Empresyonist rəsmlər. Empresyonizm tərzi: məşhur rəssamların rəsmləri
Empresyonizm, Fransada yaranan rəsm sənətinin bir istiqamətidir XIX-XX əsrlər həyatın bir anını bütün dəyişkənliyi və hərəkətliliyi ilə ələ keçirmək üçün bədii bir cəhddir. Empresyonistlərin rəsmləri, fantaziyada görülmüş hekayənin davamını canlandıran yüksək keyfiyyətli bir fotoşəkil kimidir. Bu yazıda dünyanın ən məşhur 10 impressionistinə nəzər salacağıq. Xoşbəxtlikdən istedadlı sənətkarlar on, iyirmi və ya yüzdən çoxdur, buna görə də bilməli olduğunuz adlar üzərində dayanaq.
Sənətçiləri və ya pərəstişkarlarını incitməmək üçün siyahı əlifba sırası ilə verilir.
1. Alfred Sisley
İngilis əsilli bu fransız rəssamı ən çox hesab olunur məşhur mənzərə rəssamı ikinci XIX əsrin yarısıəsr. Onun kolleksiyasında ən məşhurları "Kənd Xiyabanı", "Louveciennesdəki Şaxta", "Argenteuildəki Körpü", "Louveciennesdə Erkən Qar", "Baharda Çəmənlər" və digərləri olan 900 -dən çox rəsm var.
2. Van Qoq
Dünyaca məşhur kədərli hekayə qulağı haqqında (yeri gəlmişkən, bütün qulağını kəsmədi, ancaq lob), Wang Gong yalnız ölümündən sonra məşhur oldu. Və ömrü boyu ölümündən 4 ay əvvəl bir rəsm əsəri sata bildi. Həm təşəbbüskar, həm də keşiş olduğunu söyləyirlər, lakin tez -tez depressiya səbəbiylə psixiatrik xəstəxanalara düşürlər, buna görə də varlığının bütün üsyanları əfsanəvi əsərlərlə nəticələndi.
3. Camille Pissarro
Pissarro, Müqəddəs Tomas adasında, burjua yəhudiləri ailəsində anadan olub və valideynləri onun ehtirasını təşviq edən və tezliklə oxumaq üçün Parisə göndərilən nadir Empresyonistlərdən biri idi. Rəssam ən çox təbiəti sevirdi, onu bütün rənglərdə təsvir edən, daha doğrusu, Pissarro rənglərin yumşaqlığını, uyğunluğunu seçmək üçün xüsusi bir istedada malik idi, bundan sonra rəsmlərdə havanın göründüyü görünürdü.
4. Klod Monet
Uşaqlıqdan oğlan, ailənin qadağalarına baxmayaraq sənətçi olacağına qərar verdi. Tək başına Parisə köçən Claude Monet içəri girdi boz günlərçətin həyat: Əlcəzairdə silahlı qüvvələrdə iki il, yoxsulluq, xəstəlik səbəbiylə kreditorlarla dava. Ancaq, çətinliklərin sıxışdırmadığı, əksinə, sənətçini belə şeylər yaratmağa ilhamlandığı hissi yaranır parlaq şəkillər"Təəssürat, Gündoğumu", "Londondakı Parlament Evləri", "Avropaya Körpü", "Argenteuil'de Payız", "Trouville sahillərində" və bir çox digərləri kimi.
5. Konstantin Korovin
Empresyonizmin valideynləri olan fransızlar arasında həmyerlimiz Konstantin Korovini qürurla yerləşdirə biləcəyini bilmək çox xoşdur. ehtiraslı sevgi təbiətlə əlaqəsi sayəsində intuitiv olaraq statik bir şəklə ağlasığmaz bir canlılıq bəxş etməyə kömək etdi. uyğun boyalar, vuruşların genişliyi, mövzu seçimi. "Gurzufdakı İskele", "Balıq, Şərab və Meyvə", "" rəsmlərindən keçmək mümkün deyil. Payız mənzərəsi», « Ay işığı gecəsi... Qış ”və Parisə həsr etdiyi əsərlər silsiləsi.
6. Paul Gauguin
Paul Gauguin 26 yaşına qədər rəsm haqqında heç düşünmürdü. Sahibkar idi və sahib idi böyük ailə... Ancaq Camille Pissarronun rəsmlərini ilk dəfə görəndə, əlbəttə ki, rəsm çəkəcəyinə qərar verdim. Zaman keçdikcə rəssamın üslubu dəyişdi, lakin ən məşhur impressionist rəsm əsərləri "Qarda bağ", "Uçurumda", "Dieppe sahilində", "Çılpaq", "Martinikdəki ovuclar" və başqalarıdır.
7. Paul Cezanne
Cezanne, əksər həmkarlarından fərqli olaraq sağlığında məşhurlaşdı. Öz sərgisini təşkil etməyi və bundan xeyli gəlir əldə etməyi bacardı. İnsanlar onun rəsmləri haqqında çox şey bilirdilər - o, heç kim kimi işıq və kölgə oyununu birləşdirməyi öyrəndi, düzgün və düzensiz həndəsi fiqurlara yüksək diqqət çəkdi, rəsmlərinin mövzusunun ciddiliyi romantikaya uyğun gəlirdi. .
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir 20 yaşına qədər böyük qardaşı üçün fanat dekoratoru olaraq çalışdı və yalnız bundan sonra Parisə köçdü, burada Monet, Basil və Sisley ilə tanış oldu. Bu tanışlıq ona gələcəkdə impressionizm yolunu tutmağa və bu yolda məşhurlaşmağa kömək etdi. Renoir, sentimental portretin müəllifi kimi tanınır, ən üstün əsərləri arasında "Terasda", "Gəzinti", "Aktrisa Jeanne Samaryin portreti", "Lodge", "Alfred Sisley və həyat yoldaşı", "On Yelləncək "," Qurbağa Odası "və bir çox başqaları.
9. Edgar Deqas
Haqqında bir şey eşitməmisinizsə " Mavi rəqqaslar ah "," Balet Məşqləri "," Balet məktəbi"Və" Absinte "- Edgar Degasın işi haqqında tez öyrənməyə tələsin. Orijinal rənglərin seçilməsi, rəsm üçün bənzərsiz mövzular, şəklin hərəkəti hissi - bütün bunlar və daha çoxu Degas'ı ən çox seçilənlərdən biri etdi. məşhur sənətçilər dünya.
10. Edouard Manet
Maneti Monet ilə qarışdırmayın - bunlar ikisidir fərqli insanlar eyni zamanda və eyni zamanda işləyir bədii istiqamət... Manet hər zaman gündəlik təbiət səhnələri, qeyri -adi görünüşlər və növlər, sanki təsadüfən "tutulan" anlar, sonradan əsrlər boyu çəkilmiş şəkillərlə cəlb edilmişdir. Manetin məşhur rəsm əsərləri arasında: "Olympia", "Çəməndə səhər yeməyi", "Folies Bergere barı", "Flütçü", "Nana" və başqaları.
Bu ustaların rəsmlərini canlı görmək üçün ən kiçik bir fürsətiniz varsa, əbədi olaraq impressionizmə aşiq olacaqsınız!
Alexandra Skripkina,
Empresyonizm ilk olaraq Fransada sonuna doğru ortaya çıxdı 19-cu əsr... Bu cərəyanın yaranmasından əvvəl natürmortlar, portretlər və hətta mənzərələr əsasən rəssamlar tərəfindən studiyalarda çəkilirdi. Digər tərəfdən, empresyonist rəsmlər tez -tez açıq havada yaradılırdı və mövzuları əsl keçici səhnələr idi. müasir həyat... Empresyonizm əvvəlcə tənqid olunsa da, tezliklə böyük bir izləyici topladı və musiqi və ədəbiyyatda oxşar hərəkətlərin əsasını qoydu.
Məşhur Fransız impressionist rəssamlar
Ən çox biri olması təəccüblü deyil məşhur istiqamətlər vizual sənət Rəssamlıqda empresyonizm oldu: bu üslubda işləyən rəssamlar, gözəl hava kətanlarında heyrətamiz, təmiz hava nəfəsi kimi işıqlı, işıqla dolu və boyalar. Bu gözəl əsərlərin bir çoxu, dünya rəssamlığının özünə hörmət edən hər bir bilicisinin bildiyi aşağıdakı Empresyonist ustalar tərəfindən yazılmışdır.
Edouard Manet
Edouard Manetin bütün əsərinin yalnız impressionizm çərçivəsində yerləşdirilə bilməməsinə baxmayaraq, rəssam əsərin yaranmasına böyük təsir göstərdi. bu tendensiya və bu üslubda çalışan digər fransız sənətçiləri onu impressionizmin banisi və ideoloji ilhamvericisi hesab edirdilər. Yaxşı dostlar digər məşhur fransız impressionistləri də ustalar idilər: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, eləcə də oxşar soyadlı, impressionizm dünyasında təcrübəsizləri çaşdıran bir impressionist rəssam - Claude Monet.
Bu sənətçilərlə tanış olduqdan sonra Manetin yaradıcılığında impressionist dəyişikliklər baş verdi: açıq havada işləməyə, işıqlı, parlaq rənglərə üstünlük verməyə başladı, rəsmlərində çoxlu işıq və fraksiya kompozisiyası üstünlük təşkil etməyə başladı. Baxmayaraq ki, hələ də tünd rənglərdən imtina etmir və mənzərələrdən daha çox rəsm çəkməyə üstünlük verir gündəlik janr- bunu rəssamın "Folies-Bergère Barı", "Tuileriesdə Musiqi", "Çəməndə Səhər Yeməyi", "Papa Latuille", "Argenteuil" və digər əsərlərində izləmək olar.
Claude Monet
Bəlkə də hamı həyatında ən azı bir dəfə bu fransız sənətçinin adını eşitmişdi. Claude Monet, impressionizmin qurucularından biri idi və onun "Təəssürat: Yüksələn günəş"Bu hərəkatın adını verin.
XIX əsrin 60 -cı illərində, empresyonist rəssam rəsm çəkməklə məşğul olan ilk adamlardan biri idi təmiz hava və daha sonra işə yeni bir eksperimental yanaşma yaratdı. Eyni obyekti müşahidə etmək və təsvir etməkdən ibarət idi fərqli vaxt günlər: Rouen Katedralinin fasad görünüşü ilə sənətçinin binanı gözdən qaçırmamaq üçün məskunlaşdığı bir sıra kətan əsərləri belə yaradılmışdır.
Rəssamlıqda empresyonizmi araşdırarkən Monetin Argenteuil'deki Haşhaş Tarlası, Purville'deki Uçuruma Gedin, Bağdakı Qadınlar, Şemsiyeli Xanım, Bulvar des Capucines, Su Zanbaqları seriyası kimi əsərlərini qaçırmayın.
Pierre Auguste Renoir
Bu empresyonist rəssamın bənzərsiz gözəllik vizyonu vardı ki, bu da Renoirini ən gözəllərindən biri etdi görkəmli nümayəndələri bu istiqamət... Hər şeydən əvvəl səs -küylü şəkilləri ilə məşhurdur Paris həyatı və istirahət XIX əsrin sonuəsrlər. Renoir rəng və chiaroscuro ilə işləməkdə əla idi, xüsusən çılpaq rəngləmə, ton və dokuların bənzərsiz işlənməsi ilə müstəsna qabiliyyəti qeyd olunur.
1980 -ci illərdən başlayaraq, empresyonist rəssam klassik rəsm üslubuna daha çox meyl etməyə başladı və Rönesans rəssamlığı ilə maraqlandı, bu da onu yetkin əsərlərinə daha aydın xətlər və aydın bir kompozisiya daxil etməyə məcbur etdi. Məhz bu dövrdə Pierre Auguste Renoir dövrünün ən xarab olmayan əsərlərini yaratdı.
Alın Xüsusi diqqət Renoirun "Kürekçilerin Səhər yeməyi", "Moulin de la Galette'deki Top", "Kənddə Dans", "Şemsiyeler", "Bougivalda Dans", "Pianoda Qızlar" kimi kətanları.
Edgar Degas
Sənət tarixində Edgar Degas, bu etiketdən imtina etsə də, özünü daha çox müstəqil bir sənətçi adlandırmağı üstün tutsa da, impressionist bir rəssam olaraq qaldı. Həqiqətən, sənətçini digər impressionistlərdən fərqləndirən realizmə müəyyən bir marağı var idi, eyni zamanda əsərində bir çox impressionist texnikadan istifadə etdi, xüsusən də eyni şəkildə işıqla "oynadı" və təsvir etməyi sevirdi. şəhər həyatından səhnələr.
Degas həmişə bir kişi fiquru ilə cəlb olunmuşdur, tez -tez müğənniləri, rəqqasları, camaşırxanaları təsvir etməyə çalışırdı. insan bədəni müxtəlif vəzifələrdə, məsələn, "Rəqs Sinifi", "Məşq", "Ambassador Cafe -də Konsert", "Opera Orkestri", "Mavi Rəqqaslar" kətanlarında.
Camille Pissarro
Pissarro, 1874 -cü ildən 1886 -cı ilə qədər olan bütün səkkiz Empresyonist sərgidə iştirak edən yeganə sənətkar idi. Empresyonist rəsmlər şəhər və şəhərətrafı istirahətləri ilə tanınsa da, Pissarro rəsmləri kənd təbiətini fərqli şəraitdə və fərqli işıqlandırma altında əks etdirən fransız kəndlilərinin gündəlik həyatını göstərir.
Bu empresyonist rəssamın çəkdiyi rəsm əsərləri ilə tanış olmaq üçün ilk növbədə "Gecə Montmartre Bulvarı", "Eraqnidə Məhsul", "Orakçılar dincəlir", "Pontoizdəki bağ" və "Kəndin girişi" əsərlərini görməyə dəyər. Voisin ".
Sənətdəki ən böyük hərəkətlərdən biridir son onilliklər XIX əsr və XX əsrin əvvəlləri Fransadan bütün dünyaya yayılan impressionizmdir. Onun nümayəndələri, ən parlaq və təbii şəkildə əks etdirməyə imkan verən rəsm üsul və üsullarının inkişafı ilə məşğul idilər real dünya dinamikası ilə əlaqədar təəssüratlarını çatdırmaq.
Bir çox sənətçi kətanlarını impressionizm üslubunda yaratdı, lakin hərəkatın qurucuları Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro idi. Ən yaxşı əsərlərinin adını çəkmək mümkün deyil, çünki hamısı gözəldir, amma ən məşhurları var və bunlar haqqında daha çox danışılacaq.
Claude Monet: “Təəssürat. Yüksələn günəş"
Empresyonistlərin ən yaxşı rəsmləri haqqında söhbətə başlayacağınız kətan. Claude Monet, 1872 -ci ildə Fransanın köhnə Le Havre limanındakı həyatdan boyadı. İki il sonra, rəsm ilk dəfə fransız rəssam və karikaturaçı Nadarın keçmiş emalatxanasında nümayiş olundu. Bu sərgi sənət dünyası üçün taleyüklü oldu. Təsirləndi (daxil deyil ən yaxşı mənada) Orijinal dildə adı "Təəssürat, soleil levant" kimi səslənən Monetin əsəri ilə, jurnalist Louis Leroy əvvəlcə rəsmdə yeni bir istiqaməti ifadə edərək "impressionizm" termini dövriyyəyə buraxdı.
Rəsm 1985 -ci ildə O. Renoir və B. Morisotun əsərləri ilə birlikdə oğurlandı. Onu beş il sonra kəşf etdilər. Hazırda "Təəssürat. Yüksələn Günəş ”Parisdəki Marmottan-Monet Muzeyinə aiddir.
Edouard Monet: Olympia
1863 -cü ildə Fransız impressionist Edouard Manet tərəfindən yaradılan "Olympia" əsəri müasir rəssamlığın şah əsərlərindən biridir. İlk dəfə 1865 -ci ildə Paris Salonunda təqdim edildi. Empresyonist rəssamlar və rəsmləri tez -tez mərkəzdə olurdu. yüksək profilli qalmaqallar... Ancaq "Olympia" sənət tarixində ən böyüyünün səbəbi idi.
Kətan üzərində, üzü və bədəni tamaşaçılara baxan çılpaq bir qadın görürük. İkinci personaj, əlində kağıza bükülmüş dəbdəbəli bir buket tutan qaranlıq dərili bir qulluqçudur. Yatağın ayağında, arxası tağlı, xarakterik bir pozada qara bir pişik var. Rəsmin tarixi haqqında çox şey məlum deyil, bizə yalnız iki eskiz gəlib çatmışdır. Model, çox güman ki, Manetin ən sevdiyi model - Quiz Mönard idi. Sənətçinin Napoleonun məşuqəsi Marquerite Bellange obrazından istifadə etdiyi barədə bir fikir var.
O yaradıcılıq dövründə, "Olympia" yaradılanda Manet heyran qaldı Yapon sənəti və buna görə də qaranlığın və işığın nüansları üzərində işləməkdən qəsdən imtina etdi. Bu səbəbdən, müasirləri təsvir olunan fiqurun həcmini görmədilər, düz və kobud hesab etdilər. Sənətçi əxlaqsızlıqda, kobudluqda ittiham olunurdu. Daha əvvəl heç vaxt empresyonist rəsmlər bu qədər həyəcan və istehza yaratmamışdı. İdarə onun ətrafına mühafizəçilər qoymaq məcburiyyətində qaldı. Degas, Manetin Olympia ilə qazandığı şöhrəti və tənqid aldığı cəsarəti Garibaldinin həyat hekayəsi ilə müqayisə etdi.
Sərgidən təxminən dörddə bir əsr sonra, kətan rəssamın atelyesi tərəfindən maraqli gözlərdən uzaq tutuldu. Daha sonra 1889 -cu ildə yenidən Parisdə sərgiləndi. Demək olar ki, alındı, amma rəssamın dostları lazım olan məbləği yığıb Manetin dul qadından Olympia alıb sonra dövlətə bağışladılar. Bu gün rəsm Parisdəki Orsay Muzeyinə aiddir.
Auguste Renoir: "Böyük Banyolar"
Şəkil yazılıb Fransız rəssamı 1884-1887-ci illərdə İndi hər şeyi nəzərə alaraq məşhur rəsm əsərləri 1863 ilə XX əsrin əvvəlləri arasındakı empresyonistlər, "Böyük Banyolar", çılpaq qadın fiqurları olan ən böyük kətan adlanır. Renoir üç ildən çox çalışdı və bu dövrdə bir çox eskiz və eskiz yaradıldı. Əsərində bu qədər vaxt ayırdığı başqa bir rəsm əsəri yox idi.
Aktivdir ön planda tamaşaçı ikisi sahildə, üçüncüsü isə suda olan üç çılpaq qadın görür. Rəqəmlər çox real və aydın şəkildə yazılmışdır xarakterik xüsusiyyət rəssamın üslubu. Renoirin modelləri Alina Sharigo idi gələcək həyat yoldaşı) və gələcəkdə məşhur bir sənətçi olan Suzanne Valadon.
Edgar Degas: Mavi Rəqqasələr
Məqalədə sadalanan məşhur empresyonist rəsmlərin hamısı kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilməmişdir. Yuxarıdakı fotoşəkil "Mavi rəqqasələr" rəsminin nə olduğunu anlamağa imkan verir. Ölçüsü 65x65 sm olan kağız vərəqdə pastellərdən hazırlanmışdır gec dövr rəssamın yaradıcılığı (1897). Onsuz da görmə qüsuru ilə boyadı, buna görə də dekorativ təşkilat böyük əhəmiyyət kəsb edir: şəkil, xüsusilə yaxından baxıldığında böyük rəngli ləkələr kimi qəbul edilir. Rəqqasların mövzusu Degasa yaxın idi. Əsərində dəfələrlə təkrarlandı. Bir çox tənqidçi "Mavi rəqqasələr" in rəng və kompozisiya harmoniyası hesab edilə biləcəyinə inanır daha yaxşı iş sənətçi bu mövzu... Hazırda rəsm İncəsənət Muzeyində saxlanılır. A.S. Puşkin Moskvada.
Frederic Bazille: "Çəhrayı paltar"
Fransız Empresyonizminin qurucularından olan Frederik Bazille, zəngin bir şərabçı burjua ailəsində anadan olmuşdur. Liseydə oxuduğu illərdə rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Parisə köçdükdən sonra C. Monet və O. Renoir ilə tanış oldu. Təəssüf ki, sənətkar qısa bir müddət üçün yazıldı həyat yolu... Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı 28 yaşında cəbhədə öldü. Bununla birlikdə, az da olsa, onun kətanları haqlı olaraq siyahıya daxil edilmişdir " Ən yaxşı rəsm əsərləri impressionistlər ". Onlardan biri 1864 -cü ildə yazılmış "Çəhrayı paltar" dır. Bütün göstəricilərə görə, kətan erkən impressionizmə aid edilə bilər: rəng təzadları, rəngə diqqət, günəş işığı və donmuş bir an, "təəssürat" adlanan şey. Model sənətçinin əmisi oğlanlarından olan Teresa de Horse idi. Rəsm hazırda Parisdəki d'Orsay Muzeyinə məxsusdur.
Camille Pissarro: Montmartre Bulvarı. Günortadan sonra günəşli "
Camille Pissaro mənzərələri ilə məşhur oldu. xarakterik xüsusiyyət işıq və işıqlı cisimlərin göstərilməsidir. Onun yaradıcılığı impressionizm janrına nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir. Sənətçi, gələcəkdə yaradıcılığın əsasını təşkil edən bir çox özünəməxsus prinsiplərini müstəqil şəkildə inkişaf etdirdi.
Pissaro günün müxtəlif vaxtlarında eyni yeri yazmağı sevirdi. Paris bulvarları və küçələri ilə çəkilmiş bir sıra rəsm əsərləri var. Onlardan ən məşhuru Montmartre Bulvarıdır (1897). Rəssamın Parisin bu guşəsinin ağrılı və narahat həyatında gördüyü bütün cazibəni əks etdirir. Bulvarı eyni yerdən seyr edərək, günəşli və buludlu bir gündə, səhər, günorta və axşam saatlarında tamaşaçıya nümayiş etdirir. Aşağıdakı fotoda Montmartre Bulvarı gecələr çəkilmiş şəkil göstərilir.
Bu üslub sonradan bir çox sənətçi tərəfindən mənimsənildi. Yalnız Pissarronun təsiri altında empresyonistlərin hansı rəsmlərinin çəkildiyini qeyd edəcəyik. Bu tendensiyanı Monetin əsərində ("Stoga" rəsm seriyası) aydın görmək olar.
Alfred Sisley: "Baharda çəmənlər"
"Baharda çəmənlər" ən çox yayılmışlardan biridir sonrakı rəsmlər mənzərə rəssamı Alfred Sisley, 1880-1881-ci illərdə çəkilmişdir. Üzərində, seyrçi Sein sahilində, qarşı sahildə bir kəndlə meşə yolu görür. Ön planda bir qız - sənətçinin qızı Jeanne Sisley var.
Rəssamın mənzərələri Ile-de-France tarixi bölgəsinin əsl atmosferini çatdırır və xüsusi bir yumşaqlıq və şəffaflıq saxlayır. təbiət hadisələri müəyyən fəsillər üçün xarakterikdir. Sənətçi heç vaxt qeyri -adi effektlərin tərəfdarı olmamış və sadə kompozisiyaya və məhdud rəng palitrasına riayət etmişdir. İndi şəkil saxlanılır Milli Qalereya London.
Ən məşhur empresyonist rəsmləri (başlıqları və təsvirləri ilə) sadaladıq. Bunlar dünya rəssamlığının şah əsərləridir. Fransada yaranan bənzərsiz rəsm tərzi əvvəlcə istehza və istehza ilə qəbul edildi, tənqidçilər kətan yazarkən rəssamların açıq səhlənkarlığını vurğuladılar. İndi çətin ki, kimsə öz dahisinə meydan oxumağa cürət etsin. Empresyonist rəsmlər dünyanın ən nüfuzlu muzeylərində sərgilənir və hər hansı bir şəxsi kolleksiya üçün xoş bir sərgidir.
Stil unudulmadı və bir çox izləyicisi var. Həmyerlimiz Andrei Koch, Fransız rəssam Laurent Parsellier, Amerikalı qadınlar Diana Leonard və Karen Tarlton müasir məşhur impressionistlərdir. Rəsmləri burada hazırlanır ən yaxşı ənənələr janrla doludur parlaq rənglər, cəsarətli vuruşlar və həyat. Yuxarıdakı şəkil Laurent Parsellierin "Günəşin şüalarında" əsəridir.
19 -cu əsrin sonlarında Avropa sənəti modernizmin ortaya çıxması ilə zənginləşdi, daha sonra təsiri musiqi və ədəbiyyata yayıldı. Rəssamın ən incə təəssüratlarına, obrazlarına və əhval -ruhiyyəsinə əsaslandığı üçün "impressionizm" adını aldı.
Mənşə və mənşə tarixi
19 -cu əsrin ikinci yarısında bir neçə gənc rəssam bir qrupa birləşdi. Ortaq bir məqsədləri vardı və maraqları üst -üstə düşürdü. Bu şirkət üçün əsas şey təbiətdə, atelye divarları və müxtəlif məhdudiyyətlər olmadan işləmək idi. Rəsmlərində işıq və kölgə oyununun bütün həssaslığını, təəssüratını çatdırmağa çalışdılar. Mənzərələr və portretlər ruhun Kainatla, ətraf aləmlə birliyini əks etdirir. Rəsmləri əsl rəng şeiridir.
1874 -cü ildə bu rəssam qrupunun sərgisi keçirildi. Mənzərə Claude Monet tərəfindən “Təəssürat. Sunrise "tənqidçisinin diqqətini çəkdi, ilk baxışda bu yaradıcıları impressionist adlandırdı (Fransız təəssüratından -" təəssürat ").
Təmsilçilərinin rəsmləri tezliklə əldə ediləcək impressionizm üslubunun yaranması üçün ön şərtlər inanılmaz uğur, İntibah dövrünün əsəri oldu. İspanlar Velasquez, El Greco, İngilis Turner, Constable yaradıcılığı, impressionizmin qurucuları olan Fransızlara qeyd -şərtsiz təsir etdi.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir və başqaları Fransada üslubun görkəmli nümayəndələri oldular.
Rəsmdə impressionizm fəlsəfəsi
Bu üslubda yazan sənətkarlar, çətinliklərə ictimaiyyətin diqqətini çəkmək vəzifəsi qoymamışdılar. Əsərlərində günün mövzusunda süjet tapa bilməz, əxlaq əldə edə bilməz və insan ziddiyyətlərini görə bilməz.
Empresyonizm üslubunda olan rəsmlər, ani əhval -ruhiyyəni çatdırmaq, əsrarəngiz təbiətin rəngli həllərini inkişaf etdirmək məqsədi daşıyır. Əsərlərdə yalnız pozitiv bir başlanğıc üçün yer var, qaranlıq Empresyonistləri aşdı.
Əslində, empresyonistlər süjet və detallar barədə düşünməkdən çəkinmədilər. Əsas amilçəkmək üçün heç bir şey yox idi, ancaq əhvalınızı necə təsvir etmək və çatdırmaq olar.
Rəsm texnikası
Akademik rəsm üslubu ilə Empresyonistlərin texnikası arasında böyük bir fərq var. Sadəcə bir çox metoddan imtina etdilər, bəzilərini tanınmaz dərəcədə dəyişdirdilər. İşdə etdikləri yeniliklərdən bəziləri:
- Konturu tərk etdi. Kiçik və ziddiyyətli vuruşlarla əvəz edildi.
- Bir -birini tamamlayan və müəyyən bir effekt əldə etmək üçün birləşmə tələb etməyən Rənglər üçün paletlərdən istifadə etməyi dayandırdıq. Məsələn, sarı bənövşəyi rəngdədir.
- Qara rəngdə rəsm çəkməyi dayandırdılar.
- Emalatxanalarda işləməkdən tamamilə imtina etdilər. Yalnız təbiət üzərində rəsm çəkdilər ki, bir anı, görüntünü, hissləri çəkmək daha asan olsun.
- Yalnız yaxşı gizlətmə gücünə malik boyalar istifadə edilmişdir.
- Yeni təbəqənin qurumasını gözləmədik. Dərhal təzə ləkələr çəkildi.
- İşıq və kölgədəki dəyişiklikləri izləmək üçün əsərlər dövrü yaratdı. Məsələn, Claude Monet tərəfindən yazılmış "Haystacks".
Əlbəttə ki, bütün sənətçilər tam olaraq impressionizm üslubunun xüsusiyyətlərini ifa etməmişlər. Məsələn, Edouard Manetin əsərləri heç vaxt birgə sərgilərə qatılmamışdı və özü də özünü ayrı bir mövqe tutmuşdu. daimi sənətçi... Edgar Degas yalnız emalatxanalarda işləyirdi, lakin bu, əsərlərinin keyfiyyətinə xələl gətirmirdi.
Fransız impressionizminin nümayəndələri
Empresyonist əsərlərin ilk sərgisi 1874 -cü ilə aiddir. 12 ildən sonra onların son sərgisi baş tutdu. Bu üslubda ilk əsəri E. Manetin "Çəməndə səhər yeməyi" adlandırmaq olar. Bu rəsm Çöldən Salonda təqdim edildi. Akademik qanunlardan çox fərqli olduğu üçün dostcasına qarşılanmadı. Buna görə də Manet bu üslub cərəyanının davamçılarının bir araya gəldiyi bir fiqura çevrilir.
Təəssüf ki, impressionizm kimi bir üslub müasirləri tərəfindən bəyənilmədi. Rəsm və rəssamlar rəsmi sənətə zidd olaraq mövcud idi.
Claude Monet, tədricən onların lideri və impressionizmin əsas ideoloqu olacaq rəssamlar kollektivində tədricən ön plana çıxdı.
Claude Monet (1840-1926)
Bu sənətkarın əsərini impressionizmin himni kimi təsvir etmək olar. Kölgələrin və gecənin fərqli tonlara sahib olduğunu əsas gətirərək rəsmlərində qara rəngdən istifadə etməkdən ilk imtina edən də o idi.
Monetin rəsmlərindəki dünya qeyri -müəyyən konturlar, geniş vuruşlardır, buna baxaraq gündüzün, gecənin, fəsillərin, sublunary dünyanın harmoniyasının oyunlarının bütün spektrini hiss edə bilərsiniz. Monetin anlayışına görə, həyat axınından qoparılan yalnız bir an impressionizmdir. Rəsmlərinin heç bir mənası yoxdur, hamısı işıq şüaları və hava axınları ilə doymuşdur.
Claude Monet inanılmaz əsərlər yaratdı: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", "Charing Cross Bridge" dövrü və bir çox digər əsərlər.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirın əsərləri qeyri -adi yüngüllük, havadarlıq, efirlik təəssüratı yaradır. Süjet sanki təsadüfən doğuldu, amma sənətçinin işinin bütün mərhələlərini diqqətlə düşündüyü və səhərdən axşama qədər işlədiyi məlumdur.
O. Renoir yaradıcılığının fərqli bir xüsusiyyəti, yalnız rəssamın əsərlərində empresyonizmin hər vuruşda təzahür etdiyi zaman mümkün olan sır istifadə edilməsidir. İnsanı təbiətin özünün bir hissəciyi kimi qəbul edir, bu səbəbdən çılpaq rəsmlər çoxdur.
Renoirin ən sevimli məşğuliyyəti bütün cazibədar və cazibədar gözəlliyində qadın obrazı idi. Portretlər xüsusi yer tutur yaradıcı həyat rəssam "Şemsiyeler", "Bir pərəstişkarı olan qız", "Avarçəkənlərin səhər yeməyi" - Auguste Renoirin heyrətamiz rəsm kolleksiyasının yalnız kiçik bir hissəsidir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat rəsm əsərlərini rəng nəzəriyyəsinin elmi əsaslandırması ilə əlaqələndirdi. İşıq-hava mühiti əsas və əlavə tonların asılılığına əsaslanaraq çəkilmişdir.
J. Seurat, impressionizmin son mərhələsinin nümayəndəsi olmasına və onun texnikası bir çox cəhətdən qurucularından fərqli olmasına baxmayaraq, eyni zamanda vuruşların köməyi ilə obyekt formasının xəyal şəklində görünən və yalnız uzaqdan görünür.
"Bazar", "Cancan", "Modellər" rəsmlərini yaradıcılığın şah əsərləri adlandırmaq olar.
Rus impressionizminin nümayəndələri
Rus impressionizmi demək olar ki, öz -özünə yarandı, özündə bir çox fenomen və metod qarışdı. Ancaq əsas, fransızlar kimi, bu prosesə təbii bir baxış idi.
Rus impressionizmində fransızların xüsusiyyətləri qorunsa da, milli təbiətin və ruh halının xüsusiyyətləri əhəmiyyətli dəyişikliklər etdi. Məsələn, qeyri -adi üsullardan istifadə edərək qar və ya şimal mənzərələri haqqında fikirlər ifadə edildi.
Rusiyada çox az rəssam impressionizm üslubunda işləyirdi, rəsmləri bu günə qədər diqqəti cəlb edir.
Valentin Serovun yaradıcılığında impressionist dövrü fərqləndirmək olar. Onun "Şaftalı ilə qız" - ən bariz nümunə və bu üslubun Rusiyadakı standartı.
Şəkillər təzəliyi və saf rənglərin uyğunluğu ilə fəth edir. Əsas mövzu Bu sənətkarın yaradıcılığı təbiətdəki bir insanın obrazıdır. "Şimal idil", "Qayıqda", "Fyodor Chaliapin" - K. Korovinin fəaliyyətində parlaq mərhələlər.
Müasir dövrdə impressionizm
Hal -hazırda sənətdə bu istiqamət əldə edilmişdir yeni həyat... V bu üslub bir neçə rəssam rəsm əsərlərini çəkir. Müasir impressionizm Rusiyada (Andre Cohn), Fransada (Laurent Parsellier), Amerikada (Diana Leonard) mövcuddur.
André Cohn ən çoxdur parlaq nümayəndə yeni impressionizm. Onun yağlı rəsmləri sadəliyi ilə diqqəti çəkir. Sənətçi gözəlliyi gündəlik işlərdə görür. Yaradan bir çox obyekti hərəkət prizmasından şərh edir.
Laurent Parsellierin suluboya əsərləri bütün dünyada tanınır. Onun əsərlər silsiləsi " Qəribə dünya”Kartpostal şəklində buraxılıb. Möhtəşəm, canlı və həssas, nəfəsinizi kəsəcəklər.
19 -cu əsrdə olduğu kimi hal -hazırda plein hava rəsmləri qalır. Onun sayəsində impressionizm əbədi yaşayacaq. sənətçilər ilham verməyə, heyran qoymağa və ilham verməyə davam edirlər.
Cəmi bir il əvvəl "Rus impressionizmi" ifadəsi geniş ölkəmizin orta vətəndaşının qulağını kəsdi. Hər bir təhsilli insan işıq, parlaq və təsirli haqqında bilir Fransız impressionizmi, Moneti Manetdən fərqləndirə və Van Qoqun günəbaxanını bütün natürmortlardan tanıya bilər. Kimsə bu rəsm istiqamətinin inkişafının Amerika qolu haqqında bir şey eşitdi - Hassamın Fransız mənzərələri və Chase portretləri ilə müqayisədə daha çox şəhər. Ancaq tədqiqatçılar bu günə qədər rus impressionizminin mövcudluğu haqqında mübahisə edirlər.
Konstantin Korovin
Rus impressionizm tarixi Konstantin Korovinin "Koro qızının portreti" rəsm əsəri ilə yanaşı, ictimaiyyəti yanlış anlamaq və qınamaqla başladı. Bu əsəri ilk dəfə görən İ.E. Repin, əsərin rus rəssam tərəfindən ifa edildiyinə dərhal inanmadı: “İspan! Görürəm. Cəsarətlə, şirəli yazır. Mükəmməl. Ancaq bu yalnız rəsm üçün rəsmdir. İspan, lakin xasiyyətli ... ". Konstantin Alekseevich özü də kətanlarını impressionist şəkildə boyamağa başladı tələbəlik illəri Fransa səfərindən çox əvvəl Cézanne, Monet və Renoirin rəsmləri ilə tanış deyildi. Yalnız Polenovun təcrübəli gözü sayəsində Korovin, intuitiv olaraq gəldiyi o dövrün fransız texnikasından istifadə etdiyini öyrəndi. Eyni zamanda, rus rəssamına rəsmləri üçün istifadə etdiyi mövzular - 1892 -ci ildə yazılmış və saxlanılan tanınmış şah əsər "Şimali İdil" verilir. Tretyakov Qalereyası, bizə Korovinin rus ənənələrinə və folkloruna olan sevgisini nümayiş etdirir. Bu eşqi sənətçiyə Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel və bir çox digər dostların daxil olduğu "Mamontov dairəsi" - yaradıcı ziyalılar cəmiyyəti aşılamışdır. məşhur xeyriyyəçi Savva Mamontov. Mamontov mülkünün yerləşdiyi və sənət dərnəyinin üzvlərinin toplandığı Abramtsevoda, Korovin Valentin Serovla görüşmək və işləmək şansına sahib idi. Bu tanışlıq sayəsində, artıq qurulmuş rəssam Serovun işi, birində gördüyümüz işıq, parlaq və təsirli impressionizm xüsusiyyətlərini əldə etdi. erkən işlər – « Pəncərəni açın... Yasəmən ".
Xor qız portreti, 1883
Şimal idilası, 1886
Quş albalı, 1912
Gurzuf 2, 1915
Gurzufdakı iskele, 1914
Paris, 1933
Valentin Serov
Serovun tablosu yalnız rus impressionizminə xas olan bir xüsusiyyətlə doludur - onun rəsmləri yalnız rəssamın gördüklərinin təəssüratını deyil, həm də ruhunun vəziyyətini əks etdirir. Bu an... Məsələn, Serovun 1887 -ci ildə ağır bir xəstəlik səbəbiylə getdiyi İtaliyada çəkilmiş "Venedikdəki Müqəddəs Mark Meydanı" tablosunda soyuq boz tonların üstünlük təşkil etməsi bizə rəssamın vəziyyəti haqqında fikir verir. Ancaq olduqca tutqun bir palitraya baxmayaraq, şəkil bir empresyonist əsərdir, çünki Serov hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə real dünyanı ələ keçirməyi, öz təəssüratlarını çatdırmağı bacardı. Serov Venesiyadan gəlinə yazdığı məktubda yazırdı: “İçəri bu əsr hər şeyi çətin yazırlar, sevindirici heç nə yoxdur. İstəyirəm, sevindirmək istəyirəm və yalnız sevindirici yazacam ".
Pəncərəni açın. Yasəmən, 1886
Venedikdəki Müqəddəs Mark Meydanı, 1887
Şaftalı qız (V.S.Mamontovanın portreti)
Tacqoyma. II Nikolayın Varsayım Katedralində təsdiqi, 1896
Günəşdəki qız, 1888
At çimmək, 1905
Alexander Gerasimov
Alexander Mixayloviç Gerasimov, Korovin və Serovun tələbələrindən biri oldu, onlardan ifadəli bir fırça vuruşu, parlaq bir palitrası və eskiz bir yazı tərzini mənimsəmişdi. Rəssamın yaradıcılığının zirvəsi, rəsm əsərlərinin mövzularında əks oluna bilməyən inqilab dövrünə təsadüf etdi. Gerasimov fırçasını partiyanın xidmətinə verib, Lenin və Stalinin görkəmli portretləri sayəsində məşhurlaşmasına baxmayaraq, ruhuna yaxın olan impressionist mənzərələr üzərində işləməyə davam etdi. Alexander Mixayloviçin "Yağışdan sonra" əsəri, rəssamı Gerasimovun görkəmli müəllimlərinin təsirinə borclu olduğu şəkildəki hava və işığın ötürülməsi ustası olaraq bizə göstərir.
Sənətçilər Stalin bağçasında, 1951
Stalin və Voroşilov Kremldə, 1950 -ci illər
Yağışdan sonra. Yaş teras, 1935
Natürmort. Sahə buketi, 1952
İqor Qrabar
Gec rus impressionizmi haqqında bir söhbətdə, bir çox texnikanı mənimsəyən böyük sənətkar İqor Emmanuiloviç Qrabarın işinə toxunmaq olmaz. Fransız rəssamlar 19 -cu əsrin ikinci yarısı Avropaya çoxsaylı səfərləri sayəsində. Klassik impressionistlərin texnikasından istifadə edərək, Grabar rəsmlərində tamamilə rus mənzərə motivlərini və gündəlik mövzuları təsvir edir. Monet çiçək açan Giverny və Degas bağlarını - gözəl balerinalar çəkərkən, Grabar sərt rus qışını və Kənd həyatı... Ən başlıcası, Grabar kətanlarında şaxta təsvir etməyi çox sevirdi və günün müxtəlif vaxtlarında və fərqli hava şəraitində yaradılmış yüzdən çox kiçik rəngli eskizdən ibarət bütöv bir əsərlər toplusunu ona həsr etdi. Bu cür rəsmlər üzərində işləməyin çətinliyi, boyanın soyuqda sərtləşməsi idi, ona görə də işi tez etmək lazım idi. Amma bu, sənətçiyə "o anı" yenidən yaratmağa və klassik təəssüratçılığın əsas ideyası olan onun haqqında təəssüratlarını çatdırmağa imkan verən şeydir. Çox vaxt İqor Emmanuiloviçin rəsm tərzinə elmi empresionalizm deyilir, çünki verdi böyük əhəmiyyət kətan üzərində işıq və hava və rəng transferi mövzusunda bir çox işlər yaratmışdır. Üstəlik, 1920-1925-ci illərdə rejissor olduğu Tretyakov Qalereyasındakı rəsmlərin xronoloji tənzimlənməsinə borcluyuq.
Birch Xiyabanı, 1940
Qış mənzərəsi, 1954
Soyuqdəymə, 1905
Mavi süfrə üzərində armud, 1915
Manor künc (Günəş şüası), 1901
Yuri Pimenov
Tamamilə klassik olmayan, amma yenə də impressionizm inkişaf etdi Sovet vaxtı Yuri İvanoviç Pimenov ekspresyonizm üslubunda işlədikdən sonra "yataq tonlarında keçici bir təəssürat" obrazına gələn görkəmli bir nümayəndəyə çevrilir. Ən çox biri məşhur əsərlər Pimenovun 1930 -cu illərdəki "Yeni Moskva" rəsm əsəri çevrilir - yüngül, isti, sanki Renoirin havalı vuruşları ilə boyanmışdır. Ancaq eyni zamanda, bu əsərin süjeti impressionizmin əsas fikirlərindən biri ilə - sosial və siyasi mövzulardan istifadə etməkdən imtina etməklə tamamilə ziddiyyət təşkil edir. Pimenovun Yeni Moskva, sənətçiyə həmişə ilham verən şəhər həyatındakı sosial dəyişiklikləri mükəmməl şəkildə əks etdirir. "Pimenov Moskvanı, onun yeni adamlarını sevir. Rəssam bu hissi tamaşaçıya səxavətlə verir ", - 1973 -cü ildə rəssam və tədqiqatçı İqor Dolgopolov yazmışdır. Və həqiqətən də, Yuri İvanoviçin rəsmlərinə baxaraq, sevgiyə qapıldıq Sovet həyatı, yeni məhəllələr, lirik ev istiliyi və şəhərçilik, impressionizm texnikasında ələ keçirildi.
Pimenovun əsəri bir daha sübut edir ki, başqa ölkələrdən gətirilən "rusca" hər şeyin özünəməxsus inkişaf yolu var. Fransız impressionizmi də belədir Rusiya İmperiyası və Sovet İttifaqı rus dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini mənimsəmiş, milli xarakter və gündəlik həyat. Empresyonizm, gerçəkliyin yalnız bir hissini təmiz formada ötürməyin bir yolu olaraq, rus sənətinə yad olaraq qaldı, çünki rus rəssamlarının hər bir şəkli məna, şüur, dəyişkən rus ruhunun vəziyyəti ilə doludur və yalnız qısa bir təəssürat deyil. . Buna görə də gələn həftə sonu, Rus Empresyonizm Muzeyi əsas sərgisini moskvalılara və paytaxt qonaqlarına yenidən təqdim edəcəyi zaman, hər kəs Serovun həssas portretləri, Pimenovun şəhərçiliyi və Kustodiev üçün qeyri-adi mənzərələr arasında özünə bir şey tapacaq.
Yeni Moskva
Lirik ev istiliyi, 1965
Soyunma otağı Bolşoy Teatrı, 1972
Moskvada səhər tezdən, 1961
Paris. Saint-Dominique küçəsi. 1958
Stüardessa, 1964
Bəlkə də əksər insanlar üçün Korovin, Serov, Gerasimov və Pimenovun adları hələ də əksər insanlar üçün müəyyən bir sənət tərzi ilə əlaqələndirilmir, lakin 2016 -cı ilin may ayında Moskvada açılan Rus Empresyonizm Muzeyi yenə də bunların əsərlərini topladı. sənətçilər bir dam altında.
