Məşhur uşaq illüstratorları. Uşaq kitabları üçün illüstrasiyalar: adlar xəzinəsi

Uşaqlıqda oxuduğumuz kitablar, sevdiyimiz personajların yaddaqalan şəkilləri sayəsində bizə çox təsir etdi. Onilliklər sonra Dunno və ya Thumbelina şəkillərini yaddaşda asanlıqla çoxalda bilərik. Ancaq indi yaxşı bir şəkil kitabı seçmək daha çətindir. Mağazaya girərkən, sadəcə itiririk və uşağı xəstə edən ən zəhərli üzlüklü bir kitab götürürük. Uğurlu bir illüstrasiyanın sirri nədir və bir uşaq üçün yaxşı bir şəkil kitabının necə seçiləcəyini Angelina Green və İlya Markinə Veronica Kalachevanın Rəssamlıq Məktəbinin illüstratoru və müəllimi Alexandra Balaşova söylədilər.

Əsas məktəb imtahanına hazırlaşanlar üçün

Yaxşı uşaq rəsmləri çəkmək üçün 3 qayda

Mükəmməl bir illüstrasiya üçün hər kəsə uyğun bir resept yoxdur. Amma rəssamlara uşaq kitabları üçün cəlbedici dizaynlar yaratmağa imkan verən üç qayda var.

1. Uşaqların təsviri ziddiyyətli olmalıdır... Əks təqdirdə, uşağın bir şeyə diqqət yetirməsi çətindir. Uşaqlarda konsentrasiya qabiliyyəti çox inkişaf etməmişdir. Rəngləri və formaları dərk edirlər, buna görə də bu uşaq təsvirləri üçün xüsusilə vacibdir.

2. Kompozisiya aydın, yaxşı düşünülmüş olmalıdır... Görünüş təsvirdən kənara çıxmamalıdır. Bütün diqqət şəkil üzərində cəmlənməlidir.

3. Oxucular personajlarda özünü tanımalıdır... Məsələn, xarakterlər uşaqların yaşına, bədən nisbətlərinə uyğun gəlirsə yaxşıdır.

Valideynlər tərəfindən kitab seçiminə gəlincə, uşaqlıqdan uşaqlara gözəl dad aşılamağı məsləhət görürəm. Azadlığı ələ almalı və gözləri plastik sarsıdan və nüvə rəngli bütün kitablardan qurtulmalısan. İstədiyiniz şəkilləri seçin. Beləliklə, uşağınızı addım -addım gözəllik dünyası ilə tanış edəcəksiniz. Hamımız uşaqlarımıza şirniyyat istehlakını məhdudlaşdırırıq və tərəvəzlərə sevgi aşılayırıq? Eyni şey kitab illüstrasiyalarında da edilməlidir.

Uşağın diqqətini çəkməyin böyüklərdən daha çətin olduğunu xatırlamaq vacibdir. Təsvirin kifayət qədər ziddiyyətli olub olmadığını yoxlamaq üçün sadə bir test keçirin: şəkli qara və ağ rejimdə çəkin. Yapışqan boz bir kütləyə bənzəməməsi üçün müxtəlif tonlarda olduğu ortaya çıxmalıdır.

Bir çox böyüklər, xüsusən də nənələr, uşaq kitablarında heyvanların real şəkildə çəkilməsi lazım olduğuna inanırlar. Əks təqdirdə, uşağın, məsələn, bir pişiyin necə göründüyü barədə yanlış düşüncəsi olacaq. Təcrübə göstərir ki, çox kiçik uşaqlar bir heyvanın daha simvolik görüntüsünə daha yaxşı cavab verirlər. Onu dərhal tanıyırlar. Üstəlik, bu simvolizm fantaziyanı inkişaf etdirir. Sadə formalardan qorxmayın. Yaşlı uşaqlar üçün real təsvirlər (məsələn, Ingpen tərəfindən) buraxın.

Müxtəlif kitablardan dəyərli bir şey necə seçəcəyinizi bilmirsinizsə və kitab mağazaları arasında itkin düşsəniz, kiçik nəşriyyatlara (Polyandriya, Samokat, Pink Giraffe) diqqət yetirin. Kiçik nəşriyyatlar kitab seçiminə və təsvirlərin keyfiyyətinə daha çox diqqət yetirirlər.

Uşaq illüstrasiyaları nədir

Təsvirlərin vahid təsnifatı yoxdur, hər şey fərdi və müəllifdən asılıdır. Uşaq şəkilli kitablarının çeşidini hələ də anlamaq istəyən valideynlər üçün illüstrasiyalar çəkmə texnikası, yanaşmaları və üslubları üçün kiçik bir bələdçi hazırladıq.

Fərqli materialların olması ilə başlamağa dəyər. Kimsə boyalarla, kimsə qələmlə, kimsə texnikanı birləşdirir və ya kolajlardan istifadə edir, kimsə kağızdan kəsir. Bəzi rəssamlar dərhal başlarından çəkirlər, digərləri isə bir çox eskizlər çəkir və istinadlar seçirlər.

Təsvirdə əsas şey bir sıra şəkillərin birləşdirici prinsipidir. Çox vaxt bir süjet olacaq, əsas səhnələrə bölünür, hər biri üçün rəssam illüstrasiyalar yaradır. Rəqəmlər hekayənin qəhrəmanlarını təsvir edir.

Süjetin birləşdirdiyi illüstrasiyalara nümunə olaraq Frederik Piyotun Lulu və Səpələnmiş Leylək və ya Lulu və Aşiqlər Bayramı kitablarında çəkdiyi rəsmləri göstərmək olar. Rəqəmlərdə, mətndə təsvir olunan halları tam olaraq görürük.

Frederic Piyot tərəfindən illüstrasiya

Frederic Piyot tərəfindən illüstrasiya

Bəzi rəssamlar bir sıra şəkilləri qurma prinsipinə görə birləşdirirlər: məsələn, kənd həyatından səhnələrin illüstrasiyaları. Bir çox wimmelbuchs bu prinsipə uyğun olaraq hazırlanmışdır - baxmaq, öyrətmək üçün diqqət kitabları və yaddaş. Bunlar hər formatın uşaqların sonsuzca baxa biləcəyi ətraflı bir şəkil olduğu böyük formatlı nəşrlərdir.

Wimmelbuchs - mükəmməl variant kiçik oxucular üçün: uşaqlar oynayaraq oxuyaraq öyrənirlər. Çarpıcı bir nümunə Doro Gebel və Peter Knorrun "Sirkdə" kitabıdır. Hər biri sirk ərazisində baş verən bir neçə süjet.

Doro Gebel və Peter Knorr tərəfindən illüstrasiya

Şəkillər bəzən stilistik prinsipə uyğun olaraq birləşdirilir. Rəssam özünəməxsus üslubuna uyğunlaşdıraraq tanış şəkillər çəkir. Məsələn, bir kitabın, bir sıra kitabların, bir sıra filmlərin və ya cizgi filmlərinin personajlarını yenidən tərtib edir ki, tanınan personajlar olaraq qalmaqla rəssamın vizyonunu əks etdirsin. Fin qrafik dizayner Jirka Vaatainenin çəkdiyi rəsmlər qeyri -adi görünsə də Disney prensesleri olaraq tanınır. Dondurulmuş və Qar Ağını və Yeddi Cırtdanı sevən uşaqlar bu cür təsvirləri olan bir kitabı çox sevəcəklər.

Jirka Väätäinen tərəfindən illüstrasiyalar

Texnologiyanın bir xüsusiyyəti birləşdirici bir prinsip ola bilər. Məsələn, müəllif yalnız istifadə edərsə həndəsi fiqurlar heyvan təsvirlərində Oleq Beresnev kimi. Bu kimi illüstrasiyalar təlim üçün əladır yaradıcı düşüncə uşaqlara sadələşdirilmiş formaları qavramağı öyrədin.

Bir çox bu cür birləşdirici prinsipləri düşünmək olar. Heç bir məhdudiyyət yoxdur, hər şey yalnız rəssamın özündən və təxəyyül imkanlarından asılıdır.

Oleq Beresnevin təsviri

İndiki vaxtda yaşayış texnikası və materialları çox məşhurdur - suluboya, gouache, rəngli qələmlər, kolajlar. Vektor illüstrasiyaları da populyardır, lakin əksər hallarda rəssamın əlyazmasını tanımaq daha çətindir.

Burada canlı nümunə suluboyada illüstrasiyalar Tokio rəssamı Mateusz Urbanowicz tərəfindən.

Mateusz Urbanowiczin illüstrasiyaları

Budur Dinara Mirtalipovadan gouache rəsmləri.

Dinara Mirtalipovanın illüstrasiyaları

Bəzi rəssamlar çex rəssamı Michaela Mixaylova kimi kağızdan və ya parçadan illüstrasiyalar kəsirlər. Formalarla bu cür təcrübələr həmişə uşaqları əyləndirir.

Michaela Mihalyiovanın illüstrasiyaları

Tatyana Devaeva, Elena Erlikh və Aleksey Lyapunovun illüstrasiyası

Orijinal əsərlər linocut ilə işləyənlər tərəfindən əldə edilir. Nümunə olaraq - Yekaterinburqdan Olga Yejova -Denisovanın çəkdiyi rəsm.

Olga Yejova-Denisovanın illüstrasiyası

Bəzi rəssamlar, rəssam Morgana Wallace kimi kolajlardan istifadə edirlər. Uşaqlar tez -tez öz əl işlərini və kolajlarını yaratmaq üçün ilham alaraq bu cür illüstrasiyaları təqlid etməyə çalışırlar.

Morgana Meredith Wallace -in sənəti

Klassik vektor illüstrasiyası, İrlandiyalı illüstrator Peter Donnellyin əsərində olduğu kimi, ilk növbədə animasiyaya bənzəməsi ilə diqqət çəkir.

Peter Donnelly tərəfindən illüstrasiya

Ən Yaxşı İllustratorlar

Öz zövqünüzə tam etibar etmirsinizsə, tanınmış rəssamların əsərlərinə baxın. Bir çox illüstrasiya gurusu var və hər bir insanın öz sevimlilər siyahısı var. Ən çox sevdiyim yazarların seçimini tərtib etdim. Hamısı uşaqların illüstrasiyasına təsir etdi və bir çoxları hətta mənşəyində dayandı.

Miroslav Şaşek - uşaq yazıçısı və rəngli səyahət bələdçiləri ilə tanınan Çexiyadan olan bir illüstrator. Çarpıcı nəşrlər silsiləsinə "Bu Nyu Yorkdur", "Bura Parisdir", "Bura Londondur" və bir çox digər bələdçilər daxildir.

Zdenek Miler- daha bir Çex rəssamı, daha çox animasiya ilə işləyən. Uşaqlıqda çoxlarının izləməkdən zövq aldığı Mole haqqında cizgi filmlərinin müəllifi kimi tanınır.

Beatrice Potter- İngilis rəssam və uşaq kitablarının müəllifidir. Əsasən heyvanları və bitkiləri rənglədi.

Lev Tokmakov - Sovet rəssamı- Murzilka jurnalı ilə əməkdaşlıq edən illüstrator. Əsərləri saxlanılır Tretyakov Qalereyası və Puşkin adına Gözəl Sənətlər Muzeyi.

Viktor Çijikov- dünyaya 1980 -ci ildə Moskvada keçirilən Yay Olimpiya Oyunlarının maskotu olan Ayı obrazını verən sənətçi.

Yuri Vasnetsov- Sovet rəssamı, rəssam, qrafik rəssamı, teatr rəssamı, kitab illüstratoru və laureatı dövlət mükafatları... Onun rəsmlərini uşaqlıqdan bizə tanış olan əksər kitablarda tapa bilərsiniz.

Olga və Andrey Dugin- Ştutqarta köçən rus sənətçilər. Onların əsərləri orta əsr miniatürlərini xatırladır. 2007 -ci ildə cütlük "Cəsur Dərzi" nağılına çəkdikləri rəsmlərə görə ABŞ İllustratorlar Cəmiyyətinin Qızıl Medalı ilə təltif edildi.

Robert Ingpen Avstraliya əsilli illüstratordur. Əsərləri arasında "Alisa möcüzələr ölkəsində", "Xəzinə adası", "Tom Soyer", "Peter Pan və Vendi", Kiplinqin nağılları və bir çox digər əsərlər var. klassik əsərlər... Bəziləri üçün Robert Ingpenin illüstrasiyaları çox yetkin, ciddi və hətta tutqun görünür, bəziləri isə sevinirlər.

Eric Karl nüfuzlu New York Times -ın reklam şöbəsində uzun müddət işləyən bir illüstratordur. Bir dəfə bir rəssamın çəkdiyi bir logo uşaq yazıçısı tərəfindən o qədər bəyənildi ki, Eric Karla bir kitab üçün illüstrasiya yaratmağı təklif etdilər. Tezliklə sənətçinin özü kiçik oxucular üçün yazmağa başladı.

Rebekka Dothremer Fransız illüstrator və öz uşaq kitablarının müəllifidir. Uşaq çap mediasında işləyir və illüstrasiyalı plakatlar yaradır.

Ernest Shepard Punch satirik jurnalında karikaturaçı işləyən ingilis rəssam və illüstratordur. Winnie the Pooh nağılları üçün etdiyi illüstrasiyalarla tanınır.

Quentin Blakeİngilis illüstratorudur. Onun rəsmləri məşhur klassiklərin 300 -dən çox kitabını bəzəyir: Lewis Carroll, Rudyard Kipling, Jules Verne, Sylvia Plath, Roald Dahl və bir çoxları.

Bütün uşaqlar nağılları sevirlər: nənələrinin və analarının söylədiklərini dinləməyi sevirlər və oxuya bilənlər özləri oxuyurlar. Kitabın qəhrəmanları haqqında nəinki nağıl mətnindən bəhs edən maraqlı, rəngarəng şəkillər - illüstrasiyalar oxuyur və düşünürlər. Bu illüstrasiyaları kim yaradır? Əlbəttə ki, rəssamlar, rəssamlar - illüstratorlar.

İllüstratorlar kimlərdir? Bunlar kitablar üçün illüstrasiyalar çəkən, kitabın məzmununu anlamağa, xarakterlərini, görünüşlərini, xarakterlərini, hərəkətlərini, yaşadıqları mühiti daha yaxşı təsəvvür etməyə kömək edən sənətkarlardır ...

Nağılın illüstratorunun rəsminə görə, hətta oxumadan belə nağılın pis qəhrəmanlarını və ya xeyirxah, ağıllı və ya axmaq olduğunu təxmin edə bilərsiniz. Nağıllarda həmişə fantaziya, yumor çoxdur, buna görə də nağıl nümayiş etdirən rəssam bir qədər sehrbaz olmalı, yumor hissi olmalı, xalq sənətini sevməli və anlamalıdır.

Uşaq kitablarının illüstratorlarından bir neçəsi ilə tanış olaq.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Uşaqlar üçün kitabları 1929 -cu ildə təsvir etməyə başladı. 1964 -cü ildə "Ladushki" kitabı ən yüksək mükafata - İvan Fedorov Diplomuna layiq görüldü və Leypsiqdəki Beynəlxalq Sərgidə gümüş medal aldı. Yuri Alekseevich idi gözəl sənətkar- bir hekayəçi, işi xeyirxahlıq, sakitlik, yumor ilə xarakterizə olunurdu. Uşaqlıqdan bəri parlaq, şən Dymkovo oyuncağına aşiq oldu və kitab səhifələrinə köçürərək ondan ilhamlanan görüntülərdən ayrılmadı.

Vasnetsovun illüstrasiyaları dünyanı məsum bir şəkildə qavramağı, parlaqlığı və spontanlığı göstərir: çəhrayı ətəkli pişiklər və keçə çəkməli dovşanlar gəzir, dəyirmi gözlü dovşan rəqs edir, siçanların pişikdən qorxmadığı daxmalarda işıqlar rahat yanır, tüklü pancake kimi görünən belə zərif bir günəş və buludların olduğu yerdə. Xalq mahnıları, uşaq bağçaları və zarafatlar üçün çəkdiyi şəkilləri bütün uşaqlar bəyənir ("Ladushki", "Rainbow-arc"). Xalq nağıllarını, Lev Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitali Bianki və digər rus ədəbiyyatının klassiklərini təsvir etdi.

Evgeniy Mixayloviç Raçev (1906-1997)

Yəqin ki, uşaq kitablarını sevən və eyni zamanda Evgeny Mixayloviç Raçevin illüstrasiyaları ilə tanış olmayan bir adam tapmaq çətindir. Onu haqlı olaraq ötən əsrin uşaq kitablarının ən məşhur rəssamlarından biri adlandırmaq olar.
Evgeny Mixayloviç - heyvan rəssamı, rus, ukrayna, rumın, belarus və digərləri üçün illüstrasiyaların müəllifi Xalq nağılları, Şimal xalqlarının nağılları, İvan Krılov və Sergey Mixalkovun nağılları, Dmitri Mamin-Sibiryakın nağılları, Mixail Prişvin, Mixail Saltıkov-Şedrin, Lev Tolstoy, Vitali Bianki və s.

Onun parlaq, mehriban və gülməli rəsmlər dərhal və əbədi olaraq xatırlanır. Uşaqlığın ilk nağılları - "Kolobok", "Toyuq Ryaba", "Üç Ayı", "Zayushkina izbushka", "Koza -Dereza" - Evgeny Rachevin illüstrasiyaları ilə yaddaşlarda qalır.

"Heyvanlar haqqında nağıllar üçün rəsmlər çəkmək üçün təbii ki, təbiəti yaxşı tanımalısan. Rəssamlıq edəcəyiniz heyvanların və quşların nəyə bənzədiyini yaxşı bilməlisiniz ”deyə sənətçi əsərləri haqqında yazdı.

Ancaq Evgeny Mixayloviçin çəkdiyi heyvanlar yalnız tülkü və canavar, dovşan və ayı deyil. Onların obrazları insan duyğularını, xarakterlərini, əhvalını əks etdirir. "Çünki nağıllarda heyvanlar kimidir fərqli insanlar: yaxşı və ya pis, ağıllı və ya axmaq, yaramaz, gülməli, gülməli "(E. Raçev).

Evgeny İvanoviç Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin məşhur rəssam və yazıçıdır. "Volçişko və digərləri", "Vaska", "Saksağan haqqında" kitablarına əlavə olaraq Vitali Bianka, Samuil Marşak, Korney Çukovski, Mixail Prişvin və başqalarının əsərləri təsvir edilmişdir.

Charushin heyvanların vərdişlərini və şəkillərini yaxşı bilirdi. İllüstrasiyalarında onları qeyri -adi dəqiqliklə və xarakterlə boyadı. Hər bir illüstrasiya fərdi, hər biri ilə bir xarakter təsvir edir fərdi xarakter müəyyən bir vəziyyət üçün uyğundur. "Təsvir yoxdursa, təsvir edəcək bir şey yoxdur" dedi Yevgeny Charushin. - “Heyvanı başa düşmək, vərdişlərini, hərəkətin xarakterini çatdırmaq istəyirəm. Onun kürkü ilə maraqlanıram. Bir uşaq mənim kiçik heyvana toxunmaq istədikdə, sevinirəm. Heyvanın əhvalını, qorxusunu, sevincini, yuxusunu və s. Bütün bunları müşahidə etmək və hiss etmək lazımdır ”.

Rəssamın öz təsvir üsulu var - sırf şəkilli. Konturda deyil, fövqəladə bacarıqla, ləkələr və vuruşlarla çəkir. Heyvanı sadəcə "cılız" bir ləkə kimi təsvir etmək olar, ancaq bu nöqtədə duruşun ayıqlığını, hərəkətin spesifikliyini və toxumasının xüsusiyyətini - üzərində qaldırılmış uzun və sərt paltonun elastikliyini hiss etmək olar. qalın alt paltarın tüylü yumşaqlığı ilə birlikdə bitir.

E.I. -nin son kitabı. Charushin "Qəfəsdəki Uşaqlar" oldu S.Ya. Marşak. Və 1965 -ci ildə Leypsiqdə keçirilən uşaq kitablarının beynəlxalq sərgisində ölümündən sonra qızıl medala layiq görüldü.

May Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich, hər şeydən əvvəl, əla bir qrafik rəssamı və kitabların illüstratoru olaraq məşhurdur. O, təkcə rəssam deyil, həm də səyyahdır. Ən çox böyük uğur ona Gennadi Snegirev ilə əməkdaşlıq gətirdi. Birlikdə şimala səyahət etdilər, Uzaq Şərq, sonra hekayələr və rəsmlər ortaya çıxdı. Ən uğurlu kitablar "Pinqvinlər haqqında" və "Pinagor" ən yaxşı dizayna görə diplomlara layiq görüldü.

May Petroviç əla rəssamdır. Rəsm çəkir mum qələmləri ilə, akvarel. Miturich, nə rəng, nə həcm, nə də kölgələrin rəsmin ümumi harmoniyasını pozmadığı bir təsvir növü seçir. ağ vərəq... Qəsdən 2-3 rəng sarı, mavi, qara və rəngləri qarışdırmadan boyayır. Qaçır birbaşa oxşarlıq rənglər təbiətlə, rəngi şərtlidir.

Təbiətlə bağlı hekayələrdə yumşaq tonlar, şəffaf akvarellər insanın təbiətdə yaşadığı səssizlik, sakitlik hissini artırır.

Rəssam uşaqlar üçün 100 -ə yaxın kitab hazırlayıb. Bunların arasında Korney Çukovski, Samuil Marşak, Gennadi Snegirev, Agnia Barto, Sergey Mixalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergey Aksakov, Homerin Odysseyi və Yapon xalq nağıllarının əsərləri var.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928-2010)

Lev Alekseevich Tokmakovun yaradıcılıq fəaliyyəti müxtəlifdir: nəinki uşaq kitabları ilə işləmək üçün çox vaxt ayırır, həm də dəzgah qrafikası ilə işləyir - bir neçə onlarla avtolitoqraf və bir çox rəsm yaratdı, tez -tez mətbuatda jurnalist, tənqidçi və uşaq kimi görünür. yazıçı Və yenə də sənətkarın yaradıcılığında əsas yerdir kitab illüstrasiyası- qırx ildən çoxdur ki, uşaq kitabları çəkir. Kitab səhifələrində çox qəribə varlıqlar görünür. Oyuncaq deyilmi? Gümüş canavar, qulaqları yerinə topları olan ayı? Rəssam siluet, rəng nöqtəsi ilə çəkir, qəsdən "əl işi" texnikasından istifadə edir. Onun rəsmləri gündəlik detallardan və təsvirdən tamamilə məhrumdur. Bir az mavi boya bir göldür, bir az tünd yaşıl bir meşədir. Sənətçinin başqa bir maraqlı hiyləsi - personajları yerindən tərpənmir, yerində donub qalır. Tokmak heyvanlarının oradan gəldiyi məşhur çap və fırlanan təkərlərdəki prototiplərinə bənzəyirlər.

Uşaq kitab sənəti sahəsində əsl kəşf, kitablar üçün yaratdığı illüstrasiyalar idi: Gianni Rodari "Telefonda nağıllar", Astrid Lindgren "Pippi uzun corab", İrina Tokmakova "Rostik və Kesha", Vitali Bianki "Qarışqa necə idi" Evə tələsirəm ”kitabını Valentine Berestov, Boris Zakhoder, Sergey Mixalkov və bir çox başqalarının əsərlərinə həsr edirik.

Vladimir Qriqoryeviç Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev ilk Sovet animatorlarından biridir, cizgi filmlərinin rejissoru və ssenaristidir. 40-cı illərin ortalarından etibarən rəsm və mətnlərin müəllifi olaraq uşaq kitablarına müraciət etdi. Animasiya rəssamın işində iz buraxdı: heyvanları komik, gülməli və əyləncəli hala gəldi. Fəaliyyətin zənginliyini görürük. Onun üçün əsas şey qəhrəmanın xarakterini, əhvalını göstərməkdir. Rəsmlər nağılların yumşaq yumorunu vurğulayan maraqlı detallarla doludur. Çox vaxt rəssam rəsm və mətni üzvi şəkildə birləşdirərək illüstrasiya üçün səhifənin bir hissəsini istifadə edir.

Qələmi sayəsində oxucu Gianni Rodarinin "Cipollino macəraları", norveçli yazıçı Alpha Preisen "Yeni iliniz mübarək", macar yazıçısı Agnes Balintin "Gnome və kişmiş", Amerika yazıçısı kitablarının gözəl illüstrasiyalarını aldı. Lilian Muur "Balaca Rakun və gölməçədə oturan".

Vladimir Qriqoryeviç Suteev öz nağıllarını yazdı. "Mən yazıram sağ əl və çəkirəm - solla. Doğru olanı əsasən pulsuzdur, ona görə də onun üçün bir dərs hazırladım. " 1952 -ci ildə Suteevin özü tərəfindən "Qələm və boyalar haqqında iki nağıl" adlı ilk kitabı nəşr olundu. O vaxtdan bəri cizgi filmləri üçün ssenarilər yazır, kitabları təsvir edir, rejissor və ssenarist kimi fəaliyyət göstərir.

Vladimir Suteevin illüstrasiyaları olan nəşr olunmuş kitablar arasında: "Bu nə quşdur?" İli, "Pifanın macəraları", "Aibolit", "Alma", "Hamamböceği", "Kiçik Ayı-Cahil" , "İnadkar qurbağa", "Yemək istəməyi necə unudan pişik balası", "Bəzi çətinliklər", "Daha asan get", "Qorxmağın harası daha yaxşıdır?", "Kolbasanın ortası", "Elə deyil. ədalətli "," Yaxşı gizlənmiş kotlet "," Kölgə hər şeyi başa düşür "," Gizli dil "," Bir səhər "," Yanvar ayında çobanyastığı "," Tyavka balası necə qarğalamağı öyrəndi "və s.

Viktor Aleksandroviç Çijikov (26 sentyabr 1935 -ci il təvəllüdlü)

Rəssam rəsm əsərini özünün qurmasına imkan verən həqiqi deyil, şərti bir dünyanın olmadığı bir növ oyuna çevirdi. peri diyarı... Qəhrəmanlarının cazibəsinə boyun əyməmək mümkün deyil.

Viktor Aleksandroviç deyir: "Məni rəng maraqlandırmayacaq, mən rəng koruyuram, xaraktercə yalnız insanam".

Rəsmlərinin qəhrəmanları həmişə təbəssüm gətirirlər - xeyirxah və istehzalı. Asanlıqla tanınan, yaxşı yumor və istiliklə dolu olan Çizhikovun rəsmləri hər yaşdakı milyonlarla oxucuya məlum oldu və 1980 -ci ildə Moskvanın maskotu olan Mişanı ayı icad etdi və çəkdi. Olimpiya Oyunları dərhal ölkənin ən populyar əl ilə çəkilmiş personajlarından biri oldu.

Onun illüstrasiyaları sovet uşaq ədəbiyyatının demək olar ki, bütün klassiklərinin - Agnia Barto, Sergey Mixalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky və digər yerli və xarici müəlliflərin kitablarını bəzəyirdi.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Anadan olub Nijni Novqorod, 1921 -ci ildə Moskvada ali sənət və texniki emalatxanalarında və institutda oxudu. Uşaq illüstrasiyası sahəsindəki yaradıcılığına görə 1976 -cı ildə G. H. Andersen mükafatına layiq görülmüş yeganə sovet rəssamı.

İstedadlı və orijinal bir rəssam öz şəkil dilini inkişaf etdirdi. Onun mahiyyəti açıq rəng rəngində, dünyanı geniş və dekorativ şəkildə görmək qabiliyyətində, rəsm və kompozisiya cəsarətində, inanılmaz və fantastik elementlərin təqdim edilməsindədir. Uşaqlıqdan boyalı qaşıqları və qutuları, parlaq rəngli oyuncaqları görəndə tamamilə fərqli, naməlum bir texnikaya, tamamilə fərqli bir boyama üsuluna heyran qaldı. Mavrina hətta şəkildəki mətni də daxil edir (ilk və son sətirlər əllə yazılır, personajlar işıqlandırılır, parlaq bir xətt ilə qeyd olunur). Guaş ilə boyanır.

Uşaqlar üçün illüstrasiyalı kitablar onun işində xüsusi yer tuturdu. Ən məşhuru A. Puşkinin nağıllarının dizaynıdır: “Nağıl ölən şahzadə və yeddi qəhrəman "," Ruslan və Lyudmila "," Nağıllar ", eləcə də" Po "kolleksiyaları pike diktə edir"," Rus nağılları "," Uzaq ölkələrin kənarında ". Tatyana Alekseevna Mavrina da öz kitablarının illüstratoru kimi çıxış etdi: "Əfsanəvi heyvanlar", "Zəncəfil bişirilir, pişik pəncələrinə verilmir", "Nağıl əlifbası".

Vladimir Mixayloviç Konaşeviç (1888-1963)

Nağıl bütün həyatı boyu onu maraqlandırdı. Asanlıqla və zövqlə xəyal qurdu, eyni nağılı bir neçə dəfə və hər dəfə yeni bir şəkildə təsvir edə bildi.

Vladimir Konaşeviç müxtəlif xalqların nağılları üçün illüstrasiyalar çəkdi: Rus, İngilis, Alman, Çin, Afrika.

"ABC in Pictures" adlı illüstrasiyalı ilk kitab 1918 -ci ildə nəşr edilmişdir. Təsadüfən ortaya çıxdı. Sənətçi kiçik qızı üçün müxtəlif məzəli şəkillər çəkib. Sonra əlifbanın hər hərfi üçün şəkillər çəkməyə başladı. Bəzi nəşriyyatçılar bu rəsmləri gördülər, bəyəndilər və çap etdilər.

Rəsmlərinə baxanda rəssamın özünün uşaqlarla necə güldüyünü hiss edə bilərsiniz.

İlə çox cəsarətlidir kitab səhifəsi təyyarəsini məhv etmədən onu sərhədsiz edir, heyrətamiz ustalıqla gerçək və ən fantastik səhnələri təsvir edir. Mətn rəsmdən ayrı mövcud deyil, kompozisiyada yaşayır. Bir halda, çiçək çələngləri çərçivəsi ilə qeyd olunur, digərində şəffaf kiçik bir naxışla əhatə olunur, üçüncüsü rəngli bir fonda ətrafdakı rəng ləkələri ilə incə bağlanır. Onun rəsmləri təkcə təxəyyül, yumor oyatmır, həm də estetik hiss və bədii zövq formalaşdırır. Konaşeviçin illüstrasiyalarında dərin yer yoxdur, rəsm həmişə tamaşaçıya yaxındır.

Konaşeviçin hazırladığı kitablar parlaq, şən idi və uşaqlara böyük sevinc bəxş edirdi.

İvan Yakovleviç Bilibin (1876-1942)

Rəssam kitab dizaynına çox diqqət yetirirdi. Rus xalq nağılları və dastanları üçün illüstrasiyalar çəkənlərdən biri idi.

Kiçik kitablar üzərində işləyərək "dəftərlər" adlandırdı və onları elə tərtib etdi ki, bu kitablardakı hər şey: mətn, rəsm, bəzək, üzlük - vahid bir bütöv olacaq. Və içindəki illüstrasiyalar mətn qədər yer verildi.

İvan Yakovleviç Bilibin, təsvirləri və dizaynı kitab səhifəsinin müstəvisinə tabe edərək bir üslubda birləşdirməyi mümkün edən bir qrafik texnikası sistemini inkişaf etdirdi.

Bilibino üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri: naxışlı naxışın gözəlliyi, rəng birləşmələrinin incə dekorativliyi, dünyanın incə vizual təcəssümü, parlaq inanılmazlığın xalq yumoru hissi ilə birləşməsi və s.

Rus xalq nağılları üçün "Qurbağa şahzadəsi", "Finista-Yasn Sokolun tüyü", "Gözəl Vasilisa", "Marya Morevna", "Bacı Alyonuşka və İvanuşka qardaş", "Ağ ördək" üçün illüstrasiyalar hazırladı. A.S.Puşkinin nağılları - "Çar Saltan Nağılı", "Qızıl Xoruz Nağılı", "Balıqçı və Balıq Nağılı" və bir çox başqaları.

Bu gün müasir uşaq kitab illüstratorları haqqında danışmaq istəyirəm. Bu yazı üçün material hazırlayarkən bunu gördüm müasir sənətkarlarçox gözəl və keyfiyyətli illüstrasiyalar yaradın, ancaq əsasən orta və böyük uşaqlar üçün məktəb yaşı... Tez -tez Andersenin nağılları, Lewis Carrollun Alice in Wonderland və Hoffmann nağılları üçün gözəl illüstrasiyalar görə bilərsiniz.

Təəssüf ki, müasir tapa bilmədim Rus sənətçiləri körpələr üçün yaradıcı. Adlarla bərabər ola biləcəklər - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Amma ümid edək ki, bu müvəqqəti boşluq tezliklə yeni parlaq adlarla doldurulacaq.

İndi sizə rus məktəbinin ən yaxşı 7 ən müasir uşaq illüstratorunu təqdim edirik.

İqor Oleinikov

Bu qeyri -adi istedadlı rəssam təkcə uşaq kitablarının illüstratoru deyil, həm də böyük bir animator kimi tanınır. "Üçüncü planetin sirri", "Xəlifə-Leylek", "Çar Saltanın nağılı" və bir çox başqa gözəl cizgi filmlərinin yaradılmasında iştirak etmiş və hər yaşdan tamaşaçılar tərəfindən sevilməyi bacarmışdır.

Təəccüblüdür ki, ən parlaq rus uşaq sənətçilərindən birinin peşəkar sənət təhsili yoxdur (öz etirafına görə çox peşman olur). Moskva vilayətinin Lyubertsı şəhərində anadan olub, Kimya Mühəndisliyi İnstitutunu bitirib. Soyuzmultfilm studiyasında bir prodüserin köməkçisi olaraq işə başladı.

İqor Oleinikov müxtəlif animasiya və kitab festivalları... Onun illüstrasiyaları heyrətləndirici və cazibədardır ki, heç bir sənət universitetində oxumadığına inanmaq çətindir.

G.H.Andersenin "İmperator və Bülbül" nağılı. Azbuka-classic nəşriyyatı

Evgeny Antonenkov

Moskva Poliqrafiya İnstitutunu bitirib. Uzun müddət"Rosmen" nəşriyyatı ilə əməkdaşlıq etdi. Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov və digər müəlliflərin kitabları da daxil olmaqla bir çox kitab təsvir edilmişdir.

"Bibigon", K. Çukovski

"Bibigon", K. Çukovski

"Limon Malinoviç Kompres", Junna Moritz

"Balaca Muck", V. Gauf

Vladislav Erko

Yəqin ki, bir çox analar bu sənətkarın gözəl illüstrasiyalarına bələddirlər. Xəyalım həmişə Vladislav Erkonun çəkdiyi "Qar Kraliçası" idi. Sənətçi Kiyevdə anadan olub və yaşayır, Ukraynanın məşhur "A-ba-ba-ga-la-ma-ga" nəşriyyatı ilə uzun müddətdir uğurla əməkdaşlıq edir.

Kitab " Qar Kraliçası"Erkonun təsvirləri ilə 2006 -cı ildə ABŞ -da ən yaxşı uşaq kitabı olaraq tanındı və Andersen Vəqfi medalına layiq görüldü.

Evgeniya Gapchinskaya

Məlumdur uşaq illüstratoru işi ilə bir çox valideynlərin tanınmasını qazandı. Evgeniya 1964 -cü ildə Xarkovda anadan olub və orada təhsil alıb. İndi Kiyevdə yaşayır və Kiyev "A-ba-ba-ha-la-ma-ga" nəşriyyatı ilə əməkdaşlıq edir.

Qalina Zinko

Puşkin, Aksakov, Ç. Perrot, G. H. Andersenin nağılları da daxil olmaqla bir çox uşaq kitabını təsvir edən ukraynalı rəssam. Galina Zinko, Clever nəşriyyatı ilə uzun müddətdir uğurla əməkdaşlıq edir, buna görə də bir çox müasir valideynlər romantik və toxunan üslubu ilə tanışdırlar.

"Göyərçin hekayəsi", A. Borovetskaya

"Barakhta Körfəzindən Bloshkins və Fry", A. Nikolskaya

"Barakhta Körfəzindən Bloshkins və Fry", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

1971 -ci ildə Vitebsk şəhərindən dünyaya gəldi (dünyaya Şagall və Maleviç verdi). Sankt -Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasında (Repin İnstitutu) oxudu, orada yaşadı və işləyir və bir sıra rus nəşriyyatları ilə uğurla əməkdaşlıq edir. Rəssamlar İttifaqının üzvüdür.

Anton Lomaev, uşaq nağılları üçün canlı məcazi illüstrasiyaları ilə tanınır. Sevimlilərim arasında - sehrli illüstrasiyalar Balaca Su Pərisi və digər Andersenin nağıllarına.

Rəssam Anton Lomaev. "Balaca Su Pərisi" nağılı

Ustadın bədii irsi bununla məhdudlaşmır kitab qrafikası... A.F. Paxomov - monumental rəsmlərin müəllifi, rəsmlər, dəzgah qrafikası: rəsmlər, suluboya, çoxsaylı çap əsərləri, o cümlədən "Leninqrad mühasirədə" seriyasının maraqlı səhifələri. Ancaq elə oldu ki, sənətçi haqqında ədəbiyyatda qeyri -dəqiq bir fikir var idi əsl miqyas və fəaliyyətinin vaxtı. Bəzən əsərlərinin əhatə dairəsi yalnız 30 -cu illərin ortalarında, bəzən hətta sonralar - müharibə illərinə aid bir sıra litoqrafiya əsərləri ilə başladı. Belə məhdud bir yanaşma, A.F.Paxomovun yarım əsrdən çox müddətdə yaradılmış orijinal və təəccüblü irsi haqqında fikirləri nəinki daraldır, həm də məhdudlaşdırır, həm də bütövlükdə Sovet sənətini yoxsullaşdırır.

A.F.Paxomovun yaradıcılığını öyrənmək ehtiyacı çoxdan yetişmişdi. Onun haqqında ilk monoqrafiya 1930-cu illərin ortalarında ortaya çıxdı. Təbii ki, əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərə alınmışdır. Buna və o dövrə xas olan ənənələrin bəzi məhdud anlaşılmasına baxmayaraq, ilk bioqraf V.P. Anikiyevanın əsəri faktiki baxımdan, həm də (lazımi düzəlişlərlə) konseptual olaraq dəyərini qorudu. Rəssam haqqında 50 -ci illərdə nəşr olunan esselərdə 1920-1930 -cu illərin materiallarının əhatə dairəsi daha dar olduğu ortaya çıxdı və sonrakı dövrlərin əsərlərinin əhatə dairəsi daha seçici idi. Bu gün A.F.Paxomov haqqında əsərlərin bizdən iyirmi il uzaqda olan təsviri və qiymətləndirici tərəfi, etibarını böyük ölçüdə itirmiş kimi görünür.

60 -cı illərdə A.P.Paxomov "Əsəri haqqında" kitabını yazdı. Kitab onun yaradıcılığı ilə bağlı bir çox üstünlük təşkil edən fikirlərin səhv olduğunu açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın bu əsərdə ifadə olunan zaman və sənət haqqında düşüncələri, habelə bu sətirlərin müəllifi tərəfindən Aleksey Fedoroviç Paxomovla edilən söhbətlərin yazılarının geniş materialı oxuculara təqdim olunan monoqrafiyanın yaradılmasına kömək etdi.

A.P. Paxomovun çoxlu sayda rəsm və qrafiki var. Onları hərtərəfli əhatə etmək iddiasında olmadan, monoqrafiyanın müəllifi əsas cəhətləri haqqında fikir verməyi öz vəzifəsi hesab edirdi yaradıcılıq fəaliyyəti ustad, zənginliyi və orijinallığı haqqında, A.F.Paxomov sənətinin formalaşmasında əməyi olan müəllimlər və həmkarları haqqında. Rəssamın əsərlərinə xas olan vətəndaşlıq, dərin canlılıq, realizm, əsərinin inkişafını sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx əlaqədə göstərməyə imkan verdi.

Ən böyük sənətkarlardan biri olmaq Sovet sənəti, A. F. Paxomov bütün uzun ömrünü və yaradıcılıq yolunu Vətənə, xalqına qarşı qızğın bir sevgi ilə davam etdirdi. Yüksək humanizm, doğruluq, təsəvvürlü doyma əsərlərini o qədər səmimi, səmimi, hərarət və nikbinliklə doludur.

V Vologda bölgəsi Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində, Varlamove kəndi yerləşir. Orada 19 sentyabr (2 oktyabr) 1900 -cü ildə Aleksey adlı kəndli qadın Efimia Petrovna Pakhomovadan bir oğlan dünyaya gəldi. Atası Fyodor Dmitrievich, keçmişdə serfdomun dəhşətlərini bilməyən "xüsusi" fermerlərdən idi. Bu hal həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranma qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, açıq fikirli olmaq, mənəvi birbaşalik və həssaslıq xüsusiyyətləri də burada kök salmışdı. Alexey iş mühitində böyüdü. Yaxşı yaşamırdılar. Bütün kənddə olduğu kimi, yaza qədər öz çörəyimiz çatmırdı, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvlərinin məşğul olduqları əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daş ustası idi. Kənd sakinlərinin çoxu dülgər idi. Və hələ həyatın erkən dövrü xatırlandı gənc Alekseyən sevincli kimi. İki il bir kilsə məktəbində, daha sonra iki il qonşu kənddəki bir zemstvo məktəbində oxuduqdan sonra "dövlət hesabına və dövlət qrupuna" Kadnikov şəhərindəki bir ali məktəbə göndərildi. Oradakı dərslərin vaxtı A.F.Paxomovun xatirəsində çox ağır və ac qaldı. “O vaxtdan bəri qayğısız uşaqlığım keçdi ata evi dedi, - mənə əbədi olaraq ən xoşbəxt və ən poetik dövr kimi görünməyə başladı və uşaqlıq dövrünün bu poetikləşməsi sonradan işimin əsas motivinə çevrildi ”. Alekseyin bədii qabiliyyətləri erkən özünü göstərdi, baxmayaraq ki, yaşadığı yerdə onların inkişafı üçün heç bir şərait yox idi. Ancaq müəllimlər olmadıqda belə, uşaq müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu torpaq sahibi V. Zubov istedadına diqqət çəkərək Alyoşaya qələm, kağız və rus rəssamlarının rəsmlərindən reprodüksiyalar hədiyyə etdi. Paxomovun günümüzə qədər gəlib çatan ilk rəsmləri, sonradan peşəkar bacarıqlarla zənginləşərək, yaradıcılığına xas olanı ortaya qoyur. Kiçik sənətkar bir insanın və hər şeydən əvvəl bir uşağın imicinə heyran qaldı. Qardaşları, bacıları, qonşuların uşaqlarını çəkir. Maraqlıdır ki, bu ağıllı qələm portretlərinin xətlərinin ritmi onun yetkin dövrünün rəsmlərini əks etdirir.

1915 -ci ildə Kadnikov şəhərindəki məktəbi bitirdikdə, zadəganların rayon marşalı Y. Zubovun təklifi ilə yerli sənət həvəskarları abunə elan etdilər və toplanan pullarla Paxomovu Petroqrada göndərdilər. AL Stieglitz məktəbi. İnqilabla birlikdə Aleksey Paxomovun həyatına dəyişikliklər gəldi. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaevin təsiri ilə sənət vəzifələrini daha dərindən anlamağa çalışır. Böyük bir rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında qısa bir məşq ona çox dəyər verdi. Bu dərslər quruluşu anlamaq üçün zəmin yaratdı. insan bədəni... Anatomiyanı dərindən öyrənməyə çalışdı. Paxomov ətraf mühiti kopyalamağın deyil, onu mənalı şəkildə təsvir etməyin zəruriliyinə əmin idi. Rəsm çəkərkən, işıq və kölgə şəraitindən asılı olmamağa, sanki, təbiəti gözü ilə "işıqlandırmağa", işıq həcminin yaxın hissələrini buraxmağa və daha uzaq olanları qaralmağa alışdı. "Doğrudur," sənətçi qeyd etdi: "Mən dindar bir Şuxaev olmamışam, yəni insan bədəninin möhtəşəm görünməsi üçün elastik bir bantla boyanmış bir sanguine boyamamışam." Paxomovun etiraf etdiyi kimi kitabın ən görkəmli sənətçilərinin - Dobujinsky və Chekhoninin dərsləri faydalı oldu. Sonuncunun tövsiyələrini xüsusilə xatırladı: "zərfdəki bir ünvan kimi" qələmlə əvvəlcədən təsvir etmədən dərhal bir fırça ilə şrift yazmaq bacarığına nail olmaq. Rəssamın sözlərinə görə, lazımi gözün bu cür inkişafı sonradan təbiətdən eskizlərə kömək etdi, burada bir detaldan başlayaraq təsvir olunan hər şeyi vərəqə yerləşdirə bildi.

1918 -ci ildə, daimi işi olmadan soyuq və ac Petroqradda yaşamağın mümkün olmadığı zaman, Pakhomov, Kadnikovdakı bir məktəbdə sənət müəllimi olaraq qeydiyyatdan keçərək vətəninə getdi. Bu ayların təhsilinin tamamlanması üçün böyük faydaları oldu. Birinci və ikinci sinif dərslərindən sonra, işığın icazə verdiyi və gözlərinin yorulmadığı müddətcə həvəslə oxuyurdu. "Həyəcanlı bir vəziyyətdə olduğum müddətdə, hərarətli bir biliklə tutuldum. Demək olar ki, bilmədiyim bütün dünya qarşımda açılırdı, - Paxomov bu dəfə xatırladı. - Fevral və Oktyabr inqilabıƏtrafımdakı insanların əksəriyyəti kimi sevinclə qəbul etdim, ancaq sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuduqdan sonra baş verən hadisələrin mahiyyətini həqiqətən anlamağa başladım. "

Elm və ədəbiyyat xəzinələri gəncə açıldı; fasiləli təhsilini Petroqradda davam etdirmək niyyətində olması olduqca təbii idi. Solyaniy Lane'deki tanış bir binada, o zaman keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N.A.Tyrsa ilə oxumağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviçin tələbələri, onun geyiminə çox təəccübləndik" dedi Paxomov. - O illərin komissarları qılınc kəmərli dəri kepkalı və gödəkçəli və çəngəlli revolver geyinirdilər, Tyrsa isə qamış və şapka ilə gəzirdi. Ancaq sənət haqqında danışdıqlarını nəfəsləri kəsilmədən dinlədilər. " Atölye müdiri rəsm mövzusunda köhnəlmiş fikirləri riyakarlıqla rədd etdi, şagirdləri impressionistlərin nailiyyətləri ilə tanış etdi, post-impressionizm təcrübəsi ilə Van Gogh və xüsusən Cezannenin əsərlərində görünən axtarışlara diqqət çəkdi. Tyrsa gələcək sənət üçün aydın bir proqram irəli sürmədi, atelyesində oxuyanlardan dərhal tələb etdi: hiss etdiyin kimi yaz. 1919 -cu ildə Paxomov Qırmızı Orduya çağırıldı. Həqiqətən başa düşülən, əvvəllər tanış olmayan hərbi mühiti yaxından tanıdı xalq xarakteri sonradan əsərində bu mövzunun təfsirinə təsir edən Sovetlər ölkəsi ordusu. Növbəti ilin yazında, xəstəlikdən sonra tərxis edilən Paxomov, Petroqrada gələrək NATyrsa atelyesindən V.V.Lebedevə köçdü və bir sıra hadisələrdə əks olunan kubizm prinsipləri haqqında fikir əldə etməyə qərar verdi. Lebedev və tələbələrinin əsərləri. Pakhomovun bu dövrdə ifa etdiyi əsərlərdən az adam sağ qalıb. Məsələn, incə bir toxuma hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921). İçərisində, əsərlərində "uydurma" əldə etmək, səthi tamlığı deyil, təsvir olunanların plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv bir şəkil təşkilini axtarmaq üçün Lebedevdən öyrənilən istəyi görə bilərsiniz.

Yeni bir fikir əla iş Paxomovun "Ot biçmə" rəsm əsəri doğma Varlamov kəndində yaranmışdır. Orada onun üçün material toplandı. Sənətçi biçində adi bir gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına yardımını təsvir etdi. Kollektiv, kolxoz işinə keçid o zaman gələcəyin işi olsa da, gəncliyin coşğusunu və iş həvəsini göstərən tədbirin özü də artıq yeni tendensiyalara bənzəyirdi. Çim biçənlərin fiqurlarının eskizləri və mənzərənin fraqmentləri: otlar, kollar, saplar, cəsarətli toxumalı axtarışların plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildiyi bədii konsepsiyanın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə dəlalət edir. Paxomovun hərəkət ritmini tutma qabiliyyəti kompozisiyanın dinamizminə kömək etdi. Rəssam bir neçə il bu şəkilə getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Bir çoxunda əsas mövzuya yaxın və ya müşayiət olunan süjetlər hazırladı.

"Tırtılları geri döydülər" (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş yerində göstərilir. Təbiətdən Paxomov tərəfindən eskiz edilmişdir. Daha sonra modellərini müşahidə etmədən təsvir olunanları ümumiləşdirərək bu vərəqi bir fırça ilə keçdi. Güclü hərəkətin köçürülməsi və mürəkkəbin ümumi mənzərəli istifadəsi ilə birlikdə yaxşı plastik keyfiyyətləri 1923 -cü ilin əvvəlki əsərində "İki biçici" də görmək olar. Rəssamın dərin həqiqətliyi və desək də, çəkilişinin ciddiliyi ilə təyyarə və həcmin dəyişməsi maraqlı idi. Vərəqdə ağıllı şəkildə mürəkkəb yuma istifadə edilmişdir. Landşaft mühiti bir işarə ilə verilir. Çəmən və dayanan otların toxuması hiss olunur, bu da rəsm üçün ritmik müxtəliflik gətirir.

"Haymaking" süjetinin rəngindəki əhəmiyyətli inkişaflar arasında suluboya "Çəhrayı köynək biçən" adlandırılmalıdır. Bunun içərisində yuyucular fırça ilə boyanmaqla yanaşı, görüntüyə xüsusi bir kəskinlik verən və fərqli bir texnikada (yağlı boya ilə) şəkilə daxil edilmiş yaş bir boya təbəqəsi üzərində cızıqlar tətbiq edilmişdir. Rəngli böyük yarpaq Sulu boya ilə boyanmış ot biçimi. Burada səhnə yüksək nöqteyi -nəzərdən görünür. Bu, üst -üstə gedən biçənəkçilərin bütün fiqurlarını göstərməyə və rəqəmlərin diaqonalda yerləşdirilməsi ilə asanlaşdırılan hərəkətlərinin ötürülməsinin xüsusi bir dinamikasına nail olmağa imkan verdi. Bu texnikanı yüksək qiymətləndirən sənətçi şəkli eyni şəkildə qurdu və gələcəkdə də unutmadı. Paxomov, mənzərəli bir ümumi miqyas əldə etdi və günəş işığı ilə hopmuş bir səhər dumanı təəssüratını çatdırdı. Eyni mövzu, işçi biçənləri və bir arabanın yanında otlayan bir atı əks etdirən "Çim biçməkdə" yağlı rəsm əsərində fərqli şəkildə həll olunur. Buradakı mənzərə qalan eskizlərdən, variantlardan və rəsmin özündən fərqlidir. Sahə əvəzinə - sahil sürətli çay, cərəyanlar və avarçəkən bir qayıqla vurğulanır. Mənzərənin rəngi ifadəlidir, müxtəlif soyuq yaşıl tonlarda qurulub, ön planda yalnız isti çalarlar təqdim olunur. Rəqəmlərin ətraf mühitlə birləşməsində ümumi rəng səsini artıran müəyyən bir dekorativlik tapıldı.

Pakhomovun 1920 -ci illərdə idmana aid rəsmlərindən biri "Skate on Boys" dır. Rəssam kompozisiyanı ən uzun hərəkət anının və buna görə də ən məhsuldar obrazı üzərində quraraq nələrin keçdiyini və nə olacağını təsəvvür edir. Uzaqdakı başqa bir rəqəm əksinə olaraq, ritmik müxtəlifliyi təqdim edir və kompozisiya düşüncəsini tamamlayır. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun işi üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya rəssamın qrafikasında özünü göstərirdi. 1920-ci illərin ortalarından bəri, Sovetlər Diyarının uşaqlarının obrazlarını dərindən dərk etmək və yaratmaq Paxomovun sənətə verdiyi böyük töhfədir. Böyük şəkil və plastik problemləri araşdıran rəssam bunları bu yeni əhəmiyyətli mövzuda olan əsərlərində həll etdi. 1927 -ci il sərgisində, vəzifəsində yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə əks olunsa da, müstəqil maraq kəsb edən "Kəndli Qız" kətanı nümayiş olundu. Rəssamın diqqəti böyük plastik hissi ilə boyanmış qızın baş və əl şəklinə yönəlmişdi. Gənc bir üzün tipi əvvəlcə çəkilir. 1929 -cu ildə ilk dəfə sərgilənən "Saçlı Qız" sensasiyanın dərhal olması baxımından bu kətana yaxındır. 1927 -ci ildəki büstü görüntüsündən, daha mürəkkəb bir hərəkətlə çatdırılan, demək olar ki, bütün boyu yüksək olan yeni, daha inkişaf etmiş bir kompozisiya ilə fərqlənirdi. Sənətçi saçlarını düzəldərək dizinin üstündə uzanan kiçik bir güzgüyə baxaraq bir qızın rahat pozasını göstərdi. Səs birləşmələri qızıl üz və əllər, mavi paltar və qırmızı dəzgah, qırmızı gödəkçə və daxmanın oxra-yaşıl rəngli ağac divarları görüntünün emosionallığına kömək edir. Pakhomov ağıllı ifadəni diqqətlə çəkdi körpə üz, kəskin pozalar. Parlaq, qeyri -adi görüntülər tamaşaçıları dayandırdı. Hər iki əsər sovet sənətinin xarici sərgilərinə daxil edilmişdir.

Yarım əsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti boyunca A.F.Paxomov Sovet ölkəsinin həyatı ilə sıx təmasda idi və bu, əsərlərini ilhamlanmış inam və həyat həqiqətinin gücü ilə doyurdu. Onun bədii şəxsiyyəti erkən formalaşıb. Əsəri ilə tanışlıq göstərir ki, artıq 1920 -ci illərdə dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş dərinliyi və hərtərəfliliyi ilə seçilirdi. Yaranmasında Giotto və Proto-Rönesans sənətinin rolu göz qabağındadır, lakin qədim rus rəssamlığının təsiri daha da dərin deyildi. A.F.Paxomov zənginlərə yenilikçi yanaşan ustalardan biri idi klassik irs... Əsərləri həm təsviri, həm də qrafik vəzifələri həll etməkdə müasir bir duyğu ilə xarakterizə olunur.

Paxomovun "1905 -ci ildə Ölkədə", "Atlılar", "Spartakovka" rəsmlərində, uşaqlar haqqında çəkilmiş rəsmlər silsiləsində yeni mövzulara yiyələnməsi sovet sənətinin formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Sənətçi çağdaş obrazının yaradılmasında görkəmli rol oynadı, portret silsiləsi bunun bariz sübutudur. İlk dəfə sənətə belə parlaq və həyat şəkilləri Sovetlər ölkəsinin gənc vətəndaşları. İstedadının bu tərəfi son dərəcə dəyərlidir. Əsərləri rus rəssamlığının tarixi haqqında anlayışı zənginləşdirir və genişləndirir. 20 -ci illərdən bəri ən böyük muzeylərölkələr Paxomovun kətanlarını əldə etdilər. Əsərləri Avropa, Amerika və Asiyada keçirilən böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.

AF Paxomov sosialist reallığından ilham aldı. Turbinlərin sınanması, toxuculuq fabriklərinin işi və həyatda yeni şeylər onun diqqətini çəkdi. Kənd təsərrüfatı... Əsərləri kollektivləşmə, sahələrdə texnologiyanın tətbiqi, kombaynların istifadəsi, gecələr traktor işi, ordu və donanmanın həyatı ilə bağlı mövzuları əhatə edir. Pakhomovun bu nailiyyətlərinin xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar 1920 -ci illərdə və 1930 -cu illərin əvvəllərində rəssam tərəfindən əks olunmuşdur. Onun "Fərdi Fermerdə Pionerlər" adlı rəsm əsəri, "Əkinçi" kommunasına aid bir seriya və "Gözəl Qılınclar" ın portretləri rəssamlarımızın kənddəki dəyişikliklər, kollektivləşmə haqqında ən dərin əsərlərindəndir.

A.F.Paxomovun əsərləri həllərinin monumental təbiəti ilə seçilir. İlk sovet divar rəsmlərində rəssamın əsərləri ən diqqət çəkici və maraqlı əsərlər arasındadır. Qırmızı And içmə kartonlarında, Bütün Millətlərin Uşaqlarının Dairəvi Rəqsinə aid rəsm və eskizlərdə, biçinçilərin şəkillərində, eləcə də Paxomovun ən yaxşı rəsm əsərlərində xalqın böyük ənənələri ilə əlaqəni hiss etmək olar. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan qədim milli irs. Rəsmlərinin, rəsmlərinin, portretlərinin, eləcə də dəzgahın rəngkar, məcazi tərəfi kitab qrafikası... Sovet hava ölkələrinin gənclərinə bir növ himn olan "Günəşdə" seriyası plein hava rəsminin parlaq uğurunu nümayiş etdirir. Burada, çılpaq bir bədənin təsvirində, sənətçi bu janrın inkişafına töhfə verən böyük ustalardan biri kimi çıxış etdi. Sovet rəsmləri... Pakhomovun rəngli axtarışları ciddi plastik problemlərinin həlli ilə birləşdirildi.

Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət dövrümüzün ən böyük rəssamlarından birinə sahib idi. Usta ustalıqla sahibdir müxtəlif materiallar... Mürəkkəb və suluboya ilə işləyir, qələm və fırça parlaq rəsmlərlə birlikdə mövcuddur qrafit qələmi... Onun nailiyyətləri rus sənəti çərçivəsindən kənara çıxır və dünya qrafikasının görkəmli əsərlərindən birinə çevrilir. Bunun nümunələrini 1920 -ci illərdə evdə çəkilmiş bir sıra rəsmlərdə və önümüzdəki onillikdə ölkə daxilində gəzintilərdə və pioner düşərgələri haqqında dövrlərdə hazırlanan vərəqlər arasında tapmaq çətin deyil.

A. F. Paxomovun qrafikaya töhfəsi çox böyükdür. Onun dəzgahı və kitab əsərləri uşaqlara həsr olunmuş bu sahədə qazanılan uğurlardan biridir. Sovet təsviri ədəbiyyatının qurucularından biri, dərin və fərdiləşdirilmiş bir uşaq obrazını təqdim etdi. Onun rəsmləri oxucuları canlılıq və ifadə qabiliyyəti ilə valeh edirdi. Rəssam öyrətmədən düşüncələrini uşaqlara canlı və aydın şəkildə çatdırır, hisslərini oyadırdı. A vacib mövzular təhsil və məktəb həyatı! Rəssamların heç biri onları Paxomov qədər dərindən və həqiqətlə həll etməmişdir. İlk dəfə V.V. Mayakovskinin şeirlərini məcazi və realist şəkildə təsvir etdi. Lev Tolstoyun uşaqlar üçün çəkdiyi rəsmlər bədii bir kəşf oldu. Baxılan qrafik material aydın şəkildə göstərdi ki, müasir və illüstrator Paxomovun işi klassik ədəbiyyat, yalnız uşaq kitablarının sahəsi ilə məhdudlaşmaq yersizdir. Rəssamın Puşkin, Nekrasov, Zoşçenko əsərləri üçün mükəmməl rəsmləri 1930 -cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurlarına dəlalət edir. Əsərləri sosialist realizmi metodunun yaranmasına töhfə verdi.

AF Paxomovun sənəti vətəndaş şüuru, müasirliyi və aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları zamanı rəssam işinə ara verməmişdir. Nevada şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə, gənclik illərində vətəndaş müharibəsində olduğu kimi, cəbhədən tapşırıqlar üzərində çalışdı. Müharibə illərinin sənətinin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri olan Paxomovun "Mühasirə günlərində Leninqrad" adlı bir sıra litoqrafiya əsərləri, sovet xalqının misilsiz şücaətini və cəsarətini ortaya qoyur.

Yüzlərlə litoqrafiya müəllifi A.F.Paxomov bu növün inkişafına və yayılmasına töhfə verən həvəsli sənətkarlar arasında çəkilməlidir. çap olunmuş qrafika... Geniş izləyicilərə müraciət etmək imkanı, çapın ünvanının kütləviliyi onun diqqətini çəkdi.

Əsərləri klassik aydınlıq və lakonizm ilə səciyyələnir. vizual media... İnsan obrazı onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının onu klassik ənənələrə yaxınlaşdıran son dərəcə əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti, rəsmlərində, rəsmlərində, illüstrasiyalarında, son əsərlərinə qədər açıq şəkildə görünən plastik ifadəçiliyə can atmasıdır. O bunu davamlı və ardıcıl şəkildə etdi.

A.F.Paxomov “öz xalqının həyatını əks etdirən, eyni zamanda dünya sənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən dərindən orijinal, böyük bir rus sənətçisidir. Rəssam və qrafik rəssamı A.F.Paxomovun işi sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli töhfədir. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Sankt -Peterburq - 21.11.1967, Leninqrad

RSFSR Xalq artisti. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü

Sankt-Peterburqda F. A. Roubaudun atelyesində çalışdı və M. D. Bernstein və L. V. Sherwoodun rəsm, rəssamlıq və heykəltəraşlıq məktəbində oxudu (1910-1914), Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil aldı (1912-1914). Dörd İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarında əməkdaşlıq etdi. Təşkilatçılardan biri " ROSTA pəncərələri "Petroqradda.

Ustadın bədii irsi yalnız kitab qrafikası ilə məhdudlaşmır. AF Paxomov, monumental rəsmlərin, rəsmlərin, dəzgah qrafikasının müəllifidir: rəsmlər, suluboya, çoxsaylı çap əsərləri, o cümlədən "Leninqradın mühasirə günlərində" seriyasının maraqlı vərəqləri. Ancaq elə oldu ki, sənətçi haqqında ədəbiyyatda fəaliyyətinin əsl miqyası və vaxtı ilə bağlı qeyri -dəqiq fikir var idi. Bəzən əsərlərinin əhatə dairəsi yalnız 30 -cu illərin ortalarında, bəzən hətta sonralar - müharibə illərinə aid bir sıra litoqrafiya əsərləri ilə başladı. Belə məhdud bir yanaşma, A.F.Paxomovun yarım əsrdən çox müddətdə yaradılmış orijinal və təəccüblü irsi haqqında fikirləri nəinki daraldır, həm də məhdudlaşdırır, həm də bütövlükdə Sovet sənətini yoxsullaşdırır.

A.F.Paxomovun yaradıcılığını öyrənmək ehtiyacı çoxdan yetişmişdi. Onun haqqında ilk monoqrafiya 1930-cu illərin ortalarında ortaya çıxdı. Təbii ki, əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərə alınmışdır. Buna və o dövrə xas olan ənənələrin bəzi məhdud anlaşılmasına baxmayaraq, ilk bioqraf V.P. Anikiyevanın əsəri faktiki baxımdan, həm də (lazımi düzəlişlərlə) konseptual olaraq dəyərini qorudu. Rəssam haqqında 50 -ci illərdə nəşr olunan esselərdə 1920-1930 -cu illərin materiallarının əhatə dairəsi daha dar olduğu ortaya çıxdı və sonrakı dövrlərin əsərlərinin əhatə dairəsi daha seçici idi. Bu gün A.F.Paxomov haqqında əsərlərin bizdən iyirmi il uzaqda olan təsviri və qiymətləndirici tərəfi, etibarını böyük ölçüdə itirmiş kimi görünür.

60 -cı illərdə A.P.Paxomov "Əsəri haqqında" kitabını yazdı. Kitab onun yaradıcılığı ilə bağlı bir çox üstünlük təşkil edən fikirlərin səhv olduğunu açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın bu əsərdə ifadə olunan zaman və sənət haqqında düşüncələri, habelə bu sətirlərin müəllifi tərəfindən Aleksey Fedoroviç Paxomovla edilən söhbətlərin yazılarının geniş materialı oxuculara təqdim olunan monoqrafiyanın yaradılmasına kömək etdi.

A.P. Paxomovun çoxlu sayda rəsm və qrafiki var. Onları hərtərəfli əhatə etmək iddiasında olmadan monoqrafiya müəllifi, ustadın yaradıcılıq fəaliyyətinin əsas cəhətləri, zənginliyi və orijinallığı, A.F.Paxomovun sənətinin formalaşmasında əməyi olan müəllimlər və həmkarları haqqında fikir verməyi öz vəzifəsi hesab etmişdir. . Rəssamın əsərlərinə xas olan vətəndaşlıq, dərin canlılıq, realizm, əsərinin inkişafını sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx əlaqədə göstərməyə imkan verdi.

Sovet sənətinin ən böyük ustalarından biri olan A.F.Paxomov bütün uzun ömrünü və yaradıcılıq yolunu Vətənə, xalqına qızğın bir sevgi ilə davam etdirdi. Yüksək humanizm, doğruluq, təsəvvürlü doyma əsərlərini o qədər səmimi, səmimi, hərarət və nikbinliklə doludur.

Vologda Bölgəsində, Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində Varlamove kəndi var. Orada 19 sentyabr (2 oktyabr) 1900 -cü ildə Aleksey adlı kəndli qadın Efimia Petrovna Pakhomovadan bir oğlan dünyaya gəldi. Atası Fyodor Dmitrievich, keçmişdə serfdomun dəhşətlərini bilməyən "xüsusi" fermerlərdən idi. Bu hal həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranma qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, açıq fikirli olmaq, mənəvi birbaşalik və həssaslıq xüsusiyyətləri də burada kök salmışdı. Alexey iş mühitində böyüdü. Yaxşı yaşamırdılar. Bütün kənddə olduğu kimi, yaza qədər öz çörəyimiz çatmırdı, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvlərinin məşğul olduqları əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daş ustası idi. Kənd sakinlərinin çoxu dülgər idi. Yenə də həyatın erkən dövrü gənc Aleksey tərəfindən ən sevinclisi kimi xatırlandı. İki il bir kilsə məktəbində, daha sonra iki il qonşu kənddəki bir zemstvo məktəbində oxuduqdan sonra "dövlət hesabına və dövlət qrupuna" Kadnikov şəhərindəki bir ali məktəbə göndərildi. Oradakı dərslərin vaxtı A.F.Paxomovun xatirəsində çox ağır və ac qaldı. "O vaxtdan bəri, atamın evindəki qayğısız uşaqlığım," mənə əbədi olaraq ən xoşbəxt və ən poetik dövr kimi görünməyə başladı və uşaqlığın bu poetikləşməsi sonradan yaradıcılığımın əsas motivinə çevrildi "dedi. Alekseyin bədii qabiliyyətləri erkən özünü göstərdi, baxmayaraq ki, yaşadığı yerdə onların inkişafı üçün heç bir şərait yox idi. Ancaq müəllimlər olmadıqda belə, uşaq müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu torpaq sahibi V. Zubov istedadına diqqət çəkərək Alyoşaya qələm, kağız və rus rəssamlarının rəsmlərindən reprodüksiyalar hədiyyə etdi. Paxomovun günümüzə qədər gəlib çatan ilk rəsmləri, sonradan peşəkar bacarıqlarla zənginləşərək, yaradıcılığına xas olanı ortaya qoyur. Kiçik sənətkar bir insanın və hər şeydən əvvəl bir uşağın imicinə heyran qaldı. Qardaşları, bacıları, qonşuların uşaqlarını çəkir. Maraqlıdır ki, bu ağıllı qələm portretlərinin xətlərinin ritmi onun yetkin dövrünün rəsmlərini əks etdirir.

1915 -ci ildə Kadnikov şəhərindəki məktəbi bitirdikdə, zadəganların rayon marşalı Y. Zubovun təklifi ilə yerli sənət həvəskarları abunə elan etdilər və toplanan pullarla Paxomovu Petroqrada göndərdilər. AL Stieglitz məktəbi. İnqilabla birlikdə Aleksey Paxomovun həyatına dəyişikliklər gəldi. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaevin təsiri ilə sənət vəzifələrini daha dərindən anlamağa çalışır. Böyük bir rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında qısa bir məşq ona çox dəyər verdi. Bu dərslər insan bədəninin quruluşunu anlamağın əsasını qoydu. Anatomiyanı dərindən öyrənməyə çalışdı. Paxomov ətraf mühiti kopyalamağın deyil, onu mənalı şəkildə təsvir etməyin zəruriliyinə əmin idi. Rəsm çəkərkən, işıq və kölgə şəraitindən asılı olmamağa, sanki, təbiəti gözü ilə "işıqlandırmağa", işıq həcminin yaxın hissələrini buraxmağa və daha uzaq olanları qaralmağa alışdı. "Doğrudur," sənətçi qeyd etdi: "Mən dindar bir Şuxaev olmamışam, yəni insan bədəninin möhtəşəm görünməsi üçün elastik bir bantla boyanmış bir sanguine boyamamışam." Paxomovun etiraf etdiyi kimi kitabın ən görkəmli sənətçilərinin - Dobujinsky və Chekhoninin dərsləri faydalı oldu. Sonuncunun tövsiyələrini xüsusilə xatırladı: "zərfdəki bir ünvan kimi" qələmlə əvvəlcədən təsvir etmədən dərhal bir fırça ilə şrift yazmaq bacarığına nail olmaq. Rəssamın sözlərinə görə, lazımi gözün bu cür inkişafı sonradan təbiətdən eskizlərə kömək etdi, burada bir detaldan başlayaraq təsvir olunan hər şeyi vərəqə yerləşdirə bildi.

1918 -ci ildə, daimi işi olmadan soyuq və ac Petroqradda yaşamağın mümkün olmadığı zaman, Pakhomov, Kadnikovdakı bir məktəbdə sənət müəllimi olaraq qeydiyyatdan keçərək vətəninə getdi. Bu ayların təhsilinin tamamlanması üçün böyük faydaları oldu. Birinci və ikinci sinif dərslərindən sonra, işığın icazə verdiyi və gözlərinin yorulmadığı müddətcə həvəslə oxuyurdu. "Həyəcanlı bir vəziyyətdə olduğum müddətdə, hərarətli bir biliklə tutuldum. Demək olar ki, bilmədiyim bütün dünya qarşımda açılırdı, - Paxomov bu dəfə xatırladı. "Ətrafımdakı insanların əksəriyyəti kimi fevral və oktyabr inqilablarını sevinclə qəbul etdim, ancaq indi yalnız sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuyaraq baş verən hadisələrin mahiyyətini dərindən anlamağa başladım. . ”

Elm və ədəbiyyat xəzinələri gəncə açıldı; fasiləli təhsilini Petroqradda davam etdirmək niyyətində olması olduqca təbii idi. Solyaniy Lane'deki tanış bir binada, o zaman keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N.A.Tyrsa ilə oxumağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviçin tələbələri, onun geyiminə çox təəccübləndik" dedi Paxomov. - O illərin komissarları qılınc kəmərli dəri kepkalı və gödəkçəli və çəngəlli revolver geyinirdilər, Tyrsa isə qamış və şapka ilə gəzirdi. Ancaq sənət haqqında danışdıqlarını nəfəsləri kəsilmədən dinlədilər. " Atölye müdiri rəsm mövzusunda köhnəlmiş fikirləri riyakarlıqla rədd etdi, şagirdləri impressionistlərin nailiyyətləri ilə tanış etdi, post-impressionizm təcrübəsi ilə Van Gogh və xüsusən Cezannenin əsərlərində görünən axtarışlara diqqət çəkdi. Tyrsa gələcək sənət üçün aydın bir proqram irəli sürmədi, atelyesində oxuyanlardan dərhal tələb etdi: hiss etdiyin kimi yaz. 1919 -cu ildə Paxomov Qırmızı Orduya çağırıldı. Əvvəllər tanış olmayan hərbi mühiti yaxından tanıdı, Sovetlər Torpağı ordusunun həqiqətən məşhur xarakterini başa düşdü, bu da sonradan əsərində bu mövzunun təfsirinə təsir etdi. Növbəti ilin yazında, xəstəlikdən sonra tərxis edilən Paxomov, Petroqrada gələrək NATyrsa atelyesindən V.V.Lebedevə köçdü və bir sıra hadisələrdə əks olunan kubizm prinsipləri haqqında fikir əldə etməyə qərar verdi. Lebedev və tələbələrinin əsərləri. Pakhomovun bu dövrdə ifa etdiyi əsərlərdən az adam sağ qalıb. Məsələn, incə bir toxuma hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921). İçərisində, əsərlərində "uydurma" əldə etmək, səthi tamlığı deyil, təsvir olunanların plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv bir şəkil təşkilini axtarmaq üçün Lebedevdən öyrənilən istəyi görə bilərsiniz.

Paxomovun yeni bir böyük əsəri - "Samançılıq" əsəri ideyası doğma kəndi Varlamovda yarandı. Orada onun üçün material toplandı. Sənətçi biçində adi bir gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına yardımını təsvir etdi. Kollektiv, kolxoz işinə keçid o zaman gələcəyin işi olsa da, gəncliyin coşğusunu və iş həvəsini göstərən tədbirin özü də artıq yeni tendensiyalara bənzəyirdi. Çim biçənlərin fiqurlarının eskizləri və mənzərənin fraqmentləri: otlar, kollar, saplar, cəsarətli toxumalı axtarışların plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildiyi bədii konsepsiyanın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə dəlalət edir. Paxomovun hərəkət ritmini tutma qabiliyyəti kompozisiyanın dinamizminə kömək etdi. Rəssam bir neçə il bu şəkilə getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Bir çoxunda əsas mövzuya yaxın və ya müşayiət olunan süjetlər hazırladı.

"Tırtılları geri döydülər" (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş yerində göstərilir. Təbiətdən Paxomov tərəfindən eskiz edilmişdir. Daha sonra modellərini müşahidə etmədən təsvir olunanları ümumiləşdirərək bu vərəqi bir fırça ilə keçdi. Güclü hərəkətin köçürülməsi və mürəkkəbin ümumi mənzərəli istifadəsi ilə birlikdə yaxşı plastik keyfiyyətləri 1923 -cü ilin əvvəlki əsərində "İki biçici" də görmək olar. Rəssamın dərin həqiqətliyi və desək də, çəkilişinin ciddiliyi ilə təyyarə və həcmin dəyişməsi maraqlı idi. Vərəqdə ağıllı şəkildə mürəkkəb yuma istifadə edilmişdir. Landşaft mühiti bir işarə ilə verilir. Çəmən və dayanan otların toxuması hiss olunur, bu da rəsm üçün ritmik müxtəliflik gətirir.

"Haymaking" süjetinin rəngindəki əhəmiyyətli inkişaflar arasında suluboya "Çəhrayı köynək biçən" adlandırılmalıdır. Bunun içərisində yuyucular fırça ilə boyanmaqla yanaşı, görüntüyə xüsusi bir kəskinlik verən və fərqli bir texnikada (yağlı boya ilə) şəkilə daxil edilmiş yaş bir boya təbəqəsi üzərində cızıqlar tətbiq edilmişdir. Sulu boya ilə boyanmış "Samançılıq" böyük vərəqi rəngarəngdir. Burada səhnə yüksək nöqteyi -nəzərdən görünür. Bu, üst -üstə gedən biçənəkçilərin bütün fiqurlarını göstərməyə və rəqəmlərin diaqonalda yerləşdirilməsi ilə asanlaşdırılan hərəkətlərinin ötürülməsinin xüsusi bir dinamikasına nail olmağa imkan verdi. Bu texnikanı yüksək qiymətləndirən sənətçi şəkli eyni şəkildə qurdu və gələcəkdə də unutmadı. Paxomov, mənzərəli bir ümumi miqyas əldə etdi və günəş işığı ilə hopmuş bir səhər dumanı təəssüratını çatdırdı. Eyni mövzu, işçi biçənləri və bir arabanın yanında otlayan bir atı əks etdirən "Çim biçməkdə" yağlı rəsm əsərində fərqli şəkildə həll olunur. Buradakı mənzərə qalan eskizlərdən, variantlardan və rəsmin özündən fərqlidir. Bir tarla əvəzinə, cərəyan axınlarının və avarçəkən bir gəminin vurğuladığı sürətli bir çayın sahili. Mənzərənin rəngi ifadəlidir, müxtəlif soyuq yaşıl tonlarda qurulub, ön planda yalnız isti çalarlar təqdim olunur. Rəqəmlərin ətraf mühitlə birləşməsində ümumi rəng səsini artıran müəyyən bir dekorativlik tapıldı.

Pakhomovun 1920 -ci illərdə idmana aid rəsmlərindən biri "Skate on Boys" dır. Rəssam kompozisiyanı ən uzun hərəkət anının və buna görə də ən məhsuldar obrazı üzərində quraraq nələrin keçdiyini və nə olacağını təsəvvür edir. Uzaqdakı başqa bir rəqəm əksinə olaraq, ritmik müxtəlifliyi təqdim edir və kompozisiya düşüncəsini tamamlayır. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun işi üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya rəssamın qrafikasında özünü göstərirdi. 1920-ci illərin ortalarından bəri, Sovetlər Diyarının uşaqlarının obrazlarını dərindən dərk etmək və yaratmaq Paxomovun sənətə verdiyi böyük töhfədir. Böyük şəkil və plastik problemləri araşdıran rəssam bunları bu yeni əhəmiyyətli mövzuda olan əsərlərində həll etdi. 1927 -ci il sərgisində, vəzifəsində yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə əks olunsa da, müstəqil maraq kəsb edən "Kəndli Qız" kətanı nümayiş olundu. Rəssamın diqqəti böyük plastik hissi ilə boyanmış qızın baş və əl şəklinə yönəlmişdi. Gənc bir üzün tipi əvvəlcə çəkilir. 1929 -cu ildə ilk dəfə sərgilənən "Saçlı Qız" sensasiyanın dərhal olması baxımından bu kətana yaxındır. 1927 -ci ildəki büstü görüntüsündən, daha mürəkkəb bir hərəkətlə çatdırılan, demək olar ki, bütün boyu yüksək olan yeni, daha inkişaf etmiş bir kompozisiya ilə fərqlənirdi. Sənətçi saçlarını düzəldərək dizinin üstündə uzanan kiçik bir güzgüyə baxaraq bir qızın rahat pozasını göstərdi. Qızıl üz və əllərin, mavi paltar və qırmızı dəzgahın, qırmızı gödəkçənin və daxmanın oxra-yaşıl rəngli ağac divarlarının möhtəşəm birləşmələri görüntünün emosionallığına kömək edir. Pakhomov, uşağın üzünün məsum ifadəsini, toxunan pozanı incə şəkildə çəkdi. Parlaq, qeyri -adi görüntülər tamaşaçıları dayandırdı. Hər iki əsər sovet sənətinin xarici sərgilərinə daxil edilmişdir.

Yarım əsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti boyunca A.F.Paxomov Sovet ölkəsinin həyatı ilə sıx təmasda idi və bu, əsərlərini ilhamlanmış inam və həyat həqiqətinin gücü ilə doyurdu. Onun bədii şəxsiyyəti erkən formalaşıb. Əsəri ilə tanışlıq göstərir ki, artıq 1920 -ci illərdə dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş dərinliyi və hərtərəfliliyi ilə seçilirdi. Yaranmasında Giotto və Proto-Rönesans sənətinin rolu göz qabağındadır, lakin qədim rus rəssamlığının təsiri daha da dərin deyildi. A.F.Paxomov zəngin klassik irsə yenilikçi yanaşan ustalardan biri idi. Əsərləri həm təsviri, həm də qrafik vəzifələri həll etməkdə müasir bir duyğu ilə xarakterizə olunur.

Paxomovun "1905 -ci ildə Ölkədə", "Atlılar", "Spartakovka" rəsmlərində, uşaqlar haqqında çəkilmiş rəsmlər silsiləsində yeni mövzulara yiyələnməsi sovet sənətinin formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Sənətçi çağdaş obrazının yaradılmasında görkəmli rol oynadı, portret silsiləsi bunun bariz sübutudur. İlk dəfə Sovetlər Torpağının gənc vətəndaşlarının belə canlı və həyati obrazlarını sənətə təqdim etdi. İstedadının bu tərəfi son dərəcə dəyərlidir. Əsərləri rus rəssamlığının tarixi haqqında anlayışı zənginləşdirir və genişləndirir. 1920 -ci illərdən bəri ölkənin ən böyük muzeyləri Paxomovun kətanlarını əldə etdilər. Əsərləri Avropa, Amerika və Asiyada keçirilən böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.

AF Paxomov sosialist reallığından ilham aldı. Turbinlərin sınanması, toxuculuq fabriklərinin işi və kənd təsərrüfatının həyatındakı yeni inkişaflar diqqəti cəlb etdi. Əsərləri kollektivləşmə, sahələrdə texnologiyanın tətbiqi, kombaynların istifadəsi, gecələr traktor işi, ordu və donanmanın həyatı ilə bağlı mövzuları əhatə edir. Pakhomovun bu nailiyyətlərinin xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar 1920 -ci illərdə və 1930 -cu illərin əvvəllərində rəssam tərəfindən əks olunmuşdur. Onun "Fərdi Fermerdə Pionerlər" adlı rəsm əsəri, "Əkinçi" kommunasına aid bir seriya və "Gözəl Qılınclar" ın portretləri rəssamlarımızın kənddəki dəyişikliklər, kollektivləşmə haqqında ən dərin əsərlərindəndir.

A.F.Paxomovun əsərləri həllərinin monumental təbiəti ilə seçilir. İlk sovet divar rəsmlərində rəssamın əsərləri ən diqqət çəkici və maraqlı əsərlər arasındadır. Qırmızı And içmə kartonlarında, Bütün Millətlərin Uşaqlarının Dairəvi Rəqsinə aid rəsm və eskizlərdə, biçinçilərin şəkillərində, eləcə də Paxomovun ən yaxşı rəsm əsərlərində xalqın böyük ənənələri ilə əlaqəni hiss etmək olar. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan qədim milli irs. Rəsmlərinin, rəsmlərinin, portretlərinin, dəzgah və kitab qrafikasının rəngli, məcazi tərəfi çox orijinaldır. Sovet hava ölkələrinin gənclərinə bir növ himn olan "Günəşdə" seriyası plein hava rəsminin parlaq uğurunu nümayiş etdirir. Burada, çılpaq bir bədənin təsvirində, rəssam sovet rəsmində bu janrın inkişafına töhfə verən böyük ustalardan biri kimi çıxış etdi. Pakhomovun rəngli axtarışları ciddi plastik problemlərinin həlli ilə birləşdirildi.

Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət dövrümüzün ən böyük rəssamlarından birinə sahib idi. Usta müxtəlif materialları ustalıqla mənimsəmişdir. Mürəkkəb və suluboya, qələm və fırça ilə parlaq qrafit qələm rəsmləri ilə işləyir. Onun nailiyyətləri rus sənəti çərçivəsindən kənara çıxır və dünya qrafikasının görkəmli əsərlərindən birinə çevrilir. Bunun nümunələrini 1920 -ci illərdə evdə çəkilmiş bir sıra rəsmlərdə və önümüzdəki onillikdə ölkə daxilində gəzintilərdə və pioner düşərgələri haqqında dövrlərdə hazırlanan vərəqlər arasında tapmaq çətin deyil.

A. F. Paxomovun qrafikaya töhfəsi çox böyükdür. Onun dəzgahı və uşaqlarla bağlı kitabları bu sahədə ən böyük uğurlardan biridir. Sovet təsviri ədəbiyyatının qurucularından biri, dərin və fərdiləşdirilmiş bir uşaq obrazını təqdim etdi. Onun rəsmləri oxucuları canlılıq və ifadə qabiliyyəti ilə valeh edirdi. Rəssam öyrətmədən düşüncələrini uşaqlara canlı və aydın şəkildə çatdırır, hisslərini oyadırdı. Təhsil və məktəb həyatının vacib mövzuları! Rəssamların heç biri onları Paxomov qədər dərindən və həqiqətlə həll etməmişdir. İlk dəfə V.V. Mayakovskinin şeirlərini məcazi və realist şəkildə təsvir etdi. Lev Tolstoyun uşaqlar üçün çəkdiyi rəsmlər bədii bir kəşf oldu. Baxılan qrafik material, müasir və klassik ədəbiyyatın illüstratoru Paxomovun işinin yalnız uşaq kitabları ilə məhdudlaşmaq üçün uyğun olmadığını açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın Puşkin, Nekrasov, Zoşçenko əsərləri üçün mükəmməl rəsmləri 1930 -cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurlarına dəlalət edir. Əsərləri sosialist realizmi metodunun yaranmasına töhfə verdi.

AF Paxomovun sənəti vətəndaş şüuru, müasirliyi və aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları zamanı rəssam işinə ara verməmişdir. Nevada şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə, gənclik illərində vətəndaş müharibəsində olduğu kimi, cəbhədən tapşırıqlar üzərində çalışdı. Müharibə illərinin sənətinin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri olan Paxomovun "Mühasirə günlərində Leninqrad" adlı bir sıra litoqrafiya əsərləri, sovet xalqının misilsiz şücaətini və cəsarətini ortaya qoyur.

Yüzlərlə litoqrafiya müəllifi A.F.Paxomovun adı bu cür çap qrafikasının inkişafına və yayılmasına töhfə verən həvəskar rəssamlar sırasında çəkilməlidir. Geniş izləyicilərə müraciət etmək imkanı, çapın ünvanının kütləviliyi onun diqqətini çəkdi.

Əsərləri klassik aydınlıq və təsvir vasitələrinin lakonizmi ilə səciyyələnir. İnsan obrazı onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının onu klassik ənənələrə yaxınlaşdıran son dərəcə əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti, rəsmlərində, rəsmlərində, illüstrasiyalarında, son əsərlərinə qədər açıq şəkildə görünən plastik ifadəçiliyə can atmasıdır. O bunu davamlı və ardıcıl şəkildə etdi.

A.F.Paxomov “öz xalqının həyatını əks etdirən, eyni zamanda dünya sənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən dərindən orijinal, böyük bir rus sənətçisidir. Rəssam və qrafik rəssamı A.F.Paxomovun işi sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli töhfədir. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Sankt -Peterburq - 21.11.1967, Leninqrad

RSFSR Xalq artisti. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü

Sankt-Peterburqda F. A. Roubaudun atelyesində çalışdı və M. D. Bernstein və L. V. Sherwoodun rəsm, rəssamlıq və heykəltəraşlıq məktəbində oxudu (1910-1914), Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil aldı (1912-1914). Dörd İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarında əməkdaşlıq etdi. Təşkilatçılardan biri " ROSTA pəncərələri "Petroqradda.