Apakah daftar dinamik rentak. Buku teks untuk tahun pertama pengajian (versi lama)

Imej muzik adalah kompleks cara ekspresif yang mempengaruhi pendengar dengan mereka ciri khusus. Pemikiran utama, perasaan imej muzik menyampaikan:

1) melodi. Imej itu diperkaya dengan elemen lain ucapan muzikal- 2) pembentukan, 3) harmoni, 4) dinamik, 5) teknik servis bahan muzik, 6) pembinaan kerja itu sendiri.

Ekspresif bermakna yang mencipta imej muzik membangkitkan persatuan dengan fenomena kehidupan, pengalaman manusia. Alangkah menggembirakan, misalnya, ditimbulkan oleh wira opera Borodin, Putera Igor, yang berjuang untuk kebebasan, berjuang demi tanah airnya! Atau melodi yang bergerak pantas yang hampir jelas menyampaikan penerbangan lebah dari opera The Tale of Tsar Soltan oleh Rimsky-Korsakov! Adalah jelas bahawa gabungan cara ekspresif muzik dengan perkataan (dalam lagu, opera), dengan plot (dalam kerja program), dengan tindakan (dalam persembahan) menjadikan imej muzik lebih mudah difahami, konkrit. Tetapi walaupun tanpa kenalan teks sastera kerja instrumental, yang tidak mempunyai program, nama, memungkinkan untuk merasakan, membayangkan kandungan imej muzik.Ramai ahli muzik bercakap tentang persamaan ucapan lisan dan muzik. Identiti ini diperhatikan dalam intonasi, dan dalam pergerakan, dan dalam pemecahan pergerakan ini (jeda, frasa, ayat). Bahasa muzik dan lisan disatukan oleh sifat intonasi muzik, "soalan" dan "jawapannya" yang unik, "cerita", "panggilan", dan lain-lain. Konsep kejelasan dan kiasan dalam muzik berkaitan secara langsung dengan muzik. imej.

“Tak boleh imej artistik tanpa konkritisasi luaran kandungannya, bertindak dalam warna, bentuk, garisan, bunyi. Kandungan jelas karya harus "dinyatakan" dipaparkan dalam giliran intonasi tertentu, motif dengan melodi, irama, keharmonian yang wujud. Terdapat perkaitan rapat antara fungsi seni yang jelas dan bergambar.

Cara utama ekspresi muzik

Muzik wujud dalam masa, dan salah satu sifat bunyi ialah panjangnya. Bunyi sentiasa mengambil sedikit masa. Sifat temporal muzik dikaitkan dengan salah satu yang paling ketara, walaupun cara ekspresi yang paling biasa - kelajuan, tempo. Bersama-sama dengan cara muzik lain, ia sebahagian besarnya menentukan penampilan, mood, menyampaikan emosi, pemikiran, perasaan yang tertanam dalam karya itu. Muzik yang tenang berjalan pada rentak yang perlahan, apabila watak dramatik memerlukan rentak yang pantas. Muzik ini ditulis pada tempo yang perlahan, di mana keadaan damai disampaikan (percintaan "Islet" oleh Rachmaninov), atau emosi yang luhur (Bach's Chaconne), atau intonasi yang menyedihkan ("Gluck's Melody, pergerakan pertama Moonlight Sonata Beethoven. ").
Tempoh sederhana - agak neutral dan terdapat dalam muzik mood yang berbeza. Tempo yang pantas ditemui apabila menyampaikan pergerakan yang tidak dapat dipisahkan (Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee, Glinka's Song Along the Way, banyak etudes). Muzik pantas menyampaikan cahaya, mood raya, tenaga mendidih, dsb. Tempo cepat juga digunakan dalam muzik dramatik, tegang dalaman.

Dalam erti kata tempo, tidak semua bunyi adalah penting, tetapi hanya bunyi yang mempunyai aksen, lebih "berat". Aksen muncul secara berkala dalam mana-mana muzik, dan yang lemah di antara mereka, yang dalam bahasa manusia suku kata yang ditekankan berselang seli dengan suku kata yang tidak ditekankan. Dan deria tempo bergantung pada masa yang berlalu antara bunyi aksen bersebelahan. Aksen mengatur masa dalam muzik dengan membahagikannya kepada jarak tertentu.

Organisasi bunyi sedemikian, dibina berdasarkan penekanan pada beberapa bunyi, dipanggil meter. Dalam erti kata lain, meter ialah urutan tertentu beraksen dan tidak ditonjolkan bunyi. Meter adalah ketat dan bebas. Jarak antara dua bunyi kuat terdekat dipanggil ukuran (ukuran dipisahkan oleh garis menegak).
Bahagian melodi yang kecil dan agak bebas, di mana beberapa bunyi yang lebih lemah digabungkan di sekeliling satu bunyi yang kuat, membentuk motif. Bunyi motif yang kuat boleh pada permulaan, dan di tengah, dan pada akhirnya (seperti dalam kaki puitis).

Pelbagai motif dikenal pasti: choreic (trochee) - dengan penekanan pada not pertama, iambic, bermula dari rentak dan pergi ke rentak yang kuat (tema nasib dari Beethoven's Fifth Symphony). Menggabungkan motif dengan dua atau tiga menghasilkan binaan yang lebih luas - frasa. Frasa tersebut mengandungi dua atau tiga bunyi beraksen. Frasa ini membolehkan anda merasakan bukan sahaja tempo muzik, tetapi juga kualiti meter, khususnya saiznya. Nilai bar atau saiznya terdiri daripada rentak kuat bersama rentak lemah, contohnya, dalam waltz terdapat tiga rentak (yang pertama kuat, yang kedua lemah).

Tidak selalu setiap rentak ukuran sepadan dengan satu bunyi melodi, biasanya melodi terdiri daripada bunyi yang berbeza panjang, yang boleh sama ada bahagian ukuran yang sama, atau lebih besar atau lebih kecil. Untuk kejelasan muzik, nisbah nota panjang dan pendek juga penting - irama muzik. Terdapat banyak corak irama berbanding dengan saiz.

Irama mudah adalah biasa, ia kurang individu. Keperibadian hanya wujud dalam corak irama yang maju dan pelbagai. Irama yang sekata memberikan dimensi dan keseimbangan muzik (lagu kanak-kanak "The Grey Goat", bahagian perlahan Simfoni Keempat Tchaikovsky).

Irama yang lebih kompleks adalah satu-satunya bunyi yang memanjang dan dua yang pendek (korus "Slavsya" dari opera "Ivan Susanin" oleh Glinka). Selalunya digunakan dalam muzik, irama bertitik juga digabungkan dengan meter. Irama ini khas untuk kawad dan arah tarian. Dalam perarakan dan komposisi kakitangan perarakan, kadangkala rentak lemah (terutama rentak keluar) berpecah-belah, mewujudkan perarakan bertitik ("Perpisahan Slav"). Bertemu irama ini, kita boleh membuat kesimpulan bahawa ia berkaitan dengan genre kawad. Irama ini terdapat dalam Mazurkas, walaupun dalam karya ini rentak kuat pertama palang dipecahkan.
Jika titik rujukan irama dan meter tidak sepadan, penyegerakan yang dipanggil dicipta - bunyi yang panjang pada rentak yang lemah. Syncopation adalah ciri muzik tarian, tetapi adalah perkara biasa dalam kebanyakan kerja mudah, muzik pop, jazz.

Di atas sarana ekspresi berkait rapat dengan bahagian temporal muzik, kerana tempo, meter dan irama mengatur muzik dalam masa. Perlu diingatkan bahawa cara ini digunakan bukan sahaja oleh muzik. Tempo dan irama hadir dalam persembahan, filem.

Dunia muzik kaya dan pelbagai. Untuk melihat keindahan dunia ini, anda perlu belajar memahami muzik, mempelajari bahasa muzik dan memahami cara ekspresi muzik.

Apabila kita mendengar muzik yang menyentuh rentetan jiwa kita, kita tidak menganalisisnya, kita tidak menguraikannya menjadi komponen yang berasingan. Kami mendengar, berempati, bergembira atau bersedih. Bagi kami, muzik adalah satu keseluruhan. Tetapi untuk lebih memahami karya itu, kita harus mempunyai idea tentang unsur-unsur muzik dan tentang cara muzik ekspresif.

bunyi muzik

Bunyi muzik, tidak seperti bunyi hingar, mempunyai ketinggian dan tempoh tertentu, dinamik dan timbre. Konsep meter dan irama, harmoni dan daftar, mod, tempo dan saiz boleh digunakan untuk bunyi muzik. Semua elemen ini adalah cara ekspresi muzik.

Elemen ekspresi muzik

Melodi

Kadang-kadang kita terfikir bahawa motif obsesif terdengar di kepala kita, atau kita mendendangkan lagu yang kita suka. Dalam kes ini ia berbunyi melodi- sebulat suara menyatakan pemikiran muzik. Melodi yang berbunyi tanpa iringan boleh menjadi karya bebas, contohnya, lagu rakyat. Dan sifat lagu-lagu ini adalah pelbagai - dari sedih, pilu, sedih kepada ceria, berani. Melodi adalah asas seni muzik; seperti yang telah disebutkan, pemikiran muzik dinyatakan di dalamnya.

Melodi mempunyai undang-undang strukturnya sendiri. Melodi terdiri daripada bunyi individu, tetapi terdapat hubungan antara bunyi ini. Bunyi boleh mempunyai ketinggian yang berbeza - rendah, sederhana, tinggi. Mereka boleh panjang atau pendek. Jika melodi itu berdasarkan bunyi yang panjang dan berterusan, maka melodi itu berbunyi santai, naratif. Jika melodi itu terdiri daripada bunyi pendek, ia akan bertukar menjadi kanvas yang bergerak, pantas dan berenda.

Budak lelaki

Terdapat bunyi yang stabil dan tidak stabil. Bunyi mantap berbunyi jelas, ia menyokong, dan yang tidak stabil berbunyi mendesak. Menghentikan melodi pada bunyi yang tidak stabil memerlukan berterusan dan beralih kepada bunyi yang stabil. Atau seperti yang mereka katakan: bunyi yang tidak stabil cenderung bertukar menjadi bunyi yang stabil. Hubungan bunyi yang tidak stabil dan stabil adalah asas pertuturan muzik. Nisbah bunyi tidak stabil dan stabil terbentuk resah. Lad menentukan susunan, sistem dan menukar satu siri bunyi menjadi melodi yang bermakna.

Terdapat banyak fret dalam muzik, yang paling biasa adalah major dan skala kecil. Sifat melodi bergantung pada mod. Jika melodi dalam major, ia adalah ceria dan ceria; jika ia dalam minor, ia kedengaran sedih dan sedih. Melodi itu mungkin merdu, atau mungkin deklamasi, serupa dengan pertuturan manusia- bacaan.

Mendaftar

Mengikut sifat bunyi, bunyi dibahagikan kepada daftar - atas, tengah, bawah.

Bunyi jarak pertengahan adalah lembut dan bertubuh penuh. Bunyi rendah suram, meledak. Bunyi tinggi adalah terang dan nyaring. Dengan bantuan bunyi yang tinggi, anda boleh menggambarkan kicauan burung, titisan, subuh. Sebagai contoh, dalam lagu Glinka "Lark" dalam daftar tinggi piano, melodi dengan tempoh pendek, hiasan kecil berbunyi. Melodi ini mengingatkan limpahan burung.

Dengan bantuan bunyi yang rendah, kita boleh menggambarkan seekor beruang dalam pokok raspberi, bunyi guruh. Mussorgsky, sebagai contoh, menggambarkan sebuah gerabak berat dalam drama Cattle from Pictures at an Exhibition.

Irama

Melodi mempunyai susunan bukan sahaja dalam nada, tetapi juga dalam masa. Nisbah bunyi mengikut tempoh dipanggil irama. Dalam melodi, kita mendengar bunyi panjang dan pendek silih berganti. Bunyi licin pada kadar yang tenang - melodinya lancar, tidak tergesa-gesa. Pelbagai tempoh - selang seli bunyi panjang dan pendek - melodinya fleksibel, aneh.

Seluruh hidup kita tertakluk kepada irama: jantung berdegup berirama, pernafasan kita berirama. Musim silih berganti berirama, siang dan malam berganti. Langkah berirama dan bunyi roda. Jarum jam bergerak sekata dan bingkai filem berkelip.

Pergerakan Bumi menentukan irama sepanjang hayat kita: terdapat 24 jam dalam sehari - pada masa ini Bumi berputar mengelilingi paksinya. Bumi membuat satu pusingan mengelilingi Matahari dalam setahun.

Terdapat irama dalam muzik. Irama adalah penting unsur muzik. Dengan irama kita boleh membezakan antara waltz, polka, perarakan. Irama boleh menjadi yang paling pelbagai disebabkan oleh seli tempoh - panjang atau pendek.

Meter

Dengan semua kepelbagaian irama, bunyi individu dalam melodi adalah perkusif, lebih berat dan muncul pada selang masa yang tetap. Dalam waltz, sebagai contoh, kita mendengar silih berganti - satu, dua, tiga. Dan secara visual kami merasakan giliran pasangan itu beredar dalam tarian. Dan apabila kita bergerak ke bunyi perarakan, kita merasakan silih berganti seragam - satu, dua, satu, dua.

Selang seli bahagian kuat dan lemah (perkusi dan lebih ringan tanpa tekanan) dipanggil meter. Dalam waltz, kita mendengar silih berganti tiga rentak-langkah - kuat, lemah, lemah - satu, dua, tiga. Bahagian ini adalah kelajuan pengiraan, ini adalah rentak-langkah seragam, dinyatakan terutamanya dalam tempoh suku tahun.

Pada permulaan kerja, saiz kerja ditunjukkan, sebagai contoh, dua suku, tiga suku, empat suku. Jika saiznya adalah tiga suku, maka ini bermakna bahawa tiga rentak akan sentiasa diulang dalam kerja: yang pertama adalah kuat, kejutan, yang kedua dan ketiga adalah lemah, tidak tertekan. Dan setiap langkah rentak akan sama dengan tempoh suku. Dan pada kelajuan apa langkah-langkah akan bergerak - komposer menunjukkan pada permulaan kerja - perlahan, cepat, tenang, sederhana.

Hari ini kita bercakap tentang cara ekspresi muzik - melodi, mod, daftar, irama dan meter. mari kita menganalisis cara muzik ekspresi: tempo, harmoni, nuansa, pukulan, timbre dan bentuk.

jumpa lagi!

Yang ikhlas, Irina Anishchenko

Setiap seni mempunyai bahasa tersendiri, cara ekspresinya sendiri. Dalam lukisan, ia adalah melukis dan melukis. Dengan mahir menggunakannya, artis mencipta gambar. Penyair, menulis puisi, bercakap kepada kami dalam bahasa kata-kata, dia menggunakan ucapan puitis, sajak. kata puitis merupakan alat ekspresi bagi seni puisi. Asas seni tari ialah tarian, seni dramatik ialah lakonan pelakon.

Muzik mempunyai bahasa khasnya sendiri - bahasa bunyi. Dan dia juga mempunyai cara ekspresifnya sendiri: daftar, melodi, irama, saiz, tempo, mod, dinamik, timbre, tekstur dan meter.

Pelbagai unsur bahasa muzik(pic, longitud, kenyaringan, pewarnaan bunyi, dsb.) membantu komposer menyatakan perasaan yang berbeza, mencipta imej muzik yang berbeza. Unsur-unsur bahasa muzik ini juga dipanggil sebagai alat ekspresi muzik. Mari kita pertimbangkan mereka dengan lebih terperinci.

Melodi

Ini adalah asas mana-mana sekeping muzik, fikirannya, jiwanya. Tanpa melodi, muzik tidak dapat difikirkan. Melodinya boleh berbeza - lancar dan mendadak, ceria dan sedih.

Daftar

Daftar ialah sebahagian daripada julat, nada suara tertentu atau alat muzik.

Bezakan:

- daftar tinggi (bunyi ringan, lapang, lutsinar),
- daftar tengah (kaitan dengan suara seseorang),
- daftar rendah (bunyi serius, suram atau lucu).

Irama

Dalam mana-mana muzik, dalam mana-mana lagu, selain daripada melodi, irama adalah sangat penting. Segala sesuatu di dunia ini mempunyai irama. Jantung kita adalah denyutan jantung; ada irama otak, ada irama harian - pagi, petang, petang dan malam. Perubahan musim adalah irama planet.

Irama dalam bahasa Yunani bermaksud "ukuran" - ini adalah seli seragam, pengulangan pendek dan bunyi panjang. Irama yang difahami dengan baik tarian yang berbeza. Semua orang memahami jenis irama yang mereka bicarakan apabila mereka berkata: dalam irama waltz, perarakan, tango.

Muzik tanpa irama dianggap sebagai satu set bunyi, bukan melodi. Ia mempengaruhi watak muzik ini atau itu. Irama yang lancar memberikan karya lirik muzik. Irama yang terputus-putus menimbulkan perasaan cemas, teruja.

Oleh itu, irama ialah urutan bunyi yang sama atau berbeza tempohnya.

Bunyi dengan tempoh yang berbeza digabungkan menjadi kumpulan berirama, yang membentuk corak irama karya.

Jenis-jenis corak irama

Pengulangan tempoh yang sama dalam karya tempo perlahan atau sederhana menghasilkan imej yang tenang dan seimbang.

Dalam karya tempo cepat - etudes, toccatas, preludes - pengulangan panjang yang sama (panjang keenam belas sering dijumpai) memberikan muzik watak yang bertenaga dan aktif.

Lebih kerap terdapat kumpulan berirama yang disatukan oleh nota dengan tempoh yang berbeza. Mereka membentuk pelbagai corak irama.

Angka berirama berikut adalah kurang biasa:

• Irama bertitik (ciri perarakan, tarian) - memburukkan lagi, mengaktifkan pergerakan.
• Sinkopi ialah peralihan penekanan daripada rentak kuat kepada rentak lemah. Syncopation mencipta kesan kejutan.
• Triplet - membahagikan tempoh kepada tiga bahagian yang sama. Kembar tiga memberikan kemudahan pergerakan.
• Ostinato ialah pengulangan berulang bagi satu figura berirama.

Saiz

Untuk merekodkan irama di atas kertas, apa yang dipanggil tandatangan masa digunakan. Dengan bantuannya, pemuzik memahami dengan apa irama dan tempo yang diperlukan untuk memainkan muzik. Saiz muzik adalah berbeza dan ditulis dalam pecahan: dua suku, tiga suku, dll. Untuk memerhati irama dengan tepat, pemuzik, apabila mempelajari melodi baru, mesti mengira: satu dan, dua dan .... Dan seterusnya, bergantung pada saiz.

laju

Ini adalah kelajuan di mana sekeping muzik dimainkan. Kadarnya pantas, perlahan dan sederhana. Untuk menunjukkan tempo, perkataan Itali digunakan yang difahami oleh semua pemuzik di dunia. Sebagai contoh, kadar pantas - allegro, presto; kadar sederhana - andante; lambat - adagio.

Beberapa genre muzik mempunyai saiz yang tetap, pasti, dan oleh itu ia mudah dikenali oleh telinga: waltz mempunyai tiga suku, perarakan pantas mempunyai dua suku.

Budak lelaki

Dalam muzik, terdapat dua mod yang berbeza - major dan minor. muzik utama dianggap oleh pendengar sebagai cerah, jelas, gembira, dan kecil - sebagai sedih dan termenung.

Timbre

1. Tinggi - soprano, tenor.
2. Tengah - mezzo-soprano, bariton.
3. Rendah - alto, bes.

Koir ialah kumpulan besar penyanyi (sekurang-kurangnya 12 orang), serupa dengan orkestra dalam muzik instrumental.

Jenis korus:

• lelaki (padat, timbre terang),
• perempuan (warna hangat, telus),
• bercampur (bunyi penuh, kaya, timbre terang),
• koir kanak-kanak (ringan, timbre ringan).

Kumpulan Alat Orkestra Simfoni

Instrumen dalam orkestra diedarkan oleh keluarga mereka - pemuzik memanggil mereka kumpulan orkestra. Terdapat empat daripada mereka dalam orkestra:
— Alat muzik bertali
- Kayu alat tiup
- Alat tembaga
- Alat perkusi

Dinamik

Dinamik ialah tahap kenyaringan persembahan sesebuah karya muzik.

Dinamik yang disenyapkan dikaitkan dengan suasana sedih yang tenang, ringan atau sakit. Dinamik yang kuat menyatakan imej yang bertenaga, aktif atau sengit.

Penamaan asas warna dinamik:

• Piano pianissimo - ppp - sangat senyap
• pianissimo - pp - sangat senyap
• Piano - p - senyap
• Mezzo piano - mp - tidak begitu senyap
• Mecco forte - mf - tidak terlalu kuat
• Forte - f - kuat
• Fortissimo - ff - sangat kuat
• Forte fortissimo - fff - sangat kuat

Jawatan untuk menukar kekuatan bunyi:

Crescendo - Cresc. - mengukuhkan
Sforzando - sforc., sfc., sf. - tiba-tiba mengukuh
Subito forte - sub.f. - tiba-tiba kuat
Diminuendo - malap. - mengurangkan, melemahkan bunyi
Decrescendo -decresc. - melemah
Smorzando - smorc. - membeku
Morendo - morendo - membeku

Peningkatan dalam dinamik dikaitkan dengan peningkatan ketegangan, penyediaan klimaks. Kemuncak dinamik adalah puncak pertumbuhan dinamik, titik ketegangan tertinggi dalam kerja. Kelemahan dinamik menimbulkan perasaan relaks, tenang.

Meter

Meter ialah selang seli seragam bagi degupan kuat dan lemah bagi sesuatu ukuran (denyut).

Dalam notasi muzik, meter dinyatakan dalam saiz (nombor atas tandatangan masa menunjukkan berapa banyak rentak dalam ukuran, dan nombor bawah menunjukkan berapa lama pecahan meter dinyatakan dalam ukuran tertentu), dan ukuran ( jadi t ialah tempoh masa dari satu rentak kuat ke rentak seterusnya yang sama kekuatannya), dipisahkan antara satu sama lain dengan garisan bar.

Jenis utama meter

• Meter ketat - rentak kuat dan lemah silih berganti
• Meter percuma - aksen diedarkan secara tidak sekata, dalam muzik kontemporari tandatangan masa mungkin tidak ditunjukkan atau mungkin tiada pembahagian kepada langkah-langkah.
• Dua rentak meter - satu kuat dan satu rentak lemah (/-) cth polka atau kawad.
• Meter tiga kali ganda - satu rentak jam yang kuat dan dua rentak jam (/-), sebagai contoh, waltz.
• Polimetri ialah gabungan serentak dua bahagian dan tiga bahagian meter.
• Meter berubah - berubah sepanjang kerja.

Bergantung kepada bilangan bahagian yang kuat, meter adalah:

• Mudah - hanya mempunyai satu rentak kuat (dua bahagian, contohnya 24 atau tiga bahagian, contohnya 34 atau 38).
• Kompleks - gabungan meter serupa mudah (hanya dua bahagian, contohnya 44 \u003d 24 + 24 atau hanya tiga bahagian, contohnya 68 \u003d 38 + 38).
• Campuran - gabungan meter jenis yang berbeza (dua bahagian dan tiga bahagian) (contohnya, 54 = 24 + 34, atau 34 + 24, atau 74 = 24 + 24 +34, dsb.).

Ciri-ciri metroritma beberapa tarian:

• Polka - 24, kumpulan berirama dengan not keenam belas.
• Waltz - 34, iringan dengan penekanan pada rentak pertama.
• Mac - 44, irama bertitik.

Harmoni

Diterjemah dari bahasa Yunani harmonia bermaksud konsonan.

Harmoni- ini ialah gabungan bunyi ke dalam pelbagai konsonan (kord) dan urutannya.

Elemen utama keharmonian ialah kord - gabungan serentak tiga atau lebih bunyi pic yang berbeza.

Jenis kord:

Bilangan bunyi:
- Triad - kord tiga bunyi. Jenis triad: utama, kecil, berkurang, meningkat.
- Kord ketujuh - kord empat bunyi, dsb.

Mengikut struktur selang:
- kord kedua (kelompok)
- kord tertian (triad, kord ketujuh)
- kord struktur sukuan (kord suku)
- kord struktur kelima (kord kuint).

AT muzik klasik harmoni adalah euphonious (berdasarkan konsonan), kord struktur tertian digunakan terutamanya.

Dalam muzik moden, keharmonian boleh berbunyi tajam (konsonan tajam seperti itu dipanggil disonans), ia boleh menjadi sangat kompleks, konsonan luar biasa digunakan secara meluas - gabungan serentak detik, kuar, perlima dan selang lain.

Tekstur

Faktura ialah gudang, sejenis persembahan karya muzik (Latin fakturo - pemprosesan).
Unsur utama tekstur: melodi, iringan (iringan), bass (suara rendah), suara tengah.
Teksturnya telus (dua, tiga bahagian), menyebabkan rasa ringan, ketelusan. Tekstur padat (polifonik, kordal) mencipta kesan kekuatan dan kuasa.

Gudang polifonik muzik di mana satu suara adalah yang utama (melodi), dan selebihnya (iringan) mengiringinya. Sejenis tekstur homofonik ialah gudang kord muzik, di mana melodi digabungkan secara berirama dengan iringan.
Polifoni (bahasa Yunani poli-banyak, bunyi telefon) ialah gabungan serentak beberapa suara bebas (melodi).

Jenis utama polifoni

• Peniruan ms - (lat. Imitatio - peniruan) pengulangan dalam suara lain atau alat lain melodi (tema) yang baru dibunyikan. cth. kanon, fugue atau ciptaan
• Kontras p. - bunyi serentak jenis yang berbeza melodi. Sebagai contoh, pada Zaman Pertengahan, tiga melodi berbeza digabungkan dengan teks yang berbeza. Jenis invois utama:
  Bentuk polifoni tiruan:
• Canon - bentuk muzik, di mana semua suara mempersembahkan melodi yang sama, masuk secara bergilir-gilir.
• Ciptaan ialah karya instrumental dua atau tiga suara dengan kelantangan kecil, ditulis dalam teknik tiruan.
• Fugue - polifonik kerja polifonik, yang berdasarkan pengulangan tiruan tema dalam semua suara. tertinggi, paling bentuk kompleks polifoni tiruan. tuan terhebat fugue ialah J.S. Bach.
• Fughetta (ia. fughetta - fugue kecil) ialah fugue yang ringkas dan lebih kecil untuk organ atau piano.

pukulan

Strok adalah cara yang sangat penting untuk ekspresi muzik. Mereka menunjukkan cara sains yang baik dan bergantung pada sifat kerja.

• Legato - (legato) mencadangkan pengeluaran bunyi yang koheren dan lancar.
• Staccato - (staccato) - pengekstrakan bunyi yang tersentak. Staccato ditunjukkan dengan titik di atas atau di bawah nota. Bunyi staccato pendek, dengan jeritan kecil, aksen ringan dan caesuras di antara bunyi.
• Non legato - (non legato) - prestasi yang tidak koheren dan tidak lancar. Sains bunyi dengan sedikit penekanan pada setiap bunyi melodi. Pada masa yang sama, bunyi harus diisi seperti dalam persembahan legato, caesuras antara bunyi dikurangkan. Bunyi ditekankan, tetapi tidak setajam pada staccato. Setiap bunyi adalah berbeza.

Setiap seni mempunyai teknik dan mekanisme tersendiri untuk menyampaikan emosi, jadi muzik mempunyai bahasanya sendiri. Cara ekspresi muzik diwakili oleh timbre, tempo, mod, irama, saiz, daftar, dinamik dan melodi. Di samping itu, apabila menganalisis sesuatu muzik, loghat dan jeda, intonasi atau keharmonian diambil kira.

Melodi

Melodi adalah jiwa gubahan, ia membolehkan anda memahami mood kerja dan menyampaikan perasaan sedih atau seronok, melodinya boleh tiba-tiba, lancar atau tersentak. Semuanya bergantung pada bagaimana penulis melihatnya.

laju

Tempo menentukan kelajuan prestasi, yang dinyatakan dalam tiga kelajuan: perlahan, pantas dan sederhana. Untuk sebutan mereka, istilah digunakan yang datang kepada kami dari bahasa Itali. Jadi, untuk perlahan - adagio, untuk cepat - presto dan allegro, dan untuk sederhana - andante. Di samping itu, kadar boleh menjadi pantas, tenang, dll.

Irama dan tandatangan masa

Irama dan meter sebagai alat ekspresi muzik menentukan mood dan pergerakan muzik. Irama boleh berbeza, tenang, sekata, tersentak, sinkopasi, jelas, dll. Sama seperti irama yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Saiz adalah untuk pemuzik yang menentukan cara bermain muzik. Ia ditulis sebagai pecahan dalam bentuk sukuan.

Budak lelaki

Mod dalam muzik menentukan arahnya. Jika ia di bawah umur, maka ia sedih, sayu atau termenung, mungkin nostalgia. Major sepadan dengan muzik yang ceria, riang dan jelas. Mod juga boleh berubah apabila minor digantikan dengan major dan sebaliknya.

Timbre

Warna timbre muzik, jadi muzik boleh dicirikan sebagai nyaring, gelap, terang, dll. Setiap satu peralatan muzik mempunyai timbre sendiri, serta suara orang tertentu.

Daftar

Daftar muzik dibahagikan kepada rendah, sederhana dan tinggi, tetapi ini penting secara langsung kepada pemuzik yang mempersembahkan melodi, atau kepada pakar yang menganalisis karya itu.

Cara seperti intonasi, loghat dan jeda membolehkan anda memahami dengan jelas apa yang ingin disampaikan oleh komposer.

Cara ekspresi muzik pada video

Bentuk muzik:

Analisis karya muzik:

Motif, frasa dan ayat dalam muzik:

saya suku

Unsur-unsur ucapan muzik.

Sifat tema muzik. Perkembangan tema.

Pelajaran 1 . Unsur-unsur ucapan muzik.

Muzik mengelilingi kita di mana-mana. Kita boleh mengatakan bahawa kita tinggal di dunia muzik. Hari ini, hiburan telah menjadi peranan utama muzik: kami menari dan berehat kepadanya, latar belakang muzik menjadi biasa, sering tidak sedarkan diri. Tetapi muzik dari zaman dahulu mempunyai banyak nilai yang lebih besar dalam hidup kita. Ia mendidik seseorang, memuliakan dunia dalamannya. Muzik membantu: membuai kanak-kanak, mengatur aksi besar-besaran atau kerja biasa. Muzik menyembuhkan. Muzik meningkatkan komunikasi antara orang yang berlainan bangsa.

Muzik(dari bahasa Yunani "muse") - seni yang mencerminkan realiti dan mempengaruhi seseorang dengan bantuan bunyi yang teratur (dalam pic, tempoh, kelantangan dan timbre).

Muzik agak serupa dengan pertuturan. Ia juga ditujukan kepada pendengar dengan tujuan untuk mempengaruhinya. Dalam muzik, seperti dalam ucapan, keadaan dalaman seseorang itu dinyatakan dengan bantuan intonasi, daftar, tempo, timbre, dinamik perubahan dan kesalinghubungan mereka. Melodi, iringan, mod, timbre, daftar, dinamik, tempo, pukulan, irama dan meter dipanggilunsur-unsur pertuturan muzik .

Melodi (dari bahasa Yunani. "lagu, nyanyian") -pemikiran muzik sebulat suara . Melodi paling banyak dimainkan peranan penting dalam seni muzik. Melodi berlakuvokal dan instrumental . Terdapat dua jenis melodi:cantilena (dari bahasa Itali "nyanyian") - merdu, halus danbercerita (dari lat. "untuk membaca") - keinginan untuk lebih dekat dengan ucapan semula jadi. Selain itu, bezakan melodijulat yang luas dan julat sempit (isipadu bunyi suara atau instrumen - selang antara bunyi terendah dan tertinggi). sangat penting kerana ekspresi melodi itu ada arahnya.pergerakan ke atas melodi biasanya dikaitkan dengan peningkatan ketegangan, danmenurun - dengan kelonggaran (pengaruh corak pernafasan dan keanehan kerja pita suara). Tetapi kadangkala, untuk mencapai kesan khas, komposer menggunakan, sebagai contoh, pergerakan ke bawah untuk meningkatkan kebimbangan, ketegangan, dan sebaliknya. Lebih kerap melodi itu bergerakberalun : lejang ke atas yang lebar diisi dengan gerakan melangkah ke bawah yang lancar, dsb.

Iringan (dari bahasa Perancis) - iringan melodi . Pembahagian kepada melodi dan iringan adalah ciri homofonik-harmoniktekstur (dari bahasa Latin "pemprosesan, struktur" - persembahan muzik), berbeza dengan monofonik, kord atau polifonik. Iringan berfungsi sebagai sokongan harmonik melodi (keharmonian daripada bahasa Yunani "keharmonian, perkadaran" - kord dan urutannya). Terdapat dua jenis persembahan iringan:chordal dan terfikir .

Budak lelaki (dari bahasa Yunani "persetujuan, keharmonian, perintah") -keharmonian bunyi muzik dalam pic. Dalam muzik klasik, dua mod utama paling kerap digunakan -jurusan dan bawah umur .

Timbre - (dari bahasa Perancis "warna") -pewarnaan bunyi. Suara instrumen, terima kasih kepada struktur khas mereka, mempunyai bunyi yang unik. Suara dalam koir juga berbeza dalam timbre (dari bawah ke atas):bes - tenor - alto - soprano.

Daftar (dari bahasa Latin "senarai, senarai")– bahagian rangkaian pelbagai alat muzik. Bezakan: pendek , purata dan tinggi daftar.

Dinamik(dari bahasa Yunani "kekuatan") - kelantangan bunyi. Istilah Itali digunakan untuk merujuk kepada dinamik.

laju(dari bahasa Latin "masa") - kelajuan membunyikan sekeping muzik. Bezakan kadar cepat , sederhana dan lambat. Istilah Itali digunakan untuk menunjukkan tempo.

Menetas (dari bahasa Jerman "line, line") -unsur ekspresif, cara pelaksanaan. Juga dilambangkan dengan istilah Itali.

Meter (dari bahasa Yunani "ukuran") -silih berganti seragam rentak kuat dan lemah. Meter dan irama menunjukkan hubungan yang sangat lama antara muzik dan ayat dan pergerakan badan.

Irama(dari bahasa Yunani "aliran") - silih berganti bunyi panjang dan pendek. Gabungan bunyi muzik dalam tempoh yang berbeza membentuk corak irama. Corak irama yang digunakan sepanjang keseluruhan kerja atau sebahagian daripadanya dipanggilformula berirama . Mengikut formula berirama, anda boleh mengenali beberapa tarian, contohnya, mazurka -

Tugasan:

Menggunakan jadual dalamLampiran 1 cari dan tulis dalam buku nota rona dinamik mengikut urutan daripada sangat senyap kepada sangat kuat.

Menggunakan jadual dalamLampiran 2 cari dan tulis dalam buku nota dengan kadar yang sederhana.

Baca ayat-ayat, menonjolkan tekanan dalam perkataan, tentukan meter dua bahagian dan meter tiga bahagian. Apakah nama ayat-ayat ini? Cari contoh anda.

B. Zakhoder

Atuk Roh

Atuk Roh

Kacang yang disemai,

membajak tanah -

Dia mengeluh berat

Apabila dialih keluar -

Peluh dikesat.

Apabila diirik -

Dapat di jari.

Tapi bila dah makan

lidah tertelan -

Sebelum ni memang sedap!

G. Sapgir

Berapa kaki?

Masha sedang melukis kucing.

Misha memberitahunya:

lihat,

Beberapa kaki kucing

- Hanya tiga.

Biar saya lukis.

Satu dua tiga

Empat lima!

Pelajaran 2

Imej muzikal. Tema muzik.

Peranan unsur-unsur pertuturan muzik dalam mencipta imej.

Apabila kita mendengar muzik, kita tidak cuba memisahkan melodi, irama, daftar, timbre, dsb., tetapi melihat keseluruhannya. Di hadapan kita adalah unikimej muzikal yang ingin disampaikan oleh komposer kepada kami. Keseluruhan kesukaran terletak pada hakikat bahawa adalah mustahil untuk memahami bahasa muzik dalam bahasa yang sama secara literal bagaimana kita memahami bahasa sastera atau imej lukisan tertentu. Muzik menyampaikan emosi, mood, perasaan.

Kutip julukan (dari bahasa Yunani "aplikasi") - definisi yang menyampaikan tanggapan tentang objek, kita boleh menerangkan tanggapan kita tentang sekeping muzik.

Sekeping muzik boleh mengandungi satu atau lebih imej. Mereka dijelmakan dalam tema muzik Oh.Tema muzik (daripada bahasa Yunani "yang menjadi asas")- idea utama kerja, bahan untuk pembangunan selanjutnya. Mengikut sifat topik, ia boleh menjadi rapat, pelengkap atau,sebaliknya, jauh, bertentangan -kontras . Bunyi tema muzik yang serupa atau berbeza bergantung pada unsur-unsur pertuturan muzik yang dipilih oleh komposer untuk setiap satu daripadanya.

Mengambil kesempatan Lampiran 3 , kami akan memilih julukan untuk topik utama dan sampinganSimfoni "Bogatyr" oleh A. P. Borodin . Topik adalah berbeza. Kita boleh menggambarkan watak Utama dengan julukan: penting, berani, tegas, gigih, suka berperang, berat (sekurang-kurangnya 5 perkataan mesti dipilih). Dan sifat tema sekunder adalah penyayang, lembut, mesra, cerah, tenang. Julukan yang dipilih akan membantu kita kemudian, apabila mendengar semula, untuk mengenali topik.

Jika kita membandingkan unsur-unsur ucapan muzik yang membentuk tema utama dan sekunder, kita akan melihat bahawa ia juga berbeza. Oleh itu, sifat kontras tema muzik dicipta oleh pelbagai elemen ucapan muzik. Dan, sebaliknya, dalam topik yang serupa, kita pasti akan menemui unsur-unsur umum ucapan muzik.

Tugasan:

1. Menggunakan jadual dalamLampiran 4, cari tarikh hidup dan mati A.P.

Borodin. Apakah komposer yang tinggal bersamanya pada masa yang sama?

Cuba cipta karya muzik anda sendiri. Cari dan tulis nama, sifat tema muzik dan unsur-unsur ucapan muzik dari mana ia terbentuk.

Bandingkan sifat tema utama dan sekunder dalam Overture dengan opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka. Terdapat ciri-ciri biasa? Adakah unsur-unsur pertuturan muzik serupa?

Pelajaran 3

Imej muzikal.

Muzik program.

Kadang-kadang seorang komposer, ingin difahami dengan lebih tepat, menggunakan keupayaan muzik untuk menyampaikan bukan sahaja mood, tetapi juga imej pergerakan, serta keupayaan untuk meniru pelbagai bunyi, contohnya: burung menyanyi, kuda menghentak, ombak memercik. Dan sebelum pandangan dalaman kita, keseluruhan gambar terungkap, "dilukis" oleh bunyi muzik: potret imej, pemandangan imej, landskap imej, mood imej. Dan untuk menjelaskan kesan kita, untuk mengarahkannya, komposer memberikan karya itu tajuk atau bahkan menerangkan dengan kata-kata apa yang harus kita fahami dari apa yang kita dengar. Muzik jenis ini dipanggilprogram .

imej muzikalRide of the Valkyries oleh R. Wagner tersedia untuk setiap pendengar - mengejar, bertempur dan jatuh. Inilah yang disampaikan secara eksklusif oleh unsur-unsur pidato muzik. Militansi memberikan muzik persamaan dengan perarakan: irama bertitik yang jelas, melodi dengan intonasi isyarat, pergerakan mengikut bunyi triad. Timbres instrumen tembaga mengingatkan kumpulan tentera. Perubahan dalam dinamik membolehkan anda membayangkan bagaimana watak mendekati dari jauh, tergesa-gesa melepasi dan menjauh. Wagner juga menggunakan perwakilan bunyi: lompatan, wisel, anak panah memotong udara, guruh pukulan, jatuh. Oleh itu, idea umum agak jelas. Dan pengetahuan tentang plot opera "The Valkyrie" (bahagian 2 tetralogi "Ring of the Nibelungen"), di mana selingan simfoni ini berbunyi (serpihan muzik yang mendahului aksi dalam opera) memungkinkan untuk menentukan lebih lanjut kandungan: Dewi Pahlawan, yang melanggar kehendak bapanya, cuba melarikan diri daripada kemarahannya pada kuda bersayapnya.

Selepas mendengar "Ride of the Valkyries" oleh R. Wagner, kami akan menulis karangan pendek, di mana kami akan mencipta semula gambar yang ditunjukkan kepada kami. Jangan lupa bahawa imej muzik yang jelas memerlukan penerangan yang jelas.

Tugasan:

1. Menggunakan jadual dalamLampiran 4, cari tarikh hidup dan mati R.

Wagner. Apakah komposer yang tinggal bersamanya pada masa yang sama?

Apakah Pepatah Jerman: "Pemuzik sebenar boleh mendengar dengan mata dan melihat dengan telinga"?

Tuliskan unsur-unsur pertuturan muzik yang digunakan oleh R. Wagner dalam Ride of the Valkyries.

karya (mungkin dari himpunan kepakaran).

Pelajaran 4

Perkembangan tema muzik.

Urutan.

Kami mengetahui bahawa tema itu menempati kedudukan utama dalam sesebuah karya muzik. Dan bukan sahaja terima kasih kepada melodi yang menarik atau imej yang jelas, tetapi juga keupayaan untukpembangunan ( ubah). Setiap tema muzik berubah sepenuhnya atau sebahagiannya semasa pembentangannya. Perkembangan tema membawa kepadaklimaks (dari lat. "atas")- momen yang paling sengit dalam sekeping muzik, atau sebahagian daripadanya . Terdapat beberapa kaedah untuk membangunkan tema muzik: pengulangan, urutan, perkembangan variasi, peniruan.

Cara paling mudah untuk berkembangpengulangan . Ia biasanya terdapat dalam lagu yang melodi yang sama diulang dengan perkataan yang berbeza. Berdasarkan pengulanganurutan (dari bahasa Latin "ikut") - teknik pembangunan yang rumit oleh fakta bahawa tema diulang pada ketinggian yang berbeza, pada selang yang sama, tepat atau lebih kurang.

Mari kita dengar serpihan suite simfoniN. A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (1888) . Muzik ini adalah perisian. Semua orang terkenal cerita Arab"1000 dan satu malam". Tetapi Rimsky-Korsakov masih mendahului suite simfoni dengan program: "Sultan Shahriar, yakin dengan pengkhianatan dan ketidaksetiaan wanita, berikrar untuk menghukum mati setiap isteri selepas malam perkahwinan; tetapi sultana Scheherazade menyelamatkan nyawanya dengan dapat menghiburkan baginda dengan cerita-cerita, menceritakannya kepadanya selama 1001 malam, sehingga, didorong oleh rasa ingin tahu, Shahriar sentiasa menangguhkan pelaksanaannya dan akhirnya meninggalkan sepenuhnya niatnya. Scheherazade memberitahunya banyak keajaiban, memetik puisi oleh penyair dan lirik, menganyam kisah dongeng menjadi kisah dongeng, cerita menjadi cerita.

Dua tema muzikal yang penting membuka karya: Tema Shahriar dan Tema Scheherazade - ia berbeza. Kami akan memilih julukan untuk setiap daripada mereka. Pembangunan Tema Scheherazade dengan lancar membawa kita ke tema seterusnya - "Laut". Kita boleh mengetahui dari mana ia "berkembang" dengan mudah - daripada Tema Shahriar. Tema Laut berbunyi pada mulanya sangat luas, perlahan, bergoyang. Secara beransur-ansur, sifat tema berubah, nampaknya ombak naik di laut, mereka lebih tinggi dan lebih tinggi, dan kini ribut sebenar pecah. Kesan ini dicapai dengan bantuan urutan - Tema Laut berbunyi lebih tinggi setiap kali, terima kasih kepada ini, ketegangan akan meningkat.

Tugasan:

1. Menggunakan jadual dalamLampiran 4, cari tarikh hidup dan mati N.A.

Rimsky-Korsakov. Apakah komposer yang tinggal bersamanya pada masa yang sama?

2. Cari urutan dalam karya kepakaran anda.

3. Tulis sebuah karangan pendek tentang Tema Laut. Renungkan dalam teks

perubahan yang datang dengannya.

Pelajaran 5

Perkembangan tema muzik.

pembangunan variasi.

Perkembangan variasi - ini juga merupakan pengulangan, tetapi diubah suai, berbeza daripada pembentangan pertama topik. Semua elemen pertuturan muzikal yang membentuk tema boleh mengalami perubahan. Pembangunan variasi ialah salah satu cara tertua untuk menukar tema muzik, dan yang utama dalam muzik rakyat. Tidak menghairankan bahawa dalam karya yang ditulis menggunakan melodi rakyat, komposer memilih cara khusus ini untuk membangunkan tema.

Mari kita dengar serpihanFantasi simfoni "Kamarinskaya" oleh M. I. Glinka (1848) . Dua tema rakyat Rusia berbunyi di sini. Yang pertama ialah lagu perkahwinan "Kerana gunung, gunung tinggi", dan yang kedua ialah lagu tarian "Kamarinskaya". Perkembangan variasi membantu Glinka lebih dekat dengan ciri-ciri persembahan melodi rakyat. Sebagai contoh, lagu-lagu rakyat Rusia selalunya bermula dengan nyanyian monofonik, yang suaranya ditambah secara beransur-ansur, mengubah melodi utama. Jadi tema pertama "Kamarinskaya" dibentangkan pada mulanya secara sebulat suara. Kemudian timbre baru pelbagai instrumen ditambah kepadanya, sehingga seluruh orkestra masuk. Tema tarian juga kedengaran monofonik buat kali pertama. Perkembangannya menyerupai berani tarian rakyat, di mana para penari cuba mengejutkan kami dengan lebih banyak lagi "lutut" baru. Malah ada saat apabila komposer mengeluarkan melodi sama sekali, hanya meninggalkan iringan. Tetapi tema tarian itu telah terukir dalam ingatan kita, dan nampaknya ia terus berbunyi. Yang paling memeranjatkan ialah peralihan antara tema - tema yang berbeza pada mulanya berbeza selepas pembangunan secara semula jadi digabungkan antara satu sama lain.

AT akhir (4 bahagian) Simfoni 4 oleh P. I. Tchaikovsky (1877). AT komposer juga menggunakan lagu rakyat Rusia. Dia sangat terkenal sehingga dia tidak perlu diingatkan. Kami mengenalinya, sudah tentu. Untuk pembangunannya, komposer juga menggunakan kaedah pembangunan variasi.

Perkembangan variasi membantu untuk mendedahkan tema muzik baru, lebih lengkap sisi yang berbeza dan ia benar-benar memperkayakan bunyi.

Tugasan:

Menggunakan jadual dalamLampiran 4, cari tarikh hidup dan mati M. I. Glinka. Apakah komposer yang tinggal bersamanya pada masa yang sama?

Ingat dan tuliskan unsur-unsur ucapan muzik yang berubah dalam tema pertama "Kamarinskaya" oleh M. I. Glinka. Apakah yang kedua?

Ingat dan tulis 5 tajuk karya P. I. Tchaikovsky.

Pelajaran 6

Kreativiti muzik rakyat Rusia.

lagu kalendar.

Kami telah mula bercakap tentang melodi rakyat dan keanehan perkembangannya. Dan sekarang mari kita lihat dengan lebih dekat perkara ini. seni khas. Vokal dan kreativiti instrumental orang yang dipanggil mcerita rakyat muzikal (dari bahasa Inggeris "folk wisdom"). Penulis lagu rakyat tidak diketahui, mereka dihantar dari mulut ke mulut, dan setiap pelaku menambah sesuatu dari dirinya sendiri. Terima kasih kepada kreativiti kolektif ini, lagu-lagu itu wujud dalam beberapa versi. Di samping itu, pemprosesan berulang menggilap melodi, hanya meninggalkan selekoh melodi dan intonasi yang paling terang di dalamnya. Lagu rakyat berkait rapat dengan kehidupan orang ramai, kerja mereka, cara hidup, pandangan dunia. Maxim Gorky membandingkan lagu rakyat Rusia dengan sejarah Rusia.

kehidupan manusia purba secara langsung bergantung kepada manifestasi kuasa alam. Tidak menghairankan bahawa nenek moyang kita bukan sahaja mendewakan kuasa misteri ini, tetapi juga melihat ciri dan corak mereka. Semua ini dinyatakan dalam ritual, dan ritual itu disertai dengan lagu dan tarian. Terdapat kitaran tahunan cuti: Krismas, masa Krismas, Maslenitsa, Magpies (Larks), Paskah, Hari Egoriev, Trinity, Ivan Kupala. Adalah aneh bahawa semua daripada mereka telah bertarikh untuk lebih kuno - cuti pagan, hari yang berdedikasi solstis dan solstis. Ini adalah bagaimana bulatan lagu yang paling kuno terbentuk -kalendar .

Tahun bermula pada musim bunga, ketika itulah mereka berbunyilalat batu . Semua tindakan orang ramai bertujuan untuk menjadi lebih hangat secepat mungkin. Kanak-kanak berlari-lari dengan lark yang dibakar dari doh, menaburkannya di ladang atau menghayunkannya di atas tiang untuk membuat mereka kelihatan seperti terbang. Wanita dan gadis bangun pada waktu subuh ke bukit atau bumbung rumah dan menyeru untuk musim bunga. Melodi lagu-lagu ini terdiri daripada intonasi seruan yang diulang secara berterusan. Julat sempit dan fret berubah-ubah adalah ciri lalat batu. Di samping itu, setiap rangkap diakhiri dengan laungan khas - "memasak".

carols (dari bahasa Latin "hari pertama setiap bulan") - lagu pujian rakyat yang didedikasikan untuk cuti ritual musim sejuk: Krismas, Tahun Baru, Epiphany. Carol dinyanyikan oleh orang muda, sering berpakaian untuk menakutkan semangat jahat. Pada tiang mereka membawa bulatan dengan reben - simbol matahari. Setiap carol ada bahagian wajib - megah - tahniah. Per salam sejahtera tuan rumah sepatutnya memberi hadiah kepada penyanyi.

Di Svyatki (masa dari Krismas hingga Epiphany), orang muda tertanya-tanya. Selalunya ramalan nasib diiringi lagu-lagu istimewa -tunduk . Mereka terdiri daripada bait-bait teka-teki: tentang perkahwinan yang akan berlaku, kekayaan, kemakmuran, penyakit, bahkan kematian. Anting-anting, cincin semua yang hadir diletakkan di atas pinggan atau semangkuk air. Semasa lagu itu, gadis yang dipilih mengeluarkan perkara-perkara kecil satu demi satu - pemilik cincin atau anting-anting, dan ramalan itu dimaksudkan.

tarian bulat pada asalnya adalah salah satu jenis lagu musim bunga. Kemudian mereka mula berbunyi sepanjang tahun. Tarian bulat (karavody, karagody, bulatan) adalah bulat dan bukan bulat - lagu-permainan (kereta kebal atau haivkas). Dalam permainan lagu, para penari meniru pergerakan buruh atau melakonkan adegan komik. Lagu tarian bulat boleh berbentuk lirik, lancar, tidak tergesa-gesa atau pantas, komik.

Tugasan:

Menurut kepercayaan Slav kuno, Spring terbang di atas sayap burung. Burung yang paling dihormati ialah lark. Cuba teka mengapa ia mempunyai nama sedemikian?

Mengapa penyanyi berpakaian seperti beruang, kambing, syaitan? Lukis sut sebegitu.

Adakah anda tahu ramalan nasib? Tanya orang dewasa dan huraikan satu perkara.

Pelajaran 7

Kreativiti muzik rakyat Rusia.

rumahtangga keluarga. Epik. Lagu lirik. Chastushki.

Satu lagi rangkaian lagu -rumahtangga . Lagu-lagu rakyat Rusia adalah untuk hampir semua majlis: Tanah Air, Krestbinsky, Lullabies, Perkahwinan, Ratapan.

Lullaby lagu itu berfungsi untuk menidurkan anak. Melodi yang sangat mudah, walaupun membosankan berbunyi tenang, diukur, kata-kata dan giliran melodi sering diulang - kanak-kanak itu harus dibuai, bukan dilayan.

Perkahwinan lama Rusia terdiri daripada adegan komedi dan drama tradisional, permainan, dan keseluruhan aksi diiringi oleh pelbagaiperkahwinan lagu. "Prestasi" ini, di mana "peranan" dilukis dan diketahui dengan tepat, kadangkala berlangsung beberapa hari, menarik semua penduduk menjadi pesertanya. Seseorang bertanggungjawab ke atas segala-galanya - seorang pencari jodoh atau rakan yang mengetahui dengan sempurna semua kehalusan upacara itu. Perayaan perkahwinan bermula di rumah pengantin perempuan: mencari jodoh, pengantin perempuan, pesta bujang, tebusan pengantin perempuan, perpisahan pengantin perempuan kepada keluarganya. Kemudian semua orang pergi ke gereja untuk majlis perkahwinan. Dan bahagian kedua perkahwinan itu telah berlangsung di rumah pengantin lelaki. Meja diletakkan di sini dan lagu sentiasa dibunyikan: pujian, minum, komik, tarian.

menduduki tempat yang istimewa dalam muzik rakyatlagu ratapan - improvisasi puitis bernyanyi yang dikaitkan dengan ekspresi kesedihan, kesedihan. Tangisan dinyanyikan di pengebumian, dengan berita sedih, pergi ke negara asing atau tentera, dan juga di majlis perkahwinan - apabila pengantin perempuan mengucapkan selamat tinggal ke rumahnya. Melodi lagu-lagu ini sangat mudah, terdiri daripada intonasi menurun beberapa saat, dalam julat yang sempit. Talian kadang-kadang terganggu dengan esakan, jeritan atau tangisan. Setiap wanita Rusia harus dapat menangis, tetapi ada orang yang berkabung yang melakukannya dengan kemahiran istimewa.

Sejarah tidak bertulis Rusia adalahepik (lama, lama) - naratif puitis legenda tentang masa lalu sejarah yang jauh. Wira epik - wira, pembawa Ciri-ciri terbaik orang, pembela tanah Rusia. Epik dinyanyikan dalam suara nyanyian dengan iringan berirama sastera. Di tempat pertama ialah teks, dan melodinya hanya menambah ekspresif padanya. Pencerita epik dipanggil Boyans. Ini merupakan pemuzik profesional, yang menyimpan dalam ingatan sejumlah besar cerita.

Rakyat tidak membezakan antara epik danlagu sejarah memanggil kedua-dua satu dan satu lagi zaman dahulu. Tetapi perbezaannya juga sangat ketara. Dalam lagu sejarah, peristiwa sejarah Rusia diterangkan dengan lebih tepat. Mereka disatukan oleh peserta langsung Kuk Tatar-Mongol, penawanan Kazan oleh Ivan the Terrible, campur tangan PolandXVIIabad, pemberontakan Ermak dan Pugachev, pencerobohan Napoleon, dll. Dari segi muzik, lagu-lagu sejarah jauh lebih rumit daripada epik. Melodi menarik yang terang dengan struktur yang jelas menekankan kandungan teks.

Lagu lirik yang berlarutan dihubungi dunia dalaman manusia, pengalamannya, perasaannya. Mereka dipanggil berlarutan kerana suku kata dinyanyikan secara meluas di dalamnya - "lagu dari satu batu jauhnya." Lagu-lagu lirik mempunyai melodi yang sangat kompleks, irama bebas, meter berubah-ubah dan mod. Mereka kemudian - zaman kegemilangan lagu-lagu berlarutan lirik akan tibaXVIIIabad. Dan mereka bercakap tentang bahagian asal mereka, nasib pahit, perpisahan, lobus perempuan, kerja paksa dan, sudah tentu, tentang cinta. Mereka dicirikan oleh improvisasi (improvisasi - dari bahasa Latin "tidak dijangka, tiba-tiba"), oleh itu, di kawasan yang berbeza lagu yang sama dinyanyikan dengan cara yang berbeza.

Lebih lewat daripada semua XIX abad muncul ditties (dari "kerap" "cepat") - lagu koplet komik, quatrain, biasanya dilakukan dengan iringan akordion atau balalaika. "Korus", "alat", "seluar pendek", "pembicara", "tarian" - nama ditties dalam kawasan yang berbeza Rusia sangat tepat menyampaikan intipati lagu-lagu ini. Ditties lirik dipanggil "penderitaan". Orang Rusia masih mengarang ditties, bertindak balas kepada peristiwa kehidupan moden ayat menggigit, lucu.

Tugasan:

1. Apa wira epik kamu tahu? Tulis nama mereka.

   Ingat dan tuliskan nama lagu bersejarah yang anda ketahui (atau ibu bapa anda). Apakah peristiwa sejarah Rusia yang mereka ceritakan?

   Adakah anda tahu ditties? Tulis perkataan yang anda tahu atau karang ditty anda. Nyanyikannya.

Pelajaran 8

Lagu rakyat dalam muzik klasik Rusia.

Karya komposer Rusia berkait rapat lagu rakyat. M. I. Glinka berkata: “Kami tidak mencipta muzik, orang mencipta: kami hanya merakam danmengatur "(daripadanya. "untuk menyusun, mengatur" - susunannya ialah pemprosesan karya muzik). Dari akhirXVIIIabad, pemuzik profesional mula memberi perhatian kepada melodi rakyat, menggunakan lagu-lagu asli dalam karya mereka atau meniru bunyi mereka. Pada masa yang sama, koleksi pertama lagu-lagu rakyat Rusia muncul. Tetapi perhatian khusus adalah bahasa Rusia seni rakyat tertarik kepadaXIXabad, dalam karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, komposer The Mighty Handful - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky dan C. A. Cui. Mereka merakam, memproses dan mengkaji melodi lagu rakyat. Koleksi paling terkenal lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky dan N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev - komposer Rusia, tokoh muzik dan awam, penganjur persatuan pemuzik " kumpulan perkasa"- selepas perjalanan di sepanjang Volga pada tahun 1860, dia mengeluarkan koleksi" 40 lagu rakyat Rusia yang disusun untuk suara dan piano.

Terutama sering dalam karyanya dia beralih kepada plot rakyat, imej dan melodi.N. A. Rimsky-Korsakov . Dalam dia opera "Sadko" (1896) , ditulis pada plot epik Rusia tentang gusliar Novgorod, komposer merenung kuasa hebat seni - idea yang menarik perhatian komposer, baik masa lalu dan sekarang (ingat, sebagai contoh, mitos penyanyi Yunani kuno Orpheus). Dengan lagu-lagunya, Sadko menakluki Tsar Laut yang menggerunkan, memenangi cinta anak perempuannya Volkhova, membawa kekayaan dan kemuliaan kepada Novgorod asalnya. Melodi dan bacaan opera sangat dekat dengan melodi lagu rakyat Rusia, contohnya, aria Sadko dari gambar ke-2 "Oh, hutan oak yang gelap!" ialah penggayaan yang sangat halus dan tepat bagi lagu lirik yang dilukis. Permulaan lirik dan ajaib bergabung ke dalam lagu pengantar tidur Puteri Laut - Volkhova "Mimpi berjalan di sepanjang tebing." Rimsky-Korsakov juga menggunakan melodi rakyat tulen di sini - korus "Adakah ketinggian, adakah ketinggian syurga" ditulis pada melodi epik "Nightingale Budimerovich". Komposer dipelihara di sini bukan sahaja melodi, tetapi juga kata-kata rakyat.

AT Opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1907) Alamat Rimsky-Korsakov legenda rakyat. Kembali pada zaman dahulu Pencerobohan Tatar-Mongol dalamXIIIabad, legenda yang sangat mengejutkan ini lahir di kalangan orang ramai tentang penyelamatan ajaib Bandar Zavolzhsky Kitezh dari musuh. Apabila orang Tatar pergi ke bandar Kitezh, tersembunyi di dalam hutan yang tidak dapat ditembusi, hanya pantai kosong Tasik Svetloyar yang diturunkan kepada mereka. Tetapi di perairannya tembok kota, kubah gereja, menara dan pondok terpantul. Melihat ini, musuh, ketakutan, melarikan diri. Selingan simfoni "The Battle of Kerzhents" menceritakan melalui cara muzik tentang pertempuran yang tidak sama rata antara pembela Kitezh dan Tatar. Membandingkan dua tema yang berbeza- Rusia dan musuh - komposer mencipta imej pertempuran. Dalam tema penceroboh-Tatar, Rimsky-Korsakov menggunakan (dalam bentuk yang diubah suai) melodi lagu bersejarah "Tentang Tatar penuh."

Senaman:

Ingat karya yang didengar dalam pelajaran, di mana komposer menggunakan melodi rakyat Rusia.

Ingat dan tulis nama dongeng, cerita, cerita, atau puisi, di mana kita bercakap tentang pemuzik.

Selepas mendengar N. A. Rimsky-Korsakov's Symphonic Intermission "The Battle of Kerzhents", tulis esei pendek.