ටෙම්පෝ යනු සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. සංගීත භාෂාවේ මූලික අංග මූලික මීටර් වර්ග

3. එසේ නොමැතිව තනුවක් තිබිය නොහැක

තනු නිර්මාණය ප්‍රධාන මාධ්‍යයකි සංගීත ප්රකාශනය. සමහර විට වඩාත්ම වැදගත් දෙය. ඇත්තද, නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම මාධ්‍යය රිද්මය බව විශ්වාස කෙරේ. ඔබට ඔහු සමඟ එකඟ නොවිය හැකිය, නමුත් ඔහු නිවැරදි බව ඔප්පු කිරීම ඉතා පහසුය. රිද්මයෙන් තොර තනුවක් නැත. එමෙන්ම තාලයක් නොමැතිව රිද්මය පැවතිය හැක. කෙසේද? අපි මේසය මත රිද්මයානුකූල රූප තට්ටු කළ ආකාරය මතකද?

තාලයට රිද්මයකින් තොරව (රිද්මය නොමැතිව පමණක් නොව) පැවතිය නොහැකි බව අපි දැන් දකිමු.

එය කුමක්ද?

එය කොරපොතු කැබැල්ලක් මෙන් පෙනේ. සහ මේ?

හුරුපුරුදු දෙයක් පෙනෙන්නේ පාගමනක් වැනිය Schumann ගේ ගමන!

දැන් පළමු ඡේදයේ සටහන් දෙවැන්නේ රිද්මයට ගලපන්න. තවද පරිමාණයක කැබැල්ලක් ෂූමාන් පාගමනක තනුවක කොටසක් බවට පත්වනු ඇත. නමුත් ඔබට රිද්මයකින් තොරව ශබ්ද වලින් මෙය තේරුම් ගත නොහැක. අවශ්‍ය තණතීරුවේ ශබ්දයක් නොමැතිව පවා ඔබට රිද්මය අනුමාන කළ හැකිය.

සංගීතය ඇතුළු සිතුවිලිවල පිළිවෙලක් තිබිය යුතුය. රිද්මය මෙම අනුපිළිවෙල සංගීතයට ගෙන එයි, නියමිත වේලාවට ශබ්ද ගොඩනඟා සම්බන්ධීකරණය කරයි, එනම් ඒවායේ කාලසීමාව අනුව.

සමහර වචන වලින් ස්වර පමණක් හෝ ව්යාංජනාක්ෂර පමණක් හුදකලා කිරීමට උත්සාහ කරන්න. Ua යනු කවුද? "සහ" හෝ "අ" යනු කුමක්ද? මම කිව්වොත්: “Shmn npsl mrsh. Mrsh chtk rtm හි." සමහර දේවල් පැහැදිලියි. Sergei Sergeevich Prokofievකෙටුම්පත් වලදී මම වේගය සඳහා ස්වර අත් හැරියෙමි. ඔහුගේ අත්සන මේ වගේ ය:

සංගීත භාෂාවෙන්, තාරතාව ස්වරවලට සමාන වන අතර කාලසීමාව ව්යාංජනාක්ෂරවලට සමාන වේ. නමුත් ඕනෑම භාෂාවක ස්වර සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර දෙකම එකසේ අවශ්‍ය වේ. එමනිසා, වඩා වැදගත් වන්නේ කුමක්දැයි පැවසිය නොහැක: තනු නිර්මාණය හෝ රිද්මය.

... ලකුණ පුරවන්න දිගටම...

ඕනෑම ශබ්ද මාලාවක් ගැනීමට උත්සාහ කරමු. උදාහරණයක් ලෙස, මේ වගේ:

මෙම ශබ්ද යම් ආකාරයක රිද්මයකින් සංවිධානය කිරීමට සහ සම්බන්ධීකරණය කිරීමට උත්සාහ නොකරන්නේ මන්ද? තනු නිර්මාණය කිරීමට මෙය ප්‍රමාණවත් නම්? අපි දැනටමත් ලියා ඇති දෙයකින් රිද්මයක් ගනිමු, ප්රසිද්ධ තනු නිර්මාණය. සමහරවිට නාට්‍යයේ මුල් වාක්‍යය මේ සඳහා සුදුසු විය හැකියි එඩ්වඩ් ග්‍රීග්"ඕස්ගේ මරණය." එහි ශබ්ද දහහතරක් ද ඇත:

දැන් අපි මෙම සංගීත ඛණ්ඩනයේ රිද්මයානුකූල රටාව ලියන්නෙමු:

දැන් අපි මෙම රිද්මයෙන් අපගේ abracadabra "හරස්" කිරීමට උත්සාහ කරමු:

ඔබට ලැබුණු දේ සෙල්ලම් කරන්න. අමුතු දෙයක්. ඇත්ත, එය තවදුරටත් හරියටම ගොබ්බ දෙයක් නොවේ. පළමු බාර් දෙකේ යම් ආකාරයක විදේශීය අලංකාරයක් පවා තිබේ. නමුත් අපි ඉදිරියට යන විට, අපගේ සංගීත චින්තනය වඩාත් නැති වී ව්‍යාකූල වේ.

ප්රධාන දෙක මතක තබා ගන්න සුවිශේෂී ලක්ෂණයඕනෑම ශබ්දයක්. ඔයාට මතක ද? හරි, කාල සීමාවසහ උස. අපි කාල සීමාවන් සමඟ කළේ කුමක්ද? එකඟ වියඔවුන් රිද්මය භාවිතා කරයි. අපි කෙසේ හෝ ශබ්දවල තාරතාව සම්බන්ධීකරණය කිරීමට උත්සාහ කළාද? එකම දෙය. පුරාවෘත්තය මතක තබා ගන්න අයිවන් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ක්‍රිලොව්හංසයා, පයික් සහ පිළිකා ගැන? “සහෝදරවරුන් අතර එකඟතාවයක් නොමැති විට, හරි හරීඔවුන්ගේ ව්‍යාපාරය සාර්ථක නොවනු ඇත.

අපි ප්‍රධාන සහ සුළු ප්‍රධාන මාතයන් දෙක සඳහන් කරන විට ආරම්භයේදීම “මාදිලිය” යන වචනය අපට හමු විය. ප්‍රධාන සහ සුළු යම් යම් මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කළ හැකි බව අපි දනිමු. නමුත් සංගීතය යනු පළමුවෙන්ම මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කිරීමේ කලාවයි. සංගීතයට මනෝභාවයක් තිබේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ එයට සිතුවිලි ඇති අතර, මෙම සිතුවිලි පිළිවෙලට, එකඟතාවයට අනුව ය.

දැන් fret යනු කුමක්දැයි සොයා ගැනීම අපහසු නැත. එහි නිර්වචනය රිද්මයේ නිර්වචනයෙන් වෙනස් වන්නේ එක් වචනයකින් පමණි. ඔබට අනුමාන කළ හැකිද?

සමහරවිට fret හි උපකාරයෙන් අපගේ තනු නිර්මාණය "නිවැරදි" කළ හැකිද? එන්න, අපි උත්සාහ කරමු. එය ආරම්භ වේ කලින්. අපි උත්සාහ කරමු සී මේජර්. මෙයින් අදහස් කරන්නේ සියලුම මහල් නිවාස ඉවත් කළ යුතු බවයි. මෙන්න සහ ඔබ සටහන් වෙනස් කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, දෙවන මිනුම ආරම්භයේ දී එය ගැනීම වඩා හොඳය කලින්වෙනුවට siඑවිට මාදිලියේ ස්ථායී, පළමු උපාධිය පළමු, ශක්තිමත් පහර මත වැටේ. ඔබට යම් අපහසුතාවයක් "සුමට" කළ හැකිය තුරඟ තරඟගායනා කිරීමට අපහසු පුළුල් කාල පරාසයන් තුළ ගමන් කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, මේ වගේ:

සහ කුමක් ද? ප්‍රති result ලය වූයේ තරමක් දක්ෂ, “පනාව” තනු නිර්මාණයකි, නමුත් විස්තර කළ නොහැකි ය. පෙර එක පවා, "අවුල් සහගත", වඩාත් රසවත් විය. ඇගේ "කොඳු ඇට පෙළ" වල්, අද්භූත නිර්මාණය කළේය රූප.

රූප! ඒක තමයි රහස. අපේ මේ සුමුදු තනුව තුළ රූපයක් නැහැ. ඇය කිසිවක් ගැන කතා කරන්නේ නැත. යම් රිද්මයක් තුළ fret ශබ්ද තෝරා ගැනීමක් පමණි. ගැන කතා කරනවා යන්නෙන් අදහස් වේසංගීත ප්රකාශනය, අප අමතක නොකළ යුතුය ඉලක්ක. ඒ වගේම ඉලක්කය තමා සංගීත ප්රකාශනය. මෙම ඉලක්කය නොමැතිව එක නිර්මාපකයෙකුවත් සංගීත පත්‍රිකාව භාර ගන්නේ නැත.

අපගේ "අත්හදා බැලීමේ" පරිමාණය උසින් ශබ්ද සංවිධායකයෙකු පමණක් බවට පත් විය. නමුත් තුළ සැබෑ සංගීතයඑය සංවිධායකයෙකු පමණක් නොව, ප්‍රබල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. සුප්රසිද්ධ විසිතුන්වන පියානෝ සොනාටා තුළ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්, "Appassionata" ලෙස හඳුන්වන, "ආශා" යන අර්ථය ඇති, ප්රධාන තේමාවන් දෙකක් (ප්රධාන සහ ද්විතීයික) ත්රිත්ව පියවර ඔස්සේ ශක්තිජනක, ශක්තිමත් කැමැත්ත රිද්මයක්, තනු චලනය සමග එකිනෙකට සමාන වේ. නමුත් ප්‍රධාන තේමාව තුළ මෙම ත්‍රිත්වය සුළු වන අතර ද්විතියික තේමාවේදී එය ප්‍රධාන වේ. ඒක තමයි ප්රධාන මාතෘකාවදැඩි හා නාටකාකාර ලෙස ශබ්ද වන අතර පැත්ත සැහැල්ලු, තීරණාත්මක, ගාම්භීර ලෙස ශබ්ද කරයි:

තුල පියානෝ කෑල්ලක්මහා ප්රංශ නිර්මාපකයෙක් ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි"හණ හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා" තනු නිර්මාණය ප්‍රධාන සහ සමාන්තර සුළු ත්‍රිත්වයන් ග්‍රහණය කර ගන්නා ශබ්ද හරහා ගමන් කරයි. මෙහි මාදිලිය තීරණය කළ නොහැක: සෑම විටම ප්රධාන සහ කුඩා "ෆ්ලිකර්". මේ නිසා, තනු නිර්මාණය සැහැල්ලු, වාතය සහිත, විනිවිද පෙනෙන ලෙස, එහි දළ සටහන් “බොඳ වී” පෙනේ (මුල් පිටපත අඩක් ස්වරය අඩු ය):

සමහර විට නිර්මාපකයින් සංගීතයේ ප්රකාශිත බව වැඩි දියුණු කරන අසාමාන්ය මාදිලි භාවිතා කරයි. ග්‍රීග්ට එවැනි උදාහරණ බොහොමයක් තිබේ. මෙන්න ඔහුගේ එක් වෝල්ට්ස්ගේ ආරම්භය:

එකක් සෙල්ලම් කරන්න දකුණු අත: යතුර කුමක්ද? මේජර් කෙනෙක්. සමහර විට, ඊ මේජර්… වාදනය සමඟ තනුවක් වාදනය කරන්න, එය තනු නිර්මාණය බව ඔබට ඇසෙනු ඇත ලා මයිනර්, "නීතිවලට අනුව" ඒවා විය යුතු වුවත්, පහළට ගමන් කරන විට (දෙවන සහ තුන්වන පහරවල්) පමණක් පියවර ඉහළ මට්ටමක පවතී. ලුණු ෙබ්කර්සහ ෆා-බෙකාර්. මෙම "අක්රමිකතාව" සංගීතයට වඩාත් අලංකාර, සෙල්ලක්කාර චරිතයක් ලබා දෙයි. එවැනි සුවිශේෂී මාදිලි නෝර්වීජියානු ජාතිකයින්ගේ ලක්ෂණයකි ජන සංගීතය, ග්‍රීග් හොඳින් දැන සිටි අතර බොහෝ සෙයින් ආදරය කළේය.

ප්‍රධාන හෝ කුඩා ඒවාට සමාන නොවන ඊටත් වඩා අසාමාන්‍ය මාදිලි බොහෝ විට අපූරු නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි, අපූරු රූප. මම ඔබට උදාහරණ කිහිපයක් දෙන්නම්:

උදාහරණ 25
එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, සාර් ඔෆ් ද සී ඔපෙරා "සඩ්කෝ" වෙතින් ඇරියෝසෝ (මුල් පිටපත සෙමිටෝන් ඉහළ ය)

උදාහරණය 26
E. Grieg, G. Ibsen ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යයට සංගීතයෙන් Anitra ගේ නර්තනය

උදාහරණ 27
M.P.Mussorgsky, "Gnome" වෙතින් පියානෝ චක්රය"ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" (මුල් පිටපත ස්වරයෙන් අඩක් අඩුයි)

මෙම සියලු උදාහරණවල තියුණු, පැතලි සහ බෙකාර් වල අහඹු සලකුණු රාශියක් ඇත. ඔවුන් පෙන්වන ස්වරයට ඔවුන් "ගැලපෙන්නේ නැත" ප්රධාන සංඥා. මෙම "වැරදි" ශබ්ද තනුව කෝණික, විකාර සහ "සාමාන්ය" තනු වලට වඩා වෙනස් කරයි. තනු නිර්මාණයේ මෙම “අමුතුකම” අපගේ පරිකල්පනය තුළ යථාර්ථවාදී නොවන, අපූරු රූප උපදවයි.

මම උදාහරණවල දීපු සියලුම තනු 19 වැනි සියවසේ ලියැවුණු ඒවා. විසිවන ශතවර්ෂයේ දී, නිර්මාපකයින් මාදිලිය සහ තානය භාවිතා කිරීමේදී "නීති කඩ කිරීම" වඩාත් නිර්භීත විය. සහ විශ්මයජනක සංගීතය තුළ පමණක් නොවේ. දෙවන කොටසේ තනු නිර්මාණයේ නවවන සංධ්වනිය Dmitry Dmitrievich Shostakovichඑක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය අවසානයේ පහත් කරන ලද "ආගන්තුක" පියවර සංගීතයට වඩාත් කල්පනාකාරී සහ තරමක් අඳුරු ස්වභාවයක් ලබා දෙයි:

නමුත් තවත් තනුවක් ජවසම්පන්න, ක්‍රියාශීලී සහ ටිකක් සෙල්ලක්කාර ය. මෙය ආරම්භයයි හතරවන පියානෝ සොනාටා සමකාලීන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපකයෙක් බොරිස් ඉවානොවිච් ටිෂ්චෙන්කෝ. මෙහි ඇති හාස්‍යය නම්, තනුවට එහි ටොනික් සොයා ගැනීමට "නොහැකි" බව පෙනේ, එය මුලින්ම එක ශබ්දයක් උත්සාහ කරයි. ප්රතිඵල හාස්යජනක හා රසවත් මාදිලියේ "අපගමනය" වේ. නමුත් පසුව, මෙම ප්‍රීතිමත් තනු නිර්මාණයෙන්, තීව්‍ර හා කිසිසේත්ම හාස්‍යජනක ශබ්ද නාට්‍යයක් දිග හැරෙනු ඇත.

සංගීත ඉදිරිපත් කිරීම යන මාතෘකාව මත: වේගය. රිද්මය. තනු නිර්මාණය.

නාගරික රාජ්ය අධ්යාපන ආයතනය

"Borodinsk ද්විතියික පාසල"

නාගරික පිහිටුවීම Kireyevsky දිස්ත්රික්කයේ පරිපාලනය

සකස් කළේ: සංගීත ගුරුවරයා

MKOU "Borodinskaya ද්විතියික පාසල"

Dering Yulia Evgenievna

සංගීතයේ වේගය කුමක්ද සහ මෙම සංකල්පය පැමිණියේ කොහෙන්ද? .

• "ටෙම්ප්" යන වචනය පැමිණෙන්නේ ටෙම්පෝ යන ඉතාලි වචනයෙන් වන අතර එය පැමිණේ ලතින් වචනය"උෂ්ණත්වය" - කාලය.
• සංගීතයේ ටෙම්පෝ වේගය ලෙස හැඳින්වේ. සංගීත ක්රියාවලිය; මෙට්රික් ඒකකවල චලනය (වෙනස් කිරීම) වේගය. Tempo සංගීත ඛණ්ඩයක් සිදු කරන නිරපේක්ෂ වේගය තීරණය කරයි.

• ප්‍රධාන සංගීත tempos (ආරෝහණ අනුපිළිවෙලින්) වනුයේ:

• largo (ඉතා මන්දගාමී සහ පුළුල්);
• adagio (මන්දගාමී, සන්සුන්);
• andante (සන්සුන් වේගයකින්);
• මධ්යස්ථ (මධ්යස්ථ, සංයමයෙන්);
• allegretto (තරමක් සජීවී);
• allegro (ඉක්මන්);
• vivache (ඉක්මන්, සජීවී);
• presto (ඉතා ඉක්මනින්).

• සංගීතයේ රිද්මය යනු කිසියම් අනුපිළිවෙලක් තුළ සිදුවන සංගීත සිදුවීම්වල ප්‍රත්‍යාවර්තයයි. ඔවුන්ගේ චලනයේ ශබ්දවල කාලසීමාවේ අනුපාතය මෙන්ම ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල අනුපාතය. කාල සීමාව සංගීත ශබ්දය(සාමාන්‍යයෙන් එහි උස සමඟ එකවර) සටහන්, රිද්මයානුකූල අංකනය භාවිතයෙන් සවි කර ඇත.

• තනු නිර්මාණය යනු යම් වේගයක් සහ රිද්මයක් ඇති සංගීත ස්වර මාලාවකි. ශ්‍රාවකයා තනුව සංජානනය කළ යුත්තේ ශබ්ද සමූහයක් ලෙස නොව තනි සමස්තයක් ලෙස ය.

• සංගීතයේ ගතිකත්වය, විවිධ මට්ටමේ ශබ්ද ශක්තිය සහ පරිමාව භාවිතා කිරීම හා සම්බන්ධ සංසිද්ධි සමූහයකි. ශබ්ද ශක්තියේ ප්‍රධාන ශ්‍රේණි: පියානෝව (සටහන්වල p කෙටියෙන්) ≈ නිහඬ, දුර්වල සහ ෆෝටේ (f) ≈ ඝෝෂාකාරී, ශක්තිමත්.

සම්භාව්‍ය නිර්වචනය නම් සංගීතයේ ටෙම්පෝ යනු චලනය වීමේ වේගයයි. නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? කාරණය වන්නේ සංගීතයට කාලය මැනීමේ ඒකකයක් තිබීමයි. මේවා භෞතික විද්‍යාවේ මෙන් තත්පර නොවේ, අපට ජීවිතයේ පුරුදු වී ඇති පැය සහ මිනිත්තු නොවේ.

සංගීත කාලය මිනිස් හදවතේ ස්පන්දනය, ස්පන්දනයේ මනින ලද ස්පන්දනයට සමීපව සමාන වේ. මෙම පහරවල් කාලය මනිනවා. සහ වේගය, එනම්, චලනයේ සමස්ත වේගය, ඔවුන් වේගවත් හෝ මන්දගාමීද යන්න මත රඳා පවතී.

අපි සංගීතයට ඇහුම්කන් දෙන විට, මෙම ස්පන්දනය අපට ඇසෙන්නේ නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය බෙර වාදන මගින් විශේෂයෙන් පෙන්වනු ලැබේ නම් මිස. නමුත් සෑම සංගීත ian යෙකුටම රහසින්, තමා තුළම, මෙම ස්පන්දන ස්පන්දනය අවශ්‍යයෙන්ම දැනේ, ප්‍රධාන වේගයෙන් බැහැර නොවී රිද්මයානුකූලව වාදනය කිරීමට හෝ ගායනා කිරීමට උපකාරී වන්නේ ඒවාය.

මෙන්න උදාහරණයක්. තනුව හැමෝම දන්නවා අලුත් අවුරුදු ගීතය"වනාන්තරය නත්තල් ගසක් ඇති කළේය". මෙම තනු නිර්මාණයේදී, චලනය ප්‍රධාන වශයෙන් අටවන ස්වරවල ඇත (සමහර විට තවත් ඒවා තිබේ). ස්පන්දනය එකවරම ස්පන්දනය වේ, ඔබට එය ඇසෙන්නේ නැත, නමුත් අපි එය භාවිතා කරමින් විශේෂයෙන් ශබ්ද කරන්නෙමු බෙර වාදනය. සවන් දෙන්න මෙම උදාහරණය, සහ ඔබට මෙම ගීතයේ ස්පන්දනය දැනෙන්නට පටන් ගනීවි:

සංගීතයේ ඇති tempos මොනවාද?

සංගීතයේ පවතින සියලුම tempos ප්‍රධාන කණ්ඩායම් තුනකට බෙදිය හැකිය: මන්දගාමී, මධ්‍යස්ථ (එනම්, සාමාන්‍ය) සහ වේගවත්. සංගීත අංකනයේදී, සාමාන්‍යයෙන් ටෙම්පෝ විශේෂ පද වලින් දැක්වේ, බොහෝඒවායින් ඉතාලි සම්භවයක් ඇති වචන වේ.

එබැවින් මන්දගාමී tempos වලට Largo සහ Lento මෙන්ම Adagio සහ Grave ඇතුළත් වේ.

මධ්‍යස්ථ tempos වලට Andante සහ එහි ව්‍යුත්පන්න Andantino මෙන්ම Moderato, Sostenuto සහ Allegretto ඇතුළත් වේ.

අවසාන වශයෙන්, අපි වේගවත් tempos ලැයිස්තුගත කරමු: ප්‍රීතිමත් Allegro, සජීවී Vivo සහ Vivace, මෙන්ම වේගවත් Presto සහ වේගවත්ම Prestissimo.

නිශ්චිත වේගය සකසන්නේ කෙසේද?

තත්පර කිහිපයකින් සංගීත වේගය මැනිය හැකිද? එය කළ හැකි බව පෙනී යයි. මෙම කාර්යය සඳහා විශේෂ උපකරණයක් භාවිතා කරනු ලැබේ - මෙට්රොනෝමය. යාන්ත්‍රික මෙට්‍රොනොමයේ නව නිපැයුම්කරු ජර්මානු යාන්ත්‍රික භෞතික විද්‍යාඥ සහ සංගීතඥ ජොහාන් මැල්සෙල් ය. වර්තමානයේ, සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ දෛනික පෙරහුරු වලදී දෙකම භාවිතා කරයි යාන්ත්රික මෙට්රොනෝම්, සහ ඉලෙක්ට්රොනික ඇනෙලොග් - දුරකථනයේ වෙනම උපාංගයක් හෝ යෙදුමක් ආකාරයෙන්.

මෙට්‍රොනෝමය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ මූලධර්මය කුමක්ද? මෙම උපකරණය, විශේෂ සැකසුම් වලින් පසුව (පරිමාණය දිගේ බර ගෙනයන්න), ස්පන්දනය නිශ්චිත වේගයකින් පහර දෙයි (නිදසුනක් ලෙස, විනාඩියකට බීට් 80 ක් හෝ විනාඩියකට බීට් 120 ක්, ආදිය).

මෙට්‍රොනොමයක් ක්ලික් කිරීම ඔරලෝසුවේ ඝෝෂාකාරී සද්දයකට සමානයි. මෙම බීට් වල එක් හෝ තවත් බීට් සංඛ්‍යාතයක් සංගීත ටෙම්පෝ එකකට අනුරූප වේ. උදාහරණයක් ලෙස, වේගවත් tempo Allegro සඳහා සංඛ්‍යාතය ආසන්න වශයෙන් විනාඩියකට බීට් 120-132 ක් වන අතර, මන්දගාමී tempo Adagio සඳහා එය විනාඩියකට බීට් 60 ක් පමණ වේ.

සම්බන්ධ ප්‍රධාන කරුණු මේවාය සංගීත වේගය, අපට ඔබට දැනුම් දීමට අවශ්‍ය විය. ඔබට තවමත් ප්‍රශ්න ඇත්නම්, කරුණාකර ඒවා අදහස් දැක්වීමේදී ලියන්න. ඊළඟ වතාවේ තෙක්.

තනු නිර්මාණයේ ආත්මය, එය ඔබට කාර්යයේ මනෝභාවය තේරුම් ගැනීමට සහ ශෝකය හෝ ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි; සෑම දෙයක්ම කතුවරයා දකින ආකාරය මත රඳා පවතී. වේගය

ටෙම්පෝ ක්‍රියාත්මක වීමේ වේගය තීරණය කරයි, එය වේග තුනකින් ප්‍රකාශ වේ: මන්දගාමී, වේගවත් සහ මධ්‍යස්ථ. ඒවා නම් කිරීම සඳහා, අප වෙත පැමිණි නියමයන් භාවිතා වේ ඉතාලි භාෂාව. එබැවින්, මන්දගාමී සඳහා - adagio, වේගවත් - presto සහ allegro සඳහා සහ මධ්යස්ථ - andante සඳහා. ඊට අමතරව, වේගය සජීවී, සන්සුන් යනාදිය විය හැකිය.

සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස රිද්මය සහ මීටරය සංගීතයේ මනෝභාවය සහ චලනය තීරණය කරයි. රිද්මය වෙනස්, සන්සුන්, ඒකාකාරී, හදිසි, සමමුහුර්ත, පැහැදිලි යනාදිය විය හැකිය. ජීවිතයේ අප වටා ඇති රිද්මයන් මෙන්. සංගීතය වාදනය කරන ආකාරය තීරණය කරන සංගීතඥයන් සඳහා මීටරය අවශ්‍ය වේ. ඒවා හතරැස් ආකාරයෙන් භාග ලෙස ලියා ඇත.

සංගීතයේ මාදිලිය එහි දිශාව තීරණය කරයි. එය සුළු යතුරක් නම්, එය කණගාටුදායක, දුක්ඛිත හෝ කල්පනාකාරී සහ සිහින, සමහරවිට විකාර සහගත ය. මේජර් ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත්, පැහැදිලි සංගීතයට අනුරූප වේ. සුළු වෙනස් වන විට මාදිලිය ද විචල්ය විය හැක

ටිම්බර් සංගීතය වර්ණවත් කරයි, එබැවින් සංගීතය නාද කිරීම, අඳුරු, ආලෝකය යනාදී ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකිය. සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම කටහඬක් මෙන් ස්වකීය ටිම්බර් ඇත. නිශ්චිත පුද්ගලයා

සංගීතයේ ලේඛනය පහත්, මධ්‍යම සහ ඉහළ ලෙස බෙදා ඇත, නමුත් මෙය තනු නිර්මාණය කරන සංගීත ians යින්ට හෝ කාර්යය විශ්ලේෂණය කරන ප්‍රවීණයන්ට වැදගත් වන්නේ කුමක්ද යන්න පැහැදිලිව වටහා ගැනීමට හැකි වේ නිර්මාපකයා කියන්නට අවශ්යයි.

සංගීත ප්‍රකාශනයේ ලක්ෂණ,

සංගීත කෘතියක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය.

සංගීතය වේ නිශ්චිත ආකෘතිය කලාත්මක පරාවර්තනයසංගීත රූපයක යථාර්ථය. සංගීතය ප්‍රකාශනයෙන් ආරම්භ වූ බවට උපකල්පනයක් තිබේ මානව කථාව. සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම භාවිතයෙන් සංගීත රූපයක් නිර්මාණය වේ:

TEMP - සංගීත කාර්ය සාධනයේ වේගය.

TIMBRE - ශබ්දයේ වර්ණය. දැව තීරණය කිරීමේදී, ආශ්‍රිත අර්ථයේ වචන ප්‍රමුඛ වේ (විනිවිද පෙනෙන, වීදුරු, ඉස්ම සහිත, වෙල්වට් සංගීතය).

INTONATION - සංගීතයේ ප්‍රධාන අර්ථකථන හරය දරයි, එබැවින් එය වඩාත් වැදගත් වේ. පුළුල් අර්ථයකින් Intonation යනු සමස්ත සංගීත කෘතියේ ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා වර්ධනය කිරීම, සංගීත කෘතියක ස්වරයයි. දෙවැන්නෙහි ස්වරය සංගීත කොටසේ දිශාව තීරණය කරයි.

RHYTHM යනු විවිධ දිගුවල ශබ්ද අනුපිළිවෙලකි.

LAD - ශබ්දවල චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම, තාරතාවේ ශබ්ද සංයෝජනය (ප්‍රධාන, කුඩා)

රෙජිස්ටර් - ඉහළ, මධ්යම, අඩු.

GENRE - වර්ගය කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය, එය උපත ලබා දුන් ඓතිහාසික යථාර්ථය, මිනිසුන්ගේ ජීවිතය සහ ජීවන රටාව (ගීතය, නැටුම්, පාගමන - "කුළුණු 3" - Kobalevsky) සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සංගීතය දරුවාගේ චිත්තවේගීය ස්වභාවයට සමීප වේ. එය සංගීතයේ බලපෑම යටතේ වර්ධනය වේ කලාත්මක සංජානනය, අත්දැකීම් පොහොසත් වෙනවා.

සංගීතය සෞන්දර්යාත්මක හා අධ්‍යාත්මික සතුටේ ශ්‍රේෂ්ඨතම මූලාශ්‍රයයි. එය පුද්ගලයෙකු සමඟ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, චිත්තවේගීය ප්රතිචාරයක්, උද්දීපනයක් සහ ක්රියා කිරීමට ආශාවක් ඇති කරයි. එය පුද්ගලයෙකුට ආස්වාදයක්, ජ්වලිතයක්, ජවයක් සහ ශක්තියක් ඔහු තුළ ඇති කළ හැකි නමුත්, එය ශෝකයට, ශෝකයට හෝ නිහඬ දුකකට තුඩු දිය හැකිය.

චිත්තවේගයන් මත සංගීතයේ දැවැන්ත බලපෑම සහ එහි අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට දරුවාගේ ආශාව සැලකිල්ලට ගනිමින්, ඔහුට සමීප සහ ප්රවේශ විය හැකි යථාර්ථය කලාත්මකව නිශ්චිතව පිළිබිඹු කරන සංගීත කෘති භාවිතා කිරීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. සංගීත රූප මතුවීමේ එක් ප්‍රභවයක් සොබාදහමේ සැබෑ ශබ්ද සහ මිනිස් කථනය බව දන්නා කරුණකි - අවට ලෝකයේ මිනිස් කනට පෙනෙන සෑම දෙයක්ම.

ශබ්ද සන්නිවේදනයේ ක්‍රියාවලියේ දියුණුව, සංගීතය මුලින් කථනයෙන් සහ නර්තනයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විය. ඇය කම්කරු ව්යාපාරවල රිද්මයට අනුගත වූවාය, ඒවාට පහසුකම් සැලසීම සහ තනි ආශාවකින් මිනිසුන් එක්සත් කළාය. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ස්වභාවධර්මයේ හැඩතල සහ වර්ණ අනුකරණය කරන්නාක් මෙන්, සංගීතඥයෙකු ශබ්දය අනුකරණය කරයි - ස්වරය, ටිම්බර්, හඬ මොඩියුලේෂන්. කෙසේ වෙතත්, සංගීතයේ සාරය onomatopoeia සහ pictorial moments වල නොවේ. සංගීත ප්‍රතිරූපය සෘජු, සංයුක්ත දෘශ්‍යතාවකින් තොර නමුත් එය ගතික ස්වභාවය සහ පොදුවේ, ශබ්දය යනුජීවිතයේ අත්යවශ්ය ක්රියාවලීන් ප්රකාශ කරයි. "චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සහ හැඟීමෙන් වර්ණ ගැන්වූ අදහසක්, මිනිස් කථනයේ ස්වරය මත පදනම් වූ විශේෂ ආකාරයේ ශබ්ද හරහා ප්‍රකාශ වේ - මෙය සංගීත රූපයේ ස්වභාවයයි." (Boreev Yu.B.)

මිනිසුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි වලට බලපෑම් කිරීමෙන්, සංගීතය අවට යථාර්ථය පිළිබඳ චිත්තවේගීය අවබෝධය ප්‍රවර්ධනය කරන අතර එය පරිවර්තනය කිරීමට සහ වෙනස් කිරීමට උපකාරී වේ. ඔබගේ උපකාරයෙන් චිත්තවේගීය භාෂාවසංගීතය හැඟීම් වලට බලපෑම් කරයි, සිතීම, පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය කෙරෙහි බලපෑම් කරයි, එය මඟ පෙන්වයි සහ වෙනස් කරයි.

සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් වන්නේ තනු නිර්මාණය, රිද්මයානුකූලව සංවිධානය කර ඇති, ගතිකත්වය, ටිම්බර් යනාදියෙන් පොහොසත් වන අතර, එය සහාය දක්වන කටහඬවල් ය.

සංගීත රූපසංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම මාලාවක් භාවිතයෙන් නිර්මාණය කර ඇති අතර සැබෑ ලෝකයේ රූපවල චිත්තවේගීය පිළිබිඹුවකි.

සංගීතයේ සුවිශේෂත්වය, එහි චිත්තවේගීය බලය අවට ජීවිතයේ බලපෑම යටතේ ඇති වූ මානව හැඟීම් පොහොසත් ලෝකය පෙන්වීමට ඇති හැකියාව තුළ පවතී. "සංගීතය, මිනිස් අත්දැකීම් හෙළිදරව් කිරීම හරහා, ඔවුන් බිහි කළ ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි." (Vanslov V.V.)

බලපෑමේ ස්වභාවය සංගීත සංයුතියඑහි අන්තර්ගතය කෙතරම් නිශ්චිතද යන්න මත රඳා පවතී. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, වාචික පෙළ, වැඩසටහන් සංගීතය සහ සම්පූර්ණයෙන්ම වැඩසටහන් නොවන සංගීතය සමඟ සංගීතය අතර වෙනසක් සිදු කෙරේ. උපකරණ සංගීතය(වැඩසටහන් සංගීතය එහි අන්තර්ගතය හෙළි කරන වාචික වැඩසටහනකින් සමන්විත වේ).

වැඩසටහන්-නොවන සංගීතය හැඟීම්බර අන්තර්ගතය පමණක් ප්‍රකාශ කරයි. නමුත් මෙම අන්තර්ගතය එහි තිබිය යුතුය. ඔවුන් විශේෂ සංජානන හැකියාවන් තීරණය කරයි සංගීත කලාව.

සංගීතය නව නිශ්චිත සත්‍ය දැනුමක් ලබා නොදෙන නමුත් පවතින දැනුම චිත්තවේගීයව සංතෘප්ත කිරීමෙන් ගැඹුරු කළ හැකිය.

3. සංකල්පය

Couplet (ප්‍රංශ යුගල) යනු එක් ගාථා පෙළක් සහ එක් තනුවක් (ගායනයක්) ඇතුළත් ගීතයක කොටසකි.

ගීතය පුරාවටම එම පදය පුනරාවර්තනය වන්නේ නව ගාථා සමඟිනි කාව්යමය පාඨය, තනුව එලෙසම පැවතිය හැකි අතර තරමක් වෙනස් විය හැක. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, බොහෝ දෙනාගේ ව්යුහයට යටින් ඇති ඊනියා යුගල ආකෘතිය සෑදී ඇත සංගීත වැඩගීත ප්‍රභේදය.

1) ගායනයේ ආරම්භය; ගායනය.

2) ආරම්භය ගායනා ගීතයහෝ එහි එක් එක් පදය, ඒකල වාදකයෙකු විසින් සිදු කරනු ලැබේ.

3) ශ්‍රාවකයන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට අවශ්‍ය වීර කාව්‍යයේ ආරම්භය, සාමාන්‍යයෙන් එහි ප්‍රධාන අන්තර්ගතයට සම්බන්ධ නොවේ; ආරම්භය

පද්‍ය ගීතයක කොටසක්, පදයේ අවසානයේ සිදු කරන ලද, ගායනා ගීතයක - ඒකල ගායනයෙන් පසු ගායන කණ්ඩායම විසින්. එක් එක් පදය තුළ නවීකරණය කරන ලද ගායනය මෙන් නොව, පී. සාමාන්‍යයෙන් එකම පෙළට ගායනා කරනු ලැබේ. P. තනු නිර්මාණයේ සරල බව සහ රිද්මයානුකූල පැහැදිලි බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. බොහෝ විට P. ගේ පාඨය ප්රකාශනය නියෝජනය කරයි පොදු අදහස, සටන් පාඨය, ආයාචනය (විශේෂයෙන් විප්ලවවාදී සහ ජන ගීත වල). බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, P. සෑම විටම දෙවරක් සිදු කරනු ලබන අතර, එය විශේෂ බරක් ලබා දෙයි. “කෝරස් - ගායන” සම්බන්ධතාවය සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට ද මාරු කරනු ලැබේ - කොටස් දෙකක ස්වරූපයක් පැන නගී, එහි දෙවන කොටස බොහෝ විට පුනරාවර්තනය වේ, රොන්ඩෝ හෝ රොන්ඩෝ හැඩැති ස්වරූපය (සංගීත ස්වරූපය බලන්න).

අංක 4. ලිඛිත හා ලිඛිත සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ සංකල්පය. සංසිද්ධියක් ලෙස ජන සංගීත කලාවේ විශේෂාංග, සංගීත සංස්කෘතියේ නිශ්චිත ස්ථරයක් ලෙස එහි ලක්ෂණ: වාචිකත්වය, විචලනය සහ විචල්‍යතාවය, සම්මත නාද තිබීම, සමමුහුර්තකරණය යනාදිය.

සංසිද්ධියක් ලෙස ජනප්‍රවාදයේ සාරය සහ විශේෂත්වය, ලක්ෂණ සංගීත භාෂාවසුරැකීමේ පදනම ලෙස ජාතික අනන්‍යතාවය සැකසීමේ ගැටලුව ජාතික අනන්‍යතාවයසංස්කෘතිය තුළ නවීන තත්වයන්ලෝක ගෝලීයකරණය නිසැකවම සංස්කෘතිය පිළිබඳ මානව අවබෝධයේ ආරම්භක අවධියේදී - පෙර පාසල් ළමා කාලය තුළ සමීප අවධානයක් ලැබිය යුතුය. සහ ජනකතා ( ජන ප්රඥාව) සහ මුල් කලා කෘති පෙර පාසල් දරුවෙකුගේ හැඟීම් සහ විඥානයට බලපෑම් කිරීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය මාධ්‍යයකි, එබැවින් සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය ඇතුළු ඕනෑම අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රයක් සාම්පල භාවිතය ඇතුළත් වේ. ජාතික සංස්කෘතියසහ, මුලින්ම, සංගීත ජනකතා. සංගීත ජනකතා යනු ගීතය, නැටුම්, එකතුවකි. උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වයමහජන. ජනප්‍රවාදය නිර්මාපකයාගේ සංගීතයට වඩා සංගීත සංස්කෘතියේ පැරණි ස්ථරයකි. මෙය ලිඛිත නොවේ සංගීත සංස්කෘතිය, ලිඛිත එකට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. ජනප්‍රවාදයේ විශේෂාංග ගණනාවක් ඇත, එය ඵලදායි ලෙස භාවිතා කිරීමට හැකි වන බව සැලකිල්ලට ගනිමින් සංගීත සංවර්ධනයදරුවන් පෙර පාසල් වයස. 1. සඳහා ජනප්රවාද සම්ප්රදායමුඛ සම්ප්‍රදාය මගින් සංලක්ෂිත, පුද්ගලයාගෙන් පුද්ගලයාට, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය වේ. වාචික ස්වභාවය නිසා, ජනප්‍රවාදයේ කෘතිවල තනු හැරවීම් සහ පෙළ නිතර පුනරාවර්තනය වේ (ගණනය කිරීම. සීමිත අවස්ථාමානව මතකය), ලැකොනික් සංගීත ආකෘතිය. මෙම විශේෂාංග ඇති කරයි සංගීත ජනකතාපෙර පාසල් දරුවන්ට ප්රවේශ විය හැකිය. 2. වාචිකත්වයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජනප්‍රවාදයේ විචල්‍යතාවය සහ විචලනය වැනි ලක්ෂණ වර්ධනය වී ඇත. විචලනය යනු අභ්‍යවකාශයේ (විවිධ කලාපවල) සහ කාලය තුළ එක් නියැදියක සමාන ප්‍රභේද රාශියක පැවැත්මයි. විචල්‍යතාවය - එහි කාර්ය සාධනය අතරතුර නියැදියක් වෙනස් කිරීම (කාර්ය සාධනය කරන්නාගේ හැකියාවන් මත පදනම්ව). ජනප්‍රවාදයේ මෙම ලක්ෂණ නිසා එහි කෘති සංවර්ධනය සඳහා මිල කළ නොහැකි ද්‍රව්‍යයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට හැකි වේ සංගීත සහ නිර්මාණාත්මකපෙර පාසල් දරුවන්ගේ හැකියාවන්. පෙර පාසල් දරුවන් සමඟ ඉගැන්වෙන ජනප්‍රවාද රටාවක් යනු, ජනප්‍රවාදයේ ස්වභාවයට නොගැලපෙන පරිදි, දරුවෙකුට වැඩිදියුණු කළ හැකි, තමාගේම වෙනස්කම් නිර්මාණය කළ හැකි ආකෘතියකි. 3. වාචික සම්ප්‍රදායේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, සාමාන්‍ය තනු, රිද්ම සහ පාඨ ජනප්‍රවාදයේ සටහන් කර ඇති අතර, ඒවා ජනප්‍රවාදයේ එක් නියැදියකින් තවත් නියැදියකට මාරු කරනු ලැබේ, බොහෝ විට ප්‍රභේදයේ සලකුණු වේ (ලාල ගීතවල තුන්වන මාදිලිය, ගායනා කරන ලද පස්වන අක්ෂරය කැරොල් ගීතවල වාක්‍ය ඛණ්ඩ, පාඨය “ශ්චෝද්‍ර වේචාර්, හොඳ වේචාර්”, “කල්‍යද”, “අගු, වියස්නා!” යනාදිය). පෙර පාසල් දරුවන්, සාම්ප්‍රදායික නාද ගණනාවක් සමඟ හුරුපුරුදු වෙමින්, ජාතික සංගීත (මෙන්ම වාචික) භාෂාවේ “වචන මාලාව” සහ “ව්‍යාකරණ” ඉගෙන ගනී. මෙම ක්‍රියාවලියේදී, දරුවාගේ සංගීත ස්වර වචන මාලාව පොහොසත් වන අතර, ජනප්‍රවාද ඔහුට හඳුනාගත හැකි වේ (නිතර පුනරාවර්තනය වීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස) සහ හුරුපුරුදු සංසිද්ධියක්. 4. ජනකතා (විශේෂයෙන් මුල් ස්ථරය) සමමුහුර්තකරණය මගින් සංලක්ෂිත වේ - එහි සියලුම අංගවල එකමුතුව (ගායනය, චලනය, උපකරණ භාවිතය, ක්රීඩාව ආරම්භය) දරුවාගේ ලෝක දර්ශනය ද සමමුහුර්ත, වර්ග සංගීත ක්රියාකාරකම්පෙර පාසල් දරුවන් සමීපව සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, ජනප්‍රවාද ප්‍රසංගයපෙර පාසල් දරුවෙකුගේ වයස් හැකියාවන් සහ අවශ්යතා වලට අනුරූප වේ

4. සංකල්පය

වාද්‍ය සංගීතය - සහභාගීත්වයෙන් තොරව සංගීත භාණ්ඩ මත සිදු කරන සංගීතය මිනිස් හඬ. ඒකල, සමූහ සහ වාදක සංගීත භාණ්ඩ ඇත. පුළුල් ලෙස බෙදා හරිනු ලැබේ සම්භාව්ය සංගීතය, ජෑස්, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය, නව යුගය, පශ්චාත් රොක්, ආදිය.

සංගීතයේ ලියාපදිංචි වීම, පළමුව, ශබ්ද මාලාවකි ගායනා හඬ. මේකත් සමහරුන්ගේ පරාසයේ කොටසක් වෙන්න පුළුවන් සංගීත භාණ්ඩ. මෙය කෙටි අර්ථ දැක්වීමසංගීතයේ ලියාපදිංචි වන්න. මෙම වචනයේ තේරුම කුමක්ද? සහ solfeggio පාඩමක "සංගීතයේ රෙජිස්ටර්" යන මාතෘකාව පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?

වචනයේ තේරුම

Late Latin (registrum) භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "ලියාපදිංචිය" යන වචනයේ තේරුම "ලැයිස්තුව, ලැයිස්තුව" යන්නයි. ලතින් භාෂාවෙන් (රෙජෙස්ටම්) - "සෙල්ලම, හඳුන්වාදීම."

සංගීතයේ ලේඛනයක් යනු සංගීත භාණ්ඩයක හෝ ගායන කටහඬක පරාසයක කොටසකි. එය එක් ටිම්බරයකින් සංලක්ෂිත වේ.

ලියාපදිංචි කරන්න. සංගීතය තුළ අර්ථ දැක්වීම

භාවිතා කර ඇත විවිධ අර්ථ. පළමුව, මෙය ගායන කටහඬේ ශබ්ද මාලාවකි. දෙවනුව, මේවා ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩ පරාසයක කොටස් වේ. තෙවනුව, මේවා සමහර උපකරණවල භාවිතා කරන උපාංග වේ.

ඒ සෑම එකක්ම වඩාත් විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කළ යුතුය.

1. ලේඛනය මිනිස් (ගායනා) කටහඬේ ශබ්ද අනුපිළිවෙලක් ලෙස සලකන විට, ඒවා එකම ආකාරයකින් ගායනා කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙයින් කියවෙන්නේ ඔවුන්ට එකම ටිම්බර් එකක් ඇති බවයි. එක් එක් පුද්ගලයා සඳහා, හිස සහ පපුවේ කුහරවල සහභාගීත්වයේ අනුපාතය වෙනස් විය හැක, එබැවින් හිස, පපුව සහ මිශ්ර ලේඛන ඇත. සමහර කටහඬවල් ඊනියා ෆේල්සෙටෝ රෙජිස්ටර් තුළ ශබ්ද නිපදවිය හැක. මෙය බොහෝ විට පිරිමි කටහඬවල්, විශේෂයෙන්ම ටෙන්සර් විසින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. එක් ලේඛනයකින් තවත් ලේඛනයකට යන විට ගායකයන්ට ශබ්ද නිෂ්පාදනයේදී යම් යම් දුෂ්කරතා ඇති විය හැකිය. මෙය ප්‍රධාන වශයෙන් සිදු වන්නේ කටහඬ දුර්වල හෝ ප්‍රමාණවත් ශබ්ද බලයක් නොමැති අයටයි. සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ගුණාත්මක ප්රතිඵලයසහ එක් ලේඛනයක සිට තවත් ලේඛනයකට බාධාවකින් තොරව ගමන් කරන්න, ඔබ මුළු පරාසය පුරාම හඬ හැකිතාක් සුමට ලෙස තබා ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
2. දෙවන අර්ථය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සංගීතයේ ලේඛනයක් යනු ටිම්බර් එකට ගැලපෙන විවිධ සංගීත භාණ්ඩ පරාසයේ එකම කොටස් වේ. නමුත් ඔබ විවිධ ලේඛනවල එකම සංගීත භාණ්ඩයක තනු නිර්මාණය කරන්නේ නම්, ශබ්දයේ ශබ්දය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ.
3. ශබ්දයේ ශබ්දය සහ ශක්තිය වෙනස් කිරීම සඳහා, විශේෂ උපාංග සහ උපාංග භාවිතා කරනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, වීණාවක ශබ්දය වෙනස් කිරීම සඳහා, නූලක් ඇණට සමීපව උදුරා හෝ නූල් කට්ටලයක් ප්‍රතිස්ථාපනය කරනු ලැබේ.

solfeggio පාඩමක "සංගීතයේ ලියාපදිංචි" යන මාතෘකාව පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?

“සංගීතයේ රෙජිස්ටර්” යන මාතෘකාව දරුවන්ට තේරුම් ගැනීමට නම්, ගුරුවරයා එය කල්තියා සිතා බලා ඒ සඳහා ප්‍රවේශමෙන් සූදානම් විය යුතුය. පළමුවෙන්ම, ඔබ සූදානම් විය යුතුය දෘශ්ය ආධාරකසහ මේවා වලසෙකු සහ කුරුල්ලෙකු සමඟ කාඩ්පත් විය හැකිය. පන්තියේ ළමයි ඉන්න තරමට ඒවා හදන්න ඕන.

පරීක්ෂා කිරීමෙන් ඔබට පාඩම ආරම්භ කළ හැකිය ගෙදර වැඩ. ඉන්පසු පිරිමි ළමයින් සමඟ ගීතිකා සහ ව්‍යායාම ගායනා කරන්න. මෙයින් පසු ඔබට ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත හැකිය නව මාතෘකාව. පෙර සූදානම් කළ කාඩ්පත් බෙදාහරින්න. Rubbach විසින් "Sparrow" සහ Rebikov විසින් "Bear" නාට්‍ය වාදනය කර සංගීතයෙන් නිරූපිත චරිතය සහිත කාඩ්පත් ඔසවන්නැයි ඉල්ලා සිටින්න. මෙයින් පසු, "Bear" නාට්‍යය කුඩා අකුරින් ලියා ඇති බවත්, "ගේ කුරුල්ලා" - ඉහළ අකුරින් ලියා ඇති බවත් පැවසිය යුතුය. මැද එකක් ද ඇත. අපි මේ රෙජිස්ටර් එකේ අපේ සින්දු කියනවා. එවිට ගුරුවරයා දරුවන්ට රතු සහ නිල් පැන්සල්, වලසෙකු සහ කුරුල්ලෙකු සහිත කාඩ්පත් ලබා දී, පියානෝව මත ශබ්ද වාදනය කරන බවත්, එය කුමන ලේඛනයද යන්න සිසුන් විසින් තීරණය කළ යුතු බවත් පවසයි. ඉහළ ශබ්දයක් ඇසෙන විට, ළමයින් කුරුල්ලන්ගේ කූඩයේ නිල් පැහැති කවයක් අඳිනවා නම්, අඩු ශබ්දයක් තිබේ නම්, වලසුන්ගේ කූඩයේ රතු කවයක් අඳිනු ලැබේ. ඔබට ශබ්ද 5-7 ක් පමණ වාදනය කළ හැකිය. පාඩම අවසානයේ, ඔබ ශක්තිමත් කිරීම සඳහා ප්රශ්න ඇසීමට, පාඩම සඳහා ශ්රේණි පැවරීමට සහ ගෙදර වැඩ පැවරීමට අවශ්ය වේ.

නිගමනය

ඉතින්, සංගීතයේ ලේඛනයක් යනු ගායන කටහඬක ශබ්ද මාලාවක්, සමහර සංගීත භාණ්ඩවල පරාසයේ කොටසකි, එසේම මේවා සමහර උපකරණවල භාවිතා කරන උපාංග වේ.