İmpressionizmin qısa təsviri. İmpressionizmdə rəsm: xüsusiyyətlər, tarix

İmpressionizm Fransada yaranan rəssamlıq istiqamətidir XIX-XX əsrlər, bu, həyatın bir anını bütün dəyişkənliyi və hərəkətliliyi ilə tutmaq üçün bədii cəhddir. İmpressionistlərin rəsmləri yüksək keyfiyyətli yuyulmuş fotoşəkil kimidir, fantaziyada görünən hekayənin davamını canlandırır. Bu yazıda biz dünyanın ən məşhur 10 impressionistinə nəzər salacağıq. Xoşbəxtlikdən, istedadlı rəssamlar on, iyirmi və ya hətta yüzdən çox, buna görə də bilmək lazım olan adlar üzərində dayanaq.

Nə sənətçiləri, nə də onların pərəstişkarlarını incitməmək üçün siyahı rus əlifbası ilə verilmişdir.

1. Alfred Sisley

Bu fransız rəssamıən çox ingilis əsilli sayılır məşhur mənzərə rəssamı ikinci XIX əsrin yarısıəsr. Onun kolleksiyasında 900-dən çox rəsm var ki, bunlardan ən məşhurları “Kənd Xiyabanı”, “Luvesyendəki şaxta”, “Argenteuildə körpü”, “Luvesyendə erkən qar”, “Baharda çəmənliklər” və bir çox başqalarıdır.

2. Van Qoq

Dünya şöhrətli kədərli hekayə qulağı haqqında (yeri gəlmişkən, o, bütün qulağı kəsmədi, yalnız lobu kəsdi), Wang Gong yalnız ölümündən sonra məşhurlaşdı. Və həyatı boyu ölümündən 4 ay əvvəl tək bir rəsm əsərini sata bildi. Deyirlər ki, o, həm sahibkar, həm də keşiş olub, lakin depressiyaya görə tez-tez psixiatrik xəstəxanalara düşüb, ona görə də varlığının bütün üsyanları əfsanəvi əsərlərlə nəticələnib.

3. Kamil Pissarro

Pissarro Müqəddəs Tomas adasında, burjua yəhudiləri ailəsində anadan olub və valideynləri onun ehtirasını təşviq edən və tezliklə Parisə təhsil almağa göndərilən azsaylı impressionistlərdən biri olub. Ən çox rəssam təbiəti sevirdi, onu bütün rənglərdə təsvir edən o idi, daha dəqiq desək, Pissarronun rənglərin yumşaqlığını, uyğunluğunu seçməkdə xüsusi istedadı var idi, bundan sonra rəsmlərdə sanki hava görünürdü.

4. Klod Monet

Uşaqlıqdan uşaq ailənin qadağalarına baxmayaraq, sənətçi olmağa qərar verdi. Özbaşına Parisə köçən Klod Monet içəri girdi boz günlər ağır həyat: Əlcəzairdə silahlı qüvvələrdə iki il, yoxsulluq, xəstəlik səbəbindən kreditorlarla məhkəmə çəkişmələri. Ancaq belə bir hiss yaranır ki, çətinliklər sıxışdırmadı, əksinə, sənətkarı belə bir əsər yaratmağa ruhlandırdı. parlaq şəkillər kimi "Təəssürat, Günəşin doğuşu", "Londonda parlament evləri", "Avropaya körpü", "Argenteuildə payız", "Truvil sahillərində" və bir çox başqaları.

5. Konstantin Korovin

Bilmək xoşdur ki, impressionizmin valideynləri olan fransızlar arasında həmyerlimiz Konstantin Korovini fəxrlə yerləşdirmək olar. ehtiraslı sevgi Təbiət ona əlaqə sayəsində statik bir şəkilə intuitiv olaraq ağlasığmaz canlılıq verməyə kömək etdi. uyğun boyalar, vuruşların eni, mövzu seçimi. Onun “Gürzufdakı körpü”, “Balıq, şərab və meyvə”, “Gürzufdakı körpü” tablolarından keçmək mümkün deyil. Payız mənzərəsi», « Ay işığı gecəsi... Qış ”və Parisə həsr olunmuş bir sıra əsərləri.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin 26 yaşına qədər rəsm çəkmək haqqında düşünmürdü. O, sahibkar idi və var idi böyük ailə... Ancaq Kamil Pissarronun rəsmlərini ilk dəfə görəndə qərara gəldim ki, o, mütləq çəkəcək. Zaman keçdikcə rəssamın üslubu dəyişdi, lakin ən məşhur impressionist rəsmləri “Qardakı bağ”, “Uçurumda”, “Diepp sahilində”, “Çılpaq”, “Martinikada xurma” və s.

7. Paul Sezanne

Sezanna əksər həmkarlarından fərqli olaraq sağlığında məşhurlaşıb. O, öz sərgisini təşkil etməyi və ondan xeyli gəlir əldə etməyi bacarıb. İnsanlar onun rəsmləri haqqında çox şey bilirdilər - o, heç kim kimi, işıq və kölgə oyununu birləşdirməyi öyrəndi, düzgün və qeyri-müntəzəm həndəsi fiqurlara yüksək vurğu etdi, rəsmlərinin mövzusunun ciddiliyi romantikaya uyğun idi. .

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir 20 yaşına qədər böyük qardaşının pərəstişkarı kimi işləyir və yalnız bundan sonra Parisə köçür və orada Monet, Basil və Sisley ilə tanış olur. Bu tanışlıq ona gələcəkdə impressionizm yolunu tutmağa və bu yolda məşhurlaşmağa kömək etdi. Renuar sentimental portretin müəllifi kimi tanınır, onun ən görkəmli əsərləri arasında "Terasda", "Gəzinti", "Aktrisa Jan Samarinin portreti", "Loja", "Alfred Sisley və onun arvadı", "On" yelləncək", "Qurbağa otağı" və bir çox başqaları.

9. Edqar Deqa

Mavi Rəqqaslar, Balet Məşqləri haqqında heç nə eşitməmisinizsə, Balet məktəbi"Və" Absinte "- Edqar Deqanın işi haqqında tez öyrənməyə tələsin. Orijinal rənglərin seçilməsi, rəsmlər üçün unikal mövzular, şəklin hərəkət hissi - bütün bunlar və daha çoxu Deqası ən yaxşılardan birinə çevirdi. məşhur rəssamlar dünya.

10. Eduard Manet

Maneti Monetlə qarışdırmayın - bunlar ikisidir müxtəlif insanlar eyni vaxtda və eyni yerdə işləmək bədii istiqamət... Manet həmişə gündəlik xarakterli səhnələr, qeyri-adi görünüşlər və tiplər, sanki təsadüfən "tutulmuş", sonradan əsrlər boyu çəkilmiş anlar tərəfindən cəlb edilmişdir. arasında məşhur rəsmlər Manet: Olympia, Otda səhər yeməyi, Bar at the Folies Bergère, The Flutist, Nana və s.

Bu ustaların rəsmlərini canlı görmək üçün ən kiçik bir fürsətiniz varsa, həmişə impressionizmə aşiq olacaqsınız!

Bu gün impressionizm klassik kimi qəbul edilir, lakin formalaşma dövründə sənətdə əsl inqilabi sıçrayış idi. Bu istiqamətdə innovasiya və ideyalar tamamilə dəyişib bədii qavrayış 19-20-ci əsrlərin incəsənəti. A müasir impressionizm rəssamlıqda artıq kanonikləşmiş prinsipləri miras alır və hisslərin, duyğuların və işığın ötürülməsində estetik axtarışları davam etdirir.

İlkin şərtlər

İmpressionizmin meydana gəlməsinin bir neçə səbəbi var, bu, sənətdə əsl inqilaba səbəb olan bütün ilkin şərtlər kompleksidir. 19-cu əsrdə fransız rəssamlığında böhran yaranırdı, bu, "rəsmi" tənqidin fərqinə varmaq istəməməsi və müxtəlif ortaya çıxan yeni formaları qalereyalara buraxması ilə əlaqələndirilirdi. Buna görə də, impressionizmdə rəsm ümumi qəbul edilmiş normaların ətalətinə və mühafizəkarlığına bir növ etiraz oldu. Həmçinin, bu hərəkatın mənşəyini İntibah dövrünə xas olan və canlı reallığı çatdırmaq cəhdləri ilə əlaqəli cərəyanlarda axtarmaq lazımdır. Rəssamlar Venesiya məktəbi impressionizmin ilk əcdadları hesab edirdilər, sonra ispanlar bu yolu tutdular: Manet və Renuara birbaşa təsir edən El Qreko, Qoya, Velaskes. Bu məktəbin inkişafında texnoloji tərəqqinin də rolu olmuşdur. Beləliklə, fotoqrafiyanın yaranmasına səbəb oldu yeni fikir ani duyğuları və hissləri tutmaq haqqında sənətdə. Məhz bu ani təəssüratdır ki, nəzərdən keçirdiyimiz istiqamətin sənətkarları “tutmağa” çalışırlar. Əsası Barbizon məktəbinin nümayəndələri tərəfindən qoyulmuş plener məktəbinin inkişafı da bu tendensiyaya təsir göstərmişdir.

İmpressionizm tarixi

19-cu əsrin ikinci yarısında ərzində Fransız sənəti forma alır kritik vəziyyət... Nümayəndələr klassik məktəb gənc rəssamların yeniliklərini qəbul etmirlər və onları müştərilərə yol açan yeganə sərgi olan Salona qəbul etmirlər. Qalmaqal gənc Eduard Manenin “Çəmənlikdə səhər yeməyi” əsərini təqdim etməsi ilə başlayıb. Rəsm tənqidçilərin və ictimaiyyətin qəzəbinə səbəb olub və rəssama onu sərgiləmək qadağan edilib. Buna görə də, Manet sərgidə iştirakına icazə verilməyən digər rəssamlarla birlikdə qondarma “Kənarların salonu”nda iştirak edir. Əsər böyük əks-səda doğurdu və Manetin ətrafında gənc rəssamlar çevrəsi formalaşmağa başladı. Onlar bir kafedə toplaşıb, problemləri müzakirə ediblər müasir incəsənət, yeni formalar haqqında mübahisə etdi. Klod Monenin əsərlərindən birinin adı ilə impressionistlər adlandırılacaq rəssamlar cəmiyyəti yaranır. Bu icmaya Pissarro, Renoir, Sezanne, Monet, Basil, Degas daxil idi. Bu cərəyanın rəssamlarının ilk sərgisi 1874-cü ildə Parisdə baş tutdu və bütün sonrakılar kimi uğursuzluqla başa çatdı. Əslində musiqidə və rəssamlıqda impressionizm 1886-cı ildə keçirilən ilk sərgidən sonuncu sərgiyə qədər cəmi 12 illik bir dövrü əhatə edir. Daha sonra istiqamət yeni cərəyanlara parçalanmağa başlayır, sənətçilərin bir qismi ölür. Amma bu dövr yaradıcıların və ictimaiyyətin şüurunda əsl inqilab etdi.

İdeoloji prinsiplər

Bir çox başqa istiqamətlərdən fərqli olaraq, impressionizmdə rəssamlıq dərin fəlsəfi baxışlarla bağlı deyildi. Bu məktəbin ideologiyası bir anlıq təcrübə, təəssürat idi. Rəssamlar qarşılarına sosial vəzifələr qoymadılar, gündəlik həyatda olmanın dolğunluğunu və sevincini çatdırmağa çalışdılar. Belə ki janr sistemi impressionizm ümumiyyətlə çox ənənəvi idi: mənzərələr, portretlər, natürmortlar. Bu istiqamət insanların fəlsəfi baxışlar əsasında birləşməsi deyil, həmfikir insanların birliyidir, onların hər biri varlıq formasının tədqiqində öz axtarışlarına rəhbərlik edir. İmpressionizm məhz adi obyektlərə baxışın unikallığındadır, fərdi təcrübəyə diqqət yetirir.

Texnika

Bəziləri tərəfindən impressionizmdə rəsm öyrənmək olduqca asandır xarakterik xüsusiyyətlər... Əvvəla, bu cərəyanın sənətkarlarının rəngin ehtiraslı həvəskarları olduğunu xatırlamaq lazımdır. Onlar qara və qəhvəyi rənglərdən demək olar ki, tamamilə imtina edərək zəngin, canlı palitralara üstünlük verirlər, tez-tez çox işıqlandırılırlar. İmpressionist texnika qısa vuruşlarla seçilir. üçün çalışırlar ümumi təəssürat detalların diqqətli çəkilməsindən daha çox. Kətanlar dinamik, fasiləsizdir, bu da insanın qavrayışına uyğundur. Rəssamlar rəngləri kətan üzərində elə təşkil etməyə çalışırlar ki, şəkildəki rəng intensivliyi və ya yaxınlıq əldə etsinlər, palitrada rəngləri qarışdırmırlar. Rəssamlar tez-tez açıq havada işləyirdilər və bu, əvvəlki təbəqələri qurutmağa vaxt olmadığı texnikada əks olunurdu. Boyalar bir örtük materialından istifadə edilərkən yan-yana və ya bir-birinin üstünə çəkildi ki, bu da "daxili parıltı" effektini yaratmağa imkan verdi.

Fransız rəssamlığının əsas nümayəndələri

Vətən bu istiqamət Fransadır, rəssamlıqda impressionizm ilk dəfə məhz burada ortaya çıxdı. Bu məktəbin rəssamları 19-cu əsrin ikinci yarısında Parisdə yaşamışlar. Onlar öz işlərini 8 impressionist sərgisində təqdim etdilər və bu kətanlar trendin klassiklərinə çevrildi. Məhz fransız Mone, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot və başqaları nəzərdən keçirdiyimiz cərəyanın əcdadlarıdır. Ən çox məşhur impressionist, əlbəttə ki, əsərləri bu istiqamətin bütün xüsusiyyətlərini tam şəkildə təcəssüm etdirən Klod Monetdir. Həmçinin, cərəyan haqlı olaraq onun əsası olan Auguste Renoir-in adı ilə əlaqələndirilir bədii çağırış günəş oyununun ötürülməsini hesab edirdi; üstəlik, sentimental portret ustası idi. İmpressionizm də belələri ehtiva edir görkəmli sənətkarlar Van Qoq, Edqar Deqa, Pol Qogen kimi.

Digər ölkələrdə impressionizm

Tədricən bu istiqamət bir çox ölkələrdə yayılır, Fransız təcrübəsi başqalarında müvəffəqiyyətlə seçilmişdir milli mədəniyyətlər, baxmayaraq ki, onlar haqqında daha çox danışmaq lazımdır fərdi əsərlər və ideyaların ardıcıl həyata keçirilməsindən daha çox texnikalar. İmpressionizmdə Alman rəssamlığı ilk növbədə Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Corinth adları ilə təmsil olunur. ABŞ-da ideyaları C. Vistler, İspaniyada H. Sorolla, İngiltərədə C. Sargent, İsveçdə A. Zorn həyata keçiriblər.

Rusiyada impressionizm

19-cu əsrdə rus sənəti, buna görə də Fransız mədəniyyətindən əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi yerli rəssamlar həm də yeni cərəyandan qaçmaq mümkün deyildi. Rəssamlıqda rus impressionizmi Konstantin Korovinin yaradıcılığında, eləcə də İqor Qrabar, İsaak Levitanın, Valentin Serovun əsərlərində ən ardıcıl və səmərəli şəkildə təmsil olunur. Rus məktəbinin xüsusiyyətləri əsərlərin eskizliyindən ibarət idi.

Rəssamlıqda impressionizm nə idi? Qurucu rəssamlar təbiətlə təmasda olan anlıq təəssüratları ələ keçirməyə, rus yaradıcıları da daha dərin, fəlsəfi məna işləyir.

Bu gün impressionizm

İstiqamətin yaranmasından 150 ilə yaxın vaxt keçməsinə baxmayaraq, rəssamlıqda müasir impressionizm bu gün də öz aktuallığını itirməmişdir. Emosionallıq və qavrayış asanlığı sayəsində bu üslubda rəsmlər çox populyardır və hətta kommersiya uğuru qazanır. Ona görə də dünyanın bir çox rəssamları bu istiqamətdə çalışırlar. Belə ki, rəssamlıqda rus impressionizmi eyniadlı yeni Moskva muzeyində təqdim olunur. Orada mütəmadi olaraq sərgilər keçirilir müasir müəlliflər, məsələn, V. Koşlyakov, N. Bondarenko, B. Qladçenko və başqaları.

şah əsərlər

Müasir həvəskarlar vizual incəsənət tez-tez onların sevimli istiqaməti rəsmdə impressionizm adlandırılır. Bu məktəbin rəssamlarının rəsmləri hərraclarda inanılmaz qiymətə satılır və muzeylərdəki kolleksiyalar ictimaiyyətin böyük marağına səbəb olur. İmpressionizmin əsas şedevrləri K.Monenin “Su zanbaqları” və “Çıxan günəş”, O.Renuarın “Mulen de la Qalettdəki top”, K.Pissarronun “Gecə Montmartre bulvarı” və “Pont” tabloları hesab olunur. Yağışlı bir gündə Rouendə Boaldier", E Degas "Absinthe", siyahı demək olar ki, sonsuz olsa da.

"İmpressionistlər onu yazanda yeni bir dünya yarandı"

Henri Kahnweiler

XIX əsr. Fransa. Rəssamlıqda görünməmiş bir hadisə baş verdi. Bir qrup gənc rəssam 500 illik ənənəni sarsıtmaq qərarına gəlib. Aydın bir rəsm əvəzinə geniş, "səliqəsiz" fırça vuruşundan istifadə etdilər.

Və hər kəsi ardıcıl olaraq təsvir edən adi şəkillərdən tamamilə imtina etdilər. Və asan fəzilətli xanımlar və şübhəli reputasiyalı cənablar.

Camaat impressionist rəsmə hazır deyildi. Onları lağa qoydular, danladılar. Ən əsası isə onlardan heç nə alınmayıb.

Lakin müqavimət qırıldı. İmpressionistlərdən bəziləri öz zəfərlərini görmək üçün yaşadılar. Düzdür, onların artıq 40-ı keçmişdilər. Klod Mone və ya Oqust Renuar kimi. Digərləri Camille Pissarro kimi yalnız həyatlarının sonunda tanınıblar. Alfred Sisley kimi kimsə ona uyğun gəlmədi.

Onların hər biri hansı inqilabçıya nail oldu? Niyə ictimaiyyət onları uzun müddət qəbul etmədi? Budur, dünyanın tanıdığı 7 ən məşhur Fransız İmpressionistləri.

1. Eduard Manet (1832-1883)

Manet əksər impressionistlərdən yaşlı idi. O, onların əsas ilham mənbəyi idi.

Manet özü özünü inqilabçıların lideri kimi göstərmirdi. O idi sosialist... Rəsmi mükafatları arzulayırdım.

Lakin o, çox uzun müddət tanınmasını gözlədi. Tamaşaçılar görmək istəyirdilər Yunan tanrıçaları və ya ən pis halda natürmortlar, yeməkxanada gözəl görünmək üçün. Manet yazmaq istəyirdi müasir həyat... Məsələn, nəzakətlilər.

Nəticə ot üzərində səhər yeməyi oldu. İki zəhmətkeş asan fəzilətli xanımların yanında dincəlir. Onlardan biri heç nə olmamış kimi geyinmiş adamların yanında oturur.

Onun “Çəmənlikdə səhər yeməyi” əsərini Tom Couture-nin “Rumlar in the Decline” əsəri ilə müqayisə edin. Couture-nin rəsm əsəri səs-küy yaratdı. Rəssam dərhal məşhurlaşdı.

“Otda səhər yeməyi” vulqarlıqda günahlandırılıb. Hamilə qadınların ona baxması qətiyyən tövsiyə edilmir.

Couture'nin rəsmində biz akademizmin bütün atributlarını görürük ( ənənəvi rəsm XVI-XIX əsrlər). Sütunlar və heykəllər. Apollon xalqı görünüşü. Ənənəvi səssiz rənglər. Duruş və jestlərin manerizmi. Tamamilə fərqli bir xalqın uzaq həyatından bir süjet.

Manetin “Otda səhər yeməyi” başqa formatdadır. Ondan əvvəl heç kim nəzakətli qadınları belə asanlıqla təsvir etməmişdi. Hörmətli şəhərlilərin yanında. Baxmayaraq ki, o dövrün bir çox kişiləri asudə vaxtlarını keçirirdilər. oldu həqiqi həyat real insanlar.

Bir dəfə o, hörmətli bir xanımı təsvir etdi. Çirkin. Fırça ilə ona yaltaqlana bilməzdi. Xanım məyus oldu. Onu göz yaşları içində tərk etdi.

Beləliklə, o, təcrübələrini davam etdirdi. Məsələn, rənglə. O, təbii ləzzəti təsvir etməyə çalışmadı. Əgər o, boz-qəhvəyi suyu parlaq mavi görübsə, onu parlaq mavi kimi təsvir etmişdir.

Bu, təbii ki, tamaşaçıları bezdirib. "Axı, hətta Aralıq dənizi də Manet suyu kimi mavi ilə öyünə bilməz" dedilər.

Amma fakt qalır. Manet rəssamlığın məqsədini kökündən dəyişdi. Rəsm, istədiyi kimi yazan rəssamın fərdiliyinin təcəssümü oldu. Nümunələri və ənənələri unutmaq.

Yenilik ona uzun müddət bağışlanmadı. Tanınma yalnız həyatının sonunda gözlədi. Amma artıq ona ehtiyac yoxdu. O, ağrılı şəkildə uzaqlaşırdı sağalmaz xəstəlik.

2. Klod Monet (1840-1926)

Klod Moneni dərslik impressionisti adlandırmaq olar. Çünki o, bütün bu istiqamətə sadiq idi Uzun həyat.

O, obyektləri və insanları deyil, parıltı və ləkələrin vahid rəngli quruluşunu çəkdi. Ayrı-ayrı vuruşlar. Titrəyən hava.

Monet təkcə təbiət haqqında yazmayıb. O, şəhər mənzərələrində də uğur qazanıb. Ən məşhurlarından biri - .

Bu şəklin çoxlu fotoqrafiyası var. Məsələn, hərəkət bulanıq təsvirdən istifadə etməklə ötürülür.

Diqqət edin: uzaq ağaclar və fiqurlar duman içində görünür.

Qarşımızda Parisin qaynayan həyatının donmuş anı var. Səhnə yoxdur. Heç kim poza vermir. İnsanlar vuruşlar toplusu kimi təsvir edilmişdir. Belə süjetsizlik və dondurma çərçivə effekti - əsas xüsusiyyət impressionizm.

80-ci illərin ortalarında rəssamlar impressionizmdən məyus oldular. Estetik, əlbəttə ki, yaxşıdır. Lakin hiyləsizlik çoxlarını depressiyaya saldı.

Yalnız Mone impressionizmi şişirdərək israr etməyə davam etdi. Bu, bir sıra rəsmlərə çevrildi.

O, eyni mənzərəni onlarla dəfə çəkib. Günün müxtəlif vaxtlarında. V müxtəlif vaxtlar ilin. Temperatur və işığın eyni görünüşü necə tanınmaz dərəcədə dəyişə biləcəyini göstərmək üçün.

Saysız-hesabsız ot tayaları belə ortaya çıxdı.

Bostondakı İncəsənət Muzeyində Klod Monenin rəsmləri. Solda: Givernidə gün batarkən ot tayaları, 1891 Sağ: Saman tayası (qar effekti), 1891

Nəzərə alın ki, bu rəsmlərdəki kölgələr rənglidir. İmpressionistlərdən əvvəl adət edildiyi kimi boz və ya qara deyil. Bu da onların başqa bir ixtirasıdır.

Monet uğur və maddi rifahdan həzz almağı bacardı. 40 yaşından sonra artıq yoxsulluğu unudub. Bir ev və gözəl bir bağ var. Və yenə də öz zövqüm üçün çalışırdım uzun illər.

Məqalədə ustadın ən simvolik rəsmləri haqqında oxuyun

3. Auguste Renoir (1841-1919)

İmpressionizm ən müsbət rəsmdir. İmpressionistlər arasında ən müsbəti isə Renoir idi.

Onun rəsmlərində dram tapa bilməzsən. Hətta qara boya istifadə etmədi. Yalnız varlığın sevinci. Renoirdəki ən adi şey belə gözəl görünür.

Monetdən fərqli olaraq, Renoir insanları daha tez-tez rəngləyirdi. Mənzərələr onun üçün daha az əhəmiyyət kəsb edirdi. Rəsmlərdə onun dostları və tanışları dincəlir, həyatdan həzz alırlar.

Siz Renoirdə və dərinlikdə tapa bilməzsiniz. Anketlər süjet qurmaqdan imtina edən impressionistlərə qoşulmaqdan çox xoşbəxt idi.

Özünün dediyi kimi, nəhayət, çiçəkləri rəngləmək və onları sadəcə olaraq "Güllər" adlandırmaq imkanı var. Və onlar haqqında heç bir hekayə uydurmayın.

Ən yaxşısı, Renoir özünü qadınların yanında hiss edirdi. O, qulluqçularından mahnı oxumağı və zarafatlaşmağı xahiş etdi. Mahnı nə qədər axmaq və sadəlövh olsa, onun üçün bir o qədər yaxşıdır. Və kişi söhbəti onu yorurdu. Renuarın çılpaq rəsmləri ilə tanınması təəccüblü deyil.

Rəsmdəki model “Çılpaq günəş işığı“Rəngarəng abstrakt fonda görünür. Çünki Renoir üçün ikinci dərəcəli heç nə yoxdur. Modelin gözü və ya fon sahəsi ekvivalentdir.

Renoir uzun ömür yaşadı. Mən heç vaxt fırçanı və palitranı yerə qoymuram. Hətta revmatizmdən əlləri tamamilə qandallananda da o, fırçanı iplə əlinə bağlamışdı. Və çəkdi.

Monet kimi o da 40 ildən sonra tanınıb. Mən isə Luvrda, əsərlərin yanında rəsmlərimi gördüm məşhur ustalar.

Məqalədə Renoirin ən cazibədar portretlərindən biri haqqında oxuyun

4. Edqar Deqa (1834-1917)

Deqas klassik impressionist deyildi. O, açıq havada işləməyi sevmirdi. Onunla qəsdən yüngülləşdirilmiş palitrası tapa bilməzsiniz.

Əksinə, o, aydın xətti sevirdi. Onun çoxlu qara rəngi var. Və o, yalnız studiyada işləyirdi.

Bununla belə, o, həmişə digər böyük impressionistlərlə yanaşı sıralanır. Çünki o, jestlərin impressionisti idi.

Gözlənilməz açılar... Obyektlərin düzülüşündə asimmetriya. Personajlar sürprizlə qarşılandı. Onun rəsmlərinin əsas atributları bunlardır.

O, obrazların özünə gəlməyə imkan verməyərək həyatın anlarını dayandırıb. Sadəcə onun Opera Orkestrinə baxın.

Üstündə ön planda kreslonun arxası. Musiqiçi arxası bizə tərəf olub. Və davam fon səhnədəki balerinalar kadra sığmadı. Onların başları şəklin kənarından amansızcasına “kəsilir”.

Beləliklə, onun sevimli rəqqasları həmişə təsvir olunmur gözəl pozalar... Bəzən sadəcə uzanırlar.

Ancaq belə bir improvizasiya xəyalidir. Təbii ki, Deqas kompozisiya haqqında diqqətlə düşündü. Bu, sadəcə dondurma çərçivə effektidir, əsl dondurma çərçivəsi deyil.

Edqar Deqas qadınları çəkməyi çox sevirdi. Amma xəstəlik və ya bədən xüsusiyyətləri ona onlarla fiziki təmasda olmağa imkan vermirdi. O, heç vaxt evlənməyib. Heç kim onu ​​bir xanımla görməyib.

Onun içində real süjetlərin olmaması Şəxsi həyat obrazlarına incə və gərgin bir erotizm əlavə etdi.

Qeyd edək ki, "Balet ulduzu" tablosunda yalnız balerinanın özü çəkilib. Onun pərdə arxasındakı həmkarları demək olar ki, fərqlənmir. Bəlkə bir neçə ayaq.

Bu, Deqanın mənzərəni tamamlamadığı anlamına gəlmir. Bu texnikadır. Yalnız ən vacibləri diqqət mərkəzində saxlamaq. Qalanları yoxa çıxmalı, oxunmaz hala gətirilməlidir.

Məqalədə ustanın digər rəsmləri haqqında oxuyun

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot nadir hallarda böyük impressionistlərin birinci sırasında yerləşdirilir. Əminəm ki, buna layiq deyil. Sadəcə burada siz impressionizmin bütün əsas xüsusiyyətlərini və üsullarını tapa bilərsiniz. Və bu üslubu bəyənirsinizsə, onun işini bütün qəlbinizlə sevəcəksiniz.

Morisot təəssüratlarını kətana köçürərək tez və impulsiv işləyirdi. Fiqurlar sanki kosmosda ərimək üzrədir.

Deqas kimi o da tez-tez bəzi detalları buraxırdı. Və hətta modelin bədən hissələri. “Yay” tablosundakı qızın əllərini ayırd edə bilmirik.

Morisotun özünü ifadə etmək yolu çətin idi. Nəinki o, "səliqəsiz" rəsmlə məşğul idi. Hələ qadın idi. O günlərdə bir xanım evlənmək arzusunda olmalı idi. Bundan sonra istənilən hobbi unudulub.

Buna görə də Berta uzun müddət evlilikdən imtina etdi. İşinə hörmətlə yanaşan bir adam tapana qədər. Eugene Manet rəssam Eduard Manetin qardaşı idi. O, ləyaqətlə arvadı üçün molbert və boya aparırdı.

Ancaq yenə də 19-cu əsrdə idi. Xeyr, Morisot şalvar geyinmirdi. Lakin onun tam sərbəst hərəkət etmək imkanı yox idi.

O, tək başına, yanında kimsəsiz işləmək üçün parka gedə bilməzdi. Kafedə tək otura bilməzdim. Buna görə də onun rəsmləri ailə dairəsindən olan insanlardır. Ər, qızı, qohumları, dayələri.

Morisot tanınmasını gözləmədi. O, 54 yaşında sətəlcəmdən vəfat etdi, həyatı boyu demək olar ki, heç bir əsərini satmadı. Onun ölüm şəhadətnaməsində iş xəttində tire var idi. Qadının sənətçi adlandırılması ağlasığmazdı. Həqiqətən belə olsa belə.

Məqalədə ustadın rəsmləri haqqında oxuyun

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Münaqişəsiz, müdrik. Çoxları onu müəllim kimi qəbul edirdi. Hətta ən temperamentli həmkarları da Pissarro haqqında pis danışmadılar.

O, impressionizmin sadiq davamçısı idi. Çox ehtiyac içində, arvadı və beş uşağı ilə o, hələ də sevimli üslubunda çox çalışırdı. O, daha populyar olmaq üçün heç vaxt salon rəssamlığına keçməyib. Onun özünə sona qədər inanmaq gücünü haradan aldığı bilinmir.

Pissarro ümumiyyətlə aclıqdan ölməmək üçün həvəslə aldığı pərəstişkarları boyadı. Və əsl tanınma ona 60 ildən sonra gəldi! Sonra nəhayət ehtiyacı unuda bildi.

Pissarronun rəsmlərindəki hava qalın və sıxdır. Rəng və həcmin qeyri-adi birləşməsi.

Rəssam bir anlıq görünən və yoxa çıxan ən dəyişkən təbiət hadisələrini çəkməkdən çəkinmirdi. İlk qar, şaxtalı günəş, uzun kölgələr.

Ən məşhur əsərləri Paris mənzərələridir. Geniş bulvarlarla, səs-küylü rəngarəng izdihamla. Gecə, gündüz, müxtəlif havalarda. Bəzi mənalarda onların Klod Monenin bir sıra rəsmləri ilə ortaq cəhətləri var.

İmpressionizm(fransızca impressionnisme, təəssürat sözündən - təəssürat) - 1860-cı illərin sonu - 1880-ci illərin əvvəllərində incəsənətdə istiqamət, əsas məqsəd bu, keçici, dəyişkən təəssüratların ötürülməsi idi. İmpressionizm optika və rəng nəzəriyyəsinin ən son kəşflərinə əsaslanırdı; bunda o, 19-cu əsrin sonlarına xas olan elmi təhlil ruhu ilə uzlaşır. İmpressionizm özünü ən qabarıq şəkildə rəssamlıqda göstərirdi Xüsusi diqqət rəng və işığın ötürülməsinə verilmişdir.

İmpressionizm Fransada 1860-cı illərin sonlarında meydana çıxdı. Onun aparıcı nümayəndələri Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley və Jean Frederic Bazilledir. Onlarla birlikdə Edouard Manet və Edgar Degas rəsmlərini nümayiş etdirdilər, baxmayaraq ki, əsərlərinin üslubunu impressionist adlandırmaq olmaz. "İmpressionizm" sözü Monenin rəsminin adından gəlir Təəssürat. Yüksələn günəş(1872, Paris, Marmottan Muzeyi), 1874-cü ildə sərgidə nümayiş etdirildi. Adı, rəssamın mənzərə haqqında yalnız keçici təəssüratını çatdırdığını nəzərdə tuturdu. İndi "impressionizm" termini rəssamın subyektiv baxışından daha geniş başa düşülür: təbiətin hərtərəfli öyrənilməsi, ilk növbədə rəng və işıqlandırma baxımından. Bu konsepsiya mahiyyət etibarı ilə cisimlərin formasını çatdırmaq kimi rəngkarlığın əsas vəzifəsi kimi İntibah dövründən qalma ənənəvi anlayışın əksidir. İmpressionistlərin məqsədi ani, sanki “təsadüfi” vəziyyətləri və hərəkətləri təsvir etmək idi. Buna asimmetriya, parçalanmış kompozisiyalar, mürəkkəb bucaqların və fiqurların dilimlərinin istifadəsi kömək etdi. Şəkil ayrıca bir çərçivəyə, hərəkət edən dünyanın bir parçasına çevrilir.

Şəhər həyatından mənzərələr və səhnələr - bəlkə də impressionist rəngkarlığın ən xarakterik janrları - "açıq havada", yəni. eskizlər və hazırlıq eskizləri əsasında deyil, birbaşa təbiətdən. İmpressionistlər təbiətə diqqətlə baxırdılar, adətən görünməyən rəngləri və kölgələri, məsələn, kölgələrdəki mavi rəngləri görürdülər. Onların bədii üsul mürəkkəb tonların spektrin onları təşkil edən saf rənglərinə parçalanmasından ibarət idi. Rəngli kölgələr və təmiz işıqlı canlı rəsm çıxdı. İmpressionistlər boyaları ayrı-ayrı vuruşlarda tətbiq etdilər, bəzən rəsmin bir sahəsində ziddiyyətli tonlardan istifadə etdilər, vuruşların ölçüsü müxtəlif idi. Bəzən, məsələn, aydın bir səmanı təsvir etmək üçün, daha hamar bir səthə fırça ilə hamarlanırdılar (lakin bu vəziyyətdə də sərbəst, diqqətsiz bir rəngləmə üsulu vurğulanırdı). İmpressionistlərin rəsmlərinin əsas xüsusiyyəti rənglərin canlı titrəməsinin təsiridir.

Camille Pissarro, Alfred Sisley və Claude Monet öz işlərində mənzərələrə və şəhər səhnələrinə üstünlük veriblər. Auguste Renoir insanları təbiətin qoynunda və ya interyerdə boyadı. Onun işi impressionizm üçün xarakterik olan janrlar arasındakı xətləri silmək meylini mükəmməl şəkildə göstərir. kimi şəkillər Moulin de la Galette-də top(Paris, Musée d'Orsay) və ya Avarçəkənlərin səhər yeməyi(1881, Vaşinqton, Phillips Gallery), həyatın, şəhərin və ya ölkənin sevinclərinin rəngli xatirələridir.

İşıq-hava mühitinin ötürülməsi, mürəkkəb tonların günəş spektrinin saf rənglərinə parçalanması üçün oxşar axtarışlar təkcə Fransada deyildi. İmpressionistlər arasında Ceyms Vistler (İngiltərə və ABŞ), Maks Liberman, Lovis Korinf (Almaniya), Xoakin Sorolla (İspaniya), K.A.Korovin, İ.E.Qrabar (Rusiya) var.

Heykəltəraşlıqda impressionizm yaradan maye yumşaq formaların canlı sərbəst modelləşdirilməsini nəzərdə tutur çətin oyun materialın səthində işıq və natamamlıq hissi. Pozalar hərəkət, inkişaf anını dəqiqliklə çəkir; fiqurlar, məsələn, E.Deqas və O.Rodenin (Fransa), Medardo Rosso (İtaliya), P.P.Trubetskoyun (Rusiya) bəzi əsərlərində olduğu kimi, gizli kamera ilə lentə alınmışdır.

20-ci əsrin əvvəllərində. rəssamlıqda realizmin rədd edilməsində və abstraksiyaya müraciətdə ifadə olunan yeni meyillər təsvir olunurdu; gənc rəssamların impressionizmdən üz döndərməsinə səbəb oldular. Bununla belə, impressionizm zəngin bir miras qoydu: ilk növbədə rəng məsələlərinə maraq, eləcə də ənənədən cəsarətli qırılma nümunəsi.

İmpressionizm(Fransız impressionnisme, təəssüratdan - təəssürat) - XIX əsrin son üçdə biri - XX əsrin əvvəllərində Fransada yaranan və sonra bütün dünyaya yayılan, nümayəndələri ən təbii şəkildə ələ keçirməyə çalışan bir cərəyan. real dünya onun hərəkətliliyində və dəyişkənliyində, keçici təəssüratlarını çatdırmaq üçün.

1. Realizm ənənələrindən qurtulma (heç bir mifoloji, bibliya və tarixi rəsmlər, yalnız müasir həyat).

2. Ətrafdakı reallığın müşahidəsi və öyrənilməsi. Onun gördükləri deyil, qavranılan “şeylərin vizual mahiyyəti” prizmasından necə gördüyü.

3. Gündəlik həyat müasir şəhər. Vətəndaş psixologiyası. Həyatın dinamikası. Həyatın tempi, ritmi.

4. "Uzanmış bir anın təsiri"

5. Yeni formaları axtarın. Əsərlərin kiçik ölçüsü (eskizlər, kəsmə). Tipik deyil, təsadüfi.

6. Rəsm silsiləsi (Monetin “Ot tayaları”)

7. Şəkil sisteminin yeniliyi. Açıq təmiz rəng. Relyef, ən zəngin reflekslər toplusu, titrəmə.

8. Janrların qarışdırılması.

Eduard Manet - novator. Darıxdırıcı sıx tonlardan yüngül rəsmə qədər. Kompozisiyaların parçalanması.

"Olimpiya" - Titian, Giorgione, Goya'ya güvənir. Viktoriya Muran tərəfindən çəkilmişdir. Venera müasir kokot kimi təsvir edilmişdir. Qara pişiyin ayaqları altında. Qara qadın bir buket təqdim edir. Fon mavi çarşaflarda mirvari kimi qadın bədəninin tünd, isti tonudur. Həcmi pozulur. Ağ-qara modelləşdirmə yoxdur.

"Otda səhər yeməyi"- model və iki rəssam + mənzərə + natürmort. Qara paltolar çılpaq bədənə kontrast yaradır.

"Flütçü"- musiqinin təəssüratı.

"Folies Bergère Bar" - qız barmendir. Casusluq anının titrəməsi. Qaynar şəhərin tənhalığı. Xoşbəxtlik illüziyası. Mən onu bütün kətanın üzərinə qoyuram (fikirlərimdə əlçatmaz, lakin barın müştəriləri üçün mövcuddur). Ziyarətçilərin tam salonu dünyanın bir görüntüsüdür.

Klod Monet -ənənəvi ardıcıllığı tərk etdi (incəliklər, şüşələr və s.) - ala prima

"Təəssürat. Yüksələn günəş» - fieria sarı, narıncı, yaşıl. Qayıq vizual vurğudur. Tutulmayan, yarımçıq mənzərə, kontur yoxdur. İşıq-hava mühitinin dəyişkənliyi. İşıq şüaları görmə qabiliyyətini dəyişir.

"Çəməndə səhər yeməyi" - meşə kənarı, piknik təcrübəsi , tünd yaşıl sıra qəhvəyi və qara ilə kəsişib. Yarpaqlar nəmdir. Qadının paltarı və süfrəsi işıqlandırılır, hava ilə doldurulur, yarpaqlardan işıq saçır.

"Parisdə Kapucin Bulvarı" - parçalanmış. Bulvara baxan iki nəfəri balkondan kəsir. İnsanların izdihamı şəhərin həyatıdır. Yarısı batan günəş işığında, yarısı isə binanın kölgəsində. Vizual mərkəz yoxdur, ani təəssürat.

"Belle-Ile-də daşlar"- mobil su kütləsi üstünlük təşkil edir (qalın vuruşlar). Iridescent çalarlar güclü şəkildə tətbiq olunur. Daşlar suda, su isə qayalarda əks olunur. Elementlərin gücünü hiss etmək, qaynayan yaşıl-mavi su. Yüksək üfüqlü kompozisiya.

"Gare Saint-Lazare" - stansiyanın içi göstərilir, lakin hər yerdə olan lokomotiv və buxar daha çox maraq doğurur (duman, yasəmən dumanı ilə məftunluq).

Pierre Auguste Renoir- ilk növbədə dünyəvi portret ustası kimi tanınan, sentimentallıqdan məhrum olmayan sevinc rəssamı.

"Yelləncək"- isti rənglərlə nüfuz edən, gənclik göstərilir, qız təəssürat altındadır.

"Moulin de la Gallette-də top" - janr səhnəsi. Gün. Gənclər, tələbələr, satıcı qadınlar və s. Akasiya ağaclarının altındakı masalarda rəqs meydançası. İşıq daşqınları ( günəş dovşanları arxalarında).

"Jeanne Samary-nin portreti" - qadın çiçəkləri. Cazibədar, qadın, zərif, toxunan, birbaşa aktrisa. Dərin gözlər, yüngül günəşli təbəssüm.

"Madam Şarpentierin uşaqlarla portreti"- qatar və mavi rəngli iki qız ilə qara paltarda zərif sosialist. Qobelenlər, stol, it, parket - hər şey ailənin zənginliyindən danışır.

Edqar Deqas- açıq havada, xətt və rəsm kultu yazmayıb. Kompozisiyalar diaqonal (aşağıdan yuxarıya)); S-formalı, spiral fiqurlar + işıqlandırma + işıqlandırma işıqlarından olan bir pəncərə. Yağ, sonra yataq.

"Balet qızları", "Rəqqaslar"- balerinaların həyatına müdaxilə edir. Vuruşlar rəsm və rəngləməni birləşdirir. Daimi məşq ritmi.

« Mavi rəqqaslar» - fərdilik yoxdur - cəsədlərin tək çələngi. Bir küncdə hələ də panduslardan işıq düşür, digər küncdə isə pərdələrin kölgəsi. Bir an daha aktrisalar və adi insanlar... Ekspressiv siluetlər, zoğalı mavi paltarlar. Parçalanma - personajlar tamaşaçıya baxmır.

"Axı" - kişi və qadın kafedə otururlar. Kül diapazonu. Boru olan adam bir istiqamətə baxır və sərxoş qadın ayrı bir baxışla - ağrıyan tənhalıq.

Camille Pissarro - mənzərələrdən, o cümlədən insanlardan, arabalardan həzz alır. Gəzinti ilə yolun motivi. Bahar və payızı sevirdi.

"Vuazin kəndinin girişi”- tutqun, yumşaq mənzərə, yol boyu ağaclar - girişi çərçivəyə salır, budaqları qarışır, səmada əriyir. At yavaş-yavaş, sakitcə yeriyir. Evlər təkcə memarlıq obyektləri deyil, insanlar üçün yaşayış yerləridir (isti yuvalar).

"Parisdə opera keçidi"(seriya) - boz buludlu gün. Damlar bir az qarla tozlanır, səki yaşdır, binalar qar örtüyünə qərq olur, çətirli yoldan keçənlər kölgəyə çevrilir. Rütubətli havanın rəngi bürüyür. Lilac-mavi, zeytun tonları. Kiçik vuruşlar.

Alfred Sisley- təbiətin gözəlliyini, kənd mənzərəsinə xas olan epik sakitliyi hiss etməyə çalışdı.

"Luveciennesdə şaxta" - səhər, təzə vəziyyət, obyektlər işıqda yuyulur (füzyon). kölgə yoxdur ( ən incə nüanslar), sarı-narıncı rənglər. Tələsik şəhər deyil, sakit bir künc. Saflıq, kövrəklik, bu yerə sevgi hissi

Rusiyada impressionizm. daha çox inkişaf edir gec vaxt və Fransa ilə müqayisədə daha sürətlə

V. A. Serov - laqeyd akademik rəsm təbiətin gözəlliyini rənglə göstərmək istəyir.

"Şaftallı qız"- Vera Mamontovanın portreti. Hər şey təbii və rahatdır, hər bir detal bir-biri ilə bağlıdır. Qız üzünün gözəlliyi, şeir həyat tərzi, parlaq rəngli rəsm. Etüdün cazibəsi və təravəti, üzvi şəkildə birləşən iki tendensiya, formalaşan iki qüvvə vahid forma mənzərəli görmə. Hər şey çox sadə və təbii görünür, amma bu sadəlikdə nə qədər dərinlik və bütövlük var !! V. Serov pəncərədən gümüşü axarla tökülən və otağı dolduran işığı son dərəcə ifadəliliklə çatdırdı. Qız masada oturur və heç bir şeylə məşğul deyil, sanki bir anlıq oturdu, mexaniki olaraq bir şaftalı götürdü və onu tutur, sizə sadə və səmimi baxır. Ancaq bu sülh yalnız bir anlıqdır və onun vasitəsilə yüksək ruhlu hərəkətə olan həvəs görünür.

"Uşaqlar"- göstərir mənəvi dünya uşaqlar (oğullar). Böyük olan gün batımına baxır, gənc isə tamaşaçıya baxır. Həyata fərqli baxış.

"Mika Morozov"- kresloda oturur, amma tamaşaçıya yuvarlanır. Uşaqların duyğuları ötürülür.

"Xor qızı"- etüd. O, şirəli fırça vuruşları, yarpaqlarda enli ştrixlər, şaquli, bəzən üfüqi və teksturaya görə fərqli ⇒ dinamizm, hava və işıq ştrixləri ilə rəsm çəkir. Təbiət və qızın birləşməsi, təravət, spontanlıq.

"Paris. Bulvar Kapuçinok "- rənglərin rəngarəng kaleydoskopu. Süni işıqlandırma - əyləncə, dekorativ, teatrallıq.

İ.E.Qrabar - güclü iradəli, emosional başlanğıc.

« Fevral mavisi» - Yer səviyyəsindən ağcaqayın ağacı gördüm və şoka düşdüm. Göy qurşağının zəngləri səmanın maviliyi ilə birləşir. Ağcaqayın monumentaldır (bütün kətanda).

"Mart qarı"- qız vedrələri boyunduruqda, ağacın kölgəsini ərimiş qarda aparır.

İmpressionizm yeni bir sənət açdı - rəssamın gördüyü kimi, yeni formalar və təqdimat yolları vacibdir. Onların bir anı var, bizdə zamanın uzadılması var; bizdə daha az dinamika, daha çox romantizm var.

Mane Otda səhər yeməyi Mane Olympia

Manet "Bar Folies-Bergere" Manet Flütçu"

Monet "Təəssürat. Monenin Doğan Günəşi "Çəməndə səhər yeməyi" - "Parisdə Kapucin Bulvarı"

Monenin "Belle-İledəki qayalar»Monet "Qar Saint-Lazare

Monet "Parisdə Kapucin BulvarıRenoir"Yelləncək"

Renoir "Moulin de la Qallette top" Renoir "Jeanne Samary'nin portreti"

Renoir "Madam Şarpentierin uşaqlarla portreti"

Degas "Mavi rəqqaslar" Degas "Axı"

Pissarro -"Parisdə opera keçidi"(seriya) Pissarro "Vuazin kəndinin girişi»

Sisley "Luveciennesdə şaxta" Serov "Şaftalılı qız"

Serov "Uşaqlar" Serov "Mika Morozov"

Korovin "Xor Qız" Korovin "Paris. Bulvar Kapuçinok"

Grabar "Fevral Azure" Grabar "Mart Qarı"