හැන්ඩල් වැඩ වල නිර්මාණාත්මක බව. ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩල්
හෙන්ඩෙල් (හැelල්) ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් (හෝ ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික්) (1685 පෙබරවාරි 23, හැලේ - 1759 අප්රේල් 14, ලන්ඩන්), ජර්මානු නිර්මාපකයෙක් සහ සංවිධායකයෙක්. ඔහු අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් ලන්ඩනයේ වැඩ කළේය. ප්රධාන වශයෙන් "සාවුල්", "ඊජිප්තුවේ ඊශ්‍රායලය" (දෙදෙනාම 1739), "මෙසියස්" (1742), "සැම්සන්" (1743), "ජූදස් මැකාබී" (1747) ඇතුළුව ප්රධාන වශයෙන් බයිබලානුකුල විෂයයන් පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති (ඇ. 30) ) ඔපෙරා 40 කට වඩා, ඉන්ද්‍රිය ප්රසංග, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ග්‍රෝසෝ ප්‍රසංගය, සංගීත භාණ්ඩ, සූට්.
තුල අඩු වයසමහත් සංගීත කුසලතාවක් සොයා ගත් අතර මුලින්ම ඔහුගේ පියා නීතිඥයෙකු ලෙස දැකීමට කැමති උසාවියේ බාබර් ශල්‍ය වෛද්‍යවරයෙකු වූ ඔහුගේ පියාගෙන් රහසින් සංගීතය හැදෑරීය. ශාන්ත පල්ලියේ සංවිධායක එෆ්. මේරි ගාල්ලේ. වයස අවුරුදු 17 දී හැන්ඩෙල් කැල්විනිස්ට් ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායකවරයා ලෙස පත් කරන ලද නමුත් ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා "අල්මිරා" ලිවීමෙන් ඔහුව රැගෙන යන ලද අතර මාස එකහමාරකට පසු තවත් ඔපෙරාවක් වන "නීරෝ" අනුගමනය කළේය. 1705 දී හැන්ඩල් ඉතාලිය බලා පිටත් වූ අතර එහිදී ඔහු වසර හතරක් පමණ ගත කළේය. ඔහු ෆ්ලෝරන්ස්, රෝමය, නේපල්ස්, වෙනීසියේ වැඩ කළේය; මේ සෑම නගරයකම ඔහුගේ සීරියා ඔපෙරා වේදිකා ගත කරන ලද අතර රෝමයේ - කථිකාවන් ද ("නැවත නැඟිටීම" ඇතුළුව). හැන්ඩල්ගේ ඉතාලි යුගය ලෞකික කැන්ටාටා රාශියක් නිර්මාණය කිරීමෙන් ද සලකුණු විය (ප්රධාන වශයෙන් ඩිජිටල් බාස් සහිත ඒකල හ voiceක් සඳහා); ඒවා තුළ හැන්ඩල් ඉතාලි භාෂාවෙන් ඔහුගේ වාචික ලිවීමේ කුසලතාවයන් වැඩි දියුණු කළේය. රෝමයේදී හැන්ඩල් පල්ලිය සඳහා ලතින් වචන වලින් කෘති කිහිපයක් ලිවීය.
1710 ආරම්භයේදී හැන්ඩ්ල් ඉතාලියේ සිට හැනෝවර් බලා පිටත් වූයේ උසාවියේ බෑන්ඩ් මාස්ටර් තනතුර භාර ගැනීම සඳහා ය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට නිවාඩු ලැබී ලන්ඩනයට ගිය අතර එහිදී 1711 ආරම්භයේදී ඔහුගේ ඔපෙරා රිනාල්ඩෝ වේදිකා ගත කරන ලද අතර එය මහජනතාවගේ උද්යෝගිමත් පිළිගැනීම විය. හැනෝවර් වෙත ආපසු පැමිණි හැන්ඩෙල් වසරකටත් වඩා වැඩි කාලයක් වැඩ කළ අතර 1712 අගභාගයේදී නැවත ලන්ඩනය බලා පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහු 1716 ගිම්හානය වන තුරුම රැඳී සිටියේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු පල්ලිය සඳහා වැඩ රාශියක් ලිවීය. රාජකීය උසාවියේ කාර්ය සාධනය; රාජකීය විශ්රාම වැටුපක් පිරිනමන ලදි. 1716 ගිම්හානයේදී, එංගලන්තයේ පළමුවන ජෝර්ජ් රජුගේ ආරාමයේ සිටි හැන්ඩෙල් නැවත වරක් හැනෝවර් වෙත පැමිණියේය (සමහර විට ඔහුගේ තිරිංග සඳහා වූ ආශාව ජර්මානු ලිබරෙටෝ භාෂාවෙන් ලියා ඇත්තේ සමහර විට) එම වසර අවසානයේදී නැවත ලන්ඩනයට පැමිණියේය. පැහැදිලිවම, 1717 දී හැන්ඩල් විසින් "සංගීතය මත සංගීතය" ලිවීය - තේම්ස්හි රාජකීය නාවික හමුදා පෙළපාලියේදී ඉදිරිපත් කිරීමට අදහස් කරන වාදක මණ්ඩල 3 ක්. 1717-18 දී හැන්ඩල් කර්නර්වොන්හි අර්ල්ගේ (පසුව චන්ඩෝස් ආදිපාදවරයාගේ) සේවයේ යෙදී සිටි අතර ඔහුගේ කැනන්ස් මාලිගාවේ (ලන්ඩන් අසල) සංගීත ප්‍රසංගය මෙහෙයවීය. මෙම වසර කිහිපය තුළ ඔහු ඇංග්ලිකන් අධ්‍යාත්මික ගීත 11 ක් (චන්දෝස් ගීය ලෙස හැඳින්වේ) සහ ජනප්රිය ඉංග්‍රීසි වෙස් ප්‍රභේද වන ඇසිස් සහ ගැලටියා සහ එස්තර් (හාමන් සහ මොර්දෙකයි) හි වේදිකා කෘති දෙකක් රචනා කළේය. හැන්ඩල්ගේ වෙස් මුහුණු දෙකම සැලසුම් කර තිබුණේ කැනන් උසාවිය අසල නිහතමානී ලෙස ක්‍රියා කරන කණ්ඩායමකට ඉඩ සැලසීම සඳහා ය.
1718-19 දී ලන්ඩන්හි ඉතාලි ඔපෙරා තනතුර ශක්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරමින් රාජකීය අධිකරණයට සමීප වංශාධිපතියන් කණ්ඩායමක් නව ඔපෙරා සමාගමක් ආරම්භ කළහ - රාජකීය සංගීත ඇකඩමිය. ඇකඩමියේ සංගීත අධ්යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලද හැන්ඩල්, ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත ගොස් ඔපෙරා සඳහා ගායකයින් බඳවා ගැනීමට 1720 අප්රේල් මාසයේදී ආරම්භ විය. 1720 සිට 1727 දක්වා කාලය ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැන්ඩල්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව විය. රදමිස්ටෝස් (විශේෂයෙන් රාජකීය ඇකඩමිය සඳහා ලියන ලද දෙවන ඔපෙරා) අනුගමනය කළේ ඔටෝ, ජුලියස් සීසර්, රොඩෙලින්ඩා, ටමර්ලේන්, ඇඩ්මෙට් සහ ඔපෙරා-සීරියා ප්‍රභේදයට අයත් අනෙකුත් කෘති ය. රාජකීය ඇකඩමියේ ප්‍රසංගයට හැන්ඩෙල්ගේ ප්‍රතිවාදියෙකු ලෙස සැලකෙන ජියෝවානි බොනොන්සිනි (1670-1747) විසින් රචිත ඔපෙරා සහ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ සංගීත රචකයන් ද ඇතුළත් විය; සොප්‍රානෝ ෆ්‍රැන්චෙස්කා කුසෝනි (1696-1778) සහ කැස්ටර් සෙනේසිනෝ (1759 දී) ඇතුළු බොහෝ කැපී පෙනෙන ගායකයින් මෙම රංගනයට සහභාගී වූහ. කෙසේ වෙතත්, නව ඔපෙරා ව්‍යවසායයේ කටයුතු විවිධ සාර්ථකත්වයන්ගෙන් යුක්ත වූ අතර, "පොදු" "යාචකයාගේ ඔපෙරා" (1728) හි ජෝන් ගේ (1685-1732) ලිබ්රෙටෝවක් සඳහා වූ උපහාසයේ සංවේදී සාර්ථකත්වය සමඟ සංගීත සැකැස්මජොහාන් ක්‍රිස්ටොෆ් පෙපුෂ් (1667-1752) එහි බිඳවැටීමට සෘජුවම දායක විය. අවුරුද්දකට පෙර හැන්ඩෙල්ට ඉංග්‍රීසි පුරවැසිභාවය ලැබී දෙවන ජෝර්ජ්ගේ රාජාභිෂේක උත්සවය වෙනුවෙන් ගීත හතරක් රචනා කරන ලදී (ඊටත් පෙර, 1723 දී ඔහුට රාජකීය දේවස්ථානයේ නිර්මාපකයා යන පදවිය පිරිනමන ලදි).
1729 දී හැන්ඩල් විසින් ඉතාලි ඔපෙරා හි නව වාරයන් සම-ආරම්භ කරන ලදී, මෙවර ලන්ඩනයේ රාජකීය රඟහල(කිංග්ස් තියටර්) (එම වසරේම ඔහු ඉතාලියට සහ ජර්මනියට ගායකයින් බඳවා ගැනීමට ගියේය) මෙම ඔපෙරා ව්‍යවසාය වසර අටක් පමණ පැවති අතර එම කාලය තුළ සාර්ථකත්වය අසාර්ථක විය. 1732 දී එස්තර්ගේ නව සංස්කරණයක් (කථිකාගාර ස්වරූපයෙන්) ) ලන්ඩන්හිදී ප්‍රථමයෙන් හැන්ඩෙල්ගේම මෙහෙයවීමෙන් දෙවරක් ද පසුව ප්‍රතිවාදී කණ්ඩායමක බලවේග වලින් ද සිදු කරන ලදී. හැන්ඩල් රාජකීය රඟහලේ වේදිකා ගත කිරීම සඳහා මෙම වැඩ කටයුතු සූදානම් කළ නමුත් ලන්ඩන් රදගුරුවරයා බයිබලානුකුල කතාව මාරු කිරීම තහනම් කළේය. 1733 දී හැන්ඩෙල්ට ඔහුගේ සංගීත උළෙලකට සහභාගී වීම සඳහා ඔක්ස්ෆර්ඩ් වෙත ආරාධනා කරන ලදී. හැන්ඩෙල්ගේ කාලයට දැඩි තරඟකරුවෙකු වූ ලන්ඩනයේ පිහිටුවන ලදී. එහි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා වන නොබෙල් ඔපෙරා සහ හැන්ඩල් ව්‍යවසාය අතර ලන්ඩන් මහජනතාවගේ අනුකම්පාව සඳහා වූ අරගලය කණ්ඩායම් දෙකේම බංකොලොත් භාවයෙන් අවසන් විය (1737). එසේවුවද, 1730 ගණන් වල මැද භාගයේදී හැන්ඩල් විසින් රෝලන්ඩ්, ආරියෝඩන්ට් සහ ඇල්චිනා වැනි විස්මිත ඔපෙරා නිර්මාණය කරන ලදී (පසුබිම් දෙක පුළුල් බැලට් ජවනිකා සහිතව).
හැන්ඩෙල්ගේ චරිතාපදානයේ 1737 සිට 1741 දක්වා කාලය සටහන් වූයේ ඉතාලි ඔපෙරා-සීරියා සහ ඒ මත පදනම් වූ ආකෘති අතර උච්චාවචනයන් මගිනි ඉංග්‍රීසි පාඨ, මුලින්ම, කථිකාවක්. ලන්ඩනයේ (1741) ඔපෙරා "ඩෙයිඩාමියා" අසාර්ථක වීම සහ ඩබ්ලින් (1742) දී "මෙසියස්" යන කථිකයා උද්යෝගිමත් ලෙස පිළිගැනීම මෙම ප්‍රභේද දෙක අතර අවසාන තේරීම කරා ඔහුව තල්ලු කළේය.
ලන්ඩනයේ නව රඟහල වන කොවෙන්ට් ගාඩ්න් හිදී හැන්ඩෙල්ගේ බොහෝ කථිකාගාර ආරම්භ කරන ලද්දේ ලෙන්ට් කාලය තුළ හෝ ඊට සුළු වේලාවකට පෙර ය. බොහෝ බිම් කොටස් ලබාගෙන ඇත්තේ පරණ ගිවිසුම("සැම්සන්", "ජෝසප් සහ ඔහුගේ සහෝදරයන්", "බෙල්ෂසාර්", "ජූදස් මැකාබී", "ජෝෂුවා", "සලමොන්" සහ වෙනත් අය); තේමාවන් පිළිබඳ ඔහුගේ කථිකාවන් පැරණි පුරාවෘත්තය("සෙමලේ", "හර්කියුලිස්") සහ ක්‍රිස්තියානි හගෝග්‍රැෆි ("තියඩෝරා") මහජනයා සමඟ එතරම් සාර්ථක වූයේ නැත. රීතියක් ලෙස, කථිකයින්ගේ කොටස් අතර කාල පරිච්ඡේදයන් තුළ, හැන්ඩෙල් ඉන්ද්‍රිය හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහාම තමාගේම ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය, නැතහොත් ප්රසංග ග්‍රෝසෝ ප්‍රභේදයේ කෘති පැවැත්වීය (1240 සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීත ප්‍රසංගය, ඔප්. 6, 1740 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඒවා විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. )
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දහය තුළ හැන්ඩල් සාමාන්‍යයෙන් ගායන ශිල්පීන් 16 දෙනෙකු සහ සංගීත භාණ්ඩ 40 ක් පමණ යොදාගෙන මෙසියස් වාදනය කළේය. මේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් පුණ්‍යායතන වලින් යුක්තයි (ලන්ඩනයේ ළමා නිවාසයට පක්ෂව). 1749 දී ඔහු අචේන්හි සාමයට ගෞරව කිරීම සඳහා ග්‍රීන් පාර්ක් හි පැවති ප්‍රසංගයක් සඳහා රාජකීය ගිනිකෙළි සඳහා සංගීත කට්ටලයක් රචනා කළේය. 1751 දී හැන්ඩෙල්ට පෙනීම නැති වූ අතර එයින් වසරකට පසුව "අයිව්ෆායි" යන කතන්දර නිර්මාණය කිරීමෙන් එය වළක්වා නැත. හැන්ඩල්ගේ අවසාන කථිකාව වන කාලය සහ සත්‍යයේ ජයග්රහණය (1757) මූලික වශයෙන් රචිත වූයේ පෙර ද්රව්ය වලින් ය. පොදුවේ ගත් කල, හැන්ඩල් බොහෝ විට ඔහුගෙන් ණයට ගැනීමට යොමු විය මුල් වැඩ, මෙන්ම ඔහුගේම ශෛලියට ඔහු දක්ෂ ලෙස අනුවර්තනය කළ අනෙකුත් කතුවරුන්ගේ සංගීතයෙන් ද.
හැන්ඩෙල්ගේ මරණය බ්‍රිතාන්‍යයන් විසින් සැලකුවේ විශාලතම දේ අහිමි වීම ලෙස ය ජාතික නිර්මාපකයා... ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි ය. 19 වන සියවස ආරම්භයේදී "බැච්ගේ පුනරුදයට" පෙර. 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයා ලෙස හැන්ඩල්ගේ කීර්ති නාමය නොවෙනස්ව පැවතුනි. V. A. "ඇසිස් සහ ගැලටිය" (1788), "මෙසියස්" (1789), "ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ මංගල්‍යය" (1790) සහ ඕඩ් සඳහා ශාන්තුවරයා සඳහා වූ ඕඩේ යන නව සංස්කරණ සිදු කළේය. සිසිලියා (1790). හැන්ඩල් සැලකුවේ සෑම කාලයකම ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා ලෙස ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම තක්සේරුව අතිශයෝක්තියක්; කෙසේ වෙතත්, හැන්ඩල්ගේ ස්මාරක කථිකයන් සහ සියල්ලටත් වඩා මෙසියස් බැරොක් සංගීතයේ ඉතාමත් ආකර්ෂණීය ගීත අතරට ඇතුළත් බව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකිය.
උපත: 1685 පෙබරවාරි 23
උපන් ස්ථානය: ගාල්ල
රට: ජර්මනිය
මිය ගියේ: 1759 අප්රේල් 14
ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් (ජර්මානු ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් එච්. එන්ඩෙල්, ඉංග්‍රීසි ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩේ) - දීප්තිමත් නිර්මාපකයෙක්බැරොක් යුගය.
හැන්ඩල් උපත ලැබුවේ 1685 පෙබරවාරි 23 දා සැක්සන් නගරයේ හැලී නගරයේ ය. ප්රාථමික අධ්යාපනයඔහු ඊනියා, මැදට පැමිණියේ ය සම්භාව්ය පාසල... අතිරේකව සාමාන්ය අධ්යාපනයයොවුන් හැන්ඩල් සංගීත සංදේශකයෙකු සහ පාසල් ඔපෙරා කිහිපයක නිර්මාපකයෙකු වන උපදේශක ජොහැන්නස් ප්‍රිටෝරියස්ගෙන් සංගීත සංකල්ප කිහිපයක් අනුගමනය කළේය. නිවස තුළට පැමිණි උසාවියේ සංගීත කණ්ඩායමේ සංගීත අධ්යක්ෂ ඩේවිඩ් පූල් සහ ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික්ට ක්ලැවිචෝර්ඩ් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ ක්‍රිස්ටියන් රියටර් විසින් සංගීතය වාදනය කිරීමට ද ඔහුට සහාය විය.
තම පුතාගේ මුල් කාලීන සංගීතයට තිබූ නැඹුරුව දෙමාපියන් සුළු අවධානයක් යොමු කළ අතර එය ළමා ක්‍රීඩාවක් ලෙස වර්ගීකරණය කළේය. සංගීත කලාවේ රසිකයෙකු වන ආදිපාද ජොහාන් ඇඩොල්ෆ් සමඟ අහම්බෙන් හමු වූ දරුවාට ස්තූතිවන්ත වන අතර ඔහුගේ ඉරණම නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය. දරුවෙකු විසින් සිදු කරන ලද අපූරු වැඩිදියුණු කිරීමක් අසා සිටි ආදිපාදවරයා වහාම තම පියාට ක්‍රමානුකූලව ලබා දෙන ලෙසට ඒත්තු ගන්වයි සංගීත අධ්යාපනය... හැන්ඩෙල් හාලේ ප්රසිද්ධ සංවිධායක සහ නිර්මාපකයෙකු වූ ෆ්‍රෙඩ්රික් සචාවුගේ ශිෂ්‍යයෙක් විය. හැන්ඩල් සචාවු සමඟ වසර තුනක් පමණ ඉගෙන ගත්තේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු රචනා කිරීමට පමණක් නොව වයලීනය, ඕබෝ, හාප්සිකාඩ් වාදනය කිරීමට ද ඉගෙන ගත්තේය.
1697 පෙබරවාරියේදී හැන්ඩල්ගේ පියා මිය ගියේය. මියගිය අයගේ ආශාවන් ඉටු කරමින් ජෝර්ජ් උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් වසර පහකට පසු හැලේ විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය. විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වී මාසයකට පසු ඔහු වසරක කොන්ත්‍රාත්තුවක් අත්සන් කළ අතර ඒ අනුව ඔහුව නගරයේ ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායකවරයා ලෙස පත් කරන ලදී. ඊට අමතරව, ඔහු ව්‍යායාම ශාලාවේදී ගායනය ඉගැන්වීය, පෞද්ගලික ශිෂ්‍යයින් සිටියේය, මොටෙට්, කැන්ටාටා, කෝල්, ගීතිකා සහ අවයව සංගීතය ලිවීය, සෑම සතියකම නගර දේවස්ථාන වල ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන කළේය.
ඊළඟ වසරේ වසන්තයේ දී, කොන්ත්රාත්තුවේ කල් ඉකුත්වීමෙන් පසු හැන්ඩල් හාලේ අතහැර හැම්බර්ග් බලා ගියේය. මධ්යස්ථානය සංගීත ජීවිතයනගරය විය ඔපෙරා රඟහල... හැන්ඩල්ගේ හැම්බර්ග් වෙත පැමිණීම සඳහා ඔපෙරා මෙහෙය වූයේ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ian යෙක් සහ ගායක රයින්හාර්ඩ් කීසර් විසිනි. හැන්ඩෙල් ප්රසිද්ධ සංගීත ian යාගේ ඔපෙරා සංයුතියේ විලාසය, වාද්‍ය වෘන්දයක් කළමනාකරණය කිරීමේ ඔහුගේ කලාව හොඳින් අධ්‍යයනය කළේය. හැන්ඩල්ට ඔපෙරා හවුස් හි දෙවන වයලීන වාදකයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබුණි (ඔහු ඉක්මනින්ම පළමු වයලීනය වාදකයා බවට පත්විය). එතැන් පටන් ඔපෙරා වසර ගණනාවක් ඔහුගේ කෘතියේ පදනම බවට පත්විය.
හැම්බර්ල්හි හැන්ඩල්ගේ ජීවිතයේ ප්රධාන සිදුවීම ලෙස සැලකිය හැක්කේ 1705 ජනවාරි 8 වෙනිදා ඔහුගේ "ඔල්මිරා" ඔපෙරා හි ප්‍රථම රංගනය ලෙසය. 1705 පෙබරවාරි 25 වෙනිදා "ඔපරේ" ලේ සහ දුෂ්ටකම විසින් ලබා ගත් ආදරය හෝ නීරෝ "වේදිකා ගත කෙරිණි. හැම්බර්ල්හිදී, හැන්ඩෙල් සිය පළමු කථික කෘතිය ලිවීය. මෙය ප්‍රකට ජර්මානු කවියා වන පොස්ටෙල්ගේ පාඨයෙහි ඊනියා "පැෂන්" ය.
හැම්බර්ග්හිදී, ඔහුගේ ආධුනිකත්ව කාලය අවසන් වූ අතර, මෙහි දී තරුණ නිර්මාපකයා ඔහුගේ පරිණත කෘතියේ ප්‍රමුඛ ප්‍රභේදයන් වන ඔපෙරා සහ කථිකකරණයට උත්සාහ කළේය.
1706-1709 දී නිර්මාපකයා ඉතාලියේ සංචාරය කර අධ්යාපනය ලැබූ අතර එහිදී ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා හි ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.
1706 අවසානයේ සිට 1707 අප්රේල් දක්වා ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් වූ අතර පසුව රෝමයට ගියේය. 1708 සරත් සෘතුවේදී ටස්කනියේ ආදිපාදවරයා වූ ෆර්ඩිනන්ඩ්ගේ සහාය ඇතිව හැන්ඩල් සිය පළමු ඉතාලි ඔපෙරා වන රොඩ්රිගෝ වේදිකා ගත කළේය. එකවර සිදු කරන ලද කාදිනල් ඔටෝබෝනි සඳහා ඔහු කථිකාගාර දෙකක් ලිවීය.
රෝමයේ සාර්ථකත්‍වයෙන් පසු හැන්ඩල් තමන්ගේම පාසලක් සහ කලාවේ සම්ප්‍රදායන් තිබූ නේපල්ස් වෙත ගියේය. හැන්ඩල් වසරක් පමණ නේපල්ස් හි නැවතී සිටියේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු "ඇසිස්, ගැලැටියා සහ පොලිෆිමස්" යන ආකර්ශනීය සෙරෙනේඩ් ලිවීය, එකම ආත්මයේ තවත් කෘති කිහිපයක් නමුත් ප්‍රමාණයෙන් කුඩාය.
නේපල්ස් හි හැන්ඩෙල්ගේ ප්රධාන කෘතිය වූයේ 1709 ගිම්හානයේදී ලියන ලද ඇග්‍රිපිනා ඔපෙරා වන අතර එම වසරේම වෙනීසියේදී වේදිකා ගත කරන ලදී.
ඉතාලිය හැන්ඩෙල්ට උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාට "සංගීත අධිරාජ්‍යය" තුළ ප්‍රබල ස්ථානයක් ගැන ගණන් ගත නොහැකි වූවත් ඔහුගේ විලාසිතාව ඉතාලි ජාතිකයින්ට බර වැඩිය.
1710 දී ඔහු 1701 නීතියට අනුව මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ රජු වීමට නියමිත පළමුවන හැනෝවේරියානු ඡන්දදායක ජෝර්ජ්ගේ උසාවියේ කපෙල්මිස්ටර් විය. 1710 දීම හැන්ඩල් ලන්ඩනයට ගියේය.
ඔහු වහාම බ්‍රිතාන්‍ය අගනගරයේ නාට්‍ය ලෝකයට ඇතුළු වූ අතර ටයිඩ්මාර්කට් රඟහලේ කුලී නිවැසියා වන ආරොන් හිල්ගෙන් නියෝගයක් ලබා ගත් අතර ඉක්මනින්ම රිනාල්ඩෝ ඔපෙරාව ලිවීය. 1713 ජනවාරි මාසයේදී හැන්ඩල් විසින් ස්ත්‍රීක ස්මාරකය වන තේ ඩියුම් සහ ඕඩ් බිසවගේ උපන්දිනයට ලිවීය. ජූලි 7 දා, උට්රෙච්ට් සාම ගිවිසුම අත්සන් කිරීමේ අවස්ථාවේදී, රැජින සහ පාර්ලිමේන්තුව ඉදිරියේ, හැන්ඩල්ගේ "තේ ඩියුම්" හි ඉතා උත්කර්ෂවත්, උත්කර්ෂවත් හ soundsවල් ශාන්ත පාවුළු ආසන දෙව්මැදුරේ කූඩාරම් නිවේදනය කළේය.
1720 වන තෙක් හැන්ඩල් චන්ඩෝස් ආදිපාදවරයාගේ සේවයේ සිටියේය. ආදිපාදවරයා ජීවත් වූයේ ලන්ඩනයට නුදුරින් පිහිටි කැනන් මාලිගාවේ ය, එහිදී ඔහුට විශිෂ්ට දේවස්ථානයක් තිබුණි. හැන්ඩල් ඇය වෙනුවෙන් සංගීතය රචනා කළේය. මේ වසර ඉතා වැදගත් විය - ඔහු ඉංග්‍රීසි විලාසිතාව ප්‍රගුණ කළේය. හැන්ඩල් විසින් තීන්ත ආලේප කරන ලද ගීත සහ වෙස් මුහුණු දෙකක්. පෞරාණික ස්වරූපයෙන් වෙස් මුහුණු දෙකක්, ප්රසංග දෙකක් ඉංග්‍රීසි විලාසිතාවෙන් යුක්ත විය. හැන්ඩල් පසුව වැඩ දෙකම සංශෝධනය කළේය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් ඉංග්‍රීසි ඔපෙරා (ඇසිස්, ගැලටියා සහ පොලිෆිමස්) බවට පත් වූ අතර අනෙක ප්‍රථම ඉංග්‍රීසි කථිකයා (එස්තර්) බවට පත් විය.
1720 සිට 1728 දක්වා හැන්ඩල් රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස සේවය කළේය. 1723 ජනවාරි 12, හැන්ඩල් ඔට්ගන් ඔපෙරා වේදිකා ගත කළ අතර, ඔහු පහසුවෙන්, තනුමෙන්ම ප්‍රියමනාප ලෙස ලිවීය, එය එංගලන්තයේ එවකට ජනප්රිය වූ ඔපෙරාව විය. 1723 මැයි මාසයේදී - "ෆ්ලේවියෝ", 1724 දී - ඔපෙරා දෙකක් - "ජුලියස් සීසර්" සහ "තමර්ලේන්", 1725 දී - "රොඩලින්ඩා".
1734-1735 දී. ලන්ඩනයේ විලාසිතා විය ප්රංශ මුද්රා නාට්යය... හැන්ඩල් ප්රංශ විලාසිතාවෙන් ඔපෙරා මුද්රා නාට්‍ය ලිවීය: ටර්ප්සිචෝරා, ඇල්සිනා, ආරියෝඩන්ටෙස් සහ ඔරෙස්ටෙස් පැස්ටිකියෝ. නමුත් 1736 දී උග්‍ර වූ දේශපාලන වාතාවරණය හේතුවෙන් ප්රංශ මුද්රා නාට්යය මුද්රා තැබීමට ලන්ඩනයට යාමට සිදු විය
1737 දෙසැම්බරයේදී ඔහු ෆැරමොන්ඩෝ ඔපෙරාව අවසන් කර නව සර්ප එක්සරා එකක් ගත්තේය. 1738 පෙබරවාරි මාසයේදී හැන්ඩල් විසින් "ඇලෙසැන්ඩ්‍රෝ සෙවෙරෝ" නම් පැස්ටිචෝ වේදිකා ගත කළේය. මේ අවස්ථාවේදී ඔහු අසාමාන්‍ය ලෙස හොඳින් ලියයි: අලංකාර ද්රව්ය රචකයාගේ කැමැත්තට කීකරු ලෙස කීකරු වේ, වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රකාශිත හා දර්ශනීය ලෙස පෙනේ, ආකෘති පරිපූර්ණයි.
1740 ගණන් වල සිටම කථිකයන් ඔහුගේ කෘතියේ ප්රධාන තැන හිමි කරගෙන තිබේ. මිල්ටන්ගේ ලස්සන තරුණ කවි පිළිබඳ "සතුටු සිතින්, කල්පනාකාරී හා නිහතමානී" ලෙස ඔහුගේ හොඳම "දාර්ශනික" කථිකාවක් රචනා කරයි, ඊට පෙර - ඩ්‍රයිඩන්ගේ පෙළෙහි "ඕඩ් සිට ශාන්ත සිසිලියා". එම වසරවල ඔහු විසින් රචිත ප්රසිද්ධ ප්රසංග දළ දොළොස්. හැන්ඩල් ඔපෙරා සමඟ වෙන් වූයේ මේ අවස්ථාවේදී ය. 1741 ජනවාරි මාසයේදී අවසාන එක ඩෙයිඩමියා ලබා දෙන ලදී.
1741 අගෝස්තු 22 දින නිර්මාපකයා මෙසියස් කථිකාගාරය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පරම්පරා ගණනාවක් තිස්සේ "මෙසියස්" හැන්ඩෙල් සමඟ සමාන වේ. "මෙසියස්" යනු බයිබලානුකුල ප්‍රතිබිම්භ වලින් සමන්විත මිනිස් ජීවිතය හා මරණය පිළිබඳ සංගීත හා දර්‍ශනවාදී කවියකි. හැන්ඩල් සැප්තැම්බර් 12 වෙනිදා මෙසියාව සම්පූර්ණ කළේය. 1743 පෙබරවාරි 18 වන දින "සැම්සන්" හි පළමු කාර්ය සාධනය සිදු විය - මිල්ටන්ගේ පෙළ පිළිබඳ වීර කථිකාවක්. මිල්ටන්ගේ සැම්සන් යනු බයිබලානුකුල කුමන්ත්‍රණය සහ පුරාණ ග්‍රීක ඛේදවාචකයේ ප්‍රබේදයකි. හැන්ඩල් සංගීත නාටක සහ කථිකාචාර්ය ගායන සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ සංශ්ලේෂණයක් ඇත.
1744 පෙබරවාරි 10 වෙනිදා ඔහු මාර්තු 2 වෙනිදා සෙමලේ නම් කතන්දරය ඉදිරිපත් කළේය - ජෝසප්, අගෝස්තු මාසයේදී ඔහු හර්කියුලිස්, ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී බෙල්ෂසාර් අවසන් කළේය.
1746 අගෝස්තු 11 වන දින හැන්ඩෙල් බයිබලානුකුල තේමාව පිළිබඳ ඔහුගේ හොඳම කථිකයෙකු වූ ජූඩාස් මැකාබීගේ කථාව අවසන් කළේය.
1747 දී හැන්ඩල් ඇලෙක්සැන්ඩර් බාලස් සහ ජෝෂුවා යන කථිකයින් ලිවීය. ලබන වසරේ වසන්තයේ දී ඔහු නව කථිකයින් පැළඳ සිටින අතර ගිම්හානයේදී ඔහු තවත් දෙකක් ලියයි - "සලමොන්" සහ "සුසන්නා". ඔහු වයස අවුරුදු 63 ක් විය.
1750 ගණන් ආරම්භයේදී නිර්මාපකයාගේ පෙනීම පිරිහී ගියේය. 1752 මැයි 3 දින ඔහුගේ ඇස් සැත්කමකට භාජනය කෙරිණි. අසාර්ථකයි. රෝගය වර්ධනය වෙමින් පවතී.
1753 දී පූර්ණ අන්ධභාවය ආරම්භ විය. හැන්ඩල් 1759 අප්රේල් 14 දින ලන්ඩනයේදී මිය ගියේය. තැන්පත් කරනු ලැබුවේ වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි ය.
ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩල්(හැන්ඩෙල්) (02/23/1685, හැලේ - 04/14/1759, ලන්ඩන්) - ජර්මානු නිර්මාපකය. බාබර් කෙනෙක්ගේ පුතා. වයස අවුරුදු හතේදී ඔහු ඕර්බෝ, හාර්ප්සිකෝර්ඩ් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන හැල්ලේ එෆ් ඩබ්ලිව් සචෝ ද හැන්ඩල්ට ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය සහ ෆියුග් පිළිබඳ මූලික කරුණු ඉගැන්වීය. වයස අවුරුදු 12 දී හැන්ඩෙල් සහායක ජීවියා බවට පත්විය. මේ වසර කිහිපය තුළ ඔහු සිය පළමු කෘති ලිවීය - ඕබෝ සහ බාස් 2 සඳහා මොටෙට් සහ සොනාටා 6 ක්. 1702 දී හැන්ඩෙල්ට ඔහුගේ ගමේදී සංවිධායකයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබුණද ඊළඟ වසරේදී ඔහු එකල ජර්මනියේ සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ හැම්බර්ග් වෙත ගියේය. අවුරුදු 30 කටත් වැඩි කාලයක් පැවති හැන්ඩෙල්ගේ ඔපෙරා ක්‍රියාකාරකම් මෙතැනින් ආරම්භ වේ. ඔහු වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ද පසුව හැම්බර්ග් ඔපෙරා වාදක මණ්ඩලයේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ද ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීතඥයෙකු සහ රචකයෙකු වූ ආර්. කීසර්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් වැඩ කළේය. වැඩි කල් නොගොස් හැන්ඩල් මෙම රඟහල සඳහා ඔහුගේ පළමු ඔපෙරාව වන කැස්ටිල් රැජින (1705) ලිවීය. හැන්ඩල්ගේ වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු වූයේ ඔහුගේ අනාගත පළමු චරිතාපදානය වූ දක්ෂ න්‍යායාචාර්ය සහ නිර්මාපකයෙකු වූ අයි. මැට්සන් සමඟ වූ මිත්‍රකමෙනි. හැන්ඩෙල් සඳහා ඔපෙරා වඩ වඩාත් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. හැම්බර්ග් රඟහල තවදුරටත් ඔහුව තෘප්තිමත් නොකරන අතර හැන්ඩල් ඔපෙරාගේ මව්බිම වන ඉතාලියට යාමට තීරණය කරයි.
1706-1710 කාලය තුළ හැන්ඩල් ෆ්ලෝරන්ස්, රෝමය, වෙනීසිය සහ නේපල්ස් හි ජීවත් විය. ඔහු ඉතා ඉක්මණින් ඉතාලියේ විශිෂ්ඨ කායික වර්ධනය කරන්නෙකු හා වීණා වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. රෝමයේදී හැන්ඩල් ඩී වෙත සමීප විය. ස්කාර්ලට්ටි; ඉන්ද්‍රිය වාදනය කිරීම ගැන හැන්ඩල් ඔහුට උපදෙස් දුන් අතර වීණාව වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමට ස්කාර්ලට්ටි හැන්ඩෙල්ට උදව් කළේය. 1708 දී හැන්ඩල්ගේ ඔපෙරා රොඩ්රිගෝ ෆ්ලෝරන්ස් හිදී වේදිකා ගත කරන ලද අතර 1709 දී වෙනීසියේදී ඉතාලියානුවන්ගේ ඉල්ලීම ප්‍රිය කළ ඇග්‍රිපිනා. ඉතාලියේදී, හැන්ඩල් ඔහුගේ පළමු කථන දෙක ලිවීය - "නැවත නැඟිටීම" සහ "හේතු සහ කාලය පිළිබඳ ජයග්රහණය", "ඇසිස්, ගැලටිය සහ පොලිෆිමස්" සහ වෙනත් අය. අපේ කාලය ".
හැන්ඩෙල් උසාවියේ බෑන්ඩ් මාස්ටර් ලෙස සිටි හැනෝවර් හි කෙටි කාලයක් රැඳී සිටීමෙන් පසු ඔහු 1710 දී ලන්ඩනයට ගිය අතර ඔහු සමඟම අනාගත ජීවිතය... ඊළඟ වසරේදීම හැන්ඩල්ගේ ඔපෙරා-පැස්ටිකෝ "රිනාල්ඩෝ" මෙහි වේදිකා ගත කෙරුණේ ටී. තස්සෝජෙරුසලම විමුක්තිදායකය (සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් සමන්විත වූයේ ඔහුගේ පෙර ඔපෙරාවන්හි තෝරාගත් ගීත ගණනාවකිනි). මෙම කාර්යය ප්‍රේක්‍ෂකාගාරය මහත් උනන්දුවෙන් ලබා ගත් අතර හැන්ඩල් යන නම ලන්ඩනයේදීත් වැඩි කල් නොගොස් එංගලන්තය පුරාත් ප්රසිද්ධ විය. මුලින්ම ලන්ඩන් ප්‍රභූ පැලැන්තියේ සංගීත ශාලා තුළ සහ පසුව පුළුල් ප්‍රේක්‍ෂකාගාරයක් ඉදිරිපිට, ඕගනයිස්ට් හා වීණා වාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරමින් හැන්ඩල් එංගලන්තයේ හොඳම සංගීත ian යාගේ කීර්තිය වැඩි වැඩියෙන් ශක්තිමත් කළේය. ඉංග්‍රීසි අධිකරණය විසින් අගය කරන ලද දේශප්‍රේමී කෘති මාලාවක් වන රැජිනට ගෞරවයක් වශයෙන් ඔහු බැරෑරුම් සංකේතයක් ලියයි. ඉංග්‍රීසි සංගීත කලාව අධ්‍යයනය කිරීම සහ පළමුවෙන්ම ඔපෙරා ජී. පර්සෙල් විසිනි ජන සංගීතයලන්ඩනයේ ජීවිතය හා එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ හැඟීම මෙන්ම ඔහුගේ කෘතීන්ට ඉංග්‍රිසි ජාතික චරිතයක් ලබා දුන්නේය. (හැන්ඩෙල්ට අනුව වීදි වෙළෙන්දන්ගේ කෑගැසීම ගීත තනු නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට උපකාරී විය.) 1717-1720 දී හැන්ඩල් චෙන්ඩෝස් ආදිපාදවරයාගේ මළුවේ සේවය කළේය. මෙම වසර කිහිපය තුළදී, හැන්ඩල් විසින් ගායනා කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා කටයුතු කළේය; ඔහු ගීතිකා 12 ක් ලියයි. ඒකල වාදකයින්, ගායනා සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "ගීතය චෙන්ඩෝසා", පළමු ඉංග්‍රීසි කථිකයා වන "එස්තර්" (1 වන සංස්කරණය - "අමාන් සහ මොර්දෙකයි"), කැන්ටාටා "ඇසිස් සහ ගැලටියා" යනාදිය 1720 දී ඇනා කුමරිය, හැන්ඩල් ලිවීය. "හාර්මොනියස් කම්මල්කරු" ලෙස හැඳින්වෙන ඊ මේජර් සූට් වල වෙනස්කම් සහිත ඇරියාවක් අඩංගු වීණාව සඳහා වූ කට්ටල එකතුවකි. (බී-පැතලි මේජර් සූට් වෙතින් අරියා සේවය කර ඇත බ්රහ්ම්ස්පියානෝව සඳහා ඔහුගේ ප්රසිද්ධ වෙනස්කම් වල තේමාව.)
1720 දී හැන්ඩල් රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ අතර විවෘත කිරීම සඳහා ඔහු රදමිස්ට් ඔපෙරා ලිවීය. මෙන්න ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරා කෘති - "ජුලියස් සීසර්" (1724), "තමර්ලේන්" (1724), "රොඩෙලින්ඩා" (1725). කෙසේ වෙතත්, ඉංග්‍රිසි මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් ක්‍රමයෙන් වෙනස් වෙමින් පවතී; ඇය තවදුරටත් වීර රූප කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වයි, දැඩි ආශාවන්හැන්ඩල්ගේ ඔපෙරා වල වීරයන්ගේ අත්දැකීම් සහ; ඉතාලි ප්‍රීමා ඩොන්නන්ගේ සහ සොප්‍රානිස්ට්වාදීන්ගේ කොලරාටුරා වලට ප්‍රේක්‍ෂකයින් වඩාත් ආකර්ෂණය විය.
ඔපෙරා ලිවීමට උත්සාහ කළ වේල්ස් කුමරුගේ නායකත්වයෙන් යුත් ලන්ඩන් වංශාධිපතීන්ගේ නියෝජිතයින් හැන්ඩල්ට එරෙහිව ආයුධ අතට ගත්හ. පුවත්පත්වල හැන්ඩල්ගේ හිංසනය, ඉතාලි නිර්මාපක ඩී.බොනොන්සිනිට ඉංග්‍රීසි උසස් සමාජය දුන් මනාපය සහ අවසානයේදී ජී. ගේ සහ පෙපුෂ් විසින් රචිත "ද බෙගර්ගේ ඔපෙරා" ඔපෙරා කතා මාලාවේ 1728 උපහාසයේ අතිමහත් සාර්ථකත්වය - මේ සියල්ල හැන්ඩෙල්ගේ රඟහල වසා දැමීමට හේතුව ලෙස එය සැලකේ. නව කණ්ඩායමක් බඳවා ගැනීම සඳහා ඔහුට ඉතාලිය බලා යාමට බල කෙරුනි. 1729 දී හැන්ඩල් විසින් අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ඔපෙරා හවුස්හි ප්රසංග ලන්ඩනයේදී සිදු විය. වැඩි කල් නොගොස් මෙම කණ්ඩායම ද බිඳ වැටුණි. නමුත් රංගනයන් නැවැත්වීම හැන්ඩෙල් කැඩුවේ නැත; 1734 දී ඔහු තෙවන වරටත් රඟහල නිර්මාණය කළ අතර එහි ඔහුගේ ඉතුරුම් සියල්ල ආයෝජනය කළේය. නැවත කුමන්ත්‍රණ ආරම්භ වූ අතර 1737 දී හැන්ඩෙල්ගේ රංග ආයතනය බිඳ වැටුණු අතර ඔහුම විනාශ විය.
දැනටමත් මේ වසර කිහිපය තුළදී, හැන්ඩෙල්, ඔපෙරා වලට අමතරව කථිකයන් ද නිර්මාණය කළ අතර 1740 ගණන් වල ආරම්භයේ සිටම ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම මෙම ප්‍රභේදයට මාරු විය. (හැන්ඩල්ගේ අවසාන ඔපෙරා "ඩයැඩම්" රචනා කළේ 1741 දී ය.) 1738 දී ඔහු ඊළඟ වසරේ "සාවුල්" නම් කථිකාව නිර්මාණය කළේය - "ඊජිප්තුවේ ඊශ්‍රායලය". මුලදී ලන්ඩන් වැසියන් හැන්ඩෙල්ගේ කථිකයින්ට සීතලෙන් ආචාර කළ අතර පූජ්‍ය පක්ෂය ද ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකලාපයට විරුද්ධ වූහ. 1742 දී ඩබ්ලින් හි ඔහුගේ ඊළඟ කථිකාව "මෙසියස්" ඉතා සාර්ථකව සිදු කිරීමෙන් පසුව සහ විශේෂයෙන් ස්කොට්ලන්තයට එරෙහි ජයග්‍රහණයෙන් පසු බ්‍රිතාන්‍යයන්ගේ මනෝභාවයට ආමන්ත්‍රණය කළ "ජුදාස් මැකාබී" (1746) නම් වීරෝදාර කථිකයා නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුවය. 1745, නිර්මාපකයා සම්බන්ධව හැරවුම් ලක්ෂයක් පැමිණ තිබේ. දැන්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී ඔහු එංගලන්තයට පැමිණියේය විශ්ව පිළිගැනීම... 1751 දී ඔහුගේ අවසාන කථිකාව වන "අයිව්ෆායි" හි වැඩ කරමින් සිටියදී හැන්ඩෙල් අන්ධ වූ නමුත් ඔහු තවමත් සංවිධායකයෙකු ලෙස කථිකයින්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා දිගටම සහභාගී විය.
හැන්ඩල් ඔහුගේ කෘතිවල සුවිශේෂී වේගයකින් වැඩ කළේය; ඉතින් "රිනාල්ඩෝ" ඔපෙරාව සති දෙකකින් ඔහු විසින් රචනා කරන ලද අතර, ඔහුගේ හොඳම කෘතියක් වන "මෙසියස්" නම් කථාව - දින 24 තුළ.
ඔපෙරා-සීරියා ප්‍රභේදය ගැන පමණක් සඳහන් කරමින් හැන්ඩෙල් මෙම ප්‍රභේදය තුළ විවිධ කෘති නිර්මාණය කළේය. පළමුවෙන්ම ඔහුගේ historicalතිහාසික හා වීරෝදාර ඔපෙරා "රදමිස්ට්", "ජුලියස් සීසර්", "රොඩෙලින්ඩා" තැබීම අවශ්‍ය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම හැන්ඩල් මෙම ප්‍රභේදය සඳහා අඩිතාලම දැමීය. ඔහු මැජික් -අපූරු ඔපෙරාවන් ද ලිවීය - "තීසස්" (1712), "අමාඩිස්" (1715), "ඇල්සිනා" (1735) සහ "විදේශීය" ඔපෙරා - "ටැමර්ලේන්" (1725), "ඇලෙක්සැන්ඩර්" (1726), "සර්ක්ස් "(1738), සහ එවකට ඉතා ජනප්‍රියව තිබූ එtoේරා ඔපෙරා මුද්රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය අමතා-" විශ්වාසවන්ත එpේරා "(1712; 2 වන සංස්කරණය" ටර්ප්සිකෝර් "-1734)," පර්නාසස් මංගල්‍යය "(1734), "හයිමෙන්" (1740).
හැන්ඩල්ගේ සංගීත භාණ්ඩ ද මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. හැන්ඩල්ගේ සංගීත භාණ්ඩ ඔහුගේ විෂය සංගීතයේ සංගීතයට ඉතා සමීප ය. හැන්ඩෙල්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය අතර "සංගීතය මත සංගීතය" (1717) සහ "ගිනිකෙළි වල සංගීතය" (1749) යන අවවාදයන්ගෙන් යුත් කට්ටල ද ඇතුළත් ය. හැන්ඩෙල් මෙම කෘතීන් ලන්ඩනයේ උද්‍යාන සහ උද්‍යාන තුළ එළිමහන් ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ලිවීය. එබැවින් වාද්‍ය වෘන්දයේ විශාල සංයුතිය සහ තනි කෑලි වල ජන නැටුම් ස්වභාවය සහ පුළුල් ප්‍රේක්‍ෂකයින් සඳහා සංගීතය ලබා ගත හැකිය. අනෙක් වඩාත් ලක්ෂණයන් අතර උපකරණ කෑලිහැන්ඩෙල් - "කොන්චිටි -ග්‍රෝසි", එහි ඉතාලි සහ ප්රංශ සංගීතය, සහ ඉන්ද්‍රිය ප්රසංග, ඒ ගැන හැන්ඩල්ගේ සෝවියට් චරිතාපදාන රචකයෙකු වන ආර්. අයි. මහජන බලපෑමේ ගුණාංග ".
හැන්ඩල්ගේ කථිකයින් අද දක්වාම ඒවායේ වැදගත්කම රඳවා තබා ගනී. ප්රධාන වශයෙන් බයිබලානුකුල විෂයයන් මත ලියන ලද ඔවුන් විදේශීය අධිරාජ්‍යයින්ගේ වියගහ යටතේ දුක් විඳින මිනිසුන්ගේ යහපත උදෙසා වීරෝදාර ක්‍රියාවන් වර්ණනා කරති. කථිකාගාර මධ්‍යයේ, නාට්යමය සංකල්පයේ එකමුතුවෙන් කැපී පෙනේ, ජනප්රිය ස්කන්ධයසහ ඇගේ නායකයින්; සියළුම නිර්මාපකයින්ගේ අවධානය ඔවුන්ගේ ජීවිත හා අත්දැකීම් කෙරෙහි යොමු වී ඇත. නිර්භීත, නිර්භීත බව පෙන්වයි බයිබලානුකුල වීරයන්නිදහස සහ යුක්තිය සඳහා සටන් කරුවන්ගේ ලක්‍ෂණ ගැන හැන්ඩෙල් ඔවුන් තුළ අවධාරණය කළේය. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකයින් සියල්ලම පාහේ යුක්තියේ ජයග්‍රහණයත් සමඟ ජනතාවගේ ජයග්‍රහණයෙන් අවසන් වේ; කෘතිවල අවසානය ජයග්‍රාහකයින් උත්කර්ෂයට නංවමින් ජයග්රාහී ගාම්භීර ගීතිකාවකි. හැන්ඩෙල්, මිනිසුන් කේන්ද්‍රීය චරිතය බවට පත් කිරීම, ස්වාභාවිකවම, කථිකයින්ගේ ගායනයේ කාර්යභාරය ශක්තිමත් කර, ජනතාවගේ ප්‍රතිරූපය මූර්තිමත් කළේය. සංගීතය තුළ කොරල් කථාංග එතරම් ප්‍රබල හා අතිමහත් ලෙස භාවිතා කිරීම හැන්ඩල්ට පෙර සංගීත කලාව දැන සිටියේ නැත. හැන්ඩල්ගේ කොරල් ශබ්දයේ ප්‍රවීණතාවය සතුටට හා බීතෝවන්("අතිවිශාල ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීම සඳහා නිහතමානී ක්‍රම වලින් ඔබ ඉගෙන ගත යුත්තේ මෙයයි," ඔහු පැවසීය), සහ චයිකොව්ස්කි"කිසි විටෙකත් වාචික ස්වරය උල්ලංඝනය නොකර, කිසි විටෙකත් වාචික ලේඛනයේ ස්වාභාවික සීමාවන් නොතබමින්, ඔහු විසින් රචනා කරන ලද අතිවිශාල මහජන බලපෑම් ඔහු [හැන්ඩල්] ගායනයෙන් ලබා ගත්තේය ...". මේ සමග බැච්හඳෙල් යනු බහු ශබ්ද විකාශන රචනයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම විශාරදයා වන අතර ඔහු සොනෝරිටීස් වල මුළු තලයම මනාව ප්‍රගුණ කළේය.
හැන්ඩල් සිය කෘතීන්හිදී ස්වභාව ධර්මයේ පින්තූර ද සිතුවම් කළේය. ඒවා අතර ස්වභාවයෙන්ම ආභාෂය ලැබූ කෘතීන් ද ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, “සතුටු සිතින්, කල්පනාකාරීව හා සංයමයෙන්” යන කථිකාවේදී සොබාදහමේ පින්තූර කේන්ද්‍රීය ස්ථානයක් ගනී, ජේ. මිල්ටන්(1740). හැන්ඩෙල්ගේ කථික කථාව හෝ ඔහුගේ හොඳම සංගීත කෘති, ඔපෙරා වල නාට්යමය ඇරියස් (උදාහරණයක් ලෙස රිනල්ඩෝගේ ප්රසිද්ධ ඇරියාව), සර්ක්ස්, සිසිලියන් සහ වෙනත් බොහෝ උපාංග වල ලාර්ගෝ ගැන සඳහන් නොකරන්න. තවත් සමහරු අපේ කාලය ගැන සවන්දෙන්නන් තුළ උනන්දුවක් ඇති කරති. හැන්ඩල්ගේ කෘතීන්ගේ වීර ලක්‍ෂණ එබඳු වැඩ වලදී තවදුරටත් වර්ධනය විය විවිධ නිර්මාපකයින්, කෙසේද අවුල , චෙරුබිනි, බීතෝවන්, මෙන්ඩල්සන් , බර්ලියෝස් , වැග්නර්... ප්‍රමුඛත්වය ගත් රුසියානු සංගීත ians යන් විසින් හැන්ඩල් ද බෙහෙවින් අගය කරන ලදී ග්ලින්කා... 1856 දී හැන්ඩල් සමිතිය ජර්මනියේ ආරම්භ කරන ලද අතර එය 1894 වන තෙක් හැන්ඩෙල්ගේ කෘති වල එකතුව වෙළුම් 99 කින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. සංස්කරණය කළේ ඔහුගේ කෘතියේ හොඳම රසඥයෙකු වන එෆ් ක්‍රිසැන්ඩර් විසිනි. හැන්ඩල් උත්සව ජර්මනියේ සහ එංගලන්තයේ පැවැත්වීම සම්ප්‍රදායක් වී ඇත.
සංගීත කලා ඉතිහාසයේ විශාලතම නම් වලින් එකක් නම් ජීඑෆ් හැන්ඩෙල් ය. බුද්ධි ප්‍රබෝධයේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයා වූ ඔහු ඔපෙරා සහ කථික ප්‍රභේද වර්‍ගයේ නව ඉදිරිදර්ශන විවෘත කළේය, පසුකාලීන සියවස් වල සංගීත අදහස් බොහෝමයක් අපේක්‍ෂා කළේය - එල්. බීතෝවන්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය වූ කේවී ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා නාට්යය, රොමෑන්ටිකවාදයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර . මෙය අද්විතීය අභ්‍යන්තර ශක්තියක් සහ විශ්වාසයක් ඇති පුද්ගලයෙකි. "ඔබට ඕනෑම කෙනෙකුට සහ ඕනෑම දෙයකට නිග්‍රහ කළ හැකි නමුත් හැන්ඩෙල්ට විරුද්ධ වීමට ඔබට බලයක් නැත" යනුවෙන් බී ෂෝ පැවසීය. ".....
සංගීත කලා ඉතිහාසයේ විශාලතම නම් වලින් එකක් නම් ජීඑෆ් හැන්ඩෙල් ය. බුද්ධි ප්‍රබෝධයේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයා වූ ඔහු ඔපෙරා සහ කථික ප්‍රභේද වර්‍ගයේ නව ඉදිරිදර්ශන විවෘත කළේය, පසුකාලීන සියවස් වල සංගීත අදහස් බොහෝමයක් අපේක්‍ෂා කළේය - එල්. බීතෝවන්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය වූ කේවී ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා නාට්යය, රොමෑන්ටිකවාදයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර . මෙය අද්විතීය අභ්‍යන්තර ශක්තියක් සහ විශ්වාසයක් ඇති පුද්ගලයෙකි. "ඔබට ඕනෑම කෙනෙකුට සහ ඕනෑම දෙයකට නිග්‍රහ කළ හැකි නමුත් හැන්ඩෙල්ට විරුද්ධ වීමට ඔබට බලයක් නැත" යනුවෙන් බී ෂෝ පැවසීය. "... ඔහුගේ සදාකාලික සිංහාසනය මත හිඳගෙන" යන වචන වලින් ඔහුගේ සංගීතය ශබ්ද කරන විට අදේවවාදියෙකු ගොළු වෙයි. "
හැන්ඩල්ගේ ජාතිකත්වය ජර්මනිය සහ එංගලන්තය විසින් විවාදාත්මක ය. හැන්ඩල් ඉපදුනේ ජර්මනියේ, නිර්මාණශීලී පුද්ගලයානිර්මාපකයා, ඔහුගේ කලාත්මක අවශ්‍යතා, කුසලතාව. එංගලන්තය සමඟ සම්බන්ධයි බොහෝ විටහැන්ඩෙල්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු තුළ සෞන්දර්යාත්මක ස්ථානයක් ගොඩනැගීම සංගීත කලාවඒ, ෂැෆ්ට්ස්බරි සහ ඒ පෝල්ගේ අධ්‍යාපනික සම්භාව්‍යතාවයට අනුරූපය, එහි අනුමැතිය, අර්බුද පරාජය සහ ජයග්‍රහණ සඳහා වූ නොසන්සුන් අරගලයකි.
හැන්ඩෙල් උපන්නේ උසාවියේ වෛද්‍ය-බාබර්ගේ පුතෙකු වූ හැල්ලේ ය. මුල් කාලයේ විදහා දැක්වූ සංගීත හැකියාවන් හැලේ ඡන්දදායකයා - සැක්සෝනි ආදිපාදවරයා විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලද අතර, ඔහුගේ බලපෑම යටතේ පියා (තම පුතා නීතීඥයෙකු කිරීමට අදහස් කළ අතර අනාගත වෘත්තියක් ලෙස සංගීතයට බරපතල වැදගත්කමක් නොදැක්වීය) පිරිමි ළමයාට ඉගෙනීමට දුන්නේය නගරයේ හොඳම සංගීත ian යා එෆ්. සකොව්. හොඳ නිර්මාපකයෙක්ඔහුගේ කාලයේ හොඳම කෘති (ජර්මානු, ඉතාලි) ගැන හුරුපුරුදු ප්‍රවීණ සංගීත ian යෙකු වූ සකොව් විවිධ දේවල ධනය හැන්ඩෙල්ට හෙළි කළේය. සංගීත ශෛලීන්, බද්ධ කලාත්මක රසය, රචනා කිරීමේ තාක්‍ෂණය සකස් කිරීමට උපකාරී විය. සකොව්ගේම කෘතීන් බොහෝ දුරට හැන්ඩෙල් අනුකරණය කිරීමට පෙලඹුණි. පුද්ගලයෙකු ලෙස හා නිර්මාපකයෙකු ලෙස මුල් අවධියේදී හැන්ඩල් වයස අවුරුදු 11 දී ජර්මනියේ ප්‍රසිද්ධව සිටියේය. හැලේ විශ්ව විද්‍යාලයේ නීතිය හදාරමින් සිටියදී (ඒ වන විටත් මියගොස් සිටි ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්ත ඉටු කරමින් 1702 දී ඔහු ඇතුළු වූ) හැන්ඩල් එකවර පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ගායනය රචනා කර ඉගැන්වීය. ඔහු සෑම විටම දැඩි උනන්දුවෙන් හා උනන්දුවෙන් වැඩ කළේය. 1703 දී, වැඩිදියුණු කිරීමේ ආශාවෙන් පෙලඹී, ක්‍ෂේත්‍රයන් පුළුල් කර, හැන්ඩල් හැම්බර්ග් බලා පිටත් විය - එයින් එකක් සංස්කෘතික මධ්යස්ථාන 18 වන සියවසේ ජර්මනිය, ප්‍රංශයේ සහ ඉතාලියේ සිනමාහල් සමඟ තරඟ වදින රටේ ප්‍රථම ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ශාලාව තිබූ නගරයක්. හැන්ඩෙල් ආකර්ෂණය කළේ ඔපෙරා ය. සංගීත රඟහලක වාතාවරණය දැනීමට ඇති ආශාව, ප්‍රායෝගිකව දැන හඳුනා ගැනීම ඔපෙරා සංගීතයවාද්‍ය වෘන්දයේ දෙවන වයලීන වාදකයාගේ සහ වීණා වාදකයාගේ නිහතමානී ස්ථානයට ඇතුළු වීමට ඔහුට බල කරයි. නගරයේ පොහොසත් කලා ජීවිතය, එකල කැපී පෙනෙන සංගීතඥයින් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීම - ආර්. කයිසර්, ඔපෙරා නිර්මාපකයා, එවකට ඔපෙරා හවුස් හි අධ්යක්ෂ අයි. මැට්සන් - විවේචකයෙකු, රචකයෙකු, ගායකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු - හැන්ඩෙල්ට විශාල බලපෑමක් කළේය. කයිසර්ගේ බලපෑම හැන්ඩල්ගේ බොහෝ ඔපෙරා වල දක්නට ලැබෙන අතර ඔහුගේ මුල් ඒවා පමණක් නොවේ.
හැම්බර්ග් හි පළමු ඔපෙරා නිෂ්පාදන සාර්ථක වීම (ඇල්මිරා - 1705, නීරෝ - 1705) නිර්මාපකයාට ආශ්වාදයක් ලබා දෙයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු හැම්බර්ග් හි රැඳී සිටීම කෙටි කාලීන ය: කයිසර්ගේ බංකොලොත්භාවය ඔපෙරා මන්දිරය වසා දැමීමට හේතු වේ. හැන්ඩල් ඉතාලියට යයි. ෆ්ලෝරන්ස්, වෙනීසිය, රෝමය, නේපල්ස් හි සංචාරය කළ නිර්මාපකයා නැවත වරක් ඉගෙන ගන්නා අතර විවිධාකාර වූ කලාත්මක හැඟීම් අවශෝෂණය කරගනිමින් මූලික වශයෙන් ඔපෙරා. බහු වාර්ගික සංගීත කලාව වටහා ගැනීමේ හැන්ඩල්ගේ හැකියාව සුවිශේෂී විය. මාස කිහිපයක් ගත වූ අතර, ඉතාලි ඔපෙරා විලාසය ඔහු ප්‍රගුණ කළ අතර, එපමණක් නොව, ඉතාලියේ පිළිගත් බොහෝ බලධාරීන් අභිබවා යන තරම් පරිපූර්ණත්වයකින් ඔහු සමත් විය. 1707 දී ෆ්ලෝරන්ස් හැන්ඩල්ගේ පළමු ඉතාලි ඔපෙරා වන "රොඩ්රිගෝ" වේදිකා ගත කළේය, වසර 2 කට පසු වැනීසිය - ඊළඟට "ඇග්‍රිපිනා". ඔපෙරා වලට ඉතාලි ජාතිකයින්ගෙන් ඉහළ පිළිගැනීමක් ලැබෙන අතර ඔවුන් ඉතා ඉල්ලුමක් ඇති සහ නරක් වූ සවන්දෙන්නන් වේ. හැන්ඩෙල් ප්‍රසිද්ධියට පත් වේ - ප්රසිද්ධ ආකේඩියන් ඇකඩමියට ඇතුළු වේ (ඒ. කොරෙලි, ඒ. ස්කාර්ලට්ටි. බී. මාර්සෙලෝ සමඟ), ඉතාලි වංශාධිපතීන්ගේ උසාවිය සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමට නියෝග ලැබේ.
කෙසේ වෙතත්, කලාවේ ප්රධාන වචනය කිව යුත්තේ 1710 දී එංගලන්තයේ හැන්ඩෙල්ට වන අතර එහිදී ඔහුට මුලින්ම ආරාධනා කළේ 1710 දී (1726 දී ඉංග්‍රිසි පුරවැසිභාවය ලබාගෙන) ය. එතැන් පටන් ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ හා වැඩෙහි නව වේදිකාවක් ආරම්භ විය. එංගලන්තය එහි මුල් අධ්‍යාපන අදහස්, උදාහරණ සමඟ උසස් සාහිත්‍යය(ජේ. මිල්ටන්, ජේ. ඩ්‍රයිඩන්, ජේ. ස්විෆ්ට්) නිර්මාපකයාගේ බලවත් නිර්මාණාත්මක බලයන් හෙළිදරව් වූ එම ඵලදායී පරිසරය බවට පත් විය. නමුත් එංගලන්තයට පවා හැන්ඩල්ගේ භූමිකාව සමස්ත යුගයකට සමාන විය. ඉංග්‍රිසි සංගීතය 1695 දී ඇගේ ජාතික ප්‍රවීණ ජී. පර්සෙල් අහිමි වී සංවර්ධනය නැවැත්වීමෙන් පසු නැවතත් හැන්ඩල් යන නාමය සමඟ ලෝක උන්නතියට නැගී සිටියාය. කෙසේ වෙතත් ඔහුගේ එංගලන්ත මාවත පහසු නැත. බ්‍රිතාන්‍යයන් මුලින්ම හැන්ඩෙල්ව පිළිගත්තේ ඉතාලි විලාසිතාවේ ඔපෙරා ශිල්පියෙකු ලෙස ය. මෙහිදී ඔහු ඉක්මනින්ම ඉංග්‍රීසි සහ ඉතාලි යන සියළුම ප්‍රතිවාදීන් පරාජය කළේය. මේ වන විටත් 1713 දී ඔහුගේ තේ ඩියුම් උත්සවය පැවැත්වූයේ මීට පෙර කිසිඳු විදේශිකයෙකුට නොලැබුණු ගෞරවයක් වූ උට්‍රෙක්ට් සාමය අවසන් කිරීම සඳහා කැප වූ උත්සව වලදී ය. 1720 දී හැන්ඩල් ලන්ඩනයේ ඉතාලි ඔපෙරා ඇකඩමියේ නායකත්වය භාර ගත් අතර එමඟින් ජාතික ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධානියා බවට පත්විය. ඔහුගේ ඔපෙරා කලාකෘති උපත ලැබීය - "රදමිස්ට්" - 1720, "ඔටන්" - 1723, "ජුලියස් සීසර්" - 1724, "ටැමර්ලේන්" - 1724, "රොඩෙලින්ඩා" - 1725, "ඇඩ්මට්" - 1726. මෙම කෘතීන් තුළ හැන්ඩල් ඉක්මවා යයි. සමකාලීන ඉතාලි ඔපෙරා-සීරියා හි රාමුව සහ නිර්‍මාණයන් (පැහැදිලි ලෙස විස්තර කර ඇති චරිත, මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර සහ ගැටුම්කාරී තත්ත්‍වයේ ආතතීන් සහිත ඔහුගේම ආකාරයේ සංගීත ප්‍රසංගයක්. හැන්ඩල්ගේ ඔපෙරා වල පද රචනයෙහි උතුම් අලංකාරය, උච්චතම අවස්ථාවෙහි ඛේදජනක බලය ඔවුන්ගේ කාලයේ ඉතාලි ඔපෙරා කලාව. පරිණත වන ඔපෙරාටික් ප්‍රතිසංස්කරණයේදී, හැන්ඩල්ට දැනුනා පමණක් නොව, බොහෝ ආකාරවලින් ක්‍රියාත්මක විය (ග්ලූක් සහ රමෝ වලට වඩා බොහෝ කලකට පෙර). සමාජ තත්වයරට තුළ, ජාතික අනන්‍යතාවයේ වර්ධනය, ප්‍රබුද්ධයින්ගේ අදහස් මගින් උත්තේජනය කිරීම, ඉතාලි ඔපෙරා හි ආක්‍රමණශීලී ආධිපත්‍යයට ප්‍රතික්‍රියාවක් සහ ඉතාලි ගායකයින්උත්පාදනය නිෂේධාත්මක ආකල්පයසහ පොදුවේ ඔපෙරා සඳහා. අත් පත්‍රිකා ඉතාලි ඔපෙරා සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර ඔපෙරා වර්ගය, එහි චරිත සහ විචක්ෂණශීලී රංගන ශිල්පීන් සමච්චලයට ලක් වේ. 1728 ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් උපහාසයක් දිස්වන්නේ කෙසේද? උපහාසාත්මක හාස්‍යයයාචකයන්ගේ ඔපෙරා ජේ සහ ජේ පෙපුෂ් විසිනි. හැන්ඩල්ගේ ලන්ඩන් ඔපෙරාවන් මෙම ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ඨ කෘති ලෙස යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත වුවද, සමස්තයක් ලෙස ඉතාලි ඔපෙරා වල ගෞරවය පහත වැටීම හැන්ඩල් තුළින් පිළිබිඹු වේ. රඟහල වර්ජනය කර ඇත, එක් එක් ප්රසංග වල සාර්ථකත්වය සමස්ත චිත්‍රයම වෙනස් නොකරයි.
1728 ජුනි මාසයේදී ඇකඩමිය පැවතීම නතර වන නමුත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැන්ඩල්ගේ අධිකාරය මේ සමඟ වැටෙන්නේ නැත. රාජාභිෂේක උත්සවය නිමිත්තෙන්, දෙවන ජෝර්ජ් රජු ඔහුට ගීත ගායනා කරන අතර එය 1727 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හිදී සිදු කෙරේ. ඒ අතරම, හැන්ඩල් ඔපෙරා සඳහා ඔහුගේ සටන්කාමී ස්වභාවය සමඟ දිගටම සටන් කරයි. ඔහු ඉතාලියට ගොස් නව කණ්ඩායමක් බඳවා ගත් අතර 1729 දෙසැම්බර් මාසයේදී ඔපෙරා ලොතරියෝ සමඟ ඔහු දෙවන ඔපෙරා ඇකඩමියේ වාරය විවෘත කළේය. නිර්මාපකයාගේ වැඩ වලදී නව සෙවීම් සඳහා කාලය ආරම්භ වේ. පොරෝස් (පෝර්) - 1731, ඕර්ලන්ඩෝ - 1732, පාර්ටෙනෝපා - 1730. අරියෝඩන්ට් - 1734, ඇල්චිනා - 1734 - මේ සෑම ඔපෙරා එකකම, නිර්මාපකයා ඔපෙරා -සීරියා ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණය වෙනස් ලෙස යාවත්කාලීන කරයි - මුද්රා නාට්යය හඳුන්වා දෙයි ("අරියෝඩන්ට්" "," ඇල්චිනා ")," මැජික් "කුමන්ත්‍රණය ගැඹුරු නාට්යමය, මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයක් (" ඕර්ලන්ඩෝ "," ඇල්චිනා ") සමඟ සංතෘප්ත වේ. සංගීත භාෂාවඉහළම පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වේ - සරල බව සහ ප්‍රකාශනයේ ගැඹුර. "ෆැරමොන්ඩෝ" (1737), "සර්සෙක්ස්" (1737) හි සියුම් උත්ප්‍රාසය, සැහැල්ලුබව, කරුණාව ඇති "පාර්ටෙනෝප්" හි බරපතල ඔපෙරාවේ සිට ගීත රචනාව දක්වා හැරීමක් ද ඇත. ඔහුගේ අවසාන ඔපෙරා වලින් එකක් වන ඉමේනියෝ (හයිමේනියස්, 1738), හැන්ඩල් විසින්ම ඔපෙරෙටා ලෙස හැඳින්වීය. ඔපෙරා හවුස් සඳහා හැන්ඩල්ගේ වෙහෙසකර, දේශපාලනික අභිප්‍රේරණ සටන පරාජයෙන් අවසන් වේ. දෙවන ඔපෙරා ඇකඩමිය 1737 දී වසා දමන ලදි. පෙර පරිදිම "හිඟන්නාගේ ඔපෙරා" හිදී උපහාස කිරීම සිදු වූයේ හැන්ඩෙල්ගේ සුප්‍රසිද්ධ සංගීතය හා දැන් 1736 දී නොවේ. නව උපහාසයක්ඔපෙරා වෙත ("වැන්ට්ලේගේ ඩ්‍රැගන්") හැන්ඩෙල්ගේ නමට වක්‍රව බලපායි. නිර්මාපකයාට ඇකඩමියේ බිඳවැටීම දරා ගැනීමට අමාරුයි, අසනීප වී මාස 8 ක් පමණ වැඩ නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තුළ සැඟවී තිබූ පුදුමාකාර ජවය නැවත ලබා ගනී. හැන්ඩල් සමඟ ක්‍රියාකාරකම් වෙත ආපසු යයි නව ශක්තිය... ඔහු ඔහුගේ අවසාන ඔපෙරා කලාකෘති නිර්මාණය කරයි - "ඉමේනියෝ", "ඩෙයිඩාමියු" - සහ ඒ සමඟ වැඩ නිම කරයි ඔපෙරාටික් ප්‍රභේදය, ඔහු ඔහුගේ ජීවිතයේ අවුරුදු 30 කටත් වඩා වැඩි කාලයක් ලබා දුන්නේය. රචකයාගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ කථිකාගාරය වෙත ය. ආපසු ඉතාලියේදී, හැන්ඩෙල් කැන්ටාටා සහ ගායනා කිරීමේ පරිශුද්ධ සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. පසුව, එංගලන්තයේදී හැන්ඩල් ගායනා ගීත, උත්සව කැන්ටාටා ලිවීය. ඔපෙරා වල අවසාන ගායනා කණ්ඩායම, සංගීත කණ්ඩායම්ගේ රචනා රචනයට ගෞරව කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ දී කණ්ඩායම් ද භූමිකාවක් ඉටු කළහ. හැන්ඩල්ගේ ඔපෙරා යනු ඔහුගේ කථික කථාවට සාපේක්ෂව, නාට්යමය අදහස් වල මූලාශ්‍රයයි, සංගීත රූප, ශෛලිය.
1738 දී, එකින් එක දීප්තිමත් කථිකයින් දෙදෙනෙකු උපත ලැබීය - "සාවුල්" (සැප්තැම්බර් 1738) සහ "ඊජිප්තුවේ ඊශ්රායෙල්" (ඔක්තෝබර් 1738) - ජයග්රාහී බලයෙන් පිරුණු අතිවිශිෂ්ට රචනා, මිනිස් ආත්මයේ ශක්තියට ගෞරවයක් වශයෙන් ජයග්රහණය. 1740 ගණන් වල හැන්ඩෙල්ගේ කාර්යයේ දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක්. විශිෂ්ඨ කෘතියක් අනුගමනය කරන්නේ විශිෂ්ඨ කෘතියක්. "මෙසියස්", "සැම්සන්", "බෙල්ෂසාර්", "හර්කියුලිස්" - දැන් ලොව ප්රසිද්ධ කථිකයින් - නිර්මාණාත්මක බලවේගයන්ගේ පෙර නොවූ විරූ ආතතියකින් ඉතා කෙටි කාලයක් තුළ (1741-43) නිර්මාණය විය. කෙසේ වෙතත්, සාර්ථකත්වය ක්ෂණිකව පැමිණෙන්නේ නැත. ඉංග්‍රීසි රදල පැලැන්තියේ අකමැත්ත, කථිකයින්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වය කඩාකප්පල් කිරීම, ද්‍රව්‍යමය දුෂ්කරතා, අධික වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම යළිත් අසනීප ඇති කරයි. 1745 මාර්තු සිට ඔක්තෝබර් දක්වා හැන්ඩල් දැඩි මානසික අවපීඩනයක සිටියේය. නැවත වරක් නිර්මාපකයාගේ ටයිටැනික් ශක්තිය ජය ගනී. නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වන අතර දේශපාලන තත්වයලන්ඩනයට එරෙහි ප්‍රහාරයේ තර්ජනයට මුහුණ පා සිටින ස්කොට්ලන්ත හමුදාව ජාතික දේශප්‍රේමී හැඟීමක් බලමුලු ගන්වමින් සිටී. හැන්ඩල්ගේ කථිකයින්ගේ වීර ශ්‍රේෂ්ඨත්වය බ්‍රිතාන්‍යයන්ගේ මනෝභාවයන්ට අනුකූල ය. ජාතික විමුක්ති අදහස් වලින් ආනුභාව ලත් හැන්ඩල්, ආක්‍රමණයට එරෙහි සටන කැඳවමින්, ශ්‍රේෂ්ඨ සතුරන් පරාජය කිරීමේ ගෞරවයට පාත්‍ර වන බලවත් ගීතයක් වන ජුදාස් මැකාබියස් (1746) නම් වූ ඕතෙරෝඩියෝ ඔන් කේස් (1746) නම් අතිවිශිෂ්ට කථිකා 2 ක් ලිවීය.
හැන්ඩල් එංගලන්තයේ පිළිමය බවට පත් වෙයි. බයිබල් කතන්දරසහ උසස් සදාචාරාත්මක මූලධර්ම, වීරත්වය සහ ජාතික සමගිය සාමාන්‍යකරණය කළ ප්‍රකාශනයක විශේෂ අරුත මෙම අවස්ථාවේදී කථිකයින්ගේ ප්‍රතිරූපය ලබා ගනී. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකයාගේ භාෂාව සරල හා උත්කර්ෂවත් ය, එය තමා වෙතම ආකර්ෂණය වේ - එය හදවත තුවාල කර සුව කරයි, කිසිවෙකු උදාසීන නොකරයි. හැන්ඩල්ගේ අවසාන දේශන - තියඩෝරා, ද චර්ස් ඔෆ් හර්කියුලිස් (දෙකම 1750) සහ අයිව්ෆි (1751) - හැන්ඩල්ගේ කාලයේ වෙනත් කිසිදු සංගීත ප්‍රභේදයකට නොතිබූ මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍ය කලාවේ ගැඹුරු බව හෙළි කරයි.
1751 දී නිර්මාපකයා අන්ධ විය. බලාපොරොත්තු රහිතව රෝගාතුරව දුක් විඳිමින්, හැන්ඩෙල් සිය කථික ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරන අතරම ඉන්ද්‍රිය තුළ රැඳී සිටියේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ කැමති පරිදි වෙස්ට්මිනිස්ටර්හි ය.
18 සහ 19 වන සියවස් වල සියලුම නිර්මාපකයින් හැන්ඩල් කෙරෙහි ප්‍රශංසා කළහ. හැන්ඩල් පිළිම ගත කළේ බීතෝවන් විසිනි. අපේ කාලයේ හැන්ඩල්ගේ සංගීතය ඇත අතිමහත් බලයකලාත්මක බලපෑම, නව අරුතක් සහ අරුතක් ලබා ගනී. එහි බලවත් ව්‍යාකූලතාවයන් අපේ කාලය හා සමපාත වන අතර එය මිනිස් ආත්මයේ ශක්තියට, තර්කයේ හා සුන්දරත්වයේ ජයග්‍රහණයට ආයාචනා කරයි. හැන්ඩෙල්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා වාර්ෂික සැමරුම් එංගලන්තයේ, ජර්මනියේ පැවැත්වෙන අතර ලොව පුරා සිටින රංගන ශිල්පීන් සහ ශ්‍රාවකයින් ආකර්ෂණය කර ගනී.
2015 පෙබරවාරි 23 ඔහුගේ උපන්දිනයට වසර 330 ක් සපිරේසංගීත කලා ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙක්. චයිකොව්ස්කි ඔහු ගැන මෙසේ ලිවීය. හැන්ඩල් කටහ .වල් හැසිරවීමේ හැකියාව පිළිබඳ අසමසම ප්‍රවීණයෙකි. කොරල් වාචික මාධ්‍යයන් කිසිඳු ආකාරයකින් බල කිරීමකින් තොරව, වාචික රෙජිස්ටර වල ස්වාභාවික සීමාවන් කිසි විටෙකත් අත් නොහරිමින්, වෙනත් සංගීත රචකයින් විසින් කිසි දිනෙක සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි තරම් විශිෂ්ඨ බලපෑම් ඔහු ගායන කණ්ඩායමෙන් ලබා ගත්තේය ... "
සංගීත ඉතිහාසයේ, ලෝකයට මුළු තාරකා මණ්ඩලයක්ම දුන් වඩාත්ම විස්මිත, පලදායී ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්, 18 වන සියවස විය. හරියටම මේ සියවසේ මැද භාගයේදී සංගීත සුසමාදර්ශ වල වෙනසක් සිදු විය: බැරොක් යුගය වෙනුවට සම්භාව්‍යවාදය ආදේශ විය. සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයන් නම් හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් ය; නමුත් බැරොක් යුගය සමඟ සමහර විට ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත ian යා විය හැකිය මනුෂ්යවර්ගයා, යෝධ (සෑම අතින්ම) රූපයකින් ඔටුනු පළඳින ලදි ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල්... අපි අද ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ ගැන ටිකක් කතා කරමු; නමුත් ආරම්භ කිරීමට
මට ඔබට ඒ සඳහා ආරාධනා කිරීමට අවශ්‍යයි ඔහුගේ මතකයේ විශාල ප්‍රසංගයක්, එය සිදුවනු ඇතආසන දෙව්මැදුර තුළ ලූතරන් ආසන දෙව්මැදුරශාන්ත පීටර් සහ පෝල් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි(ලෙස හැඳින්වේ Petrikirche ) නෙව්ස්කි අපේක්ෂාව මත 22-24 ගොඩනැගිල්ල , ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංගීත ians යන් විසින් සියවස් තුනක් පුරාවට ජනප්රිය වූ සංගීත රචකයාගේ වාණිජ මණ්ඩලය සහ වාද්‍ය සංගීතය වන “කුකුළා සහ නයිටිංගේල්” (ඒකල වාදකයා - ජෝර්ජි බ්ලොගඩටොව්), ඉන්ද්‍රිය සංගීත ප්‍රසංගය ඔහුගේ ඔපෙරා වල ප්‍රියතම ඇරියස් වලින් ඇසෙනු ඇත.
හැන්ඩෙල්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කථිකයා වන මෙසියස්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගී වන ලෙස අපේ ගායන කණ්ඩායමට ද ආරාධනා කරන ලදී. මුළු ගීතිකා කණ්ඩායම 5 දෙනෙකු ගායනය කරන අතර ඒ සමඟ ගායනා කරනු ඇත වාද්‍ය වෘන්දය... අපි මෙම හලෙලූයා කථාවේ එක් කොටසක් පමණක් ගයන්නෙමු. ඔවුන් කියන්නේ එංගලන්තයේ මෙම සංගීතය වාදනය වන විට සෑම කෙනෙකුම තවමත් නැගිටින බවයි.
පාස්කු උත්සවය සහ නත්තල් උත්සවය වැනි විශේෂ දිනවල මෙම ගීතය සාමාන්‍යයෙන් වාදනය කෙරේ. මෙම කාර්යයට සවන් දීමෙන්, ඔබේ ආත්මයේ යම් ආකාරයක උන්නතියක් දැනෙනවා, ඔබට නැගිටීමට සහ ගායනා කණ්ඩායම සමඟ ගායනා කිරීමටද අවශ්‍යයි.
හැන්ඩෙලූයා ගැන හැන්ඩල්ම පැවසුවා, ඔහු මෙම සංගීතය රචනා කරන විට මාංසයේද මාංශයෙන් පිටතද සිටියේ යැයි ඔහු නොදන්නා බවත් මෙය දන්නේ දෙවියන් වහන්සේ පමණක් බවත් ය.
බී. ෂෝ ඔහුගේ රචනයේ "ජෙන්ඩල් සහ ඉංග්‍රිසි ගැන" මෙසේ ලිවීය: " බ්‍රිතාන්‍ය ජාතිකයින් සඳහා හැන්ඩල් යනු නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව නමස්කාර කිරීමේ වස්තුවකි. මම තවත් කියන්නම් - ආගමික ලබ්ධියක්! මෙසියස්ගේ රංගනයේදී ගායන කණ්ඩායම "හලෙලූයා" ගායනා කිරීමට පටන් ගත් විට, සෑම කෙනෙකුම පල්ලියේ මෙන් නැගී සිටියහ. ඉංග්‍රීසි රෙපරමාදු භක්තිකයින් මෙම අවස්ථා අත්විඳින්නේ ශුද්ධ වූ ත්‍යාග සමඟ පාත්‍රය ඉහළ දැමීම දුටු ආකාරයටම ය. හැන්ඩෙල්ට ඒත්තු ගැන්වීමේ තෑග්ග තිබුණි. ඔහුගේ සංගීතය වාදනය වන විට"ඔහුගේ සදාකාල සිංහාසනය මත හිඳීම" යන වචන වලින් අදේවවාදියෙකු ගොළු යඅදේවවාදියෙක්, හැන්ඩෙල්ට සවන් දීමෙන් ඔබට සදාකාලික සිංහාසනය මත හිඳ දෙවියන් දැක ගැනීමට පටන් ගනී හැelල්. ඔබට ඕනෑම කෙනෙකුට සහ ඕනෑම දෙයකට නිග්‍රහ කළ හැකි නමුත් හැන්ඩෙල්ට විරුද්ධ වීමට ඔබට බලයක් නැත.දෙවියන්ගේ පැවැත්ම ගැන ග්‍රිම්ට ඒත්තු ගැන්වීමට බොසුවට්ගේ සියලුම දේශනාවට නොහැකි විය. හැන්ඩල් "පොළොවේ සාමය ආරක්ෂා කරන සදාකාලික පියාගේ" පැවැත්ම තහවුරු කළ හැකි බාර් හතරක්, ගිගුරුම් පහරක් මෙන් ග්‍රිම්ව බිම හෙළනු ඇත. ඊජිප්තුවෙන් යුදෙව්වන් නික්ම යාමේදී “ඔවුන්ගේ ගෝත්‍ර සියල්ලෙහිම එක සිසුවෙක්වත් සිටියේ නැත” යනුවෙන් හැන්ඩල් ඔබට පැවසූ විට, මෙය සැක කිරීම සහ එක් යුදෙව් ජාතිකයෙකුට උණ වැළඳී ඇතැයි අනුමාන කිරීම මුළුමනින්ම නිෂ්ඵල දෙයක්, හැන්ඩල් මෙයට ඉඩ නොදෙයි; “ඔවුන්ගේ සියලු ගෝත්‍රවල එක නායකයෙක්වත් සිටියේ නැත,” වාද්‍ය වෘන්දය විසින් මෙම වචන දෝංකාර දෙමින් දැඩි නිහunderතාවයකින් ඔබව නිහ. කිරීමට හේතු වේ. හැන්ඩල්ට දැන් ස්වර්ගයේ උසස් තනතුරක් ඇතැයි සියලු ඉංග්‍රීසි ජාතිකයින් විශ්වාස කරන්නේ එබැවිනි. "
හැන්ඩල්ගේ ජාතිකත්වය ජර්මනිය සහ එංගලන්තය විසින් විවාදාත්මක ය. හැන්ඩල් උපත ලැබුවේ ජර්මනියේ වන අතර නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය, ඔහුගේ කලාත්මක අවශ්‍යතා සහ කුසලතා ජර්මානු භූමියේ වර්ධනය විය. හැන්ඩල්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩිපුරම සම්බන්ධ වී ඇත්තේ සංගීත කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක ස්ථානයක් ගොඩනැගීම එංගලන්තය සමඟ වන අතර හැන්ඩල් හැඳින්වෙන්නේ බැරොක් යුගයේ ඕර්ෆියුස් ලෙස ය.බැරොක් සංගීතය යුගයේ අවසානයේ දර්ශනය වියපුනර්ජීවනයඑනියාසහ සංගීතයට පෙරසම්භාව්‍යවාදය ... "බැරොක්" යන වචනය පැමිණියේ යැයි සැලකේවරායඋගල්ස්කි"පෙරෝලා බැරොකා" - විකාර හැඩයේ මුතු ඇටයක් හෝ මුහුදු කවචයක්. තුල"සංගීත ශබ්දකෝෂය" (1768) ජේ.-ජේ. "බැරොක්" සංගීතය සඳහා රූසෝ මෙම අර්ථ දැක්වීම ලබා දුන්නේය "මෙය" පෙර-සම්භාව්ය යුගයේ "අමුතු", "අසාමාන්‍ය", "විකාර" සංගීතයයි. " ඇයට"ව්‍යාකූලත්වය", "ආඩම්බරකම", "ම්ලේච්ඡ ගොතික්" වැනි සංගීත ගුණාංග සමඟ. ඉතාලි කලා විචාරක බී. ක්‍රෝස් මෙසේ ලිවීය: "බැරොක් ධනාත්මක දෙයක් ලෙස ඉතිහාසඥයාට තක්සේරු කළ නොහැක. එය තනිකරම නිෂේධාත්මකයි ... එය නරක රසයේ ප්‍රකාශනයකි. " බීආරුක්කු සංගීතය පුනරුද සංගීතයට වඩා දිගු මියුරු පද සහ දැඩි රිද්මයක් භාවිතා කළේය.
බැරොක් යුගය නොදැනුවත්කම සහ ම්ලේච්ඡත්වය ලෙස සලකමින් ස්වාභාවික භාවය ප්‍රතික්ෂේප කරයි. එකල කාන්තාවකට අස්වාභාවික ලෙස සුදුමැලි විය යුතු අතර, මවාපෑමේ කොණ්ඩා මෝස්තරයක්, තද කොර්සෙට් එකකින් සහ විශාල සායක් ඇඳගෙන, විග් එකක් ඇඳගෙන, උඩු රැවුලකින් සහ රැවුලකින් තොරව, කුඩු කර සුවඳ විලවුන් ආලේප කළ කාන්තාවක් සිටිය යුතුය.
බැරොක් යුගයේ සංගීතයේ නව විලාසිතා සහ තාක්‍ෂණ පුපුරා යාම දක්නට ලැබුණි. දේශපාලන පාලනය තවදුරටත් දුර්වල කිරීම කතෝලික පල්ලියදී ආරම්භ වූ යුරෝපයේවෝස්ගේ යුගයඋපතලෞකික සංගීතය වර්ධනය වීමට ඉඩ සැලසීය.
පුනරුද සමයේ පැවති වාචික සංගීතය ක්‍රමානුකූලව වාද්‍ය සංගීතයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. එය තේරුම් ගැනීමසංගීත අභ්‍යන්තරයහොරණෑකරුවන්පළමු වාද්‍ය වෘන්දය බිහිවීමට තුඩු දුන් යම් සම්මත ආකාරයකින් ඒකාබද්ධ කළ යුතුය.
වැදගත්ම වර්ග වලින් එකකි සංගීත භාණ්ඩබැරොක් යුගයේ දක්නට ලැබුනේ ප්‍රසංගයකි. ප්‍රසංගය මුලින්ම දර්ශනය වූයේ පල්ලියේ සංගීතයපුනරුදය අවසානයේදී සහ සමහර විට එම වචනයේ තේරුම "වෙනස" හෝ "සටන" යන්න විය හැකි නමුත් බැරොක් යුගයේ එය එහි පිහිටීම තහවුරු කරගත් අතර වඩාත්ම වැදගත් සංගීත භාණ්ඩ බවට පත්විය. බැරොක් යුගය ආරම්භයේදී, 1600 දී පමණ, ඉතාලියේ නිර්මාපකයින් විසින්කැවලියරි සහ මොන්ටෙවර්ඩිපළමු ඔපෙරා ලියූ අතර එය වහාම පිළිගැනීමක් ලබා විලාසිතාවක් බවට පත් විය. මුල්ම ඔපෙරා පදනම් වූයේ පුරාණ ග්‍රීක හා රෝම පුරාවෘත්ත වල කුමන්ත්‍රණ මත ය.
නාට්යමය වීම කලා ආකෘතියසංගීතය තුළ හැඟීම් සහ හැඟීම් විදහා දැක්වීමට නව ක්‍රමයන් මූර්තිමත් කරන ලෙස ඔපෙරා රචකයන් උනන්දු කළ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම සවන්දෙන්නන්ගේ චිත්තවේගයන්ට බලපෑම් කිරීම මෙම යුගයේ කෘතිවල ප්රධාන අරමුණ විය.
ප්‍රංශයේ සහ එංගලන්තයේ ඔපෙරා ව්‍යාප්ත වූයේ නිර්මාපකයින්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කෘතීන්ට ස්තූති කරමිනි රමෙඕ, හැන්ඩල් සහ පර්සල්.
එංගලන්තයේ ඕරාට් ඔරියා ද සංවර්ධනය කරන ලද අතර එය වේදිකා ක්‍රියාමාර්ගයක් නොමැති විට ඔපෙරා වලට වඩා වෙනස් ය; කථිකයන් බොහෝ විට ආගමික ග්‍රන්ථ සහ කථා මත පදනම් වේ. හැන්ඩල්ගේ "මෙසියස්" සිද්ධි උදාහරණයකථිකයන්.
ජර්මනියේ ඔපෙරා වෙනත් රටවල තරම් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා නැත, ජර්මානු නිර්මාපකයින්පල්ලිය සඳහා සංගීතය ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය.
බොහෝ වැදගත් ආකෘති සම්භාව්ය සංගීතයබැරොක් යුගයේ ඔවුන්ගේ මූලාරම්භය ගන්න - ප්‍රසංගය, සොනාටා, ඔපෙරා.
බැරොක් යනු සංගීතය කුමක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳ අදහස් සකස් වූ යුගයක් වූ අතර මෙම සංගීත ආකෘති වලට අද ඒවායේ අදාළත්වය නැති වී නැත.
නමුත් බැරොක් යුගය අපට ගෙන ආ ප්රධාන දෙය නම් සංගීත භාණ්ඩයයි. වියෝලා ගායනය ප්‍රතිස්ථාපනය කළාය. සංගීත භාණ්ඩ වාද්‍ය වෘන්ද බවට ඒකාබද්ධ කරන ලදි. හැන්ඩ්ල් සහ බැච් සමඟ සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. බැච් තම කෘතිය ශුභාරංචිය, ලූතරන් පල්ලියේ පූජනීය ජීවිතය සහ ඔහුගේ ආත්මයේ යම් සීමාවන් ඉක්මවා ගියහොත් මෙම අන්තර්ගතය අඩංගු නොවන සංගීත ස්වරූපයන් කපා හැරියේ නම් (උදාහරණයක් ලෙස බැච් ඔපෙරා ලිව්වේ නැත), එවිට හැන්ඩල් තාවකාලික සංස්කෘතික හා සමාජ ජීවිතයේ ක්‍රියාවලියට අතිශයින් සංවේදී වූ අතර එය යුගයට හුරුපුරුදු ශබ්ද වලින් ග්‍රහණය කර ගත්තේය. නමුත් මෙය ඔහුගේ කාලයේ සංගීත පිළිබිඹුවක් පමණක් නොවේ - එසේ නොමැතිනම් අද හැන්ඩල් ගැන කිසිවෙකුට මතක නැත. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්‍මාණ තෑග්ග සමඟ හැන්ඩෙල් සාමාන්ය ජනතාව සහ සාමාන්ය ජනතාව උණු කළේය එදිනෙදා කලාවසදාකාලික, ස්වර්ගීය සමගිය පිළිබිඹු කිරීමක් මෙන්ම දෙවියන් වහන්සේගේ විශ්වයේ නොසැලෙන අත්තිවාරම් කෙරෙහි යම් ආකාරයක ස්පර්ශයක් ද ඇතුළත් දැඩි, මහිමාන්විත හා පූර්ණ-ලේ සහිත සංගීතයට. හැන්ඩල් අපේ කාලයේ ජීවත් වූවා නම්, ඔහු සංගීතය රචනා කර චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය රචනා කරනු ඇත - මේවා වඩාත් උත්කර්ෂවත් හා උත්තරීතර සංගීතයන් වන අතර ඉහළම ගුණාත්මක, හොඳම හා ජනප්‍රියම ගීත පටි වනු ඇත. හැන්ඩල්ගේ සංගීතය නම් ඔවුන් කියන්නේ දැන් 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ "මහජන" කලාව වූ අතර එය ඔහුම වේ. ඔහුගේ යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිරූපකයා.
ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩල් උපත ලැබුවේ 1685 පෙබරවාරි 23 වන දින සැක්සන් නගරයේ හැලේ නගරයේ ය. (මාසයකටත් අඩු කාලයකට පසුව සහ අයිසේනාච් හි හැලේ සිට කි.මී සියයකටත් අඩු කාලයකදී ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් උපත ලබයි. මෙම දක්ෂයින් දෙදෙනා කිසි විටෙකත් පෞද්ගලිකව හමුවීමට නොහැකි වුවද සෑම විටම සමීපව සිටියහ.)
බැච් මෙන් නොව හැන්ඩල්ගේ කුලය සංගීතමය නොවේ. ඔවුන් දැන් කියන පරිදි එය "මධ්‍යම පන්තිය" විය. ජෝර්ජ් ලෙස හඳුන්වන හැන්ඩල්ගේ පියා ඒ වන විටත් මහලු මිනිසෙකි. වැන්දඹු වූ ඔහු 1683 දී දෙවන විවාහයකට අවතීර්ණ විය - මෙම විවාහයෙන් දෙවෙනි පුතා අපේ වීරයා විය. ඔහු ඉපදෙන විට ඔහුගේ පියාගේ වයස අවුරුදු 63 කි - ඉතා ගෞරවනීය වයසකි. බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ඡන්දදායකයාගේ (හාලේ බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් කුමරුට යටත්ව සිටියේය) ජෝර්ජ් සීනර් සෑහෙන ඉහළ මට්ටමක වැලට් සහ පෞද්ගලික වෛද්‍යවරයෙක් (ශල්‍ය වෛද්‍යවරයෙක්) වූ අතර ඉතා ධනවත් පුද්ගලයෙක් වූ බව සනාථ වේ. ස්වදේශීය නිවසහැelල්.
ජී. හැන්ඩල් උපන් හාලේ නිවස
කුඩා කාලයේ සිටම කුඩා ජෝර්ජ් සංගීතය තරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත: ඔහුගේ සෙල්ලම් බඩු වූයේ බෙර, හොරණෑව, නළා ය. ජෝර්ජ්ගේ පියා තම පුතාගේ විනෝදාංශ දිරිමත් කළේ නැත. නමුත් අට්ටාලයේ තිබූ වීණාව වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම ඔහු වළක්වා නැත. ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායක ෆ්‍රෙඩ්රික් විල්හෙල්ම් සචෝ සමඟ සංගීතය හැදෑරීමට පියා දරුවාට ඉඩ දුන්නේය. දෙවියන් වහන්සේගේ ශුද්ධ මවඑය අදටත් ගාල්ලේ ප්රධාන චතුරශ්‍රය මත නැඟී ඇත. මෙම පල්ලියේදී හැන්ඩෙල් බව්තීස්ම වූ අතර එහිදී ඔහු සංගීතය හැදෑරීය. දැන් හැචල් සමඟ සචාවෝ වැඩ කළ අවයවයක් තිබේ. සචෝ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙක් මෙන්ම ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙක්ද විය. ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු හැන්ඩෙල්ගේ එකම ගුරුවරයා වූ අතර ඔහුට වෘත්තීයමය වශයෙන් පමණක් නොව මානවීය වශයෙන් ද දැඩි ලෙස බලපෑම් කළේය. හැන්ඩල් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු කෙරෙහි උණුසුම් හැඟීම් ඇති කළේය. මෙම අධ්‍යයනය සරඹයක් නොවූ අතර, සචෝ නිර්මාණාත්මකව ඉගැන්වීම වෙත යොමු වූ අතර ඔහු කටයුතු කරමින් සිටියේ කුමන ආකාරයේ වර්ධනය වන කුසලතාවන් ගැන හොඳින් දැන සිටියේය. මේ ගැන දැන සිටියේ ඔහු පමණක් නොවේ. වරක් පිරිමි ළමයෙක් සෙල්ලම් කරනවා ඇසූ සැච්සන්-වයිසන්ෆෙල්හි ආදිපාදවරයා කොතරම් සතුටු වූවාද කිවහොත් කුඩා සංගීත ian යාට පෞද්ගලික ශිෂ්‍යත්වයක් පත් කිරීමට ඔහු තම පියාට ඉදිරිපත් වූ අතර එමඟින් ඔහු සංගීතය වෘත්තීයමය වශයෙන් හැදෑරීය. හැන්ඩෙල්ගේ නම ප්රසිද්ධ වීමට පටන් ගෙන තිබුණි: නිදසුනක් වශයෙන්, බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ඡන්ද දායකයා පිරිමි ළමයා බර්ලිනයේ පිහිටි ඔහුගේ ස්ථානයට කැඳවා ගත්තේය. ඔහුගේ පියාට අකමැත්තෙන් වුවද ඔහුව තම සේවායෝජකයා වෙත ගෙන යාමට සිදු විය. වයස අවුරුදු 11 ක් වූ ජෝර්ජ්ව ඔහුගේ වියදමින් ඉතාලියේ ඉගෙනීමට යැවීමට ඡන්දදායකයා යෝජනා කළ නමුත් මහලු හැන්ඩල් සිය මුළු ශක්තියෙන් මෙයට විරුද්ධ වූ අතර ඡන්දදායකයා පසු බැස්සේය. (සහ වරහන් තුළ, අපි එකල පැවති සිරිත් විරිත් සටහන් කරමු: අධිකරණ වෛද්‍යවරයා තම කුමාරයාට විරුද්ධ වීමට එඩිතරව සිටී - කිසිවක් නැත.)
කුඩා සංගීත ian යා කෙරෙහි එවැනි අවධානයක් යොමු කිරීම හා ඔහු කෙරෙහි පැහැදීම පුදුමයක් නොවේ. වයස අවුරුදු 13-15 දී ඔහු ලියූ සංගීතයට අපි සවන් දෙන්නෙමු. ජී මයිනර් හි ට්‍රියෝ සොනාටා වෙතින් තුන්වන සහ සිව්වන චලනයන්.
ඉතින්, හැන්ඩල්ස් නැවත හැලේ වෙත ගිය අතර, පුතා සාමාන්ය පාසලක අධ්යාපනය ලැබුවේය. නමුත් පියා රචකයාගේ ජීවිතයට මේ ආකාරයෙන් වැඩි කලක් බලපෑම් කළේ නැත: 1697 පෙබරවාරි 11 දින ඔහු මිය ගියා (අපේ හැන්ඩෙල්ගේ වයස අවුරුදු 13 යි). හැන්ඩෙල් නිදහස් විය. කෙසේ වෙතත්, ගෞරවය පිළිබඳ හැඟීමකින් ඔහු සාර්ථකව පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තා පමණක් නොව, දැඩි උනන්දුවෙන් සංගීතය හැදෑරීමේදී වයස අවුරුදු 17 දී 1702 දී ගෝල් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය. මේ කාලය වන විට හැන්ඩල්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය සහ ඔහුගේ සංගීතයේ ප්රධාන ලක්‍ෂණ ඒ වන විටත් සැකසී තිබුණි. හැන්ඩල් අසාමාන්‍ය ලෙස ඉක්මනින් ලිවීය, කිසිදු සාකච්ඡාවකින් තොරව, ඔහු දැනටමත් ලියා ඇති ද්රව්ය වෙත ආපසු නොපැමිණියේය (හැර හැර අවසාන කාලයඔබේ ජීවිතය) එය පිරිපහදු කිරීමට හෝ වැඩි දියුණු කිරීමට. මොසාර්ට් සහ ෂුබර්ට් බොහෝ දුරට සමාන ලෙස රචනා කළ බව කිව යුතුය; බැච්, හේඩ්න් සහ බීතෝවන් ඊට පටහැනිව වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළහ සංගීත ද්රව්ය... නමුත් මොසාර්ට් සහ ෂුබර්ට් සමඟ සංසන්දනය කිරීමේදී පවා හැන්ඩල්ගේ නිර්‍මාණ ක්‍රමය විශේෂ දෙයක් විය. අඛණ්ඩ ධාරාවකින් සංගීතය ඔහුගෙන් ගලා ආ අතර, ඔහු එය නිරන්තරයෙන් පීඩාවට පත් කළේය. මෙම ධාරාවේ මූලාශ්‍රය වන මෙම ගලා බසින ධාරාව ඇත්ත වශයෙන්ම සමහර රහසිගත ස්වර්ගීය වාසස්ථාන වල වූ අතර, එහි ප්‍රීතිය, පැවැත්මේ යහපත් බලය, යහපත්කම, සමගිය හා අලංකාරය නිර්මාණය වී ඇත. ප්‍රීතිය හා ශක්තිය - සමහර විට හැන්ඩල් හි ප්රධාන දෙය එයයි.
1702 දී හැන්ඩෙල් ඔහුගේ විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය උපන් ගමගාල්ල. නමුත් ඔහු එහි ඉගෙනුම ලැබුවේ නැත. විශ්වවිද්‍යාලයට ඇතුළු වී මාසයකට පසු ඔහු හාලේ අධිකරණ ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායකවරයා බවට පත්විය. පවුල තවදුරටත් මෙයට විරුද්ධ වූයේ නැත - වැන්දඹු මව සහ සහෝදරියන් දෙදෙනා සඳහා මූල්‍යමය වශයෙන් ආධාර කිරීම අවශ්‍ය විය; ඔහුගේ පියාගේ අභාවයත් සමඟ පවුලේ ආදායම ඉතා අල්ප විය. නමුත් මුදල් ව්‍යසනකාරී ලෙස කුඩා වූ අතර හැන්ඩල් හැම්බර්ග් වෙත ගියේය. 1703 දී හැම්බර්ග් වෙත පැමිණි හැන්ඩෙල් සංගීතය ඉගැන්වීමෙන් ආරම්භ කළේය. ඔවුන් පාඩම් සඳහා හොඳින් ගෙවූ අතර, එපමණක් නොව, හැන්ඩල්ට අවශ්‍ය හා ප්‍රයෝජනවත් සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට එය උපකාරී විය. නමුත් හැන්ඩෙල්ගේ ප්‍රධානතම දෙය නම් මා කී පරිදි හැම්බර්ග් ඔපෙරා ය. ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික්ට ඔපෙරා වාදක මණ්ඩලයේ වයලීනය වාදනය කිරීමේ රැකියාවක් ලැබුණි. ඔහු ස්පොන්ජියක් මෙන් සියළුම සංගීත හා වේදිකා නාට්‍ය තාක්‍ෂණයන් උකහා ගත් අතර හැම්බර්ග් වෙත පැමිණ වසර එක හමාරකට පසු ඔහු සිය පළමු ඔපෙරා ඇල්මිරා ලිවීය. ඔපෙරා අති සාර්ථක විය. ඒ වන විට හැන්ඩල්ගේ වයස අවුරුදු 20 ක් පමණි. තරුණ නිර්මාපකයෙක්ෆ්ලෝරන්ටයින් කුමරු ගියන් ගැස්ටන් මෙඩිසි දැක ඉතාලියට පැමිණෙන ලෙස ඔහුට ආරාධනා කළේය. ඔහු 1706 දී එහි පැමිණියේය. ඉතාලියේදී, හැන්ඩෙල් බලාපොරොත්තු වූයේ නව හැඟීම් රාශියකි. ඔහු නියැපොලිටන් මාස්ටර්වරුන්ගේ වැඩ කටයුතු දැඩි ලෙස අධ්‍යයනය කළේය: ඇලෙසැන්ඩ්‍රෝ ස්කාර්ලත්ටි, ලියෝ, ස්ට්‍රැඩෙලා සහ ඩුරන්ටේ. වැඩි කල් නොගොස්, ඔහුට නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා ආශාවක් ඇති වේ. පළමු වතාවට ඔහු ෆ්ලෝරන්ස්හි මහජනතාව සඳහා "රොඩ්රිගෝ" ඔපෙරාව සමඟ රඟ දැක්වීය. "කෝපයට පත් සැක්සන්" පිළිබඳ ආරංචිය ඉක්මනින්ම ඉතාලිය පුරා පැතිර ගියේය. ඔහු කොහේ ගියත් රොඩ්රිගෝගේ ජයග්රහණය ඉදිරියෙන් සිටියේය. රෝමයේදී, ආකේඩියා ඇකඩමියේ කලාකරුවන් විසින් ඔහුව විවෘතව පිළිගත් අතර, මෙම සමාජයේ සාමාජිකයින් අතර එවැනි අය සිටියහ ප්රසිද්ධ මිනිස්සුආර්කැන්ගෙලෝ කොරෙලි, ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි (නැපෝලියානු මාස්ටර්ගේ පුත්‍රයා), පැස්කුවිනි සහ බෙනඩෙටෝ මාර්සෙලෝ වැනි අය. හැන්ඩල් කෑදර ලෙස දැනුම අවශෝෂණය කරයි. ඉතාලියේදී, "ඉතාලි ඔපෙරා" හි ස්වාමියාගේ කීර්තිය ඔහු වෙත පැමිණියේය. හැන්ඩල් 1710 මුල් භාගයේදී ඉතාලිය අතහැර හැනෝවර් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු ඉංග්‍රීසි සිංහාසනයේ නියම උරුමක්කාරයා වූ හැනෝවේරියානු ඡන්දදායක ජෝර්ජ් I හි කපෙල්මිස්ටර් ලෙස පත් කරන ලදී. 1714 දී, එංගලන්තයේ Queenන් රැජිනගේ අභාවයෙන් පසු, පළමුවන ජෝර්ජ් එංගලන්තයේ රජු බවට පත් විය. කලින් ලන්ඩනයට ගොස් සිටි හැන්ඩෙල්, ඔහුගේ රජු අනුගමනය කර බ්‍රිතාන්‍ය පුරවැසිභාවය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ලන්ඩනයේ සාර්ථකත්වයේ කොටසක් නිසැකවම රාජකීය අනුග්‍රහය නිසා විය හැකිය. ඔහු එක්සත් රාජධානියේ ඔපෙරා කලාවේ දියුණුවට සංගීතමය හා වාණිජමය වශයෙන් ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. පසුව, 1730 ගණන් වලදී ඔහු තමාගේම කථිකයන්, ඔඩ්ස් ආදිය නිර්මාණය කළේය. සාම්ප්‍රදායික ඉංග්‍රීසි ආකාරයෙන්. ඔහු එංගලන්තයේ සිටි විශිෂ්ඨතම ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයා ලෙස පිළිගත් විදේශිකයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ලන්ඩනයේදී ඔහුට ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලදි. 
1759 දී නවාතැන් ගැනීමට පෙර, හැන්ඩල්ට මරණය ළඟා වන බව දැනුණි. ඔහු කැමැත්තෙහි අවසාන අනුවාදය සකස් කර, තමාට සුදුසු යැයි සිතූ නියෝගයන් සියල්ල සකස් කර, තම මිතුරන්ට සමු දුන් අතර, ඉන් පසු තවදුරටත් කරදර නොවී ඔහුව තනි කරන්නැයි ඉල්ලා සිටියේය. ඒ සමඟම ඔහු පැවසුවේ, "දෙවියන් වහන්සේ හා මාගේ ගැළවුම්කාරයා සමඟ නැවත නැඟිටීමේ දිනය දැකීම සඳහා මට තනිව සිටීමට හා මිය යාමට අවශ්‍යයි." ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම එවැනි ගැඹුරු විශ්වාසයක් ප්රකාශ කළ බවක් කිසිවෙකුට ඇසුණේ නැත. ඔහුගේ පැතුම ඉටු විය. 1759 අප්රේල් 14 වෙනි ශුද්ධ සිකුරාදා සිට ශුද්ධ සෙනසුරාදා දක්වා රාත්රියේදී ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම තනිවම මිය ගියේය. ඔහු 74 හැවිරිදි වියේ පසුවිය. හැන්ඩල්ව තැන්පත් කර ඇත්තේ වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි ය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ හැන්ඩල් ඔපෙරා 40 ක් (ජුලියස් සීසර්, රිනාල්ඩෝ, ආදිය), කථිකයන් 32 ක්, බොහෝ පල්ලියේ ගායනා රචනා කළේය. අවයව ප්රසංග, වාණිජමය වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ මෙන්ම "ජනප්රිය" චරිතයක කෘති ගණනාවක් ("වතුර මත සංගීතය", "රාජකීය ගිනිකෙළි සඳහා සංගීතය", ප්‍රසංගය නියමිත කොරි).
හෙටට වයස අවුරුදු 330 ක් වන ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු වූ ජීඑෆ් හැන්ඩල් සමඟ අපගේ දැන හඳුනා ගැනීම සිදු වූයේ මේ ආකාරයට ය.
පෙට්රි පල්ලියේ ප්‍රසංගයට එන්න.
පුද්ගලයෙකුට තමා ගැන සහ ඔහුගේ ශක්තිය ගැන සැමවිටම විශ්වාස කිරීම කෙතරම් වැදගත්ද යන්න ගැන තවත් වචන කිහිපයක්.
පෘථිවියේ ඉහළම වැටුප් ලබන නිර්මාපකයා වන හැන්ඩල් සමඟ මහිමය සැමවිටම පැමිණ ඇත. ඒ වන විට මිනිසුන් ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ප්‍රථමයෙන් සටන් කිරීම සඳහා සටන් කිරීමට සූදානම්ව සිටියහ. නමුත් මිනිසුන් සෑම දෙයක් ගැනම කම්මැලි වන විට ක්‍රමයෙන් ඔහුගේ කීර්තිය මැකී යාමට පටන් ගත්තේය. හැන්ඩෙල්ගේ ප්රසංග සඳහා මිනිසුන් යාම නැවැත්වීය. නව කෘති ගැන කිසිවෙකු උනන්දුවක් නොදැක්වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් මෙම නිර්මාපකයා "පැරණි තාලයේ" ලෙස හැඳින්විණි.
ජෝර්ජ්ට එතකොට වයස පනහක් විතර ඇති. බංකොලොත්භාවයට පත්වීමෙන්, අංශභාගය වැළඳී පෙනීම නැති වීමෙන් හැන්ඩල් ගිලී ගියේය ගැඹුරු අවපාතයසහ ඔහු හුදෙකලා විය. නමුත් එක්තරා උදෑසනක ඔහුට ඔහුගේ දිගුකාලීන රසිකයෙකුගෙන් ලිපියක් ලැබුණි. ලියුම් කවරයේ ශුද්ධ ලියවිල්ලෙන් ගත් ඡේද ඇතුළත් විය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් විශේෂයෙන් පැරණි නිර්මාපකයා ස්පර්ශ කළා. ඒ දෙවියන් වහන්සේගේම වදන් ය: "සැනසිල්ල, සැනසීම, මාගේ සෙනඟ, ඔබේ දෙවියන් වහන්සේ පවසයි" (යෙසායා 40: 1). මෙය හැන්ඩෙල් කෙරෙහි කෙතරම් බලපෑමක් කළේද යත් 1741 අගෝස්තු 22 වන දින ඔහු තම නිවසේ දොර ගසා වැඩ ආරම්භ කළේය. නැවතත්.
අත්දැකීම ඔහුව බිඳ දැමුවේ නැත, ඊට පටහැනිව, එය නිර්මාපකයාට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය: ඔහුගේ චරිතය මෘදු විය, සංගීතය වඩාත් සංවේදී විය, කෘති කැප කළේ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේට පමණි. හැන්ඩෙල් විසින් හොඳම කෘතීන් රචනා කරන ලද්දේ මෙම කාල වකවානුවේදී වන අතර එයින් එකක් නම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධ සුප්‍රකට "හලෙලූයා" ය.
මුළු කථිකාව "මෙසියස්" හැන්ඩල් විසින් ලියන ලද්දේ දින 24 ක් තුළ ය. ආශ්වාදය ඔහුව කිසිදා අත්හැරියේ නැත. මෙහි ප්‍රතිඵලය නම් ඉතාමත් පුදුමසහගත එකඟතාවයකින් යුත් සංයුතියක්: ඒකල වාදකයින්, ගායන කණ්ඩායම සහ වාදක මණ්ඩලය සමබරව සමතුලිතව ඇති නමුත් "මෙසියස්" හි වඩාත්ම විස්මිත හා ආකර්ෂණීය දෙය නම් සංගීතයෙන් නිකුත් වන ධනාත්මක ශක්තියයි.
ගැලවුම්කරුවාගේ ලකුණු අවසානයේ ඔහු අකුරු තුනක් මුද්‍රණය කළේය:එස් ඩී ජීමොකද කරන්නේ "දෙවියන් වහන්සේට පමණක් මහිමය"!
මෙම ගීතය ප්‍රථම වරට සිදු කරන විට, ප්‍රසංගයට පැමිණ සිටි එංගලන්තයේ දෙවන ජෝර්ජ් රජු නැගී සිටියේය.නිර්මාතෘ කෙරෙහි ගෞරවණීය ප්රශංසාව ප්රකාශ කිරීම. එතැන් සිට, මෙම කෑල්ල සිදු කරන සෑම අවස්ථාවකම, මුළු ප්‍රේක්ෂකයින්ම නැගී සිටි අතර එය අද දක්වා සිදු වේ.
ජෝර්ජ් හැන්ඩෙල් නැවත ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම වැඩ කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ උදාහරණයෙන්, බොහෝ මිනිසුන් ඉගෙන ගත්තේ ඉතාමත් බලාපොරොත්තු සුන් වූ පුද්ගලයා සමඟ වුවද ඔවුන්ට සැනසිලිදායක වචන කිව හැකි බවත්, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, තමන් ගැන විශ්වාස කරන බවත් කිසි විටෙකත් අත් නොහරින බවත්ය!
ඔව්, අපි එය කළා! අපේ කාර්ය සාධනය තුළ හැන්ඩල්ගේ හලෙලූයා ශබ්ද කරන්නේ මේ ආකාරයට ය. ධ්වනි විද්‍යාව අතින් පීටර් කර්චේ වඩාත්ම නොවන බව මම සටහන් කළ යුතුය හොඳම තැන... 1962 දී මෙහි පිහිනුම් තටාකයක් විවෘත කරන ලදී. මෙම ගොඩනැගිල්ල ලූතරන් පල්ලියට ලබා දුන්නේ 1993 දී පමණි. කෙසේ වෙතත්, 1990 දශකයේ සිදු කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණයේදී අද්විතීය ගඩොල් කුටි පද්ධති උල්ලංඝනය විය. ඊනියා ශරීරයේ. අළුත් තට්ටුවේ ලෝහ කුළුණු ගමන් කිරීම සඳහා පිටුපස කුටි වල විශාල විෂ්කම්භයකින් යුත් සිදුරු විදින ලදී. නව තට්ටුව පැරණි තට්ටුවට වඩා මීටර් 4 ක් උස් වූ අතර තටාක භාජනය තවමත් යට ය. පුළුල් සමීක්ෂණයක් සිදු නොකර ව්‍යුහයන් ශක්තිමත් කිරීමේ ව්‍යාපෘතියක් සංවර්ධනය නොකර එය ඉවත් කළ නොහැක. ශාලාවේ උස අඩු වීම ඉතා කැපී පෙනේ, මේ නිසා ධ්වනි විද්‍යාවට හානි සිදුවී ඇත, දැන් ඔබට මයික්‍රෆෝනයන් භාවිතා කිරීමට සිදු වේ. නමුත් අපි කෙසේ වෙතත් හලෙලූයා ගායනා කළා. එය ශබ්ද කළේ මේ ආකාරයට ය.
