Mussorgski köhnə qala melodiya təsviri. Piano dövrü M

MUSİQİDƏ BİR Nağıl

Təvazökar Mussorgski. köhnə kilid

1-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara musiqinin əhval-ruhiyyəsini hiss etməyi, obraz yaradan ifadəli vasitələri ayırd etməyi öyrətmək.

Dərsin kursu:

PEDAGO Cənab. Siz heç köhnə qala görmüsünüzmü? Qalın daş divarlar, hündür qüllələr, oyulmuş barmaqlıqlarla şıltaq, uzunsov pəncərələr...

Qala adətən mənzərəli yerdə dayanır yüksək dağ... Şiddətli, güclüdür, hasarla əhatə olunmuşdur - qalın divarlar, qalalar, arxlar. Musiqinin köhnə bir qala şəklini necə çəkə biləcəyini dinləyin simfonik orkestr.

Dinləmə: Təvazökar Mussorgsky. “Sərgidəki şəkillər” silsiləsindən “Köhnə qala” (simfonik orkestrin ifasında).

Bu əsər görkəmli rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgski tərəfindən yazılmışdır. Bu, onun Sərgidəki Şəkillər silsiləsinin bir hissəsidir. Bu sikldən bəzi parçalarla artıq tanışsınız.

Tamaşada maraqlıdır ki, musiqi sözlərin köməyi olmadan çox ifadəli şəkildə tutqun, sərt köhnə qalanın mənzərəsini təsvir edir və biz bir növ qeyri-adi sirr, qədimlik ruhunu hiss edirik. Sanki qala dumanda görünür, sirr və sehr aurası ilə əhatə olunub. (Parça təkrarlanacaq.)

2-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... İnkişaf yaradıcı təxəyyül uşaqlar, sözlə ifadə etmək bacarığı, musiqinin təbiətini çəkmək.

Dərsin kursu:

Musiqinin pianoda çalınan köhnə bir qala şəklini çəkdiyi bir parçaya qulaq asın (oyunu ifa edir, uşaqlar onun adını xatırlayırlar).

Dinləmə: Təvazökar Mussorgsky. "Sərgidəki şəkillər" siklindən "Köhnə qala" (fortepiano ifası).

PEDAGO Cənab Bəs siz necə düşünürsünüz, bu qalada kimsə yaşayır, yoxsa tərk edilmiş, kimsəsiz? (Fraqmenti yerinə yetirir.)

Uşaqlar. İçində heç kim yoxdur, tərk edilmiş, boşdur.

PEDAGO Cənab siz niyə belə düşünürsünüz, musiqi bu haqda necə danışırdı?

Uşaqlar. Musiqi donmuş, kədərli, sakit, ləng, sirli.

PEDAGO Cənab Bəli, musiqi sirli, sehrli səslənir, sanki hər şey dondu, yuxuya getdi. Basda eyni səs sakit və monoton şəkildə təkrarlanır, uyuşma, sirr xarakteri yaradır.

Bu tutqun, yuxulu sehrli fonda səslənən melodiya qəmli, qəmli, bəzən bir qədər həyəcanla səslənir, sanki qalanın boş otaqlarında külək ulayır. Və yenə hər şey donur, hərəkətsiz qalır, ölür ...

Yatan gözəlin nağılını bilirsinizmi? Bu, bir milli ilə barmağını sancaraq, şahzadənin uzun illər necə yuxuya getdiyini izah edir. O, pis bir sehrbaz tərəfindən sehrlənmişdi. Ancaq yaxşı sehrbaz cadugərliyi yumşaltmağı bacardı və o, gözəl bir gənc ona aşiq olanda şahzadənin oyanacağını proqnozlaşdırdı. Şahzadə ilə birlikdə balda qalada olanların hamısı yuxuya getdi. Qala heyrətə düşdü, böyüdü, hörümçək torları, toz ilə sürükləndi, hər şey yüz illərlə dondu ... (Bir fraqment səslənir.) Bəlkə bəstəkar belə və ya başqa bir qəsri - canlı heç nə olmayan, qəsri tutqun, qorxunc, sönük olan Ölməz Koşey qəsrini təsvir etmək istəyib? (Bir fraqment səslənir.)

Qədim qala haqqında öz nağılınızı yaradın ki, o, ruhən, əhval-ruhiyyədə bu musiqiyə yaxın olsun və bu musiqiyə qulaq asanda təsəvvürünüzdə görünən bir qəsri çəkin. (Parça təkrarlanacaq.)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 8 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Təvazökar Mussorgski. "Sərgidəki şəkillər" siklindən "Köhnə qala" (fortepiano və simfonik orkestrin ifasında), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə - mühazirə qeydləri, docx;
4. Müəllimin özünü ifası üçün notlar, jpg.

SERGİDƏN ŞƏKİLLƏR

köhnə kilid

Sərgidəki şəkillər M. P. Mussorgskinin 1874-cü ildə Mussorqskinin dostu, rəssam və memar V. A. Hartmanın xatirəsinə yaradılmış intermediyalı 10 pyesdən ibarət məşhur süitasıdır. Əvvəlcə fortepiano üçün yazılmış, müxtəlif orkestr bəstəkarları tərəfindən bir çox hallarda aranjeman edilmiş və müxtəlif musiqi üslublarında işlənmişdir.

Memar və danışan müasir dil, dizayner Viktor Aleksandroviç Hartman tarixə düşdü sənət XIXəsr memarlıqda "rus üslubu"nun banilərindən biri kimi. O, rus orijinallığına olan həvəsi və zəngin təxəyyülü ilə seçilirdi.

1870-ci ilin sonunda Musorqski Stasovun evində ilk dəfə 36 yaşlı rəssamla tanış olur. Hartmanda canlı xarakter və dostluq ünsiyyətində asanlıq var idi, onunla Musorqski arasında isti dostluq və qarşılıqlı hörmət yarandı. Belə ki qəfil ölüm Hartmann 1873-cü ilin yayında 39 yaşında Mussorgskini kökündən silkələdi.

1874-cü ilin fevral-mart aylarında İmperator Akademiyası Stasovun təşəbbüsü və Sankt-Peterburq Memarlar Cəmiyyətinin köməyi ilə Hartmanın 15 il ərzində yaratdığı 400-ə yaxın əsərinin - rəsmlər, akvarellər, memarlıq layihələri, eskizlərdən ibarət ölümündən sonra sərgisi keçirildi. teatr dekorasiyası və kostyumlar, eskizlər sənət məhsulları... Sərgidə xaricə səyahətlərdən gətirilmiş çoxlu eskizlər nümayiş etdirilib.

Mussorqskinin sərgiyə gəlişi xəyali sərgi qalereyası vasitəsilə musiqili “gəzinti”nin yaradılmasına təkan verdi. Nəticə seriyadır musiqili şəkillər yalnız qismən görünən əsərlərə bənzəyir; əsasən, parçalar bəstəkarın oyanmış təxəyyülünün sərbəst uçuşunun nəticəsi idi. "Sərgi"nin əsası kimi Musorqski Hartmanın "xarici" rəsmlərini, eləcə də rus mövzularına dair iki eskizini götürdü. Sərgidə nümayiş etdirilən əsərlər satışda olduğu üçün bu gün onların əksəriyyətinin harada olduğu məlum deyil. Dövrdə qeyd olunan rəsmlərdən altısı indi bərpa oluna bilər.

Piano süitası yaratmaq ideyası sərginin keçirildiyi günlərdə yaranıb və 1874-cü ilin yazında gələcək sikldən bəzi “şəkillər” müəllif tərəfindən improvizə edilib. Ancaq son fikir yayda formalaşdı. Bütün dövr 1874-cü il iyunun 2-dən 22-dək cəmi üç həftə ərzində yaradıcı yüksəlişlə yazılmışdır. Süitanın işçi adı "Hartmann" idi. Mussorgsky üçün köməyi çox böyük olan Stasov süitanı həsr etdi.

Mussorgskinin sağlığında "Şəkillər" nəşr olunmadı və nümayiş olunmadı, baxmayaraq ki, onlar " Qüdrətli bir ovucdan". Onlar bəstəkarın ölümündən cəmi beş il sonra, 1886-cı ildə N. A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə nəşr olundu. Lakin geniş ictimaiyyətin tanınması yalnız Moris Ravelin Rimski-Korsakovun eyni versiyasından istifadə edərək, 1922-ci ildə məşhur orkestrini yaratdıqdan və 1930-cu ildə ilk qrammofon valını buraxdıqdan sonra baş verdi.

Süita öz xüsusiyyətlərinə malik proqram musiqisinin parlaq nümunəsidir. İçində orijinal yolşəkilləri birləşdirin həqiqi həyat ilə fantastik fantastika və keçmişin şəkilləri. Pyeslər - "şəkillər" bir-biri ilə qalereyadan keçidi və şəkildən şəkilə keçidi təsvir edən "Gəzinti" intermediya mövzusu ilə əlaqələndirilir. Bu cür mövzular və süitanın quruluşu klassik musiqi ədəbiyyatında unikaldır.

Mussorgski, müasirlərinin fikrincə, əla pianoçu idi, tamaşaçıları sözün əsl mənasında valeh edirdi, alətin arxasında əyləşir və hər şeyi təsvir edə bilirdi. Lakin o, nisbətən az instrumental musiqi bəstələyirdi, ən çox opera onu cəlb edirdi. Mussorgski yaratmaq vəzifəsini qoyur psixoloji portret, onun personajlarının dərinliklərinə nüfuz etməsi onun yaradıcılığını Hartmanın sadə eskizlərindən əsaslı şəkildə fərqləndirir.

Gəzinti mövzusu suita boyu bir neçə dəfə təkrarlanır. O, rus xalq mahnılarına bənzəyir: melodiya bir səslə (“aparıcı müğənni”) başlayır və “xor” tərəfindən götürülür. Bu mövzuda Musorqski eyni vaxtda şəkildən şəkilə keçərək özünü təsvir etdi: "Mənim fizioqnomiyam aralıqlarda görünür" deyə Stasova yazdı. Melodik xəttəksər intermediyalarda təvazökarlıqla ifa olunur ki, bu da bəzən müəllifin yerişinin imitasiyası kimi görünür.

“Gəzinti”nin mövzusu dəyişir, müəllifin dəyişən əhval-ruhiyyəsini göstərir; açar da dəyişir, dinləyicini növbəti parçaya hazırlamaq üçün modulyasiya edilir.

Tamaşa Hartmanın İtaliyada memarlıq fakültəsini oxuyarkən çəkdiyi akvarel üzərində qurulub (eskiz dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb, çünki nümayiş olunan əsərlər satışda idi, ona görə də bu gün onların əksəriyyətinin, o cümlədən Köhnə Qalanın yeri məlum deyil) . Musorqskinin süitası üçün müşayiət olunan proqramda Stasov yazırdı ki, bu tamaşada “qarşısında trubadur öz mahnısını oxuyan orta əsr qalası” təsvir edilir. Amma Hartmann orta əsr mənzərəsini qala ilə təsvir edən iki rəsm əsərinin heç birində trubadura malik deyildi.... Onu Mussorgski icad edib, mənzərəni canlandırıb. Ölçülü, monoton müşayiət fonunda düşüncəli, axarlı bir melodiya səslənir. Düşüncəli lirik əhval-ruhiyyə oyadır. Trubadurun mahnısı cəngavər orta əsrlərlə nəfəs alır - musiqi rəssamın boyalarla təsvir etdiklərini çatdırır.

Majora çevrilən orta hissə boşluq yaradır, sonra yenidən kədərə yol açır, sonra ilk mövzu geri qayıdır, yavaş-yavaş azalır, sanki yuxuya dalır. Gözlənilmədən yüksək səslə bitən parça qısa bir vida ilə bağlanır.

Fransız bəstəkarı M.Ravel süitanın gözəl orkestr aranjimanı etmişdir. Onun alətlərində Sərgidəki Şəkillər tez-tez simfonik konsertlərdə ifa olunur.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Mussorgski. Sərgidəki şəkillər:
Gəzmək (in simfonik ifa), mp3;
Köhnə qala (2 versiyada: simfonik və piano), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx;
4. Müəllimin çıxışı üçün notlar, jpg.

Bu gün biz deputat Mussorgskinin yaratdığı əsərə - "Köhnə qala"ya baxacağıq. Əvvəlcə fortepiano üçün yazılmışdı, lakin bəstəkarlar tərəfindən dəfələrlə aranjeman edilmişdir orkestr ifası və müxtəlif musiqi üslublarında işlənmişdir.

Hekayə

Mussorgskinin əsərini necə yaratdığından başlayaq. Köhnə Qala Sərgidə Şəkillər dəstinin bir hissəsi olan tamaşadır. Musiqili "obrazlar" silsiləsi bəstəkarın dostu - rəssam və memar V. A. Hartmanın xatirəsinə həsr edilmişdir.

Mussorgsky, "Köhnə qala": kompozisiya xüsusiyyətləri

Əsər 1874-cü ildə yaradılmışdır. Tamaşa Hartmanın italyan memarlığı ilə çəkdiyi akvarellər əsasında hazırlanmışdır. Rəsm üçün eskiz günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Sərgidə nümayiş olunan əsərlər aktiv şəkildə satılıb, şah əsərin harada olduğu məlum deyil. Musorqskinin "Köhnə qala" əsəri orta əsrlərə aid müvafiq quruluşu təsvir edir. Onun qarşısında trubadur oxuyur. Bəstəkar bu obrazı canlandırmağı bacarır. Bunun üçün o, monoton ölçülü müşayiət fonunda səslənən düşüncəli, axıcı melodiyadan istifadə edir. Belə musiqi lirik düşüncə əhval-ruhiyyəsi oyadır. Trubadurun mahnısı cəngavər orta əsrlər dövrləri ilə doludur. Musiqi rəssamın təsvir etdiyi ideyanı boyalar vasitəsilə çatdırır.

müəllif

Mussorgsky, müasirlərinin rəylərinə görə, - gözəl pianoçu... O, alətin başına əyləşəndə ​​tamaşaçıları heyran etdi. Səs vasitəsilə o, istənilən şəkli canlandıra bilirdi. Eyni zamanda, bu bəstəkar nisbətən az instrumental musiqi bəstələmişdir. Onu ən çox opera cəlb edirdi. Məhz ona həsr etmişdi ən çox yaradıcı qüvvələr Mussorgsky. "Köhnə qala", lakin, onun ən biridir məşhur əsərlər... Özünü qoydu bədii vəzifə psixoloji portret yaratmaq və onun personajlarının ruhlarına nüfuz etmək.

Piano dövrü (1874)

Moris Ravel tərəfindən orkestr (1922)

Orkestr tərkibi: 3 fleyta, pikkolo fleyta, 3 qoboy, ingilis buynuzu, 2 klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrabas, alto-saksafon, 4 buynuz, 3 truba, 3 trombon, tuba, timpani, üçbucaq, tələ, qamçı, cımbız, , böyük nağara, tomtomlar, zənglər, zəng, ksilofon, selesta, 2 arfa, simlər.

Yaradılış tarixi

1873-cü il Musorqski üçün çətin il oldu. Dostlar axşamlar L.I.-də toplaşmağı dayandırdılar. Şestakova, ağır xəstə olan Glinkanın bacısı. Bəstəkarı həmişə mənəvi dəstəkləyən V.Stasov uzun müddət Peterburqdan ayrılıb. Son zərbə ilə illərin və istedadın ən yaxşı çağında qəfildən rəssam Viktor Hartmann (1834-1873) vəfat etdi. “Nə dəhşət, nə kədər! – Mussorgski Stasova yazdı. - Viktor Hartmanın Petroqrada son səfərində biz onunla musiqidən sonra Furştadtskaya küçəsi ilə gəzdik; yan küçədə dayandı, rəngi soldu, evin divarına söykəndi və nəfəsini tutmadı. Sonra vermədim böyük əhəmiyyət kəsb edir bu fenomen ... Mən boğulma və ürək döyüntüləri ilə özümü qarışdırdım ... Bunun əsasən əsəbi təbiətin taleyi olduğunu düşünürdüm, amma şiddətlə yanıldım - göründüyü kimi ... Bu babat axmaq heç bir əsas olmadan ölümü biçir ... "

Növbəti il, 1874-cü ildə geri qayıdan Stasovun təşəbbüsü ilə Hartmanın əsərlərinin ölümündən sonra sərgisi təşkil edildi və burada onun yağlı boyalar, akvarellər, təbiətdən eskizlər, teatr dekorasiyası və kostyumlarının eskizləri, memarlıq layihələri təqdim edildi. Burada rəssamın əlləri ilə hazırlanmış bəzi əşyalar da var idi - qoz-fındıq sındırmaq üçün maşa, toyuq budu üzərində daxma formasında saat və s.

Sərgi Musorqskidə böyük təəssürat yaratdı. O, məzmunu mərhum rəssamın əsərləri olacaq proqramlaşdırılmış fortepiano süitası yazmaq qərarına gəlib. Bəstəkar onları özünəməxsus şəkildə şərh edir. Beləliklə, qabıqlarda kiçik balaları təsvir edən Trilby baletinin eskizi Yuyulmamış Cücələr Baletinə çevrilir, kaman ayaqlı gnom şəklində olan şelkunçiklər bu portretin əsasını təşkil edir. inanılmaz məxluq, və daxma saatı musiqiçini süpürgə çubuğunda Baba Yaqanın uçuşunu təsvir edən əsəri ifa etməyə ruhlandırır.

Piano dövrüçox tez - 1874-cü ilin iyununda üç həftə ərzində yaradıldı. Bəstəkar Stasova xəbər verdi: “Hartman Boris qaynadığı kimi qaynayır — səslər və fikirlər havada asılır, udqunur və həddən artıq yeyirəm, kağız üzərində cızmağa vaxtım olmur... Mən bunu daha tez və etibarlı etmək istəyirəm. Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür ... Nə qədər yaxşı işləyir. İntermediyalarda görünən “fizioqnomiya” dedikdə, bəstəkar rəqəmlər arasındakı əlaqələri - Hartman obrazlarını nəzərdə tuturdu. "Gəzinti" adlanan bu bağlamalarda Musorqski özünü sərgini gəzərək, bir eksponatdan digərinə keçirərək çəkdi. Bəstəkar əsəri iyunun 22-də bitirmiş və onu V.V. Stasov.

Eyni zamanda, 1874-cü ilin yayında “Viktor Hartmanın xatirələri” alt başlığı ilə “Şəkillər” bəstəkar tərəfindən nəşrə hazırlansa da, bəstəkarın ölümündən sonra yalnız 1886-cı ildə nəşr olunub. Bu dərin orijinal, misilsiz əsərin pianoçuların repertuarına daxil olması üçün daha bir neçə il lazım oldu.

Şəkillərin parlaqlığı, onların mənzərəliliyi, fortepiano rəng sxemi "Şəkillər"in orkestr təcəssümü üçün təkan verdi. Rimski-Korsakovun arxivində siklin hissələrindən biri olan “Köhnə qala”nın orkestrinin səhifəsi qorunub saxlanılıb. Daha sonra Rimski-Korsakovun tələbəsi M.Tuşmalov orkestr hazırlasa da, yerinə yetirilmədi. 1922-ci ildə Musorqski yaradıcılığının ehtiraslı pərəstişkarı olan Moris Ravel də bu işə üz tutdu. Sərgidəki Şəkillərin parlaq orkestr təcəssümü tez bir zamanda qalib gəldi konsert səhnəsi və əsərin orijinal fortepiano versiyası kimi məşhurlaşdı. Partiya ilk dəfə 1927-ci ildə Parisdəki Rus Musiqi Nəşriyyatı tərəfindən nəşr edilmişdir.

Musiqi

Birinci nömrə - "Proqulka" rus dilində geniş melodiya əsasındadır məşhur xarakter, xüsusiyyəti ilə xalq mahnıları dəyişən sayğac, əvvəlcə solo truba ilə ifa olunur, sonra isə xor tərəfindən dəstəklənir mis alətlər... Digər alətlər yavaş-yavaş birləşdirilir, tutti səsindən sonra ikinci nömrə fasiləsiz başlayır.

Bu "Gnome"dur. O, qəribə, pozulmuş intonasiyalar, kəskin sıçrayışlar, qəfil pauzalar, gərgin harmoniyalar, celesta və arfadan istifadə edərək şəffaf orkestr ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar fantastik və əsrarəngiz bir obrazı parlaq şəkildə çəkir.

İlkinlə müqayisədə xeyli qısaldılmış "Gəzinti" dinləyicini növbəti şəkilə - "Köhnə qala"ya aparır. İkinci fagotun tənha səsi və kontrabasların pizzikatosu ilə az-az dəstəklənən fagot həzin serenada oxuyur. Melodiya öz xarakterikliyi ilə saksafona gedir ifadəli tembr, sonra başqa alətlərlə lavta səsini təqlid edən müşayiətlə oxuyur.

Qısa bir "Gəzinti" "Tuileries bağına" aparır (onun alt başlığı - "Oyundan sonra uşaqların davası"). Bu canlı, şən şerzodur, dayələrin şən hubbub, qaçan, yaxşı xasiyyətli giley-güzarları ilə doludur. Tez keçərək yerini parlaq kontrasta verir.

Növbəti şəkil “mal-qara” adlanır. Hartmann bu başlıq altında nəhəng təkərlər üzərində öküzlərin çəkdiyi ağır bir araba təsvir etmişdir. Bu ağır akkordlarla ölçülü bir hərəkət üstünlük təşkil edir; onun fonunda tuba sönük sönük bir mahnı oxuyur, lakin bu mahnıda insan özünü tutqun hiss edir. gizli güc... Tədricən səs-küy genişlənir, böyüyür, sonra isə səngiyir, sanki uzaqda bir vaqon gizlənir.

Dəyişdirilmiş formada - yüksək fleyta registrində bir mövzu ilə başqa bir "Gəzinti" - qəribə harmoniyaları, şəffaf orkestrasiyası, quş cingiltilərini təqlid edən çoxsaylı lütf notları ilə füsunkar zərif şerçino - "Yolsuz Cücələr Baleti"nə hazırlaşır.

Bu nömrədən dərhal sonra kəskin ziddiyyətli gündəlik səhnə "Samuel Qoldenberq və Şmuile", adətən "İki yəhudi - zəngin və kasıb" adlanır. Stasov onun haqqında yazırdı: “Hartmann 1868-ci ildə səyahətləri zamanı həyatdan cizgi çəkmiş iki yəhudi: birincisi zəngin kök yəhudi, özündənrazı və şən, digəri kasıb, arıq və şikayətçi, az qala ağlayır. Mussorgsky bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran qaldı və Hartmann onları dərhal dostuna təqdim etdi ... simli lentlər və lal ilə solo truba - kiçik üçlülərin ümumi hərəkəti ilə, mordents və lütf notları ilə, qıvrım loach, sanki kədərli bir patter ilə boğulur. Bu mövzular əvvəlcə ayrı-ayrılıqda aparılır, daha sonra eyni vaxtda səslənir, müxtəlif düymələrdə əks nöqtələr səslənir, rəngi unikal duet yaradır.

“Limoges. Bazar. ( Böyük xəbər) "- növbəti nömrənin adı. Əvvəlcə bəstəkar ondan əvvəl kiçik bir proqramla çıxış etdi: “Böyük xəbər: Cənab Piusange indicə qaçan inəyini tapdı. Lakin Limoges dedi-qoduları bu məsələ ilə tam razılaşmır, çünki madam Rambursak özü üçün gözəl çini dişləri alıb, cənab Panta-Pantaleonun burnu isə hər zaman pion kimi qırmızı qalır”. Şıltaq, dəyişkən, zəhlətökən intonasiyalar, alətlərin rulonları, dinamikanın tez-tez dəyişməsi, tutti fortissimo ilə bitən davamlı təlaşlı hərəkətə əsaslanan bu parlaq kapriççio - dedi-qodular öz söhbətlərində vəcdə çatırdılar. Ancaq hər şey trombonların və tubaların fortissimoları tərəfindən birdən bir səslə kəsilir - si.

Fasiləsiz, attacca, kəskin ziddiyyətli növbəti buraxılış daxil olur - "Katakombalar (Roma Türbəsi)". Bunlar yalnız 30 bar qaranlıq akkorddur, bəzən sakit, bəzən yüksək səslə, fənərin sirli işığında tutqun bir zindanı rəngləyir. Şəkildə, Stasovun dediyinə görə, rəssam əlində fənərlə katakombaları araşdırarkən özünü təsvir edib. Bu nömrə, fasiləsiz gələn növbəti birinə müqəddimə kimidir - “Ölülərlə ölü dildə”. Əlyazmada bəstəkar yazırdı: “Latın mətni: ölü ilə ölü dildə. Yaxşı, latın mətni: mərhum Hartmanın yaradıcı ruhu məni kəllələrə aparır, onları çağırır, kəllələr sakitcə işıqlanır. Kədərli B minorda "Gəzinti"nin dəyişdirilmiş mövzusu sakit tremolo və xora xatırladan külək akkordları ilə çərçivəyə salınır.

“Toyuq ayaqları üzərindəki daxma” yenə vurğulanmış kontrastdır. Onun başlanğıcı Baba Yaga'nın süpürgə çubuğunda sürətli uçuşunu təsvir edir: fasilələrlə dəyişən geniş atlamalar qarşısıalınmaz hərəkətə çevrilir. Orta epizod - daha kameralı səsdə - sirli xışıltılar, xəbərdarlıq səsləri ilə doludur. Orkestr orijinaldır: fleytaların davamlı titrəyiş sədaları fonunda, qısa melodiyalardan ibarət və birinci hissədə formalaşan Baba Yaqa mövzusu fagot və kontrabaslarla intonasiya olunur. Sonra tremolo və pizzicato simləri, fərdi celesta akkordları ilə müşayiət olunan tuba və aşağı simlərdə görünür, arfa isə onun dəyişdirilmiş versiyasına malikdir. Qeyri-adi boyalar cadugərliyin, sehrin xüsusi bir kölgəsi verir. Və yenə sürətli uçuş.

Fasiləsiz, atak, final - "Qəhrəman qapıları (Kiyevdə paytaxtda)" daxil olur. Bu, musiqinin təcəssümüdür memarlıq layihəsi Hartmanın köhnə rus üslubunda gördüyü Kiyev şəhər qapıları, köhnə dəbilqə ilə bəzədilmiş tağ və qapı kilsəsi. Onun ilk mövzusu, epik melodiyaya bənzəyən, mis və fagotların qüdrətli səsində, kontrabasonu ilə "Gəzinti" mövzusunu xatırladır. O, getdikcə daha da genişlənir, bütün səs məkanını doldurur, köhnə kilsə znamenny nəğməsi ilə kəsişir, daha kamera üslubunda, ciddi dörd hissədən ibarət "Elitsy Məsihə vəftiz olun" taxta alətlər... Bütün dövrü kimi, təntənəli və şənlik sayına yekun vurur zəng çalır orkestrin tam sədaları ilə çatdırılır.

L. Mixeeva

1922-ci ildə Maurice Ravel Mussorgskinin Sərgidə Şəkillərin orkestrini tamamladı - bu əsər həm musiqinin özündə, həm də pianist təcəssümündə qeyri-adi orijinal idi. Düzdür, “Şəkillər”də orkestr səsində təsəvvür edilə bilən bir çox detallar var, lakin bunun üçün palitranızda orijinalla üzvi şəkildə birləşən rəngləri tapmaq lazım idi. Ravel bu sintezi yerinə yetirdi və bacarıq və üslub həssaslığının nümunəsi olaraq qalan bir parti yaratdı.

Sərgidə Şəkillərin orkestri təkcə müstəsna ixtiraçılıqla deyil, həm də orijinalın xarakterinə sadiq qalıb. Ona kiçik düzəlişlər edildi, lakin demək olar ki, hamısı alətlərin səsinin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Onlar mahiyyət etibarı ilə nüansların dəyişməsinə, təkrarların dəyişkənliyinə, iki dəfə təkrarlanan bir “Gəzinti” notasına, “Qədim qala”nın melodiyasına müşayiətdə bir ölçünün əlavə edilməsinə qədər qaynayıb-qarışıblar; orijinaldan daha uzun, "Qəhrəmanlıq qapıları"ndakı orqan nöqtəsi və mis parçalarda yeni ritmin tətbiqi partituraya edilən dəyişikliklərin siyahısını tükəndirir. Bütün bunlar pozulmur general Musorqskinin musiqisi, partitura üzərində iş zamanı detallarda dəyişikliklər baş verdi və onlar minimal idi.

Sərgidə Şəkillərin orkestri, həmişə Ravel ilə olduğu kimi, hər bir alət və mümkün tembr birləşmələri haqqında dəqiq hesablama və biliyə əsaslanır. Təcrübə və ixtiraçılıq bəstəkara partituranın bir çox xarakterik detallarını verdi. Simli qlissandonu ("Cırtdan"), alto-saksofonun ("Köhnə Qala") möhtəşəm solosunu, "Yuyulmamış Cücələr Baleti"nin fantastik rənglənməsini, finalın möhtəşəm səsini xatırlayaq. Bütün təəccüblərinə baxmayaraq, Ravelin orkestr tapıntıları Musorqskinin musiqisinin daxili mahiyyətini çatdırır, onun obrazlarının strukturuna çox üzvi şəkildə daxil edilir. Bununla belə, artıq qeyd edildiyi kimi, “Şəkillər”in fortepiano fakturasında orkestrlik xüsusiyyətləri vardır ki, bu, Ravel kimi düşüncəli və ilhamlı rəssamın yaradıcılığı üçün əlverişli şərait yaradırdı.

Ravel artıq Xovanşçinanın partiturasında işləmək təcrübəsi olan Sərgidə Şəkillərin orkestrinə müraciət etdi. Bundan əlavə, o, öz orkestr nəşrlərinin müəllifi idi piano parçaları, və bu xallar transkripsiya deyil, orijinal kimi qəbul edildi. Sərgidəki Şəkillərə münasibətdə bu cür ifadələr mümkün deyil, lakin orkestrin yüksək ləyaqəti parlaq iş Mussorgsky, şübhəsiz ki. Bu, onun 1923-cü il mayın 3-də S.Koussevitskinin rəhbərliyi ilə Parisdə nümayiş etdirilən ilk tamaşadan (Bu tarixi N.Slonimski "1900-cü ildən bəri musiqi" kitabında verir. Ə. Prunier başqasını göstərir - 8 may 1922.).

Ravelin Sərgidə Şəkillər orkestri də fərdi tənqidlərə səbəb oldu: o, orijinalın ruhu ilə kifayət qədər uyğun gəlmədiyinə, bir sıra ölçülərdəki dəyişikliklərlə razılaşmadığına və s. Bununla belə, indiyə qədər orkestr digərləri arasında ən yaxşısı olaraq qalır, o, haqlı olaraq konsert repertuarına daxil olub: onu bütün ölkələrin ən yaxşı orkestrləri və dirijorları ifa edib və ifa etməkdə davam edir.

Sərgidəki Süit Şəkilləri 1874-cü ildə rəssam və memar Viktor Hartman (o, qırx yaşından əvvəl vəfat etmiş) ilə dostluğuna hörmət olaraq Modest Mussorgsky tərəfindən çəkilmişdir. Musorqskiyə kompozisiya yaratmaq ideyasını yaradan dostunun rəsmlərinin ölümündən sonra sərgisi oldu.

Bu dövrü suite adlandırmaq olar - ümumi konsepsiya ilə birləşən on müstəqil parçanın ardıcıllığı. Hər oyun kimi - musiqi şəkli, Hartmanın bu və ya digər rəsmlərindən ilhamlanaraq Mussorgskinin təəssüratını əks etdirir.
Burada parlaq məişət şəkilləri, insan personajlarının və mənzərələrinin uyğun eskizləri, rus nağıllarının, dastanlarının təsvirləri var. Ayrı-ayrı miniatürlər həm məzmunca, həm də bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir ifadəli vasitələr.

Tsikl bəstəkarın şəkildən şəklə qalereyada gedişini təcəssüm etdirən "Gəzinti" tamaşası ilə başlayır, buna görə də bu mövzu rəsmlərin təsvirləri arasındakı intervallarda təkrarlanır.
Əsər on hissədən ibarətdir və hər birində bir şəkil obrazı verilir.

İspan Svyatoslav Rixter
Gəzinti 00:00
I. Gnome 01:06
Piyada 03:29
II. Orta əsr qalası 04:14
Piyada 08:39
III Tuile bağı 09:01
IV. Mal-qara 09:58
Gəz 12:07
V. Yuyulmamış Cücələr Baleti 12:36
Vi. İki yəhudi, varlı və kasıb 13:52
Gəz 15:33
Vii. Limoges. Bazar 16:36
VIII. Katakombalar.Roma məzarı 17:55
IX. Toyuq ayaqları üzərində daxma 22:04
X. Qəhrəman Qapılar. Paytaxt Kiyevdə 25:02

İlk şəkil "Gnome"dur. Hartmanın rəsmində şelkunçik yöndəmsiz bir gnome kimi təsvir edilmişdir. Mussorqski inanılmaz və qəribə bir məxluqun görünüşünü qoruyub saxlamaqla, musiqisində gnome insan xüsusiyyətləri bəxş edir. Bu qısa tamaşada dərin iztirablar eşidilir, o, həm də tutqun cırtdanın bucaqlı addımını çəkir.

Növbəti şəkildə - "Köhnə qala"da bəstəkar gecə mənzərəsini kabus kimi və sirli ləzzət yaradan sakit akkordlarla çatdırıb. sakit, sehrli əhval-ruhiyyə. Tonik orqan nöqtəsi fonunda Hartmanın rəsm əsərində təsvir olunan trubadurun həzin melodiyası səslənir. Mahnı dəyişir

Üçüncü şəkil - "Tullerian bağı" əvvəlki pyeslərdən kəskin şəkildə fərqlidir. O, Parisdə parkda oynayan uşaqları təsvir edir. Bu musiqidə hər şey şən və günəşlidir. Sürətli templi, şıltaq vurğular yay gününün fonunda uşaq oyununun həyəcanını və əyləncəsini çatdırır.

Dördüncü şəkil “mal-qara” adlanır. Hartmanın rəsmində iki kədərli öküz tərəfindən çəkilmiş yüksək təkərlərdə bir kəndli arabası təsvir edilmişdir. Musiqidə öküzlərin necə yorğun getdiyini, arabanın xırıltı ilə yavaş-yavaş süründüyünü eşidirsən.

Və yenə də musiqinin xarakteri kəskin şəkildə dəyişir: şıltaq və axmaq, dissonanslar yüksək registrdə yersiz səslənir, akkordlarla növbələşir və hər şey yüksək sürətlə səslənir. Hartmanın çəkdiyi rəsm Trilbi baletinin geyim eskizi idi. Gənc tələbələri təsvir edir balet məktəbi ifa edir xarakterik rəqs... Cücələr geyinmiş, hələ də qabıqdan tam azad olmamışlar. Beləliklə, miniatürün gülməli adı "Yutulmamış cücələr baleti".

“İki yəhudi” tamaşasında varlı ilə kasıbın söhbəti təsvir edilir. Burada Musorqskinin prinsipi təcəssüm olunurdu: musiqidə insanın xarakterini nitq intonasiyaları ilə mümkün qədər dəqiq ifadə etmək. Baxmayaraq ki, bu mahnı yoxdur vokal hissəsi, söz yoxdur, pianonun sədalarında varlının sərt, təkəbbürlü səsi ilə kasıbın utancaq, alçaldılmış, yalvaran səsi şübhəsiz eşidilir. Varlı adamın nitqi üçün Mussorgsky, həlledici xarakteri aşağı registrlə gücləndirilmiş imperativ intonasiyalar tapdı. Kasıbın nitqi onunla dərin ziddiyyət təşkil edir - sakit, titrəyişli, fasiləli, yüksək registrdə.

"Bazar Limoges" şəklində bazarların rəngarəng izdihamı çəkilir. Musiqidə bəstəkar cənub bazarının ziddiyyətli ləhcəsini, qışqırtılarını, təlaşını çatdırır.


Miniatür "Katakombalar" Hartmanın "Roma katakombaları" rəsminə uyğun olaraq çəkilmişdir. Akkordlar səslənir, sonra sakit və uzaq, sanki labirintin dərinliklərində itmiş kimi, əks-sədalar, sonra kəskin aydınlar, düşən damlanın qəfil cingiltisi, bayquşun məşum nidası kimi... Bu uzun sürən akkordları dinləmək , sirli zindanın soyuq alaqaranlığını, fənərin zəif işığını, rütubətli divarlardakı parıltını, narahat, qeyri-müəyyən qabaqcadan təsəvvür etmək asandır.

Növbəti şəkil - "Toyuq ayaqları üzərində daxma" - çəkir inanılmaz görüntü Baba Yaga. Rəssam saatı nağıl daxması şəklində təsvir edir. Mussorgski obrazı yenidən düşündü. Onun musiqisində gözəl bir oyuncaq daxması deyil, onun sahibi Baba Yaga təcəssüm olunur. O, fit çaldı və havanla bütün şeytanların üstünə qaçdı, süpürgə ilə onları təqib etdi. Tamaşa epik əhatə, rus şücaəti ilə nəfəs alır. Əbəs yerə deyil ki, bu rəsmin əsas mövzusu Boris Qodunov operasında Kromi yaxınlığındakı səhnənin musiqisi ilə səsləşir.

Ruslarla daha çox yaxınlıq Xalq musiqisi, dastan obrazları ilə sonuncu şəkildə - “Qəhrəmanlıq qapısı”nda hiss olunur. Mussorqski bu pyesi Hartmanın “Kiyevdə şəhər qapıları” memarlıq eskizinin təəssüratı ilə yazmışdır. İntonasiyalar və onların harmonik dil musiqi rus dilinə yaxındır xalq mahnıları... Tamaşanın xarakteri əzəmətli sakit və təntənəlidir. Beləliklə, gücü simvolizə edən son şəkil doğma insanlar, təbii olaraq bütün dövrü tamamlayır.

***
Bu piano siklinin taleyi çox maraqlıdır.
“Şəkillər”in əlyazmasında “Çap üçün. Mussorgski. 26 iyul 1974-cü il Petroqrad ", lakin bəstəkarın sağlığında" Şəkillər "" Mighty Handful " arasında bəyənilsə də, nəşr edilmədi və ifa edilmədi. Onlar 1886-cı ildə bəstəkar V. Besselin ölümündən cəmi beş il sonra N. A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə nəşr edilmişdir.

Sərgidə Şəkillər kitabının ilk nəşrinin üz qabığı
Sonuncu Mussorgskinin qeydlərində düzəldilməli olan səhvlər və nöqsanlar olduğuna əmin olduğundan, bu nəşr müəllifin əlyazmasına tam uyğun gəlmirdi. müəyyən miqdarda redaksiya parlaqlığı. Tiraj satıldı və bir il sonra Stasov tərəfindən bir ön söz olan ikinci nəşr çıxdı. Ancaq o zaman əsər geniş şəkildə tanınmadı, pianoçular uzun müddət "adi" virtuozluq tapmayaraq onu qeyri-konsert və pianosuz hesab etdilər. Tezliklə M.M.Tuşmalov (1861-1896) Rimski-Korsakovun iştirakı ilə “Şəkillər”in əsas hissələrini orkestrləşdirdi, orkestr variantı nəşr olundu, premyerası 30 noyabr 1891-ci ildə baş tutdu və bu formada onlar tez-tez səhnədə ifa olundu. Sankt-Peterburq və Pavlovsk, final isə orkestr tərəfindən və ayrıca əsər kimi ifa olunur. 1900-cü ildə dörd əlli fortepiano üçün aranjiman meydana çıxdı, 1903-cü ilin fevralında sikl ilk dəfə Moskvada gənc pianoçu G. N. Beklemişev tərəfindən ifa edildi, 1905-ci ildə Parisdə M. Kalvokoressinin Mussorgski haqqında mühazirəsində Şəkillər səsləndirildi.

Lakin geniş ictimaiyyətin tanınması yalnız Moris Ravelin Rimski-Korsakovun eyni versiyasından istifadə edərək 1922-ci ildə məşhur orkestrini yaratmasından və 1930-cu ildə onun ilk qrammofon valını buraxdıqdan sonra baş verdi.

Bununla belə, sikl xüsusi olaraq fortepiano üçün yazılmışdır!
Ravelin orkestrinin bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, Musorqski musiqisinin piano ifasında dəqiq eşidilən o dərin rus xüsusiyyətlərini itirdi.

Və yalnız 1931-ci ildə, bəstəkarın vəfatının əlli illiyində “Sərgidəki şəkillər” akademik “Müzqiz” nəşrində müəllifin əlyazmasına uyğun olaraq nəşr olundu və sonra sovet pianoçularının repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

O vaxtdan bəri “Şəkillər”in fortepiano ifaçılığının iki ənənəsi bir arada mövcud olmuşdur. Orijinal müəllif versiyasının tərəfdarları arasında Svyatoslav Rixter (yuxarıya bax) və Vladimir Aşkenazi kimi pianoçular var.

Vladimir Horowitz kimi digərləri, 20-ci əsrin ortalarında öz yazılarında və çıxışlarında Şəkillərin orkestr təcəssümünü fortepianoda canlandırmağa, yəni Ravelin "əks aranjimanını" etməyə çalışdılar.

***
Sərgidəki şəkillər ilə qum animasiyası.

Sərgidə rok versiyası Şəkillər.

Vasili Kandinski. Sənətlərin sintezi.
Kandinskinin "monumental sənət" ideyasının həyata keçirilməsi istiqamətində addımı Modest Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin "öz bəzəkləri və personajları ilə - işıq, rəng və həndəsi formalarla" səhnələşdirilməsi idi.
İlk idi və yeganə vaxt o, bitmiş hesab üzərində işləməyə razı olduqda, bu, onun dərin marağına aydın sübut idi.
4 aprel 1928-ci ildə Dessaudakı Fridrix Teatrında premyerası böyük uğur qazandı. Musiqi pianoda ifa olunub. İstehsal çox çətin idi, çünki o, Kandinskinin tərk etdiyi salonun daim hərəkət edən dekorasiyasını və dəyişən işıqlandırmasını əhatə edirdi. ətraflı təlimatlar... Məsələn, onlardan biri qara fonun tələb olunduğunu, bunun üzərində qara rəngin "dibsiz dərinliklərinin" bənövşəyi rəngə çevrilməli olduğunu, dimmerlərin (reostatlar) hələ mövcud olmadığını söylədi.

Modest Mussorgskinin sərgisindəki şəkillər dəfələrlə rəssamları hərəkətli video silsilələr yaratmağa ruhlandırıb. 1963-cü ildə xoreoqraf Fyodor Lopuxov Bakıda keçirilən sərgidə “Şəkillər” baletini səhnələşdirdi. musiqili teatr Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko. ABŞ, Yaponiya, Fransa, SSRİ-də Sərgidə Şəkillər mövzusunda istedadlı cizgi filmləri yaradılmışdır.

İndi biz konsertə getməklə “sənətin sintezi”nə qərq ola bilirik fransız pianoçu Mixail Rudya. Onun içində məşhur layihə“Təvazökar Mussorgski / Vasili Kandinski. Sərgidəki şəkillərdə o, rus bəstəkarının musiqisini akvarel və Kandinskinin göstərişləri əsasında abstrakt animasiya və video ilə birləşdirib.

Kompüterin gücü rəssamları 2D və 3D animasiyalar yaratmağa ruhlandırır. Ən çox biri maraqlı təcrübələr Vasili Kandinskinin "hərəkətli" rəsmlərinin yaradılması.

***
bir çox mənbələrdən mətn