තේරුම්ගත නොහැකි පින්තූරවල නම් මොනවාද? අමුතුම පින්තූර

2. පෝල් ගෝගුයින් “අපි කොහෙන්ද ආවේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?

897-1898, කැන්වස් මත තෙල්. 139.1 × 374.6 සෙ.මී.
කෞතුකාගාරය ලලිත කලාව, බොස්ටන්

පශ්චාත්-හැඟීම්වාදියා වූ පෝල් ගෝගුයින්ගේ ගැඹුරු දාර්ශනික චිත්‍රය ටහීටි හි පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහු පැරිසියේ සිට පලා ගියේය. වැඩ නිමවීමෙන් පසු ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය, මන්ද ඔහු විශ්වාස කළේ: "මෙම කැන්වසය මගේ පෙර සිටි සියල්ලන්ට වඩා උසස් බව පමණක් නොව, මම කිසි විටෙකත් වඩා හොඳ හෝ ඊට සමාන දෙයක් නිර්මාණය නොකරමි."

1980 දශකයේ අගභාගයේදී බොහෝ ප්‍රංශ කලාකරුවන් පොන්ට්-ඒවන් (බ්‍රිටනි, ප්‍රංශය) වෙත රැස් වූහ. ඔවුන් එක්රැස් වූ විගසම සතුරු කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදී ගියේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් “ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්” යන පොදු නාමයෙන් සෙවීමේ හා එක්සත් වීමේ මාවතට පිවිසි කලාකරුවන් ද විය. පෝල් ගෝගින්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් දෙවන කණ්ඩායමට අනුව මෙම නම අනිසි විය. පී. ගුගුයින් ඒ වන විටත් හතළිහට අඩු විය. විදේශීය ඉඩම් අත්විඳි සංචාරකයෙකුගේ අද්භූත ප්‍රවාහයෙන් වට වූ ඔහුට විශාල ප්‍රමාණයක් තිබුණි ජීවිත අත්දැකීම්ඔහුගේ කෘතිය අගය කරන්නන් සහ අනුකරණය කරන්නන් යන දෙදෙනාම.

කඳවුරු දෙකම බෙදී ඇති අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ඔවුන්ගේ ස්ථානයේ විය. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරු අට්ටාල හෝ අට්ටාල වල ජීවත් වූ අතර, අනෙක් කලාකරුවන් ග්ලෝනෙක් හෝටලයේ හොඳම කාමරවල වාසය කළ අතර, අවන්හලේ විශාලතම හා ලස්සනම කාමරයේ කෑම ගත් අතර, පළමු කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ට ඉඩ නොදෙන ලදි. කෙසේ වෙතත්, කණ්ඩායම් අතර ඇති වූ ගැටුම් පී. ගුගුයින් වැඩ කිරීමෙන් වලක්වා ගත්තා පමණක් නොව, ඊට පටහැනිව, ඔහුගේ ප්‍රචණ්ඩකාරී විරෝධය අවුලුවාලූ අංගයන් අවබෝධ කර ගැනීමට යම් දුරකට ඔහුට උදව් විය. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ විශ්ලේෂණ ක්‍රමවේදය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම චිත්‍රයේ කර්තව්‍යයන් පිළිබඳව ඔහු නැවත සිතා බැලීමේ ප්‍රකාශනයකි. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වාදීන් තමන් දුටු සෑම දෙයක්ම ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඇති ආශාව, ඔවුන්ගේ කලාත්මක මූලධර්මය - ඔවුන්ගේ සිතුවම් අහම්බෙන් ඔත්තු බැලූ දෙයක පෙනුම ලබා දීම - පී. ගුගුයින්ගේ අනභිභවනීය හා ජවසම්පන්න ස්වභාවයට අනුරූප නොවේ.

ඔහුගේ න්‍යායාත්මක හා කලාත්මක පර්යේෂණයන්ගෙන් ඊටත් වඩා සෑහීමකට පත් නොවූ ජේ. සයුරත්, විද්‍යාත්මක සූත්‍ර සහ වට්ටෝරු සීතල, තාර්කික ලෙස භාවිතා කිරීම අඩු කිරීමට උත්සාහ කළේය. ජේ. සයුරත්ගේ ලක්ෂ්‍ය තාක්‍ෂණය, බුරුසුව සහ තිත් වල හරස් පහරවල් සහිත තීන්ත ක්‍රමවත් ලෙස යොදා ගැනීම පෝල් ගෝගුවින්ගේ ඒකාකාරී බව නිසා කෝපයට පත් විය.

සොබාදහම මධ්‍යයේ මාටිනික් හි රැඳී සිටි කලාකරුවාට සුඛෝපභෝගී, අපූරු කාපට් ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, අවසානයේ පී. ගුගුයින්ට ඔහුගේ සිතුවම්වල අනපේක්ෂිත වර්ණ පමණක් භාවිතා කිරීමට ඒත්තු ගැන්වීය. ඔහු සමඟ එක්ව, ඔහුගේ අදහස් බෙදාගත් කලාකරුවන් "සංස්ලේෂණය" ඔවුන්ගේ මූලධර්මය ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළහ - එනම් රේඛා, හැඩයන් සහ වර්ණ කෘතිමව සරල කිරීම. මෙම සරල කිරීමේ අරමුණ වූයේ උපරිම වර්ණ තීව්‍රතාව පිළිබඳ හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීම සහ එවැනි හැඟීමක් දුර්වල කරන ඕනෑම දෙයක් අතහැර දැමීමයි. මෙම තාක්ෂණය පැරණි දේවල පදනම විය අලංකාර සිතුවම්බිතු සිතුවම් සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු.

පී. ගුගුයින් වර්ණ හා වර්ණවල අනුපාතය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු සිය සිතුවමේ ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේ අහම්බෙන් නොව මතුපිටින් නොව, නොනැසී පවතින හා අත්‍යවශ්‍ය දෙයකි. ඔහු සඳහා නීතිය යනු කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක කැමැත්ත සහ ඔහුගේ ය කලාත්මක කාර්යයසොබාදහමේ අවංක භාවය සහ කලාකරුවාගේ ආත්මයේ මනෝභාවය මෙම අවංක භාවයෙන් කලබලයට පත්වන බව ඔහු වටහා ගත් අභ්‍යන්තර සමගිය ප්‍රකාශ කිරීමේ දී ඔහු දුටුවේය. පී. ගුගුයින් විසින්ම මේ ගැන කතා කළේ මෙසේය: "මම සොබාදහමේ සත්‍යය, බාහිරව දෘශ්‍යමාන නොවේ ... විෂයය එහි සත්‍යවාදී බව විකෘති කරන මෙම ව්‍යාජ ඉදිරිදර්ශනය නිවැරදි කරන්න ... ගතිකත්වය මග හැරිය යුතුය. ආත්මයේ සාමයෙන් හා සාමයෙන් හුස්ම ගන්න, චලනය වීම වළක්වා ගන්න ... සෑම චරිතයක්ම ස්ථිතික ස්ථානයක තිබිය යුතුය. ඔහු සිය සිතුවම්වල ඉදිරිදර්ශනය කෙටි කොට එය යානයට සමීප කර, සංඛ්‍යා ඉදිරිපස ස්ථානයක යෙදවීම සහ පුරෝකථනයන් වළක්වා ගැනීම. එමනිසා, පී. ගුගුයින් විසින් නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයින් සිතුවම්වල චලනය නොවී සිටිති: ඒවා අනවශ්‍ය තොරතුරු නොමැතිව විශාල මිටකින් කැටයම් කරන ලද පිළිම වැනි ය.

කාලය පරිණත නිර්මාණශීලිත්වයපෝල් ගෝගුන් ටහීටි හි ආරම්භ වූ අතර කලාත්මක සංස්ලේෂණය පිළිබඳ ගැටළුව එහි පූර්ණ සංවර්ධනය ලබා ගත්තේ මෙහිදීය. ටහීටි හි, කලාකරුවා තමා දන්නා බොහෝ දේ අතහැර දැමීය: නිවර්තන කලාපවල, ආකෘති පැහැදිලි හා නිශ්චිත ය, සෙවනැලි බර හා උණුසුම් ය, සහ පරස්පරතා විශේෂයෙන් තියුණු ය. පොන්ට්-ඒවන් හි ඔහු විසින් සකසන ලද සියලු කාර්යයන් ඔවුන් විසින්ම විසඳනු ලැබීය. පී. ගුගුයින්ගේ තීන්ත සුවඳකින් තොරව පැහැදිලි වේ. ඔහුගේ ටහීටියානු සිතුවම් සිත් ඇදගන්නා සුළුය පෙරදිග කාපට්හෝ බිතු සිතුවම්, එබැවින් ඒවායේ වර්ණ එකමුතු ස්වරයකට ගෙන එනු ලැබේ.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ පී. ගුගුයින්ගේ කෘතිය (කලාකරුවාගේ පළමු ටහී සංචාරය යන්නෙහි අර්ථය) ඉදිරිපත් කෙරේ අපූරු සුරංගනා කතාවක්ඔහු දුර P පොලිනීසියාවේ ප්‍රාථමික, විදේශීය ස්වභාවය අතර අත්විඳින ලදී. මාටාජේ කලාපයේ ඔහු කුඩා ගම්මානයක් සොයාගෙන, පැල්පතක් මිලට ගනී, එක් පැත්තකින් සාගරය විසිරී යයි, අනෙක් පැත්තෙන් විශාල කැටයක් සහිත කන්දක් දැකිය හැකිය. යුරෝපීයයන් මේ වන විටත් මෙම ස්ථානයට ළඟා වී නොතිබූ අතර ජීවිතය පී. ගුගුයින්ට සැබෑ භූමික පාරාදීසයක් ලෙස පෙනුණි. ඔහු ටහීටියානු ජීවිතයේ මන්දගාමී රිද්මයට අවනත වන අතර දීප්තිමත් වර්ණ උරා ගනී නිල් මුහුද, ඉඳහිට හරිත රැළි වලින් ආවරණය වී කොරල් පරවලට එරෙහිව ශබ්දය සමඟ කඩා වැටේ.

පළමු දින සිටම කලාකරුවා ටහීටියානුවන් සමඟ සරල, මානව සබඳතා ඇති කර ගත්තේය. වැඩ වැඩි වැඩියෙන් පී. ගුගුයින් අල්ලා ගැනීමට පටන් ගනී. ඔහු සොබාදහමේ සිට බොහෝ සිතුවම් හා සිතුවම් සාදයි, කෙසේ වෙතත්, ටහීටියානුවන්ගේ ලාක්ෂණික මුහුණු, ඔවුන්ගේ රූප සහ ඉරියව් - වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී හෝ විවේක කාලයේදී කැන්වස්, කඩදාසි හෝ දැව මත අල්ලා ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කරයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ඔහු ලෝක ප්‍රකට සිතුවම් "මළවුන්ගේ පිබිදීම", "ඔබ ඊර්ෂ්‍යා කරනවාද?", "සංවාදය", "ටහීටියානු දේවගැතිවරුන්" යන සිතුවම් නිර්මාණය කරයි.

නමුත් 1891 දී ටහීටි වෙත යන මාර්ගය ඔහුට දීප්තිමත් බවක් පෙනෙන්නට තිබේ නම් (ඔහු ප්‍රංශයේ කලාත්මක ජයග්‍රහණයන්ගෙන් පසුව මෙහි ගමන් කරමින් සිටියේය), දෙවන වරටත් ඔහු තම ආදරණීය දූපතට ගියේ රෝගාතුර මිනිසෙකු ලෙස ය. මඟ දිගේ ඇති සෑම දෙයක්ම ඔහුට කෝපයක් විය: බලහත්කාරයෙන් නැවැත්වීම, වැඩකට නැති අපද්‍රව්‍ය, මාර්ග අපහසුතා, රේගුව අවුල් කිරීම, අසභ්‍ය සහචරයින් ...

ඔහු අවුරුදු දෙකක් පමණක් ටහීටියේ නොසිටි අතර මෙහි බොහෝ දේ වෙනස් වී ඇත. යුරෝපීය වැටලීම ස්වදේශිකයන්ගේ මුල් ජීවිතය විනාශ කර දැමූ අතර, සියල්ල පී. ගුගුයින්ට දරාගත නොහැකි මිෂ්මාෂ් එකක් ලෙස පෙනේ: දිවයිනේ අගනුවර වන පැපීට්හි විදුලි ආලෝකකරණය සහ රාජකීය මාලිගාව අසල ඇති අශෝභන කැරොසල් සහ පෙර නිශ්ශබ්දතාව බිඳ දැමූ ශබ්ද කෝෂයක ශබ්දය .

මේ වතාවේ කලාකරුවා ටහීටියේ බටහිර වෙරළ තීරයේ පුනෝවා ප්‍රදේශයේ නවාතැන් ගෙන මුහුදු හා කඳුකර දර්ශන සහිත කුලී ඉඩමක නිවසක් ඉදිකරමින් සිටී. දිවයිනේ ස්ථිරව පදිංචි වීමට සහ රැකියාව සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමට අපේක්‍ෂා කරන ඔහු, තම නිවස පිළියෙල කිරීම සඳහා කිසිදු වියදමක් නොතබන අතර, බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, මුදල් නොමැතිව ඉතිරි වේ. චිත්‍ර ශිල්පියා ප්‍රංශයෙන් පිටත්ව යාමට පෙර ඔහුගෙන් ෆ්‍රෑන්ක් 4,000 ක් ණයට ගත් නමුත් ඔවුන් ආපසු ලබා දීමට ඉක්මන් නොවූ මිතුරන් ගැන පී. ඔහු ඔවුන්ට ණය පිළිබඳ බොහෝ මතක් කිරීම් යවා තිබියදීත්, ඔහු ඉරණම සහ අතිශය දුක්ඛිත තත්වය ගැන පැමිණිලි කළේය ...

1896 වසන්තය වන විට, කලාකරුවා වඩාත් දැඩි අවශ්‍යතාවයේ ග්‍රහණයට හසු වේ. කැඩුණු කකුලේ වේදනාව, වණ වලින් වැසී ඇති අතර ඔහුට දරාගත නොහැකි දුක් වේදනා ඇති කරයි, ඔහුට නින්ද හා ශක්තිය අහිමි වේ. පැවැත්ම සඳහා වන අරගලයේ නිෂ් til ල භාවය, සියලු කලාත්මක සැලසුම් අසාර්ථක වීම පිළිබඳ සිතුවිල්ල නිසා ඔහු සියදිවි නසා ගැනීම ගැන වැඩි වැඩියෙන් සිතීමට පෙළඹේ. නමුත් පී. ගුගුයින්ට සුළු සහනයක් දැනුණු විගසම, කලාකරුවාගේ ස්වභාවය ඔහු කෙරෙහි ජය ගන්නා අතර, අශුභවාදය ජීවිතයේ හා නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රීතිය ඉදිරියේ විසුරුවා හරිනු ලැබේ.

කෙසේ වෙතත්, මේවා දුර්ලභ අවස්ථාවන් වූ අතර, අවාසනාවන්ත ලෙස ව්‍යසනකාරී නිතිපතා එකිනෙකා පසුපස ගියේය. ඔහුට වඩාත්ම භයානක ආරංචිය වූයේ ඔහුගේ ආදරණීය දියණිය ඇලිනාගේ මරණය පිළිබඳව ප්‍රංශයෙන් ලැබුණු පුවතයි. අලාභයෙන් බේරීමට නොහැකි වූ පී. ගුගුයින් විශාල ආසනික් මාත්‍රාවක් ගෙන කඳුකරයට ගියේ කිසිවෙකුට ඔහුට බාධා නොවන පරිදි ය. සියදිවි නසාගැනීමේ උත්සාහය හේතු වූයේ ඔහු කිසිදු උදව්වක් නොමැතිව සහ සම්පූර්ණයෙන්ම තනිවම රාත්‍රිය ගත කළේ දැඩි වේදනාවෙන්.

දිගු කලක් තිස්සේ කලාකරුවා සම්පූර්ණ වැඳ වැටී සිටි නිසා ඔහුට අතේ බුරුසුවක් තබා ගැනීමට නොහැකි විය. ඔහුගේ එකම සැනසීම වූයේ සියදිවි නසා ගැනීමට පෙර ඔහු විසින් පින්තාරු කරන ලද විශාල කැන්වස් (450 x 170 සෙ.මී.) ය. ඔහු සිතුවම හැඳින්වූයේ "අපි කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?" එක් ලිපියක ඔහු මෙසේ ලිවීය: “මා මිය යාමට පෙර, මගේ බිහිසුණු තත්වයන් තුළ මෙවන් ශෝකජනක ආශාවක් මා තුළ තබා ඇති අතර, දර්ශනය නිවැරදිව තොරව, පැහැදිලිව පෙනේ, කඩිමුඩියේ හෝඩුවාවන් අතුරුදහන් වී සමස්තය ජීවය එහි දැකිය හැකිය.

පී. ගෝගුයින් මෙම පින්තූරය මත දැඩි ආතතියකින් කටයුතු කළ අතර, ඔහු ඒ පිළිබඳ අදහස ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ දීර් long කාලයක් තිස්සේ පැවතුනද, මෙම කැන්වසය පිළිබඳ අදහස මුලින්ම දර්ශනය වූයේ කවදාදැයි ඔහුට නිශ්චිතවම කිව නොහැක. මෙහි තෝරාගත් කොටස් ස්මාරක වැඩඔහුට ලිව්වා විවිධ අවුරුදුසහ වෙනත් කෘතිවල. නිදසුනක් වශයෙන්, පිළිමය අසල මෙම පින්තූරයේ "ටහීටියානු දේවගැතිවරුන්" හි කාන්තා රූපය පුනරාවර්තනය වේ, කේන්ද්‍රීය රූපය"ගසකින් පලතුරු අහුලා ගන්නා මිනිසෙක්" රන් සටහනක පළතුරු අච්චාරුවක් මට හමු විය ...

පින්තාරු කිරීමේ හැකියාවන් පුළුල් කිරීමට සිහින මැවූ පෝල් ගෝගුවින් තම පින්තූරයට බිතු සිතුවමක් ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. මේ සඳහා ඔහු ඉහළ කොන දෙක අතහැර දමයි (එකක් සිතුවමේ නම, අනෙක කලාකරුවාගේ අත්සන සහිතව) කහ පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර සිතුවම් වලින් පුරවා නැත - "කොන් වල හානියට පත් බිතු සිතුවමක් මෙන් රන් බිත්තියක් මතට තල්ලු කර ඇත."

1898 වසන්තයේ දී ඔහු සිතුවම පැරිසියට යැවූ අතර විචාරක ඒ. ෆොන්ටේන් වෙත ලිපියක් යවමින් කියා සිටියේ තම ඉලක්කය වූයේ "විසඳිය යුතු සංකීර්ණ උපමා කතා මාලාවක් නිර්මාණය කිරීම නොවේ. ඊට පටහැනිව, පින්තූරයේ සාහිත්‍යමය අන්තර්ගතය අතිශයින්ම සරලයි - නමුත් අසන ලද ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරක අර්ථයෙන් නොව, මෙම ප්‍රශ්න සැකසීමේ අර්ථයෙන්. ” පෝල් ගෝගුයින් පින්තූරයේ මාතෘකාවෙහි ඔහු තැබූ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට යන්නේ නැත, මන්ද ඒවා විශ්වාස කරන අතර ඒවා භයානක හා මිහිරි ප්‍රහේලිකාවක් වනු ඇත මිනිස් වි .ානය... එමනිසා, මෙම කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති උපමා වල සාරය පවතින්නේ සොබාදහමේ සැඟවී ඇති මෙම අභිරහසෙහි තනිකරම මනස්කාන්ත ප්‍රතිමූර්තිය, අමරණීයත්වයේ පරිශුද්ධ භීෂණය සහ පැවැත්මේ රහස තුළ ය.

ටහීටි හි සිය පළමු සංචාරයේදී පී. ගෝගුයින් ලෝකය දෙස බැලුවේ විශාල ළමා ජනතාවකගේ උද්යෝගිමත් දෑසින් වන අතර, ඒ සඳහා ලොවට තවමත් එහි නව්‍යතාවය සහ විශ්මය ජනක අර්ධ වටිනාකම අහිමි වී නොමැත. ඔහුගේ බොළඳ උසස් බැල්ම අන් අයට නොපෙනෙන සොබාදහමේ වර්ණවලින් විවර විය: මරකත bs ෂධ පැළෑටි, නිල් මැණික් අහස, ඇමතීස්ට් හිරු සෙවන, රූබි මල් සහ මාඕරි සමේ රතු රත්රන්. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ පී. ගුගුයින්ගේ ටහීටියානු සිතුවම් පැල්ලම් සහිත වීදුරු මෙන් උතුම් රන්වන් දිලිසීමක් දල්වයි ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරරාජකීය තේජසින් දමන්න බයිසන්ටයින් මොසෙයික්, තීන්ත ඉස්ම සහිත කාන්දු සමග සුවඳයි.

ඔහුගේ දෙවන ටහීටි සංචාරයේදී ඔහු තුළ තිබූ තනිකම සහ ගැඹුරු බලාපොරොත්තු සුන්වීම නිසා පී. ගෝගුයින්ට සියල්ල කළු පැහැයෙන් පමණක් දැකගත හැකි විය. කෙසේ වෙතත්, ස්වාමියාගේ ස්වාභාවික සහජ බුද්ධිය සහ වර්ණ ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ දෑස් චිත්‍ර ශිල්පියාට ජීවිතය හා එහි වර්ණ පිළිබඳ ඔහුගේ රසය මුළුමනින්ම නැති කර ගැනීමට ඉඩ නොදුන් අතර, ඔහු අඳුරු කැන්වස් එකක් නිර්මාණය කළද, ඔහු එය පින්තාරු කළේ අද්භූත භීතියකිනි.

ඉතින් මේ පින්තූරය තවමත් සඟවන්නේ කුමක්ද? දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතු පෙරදිග අත්පිටපත් මෙන්, පින්තූරයේ අන්තර්ගතය එකම දිශාවකට දිග හැරේ: පියවරෙන් පියවර ධාරාව අනාවරණය වේ මිනිස් ජීවිතය- ආරම්භයේ සිට මරණය දක්වා, කිසිම දෙයකට බිය වේ.

නරඹන්නාට පෙර, විශාල, තිරස් අතට විහිදුණු කැන්වසය මත, වනාන්තර ගං ඉවුරක් නිරූපණය කර ඇති අතර, අඳුරු ජලයේ අද්භූත, අවිනිශ්චිත සෙවනැලි පිළිබිඹු වේ. අනෙක් පැත්තෙන් - ense න, සශ්‍රීක නිවර්තන වෘක්ෂලතාදිය, මරකත තණකොළ, green න හරිත පඳුරු, පිටස්තර නිල් ගස්, "පොළොව මත නොව පාරාදීසයේ වැඩෙයි."

ගස්වල ටන්ක අමුතු ලෙස ඇඹරී, එකිනෙකට බැඳී ලේස් ජාලයක් සාදයි. එමඟින් මුහුදු වෙරළේ සුදු පැහැති ලාංඡන සහිත මුහුද, අසල්වැසි දූපතක අඳුරු දම් පැහැති කන්දක් දුරින් දැකගත හැකිය. නිල් අහස- "පාරාදීසය විය හැකි කන්‍යා සොබාදහමේ දර්ශනයක්".

පින්තූරයේ ආසන්නතම සැලැස්ම මත, භූමියේ, සියලු ශාක වලින් තොර, මිනිසුන් කණ්ඩායමක් දේවතාවෙකුගේ ගල් පිළිමයක් වටා පිහිටා ඇත. චරිත එක් සිදුවීමක් හෝ පොදු ක්‍රියාවක් මගින් එක්සත් නොවේ, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම කාර්යබහුල වන අතර තමා තුළම ගිලී සිටී. නිදා සිටින දරුවාගේ ඉතිරි කොටස විශාල කළු බල්ලෙකු විසින් ආරක්ෂා කරනු ලැබේ; “කාන්තාවන් තිදෙනෙක්, ඔවුන්ගේ දඩයමේ සැරිසරමින්, තමන්ටම ඇහුම්කන් දෙන බවක් පෙනේ අනපේක්ෂිත ප්රීතිය... අත් දෙකෙන්ම මධ්‍යයේ සිටගෙන සිටින තරුණයෙක් ගසකින් පලතුරක් ගන්නවා ... එක් රූපයක්, හිතාමතාම විශාල, ඉදිරිදර්ශන නීතිවලට පටහැනිව ... අත ඔසවා, ඔවුන්ගේ චරිත ගැන සිතීමට නිර්භීත චරිත දෙකක් දෙස පුදුමයෙන් බලා සිටී. දෛවය.

පිළිමයට යාබදව හුදකලා කාන්තාවක් යාන්ත්‍රිකව මෙන් පැත්තට ඇවිදිමින් දැඩි, සංකේන්ද්‍රිත සිතුවිල්ලක ගිලී සිටී. කුරුල්ලෙක් බිම ඇය දෙසට ගමන් කරයි. කැන්වසයේ වම් පැත්තේ බිම වාඩි වී සිටින දරුවෙකු කටට fruit ල ගෙන එයි, බඳුනකින් බළලෙකු උරා ගනී ... තවද නරඹන්නා තමාගෙන්ම මෙසේ අසයි: "මේ සියල්ලේ තේරුම කුමක්ද?"

බැලූ බැල්මට එය එදිනෙදා ජීවිතයට සමාන ය සෘජු අර්ථය, සෑම රූපයකම කාව්‍යමය උපමා කතාවක් ඇත, සංකේතාත්මක අර්ථ නිරූපණයක හැකියාව පිළිබඳ ඉඟියක්. නිදසුනක් වශයෙන්, වනාන්තර ඇළක හෝ දිය උල්පත පොළොවෙන් ගලා යාමේ අභිප්‍රාය වන්නේ ජීවිතයේ ප්‍රභවය වන ගුගුයින්ගේ ප්‍රියතම උපමාව වන ජීවිතයේ අද්භූත ආරම්භයයි. නිදා සිටින දරුවා මිනිස් ජීවිතයේ උදාවෙහි නිර්මලකම විදහා දක්වයි. ගසකින් පලතුරු ගන්නා තරුණයෙක් සහ දකුණු පස බිම වාඩි වී සිටින කාන්තාවන් සොබාදහම සමඟ මිනිසාගේ කාබනික එකමුතුව, එහි පැවැත්මේ ස්වභාවය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කරයි.

අතක් ඇති මිනිසෙකු, තම මිතුරන් දෙස පුදුමයෙන් බලා සිටීම, කාංසාවේ පළමු බැල්ම, ලෝකයේ රහස් අවබෝධ කර ගැනීමේ ආරම්භක ආවේගය සහ පැවැත්ම. තවත් සමහරු මිනිස් මනසෙහි ධෛර්යය හා දුක් වේදනා, ආත්මයේ අභිරහස හා ඛේදවාචකය, මිනිසාගේ මරණීය ඉරණම පිළිබඳ දැනුමේ නොවැළැක්විය හැකි බව, භූමික පැවැත්මේ සංක්ෂිප්තය සහ අවසානයෙහි නොවැළැක්විය හැකි බව අඩංගු වේ.

බොහෝ පැහැදිලි කිරීම් පෝල් ගුගුයින් විසින්ම ලබා දුන් නමුත්, ඔහුගේ පින්තූරයේ පොදුවේ පිළිගත් සංකේත දැකීමට ඇති ආශාවට එරෙහිව, අනතුරු ඇඟවීම් ඉතා සරළව තේරුම් ගැනීමටත්, ඊටත් වඩා පිළිතුරු සෙවීමටත් ඔහු අනතුරු ඇඟවීය. සමහර කලා ඉතිහාස ians යින් විශ්වාස කරන්නේ සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කළ කලාකරුවාගේ මානසික අවපීඩනය දැඩි, ලැකොනික් ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ වූ බවයි කලාත්මක භාෂාව... පින්තූරය යටපත් වී ඇති බව ඔවුන් සටහන් කරයි. කුඩා විස්තර, එය සාමාන්‍ය අදහස පැහැදිලි නොකරන නමුත් නරඹන්නා ව්‍යාකූල කරයි. ස්වාමියාගේ ලිපිවල පැහැදිලි කිරීම්වලට පවා ඔහු මෙම තොරතුරු ඇතුළත් කළ අද්භූත මීදුම දුරු කළ නොහැක.

පී. ගුගුයින් විසින්ම ඔහුගේ කෘතිය අධ්‍යාත්මික සාක්ෂියක් ලෙස සලකනු ලැබීය, සමහර විට එම පින්තූරය රූපමය කාව්‍යයක් බවට පත්විය. කොන්ක්‍රීට් රූප උත්කෘෂ්ට අදහසක් බවටත් පදාර්ථය ආත්මයක් බවටත් පරිවර්තනය විය. කැන්වසයේ කුමන්ත්‍රණය ආධිපත්‍යය දරන්නේ කාව්‍යමය මනෝභාවයකි. කෙසේ වෙතත්, සාමයේ සහ කරුණාවේ මනෝභාවය දැනටමත් අද්භූත ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වීමේ නොපැහැදිලි නොසන්සුන්තාවයකින් වැසී ඇති අතර, සැඟවුණු කාංසාවක්, ජීවිතයේ අභ්‍යන්තර අභිරහස් වල වේදනාකාරී නොගැලපීම, මිනිසා ලෝකයට පැමිණීමේ අභිරහස සහ ලෝකය ඔහුගේ අතුරුදහන් වීමේ අභිරහස. පින්තූරයේ, දුක් වේදනා වලින් සතුට අඳුරු වේ, අධ්‍යාත්මික වධහිංසා භෞතික පැවැත්මේ මිහිරි බවින් සෝදා හරිනු ලැබේ - "රන් භීෂණය, ප්‍රීතියෙන් වැසී ඇත." ජීවිතයේ මෙන් සෑම දෙයක්ම වෙන් කළ නොහැකිය.

පී. ගුගුයින් හිතාමතාම වැරදි සමානුපාතිකයන් නිවැරදි නොකරන අතර, ඔහුගේ සිතියම් විලාසය ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා ඕනෑම වියදමක් දරමින් උත්සාහ කරයි. මෙම සිතියම, අසම්පූර්ණකම, ඔහු විශේෂයෙන් අගය කළේ, කැන්වසය තුළට ජීවමාන ප්‍රවාහයක් ගෙනැවිත්, පින්තූරයට විශේෂ කාව්‍යයක් ලබා දුන්නේ ඇය බව විශ්වාස කළ අතර, එය නිමවූ හා ඕනෑවට වඩා නිම කළ දේවල ලක්ෂණයක් නොවේ.

නරඹන්නාගේ හිසට පහර දෙන, ගොළු වූ සහ මවිතයට පත් කරන කලා කෘති තිබේ. තවත් සමහරු ඔබව සිතුවිලි වෙතට ඇදගෙන යන අතර අර්ථකථන ස්ථර සොයමින් රහස් සංකේතවාදය. සමහර සිතුවම් රහස් හා අද්භූත ප්‍රහේලිකා වලින් ආවරණය වී ඇති අතර අනෙක් ඒවා අධික මිලකින් පුදුමයට පත් කරයි.

ලෝක සිතුවම්වල ඇති සියලුම ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ අපි ප්‍රවේශමෙන් සමාලෝචනය කළ අතර ඔවුන්ගෙන් අමුතුම සිතුවම් දුසිම් දෙකක් තෝරා ගත්තෙමු. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘති මෙම ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියට සම්පූර්ණයෙන්ම වැටෙන අතර මුලින්ම මතකයට එන්නේ මෙම එකතුවට අරමුණක් මත නොවේ.

"ආගන්තුක බව" යනු තරමක් ආත්මීය සංකල්පයක් බව පැහැදිලිය. තවද සෑම කලා කෘතියකින්ම කැපී පෙනෙන විස්මිත පින්තූර සෑම කෙනෙකුටම ඇත. ඔබ ඒවා අදහස් දැක්වීම් සමඟ බෙදාගෙන ඒවා ගැන අපට ටිකක් පැවසුවහොත් අපි සතුටු වන්නෙමු.

"කෑගැසීම"

එඩ්වඩ් මන්ච්. 1893, කාඩ්බෝඩ්, තෙල්, ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්.
ජාතික ගැලරිය, ඔස්ලෝ.

කෑගැසීම ප්‍රකාශනවාදයේ සුවිශේෂී සිදුවීමක් ලෙස සැලකෙන අතර එය ලොව ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර වලින් එකකි.

නිරූපණය කර ඇති දේට අර්ථකථන දෙකක් තිබේ: භීතියෙන් අල්ලාගෙන නිහ ly ව කෑගසමින්, කන්වලට දෑත් තද කරන්නේ වීරයා ය; නැතහොත් වීරයා සාමයේ සහ සොබාදහමේ හ cry ින් කන් වසා ගනී. මන්ච් විසින් The Scream හි සංස්කරණ හතරක් ලියා ඇති අතර, මෙම පින්තූරය කලාකරුවා අත්විඳින ලද මානසික අවපීඩන මනෝවිශ්ලේෂණයක fruit ලයකි. සායනයේ ප්‍රතිකාර පා after මාලාවක් හැදෑරීමෙන් පසු මන්ච් නැවත කැන්වස් වැඩට ගියේ නැත.

“මම යාළුවෝ දෙන්නෙක් එක්ක පාර දිගේ ඇවිදගෙන ගියා. ඉර බැස යමින් තිබුනි - හදිසියේම අහස ලේ රතු වී, මම විරාමයක්, වෙහෙසට පත්ව, වැටට හේත්තු වී සිටියෙමි - මම නිල් සහ කළු පැහැති ජෝර්ජ් සහ නගරය පුරා ලේ සහ ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි. මගේ මිතුරන් තව දුරටත් ඉදිරියට ගිය අතර, මම නොසන්සුන් ලෙස වෙව්ලමින්, නිමක් නැති හ cry ක් විදින ස්වභාවයක් දැනුනෙමි, ”එඩ්වඩ් මන්ච් සිතුවම් ඉතිහාසය ගැන පැවසීය.

“අපි ආවේ කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?

පෝල් ගෝගුයින්. 1897-1898, කැන්වස් මත තෙල්.
බොස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරය.

ගෞගුයින්ගේ දිශාවට, සිතුවම දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන චරිත තුනක් මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිරූපණය කරයි.

දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙක් ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මැද කණ්ඩායමපරිණතභාවයේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායම තුළ, කලාකරුවාගේ සංකල්පය පරිදි, "මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමගි වී ඇගේ සිතුවිලි සඳහා කැපවී සිටින බවක් පෙනේ", ඇගේ පාමුල "අමුතු සුදු කුරුල්ලෙක් ... වචනවල නිෂ් less ල භාවය නියෝජනය කරයි."

පශ්චාත් හැඟීම් ප්‍රකාශක පෝල් ගෝගුයින්ගේ ගැඹුරු දාර්ශනික චිත්‍රයක් ඔහු විසින් ටහීටි හි දී පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහු පැරීසියේ සිට පලා ගියේය. වැඩ නිමවීමෙන් පසු ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය: "මෙම කැන්වසය මගේ පෙර සිටි සියල්ලන්ට වඩා උසස් බවත් මම කිසි විටෙකත් වඩා හොඳ හෝ ඒ හා සමාන දෙයක් නිර්මාණය නොකරන බවත් මම විශ්වාස කරමි." ඔහු තවත් අවුරුදු පහක් ජීවත් වූ අතර එය සිදු විය.

"ගුවර්නිකා"

පැබ්ලෝ පිකාසෝ. 1937, කැන්වස්, තෙල්.
රීනා සොෆියා කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ගුවර්නිකා මරණය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, හිංසනය, දුක්විඳීම සහ අසරණභාවය වැනි දර්ශන ඔවුන්ගේ ක්ෂණික හේතු සඳහන් නොකර ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් ඒවා පැහැදිලිය. 1940 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝව පැරිසියේ ගෙස්ටාපෝ වෙත කැඳවූ බව කියනු ලැබේ. කථාව වහාම පින්තූරයට හැරුනි. "ඔබ මෙය කළාද?" - "නෑ, ඔයා ඒක කළා."

1937 දී පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද දැවැන්ත සිතුවම්-බිතු සිතුවමක් වන "ගුවර්නිකා", ලුෆ්ට්වාෆේ හි ස්වේච්ඡා ඒකකයක් ගුවර්නිකා නගරයට වැටලීම ගැන කියයි. එහි ප්‍රති six ලයක් ලෙස හයදහස නගරය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. පින්තූරය වචනානුසාරයෙන් මාසයක් තුළ ලියා ඇත - පින්තූරයේ වැඩ කළ පළමු දින, පිකාසෝ පැය 10-12 අතර කාලයක් වැඩ කළ අතර දැනටමත් පළමු සිතියම්වල කෙනෙකුට දැකිය හැකිය ප්රධාන අදහස... මෙය එකකි හොඳම නිදර්ශනෆැසිස්ට්වාදයේ බියකරු සිහිනය මෙන්ම මිනිස් ක el රත්වය සහ ශෝකය.

"ආර්නෝල්ෆිනි ​​යුවළගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය"

ජෑන් වෑන් අයික්. 1434, ලී, තෙල්.
ලන්ඩන් ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්.

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සංකේත, උපමා සහ විවිධ යොමු කිරීම් වලින් සම්පුර්ණයෙන්ම පිරී ඇත - “ජෑන් වෑන් අයික් මෙහි සිටියේය” යන අත්සන දක්වාම, එය සිතුවම කලා කෘතියක් ලෙස පමණක් නොව යථාර්ථය සනාථ කරන document තිහාසික ලේඛනයක් බවට පත් කළේය. චිත්ර ශිල්පියා සහභාගී වූ අවස්ථාව.

ජියෝවානි ඩි නිකොලාඕ ආර්නෝල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ චිත්‍රය බටහිර චිත්‍ර පාසලේ වඩාත් සංකීර්ණ කෘතියකි. උතුරු පුනරුදය.

රුසියාවේ, පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, ආර්නෝල්ෆිනිගේ ව්ලැඩිමීර් පුටින්ගේ නිරූපණය හා සමාන වීම නිසා මෙම චිත්‍රය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත.

"භූත වාඩි වීම"

මිහායිල් වර්බෙල්. 1890, කැන්වස්, තෙල්.
රජයේ ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්.

"දෑත් ඔහුට විරුද්ධයි"

බිල් ස්ටෝන්හැම්. 1972.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘතිය ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති අතරට ශ්‍රේණිගත කළ නොහැකි නමුත් එය අමුතු දෙයක් බව සත්‍යයකි.

පිරිමි ළමයෙකු, බෝනික්කෙකු සහ අත්ල වීදුරුවට තද කර ඇති සිතුවම වටා ජනප්‍රවාද ඇත. "මෙම පින්තූරය නිසා ඔවුන් මිය යයි" සිට "එහි සිටින දරුවන් ජීවතුන් අතර සිටිති". පින්තූරය සැබවින්ම රෞද්‍ර පෙනුමක් ඇති අතර එමඟින් මිනිසුන් බිහි වේ දුර්වල මනෝභාවයබිය සහ සමපේක්ෂන ගොඩක්.

චිත්‍ර ශිල්පියා තරයේ කියා සිටියේ මෙම චිත්‍රය වයස අවුරුදු පහේදී නිරූපණය කරන බවත්, දොර යනු බෙදීම් රේඛාව නිරූපණය කරන බවත්ය සැබෑ ලෝකයසිහින ලෝකය, බෝනික්කා යනු මේ ලෝකය හරහා පිරිමි ළමයාට මඟ පෙන්විය හැකි මඟ පෙන්වීමකි. ආයුධ විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් නියෝජනය කරයි.

මෙම චිත්‍රය 2000 පෙබරවාරි මාසයේදී ඊ බේ හි විකිණීම සඳහා ප්‍රමුඛස්ථානයක් ගත් අතර එය සිතුවම් “හොල්මන්” බව කියැවේ. "හෑන්ඩ්ස් රෙසිස්ට් හිම්" ඩොලර් 1,025 කට කිම් ස්මිත් විසින් මිලදී ගන්නා ලද අතර, ඔහු එවකට ලිපි වලින් යටවී තිබුණි රහසිගත කථාසහ පින්තූරය පුළුස්සා දැමීමට ඉල්ලා සිටී.

අද අපි ඔබට ටිකක් කියන්න කැමතියි අපේ මතය අනුව වැඩිපුරම සිටින අය ගැන අසාමාන්ය කලාකරුවන්නූතනත්වය. ඔවුන් සම්මත නොවන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි අසාමාන්ය අදහස්ඔවුන්ගේ අද්විතීය නිර්මාණ සඳහා ඔවුන්ගේ සියලු නිර්මාණශීලිත්වය සහ කුසලතා ආයෝජනය කිරීම.

1. ලොරෙන්සෝ ඩුරාන්

ඔහු සිතුවම් නිර්මාණය කරන ආකාරය පදනම් වේ historical තිහාසික පර්යේෂණචීනය, ජපානය, ජර්මනිය සහ ස්විට්සර්ලන්තයේ කඩදාසි කැපීම. ඔහු කොළ එකතු කර, ඒවා සේදීම, වියළීම, සම්පීඩනය කිරීම සහ ඔහුගේ සිතුවම් ඒවා මත කැටයම් කරයි.

2. නීනා අයෝමා

බැලූ බැල්මට මෙම තරුණ ප්‍රංශ කාන්තාව විශේෂ දෙයක් නොකරන බව පෙනේ - ඇය කඩදාසි කැටයම් කරමින් සිටී. නමුත් ඇය ඇගේ රෙදිපිළි රෙදි හෝ වීදුරු මත තබා ඇති අතර, එය එතරම් අලංකාරයක් බවට පත්වේ!

3. ක්ලෙයාර් මෝගන්

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී ක්ලෙයාර් මෝගන් අසාමාන්‍ය ස්ථාපනයන් නිර්මාණය කරයි. චිත්ර ශිල්පියා සඳහා වැඩ කරන ද්රව්ය වන්නේ වියළි ශාක, ධාන්ය වර්ග, කෘමීන්, පිරවූ සතුන් සහ නැවුම් පලතුරු ය. ස්ථාපනය පිළිබඳ විස්තර දහස් ගණනක් තුනී ධීවර මාර්ගයක නිශ්චිත නිරවද්‍යතාවයකින් සවි කර ඇත. ක්ලෙයාර් මෝගන්ගේ ගුවන් මූර්ති පෘථිවිය හා ඒ මත ඇති සියලුම ජීවීන් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.

4. මයික් ස්ටිල්කි

මයික් ස්ටිල්කි පොත් කොඳු ඇට පෙළෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කරයි. ඔහු පොත් වලින් මුළු බිත්තියක්ම ගොඩනඟා, ඔහුගේ පින්තූර ඔවුන්ගේ කොඳු ඇට පෙළේ ලියයි. මයික් දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ සිතුවම් සමඟ ඇල්බමයක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට සිහින මැව්වේය, නමුත් එක ප්‍රකාශකයෙක්වත් මෙය භාර ගත්තේ නැත. ඔහුගේ සිතුවමට විචාරකයින් අතර ප්‍රතිචාරයක් නොලැබුණි. එවිට කලාකරුවා තීරණය කළේ ඔහුගේ කෘති ගැන පොත්පත් වලට කියන්නට ඉඩ දෙන්න.

5. ජිම් ඩෙනෙවන්

ජිම් පෙර නොවූ විරූ ගණිතමය නිරවද්‍යතාවයකින් වැලි වල රටා ඇද ගනී. ජිම් බොහෝ දුරට වෙරළ තීරයට ඇදී යයි, නමුත් ඇතුළත මෑතකදීඔහු කාන්තාරවල පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. “කාන්තාරවල තරම් වෙරළේ මට වෙලාවක් නැහැ” කියා ඔහු පවසයි. "සියල්ලට පසු, සාගරය ඉතා ඉක්මණින් සියල්ල සෝදා හරියි."

6. විල්ස්

ඔහු පැරණි ප්ලාස්ටර් මත ඒවා සීරීමට ලක් කිරීම ඔහුගේ කාර්යය අසාමාන්‍යය.

7. බ ru ස් මුන්රෝ

ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු ආලෝකය සමඟ කටයුතු කරයි. වැඩි කලකට පෙර ඔහු ඉංග්‍රීසි නගරයක් වන බාත්හි තවත් ආලෝක ක්ෂේත්‍රයක් ස්ථාපනය කිරීම විවෘත කළේය. එය තුනී ප්ලාස්ටික් කඳන් මත ලාම්පු සහිත ක්ෂේත්‍රයකි. "අවතාර්" චිත්‍රපටය සඳහා කට්ටලයක් මෙන් පෙනේ.

8. ජේසන් මැකියර්

මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වීමේ ගැටළුව ලොව පුරා උග්‍ර ය. ඇය සාමාන්‍ය ජනතාවගේ අවධානයට යොමු කිරීමේ උත්සාහයක දී දක්ෂයින් ඇමරිකානු කලාකරුවෙක්ජේසන් මැකියර් ටැබ්ලට් වලින් තරු වල පින්තූර සාදන ලදී. වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම්, කලාකරුවා තම කැන්වස් සඳහා ද්‍රව්‍යයක් ලෙස පෙති පමණක් භාවිතා කර ඇති අතර ඒවා විශේෂ වට්ටෝරුවකට අනුව බෙදා හරිනු ලබන අතර එය ඔහුට නීත්‍යානුකූලව ලබා ගත නොහැකි විය. ජේසන් නීති විරෝධී ක්‍රියාවක් කළ බව අපට පැවසිය හැකිය, නමුත් එසේ කිරීමෙන් ඔහු නීති විරෝධී ලෙස මත්ද්‍රව්‍ය බෙදා හැරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

9. ජෙනිෆර් මාස්ට්‍රේ

පින්තාරු කිරීම, ඔබ යථාර්ථවාදීන් සැලකිල්ලට නොගන්නේ නම්, සෑම විටම සිදුවී ඇති අතර එය අමුතු දෙයක් වනු ඇත. නමුත් සමහර පින්තූර අනෙක් ඒවාට වඩා වෙහෙසකරයි.
සමහර කලා කෘති නරඹන්නාගේ හිසට පහර දෙන බවක් පෙනේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔබව සිතීමට ඇදගෙන යන අතර අර්ථකථන ස්ථර සොයමින් රහස් සංකේතවාදය. සමහර සිතුවම් රහස් හා අද්භූත ප්‍රහේලිකා වලින් පිරී ඇති අතර සමහර ඒවා අධික මිලක් සමඟ පුදුමයට පත් වේ.

බ්‍රයිට් සයිඩ් විසින් ලෝක සිතුවම්වල ඇති සියලුම ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ පරෙස්සමින් සමාලෝචනය කර ඇති අතර ඔවුන්ගෙන් අමුතුම සිතුවම් දුසිම් දෙකක් තෝරාගෙන ඇත. මෙම තේරීම සඳහා සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් ඇතුළත් නොවූ අතර, මෙම කෘති මෙම ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතියට මුළුමනින්ම ගැලපෙන අතර මතකයට එන පළමු ඒවා වේ.

"කෑගැසීම"

එඩ්වඩ් මන්ච්. 1893, කාඩ්බෝඩ්, තෙල්, ටෙම්පෙරා, පැස්ටල්
ජාතික ගැලරිය, ඔස්ලෝ

කෑගැසීම ප්‍රකාශනවාදයේ සුවිශේෂී සිදුවීමක් ලෙස සැලකෙන අතර එය ලොව ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර වලින් එකකි. නිරූපණය කර ඇති දේට අර්ථකථන දෙකක් තිබේ: භීතියෙන් අල්ලාගෙන නිහ ly ව කෑගසමින්, කන්වලට දෑත් තද කරන්නේ වීරයා ය; නැතහොත් වීරයා සාමයේ සහ සොබාදහමේ හ cry ින් කන් වසා ගනී. මන්ච් විසින් "ද ස්ක්‍රීම්" හි සංස්කරණ හතරක් ලියා ඇති අතර, මෙම පින්තූරය කලාකරුවා විඳින මානසික-මානසික අවපීඩනයේ මනෝභාවයේ fruit ලයක් බව අනුවාදයක් ඇත. සායනයේ ප්‍රතිකාර පා after මාලාවක් හැදෑරීමෙන් පසු මන්ච් නැවත කැන්වස් වැඩට ගියේ නැත.

"මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ මාවතේ ගමන් කරමින් සිටියෙමි - හිරු බැස යමින් තිබුනි - හදිසියේම අහස ලේ රතු වී, මම විරාමයක්, වෙහෙසට පත්ව, වැට මත හේත්තු වී සිටියෙමි - මම නිල් සහ කළු පැහැති ජෝජ් සහ රුධිරය දෙස බැලුවෙමි. නගරය - මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම නොසන්සුන් ලෙස වෙව්ලමින්, නිමක් නැති හ cry ක් විදින ස්වභාවයක් දැනුනෙමි ”, - එඩ්වඩ් මන්ච් සිතුවම් ඉතිහාසය ගැන පැවසීය.

"අපි කොහෙන්ද ආවේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?"

පෝල් ගෝගුයින්. 1897-1898, කැන්වස්, තෙල්
බොස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරය

ගෞගුයින්ගේ දිශාවට, සිතුවම දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන චරිත තුනක් මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිරූපණය කරයි. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙක් ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මධ්‍යම කණ්ඩායම පරිණත වීමේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායමේ දී, කලාකරුවාගේ සංකල්පය අනුව, "මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමගි වී ඇගේ සිතුවිලි සඳහා කැපවී සිටින බවක් පෙනේ", ඇගේ පාමුල "අමුතු සුදු කුරුල්ලෙක් ... වචනවල නිෂ් less ල බව නිරූපණය කරයි."

පශ්චාත් හැඟීම් ප්‍රකාශක පෝල් ගෝගුයින්ගේ ගැඹුරු දාර්ශනික චිත්‍රයක් ඔහු විසින් ටහීටි හි දී පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහු පැරීසියේ සිට පලා ගියේය. වැඩ නිම වූ පසු ඔහුට සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය, මන්ද: "මෙම කැන්වසය මගේ පෙර සිටි සියල්ලන්ට වඩා උසස් පමණක් නොවන බවත්, මම කිසි විටෙකත් වඩා හොඳ හෝ ඊට සමාන දෙයක් නිර්මාණය නොකරන බවත් මම විශ්වාස කරමි." ඔහු තවත් අවුරුදු 5 ක් ජීවත් වූ අතර එය සිදු විය.

"ගුවර්නිකා"

පැබ්ලෝ පිකාසෝ. 1937, කැන්වස්, තෙල්
රීනා සොෆියා කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්

ගුවර්නිකා මරණය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, හිංසනය, දුක්විඳීම සහ අසරණභාවය වැනි දර්ශන ඔවුන්ගේ ක්ෂණික හේතු සඳහන් නොකර ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් ඒවා පැහැදිලිය. 1940 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝව පැරිසියේ ගෙස්ටාපෝ වෙත කැඳවූ බව කියනු ලැබේ. කථාව වහාම පින්තූරයට හැරුනි. "ඔබ එය කළාද?" - "නෑ, ඔයා ඒක කළා."

1937 දී පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද දැවැන්ත සිතුවම්-බිතු සිතුවමක් වන "ගුවර්නිකා", ලුෆ්ට්වාෆේ හි ස්වේච්ඡා ඒකකයක් ගුවර්නිකා නගරයට වැටලීම ගැන කියයි. එහි ප්‍රති six ලයක් ලෙස හයදහස නගරය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ විය. පින්තූරය වචනානුසාරයෙන් මාසයක් තුළ ලියා ඇත - පින්තූරයේ වැඩ කළ පළමු දින, පිකාසෝ පැය 10-12 අතර කාලයක් වැඩ කළ අතර දැනටමත් පළමු සිතුවම්වල කෙනෙකුට ප්‍රධාන අදහස දැකිය හැකිය. මෙය ෆැසිස්ට්වාදයේ බියකරු සිහිනය මෙන්ම මානව ක el රත්වය සහ ශෝකය පිළිබඳ හොඳම නිදර්ශනයකි.

"ආර්නෝල්ෆිනි ​​යුවළගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය"

ජෑන් වෑන් අයික්. 1434, ලී, තෙල්
ලන්ඩන් ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම සංකේත, උපමා සහ විවිධ යොමු කිරීම් වලින් සම්පුර්ණයෙන්ම පිරී ඇත - “ජෑන් වෑන් අයික් මෙහි සිටියේය” යන අත්සන දක්වාම එය කලා කෘතියක් බවට පත් නොව සැබෑ සිදුවීමක් සනාථ කරන document තිහාසික ලේඛනයක් බවට පත් විය. කලාකරුවා සහභාගී විය.

ජියෝවානි ඩි නිකොලාඕ ආර්නෝල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය බටහිර උතුරු පුනරුදයේ චිත්‍ර පාසලේ වඩාත් සංකීර්ණ කෘතියකි. රුසියාවේ පසුගිය වසරවලමෙම පින්තූරය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේ ආර්නෝල්ෆිනිගේ ව්ලැඩිමීර් පුටින්ගේ නිරූපණය නිසාය.

"භූත වාඩි වීම"

මිහායිල් වර්බෙල්. 1890, කැන්වස්, තෙල්
ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්

මිහායිල් වර්බෙල්ගේ සිතුවම යක්ෂයෙකුගේ රූපය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. දුක්ඛිත දිගු හිසකෙස් ඇති පුද්ගලයා නපුරු ආත්මයක් කෙබඳු විය යුතුද යන්න පිළිබඳ සාමාන්‍ය මිනිස් අදහසට කිසිසේත්ම සමාන නොවේ. මෙය මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකය පිළිබඳ රූපයකි. දෑත් ඛේදජනක ලෙස ගැටගැසී ඇති අතර, භූතයා විශාල දුක්ඛිත ඇස් වලින් the තට යොමු වී මල් වලින් වටවී ඇත. රාමුවේ ඉහළ සහ පහළ හරස් තීරු අතර සැන්ඩ්විච් කර ඇති ආකාරයට සංයුතිය යක්ෂයාගේ රූපයේ තද බව අවධාරණය කරයි.

චිත්ර ශිල්පියා විසින්ම ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම ගැන කතා කළේය: "භූතයා දුක්ඛිත හා ශෝකජනක ආත්මයක් තරම් නපුරු ආත්මයක් නොවේ. මේ සියල්ලම ආධිපත්යය සහ මහිමාන්විත ආත්මයකි."

"යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්"

වාසිලි වේරෙෂ්චැජින්. 1871, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, මොස්කව්

පින්තූරය කෙතරම් ගැඹුරින් හා චිත්තවේගීයව ලියා ඇත්ද යත්, මෙම ගොඩවල වැතිර සිටින සෑම හිස් කබලකටම පිටුපසින්, ඔබ මිනිසුන්, ඔවුන්ගේ ඉරණම සහ මෙම පුද්ගලයින් තවදුරටත් නොදකින අයගේ ඉරණම දැකීමට පටන් ගනී. වේරෙෂ්චැගන්, කැන්වසය “නිශ්චල ජීවිතය” ලෙස හැඳින්වූයේ - “මළ ස්වභාවය” ලෙසිනි. කහ වර්ණ ගැන්වීම ඇතුළුව සිතුවමේ සියලු විස්තර මරණය හා විනාශය සංකේතවත් කරයි. පැහැදිලි නිල් අහස පින්තූරයේ මළ බව අවධාරණය කරයි. හිස් කබල්වල ඇති කැළැල් සහ වෙඩි නොවදින සිදුරු ද "යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්" පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි.

Vereshchagin යනු රුසියාවේ ප්‍රධාන චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, නමුත් ඔහු යුද්ධ හා සටන් පින්තාරු කළේ ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කළ නිසා නොවේ. ඊට පටහැනිව, ඔහු යුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පය ජනතාවට දැනුම් දීමට උත්සාහ කළේය. වරක් වෙරේෂ්චැජින්, චිත්තවේගයේ උණුසුමෙන් මෙසේ පැවසීය: "මම තවත් යුධ පින්තූර පින්තාරු නොකරමි - බස්ටා! මම ලියන දේ මගේ හදවතට සමීපව ගෙන, තුවාල වූ සහ මියගිය සෑම කෙනෙකුගේම ශෝකය ප්‍රකාශ කරන්න (වචනාර්ථයෙන්)." මෙම විශ්මය ජනක ප්‍රති result ලය විය හැක්කේ “යුද්ධයේ අපෝතෝසිස්” නම් බිහිසුණු හා සිත් ඇදගන්නාසුළු සිතුවමයි. එය කෙතක්, කකුළුවන් සහ මිනිස් හිස් කබල් කන්දක් නිරූපණය කරයි.

"ඇමරිකානු ගොතික්"

ග්‍රාන්ට් වුඩ්. 1930, තෙල්. 74 × 62 සෙ.මී.
චිකාගෝ හි චිකාගෝහි කලා ආයතනය

අඳුරු පියා සහ දියණිය සමඟ ඇති සිතුවම නිරූපණය කර ඇති ජනතාවගේ බරපතලකම, පාරිශුද්ධත්වය සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන විස්තර වලින් පිරී තිබේ. කෝපාවිෂ්ට මුහුණු, පින්තූරයේ මැදින් තණතීරුව, 1930 ප්‍රමිතීන්ට අනුව පැරණි විලාසිතාවේ ඇඳුම්, නිරාවරණය වූ වැලමිට, ගොවියාගේ ඇඳුම් මත මැහුම්, තණතීරුවේ හැඩය පුනරාවර්තනය කිරීම සහ එම නිසා අනවසරයෙන් ඇතුළු වන සියල්ලන්ටම තර්ජනයක් වේ . මෙම සියලු විස්තර නිමක් නැතිව සෝදිසි කර නොසන්සුන්තාවයෙන් වෙව්ලන්නට පුළුවන. "ඇමරිකානු ගොතික්" යනු 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපයකි, 20 වන සහ 21 වන සියවස්වල වඩාත් ජනප්‍රිය කලාත්මක මතක සටහනකි. චිකාගෝහි කලා ආයතනයේ තරඟයේ විනිසුරුවන් "ගොතික්" "හාස්‍යජනක වැලන්ටයින්" කෙනෙකු ලෙස වටහා ගත් අතර අයෝවා හි වැසියන් එවැනි අප්‍රසන්න ආලෝකයක නිරූපණය කිරීම නිසා වුඩ් විසින් දැඩි ලෙස කෝපයට පත් විය.

"පෙම්වතුන්"

රෙනේ මැග්රිට්. 1928, කැන්වස්, තෙල්

"පෙම්වතුන්" ("පෙම්වතුන්") සිතුවම අනුවාද දෙකකින් පවතී. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ හිස සුදු පැහැති රෙදිවලින් ඔතා සිප ගනිමින් සිටින අතර අනෙක් පැත්තෙන් ඔවුන් නරඹන්නා දෙස “බලයි”. පින්තූරය පුදුම සහගත හා විස්මිත ය. මුහුණු නැති රූප දෙකක් සමඟ මැග්‍රිට් ප්‍රේමයේ අන්ධභාවය පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. සෑම අර්ථයකින්ම අන්ධභාවය ගැන: පෙම්වතුන් කිසිවෙකු දකින්නේ නැත, ඔවුන්ගේ සැබෑ මුහුණු අපට නොපෙනේ, ඊට අමතරව, පෙම්වතුන් එකිනෙකාට පවා අභිරහසකි. නමුත් මෙම පැහැදිලිව පෙනෙන පරිදි, අපි තවමත් මැග්‍රිට් පෙම්වතුන් දෙස බලා ඔවුන් ගැන සිතමු.

මැග්‍රිට්ගේ සිතුවම් සියල්ලම පාහේ ප්‍රහේලිකා වන අතර ඒවා සම්පූර්ණයෙන් විසඳිය නොහැක. මන්ද ඒවා පැවැත්මේ සාරය පිළිබඳව ප්‍රශ්න මතු කරන බැවිනි. මැග්‍රිට් නිතරම කතා කරන්නේ දෘශ්‍යමාන වංචාව ගැන, එහි සැඟවුණු අභිරහස ගැන ය.

"ඇවිදින්න"

මාර්ක් ෂගල්. 1917, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය

"ඇවිදීම" යනු ඔහුගේ බිරිඳ බෙලා සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයකි. ඔහුගේ ආදරණීයයා අහසේ ඉහළට නගින අතර එම පෙනුම පියාසර කරන අතර චගල් නොනවත්වා බිම සිටගෙන සිටින අතර ඇයගේ සපත්තු ඇඟිලි වලින් පමණක් ඇයව ස්පර්ශ කරයි. අනෙක් අතට, චගල්ට ටයිට්මූස් ඇත - ඔහු සතුටුයි, ඔහුගේ අතේ ටයිටූමූස් (බොහෝ විට ඔහුගේ සිතුවම) සහ අහසේ දොඹකරයක් ඇත. සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ සිතුවමේ අතිශයින්ම බැරෑරුම් වූ මාක් චගල්, තමාගේම සතුට පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් ප්‍රකාශනයක් ලිවීය.

"වත්ත භූමික සැප"

හයිරෝනිමස් බොෂ්. 1500-1510, ලී, තෙල්
ප්‍රාඩෝ, ස්පා Spain ් .ය

මධ්‍යම කොටසෙහි තේමාවට අනුව නම් කරන ලද හයිරෝනිමස් බොෂ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ත්‍රිත්වය වන "පෘථිවි රසවින්දනයේ උද්‍යානය" රාගයේ පාපයට කැපවී ඇත. විනිවිද පෙනෙන රූප, මනස්කාන්ත ව්‍යුහයන්, රාක්ෂයන්, මාංසයට හසු වූ මායාවන්, යථාර්ථයේ නිරර්ථක විකට රූප, පින්තූරය පිරී ඉතිරී යන්නේ ඔහු විමර්ශනය කරන, අතිශය තියුණු බැල්මකින් ය.

සමහර විද්‍යා scientists යින්ට අවශ්‍ය වූයේ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය එහි නිෂ් ity ලකම හා රූපවල ප්‍රිස්මය තුළින් නිරූපණය කිරීමයි භූමික ආදරය, වෙනත් අය - ගොරහැඩි ජයග්‍රහණයක්. කෙසේ වෙතත්, අහිංසකභාවය සහ පුද්ගල සංඛ්‍යා අර්ථකථනය කර ඇති යම් යම් වෙන් කිරීම් මෙන්ම පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ මෙම කාර්යය කෙරෙහි හිතකර ආකල්පය, එහි අන්තර්ගතය ශාරීරික සැප උත්කර්ෂයට නැංවීම විය හැකි බවට එක් සැකයක් ඇති කරයි. අද වන විට, පින්තූරයේ ඇති අර්ථ නිරූපණයන් කිසිවක් එකම නිවැරදි එකක් ලෙස හඳුනාගෙන නොමැත.

"කාන්තාවකගේ වයස අවුරුදු තුනක්"

ගුස්ටාව් ක්ලිමට්. 1905, කැන්වස්, තෙල්
ජාතික ගැලරිය සමකාලීන කලාව, රෝමය

“ස්ත්‍රියකගේ යුග තුනක්” එකවරම ප්‍රීතිමත් හා දුක්බර ය. ස්ත්‍රියකගේ ජීවිතය පිළිබඳ කථාව එහි රූප තුනකින් ලියා ඇත: නොසැලකිලිමත්කම, සාමය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම. තරුණිය organ න්ද්‍රීයව ජීවිතයේ ආභරණයට වියන ලද අතර, මහලු තැනැත්තා ඇයගෙන් කැපී පෙනේ. තරුණියකගේ ශෛලීගත රූපය සහ මහලු කාන්තාවකගේ ස්වාභාවික ප්‍රතිරූපය අතර වෙනස සංකේතාත්මක අර්ථය: ජීවිතයේ පළමු අදියර සමඟ නිමක් නැති හැකියාවන් සහ රූපක, අවසාන - නිරන්තර ස්ථාවරත්වය හා යථාර්ථය සමඟ ගැටුම ගෙන එයි. කැන්වසය අතහරින්නේ නැත, ආත්මය තුළට නැග කලාකරුවාගේ පණිවිඩයේ ගැඹුර මෙන්ම ජීවිතයේ ගැඹුර හා නොවැලැක්විය හැකි බව ගැන සිතීමට ඔබව පොළඹවයි.

"පවුලක්"

එගොන් ෂීල්. 1918, කැන්වස්, තෙල්
ගැලරිය "බෙල්වඩෙරේ", වියානා

ෂීල් ක්ලිම්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකි, නමුත්, ඕනෑම විශිෂ්ට ශිෂ්‍යයෙකු මෙන්, ඔහු තම ගුරුවරයා පිටපත් නොකළ නමුත්, අලුත් දෙයක් සොයමින් සිටියේය. ගුස්ටාව් ක්ලිමට්ට වඩා ෂීල් ඛේදජනක, අමුතු හා බියජනක ය. ඔහුගේ කෘතිවල කාමුක දර්ශන, විවිධ විකෘති කිරීම්, ස්වාභාවිකත්වය සහ ඒ සමඟම බලාපොරොත්තු සුන්වීම වැනි දේ බොහෝමයක් ඇත. "පවුල" ඔහුගේ ය අන්තිම වැඩ, මෙය ඔහුගේ අවම අමුතු පෙනුමැති පින්තූරය වුවද, බලාපොරොත්තු සුන්වීම නිරපේක්ෂත්වයට ගෙන යයි. ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහුගේ ගැබිනි බිරිඳ එඩිත් ස්පා Spanish ් flu උණ රෝගයෙන් මිය ගිය පසු ඔහු ඇයව ඇද ගත්තේය. ඔහු සහ තමා සහ ඔවුන්ගේ නූපන් දරුවා ඇද ගැනීමට එඩිත් සමත් වී දින තුනකට පසුව ඔහු වයස අවුරුදු 28 දී මිය ගියේය.

"ෆ්‍රීඩා දෙකක්"

ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ. 1939

ඉතිහාසය දුෂ්කර ජීවිතයසල්මා හයෙක් රඟපෑ “ෆ්‍රීඩා” චිත්‍රපටය නිකුත් වීමෙන් පසුව මෙක්සිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝ ප්‍රසිද්ධියට පත්විය. කාල්ලෝ බොහෝ දුරට ස්වයං ඡායාරූප ලියා එය සරලව පැහැදිලි කළේය: "මම තනිවම තීන්ත ආලේප කරන්නේ මම තනිවම වැඩි කාලයක් ගත කරන නිසාත්, මම හොඳින්ම දන්නා මාතෘකාව නිසාත් ය." ෆ්‍රීඩා කාල්ලෝගේ එක් ස්වයං ඡායාරූපයක්වත් සිනාසෙන්නේ නැත: බැරෑරුම්, ශෝකජනක මුහුණක්, විලයනය eye න ඇහි බැම, තදින් සම්පීඩිත තොල් වලට ඉහළින් තරමක් කැපී පෙනෙන ඇන්ටෙනාව. ඇගේ සිතුවම්වල අදහස් ෆ්‍රීඩා අසල දිස්වන විස්තර, පසුබිම, සංඛ්‍යා ලේඛන සංකේතනය කර ඇත. කාල්ලෝගේ සංකේතවාදය පදනම් වී ඇත ජාතික සම්ප්‍රදායන්එය පූර්ව හිස්පැනික් යුගයේ ස්වදේශික ඇමරිකානු මිථ්‍යා කථා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එකකින් හොඳම සිතුවම්- "ෆ්‍රීඩාස් දෙකක්" - ඇය පුරුෂ හා ස්ත්‍රී මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළ අතර, ඇය තුළ එක් සංසරණ පද්ධතියක් මගින් එක්සත් වී ඇගේ අඛණ්ඩතාව පෙන්නුම් කළාය.

"වෝටර්ලූ පාලම. මීදුම බලපෑම"

ක්ලෝඩ් මොනෙට්. 1899, කැන්වස්, තෙල්
රාජ්ය හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

සමීප දුර සිට පින්තූරයක් නරඹන විට, නරඹන්නාට නිතර නිතර thick න තෙල් පහරවල් යෙදෙන කැන්වසය හැර අන් කිසිවක් නොපෙනේ. අපි ක්‍රමයෙන් විශාල දුරකින් කැන්වසයෙන් ඉවතට යාමට පටන් ගන්නා විට කාර්යයේ සියලු ඉන්ද්‍රජාලික කරුණු අනාවරණය වේ. පළමුව, තේරුම්ගත නොහැකි අර්ධ චක්‍ර, පින්තූරයේ මැදින් ගමන් කරමින්, අප ඉදිරිපිට පෙනෙන්නට පටන් ගනී, පසුව බෝට්ටුවල පැහැදිලි දළ සටහන් අපට දැකගත හැකි අතර, මීටර් දෙකක පමණ දුරකින් moving තට ගමන් කරන විට, සම්බන්ධ වන සියලු වැඩ තියුණු ලෙස ඉදිරියෙන් ඇදී යයි අපෙන් සහ තාර්කික දාමයක පෙලගැසී ඇත.

"අංක 5, 1948"

ජැක්සන් පොලොක්. 1948, ෆයිබර්බෝඩ්, තෙල්

මෙම පින්තූරයේ ඇති අමුතුකම නම්, ඔහු විසින් පින්තාරු කරන ලද වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ ඇමරිකානු නායකයාගේ කැන්වසය, බිම පුරා පැතිරී ඇති ෆයිබර්බෝඩ් කැබැල්ලක තීන්ත ඉසීමයි. මිල අධික සිතුවම්ලොවෙහි. 2006 දී සොතෙබි වෙන්දේසියේදී ඔවුන් ඒ සඳහා ඩොලර් මිලියන 140 ක් ගෙවා ඇත. චිත්‍රපට නිෂ්පාදක සහ එකතුකරන්නෙකු වන ඩේවිඩ් ගිෆන් එය මෙක්සිකානු මූල්‍යකරු ඩේවිඩ් මාටිනෙස්ට විකුණුවා. "මම සුපුරුදු කලාකරුවන්ගේ මෙවලම් වන ඊසෙල්, පැලට් සහ බුරුසු වලින් ඉවතට ගමන් කරමි. මම වඩාත් කැමති සැරයටි, හැඳි, පිහි සහ තීන්ත වත් කිරීම හෝ වැලි, කැඩුණු වීදුරු හෝ වෙනත් යමක් සහිත තීන්ත මිශ්‍රණයකි. මම සිතුවම් තුළ සිටින විට, අවබෝධය පසුව පැමිණෙන බව මම නොදනිමි. රූපය වෙනස් වීමට හෝ විනාශ වීමට බිය නැත, මන්ද පින්තූරය ස්වකීය ජීවිතයක් ගත කරයි.මම එය එළියට ඒමට උදව් කරමි.නමුත් පින්තූරය සමඟ සම්බන්ධතා නැති වුවහොත් එය අවුල් සහ අවුල් බවට පත්වේ එසේ නොවේ නම්, එය පිරිසිදු සමගියකි, ඔබ ගන්නා හා දෙන ආකාරයෙහි සැහැල්ලු බව. ”

"බැහැර කිරීමේ ගොඩක් ඉදිරිපිට පිරිමියෙකු හා කාන්තාවක්"

ජොආන් මිරෝ. 1935, තඹ, තෙල්
ජොආන් මිරෝ පදනම, ස්පා Spain ් .ය

නියම මාතෘකාව. සිවිල් යුද්ධයේ භීෂණය ගැන මෙම පින්තූරය අපට කියයි කියා සිතුවේ කවුද? 1935 ඔක්තෝබර් 15 සිට 22 දක්වා සතියේ තඹ තහඩුවක මෙම සිතුවම සිදු කරන ලදී. මිරෝට අනුව මෙය ඛේදවාචකයක් නිරූපණය කිරීමට ගත් උත්සාහයක ප්‍රති result ලයකි. සිවිල් යුද්ධයස්පා .් in යේ. මිරෝ පැවසුවේ මෙය කාංසාවේ කාල පරිච්ඡේදයක පින්තූරයක් බවයි. මෙම සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ පිරිමියෙකු හා ගැහැනියක් එකිනෙකා වැලඳගෙන එකිනෙකා කරා ළඟා වන නමුත් චලනය නොවන බවයි. විශාල කරන ලද ලිංගේන්ද්‍රිය සහ අශුභ වර්ණ "පිළිකුල් සහගත හා පිළිකුල් සහගත ලිංගිකත්වයෙන් පිරී ඇත" යනුවෙන් විස්තර කර ඇත.

"ඛාදනය"

ජාසෙක් ජර්කා

පෝලන්ත නව-සර්ලයිලිස්ට් ඔහු වෙනුවෙන් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි පුදුමාකාර පින්තූර, යථාර්ථයන් ඒකාබද්ධ වී නව ඒවා නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ අතිශය සවිස්තරාත්මක හා යම් තරමකට ස්පර්ශ වන කෘති එකින් එක සලකා බැලීම දුෂ්කර ය, නමුත් මෙය අපගේ ද්‍රව්‍යයේ ආකෘතිය වන අතර, අපට එකක් තෝරා ගැනීමට සිදු විය - ඔහුගේ පරිකල්පනය හා දක්ෂතාවය විදහා දැක්වීමට. ඔබ වඩාත් විස්තරාත්මකව හුරු කරවීමට අපි නිර්දේශ කරමු.

"දෑත් ඔහුට විරුද්ධයි"

බිල් ස්ටෝන්හැම්. 1972

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘතිය ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති අතර ගණන් ගත නොහැකිය, නමුත් එය අමුතු දෙයක් බව සත්‍යයකි. පිරිමි ළමයෙකු, බෝනික්කෙකු සහ අත්ල වීදුරුවට තද කර ඇති සිතුවම වටා ජනප්‍රවාද ඇත. "මෙම පින්තූරය නිසා මියයන්න" සිට "එහි සිටින දරුවන් ජීවතුන් අතර" පින්තූරය සැබවින්ම රෞද්‍ර පෙනුමක් ඇති අතර, එය දුර්වල මනෝභාවයක් ඇති පුද්ගලයින් තුළ බොහෝ බිය සහ උපකල්පන ඇති කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියා අවධාරනය කළේ වයස අවුරුදු පහේදී චිත්‍රය තමා විසින්ම නිරූපණය කරන බවත්, දොර යනු සැබෑ ලෝකය හා සිහින ලෝකය අතර බෙදීම් රේඛාව නිරූපණය කරන බවත්, බෝනික්කා යනු මේ ලෝකය හරහා පිරිමි ළමයාට මඟ පෙන්විය හැකි මඟ පෙන්වීමක් බවත්ය. ආයුධ විකල්ප ජීවිත හෝ හැකියාවන් නියෝජනය කරයි. චිත්‍රය “හොල්මන්” යැයි කියමින් පසුබිමක් සහිතව ඊබේ හි විකිණීම සඳහා 2000 පෙබරවාරි මාසයේදී මෙම චිත්‍රය ප්‍රචලිත විය. "හෑන්ඩ්ස් රෙසිස්ට් හිම්" ඩොලර් 1025 කට කිම් ස්මිත් විසින් මිලදී ගන්නා ලද අතර, එවකට ඔහු බිහිසුණු කතන්දර සහ සිතුවම් පුළුස්සා දමන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.

) ඇගේ ප්‍රකාශිත අතුගා දැමීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මීදුමෙහි විනිවිදභාවය, රුවල් වල සැහැල්ලුබව, රළ මත නැව සුමටව ගමන් කිරීම ආරක්ෂා කිරීමට ඇයට හැකි විය.

ඇගේ සිතුවම් ඒවායේ ගැඹුර, පරිමාව, සන්තෘප්තිය කැපී පෙනෙන අතර වයනය කෙතරම්ද යත් ඒවායින් ඔබේ ඇස් ඉවතට ගත නොහැක.

උණුසුම් සරල බව වැලන්ටිනා ගුබාරෙව්

මින්ස්ක්හි ප්‍රාථමික කලාකරුවා වැලන්ටින් ගුබාරෙව්කීර්තිය ලුහුබැඳ නොයන අතර ඔහු ආදරය කරන දේ පමණක් කරයි. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු විදේශයන්හි ඉතා ජනප්‍රිය වුවද ඔහුගේ සගයන් නොදන්නා කරුණකි. 90 දශකයේ මැද භාගයේදී ප්‍රංශ ජාතිකයන් ඔහුගේ එදිනෙදා සිතුවම් වලට ඇලුම් කළ අතර චිත්‍ර ශිල්පියා සමඟ අවුරුදු 16 ක් ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. “නොදියුණු සමාජවාදයේ නිහතමානී ආකර්ශනය” දරන්නන් අපට පමණක් තේරුම් ගත හැකි යැයි සිතිය හැකි සිතුවම් යුරෝපීය මහජනතාව කැමති වූ අතර ප්‍රදර්ශන ආරම්භ වූයේ ස්විට්සර්ලන්තය, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ වෙනත් රටවල ය.

සංවේදී යථාර්ථවාදය සර්ජි මාෂෙනිකොව් විසිනි

සර්ජි මාෂෙනිකොව්ගේ වයස අවුරුදු 41 කි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ජීවත් වන අතර එහි සේවය කරයි හොඳම සම්ප්‍රදායන්යථාර්ථවාදී නිරූපණය පිළිබඳ සම්භාව්‍ය රුසියානු පාසල. ඔහුගේ කැන්වස්වල වීරවරියන් ඔවුන්ගේ නිරුවතින් මෘදු හා අනාරක්ෂිත කාන්තාවන් ය. බොහෝමයක් මත ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කෞතුකාගාරය සහ බිරිඳ නිරූපණය කරයි - නටාලියා.

පිලිප් බාර්ලෝගේ කෙටි දර්ශනය සහිත ලෝකය

නවීන යුගයේ අධි-විභේදන පින්තූර සහ අධිධර්‍මවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව, නිර්මාණශීලිත්වය පිලිප් බාර්ලෝ(පිලිප් බාර්ලෝ) වහාම අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාගේ කැන්වස්වල නොපැහැදිලි සිල්වට් සහ දීප්තිමත් ලප දෙස බැලීමට බල කිරීම සඳහා නරඹන්නාගෙන් යම් උත්සාහයක් අවශ්‍ය වේ. බොහෝ විට, දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පෙළෙන අය කණ්නාඩි සහ ස්පර්ශ කාච නොමැතිව ලෝකය දකින ආකාරය මෙයයි.

ලෝරන්ට් පාර්සෙලියර්ගේ හිරු බනිස්

ලෝරන්ට් පාර්සිලියර්ගේ සිතුවම අපූරු ලෝකය, එහි දුකක් හෝ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් නොමැත. ඔහු සමඟ අඳුරු හා වැසි සහිත පින්තූර ඔබට හමු නොවනු ඇත. ඔහුගේ කැන්වස් මත ආලෝකය, වාතය සහ දීප්තිමත් වර්ණ රාශියක් ඇති අතර එය කලාකරුවාට හඳුනාගත හැකි ආ ro ාත සමඟ අදාළ වේ. මෙම සිතුවම් හිරු එළිය දහසකින් වියන ලද බවට හැඟීමක් ඇති කරයි.

ජෙරමි මෑන්ගේ කෘතිවල නගර ගතිකතාව

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ජෙරමි මෑන් නූතන අගනගරයක ගතික පින්තූර තෙල්වල ලී පුවරු මත පින්තාරු කරයි. " වියුක්ත හැඩතල, රේඛා, ආලෝකය සහ අඳුරු ලප අතර වෙනස - සෑම දෙයක්ම පුද්ගලයෙකු නගරයේ සමූහයා හා කඩිමුඩියේ අත්විඳින හැඟීම ජනිත කරන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් නිහ quiet සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කිරීමේදී ඇති වන සන්සුන් භාවය ප්‍රකාශ කළ හැකිය ”යනුවෙන් කලාකරුවා පවසයි.

නීල් සයිමන්ගේ මායාකාරී ලෝකය

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී නීල් සිමෝන්ගේ සිතුවම්වල සියල්ල බැලූ බැල්මට පෙනෙන පරිදි නොවේ. “මට නම්, මා අවට ලෝකය බිඳෙනසුලු හා නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන හැඩයන්, සෙවනැලි සහ මායිම් මාලාවක්” යයි සයිමන් පවසයි. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ සෑම දෙයක්ම ඇත්තෙන්ම මායාවක් හා අන්තර් සම්බන්ධිතයි. දේශසීමා සෝදා ඉවත් කර ඇති අතර බිම් කැබලි එකිනෙකට ගලා යයි.

ජෝසප් ලෝරාසෝගේ ආදර නාට්‍යය

උපතින්ම ඉතාලි ජාතිකයෙකු වන සමකාලීන ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ජෝසෆ් ලෝරූසෝ තමා දුටු දර්ශන කැන්වසයට ගෙන එයි එදිනෙදා ජීවිතය සාමාන්ය ජනතාව... වැළඳගැනීම් හා සිපගැනීම්, හැඟීම්බර ආවේගයන්, මුදු මොළොක් හා ආශාවන් ඔහුගේ චිත්තවේගීය පින්තූර පුරවයි.

දිමිත්‍රි ලෙවින්ගේ ගමේ ජීවිතය

දිමිත්‍රි ලෙවින් යනු රුසියානු භූ දර්ශනයේ පිළිගත් ස්වාමියා වන අතර ඔහු රුසියානු යථාර්ථවාදී පාසලේ දක්ෂ නියෝජිතයෙකු ලෙස ස්ථාපිත වී ඇත. ඔහුගේ කලාවේ වැදගත්ම ප්‍රභවය වන්නේ සොබාදහම කෙරෙහි ඔහු දක්වන ඇල්මයි. ඔහු මුදු මොළොක් හා උද්‍යෝගයෙන් ආදරය කරන අතර තමාම කොටසක් ලෙස තමාට හැඟේ.

වැලරි බ්ලොකින්ගේ දීප්තිමත් නැගෙනහිර

පෙරදිග සෑම දෙයක්ම වෙනස් ය: විවිධ වර්ණ, විවිධ වාතය, වෙනස් ජීවන වටිනාකම්යථාර්ථය ප්‍රබන්ධයට වඩා විශ්මය ජනකයි - නූතන කලාකරුවෙකු සිතන්නේ මෙයයි