Schumann muna. Robert Schumann - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

Sa loob ng mahabang panahon ang mga kompositor ay nagsulat ng mga magaan na dula para sa mga bata. Alam nating lahat ang maliliit na pasimula, imbensyon at sayaw ni J.S.Bach, na isinulat noong ika-18 siglo. V maagang XIX siglo, isa-isa, lumitaw ang mga koleksyon ng mga sonatina, variation at etudes Italyano na kompositor, at pagkatapos ng mga sketch nila ni K. Cerny. Binuo ng mga piyesang ito ang piano technique ng batang pianista, ipinakilala siya sa seryoso, "matanda" mga anyong musikal at mga larawan. Marami sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng malaki masining na merito, lalo na ang mga miniature ni JS Bach.

Ngunit noong 1848, lumitaw ang isang bagong uri ng koleksyon ng mga bata, kung saan, kasama ang karaniwang mga pangalan - Chorale, Little Etude, Little Fugue - mayroon ding mga hindi pangkaraniwang: "The Merry Peasant Returning from Work", "The First Loss", "Echoes of the Theatre", "Scheherazade". Ang parehong mga bata at kanilang mga guro ay agad na umibig sa mga kaakit-akit na programmatic na dula. Ang koleksyon ay tinawag na "Album para sa Kabataan", ay binubuo ng dalawang bahagi, kung saan 43 piraso ay inayos ayon sa pagtaas ng pagiging kumplikado, at ito ay isinulat ng isang medyo kilalang Aleman na kompositor Robert Schumann, na kilala natin ngayon bilang isa sa mga pinakadakilang romantikong kompositor.

Narito ang "Hunting Song":

Ang isang masigla, nakakaanyaya na melody ay gumagalaw kasama ng mga tunog ng isang triad na may mga motibo ng fanfare. Ito ay tinutugtog nang malakas, na ang dalawang kamay ay nasa isang oktaba, sa intersection ng gitna at mababang mga rehistro. Ito ay kahawig ng tunog ng mga sungay na tumutugtog ng mga senyales, ngunit ang mga senyales ay hindi militar, walang ritmo ng pagmamartsa. Ito ay isang imitasyon ng mga signal ng pangangaso. Ang French horn (sa German Waldhorh) ay isinalin bilang "sungay ng kagubatan" at nagmula sa isang instrumento ng signal ng pangangaso. Ang pamagat ng dula ni Schumann ay nagsasabi sa atin kung saan ididirekta ang ating pantasya. At ang musika mismo at ang ating sariling imahinasyon ay makakatulong upang tapusin ang larawan.

Ang gitnang seksyon ay maaaring isipin bilang isang roll call ng mga signal ng pangangaso sa malayo (isipin para sa iyong sarili kung ano pagtanggap sa musika nagmumungkahi ito).

Nakapagtataka na ang anyo ng dulang ito ay hindi nagsisisi. Ang pangangaso ay nagpapatuloy, ang mga kaganapan ay nagbabago sa lahat ng oras, at ang pagpapatuloy at hindi mahuhulaan na pagkilos na ito ay binibigyang-diin ng patuloy na pag-update ng musikal na materyal.

Walang plot sa dula, ito ay isang musical sketch. Ngunit ang mga musikal na larawan ay may kakaiba: maaari silang magbago sa paglipas ng panahon. Larawan ng musika maaaring ihambing hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa patuloy na gumagalaw na mga frame ng pelikula.

www

pakinggan ang buong Hunter's Song (performed by Angela Brownridge)

Ang Miniature ng Brave Rider ay medyo katulad ng The Hunting Song. Parehong gumagalaw na fanfare sa laki. Ngunit sila ay nasa menor de edad na susi, at agad nitong inaalis ang pakiramdam ng "pagsenyas". Bilang karagdagan, walang mabibigat na bahagi na nagha-highlight ng mga motibo. Ang lahat ng mga motibo ay "nakaugnay" sa isa't isa at gumagalaw sa kahit na walo, na naghahatid ng likas na katangian ng walang tigil na paggalaw. Mas mabilis, bahagyang maselan na tempo (cf. metronome notation). Isang ganap na kakaibang texture. Ang mga biglaang chord ng saliw ay naghahatid ng katangiang ritmo ng pagtalon. Mabigat na quarters sforzando sa kumbinasyon ng mga maiikling liga sa himig, nagdudulot sila ng pakiramdam ng jolts at hindi pantay sa pangkalahatang paggalaw.

Ang dula ay pinananatili sa isang napakapayat, simpleng tatlong bahagi na anyo na may tumpak na reprise. Sa gitnang seksyon, ang melody at saliw ay "nagbabago ng mga sahig", na nagbibigay sa larawang ito ng isang tiyak na "kalawakan". Ang imahe ng miniature na ito ay mas konkreto at simple; ito ay isang "portrait" ng isang mangangabayo.

www

pakinggan ang buong dula na "The Brave Rider" (performed by Angela Brownridge)

At narito ang isa pang "portrait" na may hindi pangkaraniwang mahabang pamagat: "Isang masayang magsasaka na bumalik mula sa trabaho." Ang pangalan mismo ay nagpapahiwatig na ang magsasaka na ito ay naglalakad. O tumatakbo? O baka sumasayaw? Susubukan naming malaman ito mula sa musika.

Halimbawa 100

Frisch und munter [Sariwa at Masayahin] = 116

Ang himig ay dito sa kaliwang kamay. Malinaw, maindayog, marunong sumayaw. Ngunit ang mga phrasing league ay mahaba, na nagpapahiwatig ng melodiousness ng pagganap. Ang istraktura (dalawang ganap na magkatulad na mga pangungusap) ay kahawig ng isang katutubong awit. Well yeah, ito yung kanta na kinakanta niya boses lalaki(pagrehistro ng himig). At sa kanang kamay - isang bahagyang "pagsasayaw" na saliw. Kaya't nakakita kami ng isang masayang pagsasayaw na magsasaka, at narinig pa ang kanyang hindi mapagpanggap, masiglang kanta.

Ang buong dula ay isinulat sa isang simpleng dalawang-bahaging anyo na may kasama, at ang pangalawang seksyon ay isinulat nang dalawang beses: sa ilang kadahilanan, hindi nais ni Schumann na maglagay lamang ng reprise dito.

www

pakinggan ang buong dula na "The Merry Peasant ..." (performed by Angela Brownridge)

At narito ang isang ganap na naiibang dula, na may malungkot na pamagat na "Ang Unang Pagkatalo". Marahil ang maliit na bayani ng liriko na miniature na ito ay nawala ang kanyang paboritong laruan? O baka naman kaibigan? Ang musika ay hindi magbibigay sa amin ng eksaktong sagot dito. Ang dulang ito ay tungkol sa mapait na karanasan ng isang bata. Mararamdaman lang natin ang kapangyarihan ng mga karanasang ito, at bawat isa sa atin ay maaalala ang isang bagay na malungkot mula sa kanyang buhay, at bawat isa ay magkakaroon ng sariling kuwento. Tandaan ang psychological programming? Kaya ito na.

Halimbawa 101

Nicht schnell [Hindi mabilis] = 96

Nagsisimula ang melody sa pinakamataas, climactic na tunog na may hindi pangkaraniwang mga dynamic na indikasyon fp ... Nangangahulugan ito na ang pinakaunang tunog ay kailangang patalasin, bigyang-diin - at agad na mapunta piano ... Ang lahat ng kapangyarihan ng karanasan ay puro sa unang tandang na ito. Bumababa ang melody, bumababa nang pababa. At sa pangalawang pangungusap - muli ang isang malungkot na sigaw.

Ang piyesang ito ay nakasulat din sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo na may kasama, ngunit ang materyal dito ay umuunlad at nag-iiba hanggang sa pinakadulo, ang musika ay tumagos nang mas malalim at mas malalim sa mga karanasan ng maliit. bayani ng liriko... Sa gitna, lumilitaw ang nagging polyphonic na imitasyon ng unang parirala, at sa dulo ng pagsasama, sa halip na ang huling parirala, isang bagong napaka nagpapahayag ng musika- harmoniously matalim mournful chord, interrupted sa pamamagitan ng isang malungkot na paghinto.

www

pakinggan ang buong dula na "The First Loss" (performed by Angela Brownridge)

Ang ilan sa inyo ay naglaro na ng ilan sa mga piyesang ito. Karamihan sa Album ni Schumann para sa Kabataan ay dapat pa ring i-play habang ikaw ay tumatanda. Mayroon ding mga napakakomplikadong piraso. Ang bawat maliit na larawan mula sa koleksyong ito ay gumising sa iyong imahinasyon, ginagawa kang "mga co-author" ng mahusay na kompositor.

Ang gawa ng Aleman na kompositor na si Robert Schumann ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang personalidad. Isang kinatawan ng paaralan ng Leipzig, si Schumann ay isang matingkad na tagapagsalita para sa mga ideya ng romanticism sa sining ng musika... "Ang dahilan ay mali, ang pakiramdam ay hindi kailanman" - ito ang kanyang malikhaing kredo, kung saan siya ay nanatiling tapat sa kanyang buong buhay. maikling buhay... Ganyan din ang kanyang mga gawa, na puno ng malalim na personal na mga karanasan - kung minsan ay magaan at kahanga-hanga, pagkatapos ay madilim at mapang-api, ngunit labis na taos-puso sa bawat tala.

Maikling talambuhay ni Robert Schumann at marami pa interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Schumann

Noong Hunyo 8, 1810, isang masayang kaganapan ang naganap sa maliit na bayan ng Saxon ng Zwickau - ang ikalimang anak ay ipinanganak sa pamilya ni August Schumann, isang batang lalaki na pinangalanang Robert. Ang mga magulang noon ay hindi man lang makapaghinala na ang petsang ito, tulad ng pangalan ng kanilang bunsong anak, ay mawawala sa kasaysayan at magiging pag-aari ng mundo kultura ng musika... Talagang malayo sila sa musika.

Ang ama ng hinaharap na kompositor na si August Schumann ay nakikibahagi sa pag-publish ng libro at sigurado na ang kanyang anak ay susunod sa kanyang mga yapak. Naramdaman ang talento sa panitikan sa batang lalaki, pinamamahalaan niya mula sa maagang pagkabata upang itanim sa kanya ang isang pag-ibig sa pagsusulat at itinuro sa kanya ang malalim at banayad na pakiramdam masining na salita... Tulad ng kanyang ama, binasa ng bata sina Jean Paul at Byron, na hinihigop ang lahat ng kagandahan ng romantikismo mula sa mga pahina ng kanilang mga sinulat. Napanatili niya ang kanyang hilig para sa panitikan sa buong buhay niya, ngunit ang musika ay naging kanyang sariling buhay.

Ayon sa talambuhay ni Schumann, sa edad na pito, nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano si Robert. At makalipas ang dalawang taon, isang pangyayari ang naganap na paunang natukoy sa kanyang kapalaran. Si Schumann ay dumalo sa isang konsiyerto ng pianista at kompositor na si Moscheles. Ang pagtugtog ng birtuoso ay nagulat sa murang imahinasyon ni Robert na wala siyang ibang maisip kundi musika. Patuloy niyang pinagbubuti ang kanyang mga kasanayan sa piano at sinusubukang mag-compose sa parehong oras.

Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, ang binata, na sumuko sa kagustuhan ng kanyang ina, ay pumasok sa Leipzig University para sa jurisprudence, ngunit propesyon sa hinaharap hindi man lang siya nadadala. Ang pag-aaral ay tila nakakainip sa kanya. Lihim, patuloy na nangangarap si Schumann ng musika. Ang sikat na musikero na si Friedrich Wieck ay naging kanyang susunod na guro. Sa ilalim ng kanyang gabay, pinagbubuti niya ang kanyang pamamaraan. pagtugtog ng piano at sa wakas ay ipinagtapat sa kanyang ina na gusto niyang maging isang musikero. Tumutulong si Friedrich Wieck na masira ang paglaban ng magulang, sa paniniwalang may magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanyang ward. Si Schumann ay nahuhumaling sa pagnanais na maging isang birtuoso na pianista at konsiyerto. Ngunit sa edad na 21, ang pinsala sa kanyang kanang kamay ay tuluyan nang nagtapos sa kanyang mga pangarap.

Nang makabawi mula sa pagkabigla, nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika. Mula 1831 hanggang 1838, ang kanyang inspiradong pantasya ay nagsilang ng mga piano cycle na "Variations", " Carnival "," Butterflies "," Fantastic Plays "," Mga eksena sa pagkabata "," Kreisleriana ". Kasabay nito, si Schumann ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa pamamahayag. Lumilikha siya ng "New Musical Gazette", kung saan itinataguyod niya ang pagbuo ng isang bagong direksyon sa musika na nakakatugon sa mga aesthetic na prinsipyo ng romanticism, kung saan ang mga damdamin, emosyon, mga karanasan ay nasa puso ng pagkamalikhain, at ang mga batang talento ay nakakahanap ng aktibong suporta sa ang mga pahina ng pahayagan.

Ang taong 1840 ay minarkahan para sa kompositor ng inaasam na kasal kay Clara Wieck. Nakararanas ng pambihirang kasiyahan, lumikha siya ng mga siklo ng mga kanta na nagbibigay-buhay sa kanyang pangalan. Sa kanila - " Pag-ibig ng makata "," Myrthas "," Pag-ibig at buhay ng isang babae." Kasama ang kanyang asawa, madalas silang naglilibot, kabilang ang pagbibigay ng mga konsyerto sa Russia, kung saan sila ay tinanggap nang napakasigla. Ang Moscow at lalo na ang Kremlin ay gumawa ng magandang impresyon kay Schumann. Ang paglalakbay na ito ay naging isa sa mga huling masayang sandali sa buhay ng kompositor. Nahaharap sa isang katotohanan na puno ng patuloy na pag-aalala tungkol sa kanilang pang-araw-araw na pagkain, na humantong sa mga unang bouts ng depresyon. Sa kanyang pagnanais na matustusan ang kanyang pamilya, lumipat muna siya sa Dresden, pagkatapos ay sa Dusseldorf, kung saan inalok siya ng posisyon ng musical director. Ngunit napakabilis na lumalabas na ang mahuhusay na kompositor ay halos hindi makayanan ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang mga alalahanin tungkol sa kanyang kawalan ng kakayahan sa kapasidad na ito, ang mga materyal na paghihirap ng pamilya, kung saan itinuring niya ang kanyang sarili na nagkasala, ay naging mga dahilan para sa isang matalim na pagkasira sa kanyang estado ng pag-iisip... Mula sa talambuhay ni Schumann, nalaman natin na noong 1954, ang isang mabilis na pagbuo ng sakit sa isip ay halos nagtulak sa kompositor sa pagpapakamatay. Tumakas mula sa mga pangitain at guni-guni, tumalon siya palabas ng bahay na kalahating bihis at itinapon ang sarili sa tubig ng Rhine. Siya ay nailigtas, ngunit pagkatapos ng insidenteng ito ay kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital, kung saan hindi siya umalis. Siya ay 46 taong gulang lamang.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Robert Schumann

• Ang pangalan ni Schumann ay nagtataglay ng isang internasyonal na kumpetisyon ng mga performer ng akademikong musika, na tinatawag na - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Ito ay unang ginanap noong 1956 sa Berlin.
• Mayroong Robert Schumann Music Award, na itinatag ng City Hall ng Zwickau. Ang mga nagwagi ng premyo ay pinarangalan, ayon sa tradisyon, sa kaarawan ng kompositor - Hunyo 8. Kabilang sa mga ito ang mga musikero, konduktor at musicologist na may malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng mga gawa ng kompositor.
• Ang Schumann ay maaaring ituring na " ninong» Johannes Brahms... Bilang editor-in-chief ng Novaya Musical Newspaper at isang iginagalang na kritiko ng musika, napakapuri niyang sinabi tungkol sa talento ng mga batang Brahms, na tinawag siyang henyo. Kaya, sa unang pagkakataon, iginuhit niya ang atensyon ng pangkalahatang publiko sa naghahangad na kompositor.
• Inirerekomenda ng mga tagasunod ng therapy sa musika para sa mahimbing na pagtulog makinig sa "Dreams" ni Schumann.

• Sa pagdadalaga, si Schumann, sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang ama, ay nagtrabaho bilang isang proofreader sa paglikha ng isang diksyunaryo mula sa Latin.
• Sa karangalan ng ika-200 anibersaryo ng Schumann sa Alemanya, isang pilak na 10 euro na barya na may larawan ng kompositor ay inisyu. Ang barya ay inukitan ng isang parirala mula sa talaarawan ng kompositor: "Ang mga tunog ay napakagandang salita."

• Iniwan ni Schumann hindi lamang ang mayayaman pamanang musikal, ngunit pati na rin pampanitikan - karamihan ay autobiographical. Sa buong buhay niya, nag-iingat siya ng mga talaarawan - "Studententagebuch" (Student diaries), "Lebensbucher" (Books of life), mayroon ding "Eheta-gebiicher" (Marriage diaries) at Reiseta-gebucher (Travel diaries). Bilang karagdagan, nagsulat siya mga talang pampanitikan Brautbuch (Diary for the bride), Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder (Memories for our children), Lebensskizze (Sketch of life) 1840, Musikalischer Lebenslauf-Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen (Musical life - materials - materials musical memories), "Book of Projects", na naglalarawan sa proseso ng pagsulat ng iyong sarili mga gawang musikal, at gayundin ang kanyang mga tula ng mga bata ay napanatili.
• Para sa ika-150 anibersaryo ng romantikong Aleman, isang selyo ang inisyu sa USSR.
• Sa araw ng kasal, ipinakita ni Schumann ang kanyang kasintahang si Clara Wieck ng isang siklo ng mga romantikong kanta na "Myrtha", na isinulat niya sa kanyang karangalan. Si Clara ay hindi nanatili sa utang at pinalamutian ang damit-pangkasal ng isang myrtle wreath.

• Ang asawa ni Schumann na si Klara ay sinubukan sa buong buhay niya na i-promote ang trabaho ng kanyang asawa, kasama ang mga gawa nito sa kanyang mga konsyerto. Ibinigay niya ang kanyang huling konsiyerto sa 72.
• Ang bunsong anak ng kompositor ay pinangalanang Felix - pagkatapos ng isang kaibigan at kasamahan ni Schumann Felix Mendelssohn.
• Romantiko kuwento ng pag-ibig Sina Clara at Robert Schumann ay nakunan. Noong 1947, kinunan ang American film na Song of Love, na pinagbibidahan ni Katharine Hepburn bilang Clara.

Personal na buhay ni Robert Schumann

Ang napakatalino na pianista na si Clara Wieck ay naging pangunahing babae sa buhay ng kompositor ng Aleman. Si Clara ay anak ng isa sa mga pinakamahusay mga tagapagturo ng musika kanyang panahon, si Friedrich Wieck, kung saan kinuha ni Schumann ang mga aralin sa piano. Noong unang narinig ng 18-year-old boy ang inspirational play ni Clara, 8 years old pa lang siya. Isang talentadong babae ang sinabihan makinang na karera... Una sa lahat, napanaginipan ito ng kanyang ama. Iyon ang dahilan kung bakit si Friedrich Wieck, na nagbigay ng lahat ng posibleng suporta kay Schumann sa kanyang pagnanais na ikonekta ang kanyang buhay sa musika, ay lumipat mula sa patron saint ng batang kompositor sa kanyang masamang henyo nang malaman niya ang tungkol sa damdamin ng kanyang anak na babae at ng kanyang estudyante. Siya ay tutol nang husto sa pakikipag-alyansa ni Clara sa isang mahirap, hindi kilalang musikero. Ngunit ipinakita ng mga kabataan sa kasong ito ang lahat ng katatagan ng espiritu at lakas ng pagkatao, na nagpapatunay sa lahat na ang kanilang pagmamahalan sa isa't isa ay may kakayahang makayanan ang anumang pagsubok. Upang makasama ang kanyang napili, nagpasya si Clara na makipaghiwalay sa kanyang ama. Ang talambuhay ni Schumann ay nagsasabi na ang mga kabataan ay nagpakasal noong 1840.

Sa kabila ng malalim na damdamin na nag-uugnay sa mga mag-asawa, ang kanilang buhay pamilya ay hindi walang ulap. pinagsama ni Clara mga aktibidad sa konsyerto sa papel na ginagampanan ng asawa at ina, nanganak siya ng walong anak kay Schumann. Ang kompositor ay pinahirapan at nag-aalala na hindi niya maibigay sa pamilya ang isang disenteng komportableng pag-iral, ngunit si Klara ay nanatiling kanyang tapat na kasama sa buong buhay niya, sinusubukan sa lahat ng paraan upang suportahan ang kanyang asawa. Nabuhayan niya si Schumann nang hanggang 40 taon. Siya ay inilibing sa tabi ng kanyang asawa.

Mga Bugtong ni Schumann

• Si Schumann ay may pagkahilig sa mystification. Kaya, nakabuo siya ng dalawang karakter - ang masigasig na Florestan at ang mapanglaw na si Eusebius, at nilagdaan nila ang kanyang mga artikulo sa "Novaya Musical Gazette". Ang mga artikulo ay isinulat sa ganap na magkakaibang paraan, at hindi alam ng publiko na ang parehong tao ay nagtatago sa likod ng dalawang pseudonym. Ngunit ang kompositor ay lumayo pa. Inanunsyo niya na mayroong isang Davidic Brotherhood ("Davidsbund") - isang alyansa ng mga taong katulad ng pag-iisip na handang lumaban para sa advanced na sining. Kasunod nito, inamin niya na ang "Davidsbund" ay gawa-gawa lamang ng kanyang imahinasyon.
• Mayroong maraming mga bersyon na nagpapaliwanag kung bakit ang kompositor ay nagkaroon ng paralisis ng kamay sa kanyang kabataan. Ang isa sa mga pinaka-karaniwan ay ang Schumann, sa kanyang pagnanais na maging isang birtuoso na pianista, ay nag-imbento ng isang espesyal na simulator para sa pag-unat ng kamay at pagbuo ng kakayahang umangkop ng mga daliri, ngunit sa huli ay nakatanggap siya ng pinsala, na pagkatapos ay humantong sa paralisis. Gayunpaman, ang asawa ni Schumann na si Clara Wieck ay palaging tinatanggihan ang tsismis na ito.
• Ang isang hanay ng mga mystical na kaganapan ay nauugnay sa nag-iisang violin concerto ni Schumann. Minsan, sa panahon ng isang seance, dalawang violinist sister ay nakatanggap ng isang kahilingan, na, ayon sa kanila, ay nagmula sa espiritu ni Schumann, upang hanapin at isagawa ang kanyang violin concerto, ang manuskrito na kung saan ay itinatago sa Berlin. At kaya nangyari: ang marka ng konsiyerto ay natagpuan sa aklatan ng Berlin.

• Ang konsiyerto ng cello ng kompositor ng Aleman ay nagtataas ng hindi gaanong mga katanungan. Ilang sandali bago ang pagtatangkang magpakamatay, ang maestro ay nagtatrabaho sa puntos na ito. Ang manuskrito na may mga pagwawasto ay nanatili sa mesa, ngunit dahil sa sakit ay hindi na siya bumalik sa gawaing ito. Ang konsiyerto ay ginanap sa unang pagkakataon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor noong 1860. Ang musika ay malinaw na nagpapakita ng emosyonal na kawalan ng timbang, ngunit ang pangunahing bagay ay ang kanyang marka ay napakahirap para sa isang cellist na maaaring isipin ng isang kompositor na hindi isinasaalang-alang. ang mga detalye at kakayahan ng instrumentong ito sa lahat. Hanggang kamakailan lamang, ginawa ng mga cellist ang lahat ng kanilang makakaya. Gumawa pa si Shostakovich ng sarili niyang orkestrasyon ng konsiyerto na ito. At kamakailan lamang ay lumitaw ang mga materyales sa archival, kung saan maaari itong tapusin na ang konsiyerto ay inilaan hindi para sa cello, ngunit para sa ... biyolin. Mahirap sabihin kung gaano katugma ang katotohanang ito sa katotohanan, ngunit, ayon sa patotoo ng mga eksperto sa musika, kung ang parehong musika ay ginaganap sa orihinal sa isang biyolin, ang mga paghihirap at abala na inirereklamo ng mga performer sa halos isang siglo. at kalahati ay nawawala nang mag-isa.

Ang musika ni Schumann sa sinehan

Ang makasagisag na pagpapahayag ng musika ni Schumann ay naging popular sa mundo ng sinehan. Kadalasan, ang mga gawa ng isang kompositor ng Aleman, kung saan ang gawain magandang lugar tumatagal ang tema ng pagkabata, ginamit bilang saliw ng musika sa mga larawan tungkol sa mga bata at kabataan. At ang kadiliman, drama, kakaiba ng mga imahe na likas sa isang bilang ng kanyang mga gawa, bilang organiko hangga't maaari, ay hinabi sa mga kuwadro na may mystical o kamangha-manghang balangkas.

MUSIC AY NAGPAPAHAYAG NG MOOD, FEELINGS, CHARACTER NG MGA TAO

Unang pagkatalo

Frederic Chopin. Prelude No. 4 sa E minor;
Robert Schumann. Unang pagkawala;
Ludwig van Beethoven. Sonata No. 17 sa D minor (fragment ng ika-3 kilusan).

1st lesson

Nilalaman ng software... Palawakin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga kakulay ng mood, damdaming ipinahayag sa musika.

Kurso ng aralin:

Pedagogy Nakinig ka sa dalawang dula ni S. Maikapar, kung saan iba't ibang shades Malungkot.

Ang unang piraso ay nakakagambala, nabalisa, at ang pangalawa ay parang isang malungkot na pagmumuni-muni. Ang mga dulang ito ay tinatawag na “Anxious Minute” at “Reflection”.

Alam mo na, bagaman maraming mga akda ang walang ganoong pangalan, palagi nilang ipinapahayag ang damdamin, damdamin ng isang tao. Makinig sa isang piraso ng Polish na kompositor na si Fryderyk Chopin na tinatawag na Prelude. Ang prelude ay isang maikling piyesa para sa piano o iba pang instrumento. Minsan ang prelude ay nauuna sa isa pang piraso, ngunit maaari rin itong umiral bilang isang malayang piraso. Ano ang katangian nitong prelude ni F. Chopin? (Isagawa ito.)

Mga bata. Ang musika ay malungkot, malungkot, malungkot.

P e d a g tungkol kay G. Oo. Pakinggan kung gaano kalungkot ang tunog ng melody. Dalawang tunog ang paulit-ulit dito. Intonasyon na ito (naglalaro ng pababang pangalawa) madalas sa musika ay naghahatid ng buntong-hininga, iyak, reklamo. At ang mga chord ng saliw ay nagbibigay sa tunog ng himig ng isang malungkot at nabalisa na karakter. (Nagpapatugtog ng backing chords.)

Ang mga chord na ito ay mayroon ding sariling melody, makinig, ito ay gumagalaw nang dahan-dahan pababa. Ang prelude na ito ay may maliwanag na kasukdulan, kung saan ang tunog ng musika ay napakatindi. Saan mo ito naririnig? (Gumawa ng isang piraso.)

Mga bata. Nasa gitna.

Pedagogy.May dalawang bahagi sa prelude. Pareho silang nagsisimula. (Nagsasagawa ng mga fragment.) Ang kasukdulan ay nasa ikalawang bahagi ng dula. Ang himig ay biglang pumailanglang paitaas, parang nabalisa, parang desperadong tandang (gumaganap ng isang snippet). Pagkatapos ng pag-iyak, ang mga malungkot na intonasyon ay lilitaw muli, ang himig ay humupa, nalalanta, ang parehong mga tunog ay paulit-ulit. (Isang fragment ang gumaganap.) Nag-freeze ang melody, biglang nag-freeze, huminto. (Nagsasagawa ng isang fragment.) Paano ang tunog ng huling chord? (Isagawa ang mga ito.)

Mga bata. Napakalungkot, tahimik.

P e d a g tungkol kay G. Oo. Tahimik, madilim na chord na may mababang tunog ng bass napakalungkot, malungkot. (Isagawa ang buong prelude.) Katulad na intonasyon ng reklamo (naglalaro sa kanya) pinatunog sa dula ni S. Maykapar na "Anxious Minute". Ngunit sa kanya ang intonasyong ito ay "kumisap" nang mabilis at lumikha ng isang hindi mapakali, nalilito, nakababahala na karakter ... (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Ang dula ni R. Schumann na "The First Loss" ay nagsisimula sa parehong malungkot na intonasyon (ginaganap niya ito, nagpapakita ng iba pang pababang intonasyon ng melody).

Si Robert Schumann ay hindi lamang isang natatanging kompositor ng Aleman, ngunit isang pianista, konduktor at guro din.

Mula sa edad na 7, nag-aral ng piano si R. Schumann, nag-compose, nag-aral sa gymnasium, at nang maglaon sa unibersidad. Sa edad na 20, narinig niya ang mahusay, sikat sa buong mundo na Italian violinist na si Niccolo Paganini na tumugtog. Ang dula ni N. Paganini ay gumawa ng isang matingkad na impresyon kay R. Schumann na nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika magpakailanman.

Alam niya kung paano makita sa buhay ang mahimalang, ang pambihirang, nakatago sa mga pananaw ng ibang tao at isama ang lahat ng naranasan sa mga tunog. Sumulat si R. Schumann ng maraming iba't ibang musika - mga symphony, choral music, opera, romansa, mga piyesa ng piano; nakakagulat na katulad din, lumikha siya ng mga larawan ng mga tao sa musika, ipinarating ang kanilang mga damdamin, mga mood.

Isang mapangarapin at imbentor, si R. Schumann ay mahilig sa mga bata at marami siyang isinulat para sa kanila. Sa kanyang Album para sa Kabataan, inihayag niya ang mundo ng mga kagalakan, dalamhati ng mga bata, ang kahanga-hangang mundo ng mga fairy tale.

Lubos na pinahahalagahan ng mga kompositor ng Russia ang gawain ni R. Schumann. Lalo na nagustuhan siya ni P. Tchaikovsky. Sa ilalim ng impresyon ng kanyang Album para sa Kabataan, isinulat ni P. Tchaikovsky ang kanyang kahanga-hangang Album na Pambata.

Makinig muli sa Unang Pagkatalo ni Schumann.

2nd lesson

Nilalaman ng software... Upang turuan ang mga bata na makinig nang mabuti sa mga intonasyon ng musika, upang makilala ang anyo ng mga gawa, upang makahanap ng mga culmination.

Kurso ng aralin:

Pedagogy.Sa huling aralin, nakinig ka sa dalawa malungkot na mga gawa- Prelude ni F. Chopin at play ni R. Schumann "The First Loss". Napansin namin na sa mga gawaing ito ay may mga katulad na intonasyon-reklamo. (Nagsasagawa ng mga fragment.) Sa prelude ni F. Chopin, narinig namin ang isang matingkad na kasukdulan - ang pagtaas ng himig, na nagpapahayag ng isang pakiramdam ng mapanglaw, kalungkutan, tunog panahunan, na may pagsusumamo, protesta. ( Naglalaro ng climax.) At nasaan ang culmination sa dulang "The First Loss" ni R. Schumann? (Isagawa ito.)

Mga bata. Sa huli. Malakas ang tunog ng musika, paulit-ulit.

P e d a g tungkol kay G. Oo. Ang mga chord sa dulo ng piyesa ay tumutunog na may protesta, pait. Ang damdamin ng isang bata na ipinahayag sa dulang ito ay kasing lalim ng damdamin ng isang may sapat na gulang. Ang unang pagkawala na naranasan ng bata ay nagdulot ng labis na kalungkutan at pighati sa kanyang kaluluwa! Tunog ng musika pagkatapos ay malungkot (gumaganap ng snippet) tapos excited (tunog ang isang fragment ng gitnang bahagi), tapos may protesta (naglalaro ng huling apat na sukat) napakalungkot niyan (naglalaro ng huling dalawang sukat). Pakinggan nating mabuti ang buong dula. Sabihin mo sa akin, umuulit ba ang unang malungkot na himig ng piyesa? Kailan ito tumunog? Ilang bahagi ang mayroon sa dula? (Tutugtog ng isang piyesa.)

Mga bata. Tatlong bahagi. Ang himig ay inuulit sa dulo, ngunit hindi nagtatagal.

P eda g tungkol kay Mr. Right. Ang himig na may payak na intonasyon ay dalawang beses tumunog sa unang bahagi ng dula. Sa gitnang bahagi, ang musika ay nagiging mapilit, tense. Ang parehong mga fragment ng melody ay tila nakakagambala sa bawat isa sa kapaitan at kaguluhan. Pagkatapos ng lahat, kapag ang isang hindi kasiya-siyang pag-iisip ay nakakagambala sa isang tao, ito ay patuloy na nagpapaalala sa sarili nito, hindi nagbibigay ng kapahingahan. (Gampanan ang gitnang bahagi.) Gayon din sa musika - ang hindi mapakali na intonasyon ng melody ay parang nasa iba't ibang mga mode. Ngunit heto muli nating naririnig ang himig ng simula ng dula – malungkot, malungkot. Dito, sa pangatlong kilusan, hindi ito ganap na tunog, nang walang pagtatapos, lumalabas ang pagprotesta, kakila-kilabot na mga chord, ngunit sa lalong madaling panahon sila ay naging malambot at malungkot. (Isagawa ang ikatlong paggalaw ng piyesa.)

ika-3 aralin

Nilalaman ng software... Turuan ang mga bata na paghambingin ang mga gawa na may pagkakatulad sa emosyonal na matalinghagang nilalaman. Tukuyin ang mga kakulay ng mood na ipinahayag sa musika.

Kurso ng aralin:

Pedagogy Parehong sa buhay ng mga matatanda at sa buhay ng mga bata ay may iba't ibang malungkot na karanasan: at maliwanag na kalungkutan (tulad ng sa dula ni S. Maykapar "Meditation" - isang fragment ang tunog), at lungkot lungkot (tulad ng sa dulang "The First Loss" ni R. Schumann o sa prelude ni F. Chopin - gumaganap siya ng mga fragment ng mga gawang ito), at pagkabalisa (tulad sa dula ni S. Maykapar na "Anxious Minute").

Anong mood ang ipinahayag sa musikang ito? (Nagsasagawa ng fragment ng ikatlong paggalaw ng Sonata 17 ni L. Beethoven.)

Mga bata. Malumanay, malungkot, hindi mapakali.

P eda g tungkol kay Mr. Right. Pinatugtog ko sa iyo ang isang sipi mula sa ikatlong paggalaw ng Sonata 17 ni L. Beethoven. Napakaganda ng musikang ito! Siya ay nanginginig, mapusok, lumilipad, naliliwanagan ng liwanag at kalungkutan.

Pakinggan natin ang mga intonasyon ng melody: nakakalungkot ang mga ito kapag ang mga dulo ng maliliit na parirala-intonasyon ay nakadirekta pababa. (nagpapatugtog ng tatlong intonasyon, sa unang dalawang sukat), pagkatapos ay magiliw na patanong kapag ang himig ay tumataas sa dulo ng mga parirala (Tutugtog ng ikaapat na intonasyon, sa mga bar 3-4). Ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga nagdadalamhati at mapagmahal na mga intonasyong patanong ay nagbibigay sa musika ng kaba at pagkabalisa. Ating gunitain ang dula ni S. Maykapar na "Anxious Minute", kung saan ang himig ay nakabatay din sa pagbabago ng mga intonasyon, pagkatapos ay malungkot, nakalaylay. (pababa) tapos interrogative (tinuro pataas). (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Alalahanin natin ang kahanga-hangang gawa ni W.A.Mozart, na gusto ninyong lahat, ang kanyang ika-40 symphony. Gaano karaming iba't ibang kulay ng damdamin ang magkakaugnay sa musikang ito - at lambing, at kalungkutan, at pananabik, at kaba, at pagkabalisa, at determinasyon, at muli ang pagmamahal (tunog ng isang fragment). Muli nating pakinggan, sa recording, ang iba pang mga gawa kung saan iba't ibang lilim ng kalungkutan ang ipinahayag - ang pasimula ni F. Chopin, isang fragment ng sonata ni L. Beethoven. (Tunog ang recording.)

F. Chopin. Prelude No. 4 sa E minor. Mga rekomendasyon sa pagpapatupad
Ang malungkot, malungkot na nabalisa na kalikasan ng prelude ay nilikha ng paulit-ulit na pababang intonasyon ng melody. Mahalagang maiwasan ang static, makaramdam ng mahabang pagbigkas. Ang makulay na pagkakatugma ay may mahalagang papel sa paglikha ng imahe. Ang mga chord ng saliw ay dapat na tunog ng makinis, maayos, malambot, na may malinaw na linya ng melodic na tunog sa itaas na mga boses.

L. Beethoven. Sonata No. 17 sa D minor(fragment ng ika-3 bahagi). Mga rekomendasyon sa pagpapatupad
Ang malumanay na nabalisa, iridescent, lumilipad na melody ng pangunahing bahagi ng bahaging ito ay nilalaro nang walang mga accent, na may pakiramdam ng mahabang mga parirala, mahina, na may katamtamang pedalization.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 14 na slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Sonata No. 17. III kilusan. Allegretto
Mozart. Symphony No. 40. I kilusan. Allegro molto
Chopin. Prelude No. 4 sa E minor
Schumann. Unang pagkatalo
Maykapar. Sabik na minuto
Maykapar. Pagninilay, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx;
4. Sheet music para sa sariling pagganap ng mga gawa ng guro, docx.

Robert Schumann at Musikang Pambata.

Kumusta, mahal naming mga tagapakinig. Ngayon ay makikinig ka sa musika ng kahanga-hangang Aleman na kompositor na si Robert Schumann, at ang mga mag-aaral ng Children's Music School ay gaganap para sa iyo.

Matagal nang nabuhay si Robert Schumann. Siya ay ipinanganak 200 taon na ang nakalilipas noong 1810. Mula sa pagkabata, ipinakita niya ang kanyang likas na kakayahan - nagsulat siya ng mga tula at dula, nag-aral wikang banyaga, sinubukang mag-compose para sa piano. Mula sa edad na 13, pinamunuan niya ang orkestra ng paaralan, na siya mismo ang nag-organisa mula sa mga kasama, kung saan siya mismo ang sumulat ng mga musikal at choral na piraso. Sa kabila ng talentong ito, iginiit ng kanyang ina na makakuha ng law degree si Robert. Ngunit nanaig ang pag-ibig sa musika at nagpasya si Schumann na italaga ang sarili sa kanyang minamahal at maging isang birtuoso na pianista. Sa lihim mula sa kanyang guro, nakagawa pa siya ng sarili niyang paraan ng pagbuo ng pagiging matatas ng daliri sa isang instrumento, kung saan nagdisenyo siya ng isang espesyal na mekanikal na aparato na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa kanyang buhay. Ang pagsasanay na ito ng mga daliri ay humantong sa isang walang lunas na sakit ng kanang kamay. Kinailangan ni Schumann na talikuran ang kanyang pangarap na maging isang birtuoso, at nagpasya siyang italaga ang lahat ng kanyang lakas sa pagbuo ng musika.

Ipinag-utos ng kapalaran na, nang nawalan ng pagkakataong gumanap, nagsimula siyang gumawa ng maraming, at ang kanyang asawang si Clara, isang napakatalino na pianista at anak na babae ng guro ni Schumann, ay nagpakilala sa mga madla sa mga komposisyong ito.

Maraming naglibot ang pamilya Shumanov. Nag-tour pa sila sa ating bansa. Ang mga Ruso ay napakainit na tinanggap sikat na mag-asawa... At ang mga kompositor ng Russia ay nag-promote ng musika ni Schumann at binigyan ito ng mataas na papuri.

Sa kasamaang palad, si Robert Schumann ay nabuhay ng isang maikling buhay, sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay may malubhang karamdaman, ngunit nagpatuloy siya sa pag-compose hanggang sa mga huling minuto.

Mga bata pa kayong lahat. Ang mundo ng mga bata ay iba sa mundo ng mga matatanda. Araw-araw kailangan mong harapin ang mga espesyal na bagay na nilikha para lamang sa iyo. Ito ay mga librong pambata, larong pambata, pelikulang pambata at cartoon. Nagsusuot ka ng mga damit na pambata, at iba sila sa mga matatanda, kumakain at umiinom ka sa mga ulam ng mga bata. Sa tingin mo ba may musikang pambata? At kung mayroon, ano ito?

Araw-araw kang nakikipagkita sa musika ng mga bata. Sa mga aralin sa musika, kumakanta ka ng mga kanta na isinulat ng mga kompositor ng mga bata. Naririnig mo ang musika ng mga bata sa radyo, sa telebisyon sa mga espesyal na programa ng mga bata.

Para sa mga bata, tinatawag namin ang musikang isinulat ng mga kompositor lalo na para sa iyo. Kadalasan, kapag ang mga may sapat na gulang ay nagsimulang gumawa ng isang bagay para sa mga bata - musika, tula, kwento, engkanto, ginagawa nila ito para sa kanilang sariling mga anak na lalaki o babae, apo o pamangkin.

Sumulat din si Robert Schumann ng musika para sa kanyang mga anak. Mayroon siyang lima sa kanila, at natutong maglaro ang mga elder mga Instrumentong pangmusika... Noong mga panahong iyon, noong nabuhay si Schumann, noong nagsisimula pa lamang na malikha ang musika ng mga bata, napakaraming uri ng mga album ang nasa mahusay na paraan. Ang mga ito ay pinalamutian nang makulay, inilagay sa isang kilalang lugar sa sala. Isinulat ng mga panauhin ang mga taludtod, kagustuhan, papuri, biro sa isang album sa isang magandang sulat-kamay, at gumuhit din ng mga larawan at larawan ng komiks.

Ito ay kung paano naglalaman ang album ni Schumann ng iba't ibang uri ng mga dula sa ilalim ng isang pabalat. Tungkol saan sila? Naalala ng asawa ni Schumann na si Robert Schumann ay mahilig manood ng mga laro ng mga bata, lahat ng nangyari sa paligid niya, at ginawa niya ang kanyang mga obserbasyon sa musika. Sa naturang album, naitala ang mga kanta na hindi lamang pinakikinggan ng mga bata ang itinatanghal ng kanilang ina, kundi pati na rin ang kanilang sarili, kahit na nagsisimula pa lamang silang matutong tumugtog ng piano. Unti-unti, lumaki ang mga bata at lumitaw ang mga bagong piyesa, mas mahirap itanghal, kaya lumitaw ang pangalawang bahagi ng album.

Isang koleksyon ng mga dula ang nai-publish sa ilalim ng pamagat na Album para sa Kabataan. Lumabas ito bilang isang deluxe edition na may mga gintong titik at larawan.

Ibalik natin ang mga pahina ng album na ito at kilalanin ang magagandang musika, at sa pamamagitan nito, sa buhay ng mga bata sa panahong iyon. Pagkatapos ng lahat, hindi para sa wala na napansin mismo ng kompositor na ang album ay bumangon "mula sa napakakapal buhay pamilya»

"Kanta"

Nagsisimula ang album sa tatlong magkatulad na piraso. Ito ay tulad ng isang pagkakaiba-iba ng parehong melody. Sa orihinal na koleksyon ng regalo ang isa sa kanila ay tinawag na "Lullaby for Ludwig". Naghilamos si Ludwig kasama ang bunsong anak ni Schumann, wala pa siyang isang taong gulang. Si Anna, ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, ay ipinagkatiwala sa isang napakahalagang gawain - ang patulogin ang sanggol. Kaya't ang aking ama ay sumulat ng isang simpleng kanta para dito, na halos kapareho ng isang lullaby, na maaaring i-hum nang walang mga salita. Ang magaan at kalmadong melody nito ay mahina at hindi nagmamadaling tumutunog sa background ng isang regular na pag-indayog, nakakahimbing na saliw.

"Marso"

Ang "March" ay nakalagay din sa pinakasimula ng album, dahil mayroon itong napaka pinakamahalaga... Bakit ganon?

Ngayon ang musika ay sumasaliw sa ating buhay. Naririnig natin ito sa radyo at TV. Minsan ay napakalakas pa ng tunog nito sa kalye o mula sa mga dumadaang sasakyan. Pero dati, kapag walang recording technique, iba na ang lahat. Ang mga taong bayan ay napalibutan ng katahimikan, na nabasag lamang ng kalansing ng mga paa ng kabayo, at ang langitngit ng dumaraan na karwahe, ang tahol ng aso o kalampag ng mga pinto, ang hiyawan ng mga nagtitinda ng mga paninda at iba pang sari-saring ingay. Ngunit ang live na tunog ng musika ay isang pambihira. Ang kanyang pagganap ay isang buong kaganapan para sa lungsod. Sa mga pista opisyal o katapusan ng linggo, isang banda ng militar ang tumunog sa plaza o sa parke. At ito ay sa mga lungsod lamang kung saan matatagpuan ang garrison ng militar. Ang pagtatanghal ng orkestra ay palaging hinihintay nang may matinding pagkainip. Buweno, para sa isang orkestra ng militar, ang pangunahing genre ng musika ay, siyempre, ang martsa.

Ang "March" ni Schumann ay napaka-energetic, masigla, na may malinaw na "tinadtad" na ritmo. Ngunit hindi ito mabigat, ngunit magaan at transparent dahil sa malaking bilang ng mga paghinto. Ito ay nagbibigay ito ng isang katangian ng "pagkabata". Medyo nakikita natin ang mga batang nagmamartsa na naglalaro sa militar.

"Kaawa-awang Ulila"

Ang susunod na dula ay tinatawag na The Poor Orphan. Ang ulila ay isang batang walang magulang. Ang mga bata mula sa mayaman at mahirap na pamilya ay nanatiling ulila. Hindi naging madali ang kapalaran ng mahihirap. Sila ay pinalaki sa mga espesyal na bahay-ampunan at pinagkaitan ng kanilang mga tahanan at pagmamahal ng kanilang mga magulang. Ang mga bata ay nakasuot ng parehong damit, wala silang mga laruan o matamis. Masyado silang malupit ng mga guro. Sa kanilang paglalakbay sa Russia, binisita nina Robert at Clara Schumann ang naturang kanlungan sa Moscow. Ang mahirap na ulilang buhay ay natagpuan ang tugon nito sa dulang "Poor Orphan". Ang malalim na malungkot na musika ay nababalot ng malungkot, nagdadalamhating mga intonasyon, nakapagpapaalaala ng humihikbi na pag-iyak, at sa isang makahulugan at nasusukat na ritmo - isang martsa ng libing.

"Estranghero"

Naghanda si Schumann para sa kanyang mga anak, at para sa iyo at sa akin, mga tagapakinig, musikal na sorpresa: sa ikalawang bahagi ng "Album" ang malungkot at malungkot na "Poor Orphan" ay hindi inaasahang nauwi sa isang galit na "Stranger". Kung bakit ito nangyari ay mahirap ipaliwanag. Marahil ito ay isang uri ng fairy tale tungkol sa pangkukulam at pagbabago? Pagkatapos ng lahat, si Schumann ay isang mahusay na master ng pagsasabi ng iba mahiwagang kwento sa mga anak ko. Ngunit ang parehong himig na pumupukaw ng habag at kalungkutan sa nakikinig, sa bagong dula tunog napaka assertive, energetic, malupit at nakakatakot. Ang "stranger" ni Schumann ay isang agresibo, hindi palakaibigan na estranghero. Ang kanyang musikal na larawan ay ipinakita sa mga sukdulang bahagi ng dula, at sa gitna ay maririnig ang takot ng mga maliliit na bata, na natigilan sa takot at sorpresa at tumitingin nang may kaba sa The Stranger, kung saan may malinaw na banta.

"Ang unang pagkawala"

Marahil ang pinaka malambot at taos-pusong malungkot na paglalaro ng Album, na nagsasabi sa atin tungkol sa mga karanasan at kalungkutan noong bata pa, ay ang The First Loss. Ang kanyang hitsura ay nauugnay sa isang tunay na kaganapan. Sa pamilyang Shuman, isang ibon - isang siskin - ay nanirahan sa isang hawla. Ang mga bata ay palaging napakasaya sa kanya. Sa sandaling natagpuan nila ang isang ibon na walang buhay, nakahiga na nakataas ang mga paa. Ang salitang "pagkawala" ay nangangahulugan din ng pagkawala ng isang mahal sa buhay. Isang malungkot na nakakaantig na magandang himig ang naghahatid ng malalim na karanasan at kalungkutan ng mga bata na kinailangang harapin ang gayong damdamin sa unang pagkakataon.

Sa Album para sa Kabataan mayroong dalawang piraso na ang musika ay nagsasabi sa atin tungkol sa mga mangangabayo. Ngunit ang pagsakay sa kabayo ay nangyayari sa ilalim ng iba't ibang mga pangyayari. Ang mangangaso ay nakasakay sa kabayo sa pagtugis sa hinahabol na hayop. Artist ng sirko tumakbo sa paligid ng arena, gumaganap ng mga nakakahilo na stunt sa harap ng madla. At ang batang lalaki ay nakasakay sa isang patpat, naglalaro lamang ng isang tunay na mangangabayo. Sa bawat oras, ang likas na katangian ng karera at ang mood ng sakay ay magkakaiba. Kaya ang mga dula ni Schumann ay naging ganap na naiiba sa isa't isa.

"Ang Matapang na Sakay"

Ang una sa kanila ay ang "The Courageous Rider". Ang likas na katangian ng musika ay medyo malikot: ang batang lalaki saddled kanyang wand tulad ng isang kabayo at tumakbo sa paligid ng silid sa buong bilis. Hinahampas niya ang kanyang "kabayo" gamit ang isang sanga, paminsan-minsan ay nauntog sa mesa, pagkatapos ay ang pinto. Kaya naman nakakarinig tayo ng mga biglaang accent sa musika.

"Rider"

Ang dulang "The Horseman" ay ganap na kakaiba. Isang larawan ng isang tunay na mabilis na paglukso ang bumungad sa amin. Ang lahat ng musika ay natatakpan ng isang tuluy-tuloy na pasulong na paggalaw na may napakalinaw na ritmo. Puno siya ng tensyon at pagkabalisa. Ang mga biglang pagbabago ng napakatahimik at napakalakas na tunog ay nagdudulot ng hindi inaasahang panganib. Sa pagtatapos ng dula, ang namamatay na patter ng mga kuko ng kabayo ay maririnig sa mahabang panahon, na tila nagtatago ang nakasakay sa malayo.

"Amang Frost"

Ngayon ay pakikinggan natin ang dula, na ang pamagat ay "Santa Claus". Ano sa palagay mo ang dapat maging katulad ng musika? Masayahin, medyo nakakatawa at laging mabait. Pagkatapos ng lahat, ang kabaitan ay ang pangunahing kalidad ng Santa Claus, na nagdadala sa maliliit na bata ng isang buong bag ng mga magagandang regalo at nag-iilaw ng mga makukulay na ilaw sa holiday ng Bagong Taon. Ngayon makinig sa mga pambungad na bar ng dula ni Schumann na Santa Claus.

Ano ito? Isa pang sorpresa mula sa kompositor? Pagkatapos ng lahat, ang musika ay hindi tumutugma sa katangian ng mabait na Santa Claus. O baka nagkamali si Schumann o nabigo na mailarawan nang tama sa musika ang isang mapula at nakangiting matandang lalaki na nakikipaglaro sa mga bata nang may kasiyahan? Pagkatapos ng lahat, sa halip na siya, makakakuha ka ng isang galit at mapang-akit na matandang lalaki, na gumagawa ng takot hindi lamang sa maliliit na bata. Ang musika ay napaka-harsh, malupit, na may mga accent na parang nakakagat na sampal. Ano ang misteryong ipinakita sa atin ni Schumann?

Ang sagot ay nakasalalay sa hindi tumpak na pagsasalin ng pamagat ng dula. Sa Aleman ito ay tinatawag na "Knecht Ruprecht" - literal na nangangahulugang "Servant Ruprecht", at hindi sa lahat ng Santa Claus, na tatawaging Santa Claus. Kaya sino si Servant Ruprecht at ano ang kinalaman niya kay Santa Claus?

Sa Russia, tradisyonal na dumarating si Santa Claus sa Bagong Taon kasama ang kanyang katulong, ang apo ng Snow Maiden. Sa Czech Republic, dumarating si Santa Claus (sa Czech Mikulas) tuwing Pasko kasama ang kanyang katulong - isang diyablo na nakasuot ng pulang balabal, na nagpatunog ng kampana upang buksan ang mga pinto para kay Mikulas.

Sa Germany, sa bansang tinitirhan ni Schumann, kasama ni Santa Claus ang lingkod na si Ruprecht, isang galit at may bisyo na karakter na may dalang mga pamalo para sa mga bata na masama ang ugali o sumusuway sa kanilang mga magulang. Siya ay naglalakad na may shuffling gait sa isang nababalutan ng niyebe na mahabang balat ng tupa na may balahibo; may bahid ng uling ang mukha niya. Sa halip na isang regalo, maaaring bigyan ni Ruprecht ang mga malikot na bata ng isang piraso ng karbon o frozen na patatas. Siya ang ipinakita ni Schumann sa kanyang dula. Ngunit sa maikling pangalan imposibleng ipaliwanag kung sino ang lingkod na si Ruprecht, at katulad na karakter sa Russia ay wala. Kaya't kinailangan siyang palitan ng tagasalin ng Santa Claus, na hindi naman tumutugma sa plano ni Schumann.

Ngayon ay naging malinaw na kung bakit sa mga sukdulang bahagi ng dula, na naglalarawan sa larawan ni Ruprecht, mayroong ganoong "galit" at pagbabanta ng musika. At sa gitna maaari mong isipin ang mga bata, natatakot sa kanyang hitsura. At gayon pa man ang dula ay nagtatapos na maliwanagan. Pagkatapos ng lahat, ang tagapaglingkod na si Ruprecht ay isang nakakatawang karakter lamang sa mga ritwal ng Pasko at hindi maaaring masira ang kahanga-hangang kapaligiran ng holiday.

"Ang Maligayang Magsasaka"

Huwag isipin na si Schumann sa kanyang Album para sa Kabataan ay naglalarawan lamang ng mga galit at masasamang karakter tulad ni Ruprecht at ang Stranger. Mayroon din siyang mga mabait na masayang kasama. Ang isa sa mga dula ay tinatawag na "The Merry Peasant Returning from Work". Puno ng saya at saya ang malawak na umaagos na himig. Pagkatapos ng lahat, ang hirap sa bukid ay tapos na, at ngayon ay makakapagpahinga na ang magsasaka. Hindi siya masyadong mabilis kumanta ng kanta niya. Kung tutuusin, ginagawa ng mga magsasaka ang lahat ng mabagal, lubusan, kahit na sila ay sumasayaw o kumakanta. Naririnig namin ang isang boses na kumakanta sa unang bahagi, at isang mas mataas na boses na kumakanta sa pangalawang bahagi. Ang boses ay tumutunog sa bass at nadoble sa mataas na boses, na parang isang ama at anak na kumakanta - pagkatapos ng lahat, ang mga batang magsasaka ay madalas na tumutulong sa kanilang mga magulang na magtrabaho sa bukid. Ang kanta ng magsasaka ay nakakagulat na banayad na naghahatid ng lasa ng nayon.

Nagtatapos ang aming paglalakbay sa Album para sa Kabataan. Marami kaming narinig na napakagandang musika. Sila ay higit sa lahat ay iba-iba mga larawang pangmusika- kapwa para sa mga bata at matatanda, isang buong gallery. Tanging mahusay na kompositor, na ang pangalan ay Robert Schumann. Hayaang manatili sa alaala ng bawat isa sa inyo ang kanyang larawan, bilang paalala ng ating pagkikita.

Robert Schumann

Robert Schumann(ito. Robert Schumann; Hunyo 8, 1810, Zwickau - Hulyo 29, 1856, Endenich) ay isang Aleman na kompositor at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang ang pinaka natatanging kompositor panahon ng romanticism. Natitiyak iyon ng kanyang guro na si Friedrich Wieck Schumann ay magiging ang pinakamahusay na piyanista Europe, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840 lahat ay gumagana Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo sa musika sa Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 Schumann ikinasal sa anak ni Frederick Vic Klara. Ang kanyang asawa ay gumawa din ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang mga kita sa konsiyerto ang naging dahilan ng karamihan sa kayamanan ng kanyang ama.

Schumann nagdusa mula sa sakit sa isip, unang ipinakita noong 1833 bilang isang yugto ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, siya, sa pamamagitan ng sa kanilang sariling, ay inilagay sa psychiatric clinic... Noong 1856 Robert Schumann namatay nang hindi gumaling sa kanyang sakit sa pag-iisip.

Talambuhay

Mga unang aralin sa musika Schumann hiniram mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch; sa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at musikang orkestra... Nag-aral siya sa isang gymnasium sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina J. Byron at Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe nito romantikong panitikan sa paglipas ng panahon ay sumasalamin sa pagkamalikhain sa musika Schumann... Bilang isang bata, sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan pagsulat ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaki diksyunaryo ng Latin... At paaralan mga akdang pampanitikan Schumann isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously nai-publish bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mature journalistic na mga gawa. Sa isang tiyak na panahon ng kabataan Schumann nag-alinlangan pa siya kung pipiliin niya ang larangan ng panitikan o musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at sa susunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit ang musika ay higit na naadik sa binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto. Noong 1830 natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wick at komposisyon mula kay G. Dorn.

Habang nag-aaral kasama Schumann Unti-unting nabuo ang middle finger paralysis at partial paralysis hintuturo, dahil dito kailangan niyang talikuran ang pag-iisip ng karera bilang isang propesyonal na pianist. Mayroong malawak na bersyon na nangyari ang pinsalang ito dahil sa paggamit ng finger trainer, na Schumann diumano'y independyente niyang ginawa ang uri ng noon ay sikat na finger trainer na "Dactylion" ni Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli. Ang isa pang hindi pangkaraniwang, ngunit laganap na bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosity, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nagkokonekta sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala sa mga bersyon na ito ang may kumpirmasyon, at pareho silang pinabulaanan ng kanyang asawa Schumann... Ang sarili ko Schumann nauugnay ang pagbuo ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na tagal ng pagtugtog ng piano. Ang isang modernong pag-aaral ng musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagpapahiwatig na ang paralisis ng mga daliri ay maaaring sanhi ng paglanghap ng mercury vapor, na Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, ay maaaring sinubukang gumaling mula sa syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa din, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring magresulta mula sa talamak na pag-compress ng nerve sa joint ng siko. Sa ngayon, ang sanhi ng karamdaman Schumann nananatiling hindi nakikilala.

Schumann seryoso kinuha ang komposisyon at sa parehong oras pagpuna sa musika... Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang na-edit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo dito. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa mga lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at naging isang muog ng konserbatismo at mga burghers.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, sa simbahan sa Schönfeld, ikinasal si Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista - si Clara Josephine Wieck. Sa taon ng kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglalakbay sa konsyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844 Schumann kasama ang kanyang asawa nagpunta siya sa isang paglilibot sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Noong 1846 lamang Schumann sapat na ang pagbawi upang makapag-compose muli.

Noong 1850 Schumann nakatanggap ng imbitasyon sa posisyon ng city director of music sa Dusseldorf. Gayunpaman, ang mga pag-aaway ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew. Noong Nobyembre 1853 Schumann kasama ang kanyang asawa ay naglakbay siya sa Holland, kung saan siya at si Klara ay tinanggap "nang may kagalakan at karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ipasok sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Klara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Paglikha

Karamihan sa mga gumaganang piano Schumann- ito ay mga cycle ng maliliit na dula ng liriko-dramatiko, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na storyline at sikolohikal na linya. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang Carnival (1834), kung saan ang mga eksena, sayaw, maskara, mga larawang babae (kabilang ang mga ito ay Chiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika ng Paganini at Chopin ay dumaan sa isang motley line. Malapit sa Carnival ang mga Paru-paro (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837). Ang ikot ng mga dula na "Kreislerian" (1838, na pinangalanan sa bayaning pampanitikan na si E. TA Hoffmann - musikero-visionary na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na pananabik, kabayanihan na salpok ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838). ), konsiyerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variational at sonata na mga uri, may mga piano cycle si Schumann batay sa prinsipyo ng isang suite o album ng mga dula: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848), atbp.

V vocal na pagkamalikhain Schumann binuo ang uri ng liriko na awit ni F. Schubert. Sa isang pinong idinisenyong larawan ng mga kanta, sinasalamin ni Schumann ang mga detalye ng mood, ang patula na mga detalye ng teksto, ang intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano saliw sa Schumann ay nagbibigay ng isang rich delineation ng imahe at madalas na nagpapahayag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Love of a Poet" sa mga taludtod ni G. Heine (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, sa partikular, "Oh, kung tama ang hula ng mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Napaiyak ako ng mapait. sa aking pagtulog", "Galit ka , masasamang kanta." Isa pang paksang vocal cycle - "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtha" sa mga taludtod ni F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" sa mga bersikulo ng J. Eichendorf (1840). Sa vocal ballads at song-scene, si Schumann ay nakatutok sa napakalawak na hanay ng mga paksa. Isang kapansin-pansing halimbawa ng pansibiko na tula ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (mga tula ni G. Heine). Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa German awiting bayan("Folk Song" sa mga taludtod ni F. Rückert at iba pa).

Si Schumann ay malapit nang matupad ang kanyang matagal nang pangarap na gumawa ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann na "Genoveva" (1848) sa balangkas ng isang alamat ng medieval ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Malikhaing tagumpay Lumitaw ang musika ni Schumann sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849).

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851), nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-pictorial na kalikasan.

Gumawa ng malaking kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika... Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magazine, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso na katalinuhan, kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng kabutihan at maling pag-aaral. Ang mga pangunahing kathang-isip na mga tauhan, kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, mabangis na walang pakundangan at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor.

Mga mithiin Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero ika-19 na siglo... Siya ay lubos na iginagalang ni Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay isinulong ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng "Mighty Handful".

Mga pangunahing gawa

Para sa piano

• Mga pagkakaiba-iba sa tema na "Abegg".
• Mga Paru-paro, Op. 2
• Mga Sayaw ng mga Davidsbündler, Op. 6
• Allegro Op. walo.
• Carnival, op. 9
• Tatlong sonata:
• Sonata No. 1 sa F sharp minor, op. labing-isa
• Sonata No. 3 sa F minor, op. 14
• Sonata No. 2 sa G minor, op. 22.
• Mga kamangha-manghang dula, op. 12
• Symphonic studies, op. labintatlo
• Mga eksena mula sa Pagkabata, Op. 15
• Kreislerian, op. labing-anim
• Fantasia sa C major, op. 17
• Arabesque, op. labing-walo.
• Nakakatawa, op. dalawampu
• Mga Novelette, op. 21
• Mga piraso sa gabi, op. 23
• Vienna Carnival, op. 26
• Album para sa kabataan, op. 68
• Mga eksena sa kagubatan, op. 82
• Mga dahon ng motley, op. 99

• Mga konsyerto

• Konsiyerto para sa piano at orkestra sa A minor, op. 54
• Konzertstück para sa apat na French horns at orchestra, op. 86
• Panimula at Allegro Appassionato para sa piano at orkestra, op. 92
• Konsiyerto para sa cello at orkestra, op. 129
• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, 1853
• Panimula at Allegro para sa piano at orkestra, op. 134
• Pieces-Fantasy para sa clarinet at piano, op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

Mga gawa ng boses

• "Circle of Songs" (Liederkreis), op. 35 (liriko ni Heine, 9 na kanta)
• "Myrtles", op. 25 (liriko ng iba't ibang makata, 26 na kanta)
• "Circle of Songs", op. 39 (mga salita ni Eichendorf, 12 kanta)
• "Ang pag-ibig at buhay ng isang babae", op. 42 (mga salita ni Chamisso, 8 kanta)
• "Pag-ibig ng Makata" (Dichterliebe), op. 48 (mga salita ni Heine, 16 na kanta)
• “Pitong Kanta. Sa memorya ng makata na si Elizabeth Kuhlman, op. 104 (1851)
• Mga Tula ni Reyna Mary Stuart, op. 135, 5 kanta (1852)
• Genoveva. Opera (1848)

Musika sa silid

• Tatlong string quartets
• Piano Quintet sa E flat major, Op. 44
• Piano Quartet sa E flat major, Op. 47

Symphonic na musika

• Symphony No. 1 sa B flat major (kilala bilang "Spring"), op. 38
• Symphony No. 2 sa C major, op. 61
• Symphony No. 3 sa E flat major na "Rhine", op. 97
• Symphony No. 4 sa D minor, op. 120

Mga Overture

• Overture, Scherzo at Orchestral Finale, Op. 52 (1841)
• Overture sa opera na "Genoveva", op. 81 (1847)
• Overture sa "The Messinian Bride" ni F. F. Schiller para sa malaking orkestra op. 100 (1850-1851)
• Overture to Manfred, isang dramatikong tula sa tatlong bahagi ni Lord Byron na may musika, op. 115 (1848)
• Overture sa "Julius Caesar" ni Shakespeare para sa malaking orkestra, op. 128 (1851)
• Overture sa "Hermann at Dorothea" ni Goethe para sa orkestra, op. 136 (1851)
• Overture sa "Mga Eksena mula kay" Faust "ni Goethe WoO 3 (1853)

Mga pag-record ng mga gawa ni Schumann

• Trabaho Schumann Patuloy na tumutunog ang "Mga Pangarap" sa Hall Kaluwalhatiang Militar Mamaev Kurgan.
• Sinira ni Schumann ang kanyang kamay at hindi siya makapaglaro, ngunit ang kanyang mga paglalaro ay teknikal na sobrang sopistikado.
• Isang araw Schumann sumugod sa ilog, ngunit siya ay nailigtas - namatay siya nang maglaon, sa Bonn.
• Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Schumann sinamahan ang kanyang asawa sa mga paglalakbay sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa.