoh terbaik seni purba untuk karya mereka, secara umum dan dalam butiran individu. Nama mereka dikenali ramai, mari kita fokus pada personaliti paling terang.

Masaccio - genius lukisan Eropah

Dialah yang memberi sumbangan besar kepada pembangunan lukisan, menjadi seorang pembaharu yang hebat. Tuan Florentine dilahirkan pada tahun 1401 dalam keluarga tukang seni, jadi deria rasa dan keinginan untuk mencipta berada dalam darahnya. Pada usia 16-17 dia berpindah ke Florence, di mana dia bekerja di bengkel. Donatello dan Brunelleschi, pengukir dan arkitek yang hebat, dianggap sebagai gurunya. Komunikasi dengan mereka dan kemahiran yang diperolehi tidak boleh tidak menjejaskan pelukis muda. Dari yang pertama, Masaccio meminjam pemahaman baru tentang keperibadian manusia, ciri-ciri arca. Pada tuan kedua - asas Para penyelidik menganggap "Triptych of San Giovenale" (dalam gambar pertama), yang ditemui di sebuah gereja kecil tidak jauh dari bandar di mana Masaccio dilahirkan, sebagai kerja pertama yang boleh dipercayai. Kerja utama adalah lukisan dinding yang didedikasikan untuk sejarah kehidupan St Peter. Artis mengambil bahagian dalam penciptaan enam daripadanya, iaitu: "Keajaiban dengan Stater", "Pengusiran dari Syurga", "Pembaptisan Neophytes", "Pembahagian Harta dan Kematian Ananias", "The Kebangkitan Anak Teofilus", "St. Petrus Menyembuhkan Orang Sakit dengan Bayang-Nya" dan "Saint Peter di Mimbar".

Seniman Itali Renaissance adalah orang yang mengabdikan diri sepenuhnya kepada seni, tidak memberi perhatian kepada masalah sehari-hari biasa, yang kadang-kadang membawa mereka kepada kewujudan yang buruk. Masaccio tidak terkecuali: tuan cemerlang meninggal dunia sangat awal, pada usia 27-28, meninggalkan karya-karya hebat dan sejumlah besar hutang.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ini adalah wakil sekolah pelukis Padua. Dia mendapat asas kemahiran daripada bapa angkatnya. Gaya itu dibentuk di bawah pengaruh karya Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello dan lukisan Venetian. Ini menentukan sikap Andrea Mantegna yang agak keras dan keras berbanding dengan orang Florentine. Beliau adalah seorang pengumpul dan pakar karya budaya zaman purba. Terima kasih kepada gayanya, tidak seperti yang lain, dia menjadi terkenal sebagai seorang inovator. Karya beliau yang paling terkenal ialah: "Dead Christ", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (gambar), dsb. Dari 1460 hingga kematiannya, dia bekerja sebagai pelukis istana dalam keluarga Dukes of Gonzaga.

Sandro Botticelli(1445-1510)

Botticelli ialah nama samaran nama sebenar- Filipepi. Dia tidak segera memilih jalan seorang artis, tetapi pada mulanya belajar membuat perhiasan. Dalam karya bebas pertama (beberapa Madonnas), pengaruh Masaccio dan Lippi dirasai. Pada masa hadapan, dia juga memuliakan dirinya sebagai pelukis potret, sebahagian besar pesanan datang dari Florence. Sifat halus dan halus karyanya dengan unsur-unsur penggayaan (generalisasi imej menggunakan teknik konvensional - kesederhanaan bentuk, warna, kelantangan) membezakannya daripada tuan lain pada masa itu. Seorang kontemporari Leonardo da Vinci dan Michelangelo muda meninggalkan tanda yang cerah pada seni dunia ("Kelahiran Venus" (foto), "Musim Bunga", "Adoration of the Magi", "Venus dan Marikh", "Krismas", dll. .). Lukisannya tulus dan sensitif, dan jalan hidupnya rumit dan tragis. Persepsi romantis dunia pada usia muda digantikan dengan mistik dan pengagungan agama dalam kematangan. Tahun-tahun terakhir hidupnya, Sandro Botticelli hidup dalam kemiskinan dan kelalaian.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Seorang pelukis Itali dan seorang lagi wakil Renaissance awal, yang berasal dari Tuscany. Gaya pengarang dibentuk di bawah pengaruh sekolah lukisan Florentine. Sebagai tambahan kepada bakat artis, Piero della Francesca mempunyai kebolehan yang luar biasa dalam bidang matematik, dan tahun lepas menumpukan hidupnya kepadanya, cuba menghubungkannya dengannya seni tinggi. Hasilnya ialah dua risalah saintifik: "Mengenai Perspektif dalam Lukisan" dan "Buku Lima Pepejal Betul". Gayanya dibezakan oleh kesungguhan, keharmonian dan kemuliaan imej, keseimbangan komposisi, garis dan pembinaan yang tepat, julat warna lembut. Piero della Francesca memiliki pengetahuan yang menakjubkan tentang sisi teknikal lukisan dan keanehan perspektif pada masa itu, yang memberikannya prestij tinggi di kalangan sezamannya. Karya yang paling terkenal: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (gambar), "The Altar of Montefeltro", dll.

Lukisan Renaissance Tinggi

Jika Proto-Renaissance dan era awal masing-masing berlangsung hampir satu setengah abad dan satu abad, maka tempoh ini hanya meliputi beberapa dekad (di Itali dari 1500 hingga 1527). Ia adalah kilat yang terang dan mempesonakan yang memberikan dunia seluruh galaksi orang yang hebat, serba boleh dan cemerlang. Semua cabang seni berjalan seiring, begitu banyak sarjana juga saintis, pengukir, pencipta, dan bukan hanya artis Renaissance. Senarai itu panjang, tetapi kemuncak Renaissance ditandai dengan karya L. da Vinci, M. Buanarotti dan R. Santi.

Genius Luar Biasa Da Vinci

Mungkin ini yang paling luar biasa dan personaliti yang cemerlang dalam sejarah dunia budaya seni. Dia adalah orang yang universal dalam erti kata penuh dan memiliki pengetahuan dan bakat yang paling serba boleh. Artis, pengukir, ahli teori seni, ahli matematik, arkitek, ahli anatomi, ahli astronomi, ahli fizik dan jurutera - semua ini mengenai dia. Lebih-lebih lagi, di setiap kawasan, Leonardo da Vinci (1452-1519) menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator. Setakat ini, hanya 15 lukisannya, serta banyak lakaran, terselamat. Memiliki daya hidup yang luar biasa dan dahagakan ilmu, dia tidak sabar, dia terpesona dengan proses pengetahuan. Pada usia yang sangat muda (20 tahun) dia layak sebagai sarjana Guild of St. Luke. paling dia karya yang paling penting menjadi lukisan dinding "The Last Supper", lukisan "Mona Lisa", " Madonna Benois"(gambar di atas), "Wanita dengan cerpelai", dsb.

Potret oleh artis Renaissance jarang berlaku. Mereka lebih suka meninggalkan imej mereka dalam lukisan dengan banyak wajah. Jadi, sekitar potret diri da Vinci (gambar), perselisihan tidak reda hingga ke hari ini. Versi dikemukakan bahawa dia membuatnya pada usia 60 tahun. Menurut penulis biografi, artis dan penulis Vasari, tuan besar itu sedang nazak dalam pelukan rakan karibnya Raja Francis I di istana Clos Lucenya.

Raphael Santi (1483-1520)

Artis dan arkitek berasal dari Urbino. Namanya dalam seni selalu dikaitkan dengan idea keindahan agung dan keharmonian semula jadi. Untuk kehidupan yang agak singkat (37 tahun), dia mencipta banyak lukisan, lukisan dinding dan potret yang terkenal di dunia. Plot yang digambarkannya sangat pelbagai, tetapi dia sentiasa tertarik dengan imej Ibu Tuhan. Sememangnya wajar Raphael dipanggil "tuan Madonnas", mereka yang dilukisnya di Rom sangat terkenal. Di Vatican, dia bekerja dari 1508 hingga akhir hayatnya sebagai artis rasmi di mahkamah paus.

Berbakat serba boleh, seperti ramai artis hebat Renaissance yang lain, Raphael juga seorang arkitek, dan juga belajar penggalian arkeologi. Menurut satu versi, hobi terakhir adalah dalam hubungan langsung dengan kematian sebelum waktunya. Agaknya, dia dijangkiti demam Rom semasa penggalian. Tuan besar dikebumikan di Pantheon. Foto itu adalah potret dirinya.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Lelaki yang berumur 70 tahun ini sangat cerah, dia meninggalkan kepada keturunannya ciptaan abadi bukan sahaja lukisan, tetapi juga arca. Seperti artis Renaissance hebat yang lain, Michelangelo hidup dalam masa yang penuh dengan peristiwa bersejarah dan kejutan. Seninya adalah nota akhir yang indah dari seluruh Renaissance.

Tuannya meletakkan arca di atas semua seni lain, tetapi dengan kehendak takdir dia menjadi pelukis yang cemerlang dan seorang arkitek. Karyanya yang paling bercita-cita tinggi dan luar biasa ialah lukisan (gambar) di istana di Vatican. Keluasan lukisan dinding melebihi 600 meter persegi dan mengandungi 300 figura manusia. Yang paling mengagumkan dan biasa ialah adegan Penghakiman Terakhir.

Artis Renaissance Itali mempunyai pelbagai bakat. Jadi, sedikit orang tahu bahawa Michelangelo juga seorang penyair yang hebat. Aspek geniusnya ini terserlah sepenuhnya pada akhir hayatnya. Kira-kira 300 puisi telah terselamat sehingga hari ini.

Lukisan zaman Renaissance lewat

Tempoh akhir meliputi tempoh masa dari 1530 hingga 1590-1620. Menurut Encyclopædia Britannica, Renaissance zaman sejarah berakhir dengan kejatuhan Rom pada tahun 1527. Sekitar masa yang sama dalam Eropah Selatan Counter-Reformation menang. Pergerakan Katolik memandang dengan khuatir pada mana-mana pemikiran bebas, termasuk nyanyian keindahan tubuh manusia dan kebangkitan seni zaman purba - iaitu, segala sesuatu yang menjadi tonggak Renaissance. Ini mengakibatkan trend khas - tingkah laku, yang dicirikan oleh kehilangan keharmonian antara rohani dan fizikal, manusia dan alam semula jadi. Tetapi walaupun dalam tempoh yang sukar ini, beberapa artis Renaissance terkenal mencipta karya agung mereka. Antaranya ialah Antonio da Correggio, (dianggap sebagai pengasas klasikisme dan Palladianisme) dan Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Dia berhak dianggap sebagai titan Renaissance, bersama dengan Michelangelo, Raphael dan da Vinci. Malah sebelum dia berumur 30 tahun, Titian dikenali sebagai "raja pelukis dan pelukis raja." Pada asasnya, artis itu melukis gambar pada tema mitologi dan alkitabiah, lebih-lebih lagi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret yang hebat. Orang sezaman percaya bahawa dicetak dengan berus seorang tuan yang hebat bermakna memperoleh keabadian. Dan memang begitu. Perintah kepada Titian datang dari orang yang paling dihormati dan mulia: paus, raja, kardinal dan duke. Berikut adalah beberapa karya beliau yang paling terkenal: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (gambar), "Carrying the Cross", "Coronation with Duri", "Madonna Pesaro", "Wanita dengan Cermin", dsb.

Tiada yang diulang dua kali. Era Renaissance memberikan manusia keperibadian yang cemerlang dan luar biasa. Nama mereka tertera di dalamnya sejarah dunia huruf emas seni. Arkitek dan pengukir, penulis dan artis Renaissance - senarai mereka sangat panjang. Kami hanya menyentuh tentang raksasa yang mencipta sejarah, membawa idea-idea pencerahan dan humanisme kepada dunia.

Orang-orang Eropah berusaha untuk memulihkan khazanah dan tradisi yang hilang akibat peperangan pemusnahan yang tidak berkesudahan. Peperangan menghilangkan manusia dari muka bumi, dan perkara-perkara besar yang dicipta oleh manusia. Idea untuk menghidupkan tamadun tinggi dunia purba menghidupkan falsafah, kesusasteraan, muzik, kebangkitan sains semula jadi dan, yang paling penting, perkembangan seni. Era menuntut orang yang kuat, berpendidikan yang tidak takut dengan apa-apa kerja. Di tengah-tengah mereka, kemunculan beberapa orang jenius yang dipanggil "titans of the Renaissance" menjadi mungkin. Yang hanya kita panggil dengan nama pertama.

Zaman Renaissance terutamanya bahasa Itali. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa di Itali seni dalam tempoh ini mencapai peningkatan tertinggi dan berkembang. Di sinilah terdapat berpuluh-puluh nama raksasa, jenius, artis yang hebat dan berbakat.

MUZIK LEONARDO.

Sungguh bertuah lelaki itu! ramai yang akan berkata tentang dia. Dia dikurniakan kesihatan yang jarang, kacak, tinggi, bermata biru. Pada masa mudanya dia memakai rambut keriting berambut perang, dengan perawakan yang membanggakan mengingatkan St. George Donatella. Dia memiliki kekuatan yang tidak pernah didengar dan berani, kehebatan maskulin. Dia menyanyi dengan hebat, di hadapan penonton dia mencipta melodi dan puisi. Dia memainkan sebarang alat muzik, lebih-lebih lagi, dia menciptanya sendiri.

Untuk seni Leonardo da Vinci, sezaman dan keturunan tidak pernah menemui definisi lain selain "cemerlang", "ketuhanan", "hebat". Perkataan yang sama berlaku untuk pendedahan saintifiknya: dia mencipta kereta kebal, jengkaut, helikopter, kapal selam, payung terjun, senjata automatik, topi keledar menyelam, lif, menyelesaikan masalah akustik, botani, perubatan, kosmografi yang paling sukar. , mencipta projek untuk teater bulat, datang dengan satu abad lebih awal daripada Galileo, bandul jam, menarik ski air semasa, membangunkan teori mekanik.

Sungguh bertuah lelaki itu! - ramai yang akan berkata tentang dia dan mula mengingati putera dan raja tercintanya, yang sedang mencari kenalan dengannya, cermin mata dan cuti yang dia cipta sebagai artis, penulis drama, pelakon, arkitek, dan bersenang-senang dengan mereka seperti kanak-kanak.

Walau bagaimanapun, adakah Leonardo yang tidak kenal lelah yang tidak kenal lelah, yang setiap harinya memberi orang dan dunia rezeki dan wawasan? Dia meramalkan nasib dahsyat ciptaannya: pemusnahan "Perjamuan Terakhir", penembakan monumen kepada Francesca Sforza, perdagangan rendah dan kecurian keji diarinya, buku kerja. Secara keseluruhan, hanya enam belas lukisan yang terselamat sehingga hari ini. Sedikit arca. Tetapi banyak lukisan, lukisan yang dikodkan: seperti wira fiksyen sains moden, dia mengubah perincian dalam reka bentuknya, seolah-olah supaya yang lain tidak dapat menggunakannya.

Walau bagaimanapun, Leonardo da Vinci bekerja dalam pelbagai jenis dan genre seni kemasyhuran terhebat membawakannya lukisan.

Salah satu lukisan terawal Leonardo ialah Madonna with a Flower atau Benois Madonna. Sudah di sini artis muncul sebagai inovator sejati. Dia mengatasi sempadan plot tradisional dan memberikan imej makna yang lebih luas dan universal, iaitu kegembiraan dan cinta ibu. Dalam karya ini, banyak ciri seni artis jelas ditunjukkan: komposisi angka dan jumlah bentuk yang jelas, keinginan untuk ringkas dan generalisasi, dan ekspresi psikologi.

Lukisan "Madonna Litta" adalah kesinambungan topik yang dimulakan, di mana satu lagi ciri karya artis jelas ditunjukkan - permainan kontras. Tema itu dilengkapkan dengan lukisan "Madonna in the Grotto", yang menandakan penyelesaian komposisi yang ideal, terima kasih kepada tokoh-tokoh Madonna, Kristus dan malaikat yang digambarkan bergabung dengan landskap menjadi satu keseluruhan, dikurniakan keseimbangan dan keharmonian yang tenang.

Salah satu kemuncak karya Leonardo ialah lukisan Perjamuan Terakhir di ruang makan biara Santa Maria Della Grazie. Kerja ini bukan sahaja mengagumkan komposisi am tetapi juga ketepatan. Leonardo bukan sahaja menyampaikan keadaan psikologi para rasul, tetapi melakukannya pada saat ia mencapai titik kritikal, bertukar menjadi letupan dan konflik psikologi. Letupan ini disebabkan oleh kata-kata Kristus: "Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku." Dalam karya ini, Leonardo menggunakan sepenuhnya kaedah penjajaran konkrit angka, berkat setiap watak muncul sebagai keperibadian dan keperibadian yang unik.

Puncak kedua karya Leonard ialah potret terkenal Mona Lisa, atau "La Gioconda". Kerja ini meletakkan asas untuk genre potret psikologi dalam seni Eropah. Apabila menciptanya, tuan yang hebat menggunakan seluruh senjata ekspresi artistik dengan cemerlang: kontras yang tajam dan nada lembut, imobilitas beku dan kecairan dan kebolehubahan umum, nuansa dan peralihan psikologi yang paling halus. Keseluruhan genius Leonardo terletak pada rupa Mona Lisa yang meriah, misterinya dan senyuman penuh teka-teki, jerebu mistik meliputi landskap. Karya ini adalah salah satu karya seni yang paling jarang ditemui.

Setiap orang yang melihat Gioconda yang dibawa dari Louvre di Moscow mengingati minit-minit pekak lengkap mereka berhampiran kanvas kecil ini, ketegangan semua yang terbaik dalam diri sendiri. Gioconda seolah-olah menjadi "Martian", wakil yang tidak diketahui - ia mesti masa depan, dan bukan masa lalu suku manusia, penjelmaan keharmonian, yang dunia tidak jemu dan tidak akan pernah jemu bermimpi tentang .

Banyak lagi yang boleh diperkatakan tentang dia. Terkejut bahawa ini bukan fiksyen atau fantasi. Di sini, sebagai contoh, kita boleh ingat bagaimana dia mencadangkan untuk memindahkan Katedral San Giovanni - kerja sedemikian memukau kita, penduduk abad kedua puluh.

Leonardo berkata: "Seorang artis yang baik mesti dapat melukis dua perkara utama: seseorang dan perwakilan jiwanya. Atau adakah dikatakan tentang "Columbine" dari Pertapaan St. Petersburg? Sesetengah penyelidik memanggilnya, dan bukan kanvas Louvre, "La Gioconda".

Budak lelaki Nardo, itulah namanya dalam Vinci: anak luar nikah seorang kerani notari, yang menganggap burung dan kuda sebagai makhluk terbaik di Bumi. Dicintai oleh semua dan kesepian, membengkokkan pedang keluli dan melukis lelaki yang digantung. Mencipta jambatan merentasi Bosphorus dan bandar yang ideal, lebih cantik daripada Corbusier dan Niemeyer. Menyanyi dengan suara bariton yang lembut dan membuatkan Mona Lisa tersenyum. Dalam salah satu buku nota terakhir, lelaki bertuah ini menulis: "Sepertinya saya belajar untuk hidup, tetapi saya belajar untuk mati." Bagaimanapun, dia kemudian merumuskannya: "Kehidupan yang dilalui dengan baik adalah umur yang panjang."

Adakah mungkin untuk tidak bersetuju dengan Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli dilahirkan di Florence pada tahun 1445 dalam keluarga penyamak kulit.

Karya asal pertama oleh Botticelli dianggap sebagai The Adoration of the Magi (sekitar 1740), di mana sifat utama cara asalnya, mimpi indah dan puisi halus, telah terjejas sepenuhnya. Dia dikurniakan rasa puisi semula jadi, tetapi sentuhan yang jelas tentang kesedihan kontemplatif bersinar dalam dirinya secara literal dalam segala-galanya. Malah Saint Sebastian, yang diseksa oleh anak panah penyiksanya, memandangnya dengan penuh perhatian dan terpisah.

Pada akhir 1470-an, Botticelli menjadi dekat dengan bulatan pemerintah de facto Florence. Lorenzo Medici dipanggil Maha Agung. Di taman mewah Lorenzo, sekumpulan orang berkumpul, mungkin yang paling tercerahkan dan berbakat di Florence. Terdapat ahli falsafah, penyair, pemuzik. Suasana kekaguman terhadap kecantikan memerintah, dan bukan sahaja keindahan seni, tetapi juga keindahan hidup dihargai. prototaip seni yang sempurna dan kehidupan yang ideal dianggap kuno, tetapi dilihat melalui prisma lapisan falsafah kemudiannya. Tanpa ragu-ragu, di bawah pengaruh suasana ini, lukisan besar pertama Botticelli "Primavera (Spring)" dicipta. Ini adalah alegori seperti mimpi, halus, indah yang menakjubkan tentang kitaran kekal, pembaharuan alam semula jadi yang berterusan. Ia diserap oleh irama muzik yang paling kompleks dan aneh. Sosok Flora, dihiasi dengan bunga-bungaan, keanggunan menari di Taman Eden, adalah imej-imej keindahan yang belum lagi dilihat pada masa itu dan oleh itu memberi kesan yang sangat menawan. Botticelli muda segera mengambil tempat yang menonjol di kalangan tuan pada zamannya.

Reputasi tinggi pelukis muda itu telah memastikan dia mendapat tempahan lukisan dinding alkitabiah untuk Kapel Sistine Vatican, yang dia cipta pada awal 1480-an di Rom. Dia melukis "Adegan dari Kehidupan Musa", "Hukuman Korah, Datan dan Aviron", menunjukkan kemahiran gubahan yang menakjubkan. Ketenangan klasik bangunan purba, yang menentang Botticelli membentangkan aksi itu, sangat berbeza dengan irama dramatik watak dan nafsu yang digambarkan; pergerakan badan manusia adalah kompleks, rumit, tepu dengan kuasa letupan; seseorang mendapat gambaran keharmonian yang menggoncang, ketidaktahanan dunia yang kelihatan sebelum serangan pantas masa dan kehendak manusia. Lukisan dinding Kapel Sistine buat pertama kalinya menyuarakan kebimbangan mendalam yang hidup dalam jiwa Botticelli, yang semakin kuat dari semasa ke semasa. Bakat menakjubkan Botticelli sebagai pelukis potret tercermin dalam lukisan dinding ini: setiap wajah yang dilukis adalah asli, unik dan tidak dapat dilupakan ...

Pada tahun 1480-an, kembali ke Florence, Botticelli terus bekerja tanpa jemu, tetapi kejelasan tenang "Contoh" sudah jauh di belakang. Pada pertengahan dekad dia menulis The Birth of Venus yang terkenal. Penyelidik mencatatkan dalam karya-karya guru yang terkemudian moralisme, kemuliaan agama yang luar biasa baginya sebelum ini.

Mungkin lebih penting daripada lukisan lewat, lukisan Botticelli pada tahun 90-an adalah ilustrasi untuk " Lawak Ilahi» Dante. Dia melukis dengan kegembiraan yang jelas dan tidak terselindung; visi penyair yang hebat disampaikan dengan penuh kasih dan berhati-hati oleh kesempurnaan proporsi banyak tokoh, organisasi ruang yang bijak, kepintaran yang tidak habis-habis dalam mencari padanan visual perkataan puitis...

Walaupun terdapat sebarang badai dan krisis mental, Botticelli sehingga akhir (dia meninggal dunia pada tahun 1510) kekal sebagai artis yang hebat, ahli seninya. Ini jelas terbukti dengan ukiran wajah yang mulia dalam "Potret orang muda», ciri ekspresif model, tidak meninggalkan keraguan tentang tingginya maruah manusia, lukisan mantap tuan dan rupanya yang baik hati.

Itali adalah negara yang sentiasa terkenal dengan artisnya. Guru besar yang pernah tinggal di Itali memuliakan seni di seluruh dunia. Kita boleh mengatakan dengan pasti bahawa jika bukan kerana artis, pengukir dan arkitek Itali, dunia akan kelihatan sangat berbeza hari ini. Yang paling penting dalam seni Itali, sudah tentu, dipertimbangkan. Itali dalam Renaissance atau Renaissance mencapai kebangkitan dan kemakmuran yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Artis Berbakat, pengukir, pencipta, jenius sebenar yang muncul pada zaman itu masih diketahui oleh setiap pelajar sekolah. Seni, kreativiti, idea, perkembangan mereka hari ini dianggap klasik, teras di mana ia dibina seni dunia dan budaya.

Salah seorang jenius yang paling terkenal dalam Renaissance Itali, sudah tentu, adalah yang hebat Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci sangat berbakat sehingga dia mencapai kejayaan besar dalam banyak bidang aktiviti, termasuk seni visual dan sains. satu lagi artis terkenal, yang merupakan tuan yang diiktiraf, ialah Sandro Botticelli(1445-1510). Lukisan Botticelli adalah hadiah sebenar kepada manusia. Hari ini ia paling padat muzium terkenal dunia dan benar-benar tidak ternilai. Tidak kurang terkenal daripada Leonardo da Vinci dan Botticelli Rafael Santi(1483-1520), yang hidup selama 38 tahun, dan pada masa ini dia berjaya mencipta seluruh lapisan lukisan yang menakjubkan, yang menjadi salah satu contoh paling terang Renaissance Awal. Satu lagi genius hebat dari Renaissance Itali tidak diragukan lagi Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Selain melukis, Michelangelo terlibat dalam seni arca, seni bina dan puisi, dan mencapai hasil yang hebat dalam seni ini. Patung Michelangelo yang dipanggil "David" dianggap sebagai karya agung yang tiada tandingan, contoh pencapaian tertinggi seni arca.

Sebagai tambahan kepada artis-artis yang disebutkan di atas, artis-artis terhebat Itali Zaman Renaissance adalah sarjana seperti Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi dan yang lain. . Kesemua mereka adalah contoh utama sekolah lukisan Venice yang menarik. Ke Sekolah Florentine lukisan Itali milik artis seperti: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Untuk menyenaraikan semua artis yang bekerja semasa Renaissance, serta semasa Renaissance lewat, dan berabad-abad kemudian, yang dikenali ke seluruh dunia dan memuliakan seni lukisan, membangunkan prinsip dan undang-undang asas yang mendasari semua jenis dan genre seni halus, mungkin memerlukan beberapa jilid untuk menulis, tetapi senarai ini sudah cukup untuk memahami bahawa Seniman Itali Hebat adalah seni yang kami tahu, yang kami sukai dan kami akan hargai selama-lamanya!

Lukisan oleh artis Itali yang hebat

Andrea Mantegna - Fresco dalam Camera degli Sposi

Giorgione - Tiga Ahli Falsafah

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Nicolas Poussin - Keagungan Scipio

Paolo Veronese - Pertempuran Lepanto

Dalam masa yang sukar untuk Itali, "zaman keemasan" pendek Renaissance Itali bermula - apa yang dipanggil Renaissance Tinggi, titik tertinggi berbunga seni Itali. Renaissance Tinggi itu bertepatan dengan tempoh perjuangan sengit bandar-bandar Itali untuk kemerdekaan. Seni pada masa ini telah diserap dengan humanisme, kepercayaan kepada kuasa kreatif manusia, dalam keterbatasan kemungkinannya, dalam susunan rasional dunia, dalam kejayaan kemajuan. Dalam seni, masalah tugas sivik, kualiti moral yang tinggi, kepahlawanan, imej yang indah, berkembang dengan harmoni, kuat semangat dan jasad seorang wira manusia yang berjaya bangkit mengatasi tahap kehidupan seharian. Pencarian ideal seperti itu membawa seni kepada sintesis, generalisasi, kepada pendedahan corak umum fenomena, kepada pengenalpastian interkoneksi logik mereka. seni kebangkitan tinggi meninggalkan butiran, butiran kecil atas nama imej umum, atas nama berusaha untuk sintesis harmoni aspek kehidupan yang indah. Ini adalah salah satu perbezaan utama Renaissance Tinggi dari awal lagi.

Leonardo da Vinci (1452-1519) ialah artis pertama yang menjelmakan perbezaan ini secara visual. Guru pertama Leonardo ialah Andrea Verrocchio. Sosok malaikat dalam gambar guru "Baptisan" sudah jelas menunjukkan perbezaan persepsi dunia oleh artis era lalu dan era baru: tiada kerataan depan Verrocchio, pemodelan cahaya dan teduh terbaik kelantangan dan kerohanian luar biasa imej. . Pada masa meninggalkan bengkel Verrocchio, penyelidik mengaitkan "Madonna dengan Bunga" ("Madonna Benois", seperti yang dipanggil sebelum ini, dengan nama pemiliknya). Dalam tempoh ini, Leonardo sudah pasti dipengaruhi oleh Botticelli untuk beberapa lama. Dari 80-an abad XV. dua gubahan yang belum selesai oleh Leonardo telah dipelihara: "The Adoration of the Magi" dan "St. Jerome." Mungkin, pada pertengahan tahun 80-an, Madonna Litta juga dicipta dalam teknik tempera lama, dalam imej yang jenis Leonard kecantikan wanita: kelopak mata yang berat separuh jatuh dan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat memberikan wajah Madonna kerohanian yang istimewa.

Menggabungkan prinsip saintifik dan kreatif, memiliki pemikiran logik dan artistik, Leonardo terlibat dalam penyelidikan saintifik sepanjang hidupnya bersama-sama dengan seni halus; terganggu, dia kelihatan perlahan dan meninggalkan beberapa karya seni. Di mahkamah Milan, Leonardo bekerja sebagai seorang artis, seorang juruteknik saintifik, seorang pencipta, sebagai seorang ahli matematik dan ahli anatomi. Kerja besar pertama yang dilakukannya di Milan ialah Madonna of the Rocks (atau Madonna in the Grotto). Ini adalah altar monumental pertama Zaman Renaissance Tinggi, yang juga menarik kerana ia menyatakan sepenuhnya ciri-ciri gaya penulisan Leonard.

paling bagus Leonardo di Milan, pencapaian tertinggi seninya ialah melukis dinding refectory biara Santa Maria della Grazie pada plot Perjamuan Terakhir (1495-1498). Kristus masuk kali terakhir bertemu semasa makan malam dengan pelajarnya untuk mengumumkan kepada mereka tentang pengkhianatan salah seorang daripada mereka. Bagi Leonardo, seni dan sains wujud tidak dapat dipisahkan. Terlibat dalam seni, dia melakukan penyelidikan saintifik, eksperimen, pemerhatian, dia melalui perspektif ke dalam bidang optik dan fizik, melalui masalah perkadaran - ke dalam anatomi dan matematik, dll. Perjamuan Terakhir melengkapkan keseluruhan peringkat dalam artis. kajian saintifik. Ia juga merupakan peringkat baharu dalam seni.

Dari mempelajari anatomi, geometri, kubu, meliorasi, linguistik, versifikasi, muzik, Leonardo berpisah untuk bekerja pada "Kuda" - monumen ekuestrian Francesco Sforza, yang pertama sekali dia datang ke Milan dan yang dia tampil dalam saiz penuh. pada awal 90-an dalam tanah liat. Monumen itu tidak ditakdirkan untuk diwujudkan dalam gangsa: pada tahun 1499 Perancis menyerang Milan dan pemanah silang Gascon menembak jatuh monumen berkuda. Dari 1499, tahun-tahun pengembaraan Leonardo bermula: Mantua, Venice dan, akhirnya, kampung halaman artis - Florence, di mana dia melukis kadbod "St. Anna dengan Mary di lututnya", yang menurutnya dia mencipta lukisan minyak di Milan (di mana dia kembali pada tahun 1506)

Di Florence, Leonardo memulakan satu lagi kerja mengecat: potret isteri pedagang del Giocondo Mona Lisa, yang menjadi salah satu yang paling banyak lukisan terkenal di dunia.

Potret Mona Lisa Gioconda adalah langkah penting dalam pembangunan seni Renaissance

Buat pertama kalinya, genre potret menjadi pada tahap yang sama dengan gubahan mengenai agama dan tema mitologi. Dengan semua persamaan fisiognomik yang tidak dapat dipertikaikan, potret Quattrocento dibezakan, jika bukan oleh luaran, maka oleh kekangan dalaman. Keagungan Monet Lisa sudah dikomunikasikan melalui satu perbandingan dia yang sangat maju ke tepi kanvas, menekankan angka tiga dimensi dengan landskap dengan batu dan sungai yang kelihatan seolah-olah dari jauh, cair, memikat, sukar difahami dan oleh itu, dengan semua realiti motif, hebat.

Leonardo pada tahun 1515, atas cadangan raja Perancis Francis I, pergi ke Perancis selama-lamanya.

Leonardo adalah artis terhebat pada zamannya, seorang genius yang membuka ufuk seni baru. Dia meninggalkan beberapa karya, tetapi setiap daripada mereka adalah peringkat dalam sejarah budaya. Leonardo juga dikenali sebagai saintis serba boleh. miliknya penemuan saintifik, sebagai contoh, penyelidikan beliau dalam bidang pesawat adalah menarik dalam zaman kita angkasawan. Beribu-ribu halaman manuskrip Leonardo, yang meliputi secara literal semua bidang pengetahuan, membuktikan kesejagatan kejeniusannya.

Idea-idea seni monumental Renaissance, di mana tradisi kuno dan semangat Kristian bergabung, mendapati ekspresi paling jelas mereka dalam karya Raphael (1483-1520). Dalam seninya, dua tugas utama menemui penyelesaian yang matang: kesempurnaan plastik tubuh manusia, menyatakan keharmonian dalaman personaliti yang dibangunkan secara menyeluruh, di mana Raphael mengikuti zaman dahulu, dan komposisi berbilang angka yang kompleks yang menyampaikan keseluruhan kepelbagaian dunia. Raphael memperkayakan kemungkinan ini, mencapai kebebasan yang menakjubkan dalam menggambarkan ruang dan pergerakan sosok manusia di dalamnya, keharmonian yang sempurna antara alam sekitar dan manusia.

Tiada seorang pun daripada pakar zaman Renaisans yang memahami intipati pagan zaman purba begitu mendalam dan semulajadi seperti Raphael; bukan tanpa sebab dia dianggap sebagai artis yang paling menghubungkan tradisi kuno dengan seni Eropah Barat era baru.

Rafael Santi dilahirkan pada tahun 1483 di bandar Urbino, salah satu pusat budaya seni di Itali, di mahkamah Duke of Urbino, dalam keluarga pelukis dan penyair istana, yang merupakan guru pertama tuan masa depan.

Tempoh awal karya Raphael dicirikan dengan sempurna oleh lukisan kecil dalam bentuk tondo "Madonna Conestabile", dengan kesederhanaan dan ringkas butiran yang dipilih dengan ketat (untuk semua rasa malu komposisi) dan istimewa, yang wujud dalam semua Raphael's. karya, lirik yang halus dan rasa damai. Pada tahun 1500, Raphael meninggalkan Urbino ke Perugia untuk belajar di studio artis Umbrian terkenal Perugino, di bawah pengaruhnya The Betrothal of Mary (1504) telah ditulis. Rasa irama, perkadaran jisim plastik, selang spatial, nisbah angka dan latar belakang, penyelarasan nada utama (dalam "Betrothal" ini adalah emas, merah dan hijau dalam kombinasi dengan latar belakang biru pucat di langit ) dan mencipta keharmonian yang telah muncul dalam karya awal Raphael dan membezakannya daripada artis pada masa sebelumnya.

Sepanjang hidupnya, Raphael mencari imej ini dalam Madonna, banyak karyanya, mentafsir imej Madonna, telah menjadikannya terkenal di seluruh dunia. Merit artis, pertama sekali, adalah bahawa dia berjaya mewujudkan semua nuansa perasaan yang paling halus dalam idea keibuan, untuk menggabungkan lirik dan emosi yang mendalam dengan kemegahan yang monumental. Ini boleh dilihat dalam semua Madonnasnya, bermula dengan Conestabile Madonna yang pemalu muda: di Madonna in the Green, Madonna dengan Goldfinch, Madonna di Kerusi, dan terutamanya pada ketinggian semangat dan kemahiran Raphael - dalam Sistine Madonna.

"The Sistine Madonna" adalah salah satu karya Raphael yang paling sempurna dari segi bahasa: sosok Mary dengan bayi, dengan tegas menjulang ke langit, disatukan oleh irama pergerakan yang sama dengan tokoh St. Orang Barbar dan Pope Sixtus II, yang gerak isyaratnya beralih kepada Madonna, serta pandangan dua malaikat (lebih seperti putti, yang menjadi ciri Renaissance), berada di bahagian bawah komposisi. Angka-angka itu disatukan oleh warna keemasan biasa, seolah-olah mempersonifikasikan pancaran Ilahi. Tetapi perkara utama ialah jenis wajah Madonna, yang merangkumi sintesis ideal kecantikan purba dengan kerohanian ideal Kristian, yang begitu ciri pandangan dunia Renaissance Tinggi.

The Sistine Madonna ialah karya terkemudian oleh Raphael.

Pada awal abad XVI. Rom mengambil alih pusat kebudayaan Itali. Seni Renaisans Tinggi mencapai kemuncaknya di bandar ini, di mana, atas kehendak paus Julius II dan Leo X, artis seperti Bramante, Michelangelo dan Raphael bekerja secara serentak.

Rafael melukis dua rangkap pertama. Dalam Stanza della Senyatura (ruang tandatangan, meterai), dia melukis empat lukisan alegori bidang utama aktiviti rohani manusia: falsafah, puisi, teologi dan perundangan. sekolah Athens”, “Parnassus”, “Pertikaian”, “Ukur, Kebijaksanaan dan Kekuatan”. Di bilik kedua, dipanggil "stanza Eliodor", Raphael melukis lukisan dinding pada subjek sejarah dan legenda yang memuliakan paus: "Pengusiran Eliodor"

Untuk seni Zaman Pertengahan dan Renaissance awal, adalah perkara biasa untuk menggambarkan sains dan seni dalam bentuk tokoh alegori individu. Rafael menyelesaikan topik ini dalam borang gubahan berbilang angka kadangkala mewakili potret kumpulan sebenar, menarik untuk keperibadian dan tipikalnya

Para pelajar juga membantu Raphael dalam mengecat loggias Vatican bersebelahan dengan bilik-bilik Pope, dicat mengikut lakarannya dan di bawah pengawasannya dengan motif perhiasan antik, yang ditarik terutamanya dari gua-gua purba yang baru ditemui (oleh itu dinamakan "grotesques" ).

Rafael mempersembahkan karya pelbagai genre. Hadiahnya sebagai penghias, serta pengarah, seorang pencerita sepenuhnya memanifestasikan dirinya dalam satu siri lapan permaidani kadbod untuk Kapel Sistine pada adegan dari kehidupan rasul Peter dan Paul ("Tangkapan ikan yang indah", contohnya ). Lukisan-lukisan ini semasa abad XVI-XVIII. berkhidmat sebagai sejenis standard untuk golongan klasik.

Raphael juga merupakan pelukis potret terhebat pada zamannya. ("Pope Julius II", "Leo X", rakan artis, penulis Castiglione, "Donna Velata" yang cantik, dll.). Dan dalam imej potretnya, sebagai peraturan, keseimbangan dalaman dan keharmonian menguasai.

Di akhir hayatnya, Raphael dibebani dengan pelbagai kerja dan pesanan. Malah sukar untuk membayangkan bahawa semua ini boleh dilakukan oleh satu orang. Beliau tokoh tengah kehidupan seni Rom, selepas kematian Bramante (1514) menjadi ketua arkitek Katedral St. Peter, bertanggungjawab dalam penggalian arkeologi di Rom dan sekitarnya serta perlindungan monumen purba.

Raphael meninggal dunia pada tahun 1520; miliknya kematian pramatang adalah tidak dijangka untuk sezaman. Abunya dikebumikan di Pantheon.

Ketiga tuan terhebat Renaissance Tinggi - Michelangelo - jauh lebih lama daripada Leonardo dan Raphael. Separuh pertama kerjayanya jatuh pada zaman kegemilangan seni Renaissance Tinggi, dan yang kedua - pada masa Counter-Reformation dan permulaan pembentukan seni Baroque. Daripada buruj cemerlang artis Zaman Renaissance Tinggi, Michelangelo mengatasi mereka semua dengan kekayaan imejnya, penderitaan sivik, dan kepekaan terhadap perubahan mood awam. Oleh itu penjelmaan kreatif keruntuhan idea Renaissance.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Pada tahun 1488, di Florence, dia mula mengkaji dengan teliti plastik kuno. Pelepasan beliau "Battle of the Centaurs" oleh keharmonian dalaman sudah menjadi karya Zaman Renaissance Tinggi. Pada tahun 1496, artis muda itu pergi ke Rom, di mana dia mencipta karya pertamanya yang membawanya kemasyhuran: "Bacchus" dan "Pieta". Secara literal ditangkap oleh imej zaman dahulu. "Pieta" - membuka beberapa karya oleh tuan mengenai subjek ini dan meletakkannya di kalangan pengukir pertama di Itali.

Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo, bagi pihak Signoria, berusaha untuk memahat figura David dari blok marmar yang rosak di hadapannya oleh seorang pemahat yang malang. Pada tahun 1504, Michelangelo menyiapkan patung terkenal, yang dipanggil "Giant" oleh Florentines dan diletakkan oleh mereka di hadapan Palazzo Vecchia, dewan bandar. Pembukaan monumen itu bertukar menjadi perayaan kebangsaan. Imej David memberi inspirasi kepada ramai artis Quattrocento. Tetapi bukan sebagai seorang budak lelaki, seperti dalam Donatello dan Verrocchio, Michelangelo menggambarkannya, tetapi sebagai seorang lelaki muda di puncak kehidupan, dan bukan selepas pertempuran, dengan kepala gergasi di kakinya, tetapi sebelum pertempuran, di saat pengerahan kekuatan tertinggi. AT imej yang cantik David, dalam wajah tegasnya, pengukir itu menyampaikan kuasa raksasa keghairahan, kehendak yang tidak fleksibel, keberanian sivil, kuasa tanpa batas manusia bebas.

Pada tahun 1504, Michelangelo (seperti yang telah disebutkan berkaitan dengan Leonardo) mula mengerjakan lukisan "Hall of Five Hundred" di Palazzo Signoria.

Pada tahun 1505, Pope Julius II menjemput Michelangelo ke Rom untuk membina makam untuk dirinya sendiri, tetapi kemudian menolak perintah itu dan mengarahkan lukisan siling Kapel Sistine yang kurang megah di Istana Vatican.

Michelangelo bekerja sendirian untuk mengecat siling Kapel Sistine, dari 1508 hingga 1512, mengecat kawasan seluas kira-kira 600 meter persegi. m (48x13 m) pada ketinggian 18 m.

Michelangelo menumpukan bahagian tengah siling kepada adegan sejarah suci, bermula dari penciptaan dunia. Komposisi ini dibingkai oleh cornice yang dicat dengan cara yang sama, tetapi mencipta ilusi seni bina, dan dipisahkan, juga oleh batang yang indah. Segi empat tepat yang indah menekankan dan memperkayakan seni bina sebenar siling. Di bawah cornice yang indah, Michelangelo melukis para nabi dan sibyl (setiap angka adalah kira-kira tiga meter), dalam lunettes (gerbang di atas tingkap) dia menggambarkan episod dari Alkitab dan nenek moyang Kristus sebagai orang biasa yang sibuk dengan urusan seharian.

Sembilan gubahan utama menyingkap peristiwa-peristiwa hari pertama penciptaan, kisah Adam dan Hawa, banjir global, dan semua adegan ini, sebenarnya, adalah himne bagi manusia, yang tertanam dalam dirinya. Julius II meninggal dunia sejurus selepas selesai bekerja di Sistine, dan warisnya kembali kepada idea batu nisan. Pada tahun 1513-1516. Michelangelo mempersembahkan figura Musa dan hamba (tawanan) untuk batu nisan ini. Imej Musa adalah salah satu yang paling kuat dalam kerja tuan yang matang. Dia melaburkan kepadanya impian seorang pemimpin yang bijak, berani, penuh dengan kekuatan raksasa, ekspresi, sifat-sifat kehendak, yang sangat diperlukan untuk penyatuan tanah airnya. Tokoh-tokoh hamba tidak termasuk dalam versi akhir kubur.

Dari 1520 hingga 1534, Michelangelo sedang mengusahakan salah satu karya arca yang paling penting dan paling tragis - di makam Medici (gereja Florentine San Lorenzo), meluahkan semua pengalaman yang jatuh dalam tempoh ini kepada bahagian kedua-dua menguasai dirinya dan miliknya kampung halaman dan seluruh negara secara keseluruhan. Sejak akhir 1920-an, Itali secara literal telah dirobek oleh kedua-dua musuh luaran dan dalaman. Pada 1527 askar upahan memecat Rom, Protestan merompak kuil Katolik di kota abadi itu. Borjuasi Florentine menggulingkan Medici, yang memerintah semula dari 1510.

Dalam suasana pesimisme yang teruk, dalam keadaan keagamaan yang semakin meningkat, Michelangelo sedang mengusahakan makam Medici. Dia sendiri membina lanjutan ke gereja Florentine San Lorenzo - sebuah bilik kecil tetapi sangat tinggi, ditutup dengan kubah, dan menghiasi dua dinding sakristi (dalamannya) dengan batu nisan arca. Satu dinding dihiasi dengan figura Lorenzo, sebaliknya - Giuliano, dan di bahagian bawah kaki mereka diletakkan sarkofagus, dihiasi dengan imej arca alegoris - simbol masa yang singkat: "Pagi" dan "Petang" - di batu nisan Lorenzo, "Malam dan Siang" - di batu nisan Giuliano .

Kedua-dua imej - Lorenzo dan Giuliano - tidak mempunyai persamaan potret, yang mana ia berbeza daripada keputusan tradisional abad ke-15.

Sejurus selepas pemilihannya, Paul III mula bersungguh-sungguh menuntut daripada Michelangelo pemenuhan rancangan ini, dan pada tahun 1534, mengganggu kerja di makam, yang dia selesaikan hanya pada tahun 1545, Michelangelo pergi ke Rom, di mana dia memulakan kerja kedua di Sistine. Kapel - untuk melukis "Penghakiman Terakhir" (1535-1541) - ciptaan agung yang menyatakan tragedi umat manusia. Ciri-ciri sistem artistik baharu terserlah dengan lebih jelas lagi dalam karya Michelangelo ini. Penghakiman kreatif, Kristus yang menghukum, diletakkan di tengah-tengah komposisi, dan di sekelilingnya, dalam gerakan berputar berputar, orang berdosa digambarkan jatuh ke dalam neraka, orang benar naik ke syurga, orang mati bangkit dari kubur mereka untuk penghakiman Tuhan. Semuanya penuh dengan seram, putus asa, kemarahan, kekeliruan.

Pelukis, pengukir, penyair, Michelangelo juga seorang arkitek yang cemerlang. Dia melaksanakan tangga perpustakaan Florentine Laurenziana, membingkai Capitol Square di Rom, mendirikan pintu Pius (Porta Pia), sejak 1546 dia telah bekerja di Katedral St. Peter, dimulakan oleh Bramante. Michelangelo memiliki lukisan dan lukisan kubah, yang telah dilaksanakan selepas kematian tuannya dan masih merupakan salah satu dominan utama dalam panorama bandar.

Michelangelo meninggal dunia di Rom pada usia 89 tahun. Mayatnya dibawa keluar pada waktu malam ke Florence dan dikebumikan di gereja tertua di bandar asalnya Santa Croce. Kepentingan sejarah seni Michelangelo, impaknya terhadap sezaman dan era seterusnya tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Beberapa penyelidik asing menafsirkannya sebagai artis dan arkitek pertama Baroque. Tetapi yang paling penting, dia menarik sebagai pembawa tradisi realistik hebat Renaissance.

George Barbarelli da Castelfranco, digelar Giorgione (1477-1510), ialah pengikut langsung gurunya dan artis tipikal Zaman Renaissance Tinggi. Dia adalah orang pertama di bumi Venice yang beralih kepada tema sastera, kepada subjek mitologi. Landskap, alam semula jadi dan tubuh manusia yang telanjang yang indah menjadi objek seni dan objek pemujaan baginya.

Sudah dalam karya pertama yang diketahui, "The Madonna of Castelfranco" (sekitar 1505), Giorgione muncul sebagai artis yang mapan; imej Madonna penuh dengan puisi, angan-angan yang termenung, diresapi dengan perasaan sedih yang menjadi ciri semua imej wanita Giorgione. Sepanjang lima tahun terakhir dalam hidupnya, artis itu menciptanya karya terbaik dibuat dalam teknik minyak, yang utama sekolah Venice dalam tempoh tersebut. . Dalam lukisan 1506 "Ribut Petir" Giorgione menggambarkan manusia sebagai sebahagian daripada alam semula jadi. Seorang wanita yang memberi makan kepada seorang kanak-kanak, seorang lelaki muda dengan kakitangan (yang boleh disalah anggap sebagai pahlawan dengan tombak) tidak disatukan oleh sebarang tindakan, tetapi disatukan dalam landskap yang megah ini oleh suasana yang sama, keadaan fikiran yang sama. Kerohanian dan puisi meresap dalam imej "Sleeping Venus" (sekitar 1508-1510). Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, dan bukan tanpa alasan penyelidik bercakap tentang "muzik" irama Giorgione; ia tidak terlepas dari daya tarikan sensual. "Konsert negara" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477?-1576) - artis terhebat Renaissance Venice. Dia mencipta karya mengenai kedua-dua subjek mitologi dan Kristian, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya yang luar biasa, ciptaan gubahan tidak habis-habis, dan umur panjang yang bahagia membolehkannya meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang mempunyai kesan besar kepada anak cucu.

Sudah pada tahun 1516, dia menjadi pelukis pertama republik itu, dari 20-an - artis paling terkenal di Venice

Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskan kepadanya satu siri lukisan di mana Titian muncul sebagai penyanyi zaman dahulu yang berjaya merasakan dan, yang paling penting, merangkumi semangat paganisme (Bacchanal, Feast of Venus, Bacchus dan Ariadne).

Patrician Venice yang kaya memesan altarpieces Titian, dan dia mencipta ikon besar: "Ascension of Mary", "Madonna Pesaro"

"Memasuki Maria ke Kaabah" (sekitar 1538), "Venus" (sekitar 1538)

(potret kumpulan Pope Paul III dengan anak saudara Ottavio dan Alexander Farnese, 1545-1546)

Dia juga banyak menulis cerita antik("Venus dan Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope"), tetapi semakin kerap beralih kepada tema Kristian, kepada adegan kesyahidan, di mana keceriaan pagan, keharmonian kuno digantikan dengan sikap yang tragis (“ Flagellation of Christ”, “Penitent Mary Magdalene”, “St. Sebastian”, “Lamentation”),

Tetapi pada akhir abad ini, ciri-ciri era baru yang akan datang dalam seni, hala tuju seni baru, sudah jelas di sini. Ini dapat dilihat dalam karya dua artis utama pada separuh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, yang digelar Veronese (dia berasal dari Verona, 1528-1588), telah ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir Venice yang meriah dan meriah pada abad ke-16.

: "Kenduri di Rumah Lewi" "Perkahwinan di Kana Galilea" untuk ruang makan biara San George Maggiore

Jacopo Robusti, dikenali dalam seni sebagai Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" dyer: bapa artis adalah seorang tukang celup sutera). "Keajaiban Saint Mark" (1548)

(“Keselamatan Arsinoe”, 1555), “Masuk ke Kaabah” (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro di Piombino, Villa Rotonda di Vicenza, disiapkan selepas kematiannya oleh pelajar mengikut projeknya, banyak bangunan di Vicenza). Hasil kajiannya tentang zaman dahulu ialah buku "Roman Antiquities" (1554), "Four Books on Architecture" (1570-1581), tetapi zaman purba baginya adalah "organisma hidup", menurut pemerhatian adil penyelidik.

Renaissance Belanda dalam lukisan bermula dengan "Ghent Altarpiece" oleh saudara Hubert (meninggal dunia 1426) dan Jan (sekitar 1390-1441) van Eyck, disiapkan oleh Jan van Eyck pada 1432. Van Eyck bertambah baik teknologi minyak: minyak memungkinkan untuk lebih serba boleh menyampaikan kecemerlangan, kedalaman, kekayaan dunia objektif, menarik perhatian artis Belanda, kedengaran yang berwarna-warni.

Daripada banyak Madonna Jan van Eyck, yang paling terkenal ialah Madonna Canselor Rollin (sekitar 1435)

("Man with a Carnation"; "Man in a Turban", 1433; potret isteri artis Marguerite van Eyck, 1439

Dalam menyelesaikan masalah sedemikian, seni Belanda berhutang banyak kepada Rogier van der Weyden (1400?-1464) The Descent from the Cross ialah karya tipikal Weyden.

Pada separuh kedua abad XV. menyumbang kepada kerja tuan bakat luar biasa Hugo van der Goes (sekitar 1435-1482) "The Death of Mary").

Hieronymus Bosch (1450-1516), pencipta penglihatan mistik yang suram, di mana dia juga merujuk kepada alegori zaman pertengahan, "The Garden of Delights"

Kemuncak Renaissance Belanda tidak diragukan lagi adalah karya Pieter Brueghel the Elder, yang dijuluki Muzhitsky (1525 / 30-1569) ("Dapur Orang Kurus", "Dapur Orang Gemuk"), "Lanskap Musim Sejuk" dari kitaran " The Seasons” (tajuk lain - "Hunters in the Snow", 1565), "Battle of Carnival and Lent" (1559).

Albrecht Dürer (1471-1528).

"The Feast of the Rosary" (nama lain ialah "Madonna with the Rosary", 1506), "The Horseman, Death and the Devil", 1513; "St. Jerome" dan "Melankolis",

Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") potret Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas Cranach (1472- 1553),

Jean Fouquet (sekitar 1420-1481), Potret Charles VII

Jean Clouet (sekitar 1485/88-1541), anak kepada Francois Clouet (sekitar 1516-1572) ialah pelukis Perancis yang paling penting pada abad ke-16. potret Elisabeth dari Austria, sekitar 1571, (potret Henry II, Mary Stuart, dll.)

Renaissance (Renaissance). Itali. 15-16 abad. kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh bankir yang kaya raya. Mereka meminati seni dan sains.
Orang kaya dan berkuasa mengumpulkan mereka yang berbakat dan bijak di sekeliling mereka. Penyair, ahli falsafah, pelukis dan pengukir mempunyai perbualan setiap hari dengan pelanggan mereka. Seketika nampaknya rakyat diperintah oleh orang bijak, seperti yang dikehendaki Plato.
Mereka mengingati orang Rom dan Yunani kuno. Yang juga membina masyarakat rakyat bebas. Di mana nilai utama adalah seseorang (tidak termasuk hamba, sudah tentu).
Zaman Renaissance bukan sekadar meniru seni tamadun purba. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kristian. Realisme alam semula jadi dan keikhlasan imej. Kecantikan fizikal dan kecantikan rohani.
Ia hanya kilat. Tempoh Renaissance Tinggi adalah kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal berbunga kreativiti Leonardo. Sebelum karung Rom.

Mirage dunia yang ideal cepat pudar. Itali terlalu rapuh. Dia tidak lama kemudian diperhambakan oleh diktator lain.
Walau bagaimanapun, 30 tahun ini telah mengenal pasti ciri-ciri utama lukisan Eropah 500 tahun ke hadapan! Sehingga impresionis.
Realisme imej. Antroposentrisme (apabila seseorang itu watak utama dan wira). Perspektif linear. Cat minyak. Potret. Landskap…
Hebatnya, dalam 30 tahun ini, beberapa ahli genius. Yang pada masa lain dilahirkan satu dalam 1000 tahun.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa zaman Renaissance. Tetapi adalah mustahil untuk tidak menyebut dua pendahulu mereka. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaissance.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Serpihan lukisan "Five Masters of the Florentine Renaissance". Awal abad ke-16. Louvre, Paris.

abad ke-14 Proto-Renaissance. Watak utamanya ialah Giotto. Ini adalah seorang tuan yang merevolusikan seni sendirian. 200 tahun sebelum Renaissance Tinggi. Jika bukan kerana dia, zaman yang dibanggakan oleh manusia tidak akan datang.
Sebelum Giotto terdapat ikon dan lukisan dinding. Mereka dicipta mengikut kanun Byzantine. Muka bukannya muka. angka rata. Ketidakpadanan berkadar. Daripada landskap - latar belakang emas. Sebagai contoh, pada ikon ini.

Guido da Siena. Penyembahan Majusi. 1275-1280 Altenburg, Muzium Lindenau, Jerman.

Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Mereka mempunyai angka yang besar. Wajah orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Macam-macam.

Giotto. Ratapan untuk Kristus. Serpihan

Giotto. Cium Yudas. Serpihan

Giotto. Saint Anna

Lukisan dinding oleh Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (detail). Kanan: Pengumuman St. Anne (ibu Mary), serpihan.
Ciptaan utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Apabila gereja ini dibuka kepada umat, orang ramai mencurah-curah ke dalamnya. Kerana mereka tidak pernah melihat perkara seperti itu.
Lagipun, Giotto melakukan sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia seolah-olah menterjemah cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang mudah difahami. Dan mereka telah menjadi lebih mudah diakses oleh orang biasa.

Giotto. Penyembahan Majusi. 1303-1305 Fresco di Kapel Scrovegni di Padua, Itali.

Inilah yang akan menjadi ciri ramai sarjana Renaissance. Laconisme imej. Emosi hidup watak-watak. Realisme.
Antara ikon dan realisme Renaissance.
Giotto dikagumi. Tetapi inovasinya tidak dikembangkan lagi. Fesyen untuk gothic antarabangsa datang ke Itali.
Hanya selepas 100 tahun akan muncul seorang tuan, pengganti yang layak kepada Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Potret diri (serpihan lukisan "Saint Peter di mimbar"). 1425-1427 Gereja Kecil Brancacci di Santa Maria del Carmine, Florence, Itali.

Awal abad ke-15. Apa yang dipanggil Renaissance Awal. Seorang lagi inovator memasuki tempat kejadian.
Masaccio ialah artis pertama yang menggunakan perspektif linear. Ia direka oleh rakannya, arkitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan telah menjadi serupa dengan yang sebenar. Seni bina mainan adalah pada masa lalu.

Masaccio. Saint Peter menyembuhkan dengan bayang-bayangnya. 1425-1427 Gereja Kecil Brancacci di Santa Maria del Carmine, Florence, Itali.

Dia menerima pakai realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Daripada watak-watak blok, Giotto ialah orang yang dibina dengan cantik. Sama seperti orang Yunani kuno.

Masaccio. Pembaptisan neophytes. 1426-1427 Brancacci Chapel, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Itali.

Masaccio. Buang dari Syurga. 1426-1427 Fresco di Kapel Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, Itali.

Masaccio hidup bukan panjang umur. Dia meninggal dunia, seperti bapanya, tanpa diduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia mempunyai ramai pengikut. Sarjana dari generasi berikut pergi ke Brancacci Chapel untuk belajar daripada lukisan dindingnya.
Oleh itu, inovasi Masaccio telah diambil oleh semua raksasa hebat Zaman Renaissance Tinggi.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Potret diri. 1512 Perpustakaan Diraja di Turin, Itali.

Leonardo da Vinci adalah salah satu daripada raksasa Renaissance. Yang sangat mempengaruhi perkembangan seni lukis.
Dialah yang menaikkan status artis itu sendiri. Terima kasih kepadanya, wakil profesion ini bukan lagi hanya tukang. Ini adalah pencipta dan bangsawan roh.
Leonardo membuat satu kejayaan terutamanya dalam potret.
Dia percaya bahawa tiada apa yang harus mengalihkan perhatian dari imej utama. Mata tidak boleh bersiar-siar dari satu butiran ke butiran yang lain. Ini adalah bagaimana potret terkenalnya muncul. Ringkas. Harmoni.

Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Muzium Chertoryski, Krakow.

Inovasi utama Leonardo ialah dia menemui cara untuk membuat imej ... hidup.
Di hadapannya, watak-watak dalam potret kelihatan seperti peragawati. Garis itu jelas. Semua butiran dilukis dengan teliti. Lukisan yang dilukis tidak mungkin hidup.
Tetapi kemudian Leonardo mencipta kaedah sfumato. Dia mengaburkan garis. Membuat peralihan daripada cahaya kepada bayang-bayang sangat lembut. Watak-wataknya kelihatan diselubungi jerebu yang hampir tidak dapat dilihat. Watak-watak itu hidup.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris.

Sejak itu, sfumato akan memasuki perbendaharaan kata aktif semua artis hebat masa depan.
Selalunya dipercayai bahawa Leonardo, tentu saja, adalah seorang yang genius. Tetapi dia tidak dapat menyelesaikan apa-apa. Dan dia sering tidak menghabiskan lukisan. Dan banyak projeknya kekal di atas kertas (dengan cara itu, dalam 24 jilid). Secara umum, dia dilemparkan ke dalam bidang perubatan, kemudian ke dalam muzik. Dan juga seni berkhidmat pada satu masa adalah gemar.
Namun, fikirlah sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah artis terhebat sepanjang zaman dan bangsa. Sebahagian daripada mereka tidak bersaiz hampir. Pada masa yang sama, telah menulis 6000 kanvas dalam hidupnya. Jelas sekali, siapa yang mempunyai kecekapan yang lebih tinggi.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (perincian). 1544 Muzium Seni Metropolitan, New York.

Michelangelo menganggap dirinya seorang pemahat. Tetapi dia tuan sejagat. Seperti rakan-rakan Renaissancenya yang lain. Justeru, warisan bergambarnya juga tidak kurang hebatnya.
Dia dikenali terutamanya oleh watak yang dibangunkan secara fizikal. Kerana dia menggambarkan lelaki yang sempurna. Di mana kecantikan fizikal bermakna kecantikan rohani.
Oleh itu, semua wataknya sangat berotot, tahan lasak. Malah wanita dan orang tua.

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding "Penghakiman Terakhir"

Michelangelo. Fragmen lukisan Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine, Vatican.
Selalunya Michelangelo melukis watak itu telanjang. Dan kemudian saya menambah pakaian di atas. Untuk menjadikan badan sebagai timbul yang mungkin.
Dia mengecat sendiri siling Kapel Sistine. Walaupun ini adalah beberapa ratus angka! Dia tidak membenarkan sesiapa menggosok cat. Ya, dia seorang yang menyendiri. Mempunyai perwatakan yang curam dan suka bergaduh. Tetapi yang paling penting, dia tidak berpuas hati dengan ... dirinya sendiri.

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding "Penciptaan Adam". 1511 Sistine Chapel, Vatican.

Michelangelo hidup lama. Bertahan dari kemerosotan Renaissance. Baginya ia adalah tragedi peribadi. Karya-karyanya yang kemudiannya penuh dengan kesedihan dan kedukaan.
Secara umum, laluan kreatif Michelangelo adalah unik. Karya-karya awalnya adalah pujian pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani kuno. Seperti Daudnya.
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan - ini adalah imej tragis. Batu yang sengaja dipotong kasar. Seolah-olah kita mempunyai monumen kepada mangsa fasisme abad ke-20 di hadapan kita. Lihatlah "Pieta"nya.

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta dari Palestina

Arca oleh Michelangelo di Akademi Seni Halus di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555
Bagaimana ini boleh berlaku? Seorang artis dalam satu hayat melalui semua peringkat seni dari Renaissance hingga abad ke-20. Apakah yang akan dilakukan oleh generasi akan datang? Nah, pergi dengan cara anda sendiri. Mengetahui bahawa bar telah ditetapkan sangat tinggi.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Potret diri. 1506 Galeri Uffizi, Florence, Itali.

Raphael tidak pernah dilupakan. Kepandaiannya sentiasa diakui. Dan semasa hidup. Dan selepas kematian.
Watak-wataknya dikurniakan keindahan lirik yang sensual. Madonna miliknya yang berhak dianggap paling cantik imej perempuan pernah dicipta. Mereka kecantikan luaran mencerminkan keindahan rohani wirawati. Lemah lembut mereka. Pengorbanan mereka.

Raphael. Sistine Madonna. 1513 Galeri Old Masters, Dresden, Jerman.

Perkataan terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" Fyodor Dostoevsky berkata dengan tepat tentang Sistine Madonna. Itu adalah gambar kegemarannya.
Walau bagaimanapun, imej deria bukanlah satu-satunya forte Raphael. Dia berfikir dengan teliti tentang komposisi lukisannya. Beliau adalah seorang arkitek yang tiada tandingan dalam lukisan. Lebih-lebih lagi, dia sentiasa menemui penyelesaian yang paling mudah dan paling harmoni dalam organisasi ruang. Nampaknya tidak boleh sebaliknya.

Raphael. sekolah Athens. 1509-1511 Lukisan dinding di bilik-bilik Istana Apostolik, Vatican.

Rafael hidup hanya 37 tahun. Dia mati mengejut. Daripada selsema dan kesilapan perubatan. Tetapi warisannya tidak boleh dipandang tinggi. Ramai artis mengidolakan tuan ini. Memperbanyakkan imej sensualnya dalam beribu-ribu kanvasnya.

6. Titian (1488-1576).

Titian. Potret diri (detail). 1562 Muzium Prado, Madrid.

Titian adalah seorang pewarna yang tiada tandingannya. Dia juga banyak bereksperimen dengan gubahan. Secara umum, beliau adalah seorang inovator yang berani dan bijak.
Untuk kecemerlangan bakat, semua orang menyukainya. Digelar "Raja pelukis dan pelukis raja".
Bercakap tentang Titian, saya ingin meletakkan selepas setiap ayat Tanda seru. Lagipun, dialah yang membawa dinamik kepada lukisan. Pathos. Semangat. Warna terang. Kilauan warna.

Titian. Kenaikan Maryam. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.

Menjelang akhir hayatnya dia berkembang teknik luar biasa surat. Pukulan adalah pantas. tebal. pedas. Cat itu digunakan sama ada dengan berus atau dengan jari. Daripada ini - imej lebih hidup, bernafas. Dan plotnya lebih dinamik dan dramatik.

Titian. Tarquinius dan Lucretia. 1571 Muzium Fitzwilliam, Cambridge, England.

Tidakkah ini mengingatkan anda tentang apa-apa? Sudah tentu, ini adalah teknik Rubens. Dan teknik artis abad ke-19: Barbizon dan Impresionis. Titian, seperti Michelangelo, akan melalui 500 tahun melukis dalam satu hayat. Sebab tu dia genius.

***
Seniman Renaissance adalah artis yang mempunyai pengetahuan yang hebat. Untuk meninggalkan legasi sedemikian, seseorang itu perlu mengetahui banyak perkara. Dalam bidang sejarah, astrologi, fizik dan sebagainya.
Oleh itu, setiap imej mereka membuat kita berfikir. Mengapa ia ditunjukkan? Apakah mesej yang disulitkan di sini?
Oleh itu, mereka hampir tidak pernah salah. Kerana mereka telah memikirkan kerja masa depan mereka dengan teliti. Menggunakan semua bagasi pengetahuan mereka.
Mereka lebih daripada artis. Mereka adalah ahli falsafah. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itulah sebabnya mereka akan sentiasa menarik perhatian kita.