İmpressionizmin mənşəyi. Edgar Degas - Mavi rəqqasələr
İmpressionizm - Rəsmdəki istiqamət, Fransada meydana gəldi XIX-XX əsrlər, bütün dəyişkənliyində və hərəkətliliyində bir müddət ələ keçirmək üçün bir bədii cəhddir. İmpressiyaçıların şəkilləri sanki keyfiyyətcə yuyulmuş fotoşəkil, fantaziyada görülən hekayənin davamını canlandırır. Bu yazıda dünyanın ən məşhur 10 impressionistinə baxacağıq. Xoşbəxtlikdən, İstedadlı sənətkarlar On, iyirmi və ya hətta yüzdən çox, buna görə bilməli olduğunuz adlara diqqət yetirək.
Nə sənətçiləri, nə də pərəstişkarlarını incitməmək üçün siyahı rus əlifba sırası ilə verilir.
1. Alfred Sisley
İngilis mənşəli bu fransız rəssamı ən çox hesab olunur məşhur mənzərə XIX əsrin ikinci yarısı. Kolleksiyasında ən məşhur "kənd xiyabanı", "Luveseyne şaxtalı", "Argentedə körpü", "Luvurezenne", "baharda" baharda qar yağışı "və bir çoxu.
2. Van Gogh.
Dünyaya məşhurdur kədərli tarix Qulağı haqqında (yeri gəlmişkən, o, bütün qulaqları kəsdi, ancaq bir lob), Van Gol yalnız ölümündən sonra populyarlaşdı. Və həyat üçün bir tək şəkil, 4 ay əvvəl ölümdən əvvəl satmaq mümkün idi. Həm sahibkar, həm də bir keşiş olduğunu, lakin tez-tez depressiya səbəbiylə psixiatrik xəstəxanalara düşdüyünü söyləyirlər, buna görə də onun bütün üsyançıları əfsanəvi işlərlə nəticələndi.
3. Camille pissarro
Pissarro, Tomas adasında, burjua yəhudiləri ailəsində anadan olub və valideynləri ehtirasını təşviq edən və tezliklə təlim üçün Parisə göndərən bir neçə impressionistlərdən biri idi. Ən çox sənətçinin təbiəti dadmaq məcburiyyətində qaldı, o da onu bütün rənglərdə təsvir etdim və daha dəqiq deyirəmsə, Pissarro, bu, şəkillərindəki yumşaqlıqları seçmək üçün xüsusi bir istedad sahibi oldu.
4. Claude Monet
Uşaqlıqdan bəri, Qvineya ailənin qadağalarına baxmayaraq sənətkar olacağına qərar verdi. Tək Parisə köçdü, Claude Monet'ə girdi boz iş günləri Ağır həyat: Əlcəzairdə silahlı qüvvələrdə iki il, yoxsulluq, xəstəlik səbəbiylə kreditorlarla məhsul yığdı. Ancaq çətinliklərin təzyiq göstərmədiyi görünür, əksinə, sənətçinin "təəssürat, günəş çıxması", "Londonda parlament binası", "Avropaya körpü", "Avropaya", "Avropada", "," Shore Truvillie "də, bir çoxları.
5. Konstantin Korovin
Fransız, impressionizm valideynləri arasında, həmyerlimizi - Konstantin Korovinanı qürurla qoymaq olar. Təbiətin ehtiraslı bir sevgisi ona əlaqə sayəsində ağlasığmaz bir statik qabiliyyət əlavə etməyə kömək etdi uyğun rənglər, smear eni, mövzunu seçin. "Gurzufdə", "balıq, şərab və meyvə" rəsmləri ilə keçmək mümkün deyil " Payız mənzərəsi», « Ay işığı gecəsi. Qış və Parisə həsr olunmuş əsərlərinin bir sıra.
6. Paul Gogen
26 yaşa qədər Paul Gauguin və rəsm haqqında düşünmədi. O, bir sahibkar idi və var idi yeddisən. Ancaq Camille Pissarro şəkillərini ilk dəfə görəndə, şübhəsiz ki, rəsm çəkəcəyinə qərar verdim. Vaxt keçdikcə sənətçinin tərzi dəyişdi, lakin ən məşhur impressionist rəsmlər "qardakı bağ '," uçurumda "," uçurumda "," çimərlikdə "," çılpaq "," martinique üzərində xurma ağacları "və Digərləri.
7. Paul Cesanne
Cezanne, həmkarlarının əksəriyyətindən fərqli olaraq, həyat üçün tanındı. Öz sərgisini təşkil edə və ondan xeyli gəlirləri kəsməyi bacardı. İnsanlar rəsm əsərlərində çox şey bilirdilər - o, heç kimin işığı və kölgələr oyunu birləşdirməyi öyrənmədiyi, doğru və düzgün olmayan həndəsi formalara yüksək bir vurğu etdi, rəsmləri mövzusunun sərtliyi romantika ilə ahəngdar idi.
8. Pierre Auguste Renoir
20 ilədək Renoir böyük qardaşından pərəstişkarlarının dekoratoru kimi işləyib və yalnız bundan sonra, monet, bazal və sispellə tanış olduğu Parisə köçdü. Bu tanışlıq gələcəkdə ona yolda bir impressionizm olmağa və onun üçün məşhur olmağa kömək etdi. Renoir, ən görkəmli əsərləri arasında, "Terasda", "gəzinti", "aktrisanın Samari", "Lojan", "Loje", "Alfred Sisley", "," "," " bir yelləncək "," mərtəbə "və digərləri.
9. Edgar Degas
"Mavi rəqqasələr", "balet məşqi" haqqında bir şey eşitməmisinizsə " Baletxana"Və" Absinthe "- Edgar Degi'nin işi haqqında daha çox məlumat əldə etməyə tələsin. Orijinal rənglərin seçilməsi, rəsmlər üçün unikal mövzular, hərəkət şəkillərinin sensasiyası - bütün bunlar və daha çoxu ən çox bir degasdan biridir məşhur sənətkarlar Dünya.
10. Eduard Mana
Maneti Monet ilə qarışdırmayın - bunlar iki fərqli insanlarbir anda və bir bədii istiqamətdə işləmişdir. Mana həmişə daxili bir səhnə cəlb etdi, qeyri-adi görünüşü və növü, sanki təsadüfən "tutuldu" anlar əsrlər boyu həbs edildi. Məşhur rəsmlər arasında Manne: Olympia, "otdakı səhər yeməyi", "Foli-berger, flutist," Nana "və digərləri.
Bu ustaların canlılarını görmək üçün ən azı ən kiçik bir fürsətiniz varsa - impressionizmə aşiq olacaqsınız!
Rus dilinin izahlı lüğəti. D.N. Ushakov
İmpazarçılıq
İmpressionizm, mn. Xeyr, m. (Pr. Imprisessionisme) (İncəsənət.). Məqsədə səbəb olan sənətə istiqamət, reallıqdan subyektiv təəssüratlarını dərhal artıraraq.
Rus dilinin izahlı lüğəti. S.I. İGov, N.Yu.Shvedova.
İmpazarçılıq
A, m. XIX əsrin sonu - 20 əsrin əvvəllərində. Rəssamın yaşanan təcrübələrin, əhval-ruhiyyələrin və təəssüratlarının birbaşa çoxaldılması istəyərik.
arr. İmpressionçilik və və impressionist, -ay, y.
Rus dilinin, T. F. Efremovanın yeni bir ağıllı söz formalaşdırıcı lüğəti.
İmpazarçılıq
m. XIX v .------ - XX əsrin başlanğıcında, öz hərəkətliliyində, dəyişkənliyində real dünyanı əks etdirən və sənətkar, bəstəkar və s.
Ensiklopedik Lüğət, 1998
İmpazarçılıq
İmpressionizm (Franz-dən. Təəssüratdır), 19 başlanğıcın sonuncu üçüncüsünün sənətində istiqamətdir. Nümayəndələri ən təbii və lazımsızları, real dünyanı hərəkətliliyi və dəyişkənliyində ələ keçirmək, qaçış təəssüratlarını köçürməyi istəyən 20 əsrdə. İmpazarçılıq 1860-cı illərdə yaranmışdır fransız rəsm: E. Mane, O. Renoir, E. Degi, təravət sənətinə və həyatın qavrayışının dərhal, ani görüntüsünün, sanki təsadüfi hərəkətlər və vəziyyətlər, nəticəsiz görüntülər, gözlənilməz baxış nöqtələri , açılar, rəqəmlərin dilimləri. 1870-80-ci illərdə. Fransız mənzərəsində impressionizm meydana gətirildi: K. Monte, K. Pisserrro, A. Sisley əsirliyin ardıcıl bir sistemini inkişaf etdirdi; Açıq havada işləyərək, işıq və havanın titrəməsində, təbiətin təbiəti, təbiətin təbiəti, təbiətin təbiəti hissi yaratdılar. Təmiz rənglər üçün mürəkkəb tonların parçalanması (ayrı vuruşlar olan kətanlara tətbiq olunur və izləyicinin gözündə optik qarışdırılır), rəngli kölgələr və reflekslər də misilsiz işıq, titrəyən rəsm əsəri yaradıldı. Rəssamlardan əlavə (Amerika - J. Whistler, Alman - M. Liberman, L. Corint, L. Corint, Ruslar - K. Korovin, I. E. Grabar), heykəltəraşlar üçün imkansızlıq marağı (Fransız dili - O. Roden . Rosso, rus - pp trubetskoy. Musiqi impressionizmi üçün. 19 - nach. 20 əsrlik. (Fransada - K. Debussy, qismən M. Ravel, P. DYUK və s.) Rəsmdə impressizmin təsiri altında qurulan incə əhval-ruhiyyə, psixoloji nüansların transferi ilə xarakterizə olunur, mənzərə, maraq Tembr və harmonik rənglilik. İmpressionistik üslubun xüsusiyyətləri üzrə ədəbiyyatda bununla əlaqədar deyilir avropa ədəbiyyatı XIX əsrin son üçdə biri, rus şeirləri. 20 v. (K. Gamsun, Norveçdə, I. F. Annensky Rusiyadakı və s.).
İmpazarçılıq
(Franz. İmpressionnisme, təəssüratdan ≈ təəssürat), 19-cu əsrin son üçdə birinin sənəti istiqamətində. I. 1860-cı illərin sonu 1860-cı illərin sonu fransız rəsmindəki meşə. Yetkinlik dövründə (1880-ci illərin 1880-ci illərin 1 yarısı.) I. bir qrup sənətkarın (K. Monte, O. Degas, E. Degas, K. Sisley, A. Sisley, B. Morizo \u200b\u200bvə Dr.), sənətin yenilənməsi və rəsmi salon akademikliyini aradan qaldırmaq üçün birləşən və 1874-cü ildən 1886-cı illərə qədər bu yolla təşkil edilməsi; Hələ 1860-cı illərdə olan E. Mana. I-nin istiqamətini əvvəlcədən təyin etdi və 1870-180-ci illərdə də. Ona görə də onunla bağlı idi, bu qrupa girmədi. Ad "I." adı Şəkilin K. Monte-yə məruz qaldığı 1874 sərgisindən sonra meydana gəldi. Artan Günəş "(" Təəssürat, Soleil Levant ", 1872, indi Muzeyi Marmottan, Paris).
I. 1840-60-cı illərdə real sənət tərəfindən başlanmağa davam edir. Klassikizm, romantizm və akademizm Konvensiyasından azad olmaq və gündəlik gerçəkliyin gözəlliyini, sadə, demokratik motivlərin gözəlliyini təsdiqləyir, imicin canlı etibarlılığına nail olur. I. estetik cəhətdən əhəmiyyətli, müasir həyat tərzində, bütün boyalarının parlaqlığını və boyalarının parlaqlığını, insanın və ətraf mühitin birliyini özündə birləşdirərək görünən dünyanı ələ keçirərək boyalarının parlaqlığını və boyalarının parlaqlığını edir. Təsadüfən, təsadüfən həyat axınının keçid anı, impressionistlər, Təcavüzkarlar, Fabulidən povestdən imtina edirlər. Onların mənzərəsində portretlər, Çoxtərəfli kompozisiya Rəssamlar, ayrıca detallara girmədən, görünən, görünən xarakteristik olaraq, görünən, bənzərsiz xarakterik olan "ilk təəssüratlar" ın gücünü və təravətini qorumağa çalışırlar. Dünyanı daim dəyişən bir optik fenomen kimi təsvir edən I. daimi, dərin keyfiyyətlərini vurğulamağa çalışmır. I.-də dünyanın bilikləri əsasən inkişaf etmiş bir müşahidə, işdən istifadə edən sənətçinin vizual təcrübəsinə əsaslanır, bədii inandırıcılıq əldə etmək üçün təbii optik qavrayışın işlərindən istifadə edən sənətkarın vizual təcrübəsinə əsaslanır. Bu qavrayış prosesi, onun dinamikası işin quruluşunda əks olunur, bu da öz növbəsində izləyicinin şəklinin qavranılması kursunu fəal şəkildə göndərir. Bununla birlikdə, onu təbiətçiliklə tələsdirən I. metodunun vurğu empirikası, bəzən İ.-nin nümayəndələrini, həqiqətin vacib məqamlarının bədii biliklərinin imkanlarını məhdudlaşdıran öz-özünə təminatlı vizual təcrübələrə gətirdi. Ümumiyyətlə, impressistlərin əsərləri şənlik, dünyanın həssas gözəlliyinin ehtiramı ilə xarakterizə olunur; Və yalnız Degas və Mana bəzi əsərlərində acı, kinli notlar var.
İlk dəfə impressionistlər çoxşaxəli bir şəkil yaradın gündəlik həyat mənzərəsinin orijinallığını və xalqının, həyatı və daha az tez-tez yaşayan insanların görünüşünü əks etdirən müasir şəhərdən; I.-də xüsusi olaraq şəhər əyləncəsi mövzusu da görünür. Ancaq sənətdə I. sosial tənqidi anı zəiflədir. Yapışqan K. doğru görüntü adamsaqqal Miden Təbiət, İmpressiyaçılar-Landşaft oyunçuları (xüsusilə pissarro və Sisley) Barbizon məktəbinin ənənələrini inkişaf etdirir. Əsirliyi davam etdirən (PloNnier) Quest J. Consthebla, Barzissonev, eləcə də K. Koro, E. Budena və ya. Onların mənzərələrində, basenik motivi tez-tez hamilə, daşınan bütün pervading tərəfindən dəyişdirilir günəş işığıŞənlik hissi hissəsinə töhfə vermək. Şəkildə birbaşa açıq havada işləmək, bütün həqiqi qabiliyyətlərində təbiəti çoxaltmaq, titrəmə vəziyyətlərini incə və dərhal izləmək, titrəmə və maye hava mühitinin təsiri altında görünən kiçik dəyişiklikləri ələ keçirmək imkanı verdi ( orqanik olaraq birləşdirən insan və təbiəti), bəzən I şəklinin müstəqil bir obyekti (əsasən Monen əsərlərində) olur. Şəkildə təbiətin təravət və çeşidi, impressionistlərin (Degas istisna olmaqla) şəkilləri təmiz rənglərdə mürəkkəb tonların parçalanması və ayrıca təmiz smearların parçalanması ilə xarakterizə olunan mənzərəli bir sistem yaratdı, sanki qarışıq Göz izləyicisində, yüngül və parlaq rəngli gamut, Valerovun və reflekslərin sərvəti, rəngli kölgələr. Tam formaları, zərif bir işıq havası qabığında, dematerialize həll etmək, konturların axıdılması ilə həll etmək: müxtəlif smear, pastoral və maye oyunu, rəngarəng tıxac təbəqəsi, relyef verir; Beləliklə, insanın düşüncəli kətan qarşısında bir görüntünün meydana gəlməsi, natamamlıq, bir görüntünün yaranması ilə bağlı özünəməxsus təəssüratı yaradılır. Bütün bunlar sənətçinin məntəqədəki improvizasiyanın təsirini qorumaq istəyi ilə əlaqədardır ki, əvvəlki I. vaxtın yalnız eTudes-də icazə verildiyi və onları tamamlanmış istehsalda təkrar istifadə edildikdə yoxa çıxdı; Beləliklə, I.-də etude və rəsmlərin yaxınlaşması var və tez-tez bir neçə işdə bir neçə mərhələnin birləşməsi var. İmpressionistik şəkil ayrı bir çərçivə, yayma dünyasının bir parçasıdır. Bu, bir tərəfdən, şəklin bütün hissələrinin ekvivalentliyi, eyni zamanda sənətçinin fırçası altında və işin inşasına aid olan eyni anda anadan olmuşdur; Digər tərəfdən, ≈ görünən təsadüfi və balanssızlıq, tərkibinin asimmetriyası, rəqəmlərin cəsarətli kəsikləri, gözlənilməz nöqtələrin və mürəkkəb bucaqlar, məkan tikintisini aktivləşdirən; Dərinliyi itirmək, məkan bəzən təyyarəyə "çevrilir" və ya sonsuzluğa gedir. Tərkibi və məkanın inşasının bəzi tətbiqlərində, Yaponların oyma və qismən fotoşəkil təsiri.
1880-ci illərin ortalarına qədər. I., bacarıqlarını vahid bir sistem və bir istiqamət kimi tükəndirərək, armaturun sonrakı inkişaf təkamülü üçün impulslar verərək parçalanır. I. Bir çox mərhələnin bir çox partiyalarının sənət, mənalı estetik əhəmiyyəti olan yeni mövzular təqdim edildi. Yetkin I. əsərləri parlaq və dərhal canlılığı ilə fərqlənir. Eyni zamanda, I. estetik özünü relyefi və yeni ifadəli rəng imkanlarını xarakterizə etmək və müəyyənləşdirmək üçün, işin rəsmi quruluşunu ifşa etmək üsulunun estetikasını vurğuladı; Bu xüsusiyyətlərdir, yalnız I.-də ortaya çıxan bu xüsusiyyətlər, Neo-Simpressizmə, Partevressizmə daha da inkişaf etdirirlər. 1880º1910-Kh. I. Digər ölkələrin bir çox rəssamına (M. Lieberman, L. Corint-də əhəmiyyətli bir təsir göstərdi; Almaniyada L. Corint; Gerçəkliyin yeni aspektləri, plenuerin təsirini, palitranın qaldırılması, palittanın eskizliyini, fərdi texniki texnikaların assimilyasiyasını artırır. Bəzi prinsiplər I. ≈ Dərhal hərəkətin ötürülməsi, dəyişən dərəcələrin dəyişməsi 1880≈1910-Kh-nin heykəlində təsirləndi. (U E. Degas və O. Rodin, Fransadakı M. Rosso, İtaliyada, P. Trubetsky və A. S. S. Bluebina Rusiyadakı Bluebina); Eyni zamanda, təsirli bir heykəlin artan rəssamlığı ən azı, heykəltəraşlıq imicinin özünəməxsus olduğu və fizikliyə xas olan fizikaya ziddiyyət təşkil etdi. XÜSUSİYYƏTLƏRİ XÜSUSİYYƏTLƏRİ 20 əsrin sənətində bir çox həqiqi cərəyanlarda hissələr. I. Vizual sənətdə, bəzi prinsiplərin meydana gəlməsinə tanınan təsir göstərir. Və ədəbiyyat, musiqi və teatrda ifadəli fondların inkişafı ilə bağlı tanınmış təsir; Ancaq bu sənətlərdə I. səhnə dəyərinin vahid bir bədii sistemi olmadı.
Ədəbiyyatla əlaqədar I., 19-cu əsrin sonuncu üçdə birində meydana gələn bir stilist fenomeni kimi hesab olunur. Müxtəlif inanc və metodların yazıçılarını, müəyyən bir üsul və müəyyən bir üsul və şirkətin 19-32-ci il tarixli dövründə qurulmuşdur. "İmpressionisticasist üslubu" işarələri Kimi xüsusi üslub I. İlk təəssüratın dəyəri onun prinsipi ilə rəvayətə görə rəvayətə, təsadüfi olaraq tutulduğu kimi, təfərrüatları, yəqin ki, povest planının sərtləşməsini və seçmə prinsipini pozduğu kimi Əhəmiyyətli, lakin onların "yanal" həqiqəti fövqəladə parlaqlıq və təravət hekayəsini bildirdi və bədii fikir gözlənilməz dallı və çoxluqdur. Bir stilistik bir fenomenlə qalmaq, xüsusən də böyük yazıçılarda (məsələn, AP CHEKHOV, İA bunin et al.), Realizmin bədii prinsiplərinin brokesləri və bu prinsiplərin zənginləşdirilməsinə və təsvirlərin davamlı problemlərinə təsir göstərmədi (Məsələn, Chekhovun "Steppe" hekayəsindəki tufanın təsviri; XÜSUSİYYƏTLƏRİ XÜSUSİYYƏTLƏRİ, Çexovsky üslubunda L. N. Tolstoy qeyd etdi. 20-ci əsrin əvvəllərində Bir neçə stilistik çeşidi var idi. Ortaq bir həqiqi əsasda. Qardaşlar Zh. Və E. Gonkura ("Əsəblər şairləri", "Təqsirləndirilmiş Sensasiyaların Binnalları", "Psixoloji I." nin təcavüzkarları, inkişaf etmiş texnikanın "Aclıq" da müşahidə olunan texnika, Erkən T. Manna (Themellesdə), S. Collega, Lirik I. F. Annensky-də. "Plennaya", titrəyən rəsm, eyni Gangov qardaşları, E. Zolanın Parisin ("Sevgi səhifəsi"), Danimarka yazıçısı E. P. Jacobsendə ("MOGENS" romanında) təsvirlərində hiss olunur; Şəkillər, lirik vəziyyətləri impressionistik avadanlıq, o cümlədən sintaksis və ritm daxil olmaqla) Alman şairi D. von lilienkron deməkdir. İngilis Yazıçılar-Neoromantika R. L. Stevenson və J. Konrad ekzotik rəngarəng xüsusiyyətləri inkişaf etdirdi ;; Onların üsulu S.emin hekayələrinə qədər "cənub" mövzularında sonrakı ədəbiyyatda onların tərzi davam etdirilir. "Sözlərsiz romantikada" P. Vilan Ruhun həyəcanını və mənzərəli Merzian ("Bəzi çalarları ələ keçirən") musiqi tonu və şeiri ilə müşayiət olunur " Poetik sənət"(1874, 1882-ci ildə nəşr olunan) eyni zamanda həm manifesti poetik I., həm də simvolizm poetiklərinin uzaqgörənliyi kimi səslənir.
Gələcəkdə Gamsun və bəzi digər yazıçılar 20-də başladı. I. kiçik və ya daha çox Həqiqi prinsiplərdən ayrılır və xüsusi bir görmə və qalığı (və ya metod) ≈ qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən bir subyektiv, qeyri-müəyyən bir subyektivlik, qismən "şüur axını" (yaradıcılıq M. Proust). Belə i. Onun "bir anın fəlsəfəsi" mənası və həyatın mənəvi əsasları ilə sorğu-sual edildi. "Təəssüratlar" dini insanın içində bağladı; Dəyərli və yeganə real yalnız sensasiyalardan başqa heç bir şey, zərərsiz, təsirsiz bir şey deyildi. Cari əhval-ruhiyyələr əsasən "sevgi və ölüm" mövzusu ətrafında fırlandı; Bədii görüntü, bir insanın həyatında şüursuz elementlərin ölümcül oyunu üzərində "pərdə" açan iqtidar problemləri və dumanlı göstərişlər üzərində qurulmuşdur. Dekadent motivləri xarakterikdir vyana Məktəbi I. (Bar; A. Schnitler, xüsusən də onun bir hərəkəti "yaşıl tutuquşu", 1899, "kuklalar", 1906 və s.), Polşada, K. Tetmayer üçün "Kuklalar" da. Təsiri I. Test edilmiş, məsələn, O. Wilde, G. Von Hoffmanstal (Xarici həyatın balladası da daxil olmaqla lirika; dram-libretto), rus ədəbiyyatında (psixoloji etudes), K. D. Balmont (sözləri ilə) mumbling "). 20-ci əsrin ortalarında. I. Müstəqil bir üsul özünü tükəndirdi.
"I." termini tətbiqi Musiqi, musiqiyə əsasən şərti olaraq şərtidir, I. Rəssamlıqda və xronoloji cəhətdən (o dövrün vaxtı 19 əsrdir. Və 20-ci əsrin 1-ci ili) ilə üst-üstə düşmür. Musiqinin əsas odur ki, I. ≈ rəmzlərin, nazik psixoloji nüansların, poetik mənzərə proqramının mənasını əldə edən əhval-ruhiyyələrin təhvil verilməsi. Ayrıca zərif fantastika, qədimliyin, ekzotik, tembr və harmonik rəngli rəngin ləkələnməsi ilə də xarakterizə olunur. Əsas xətt ilə I. Rəsmdə, həyata nisbi münasibəti; Kəskin münaqişələrin anları, bu dəyəri olan sosial ziddiyyətlər. Klassik Musiqili İframı K. Debussy işində tapıldı; Xüsusiyyətlər M. Ravel, P. Dyuk, F. Schmitt, J. Roll-Ducasa və başqalarının musiqisində özünü göstərir. Fransız bəstəkarlar.
Musiqi I. mərhum romantizm və milli musiqi məktəblərinin bir çox xüsusiyyətlərini miras aldı. ("Qüdrətli dəstə", F. hesabatı, E. Grieg və s.). Eyni zamanda, konturların aydın relyefi, mərhum romantikanın musiqili palitrasının maddi və həddindən artıq dərəcədə mastürbasyonu, impressistlər təmkinli duyğuların və şəffaf, xəsis bir toxuma sənətinə qarşı çıxdı, şəkillərin dəyişkənliyi.
Bəstəkarlar-İmpressiyaçıların yaradıcılığı, xüsusən də böyük gözəlliyə və incəlikə çatan bir ahəng dairəsi, xüsusən də harmoniyanı zənginləşdirdi; Akkord komplekslərinin ağırlaşması sadələşdirmə və uzanan düşüncə arxası ilə birləşdirilmişdir; Təmiz rənglər orkestrdə, şıltaq parıltı, əkilmə ritmlərində və qaçılmaz vəziyyətdə üstünlük təşkil edir. Palmonik və taxta vasitələrin rəngi ön planda vurğulanmışdır: hər səsin ifadəli əhəmiyyəti, akkordun ifadəli əhəmiyyəti, toplu sferanın genişləndirilməsi üçün əvvəllər bilinməyən imkanlar var. İmpressiyaçıların musiqisinin xüsusi təravəti, mahnı-rəqs janrlarına, elementlərə tez-tez müraciət etdiklərini bildirdi musiqi dili Şərq, İspaniyanın xalqları, Negro cazının erkən formaları.
20-ci əsrin əvvəllərində Musiqi I. Fransadan kənarda yayıldı. Əvvəlcə İspaniyada, A. Casella və İtaliyada Repaiglərdə M. de Fally tərəfindən hazırlanmışdır. Orijinal xüsusiyyətlər İngilis musiqili I.-də "Şimali" mənzərəsi (F. Delius) və ya ədviyyatlı ekzotik (S. Scott) ilə xasdır. Polşada, Musiqili Musiqili Xətti I., UltraFinfinal antik dövrlərin görüntüsünə aparan K. Şimanovski (1920-ci ilə qədər) təmsil etdi Şərqdən. Estetikanın təsiri I. 20 əsrin sonunda. Bəzi rus bəstəkarları, xüsusən A. N. Scriabin, simvolizmin də təsirləndi; Rusiyanın sağlamlığında, məktəbin təsiri ilə qəribə bir şəkildə, məktəbin təsiri ilə birləşərək, mən onun yoluna başlamışam.
O. V. Mamontov (I. təsviri sənətdə), I. V. Mestiyev (I. musiqidə).
Sonuncu Teatrında 19 ≈ əsrin başlanğıcı. Bir hadisə atmosferinin transferi, bir səhnənin əhval-ruhiyyəsi, alt mətninin açıqlanması üçün direktorların və ifaçıların diqqəti. Eyni zamanda, həyatın mənası, həyatın mənası, qəhrəmanın kölgəli təcrübələrini, düşüncələrinin, düşüncələrinin, hərəkətlərin impulslarını atan ayrıca təfərrüatları ilə birlikdə qəsdən qaçış xüsusiyyətlərinin köməyi ilə ötürüldü. Ritmlərin qəfil dəyişiklikləri, səslərin istifadəsi, mənzərəli rəngli ləkələr, oyunda müəyyən bir emosional doyma yaratmaq üçün qovluq, gündəlik həyatda gizli olan dramın daxili artımını yaratmaq üçün qovluq tərəfindən tətbiq edildi. İ. Doğulma fondları, A. Antoine (Fransa), M. Reinhardt (Almaniya), V. E. Meyerhold (Rusiya), Moskvada çıxışlarında istifadə edilmişdir İncəsənət Teatrı. (Məsələn, Ə.P. P. Çexovun tamaşalarında). I. Müasir işçilərin xüsusiyyətləri G. Rezhan (Fransa), E. Duza (İtaliya), V. F. Komissiyaerzhevskaya və digər aktyorlarda qeyd olundu.
T. M. Vətən.
Yandırın: Mokler K., impressizm. Onun hekayəsi, estetikası, magistrləri, lələkləri. franz ilə., M.,; Meyer Greba Yu., İmpressionistlər, başına. onunla., M., 1913; Venturi L., Mana'dan loterinə, başına. it ital., M., 1958; Revald J., təəssürat tarixi, başına. İngilis, L.≈m., 1959; İmpressionizm, başına. franz-dan., L., 1969; CHGODAEV A. D., İmpressionistlər, M., 1971; Bazin G., l "époque Impressionniste, 2 ed., P., 1953; LeyMarie J., L" Impressionisme, V. 1≈2, Gén., 1959; Danckert W., Das Wesen des Musikalischen, "Deutsche Vierteljiahrsschrift Für litriataturwissenschaftchafte", 1929, BD 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Imprisistsisus Bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈g., Musikalischer ImpressionScuss Impressionisticher Klaviersil, Würzburg, 1938; Kroher E., Der Musik, LPZ, 1957-ci ildə İmpressionismus.
Vikipediya
İmpazarçılıq
İmpazarçılıq (, Ot. təəssürat - təəssürat) - XIX-in sonuncu üçdə bir sənətində - 20-ci əsrlər əsrlərin başlanğıcı, Fransada başlandı və sonra ən təbii və canlı tətbiq etməyə imkan verən üsul və övladlığa götürənlər inkişaf etdirməyə çalışan dünyada yayıldı Öz hərəkətliliyi və dəyişkənliyində real dünya, əziz təəssüratlarını köçürün. Adətən "İmpressionizm" termininin altında rəsm əsəri, fikirləri də ədəbiyyat və musiqiyə təcəssümünü də aşkar etsə də, özünəməxsusizizizizizmin ədəbi və ya ədəbi yaratmaq üçün müəyyən bir üsul və texnikada da aparıldığı bir şəkildə özümün təcəssümünü tapdı musiqi əsərləriMüəlliflərin həyatı həssas, birbaşa formada, təəssüratlarının əks olunması kimi çatdırmaq istədi.
"Impessionizm" termini yanır İşıq əlləri "Le Charivari" jurnalının "Le Charivari" jurnalının "impressionistlərin sərgisi" salonu haqqında "İmpessionistlərin sərgisi" mövzusunda "təəssürat". Artan günəş "Claude Monet. Əvvəlcə bu müddət bir qədər rədd edildi və bu şəkildə yazan sənətçilərə uyğun münasibət göstərdi.
İmpressionizm (dəyərlər)
İmpazarçılıq
- İmpazarçılıq - İncəsənət istiqamətində.
- İmpressionizm musiqi istiqamətidir.
- İmpressionizm kino axınıdır.
- İmpressionizm ədəbi üslubdur.
İmpressionizm (musiqi)
Musiqi impressionizmi "XIX əsrin son rübündə Fransada Fransada yaradılan ədəbiyyatda rəssamlıq və paralel simvolizmdəki impressizmə bənzər bir musiqi istiqaməti - 20-ci əsrin başlanğıcı, ilk növbədə Eric Sati, Klod Debussy və Maurice işindədir Ravel.
"İmportizm" adlı istinad nöqtəsi, Parisdə Eric Sati'nin ilk impressionistist Ops nəşr olunduğu zaman 1886-1887 sayıla bilər - və nəticədə beş il sonra peşəkar bir mühitdə rezonans alan, yeni bir üslubda klod debussy ilk əsərləri (Əvvəlcə, "Faundan günortadan sonra asudə").
İmpressionizm (ədəbiyyat)
Ədəbiyyatda impressizm - biri ədəbi üslublar, XIX-in sonunda dünyada yayılması - XX əsrlər Erkən, Assosiasiya əsasında.
Avropa eponiminin təsiri altında ortaya çıxdı bədii tərz. Rusiya da daxil olmaqla bir çox Avropa ölkəsində inkişaf etmişdir.
Ədəbiyyatda bu üslub ayrı bir istiqamət kimi işləmədi və xüsusiyyətləri təbiət və simvolizm əks olundu. Imprisistsist üslubunun əsas əlamətləri Qanqur qardaşlarını "Gündəlik" işlərində formalaşdırdı, burada ifadəsi: "Görün, hiss edin, Express - bu hamısı sənətdir", bir çox yazıçı üçün mərkəzi mövqe oldu.
İmpressionçilik Emil Zöl romanlarında ifadə olunur. Ayrıca, ədəbiyyatda impressizizm nümayəndələri Tomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Tsweigdir. Poetik Impressionizmə nümunəsi - Vilna "sözləri olmayan romantikalar" sahələrinin toplusu (1874). Rusiyada, impressionizmin təsiri Konstantin Balmont və günahsız Annensky tərəfindən yaşandı.
Təsirə məruz qalmasının əhval-ruhiyyəsi, dünyanın passiv qavrayışı, fürsətin analizi, tanınmış təvəkkül edən və dramaturji) əhval-ruhiyyəsi, ruhani dövlətlərMüxtəlif təəssüratlar dialoqlarda cəmləşmişdir. Bu əlamətlər Artur Schnitzler, Maurice Mierlinka, Huffmanstle'nin Hugo fonunda öz əksini tapdı.
Xüsusilə ədəbiyyatda və ümumilikdə sənətdə impressionizm, 1920-ci illərin ortalarında əhəmiyyətini itirdi.
İmpressionizm (Kino)
Kinoteatrda impressizm - kinoteatr axını.
Kinoteatr, vizual sənətRəssamlıq olaraq, 20-ci əsrin əvvəllərində fransız sənətçilərinin ənənələrinin ənənələrinin varisinə çevrildi. Eponim rəngləmə tərzinin təsiri altında göründü və əsasən Fransada da inkişaf etdi.
"Kino ailəsi" termini Henri Langulua tərəfindən - fransızın fransız həvəskarı tərəfindən təqdim edildi və Film Teoristi Corc Sadül tərəfindən fəal istifadə edildi. FilmMatchizmin nümayəndəsi Fransa rejissoru və aktyor Abel Hans-dır. Həqiqət və psixoloji duyğuların vizual əks olunması üçün bir foto baxışı - Louis Dellyu tərəfindən hazırlanmış yeni bir axınının proqram anlayışı oldu. Aktrisa Eva Francis, Dellyukun həyat yoldaşı, "Atəş" (1921) (1922) (1922) Dellyuk və Eldorado (1921) l'Erbier-də olan bir çox impresistsistlərin filmlərində oynadılar.
Kino İmpressiyaçıları, kinonun öz dilində dinləyicilərlə danışmaq, yalnız ifadəli bir vasitə istifadə edərkən dincəldi. Kinoteatr nəzəriyyəsinə və estetikasına əhəmiyyətli bir töhfə verdilər. 1920-ci illərin əvvəllərində, kinoda, kinoda, kinonun quruluşu haqqında, kinoda, kinonun tərkibi haqqında dövri nəşrlərdə və kitablarda məqalələr ortaya çıxdı.
Ədəbiyyatdakı impressionizizmin istifadəsinin nümunələri.
Fotoşəkilə olan ehtiras, əlbəttə ki, Yaponiyada, Dagerin ixtirasından çox əvvəl - ruhlandırıcı idi İmpazarçılıq, bir flaş düzəltmək istəyi.
Bu musiqi kəndin poetik simvolizminin kiçik bacısı və la unugo və İmpazarçılıq Rəsmdə.
Adımda fikir mübadiləsi aparıldı, pis sözlər yanır: İmpazarçılıqpost İmpazarçılıq Və hətta simvolizm.
Bu, Karteziya qanunları üzərində işləyən bir otaq-ədəbiyyatın müxalifətidir. xətti perspektiv, İmpazarçılıq Səthindəki qəlibləmə rəngli təbəqəsi, son dərəcə əhəmiyyətli dərəcədə.
Dünyanı Dürici və Krana dünyasına verən Almaniya, müasir vizual sənət sahəsindəki vahid vizual sənət sahəsində tək görkəmli usta namizədliyini irəli sürə bilməyərək, baxmayaraq ki, memarlıqdakı Münhen şəhərinin Münhen şəhəri planlaşdırma məktəbi maraqlı və orijinal istiqamətlər idi və alman sənətçiləri İşlərində öz işlərində əks olunan bütün təkzib və yuxarı olanlar İmpazarçılıq, kubizm və dadaism.
Bu siyasi İmpazarçılıqTəbii ki, müxalif analitik ağılları şərəfləndirmir.
Səhnə tərzi İmpazarçılıq Bu, həqiqi şeylərin xarici formasının rədd edilməsindən və daxili formalarını - polikromunun kütləsini təkrarlamaqdan ibarətdir.
Ranel kifayət qədər impressionist bəstəkar deyilsə də xüsusi əlamətlər İmpazarçılıq Ona yalnız bəzi işlərdə özünü göstərdi, qalanları strukturların klassik aydınlığı və mütənasibliyi, üslubun saflığı, xətlərin təmizliyi və detal bəzəkdə olan zərgərlik.
Sonradan, bəstəkar epigions hücum etdi İmpazarçılıq, aydınlığının, sadəliyi, xətti məktubun sərtliyini və təmizlənməsinə qarşı çıxmaq.
Ancaq yalnız onu fransızca bəstəkarı ilə əlaqəli deyil İmpazarçılıq: Dünya müharibəsi illəri ilə, daha müasir olan Şimanovskinin yeni bir üslubunun meydana gəlməsi var harmonik dil, artıq klassik-romantik harmoniya çərçivəsində yığılmamışdır.
Çox həqiqətən mənzərəli debusse ilə əlaqəlidir İmpazarçılıqTələsik, maye hərəkət edən anların özünü kifayət qədər rəngli rəngləri, mənzərə, məkanın hava arabası sevgisi.
Təsadüfi deyil, Debussy əsas nümayəndə sayılır İmpazarçılıq musiqidə.
19-cu əsrin sonlarında Avropa sənətləri, daha sonra modernistin ortaya çıxması ilə zənginləşdirildi, təsiri musiqiyə və ədəbiyyata yayıldı. Bu, "impressionizm" adlanırdı, çünki bu, rəssam, şəkillərin və hisslərin ən yaxşı təəssüratlarına əsaslandı.
Baş verənlərin mənşəyi və tarixi
19-cu əsrin ikinci yarısında bir neçə gənc rəssam bir qrupda birləşdi. Ortaq bir məqsədi var idi və maraqları üstələdi. Bu şirkət üçün əsas şey, seminarın divarları və müxtəlif maneəli amillər olmadan təbiətdəki iş idi. Rəsmlərində, bütün həssaslığı, işıq və kölgə oyunu təəssüratı nəticəsində çalışdılar. Landşaftlar və portretlər kainatdan, xarici dünya ilə ruhun birliyini əks etdirir. Onların rəsmləri boyaların həqiqi şeirləridir.
1874-cü ildə bu qrup sənətkarın sərgisi keçirildi. Landşaft Claude Monet "Təəssüratı. Sunrise "" ilk dəfə bu yaradıcıları impressistlər ilə çağıran tənqidini dayandırdı (Fransız təəssüratından "təəssürat").
Stil impressionizmi doğuş üçün ilkin şərtlər, nümayəndələrin rəsmləri tezliklə əldə edəcək İnanılmaz uğurİntibah dövrünün işi. İspaniyalılar, El Greco, El Greco, Turnerin İngilisləri, Torpaq, İmpressiya Hedlemgen olan fransızlar tərəfindən qeyri-rəsmi təsir etdi.
Fransadakı parlaq üslub nümayəndələri pissarro, mana, degas, sisan, cesan, monet, renoir və digərləri oldu.
Rəsmdə İmpressionçilik fəlsəfəsi
Bu üslubda yazan sənətkarlar ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək və çətinliklərin cəlb edilməsi tapşırığını qurmadılar. Onların işlərində, pis gündə yer üzünü tapmamaq, mənəviyyat almaq və ya insan ziddiyyətlərinə diqqət yetirmək mümkün deyil.
Style Impressionçiləki şəkillər, sirli təbiətin rəng həllərinin inkişafı, bir anlıq əhval-ruhiyyə transferinə yönəldilmişdir. Əsərlərdə əsərlərdə yalnız müsbət bir başlanğıc var, Blavery, Təcrübəçiləri partiyanın tərəfindən yanaşı keçdi.
Əslində, impressistlər süjet və təfərrüatları düşünməklə narahat olmadılar. Əsas amil Çəkmək və əhval-ruhiyyənizi keçmək üçün deyildi.
Şəkil Yazı Texnikası
İmpressistlərin rəsm və texnikasının akademik qaydası arasındakı fərq. Bir çox metoddan, sadəcə imtina etdilər, bəziləri tanınmadan kənarda dəyişdilər. Budur, töhfə etdikləri yeniliklər:
- Tərk edilmiş kontur. Bu, smear-da - kiçik və ziddiyyətdə əvəz etmək üçün baş verdi.
- Bir-birini tamamlayan və birləşmələrin müəyyən bir effekt əldə etmələrini tələb etməyən rənglər tərəfindən seçilmiş palitralardan istifadə etməyi dayandırdı. Məsələn, sarı bənövşəyi rəngdədir.
- Qara rəngdə rəsm çəkməyi dayandırdı.
- Seminarlarda tam tərk edilmiş iş. Onlar yalnız təbiətə yazdılar ki, bu anı, görüntünü, hissini ələ keçirmək daha asan idi.
- Yalnız yaxşı örtük qabiliyyəti olan boyalar istifadə olunur.
- Yeni bir təbəqə gözləmirdilər. Təzə smear dərhal tətbiq olunur.
- İşıq və kölgədə dəyişiklikləri izləmək üçün əsərlərin dövrləri yaratdı. Məsələn, Claude Monetin fırçasının "ot otu".
Əlbətdə ki, bütün sənətçilər impressionizm üslubunun xüsusiyyətlərini tam olaraq ifa etməmək. Məsələn, Etuar Mane-nin şəkilləri, heç vaxt birgə sərgilərdə iştirak etməmiş və özünü ayrıca yerləşdirdi duran sənətçi. Edgar Dega yalnız seminarlarda işləmişdir, lakin əsərlərinin keyfiyyətinə zərər vermədi.
Fransız İmportizasiyasının nümayəndələri
1874-cü il tarixli impressistlərin işinin ilk sərgisi. 12 ildən sonra onların son ekspozisiyası keçdi. Bu üslubdakı ilk məhsul E. Mana Fırçasının "otdakı səhər yeməyi" adlandırmaq olar. Bu şəkil "Rədd edilmiş Salon" da təqdim edildi. O, pis bir şəkildə tanış oldu, çünki o, akademik kanonlardan çox fərqli idi. Buna görə Mane ətrafdakı bu stilistik istiqamətdə bir dairənin bir dairəsi toplanmışdır.
Təəssüf ki, müasirlər bu üslubdan impressionizm kimi yararlanmadılar. Şəkillər və sənətkarlar rəsmi sənət ilə fikir ayrılığında mövcud idi.
Tədricən, Claude Monet, sonradan onların lideri və əsas ideoloquna çevriləcək rəssamların komandasında alnına gəlir.
Claude Monet (1840-1926)
Bu rəssamın yaradıcılığı himn impressionizmi kimi təsvir edilə bilər. Bu, kölgələrin və gecənin də digər tonlara sahib olması ilə bu, rəsm əsərlərində qara rəngdən istifadə etməkdən imtina edən ilk idi.
Monetin şəkillərində dünya, bütün oyun rəng oyunları və gecə, fəsillər, fəsillər, fəsillər, fəsillər, harmony hissini hiss edə biləcəyiniz qaranlıq konturlar, uzun vuruşlardır. Yalnız bir canlılığdan çəkilən bir an, pul anlayışı və imkansızlıq var. Rəsmlər əhəmiyyətli deyil, hamısı işıq və hava axınları şüaları ilə hopdurulur.
Claude Monet heyrətamiz əsərlər yaradıldı: "Stansiya Saint-Lazar", "Ruenan Katedral", "Bridge Charnral Cross" dövrü və bir çoxu dövrü.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renavirin yaradıcılığı fövqəladə yüngüllük, havanın, zərifliyi təəssürat yaradır. Süjet təsadüfən, təsadüfən doğulur, sənətçinin işinin bütün mərhələlərini diqqətlə düşündüyü və səhərdən axşam işlədikləri məlumdur.
Yaradıcılığın fərqli bir xüsusiyyəti O. Renuara, yalnız sənətçinin əsərlərində immiqrap yazarkən hər bir dövrdə özünü büruzə verərkən mümkün olan daha az istifadə edir. Bir insan özü tərəfindən təbiətin özü kimi hiss olunur, buna görə təbiətdə çılpaq olan şəkillər çoxdur.
Sevimli Renuara işğalı, bütün cəlbedici və cəlbedici gözəlliyində bir qadının görüntüsü idi. Portretlər sənətçinin yaradıcılıq həyatında xüsusi bir yer tutur. "Çətirlər", "Bir fanat olan qız", "avarçəkənlərin səhər yeməyi" - Auguste Renoara'nın gözəl rəsmlər toplusunun yalnız kiçik bir hissəsi.
Georges Sere (1859-1891)
Kükürd şəklini yaratmaq prosesi, rəng nəzəriyyəsinin elmi əsaslandırılması ilə əlaqələndirilir. Yüngül hava mühiti əsas və əlavə tonların asılılığına əsasən çəkildi.
J. Serezin impressionizmin son mərhələsinin nümayəndəsi olmasına baxmayaraq, onun texnikası əsasən təsisçilərdən çox fərqlidir, bu da smear köməyi ilə mövzu formasının xəyali nümayəndəliyi yaradır, düşünün və yalnız hansı mümkün olduğunu gör məsafədə.
Yaradıcılıq şah əsərləri "Bazar günü", "Kankan", "Proqram" şəkilləri adlandırmaq olar.
Rusiya impressizminin nümayəndələri
Rusiyon İmpressionizmi praktik olaraq kortəbii olaraq ortaya çıxdı, bir çox hadisə və metodları qarışdırdı. Bununla birlikdə, fransız kimi, əsası, prosesin dişli bir görmə qabiliyyəti idi.
Rusiya impressizmində, fransızların xüsusiyyətləri qorunub saxlanılsa da, milli təbiətin və ruhun dövlətinin xüsusiyyətləri əhəmiyyətli dəyişikliklər etdi. Məsələn, qar və ya şimal mənzərələrinin görmə qabiliyyəti qeyri-adi texnikalardan istifadə edərək ifadə edildi.
Rusiyada bir neçə sənətçi immiqrasiya tərzində işləyib, fikirlərini bu günə qədər cəlb edir.
Zəruratistik dövrü Valentina Serovun işində ayrıla bilər. Onun "şaftalı olan qız" - Ən parlaq nümunə və Rusiyada bu üslubun standartı.
Şəkillər təravətlərini və samiti təmiz boyalarını fəth edir. Bu sənətçinin yaradıcılığının əsas mövzusu təbiətdəki bir insanın görüntüsüdür. "Şimali İdyll", "Gəmidə", "Fyodor Shalyapin" - K. Korovinanın fəaliyyətinin parlaq mərhələləri.
Müasir dövrdə impressionizm
Hal hazırda bu istiqamətdə bu istiqamət aldı yeni həyat. Bu üslubda bir neçə sənətçi rəsmlərini yazır. Rusiyada (Andre Kontr), Fransada (LAUREL), Amerikada (Diana Leonard) müasir təəssüratlaşdırma birləşmələri.
Andre Konge yeni impressionizmin ən təəccüblü nümayəndəsidir. Yağ yazdığı rəsmləri sadəliyi ilə təəccüblüdür. Sənətkar gündəlik işlərdə gözəlləri görür. Yaradan bir çox obyekti hərəkət prizmi vasitəsilə şərh edir.
Laurent Parselyell-in akvarel işləri bütün dünyanı tanıyır. Onun əsərləri " Qəribə dünya»Kartlar şəklində buraxıldı. Möhtəşəm, parlaq və həssas, ruhu tuturlar.
19 yaşında olduğu kimi, sənətçilər hal hazırda çox sayda rəsm qalır. Onun sayəsində impressionizm həmişə yaşayacaqdır. Rəssamlar hələ də ilham alırlar, təsir edici və ilham verirlər.
franz.-Təəssürat): 60-70-ci illərdə Fransada yaranan bədii istiqamət - 70-7-7 və sənətə ən parlaq təcəssüm aldı. İmpressionistlər yeni mənzərəli üsullar - rəngli kölgələr, rənglər qarışdıran rənglər, bayraqlanmış ləzzət, eləcə də təmiz tonlarda mürəkkəb tonların parçalanması (izləyicinin gözündə optik qarışıqlıqları olan kətan üzərində örtük). Təbiəti, ətrafdakıların dəyişkənliyinin və hərəkətliliyi olanların gözəlliyini, dəyişkənliyinin gözəlliyini çatdırmağa çalışdılar. Bu üsullar parlaq günəş işığı, işıq və havanın titrəməsini, o, dünyanın harmoniyasını təəssürat yaratmağına kömək etdi. İmpressionistik üsullar digər sənət növlərində istifadə edilmişdir. Musiqiyə, məsələn, ən incə zehni hərəkətlərin və fondun transferinə töhfə verdilər.
Əla tərif
Tamamlanmamış tərif ↓
İmpazarçılıq
franzdan. Təəssüratdır) XIX əsrin son üçdə birində Fransada meydana gələn sənətə istiqamət. Əsas nümayəndələr və. Klode Monet, Auguste Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, eləcə də Edgar Dega və bəzi digər sənətçilər. Yeni bir üslubun inkişafı I. 60-70-ci illərdə baş verdi. İlk dəfə yeni bir istiqamət olaraq, akademik salona qarşı çıxan, impressistlər 1874-cü ildə ilk sərgilərində elan etdilər. Xüsusilə şəkil K.Mona "təəssüratı. Soleil Levant "(1872). Rəsmi bədii tənqid yeni istiqamətə və "Ongoretal" nın istehzalarında "Ongoretal" nın istehzalarında "İpressionistlər" də "İmpressionistlər", xüsusən də Monetin əsəbi bir mənzərəsini xatırladan "İmpressionistlər" də reaksiya göstərdi. Bununla birlikdə, ad göstərişin mahiyyətini əks etdirdi və vasitələri onu metodunun rəsmi təyinatı kimi qəbul etdi. Vurist bir istiqamət olaraq I. uzun müddətdir, 1874-cü ildən 1886-cı ilədək, Imprisesistlər tərəfindən 8 birgə sərgilər təşkil edildikdə. Eyni sənət bilicilərinin və bədii tənqidlərin rəsmi tanınması daha sonra xeyli sonra gəldi - yalnız 90-cı illərin ortalarında. I. Göründüyü təqdirdə, bu əsrdə, incə sənətin (bütövlükdə bədii mədəniyyətin (və bədii mədəniyyət) böyük bir təsir göstərməsi nəzərdə tutulmuşdur. Əslində, sertmentdə lider olan bədii mədəniyyətin əsaslı yeni bir mərhələsi başladı. Hchw. Mədəniyyətdən sonrakı (bax: bax: post-), \u200b\u200bi.E., mədəniyyətin bəzi fundamental digər keyfiyyətə keçməsinə. İ. Mədəniyyət anlayışını yayan O.Shpengler, bunu "Avropanın qürubu" adlı tipik əlamətlərindən biri hesab edir, yəni dünyagörüşünün bütövlüyünün məhv edilməsi, ənənəvi şəkildə qurulmuşdur avropa mədəniyyəti. Əksinə, avanqardaçılar (bax: avangard) XX əsrə başladı. I.-də gördük, sənətdən əvvəl yeni üfüqləri, positivizm, alimizm, realizm və s. İmkansız vəzifələrindən azad edən sənətdən əvvəl yeni üfüqləri açan Forerunner. Saf rəssamlar kimi impresaps özləri, təcrübələrinin belə qlobal mənası haqqında düşünmürdülər. İncəsənətdə xüsusi bir inqilab üçün belə səy göstərmədilər. Salonun rəsmi nümayəndələrini görən və bu vizyonu sırf mənzərəli vasitələrdən bir qədər fərqli olaraq onları bir qədər fərqli gördülər. Eyni zamanda, sələflərinin bədii tapıntılarına - ilk növbədə, fransız rəssamları XIX əsr Delacoix, Coro, Kourbe, Barzizontev. 1871-ci ildə Londona baş çəkən K. Mone, işlər W.terner'in işi ilə edildi. Bundan əlavə, impressistlər özlərinin özləri, Poussin, Lorrena, Sharden və XVIII əsrin Yapon rəng oymasını və sənət tarixçiləri, İmprizistlərin əlamətlərini görür və İngilis rəssamları T.Geinsboro və J. Constable, u.terner'i xatırlatmamaq üçün. İmpressionistlər bunların bir sıra mənzərəli üsullarını mütləq saxladılar fərqli Rəssamlar və bu əsasda vahid bir stil sistemi yaratdı. "Akademiklər" dən fərqli olaraq, İmpressionistlər, düşüncəli, mənalı və aydın şəkildə əvvəlcədən, düşüncəli, tematik, fəlsəfi, mənəvi, əxlaqi, əxlaqi, ictimai-siyasi və s.) İncəsənətdən imtina etdi səhnə kompozisiyaları, İ.E., əsas diqqəti xüsusi diqqətəlayiq vasitələrə yönəltmək üçün "ədəbi bazar" ilə mübarizə etməyə başladılar, xüsusi diqqətəlayiq vasitələrə - rəng və işıqdan; Bir seans üçün axtardıqları plenuerdə seminarlardan çıxdılar və müəyyən bir iş üzərində işə başlamaq üçün axtardıqları; Qaranlıq çiçəklər və mürəkkəb tonları (torpaq, "çiçəklər) tərk etdilər, yeni vaxtın sənətinin xarakteristikası, parlaq rəngləri təmizləmək (onların palitrası 7-8 boya ilə məhdudlaşdı), çox vaxt ayrı-ayrılıqda Xüsusi təravət və təcavüzün təsirinə çatan tamaşaçı psixikasında onsuz da optik qarışığa baxan vuruşlar; Delakroe'nin ardınca, rəng kölgəsini, müxtəlif səthlərdə rəng reflekslərinin oyununu mənimsəmiş və mütləq etdilər; Demetrealizə edilmiş mövzu görünən dünya, işığın əsas mövzusunu saf rəssam kimi əsas mövzusu olan yüngül hava mühitində həll etmək; Əslində vizual sənətdəki janr yanaşmasında janr yanaşmalarından imtina edərək, əksəriyyətin təsadüfi görülmüş bir parçası şansında subyektiv təəssüratlarının mənzərəli transferinə yönəldildikləri və daha çox mənzərə (Monet, Sisley, Pissarro), daha az tez-tez süjet səhnələri (kimi) Renuara, Dega). Eyni zamanda, təəssüratı təsvir edir, təsvir olunan fraqmentin rəngli hava şəraitinə və görünən reallıq anının rəngli hava şəraitini uyğunlaşdırmağın demək olar ki, illüziya dəqiqliyi ilə çatdırmağa çalışdılar. Təbiətin bir parçası baxımından bədii görmə baxımından görünən, mənzərəli bir mühitə diqqət yetirən və mövzusuna məruz qalmayan, cəsarətli kompozit həllərə, kəsilmənin kəskinləşməsi, kəsilməsini aktivləşdirərək, kəsilmələri Görünüşçü və s. Təsirləri, bir çoxu sonradan müxtəlif avanqardın nümayəndələri tərəfindən istifadə edilmişdir. I. THEK-də "saf sənət" nin göstərişlərindən biri oldu. Xihv., Sənətdəki əsas nümayəndələri bədii və estetik prinsipi hesab etmişlər. İmpressionistlər, sözləri ilə maddi dünyanın yüngül rəngli hava şəraitinin gözəlliyini, demək olar ki, sənədli dəqiqliyi ilə (bəzən bəzən bu üçün təbii davranışda ittiham olunurlar, bu da çətin ki, qanuni olaraq qanuni olaraq yoxa çıxır), onu kətanlarına çəkmək üçün çətin ki Rəsmdə, onlar yer üzündə olanların, günəş nömrələrinin diqqətsiz sevincinin son müğənniləri, nikbin panteistlərdir. Neo-Simpressist P. Sinyak heyranlıqla yazdıqları kimi, " günəş işığı bütün şəkli tökür; İçindəki hava, işıq zərfləri, caresses, forma, hər yerdə, hətta kölgə bölgəsində hətta nüfuz edir. " Style xüsusiyyətləri I. Rəsmdə, xüsusən də sürətlə təfəkkürü, prinsipial eskizin təravəti, prinsipial eskizin təravətləndirməsi və s. Verilən digər sənət növlərinin nümayəndələri və digər sənət növlərinin nümayəndələri Bu anlayışın ədəbiyyat, şeir, musiqi. Ancaq bu sənət növlərində I. Xüsusi bir istiqamət yox idi, baxmayaraq ki, bir çox xüsusiyyətləri XIH-in sonuncu üçdə biri ilə bir sıra yazıçı və bəstəkarlarının əsərlərində tapılsa da. XX əsr Formanın bulanıcılığı kimi impressionistist estetikanın bu cür estetika elementləri, diqqətinizi parlaq, lakin təsadüfi qaçan təfərrüatlar, ucuz, dumanlı işarələr və s. Şeir R.Vileka, lakin xüsusilə qardaşlar Zh. Və E. Gekrur, sözdə "psixoloji və\u003e, qismən - K. Gamsun nümayəndələri. İmpressionistik üsullar onları, əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirən, M.Prust və "Şüur axını" nın yazıçılarını əsaslandırmışdır. Musiqidə, k. Trydsevi, M. İrəvənin, P. Dyuk və bəzi digərləri, I. işlərində i. işlərində istifadə edənlər, İmpressistləri düşünənlər. Onların musiqiləri gözəllik və lirikitin mənzərəsi, demək olar ki, oyunun təqlid edilməsi ilə doludur dəniz dalğaları və ya yarpaq köynəyi, əvvəlkilərin bukolik gözəlliyi mifoloji mənzərələr, bir anlıq həyatın sevinci, yer üzünün mənəviyyatının mənəviyyatı, səsin sonsuz daşqınlarından zövq alır. Rəssamlar kimi, onlar bir çox ənənəvi musiqi janrını bulandırırlar, onları fərqli bir məzmunla doldurur, musiqi dilinin tamamilə estetik təsirlərinə diqqəti gücləndirir, ifadəli və vizual medianın palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirir. "Bu, ilk növbədə" bu, ilk növbədə "musiqişünas I.V.Nestev, - paralellik texnikası və həll olunmamış rəngarəng samit-yerlərin şıltaq artması ilə harmoniya sahəsinə uyğundur. İmpressionistlər XX əsrin bir çox ahəngdar yeniliklərinə yol açaraq müasir tonal sistemini nəzərəçarpacaq dərəcədə genişləndirdilər. (Funksional əlaqələrin aydınlığı ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəiflədə olsa da). Akkord komplekslərinin (nonakkord, uncmormackscords, alternativ dörddə bir) ağırlaşması və şişməsi, sadələşdirmə, uzanan düşüncə (təbii azadlıqların, pentatonik, mənada komplekslərin) birləşdirilməsi ilə birləşdirilmişdir. Orkestrdə, bəstəkar-impressiya müavinətləri təmiz boyalar, şıltaq parıltı; Taxta küləklərin solo tez-tez tətbiq olunur, arfa, mürəkkəb divisi simli, con sordino effektləri tətbiq olunur. Tipik və sırf bəzək, bərabər maye oktic fonları. Sybka və qaçılmaz bir ritmika. Heç bir yuvarlaqlaşdırılmış tikililər melodiyalar, lakin qısa ifadəli ifadələr-simvollar, motivlərin sadəliyidir. Eyni zamanda, hər bir səs, tembr, akkordun əhəmiyyəti, İmpressionistlərin musiqisində fövqəladə olaraq ortaya çıxdı. sonsuz xüsusiyyətlər Lada genişləndirilməsi. İmpressiyaçıların musiqisinin xüsusi təravətinin təravətləri, mahnı-rəqs janrlarına tez-tez müraciət etdi, Şərqi, İspaniyanın xalqlarının folklorunda, Negro cazının erkən formalarında bədii elementlərin incə tətbiqi "( Musiqi Ensiklopediyası. T. 2, M., 1974. STB. 507). Rəssamın diqqətini sənətçinin diqqətinə və ifadəli agentlərinə qoymaq və sənətin hedonist-estetik funksiyasına diqqət yetirərək, Bundan əvvəl yeni perspektivlər və imkanlar açdı bədii mədəniyyət20-ci əsrdə tam (və bəzən həddindən artıq) faydalanmışdır. Yandırın: Venturi L. manadan loterinə qədər. M., 1938; Revalad J. İmportasiya tarixi. L.--, 1959; İmpressionizm. Sənətçilərin məktubları. L., 1969; Serullaz M. Ensiklopediya de Limpresnisme. P., 1977; Montieret S. Limpresnisme və Oğul Epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Der Musikdə impressismus. Leypsiq. 1957. L.B.
Impressionnisme - Fransada XIX əsrin sonunda görünən və sonra bütün dünyaya yayılmış rəsm üslubu. İmpressionizmin çoxluğu onun adıdır: təəssürat - təəssürat. Rəsm akademizmin ənənəvi texnikalarından bezmiş sənətçilər, onların fikrincə, dünyanın bütün gözəlliyini və canlandırılmasını köçürməmiş, ən əlçatan formada olmalı olan görüntünün tamamilə yeni texnikalarından və metodlarından istifadə etməyə başladı "Foto" görünüşünü ifadə etmək, yəni görülən təəssürat. Şəkilində, smear və rəng palitrasının personajının köməyi olan bir ixtisaslıist sənətçi, atmosferi, istiliyini və ya soyuqluğu çatdırmağa çalışır, güclü külək Və ya dinc sükut, dumanlı yağışlı səhər və ya parlaq günəşli günorta, eləcə də onun gördüklərindən olan şəxsi təcrübələri.
İmpressionizmə hisslər, duyğular və təəssüratlar dünyasıdır. Xarici real və ya təbiilik burada, yəni elan edilən hisslərin realizmi, şəklin daxili vəziyyəti, atmosferi, dərinliyi qiymətləndirilir. Əvvəlcə bu tərzdə Güclü bir tənqid anlamaq. İmpressistlərin ilk rəsmləri Parisdə "Zərifin salonu" nda sərgiləndi, burada Rəssamların Rəsmi Paris tərəfindən rədd etdiyi sənətçilərin əsərlərinin sənətin interyerinin nümayiş etdirildiyi nümayiş olundu. İlk dəfə "İmpessionizm" termini "Le Charivari" jurnalında rəssamların sərgisi haqqında "Le Charivari" jurnalında bir rədd cavabı yazan tənqidçi Louis Lerua istifadə etdi. Müddəti üçün əsas kimi, Claude Monetin şəklini çəkdi "təəssürat. Yüksələn günəş". O, bütün sənətçiləri təəssüratsız olaraq "heyranedici" kimi tərcümə edə bilən bütün sənətçilərə zəng etdi. Rəsmlər ilk dəfə həqiqətən tənqid olundu, amma tezliklə sənətdə yeni istiqamətin daha çox azarkeşi salona gəlməyə başladı və janr özü tanınan birinə çevrildi.
Bu sənətçiləri qeyd etmək lazımdır son xix. Fransada əsrdə yeni bir stilist ilə birlikdə gəldi boş yer. Əsas olaraq, keçmişin rəssamlarının texnikalarını, o cümlədən İntibah sənətçilərinin texnikalarını aldılar. El Greco, Velasquez, Goye, Koya, Rubens, Turner və digərləri kimi, impressionizmin ortaya çıxmasından əvvəl, təbiətin canlandırılmasına, müxtəlif aralıq tonları ilə, parlaq və ya əksinə, parlaq və ya əksinə havanın xüsusi ifadəsi mücərrəd şeylərə bənzər smearlar. Rəsmlərində olduqca orta dərəcədə istifadə etdilər qeyri-adi texnika Tamaşaçıya zərbə vurmur. İmpressiyaçılar bu görüntü metodlarını əsərləri üçün əsas kimi qəbul etmək qərarına gəldilər.
Daha bir xüsusi xüsusiyyət İmpessionistlərin əsərləri hər gün bir sıra səthidir, lakin inanılmaz bir dərinlik var. Bəzi dərin fəlsəfi mövzular, mifoloji və ya dini vəzifələri, tarixi və dini tapşırıqları ifadə etməyə çalışmırlar mühüm hadisələr. Bu istiqamətdə olan sənətkarların şəkilləri çox sadə və hər gün - mənzərə, hələ də həyat sürən, küçədə gəzən və ya adi işlər ilə məşğul olan insanlardır. Bu, insanın, hissləri və duyğuları ön planda gördüklərindən yayındıran, həddən artıq tematik olmayan bu anlardır. Həm də İmpressionistlər, ən azı Varlığının əvvəlində, bu yoxsulluq, müharibələri, faciələri, əzabları və s. İmpressiyaçıların şəkilləri ən çox ən müsbət və sevincli işlərdir, burada çox işıq, parlaq rənglər, hamarlanmış işıqlar, hamar ziddiyyətlər var. İmpressionçiliyiniz xoş təəssürat, həyat sevinci, hər anın gözəlliyi, zövq, saflıq, səmimiyyət.
Eyni məşhur impressionistlər Klode Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro və digərləri belə böyük sənətkarlar var idi.
Həqiqi bir vaqan harada alacağınızı bilmirsiniz? Saytdakı ən böyük seçim tapa bilərsiniz XOMUS.RU. Geniş etnik çeşidi musiqi alətləri Moskvada.
Alfred Sisley - Bahar Çəmənliyi
Camille Pissarro - Montmartre Bulvar. Günortadan sonra, günəşli.
