Mga bagong uri ng pagpipinta. Pang-akademikong pagpipinta at pagiging totoo

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base sa kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru

Mga tampok ng pagpipinta bilang isang uri ng pinong sining

Pagpipinta pagmamay-ari isang espesyal na lugar bukod sa iba pang mga sining : marahil walang ibang anyo ng sining na may kakayahang ihatid ang mga nakikitang phenomena ng mundo, mga imahe ng tao na may ganoong pagkakumpleto, lalo na isinasaalang-alang iyon karamihan sa impormasyong nakukuha natin mula sa labas ng mundo sa tulong ng paningin,mga yan biswal art painting portrait landscape buhay pa rin

Ito ang sining ng pagpipinta na nagawang lumikha ng imposible - upang huminto ng ilang sandali bago ang pagkuha ng litrato: gawa ng ganitong uri at sining sa pamamagitan ng isang itinatanghal na sandali na ihinahatid ang nakaraang kasunod, ang nakaraan at hinaharap, pinaghihinalaang ng manonood.

Pagpipinta - ito ay isang palabas na inayos ng artist:

Sa kabila ng katotohanang ang pintor ay sumasalamin ng mga totoong imahe sa nakikitang mga form, ang mga ito ay hindi isang direktang kopya ng buhay;

Lumilikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit sa parehong oras recreates ito sa materyal na nakuha bilang isang resulta ng kanyang panlipunan at propesyonal na karanasan, kasanayan, kasanayan, mapanlikha na pag-iisip.

Mahahanap maraming pangunahing uri ng karanasan na sanhi ng mga kuwadro na gawa:

· Pagkilala sa mga pamilyar na bagay na naintindihan ng paningin - batay dito, ang ilang mga asosasyon ay ipinanganak tungkol sa itinatanghal;

· Pagkuha ng isang pakiramdam ng aesthetic.

Kaya, pagpipinta gumaganap ng larawan, pagsasalaysay at pandekorasyon na mga function.

Mga uri ng pagpipinta at mga nagpapahiwatig na paraan nito

Ang pagpipinta ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

· Monumental - pandekorasyon - nagsisilbi upang umakma at magdisenyo ng mga istruktura ng arkitektura (mga kuwadro na dingding, shade, panel, mosaic);

· Scenery - ginamit sa iba pang mga sining (sinehan o teatro);

· Easel;

· Iconography;

· Pinaliit.

Ang pinaka independiyenteng pagkakaiba-iba ay isang pagpipinta ng kuda.

Pagpipintanagtataglay espesyal na nagpapahiwatig na nangangahulugang:

· Pagguhit;

· Kulay;

· Komposisyon.

Pagguhit -isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag: ito ay sa tulong nito at ng mga bahagi ng pagguhit mga linyaay nilikha mga imaheng plastik. Minsan ang mga linya na ito ay eskematiko, binabalangkas lamang ang mga istraktura ng mga volume.

Kulay -ang nangungunang nagpapahiwatig na paraan ng sining ng pagpipinta. Kulay ito na nakikita ng isang tao ang mundo sa paligid niya. Kulay:

· Bumubuo hugis naglalarawan ng mga bagay;

· Simulate space mga item;

· Lumilikha kalooban;

Bumubuo ng isang tiyak ritmo

Kulay ng system ng samahan, ratio ng kulay ng kulay,sa tulong ng kung saan ang mga gawain ng masining na imahe ay tinawag ay tinawag kulay:

Sa isang makitid na kahulugan, ito ay ang wastong pag-aayos ng mga solusyon sa kulay para sa larawang ito;

Sa malawak - karaniwang sa karamihan ang mga batas ng pang-unawa ng kulay,dahil masasabi mong "mainit na kulay", "malamig na kulay", atbp.

Sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ng pagpipinta, mayroon mga sistema ng kulay.

Sa mga unang yugto, lokal na lasa,hindi kasama ang paglalaro ng mga kulay at shade: ang kulay dito ay, tulad nito, pare-pareho at hindi nagbabago.

Sa panahon ng Renaissance nagkaroon pangkulay ng tonal, Kung saan mga kulaydahil sa posisyon sa kalawakan at ang kanilang pag-iilaw.Ang kakayahang italaga ang hugis ng inilalarawan na bagay na may ilaw ay tinawag kulay ng plastik.

Mayroong dalawang uri ng pangkulay ng tonal:

· Dramatikong -kaibahan ng ilaw at anino;

· Kulay -kaibahan ng mga kulay ng kulay.

Napakahalaga para sa isang artista na magagamit ang pamamaraan chiaroscuro,mga yan panatilihin ang tamang gradation ng ilaw at madilim sa larawan,sapagkat ito ay kung paano ang dami ng inilalarawan na bagay,napapaligiran ng isang light-air environment.

Komposisyon sa pagpipinta sa pinaka-pangkalahatang kahulugan - paglalagay ng mga numero, ang kanilang relasyon sa espasyo ng larawan.Pinagsasama ng komposisyon ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga detalye at elemento sa isang solong buo. Ang kanilang ugnayan na sanhi at epekto ay bumubuo ng isang saradong sistema kung saan walang mababago o maidagdag dito. Ang sistemang ito ay sumasalamin ng isang bahagi ng totoong mundo, na kung saan ay natanto at nadama ng artist, siya ay maiiwan mula sa iba't ibang mga phenomena.

Sa parehong oras, naglalaman ang lugar ng komposisyon konsentrasyon ng ideolohikal at malikhaing ideya,sapagkat ito ay sa pamamagitan niya ang pag-uugali ng lumikha sa kanyang modelo. Ang imahe ay naging isang artistikong hindi pangkaraniwang bagay kapag ito ay napasailalim sa ideolohikal na plano, sapagkat kung hindi ay maaari lamang nating pag-usapan ang tungkol sa simpleng pagkopya.

Nakatuon ang pansin ng N.N. Volkov ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "istraktura", "konstruksyon", at "komposisyon":

· Istraktura determinado isang pinag-isang likas na katangian ng mga koneksyon sa pagitan ng mga elemento, isang pinag-isang batas ng paghubog.Ang konsepto ng istraktura na may kaugnayan sa isang gawa ng sining ay nauugnay sa multi-layered na likas na katangian ng isang likhang sining, iyon ay, sa proseso ng pag-alam ng isang larawan, maaari kaming tumagos sa mas malalim na mga layer ng istraktura nito;

· Konstruksiyon - ito ay isang uri ng istraktura kung saan ang mga elemento ay may function na naka-link, dahil ang integridad nito ay nakasalalay sa pagkakaisa ng pagpapaandar. Na patungkol sa larawan, maaari nating sabihin na ang pagpapaandar ng mga nakabubuo na koneksyon sa larawan ay ang paglikha at pagpapatibay ng mga ugnayan ng semantiko, dahil kadalasan ang nakabubuo na sentro ay madalas na semantic node;

· Komposisyon ng likhang sining mayroong isang saradong istraktura na may mga nakapirming elemento na naka-link sa pamamagitan ng pagkakaisa ng kahulugan.

Isa sa mga pangunahing batas ng komposisyonay ang limitasyon mga Larawan, na nagbibigay ng mga pagkakataon para sa pinakamahalagang pagpipinta sa pagpapahayag ng ideya.

Paraan ng paghihigpit gumaganap din ng isang makabuluhang papel - sa masining na pagsasanay tulad pangunahing mga form:

· Parihaba.

Nalalapat din ang limitasyon sa anomaaaring mailarawan, ibig sabihin makahanap ng panlabas na pagkakatulad sa mga pintura, mga linya sa isang eroplanomga bagay, tao, nakikitang puwang, atbp.

Ang mga sumusunod na uri ng komposisyon ay kilala sa pagsasanay ng fine arts:

· Matatag (static) - ang pangunahing komposisyon ng mga palakol ay lumusot sa mga tamang anggulo sa gitna ng piraso;

· Dynamic - na may nangingibabaw na diagonals, bilog at ovals;

Bukas - ang mga linya ng komposisyon ay tila magkakaiba mula sa gitna4

· Sarado - ang mga linya ay iginuhit sa gitna.

Matatag at saradong mga iskema ng pagsasamatipikal para sa masining na pagsasanay renaissance,pabago-bago at bukas -para sa ang panahon ng baroque.

Mga diskarte at pangunahing genre ng pagpipinta

Ang pagpapahiwatig ng pagpipinta at ang sagisag ng masining na hangarin ay nakasalalay sa pamamaraan ng pagpipinta na ginamit ng artist.

Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta:

· Pagpinta ng langis;

· Watercolor;

· Tempera;

· Pastel;

· Fresco.

Pagpipinta ng langis nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na sa kanilang tulong posible na makakuha kumplikadong mga solusyon sa kulay -ang lapot at mahabang oras ng pagpapatayo ng mga pintura ng langis ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumamit ng mga pintura ng paghahalo at makuha ang kanilang iba't ibang mga kumbinasyon.

Ang karaniwang batayan para sa pagpipinta ng langis ay isang linen canvas na sakop ng primer ng semi-langis.

Posible rin ang iba pang mga ibabaw.

Watercolor naiiba mula sa iba pang mga diskarte sa espesyal transparency at pagiging bago ng kulay.Hindi ito gumagamit ng puti at ginagamit sa hindi pa nababayarang puting papel na nagsisilbing papel nila.

Isang kagiliw-giliw na watercolor na ginawa sa hilaw na papel.

Tempera, handa na may langis ng kasein, itlog o gawa ng tao na binder, ito ay isa sa pinakalumang diskarte sa pagpipinta.

Pinahihirapan ni Tempera ang gawa ng artista sa katotohanang mabilis itong dries at hindi nagpapahiram, at nagbabago rin ng kulay kapag tuyo, ngunit sa kabilang banda kulay sa temperalalo na maganda - kalmado, malasutla, pantay.

Pastel - pagpipinta na may krayola.

Nagbibigay malambot, banayad na tono. Isinasagawa sa hilaw na papel o suede.

Sa kasamaang palad, ang mga gawaing pastel ay mahirap mapangalagaan dahil sa kanilang kakayahang dumaloy.

Watercolor, pastel at gouache minsan tinutukoy graphics,dahil ang mga pintura na ito ay inilalapat sa walang papel na papel, gayunpaman, mayroon silang higit na pangunahing pangunahing pag-aari ng pagpipinta - kulay.

Pagpipinta ng Fresco ay isinasagawa tulad ng sumusunod: ang pulbos ng pigment ng pintura ay pinahiran ng tubig at inilapat sa basang plaster, na mahigpit na humahawak sa layer ng pintura.

Mahaba ang kasaysayan nito.

Ang pamamaraan na ito ay lalong madalas na ginagamit kapag pinalamutian ang mga dingding ng mga gusali.

Sa kabila ng katotohanang ang pagpipinta ay may kakayahang sumasalamin sa halos lahat ng mga phenomena ng totoong buhay, madalas na kumakatawan ito mga imahe ng mga tao, pamumuhay at walang buhay na kalikasan.

samakatuwid ang pangunahing mga genre ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang:

· Portrait;

· Tanawin;

· Buhay pa rin.

Larawan

Larawansa pinaka-pangkalahatang kahulugan ay tinukoy bilang isang imahe ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na mayroon o mayroon nang katotohanan.

Karaniwang ganyan mga palatandaan ng larawan sa visual arts:

· Pagkakapareho sa modelo;

· Pagninilay ng mga ugaling panlipunan at etikal sa pamamagitan nito.

Ngunit, walang alinlangan, ang larawan ay nagpapakita ng hindi lamang ito, kundi pati na rin ang espesyal na pag-uugali ng artist sa paksa.

Huwag malito ang mga larawan ni Rembrandt sa mga gawa ni Velazquez, Repin kay Serov o Tropinin, dahil ang larawan ay kumakatawan sa dalawang character - ang artista at ang kanyang modelo.

Hindi maubos ang pangunahing tema ng larawan aytao Gayunpaman, nakasalalay sa mga katangian ng pang-unawa ng artista sa taong inilalarawan, isang ideyang lumitaw na nais ipahiwatig ng artist.

Nakasalalay sa ideya ng larawan, natutukoy ang mga sumusunod:

· Compositional solusyon;

· Diskarte sa pagpipinta;

· Pangkulay, atbp.

Ang ideya ng trabaho ay nagbibigay ng imahe ng larawan:

· Dokumentaryo at salaysay;

· Emosyonal at senswal;

· Sikolohikal;

Pilosopiko.

Para kay solusyon sa pagsasalaysay ng dokumentaryoang imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang gravitation patungo maaasahang detalye ng larawan.

Ang pagnanais para sa pagkakatulad ng dokumentaryo ay nangingibabaw dito sa paningin ng may-akda.

Emosyonal na imahinasyong solusyonnakamit nangangahulugan ng pandekorasyon na pagpipintaat ang pagiging totoo ng dokumentaryo ay hindi kinakailangan dito.

Hindi ito gaanong kahalaga kung gaano katulad ang mga kababaihan ng Rubens sa kanilang mga prototype. Ang pangunahing bagay ay ang paghanga sa kanilang kagandahan, kalusugan, kahalayan, nailipat mula sa artist patungo sa manonood.

Sa pagkakaiba-iba pilosopikal na larawanisama ang "Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt (c. 1654). Sa panahon ng kanyang pagiging malikhain, ang mga naturang larawan-talambuhay ng mga matatandang tao ay napaka-karaniwan, kung alin pilosopikal na pagmuni-muni ng artist tungkol sa panahong iyon buhay ng taokapag ang orihinal na mga resulta ng isang mahaba at mahirap na buhay ay buod.

Ang mga artista ay madalas pumili bilang isang modelo ng iyong sarili,kaya naman napaka-karaniwan sariling larawan.

Sa loob nito, hinahangad ng artist na suriin ang kanyang sarili mula sa labas bilang isang tao, upang matukoy ang kanyang lugar sa lipunan, upang makuha lamang ang kanyang sarili para sa salin-salin.

Sina Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh ay mayroong panloob na pag-uusap sa kanilang mga sarili at kasabay ng manonood.

Tumatagal ito ng isang espesyal na lugar sa pagpipinta potograpiya ng pangkat.

Ito ay kagiliw-giliw na ito ay eksaktong pangkalahatang larawan,at hindi mga larawan ng maraming mga tukoy na personalidad na inilalarawan sa isang canvas.

Sa ganoong larawan, siyempre, may magkakahiwalay na katangian ng bawat karakter, ngunit sa parehong oras, ang impression ng pamayanan, pagkakaisa ng artistikong imahe ay nilikha ("Regenshi ng isang kanlungan para sa mga matatanda sa Haarlem" ni F. Hals).

Minsan napakahirap na gumuhit ng isang linya sa pagitan ng potograpiya ng grupo at iba pang mga genre, dahil ang matandang masters ay naglalarawan ng mga grupo ng mga tao na madalas na kumikilos.

Tanawin

Ang pangunahing paksa ng genre ng landscape ay likas na katangian -alinman sa natural o binago ng tao.

Ang genre na ito mas bata kaysa sa iba.Kung ang mga larawang iskultura ay nilikha noong 3000 BC, at ang mga nakamamanghang may kasaysayan ng halos 2 libong taon, kung gayon ang simula ng talambuhay ng tanawin ay nagsimula pa noong ika-6 na siglo. AD, at laganap ang mga ito sa Silangan, lalo na sa Tsina.

Ang kapanganakan ng European landscapenangyari noong ika-16 na siglo, at nakuha nito ang kalayaan ng uri mula pa lamang sa simula ng ika-17 siglo.

Ang genre ng landscape ay nabuo, na nagmumula sa isang pandekorasyon at pandiwang pantulong na sangkap sa komposisyon ng iba pang mga gawa sa isang independiyenteng artistikong hindi pangkaraniwang bagay, na naglalarawan sa natural na kapaligiran.

Maaari itong maging tunay o naisip na uri ng kalikasan. Ang ilan sa kanila ay na-stuck ang kanilang mga pangalan:

Ang arkitekturang tanawin ng lungsod ay tinawag pagdududa ("Opera Passage" ni C. Pissarro;

· Mga species ng dagat - marina (landscapes ni I. Aivazovsky).

Genre ng Landscapeay nagiging hindi lamang isang salamin ng kalikasan, ngunit din isang paraan ng pagpapahayag ng isang espesyal na ideya ng artistikong.

Bukod dito, sa likas na katangian ng kanyang mga paboritong paksa, sa isang tiyak na lawak, maaaring hatulan ng isang tao ang emosyonal na istraktura ng artist at ang mga istilong tampok ng kanyang trabaho.

Ang matalinhagang kahulugan ng trabaho ay nakasalalay sa pagpili ng isang natural na species:

· Epic simula nakapaloob sa imahe ng mga distansya ng kagubatan, mga panorama ng bundok, walang katapusang kapatagan ("Kama" A. Vasnetsov).

Malubhang dagat o hindi malalabag na mga embodies sa ilang isang bagay na mahiwagakung minsan ay malubha (J. Michel "The Thunderstorm");

· Liriko mga uri ng mga landas na natatakpan ng niyebe, mga gilid ng kagubatan, maliliit na mga tubig ng tubig;

Maaraw na umaga o tanghali ay maaaring magpadala pakiramdam ng kagalakan at kalmado ("White Water Lily" ni K. Monet, "Moscow Couryard" ni V. Polenov).

Yamang malinis ang kalikasan ay unti-unting nagiging abala ng mga tao, kinukuha ng tanawin ang mga tampok ng isang seryosong dokumentong pangkasaysayan.

Ang tanawin ay may kakayahang katawanin kahit ang ilan panlipunang sensasyon ng panahon, ang kurso ng sosyal na pag-iisip:kaya't sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga estetika ng romantikong at klasikal na tanawin ay unti-unting nagbibigay daan sa pambansang tanawin, na madalas nakakakuha ng isang panlipunang kahulugan; naitala sa landscape at pagsisimula ng isang bagong teknikal na panahon ("New Moscow ni Y. Pimenov," Berlin-Potsdam Railway "ni A. Menzel).

Tanawin ay hindi lamang isang bagay ng pagkilala ng kalikasan, isang bantayog ng sining, ngunit din ng isang pagsasalamin ng estado ng kultura ng isang partikular na panahon.

Buhay pa rin

Ang buhay pa rin ay naglalarawan ng mundo ng mga bagay sa paligid ng isang tao, na inilalagay at naayos sa isang solidong komposisyon sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran.

Saktong ganun organisasyon ng mga bagayay isang bahagi ng matalinghagang sistema ng genre.

Maaari pa ring magkaroon ng buhay malayang kahulugan,baka maging bahagi ng isang komposisyon ng isa pang genre,upang mas ganap na ihayag ang semantiko na nilalaman ng trabaho, tulad ng, halimbawa, sa mga kuwadro na "The Merchant" ni B. Kustodiev, "The Sick" ni V. Polenov, "Girl with Peaches" ni V. Serov.

Sa mga lagay ng pilak at pampakay, mayroon pa ring buhay, bagaman mahalaga, ngunit masunud, gayunpaman, paano independiyenteng genre nagtataglay ng sining mahusay na nagpapahayag posibilidad.Ipinapakita nito hindi lamang ang panlabas, materyal na kakanyahan ng mga bagay, ngunit sa isang matalinhagang porma ang mahahalagang aspeto ng buhay ay naililipat, ang panahon at maging ang mga mahahalagang pangyayari sa kasaysayan ay makikita.

Mabuti pa rin ang hinahain ng buhay malikhaing laboratoryo,kung saan pinapabuti ng artist ang kanyang mga kasanayan, indibidwal na sulat-kamay,

Ang buhay pa rin nakaranas ng mga panahon ng pagtanggi at pag-unlad.

Ng malaking kahalagahan para sa pagbuo nito nilalaro mga pintor ng Dutch noong ika-16 - ika-17 siglo

Nag-ehersisyo na sila pangunahing, mga prinsipyong pansining:

· Realismo;

· Pino ang pagmamasid sa buhay;

· Isang espesyal na regalo ng paghahatid ng halaga ng aesthetic ng mga pamilyar na bagay.

Sa mga paboritong "almusal" at "tindahan", ang materyal ng mga bagay ay inilipat nang may mahusay na kasanayan; pagkakayari ng mga ibabaw ng prutas, gulay, laro, isda.

Ito ay lalong mahalaga na sa buhay na tahimik pa rin, ang hindi maipaliwanag na koneksyon ng isang tao sa mundo ng mga bagay ay binibigyang diin.

Mga pintor ng impresyonista nalutas nila ang malikhaing gawain ng buhay na pagpipinta pa rin medyo naiiba.

Ang pangunahing bagay dito ay hindi isang pagsasalamin ng mga katangian ng mga bagay, ang kanilang kakayahang makita. AT paglalaro ng ilaw, kulay, kasariwaan ng kulay (buhay pa rin ni C. Monet, mga masters ng sangay ng Russia impressionismo ng Pransya K. Korovin at I. Grabar).

Hindi bawat pag-capture ng mundo ng mga bagay sa papel o canvas ay maituturing na isang tahimik na buhay. Dahil ang bawat bagay ay may sariling likas na tirahan at layunin, ang paglalagay nito sa iba't ibang mga kondisyon ay maaaring maging sanhi ng hindi pagkakasundo sa tunog ng larawan.

Ang pangunahing bagay ay ang mga bagay na pinagsama sa isang komposisyon ng buhay pa rin lumilikha magkatugma, mayaman sa damdamin masining na imahe.

Iba pang mga genre ng pagpipinta

Ang mga genre ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa sining ng pagpipinta:

· Sambahayan;

· Makasaysayang;

· Labanan;

· Animalistic.

Uri ng sambahayan naglalarawan pang-araw-araw na pribado at pampublikong buhay,kadalasan, kapanahon na artista.

Ang mga larawan ng ganitong uri ay kumakatawan sa aktibidad ng paggawa ng mga tao ("Spinners" ni D. Velazquez, "At The Harvest" ni A. Venetsianov), piyesta opisyal ("Peasant Dance" ni P. Bruegel), minuto ng pahinga, paglilibang (" Young Couple in the Park "ni T. Geisborough," Chess Player "ni O. Domier), pambansang lasa (" Mga babaeng Algeria sa kanilang mga silid "ni E. Delacroix).

Genre ng makasaysayang - pagkuha ng mahalaga pangyayari sa kasaysayan. Kasama sa ganitong genre maalamat at relihiyosong kwento.

Kabilang sa mga kuwadro na gawa pang-makasaysayang genre maaaring tawaging "Kamatayan ni Cesar" ni K.T. von Piloti, "Delirium Surrender" ni D. Velazquez, "Hector's Farewell to Andromache" ni A. Losenko, "Sbinyanka" ni J.L. David, "Liberty Leading the People" ni E Delacroix at iba pa.

Ang paksa ng imahegenre ng labanan ay mga kampanya sa militar, maluwalhating laban, gawi ng sandata, poot ("Battle of Angyari" ni Leonardo da Vinci, "Tachanka" ni M. Grekov, "Defense of Sevastopol" ni A. Deineka). Minsan kasama ito sa komposisyon ng pagpipinta sa kasaysayan.

Sa mga larawangenre ng hayop ipinakita mundo ng hayop ("Manok na "M. de Hondecuter," Yellow Horses "F. Mark).

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na mga dokumento

Ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Olandes noong ika-17 siglo. Pag-aaral ng pagkamalikhain ng pinakadakilang mga masters ng Dutch at Dutch na genre at landscape painting. Pag-aaral tiyak na mga tampok mga genre tulad ng genre, portrait, landscape at buhay pa rin.

pagsubok, idinagdag 12/04/2014


Ang kasaysayan ng pagbuo ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis sa ibang bansa at sa Russia mula pa noong ika-18 siglo. Mga yugto ng pag-unlad ng tanawin bilang isang uri ng pinong sining. Estado ng sining pagpipinta ng langis sa Bashkortostan. Ang teknolohiya ng pagsasagawa ng mga landscape na may mga diskarte sa pagpipinta ng langis.

thesis, idinagdag 09/05/2015


Portrait bilang isang genre sa pagpipinta. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng larawan. Larawan sa pagpipinta ng Russia. Pagbuo ng komposisyon ng larawan. Diskarte sa pagpipinta ng langis. Ang batayan para sa pagpipinta. Langis masining na pintura at mga brush. Paghahalo ng kulay ng paleta at pintura.

thesis, idinagdag noong 05/25/2015


Ang konsepto ng kuda ng pagpipinta bilang isang malayang form ng sining. Pagpipinta ng Koreano mula sa panahon ng Goguryeo Kingdom. Fine arts at arkitektura ng Silla. Natitirang mga artista at kanilang mga nilikha. Mga tampok ng nilalaman ng pagpipinta ng katutubong Koreano.

abstract, idinagdag 06/04/2012


Ang buhay pa rin bilang isa sa mga genre ng pinong sining, pagkilala sa mga kasanayan at kakayahan ng pagpipinta. Mga tampok ng paggamit ng mga likidong pinturang acrylic. Kakilala sa mga gawain ng pagpipinta. Pagsusuri ng masidhing masalimuot na sining ng Byzantium.

term paper idinagdag 09/09/2013


Uso sa pagbuo ng pagpipinta ng Russia, ang mastering ng linear na pananaw ng mga artista. Ang pagkalat ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis, ang paglitaw ng mga bagong genre. Ang espesyal na lugar ng paglilitrato, ang pagbuo ng makatotohanang kalakaran sa pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/30/2011


Pangkalahatang katangian, pag-uuri at uri ng tanawin bilang isa sa kasalukuyang mga genre ng sining. Ipinahayag ang mga tampok, magkakaugnay na genre ng landscape sa pagpipinta, pagkuha ng litrato, pelikula at telebisyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng potograpiya sa pagsisimula ng mga siglo na XIX-XX.

abstract, idinagdag 01/26/2014


Artistikong at makasaysayang pundasyon ng pagpipinta sa landscape. Kasaysayan ng tanawin ng Russia. Mga tampok, paraan, paraan ng landscape bilang isang genre. Mga tampok na komposisyon at kulay. Kagamitan at materyales para sa pagpipinta ng langis bilang isa sa mga karaniwang uri ng pagpipinta.

thesis, idinagdag 10/14/2013


Ang paglitaw ng buhay pa rin at ang pagtuturo ng buhay pa rin na pagpipinta sa sining at mga pedagogical na institusyong pang-edukasyon. Ang malayang kahulugan ng buhay pa rin bilang isang uri ng pagpipinta. Buhay pa rin sa Russian art. Ang pagtuturo ng color science batay sa pagpipinta ng mga bulaklak.

thesis, idinagdag 02/17/2015


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng buhay na buhay, sikat na pintor. Modelong pagpapatupad, inilalarawan na mga bagay, mga tampok na komposisyon ng genre. Kulay, ibig sabihin, mga diskarte at teknolohiya ng pagpipinta ng langis. Pangunahing mga panuntunan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Pagpili ng isang tema, gumagana sa canvas at karton.

Balangkas - mga linear na balangkas ng inilalarawan na pigura, ang tabas nito.

Abstract art - isa sa mga pormalistikong kalakaran sa mga visual arts na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Tumanggi ang mga Abstractionist na ilarawan ang mga bagay at phenomena ng layunin na mundo (samakatuwid ay isa pang pangalan para sa abstractionism - di-layunin na sining). Ang kanilang gawain ay isang pagtatangka upang ipahayag ang kanilang mga damdamin at saloobin sa pamamagitan ng mga kombinasyon ng kulay ng mga spot o linya sa pamamagitan ng kanilang mga sarili, nang hindi naglalarawan ng mga totoong bagay at bagay. Inabandona ng mga abstractionista ang pagguhit, pananaw, kulay at lahat ng iba pang mga paraan ng nakalarawang wika ng sining ng pagpipinta. Sa pamamagitan nito, nilabag nila ang mga propesyonal na pundasyon ng pagpipinta, sinira ang tunay na potensyal na pansining. Pinipinsala ng abstract art ang mga kagustuhan ng aesthetic ng mga tao, hinahatid sila palayo sa pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan at buhay.

Pag-aangkop - ang pag-aari ng mata upang umangkop sa ilang mga kundisyon ng pag-iilaw. Mayroong mga pagbagay sa ilaw, kadiliman, at din sa kulay. Ang kakaibang uri ng huli ay nakasalalay sa kakayahang umangkop ng mata na hindi mapansin ang kulay ng pag-iilaw sa mga bagay.

Sa mga kondisyon ng takipsilim at sa pangkalahatan ay nasa mababang ilaw, ang mga nerve endings (photoreceptors) na tinawag na mga tungkod ay mas sensitibo sa ilaw sa mata. Sa kanilang tulong, nakikita ng mata ang mga itim at puting gradation. Sa ilalim ng malakas na ilaw sa araw, ang iba pang mga photoreceptors ay mas sensitibo - mga kono, kung saan ang kulay ay nakikita. Kapag umangkop sa ilaw, ang pagkasensitibo ng paningin ay bumababa, at kapag umangkop sa kadiliman, tataas ito. Kapag ang mata ay umaangkop sa kadiliman, nagsisimula kaming makilala nang maayos ang mga detalye ng tanawin. Dahil sa nadagdagang pagiging sensitibo ng mata sa kadiliman sa isang maulap na araw at sa pagdidilim, nawala sa paningin ng novice artist ang ideya ng antas ng pangkalahatang pag-iilaw, na sa mga kundisyong ito ay mas mahina kaysa sa isang maaraw o magaan na kulay-abo na araw . Sa takipsilim, ang mga ilaw na bagay ay hindi sa tingin niya ay mabawasan sa gaan gaan pa sa pag-iilaw na naging mas mababa kaysa sa nakaraang pag-iilaw ng araw. Masama rin niyang naitala ang mas kilalang mga relasyon sa tono ng katangian ng takipsilim at kulay-abo na araw. Bilang karagdagan, sa kabila ng pagdidilim, ang novice artist ay nakikilala ang kalikasan (o mga anino) napaka banayad na mga gradation ng chiaroscuro sa mga bagay at pinapayagan ang labis na pagkakaiba-iba at pagkakawatak-watak. Sa gayon, sa una, hindi niya tumpak na masuri at maiparating ang tunay na mga pagbabago sa kagaanan at kulay na nagaganap sa likas na katangian.

Ang pagbagay ay batay sa iba`t ibang mga pagbabago nangyayari sa ating mata kapag nagbago ang lakas ng pag-iilaw. Halimbawa, sa araw, ang mag-aaral ay nabawasan ng 1-2 mm, na nangangahulugang ang maliit na ilaw ay dumadaan sa mata. Sa dilim, lumalawak ito ng 8-10 mm, nagpapalabas ng maraming ilaw. Alam na ang lugar ng mag-aaral ay proporsyonal sa parisukat ng diameter, maaari itong maitaguyod na kung ang mag-aaral ay doble, pagkatapos ang dami ng ilaw na naihatid ng quadruples na ito; kung ang mag-aaral ay apat na beses, ang dami ng ilaw na dumadaan dito ay nagdaragdag ng 16 beses. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit nakikilala natin ang pangunahing mga ugnayan ng ilaw sa takipsilim. Ang pupillary reflex sa ilaw at kadiliman, sa gayon, ay nagbabayad sa ilang sukat para sa pagbawas ng pag-iilaw.

Academicism - isang term na masuri na tumutukoy sa mga kalakaran sa sining, na ang mga kinatawan ay ganap na ginabayan ng mga naitaguyod na artistikong awtoridad, naniniwala sa pag-usad ng napapanahong sining na hindi sa isang buhay na koneksyon sa buhay, ngunit sa pinakamalapit na posibleng diskarte sa mga ideyal at anyo ng sining ng nakaraan panahon, at ipagtanggol ang ganap, malaya mula sa lugar at oras, ang pamantayan ng maganda. Kasaysayan, ang akademikismo ay nauugnay sa mga gawain ng mga akademya, na pinag-aralan ang mga batang artista sa diwa na hindi mapanghusga na pagsunod sa mga halimbawa ng sining ng unang panahon at ng Renaissance ng Italyano. Nagmula sa kauna-unahang pagkakataon sa Bologna Academy ng ika-16 na siglo, ang kalakaran na ito ay malawak na binuo sa mga akademya ng kasunod na oras; katangian din ito ng Russian Academy of Arts noong ika-19 na siglo, na naging sanhi ng pakikibaka sa akademya ng mga advanced na makatotohanang artista. Ang pag-Canonize ng mga klasiko na pamamaraan at paksa, binuklod ng akademismo ang sining mula sa modernidad, na idineklara itong "mababa", "base", hindi karapat-dapat sa "mataas" na sining.

Ang konsepto ng akademikismo ay hindi maipapantay sa lahat ng mga gawain ng mga art akademya ng nakaraan. Maraming mga birtud sa sistemang pang-akademikong edukasyon. Sa partikular, batay sa isang mahabang tradisyon, isang mataas na kultura ng pagguhit, na kung saan ay isa sa pinakamalakas na aspeto ng akademikong edukasyon.

Mga pintura ng watercolor - pandikit na nakabatay sa tubig na gawa sa makinis na mga pigment ng lupa na halo-halong may gum, dextrin, glycerin, minsan may honey o sugar syrup; magagamit na tuyo - sa anyo ng mga tile, kalahating lutong - sa mga tasa ng porselana o semi-likido - sa mga tubo.

Ang mga watercolor ay maaaring lagyan ng kulay sa tuyo o mamasa papel nang sabay-sabay, sa buong lakas ng kulay, at maaari kang gumana sa mga glazes, na unti-unting nililinaw ang mga ugnayan ng kulay ng kalikasan. Kailangan mong malaman na ang watercolor ay hindi pinahihintulutan ang mga pagwawasto, pagpapahirap, maraming paulit-ulit na pagrerehistro na may halong pintura.

Kadalasan, ang mga pintor ay gumagamit ng pamamaraan ng watercolor na kasama ng iba pang mga materyales: gouache, tempera, uling. Gayunpaman, sa kasong ito, ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng watercolor ay nawala - saturation, transparency, purity and freshness, iyon ay, eksakto kung ano ang nakikilala sa watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan.

Tuldik - ang pamamaraan ng pag-underline ng isang linya, tono o kulay ng anumang nagpapahiwatig na bagay, mga detalye ng imahe kung saan dapat idirekta ang pansin ng manonood.

Alla prima - isang pamamaraan sa watercolor o pagpipinta ng langis, na binubuo ng katotohanan na ang isang sketch o isang larawan ay ipininta nang walang paunang pagpaparehistro at underpainting, minsan sa isang hakbang, sa isang sesyon.

Pintor ng hayop - isang artista na higit sa lahat na nakatuon sa kanyang gawa sa paglalarawan ng mga hayop.

Mga kulay ng Achromatic - puti, kulay-abo, itim; naiiba lamang sa gaan at kakulangan ng kulay ng kulay. Sa kaibahan sa kanila, may mga kulay na chromatic, na may kulay na lilim ng iba't ibang gaan at saturation.

Silaw - ang elemento ng chiaroscuro, ang pinakamagaan na lugar sa iluminado (higit sa lahat makintab) ibabaw ng bagay. Sa pagbabago ng pananaw, binabago ng apoy ang lokasyon nito sa hugis ng bagay.

Valere - isang term ng masining na kasanayan na tumutukoy sa husay na aspeto ng isang hiwalay, pangunahin itim at puting tono, sa ugnayan nito sa mga nakapaligid na tono. Sa makatotohanang pagpipinta, ang mga materyal na katangian ng layunin ng mundo ay naililipat pangunahin sa pamamagitan ng objectively regular na ugnayan ng tono. Ngunit, upang malinaw na, holistically kopyahin ang pagiging materyal, plasticity, kulay ng isang bagay sa ilalim ng isang tiyak na estado ng pag-iilaw at sa isang tiyak na setting, ang artist ay dapat makamit ang napakataas na kawastuhan at pagpapahayag sa mga sukat ng mga tono; kayamanan, kahusayan ng mga pagbabago, na humahantong sa pagpapahayag ng pagpipinta, ang pangunahing tampok ng valeur. Ang pinakadakilang masters ng ika-17 hanggang ika-19 na siglo. - tulad ng Ve-lazquez, Rembrandt, Chardin, Repin - ang pagpipinta ay laging mayaman sa mga valeur.

Ang paningin ay nakamamanghang - paningin at pag-unawa sa mga ugnayan ng kulay ng kalikasan, isinasaalang-alang ang impluwensya ng kapaligiran at ang pangkalahatang estado ng pag-iilaw, na katangian ng kalikasan sa oras ng imahe nito. Bilang isang resulta ng isang pangitain, sa sketch, ang katotohanan ng ilaw at mga relasyon sa kulay, isang kayamanan ng mga maiinit na malamig na lilim, ang kanilang kulay na pagkakaisa at pagkakaisa ay lilitaw, na nagdadala ng kalikasan sa lahat ng kaba ng buhay. Sa kasong ito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagiging maganda ng isang sketch o pagpipinta.

Masining na paningin - ang kakayahang magbigay ng kinakailangang pagtatasa ng aesthetic ng mga katangiang likas sa kalikasan. Bago ilarawan ang kalikasan, nakita na ng artista sa pangunahing mga tampok nito ang matalinhagang larawang nakalarawan, na isinasaalang-alang ang isang tiyak na materyal.

Minantsahang salamin - pagpipinta sa baso na may mga transparent na pintura o isang gayak na binubuo ng mga piraso ng multi-kulay na baso, na pinagtagpi ng isang metal na umiiral, nagsisilbi upang punan ang mga bintana at pintuan. Ang mga sinag ng ilaw na tumagos sa baso ay nakakakuha ng isang nadagdagan na ningning at bumubuo ng isang pag-play ng mga may kulay na salamin sa loob.

Pananaw sa himpapawid - maliwanag na mga pagbabago sa ilang mga palatandaan ng mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng hangin at espasyo. Ang lahat ng malapit sa mga bagay ay malinaw na napagtanto, na may maraming mga detalye at pagkakayari, at ang malalayong mga bagay ay napapansin sa pangkalahatan, nang walang mga detalye. Ang mga contour ng malapit sa mga bagay ay mukhang matalim, at ang mga malayo ay mukhang malambot. Sa isang distansya, ang mga ilaw na bagay ay lilitaw na mas madidilim at ang mga madilim na bagay ay lilitaw na mas magaan. Ang lahat ng mga malapit na bagay ay may isang contrasting chiaroscuro at tila volumetric, ang lahat ng mga malalayo ay may mahina na ipinahayag na chiaroscuro at tila patag. Dahil sa air haze, ang mga kulay ng lahat ng mga malalayong bagay ay hindi gaanong puspos at nakuha ang kulay ng haze na ito - asul, milky-pale o lila. Ang lahat ng malapit sa mga bagay ay lilitaw na maraming kulay, at ang mga malalayong bagay ay lilitaw na may isang kulay. Isinasaalang-alang ng artist ang lahat ng mga pagbabagong ito upang maiparating ang espasyo at ang estado ng pag-iilaw - mahalagang mga katangian ng pagpipinta ng plein air.

Visual na pang-unawa - ang proseso ng pagsasalamin ng mga bagay at phenomena ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga pag-aari na direktang nakakaapekto sa mga organo ng paningin. Kasama ng mga pang-visual na sensasyon, ang nakaraang karanasan ng kaalaman at mga ideya tungkol sa isang partikular na paksa ay nakikilahok din sa pang-unawa. Posibleng maunawaan at maunawaan ang kakanyahan ng kung ano ang napagtanto lamang kung ang mga napansin na mga bagay at phenomena ay inihambing sa mga dati nang nakita (aconstant at pare-parehong visual na pang-unawa). Sa ito dapat itong idagdag na ang pang-unawa ng visual ay sinamahan ng naiugnay na damdamin, isang pakiramdam ng kagandahan, na nauugnay personal na karanasan mga karanasan sa pandama mula sa impluwensya ng kapaligiran.

Kulay gamut - ang mga kulay na nananaig sa isang naibigay na gawain at pagtukoy ng likas na katangian ng sistema ng kulay nito. Sinabi nila: isang hanay ng malamig, maligamgam, maputlang mga kakulay ng kulay, atbp.

Pagkakasundo - koneksyon, proporsyonalidad, pagkakapare-pareho. Sa mga visual arts, isang kumbinasyon ng mga hugis, ang pagkakaugnay ng mga bahagi o kulay. Sa pagpipinta, ito ang pagsusulat ng mga detalye sa kabuuan, hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa kulay (pagkakaisa ng kulay, isang hanay ng mga kaugnay na shade). Ang mapagkukunan ng pagkakasundo ay ang mga pattern ng mga pagbabago ng kulay sa natural na mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng lakas at parang multo komposisyon ng pag-iilaw. Ang pagkakatugma ng sistema ng kulay ng isang sketch o larawan ay nakasalalay din sa pisyolohiya at sikolohiya ng pang-unawa ng visual ng ilaw at mga kalidad ng kulay ng layunin na mundo (magkakaibang pakikipag-ugnay ng mga kulay, ang hindi pangkaraniwang bagay ng isang halo, atbp.).

Pag-ukit - naka-print na pagpaparami ng isang guhit na gupit o nakaukit papunta board na kahoy (gupit), linoleum (ukit sa linoleum), metal plate (ukit), bato (litograpya), atbp. Ang pagiging kakaiba ng pag-ukit ay ang posibilidad ng pagtitiklop nito: ang isang malaking bilang ng mga maraming kulay na mga kopya (mga kopya) ay maaaring mai-print mula sa isang board na inukit ng artist. Sa likas na katangian ng pagproseso ng plate ng pag-print (board o plate) at ang pamamaraan ng pag-print, nakikilala ang matambok at malalim na pag-ukit.

Mga sining ng grapiko - isa sa mga uri ng pinong sining, malapit sa pagpipinta sa mga tuntunin ng nilalaman at form, ngunit pagkakaroon ng sarili nitong mga gawain at kakayahan sa pansining. Hindi tulad ng pagpipinta, ang pangunahing graphic na ibig sabihin ng graphics ay isang pagguhit ng monochromatic (iyon ay, linya, chiaroscuro); ang papel na ginagampanan ng kulay ay nananatiling medyo limitado dito. Mula sa panig ng mga teknikal na pamamaraan, isinasama sa graphics ang pagguhit sa wastong kahulugan ng salita sa lahat ng mga pagkakaiba-iba nito. Bilang isang patakaran, ang mga graphic na gawa ay ginaganap sa papel, paminsan-minsan ay ginagamit din ang iba pang mga materyales.

Nakasalalay sa layunin at nilalaman, ang graphic ay nahahati sa madali, na kinabibilangan ng mga gawa ng independiyenteng kahalagahan (na hindi nangangailangan ng isang kailangang-kailangan na koneksyon sa teksto ng panitikan upang ibunyag ang kanilang nilalaman at hindi limitado sa isang makitid, mahigpit na tinukoy na praktikal na layunin), libro, na bumubuo ng isang ideological at masining na pagkakaisa na may pampanitikan o kasamang teksto at sa parehong oras na inilaan para sa pandekorasyon at masining na disenyo ng libro, poster, na kung saan ay ang pinaka-kalat na uri ng pinong sining, na idinisenyo upang isagawa ang pampulitika, pagkabalisa, masining -production o inilapat na mga gawain (mga label, titik, selyo ng selyo, atbp.) sa pamamagitan ng masining na pamamaraan.

Grisaille - ang imahe ay nasa itim at puting pintura (o monochrome, halimbawa, kayumanggi); Ito ay madalas na ginagamit para sa pandiwang pantulong na gawain kapag gumaganap ng underpainting o sketching, pati na rin para sa mga hangaring pang-edukasyon sa mastering ang mga diskarte ng tonal na imahe na isinagawa sa mga watercolor o pintura ng langis. Ang imahe ay nilikha batay sa tonal (light) na ugnayan lamang ng mga bagay ng buong sukat na produksyon.

Priming - isang manipis na layer ng isang espesyal na komposisyon (malagkit, langis, emulsyon), inilapat sa ibabaw ng canvas o karton upang maibigay sa kanilang ibabaw ang nais na mga katangian ng kulay at pagkakayari at limitahan ang labis na pagsipsip ng binder (langis). Kung nagtatrabaho ka sa mga pintura ng langis sa isang walang batayan na base (halimbawa, canvas), ang mga pintura ay hindi nahihiga, natuyo, ang langis mula sa pintura ay hinihigop sa tela, sinisira ang canvas at ang layer ng pintura. Ayon sa komposisyon ng binder, ang mga lupa ay nakikilala: langis, malagkit, emulsyon, gawa ng tao. Sa pamamagitan ng kulay - kulay at kulay. Ang panimulang aklat ay karaniwang binubuo ng 3 mga elemento: isang manipis na layer ng pandikit na sumasakop sa buong ibabaw ng canvas na may isang pelikula (ibig sabihin ang sukat), at maraming mga layer ng panimulang pintura, kabilang ang isang manipis na layer ng pagtatapos. Ang laki - isang manipis na layer ng pandikit (karpinterya, kasein o gulaman) - pinoprotektahan ang canvas mula sa pagtagos ng panimulang pintura o langis sa tela o sa likuran ng canvas, mahigpit na nagbubuklod sa mga kasunod na layer ng lupa sa canvas. Ang pinturang panimulang aklat ay pantay ang ibabaw ng canvas, lumilikha ng kinakailangang (karaniwang puti) na kulay at tinitiyak ang isang malakas na koneksyon ng layer ng pintura sa panimulang aklat.

Panimula - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang proseso ng paglalapat ng isang panimulang aklat sa isang ibabaw na inilaan para sa pagpipinta.

Gouache - pinturang nakabatay sa tubig na may mahusay na opacity. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pintura ay mabilis na gumaan, at nangangailangan ng maraming karanasan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. Nagpinta sila ng mga pinturang gouache sa papel, karton, playwud. Ang mga gawa ay may matte velvety ibabaw.

Pagdedetalye - maingat na pag-aaral ng mga detalye ng hugis ng mga bagay sa imahe. Nakasalalay sa gawain na itinakda ng artist sa kanyang sarili, ang antas ng detalye ay maaaring magkakaiba.

Mga komplimentaryong kulay - Dalawang kulay na nagbibigay ng puti kapag optically halo-halong (pula at mala-bughaw na berde, kahel at cyan, dilaw at asul, lila at berdeong dilaw, berde at magenta). Kapag ang mga pares ng mga pantulong na kulay na ito ay halo-halong wala sa loob, ang mga shade na may pinababang saturation ay nakuha. Ang mga komplementaryong kulay ay madalas na tinatawag na magkakaibang mga kulay.

Genre - isang naitatag na makasaysayang panloob na subdibisyon sa lahat ng uri ng sining; ang uri ng isang likhang sining sa pagkakaisa ng mga tiyak na katangian ng anyo at nilalaman nito. Ang konsepto ng "genre" ay nagbubuod ng mga tampok na likas sa isang malawak na pangkat ng mga gawa ng anumang panahon, bansa, o art ng mundo sa pangkalahatan. Sa bawat anyo ng sining, ang sistema ng genre ay binubuo sa sarili nitong pamamaraan. Sa mga visual arts - batay sa paksa ng imahe (larawan, buhay pa rin, tanawin, makasaysayang at pagpipinta ng labanan), at kung minsan ang likas na katangian ng imahe (karikatura, cartoon).

Pagpipinta - isa sa mga pangunahing uri ng fine arts. Tunay na paglipat ng panlabas na hitsura ng bagay, nito panlabas na mga palatandaan posible rin ito sa pamamagitan ng graphic na paraan - sa pamamagitan ng linya at tono. Ngunit ang pagpipinta lamang ang maaaring makapaghatid ng lahat ng hindi pangkaraniwang magkakaibang kulay ng kalapit na mundo.

Ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, waks, mosaic, may batong baso, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nagmula sa isang binder o mula sa materyal at teknikal na ginamit na pamamaraan. Ang layunin at nilalaman ng isang gawaing nakalarawan ay nangangailangan ng pagpili ng mga nasabing larawan na nangangahulugang sa tulong na posible na lubos na maipahayag ang ideolohikal at malikhaing hangarin ng artist.

Sa pamamagitan ng mga genre, ang pagpipinta ay nahahati sa pasilyo, monumental, pandekorasyon, theatrical at pandekorasyon, maliit.

Pandekorasyon na pagpipinta ay walang independiyenteng kahulugan at nagsisilbing isang adorno ng panlabas at loob ng mga gusali sa anyo ng mga makukulay na panel, na may isang makatotohanang paglalarawan na lumilikha ng ilusyon ng isang "tagumpay" ng dingding, isang pagtaas sa laki ng silid, o , sa kabaligtaran, sinadyang patagin ang mga form na biswal na makitid at isara ang puwang. Ang mga pattern, wreaths, garland at iba pang mga uri ng dekorasyon, dekorasyon na mga gawa ng napakalaking pagpipinta at iskultura, itali ang lahat ng mga elemento sa loob, na binibigyang diin ang kanilang kagandahan, ang kanilang pagkakapare-pareho sa arkitektura. Ang mga bagay ay pinalamutian din ng pandekorasyon na pagpipinta: mga kabaong, kabaong, dulang, dibdib, atbp. Ang mga tema at anyo nito ay napailalim sa layunin ng mga bagay.

Pinipintura ang pagpipinta nakatanggap ng mahusay na pag-unlad noong Middle Ages, bago ang pag-imbento ng pag-print. Ang mga librong nakasulat sa kamay ay pinalamutian ng pinakamagandang mga headpiece, pagtatapos, detalyadong mga guhit, mga maliit na larawan. Diskarte sa pagpipinta Ang mga Russian artist ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay may kasanayan na gumamit ng mga miniature upang lumikha ng maliliit (karamihan ay watercolor) na mga larawan. Malinis malalim na kulay ang mga watercolor, ang kanilang magagandang kombinasyon, ang subtlety ng pagsulat ng alahas ay nakikilala ang mga larawang ito.

Monumental ang pagpipinta - isang espesyal na uri ng malakihang mga kuwadro na pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istruktura ng arkitektura (frescoes, mosaics, panel). Isiniwalat nito ang nilalaman ng mga pangunahing phenomena ng panlipunan na nagkaroon ng positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati at pinapanatili ang mga ito. Ang kataas-taasan ng nilalaman ng napakalaking pagpipinta, ang makabuluhang laki ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malalaking kulay ng kulay, mahigpit na pagiging simple at laconic na komposisyon, kalinawan ng mga silhouette at paglalahat ng plastik na form.

Pagpipinta ng Easel - ang pangalan ay nagmula sa makina (easel) kung saan nilikha ang larawan. Ang kahoy, karton, papel ay ginagamit bilang isang batayan sa materyal, ngunit madalas na ang canvas ay nakaunat sa isang stretcher. Ang larawan ay ipinasok sa frame at pinaghihinalaang bilang isang malayang gawain ng sining, malaya sa kapaligiran. Kaugnay nito, upang lumikha ng mga gawa ng pagpipinta ng kuda-kuda, ginagamit ang bahagyang magkakaibang pamamaraan ng masining, mas banayad at detalyadong kulay at ugnayan ng tonal na ibinigay, at isang mas kumplikado at detalyadong sikolohikal na paglalarawan ng mga tauhan ang ibinigay.

Dulaan at pandekorasyon na pagpipinta - tanawin, kasuotan, make-up, props, ginawa ayon sa mga sketch ng artist; tulong upang maipalabas nang mas malalim ang nilalaman ng pagganap. Ang mga espesyal na kundisyon ng dula-dulaan para sa pang-unawa ng pagpipinta ay nangangailangan ng isinasaalang-alang ang maraming mga punto ng view ng publiko, ang kanilang higit na kalayuan, ang epekto ng artipisyal na ilaw at mga highlight ng kulay. Ang telon ay nagbibigay ng isang ideya ng lugar at oras ng pagkilos, pinapagana ang pananaw ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sa mga sketch ng costume at make-up, nagsisikap ang theatrical artist na maipahayag nang husto ang indibidwal na karakter ng mga character, ang kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at marami pa.

Pagpinta ng akademiko - pagpipinta ginawa para sa anumang pang-edukasyon na layunin.

Pagpipinta sa hilaw - ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis at watercolor. Kapag nagtatrabaho sa langis, kinakailangan upang tapusin ang trabaho bago matuyo ang mga pintura at ibukod ang mga naturang yugto tulad ng underpainting, glazing at muling pagpaparehistro. Ang pagpipinta sa basa ay may kilalang mga pakinabang - kasariwaan ng layer ng pintura, mahusay na pangangalaga, kumpare ng pagiging simple ng pamamaraan ng pagpapatupad.

Sa watercolor, bago simulan ang trabaho sa hilaw na papel, ang papel ay pantay na binasa ng tubig. Kapag ang tubig ay hinihigop sa papel at dries out ng kaunti (pagkatapos ng 2-3 minuto), nagsimula silang magsulat; mga pahid ng pintura, nakahiga sa isang basang ibabaw, lumabo, sumanib sa bawat isa, lumikha ng makinis na mga pagbabago. Kaya, maaari mong makamit ang lambot sa paglipat ng mga balangkas ng mga bagay ng airiness at spatiality ng imahe.

Pamamaga - Hindi ginustong mga pagbabago sa pagpapatayo ng layer ng pintura, dahil kung saan mawawala ang pagiging bago ng pagpipinta, nawala ang ningning, sonority ng mga kulay, dumidilim, nagiging itim. Ang sanhi ng puffiness ay ang labis na pagbawas sa pintura ng nagbubuklod na langis na hinihigop ng panimulang aklat o sa kalakip na layer ng pintura, pati na rin ang paglalapat ng mga pintura sa hindi ganap na pinatuyong nakaraang layer ng mga pintura ng langis.

Pagiging kumpleto .- tulad ng isang yugto sa trabaho sa isang sketch o pagpipinta, kapag ang maximum na pagkakumpleto ng sagisag ng malikhaing konsepto ay nakamit, o kapag ang isang tiyak na visual na gawain ay nakumpleto.

"Paghahalo" ng mga base pintura - paunang paghahanda sa isang palette ng isang halo ng mga pintura na tumutugma sa pangunahing ugnayan ng kulay at kulay ng mga bagay ng kalikasan (tanawin). Sa proseso ng trabaho, ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga shade ay ipinakilala sa mga pangunahing mixture na ito, ang mga bagong kulay ay ibinuhos. Gayunpaman, ang mga pintura ng pangunahing mga bagay na inihanda sa paleta ay hindi pinapayagan na mahulog sa labis na pangkulay, huwag payagan ang character ng pangunahing mga ugnayan ng kulay na mawala. Sa watercolor, ang sanggunian na "paghahalo" ay ginawa sa magkakahiwalay na tasa.

Sketch - isang guhit mula sa buhay, ginawa pangunahin sa labas ng pagawaan upang mangolekta ng materyal para sa mas makabuluhang trabaho, alang-alang sa ehersisyo, minsan para sa ilang espesyal na layunin (halimbawa, sa mga tagubilin ng pahayagan, magasin). Hindi tulad ng isang sketch na katulad sa mga teknikal na termino, ang pagpapatupad ng isang sketch ay maaaring maging napaka detalyado.

Ideyalisasyon sa sining - paglihis mula sa katotohanan ng buhay dahil sa sinadya o hindi sinadya ng pagpapaganda ng artist ng paksa ng imahe. Karaniwang ipinapakita ang ideyalisasyon sa sarili sa sobrang pagmamalabis at absolutization ng positibong prinsipyo bilang isang uri ng panghuli, na nakamit umano ang pagiging perpekto; sa pagpapakinis ng mga kontradiksyon sa buhay at hidwaan; sa sagisag ng isang abstract, ideal na supra-life, atbp. Ang ideyalisasyon ay laging nangangahulugang isang pahinga sa mga prinsipyo ng pagiging totoo at sa isang paraan o iba pa ay nauugnay sa ideolohiya ng mga reaksyunaryong klase, hilig na lumayo sa tunay na larawan ng buhay at pinapalitan ang pag-aaral ng reyalidad ng may pinalamang na pinalamang ideya tungkol dito.

Ang ideyalisasyon ay dapat na makilala mula sa pagsasalamin sa makatotohanang sining ng isang tiyak na mainam na umuunlad sa buhay, na kung saan, bilang isang mahalagang aspeto ng ideolohikal na nilalaman ng anumang makatotohanang artistikong imahe, kung minsan ay maaaring maging tumutukoy sa prinsipyo sa masining na solusyon ng imahe.

Ang ideya ng pagpipinta - ang pangunahing ideya ng trabaho, na tumutukoy sa nilalaman nito at matalinhagang istraktura, na ipinahayag sa naaangkop na form.

Ilusyon - ang pagkakapareho ng imahe sa kalikasan; hangganan sa ilusyon ng optikal. Bilang isang resulta ng ilusyon, ang masining na pagpapahiwatig ng gawain at ang lalim ng nilalaman nito ay maaaring mawala kung ang pagnanais para sa panlabas na pagkakatulad sa larawan ay nakakubli sa pangunahing bagay - ang hangarin nito.

Impresyonismo - isang kalakaran sa sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay naghahangad na likas na likas at walang kinikilingan ang tunay na mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maiparating ang kanilang mga panandaliang impression. Ang impresyonismo ay nagmula noong 1860s. sa pagpipinta ng Pransya. E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay nagdala ng pagiging bago at kaagad ng pang-unawa sa buhay sa sining, ang imahe ng instant, na parang mga random na paggalaw at sitwasyon, na tila kawalan ng timbang, fragmented na komposisyon, hindi inaasahang mga punto ng view, foreshortenings, pagbawas ng mga numero . Noong 1870-80. nabuo impresyonismo sa landscape ng Pransya. K. Monet, C. Pizarro, A. Si Sisley ay bumuo ng isang pare-parehong plein air system. Bilang karagdagan sa mga pintor, ang mga iskultor (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) ay nagkaroon ng interes sa agarang paggalaw, isang likidong form.

Ang impresyonismo ay bumuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining, ngunit ang gawain ng mga tagasunod nito ay madalas na apektado ng isang pag-alis mula sa pag-aaral ng pangunahing mga phenomena ng katotohanang panlipunan, permanenteng matatag na mga katangian ng materyal na mundo. Ang direksyong ito ng pagkamalikhain ay humantong sa yumaong impresyonista sa pormalismo.

Panloob - panloob na pagtingin sa silid. Ang paglalarawan ng isang panloob ay nangangailangan ng isang masusing kaalaman sa pananaw. Sa parehong oras, mahalaga na makahanap ng isang lugar kung saan maaari mong mas kawili-wiling pagbuo ng imahe. Ang natapos na imahe ng interior, bilang karagdagan sa isang kagiliw-giliw na komposisyon, tamang pagtatayo ng pananaw, paglalagay ng mga bagay sa kalawakan, ay dapat magbigay ng isang ideya ng pag-iilaw.

Larawan - isang gawa ng pagpipinta na madali, totoo ang pagsasakatuparan ng hangarin ng artista, na nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman, ang katotohanan at pagkakumpleto ng masining na anyo. Ang pagpipinta ay resulta ng pangmatagalang mga obserbasyon at repleksyon ng artist sa buong buhay. Naunahan ito ng mga sketch, sketch, sketch, sketch, kung saan inaayos ng artist ang mga indibidwal na phenomena ng buhay, nangongolekta ng materyal para sa isang hinaharap na larawan, hinahanap ang batayan ng komposisyon at kulay nito. Lumilikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, nalikom mula rito kapwa sa pangkalahatang konsepto at sa mga indibidwal na detalye. Ang pagmamasid, imahinasyon, at disenyo ay may mahalagang papel sa prosesong ito. Ang larawan, sa sarili nitong pamamaraan, ay nagdadala ng isang tiyak na ideolohikal-matalinhagang konsepto, at ang mga anyo ng pagpapahayag ay maaasahan sa paningin. Ang bawat detalye, bahagi ay naiugnay sa kabuuan, ang bawat elemento ay nagpapahayag ng isang imahe. Ang pagkabulok ng mga pormalistikong kalakaran ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis ng larawang may temang pampakay, ang pagtanggi sa mga makabuluhang suliraning ideolohikal at sikolohismo. Hindi lamang ang balangkas ay naalis mula sa mga larawan, ngunit pati na rin ang isang pahinga sa imaheng paksa sa pangkalahatan. Sa anyo ng imahe, ang larawan ay nagiging walang kahulugan, abstract.

Mga pinturang malagkit - dry paints, ginawa sa pulbos at halo-halong ng artist mismo na may tubig na pandikit. Mahusay na kabog, minsan ginagamit sila ng mga artista sa disenyo ng mga orihinal na pagpaparami bilang kapalit ng mga pintura ng gouache. Kadalasan, ginagamit ang mga ito para sa telon ng teatro.

Nag - isang uri ng malambot na gum na ginamit kapag nais mong gumaan ang tono ng pagtatabing sa mga guhit ng lapis. Ang nag ay malambot at madaling masahin gamit ang iyong mga daliri; hindi nito binubura ang isang lapis, ngunit ito ay bahagyang pinindot laban sa mga bahagi ng pagguhit na gumagaan: ang grapayt ay dumidikit sa at nag-iingat nito matapos itong makuha mula sa papel. Kung ang mga lugar na linilinaw ay napakaliit, ang nag ay bibigyan ng hitsura ng isang tulis na kono.

Ang nag ay maaaring gawin tulad ng sumusunod. Ang ordinaryong gum ay inilalagay sa gasolina sa loob ng dalawa hanggang tatlong araw (posibleng sa petrolyo), pagkatapos ay itatago sa loob ng dalawa pang araw. Pagkatapos nito, ang pinalambot na goma ay masahin sa harina ng patatas (almirol), ang harina ay dapat na kunin ng mga pinches at ang halaga nito upang ayusin ang lapot ng nag.

Pangkulay (sketch o larawan) - ang likas na katangian ng ugnayan ng lahat ng mga elemento ng kulay ng imahe, ang system ng kulay. Ang pangunahing bentahe nito ay ang kayamanan at pagkakapare-pareho ng mga kulay na tumutugma sa likas na katangian mismo, nagpapadala, sa pagkakaisa ng chiaroscuro, mga katangian ng bagay at estado ng pag-iilaw ng inilalarawan sandali. Ang kulay ng etude ay natutukoy sa pamamagitan ng: 1) ang pagkakapare-pareho ng mga relasyon sa kulay na proporsyonal sa kalikasan, isinasaalang-alang ang pangkalahatang tono at kulay ng estado ng pag-iilaw, 2) ang kayamanan at iba't ibang mga reflexes ng light-air at kapaligiran ng bagay, 3 ) ang magkakaibang pakikipag-ugnayan ng mainit at malamig na mga shade, 4) ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, na pinag-iisa ang mga kulay ng kalikasan, ginagawang mas mababa at nauugnay.

Ang isang tunay na pagmuni-muni ng estado ng tunay na mga kundisyon ng pag-iilaw ay nakakaapekto sa mga damdamin ng manonood, lumilikha ng isang kalagayan, at nagiging sanhi ng kaukulang mga karanasan sa aesthetic.

Mga brush ... Ang mga brush ay kolonkovy, ardilya, bristle. Ang brushes ng brush ay idinisenyo upang magamit sa mga pintura ng langis, ngunit maaaring magamit sa mga pintura ng tempera at gua sha. Ang mga brush ng ardilya at kolinsky ay ginagamit sa watercolor. Ang mga ito ay patag at bilog sa hugis. Ang laki ng brush ay ipinahiwatig ng isang numero. Ang mga bilang ng mga flat brushes at flat ay tumutugma sa kanilang lapad sa millimeter, at ang mga bilang ng mga bilog na brushes ay tumutugma sa kanilang lapad (ipinahayag din sa millimeter).

Matapos magtrabaho kasama ang mga pintura ng langis, ang mga brush ay hugasan ng maligamgam na tubig at sabon. Hindi ka maaaring maghugas ng mga brush sa acetone: masisira nito ang buhok. Pagkatapos ng trabaho, ang mga brush ng watercolor ay hugasan sa malinis na tubig. Sa anumang kaso ay hindi dapat payagan ang mga brushes na matuyo, lalo na pagkatapos magtrabaho kasama ang mga pintura ng langis, at ang mga brush ay dapat ilagay sa garapon kasama ang kanilang buhok pababa, dahil ang buhok ay deformed. Ang hugasan na brush ay dapat na nakabalot sa papel, pagkatapos ay mananatili ang hugis nito.

Komposisyon - pagtatayo ng isang sketch o larawan, koordinasyon ng mga bahagi nito. Gamit ang isang buong sukat na imahe: pagpili at pagtatanghal ng mga bagay, pagpili ng pinakamahusay na pananaw, pag-iilaw, pagtukoy ng format at laki ng canvas, pagkilala sa sentro ng komposisyon, pagpapailalim sa pangalawang bahagi ng trabaho dito. Kapag lumilikha ng isang larawan: pagpili ng isang tema, pagbuo ng isang balangkas, paghahanap ng format at laki ng trabaho, pagkilala sa mga tauhan, kanilang ugnayan sa bawat isa, mga pose, paggalaw at kilos, pagpapahayag ng mga mukha, paggamit ng mga contrasts at ritmo - lahat ito ang mga sangkap na bumubuo ng komposisyon ng pagbuo ng larawan, na nagbibigay ng pinakamahusay na sagisag ng hangarin ng artista. Sa ganoong isang komposisyon, isinasaalang-alang ang lahat: ang masa ng mga bagay at kanilang mga silhouette, ang ritmo na inilalagay sa canvas, pananaw, ang haka-haka na linya ng abot-tanaw at ang pananaw sa kung ano ang itinatanghal, ang kulay ng larawan, ang pagpapangkat ng mga tauhan, ang direksyon ng kanilang mga pananaw, ang direksyon ng linya ng pagbawas ng pananaw ng mga bagay, pamamahagi ng chiaroscuro, pustura at kilos, atbp.

Patuloy na pang-unawa ng visual - ang kaugaliang makitang isang bagay, ang laki, hugis, gaan, kulay, matatag at hindi nagbabago, anuman ang mga pagbabago na nangyayari dito (distansya mula sa manonood, pagbabago sa pag-iilaw, ang impluwensya ng kapaligiran, atbp.) - Ang pagiging matatag ng laki - ang ugali na mapagtanto ang laki ng isang bagay na pare-pareho, sa kabila ng distansya ng pagbabago dito. Bilang panuntunan, hindi napapansin ng mga baguhan na draft ang mga pagbabago sa pananaw.

Pagpapanatili ng form - ang ugali na mapagtanto ang tunay na hugis, kahit na ang bagay ay pinaikot sa isang paraan na ang imahe nito sa retina ay naiiba mula sa aktwal na hugis. (Halimbawa, ang isang parisukat na piraso ng papel na nakahiga sa isang mesa ay lilitaw na parisukat, kahit na ang projection nito sa retina ay hindi parisukat.)

Pagpapanatili ng liwanag - ang ugali na mapagtanto ang gaan ng isang bagay na pare-pareho, sa kabila ng mga pagbabago sa pag-iilaw; pangunahing nakasalalay sa pare-pareho na ratio ng tindi ng ilaw na nakalarawan kapwa mula sa bagay at mula sa kapaligiran nito.

Pagpapanatili ng kulay - ang ugali na mapagtanto ang kulay ng bagay (ang lokal na kulay) anuman ang pagbabago ng mga kondisyon sa pag-iilaw, ang lakas at komposisyon ng parang multo (araw, gabi, artipisyal).

Dahil sa kababalaghan ng pagpapanatili, ang pang-unawa at paghahatid ng mga bagay at phenomena sa pagpipinta nang eksakto tulad ng paglitaw ng mga ito sa mata sa mga tukoy na kundisyon ng pag-iilaw, sa isang tiyak na kapaligiran at sa isang tiyak na distansya, nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan sa simula ng pagsasanay. Ang isang baguhan na artista, bagaman alam niya na ang kulay ay nagbabago depende sa mga kondisyon sa pag-iilaw, nakikita itong hindi nagbabago at hindi naglakas-loob, halimbawa, pintura ang mga berdeng puno sa mga sinag ng paglubog ng araw na namumula o pininturahan ang asul na kalangitan na may isang komplikadong pink-oker , tulad ng nangyayari sa paglubog ng araw.

Tila sa isang walang karanasan na pintor na ang isang puting bagay ay puti sa lahat ng mga bahagi nito, isang madilim na bagay ay madilim. Samantala, sa isang full-scale setting, ang ibabaw ng isang madilim na bagay na nakaharap sa ilaw ay masasalamin ng mas maraming mga sinag ng ilaw kaysa sa anino na bahagi ng isang puting bagay, at samakatuwid ang anino ng isang puting bagay ay magiging mas madidilim kaysa sa ilaw na bahagi ng isang madilim bagay

Habang nagtatrabaho sa isang sketch ng isang tanawin, ang isang walang karanasan na pintor ay hindi napansin kung paano nahulog ang takipsilim, bagaman ang ilaw ay nabawasan nang malaki.

Ang mga nakapaligid na bagay ay maaaring maliliwanagan ng ilaw ng iba't ibang mga spectral na komposisyon, na nagbabago ng spectral na komposisyon ng ilaw na makikita mula sa mga bagay. Gayunpaman, hindi napansin ng mata ng isang baguhan na artista ang pagbabago ng kulay na ito.

Ang patuloy na pang-unawa ay maaaring tumaas at lumakas sa maraming mga kadahilanan. Ang mas malakas na chromatic na pag-iilaw, at din ang mas malaki ang distansya mula sa kung saan ang bagay ay sinusunod, mas mahina ang pagpapakita ng pagiging matatag. Ang kakayahan ng ibabaw ng isang bagay na masidhing sumasalamin ng mga light ray ay nag-aambag din sa isang pare-pareho na pang-unawa: ang mga bagay na may kulay na ilaw ay mas kapansin-pansin na ipinapakita ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw. Ang mga pag-aangkop sa ilaw at kulay ay nagpapabuti sa pagpapanatili ng pang-unawa. Pagmamasid sa isang tanawin ng taglamig sa maulap na panahon, mapapansin mo lamang ang mga kumplikadong kulay-abo na lilim. Kung titingnan mo ang parehong motif ng taglamig mula sa bintana ng isang silid na naiilawan ng kuryente, kung gayon ang tanawin sa labas ng bintana ay makikita bilang matindi na bughaw. Kung iniwan mo ang silid sa ilalim ng bukas na kalangitan, pagkatapos sa loob ng ilang minuto ang asul na tono ng tanawin ay mawawala. Katulad nito, lumilitaw ang zero pagpigil sa madla kapag ang yugto ay may kulay na may ilaw; matapos mapapatay ang maiinit na ilaw ng kuryente sa bulwagan, bubukas ang kurtina at hinahangaan ng manonood ang pinangyarihan ng taglamig, ilaw ng buwan o iba pang mga estado ng pag-iilaw.

Bilang isang resulta ng pagsasanay, nakuha ng artist ang kakayahang mapansin sa likas na katangian ang mga pagbabago sa kulay ng isang bagay na sanhi ng kapaligiran at pag-iilaw, nakikita at ihinahatid ang lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng panlabas na mundo, isang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng kulay. Bilang isang resulta, lumilitaw ang nakakumbinsi na ilaw sa canvas, ang kulay ay mukhang kumplikado at pinayaman ng kapaligiran at ilaw. Maraming mga artista at tagapagturo ang gumanap ng mga espesyal na pagsasanay na lumilikha ng mga visual na modelo upang maunawaan ang mga makukulay na katangian ng iba't ibang mga kondisyon sa pag-iilaw. Halimbawa, si K. Monet ay sumulat ng isang serye ng mga sketch, na naglalarawan ng parehong bagay (haystack), at sa gayon ay pinag-aralan ang pagbabago ng kulay sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng ilaw sa likas na katangian. Upang makabuo ng isang pang-akit na pang-unawa, si N. N. Krymov ay naglagay ng isang puting kubo, pininturahan sa isang gilid ng itim na pintura, at inilawan ito mula sa panig na ito ng isang malakas na lampara, na iniiwan ang puting bahagi sa anino. Sa parehong oras, ang kanyang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang itim, naiilawan na bahagi ng kubo ay mas magaan kaysa sa puting nasa lilim. Inanyayahan ni Krymov ang kanyang mga mag-aaral na magsulat ng isang maliit na screen ng karton na akordyon, ang mga eroplano na ito ay ipininta sa iba't ibang kulay at naiilawan mula sa dalawang panig: sa isang gilid na may isang lampara sa kuryente, sa iba pa ay may ilaw ng araw. Ang mga sinag mula sa lampara ay nakadirekta sa mga lugar ng mga cool na kulay, habang ang mga maiinit na kulay ay nakadirekta patungo sa liwanag ng araw. Ang mga mag-aaral ay naging kumbinsido na ang mga kundisyon ng pag-iilaw ay makabuluhang nagbabago ng mga kulay ng object, at sa gayon ay napalaya mula sa patuloy na pang-unawa ng mga kulay.

Ang isang baguhan na pintor ay dapat na mapupuksa ang patuloy na pang-unawa at maunawaan ang hugis ng isang bagay, ang gaan at kulay nito, nakakondisyon ng ilaw na kapaligiran, ilaw at puwang.

Disenyo - sa mga visual arts, ang kakanyahan, isang tampok na tampok ng istraktura ng form, na presupposes ang natural na ugnayan ng mga bahagi ng form, mga proporsyon nito.

Paghahambing - 1) isang matalim na pagkakaiba, ang kabaligtaran ng dalawang dami: laki, kulay (ilaw at madilim, mainit at malamig, puspos at walang kinikilingan), paggalaw, atbp. 2) ang kaibahan ay ilaw at chromatic - isang kababalaghan kung saan ang pinaghihinalaang pagkakaiba ay mas malaki kaysa sa pisikal na batayan. Sa isang ilaw na background, ang kulay ng paksa ay lilitaw na mas madidilim, sa isang madilim na background - mas magaan. Ang kaibahan ng ilaw ay malinaw na nakikita sa hangganan ng madilim at ilaw na mga ibabaw. Ang Chromatikong kaibahan ay isang pagbabago sa kulay at saturation na naiimpluwensyahan ng mga nakapaligid na kulay (sabay-sabay na kaibahan) o ng mga kulay na naobserbahan dati (pare-pareho na kaibahan). Halimbawa: ang berde sa tabi ng pula ay nagdaragdag ng saturation nito. Kulay grey tumatagal sa isang kulay berde laban sa isang pulang background. Ang Chromatikong kaibahan ay mas malinaw kung ang mga kulay ng pakikipag-ugnay ay humigit-kumulang na pantay sa kagaanan.

Pagkopya - ang proseso ng pagkuha ng mga kopya ng isang guhit o pagguhit; maaaring magawa sa iba't ibang paraan: sa pamamagitan ng muling pagguhit, pagsubaybay, pagpisil, muling pagdidilig sa ilaw, muling pagdidikit sa grid, pati na rin paggamit ng isang pantograph at isang epidiascope.

Perekalyanie - isang pamamaraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang orihinal ay inilalagay sa isang blangko na papel at, gamit ang isang manipis na karayom, ang lahat ng mga katangian na punto ng larawan o pagguhit ay nabutas, kung saan iginuhit ang mga linya ng lapis sa naka-pin na papel .

Sumusubaybay - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat. Ang pagsubaybay sa papel ay superimposed sa orihinal, kung saan ang isang imahe ay iginuhit gamit ang isang lapis o tinta; ang gumaganang ibabaw ng papel ng pagsubaybay ay dapat munang ma-degreased - punasan ito ng tisa o pulbos ng carbon dioxide.

Pinipiga - Pamamaraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang dry transfer paper ay inilalagay sa ilalim ng orihinal o ang kopya nito sa pagsubaybay sa papel; isang matulis na karayom \u200b\u200bay hinihimok kasama ang mga linya ng orihinal na imahe, dahil kung saan ang na-translate na imahe ay naka-imprinta sa isang blangko na papel. Ang baligtad na bahagi ng orihinal (pagsubaybay sa papel) ay maaaring hadhad ng isang malambot na lapis, sa kasong ito ang nailipat na imahe ay mas malinaw na nakuha.

Redrawing sa ilaw - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat. Ang orihinal ay inilalagay sa baso at natatakpan ng malinis na papel o pagsubaybay ng papel; mayroong isang mapagkukunan ng ilaw (daylight o electric) sa likod ng baso; ang mga linya ng orihinal na lumilitaw sa pamamagitan ng papel ay nakabalangkas sa isang lapis. Mayroong mga espesyal na makina ng pagkopya na inangkop para sa hangaring ito.

Pag-redraw sa isang grid - isang pamamaraan ng pagkopya na may posibleng pagbabago sa sukat (pagpapalaki o pagbawas ng isang larawan) gamit ang isang coordinate grid na ginawa sa orihinal at sa isang blangko na papel. Ang imahe ay iginuhit "ng mga cell". Ang mga cell ay itinatayo parisukat o parihaba. Ang redrawing ng mga cell ay napakahirap at hindi maaaring kopyahin ang mga linya ng orihinal na may hindi nagkakamali na kawastuhan, dahil ginagawa ito ng mata at ng kamay.

Katawan (pasty) gasket ng mga pintura - Pagganap ng isang sketch o pagpipinta na may isang siksik, opaque, medyo makapal na layer ng pintura ng langis, madalas na may isang relief na texture.

Kroki - isang mabilis na sketch mula sa buhay, mas madalas na isang matatas na pag-aayos ng komposisyon na ideya sa anyo ng isang guhit. Ang salitang "kroki" ay maliit na ginagamit; sa pangkalahatang kahulugan, malapit ito sa mas malawak na term na "sketch".

Gupit - Pag-ukit ng kahoy, ang pangunahing teknikal na pagkakaiba-iba ng pag-ukit ng convex, ang pinakalumang diskarteng ukit sa pangkalahatan. Ang mga Woodcuts ay ginaganap sa pamamagitan ng larawang inukit sa isang board, kadalasan ng peras, kahoy na beech, ang mga bahagi ng pag-ukit sa tuktok nito na dapat manatiling puti. Sa paayon o talim na ukit, ang mga hibla ng board ay kahanay sa ibabaw nito, at ang gawain ay isinasagawa pangunahin sa mga matatalim na talim na kutsilyo. Ang mga posibilidad ng diskarteng ito ay medyo makitid, ngunit ang mga paghihirap ay makabuluhan (dahil ang paglaban ng hibla na materyal sa kutsilyo ay hindi pantay sa iba't ibang direksyon). Ang pagtatapos ng pag-ukit ay ginaganap sa isang board na may hibla na patayo sa ibabaw; ang kanyang pangunahing tool ay isang shtikhel, na nagpapahintulot sa isang napaka-banayad at iba-iba na pamamaraan.

Hindi tulad ng anumang uri ng malalim na pag-ukit, ang mga woodcuts ay maaaring mai-print kasama ang isang set sa isang maginoo na typographic machine, at samakatuwid ay madalas na ginagamit sa mga guhit ng libro.

Masuwerte ... Ang mga artista ay nag-barnisan ng mga primer upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagtagos ng langis mula sa mga pintura, magdagdag ng mga barnis sa pintura ng pintura, ilapat ang mga ito sa pinatigas na layer ng pintura para sa karagdagang gawain (para sa mas mahusay na pagbubuklod ng mga layer) at, sa wakas, i-varnish ang mga natapos na gawa. Sa kasong ito, pinapahusay ng varnish ang saturation ng mga kulay. Pinoprotektahan ng varnish film ang larawan mula sa direktang pakikipag-ugnay sa mga mapanganib na gas sa atmospera, alikabok at uling sa hangin. Ang mga varnish sa komposisyon ng pintura ng langis ay nakakatulong sa mas pare-parehong at mas mabilis na pagpapatayo, at ang mga makukulay na layer ay mas mahusay na nagbubuklod sa lupa at sa bawat isa. Mas mahusay na takpan ang mga kuwadro na gawa sa turpentine varnishes kaysa sa mga langis (pagkatapos ay mas mababa ang kanilang pagdidilim). Inaayos ng fixative varnish ang gawaing ginawa sa uling, sanguine, pastel, watercolors.

Pagmomodelo ng hugis na may kulay - ang proseso ng pagmomodelo ng isang bagay, kinikilala ang dami at materyal nito mga shade ng kulay isinasaalang-alang ang kanilang mga pagbabago sa gaan at saturation.

Salamin - isa sa mga diskarte ng pagpipinta na diskarte, na binubuo sa paglalapat ng napaka manipis na mga layer ng matibay at translucent na mga pintura sa tuktok ng isang pinatuyong siksik na layer ng iba pang mga pintura. Sa parehong oras, ang isang espesyal na kagaanan, sonority ng mga kulay ay nakakamit, na kung saan ay ang resulta ng kanilang optikal na paghahalo.

Linocut - pag-ukit sa linoleum, isang uri ng convex engraving. Sa mga tuntunin ng pamamaraan at masining na paraan, ang linocut ay katulad ng kahoy na gupit at sa pag-print madalas itong naiiba dito lamang sa kawalan ng banayad na mga detalye.

Lithography - sa mga visual arts, isang laganap na uri ng grapikong diskarteng nauugnay sa pagtatrabaho sa bato (siksik na limestone) o isang metal plate na pinapalitan ito (sink, aluminyo).

Ginagawa ng pintor ang lithograph sa pamamagitan ng pagguhit sa grainy o makinis na ibabaw ng bato na may naka-bold na lapis ng lithographic at espesyal na tinta. Matapos ang pag-ukit ng bato ng acid (kumikilos sa ibabaw na hindi natatakpan ng taba), ang pagguhit ay hugasan: sa halip, ang pag-print ng tinta ay inilapat, na dumidikit lamang sa mga hindi nakaukit na mga partikulo ng bato na eksaktong naaayon sa pagguhit. Ang pintura ay pinagsama sa isang basa na bato; ang pagpi-print ay ginagawa sa isang espesyal na makina.

Lokal na kulay - isang katangian ng kulay ng isang naibigay na bagay (kulay nito) at hindi sumailalim sa anumang mga pagbabago. Sa totoo lang, hindi ito nangyayari. Ang kulay ng object ay patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng lakas at kulay ng pag-iilaw, sa kapaligiran, distansya ng spatial, at hindi na ito tinatawag na lokal, ngunit nakakondisyon. Minsan ang lokal na kulay ay nangangahulugang hindi isang kulay ng object, ngunit isang pare-parehong spot ng isang nakakondisyon na kulay, na kinunan sa pangunahing mga ugnayan sa mga kalapit na kulay, nang hindi inilalantad ang isang mosaic ng mga kulay na reflexes, nang hindi sinasadya ang mga pangunahing spot.

Kaugalian - kaugnay sa masining na kasanayan: ang karakter o pamamaraan ng pagganap bilang isang pulos panteknikal na tampok (halimbawa, "malawak na pamamaraan").

Sa kasaysayan ng sining, ang term na "paraan" minsan ay nagpapahiwatig ng pangkalahatang mga katangian ng katangian ng pagganap ng isang artista o paaralan ng sining sa isang tiyak na panahon ng malikhaing pag-unlad (halimbawa, "ang huli na istilo ng Titian").

Manernost - sa masining na kasanayan: ang mga pag-aari ng diskarte at pagpapatupad, wala ng pagiging simple at naturalness, na humahantong sa bongga, malayo o kundisyon ng mga resulta. Kadalasan, ang pag-uugali ay tinatawag na isang pagkagumon sa anumang panlabas na kamangha-manghang, natutunang pamamaraan at lahat ng uri ng kampi na masining na mga diskarte, isang gravitation patungo sa istilo. Ang pormalistikong pagsasagawa ng kontemporaryong burges na sining ay nagbibigay ng matinding ekspresyon ng pag-uugali.

Mga pintura ng langis - mga tina na halo-halong may langis ng halaman: linseed (pangunahin), buto ng poppy o walnut; ang mga pintura ng langis ay unti-unting tumigas mula sa pagkakalantad sa ilaw at hangin. Maraming mga base (canvas, kahoy, karton) ay pauna para sa pagtatrabaho sa mga ito ng mga pintura ng langis. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na panimulang aklat ay ang mga sumusunod: ang materyal ay natatakpan ng likidong pandikit na kahoy, at kung ito ay dries, ito ay pinahid ng isang pumice bato, pagkatapos na ito ay natakpan ng pinong pulbos ng tisa na halo-halong may tubig na pandikit sa pagkakapare-pareho ng sour cream . Upang linisin ang mga brush, hinuhugasan sila sa petrolyo, turpentine o gasolina at sa wakas sa maligamgam na tubig na may sabon, pinipiga ang pintura mula sa ugat ng brush, at pagkatapos ay banlawan sa malinis na tubig.

Materyalidad ang mga bagay na inilalarawan ay pangunahing ihinahatid ng likas na katangian ng ilaw at lilim. Ang mga bagay na binubuo ng iba't ibang mga materyales ay may mga gradation ng ilaw at lilim na katangian ng mga ito. Ang isang bagay na cylindrical plaster ay may makinis na mga paglipat mula sa ilaw sa pamamagitan ng bahagyang lilim, anino at pinabalik. Ang isang cylindrical glass vessel ay walang binibigkas na shade ng ilaw at lilim. Mayroon lamang mga nakasisilaw at reflexes sa form nito. Ang mga bagay na metal ay nailalarawan din higit sa lahat sa pamamagitan ng glare at reflexes. Kung ihatid mo ang likas na katangian ng chiaroscuro sa pigura, kung gayon ang mga bagay ay magiging materyal. Isa pa, mas mahalaga pang kundisyon kung saan nakasalalay ang paglalarawan ng mga materyal na katangian ng mga bagay ay ang pagkakapare-pareho sa isang guhit o isang larawan ng sketch ng tonal at kulay na ugnayan sa pagitan ng mga bagay na proporsyonal sa kalikasan. Kapag nakikita ang mga materyal na katangian ng mga bagay, ang aming kamalayan ay nakasalalay higit sa lahat sa kanilang mga tonal at kulay na mga relasyon (pagkakaiba-iba). Samakatuwid, kung ang likas na katangian ng chiaroscuro, tono ng tonal at kulay ay naihatid ayon sa visual na imahe ng kalikasan, nakakakuha kami ng isang tunay na imahe ng mga materyal na katangian ng mga bagay na buhay pa rin o mga bagay sa tanawin.

Lapad na pagpipinta - ang pinakamahalagang teknikal na uri ng pagpipinta ng langis, na nangangailangan ng paghahati ng trabaho sa isang bilang ng sunud-sunod na yugto (underpainting, pagrehistro, glazing), pinaghiwalay ng mga break para sa kumpletong pagpapatayo ng pintura. Kapag gumaganap ng isang malaking pampakay na komposisyon, pati na rin sa pangmatagalang trabaho sa pangkalahatan, ang pagpipinta ng multilayer ay ang nag-iisang ganap na pamamaraan sa pagpipinta ng langis. Hanggang sa kalagitnaan ng siglong XIX. lahat ng mga pangunahing pangunahing artista ng nakaraan ay ginamit ang diskarteng ito bilang kanilang pangunahing tungkulin. Kalaunan, inabandona ito ng mga Impressionista at ng kanilang mga tagasunod.

Mula sa isang makitid na teknolohikal na pananaw, na hindi nauugnay sa pamamaraan ng matandang masters, ang konsepto ng pagpipinta ng multilayer ay maaari lamang tumutugma sa isang pagpaparehistro sa isang pinatuyong layer ng pintura (nang walang underpainting at glazing).

Pagmomodelo - sa mga visual arts: ang paglipat ng mga volumetric at spatial na katangian ng layunin mundo sa pamamagitan ng light at shade gradations (pagpipinta, graphics) o ang kaukulang pagkakalas ng mga three-dimensional form (eskultura, na partikular na ginhawa). Karaniwang isinasagawa ang pagmomodelo na isinasaalang-alang ang pananaw sa account, sa pagpipinta, bilang karagdagan, sa tulong ng mga marka ng kulay na hindi maipalabas na naiugnay sa chiaroscuro. Ang mga gawain ng pagmomodelo ay hindi limitado sa simpleng pagpaparami ng layunin ng mundo: sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga ideolohikal-matalinhagang katangian ng bagay, binubuo nito, pinahuhusay at ipinapakita ang pinakamahalaga, katangian.

Modernismo - isang pangkalahatang pagtatalaga ng mga direksyon ng sining at panitikan ng huli na mga siglo na XIX-XX. (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, Abstract Art, atbp.). Ang mga pangunahing tampok ng modernismo: ang pagtanggi ng nagbibigay-malay at panlipunang papel ng sining, ideolohiya nito, nasyonalidad, pagpapalit ng sining sa lahat ng uri ng mga trick, kumpletong pagbaluktot o pagwawalang-bahala sa mga propesyonal na tradisyon ng makatotohanang masining na pamana.

Mosaic - isang espesyal na pagkakaiba-iba ng teknikal na monumental na pagpipinta, batay sa paggamit ng mga multi-kulay na solido - smalt, natural na may kulay na mga bato, may kulay na mga enamel sa ibabaw ng pinaputok na luwad, atbp bilang pangunahing masining na materyal... Ang imahe ay binubuo ng mga piraso ng naturang mga materyales, na karapat-dapat sa bawat isa, naayos sa semento o espesyal na mastic at pagkatapos ay pinadanan. Ayon sa pamamaraan ng tinaguriang direktang hanay, ang mosaic ay ginawa mula sa harap na bahagi - sa inilaan nitong lugar (pader, vault, atbp.) O sa isang hiwalay na slab, na pagkatapos ay naka-embed sa dingding. Sa pamamagitan ng reverse set, ang mga kulay na piraso ay makikita lamang ng artista mula sa likuran, dahil nakadikit sila sa harap na ibabaw sa isang pansamantalang manipis na lining (tinanggal matapos mailipat ang mosaic sa dingding). Ang una sa mga pamamaraang ito ay medyo mahirap at matagal, ngunit mas perpekto mula sa isang masining na pananaw.

Easel - makina (kaya't ang kahulugan ng "pagpipinta ng kuda"), kinakailangan upang mapanatili ng artist ang nais na pagkiling ng larawan habang nagtatrabaho. Ang pangunahing kinakailangan para sa isang kuda ay ang katatagan.

Monotype - isang espesyal na uri ng diskarteng grapiko na nauugnay sa proseso ng pag-print, ngunit matindi na naiiba mula sa anumang uri ng pag-ukit ng kumpletong kawalan ng mekanikal o teknikal na mga epekto sa ibabaw ng board. Ang mga pintura ay inilapat ng kamay sa isang makinis na ibabaw na sinusundan ng pag-print sa isang makina. Ang nagresultang pag-print ay isa lamang

at natatangi.

Monumentality sa mga gawa ng madaliang pagpipinta ay sanhi ng panlipunang kahalagahan ng paksa ng larawan, ang mga heroic pathos, ang lalim at lakas ng sagisag ng mga ideya sa mga kaukulang imahe - simple, mahigpit, marilag at nagpapahayag.

Sketch sa kulay - isang maliit na sketch, maayos at mabilis na naisakatuparan. Ang pangunahing layunin ng naturang isang sketch ay upang makakuha ng kakayahang malasahan ang kalikasan bilang isang buo, upang mahanap at maiparating ang wastong mga ugnayan ng kulay ng mga pangunahing bagay. Alam na ang isang ganap na nakalarawan na istraktura ng isang imahe ay natutukoy ng proporsyonal na paglipat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing mga spot ng kulay ng kalikasan. Kung wala ito, walang maingat na pag-aaral ng mga detalye, reflexes, mosaic ng kulay ng kulay ay hahantong sa isang ganap na larawang nakalarawan.

Nasyonalidad - ang koneksyon ng sining sa mga tao, ang pagkondisyon ng mga masining na phenomena ng buhay, pakikibaka, mga ideya, damdamin at mithiin ang masa, ang expression sa sining ng kanilang mga interes at sikolohiya. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo.

Kalikasan - sa pagsasagawa ng pinong sining, ito ang alinman natural phenomena, mga bagay at bagay na inilalarawan ng artist, na nagmamasid bilang isang modelo nang direkta. Mula sa buhay, bilang panuntunan, isang sketch lamang, isang sketch, isang sketch, isang portrait, at kung minsan ang isang landscape ay ginaganap.

Naturalisasyon - sa mga visual arts, ipinahayag ito nang nakahiwalay mula sa malawak na paglalahat, mula sa ideolohiya at humahantong sa isang pamamaraan ng pulos panlabas na pagkopya ng lahat ng nasa larangan ng pananaw. Minsan ay naiisip din ng mga pintor ng baguhan na ang isang maaasahang paglalarawan ng kalikasan kapag inihatid ang mga volumetric, materyal at spatial na katangian nito ay ang ganap na layunin ng pinong sining. Siyempre, kinakailangan na magkaroon ng isang visual literacy, mga diskarte ng pagpipinta ng master. Gayunpaman, pantay na kahalagahan kahanay nito upang mabuo ang kakayahang makita ang katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Ang pagpipinta ay hindi isang salamin na imahe ng kalikasan. "Ang pagpipinta," sabi ni I. I. Levitan, "ay hindi isang protokol, ngunit isang paliwanag sa kalikasan sa pamamagitan ng nakalarawan na paraan." Ang pintor ay pipiliin at magbubuod sa makulay na pagkakaiba-iba ng kalikasan ng mga elementong maaaring ipahiwatig ng ideolohikal-matalinhagang ideya. Sinusubukan niyang ibunyag ang kakanyahan ng inilalarawan, ipinapakita kung ano ang nasasabik sa kanya. Ipinapakita nito ang pagkatao ng artist, ang kanyang pananaw sa mundo, pati na rin ang panlasa at praktikal na karanasan sa paggamit ng mga makukulay na materyales at diskarte.

Buhay pa rin - isa sa mga genre ng pinong sining na nakatuon sa muling paggawa ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang gawain ng isang artista na naglalarawan ng isang buhay pa rin sa pamamagitan ng pagpipinta ay upang maiparating ang makulay na kagandahan ng mga bagay na pumapalibot sa isang tao, ang kanilang volumetric at materyal na kakanyahan, at din upang ipahayag ang kanyang saloobin sa itinatanghal ... Ang imahe ng isang tahimik na buhay ay lalong kapaki-pakinabang sa kasanayan sa pang-edukasyon para sa mastering ng mga kasanayan sa pagpipinta. Sa buhay pa rin, naiintindihan ng artista ang mga batas ng pagkakasundo ng kulay, nakakuha ng kasanayang panteknikal ng paglaraw ng larawan ng form.

Artistikong paglalahat - kakayahan ng artista na kilalanin ang realidad ng layunin, na inilalantad ang pangunahing, mahalaga sa mga bagay at phenomena sa pamamagitan ng paghahambing, pagsusuri at pagbubuo. Ang isang gawa ng pinong sining ay ang resulta ng pagpapahiwatig ng pangkalahatan, habang pinapanatili nang sabay-sabay ang lahat ng pagiging natatangi ng kongkretong visual na imahe.

Sa isang makitid na pang-propesyonal na kahulugan, ang paglalahat ay ang huling yugto ng proseso ng paggawa ng isang guhit o pagpipinta mula sa buhay, kasunod sa detalyadong pagpapaliwanag ng form. Sa yugtong ito ng trabaho, ang mga detalye ay naisaayos upang lumikha holistic na imahe kalikasan batay sa kanyang integral na visual na pang-unawa.

Artistikong imahe - isang tiyak na anyo ng pagsasalamin ng katotohanan sa isang kongkretong-pandama, biswal na form na pinaghihinalaang. Ang paglikha ng isang artistikong imahe ay malapit na nauugnay sa pagpili ng pinaka-katangian, na may diin sa mga mahahalagang aspeto ng isang bagay o kababalaghan sa loob ng mga limitasyon ng indibidwal na natatanging kalikasan ng mga bagay at phenomena. Alam na ang kamalayan ng tao ay sumasalamin hindi lamang sa layunin ng visual na imahe ng isang bagay o kababalaghan, kundi pati na rin ang mga emosyonal na katangian ng kanilang pang-unawa. Samakatuwid, ang artistikong imahe sa pagpipinta ay naglalaman ng hindi lamang mga totoong tampok ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ang pandama at pang-emosyonal na kahalagahan nito. Ang bawat imahe ay sabay na isang tunay na pagsasalamin ng layunin na katotohanan at isang pagpapahayag ng mga damdaming pang-estetika ng artist, ang kanyang indibidwal, emosyonal na pag-uugali sa inilalarawan, panlasa at istilo.

Baliktarin ang pananaw - isang maling pamamaraan para sa pagguhit ng pananaw, ang kakanyahan ng kung saan ay ang mga linya na kahilera at pahalang sa espasyo sa larawan ay itinatanghal na hindi nagtatagpo, ngunit magkakaiba; madalas na nangyayari sa sinaunang pagpipinta ng icon, bilang isang resulta ng kamangmangan ng mga artista sa mga panuntunang elementarya para sa pagbuo ng pananaw (sa ilang mga kaso, pinapayagan ang isang sadyang paglabag sa mga patakaran ng pagbuo ng pananaw).

Pangkalahatang tono at kulay ng estado ng kalikasan - ang resulta ng iba't ibang mga kalakasan sa pag-iilaw. Upang maiparating ang estado ng iba't ibang pag-iilaw (sa umaga, sa hapon, sa gabi o sa isang kulay-abo na araw), kapag ang pagbuo ng sistema ng kulay ng etude, ang ilaw at maliliwanag na kulay ng paleta ay hindi laging ginagamit. Sa ilang mga kaso, ang artist ay bumubuo ng isang relasyon sa isang nabawasan na saklaw ng gaan at lakas ng kulay (kulay-abo na araw, madilim na silid), sa ibang mga kaso na may ilaw at maliliwanag na kulay (halimbawa, isang maaraw na araw). Samakatuwid, pinapanatili ng artist ang mga ugnayang may kulay at kulay ng etude sa iba't ibang mga saklaw ng tonal at kulay (kaliskis). Nag-aambag ito sa paglipat ng estado ng pag-iilaw, na kung saan ay lalong mahalaga sa pagpipinta ng landscape, dahil ang estado na ito ang tumutukoy sa emosyonal na epekto nito (tingnan ang tonel at sukat ng kulay ng imahe).

Dami - isang imahe ng three-dimensionality ng hugis sa eroplano. Isinasagawa ito lalo na ng wastong nakabubuo at pananaw na pagbuo ng paksa. Ang isa pang mahalagang paraan ng pagpapadala ng dami sa isang eroplano ay ang mga gradation ng ilaw at lilim, na ipinahayag sa kulay: sumiklab, ilaw, penumbra, pagmamay-ari at pagbagsak ng anino, reflex. Ang imahe ng lakas ng tunog sa eroplano na nakalarawan din ay pinadali ng direksyon ng stroke o pagpisa, ang kanilang paggalaw sa direksyon ng form (sa mga patag na ibabaw sila ay tuwid at parallel, sa mga silindro at spherical - arcuate).

Halo - isang kababalaghan na kilala rin bilang "pag-iilaw"; ay nagmumula sa pagkalat ng maliwanag na ilaw sa isang malinaw na likido na pumupuno sa eyeball. Dahil sa nadagdagang pagiging sensitibo ng mata sa dilim, malakas itong reaksyon kapag nagmamasid sa mga maliwanag na mapagkukunan ng ilaw (isang apoy o isang ilaw na ilaw). Sa araw ay hindi sila mukhang maliwanag, sa pagdidilim o sa gabi maaari nilang masilaw ang mga mata. Halos hindi malasahan ng mata ang kulay ng mga maliwanag na mapagkukunan ng ilaw, ngunit ang halo sa paligid ng mga nagliliwanag na katawan o masidhing ilaw na mga bagay ay may mas malinaw na kulay. Ang siga ng kandila ay mukhang halos puti, at ang halo sa paligid nito ay dilaw. Ang isang malakas na highlight sa isang makintab na ibabaw ay lilitaw na puti, at ang halo sa paligid nito ay tumatagal ng kulay na pag-aari ng light source. Ang mga payat na puno ng puno laban sa background ng kalangitan ay ganap na nababalot sa isang halo, iyon ay, asul ang mga ito, at laban sa background ng isang dilaw na paglubog ng araw - kahel o pula. Kapag ang isang halo ay ipinadala sa isang imahe, nakikita ng mata ang mga bagay bilang maliwanag (isang kandila, maliwanag na bintana araw at gabi, mga bituin sa langit, atbp.). Inilarawan nang walang isang halo, isang kailangang-kailangan na kasama ng maliwanag na ilaw, ang puno ng puno at ang korona nito ay mukhang isang matibay na application laban sa background ng isang ilaw na langit, ang mga bituin na walang isang halo ay nagbibigay ng impression ng mga specks ng pinturang spray sa isang madilim na background, maliwanag na glare nang walang halo sa background ng isang pitsel ay parang mga light patch.

Ang pundasyon - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang materyal na kung saan inilapat ang panimulang aklat at ang layer ng pintura ng pagpipinta. Ang pinakakaraniwang uri ng base ay canvas, kahoy (ito ang pinakakaraniwang base sa unang panahon, noong Middle Ages at noong Renaissance), hindi gaanong ginamit na karton, papel, metal, baso, linoleum, atbp. Sa ilang mga uri ng pagpipinta (halimbawa, fresco, watercolor at iba pa) ang batayan ay ginagamit nang walang espesyal na paghahanda.

Maghugas - 1) diskarteng watercolor gamit ang very likidong pintura o mascara. Upang lagyan ng pintura ang isang medyo malaking lugar na may magaan na tono, tint tungkol sa '/ * baso ng tubig na may pintura, hayaan ang pintura na tumira (mas mahusay na i-filter ito sa paglaon) at kunin ang "solusyon" mula sa itaas gamit ang isang brush, nang hindi hinahawakan sa ilalim ng baso; 2) ang pagtanggap ng lightening ang pintura o alisin ito mula sa papel na may isang brush na isawsaw sa malinis na tubig, at pagkolekta ng babad na pintura na may blotting paper (ang pamamaraan ay paulit-ulit na maraming beses).

Kulay ng tono ng relasyon - Mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa gaan at kulay: ano ang mas magaan sa kalikasan, ano ang mas madidilim, kasama ang mga pagkakaiba sa kulay at saturation nito.

Shade (pananarinari) - Isang maliit, madalas na banayad na pagkakaiba sa kulay, gaan, o saturation ng kulay.

Kinukulit - karayom \u200b\u200bo linya ng pag-ukit, isang malawak na ginamit na teknikal na pagkakaiba-iba ng malalim na pag-ukit sa metal. Magtrabaho sa pag-ukit sa pamamagitan ng pagguhit ng lupa ng ukit na may mga espesyal na karayom, karaniwang sa libreng pamamaraan ng pagguhit ng linya. Ang mga pagkakaiba sa lakas at kayamanan ng stroke ay nakakamit ng hindi pantay na tagal ng pag-ukit ng mga detalye ng imahe na may mga acid. Ang diskarteng ukit ay nakikilala sa pamamagitan ng paghahambing nitong pagiging simple at mahusay na kakayahang umangkop.

Pandamdam na pang-visual - ang resulta ng pakikipag-ugnay ng nagliliwanag na enerhiya sa organ ng paningin at ang pang-unawa ng pakikipag-ugnay na ito sa pamamagitan ng kamalayan. Bilang isang resulta, ang isang tao ay tumatanggap ng iba't ibang mga sensasyon ng ilaw at kulay, mayamang mga gradation ng kulay na naglalarawan sa hugis ng mga bagay at natural na phenomena sa iba't ibang mga kondisyon sa pag-iilaw, kapaligiran at puwang.

Palette - 1) isang maliit na manipis na board ng isang hugis-parihaba o hugis-itlog na hugis, kung saan ang artista ay naghahalo ng mga pintura habang nagtatrabaho; 2) isang eksaktong listahan ng mga pintura na ginamit ng ito o ng artist sa kanyang malikhaing kasanayan.

Panorama - isang kaakit-akit na canvas sa anyo ng isang saradong pabilog na tape. Sa harap ng larawan ng larawan sa canvas, iba't ibang mga totoong pekeng bagay ang inilalagay, na lumilikha ng ilusyon ng isang direktang paglipat ng totoong puwang ng harapan sa puwang ng larawan ng larawan. Ang panorama ay matatagpuan sa isang bulwagan ng larawan na espesyal na itinayo para dito na may gitnang, karaniwang madilim, deck ng pagmamasid... Hindi tulad ng isang panorama, ang diorama ay isang kaakit-akit na pagpipinta sa anyo ng isang hubog na kalahating bilog na laso.

Hindi pa rin napapantayan ang mga halimbawa ay ang mga panorama na nilikha ng artist na si F. A. Roubaud "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Battle of Borodino" (1911).

Pastel - mga walang lapad na kulay na lapis na gawa sa pintura ng pulbos. Nakuha ang mga ito sa pamamagitan ng paghahalo ng pintura ng pintura sa isang malagkit (cherry glue, dextrin, gelatin, casein). Nagtatrabaho sila kasama ang mga pastel sa papel, karton o canvas. Ang mga pintura ay inilalapat ng mga stroke, tulad ng pagguhit, o hadhad ng mga daliri na may pagtatabing, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamainam na makulay na mga nuances at ang pinaka maselan na mga pagbabago sa kulay, isang matte velvety na ibabaw. Kapag nagtatrabaho sa mga pastel, maaari mong madaling alisin o mai-overlap ang mga makukulay na layer, dahil malaya itong na-scrap sa lupa. Ang mga gawa ng Pastel ay karaniwang naayos na may isang espesyal na solusyon.

Pagkaligtas - 1) sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis: isang makabuluhang kapal ng layer ng pintura, na ginamit bilang isang masining na daluyan. Nagsasalita tampok na panteknikal, ang pasty ay palaging mananatiling kapansin-pansin sa mata at nagpapakita ng sarili sa isang tiyak na hindi pantay ng layer ng pintura, sa isang "relief smear", atbp. Sa isang makitid, pulos teknolohikal na kahulugan, ang malapot na layer na pagpipinta na may pantay na ibabaw ay minsang tinatawag na pasty, kung saan ang pastiness ay maaaring maging hindi nakikita (corpus painting); 2) isang espesyal na pag-aari ng plasticity ng materyal na pintura, na nagbibigay-daan sa pinturang hindi natunaw na langis upang ganap na mapanatili ang hugis na ibinibigay dito ng brush.

Tanawin - Tingnan, imahe ng anumang lugar; sa pagpipinta at graphics, isang uri at isang hiwalay na trabaho kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay likas na katangian. Ang mga panonood sa mga lungsod at arkitektura na kumplikado (arkitektura na tanawin) ay madalas na inilalarawan, species ng dagat (marina)

Pagkakaiba-iba (pagkabali-bahagi) ng imahe - Mga drawbacks ng isang pagguhit o pag-aaral, na nakuha sa kaso kapag ang isang baguhan na artist ay gumuhit o sumulat ng kalikasan sa mga bahagi, "point-blangko". Bilang isang resulta, ang hugis ng mga bagay ay sobrang karga ng mga detalye, ang kanilang mga contour ay matalim, maraming mga bagay at ang kanilang mga ibabaw ay magkapareho sa tono at lakas ng kulay. Nangyayari ito dahil ang isang walang karanasan na artist, kahit na inihambing niya ang mga bagay sa tono at kulay, kahalili tiningnan ang mga ito. Kapag nabuo ng artista ang kasanayan ng sabay-sabay (integral) na paningin at paghahambing ng mga bagay sa pamamagitan ng tatlong mga katangian ng kulay (kulay, kagaanan, saturation), ang pag-iiba-iba ng tonal ng imahe ay nawala.

Mga plano sa espasyo - May kondisyon na hinati na mga lugar ng puwang na matatagpuan sa iba't ibang mga distansya mula sa tagamasid. Maraming mga plano ang nakikilala sa larawan: una, pangalawa, pangatlo, o harap, gitna, likod. Ang puwang sa eroplano ng canvas o papel ay pangunahing ihinahatid ng wastong pagbuo ng pananaw. Kung ang mga bagay o volume sa mga spatial na plano ay iginuhit nang walang mahigpit na pagsunod sa kanilang mga pagbabago sa pananaw, ang scheme ng kulay ay kakaunti ang magagawa para sa imahe ng puwang. Ang character ng stroke (sa figure - ang character ng stroke) ay nag-aambag din sa paglipat ng mga spatial na katangian ng imahe. Ang foreground shading technique ay mas tinukoy, matibay at siksik. Ang pahid ng mga pintura ay mas pampalasa, embossed, praksyonal. Ang mga distanteng shot ay naihatid ng isang mas malambot na stroke, isang manipis na makintab na layer ng pintura.

Plastik - pagkakasundo, pagpapahiwatig at kakayahang umangkop ng mga form, linya, napansin ng artist sa itinatanghal na kalikasan.

Plein air painting - pagpipinta sa bukas na hangin. Ang mga pagbabago sa mga kulay ng kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng ilaw at hangin ay may isang aktibong papel sa pagsulat ng mga sketch sa bukas na hangin. Sa kasong ito, dapat bigyan ng espesyal na pansin ang pangkalahatang tono at kulay ng estado ng kalikasan (depende sa lakas at kulay ng pag-iilaw) at ng hindi pangkaraniwang bagay pananaw sa himpapawid... Ang tumutukoy na sandali sa pagpipinta sa bukas na hangin ay ang pagkakapare-pareho ng tonel at sukat ng kulay kapag nagtatayo ng tone at mga ugnayan ng kulay ng etude (tingnan ang tonel at sukat ng kulay ng imahe):

Nakakainis - ang paghahanda yugto ng trabaho sa pagpipinta, gumanap sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Karaniwang ginagawa ang underpainting na may isang manipis na layer ng pintura at maaaring maging monochromatic o multi-kulay.

Stretcher. Ang canvas kung saan nagpinta ang artist ay nakaunat sa isang stretcher. Ang layunin nito ay panatilihin ang taut ng canvas. Tinitiyak ito ng hindi matibay na pangkabit ng mga kahoy na subframe strip. Kapag ang mga sulok ng stretcher ay mahigpit na nakakabit, mahirap itama ang sagging ng canvas mula sa pamamasa. Sa mga riles ng subframe, ang mga bevel ay ginawang nakadirekta patungo sa loob ng subframe. Kung hindi man, sa mga lugar kung saan hinawakan ng canvas ang panloob na mga tadyang ng pag-andar, ang canvas ay deformed, at ang panloob na mga buto-buto ng stretcher ay lilitaw dito. Ang mga malalaking kahabaan ay gawa sa isang krus, na pinoprotektahan ang mga ito mula sa mga diagonal na pagbaluktot at pagpapalihis ng mga slats.

Penumbra - isa sa mga gradasyon ng ilaw at lilim sa ibabaw ng isang volumetric na bagay, intermediate sa pagitan ng ilaw at anino (pareho sa likas na katangian at sa imahe).

Larawan - isang imahe na kinukuha ang hitsura ng isang partikular na tao, ang kanyang mga indibidwal na tampok. Kinakailangan ng sining ng paglitrato na, kasama ang panlabas na pagkakahawig, ang hitsura ng tao ay sumasalamin ng kanyang mga interes sa espiritu, katayuan sa lipunan, mga tipikal na tampok ng panahon kung saan siya kabilang. Ang personal na pag-uugali ng artista sa mga nakalarawan na tao, ang kanyang pananaw sa mundo, ang imprint ng kanyang malikhaing pamamaraan ay dapat ding naroroon sa larawan.

Primitivism - isa sa mga pormalistikong kalakaran sa visual arts. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumpletong pagtanggi sa mga nakamit ng realismo alang-alang sa paggaya sa mga art form ng tinaguriang primitive eras (mga primitive tribo), na sadyang hiniram ang mga tampok ng mga guhit ng mga bata, atbp.

Pagpaparehistro - sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang pangunahing yugto sa pagpapatupad ng isang malaking canvas, na sumusunod sa underpainting, na nauna sa glazing. Ang bilang ng mga pagrehistro ay nakasalalay sa pag-usad ng gawain ng artista; ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa kumpletong pagpapatayo ng pintura. Sa isang malawak at hindi tumpak na kahulugan ng salita, ang underpainting ay tinatawag minsan na pagrerehistro, pati na rin ang anumang pagproseso ng isang natapos na canvas o mga detalye nito.

Mga sukat - ang ratio ng laki ng mga bagay o kanilang mga bahagi sa bawat isa at sa kabuuan. Sa isang guhit o pagpipinta, ang mga ugnayan na ito ay naihatid sa proporsyonal na pagsusulatan, iyon ay, katulad, nabawasan o pinalaki ng parehong bilang ng mga beses. Ang pagpapanatili ng mga sukat ay mahalaga, dahil ang mga ito ang pinaka-katangian na tampok ng bagay at nabubuo ang batayan ng isang totoo at nagpapahayag na imahe.

Proporsyonal ng mga ugnayan - ang batas ng makatotohanang pagpipinta, na tumutukoy sa kaugnayan ng bawat light-color spot ng etude sa iba, proporsyonal sa visual na imahe ng kalikasan, isang mahalagang kondisyon para sa isang totoo at holistic na paglalarawan ng katotohanan. Ang aming pang-visual na pang-unawa at pagkilala sa hugis, kulay, materyal ng mga bagay, ang estado ng pag-iilaw ay batay sa kanilang mga kaugnayan sa tonal at kulay. Ang mga tampok ng tono at kulay ay nakikita ng paningin na hindi nakahiwalay, ngunit depende sa kapaligiran, kasama ang iba pang mga tono at kulay. Samakatuwid, ginagampanan ng artista ang pagkakaiba-iba ng tonal at kulay ng kalikasan sa sketch, pati na rin ang mga laki ng pananaw ng mga bagay, sa pamamagitan ng pamamaraan ng proporsyonal na pagsulat sa pagitan ng imahe at ng visual na imahe ng kalikasan. Nakakamit nito ang estado ng pag-iilaw ng etude, tunay na pagmomodelo ng volumetric form, materiality, spatial lalim at iba pang mga nakamamanghang katangian ng imahe.

Proseso ng pagpipinta mula sa kalikasan nagmumungkahi ng isang espesyal na pagkakasunud-sunod ng trabaho sa simula, sa gitna at sa huling yugto. Ang prosesong ito ay pupunta mula sa pangkalahatan hanggang sa detalyadong pagpapaliwanag ng form at nagtatapos sa paglalahat - pag-highlight ng pangunahing bagay at pagpapailalim sa pangalawa dito. Sa pagpipinta sa mga yugtong ito, malulutas ang mga sumusunod na tiyak na gawain: 1) paghanap ng kaugnayan ng mga pangunahing mga spot ng kulay, isinasaalang-alang ang tonal at kulay na estado ng pag-iilaw (ang lakas at komposisyon ng parang multo), 2) kulay-tono na "kahabaan" sa loob ng natagpuang pangunahing mga ugnayan, pagmomodelo ng kulay ng volumetric na hugis ng mga indibidwal na bagay, 3) sa yugto ng paglalahat - paglambot ng matalim na mga contour ng mga bagay, pag-muffling o pagpapalakas ng tono at kulay ng mga indibidwal na bagay, pag-highlight ng pangunahing bagay, pagpapailalim sa pangalawang dito Sa huli, ang buong larawang nakalarawan ay dinala sa integridad at pagkakaisa, sa impression na natatanggap ng paningin na may isang mahalagang paningin ng kalikasan.

Manipis ... Para sa mga watercolor at gouache paints, ang tanging payat ay tubig. Upang palabnawin ang mga pintura ng langis, ginagamit ang mga komposisyon ng pinagmulan ng turpentine (pinene No. 4) o mga produktong pino ng langis na halo-halong alkohol o linseed oil (mas payat na Blg. 1, 2). Ang pagdaragdag ng, halimbawa, ang pinene sa pintura ng langis ay tumutulong upang matuyo sila nang mabilis hangga't maaari. Bilang karagdagan, upang matiyak ang mas mahusay na pagdirikit ng mga layer ng pintura, punasan ang tumigas na ibabaw ng layer ng pintura bago muling pagrehistro sa pintura.

Foreshortening - isang prospective na pagbawas sa hugis ng isang bagay, na humahantong sa isang pagbabago sa karaniwang mga balangkas nito; binibigkas na mga pag-urong na lumilitaw kapag nagmamasid ng isang bagay mula sa itaas o ibaba.

Frame Ang larawan na nilikha ng artist ay may isang frame, isang frame. Kinukumpleto nito ang komposisyon, binibigyan ito ng pagkakaisa, idinidirekta ang pansin ng manonood sa mismong gawain. Kadalasan, ang frame ay hugis-parihaba, paminsan-minsan bilog o hugis-itlog. Kadalasan ang mga frame slats ay may manipis na profiling, tulad ng mga hakbang, pababa sa larawan mismo. Tinutulungan nila ang mata ng manonood upang mas madaling isawsaw ang kanilang sarili sa mundo ng itinatanghal. Tinatrato ng mga artista ang frame bilang isang mahalagang bahagi ng isang komposisyon ng pagpipinta at ipininta ito sa magaan at madilim na kulay. iba't ibang mga shade... Mayroong mga frame na mayaman na mga motif na plastik, burloloy ng maginoo na nilalaman ng halaman o heometriko.

Realismo - isang paraan ng paglikha ng masining batay sa isang malalim na kaalaman sa buhay at isang matalinhagang pagsasalamin ng kakanyahan at kagandahan nito. Ang pagiging totoo sa pagpipinta ay batay sa paglalarawan ng buhay sa mga porma ng buhay mismo. Patuloy na pinag-aaralan ng artista ang buhay na may lapis at magsipilyo at pinagkadalubhasaan ang kasanayan sa pagiging perpekto totoong paglalarawan mga bagay at bagay ng katotohanan. Nang walang organikong kaalaman at paglalahat ng buhay, sa isang banda, at ang kakayahang isama ang lahat ng ito sa isang kongkretong biswal na imahe, sa kabilang banda, ang artistikong imahe sa larawan ay nagiging isang pamamaraan na wala ng mahalagang paniniwala.

Realistang sosyalista - ang pamamaraan ng sosyalistang sining, na nakatuon sa isang totoo, kongkretong makasaysayang pagsasalamin ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito para sa layunin ng ideolohikal at estetiko na edukasyon ng mga tao sa diwa ng sosyalismo at komunismo.

Reflex - ilaw o may kulay na mga pagsasalamin na nagmumula sa form bilang isang resulta ng pagsasalamin ng mga sinag ng ilaw mula sa mga nakapaligid na bagay. Ang mga kulay ng lahat ng mga bagay ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga reflexes. Ang mas malaki ang pagkakaiba sa gaan at kulay sa pagitan ng dalawang katabing mga bagay, mas kapansin-pansin ang mga reflexes. Sa magaspang, matte na ibabaw, mas mahina ang mga ito; sa makinis na mga ibabaw, mas kapansin-pansin at mas naiiba sa balangkas. Sa mga pinakintab na ibabaw, lalo silang naiiba (sa kasong ito, pinahusay ang mga ito sa pamamagitan ng pantula na pagsasalamin).

Pagguhit -1) ganap na muling paggawa ng layunin ng mundo: pagmomodelo ng volumetric-spatial, tamang sukat, totoong pagpapahayag, malinaw na ipinahayag na tauhan, atbp Ito ang batayan para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan sa pangkalahatan - ng anumang teknikal na pamamaraan at pamamaraan. Ang edukasyon sa pagguhit ay isang mahalagang bahagi ng propesyonal na edukasyon ng isang pintor, graphic artist at iskultor; 2) pagkakaiba-iba masining na graphicsbatay sa mga teknikal na paraan at kakayahan sa pagguhit. Sa kaibahan sa pagpipinta, ang pagguhit ay ginaganap pangunahin sa isang solidong sangkap ng pangkulay (lapis, uling, sanguin, atbp.), Bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng isang stroke at isang linya, na may katulong na papel na pang-kulay; 3) isang hiwalay na gawain ng kaukulang uri ng mga graphic.

Ritmo at ritmo - ang pag-uulit ng ilang mga sangkap na sangkap ng trabaho, ang kanilang espesyal na proporsyonalidad, na humahantong sa isang maayos, natural na pagkakaisa ng kabuuan. Maaaring maipakita ang ritmo sa pamamagitan ng mga pagkakaiba-iba at pagsulat ng mga pagpapangkat ng mga numero, bagay, linya, paggalaw, itim-at-puti at mga spot ng kulay, mga plano sa spatial, atbp

Sumikat - isang elemento ng mga gradasyon ng ilaw at lilim, nagsisilbing ipahiwatig ang naiilawan na bahagi ng ibabaw ng mga bagay.

Gaan (tono) - comparative degree na pagkakaiba mula sa madilim: mas malayo mula sa madilim, mas may gaan ang kulay.

Ratio ng Aperture - ang antas ng gaan ng paksa, ang tono nito. Ang aperture ay nakasalalay sa pagkakaroon ng iba pang mga (kalapit) na mga tono, pati na rin sa kulay ng mga bagay.

Chiaroscuro - regular na gradations ng ilaw at madilim sa volumetric form ng object, dahil sa kung saan, kapwa likas at sa pagguhit, ang mga naturang object na katangian tulad ng dami at materyal ay napapansin ng mata. Ang pangunahing gradations ng chiaroscuro: sumiklab, ilaw, bahagyang lilim, sariling anino, pinabalik, bumabagsak na anino.

Mga katangian ng kulay - kulay, o kulay: pula, asul, dilaw, dilaw-berde, gaan at saturation (ang antas ng pagkakaiba nito mula sa kulay-abo, iyon ay, ang antas ng pagiging malapit sa dalisay na kulay na parang multo). Sa proseso ng pagpipinta, ayon sa tatlong mga pag-aari na ito, ang mga kulay ng isang natural na setting ay inihambing, ang kanilang mga pagkakaiba sa kulay ay matatagpuan at naililipat sa sketch sa proporsyonal na relasyon.

Binder ay isang astringent (pandikit, langis, hydrated apog, pula ng itlog mga itlog ng manok), sa tulong ng kung saan ang mga particle ng pigment ay konektado sa bawat isa at naayos sa ibabaw ng lupa, na bumubuo ng isang layer ng pintura. Ang mga uri ng pagpipinta - fresco, painting ng langis, tempera - tiyak na naiiba sa komposisyon ng binder, bagaman ang pigment ay karaniwang pareho.

Silweta - isang kulay na flat na imahe, madilim sa isang ilaw na background. isang tao, hayop o bagay. Ang termino ay nagmula sa apelyido ng Ministro ng Pananalapi ng Pransya noong ika-18 siglo. E. de Siluette, kung kanino ang karikatura ay iginuhit sa anyo ng isang profile na anino.

Simbolo. - isang imahe na nagsasaad ng ayon sa kahulugan ng anumang malawak na konsepto o abstract na ideya. Sa kaganapan na ang koneksyon sa pagitan ng simbolo at ng konsepto na ipinahayag nito ay sumusunod mula sa panloob na makabuluhang pagkakapareho, ang ugnayan sa pagitan ng inilalarawan na bagay at ang alegaturang kahulugan nito, ang paggamit ng simbolo ay nagiging angkop at posible sa makatotohanang visual arts. Ginamit ang simbolo kapag nais nilang ipahayag ang isang malawak, multi-embracing na konsepto sa isang maigsi at maigsi na form.

Nilalaman at form sa sining - hindi maipaliliit na naka-link at magkakaugnay na mga kategorya, isa sa mga ito ay nagpapahiwatig kung ano ang eksaktong nasasalamin at ipinahayag sa gawain (nilalaman), at ang pangalawa - paano, sa kung anong paraan ito nakakamit (form). Ang nangungunang, tumutukoy sa papel na ginagampanan sa nilalaman. Ito ay nagiging isang tiyak na kababalaghan ng buhay, napagtanto at aesthetically comprehended ng artist sa proseso ng gawaing malikhaing. Ang kategorya ng isang artistikong porma sa visual arts ay may kasamang: balangkas, komposisyon, uri, pagguhit, sistema ng kulay, dami, spatiality, cut-off, atbp. Dapat pansinin na ang artistikong merito ng isang trabaho ay direktang proporsyon sa kung paano handa nang propesyonal ang artista ay gumagamit ng mga anyo ng pagpapahayag. Nang walang praktikal na master ng kultura ng paggamit ng kulay, imposibleng ipahayag ang matalinhagang nilalaman sa pamamagitan ng pagpipinta sa isang tiyak na materyal.

Paghahambing - isang pamamaraan para sa pagtukoy ng mga proporsyon, ugnayan ng tonal at kulay, atbp. Ang mga pag-aari at katangian ay napapansin ng ating kamalayan sa pamamagitan ng paghahambing. Posibleng maunawaan ang likas na katangian ng hugis ng isang bagay, upang matukoy ang tono at kulay nito sa pamamagitan lamang ng paghahambing nito sa ibang mga bagay. Upang mailarawan ang kalikasan nang totoo, ang artist ay dapat lumikha sa isang sketch na proporsyonal sa mga pagkakaiba-iba ng kalikasan sa laki, tono at kulay. Sa pamamagitan lamang ng pamamaraan ng paghahambing (na may isang mahalagang pananaw sa kalikasan) na ang mga ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga bagay ay maaaring matukoy sa kalikasan, na ipinapadala sa canvas o papel.

Stylization - 1) sinadya na tularan ng isang artistikong istilo, katangian ng anumang may-akda, lahi, kalakaran, sining at kultura ng isang tiyak na kapaligirang panlipunan, nasyonalidad, panahon. Karaniwan ay nagsasangkot ng isang libreng interpretasyon ng nilalaman at istilo ng sining na nagsilbing isang prototype; 2) sa mga visual arts at higit sa lahat sa pandekorasyon na sining, disenyo, paglalahat ng mga itinatanghal na pigura at mga bagay na gumagamit ng maginoo na mga diskarte; Ang pag-istilo ay lalo na katangian ng ornament, kung saan binabago nito ang bagay ng imahe sa isang motibo ng pattern.

Istilo - 1) ang pagkakapareho ng mga ideolohikal at masining na tampok ng mga likhang sining ng isang partikular na panahon. Ang paglitaw at pagbabago ng mga estilo ay natutukoy ng kurso ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan (halimbawa, klasismo, baroque, atbp.); 2) ang pambansang tampok ng sining (Intsik, estilo ng Moorish, atbp.). Pinag-uusapan din nila ang tungkol sa istilo ng isang pangkat ng mga artista o isang artista, kung ang kanilang gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na mga indibidwal na tampok.

Dry brush - sa pagpipinta at graphics, isang diskarteng pantulong, na binubuo sa gawain na may bahagyang puspos na pintura na may matitigas na mga brush. Bilang independiyenteng pamamaraan Pangunahing ginagamit ang dry brush sa pandekorasyon na sining.

Sfumato - sa pagpipinta at graphics, ang term na nauugnay sa pagpipinta ng Italian Renaissance na nagsisimula kay Leonardo da Vinci at nangangahulugang ang lambot ng pagpapatupad, ang mailap ng paksa ay binabalangkas bilang isang resulta ng isang tiyak na artistikong diskarte.

Plot - 1) isang tukoy na kaganapan o hindi pangkaraniwang bagay na inilalarawan sa larawan. Ang parehong paksa ay maaaring saklaw sa maraming mga kuwento; 2) kung minsan ang isang balangkas ay naiintindihan bilang anumang object ng pamumuhay kalikasan o ang layunin mundo, na kinuha para sa imahe. Kadalasan, pinapalitan ng balangkas ang konsepto ng isang motibo na pinagbabatayan ng isang trabaho (lalo na ang isang tanawin).

Malikhaing proseso (pagkamalikhain) - ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining, mula sa pagsisimula ng isang matalinhagang konsepto hanggang sa pagpapatupad nito, ang proseso ng pagbabago ng mga obserbasyon ng katotohanan sa isang masining na imahe. Sa pagpipinta, ang pagkamalikhain ay binubuo sa paglikha ng isang gawa sa direktang maaasahang nakikitang mga form.

Paksa - ang hanay ng mga phenomena na pinili ng artist upang ilarawan at ibunyag ang ideya ng akda.

Nagpinta si Tempera - Mga pinturang pandikit na nakabatay sa tubig na ginawa mula sa mga tuyong pulbos na halo-halong may itlog ng itlog na lasaw ng tubig na pandikit. Sa kasalukuyan, ang mga semi-likidong pintura ay ginawa din, nakapaloob sa mga tubo at niluto sa pula ng itlog, buong itlog o emulsyon mula sa mantika may itlog at pandikit. Ang mga pintura ng Tempera ay maaaring lagyan ng pintura na makapal, tulad ng mga pintura ng langis, at likido, tulad ng mga watercolor, na binabanto ng tubig. Mas matuyo ang mga ito kaysa sa gouache. Ang kawalan ay ang pagkakaiba sa mga shade sa pagitan ng basa at tuyong pintura. Ang mga larawang pininturahan ng mga pinturang tempera ay may matte na ibabaw, kaya't minsan ay natatakpan sila ng isang espesyal na barnisan na inaalis ang matte finish na ito.

Anino - ang elemento ng ilaw at lilim, ang pinaka malabo na mga lugar sa kalikasan at sa imahe. Makilala ang pagitan ng sarili at pagbagsak ng mga anino. Ang sariling mga anino ay mga anino na kabilang sa object mismo. Ang mga nahuhulog na anino ay mga anino na itinapon ng katawan sa mga nakapaligid na bagay.

Mainit at malamig na kulay ... Ang mga maiinit na kulay ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa kulay ng apoy, araw, mga maliwanag na bagay: pula, pula-kahel, dilaw-berde. Ang mga cool na kulay ay naiugnay sa kulay ng tubig, yelo at iba pang malamig na mga bagay: asul-berde, asul, asul-asul, asul-lila. Ang mga kalidad ng kulay na ito ay kamag-anak at nakasalalay sa lokasyon ng isa pang kulay sa tabi ng bawat isa. Ang ultramarine, halimbawa, ay malamig nang mag-isa, sa tabi ng Prussian na asul ay magiging mainit-init, at ang kraplak pula ay lilitaw na mas malamig kaysa sa pula ng cinnabar.

Parehong mainit at malamig na mga shade ay laging naroroon sa kulay ng hitsura ng nakikitang kalikasan. Ang init ng mga shade na ito ay pangunahing nakabatay sa natural na kulay ng mga pagkakaiba sa ilaw at lilim. Sa kalikasan, madalas na nangyayari na ang mga kulay ng mga bagay ay malamig, at ang kanilang mga anino ay mainit, at kabaliktaran. Ang tinaguriang magkakaibang visual na pang-unawa sa mga kulay ay nag-aambag din sa kababalaghan ng komportable na lamig: mula sa pagkakaroon ng isang mainit na kulay sa pinaghihinalaang kalikasan sa retina, ang impression ng isang malamig na kulay ay lumitaw, kahit na wala ito sa likas na katangian. Ang lamig sa pagpipinta ay isang likas na kababalaghan at isang likas na kalidad ng isang nakalarawan na larawan ng isang sketch ng isang likas na katangian o isang pagpipinta.

Kagamitan - sa larangan ng sining: isang hanay ng mga espesyal na kasanayan at diskarte kung saan ginaganap ang isang gawain ng sining. Ang konsepto ng "diskarteng" sa makitid na kahulugan ng salita ay karaniwang tumutugma sa direkta, agarang resulta ng gawa ng artist na may isang espesyal na materyal at tool, ang kakayahang gamitin ang artistikong potensyal ng materyal na ito; sa isang mas malawak na kahulugan, ang konsepto na ito ay sumasaklaw din ng kaukulang mga elemento ng isang nakalarawan na likas na katangian - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay, pagmomodelo ng volumetric form, pagmomodelo ng mga spatial na relasyon, atbp. Lahat ng mga teknikal na paraan nang walang pagbubukod ay dapat na humantong sa isang tiyak, hindi bababa sa katamtaman masining na resulta.

Ang mga teknikal na paraan ng sining ay hindi mananatiling walang kinikilingan kaugnay sa nilalaman. Ang mga pangunahing tampok ng makatotohanang pamamaraan ay pangunahing sanhi ng pagkakaugnay nito sa ideological-figurative na istraktura ng trabaho.

Tdiskarte sa pagpipinta - tingnan ang pagpipinta ng langis, watercolor, gouache, tempera, pagpipinta ng pandikit, pastel, encaustic, fresco, mosaic.

Tono (hindi sinamahan ng salitang "kulay") - sa terminolohiya ng mga artista ay katumbas ng konsepto ng gaan ng kulay (pintura). Ang anumang kulay na chromatic o achromatic ay maaaring magkaroon ng iba't ibang kagaanan. Maaaring sabihin ng isa ang tungkol sa tono sa loob ng parehong kulay, halimbawa pula: "light tone ng pulang pintura" o "dark tone of pintura". Minsan ang terminong "tono" ay ginagamit kaugnay sa kulay, halimbawa, "gintong tono ng panel", "kayumanggi tono ng larawan". Kadalasang ginagamit ng mga artista ang salitang "gaan" o "ningning" ng isang kulay sa halip na ang terminong "tono" ng isang kulay.

Susi - isang term na nagsasaad ng panlabas na mga tampok ng kulay o chiaroscuro sa mga gawa ng pagpipinta at graphics. Ito ay mas karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa kulay at kasabay ng term na "color gamut".

Imahe ng tonel at kulay ng imahe ... Ang paglipat ng mga ugnayan ng tonal at kulay na proporsyonal sa kalikasan ay maaaring isagawa sa iba't ibang mga saklaw ng gaan at saturation ng mga kulay ng palette. Ito ay nakasalalay sa pangkalahatang estado ng lakas ng pag-iilaw ng kalikasan at sa distansya nito mula sa pagpipinta ng tao. Upang maiparating ang estado na ito, bago simulan ang bawat gawain mula sa kalikasan, unang nalaman ng artista kung ano ang ilaw at maliwanag na mga spot ng kalikasan maging sa sketch sa mga tuntunin ng tindi ng ilaw at lakas ng kulay. Maaaring kunin ng artista ang pinakamagaan at pinaka puspos ng kulay sa mga likas na bagay sa isang sketch o sa buong puwersa ng ilaw at maliliwanag na kulay ng paleta, o sa kalahati lamang ng kanilang mga kakayahan. Ito ay kung paano mapanatili ang sukat ng tonal at kulay ng imahe, kung saan makikita ang mga ugnayan ng tonal at kulay ng mga bagay ng natural na produksyon.

Imahe ng tono - isang imahe na may iba't ibang mga paglilipat ng tonal mula sa ilaw hanggang sa anino, iyon ay, na may mga lugar na may iba't ibang lakas ng tono. Karaniwang mga halimbawa ng toning ay ang mga litrato, langis o watercolor sa isang kulay (grisaille), at pagtatabing sa lapis.

Pakikipag-ugnay sa tono ... Pagkilala sa volumetric na hugis ng mga bagay, ang kanilang materyal ay nangyayari sa aming kamalayan sa batayan ng visual na pang-unawa ng kanilang mga ilaw na relasyon. Samakatuwid, dapat na likhain ng artista ang ilaw na ugnayan ng pagguhit sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagkakatulad. Sa pamamagitan ng mga gradasyon ng ilaw at lilim sa form na volumetric at paglipat ng mga ugnayan ng tonal sa pagitan ng kulay (materyal) ng mga bagay na proporsyonal sa kalikasan, nakamit ng artist ang isang tunay na volumetric na pagmomodelo ng form, ang pagpapahayag ng materyalidad, lalim ng spatial at ng estado ng pag-iilaw (pagguhit ng tonal, pagpipinta gamit ang diskarteng grisaille).

Pagkakayari - Mga tampok na katangian ng ibabaw ng mga bagay na gawa sa iba't ibang mga materyales, kapwa likas at likas na imahe (kaluwagan ng layer ng pintura ng mga stroke). Ang pagkakayari ay maaaring maging makinis, magaspang, embossed. Ang pagkakayari ng liham higit sa lahat ay nakasalalay sa mga pag-aari ng materyal na pintura, sa mga katangian ng bagay ng kalikasan, na inilalarawan ng artist, pati na rin sa gawain at materyal ng pagpapatupad. Sa watercolor, ang pagkakayari ay higit sa lahat nakasalalay sa ibabaw ng papel. Ang indibidwal na sulat-kamay ng artist ay lilitaw sa pagkakayari ng liham.

Mukha (buong mukha) - front side, front view. Ipinapakita ng term na ito na ang modelo (ulo ng tao o object) ay matatagpuan sa harap, parallel sa eroplano ng larawan.

Background - anumang daluyan o eroplano sa likod ng object ng imahe.

Ang form - 1) hitsura, balangkas; ipinapalagay ang pagkakaroon ng dami, disenyo, proporsyon; 2) sa mga visual arts, ang artistikong form ay ang masining na paraan na nagsisilbi upang lumikha ng isang imahe, ihayag ang nilalaman (tingnan ang nilalaman at form).

Pormalismo - isang pangkalahatang pagtatalaga ng maraming *\u003e 1X anti-makatotohanang mga paaralan at mga uso sa visual arts: Cubism, Futurism, Consonstrivism, Surrealism, Suprematism, Purism, Dadaism, Abstractionism, Pop Art, atbp. Lahat ng mga uri ng pormalismo ay batay sa hindi likas na paghihiwalay ng form ng sining mula sa nilalaman, sa pagkilala ng kalayaan at kalayaan ng form, nagkamaling nagkunwaring lumikha ng mga likhang sining sa pamamagitan ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga "malinis" na linya o kulay. Ang pormalistikong paglalarawan ay labis na nag-iistorbo ng katotohanan, nawalan ng kakayahang makilala ang mundo sa matalinhagang, kung minsan ay nagiging walang katuturan, mga eksperimento ng charlatan.

Format - ang hugis ng eroplano kung saan gumanap ang imahe. Ito ay dahil sa pangkalahatang mga balangkas ng kalikasan, ang ratio ng taas sa lapad. Ang pagpili ng format ay nakasalalay sa nilalaman at tumutugma sa komposisyon ng imahe. Para sa isang matalinhagang sistema, mahalaga ang format.

Fresco - ang pinakamahalagang teknikal na pagkakaiba-iba ng napakalaking pagpipinta, gamit ang apog bilang pangunahing ahente ng nagbubuklod.

Kulay sa pagpipinta. Ang kulay sa pangkalahatan ay pag-aari ng mga bagay upang maging sanhi ng isang tiyak na pang-amoy na nakikita alinsunod sa spectral na komposisyon ng mga nakalarawan na sinag. Sa pang-araw-araw na buhay, isang tukoy na kulay ang itinalaga sa bawat bagay o object. Ang kulay na ito ay tinatawag na paksa o lokal (berde ang damo, asul ang langit, asul ang tubig sa dagat, atbp.). Ang mga pintor ng baguhan, bilang panuntunan, ay may nakararaming paksa ng paningin ng kulay, na humahantong sa isang amateurish na pagpipinta. Mula sa isang pang-larawan na pananaw, posible na ilarawan lamang nang tama ang isang bagay kung hindi ang kulay ng object ang naihatid, ngunit ang kulay ay binago ng pag-iilaw at ng kapaligiran. Nagbabago ang kulay ng paksa sa pagtaas at pagbawas ng tindi ng ilaw. Nag-iiba rin ito sa spectral na komposisyon ng pag-iilaw. Ang kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay ay sumasalamin din ng mga sinag ng kulay, na kung saan, pagpindot sa ibabaw ng iba pang mga bagay, ay bumubuo ng mga may kulay na reflex sa kanila. Nagbabago rin ang kulay mula sa magkakaibang pakikipag-ugnayan. Kaya, ang kulay ng isang bagay ay palaging isang mosaic na binubuo ng kulay at mga cut-off spot (reflexes at glare), at sa kasong ito tinatawag itong hindi objective, ngunit nakakondisyon. Ang kulay na ito ang isa sa mga pangunahing makasagisag na paraan ng makatotohanang pagpipinta.

Karaniwan itong tinatanggap na ang kulay mismo ay maaaring magkaroon ng ilang epekto sa isang tao. Minsan naiisip nila na ang dilim at maliwanag na kulay lumikha ng isang masasayang kalooban; kulay-abo at itim na mga sanhi ng isang pakiramdam ng pagkabagabag, atbp. Sa sikolohiya, ang pagsasaliksik at mga eksperimento ay isinasagawa sa paksang ito, subalit, ang mga tiyak na pattern sa bagay na ito ay hindi pa nagsiwalat. Ang pintor ng artista ay hindi gumagamit ng mga kahulugan sa itaas ng kulay. Ang pangkalahatang panuntunan para sa emosyonal na epekto ng kulay sa " iba`t ibang mga kaso”Hindi umiiral para sa kanya. Hindi na kinakailangan upang malutas ang larawan sa isang madilim o malupit na kulay, kung ang tema nito ay nakalulungkot o malungkot, at ang mga maliliwanag na kulay ay hindi kinakailangan para sa masasayang balak. Halimbawa Ang pangkulay ng unang larawan ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Ang pangalawang larawan ay batay sa mayamang mga kumbinasyon ng kulay ng plein air painting ng isang tanawin ng taglamig, maliliwanag na damit ng karamihan ng tao, maligaya na "karpet" na pangkulay. Ang likas na katangian ng balangkas ng kalikasan, ang estado ng pag-iilaw ay tinutukoy ang kulay ng mga gawaing ito. Kaya, ang pangkulay ng larawan ay nilikha ng isang sistema ng mga ugnayan ng kulay na naglalayong ilarawan ang mga tunay na kondisyon ng buhay at paligid. Ang kulay ay isang paraan ng paglalarawan ng volumetric form ng isang bagay, materyalidad, spatial na katangian, ang pangkulay na estado ng pag-iilaw ng kalikasan, at sa gayon ay inilalantad ang semantiko na nilalaman ng larawan, mayroon itong kinakailangang emosyonal na epekto.

Kulay ng pagkakaisa at pagkakamag-anak ng mga kulay. Ang kulay ng ilaw, ang spectral na komposisyon nito, naaayon na nakakaapekto sa iba't ibang mga kulay ng mga bagay at bagay ng kalikasan, nagpapailalim sa kanila sa isang tiyak na saklaw. Ang resulta ay isang pangkulay na pagkakaisa ng mga kulay. Ang isang tunay na pagmuni-muni ng mga katangiang ito ay gumagawa ng sketch mula sa kalikasan lalo na totoo at maayos sa mga tuntunin ng pagpipinta.

Mga relasyon sa kulay - Mga pagkakaiba sa mga kulay ng kalikasan sa kulay ng kulay (kulay), gaan at saturation. Sa kalikasan, ang kulay ay palaging pinaghihinalaang sa mga pakikipag-ugnay sa mga nakapalibot na kulay, na kung saan ito ay nasa mahigpit na pakikipag-ugnay at pagtitiwala. Samakatuwid, ang mga ugnayan ng kulay ng etude ay dapat na ipadala ayon sa proporsyon sa mga kulay na ugnayan ng kalikasan. Ito ang batas ng coloristic transposition ng mga kulay ng nakikitang kalikasan sa hanay ng mga kulay ng paleta, natutukoy ito ng psychophysiology ng aming visual na pang-unawa at pag-iisip.

Integridad ng imahe - ang resulta ng pagtatrabaho sa kalikasan sa pamamagitan ng pamamaraan ng mga relasyon (paghahambing) na may isang holistic na paningin ng kalikasan, bilang isang resulta kung saan tinanggal ng artist ang mga naturang drawbacks ng isang guhit o pag-aaral bilang fragmentation at variegation.

Integridad ng pang-unawa - kakayahang makita ng artista ang mga bagay ng isang ganap na produksyon nang sabay-sabay, nang sabay-sabay. Bilang resulta lamang ng integral na visual na pang-unawa, posible na matukoy nang wasto ang mga sukat ng mga bagay, tono ng kulay at relasyon at makamit ang integridad ng imahe ng isang buong sukat na produksyon. Ang integridad ng pang-unawa ay ang propesyonal na kakayahang makita at "itakda ang mata" ng artist.

Mayroong isang bilang ng mga tip sa kung paano praktikal na mapagtanto ang kalikasan bilang isang kabuuan: 1) sa oras ng pagmamasid, kapag tinutukoy ang mga ugnayan sa kulay, paliitin o "matunaw" ang iyong mga mata sa buong kalikasan, 2) pinayuhan ni PP Chistyakov na "magkaroon ng pag-iisip sa harap mo, tulad ng ito, flat baso, nagbibigay ito ng mga relasyon ", 3) R. Falk para sa integridad ng pangitain inirerekumenda ang pagputol ng isang hugis-parihaba na butas (2X1 cm) sa isang piraso ng karton at pagtingin sa likas na katangian sa eroplano ng window na ito (ang mata ay tumatanggap ng isang holistic na nakalarawang sistema ng pangunahing mga ugnayan ng kulay ng kalikasan, katulad ng isang mosaic ng mga mahahalagang bato); 4) maaari mo ring mapagtanto ang kalikasan bilang isang buo at maunawaan ang mga ugnayan ng kulay nito sa tulong ng isang "itim na salamin" (kung pininturahan mo ang isang gilid ng transparent na baso na may itim na pintura, nakakakuha kami ng isang salamin kung saan, sa maliwanag na sikat ng araw, ikaw maaaring tingnan ang mga bagay na naka-landscape sa mababang ningning. makikita sa isang eroplano sa isang pinababang form, maaari silang makuha ng tingin nang sabay-sabay. Papayagan ka nitong mas tumpak na makuha ang mga ugnayan ng tonal at kulay ng kalikasan).

Panlabas (taliwas sa panloob) - Isang paglalarawan ng panlabas ng isang gusali.

Encaustic - Ang pagpipinta ng waks ay isang kasalukuyang maliit na ginamit na uri ng diskarte sa pagpipinta batay sa paggamit ng waks bilang isang binder. Ang pinakamahusay na pamamaraan ng pagpipinta ng waks sa mga tuntunin ng mga resulta at lakas ay ang antigong encaustic painting. Ang mga kalamangan nito ay nakasalalay sa mga pambihirang katangian ng isang espesyal na handa na waks, na halos lumalaban sa mga epekto ng oras o dampness, hindi kailanman pumutok at pinapanatili ang kulay nito na hindi nagbabago.

Sketch - isang paghahanda sketch ng isang sketch o pagpipinta. Sa proseso ng pagtatrabaho mula sa buhay, ang mga sketch ay ginagamit bilang isang pandiwang pantulong na materyal; nagkakaroon sila ng mga pagpipilian para sa mga komposisyon ng isang sheet ng papel o canvas. Ang mga sketch ay ginaganap pareho sa anyo ng mga cursory pencil sketches at sa materyal.

Etude - isang imahe ng isang pandiwang pantulong na character na may limitadong sukat, na ginawa mula sa kalikasan alang-alang sa maingat na pag-aaral. Sa pamamagitan ng etude, pinapabuti ng artist ang kanyang propesyonal na mga kasanayan. Ang pangunahing layunin ng isang gawaing sketch ay palaging isang totoo at buhay na sagisag ng isang nakalarawan na ideya, ang paglikha ng isang larawan. Sa makatotohanang sining, ang etude ay palaging gumaganap ng isang sumusuporta sa papel.

Etude ay ang resulta ng isang overestimation ng papel na ginagampanan ng etude, hindi maiwasang humantong sa paghihikahos ng nilalamang ideolohikal-matalinhaga. Karaniwan itong tinatanggap na ang etude ay nabuo ng impresyonismo, na naglilimita sa mga aktibidad ng pintor sa matatas na gawain mula sa kalikasan, na pinapalitan ang isang pagpipinta ng isang sketch.

Epektong purkine - pagbabago sa kamag-anak na ningning ng mga kulay kapag ang pag-iilaw ay nadagdagan o nabawasan. Halimbawa, sa panahon ng araw ang kamag-anak na ningning ng pula at dilaw ay tila malakas, at sa pagdidilim - berde at mga bughaw na bulaklak... Ang punto dito ay na sa araw, sa ilalim ng normal na pag-iilaw, nakikita ng ating mata ang ilang mga cell ng retina ng mata, ang tinatawag na mga cones, at may mahinang ilaw, sa pamamagitan ng iba pa - mga rod. Ang mga cone ay mas sensitibo sa dilaw at pula, habang ang mga tungkod ay mas sensitibo sa asul-berde. Kahit na sinabi ni Leonardo da Vinci: "Ang berde at asul ay nagpapalakas ng kanilang mga kulay sa bahagyang lilim, at pula at dilaw na panalo sa kulay sa mga pinakailaw na lugar."

Ang dakilang pigura, siyentista at artist ng Renaissance na si Leonardo da Vinci, ay nagsabi: "Ang pagpipinta ay tulang nakikita, at ang tula ay pagpipinta na naririnig." At ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa kanya. Tunay na nakikita ng isang tunay na sining ang komprehensibo. Nakikita at napagnilayan, at naririnig, at sa aming mga kaluluwa itinatago namin ang mga likhang sining na gusto namin. At ang mga obra ng mundo ay nananatili sa aming memorya sa loob ng maraming taon.

Mga genre at uri ng pagpipinta

Pagpinta ng isang larawan, ginampanan ito ng master sa isang tiyak na estado, isang espesyal na karakter. Ang isang trabaho ay hindi magiging kumpleto, karapat-dapat sa pagmamahal at pansin kung form at kulay lamang ang inilalarawan dito. Obligado ang artist na magbigay ng mga bagay na may kaluluwa, mga tao - may charisma, isang spark, marahil isang lihim, kalikasan - na may mga kakaibang damdamin, at mga kaganapan - na may totoong mga karanasan. At dito natutulungan ang tagalikha ng mga genre at uri ng pagpipinta. Pinapayagan ka nilang ihatid nang tama ang kalagayan ng isang panahon, kaganapan, katotohanan, upang mas mahusay na makuha ang pangunahing ideya, imahe, tanawin.

Kabilang sa mga pangunahing ay ang tulad ng:

• Makasaysayang - isang imahe ng mga katotohanan, sandali ng kasaysayan ng iba't ibang mga bansa at panahon.
• Labanan - naglilipat ng mga eksena ng laban.
• Pambahay - mga balangkas ng pang-araw-araw na buhay.
• Tanawin - ito ang mga larawan ng wildlife. Makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng dagat, bundok, kamangha-manghang, liriko, kanayunan, lunsod, mga tanawin ng kalawakan.
• Buhay pa rin - naglalarawan ng mga walang buhay na bagay: kagamitan sa kusina, sandata, gulay, prutas, halaman, atbp.
• Larawan ay isang imahe ng isang tao, isang pangkat ng mga tao. Kadalasan, nais ng mga artista na magpinta ng mga self-portrait o canvases na naglalarawan ng kanilang minamahal.
• Animalistic - mga kuwadro na gawa tungkol sa mga hayop.

Hiwalay, maaari din nating mai-isahin ang pampakay na uri at isama dito ang mga gawa, na ang paksa ay mga alamat, alamat, epiko, pati na rin mga larawan ng pang-araw-araw na nilalaman.

Ang mga uri ng pagpipinta ay nangangahulugang magkahiwalay din. Tinutulungan nila ang artist na makamit ang pagiging perpekto kapag lumilikha ng isang canvas, sabihin sa kanya kung aling direksyon ang lilipat at gagana. Mayroong mga sumusunod na pagpipilian:

- Panorama - imahe ng lugar sa malakihang format, pangkalahatang view.

- Diorama - isang kalahating bilog na imahe ng mga laban, kamangha-manghang mga kaganapan.

- Pinaliit - mga manuskrito, larawan.

- Napakalaking pandekorasyon na pagpipinta - pagpipinta sa mga dingding, panel, shade, atbp.

- Iconography - mga kuwadro na gawa sa mga tema sa relihiyon.

- Pagpipinta ng pagpipinta - paglikha ng artistikong tanawin sa sinehan at teatro.

- Pagpipinta ng Easel - sa madaling salita, mga larawan.

- Pandekorasyon na pagpipinta ng pang-araw-araw na mga bagay sa buhay.

Bilang isang patakaran, ang bawat master ng fine arts ay pipili para sa kanyang sarili ng isang genre at uri ng pagpipinta na pinakamalapit sa kanya sa espiritu, at higit sa lahat gumagana lamang dito. Halimbawa, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ay nagtrabaho sa istilo ng isang seascape. Ang mga nasabing artista ay tinatawag ding mga pintor sa dagat (mula sa "marina", na nangangahulugang "dagat" sa Latin).

Diskarte

Ang pagpipinta ay isang tiyak na paraan ng pagpapatupad ng balangkas, ang pang-amoy sa buong mundo ng mga kulay at stroke. At syempre, imposible ang gayong pagpaparami nang walang paggamit ng ilang mga diskarte, pattern at patakaran. Ang mismong konsepto ng "diskarte" sa mga visual arts ay maaaring tukuyin bilang isang hanay ng mga diskarte, pamantayan at praktikal na kaalaman, sa tulong ng kung saan ang may-akda na mas tumpak, malapit sa katotohanan, ay nagpapahiwatig ng ideya at balangkas ng larawan.

Ang pagpili ng diskarte sa pagpipinta ay nakasalalay sa kung anong uri ng mga materyales, ang uri ng canvas ay dadalhin upang lumikha ng isang trabaho. Minsan ang isang artista ay maaaring indibidwal na lumapit sa kanyang trabaho, samantalahin ang paghahalo magkakaibang istilo at mga direksyon. Pinapayagan ka ng diskarte ng may-akda na lumikha ng totoong natatanging mga likhang sining - mga obra sa mundo.

Sa mga teknikal na termino, maraming mga pagpipilian para sa pagpipinta. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

Pagpipinta ng mga sinaunang panahon

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsisimula sa mga larawang inukit ng bato ng sinaunang tao. Sa oras na ito, ang mga kuwadro na gawa ay hindi naiiba sa pagiging masigla ng mga plots, isang gulo ng mga kulay, ngunit mayroong isang uri ng damdamin sa kanila. At ang mga balangkas ng mga taong iyon ay malinaw na ipaalam sa amin ang tungkol sa pagkakaroon ng buhay sa malayong nakaraan. Ang mga linya ay lubos na simple, ang paksa ay nahuhulaan, ang mga direksyon ay hindi malinaw.

Sa mga sinaunang panahon, ang nilalaman ng mga guhit ay nagiging mas magkakaibang, mas madalas na naglalarawan ng mga hayop, iba't ibang mga bagay, ginagawa nila ang buong mga kwento ng buhay sa buong dingding, lalo na kung ang mga larawan ay nilikha para sa mga pharaoh, kung saan sila ay lubos na naniwala. Pagkatapos ng halos isa pang dalawang libong taon, ang mga kuwadro na gawa sa dingding ay nagsisimulang makakuha ng pintura.

Ang sinaunang pagpipinta, lalo na, Lumang Ruso, ay mahusay na naiparating at napanatili sa mga lumang icon. Ang mga ito ay isang dambana at ang pinakamahusay na halimbawa, na nagpapahiwatig ng kagandahan ng sining mula sa Diyos. Ang kanilang kulay ay natatangi, at ang layunin ay perpekto. Ang gayong pagpipinta ay nagpapahiwatig ng hindi katotohanan ng pagiging, mga imahe at pag-uudyok sa isang tao ng pag-iisip ng banal na prinsipyo, ng pagkakaroon perpektong sining, na dapat tingnan.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ay hindi pumasa nang walang bakas. Sa loob ng mahabang panahon, ang sangkatauhan ay nakapag-ipon ng totoong mga labi at espirituwal na pamana ng maraming mga siglo.

Watercolor

Ang pagpipinta ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kadalisayan ng kulay at transparency ng aplikasyon sa papel. Oo, nasa isang ibabaw ng papel na pinakamahusay na magtrabaho kasama ang mahusay na pamamaraan ng sining na ito. Mabilis na dries ang pattern at nagreresulta sa isang mas magaan at mas matte na pagkakayari.

Hindi pinapayagan ng mga watercolor ang mga kagiliw-giliw na shimmer kapag gumagamit ng madilim, monochromatic shade, ngunit perpektong ginaya nila ang kulay kapag pinatong sa isa't isa. Sa kasong ito, lumabas upang makahanap ng ganap na bago, hindi pangkaraniwang mga pagpipilian na mahirap makuha sa iba pang mga masining na diskarte.

Mga kahirapan sa pagtatrabaho sa mga watercolor

Ang hirap magtrabaho sa isang diskarteng tulad ng pagpipinta ng watercolor, binubuo sa katotohanan na hindi siya nagpapatawad ng mga pagkakamali, hindi pinapayagan ang improvisation na may matinding pagbabago. Kung hindi mo nagustuhan ang inilapat na tono, o nakakuha ka ng isang ganap na maling kulay na gusto mo, malamang na hindi mo ito maayos. Ang anumang mga pagtatangka (paghuhugas ng tubig, pag-scrape, paghahalo sa iba pang mga kulay) ay maaaring humantong sa parehong pagkuha ng isang mas kawili-wiling lilim at ganap na mahawahan ang larawan.

Ang pagbabago ng lokasyon ng pigura, bagay, anumang pagpapabuti sa komposisyon sa diskarteng ito ay mahalagang imposibleng gawin. Ngunit salamat sa mabilis na pagpapatayo ng mga pintura sa pagpipinta, mainam ito para sa pagguhit ng mga sketch. At sa mga tuntunin ng paglalarawan ng mga halaman, larawan, tanawin ng lungsod, maaari itong makipagkumpitensya sa mga gawaing gawa sa langis.

Mantikilya

Ang bawat isa sa mga teknikal na uri ng pagpipinta ay may sariling mga pagtutukoy. Nalalapat ito sa kapwa paraan ng pagganap at masining na paghahatid ng imahe. Ang pagpipinta ng langis ay isa sa mga paboritong diskarte ng maraming mga artista. Mahirap na gumana dito, dahil nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng kaalaman at karanasan: mula sa paghahanda ng mga kinakailangang item at materyales hanggang sa huling yugto - na sumasakop sa nagresultang larawan ng isang proteksiyon na layer ng barnis.

Ang buong proseso ng pagpipinta ng langis ay medyo masipag. Hindi alintana kung aling base ang pipiliin mo: canvas, karton o hardboard (fiberboard), kailangan mo munang takpan ito ng panimulang aklat. Papayagan ka nitong mahiga ng maayos at sumunod sa pintura, hindi langis ang tumayo mula rito. Bibigyan din nito ang background ng nais na pagkakayari at kulay. Mayroong maraming mga uri at resipe para sa iba't ibang mga lupa. At ang bawat artista ay mas gusto ang kanyang sarili, tiyak, kung saan siya nakasanayan at kung saan isinasaalang-alang niya ang pinakamahusay na pagpipilian.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ay nagaganap sa maraming mga yugto, at ang panghuli ay upang takpan ang larawan ng mga sangkap na barnis. Ginagawa ito upang maprotektahan ang canvas mula sa kahalumigmigan, basag (mesh) at iba pang pinsala sa makina. Hindi pinahihintulutan ng pagpipinta ng langis ang trabaho sa papel, ngunit salamat sa buong teknolohiya Ang paglalapat ng mga pintura ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang mga gawa ng sining nang buo at ligtas sa daang siglo.

Fine arts ng China

Nais kong bigyang-pansin ang panahon ng pagpipinta ng Tsino, dahil mayroon itong isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng direksyong Silangan ng pagpipinta na nabuo nang higit sa anim na libong taon. Ang pagbuo nito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga sining, mga pagbabago sa lipunan at mga kundisyon na nagaganap sa buhay ng mga tao. Halimbawa, pagkatapos ng pagpapakilala ng Budismo sa Tsina pinakamahalaga nakakuha ng mga relihiyosong fresko. Sa mga oras (960-1127), ang mga kuwadro ng kasaysayan ay naging tanyag, na nagsasabi, bukod sa iba pang mga bagay, tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Ang pagpipinta ng Landscape ay nagtatag ng sarili bilang isang independiyenteng direksyon na noong ika-4 na siglo AD. e. Ang mga imahe ng kalikasan ay nilikha sa asul-berdeng mga kulay at Intsik na tinta. At sa ikasiyam na siglo, ang mga artista ay lalong nagsimulang magpinta ng mga larawan, na naglalarawan ng mga bulaklak, ibon, prutas, insekto, isda, na sumasalamin sa kanilang mga ideyal at ang karakter ng panahon sa kanila.

Mga tampok ng pagpipinta ng Tsino

Ang tradisyunal na pagpipinta ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng partikular na istilo nito, pati na rin ang mga materyal na ginamit para sa pagpipinta, na kung saan, nakakaimpluwensya sa mga pamamaraan at anyo ng oriental art. Una, ang mga pinturang Intsik ay gumagamit ng isang espesyal na brush upang lumikha ng mga kuwadro na gawa. Mukha itong isang watercolor painting at may isang partikular na matalim na dulo. Pinapayagan ng gayong tool ang paglikha ng sopistikadong trabaho, at, tulad ng alam mo, ang estilo ng kaligrapya ay malawakang ginagamit pa rin sa Tsina. Pangalawa, ang tinta ay ginagamit kahit saan bilang mga pintura - Intsik na tinta (nangyayari na pinagsama ito sa iba pang mga kulay, ngunit ginagamit din ito bilang isang independiyenteng pintura). Nangyayari ito sa loob ng dalawang libong taon. Ito rin ay nagkakahalaga ng pansin na bago ang pagdating ng papel, ito ay ipininta sa sutla sa Tsina. Ngayon mga modernong panginoon gumanap ng sining ng sining ang kanilang gawa kapwa sa batayan ng papel at sa isang ibabaw na seda.

Malayo ito sa lahat ng mga teknikal na posibilidad ng pagpipinta. Bilang karagdagan sa nabanggit, maraming iba pa (gouache, pastel, tempera, fresco, acrylic, wax, pagpipinta sa baso, porselana, atbp.), Kasama ang mga pagpipilian ng may-akda para sa sining.

Mga panahon ng pagpipinta

Tulad ng anumang uri ng sining, ang pagpipinta ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. At higit sa lahat, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga yugto ng pag-unlad, maraming mga istilo ng estilo, mga kagiliw-giliw na direksyon. Ang mga epoch ng pagpipinta ay may mahalagang papel dito. Ang bawat isa sa kanila ay nakakaapekto hindi lamang sa isang piraso ng buhay ng mga tao at hindi lamang ang oras ng ilang mga pangyayari sa kasaysayan, ngunit isang buong buhay! Kabilang sa mga pinakatanyag na panahon sa sining ng pagpipinta ay maaaring makilala: ang Renaissance at Enlightenment, ang gawain ng mga impressionist na artista, Art Nouveau, surealismo at marami pa. Sa madaling salita, ang pagpipinta ay isang malinaw na paglalarawan ng isang tiyak na panahon, isang larawan ng buhay, isang pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista.

Ang konsepto ng "pagpipinta" ay literal na nangangahulugang "sumulat ng buhay", upang ilarawan ang katotohanan nang malinaw, mahusay, nakakumbinsi. Upang maiparating sa iyong canvas hindi lamang ang bawat detalye, bawat maliit na bagay, sandali, kundi pati na rin ang kalagayan, emosyon, kulay ng isang partikular na oras, istilo at genre ng buong gawain ng sining.

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang matigas na ibabaw. Sa mga likhang sining na nilikha ng pagpipinta, kulay at pagguhit, ginagamit ang chiaroscuro, pagpapahayag ng mga stroke, pagkakayari at pagkakomposo, na nagbibigay-daan sa muling paggawa sa isang eroplano ng makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, kanilang husay, materyal na pagka-orihinal, spatial lalim at ilaw-himpapawid na kapaligiran, maaaring maghatid ng isang estado ng static at isang pakiramdam ng pansamantalang pag-unlad, kapayapaan at emosyonal at espirituwal na saturation, pansamantalang instantaneousness ng sitwasyon, ang epekto ng paggalaw, atbp. sa pagpipinta, posible ang isang detalyadong pagsasalaysay at isang komplikadong balangkas. Pinapayagan nito ang pagpipinta hindi lamang upang biswal na mailakip ang mga nakikitang phenomena ng totoong mundo, upang maipakita ang isang malawak na larawan ng buhay ng mga tao, ngunit upang magsikap din na ibunyag ang kakanyahan ng mga makasaysayang proseso, ang panloob na mundo ng isang tao, upang maipahayag ang mga abstract na ideya. Dahil sa malawak na potensyal na pansining at pansining nito, ang pagpipinta ay isang mahalagang pamamaraan masining na pagmuni-muni at interpretasyon ng katotohanan, may makabuluhang nilalamang panlipunan at iba`t ibang mga pagpapaandar sa ideolohiya.

Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng katotohanan ay makikita sa kasaganaan ng mga genre na likas sa pagpipinta (Kasaysayang genre, genre ng genre, battle genre, portrait, landscape, buhay pa rin). Makilala ang pagpipinta: malaki at pandekorasyon (mga kuwadro sa dingding, mga shade, panel), na idinisenyo upang palamutihan ang arkitektura at may mahalagang papel sa ideolohikal at matalinhagang interpretasyon ng isang arkitektura na gusali; ang kuda (mga kuwadro na gawa), karaniwang hindi nauugnay sa anumang tukoy na lugar sa artistikong ensemble; dekorasyon (mga sketch ng theatrical at film set at costume); pagpipinta ng icon; pinaliit. Kasama rin sa mga uri ng pagpipinta ang diorama at panorama. Sa likas na katangian ng mga sangkap na nagbubuklod ng pigment (pangkulay na bagay), sa pamamagitan ng mga teknolohikal na pamamaraan ng pag-aayos ng pigment sa ibabaw, magkakaiba ang pagpipinta ng langis. pintura sa tubig sa plaster - basa (fresco) at tuyo (isang secco), tempera, pagpipinta ng pandikit, pagpipinta ng waks, mga enamel, ceramic at silicate na pintura, atbp. Ang mosaiko at may stamang baso ay direktang konektado sa pagpipinta, mapagpasyang kapareho ng at napakalaking pagpipinta ng mga gawaing pansining. Ang mga watercolor, gouache, pastel, at tinta ay ginagamit din para sa pagganap ng mga kuwadro na gawa.

Ang kulay ay ang pinaka-tiyak na paraan ng pagpapahayag para sa pagpipinta. Ang ekspresyon nito, ang kakayahang pukawin ang iba't ibang mga asosasyong pandama, pinahuhusay ang emosyonalidad ng imahe, tinutukoy ang nakalarawan, nagpapahayag at pandekorasyon na mga posibilidad ng pagpipinta. Sa mga gawa ng pagpipinta, ang kulay ay bumubuo ng isang integral na sistema (pangkulay). Karaniwan ang isang bilang ng magkakaugnay na mga kulay at ang kanilang mga shade ay ginagamit (gamut ng makulay), bagaman mayroon ding pagpipinta sa mga shade ng parehong kulay (monochrome). Ang komposisyon ng kulay ay nagbibigay ng isang tiyak na magkakulay na pagkakaisa ng trabaho, nakakaimpluwensya sa kurso ng pang-unawa nito ng manonood, na isang mahalagang bahagi ng istrukturang masining nito. Ang isa pang nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta ay ang pagguhit (linya at chiaroscuro), kasama ang kulay, ayon sa ritmo at ayon sa pag-aayos ng imahe; ang linya ay naglilimita ng mga volume mula sa bawat isa, ay madalas na nakabubuo na batayan ng isang form na nakalarawan, pinapayagan ang pangkalahatan o detalyadong pagpaparami ng mga balangkas ng mga bagay at kanilang pinakamaliit na elemento. Pinapayagan ng Chiaroscuro hindi lamang upang lumikha ng ilusyon ng mga three-dimensional na imahe, upang maiparating ang antas ng pag-iilaw o pagdidilim ng mga bagay, ngunit lumilikha din ng impression ng paggalaw ng hangin, ilaw at anino. Ang isang mahalagang papel sa pagpipinta ay ginampanan din ng isang pinturang pintura o isang brushstroke ng artist, na siyang pangunahing pamamaraan at pinapayagan siyang ihatid ang maraming aspeto. Ang pahid ay nag-aambag sa plastik, volumetric sculpting ng form, paglipat ng materyal na karakter at pagkakayari nito, na may kumbinasyon ng kulay, nililikha nito ang makulay na kayamanan ng totoong mundo. Ang likas na katangian ng stroke (makinis, solid o pasty, magkahiwalay, kinakabahan, atbp.) Nag-aambag din sa paglikha ng isang emosyonal na kapaligiran ng trabaho, ang paglipat ng agarang damdamin at kondisyon ng artist, ang kanyang pag-uugali sa inilalarawan.

Dalawang uri ng mga larawan ng larawan na may kundisyon na makilala: linear-planar at volume-spatial, ngunit walang malinaw na mga hangganan sa pagitan nila. Ang pagpipinta ng linear na eroplano ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga flat spot ng lokal na kulay, na nakabalangkas ng mga makahulugan na contour, malinaw at maindayog na mga linya; sa sinaunang at bahagyang sa modernong pagpipinta, may mga maginoo na pamamaraan ng spatial konstruksyon at paggawa ng maraming bagay na isiwalat sa manonood ang semantika na lohika ng imahe, ang paglalagay ng mga bagay sa kalawakan, ngunit halos hindi lumalabag sa dalawang-dimensionalidad ng larawan. eroplano Ang pagnanais na kopyahin ang totoong mundo tulad ng nakikita ng isang tao, na lumitaw sa sinaunang sining, sanhi ng paglitaw ng mga volumetric-spatial na imahe sa pagpipinta. Sa pagpipinta ng ganitong uri, ang mga ugnayan sa spatial ay maaaring kopyahin sa kulay, maaaring malikha ang ilusyon ng malalim na tatlong-dimensional na puwang, ang larawang eroplano na may visual na tulong sa tulong ng mga tonal na gradation, mahangin at linear na pananaw, sa pamamagitan ng pamamahagi ng mainit at malamig mga kulay; ang mga volumetric form ay na-modelo sa kulay at ilaw at lilim. Sa imahe ng volumetric-spatial at linear-plane, ginamit ang pagpapahayag ng linya at kulay, at ang epekto ng volumetricness, kahit na ang sculpturality, ay nakamit ng isang gradation ng light at dark tone na ipinamamahagi sa isang malinaw na limitadong kulay ng kulay; sa parehong oras, ang kulay ay madalas na magkakaiba-iba, ang mga numero at bagay ay hindi sumanib sa nakapaligid na puwang sa isang solong buo. Ang pagpipinta ng tonal, gamit ang kumplikado at pabago-bagong pag-unlad ng kulay, ay nagpapakita ng mga subtlest na pagbabago sa parehong kulay at ang tono nito depende sa pag-iilaw, pati na rin sa pakikipag-ugnay ng mga katabing kulay; Pinagsasama ng pangkalahatang tono ang mga bagay na may nakapaligid na kapaligiran na ilaw-hangin at puwang. Sa pagpipinta ng China, Japan, Korea, isang espesyal na uri ng spatial na imahe ang nabuo, kung saan mayroong isang pakiramdam ng isang walang katapusang puwang na nakikita mula sa itaas, na may mga parallel na linya na bumababa sa distansya at hindi nagtatagpo sa lalim; ang mga numero at bagay ay halos wala ng dami; ang kanilang posisyon sa espasyo ay ipinapakita pangunahin ng ratio ng mga tono.

Ang isang pagpipinta ay binubuo ng isang batayan (canvas, kahoy, papel, karton, bato, salamin, metal, atbp.), Karaniwan ay natatakpan ng isang panimulang aklat, at isang layer ng pintura, kung minsan ay protektado ng isang proteksiyon na film ng may kakulangan. Ang mga visual at nagpapahiwatig na posibilidad ng pagpipinta, ang mga kakaibang pamamaraan ng pagpipinta ay higit sa lahat nakasalalay sa mga katangian ng mga pintura, na tinutukoy ng antas ng paggiling ng mga pigment at ang likas na katangian ng mga binders, mula sa instrumento kung saan gumagana ang artist, mula sa manipis na ginamit niya; ang makinis o magaspang na ibabaw ng base at ang panimulang aklat ay nakakaapekto sa mga pamamaraan ng overlaying paints, ang texture ng mga kuwadro na gawa, at ang translucent na kulay ng base o panimulang aklat ay nakakaapekto sa kulay; kung minsan ay maaaring maglaro ng mga bahagi na walang pintura ng substrate o panimulang aklat isang tiyak na papel sa pangkulay na konstruksyon. Ang ibabaw ng layer ng pintura ng isang pagpipinta, iyon ay, ang pagkakayari nito, ay makintab at matte, tuloy-tuloy o paulit-ulit, makinis o hindi pantay. Ang kinakailangang kulay, lilim ay nakamit pareho sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura sa paleta at sa pamamagitan ng glazing. Ang proseso ng paglikha ng isang pagpipinta o pagpipinta sa dingding ay maaaring mahulog sa maraming mga yugto, lalo na malinaw at pare-pareho sa medyebal tempera at klasikal na pagpipinta ng langis (pagguhit sa lupa, underpainting, glazing). Mayroong pagpipinta ng isang mas mapusok na kalikasan, na nagpapahintulot sa artist na direkta at pabagu-bago ng katawan ang kanyang mga impression sa buhay sa pamamagitan ng sabay na gawain sa pagguhit, komposisyon, pagmomodelo ng mga form at kulay.

Ang pagpipinta ay nagmula sa huli na panahon ng Paleolithic (40-8 libong taon na ang nakakaraan). Napanatili ang mga kuwadro na bato (sa katimugang Pransya, hilagang Espanya, atbp.), Na puno ng mga pinturang earthen (oker), itim na uling at uling sa tulong ng mga split stick, piraso ng balahibo at mga daliri (mga larawan ng mga indibidwal na hayop, at pagkatapos ay mga eksena sa pangangaso). Sa pagpipinta ng Paleolithic, mayroong parehong mga linear na imahe ng silweta at simpleng pagmomodelo ng mga volume, ngunit ang prinsipyo ng komposisyon ay hindi pa rin maganda ang pagpapahayag dito. Ang mas binuo, abstract na pangkalahatang ideya tungkol sa mundo ay makikita sa pagpipinta ng Neolithic, kung saan ang mga imahe ay naiugnay sa mga siklo ng pagsasalaysay, lilitaw ang imahe ng isang tao.

Ang pagpipinta ng lipunan na nagmamay-ari ng alipin ay mayroon nang isang nabuong sistemang matalinhaga, mayaman sa panteknikal na pamamaraan. SA Sinaunang Egypt, pati na rin sa sinaunang Amerika, nagkaroon ng isang napakalaking pagpipinta, kumikilos sa pagbubuo ng arkitektura. Kaugnay na nauugnay sa libing ng libing, mayroon itong detalyadong tauhang nagsasalaysay; ang pangunahing lugar ay inookupahan dito ng isang pangkalahatan at madalas na eskematiko na representasyon ng isang tao. Ang mahigpit na canonization ng mga imahe, na ipinamalas sa mga kakaibang uri ng komposisyon, ang ratio ng mga numero at sumasalamin sa mahigpit na hierarchy na nananaig sa lipunan, ay pinagsama sa naka-bold at mahusay na naglalayong mga pagmamasid sa buhay at isang kasaganaan ng mga detalye na nakuha mula sa nakapalibot na mundo (tanawin , kagamitan sa bahay, imahe ng mga hayop at ibon). Ang sinaunang pagpipinta, ang pangunahing artistikong at nagpapahiwatig na paraan na kung saan ay isang linya ng tabas at isang spot ng kulay, ay may mga dekorasyong katangian, ang pagiging flat nito ay binigyang diin ang kinis ng dingding. Art Encyclopedia. M., 1997.

Sa sinaunang panahon, ang pagpipinta, kumikilos sa masining na pagkakaisa na may arkitektura at iskultura at dekorasyon ng mga templo, tirahan, libingan, at iba pang mga istraktura, nagsilbi hindi lamang sa kulto, kundi pati na rin ng mga sekular na layunin. Ang bago, tiyak na mga posibilidad ng pagpipinta ay isiniwalat, na nagbibigay ng malawak na pagsasalamin ng katotohanan. Noong unang panahon, ang mga prinsipyo ng chiaroscuro, mga orihinal na bersyon ng linear at aerial na pananaw ay ipinanganak. Kasabay ng mga mitolohikal na eksena, pang-araw-araw at makasaysayang mga eksena, mga tanawin, larawan, mga buhay pa rin ang nilikha. Ang antigong fresco (sa multi-layer plaster na may halong marmol na alikabok sa itaas na mga layer) ay may isang makintab, makintab na ibabaw. Sa Sinaunang Greece, halos walang nakaligtas na pagpipinta ng kuda (sa mga board, hindi gaanong madalas sa canvas) ay lumitaw, pangunahin sa encaustic technique; ang ilang mga ideya ng antigong pagpipinta ng kuda-kuda ay ibinibigay ng mga Fayum na larawan.

Noong Middle Ages, sa Kanlurang Europa, Byzantium, Russia, Caucasus at mga Balkan, ang pagpipinta ay nabuo na relihiyoso sa nilalaman: fresco (kapwa sa dry at wet plaster na inilapat sa bato o brickwork), pagpipinta ng icon (sa mga primed board, higit sa lahat na may egg tempera), pati na rin ang mga miniature ng libro (sa primed pergamino o papel; naisagawa sa tempera, mga watercolor, gouache, pandikit at iba pang mga pintura), na kung minsan ay may kasamang mga paksa sa kasaysayan. Ang mga icon, wall painting (napapailalim sa mga dibisyon ng arkitektura at eroplano sa dingding), pati na rin ang mga mosaic, mga bintana na may mantsang salamin, kasama ang arkitektura, ay bumuo ng isang solong grupo sa mga interior ng simbahan. Ang pagpipinta sa medieval ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng sonorous, pangunahin sa lokal na kulay at linya ng ritmo, pagpapahiwatig ng mga contour; ang mga form ay karaniwang flat, inilarawan ng istilo, ang background ay abstract, madalas ginintuang; mayroon ding mga maginoo na pamamaraan ng dami ng pagmomodelo, na parang lumalabas sa isang nakamamanghang eroplano na pinagkaitan ng lalim. Ang simbolismo ng komposisyon at kulay ay may mahalagang papel. Noong ika-1 sanlibong taon A.D. e. ang monumental na pagpipinta (na may mga pinturang pandikit sa puting dyipsum o dayap na panimulang aklat sa luwad) ay nakaranas ng mataas na pagtaas sa mga bansa sa Kanluran at Gitnang Asya, sa India, Tsina, at Ceylon (ngayon ay Sri Lanka). Sa panahong piyudal, sa Mesopotamia, Iran, India, Gitnang Asya, Azerbaijan, Turkey, ang sining ng pinaliit na binuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na ningning, biyaya ng pandekorasyon ritmo, at ang ningning ng mga pagmamasid sa buhay. Ang Far Eastern ink, watercolor at gouache painting sa mga scroll ng seda at papel - sa Tsina, Korea, at Japan - ay tumayo para sa tula nito, kagila-gilalas na pagbabantay sa pagtingin sa mga tao at kalikasan, para sa istilong laconic ng pagpipinta, para sa subtlest tonal transmission ng pananaw sa himpapawid.

Sa Kanlurang Europa, sa panahon ng Renaissance, ang mga prinsipyo ng isang bagong sining batay sa isang makatao na pananaw sa mundo, na natuklasan at kinikilala ang totoong mundo, ay itinatag. Ang papel na ginagampanan ng pagpipinta ay nadagdagan, pagkakaroon ng nakabuo ng isang sistema ng mga paraan ng makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Ang ilang mga nakamit ng pagpipinta ng Renaissance ay inaasahang noong XIV siglo. ng pinturang Italyano na si Giotto. Ang pang-agham na pag-aaral ng pananaw, optika at anatomya, ang paggamit ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis na pinabuting ni J. van Eyck (Netherlands) ay nag-ambag sa pagsisiwalat ng mga posibilidad na likas sa likas na katangian ng pagpipinta: ang nakakumbinsi na muling paggawa ng mga volumetric form na kaisa sa paglipat ng lalim ng spatial at ilaw na kapaligiran, ang pagsisiwalat ng kulay na kayamanan ng mundo. Ang fresco ay nakaranas ng isang bagong kasikatan; ang pagpipinta ng kuda, na pinanatili ang pandekorasyon na pagkakaisa sa nakapalibot na paksa ng kapaligiran, ay nakakuha din ng malaking kahalagahan. Ang pakiramdam ng pagkakasundo ng uniberso, ang anthropocentrism ng pagpipinta at ang espirituwal na aktibidad ng mga imahe nito ay katangian ng mga komposisyon sa mga relihiyoso at mitolohikal na tema, larawan, araw-araw at mga eksenang makasaysayang, mga imahe ng kahubaran. Unti-unti, ang tempera ay napalitan ng isang pinagsamang pamamaraan (glazing at pagdadagdag ng mga detalye ng langis sa tempera underpainting), at pagkatapos ay panteknikal na pang-multi-layer na pagpipinta ng oil-lacquer na walang tempera. Kasama ng makinis, detalyadong pagpipinta sa mga board na may puting lupa (tipikal para sa mga artista ng paaralan ng Dutch at isang bilang ng mga paaralan ng Italian Early Renaissance), ang paaralang pintura ng Venetian ay binuo noong ika-16 na siglo. mga diskarte ng libre, pasty pagpipinta sa mga canvases na may mga may kulay na substrates. Kasabay ng pagpipinta na may isang lokal, madalas na maliwanag na kulay, na may malinaw na pattern nabuo din ang tonal painting. Ang mga pangunahing pintor ng Renaissance - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto sa Italya, J. van Eyck, P. Bruegel ang Matanda sa Netherlands, A. Durer, H. Holbein the Younger, M. Niethardt (Grunewald) sa Alemanya, atbp.

Noong mga siglo XVII-XVIII. ang proseso ng pag-unlad ng pagpipinta sa Europa ay naging mas kumplikado. Ang mga pambansang paaralan ay nabuo sa Pransya (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italya (M. Caravaggio, D. Fetti, GB Tiepolo, GM Crespi, F. Guardi), Spain (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanders (P. P Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Great Britain (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Russia (FS Rokotov, DG Levitsky, VL Borovikovsky ). ipinroklama ang mga bagong ideyal sa lipunan at sibiko, na bumaling sa isang mas detalyado at tumpak na paglalarawan ng totoong buhay sa paggalaw at pagkakaiba-iba nito, lalo na ang pang-araw-araw na kapaligiran ng tao (tanawin, panloob, mga gamit sa bahay); ang mga problemang sikolohikal ay pinalalim, ang pakiramdam ng isang magkasalungat na ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng nakapaligid na mundo ay nakalarawan. Noong siglong XVII. ang sistema ng mga genre ay lumawak at malinaw na humubog. Noong mga siglo XVII-XVIII. Kasabay ng umuunlad na monumental at pandekorasyon na pagpipinta (lalo na sa istilong Baroque), na umiiral sa malapit na pagkakaisa sa iskultura at arkitektura at lumikha ng isang emosyonal na kapaligiran na aktibong nakakaapekto sa isang tao, ang pagpipinta ng kuda ay may mahalagang papel. Ang iba't ibang mga sistema ng pagpipinta ay nabuo, kapwa nagtataglay ng isang pangkaraniwang tampok na pangkakanyahan (pabago-bagong baroque painting na may katangian na bukas, spiral na komposisyon; pagpipinta ng klasismo na may isang malinaw, mahigpit at malinaw na pattern; pagpipinta ng rococo na may isang pag-play ng pino na mga nuances ng kulay, ilaw at kupas na mga tono ), at hindi umaangkop sa anumang tukoy na balangkas ng istilo. Nagsusumikap upang kopyahin ang kinang ng mundo, ang ilaw-himpapawid na kapaligiran, maraming mga artist ang pinabuting ang sistema ng pagguhit ng tonal. Humantong ito sa pag-iisa ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis ng multilayer. Ang paglaki ng pagpipinta ng kuda, ang nadagdagang pangangailangan para sa mga gawa na idinisenyo para sa matalik na pagmumuni-muni, na humantong sa pag-unlad ng matalik, banayad at ilaw, mga diskarte sa pagpipinta - mga pastel, watercolor, tinta, iba't ibang uri ng mga miniature ng larawan.

Sa siglong XIX. bumuo ng mga bagong pambansang paaralan ng makatotohanang. pagpipinta sa Europa at Amerika. Ang mga ugnayan ng pagpipinta sa Europa at iba pang mga bahagi ng mundo ay lumalawak, kung saan ang karanasan ng makatotohanang pagpipinta ng Europa ay nakatanggap ng isang natatanging interpretasyon, madalas batay sa mga lokal na sinaunang tradisyon (sa India, China, Japan, at iba pang mga bansa); Ang pagpipinta ng Europa ay naiimpluwensyahan ng sining ng mga bansa sa Malayong Silangan (higit sa lahat ang Japan at China), na nakakaapekto sa pag-bago ng mga pamamaraan ng pandekorasyon at ritmo ng samahan ng pagpipinta ng eroplano. Sa siglong XIX. Nalutas ng pagpipinta ang mga kumplikado at kagyat na mga problema sa pananaw sa mundo, gumanap ng isang aktibong papel sa buhay publiko; ang matalas na pagpuna sa katotohanang panlipunan ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa pagpipinta. Sa buong siglong XIX. sa pagpipinta, ang mga canon ng akademismo, malayo sa buhay, ay nalinang din, ang abstract na ideyalize ng mga imahe; lumitaw ang mga ugali ng naturalismo. Sa pakikibaka laban sa abstractness ng huli na pagiging klasiko at akademya ng salon, ang romantikong pagpipinta ay binuo na may aktibong interes sa mga dramatikong kaganapan ng kasaysayan at modernidad, ang lakas ng wikang nakalarawan, ang kaibahan ng ilaw at anino, ang kayamanan ng kulay (T. Gericault, E. Delacroix sa Pransya; FO Runge at K. D. Friedrich sa Alemanya; sa maraming aspeto O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov sa Russia). Ang makatotohanang pagpipinta, batay sa direktang pagmamasid sa mga tampok na phenomena ng katotohanan, ay dumating sa isang mas kumpleto, maaasahang kongkreto, kapani-paniwala na paglalarawan ng buhay (J. Constable sa Great Britain; C. Corot, masters ng Barbizon school, O. Daumier sa France; AG Venetsianov, P.A.Fedotov sa Russia). Sa panahon ng pagtaas ng rebolusyonaryo at pambansang kilusan ng kalayaan sa Europa, pagpipinta ng demokratikong realismo (G. Courbet, J. F. Millet sa Pransya; M. Munkacci sa Hungary, N. Grigorescu at I. Andreescu sa Romania, A. Menzel, V. Leibl sa Alemanya, atbp.) ay ipinakita ang buhay at gawain ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang mga karapatan, lumingon sa pinakamahalagang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan, lumikha ng matingkad na mga imahe ng ordinaryong tao at advanced mga pampublikong pigura; ang mga paaralan ng pambansang makatotohanang tanawin ay lumitaw sa maraming mga bansa. Ang pagpipinta ng mga Wanderers at artist na malapit sa kanila - V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E.Repin, V.I.Surikov, V.V. Vereshchagin, na malapit na nauugnay sa mga estetika ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kritikal sa lipunan. I. I. Levitan.

Ang masining na sagisag ng nakapaligid na mundo sa pagiging natural nito at pare-pareho ang pagkakaiba-iba ay dumating noong unang bahagi ng 1870. Impresionistang pagpipinta (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas sa Pransya), na nagbago ng pamamaraan at mga pamamaraan ng pag-aayos ng pininturahang ibabaw, na inilalantad ang kagandahan ng purong kulay at naka-texture epekto. Sa siglong XIX. sa Europa, nanaig ang pagpipinta ng langis ng langis, ang pamamaraan nito sa maraming mga kaso ay nakakuha ng isang indibidwal, malayang karakter, na unti-unting nawawala ang taglay nitong mahigpit na sistematiko (na pinadali din ng pagkalat ng mga bagong pinturang gawa sa pabrika); ang palette ay pinalawak (ang mga bagong pigment at binders ay nilikha); sa halip na mga madilim na kulay na mga lupa sa simula ng ika-19 na siglo. ipinakilala muli ang mga puting lupa. Monumental at pandekorasyon na pagpipinta na ginamit noong ika-19 na siglo. halos eksklusibong pandikit o mga pintura ng langis, nahulog sa pagkabulok. Sa huling bahagi ng XIX - maagang XX siglo. Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang muling buhayin ang napakaraming pagpipinta at pagsamahin ang iba't ibang mga uri ng pagpipinta na may mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining at arkitektura sa isang solong grupo (pangunahin sa art nouveau); ang teknikal na paraan ng monumental pandekorasyon na pagpipinta, ang pamamaraan ng silicate painting ay binuo.

Sa pagtatapos ng XIX - XX siglo. ang pag-unlad ng pagpipinta ay naging lalo na kumplikado at magkasalungat; magkakaibang makatotohanang at makabago na alon na magkakasamang buhay at pakikibaka. May inspirasyon ng mga ideyal Rebolusyon sa Oktubre Noong 1917, armado ng pamamaraan ng sosyalistang realismo, masidhing binuo ng pagpipinta sa USSR at iba pang mga sosyalistang bansa. Ang mga bagong paaralan ng pagpipinta ay lumitaw sa mga bansa sa Asya, Africa, Australia, Latin America.

Makatotohanang pagpipinta ng huling bahagi ng ika-19 - ika-20 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na malaman at ipakita sa mundo sa lahat ng mga kontradiksyon, upang ibunyag ang kakanyahan ng malalim na proseso na nagaganap sa katotohanang panlipunan, na kung minsan ay walang sapat na paningin; pagmuni-muni at interpretasyon ng maraming mga phenomena ng katotohanan na madalas na nakuha ng isang paksa, simbolikong character. XX siglo. Kasabay ng nakikita ng biswal na volumetric-spatial na imahe, malawak na gumagamit siya ng bago (pati na rin ang mga nagmula pa noong unang panahon), mga kondisyong prinsipyo ng pagbibigay kahulugan sa nakikitang mundo. Nasa pagpipinta na ng post-impressionism (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec), at bahagyang sa pagpipinta ng "moderno", may mga umuusbong na tampok na tumutukoy sa mga tampok ng ilang mga paggalaw ng ika-20 siglo. (isang aktibong pagpapahayag ng personal na pag-uugali ng artista sa mundo, pagiging emosyonal at pagiging maiugnay ng kulay, na kung saan ay may maliit na kinalaman sa natural na makulay na mga relasyon, pinalaking mga form, dekorasyon). Ang mundo ay binigyan ng kahulugan sa isang bagong paraan sa sining ng mga pintor ng Russia noong huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo - sa mga kuwadro na gawa ni V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin.

Sa XX siglo. ang katotohanan ay magkasalungat, at madalas malalim na mapag-unawa nang napagtanto at nakapaloob sa pagpipinta ng pinakamalaking mga artista ng mga kapitalistang bansa: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain sa Pransya; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros sa Mexico; R. Guttuso sa Italya; J. Bellows, R. Kent sa USA. Sa mga larawan, ang mga kuwadro na dingding, mga panel na nakalarawan, isang makatotohanang pag-unawa sa mga nakalulungkot na kontradiksyon ng reyalidad na nakita na expression, na madalas na naging isang pagkakalantad ng mga deformidad ng sistemang kapitalista. Ang pang-unawa na pag-unawa sa bago, "teknikal" na panahon ay nauugnay sa pagsasalamin ng mga pathos ng industriyalisasyon ng buhay, ang pagtagos sa pagpipinta ng mga geometriko, mga form na "makina", kung saan ang mga organikong porma ay madalas na nabawasan, ang paghahanap para sa mga bagong form na nakakatugon sa pananaw ng mundo ng isang modernong tao na maaaring magamit sa pandekorasyon na sining, arkitektura at industriya. Malawak sa pagpipinta, higit sa lahat sa mga kapitalistang bansa, mula sa simula ng XX siglo. nakatanggap ng iba`t ibang mga uso sa modernista, na sumasalamin sa pangkalahatang krisis ng kultura ng burges na lipunan; gayunpaman, sa modernistang pagpipinta ang mga "sakit" na problema ng ating panahon ay hindi direktang nasasalamin. Sa pagpipinta ng maraming mga kilusang modernista (Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism, at kalaunan ay Surrealism), ang ilang higit o mas madaling makilala na mga elemento ng nakikitang mundo ay nahahati o na-geometrize, lumilitaw sa hindi inaasahang, kung minsan ay hindi lohikal na mga kumbinasyon na bumubuo ng maraming mga samahan, pagsasama-sama na may purong abstract form. Ang karagdagang ebolusyon ng marami sa mga kalakaran na ito ay humantong sa isang kumpletong pagtanggi sa paglalarawan, sa paglitaw ng abstract painting (tingnan ang Abstract art), na minarkahan ang pagkakawatak-watak ng pagpipinta bilang isang paraan ng pagsasalamin at katalusan ng katotohanan. Mula noong kalagitnaan ng 60. sa mga bansa sa Kanlurang Europa at Amerika, ang pagpipinta kung minsan ay nagiging isa sa mga elemento ng pop art.

Sa XX siglo. ang papel na ginagampanan ng monumental at pandekorasyon na pagpipinta ay lumalaki, kapwa nakalarawan (halimbawa, rebolusyonaryo-demokratikong monumental na pagpipinta sa Mexico) at hindi nakalarawan, karaniwang flat, kasuwato ng mga geometrized na form ng modernong arkitektura.

Sa XX siglo. mayroong lumalaking interes sa mga paghahanap sa larangan ng mga diskarte sa pagpipinta (kabilang ang waks at tempera; ang mga bagong pintura ay naimbento para sa napakalaking pagpipinta - silikon, sa mga organosilicon dagta, atbp.), ngunit nangingibabaw pa rin ang pagpipinta ng langis.

Ang pagpipinta ng Multinasyunal na Soviet ay malapit na konektado sa ideolohiyang komunista, na may mga prinsipyo ng pagiging partisanship at nasyonalidad ng sining, ito ay kumakatawan sa isang husay na bagong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta, na natutukoy ng tagumpay ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Sa USSR, ang pagpipinta ay umuunlad sa lahat ng unyon at nagsasariling mga republika, ang mga bagong pambansang paaralan ng pagpipinta ay umuusbong. Ang pagpipinta ng Soviet ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masidhing pakiramdam ng katotohanan, ang materyalidad ng mundo, at ang espirituwal na saturation ng mga imahe. Ang pagnanais na yakapin ang katotohanan ng sosyalista sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto nito ay humantong sa paggamit ng maraming mga form ng genre, na puno ng bagong nilalaman. Mula sa 20s. ang makasaysayang at rebolusyonaryong tema ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan (canvases ni M.B. Grekov, A.A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov). Dagdag dito, lumilitaw ang mga makabayan na canvase, na nagsasabi tungkol sa kabayanihan ng nakaraan ng Russia, na ipinapakita pangkasaysayang drama Mahusay na Digmaang Patriotic 1941-45, ang espirituwal na lakas ng lalaking Soviet.

Ang Portrait ay may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng pagpipinta ng Soviet: sama-sama na mga imahe ng mga tao mula sa mga tao, mga kalahok sa rebolusyonaryong muling pagsasaayos ng buhay (A. Ye. Arkhipov, G. G. Rizhsky, atbp.); sikolohikal na mga larawan na nagpapakita ng panloob na mundo, ang pampaganda sa espiritu ng lalaking Sobyet (M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, P.D.Korin, atbp.).

Ang tipikal na pamumuhay ng mga mamamayan ng Soviet ay makikita sa pagpipinta ng genre, na nagbibigay ng isang patula at malinaw na paglalarawan ng mga bagong tao at isang bagong pamumuhay. Ang mga malalaking canvase na nilalaman ng mga pathos ng konstruksyon sosyalista ay katangian ng pagpipinta ng Soviet (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaya, atbp.). Ang pag-apruba ng Aesthetic ng mga kakaibang anyo ng buhay ng unyon at autonomous republics ay pinagbabatayan ng mga pambansang paaralan na nabuo sa pagpipinta ng Soviet (MS Saryan, L. Gudiashvili, SA Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. Isang Savitsky, A. Gudaytis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev at iba pa), na kumakatawan sa mga nasasakupang bahagi ng pinag-isang kultura ng artistikong lipunang sosyalistang lipunan.

Sa landscape painting, tulad ng sa iba pang mga genre, pambansa masining na tradisyon ay pinagsama sa paghahanap para sa bago, na may isang modernong kahulugan ng kalikasan. Ang linya ng liriko ng pagpipinta ng tanawin ng Russia (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin at iba pa) ay kinumpleto ng pag-unlad ng pang-industriya na tanawin ng mabilis na mga ritmo nito, na may mga motibo ng nabago na kalikasan (B.N. Yakovlev, G.G.. Nyssa). Ang pagpipinta sa buhay pa rin ay umabot sa isang mataas na antas (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Ebolusyon mga pagpapaandar sa lipunan ang pagpipinta ay sinamahan ng pangkalahatang pag-unlad ng kulturang nakalarawan. Sa loob ng mga hangganan ng isang solong makatotohanang pamamaraan, ang pagpipinta ng Soviet ay nakakamit ang iba't ibang mga masining na anyo, pamamaraan, indibidwal na mga istilo... Ang malawak na saklaw ng konstruksyon, ang paglikha ng malalaking mga pampublikong gusali at mga memorial ensembles ay nag-ambag sa pagpapaunlad ng monumental at pandekorasyon na pagpipinta (mga gawa ni V. A. Favorsky, E. E. Lancere, P. D. Korin), ang muling pagkabuhay ng pamamaraan ng pagpipinta ng tempera, mga fresco at mosaic. Noong dekada 60 - maagang bahagi ng 80s. nadagdagan ang impluwensyang mutual ng pagpipinta ng monumental at kuda-kuda, nadagdagan ang pagnanais na mapakinabangan ang paggamit at pagpapayaman ng nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta (tingnan din ang Union of Soviet Socialist Republics at mga artikulo tungkol sa mga republika ng Unyong Sobyet) BR Vipper Mga Artikulo tungkol sa sining. M., 1970.

Kaya, ang pagpipinta ay isang uri ng visual art na nauugnay sa paglipat ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa isang matatag o kakayahang umangkop na batayan, pati na rin ang paglikha ng isang imahe gamit ang mga digital na teknolohiya.

Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng sining kung saan ang mga pintor - ang nagpapaabot ng kanilang paningin sa mundo sa madla.

Sa gayon, ang pagpipinta ay isang hiwalay at tanyag na porma ng pinong sining, kung saan ang mga visual na imahe ay naihatid ng master sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa ibabaw ng pagpipinta.

Ang lahat ng mga kuwadro na mayroon ngayon ay maaaring nahahati sa maraming magkakahiwalay na mga genre, na may kani-kanilang mga katangian sa paksa at pamamaraan ng imahe. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing upang magkaroon ng wastong pag-unawa sa istraktura ng mga kuwadro na gawa.

Kaya, kabilang sa mga modernong genre ng pagpipinta, ang mga sumusunod ay maaaring tawaging:

• Larawan
• Tanawin
• Marina
• Makasaysayang pagpipinta
• Pagpipinta ng labanan
• Buhay pa rin
• Pagpipinta ng genre
• Pagpipinta ng arkitektura
• Pagpipinta ng relihiyon
• Pagpipinta ng hayop
• Pandekorasyon na pagpipinta

Sa iskemikal, ang paghati ng mga genre ng larawang pansining ay magiging ganito:

Larawan

Marami sa atin ang pamilyar sa isang uri ng pagpipinta bilang isang larawan. Ito ay isa sa pinakanakakatandang uri ng pinong pagpipinta, at maaari rin itong makita sa iskultura at graphics. Bago walang mga litrato, kaya't ang bawat mayaman o tanyag na tao ay isinasaalang-alang na kinakailangan upang gawing walang kamatayan ang kanyang mukha at pigura para sa salinlahi - at dito, tumulong ang mga pintor ng larawan.

Bukod dito, ang larawan ay maaaring naglalarawan kapwa mga totoong tao at bayani sa panitikan o mitolohiya. Bilang karagdagan, ang parehong isang larawan ng isang tao na nanirahan sa nakaraan at ang aming kapanahon na umiiral ngayon ay maaaring malikha.

Ang genre ng portrait ay walang malinaw na mga hangganan, samakatuwid, sa isang trabaho, ang isang portrait ay maaaring isama sa mga elemento ng iba pang mga genre ng pagpipinta - tanawin, buhay pa rin, at iba pa.

Mga uri ng larawan

Kabilang sa mga pinaka-karaniwang uri ng paglitrato ay ang mga sumusunod:

• Makasaysayang larawan
• Retrospective na larawan
• Portrait - pagpipinta
• Karaniwang larawan
• Sariling larawan
• Potograpiya ng donator
• Potograpiyang pang-seremonya
• Half-parade na larawan
• Potograpiya ng kamara
• Kilalang larawan
• Maliit na format na larawan
• Portrait - pinaliit

Ang bawat isa sa mga uri ng pagpipinta ng larawan ay may kani-kanyang mga tampok na katangian at pagkakaiba-iba sa pamamaraan ng pagpapatupad. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

• Makasaysayang larawan - naglalaman ng isang imahe ng anumang makasaysayang tao, politiko o malikhaing tao. Ang gayong larawan ay maaaring malikha mula sa mga alaala ng mga kapanahon o maipanganak sa imahinasyon ng isang pintor.

• Retrospective na larawan - isang posthumous na imahe ng isang tao na nanirahan sa nakaraan, na nilikha ayon sa mga paglalarawan ng mga nakasaksi o mula sa isang imaheng panghabambuhay. Gayunpaman, mayroon ding mga kaso ng kumpletong komposisyon ng larawan ng master.

• Pagpipinta - larawan - ang isang tao ay inilalarawan sa isang relasyon sa isang lagay ng lupa sa kalapit na mundo, kalikasan, laban sa background ng mga gusaling arkitektura o mga gawain ng ibang tao. Sa mga pinta na larawan, ang kalabuan ng mga hangganan at ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga genre - tanawin, makasaysayang at pagpipinta ng labanan at iba pa - ay malinaw na nasusubaybayan.

• Karaniwang larawan - artist - naglalarawan ang isang kolektibong imaheng binubuo ng mga tampok na katangian ng hitsura ng maraming tao, na pinag-isa ng mga karaniwang ideya, aktibidad, katayuan sa lipunan o lifestyle.

• Naka-costume na larawan - ang taong inilalarawan ay ipinakita sa manonood sa anyo ng isang pampanitikan o tauhang teatro, isang makasaysayang pigura o isang bayani na mitolohiko. Ang mga nasabing larawan ay may partikular na interes para sa pag-aaral ng mga costume mula sa iba pang mga panahon.

• Sariling larawan - isang espesyal na uri ng pagpipinta ng larawan kung saan ipinakita ng artist ang kanyang sarili. Iyon ay, nais niyang iparating at iparating sa madla ang kanyang panloob na kakanyahan.

• Potograpiya ng donator - isa sa mga hindi napapanahong anyo ng pagpipinta ng larawan. Ang gayong pagpipinta na may isang relihiyosong tema ay naglalarawan ng isang tao na nagbigay ng malaking donasyon sa simbahan. Nagpakita siya sa harap ng madla na napapaligiran ng mga santo, sa tabi ng Madonna o sa isa sa mga pintuan ng dambana na may form na nakaluhod. Ang mga mayayamang tao sa mga araw na iyon ay nakakita ng isang espesyal na kahulugan sa paglikha ng isang donor na larawan, dahil ang mga naturang larawan ay palaging positibo at iginagalang sa isang katulad.

Sa pamamagitan ng likas na katangian at pamamaraan ng imahe mga pigura ng tao, ang lahat ng mga larawan ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

• Potograpiyang pang-seremonya - nagpapakita ng isang tao sa isang nakatayong posisyon sa buong paglago. Sa kasong ito, ang lahat ng mga detalye ng hitsura at pigura ay nakasulat nang napakalinaw.

• Half-parade na larawan - ang isang tao ay inilalarawan hanggang sa baywang, hanggang sa tuhod o sa isang posisyon na nakaupo, kapag ang mas mababang bahagi ng mga binti ay hindi nakikita. Sa ganitong gawain ng paglitrato, ang imahe ng kapaligiran o mga accessories ay may malaking papel.

• Potograpiya ng kamara - ang pigura ng isang tao ay ginaganap sa isang walang kinikilingan na background, at ginagamit ang isang pinaikling bersyon ng imahe ng pigura ng isang tao - sa baywang, sa dibdib o kahit na sa antas ng balikat. Sa kasong ito, malinaw na malinaw at maingat na isinusulat ng master ang mga tampok ng mukha ng isang tao.

• Kilalang larawan - Ginamit nang labis na bihira at isa sa mga pagkakaiba-iba ng isang portrait ng kamara dahil sa pagpapatupad nito sa isang walang kinikilingan na background. Sa gitna ng paglikha kilalang larawan kasinungalingan ang malalim na damdamin ng artista para sa taong itinatanghal o sa nagtitiwala na ugnayan sa pagitan nila.

• Maliit na format na larawan{!LANG-b61a88cff110598d8a3c7e17bdcda570!}

• Portrait - pinaliit{!LANG-52d1889fe6ad78aa5f570408a4e961e3!}

Tanawin

{!LANG-6a871455b6e8320e16561dfa312f6cc8!}

{!LANG-6553a6dfb89ff61fe231d2f7c0e97f5a!}

Marina

{!LANG-26f9f0c583eda58b588058de7bbcb40c!} {!LANG-8ab1849608bba619a5a062d6e3cf497a!}{!LANG-08d18c9cbae2398cedfd0618f51511e3!}

{!LANG-de0d2e40508852e31ef43aa18dc2e057!}

Makasaysayang pagpipinta

{!LANG-12dc61f9d7ce4aa3634bdec7949d8f32!}

{!LANG-00e8b30b9c7ec9f8be1216b8affaa9dc!}

{!LANG-f1a42b0e3a2f1ceb5ef5f411cd4720fc!}

Pagpipinta ng labanan

{!LANG-e5a4b6974a96636b35c8573350507110!}

{!LANG-55fad2d7e2a29eec3196e626ce1e22e2!}

{!LANG-a4e401afca15a776e5b0d9efaf0312d1!}

1. {!LANG-e68ae5fbeadad8dbaec6229a76d80bd2!}
2. {!LANG-c4c7376b2198c8a0510b9e59866d7ed7!}
3. {!LANG-99edebb0f889bccb7746e9d1ff468711!}
4. {!LANG-836ba482e36426d63423cbffb3a10e34!}

{!LANG-a5a6dcc05db938840e5fcd860a0c5e81!} {!LANG-6546cb9686120e0056dcbe11e34a21cf!}{!LANG-72a0316c10ad67a3075fb7435a02bdcd!}

Buhay pa rin

{!LANG-38a4c2d157ec50a9cf3e3a365a17680d!}

{!LANG-6b3e17a7c96cc9556791537702305d42!}

{!LANG-8a8db62ad048419c977cb6e310a82cc7!}

{!LANG-ac5ec1c2122dfc28aac62845d1547f20!}

Pagpipinta ng genre

{!LANG-6abeab7c8dfa337356d1cca9d4128d54!}

{!LANG-b2223764d98ebf7ed97828178f3facac!} {!LANG-db2f714213f76c72c6d3249ef6155a53!}{!LANG-df93073d235fbe8e73a44660fcaddc67!}

Pagpipinta ng arkitektura

{!LANG-14f3a67dc52be72b48d7050430b8d1d6!}

{!LANG-fa6a52215ca6d57e0d6d196142c5988a!}

Pagpipinta ng hayop

{!LANG-1a88e1701a58ff0c5e320afb0c822179!}

{!LANG-71ff2a78afd58c6278757f42487d862f!}

Pandekorasyon na pagpipinta

{!LANG-8bb75137c657f7f0722a8d21b65e4a7c!}

• {!LANG-45079266c58b0e8f296baadf76e1ccee!}
• {!LANG-8fa478e7809d5574c1d633f287c3292e!}
• {!LANG-945d848fdac4c2468ea2065282ae7800!}

{!LANG-c2d5141efb9d2cb35828cb8a0e2b2473!}

• {!LANG-45079266c58b0e8f296baadf76e1ccee!}{!LANG-2ca765b72ccf89c359ae23293ea4e15a!}

• {!LANG-f1b1466838415bdf06bdd8e17a1d9876!}{!LANG-c1921d266212cf446e585dc7275a7ff7!} {!LANG-86851e15e447fe512ae74cf264af4b1c!}{!LANG-55c4b8b4c84be95d65e84370dca75809!}

• {!LANG-945d848fdac4c2468ea2065282ae7800!}{!LANG-7deaf3672ecefdd4d9f42e745f13e72f!}