Ang pinakamatandang artista sa mundo. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso

lahat modernong tao dapat malaman kung ano ang pagpipinta. Ang mga obra maestra ng kahalagahan ng mundo, na ipinakita sa aming artikulo, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Maaari mo ring malaman kung saan mahahanap buong listahan mga painting na kilala sa buong mundo. Naglalaro ang pagpipinta mahalagang papel sa buhay ng bawat isa. Salamat dito, maaari kang bumuo ng isang multifaceted na personalidad.

Ano ang pagpipinta? Pangkalahatang Impormasyon

Pagpinta - view sining biswal. Salamat sa kanya, ipinarating ng artista biswal na mga larawan sa pamamagitan ng paglalagay ng pintura sa anumang ibabaw. Ang paglitaw ng pagpipinta sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng realismo at simbolismo. Nakikilala ng mga eksperto ang limang pangunahing uri ng pagpipinta:

• kabalyete;
• monumental;
• pampalamuti;
• teatro at pandekorasyon;
• miniature.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na ang kuwento ay nagsisimula sa isang Dutch artist na nagngangalang Jan van Eyck, na lumikha ng kanyang mga pagpipinta noong ika-15 siglo. Tinatawag siya ng maraming mga eksperto na lumikha ng sining ng langis. Ang teoryang ito ay inilarawan din sa dalubhasang panitikan. Gayunpaman, hindi ito makumpirma. Ilang artista ang kilala na nagtrabaho mga pintura ng langis matagal bago si van Eyck.

Ang mahusay na mga obra maestra ng pagpipinta ay nagbibigay-daan sa iyo upang malaman kung paano nabuhay ang mga tao maraming taon na ang nakalilipas. Nagtalo si Leonardo da Vinci na ang mga pagpipinta ay nilikha ng tao, kalikasan at panahon. Ang pagpipinta ay maaaring isagawa sa ganap na anumang batayan. Nakikilahok ito sa pagbuo ng artipisyal at natural na kapaligiran.

Ang pagpipinta ay ilusyon. Nagtalo si Plotinus na hindi dapat kopyahin ang kalikasan, dapat matuto mula rito. Ang pag-unlad ng pagpipinta ay matagal nang lumampas sa pag-unawa sa mga pangunahing gawain nito ng "pagpaparami ng katotohanan". Kaya naman maraming artista ang umaabandona sa mga hindi nauugnay na paraan ng pagpapahayag ng sarili at impluwensya sa manonood. May mga bagong uso sa pagpipinta.

Ang mga sikat na obra maestra ng pagpipinta at ang ganitong uri ng pinong sining sa pangkalahatan ay maaaring gumanap ng mga sumusunod na tungkulin:

• nagbibigay-malay;
• relihiyoso;
• Aesthetic;
• pilosopiko;
• ideolohikal;
• panlipunan at pang-edukasyon;
• dokumentaryo.

Ang pangunahing at pinakamakahulugang halaga sa pagpipinta ay kulay. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagdadala ng ideya.

Mayroong isang malawak na pagkakaiba-iba:

• larawan;
• tanawin;
• marina;
• makasaysayang pagpipinta;
• labanan;
• buhay pa;
• pagpipinta ng genre;
• arkitektura;
• relihiyoso;
• makahayop;
• pampalamuti.

Ang pagpipinta ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng sarili. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na ipinakita sa isang bata, ay nakakatulong upang bumuo ng isang personalidad sa kanya at turuan siyang pahalagahan ito o ang bagay na iyon ng sining. Kadalasan, ang pagpipinta ay nakakatulong upang maibsan ang kalagayan ng isang pasyente na may partikular na sakit. Ang therapy sa sining ay hindi lamang nagsasangkot ng pagkilala sa mga uri ng pinong sining, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na subukang lumikha ng isang obra maestra sa iyong sarili.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Ang ilang mga pagpipinta (mga obra maestra ng sining sa mundo) ay naglalaman ng maraming mga lihim at misteryo. Mahirap pa ring intindihin ang mga ito. Ang Mona Lisa ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka sikat na mga gawa pagpipinta sa buong mundo. Ang orihinal nito ay nasa Louvre (Paris). Doon ito ay itinuturing na pangunahing eksibit. Ito ay hindi nagkataon, dahil karamihan sa mga turista ay bumibisita sa Louvre araw-araw upang tingnan ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci.
Sa ngayon, ang "Mona Lisa" ay wala sa pinakamagandang kondisyon. Kaya naman inanunsyo ng pamunuan ng museo ilang taon na ang nakalilipas na ang gawa ng sining ay hindi na ibibigay sa anumang eksibisyon. Makikita mo lang ang portrait sa Louvre.
Naging tanyag ang pagpipinta matapos itong manakaw ng isang manggagawa sa museo noong 1911. Ang paghahanap para sa ninakaw na obra maestra ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon. Sa lahat ng oras na ito ay isinulat nila ang tungkol sa kanya sa mga magasin at pahayagan, na inilagay sa mga pabalat. Unti-unti, ang "Mona Lisa" ay naging object ng pagkopya at pagsamba.

Ang mga pagpipinta (mga obra maestra ng sining sa mundo) ay aktibong pinag-aralan ng mga espesyalista. Ang Mona Lisa ay nilikha mahigit 500 taon na ang nakalilipas. Sinasabi ng mga siyentipiko na nagbabago ito bilang tunay na babae. Sa paglipas ng panahon, ang larawan ay kumupas, naging dilaw, at sa ilang mga lugar ay may mga madilim na lugar. Ang mga kahoy na suporta ay kulubot at basag. Ito ay kilala na ang larawan ay naglalaman ng 25 mga lihim.

9 na taon na ang nakalilipas, ang mga bisita sa museo ay nagawang tamasahin ang orihinal na kulay ng pagpipinta sa unang pagkakataon. Ang mga natatanging kuha na dinisenyo ni Pascal Cotte ay naging posible upang makita kung ano ang hitsura ng obra maestra bago ito magsimulang kumupas.

Ang mga larawang kinunan gamit ang isang natatanging teknolohiya ay ginagawang posible upang malaman na si Leonardo, pagkatapos lumikha ng isang obra maestra, ay nagbago ng posisyon ng kamay ng Gioconda, ang kanyang ekspresyon sa mukha at ngiti. Ito ay kilala na sa rehiyon ng mata sa larawan ay mayroong madilim na lugar. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang pinsalang ito ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang tubig ay nakuha sa varnish coating. Ang kanyang edukasyon ay nauugnay sa katotohanan na ang pagpipinta ay nakabitin sa banyo ni Napoleon nang ilang panahon.

Mahigit dalawang taon nang nagtatrabaho ang artista sa pagpipinta. Ito ay kasama sa listahan ng "500 Masterpieces of Painting of World Importance". Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang larawan ay hindi naglalarawan sa Mona Lisa. Nakuha ng pagpipinta ang pangalan nito batay sa mga salitang Sinasabi ng mga siyentipiko sa ating panahon na maaaring ito ay isang pagkakamali, at isang ganap na naiibang babae ang inilalarawan sa obra maestra. Ang pinakamalaking bilang Ang mga tanong ay dulot ng ngiti ng Mona Lisa. Mayroong maraming mga bersyon ng interpretasyon nito. Ang ilan ay nangangatuwiran na si Gioconda ay inilalarawan bilang buntis at ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nauugnay sa isang pagnanais na maramdaman ang paggalaw ng fetus, habang ang iba ay naniniwala na ang ngiti ay nagtataksil sa nakatagong homosexuality ng artist mismo. Naniniwala ang ilang eksperto na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo da Vinci.

"Ang Koronasyon ng Napoleon", Jacques Louis David

Maraming tao ang naaakit sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo ay madalas na nagpapakita sa manonood ng isang yugto ng ilang mahalagang makasaysayang pangyayari. Ang pagpipinta, na ipininta ni Jacques Louis David, ay kinomisyon ni Emperor Napoleon I ng France. "The Coronation of Napoleon" ay nagpapakita ng mga pangyayari noong Disyembre 2, 1804. Nabatid na hiniling ng customer sa artist na ilarawan ang koronasyon nang mas mahusay kaysa sa tunay na ito.

Gumawa si David ng isang obra maestra na inspirasyon ng pagpipinta ni Rubens. Ilang taon niya itong pinaghirapan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay nanatiling pag-aari ng artist. Napunta siya sa museo pagkatapos ng pag-alis ni Jacques Louis David. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng magandang impresyon sa marami. Noong 1808, nakatanggap ang artist ng isang order mula sa isang Amerikanong negosyante na humiling sa kanya na lumikha ng isang magkaparehong kopya.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga 150 character. Ito ay kilala na ang bawat imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang katumpakan at pagiging totoo. Sa kaliwang sulok ng canvas, inilalarawan ang lahat ng mga kamag-anak ng emperador. Sa likod ni Napoleon ay nakaupo ang kanyang ina. Gayunpaman, hindi siya dumalo sa koronasyon. Sinasabi ng mga eksperto na, malamang, ito ay ginawa na may kaugnayan sa mga kagustuhan ni Napoleon mismo. Alam na magalang ang pakikitungo nito sa kanya.

Sa mga araw na iyon, ang larawan ay isang kamangha-manghang tagumpay. Matapos mapatalsik si Napoleon, ang canvas ay itinatago sa isang mahabang panahon at hindi ipinakita. Sa ating panahon, ang larawan, tulad ng dati, ay nakalulugod sa marami.

Valentin Serov, "Babaeng may mga milokoton"

Hindi gaanong sikat ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang "Girl with Peaches" ay isang painting na ipininta ni Valentin Serov noong 1887. Sa ngayon, makikita mo ito nang live sa Estado Tretyakov Gallery. Inilalarawan ng pagpipinta ang 12-taong-gulang na si Vera Mamontova. Nakaupo siya sa isang table na may kutsilyo, peach at dahon sa ibabaw nito. Ang batang babae ay nakasuot ng pink na blouse na may dark blue na bow.

Ang pagpipinta ni Valentin Serov ay ipininta sa estate ni Savva Ivanovich Mamontov sa Abramtsevo. Noong 1871, ang mga puno ng peach ay itinanim sa estate. Inalagaan sila ng isang espesyal na upahang tao. Sa unang pagkakataon ang artista ay dumating sa estate noong 1875 kasama ang kanyang ina.

Noong Agosto 1877, ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova ay umupo sa mesa, kumukuha ng isang peach. Inanyayahan ni Valentin Serov ang batang babae na mag-pose. Tinanggap ni Vera ang proposal ng artista. Halos dalawang buwan siyang nag-pose araw-araw. Matapos maipinta ang larawan, ibinigay ito ng pintor kay Elizaveta Mamontova, ang ina ng batang babae. Matagal siyang nakatambay sa isa sa mga silid. Sa kasalukuyan, mayroong isang kopya, at ang orihinal ay matatagpuan sa museo. Noong 1888, ang may-akda ng pagpipinta ay iginawad sa premyo ng Moscow Society of Art Lovers.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay nananatili sa kanilang sarili malaking bilang ng maliit na kilalang katotohanan. Ang Peaches Girl ay walang pagbubukod. Ito ay kilala na si Vera Mamontova, na inilalarawan sa canvas, ay nabuhay lamang ng 32 taon. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay pneumonia. Ang kanyang asawa ay hindi nagpakasal pagkatapos ng kamatayan ng napili. Siya ay nagpalaki ng tatlong anak sa kanyang sarili.

Espesyal na panitikan

Sa kasamaang palad, hindi lahat ay kayang bumisita sa mga sikat na museo sa mundo. Gayunpaman, marami ang gustong makita ang mga obra maestra ng pagpipinta. Makakakita ka ng mga larawan ng ilan sa kanila sa aming artikulo. Dapat pansinin na ngayon ay may isang malaking bilang ng mga nakalimbag na publikasyon na nagpapakita pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa buong mundo. Doon mo mahahanap ang mga makabago at sinaunang gawa ng iba't ibang artista. Kapansin-pansin na ang ilang mga edisyon ay ginawa sa limitadong dami, at hindi madaling mahanap ang mga ito.

Ang magazine na "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang lingguhang publikasyon. Magiging interesado ito sa mga mambabasa sa ganap na anumang edad. Sa loob nito ay mahahanap mo ang mga larawan ng mga sikat na painting sa mundo, ang kasaysayan ng kanilang paglikha at Interesanteng kaalaman tungkol sa kanila. Ang unang magazine, na inilabas anim na taon na ang nakalilipas, ay sinamahan ng isang binder para sa pag-iimbak ng mga publikasyon at isang pagpaparami ng isa sa mga kuwadro na gawa, na maaaring ilagay sa isang desktop o dingding. Inilalarawan ng bawat isyu ang gawain ng isa sa mga artista. Ang dami ng magazine ay 32 na pahina. Mahahanap mo ito sa teritoryo Pederasyon ng Russia o mga kalapit na bansa. Ang "50 Russian Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang magazine na tiyak na mag-apela sa mga connoisseurs ng fine art. Kumpletong koleksyon magbibigay-daan sa iyo ang mga isyu na matutunan ang pangunahing impormasyon tungkol sa mga pinakasikat na artist. Ang halaga ng magazine ay hindi hihigit sa 100 rubles.

Ang "Masterpieces of Russian Painting" ay isang aklat na isinulat ni L. M. Zhukova. Naglalaman ito ng 180 na pahina. Kasama sa publikasyon ang 150 mataas na kalidad na mga larawan. Nakakaakit ng marami ang album-album. Hindi ito nagkataon, dahil nagpakita ito ng malaking bilang ng mga pagpaparami. Salamat sa kanila, maaaring masubaybayan ng isa kung paano nabuo ang pagpipinta ng Russia. Ang halaga ng libro ay mula 700 hanggang 1000 rubles.

"Mga Sikat na Museo ng Italya. Mga Obra Maestra ng Pagpipinta" - isang aklat na inilabas ngayong taon. Nagtatanghal ito ng pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa anim na museo sa Italya. Sa publikasyon, maaari ding makilala ng mambabasa ang kasaysayan ng paglikha ng mga museo. Ang aklat ay naglalaman ng 304 na pahina.

Ang mga nagnanais na makakita ng mga gawa ng kahalagahan sa mundo ay tiyak na magugustuhan ang electronic gallery ng mga obra maestra ng pagpipinta. Ngayon, maraming mapagkukunan at application na nagtatampok ng mga pinakasikat na canvases.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tatlong bayani)" - isang larawan na ipininta ni Viktor Vasnetsov noong 1898. Ito ay kasama sa mga obra maestra ng sining. Ang pagpipinta ni Vasnetsov ay kilala sa marami. Ang akdang "Mga Bayani" ay itinuturing na isang simbolo sining ng tahanan. Ang batayan ng lahat ng gawain ni Vasnetsov ay mga tema ng alamat.

Tatlong bayani ng Russia ang inilalarawan. Sinasagisag nila ang lakas at kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang artista ay nagtrabaho sa paglikha ng gawaing ito ng sining sa loob ng halos 30 taon. Ang unang sketch ay ginawa ni Vasnetsov noong 1871.

Isa sa mga bayani na inilalarawan sa larawan ay si Ilya Muromets. Kilala siya sa amin bilang isang karakter ng mga epikong Ruso. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam nito ang bayaning ito talagang umiral. Maraming mga kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala ay totoo, at si Ilya Muromets mismo ay isang makasaysayang pigura.

Dobrynya Nikitich, na inilalarawan din sa pagpipinta, pagkatapos kwentong bayan ay mataas ang pinag-aralan at matapang. Maraming nauugnay sa kanyang pagkatao. hindi kapani-paniwalang mga kwento. Madalas mong maririnig ang isang kuwento tungkol sa kanyang kaakit-akit na espada at baluti.

Si Alyosha Popovich ay naiiba sa iba pang dalawang bayani sa edad. Siya ay bata at payat. Sa kanyang mga kamay ay makikita mo ang isang busog at palaso. Ang larawan ay naglalaman ng marami maliliit na bahagi, na makakatulong upang maingat na pag-aralan ang karakter ng mga karakter.

Mikhail Vrubel, "Nakaupo na Demonyo"

Ang isa pang kilalang painting ay ang "Seated Demon". Ang may-akda nito ay si Mikhail Vrubel. Ito ay nilikha noong 1890. Makikita mo ang orihinal nito sa Tretyakov Gallery. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay nagpapakilala sa mga pagdududa na likas sa tao.

Naniniwala ang mga eksperto na ang artista ay sinapian ng imahe ng isang demonyo, dahil alam na marami siyang katulad na mga gawa. May impormasyon na sa panahong ito, napansin ng mga kakilala ni Vrubel na nagkakaroon ng mental disorder ang artista. Ang paglitaw ng sakit ay nauugnay sa nakaranas ng stress. Nabatid na may anak si Vrubel na may tinatawag na cleft lip. Nabanggit ng mga kamag-anak ng artista na may kaugnayan sa paglitaw sakit sa isip Nakabuo siya ng hilig sa sining. Gayunpaman, halos imposible na maging malapit sa kanya. Noong tagsibol ng 1902, ang sakit ay umabot sa isang kritikal na punto. Ang artista ay inilagay para sa paggamot sa isang psychiatric na ospital. Kahit na mahirap na kapalaran Vrubel, ang kanyang mga pagpipinta ay hindi tumitigil sa pag-akit ng mga bagong tagahanga ng kanyang trabaho at mga connoisseurs ng sining mula sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay ipinapakita sa iba't ibang mga eksibisyon. Ang "Demon Seated" ay isa sa pinaka mga sikat na painting artista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang bawat modernong tao ay dapat malaman ang mga obra maestra ng pagpipinta. Ang mga larawan na ipinakita sa aming artikulo ay makakatulong sa iyo na maging pamilyar sa kanila. Ang "Bathing the Red Horse" ay isang painting na ipininta ng artist noong 1912. Ang may-akda nito ay si Kuzma Petrov-Vodkin. Ang pagpipinta ng kabayo sa isang hindi pangkaraniwang kulay, ginagamit ng artist ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang pula ay simbolo ng kadakilaan ng buhay at sakripisyo. Ang hindi matitinag na kabayo ay sumisimbolo sa hindi maunawaan ng espiritu ng Russia. Maliwanag kulay rosas nauugnay sa Halamanan ng Eden.

Noong Nobyembre 10, 1912, isang eksibisyon ang ginanap sa Moscow. sa itaas pambungad na pintuan inilagay ang larawan ng Petrov-Vodkin, na naniniwala na ito ay magiging isang uri ng banner. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali. Ang larawan ay hindi pinahahalagahan ng ilang mga bisita ng eksibisyon, pati na rin ng mga artista. Sumiklab ang kontrobersiya tungkol sa gawaing pagpapayunir. Noong 1914, isang eksibisyon ang ginanap sa Sweden, na nagtampok ng 10 gawa ng Petrov-Vodkin, kabilang ang Bathing a Red Horse. Ang mga ito ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar.
Ang pagpipinta ay higit sa 100 taong gulang. Ngayon, ang kanyang papel sa pagbuo ng pagpipinta ay kitang-kita. Gayunpaman, sa ating panahon mayroong maraming mga connoisseurs ng sining na hindi nagustuhan ang gawain ng Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Maraming tao ang interesado sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng sining sa mundo ay hindi tumitigil sa paghanga kahit ngayon. Ang lahat ng gawain ni Salvador Dali ay kabalintunaan at mahirap lohikal na pag-aralan. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na isinulat noong 1931, ay nakakuha ng pansin ng maraming mga kritiko. pangunahing larawan Ang mga gawa ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at hindi linearity ng kalikasan ng panahong iyon. Ang mga paboritong simbolo ng Salvador Dali ay nakolekta sa isang larawan. Ang dagat ay sumisimbolo sa imortalidad, ang itlog - buhay, at ang olibo - karunungan. Ang ipinapakita ng larawan oras ng gabi araw. Ang gabi ay isang simbolo ng mapanglaw. Tinutukoy nito ang pangkalahatang kalagayan ng trabaho. Nabatid na ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay pinaniniwalaan na ang malabong bagay na may pilikmata ay isang self-portrait ng natutulog na may-akda. Nagtalo si Salvador Dali na ang pagtulog ay nagpapalaya sa lahat ng hindi malay na pag-iisip, at ang isang tao ay nagiging walang pagtatanggol. Kaya naman sa larawan ay ipinakita ang kanyang pigura bilang isang malabong bagay.

Nakakagulat, ang imahe ng trabaho ay lumitaw mula sa artist pagkatapos niyang tingnan ang naprosesong keso. Nagawa niya ang pagpipinta sa loob ng ilang oras.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay kapansin-pansin sa maliit na sukat nito (24 × 33 cm). Ang gawain ay naging simbolo ng surrealismo. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris noong 1931. Doon ito naibenta sa halagang $250.

Summing up

Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa ating buhay. Ang mga obra maestra ng pinong sining ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Mayroong maraming mga karapat-dapat na pagpipinta na mayroon pandaigdigang kahalagahan. Ang aming artikulo ay naglalaman ng ilan sa mga ito. Ang bawat larawang ipinakita ay may mga indibidwal na detalye at larawan. Dapat pansinin na ang ilan sa kanila ay nauugnay maliit na kilalang katotohanan at mga misteryo na hindi lubos na nauunawaan ngayon.

Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa buhay ng mga bata at tinedyer. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga obra maestra, natututo silang mag-analisa, magpahayag ng kanilang pananaw at bumuo ng isang malaya at mataas na intelektwal na personalidad. Ang pagpipinta ay may mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Hindi lihim na ang isang modernong tao ay dapat na isang komprehensibong binuo na personalidad. Mahalagang pag-aralan ang lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang pagpipinta, upang madama na karapat-dapat sa isang edukadong lipunan, at posibleng mahanap ang iyong tungkulin sa sining.

"Ang bawat larawang ipininta nang may damdamin ay, sa esensya, isang larawan ng artista, at hindi ng isang nag-pose para sa kanya" Oscar Wilde

Ano ang kailangan upang maging isang artista? Ang imitasyon lamang ng trabaho ay hindi maituturing na sining. Ang sining ay isang bagay na nagmumula sa loob. Ang ideya ng may-akda, pananabik, paghahanap, pagnanasa at kalungkutan, na nakapaloob sa canvas ng artist. Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, daan-daang libo, at marahil milyon-milyong mga pagpipinta ang naisulat. Ang ilan sa kanila, sa katunayan, mga obra maestra, ay kilala sa buong mundo, kilala sila kahit na sa mga taong walang kaugnayan sa sining. Posible bang iisa ang 25 sa mga pinaka-namumukod-tangi sa mga naturang pagpipinta? Ang gawain ay napakahirap, ngunit sinubukan namin ...

✰ ✰ ✰

Ang Pagtitiyaga ng Memorya, Salvador Dali

Salamat sa larawang ito, naging sikat si Dali sa loob ng ilang taon. murang edad siya ay 28 taong gulang. Ang larawan ay may ilang iba pang mga pangalan - " malambot na relo”, “Ang tigas ng memorya”. Ang obra maestra na ito ay nakakuha ng pansin ng maraming mga istoryador ng sining. Talaga, interesado sila sa interpretasyon ng larawan. Sinasabi na ang ideya ng canvas ni Dali ay konektado sa teorya ng relativity ni Einstein.

✰ ✰ ✰

"Sayaw", Henri Matisse

Si Henri Matisse ay hindi palaging isang artista. Natuklasan niya ang kanyang pag-ibig sa pagpipinta pagkatapos tumanggap ng degree sa abogasya sa Paris. Masigasig siyang nag-aral ng sining kaya naging isa siya sa mga ang pinakadakilang mga artista sa mundo. Ang larawang ito ay may napakakaunting negatibong kritisismo sa mga kritiko ng sining. Sinasalamin nito ang kumbinasyon ng mga paganong ritwal, sayaw at musika. Ang mga tao ay nagsasayaw sa kawalan ng ulirat. Tatlong kulay - berde, asul at pula - sumisimbolo sa Earth, Sky at Humanity.

✰ ✰ ✰

Ang Halik, Gustav Klimt

Si Gustav Klimt ay madalas na pinupuna dahil sa pagiging hubo't hubad sa kanyang mga painting. Ang "The Kiss" ay napansin ng mga kritiko, dahil pinagsanib nito ang lahat ng anyo ng sining. Ang pagpipinta ay maaaring isang imahe ng artist mismo at ng kanyang kasintahan, si Emilia. Ipininta ni Klimt ang canvas na ito sa ilalim ng impluwensya Byzantine mosaic. Ginamit ng mga Byzantine ang ginto sa kanilang mga pagpipinta. Katulad nito, pinaghalo ni Gustav Klimt ang ginto sa kanyang mga pintura upang lumikha ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta.

✰ ✰ ✰

Natutulog na Hitano, Henri Rousseau

Walang sinuman kundi si Rousseau mismo ang makapaglalarawan sa larawang ito nang mas mahusay. Narito ang kanyang paglalarawan - "isang nomadic gypsy na kumakanta ng kanyang mga kanta sa isang mandolin, natutulog sa lupa dahil sa pagod, ang kanyang pitsel ng inuming tubig ay nasa malapit. Isang leon na dumaan ang lumapit sa kanya upang singhutin siya, ngunit hindi siya hinawakan. Ang lahat ay naliligo sa liwanag ng buwan, isang napaka-makatang kapaligiran." Kapansin-pansin na si Henri Rousseau ay itinuro sa sarili.

✰ ✰ ✰

"Ang Huling Paghuhukom", Hieronymus Bosch

Nang walang karagdagang ado - ang larawan ay kahanga-hanga lamang. Ang triptych na ito ang pinakamalaki sa mga natitirang painting ng Bosch. Ang kaliwang pakpak ay nagpapakita ng kuwento nina Adan at Eba. Ang gitnang bahagi ay araw ng katapusan» sa bahagi ni Jesus - kung sino ang dapat pumunta sa langit at kung sino ang dapat pumunta sa impiyerno. Nasusunog ang lupang nakikita natin dito. Sa kanang pakpak ay inilalarawan ang isang kasuklam-suklam na imahe ng impiyerno.

✰ ✰ ✰

Kilala ng lahat si Narcissus mula sa Mitolohiyang Griyego- isang lalaking nahuhumaling sa kanyang hitsura. Sinulat ni Dali ang sarili niyang interpretasyon kay Narcissus.

Ang kwento ay ganito. Ang magandang binata na si Narcissus ay madaling sinira ang puso ng maraming babae. Ang mga diyos ay namagitan at, upang parusahan siya, ipinakita sa kanya ang kanyang repleksyon sa tubig. Si Narcissus ay umibig sa sarili at nauwi sa kamatayan dahil hindi niya mayakap ang sarili. Pagkatapos ay nagsisi ang mga Diyos na ginawa nila ito sa kanya, at nagpasya na imortalize siya sa anyo ng isang bulaklak na narcissus.

Sa kaliwang bahagi ng larawan ay si Narcissus na nakatingin sa kanyang repleksyon. Pagkatapos ay nahulog siya sa kanyang sarili. Ipinapakita ng kanang panel ang mga kaganapang naganap pagkatapos, kasama ang nagresultang bulaklak, ang daffodil.

✰ ✰ ✰

Ang balangkas ng larawan ay batay sa pambubugbog ng Bibliya sa mga sanggol sa Bethlehem. Matapos ang kapanganakan ni Kristo ay nakilala mula sa mga Mago, inutusan ni Haring Herodes na patayin ang lahat ng maliliit na bata at sanggol na lalaki sa Bethlehem. Sa larawan, ang patayan ay nasa tuktok nito, ang huling ilang mga bata na kinuha mula sa kanilang mga ina ay naghihintay para sa kanilang walang awa na kamatayan. Kita rin ang mga bangkay ng mga bata kung saan nasa likod nila ang lahat.

Sa pamamagitan ng paggamit ng mayaman mga kulay, ang pagpipinta ni Rubens ay naging isang tanyag na obra maestra.

✰ ✰ ✰

Ang gawa ni Pollock ay ibang-iba sa ibang mga artista. Inilagay niya ang kanyang canvas sa lupa at nagpalipat-lipat sa canvas at naglakad dito, tumutulo ang pintura mula sa itaas papunta sa canvas na may mga stick, brush at syringe. Salamat sa kakaibang pamamaraan na ito, binansagan siyang "Sprinkler Jack" sa mga artistikong lupon. Sa loob ng ilang panahon ang pagpipinta na ito ay nagtataglay ng pamagat ng pinakamahal na pagpipinta sa mundo.

✰ ✰ ✰

Kilala rin bilang "Pagsasayaw sa Les Moulins de la Galette". Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinakamasayang mga pagpipinta ni Renoir. Ang ideya ng larawan ay upang ipakita sa madla ang isang masayang bahagi. buhay Parisian. Sa detalyadong pag-aaral mga painting, makikita mo na inilagay ni Renoir ang ilan sa kanyang mga kaibigan sa canvas. Dahil ang pagpipinta ay lumilitaw na bahagyang nahugasan, una itong pinuna ng mga kontemporaryo ni Renoir.

✰ ✰ ✰

Ang kwento ay hango sa Bibliya. Sa pagpipinta" Ang huling Hapunan” inilalarawan ang huling hapunan ni Kristo bago siya arestuhin. Kakausap lang niya sa kaniyang mga apostol at sinabi sa kanila na isa sa kanila ang magtatraydor sa kaniya. Ang lahat ng mga apostol ay nalungkot at sinabi sa kanya na tiyak na hindi sila iyon. Sa sandaling ito na maganda ang paglalarawan ni da Vinci sa kanyang buhay na buhay na imahe. Inabot ng apat na taon ang dakilang Leonardo upang makumpleto ang pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

Ang "Water Lilies" ni Monet ay matatagpuan sa lahat ng dako. Malamang na nakita mo na sila sa mga wallpaper, poster, at pabalat ng art magazine. Ang katotohanan ay si Monet ay nahuhumaling sa mga liryo. Bago niya simulan ang pagpipinta ng mga ito, hindi na niya mabilang ang mga bulaklak na ito. Nagtayo si Monet ng tulay istilong Hapon sa kanyang hardin sa ibabaw ng isang lily pond. Sa sobrang tuwa niya sa kanyang ginawa ay labing pitong beses niyang iginuhit ang kwentong ito sa loob ng isang taon.

✰ ✰ ✰

May kung anong malas at misteryoso sa larawang ito, may aura ng takot sa paligid. Tanging ang master na tulad ni Munch ang nakapaglarawan ng takot sa papel. Gumawa si Munch ng apat na bersyon ng The Scream sa mga langis at pastel. Ayon sa mga tala sa talaarawan ni Munch, medyo malinaw na siya mismo ay naniniwala sa kamatayan at mga espiritu. Sa pagpipinta na "The Scream", inilarawan niya ang kanyang sarili sa sandaling isang araw, naglalakad kasama ang mga kaibigan, nakaramdam siya ng takot at kaguluhan, na nais niyang ipinta.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta, na karaniwang tinutukoy bilang simbolo ng pagiging ina, ay hindi dapat naging isa. Hindi umano sumipot ang modelo ni Whistler na magpo-pose sana para sa pagpipinta, at nagpasya siyang magpinta sa kanyang ina. Masasabi nating nakalarawan dito ang malungkot na buhay ng ina ng artista. Ang mood na ito ay dahil sa mga madilim na kulay na ginagamit sa pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

Nakilala ni Picasso si Dora Maar sa Paris. Sinasabing mas malapit siya kay Picasso kaysa sa lahat ng mga naunang mistresses nito. Gamit ang cubism, naihatid ni Picasso ang paggalaw sa kanyang trabaho. Tila lumingon ang mukha ni Maar sa kanan, patungo sa mukha ni Picasso. Ginawa ng artista ang presensya ng babae na halos totoo. Siguro gusto niyang maramdaman na nandiyan siya palagi.

✰ ✰ ✰

Si Van Gogh ay nagpinta ng Starry Night habang nasa paggamot, kung saan pinapayagan lamang siyang magpinta kapag bumuti ang kanyang kondisyon. Mas maaga sa parehong taon, pinutol niya ang kanyang kaliwang earlobe. Itinuring ng marami na baliw ang artista. Mula sa buong koleksyon ng mga gawa ni Van Gogh Starlight Night» nagkamit ng pinakamalaking katanyagan, marahil dahil sa hindi pangkaraniwang spherical na liwanag sa paligid ng mga bituin.

✰ ✰ ✰

Sa pagpipinta na ito, muling nilikha ni Manet ang Venus ng Urbino ni Titian. Ang artista ay may masamang reputasyon para sa paglalarawan ng mga patutot. Bagama't ang mga ginoo noong panahong iyon ay madalas na bumisita sa mga courtesan, hindi nila inisip na may isang taong gumuhit sa kanila. Pagkatapos ay mas mainam para sa mga artista na magpinta ng mga larawan sa makasaysayang, gawa-gawa o mga tema sa Bibliya. Gayunpaman, si Manet, salungat sa pagpuna, ay nagpakita sa madla ng kanilang kontemporaryo.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta na ito ay isang makasaysayang canvas na naglalarawan sa pananakop ni Napoleon sa Espanya.

Ang pagkakaroon ng isang order para sa mga pagpipinta na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tao ng Espanya kasama si Napoleon, ang artista ay hindi nagpinta ng mga kabayanihan at kalunus-lunos na mga canvases. Pinili niya ang sandali ng pagbitay sa mga rebeldeng Espanyol ng mga sundalong Pranses. Ang bawat isa sa mga Kastila ay nakararanas ng sandaling ito sa kanyang sariling paraan, may nakipagkasundo na, ngunit para sa isang tao ang pangunahing labanan ay dumating na. Digmaan, dugo at kamatayan, iyon talaga ang ipinakita ni Goya.

✰ ✰ ✰

Ito ay pinaniniwalaan na ang itinatanghal na batang babae ay panganay na anak na babae Vermeer, Maria. Ang kanyang mga tampok ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, ngunit mahirap ihambing ang mga ito. Isang aklat na may parehong pamagat ang isinulat ni Tracey Chevalier. Ngunit ang bersyon ni Tracy kung sino ang inilalarawan sa larawang ito ay ganap na naiiba. Sinabi niya na kinuha niya ang paksang ito dahil napakakaunting impormasyon tungkol kay Vermeer at sa kanyang mga pagpipinta, at ang partikular na pagpipinta na ito ay may misteryosong kapaligiran. Nang maglaon, isang pelikula ang ginawa batay sa kanyang nobela.

✰ ✰ ✰

Ang eksaktong pangalan ng pagpipinta ay "Ang pagganap ng kumpanya ng rifle ni Kapitan Frans Banning Cock at Tenyente Willem van Ruytenbürg." Ang rifle society ay isang sibilyang milisya na tinawag upang ipagtanggol ang lungsod. Bilang karagdagan sa mga militia, nagdagdag si Rembrandt ng ilan dagdag na tao. Isinasaalang-alang na bumili siya ng isang mamahaling bahay sa oras ng pagsulat ng larawang ito, maaaring totoo na nakatanggap siya ng malaking bayad para sa The Night Watch.

✰ ✰ ✰

Bagama't ang pagpipinta ay naglalaman ng imahe ni Velázquez mismo, hindi ito isang self-portrait. bida canvases - Infanta Margarita, anak ni Haring Philip IV. Inilalarawan nito ang sandali nang si Velazquez, na gumagawa ng larawan ng hari at reyna, ay napilitang huminto at tumingin sa Infanta Margherita, na kakapasok lang sa silid kasama ang kanyang mga kasama. Ang larawan ay mukhang halos buhay, na pumukaw ng kuryusidad sa madla.

✰ ✰ ✰

Ito ang tanging pagpipinta ni Brueghel na ipininta sa mga langis at hindi sa tempera. Mayroon pa ring mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagpipinta, pangunahin sa dalawang kadahilanan. Una, hindi siya nagpinta sa mga langis, at pangalawa, ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na ang isang guhit na eskematiko ay nakapaloob sa ilalim ng layer ng pagpipinta. Masamang kalidad, na hindi dahil sa Brueghel.

Inilalarawan ng pagpipinta ang kasaysayan ni Icarus at ang sandali ng kanyang pagkahulog. Ayon sa alamat, ang mga balahibo ni Icarus ay nakakabit sa waks, at habang si Icarus ay tumataas nang napakalapit sa araw, ang waks ay natunaw at siya ay nahulog sa tubig. Ang landscape na ito ay nagbigay inspirasyon kay Wystan Hugh Auden na isulat ang sarili niya sikat na tula sa parehong paksa.

✰ ✰ ✰

« paaralan ng Athenian", marahil ang pinakasikat na fresco ng Italian Renaissance artist, si Raphael.

Sa mural na ito sa School of Athens, lahat ng magagaling na matematiko, pilosopo at siyentipiko ay nagtipon sa iisang bubong, ibinabahagi nila ang kanilang mga teorya at natututo sa isa't isa. Lahat ng mga bayani ay nanirahan magkaibang panahon, ngunit inilagay silang lahat ni Rafael sa isang silid. Ilan sa mga pigura ay sina Aristotle, Plato, Pythagoras at Ptolemy. Ang mas malapitan ay makikita na mayroong self-portrait ni Raphael mismo sa larawang ito. Ang bawat artista ay nais na mag-iwan ng kanilang marka, ang pagkakaiba lamang ay ang anyo. Bagaman marahil ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isa sa mga dakilang pigura?

✰ ✰ ✰

Hindi kailanman itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili bilang isang artista, palagi niyang iniisip ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ngunit, nagawa niyang lumikha ng isang kamangha-manghang katangi-tanging fresco, kung saan iginagalang ng buong mundo. Ang obra maestra na ito ay nasa kisame Sistine Chapel sa Vatican. Si Michelangelo ay inatasan na magpinta ng ilan mga kwento sa bibliya, isa na rito ang paglikha kay Adan. Sa larawang ito, makikita lamang ang iskultor sa Michelangelo. Ang katawan ng tao ni Adan ay ginawang may hindi kapani-paniwalang katapatan, na may makulay na mga kulay at tumpak na muscular form. Kaya, maaaring sumang-ayon sa may-akda, pagkatapos ng lahat, siya ay higit pa sa isang iskultor.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Bagama't ito ang pinakapinag-aralan na pagpipinta, ang Mona Lisa pa rin ang pinakamisteryoso. Sinabi ni Leonardo na hindi siya tumigil sa paggawa nito. Ang kamatayan lamang niya ang sinasabing nakakumpleto ng pagpipinta. Ang "Mona Lisa" ay ang unang Italian portrait kung saan ang modelo ay ipinapakita sa baywang. Tila kumikinang ang balat ni Mona Lisa dahil sa paggamit ng ilang layer ng transparent oils. Bilang isang siyentipiko, inilapat ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang kaalaman upang maging makatotohanan ang imahe ng Mona Lisa. Kung sino ang eksaktong inilalarawan sa pagpipinta, nananatili pa rin itong misteryo.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Venus, ang diyosa ng pag-ibig, na lumulutang sa isang shell sa hangin, na hinipan ni Zephyr, ang diyos ng hanging kanluran. Sa baybayin, sinalubong siya ni Ora, ang diyosa ng mga panahon, handa siyang bihisan ang bagong silang na diyos. Ang modelo para sa Venus ay Simonetta Cattaneo de Vespucci. Namatay si Simonetta Cattaneo sa edad na 22, at nais ni Botticelli na mailibing siya sa tabi niya. Ikinonekta siya sa kanya pag-ibig na walang kapalit. Ang pagpipinta na ito ay ang pinakakatangi-tanging gawa ng sining na nilikha.

✰ ✰ ✰

Konklusyon

Ito ay isang artikulo TOP 25 pinakasikat na painting sa mundo. Salamat sa iyong atensyon!

Si Leonardo di ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) ay isang kilalang Italyano na pintor, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, explorer, mathematician, inhinyero, anatomist, imbentor at geologist. Kilala sa kanyang mga pagpipinta, ang pinakasikat sa mga ito ay ang The Last Supper at Mona Lisa, pati na rin ang maraming imbensyon na nauna pa sa kanilang panahon, ngunit nanatili lamang sa papel. Bilang karagdagan, gumawa si Leonardo da Vinci ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng anatomy, astronomy at teknolohiya.

Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) - mahusay artistang Italyano at isang arkitekto na nagtatrabaho sa Renaissance, na sumasaklaw sa panahon mula sa katapusan ng ika-15 siglo hanggang sa mga unang taon ng ika-16 na siglo. Si Raphael ay tradisyonal na itinuturing na isa sa tatlong mahusay masters ng panahong ito, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Apostolic Palace sa Vatican, sa isang silid na tinatawag na Raphael's Stanza. Kabilang sa iba pa, narito ang kanyang pinakatanyag na gawain - "The School of Athens".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Hunyo 6, 1599 - Agosto 6, 1660) - artistang Espanyol, pintor ng portrait, pintor ng korte ni Haring Philip IV, ang pinakadakilang kinatawan ng ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanyol. Bilang karagdagan sa maraming mga pagpipinta na naglalarawan ng mga makasaysayang at kultural na mga eksena mula sa nakaraan, nagpinta siya ng maraming mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya, pati na rin ang iba pang sikat na mga pigura sa Europa. Karamihan sikat na gawain Ang Velázquez ay itinuturing na pagpipinta na "Las Meninas" (o "Pamilya ni Philip IV") noong 1656, na matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.

Si Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) ay isang sikat na artistang Espanyol at iskultor, ang nagtatag ng direksyon nang maayos. sining - kubismo. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo. Kinikilala ng mga eksperto pinakamahusay na artista kabilang sa mga nabuhay noong nakaraang 100 taon, pati na rin ang pinaka "mahal" sa mundo. Sa kanyang buhay, lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 80 libo).

Si Vincent Willem van Gogh (Marso 30, 1853 - Hulyo 29, 1890) ay isang sikat na pintor ng Dutch na nakakuha ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Ayon sa maraming eksperto, si Van Gogh ay isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan. sining ng Europa, pati na rin ang isa sa pinaka mga kilalang kinatawan post-impressionism. May-akda ng higit sa 2,100 mga gawa ng sining, kabilang ang 870 mga pintura, 1,000 mga guhit at 133 sketch. Ang kanyang maraming self-portraits, landscape at portrait ay kabilang sa mga pinakakilala at mamahaling gawa ng sining sa mundo. Ang pinakatanyag na gawa ni Vincent van Gogh, marahil, ay itinuturing na isang serye ng mga kuwadro na tinatawag na "Sunflowers".

Michelangelo Buonarroti (Marso 6, 1475 - Pebrero 18, 1564) - ang sikat na Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata at palaisip na nag-iwan ng hindi mabubura na imprint sa kabuuan. kultura ng daigdig. Ang pinakasikat na gawain ng artist, marahil, ay ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Sa kanyang mga eskultura, ang pinakasikat ay ang "Pieta" ("Panahoy ni Kristo") at "David". Ng mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Kapansin-pansin, si Michelangelo ang naging unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

Sa ika-apat na lugar sa listahan ng mga pinakasikat na artista sa mundo ay si Masaccio (Disyembre 21, 1401-1428) - isang mahusay na artistang Italyano na nagkaroon ng malaking epekto sa iba pang mga masters. Nabuhay si Masaccio sa isang napaka maikling buhay, kaya kakaunti ang biographical na ebidensya tungkol sa kanya. Apat lamang sa kanyang mga fresco ang nakaligtas, na, walang duda, ay gawa ni Masaccio. Ang iba ay pinaniniwalaang nawasak. Ang pinakatanyag na gawa ni Masaccio ay ang Trinity fresco sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, Italy.

Si Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577 - Mayo 30, 1640) ay isang pintor ng Flemish (South Dutch), isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, na kilala sa kanyang maluho na istilo. Itinuturing na pinaka maraming nalalaman na artista sa kanyang panahon. Sa kanyang mga obra, binigyang-diin at isinama ni Rubens ang sigla at senswalidad ng kulay. Nagpinta siya ng maraming portrait, landscape at mga makasaysayang pagpipinta may mga paksang mitolohiya, relihiyoso at alegoriko. Ang pinakatanyag na gawa ni Rubens ay ang triptych na "Descent from the Cross" na isinulat noong panahon mula 1610 hanggang 1614 at dinala ang artist katanyagan sa buong mundo.

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) ay isang mahusay na artistang Italyano noong unang bahagi ng panahon ng Baroque, ang nagtatag ng makatotohanang pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. Sa kanyang mga gawa, mahusay na ginamit ni Caravaggio ang mga kaibahan ng liwanag at anino, na nakatuon sa mga detalye. Kadalasan ay inilalarawan ang mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga lansangan at mga pamilihan sa mga larawan ng mga santo at Madonna. Ang mga halimbawa ay ang "Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul", atbp. Isa sa mga pinaka sikat na mga painting Ang artista ay itinuturing na The Lute Player (1595), na tinawag ni Caravaggio na pinakamatagumpay na piraso ng pagpipinta para sa kanya.

Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ay isang sikat na Dutch na pintor at engraver na itinuturing na pinakadakila at pinakasikat na pintor sa mundo. May-akda ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa, 300 ukit at 2 libong mga guhit. Ang tampok na katangian nito ay isang mahusay na paglalaro na may mga light effect at malalim na anino. Ang pinakatanyag na gawa ni Rembrandt ay ang apat na metrong pagpipinta na "Night Watch", na isinulat noong 1642 at ngayon ay nakaimbak sa Museo ng Estado Amsterdam.

Ibahagi sa social mga network

Daan-daang mga painting ang napupunta sa ilalim ng martilyo sa mga pribadong koleksyon bawat taon. Ang mga kolektor ay gumagastos ng milyun-milyong dolyar upang idagdag sa kanilang mga pribadong koleksyon. Hindi palaging ang pinaka sikat na mga painting- ang pinakamahal na mga painting. Ang pinakasikat na mga painting sa mundo ay nabibilang sa mundo mga sikat na museo at literal, ang mga ito ay hindi mabibili ng salapi. Tingnan natin iba't ibang museo mundo, at tingnan ang mga pinakatanyag na gawang ito.

"Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ng mahusay na Florentine artist na si Sandro Botticelli noong 1485-1487. Inilalarawan nito ang diyosa na si Venus (sa mitolohiyang Griyego - Aphrodite), na umuusbong mula sa foam ng dagat. Ngayon ang pagpipinta na ito ay ipinapakita sa Uffizi Museum sa Florence.

"Mga water lily"

Sa loob ng 43 taon ng kanyang buhay, si Monet ay nanirahan sa Giverny (isang maliit na bayan na 80 km mula sa Paris), umupa siya ng bahay mula sa isang may-ari ng lupang Norman, at bumili ng isang kalapit na lupain kung saan matatagpuan ang isang lawa. Kasunod nito, sa site na ito, inilatag ng artist ang dalawang hardin, ang isa ay nasa tubig. motibo hardin ng tubig sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ng artist. Ang mga gawa mula sa seryeng ito ay nakakalat sa mga museo sa buong mundo, gayunpaman, isang disenteng grupo ng mga gawa ang ipinakita sa Metropolitan Museum of Art sa New York. Isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

"The night Watch"

Nakumpleto noong 1642, sa kasagsagan ng Dutch Golden Age, ang The Night Watch ay isa sa pinakasikat na painting ng Dutch na pintor na si Rembrandt van Rijn. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng pagganap ng rifle company nina Captain Frans Banning Cock at Tenyente Willem van Ruytenbürg. Ang pagpipinta ay ipinapakita sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

"sigaw"

Ang pagpipinta na ito ay mula sa isang serye ng mga gawa ng Norwegian expressionist artist na si Edvard Munch. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang nagdurusa na pigura laban sa isang pulang-dugo na langit. Gumawa si Edvard Munch ng ilang variation ng The Scream. Ang ipinakita na larawan ay ipininta noong 1893 at nasa Pambansang Gallery Norway. Gayunpaman, noong 1994 ang gawain ay ninakaw, ngunit pagkaraan ng ilang buwan ay natagpuan ito at ibinalik sa museo.

"Babaeng may Pearl Earring"

Minsan ang larawang ito ay tinatawag na "Dutch Mona Lisa". Ang "Girl with a Pearl Earring" ay ipininta noong 1665 artistang Dutch Jan Vermeer.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

"Starry Night" ang isinulat artistang Dutch Vincent van Gogh. Sa kabila ng katotohanan na sa kanyang buong buhay ang artista ay nagbebenta lamang ng isa sa kanyang mga gawa, ang kanyang larangan malikhaing aktibidad napakayaman. Ang Starry Night ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa. Inilalarawan nito ang nayon ng Saint-Remy. Ang pagpipinta ay nasa museo mula noong 1941. kontemporaryong sining sa NYC.

"Mona Lisa"

Ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo ay itinuturing pa rin na Mona Lisa, na ipininta ni Leonardo da Vinci noong Renaissance sa Florence. Sinimulan niyang ipinta ang obra maestra na ito noong 1503 (1504) at natapos ito ilang sandali bago siya mamatay noong 1519. Noong 1911, ang Mona Lisa ay ninakaw ng empleyado ng Louvre na si Vincenzo Perugio, isang makabayang Italyano na naniniwala na ang Mona Lisa ay dapat ibalik sa Italya. Pagkatapos ng 2 taon ng pag-iingat ng pagpipinta sa bahay, nahuli si Perugio na sinusubukang ibenta ang pagpipinta sa direktor ng Uffizi Gallery sa Florence. Ngayon ang Mona Lisa ay nakabitin muli sa Louvre sa Paris, kung saan 6 na milyong tao ang nakakakita ng pagpipinta bawat taon.

Maraming mga tao na mahilig sa pagpipinta ang napipilitang talikuran ang ganoong trabaho, dahil hindi madaling masira ang mga tao at maging isang sikat at hinahangad na artista. Gayunpaman, ang ilan ay nagtagumpay. Alamin kung sinong mga artista ang pinakasikat.

Ang pinakasikat na mga artista

Kaya, ang nangungunang 10 pinakasikat na artista sa mundo:

Nagsimula akong gumuhit nang nagkataon at hindi sa pagkabata. Sa edad na 20, inoperahan si Henri para tanggalin ito, at binilhan siya ng kanyang ina ng pintura at papel. Unang kinopya ni Matisse ang mga postkard na may kulay, at pagkatapos ay naging interesado sa pagguhit na nagpasya pa siyang maging isang propesyonal na artista.

Sa kabila ng mga protesta ng kanyang ama, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Henri. Ang istilo ng pagguhit ni Matisse ay napaka kakaiba at katulad ng impresyonismo. Sa una, kinopya ni Henri ang mga gawa ng mga dayuhang master, at pagkatapos ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling mga obra maestra. Karamihan kapansin-pansing mga gawa Si Henri Matisse ay "Parisian Dance", "Joy of Life", "Conversation", "Family Portrait", "Red Room".

Siyanga pala, binuksan pa ni Matisse ang sarili niyang paaralan ng pagpipinta. Ngayon ang kanyang mga ipininta ay nakatago pinakamahusay na mga museo at nasa mga koleksyon ng pinakamayayamang tao.

ay problemadong binatilyo at sa mga aralin sa paaralan, sa halip na tapusin ang mga takdang-aralin, pininturahan niya ang mga pabalat ng mga notebook na may mga nakakatawang larawan ng mga kaklase at guro. Di-nagtagal, maraming tao ang natutunan ang tungkol sa talento ni Claude, at siya ay naging isang napaka sikat na cartoonist sa kanyang lungsod, at kalaunan ay nagsimulang kumuha ng pera para sa kanyang trabaho. Ngunit pagkatapos ay nakilala ni Monet ang isang bihasang pintor ng landscape na kumuha ng kanyang pagsasanay.

At noon lang umibig si Claude sa kalikasan at natutong maramdaman ito. Ipinahayag ng lalaki ang kanyang mga damdamin sa mga guhit, na kalaunan ay naging napakapopular na ngayon ay kasama sila sa pinakamahusay na mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Ang pinakasikat na mga gawa: "Sunset over the Sea", "Sunflowers", "Holland Tulips", "By the Sea", "Road in the Forest", "Still Life with Meat".

Ngayon alam ng lahat ang kanyang pangalan, tulad ng karamihan pinakamahusay na trabaho, na kinabibilangan ng gaya ng "The Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" at marami pang iba. At ang kanyang painting na "Nude, Green Leaves and Bust" ang naging pinakamahal na painting na naibenta.

Picasso noon mahuhusay na artista, graphic artist, designer, ceramist, decorator at sculptor. Siya ang nagtatag ng cubism. Bilang karagdagan, ang Picasso ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng huling siglo, malamang na hindi ito magiging pareho kung wala ang taong ito.

Sa kabuuan, sa kanyang buhay, nakumpleto ni Pablo ang halos 20 libong mga gawa, na ang bawat isa ay natatangi at walang katulad. Nagsimulang gumuhit si Picasso mula sa pinakadulo maagang edad, at kinuha ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama, na isang guro sa pagguhit (kalaunan si Pablo mismo ang humawak sa posisyon na ito). At ang batang Picasso ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga fairy tales na inimbento mismo ng kanyang ina at sinabi sa kanyang anak sa gabi.

4. Vincent van Gogh- Dutch post-impressionist artist na lumikha ng maraming kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang mga gawa. Si Vincent ay isang mahirap na tinedyer, ngunit sa mga tagalabas ay tila siya ay maalalahanin at seryoso. Si Van Gogh ay nagsimulang gumuhit nang maglaon, nang magsimula siyang magtrabaho sa isang kumpanya ng sining at pangangalakal.

Araw-araw ay nakikipag-ugnayan si Vincent sa mga gawa ng sining, kaya natutunan niyang pahalagahan ang mga ito. Matapos ang isang hindi matagumpay na pag-iibigan, ang mga gawain ng batang negosyante na si Van Gogh ay nagsimulang lumala, at sa ilang mga punto ay nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Ngunit gayon pa man, kinailangan ni Vincent na maghanapbuhay, bagaman hindi niya gusto ang trabaho. Matapos ang ilang mga pagkabigo, nagpasya si Van Gogh na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta at binigyan ang mundo ng maraming mga obra maestra.

- artista pinagmulan ng Armenian(Ang kanyang tunay na pangalan ay Hovhannes). Mula pagkabata, nagpakita si Ivan Mga malikhaing kasanayan Tinuruan pa niya ang sarili niyang tumugtog ng violin. Si Aivazovsky ay gumuhit din nang maganda at patuloy na binuo ang kanyang mga kakayahan.

Lalo na pinahahalagahan at iniidolo ni Ivan ang dagat, at iyon ang dahilan kung bakit chic mga tanawin ng dagat, na naglalarawan ng mga bagyo, pagkawasak ng barko, alon at kalaliman. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng artist ay ang "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", " mga bundok ng yelo”,” Alon ”,” Black Sea ”.

- isang artista na halos isang natuklasan ng mga kagandahan ng kalikasan ng Russia. Mahal niya ang lahat: mga puno, bawat talim ng damo, langit, patak ng hamog, mga bulaklak. At ang pag-ibig niyang ito ay ganap na nakikita sa mga kuwadro na gawa, na ang bawat isa ay isang tunay na obra maestra.

Ang kanyang mga landscape ay pinatunayan sa lahat na ang Russia ay hindi isang kulay-abo na boring na bansa, tulad ng naisip dati, ngunit isang hindi kapani-paniwala magandang lugar. Narito ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng artist: "Evening Bells", "March", " gintong taglagas". Sa pamamagitan ng paraan, marami sa kanyang mga tanawin ay ginagamit pa rin bilang mga ilustrasyon at nakalimbag sa mga aklat-aralin.

- ito ay isang tunay na kakaiba at maalamat na pintor na nagbago ng pananaw ng lipunan sa pagpipinta. Natatanging katangian Ang gawain ni Pollock ay na sila ay may kaunting pagkakahawig sa mga kuwadro na gawa. Tila may nagtapon ng pintura sa papel, ngunit sa lapit na pagsusuri, may makikita kang misteryoso at malalim.

At si Jackson mismo ay ganap na nalubog sa proseso at ipinahayag ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng canvas. Naglatag siya ng papel sa sahig, at gumamit ng basag na salamin para gumuhit, mga likidong pintura, mga scoop, kutsilyo at patpat. Ang pinakasikat na mga gawa ni Pollock ay ang "Number 5" (ito ang pinaka mamahaling larawan artist), "Moon Woman Cutting Circle" at "She-Wolf".

Kilala sa pagpipinta ng mga portrait ng karamihan mga sikat na tao. But the stars turn to Nikas for a reason, sobrang galing niya. Si Safronov ay ipinanganak sa isang simpleng pamilya at nakamit ang lahat sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga artista na nagawang sumikat sa kanyang buhay. Kasama sa listahan ng mga gawa ni Nikas ang mga larawan ng mga kilalang tao gaya nina Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson at marami pang iba.

- marahil ang pinaka-iconic at makabuluhang tao sa kasaysayan ng pop art. Nagsimulang magdrawing si Andy noong bata pa siya. Sa una ay naglarawan siya ng mga magasin, ngunit pagkatapos ay nagpasya siyang lumikha pansariling gawain pagguhit ng inspirasyon mula sa pagkain, inumin at iba pang mga produkto ng mamimili.

Nagpinta siya ng de-latang pagkain, prutas, inuming may alkohol. Ngunit ang lahat ng mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na paraan ng pagpapatupad. Ang mga guhit ay sobrang sira-sira at maliwanag na hindi sila maaaring makaligtaan.

- master ng figurative painting at expressionist artist. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay katawan ng tao. Ngunit si Francis ay nagpinta ng mga katawan na kadalasang pinahaba, baluktot, nakapaloob sa ilang mga pigura o bagay. Ang pinakasikat na mga gawa ni Bacon ay The Sleeping Man, The Woman, The Crucifixion triptych, at Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud.

Ito ang pinaka mga sikat na artista sa lahat ng oras.