Ang pagiging natatangi ng Renaissance ay nakasalalay sa katotohanan na, ang pagkakaroon ng isang mapagkukunan (ang sinaunang pananaw sa mundo, na nakatanggap ng bagong buhay sa Italya), ang panahong ito ay nagbunga ng iba't ibang orihinal na pagpapakita sa halos lahat ng mga bansang Europa. Ang Renaissance sa Italya ay nagsimula nang una, nakamit ang pinakamagagandang resulta - at samakatuwid ay itinuturing na huwaran. Hindi sinasadya na ang mga titans ng Renaissance, iyon ay, ang mga figure na may pinakamalaking impluwensya sa karagdagang kultura ng Europa, ay halos lahat ng mga Italyano. Ang mga pintor na sina Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Titian, mga arkitekto na sina Filippo Brunelleschi at Leon Batista Alberti, pintor, iskultor, arkitekto, makata na si Michelangelo Buonarroti, isang natatanging tao na si Leonardo da Vinci, na nag-ambag sa pag-unlad ng halos lahat ng larangan ng kaalaman, at marami. iba pa.

Renaissance larawan ng mundo

Kung susubukan mong i-abstract mula sa panlabas na visual na bahagi ng Renaissance, mula sa mga kuwadro na gawa nina Raphael at Leonardo, mula sa mga eskultura ni Michelangelo, mula sa magagandang Italian architectural masterpieces, makikita mo na ang isang pangkalahatang paglalarawan ng Renaissance ay imposible nang walang konsepto. ng Renaissance humanism. Ang humanismo ay nangangahulugang isang pananaw sa mundo kung saan ang tao ang sentro ng sansinukob. Ang Diyos ay hindi lubusang tinatanggihan (bagama't maraming Renaissance figure ang nagpahayag ng mga ideya na, sa isang antas o iba pa, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang atheistic o okulto), ngunit kumukupas sa background. Siya ay nananatiling Tagapaglikha, ngunit ngayon ay tila siya ay umaatras sa mga anino, iniiwan ang tao upang magpasya sa kanyang sariling kapalaran at kapalaran ng mundo. Upang makayanan ng isang tao ang gawaing ito na ang kanyang kalikasan ay dapat pag-aralan sa lahat ng posibleng paraan.

Bukod dito, ang pag-aaral sa lahat ng mga pagpapakita nito, mga pangangailangan at pangangailangan, pisikal, emosyonal, mental, makatuwiran at iba pa. Bilang resulta, dapat mabuo ang isang humanistic ideal ng isang tao - isang nilalang na pinagkalooban ng moral at mental na mga birtud, at kasabay nito ay nagtataglay ng katamtaman at pagpigil. Ang etika ng Renaissance ay nagsasaad na ang mga birtud na ito ay hindi likas, ngunit nalilinang sa isang tao sa pamamagitan ng pag-aaral ng sinaunang panitikan, sining, kasaysayan, at kultura. Ito ang dahilan kung bakit nauuna ang edukasyon sa panahon ng Renaissance. Sa loob ng balangkas ng pananaw sa mundo ng medieval, ang isang tao ay hindi kailangang malaman ng marami; sapat na para sa kanya na maniwala sa Diyos at tuparin ang mga utos ng simbahan, hindi masyadong nagmamalasakit sa buhay sa lupa kundi tungkol sa pagliligtas ng kaluluwa para sa buhay na walang hanggan.

Ngayon ang makalupang bahagi ng buhay ay naayos na, at pagkatapos, salungat sa mga tuntunin ng mga unang humanista, ito ay itinaas sa ganap. Kaya't ang pagpapalaki sa panahon ng Renaissance ay naging isang tunay na kapanganakan para sa indibidwal: ang pagkakaroon lamang ng natanggap na kaalaman tungkol sa kalikasan ng tao at ang kanyang mga malikhaing kakayahan, maituturing na kumpleto ang isang tao. Ang perpekto ng isang komprehensibong nabuo na personalidad ay isang taong may magandang katawan, isang dalisay na pag-iisip, isang matataas na kaluluwa at sa parehong oras ay nakikibahagi sa ilang uri ng malikhaing gawain na nagbabago sa katotohanan. Hindi nagkataon na ang mga bayani mga kuwadro na gawa Ang mga pagbabagong-buhay ay hindi lamang magagandang tao, sila ay mga bayaning ipinakita sa sandali ng paggawa ng ilang makabuluhang pagkilos o tagumpay. Ang mga kinakailangan para sa mga kababaihan ay medyo nakakarelaks: ang mga kababaihan ng Renaissance mismo ay isang paglalarawan ng kagandahan ng kalikasan ng tao. Ang senswalidad ng babae, na noong Middle Ages ay itinago sa lahat ng posibleng paraan bilang makasalanan, ngayon ay binigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan, lalo na sa visual arts.

Alexander Babitsky

Ang Renaissance ay isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa. Ang Renaissance ay nahayag nang malinaw sa Italya, dahil... Walang iisang estado sa Italya (maliban sa timog). Ang pangunahing anyo ng pampulitikang pag-iral ay maliliit na lungsod-estado na may republikang anyo ng pamahalaan; ang mga pyudal na panginoon ay pinagsama sa mga bangkero, mayayamang mangangalakal at mga industriyalista. Samakatuwid, sa Italya ang pyudalismo sa buong anyo nito ay hindi kailanman nabuo. Ang kapaligiran ng tunggalian sa pagitan ng mga lungsod ay inuuna hindi sa pinagmulan, ngunit sa personal na kakayahan at kayamanan. Nagkaroon ng pangangailangan hindi lamang para sa mga masipag at masigasig na mga tao, kundi pati na rin para sa mga edukado.

Samakatuwid ito ay lumilitaw makatao na direksyon sa edukasyon at pananaw sa mundo. Ang Renaissance ay karaniwang nahahati sa Maagang (simula ng 14 - katapusan ng 15) at Mataas (pagtatapos ng 15 - Unang quarter ng 16). Kasama sa panahong ito pinakadakilang mga artista Italy - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 -1564) at Raphael Santi (1483 - 1520). Direktang nalalapat ang dibisyong ito sa Italya at, bagama't naabot ng Renaissance ang pinakamalaking pamumulaklak nito sa Apennine Peninsula, kumalat ang kababalaghan nito sa ibang bahagi ng Europa.

Ang mga katulad na proseso sa hilaga ng Alps ay tinatawag na " Hilagang Renaissance" Ang mga katulad na proseso ay naganap sa France at sa mga lungsod ng Germany. Ang mga medyebal na tao at mga tao sa modernong panahon ay naghahanap ng kanilang mga mithiin sa nakaraan. Noong Middle Ages, naniniwala ang mga tao na patuloy silang naninirahan sa... Ang Imperyong Romano, ang kultural na tradisyon ay nagpatuloy: Latin, ang pag-aaral ng panitikang Romano, ang pagkakaiba ay nadama lamang sa larangan ng relihiyon. pyudalism renaissance humanism church

Ngunit sa panahon ng Renaissance, ang pananaw ng unang panahon ay nagbago, kung saan nakita nila ang isang bagay na sa panimula ay naiiba mula sa Middle Ages, pangunahin ang kawalan ng komprehensibong kapangyarihan ng simbahan, espirituwal na kalayaan, at ang saloobin sa tao bilang sentro ng uniberso. Ang mga ideyang ito ang naging sentro ng pananaw sa mundo ng mga humanista. Ang mga ideyal na kaayon ng mga bagong uso sa pag-unlad ay nagbunga ng pagnanais na muling buhayin ang sinaunang panahon, at ang Italya, kasama ang malaking bilang ng mga antigong Romano, ang naging matabang lupa para dito. Ang Renaissance ay nagpakita ng sarili at bumaba sa kasaysayan bilang isang panahon ng pambihirang pagtaas ng sining. Kung ang mga naunang gawa ng sining ay nagsilbi sa mga interes ng simbahan, iyon ay, sila ay mga bagay sa relihiyon, ngayon ay nilikha ang mga gawa upang matugunan ang mga pangangailangan ng aesthetic. Naniniwala ang mga humanista na ang buhay ay dapat maging kasiya-siya at tinanggihan nila ang medieval monastic asceticism. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng ideolohiya ng humanismo ay ginampanan ng mga manunulat at makata na Italyano bilang Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Sa totoo lang, sila, lalo na si Petrarch, ang nagtatag ng parehong Renaissance literature at humanism mismo. Napagtanto ng mga humanista ang kanilang panahon bilang isang panahon ng kasaganaan, kaligayahan at kagandahan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay walang kontrobersya. Ang pangunahing isa ay nanatili itong ideolohiya ng mga piling tao; ang mga bagong ideya ay hindi tumagos sa masa. At ang mga humanista mismo ay minsan nasa isang pesimistikong kalagayan. Ang takot sa hinaharap, pagkabigo sa kalikasan ng tao, at ang imposibilidad na makamit ang isang ideal sa kaayusan ng lipunan ay tumagos sa mood ng maraming mga Renaissance figure. Marahil ang pinakamahalaga sa kahulugang ito ay ang matinding pag-asam ng katapusan ng mundo noong 1500. Inilatag ng Renaissance ang mga pundasyon ng isang bagong kulturang Europeo, isang bagong European sekular na pananaw sa mundo, at isang bagong European independent na personalidad.

Ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik ay ang kultura ng Renaissance ay may mga tiyak na tampok ng transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon, kung saan ang luma at ang bago, na magkakaugnay, ay bumubuo ng isang natatanging, qualitatively na bagong haluang metal. Ang isang mahirap na tanong ay ang magkakasunod na mga hangganan ng Renaissance (sa Italya - ika-14 - ika-16 na siglo, sa ibang mga bansa - ika-15 - ika-16 na siglo), ang pamamahagi ng teritoryo at pambansang katangian. Ang mga lugar kung saan ang pagbabago ng Renaissance ay partikular na maliwanag ay ang arkitektura at pinong sining. Ang relihiyosong espiritismo, ascetic ideals at dogmatic convention ng medyebal na sining ay pinalitan ng pagnanais para sa makatotohanang kaalaman ng tao at mundo, pananampalataya sa mga malikhaing posibilidad at kapangyarihan ng isip.

Pagpapatibay ng kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan, apela sa isang tao bilang sa pinakamataas na prinsipyo pag-iral, mga ideya tungkol sa magkakasuwato na mga batas ng sansinukob, karunungan sa mga batas ng layunin na kaalaman sa mundo ay nagbibigay ng sining ng Renaissance ideolohikal na kahalagahan at panloob na integridad.

Sa Middle Ages, ang Europa ay nakaranas ng mabilis na mga pagbabago sa pang-ekonomiya, panlipunan at relihiyosong spheres ng buhay, na hindi maaaring humantong sa mga pagbabago sa sining. Sa bawat panahon ng pagbabago, sinusubukan ng isang tao na mag-isip muli ang mundo, mayroong isang masakit na proseso ng "muling pagsusuri ng lahat ng mga halaga", gamit catchphrase F. Nietzsche.

Ang Renaissance (Renaissance), na sumasaklaw sa panahon mula ika-14 hanggang sa simula ng ika-17 siglo, ay bumagsak sa mga huling siglo ng medieval na pyudalismo. Halos hindi makatwiran na tanggihan ang pagka-orihinal ng panahong ito, kung isasaalang-alang ito, na sumusunod sa halimbawa ng kultural na Dutch na si I. Huizinga, "ang taglagas ng Middle Ages." Batay sa katotohanan na ang Renaissance ay isang panahon na naiiba sa Middle Ages, posible na hindi lamang makilala sa pagitan ng dalawang panahon na ito, kundi pati na rin upang matukoy ang kanilang mga koneksyon at mga punto ng pakikipag-ugnay.

Ang salitang "Renaissance" ay nagpapaalala sa imahe ibong engkanto Phoenix, na palaging nagpapakilala sa proseso ng walang hanggan, hindi nagbabagong muling pagkabuhay. At ang pariralang "Renaissance", kahit na para sa isang taong hindi nakakaalam ng sapat na kasaysayan, ay nauugnay sa isang maliwanag at orihinal na panahon ng kasaysayan. Ang mga asosasyong ito ay karaniwang totoo. Ang Renaissance - ang panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo sa Italya (ang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon) ay puno ng mga pambihirang kaganapan at kinakatawan ng mga makikinang na manlilikha.

Ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala ni G. Vasari, isang sikat na pintor, arkitekto at art historian, upang italaga ang panahon ng sining ng Italyano mula 1250 hanggang 1550, bilang panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon, bagaman ang konsepto ng muling pagbabangon ay naging bahagi. ng historikal at pilosopikal na pag-iisip mula noong unang panahon. Ang ideya ng pagbabalik sa sinaunang panahon ay lumitaw sa huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga pigura ng panahong iyon ay hindi nag-isip tungkol sa bulag na paggaya sa panahon ng unang panahon, ngunit itinuring ang kanilang sarili na mga patuloy ng artipisyal na nagambalang sinaunang kasaysayan. Pagsapit ng ika-16 na siglo ang nilalaman ng konsepto ay pinakipot at nakapaloob sa terminong iminungkahi ni Vasari. Mula noon, ang Renaissance ay nangangahulugan ng muling pagkabuhay ng unang panahon bilang isang perpektong modelo.

Kasunod nito, umunlad ang nilalaman ng terminong Renaissance. Ang Renaissance ay naunawaan bilang ang pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang unti-unting paglamig tungo sa Kristiyanong etika, ang paglitaw ng mga pambansang panitikan, at ang pagnanais ng tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit ng Simbahang Katoliko. Ang Renaissance ay aktwal na kinilala sa simula ng panahon ng humanismo

Ang konsepto ng "modernong kultura" ay sumasaklaw sa makasaysayang panahon mula ika-14 na siglo hanggang sa kasalukuyan. Kasama sa panloob na periodization ang mga sumusunod na yugto:

pagbuo (XIV-XV siglo);

pagkikristal, dekorasyon (XVI - unang bahagi ng XVII);

klasikal na panahon (XVII - XVIII na siglo);

pababang yugto ng pag-unlad (XIX siglo) 1.

Ang hangganan ng Middle Ages ay ang ika-13 siglo. Sa oras na ito, mayroong isang nagkakaisang Europa, mayroon itong isang wikang pangkultura - Latin, tatlong emperador, isang relihiyon. Nararanasan ng Europa ang kasagsagan ng arkitektura ng Gothic. Nagsisimula ang proseso ng pagbuo ng mga pambansang independiyenteng estado. Nagsisimulang manginig ang pambansang pagkakakilanlan kaysa sa pagkakakilanlan ng relihiyon.

Noong ika-13 siglo, nagsimulang gumanap ang produksyon ng mas malakas na papel. Ito ang unang hakbang tungo sa pagtagumpayan ng pagkakawatak-watak ng Europa. Nagsisimula nang yumaman ang Europa. Noong ika-13 siglo Ang mga magsasaka ng Hilaga at Gitnang Italya ay personal na malaya, ngunit nawala ang kanilang lupain at sumapi sa hanay ng mga mahihirap. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga ito ay ibinibigay sa mga lungsod.

XII - XIII na siglo – ang kasagsagan ng mga lungsod, lalo na sa timog Europa. Ang panahong ito ay nailalarawan sa simula ng proto-burges na pag-unlad. Pagsapit ng ika-13 siglo. marami sa mga lungsod ang naging malayang estado. Ang simula ng makabagong kultura ay direktang nauugnay sa paglipat mula sa rural na kultura patungo sa urban na kultura.

Ang krisis ng kulturang medyebal ay higit na nakaapekto sa pundasyon nito - ang globo ng relihiyon at ang simbahan. Ang Simbahan ay nagsisimulang mawalan ng moral, pinansyal, at militar na awtoridad. Nagsisimula nang mag-kristal ang iba't ibang kilusan sa simbahan bilang pagpapahayag ng espirituwal na protesta laban sa sekularisasyon ng simbahan at sa "pagsangkot" nito sa ekonomiya. Ang anyo ng protestang ito ay ang pagsilang ng mga utos. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay higit na nauugnay sa pangalan ni Francis ng Assisi (1182–1226). Mula sa isang pamilyang mangangalakal, pinangunahan niya ang isang napakalayang pamumuhay noong kanyang kabataan. Pagkatapos ay tinalikuran niya ang kanyang walang kabuluhang pag-uugali, nagsimulang mangaral ng pambihirang asetisismo at naging pinuno ng orden ng Pransiskano ng mga mapanghusgang kapatid. Kakaiba ang pagiging relihiyoso ni Francis. Dalawang katangian ang nagpapakilala sa kanyang pagiging relihiyoso: pangangaral ng kahirapan at isang espesyal na Kristiyanong panteismo. Itinuro ni Francis na ang biyaya ng Diyos ay nabubuhay sa bawat nilalang sa lupa; tinawag niya ang mga hayop na kapatid ng tao. Ang panteismo ni Francis ay may kasama nang bago, malabo na umaalingawngaw sa panteismo ng mga sinaunang Griyego. Hindi hinahatulan ni Francis ang mundo dahil sa pagiging makasalanan nito, ngunit hinahangaan ang pagkakaisa nito. Sa panahon ng mabagyo na drama ng huling bahagi ng Middle Ages, ang Franciscanism ay nagdala ng isang mas kalmado at maliwanag na pananaw sa mundo, na hindi maaaring makatulong ngunit maakit ang mga nangunguna sa kultura ng Renaissance. Maraming tao ang sumunod sa mga Pransiskano sa kanilang pangangaral ng kahirapan, na isinasakripisyo ang kanilang mga ari-arian. Ang pangalawang order ng mga mendicants ay ang Dominican Order (1215), na pinangalanan sa St. Dominic, mongheng Espanyol. Noong 1232, inilipat ang Inkisisyon sa utos na ito.

Ang ika-14 na siglo ay naging isang mahirap na pagsubok para sa Europa: isang kakila-kilabot na epidemya ng salot ang sumira sa 3/4 ng populasyon nito at lumikha ng background kung saan naganap ang pagbagsak. lumang Europa, ang paglitaw ng mga bagong kultural na rehiyon. Ang alon ng pagbabago sa kultura ay nagsisimula sa mas maunlad na timog ng Europa, sa Italya. Dito sila kumuha ng anyo ng Renaissance (Rebirth). Ang terminong "Renaissance" sa tiyak na kahulugan ay tumutukoy lamang sa Italya mula ika-13 hanggang ika-16 na siglo. Siya ay kumikilos bilang espesyal na kaso kultura ng modernong panahon. Ang pangalawang yugto sa pagbuo ng modernong kultura ay nagbubukas sa teritoryo ng transalpine Europa - pangunahin sa Alemanya, Pransya, at iba pang mga bansa 1.

Ang mga pigura ng Renaissance mismo ay naghambing ng bagong panahon sa Middle Ages bilang isang panahon ng kadiliman at kamangmangan. Ngunit ang kakaiba sa panahong ito ay sa halip ay ang paggalaw ng sibilisasyon laban sa kabangisan, kultura - laban sa barbarismo, kaalaman - laban sa kamangmangan, ngunit ang pagpapakita ng ibang sibilisasyon, ibang kultura, ibang kaalaman.

Ang Renaissance ay isang rebolusyon, una sa lahat, sa sistema ng halaga, sa pagtatasa ng lahat ng bagay na umiiral at sa saloobin patungo dito. Bumangon ang paniniwala na ang tao ang pinakamataas na halaga. Tinukoy ng pananaw na ito ng tao ang pinakamahalagang katangian ng kultura ng Renaissance - ang pag-unlad ng indibidwalismo sa globo ng pananaw sa mundo at ang komprehensibong pagpapakita ng sariling katangian sa pampublikong buhay.

Ang isa sa mga katangian ng espirituwal na kapaligiran sa panahong ito ay isang kapansin-pansing muling pagkabuhay ng sekular na mga damdamin. Sinabi ni Cosimo de' Medici, ang hindi nakoronahan na pinuno ng Florence, na siya na naghahanap ng suporta para sa hagdan ng kanyang buhay sa langit ay babagsak, at personal niyang pinalakas ito sa lupa.

Ang isang sekular na karakter ay likas din sa isang kapansin-pansing kababalaghan ng kultura ng Renaissance bilang humanismo. Sa malawak na kahulugan ng salita, ang humanismo ay isang paraan ng pag-iisip na nagpapahayag ng ideya ng kabutihan ng tao bilang pangunahing layunin ng panlipunan at kultural na pag-unlad at nagtatanggol sa halaga ng tao bilang isang indibidwal. Ginagamit pa rin ang terminong ito sa interpretasyong ito. Ngunit bilang isang integral na sistema ng mga pananaw at isang malawak na kilusan ng panlipunang kaisipan, ang humanismo ay umusbong sa Renaissance.

Malaki ang papel ng sinaunang pamanang kultura sa pagbuo ng pag-iisip ng Renaissance. Ang kinahinatnan ng tumaas na interes sa klasikal na kultura ay ang pag-aaral ng mga sinaunang teksto at ang paggamit ng mga paganong prototype upang isama Mga larawang Kristiyano, pagkolekta ng mga cameo, eskultura at iba pang mga antigo, pati na rin ang pagpapanumbalik ng tradisyon ng Romano ng mga portrait bust. Ang muling pagkabuhay ng sinaunang panahon, sa katunayan, ay nagbigay ng pangalan nito sa buong panahon (pagkatapos ng lahat, ang Renaissance ay isinalin bilang muling pagsilang). Ang pilosopiya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa espirituwal na kultura ng panahong ito, at mayroon itong lahat ng mga tampok na nabanggit sa itaas. Ang pinakamahalagang katangian ng pilosopiya ng Renaissance ay ang anti-scholastic na oryentasyon ng mga pananaw at sinulat ng mga nag-iisip sa panahong ito. Ang isa pang tampok na katangian ay ang paglikha ng isang bagong panteistikong larawan ng mundo, na nagpapakilala sa Diyos at kalikasan.

Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng pinong sining sa kultura nito. Ang mga yugto ng kasaysayan ng sining sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - ay matagal nang nagsilbing pangunahing punto ng sanggunian. Partikular nilang nakikilala ang: ang panimulang panahon, ang Proto-Renaissance, ang "panahon ni Dante at Giotto", ca. 1260-1320, bahagyang kasabay ng panahon ng Ducento (ika-13 siglo), gayundin ang Trecento (ika-14 na siglo), Quattrocento (ika-15 siglo) at Cinquecento (ika-16 na siglo) . Higit pang mga pangkalahatang panahon ay ang Maagang Renaissance (14-15 siglo), kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, na nagtagumpay at malikhaing binabago ito; pati na rin ang Middle (o High) at Late Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ay Mannerism. Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupaing nagsasalita ng Aleman) ay sama-samang tinatawag na Northern Renaissance; dito ang papel ng huling Gothic (kabilang ang isang mahalagang yugto ng "medieval-Renaissance" bilang "internasyonal na Gothic" o "malambot na istilo" ng huling bahagi ng ika-14-15 na siglo) ay lalong makabuluhan. Ang mga katangiang katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa ng Silangang Europa(Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.) apektado ang Scandinavia. Isang natatanging kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Noong ika-13 siglo sa Italya, ang interes sa sinaunang panahon ay tumaas nang malaki sa artistikong komunidad. Maraming mga pangyayari ang nag-ambag dito sa malaking lawak. Matapos makuha ang Constantinople ng mga crusaders, ang pagdagsa ng mga Greeks - mga carrier ng Greek, sinaunang kultural na tradisyon. Ang pagpapalakas ng mga ugnayang pangkalakalan sa mundong Arabo ay nangangahulugan, bukod sa iba pang mga bagay, na nadagdagan ang mga pakikipag-ugnayan sa sinaunang pamana ng kultura, ang tagapag-ingat kung saan noong panahong iyon ay ang mundo ng Arabo. Sa wakas, ang Italya mismo sa panahong iyon ay umaapaw sa mga monumento ng sinaunang kultura. Ang pangitain ng kultura, na hindi napansin ang mga ito sa panahon ng Middle Ages, ay biglang nakita silang malinaw sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao ng sining at agham.

Ang pinaka-mahusay na materyal para sa pag-unawa sa transisyonal na kalikasan ng Proto-Renaissance ay ang gawa ni Dante Alighieri (1265-1321). Siya ay wastong tinawag na huling makata ng Middle Ages at ang unang makata ng bagong panahon. Itinuring ni Dante na ang taong 1300 ay ang gitna ng kasaysayan ng tao at samakatuwid ay naghangad na magbigay ng pangkalahatan at medyo huling larawan ng mundo. Ginagawa ito sa pinaka kumpletong paraan sa Divine Comedy (1307 - 1321). Ang koneksyon ng tula sa sinaunang panahon ay nakikita na sa katotohanan na ang isa sa mga pangunahing tauhan ng Komedya ay ang makatang Romano na si Virgil. Kinakatawan niya ang makalupang karunungan, nagbibigay-liwanag at nagtuturo. Ang mga namumukod-tanging mga tao sa sinaunang mundo - ang mga paganong Homer, Socrates, Plato, Heraclitus, Horace, Ovid, Hector, Aeneas - ay inilagay ng makata sa una sa siyam na bilog ng impiyerno, kung saan may mga tao na, sa walang kasalanan. sa kanilang sarili, ay hindi nakakilala ng tunay na pananampalataya at bautismo.

Lumipat sa mga katangian Maagang Renaissance sa Italya, dapat bigyang-diin ang mga sumusunod. Sa simula ng ika-15 siglo. sa Italya nakuha na ng batang burges na uri ang lahat ng pangunahing tampok nito at naging pangunahing bida ng panahon. Matatag siyang nakatayo sa lupa, naniwala sa kanyang sarili, yumaman at tumingin sa mundo na may iba't ibang mga mata. Ang trahedya ng kanyang pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa ay lalong naging kakaiba sa kanya: ang aestheticization ng kahirapan—lahat ng bagay na nangingibabaw. pampublikong kamalayan medieval city at napakita sa sining nito. Sino ang mga taong ito? Ito ang mga tao ng ikatlong estate, na nanalo ng isang pang-ekonomiya at pampulitikang tagumpay laban sa mga pyudal na panginoon, mga direktang inapo ng mga medieval burghers, na nagmula naman sa mga medieval na magsasaka na lumipat sa mga lungsod.

Ang ideal ay nagiging imahe ng isang self-creating unibersal na tao - isang titan ng pag-iisip at gawa. Sa Renaissance aesthetics, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tinatawag na titanism. Inisip ng taong Renaissance ang kanyang sarili, una sa lahat, bilang isang tagalikha at artista, tulad ng ganap na personalidad na iyon, ang paglikha kung saan nakilala niya ang kanyang sarili.

Mula noong ika-14 na siglo. ang mga cultural figure sa buong Europa ay kumbinsido na sila ay nakakaranas ng " bagong edad"," makabagong panahon" (Vasari). Ang pakiramdam ng patuloy na "metamorphosis" ay intelektwal at emosyonal sa nilalaman at halos relihiyoso sa karakter.

Ang kasaysayan ng kulturang Europeo ay may utang sa unang bahagi ng Renaissance ang paglitaw ng humanismo. Ito ay gumaganap bilang isang pilosopiko at praktikal na uri ng kultura ng Renaissance. Masasabi nating ang Renaissance ay ang teorya at praktika ng humanismo. Ang pagpapalawak ng konsepto ng humanismo, una sa lahat, dapat nating bigyang-diin na ang humanismo ay isang malayang pag-iisip na kamalayan at ganap na sekular na indibidwalismo.

Ang panahon ng Early Renaissance ay isang panahon ng mabilis na pagbawas ng distansya sa pagitan ng Diyos at ng pagkatao ng tao. Ang lahat ng hindi naa-access na mga bagay ng relihiyosong pagsamba, na sa medyebal na Kristiyanismo ay nangangailangan ng isang ganap na malinis na pag-uugali sa kanilang sarili, ay naging isang bagay sa Renaissance na napaka-accessible at sikolohikal na napakalapit. Sipiin natin, halimbawa, ang mga salitang ito ni Kristo, kung saan, ayon sa may-akda ng isang akdang pampanitikan noong panahong iyon, nakipag-usap siya sa isang madre noong panahong iyon: “Maupo ka, mahal ko, gusto kong sumama sa iyo. Aking sinasamba, aking maganda, aking sinta, may pulot sa ilalim ng iyong dila... Ang iyong bibig ay amoy rosas, ang iyong katawan ay amoy violet... Inagaw mo ako tulad ng isang binibini na nakahuli ng isang batang ginoo sa silid... Kung ang aking pagdurusa at ang aking kamatayan ay matutubos lamang sa iyong mga kasalanan, hindi ko pagsisisihan ang pahirap na dapat kong maranasan” 1.

Ang Maagang Renaissance ay isang panahon ng pang-eksperimentong pagpipinta. Upang maranasan ang mundo sa isang bagong paraan, una sa lahat, upang makita ito sa isang bagong paraan. Ang pang-unawa sa katotohanan ay napatunayan ng karanasan at kinokontrol ng isip. Ang unang pagnanais ng mga artista noong panahong iyon ay upang ilarawan ang paraan na nakikita natin kung paano "inilalarawan" ng salamin ang ibabaw. Para sa oras na iyon, ito ay isang tunay na rebolusyonaryong kudeta.

Ang Renaissance sa pagpipinta at plastik na sining sa unang pagkakataon ay inihayag sa Kanluran ang lahat ng drama ng mga kilos at lahat ng saturation nito sa mga panloob na karanasan ng pagkatao ng tao. Ang mukha ng tao ay tumigil na maging salamin ng hindi makamundo na mga mithiin, ngunit naging isang nakalalasing at walang katapusang kasiya-siyang globo ng mga personal na pagpapahayag tungkol sa buong walang katapusang hanay ng lahat ng uri ng damdamin, mood, estado.

Ang Maagang Renaissance ay isang panahon ng pang-eksperimentong pagpipinta. Upang maranasan ang mundo sa isang bagong paraan, una sa lahat, upang makita ito sa isang bagong paraan. Ang pang-unawa sa katotohanan ay napatunayan ng karanasan at kinokontrol ng isip. Ang unang pagnanais ng mga artista noong panahong iyon ay upang ilarawan ang paraan na nakikita natin kung paano "inilalarawan" ng salamin ang ibabaw. Para sa oras na iyon, ito ay isang tunay na rebolusyonaryong kudeta.

Geometry, matematika, anatomy, ang pag-aaral ng mga proporsyon katawan ng tao ay may malaking kahalagahan para sa mga artista sa panahong ito. Ang artist ng Early Renaissance ay nagbilang at sumukat, armado ng isang kumpas at isang plumb line, gumuhit ng mga linya ng pananaw at isang nawawalang punto, pinag-aralan ang mekanismo ng mga paggalaw ng katawan na may matino na tingin ng isang anatomist, inuri ang mga paggalaw ng pagnanasa.

Ang Renaissance sa pagpipinta at plastik na sining sa unang pagkakataon ay inihayag sa Kanluran ang lahat ng drama ng mga kilos at lahat ng saturation nito sa mga panloob na karanasan ng pagkatao ng tao. Ang mukha ng tao ay tumigil na maging salamin ng hindi makamundo na mga mithiin, ngunit naging isang nakalalasing at walang katapusang kasiya-siyang globo ng mga personal na pagpapahayag tungkol sa buong walang katapusang gamut ng lahat ng uri ng damdamin, mood, estado.

2. MGA TAMPOK NG PANAHON NG RENAISSANCE. MGA PRINSIPYO NG HUMANISMO SA KULTURANG EUROPE. RENAISSANCE IDEAL NG TAO

Ang muling pagbabangon ay nagpasya sa sarili, una sa lahat, sa larangan ng artistikong pagkamalikhain. Bilang isang panahon sa kasaysayan ng Europa, ito ay minarkahan ng maraming mahahalagang milestone, kabilang ang pagpapalakas ng pang-ekonomiya at panlipunang kalayaan ng mga lungsod, espirituwal na pag-aasim, na sa huli ay humantong sa Repormasyon at Kontra-Repormasyon, ang Digmaang Magsasaka sa Alemanya, ang pagbuo ng isang absolutist monarkiya (ang pinakamalaking sa France), ang simula ng panahon ng Great geographical na pagtuklas, ang pag-imbento ng European printing, ang pagtuklas ng heliocentric system sa cosmology, atbp. Gayunpaman, ang unang tanda nito, tulad ng sa mga kontemporaryo, ay ang "pag-usbong ng sining" pagkatapos ng mahabang siglo ng medyebal na "paghina", isang umunlad na "muling binuhay" ang sinaunang artistikong karunungan, tiyak sa Sa ganitong kahulugan, ang salitang rinascita (kung saan nagmula ang French Renaissance at lahat ng mga European analogues nito) ay unang ginamit ni G. Vasari.

Kasabay nito, ang artistikong pagkamalikhain at lalo na ang pinong sining ay naiintindihan na ngayon bilang isang unibersal na wika na nagpapahintulot sa isa na maunawaan ang mga lihim ng "banal na Kalikasan." Sa pamamagitan ng paggaya sa kalikasan, ang pagpaparami nito hindi sa isang medieval na kumbensyonal na paraan, ngunit sa halip ay natural, ang artista ay pumapasok sa pakikipagkumpitensya sa Kataas-taasang Lumikha. Lumilitaw ang sining sa pantay na sukat bilang parehong laboratoryo at templo, kung saan ang mga landas ng kaalaman sa natural na agham at kaalaman tungkol sa Diyos (pati na rin ang aesthetic na kahulugan, "ang pakiramdam ng kagandahan," na unang nabuo sa huling intrinsic na halaga nito) ay patuloy. bumalandra.

Ang mga unibersal na pag-angkin ng sining, na perpektong dapat na "maa-access sa lahat," ay napakalapit sa mga prinsipyo ng bagong pilosopiya ng Renaissance. Ang pinakamalaking kinatawan nito - Nicholas ng Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - ginagawang pokus ng kanilang mga pagmumuni-muni sa problema ng espirituwal na pagkamalikhain, na, na sumasaklaw sa lahat ng mga spheres ng pag-iral, sa gayon kasama ang walang katapusang enerhiya nito ay nagpapatunay ng karapatan ng tao na tatawaging "pangalawang diyos" o "bilang isang diyos." Ang nasabing intelektuwal at malikhaing aspirasyon ay maaaring kabilangan - kasama ang sinaunang at biblikal na ebanghelikal na tradisyon - puro unorthodox na mga elemento ng Gnosticism at magic (ang tinatawag na "natural na mahika", pagsasama-sama ng natural na pilosopiya sa astrolohiya, alchemy at iba pang mga okultong disiplina, sa mga siglong ito ay malapit na magkakaugnay sa simula ng isang bago, pang-eksperimentong natural na agham). Gayunpaman, ang problema ng tao (o kamalayan ng tao) at ang pagkakaugat nito sa Diyos ay nananatiling karaniwan sa lahat, bagaman ang mga konklusyon mula rito ay maaaring ibang-iba, parehong kompromiso-moderate at mapangahas na "erehe" sa kalikasan 1 .

Ang kamalayan ay nasa isang estado ng pagpili - parehong mga pagmumuni-muni ng mga pilosopo at mga talumpati ng mga relihiyosong pigura ng lahat ng mga pananampalataya ay nakatuon dito: mula sa mga pinuno ng Repormasyon na sina M. Luther at J. Calvin, o Erasmus ng Rotterdam (pangangaral sa "ikatlong paraan" ng Christian-humanistic tolerance) kay Ignatius ng Loyola, ang nagtatag ng orden ng Jesuits, isa sa mga inspirasyon ng Kontra-Repormasyon. Bukod dito, ang mismong konsepto ng "Renaissance" ay may - sa konteksto ng mga reporma sa simbahan - isang pangalawang kahulugan, na nagpapahiwatig hindi lamang ng "pagbabago ng sining", ngunit ang "pagbabago ng tao", ang kanyang moral na komposisyon.

Ang gawain ng pagtuturo ng isang "bagong tao" ay kinikilala bilang pangunahing gawain ng panahon. Ang salitang Griyego (“edukasyon”) ay ang pinakamalinaw na analogue ng Latin na humanitas (kung saan nagmula ang “humanismo”).

Ang terminong "humanismo" (ang Latin na anyo nito ay studya humanitatis) ay ipinakilala ng "mga bagong tao" ng Maagang Renaissance, muling binibigyang kahulugan sa kanilang sariling paraan ang sinaunang pilosopo at mananalumpati na si Cicero, kung saan ang termino ay nangangahulugang ang pagkakumpleto at hindi pagkakahiwalay ng magkakaibang kalikasan ng tao. Sa naaprubahang sistema ng mga halaga at espirituwal na kultura sa kabuuan, ang mga ideya ng humanismo ay nauuna. Hiniram mula sa Cicero (1st century BC), na tinawag na humanism ang pinakamataas na kultural at moral na pag-unlad ng mga kakayahan ng tao, ang prinsipyong ito ay lubos na nagpahayag ng pangunahing oryentasyon ng kulturang European noong ika-14-16 na siglo.

Ang humanismo ay bubuo bilang isang kilusang ideolohikal, kinukuha nito ang mga bilog ng mangangalakal, nakatagpo ng mga taong katulad ng pag-iisip sa mga korte ng mga tirano, tumagos sa pinakamataas na larangan ng relihiyon - sa opisina ng papa, naging isang makapangyarihang sandata ng mga pulitiko, nagtatatag ng sarili sa gitna ng masa, nag-iiwan ng isang malalim na marka sa katutubong tula, arkitektura, ay nagbibigay ng mayaman na materyal para sa mga research artist at sculptor. Ang isang bagong, sekular na intelihente ay umuusbong. Ang mga kinatawan nito ay nag-aayos ng mga lupon, nagbibigay ng mga lektura sa mga unibersidad, at nagsisilbing pinakamalapit na tagapayo sa mga soberanya.

Ang mga humanist ay nagdadala ng kalayaan sa paghatol, kalayaan kaugnay ng mga awtoridad, at isang matapang na kritikal na espiritu sa espirituwal na kultura. Puno sila ng pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao at pinagtitibay ang mga ito sa maraming talumpati at treatise. Para sa mga humanista, wala nang hierarchical na lipunan kung saan ang isang tao ay isang exponent lamang ng "interes ng klase." Sinasalungat nila ang lahat ng censorship, lalo na ang censorship ng simbahan.

Ipinahayag ng mga humanista ang pangangailangan ng makasaysayang sitwasyon - bumubuo sila ng isang masigla, aktibo, masipag na tao. Napapanday na ng tao ang kanyang sariling kapalaran, at ang paglalaan ng Panginoon ay walang kinalaman dito. Ang isang tao ay nabubuhay ayon sa kanyang sariling pag-unawa, siya ay "pinalaya" (N. Berdyaev).

Ang Humanismo bilang isang prinsipyo ng kultura ng Renaissance at bilang isang malawak na kilusang panlipunan ay batay sa isang anthropocentric na larawan ng mundo; isang bagong sentro ang itinatag sa buong ideological sphere - isang makapangyarihan at magandang personalidad.

Naglalatag ng pundasyon ng isang bagong pananaw sa mundo Dante Alighieri(1265-1321) - "ang huling makata ng Middle Ages at sa parehong oras ang unang makata ng modernong panahon" (F. Engels). Ang mahusay na synthesis ng tula, pilosopiya, teolohiya, at agham na nilikha ni Dante sa kanyang "Divine Comedy" ay parehong resulta ng pag-unlad ng kulturang medieval at ang diskarte sa bagong kultura ng Renaissance. Paniniwala sa kapalaran ng tao sa lupa, sa kanyang kakayahan sa ating sarili upang maisakatuparan ang kanyang makalupang gawa, pinahintulutan ni Dante na gawin ang Divine Comedy na unang himno sa dignidad ng tao. Sa lahat ng mga pagpapakita ng banal na karunungan, ang tao para sa kanya ay “ pinakadakilang himala" 1 .

Ang sinaunang panahon (iyon ay, ang sinaunang pamana), ang Middle Ages (kasama ang kanilang pagiging relihiyoso, gayundin ang isang sekular na code of honor) at Modern times (na naglagay sa isip ng tao at ang malikhaing enerhiya nito sa gitna ng mga interes nito) isang estado ng sensitibo at tuluy-tuloy na pag-uusap

Ang teorya ng linear at aerial na pananaw, mga proporsyon, mga problema ng anatomy at pagmomolde ng liwanag at anino ay may malaking praktikal na kahalagahan. Ang sentro ng mga inobasyon ng Renaissance, ang masining na "salamin ng panahon" ay ang ilusyon na parang buhay na pagpipinta; sa sining ng relihiyon ay pinapalitan nito ang icon, at sa sekular na sining ay nagbubunga ito ng mga malayang genre tanawin, pagpipinta sa bahay, portrait (ang huli ay gumanap ng pangunahing papel sa visual na pagpapatibay ng mga mithiin ng humanistic virtu).

Ang sining ng pag-uukit ng kahoy at metal, na naging tunay na laganap sa panahon ng Repormasyon, ay nakakuha ng panghuling tunay na halaga nito. Ang pagguhit mula sa isang gumaganang sketch ay nagiging isang hiwalay na uri ng pagkamalikhain; ang indibidwal na estilo ng stroke, stroke, pati na rin ang texture at ang epekto ng hindi pagkakumpleto (non-finito) ay nagsisimulang bigyang halaga bilang mga independiyenteng artistikong epekto.

Ang monumento na pagpipinta ay nagiging kaakit-akit, ilusyon at tatlong-dimensional, na nakakakuha ng higit na visual na kalayaan mula sa masa ng dingding. Lahat ng uri ng pinong sining ngayon, sa isang paraan o iba pa, ay lumalabag sa monolitikong medieval synthesis (kung saan nangibabaw ang arkitektura), na nakakakuha ng comparative independence. Ang mga uri ng ganap na bilog na mga estatwa, equestrian monument, at portrait bust (sa maraming paraan na muling binubuhay ang sinaunang tradisyon) ay nabubuo, at isang ganap na bagong uri ng solemne sculptural at architectural na lapida ay umuusbong.

Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay paunang natukoy ang isang bagong arkitektura, ang mga pangunahing uri ng kung saan ay ang harmoniously malinaw sa mga proporsyon at sa parehong oras plastically mahusay magsalita palasyo at templo (arkitekto ay lalo na nabighani sa pamamagitan ng ideya ng isang centric templo gusali sa plano). Ang mga utopian na pangarap na katangian ng Renaissance ay hindi nakakahanap ng buong sukat na embodiment sa pagpaplano ng lunsod, ngunit latently na nagbibigay-inspirasyon sa mga bagong arkitektural na ensemble, na ang saklaw ay nagbibigay-diin sa "makalupang", centrically-perspectively organized horizontals, sa halip na Gothic vertical aspirations paitaas.

Iba't ibang uri pandekorasyon na sining, pati na rin ang mga fashion ay nakakakuha ng isang espesyal, sa kanilang sariling paraan, "pictorial" picturesqueness. Sa mga burloloy, ang katawa-tawa ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel na semantiko.

Sa panitikan, ang pag-ibig sa Latin bilang ang unibersal na wika ng humanistic na iskolar (na nagsusumikap na ibalik sa sinaunang nagpapahayag na kayamanan) ay kasabay ng estilistang pagpapabuti ng pambansa, katutubong wika. Ang nobela sa lunsod at ang nobelang picaresque ay malinaw na nagpapahayag ng masigla at mapaglarong unibersalismo ng personalidad ng Renaissance, na tila nasa kanyang lugar kahit saan.

Ang mga pangunahing yugto at genre ng panitikan ng Renaissance ay nauugnay sa ebolusyon ng mga konseptong humanistiko sa panahon ng maaga, mataas at huling panahon ng Renaissance. Ang panitikan ng unang bahagi ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maikling kuwento, lalo na ang isang komiks (Boccaccio), na may isang anti-pyudal na oryentasyon, na niluluwalhati ang isang masipag at malaya mula sa mga pagkiling na personalidad. Ang Mataas na Renaissance ay minarkahan ng pag-usbong ng kabayanihan na tula (sa Italya - L. Pulci, F. Verni, sa Espanya - L. Camoes), ang pakikipagsapalaran-knightly plots kung saan patula ang ideya ng Renaissance ng isang taong ipinanganak para sa mga dakilang gawa.

Isang orihinal na epiko ng mataas na Renaissance, isang komprehensibong larawan ng lipunan at ang mga kabayanihang mithiin nito sa folk fairy-tale at philosophical-comic form, ang akda. F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel". Sa huling bahagi ng Renaissance, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis sa konsepto ng humanismo at ang paglikha ng prosaic na kalikasan ng umuusbong na lipunang burges, nabuo ang mga pastoral na genre ng nobela at drama. Ang pinakamataas na pagtaas ng huling Renaissance - Ang mga drama ni Shakespeare at mga nobela ni Cervantes, batay sa mga trahedya o tragicomic na salungatan sa pagitan ng isang bayani na personalidad at isang sistema ng buhay panlipunan na hindi karapat-dapat sa isang tao.

Ang panahon ay nailalarawan din sa pamamagitan ng nobela at ang kabayanihan na tula (malapit na konektado sa medieval adventure-knightly tradition), satirical na tula at prosa (ang imahe ng matalinong jester ngayon ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan), iba't ibang mga liriko ng pag-ibig, at pastoral bilang isang tanyag na tema ng interspecies. Sa teatro, sa likod ng mabilis na pag-unlad ng iba't ibang anyo ng drama, namumukod-tangi ang mga kahanga-hangang court extravaganza at mga pagdiriwang ng lungsod, na nagbibigay ng makukulay na syntheses ng sining.

Sa panahon ng Maagang Renaissance ito ay umunlad musikal na polyphony mahigpit na istilo. Nagiging mas kumplikado mga pamamaraan ng komposisyon, na nagbunga ng mga unang anyo ng opera, oratorio, overture, suite, at sonata. Propesyonal na sosyalidad kultura ng musika- malapit na konektado sa alamat - ay gumaganap ng isang lalong mahalagang papel kasama ng relihiyon.

Sa panahon ng Renaissance, ang propesyonal na musika ay nawawala ang katangian ng isang purong sining ng simbahan at naiimpluwensyahan ng katutubong musika, na puno ng bagong humanistic na pananaw sa mundo. Lumitaw ang iba't ibang genre ng sekular na musikal na sining: frottola at villanella sa Italy, villancico sa Spain, ballad sa England, madrigal, na nagmula sa Italy ngunit naging laganap. Ang mga sekular na hangaring makatao ay tumagos din sa relihiyosong musika. Lumilitaw ang mga bagong genre instrumental na musika, ang mga pambansang paaralan ng pagtatanghal ng lute at organ ay inilalagay sa harap. Nagtatapos ang Renaissance sa paglitaw ng mga bagong genre ng musika - mga solo na kanta, oratorio, opera.

Ang Baroque, na nagmamana ng Renaissance, ay malapit na nauugnay sa mga huling yugto nito: isang bilang ng mga pangunahing tauhan ng kulturang Europeo, kabilang sina Cervantes at Shakespeare, ay nabibilang sa pagsasaalang-alang na ito sa parehong Renaissance at Baroque.

Humanismo, apela sa pamanang kultural sinaunang panahon, na parang "binubuhay" ito (kaya ang pangalan). Ang Renaissance ay bumangon at ipinahayag ang sarili nang mas malinaw sa Italya, kung saan na sa pagliko ng ika-13 - ika-14 na siglo. ang mga tagapagbalita nito ay ang makata na si Dante, ang pintor na si Giotto, at iba pa. Ang gawain ng mga tauhan ng Renaissance ay napuno ng pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao, sa kanyang kalooban at katwiran, at ang pagtanggi sa scholasticism at asceticism (ang humanistic ethics ng mga Italyano. Lorenzo Valla, Pico della Mirandola, atbp.). Ang kalunos-lunos na pagtitibay ng ideyal ng isang maayos, malayang malikhaing personalidad, ang kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan, ang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pag-iral, ang pakiramdam ng integridad at magkatugmang mga pattern ng uniberso ay nagbibigay sa sining ng Renaissance ng dakilang ideolohikal kahalagahan at isang maringal na antas ng kabayanihan. Sa arkitektura, ang mga sekular na gusali ay nagsimulang maglaro ng isang nangungunang papel - mga pampublikong gusali, palasyo, mga bahay ng lungsod. Gamit ang pagkakasunud-sunod ng dibisyon ng mga pader, arched gallery, colonnades, vaults, domes, arkitekto (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio sa Italya, Lescaut, Delorme sa France) ay nagbigay sa kanilang mga gusali ng marilag na kalinawan, pagkakaisa at proporsyonalidad sa tao. Mga Artist (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto sa Italy; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bruegel sa Netherlands; Durer, Niethardt, Holbein sa Germany; Fouquet , Goujon, Clouet sa France) ay patuloy na pinagkadalubhasaan ang masining na pagmuni-muni ng buong kayamanan ng katotohanan - ang paglipat ng lakas ng tunog, espasyo, liwanag, ang imahe ng pigura ng tao (kabilang ang hubad) at ang tunay na kapaligiran - ang interior, ang tanawin. Ang panitikan ng Renaissance ay lumikha ng mga monumento na may pangmatagalang halaga tulad ng "Gargantua at Pantagruel" (1533-52) ni Rabelais, mga drama ni Shakespeare, ang nobelang "Don Quixote" (1605-15) ni Cervantes, atbp., na organikong pinagsama ang isang interes noong unang panahon na may apela sa katutubong kultura.kultura, ang kalunos-lunos ng komiks at trahedya na pag-iral. Ang mga sonnet ni Petrarch, ang mga maikling kwento ni Boccaccio, ang kabayanihang tula ni Ariosto, ang philosophical grotesque (ang treatise ni Erasmus of Rotterdam na "In Praise of Folly", 1511), ang mga sanaysay ni Montaigne ay naglalaman ng mga ideya ng Renaissance sa iba't ibang genre, indibidwal na anyo at pambansang variant. Sa musikang puno ng humanistic worldview, umuunlad ang vocal at instrumental polyphony, lumilitaw ang mga bagong genre ng sekular na vocal (frottola at villanelle sa Italy, villancico sa Spain, ballad sa England, madrigal) at instrumental na musika; Nagtatapos ang panahon sa paglitaw ng mga genre ng musika tulad ng solo song, cantata, oratorio at opera, na nag-ambag sa pagtatatag ng homophony.

Ang ating kababayan, isang kahanga-hangang dalubhasa sa Italian Renaissance, si P. Muratov, ay sumulat tungkol dito sa ganitong paraan: “Kailanman ay hindi naging napakawalang-ingat ang sangkatauhan kaugnay ng dahilan ng mga bagay-bagay, at hindi kailanman naging ganoon kasensitibo sa kanilang mga kababalaghan. Ang mundo ay ibinigay sa tao, at dahil ito ay isang maliit na mundo, ang lahat ng naroroon ay mahalaga, bawat galaw ng ating katawan, bawat kulot ng dahon ng ubas, bawat perlas sa damit ng isang babae. Sa mata ng artista ay walang maliit o hindi gaanong mahalaga sa panoorin ng buhay. Ang lahat ay isang bagay ng kaalaman para sa kanya." 1

Sa panahon ng Renaissance, lumaganap ang mga pilosopikal na ideya ng Neoplatonism (Ficino) at pantheism (Patrici, Bruno, atbp.), ang mga namumukod-tanging pagtuklas sa siyensya ay ginawa sa larangan ng heograpiya (Great Geographical Discoveries), astronomy (pag-unlad ni Copernicus ng heliocentric system ng mundo), at anatomya (Vesalius).

Ang mga artista ng Renaissance ay bumuo ng mga prinsipyo at natuklasan ang mga batas ng direktang linear na pananaw. Ang mga lumikha ng teorya ng pananaw ay sina Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Kapag binuo sa pananaw, ang buong larawan ay nagiging isang bintana kung saan tayo tumitingin sa mundo. Ang espasyo ay umuunlad nang maayos, na hindi mahahalata na dumadaloy mula sa isang eroplano patungo sa isa pa. Ang pagtuklas ng pananaw ay mahalaga: nakatulong ito sa pagpapalawak ng hanay ng mga itinatanghal na phenomena, upang isama ang espasyo, tanawin, at arkitektura sa pagpipinta.

Ang kumbinasyon ng siyentipiko at artista sa isang tao, sa isang malikhaing personalidad ay posible sa panahon ng Renaissance at magiging imposible sa ibang pagkakataon. Ang Renaissance Masters ay madalas na tinatawag na Titans, na tumutukoy sa kanilang kagalingan sa maraming bagay. “Ito ay isang panahon na nangangailangan ng mga titans at nagsilang sa kanila sa lakas ng pag-iisip, hilig at pagkatao, sa kagalingan at pagkatuto” 1, isinulat ni F. Engels .

3. natatanging personalidad ng Renaissance

Natural lang na ang panahon, na nagbigay ng pangunahing kahalagahan sa "banal" na pagkamalikhain ng tao, ay nagdala ng mga personalidad sa sining na, kasama ang lahat ng kasaganaan ng mga talento noong panahong iyon, ay naging personipikasyon ng buong panahon ng pambansang kultura (personal na "mga titans," bilang sila ay romantikong tinawag sa ibang pagkakataon). Si Giotto ay naging personipikasyon ng Proto-Renaissance; ang magkasalungat na aspeto ng Quattrocento - nakabubuo na kalubhaan at madamdamin na liriko - ay ayon sa pagkakabanggit ay ipinahayag ni Masaccio at Fra Angelico at Botticelli. Ang "Titans" ng Gitna (o "Mataas") Renaissance Leonardo da Vinci, Raphael at Michelangelo ay mga artista - mga simbolo ng mahusay na pagliko ng Bagong Panahon tulad nito. Ang pinakamahalagang yugto ng arkitektura ng Renaissance ng Italyano - maaga, gitna at huli - ay monumentally nakapaloob sa mga gawa ni F. Brunelleschi, D. Bramante at A. Palladio. Sina J. Van Eyck, I. Bosch at P. Bruegel the Elder ay nagpapakilala sa kanilang trabaho sa maaga, gitna at huling yugto ng pagpipinta ng Dutch Renaissance. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger ang nagtatag ng mga prinsipyo ng bagong fine art sa Germany. Sa panitikan, F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes at W. Shakespeare - upang pangalanan lamang ang pinakamalaking pangalan - hindi lamang gumawa ng isang pambihirang, tunay na kontribusyon sa panahon ng pagbuo ng mga pambansang wikang pampanitikan, ngunit naging mga tagapagtatag ng modernong liriko, nobela at drama tulad nito.

Leonardo da Vinci(1452-1519) ay isang pintor, iskultor, arkitekto, manunulat, musikero, art theorist, military engineer, imbentor, mathematician, anatomist, botanist. Ginalugad niya ang halos lahat ng larangan ng natural science at nakita niya ang maraming bagay na hindi pa naiisip noong panahong iyon.

Nang magsimulang ayusin ang kaniyang mga manuskrito at di-mabilang na mga guhit, natuklasan sa mga ito ang mga pagtuklas ng ika-19 na siglong mekaniko. Sumulat si Vasari nang may paghanga tungkol kay Leonardo da Vinci:

“... Napakaraming talento... sa kanya, at ang talentong ito ay ganoon, anuman ang kahirapan ng kanyang espiritu, nalutas niya ang mga ito nang madali... Ang kanyang mga iniisip at mithiin ay palaging maharlika at mapagmahal, at ang kaluwalhatian ng kanyang pangalan ay lumago nang labis na Siya ay pinahahalagahan hindi lamang sa kanyang panahon, kundi maging pagkatapos ng kanyang kamatayan” 1.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - isa pang mahusay na master ng Renaissance, isang maraming nalalaman, unibersal na tao: iskultor, arkitekto, pintor, makata. Ang tula ay ang pinakabata sa mga muse ni Michelangelo. Mahigit 200 sa kanyang mga tula ang nakarating sa atin.

Raphael Santi (1483-1520)- hindi lamang isang may talento, ngunit isang maraming nalalaman na artista: isang arkitekto at monumentalista, isang master ng portraiture at isang master ng palamuti.

Albrecht Durer(1471-1528) - ang tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng German Renaissance, ang "hilagang Leonardo da Vinci", ay lumikha ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa, higit sa isang daang mga ukit, mga 250 woodcuts, maraming daan-daang mga guhit, watercolors. Si Dürer ay isa ring art theorist, ang una sa Germany na lumikha ng isang gawa sa pananaw at pagsulat "Apat na Aklat sa Proporsyon ng Tao."

Tagapagtatag ng bagong astronomiya Nicolaus Copernicus ay ang pagmamalaki ng kanyang sariling bayan. Siya ay ipinanganak sa Polish na bayan ng Torun, na matatagpuan sa Vistula. Nabuhay si Copernicus sa panahon ng Renaissance at naging kontemporaryo ng mga natatanging personalidad na nagpayaman sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao na may napakahalagang mga tagumpay. Sa kalawakan ng mga taong ito, kinuha ni Copernicus ang isang karapat-dapat at marangal na lugar salamat sa kanyang walang kamatayang gawain na "On the Rotations of Celestial Bodies," na naging isang rebolusyonaryong kaganapan sa kasaysayan ng agham.

Ang mga halimbawang ito ay maaaring ipagpatuloy. Kaya, ang pagiging pandaigdigan, versatility, at malikhaing talento ay mga katangiang katangian ng mga masters ng Renaissance.

KONGKLUSYON

Ang tema ng Renaissance ay mayaman at hindi mauubos. Ang gayong makapangyarihang kilusan ay nagpasiya sa pag-unlad ng kabuuan kabihasnang Europeo Sa loob ng maraming taon.

Kaya, renaissance o renaissance- isang panahon sa buhay ng sangkatauhan, na minarkahan ng napakalaking pagtaas sa sining at agham. Ang sining ng Renaissance, na lumitaw sa batayan ng humanismo - isang kilusan ng panlipunang kaisipan na nagpahayag ng tao bilang pinakamataas na halaga ng buhay. Sa sining, ang pangunahing tema ay isang maganda, maayos na binuo na tao na may walang limitasyong espirituwal at malikhaing potensyal. Inilatag ng sining ng Renaissance ang mga pundasyon ng kultura ng Europa ng Bagong Panahon at radikal na binago ang lahat ng pangunahing uri ng sining.

Ang mga malikhaing binagong prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay itinatag sa arkitektura, at lumitaw ang mga bagong uri ng pampublikong gusali. Ang pagpipinta ay pinayaman ng linear at aerial na pananaw, kaalaman sa anatomy at proporsyon ng katawan ng tao. Ang makalupang nilalaman ay tumagos sa tradisyonal na relihiyosong mga tema ng mga gawa ng sining. Nadagdagan ang interes sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan, pang-araw-araw na eksena, tanawin, at larawan. Kasama ng mga monumental na wall painting na nagpapalamuti sa mga istrukturang arkitektura, lumitaw ang pagpipinta at lumitaw ang oil painting. Ang malikhaing sariling katangian ng artist, bilang isang panuntunan, isang pangkalahatang likas na matalinong tao, ay dumating sa unahan sa sining.

Sa sining ng Renaissance, ang mga landas ng siyentipiko at masining na pag-unawa sa mundo at tao ay malapit na magkakaugnay. Ang nagbibigay-malay na kahulugan nito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa napakagandang patula na kagandahan; sa pagnanais nito para sa pagiging natural, hindi ito yumuko sa maliit na pang-araw-araw na buhay. Ang sining ay naging isang pangkalahatang espirituwal na pangangailangan.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may napakalaking makasaysayang kahulugan para sa kaunlaran sining ng Europa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy sa ating panahon.

Ngayon, sa ika-21 siglo, maaaring tila ang lahat ng ito ay nangyari na matagal na ang nakalipas. Mga araw na nakalipas, sinaunang panahon na natatakpan ng makapal na patong ng alikabok, na walang interes sa pananaliksik sa ating magulong edad, ngunit nang hindi pinag-aaralan ang mga ugat, paano natin mauunawaan kung ano ang nagpapakain sa puno ng kahoy, kung ano ang humahawak sa korona sa hangin ng pagbabago?

Siyempre, ang Renaissance ay isa sa pinakamagandang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan.

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN

Argan Giulio Carlo. Kasaysayan ng sining ng Italyano. Pagsasalin mula sa Italyano sa 2 volume. T. 1 / Scientifically edited by V.D. Dazhina. M, 1990.
Muratov P. Mga Larawan ng Italya. M., 1994.Makabagong sangkatauhan

Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap na monarkiya. (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot at transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura na naglagay sa tao at sa nakapaligid na mundo sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kultura ng Renaissance ay malawak na nakabatay sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang interpretasyon kaysa noong Middle Ages, at sa maraming paraan ay muling natuklasan (samakatuwid ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa ng medieval na kultura, lalo na. sekular - knightly, urban, folk Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, isang paninindigan ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng tao, at ang dignidad ng indibidwal. Ang Humanismo (mula sa Latin na humanus - tao) ay naging isang ideolohikal bagong kultura Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Galerya ng sining. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga mangangaso sa niyebe. 1565 Kahoy, langis. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika (dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa libreng pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na layer at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga problema sa ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman kung saan nabuo ang humanistic worldview ay kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap para sa isang bagong pamamaraang pang-agham, pagpuna sa scholasticism, mga pagsasalin ng mga akdang siyentipiko ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa iba't ibang mga bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang mga lugar ng kultura mismo. Una itong umunlad sa Italya, kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati na ng ika-14 na siglo. Sa Italya, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan at sangkatauhan - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ay ang pinong sining at arkitektura ang naging arena para sa mabilis na pag-unlad ng Renaissance; kalaunan ay niyakap ng bagong kultura ang globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, at France noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, Central European bansa. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. naging panahon hindi lamang ng matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi maging ng mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "Aking Lihim" at isang bilang ng mga treatise, bumuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang mga problema ng tao sa gitna, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng kaalaman, na nanawagan para sa pag-aaral. ng mga sinaunang may-akda (lalo na pinahahalagahan ni Petrarch si Cicero, Virgil, Seneca), lubos na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigan na si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", at isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sinusubaybayan ng Decameron ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan noong Middle Ages. Dito, natagpuan ang mga ideyang humanistiko sa masining na anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapahayag ng kanyang damdamin, lahat ng natural na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideyang kontra-uri ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. SA karagdagang pag-unlad Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo sa panitikan sa Italyano at Latin. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, estadista at tagapagsalita.

Sa Italian humanism mayroong mga direksyon na may iba't ibang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa etika, at higit sa lahat sa tanong ng landas ng tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Iginiit ng mga humanista ang pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Inangkin nila huwarang moral aktibong buhay sibil na taliwas sa ideyal ng simbahan ng monastic hermitage. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, pagiging magalang, at kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng paaralang ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo noong ika-15 siglo. kumakatawan sa gawain ng manunulat, arkitekto, at art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, at ang tao ay napapailalim dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, upang maunawaan ang mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng buhay sa lupa sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuha na kaalaman, ibinaling ito sa kanilang sariling kapakinabangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Obligado ang kaalaman at trabaho para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang landas sa isang masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan sa kasiyahan: ang isang tao ay dapat tumanggap ng kasiyahan mula sa lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo; ang mga damdamin at katwiran ay pantay sa mga karapatan; ang kanilang pagkakasundo ay dapat makamit. Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng mapagpasyang pagpuna sa monasticism sa dialogue na "On the Monastic Vow."

Sa pagtatapos ng ika-15 - katapusan ng ika-16 na siglo. Ang direksyon na nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence ay naging laganap. Ang mga nangungunang humanistang pilosopo ng kilusang ito, sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, ay nagtaas ng isip ng tao sa kanilang mga gawa batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista. Ang pagluwalhati sa pagkatao ay naging katangian nila. Itinuring ni Ficino ang tao na sentro ng mundo, ang connecting link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang magandang organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang hubugin ang kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa kanyang "Speech on the Dignity of Man," ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip at naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi piling iilan. Nilapitan ng mga Neoplatonistang Italyano ang solusyon ng ilang mga problemang teolohiko mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas ng panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa tulang "The Furious Roland", kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot at kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa umuusbong na krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng pagiging relihiyoso sa mga kondisyon ng Counter-Reformation, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang sining ng Italian Renaissance ay nakamit ang napakatalino na tagumpay, na nagsimula kay Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng napakatalino na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralang Florentine, maraming iba pa ang lumitaw - Umbrian, Northern Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian; sila rin ay katangian ng gawain ng mga pinakadakilang masters - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito sa iba't ibang paraan ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na pag-apila sa mga motif ng sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng tradisyonal na mga paksa sa relihiyon, interes sa linear at aerial perspective, sa plastic expressiveness ng mga imahe, harmonious na proporsyon atbp. Ang Portrait ay naging malawakang genre ng painting, graphics, medal art, at sculpture, na direktang nauugnay sa pagpapatibay ng humanistic ideal ng tao. Ang kabayanihan ng perpektong tao ay kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa sining ng Italyano ng High Renaissance sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). Isang uri ng unibersal na artista ang lumitaw, na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay malapit na nakipagtulungan sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga natural na agham, lalo na sa anatomy, optika, at matematika, na sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanilang trabaho. Noong ika-16 na siglo Nakaranas ng espesyal na boom ang Venetian art. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kanilang kulay na kayamanan at pagiging totoo ng mga imahe ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay isang panahon ng aktibong pagtatatag ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit naaayon din sa tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa nina Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, at Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga proyekto para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, kundi pati na rin ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Doré para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Michel Montaigne - pilosopong Pranses at manunulat.

Sa pulitikal at makasaysayang pag-iisip ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Ang mga gawa ni Bruni at lalo na si Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, batay sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, at ang mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice ay nagsiwalat ng mga merito ng istrukturang republika ng mga lungsod-estado na ito, habang ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na sina Doni, Albergati, at Zuccolo, ang isang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), unibersal na sapilitang paggawa, at ang maayos na pag-unlad ng indibidwal. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ng Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, at Giordano Bruno. Sa kanilang mga gawa, ang dogma ng isang lumikha na Diyos na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa kanyang matalas na pagpuna sa simbahan, na kinukunsinti ang kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at nakatuon sa sunog noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong ika-16 na siglo. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang palimbagan ng Aldus Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat nitong Etienne printing house, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang pag-imprenta ay naging isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kulturang Renaissance sa maraming bansa sa Europa at nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa kilusan ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga katulad na tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Budet at Lefebvre d'Etaples sa France, I. Reuchlin sa Germany) Malawak na naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng mga unang turo ng Kristiyano. Wala siyang nakitang anumang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila sa mga tuntunin ng katotohanan na dapat pagsikapan ng tao. Tulad ng mga Italian humanist, iniugnay niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, inilalantad ang lahat ng kakayahan na taglay nito. Ang kanyang humanistic pedagogy ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa "Easy Conversations," at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "In Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagkiling. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa mapayapang buhay at ang pagtatatag ng isang makatao na kultura batay sa lahat ng mga halaga ng makasaysayang karanasan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng ika-16 na siglo. Ang isa sa mga tampok nito ay ang pag-usbong ng satirikong panitikan, na nagsimula sa sanaysay ni Sebastian Brant na "Ship of Fools," kung saan ang mga ugali ng panahon ay binatikos nang husto; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. satirical line in panitikang Aleman patuloy na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang nai-publish na kolektibong gawain ng mga humanista, ang pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten, - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, at ang pagkakawatak-watak ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan ng mga Aleman.

Ang pinakamalaking pintor ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Dürer, isang natatanging pintor at hindi maunahang master ng ukit, si M. Niethardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang isang tampok ng French Renaissance ay isang interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni C. Marot, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dole at B. Deperrier, na bahagi ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng mga katutubong motif at masayang freethinking. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirikong nobela ng namumukod-tanging manunulat ng Renaissance na si Francois Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga balangkas ay iginuhit mula sa sinaunang kwentong bayan tungkol sa masasayang higante, ay sinamahan ng pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng isang bagong kultura. Ang pagtaas ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaang Panrelihiyon sa France), pamamahayag na nagpahayag ng mga pagkakaiba sa posisyong pampulitika magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang pinakamalaking palaisip sa pulitika ay sina F. Hautman at Duplessis Mornay, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pag-unawa sa Montaigne's Essays. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan mga relihiyosong pundasyon pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, scholasticism, at relihiyosong panatisismo. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapailalim sa pananampalataya, at ang kapunuan ng emosyonal na buhay. Iniugnay niya ang kaligayahan sa pagsasakatuparan ng mga panloob na kakayahan ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang genre ng portrait ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands sa panahon ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang natatanging kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika, moral at relihiyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, at isinagawa ang pinong gawain sa salita; Ang mga humanista ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakadakilang pintor na si Pieter Bruegel, na binansagang "The Peasant," sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga tanawin ay nagpahayag nang may partikular na pagkakumpleto ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at ng tao.

). Umabot ito sa mataas na antas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga komedya ng sambahayan, makasaysayang salaysay, at mga kabayanihang drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni C. Marlowe, kung saan hinahamon ng mga maringal na bayani ang moralidad ng medieval, at si B. Johnson, kung saan lumilitaw ang isang gallery ng mga tragicomic na karakter, ay naghanda ng hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang salaysay, Si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na kinatawan ng mga katangian ng isang Renaissance na tao, mapagmahal sa buhay, madamdamin, pinagkalooban ng katalinuhan at lakas, ngunit kung minsan ay kasalungat sa kanyang mga moral na aksyon. Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng lumalalim na mga tunggalian ng buhay na lumalim sa panahon ng Late Renaissance. tunay na mundo. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Tinutulan niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang landas sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "ginintuang panahon" noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng bago panitikang espanyol at pambansa katutubong teatro, pati na rin sa gawa ng natitirang pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng bagong panitikang Espanyol, na lumago mula sa mga tradisyon ng mga nobelang kabalyero at picaresque, ay nakatagpo ng napakatalino na pagkumpleto sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes na “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha.” Sa mga imahe ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza, ang pangunahing ideyang makatao ng nobela ay ipinahayag: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikibaka laban sa kasamaan sa ngalan ng hustisya. Ang nobela ni Cervantes - at isang uri ng patawa ng nakaraan pagmamahalan, at ang pinakamalawak na canvas ng katutubong buhay sa Espanya noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malawak na lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrey Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

Sa pagtatapos ng XV-XVI na siglo. Lumaganap ang kultura ng Renaissance sa Hungary, kung saan may papel ang royal patronage mahalagang papel sa pamumulaklak ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang ilang mga pre-Renaissance tendencies ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom," na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga gawa ng Si Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na “paghahabi ng mga salita.” Noong ika-16 na siglo Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - unang mga dekada ng siglo XVII. makabuluhang pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na nagbago ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay gumawa ng isang teleskopyo, gamit ito upang matuklasan ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa pagtuturo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinikilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga gawa ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Cord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa pamamagitan ng kanyang “History of Animals”. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao." Ipinahayag ni M. Servet ang ideya ng pagkakaroon ng sirkulasyon ng baga. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika at gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Naglagay si Leonardo da Vinci ng isang serye mga proyekto sa engineering, malayong nauuna sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa hinaharap (halimbawa, ang sasakyang panghimpapawid).

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italya at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa sa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Ang Late Renaissance ay nagmula noong kalagitnaan ng ika-16 hanggang 1690s.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng paglilimbag ay nag-ambag sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, paglago ng edukasyon, at pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang fiction. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw sa Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bagong, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at ang pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinakamalaking halaga sa mundo ay ang tao, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat na nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa higit pa mga susunod na yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado at kahalagahan ng pagpapatibay ng pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng pakiramdam ng pagtataka sa kawalan ng pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula, ang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na tula) ang nagiging pinaka-katangiang anyo. Ang dramaturgy ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Ang pamamahayag at pilosopikal na prosa ay laganap. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa Inglatera, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong Heptameron.

Sa pinong sining ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Ang mga eksena sa Bibliya ay bumubuo sa vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco na "The Last Judgment", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha," ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Ang kisame at dingding ng altar ng Sistine Chapel ay kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. Ang "Huling Paghuhukom" ay itinuturing na gawain na nagkumpleto ng panahon ng Renaissance sa sining.