Məşhur uşaq sənətçiləri illüstratorları. Uşaq kitabları üçün illüstrasiyalar: Xəzinə adları

Uşaqlıqda oxuduğumuz kitablar, sevimli qəhrəmanlarınızla yaddaqalan şəkillər sayəsində bizə çox təsir etdi. Yaddaşda onilliklərdən daha sonra asanlıqla çoxalıram. Ancaq indi şəkillərlə yaxşı bir kitab seçirsiniz. Mağazaya girmək, sadəcə itirdik və sonunda uşağın pis olduğu ən zəhərli örtüklü bir kitab alırıq. Müvəffəqiyyətli təsvirin sirri və şəkilləri olan yaxşı bir kitab seçmək necədir, Angelina Green və İlya Markina, Alexander Balaşov, illüstrator və məktəb rəsm məktəbinin müəllimi Kalaçevanın müəllimi.

Baş məktəb imtahanına hazırlaşanlar üçün

Yaxşı uşaq rəsmləri yaratmaq üçün 3 qayda

İdeal bir illüstrasiya üçün universal resept yoxdur. Ancaq sənətçilərə uşaq kitabları üçün cəlbedici rəsmlər yaratmağa imkan verən üç qayda var.

1. Uşaqların nümunəsi kontrast olmalıdır. Əks təqdirdə, uşağa bir şeyə diqqət yetirmək çətindir. Uşaqlarda, diqqət etmək qabiliyyəti çox inkişaf etməmişdir. Rəngləri və formaları qəbul edirlər, buna görə uşaqların nümunəsi üçün bu xüsusilə vacibdir.

2. Tərkibi aydın bir düşüncə olmalıdır. Görünüş, illüstrasiya həddini tərk etməməlidir. Şəkildə bütün diqqət cəmləşdirilməlidir.

3. Oxucular qəhrəmanlarda özlərini tanımalıdırlar. Məsələn, personajlar uşaqların yaşına, bədənin nisbətlərinə uyğundursa.

Valideynlər tərəfindən kitabın seçilməsinə gəlincə, uşaqlıqdan bəri yaxşı zövqü aşılamağı məsləhət görürəm. Siz cəsarətdən üstün tutmalı və bütün kitablardan plastik sarsıntı gözləri və nüvə çiçəkləri ilə qurtulmalısınız. Sizin kimi bu illüstrasiyaları seçin. Beləliklə, addım-addım uşağınıza gözəl dünya ilə tanış olacaqsınız. Hamımız uşaqlarını şirin istehlakında məhdudlaşdırırıq və tərəvəzə sevgisini aşılayırıq? Kitab illüstrasiyaları ilə də etməlisiniz.

Uşağın diqqətinin yetkindən daha çətin olduğunu xatırlamaq vacibdir. Bu kifayət qədər ziddiyyətinin olub olmadığını yoxlamaq üçün sadə bir testi çalın: qara və ağ atış rejimində şəkil çəkin. Slid boz kütləsinə bənzəməmək üçün müxtəlif tonla müxtəlif olmaq lazımdır.

Bir çox böyüklər, xüsusən də nənələr, uşaqların kitablarında heyvanların reallaşdırılmasına inanırlar. Əks təqdirdə, uşağın pişikin nə kimi göründüyü, məsələn, bir pişik olduğu barədə səhv bir fikir olacaqdır. Təcrübə olaraq göstərir ki, çox kiçik uşaqlar heyvanın daha simvolik görüntüsündə daha yaxşı reaksiya verirlər. Dərhal tanıyırlar. Bundan əlavə, bu simvolizm fantaziyanı inkişaf etdirir. Sadələşdirilmiş formalardan qorxma. Yaşlı uşaqlar üçün real təsvirləri (məsələn, ingpen müəllifliyi) buraxın.

Manifolddan dəyərli bir şey seçməyinizi bilmirsinizsə və kitab mağazalarının çeşidi arasındadır - kiçik nəşriyyat evlərinə ("Polyəndria", "Scooter", "Çəhrayı Zürafə") diqqətini çək. Kiçik nəşriyyatlar kitab və keyfiyyətli təsvirləri seçmək üçün tez-tez daha diqqətlə uyğundur.

Uşaqların illüstrasiyaları nədir

İllüstrasiyaların vahid təsnifatı yoxdur, hər şey fərdi və müəllifdən asılıdır. Şəkillərlə uşaq kitablarının çeşidini anlamaq istəyən valideynlər üçün texniki işçilərin texniki, yanaşmaları və üslubları üçün kiçik bir bələdçi hazırladıq.

Fərqli materialların olması ilə dayanmağa başlayın. Kimsə boyalar, kimsə qələmləri çəkir, kimsə texnologiyanı birləşdirir və ya kolajları birləşdirir, kimsə kağızdan kəsilir. Bəzi illüstratorlar dərhal başdan təmizləyiciyə çəkin və kimsə çox eskiz çəkir və istinadları seçir.

İllüstrasiyadakı əsas şey bir sıra şəkillər üçün birləşdirici prinsipdir. Çox vaxt süjet olacaq, bu, hər bir sənətçi təsvirlər yaradır, əsas mənzərələrə bölünür. Rəqəmlər rəvayətin personajlarını təsvir edir.

United süjet illüstrasiyalarının nümunəsi olaraq, "lulu və səpələnmiş lövhə" və ya "lulu və həvəskarlar tətili" kitablarında Frederick Piyo rəsmləri verilə bilər. Rəsmlərdə yalnız mətndə təsvir olunan bu vəziyyətləri görürük.

Frederick piyonunun illüstrasiyası

Frederick piyonunun illüstrasiyası

Bəzi sənətçilər fəaliyyət saytı prinsipi ilə bir sıra şəkillər birləşdirir: məsələn, köntöy həyatdan səhnələrin təsviri. Bu prinsip üçün bir çox VimmelBuhi bəzədilib - baxılması, təlim və yaddaş üçün təhsil kitabları. Bu, hər dönüşün uşaqların sonsuz baxa biləcəyi ətraflı bir şəkil olduğu böyük bir formatın dərc edilməsidir.

Vimelbuhi - mükəmməl seçim Oxucular üçün utanclar üçün: Uşaqlar öyrənirlər, oynayır və oxuyurlar. Canlı bir nümunə "Sirkdə" Doro Geleb və Peter Knorra kitabıdır. Hər biri sirkdə açılan bir neçə sahə.

Doro Geleb və Peter Knorra'nın illüstrasiyası

Şəkillər bəzən stilistik prinsipdə birləşdirilir. Illustrator onsuz da tanış görüntüləri çəkir, bənzərsiz üslubuna uyğunlaşdırır. Məsələn, kitabın personajlarını, bir sıra kitablar, bir sıra filmlər və ya cizgi filmlərini yenidən qurur ki, tanınan qəhrəmanları qəhrəmanları, rəssamın görmə qabiliyyətini əks etdirir. Fin qrafik dizaynerinin rəsmlərində, Jirkney Princesses'i, qeyri-adi görünsələr də, Disney Princesses'i tanımaq üçün tapıla bilər. "Soyuq ürək" və "qar ağ və yeddi cırtdan" sevən uşaqlar, oxşar təsvirlər olan bir kitab məhəbbət olacaq.

Jirka väätäinen illüstrasiyalar.

Texnikanın xüsusiyyəti də birləşdirici prinsip ola bilər. Məsələn, müəllif yalnız istifadə edirsə həndəsi fiqurlarheyvan təsvirlərində Oleg Beresnev kimi. Oxşar təsvirlər mükəmməl işləyir yaradıcı düşüncə Uşaqlar və sadələşdirilmiş formaları qavramağı öyrət.

Bu cür birləşdirici prinsiplər əla bir dəst icad etmək olar. Heç bir məhdudiyyət yoxdur, hamısı yalnız sənətçinin özündən və onun fantaziyasının imkanlarından asılıdır.

Oleq Beresnevin illüstrasiyası

Canlı texnikalar və materiallar çox populyar, akvarel, gouache, rəngli qələmlər, kolajlardır. Vektor illüstrasiyaları da populyardır, lakin əksər hallarda sənətçinin əlyazması daha mürəkkəbdir.

Buradaca parlaq nümunə Tokio sənətçisi Mateuşa Urbanoviçdən akvarellərdəki illüstrasiyalar.

Illustrations Mateusz Urbanowicz.

Lakin Martalipova Dinar-dan gouache-nin rəsmləri.

Dinara Mirtalipovanın illüstrasiyaları.

Bəzi sənətçilər Çexiya rəssamı Maykl Mixailov kimi kağız və ya parça təsvirləri kəsdilər. Formaları olan bu cür təcrübələr həmişə uşaqları tutur.

Illustrations Michala Mihalyiová.

Tatyana Devaeva, Elena Erlich və Alexey Lyapunovun illüstrasiyası

Orijinal əsərlər linoqrafik ilə işləyənlərdən əldə edilir. Nümunə olaraq, Yekaterinburqdan Olga-Denisovanın bir rəsm çəkməsi.

Birja illüstrasiya Olga Yezhova-Denisova

Bəzi sənətkarlar, sənətçi Morgan Wallace kimi kolajlardan istifadə edirlər. Bu cür təsvirlər, uşaqlar tez-tez təqlid etməyə, öz sənətkarlıq və kolajların yaradılmasını ruhlandırmağa çalışırlar.

Fond illüstrasiya morgana meredith wallace

İrlandiya illüstratoru Peter Donnelly'nin işində olduğu kimi klassik bir vektor illüstrasiya, ilk növbədə animasiyanı xatırladaraq diqqətəlayiqdir.

Peter Donnelli'nin illüstrasiyası

Ən yaxşı illüstratorlar

Əgər öz zövqünüzə inanmırsınızsa, məşhur sənətçilərin işlərinə baxın. Bir çox illüstrasiya çoxdur və hər bir insanın öz sevimlilər siyahısı var. Ən sevdiyim müəlliflərin seçimi etdim. Hamısı uşaqların təsvirinə təsir etdi və çoxları hətta mənşəyində də dayandılar.

Miroslav Şaba - uşaq yazıçısı Və rəngarəng bələdçi kitablarına görə bilinən Çex Respublikasından illüstrator. Bir sıra parlaq nəşrlərə "bu yeni york", "bu Paris", "bu London" və bir çoxu ...

Mieler - başqa ÇextistDaha tez-tez animasiya ilə işləyirdi. Cizgi filmlərinin müəllifi kimi tanınan, uşaqlıqdan çox məmnuniyyətlə baxdı.

Beatrice Potter. - İngilis rəssamı və uşaq kitablarının müəllifidir. Əsasən heyvanları və bitkiləri boyadı.

Lev tokmakov - sovet rəssamı"Murzilka" jurnalı ilə əməkdaşlıq edənlər. Əsərləri saxlanılır Tretyakov qalereyası Puşkin adlı təsviri sənət muzeyi.

Viktor chizhikov - Dünyaya 1980-ci ildə Moskvada bir ayı ayı, Talisman Yay Olimpiya Oyunlarının görüntüsünü dünyaya vermiş sənətçi.

Yuri Vasnetsov - Sovet rəssamı, rəssam, cədvəli, teatr rəssamı, kitab illüstratoru və laureat dövlət mükafatları. Onun təsvirlərini uşaqlıqdan ən çox tanış kitablarda tapa bilərsiniz.

Olga və Andrey Dugina - Stuttgart-a köçən rus sənətçiləri. Onların işi orta əsr miniatürlərinə bənzəyir. 2007-ci ildə həyat yoldaşları, "Cəsur dərzi" ni nağılına rəsmlər üçün ABŞ Illustrator Cəmiyyətinin qızıl medalına layiq görüldü.

Robert ingpen - Avstraliya mənşəli illüstrator. Onun işi arasında, Wonderland-dakı Alice'e, "Treasure Island", "Soyuer", "Soyuer", Peter Pan və Wendy, Kipling Tales və digərləri klassik əsərlər. Robert ingpenin bəzi təsvirləri çox böyüklər, ciddi və hətta qaranlıq görünür, bəziləri sevinir.

Eric Karl - New York Times qəzetində reklam şöbəsində reklam şöbəsində işləyən illüstrator. Bir dəfə rəssam tərəfindən çəkilən loqotip, bunu bir uşaq yazıçısına bəyəndikdən sonra Eric Carlo, bir kitab üçün bir illüstrasiya yaratmağı təklif etdi. Tezliklə sənətçinin özü kiçik oxucular üçün yazmağa başladı.

Rebekka dotremer - Fransız illüstratoru sənətçisi və öz uşaq kitablarının müəllifidir. Uşaqların çap nəşrlərində işləyir və illüstrasiyalarla plakatlar yaradır.

Ernest shepard - Bir satirik bir jurnalda bir cizgi filmi tərəfindən işləyən İngilis rəssamı və illüstrator. Onun təsvirləri ilə nağıllar ilə tanınan Winnie poose haqqında nağıllar.

Quentin blake - İngilis dili illüstratoru. Rəsmləri 300-dən çox tanınan klassikdən çox kitabla bəzədilib: Lewis Carroll, Reddiard Kipling, Jules Verne, Sylvia lövhələri, Roald Dalya və bir çoxu.

Bütün uşaqlar nağılları sevirlər: nənələr və analar kimi qulaq asmağı sevirlər və oxuya bilənlər, oxudular. Maraqlı, rəngarəng şəkilləri oxuyun və nəzərdən keçirin - Kitabın qəhrəmanları haqqında izah edən illüstrasiyalar nağılların özündən daha az deyil. Bu təsvirləri kim yaradan? Əlbəttə, sənətçilər, sənətçilər - illüstratorlar.

İllüstratorlar kimlərdir? Bunlar kitabın məzmununu anlamağa kömək etmək üçün kitablar üçün illüstrasiyalar çəkən sənətkarlardır, qəhrəmanlarını, görünüşlərini, personajlarını, hərəkətlərini, hərəkətlərini, yaşadıqları vəziyyəti təqdim etmək daha yaxşıdır ...

Rəssam-illüstratorun, nağılların rəsmində, nağılları, nağılların pis və ya yaxşı, ağıllı və ya axmaqın pis personajlarını təxmin edə bilərsiniz. Nağıllarda həmişə bir çox fantaziya, yumor var, buna görə bir nağılın bir nağılını təsvir edən sənətçi bir az sehrbazdır, yumor hissi, sevgini və xalq yaradıcılığını başa düşməlidir.

Uşaq kitablarının bəzi sənətçiləri-illüstratorları ilə tanış olaq.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

1929-cu ildən bəri uşaqlar üçün kitabları təsvir edin. 1964-cü ildə "Ladushki" kitabı ən yüksək mükafata layiq görülmüşdür və Leypsiqdəki beynəlxalq sərgidə gümüş medal aldı. Yuri alekseevich idi bədii sənətçi - Bir hekayəçi, çünki işi yaxşılıq, sakit, yumorla xarakterizə olunurdu. Uşaqlıqdan bəri, o, parlaq, adi Dymkov oyuncağını sevirdi və onlardan ilhamlanmış görüntülərlə bir-birindən kitab səhifələrinə köçürdü.

Təsvirlərində Vasnetsov dünyanın təşviqi, parlaqlığı və təcavüzü yaşayır: pişiklər çəhrayı ətəklərdə və çəkmələrdə gəzintidə gəzirlər, yuvarlaq gözlü zainka sürüşmə, siçanların qorxmadığı işıqlar Belə bir zərif günəş və buludların tüklü pancake kimi olduğu bir pişik. Xalq mahnıları üçün şəkilləri, bütün uşaqlar ("Ladushka", "Raduga-ARC") kimi süpürür və bumur. O, xalq nağıllarını, Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitali Bianki və Rusiya ədəbiyyatının digər klassiklərinin nağıl nağıllarını, xalq nağıllarını təsvir etdi.

Evgeny Mixailovich Rachev (1906-1997)

Yəqin ki, uşaq kitablarını sevən və eyni zamanda Evgeny Mixailoviç Raçieva təsvirləri ilə tanış olmayan bir insanı tapmaq çətindir. Haqlı olaraq ötən əsrin uşaq kitabının ən məşhur sənətkarlarından biri adlandırıla bilər.
Evgeny Mixailovich - Animatist rəssam, rus, Ukrayna, Rumıniya, Belarus və digərlərinə illüstrasiyaların müəllifidir xalq nağıllarıŞirin xalqlarının nağılları, İvan Krylovun nağılları, İvan Krylov və Sergey Mixalkov, Dmitri mina-Sibiryak nağılları, Mixail Svavina, Mixail Saltykov-Shchedrin, Aslan Tolstoy, Vitali Bianki və s.

Onun parlaq, yaxşı və Şən rəsmlər Dərhal və əbədi yaddaqalan. Uşaqlığın ilk nağılları "Kolobok", "Ryabina", "Üç Ayı", "Zayushkina Hut", "Keçi-Dereza" - Evgeny Raçievanın illüstrasiyaları ilə yaddaşda qalır.

"Heyvanlar haqqında nağıllara rəsmlər etmək, əlbəttə ki, yaxşı bir təbiət bilməlisiniz. Bu heyvanların və quşların nə kimi göründüyünü yaxşı bilmək lazımdır "dedi. Sənətçi işi haqqında yazdı.

Ancaq Evgeny Mixailoviçin rəngləndiyi heyvanlar yalnız tülkü və canavar, dovşan və ayı deyil. Onların şəkilləri insan duyğularını, personajlarını, əhval-ruhiyyəni əks etdirir. "Çünki nağıllarda heyvanlar kimidir fərqli insanlar: Yaxşı və ya pis, ağıllı və ya axmaq, nadinc, şən, gülməli, "(E. Rachev).

Evgeny İvanoviç Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin məşhur bir sənətçi və yazıçıdır. Öz kitablarına əlavə olaraq, Volchishko və digərləri, Vaska, "Sokoka haqqında" Vitaly Bihani, Samuel Marshak, Kornea Chukovski, Mixail Svavina və s.

Charushin heyvanların vərdişlərini və görüntülərini bilirdi. Onların təsvirlərində onları fövqəladə dəqiqlik və xüsusiyyətləri ilə boyadı. Hər bir illüstrasiya fərdi olaraq, hər biri bir xarakter təsvir edilmişdir fərdi xarakter Müvafiq bir vəziyyət. "Şəkil yoxdursa, təsvir etmək üçün heç bir şey yoxdur" dedi Evgeny Charushin. - "Heyvanı başa düşmək, onu Hawth, hərəkətin xarakteri ilə başa düşmək istəyirəm. Mən onun xəzinə maraqlanıram. Bir uşaq mənim heyvanımı hiss etmək istədikdə, şadam. Heyvanın əhval-ruhiyyəsini, qorxu, sevinc, yuxu və s. Bütün bunlar müşahidə olunmalı və hiss edilməlidir. "

Rəssamın özünün təsvir üsulu var - sırf mənzərəli. Kontur deyil, qeyri-adi məharətlə, ləkələr və vuruşlar çəkir. Heyvan, sadəcə "Shaggy" nöqtəsi təsvir edilə bilər, amma bu ləkə də duruşun xəbərdarlığıdır və hərəkətin xarakteri və toxumanın xüsusiyyətləri, uzun və sərt yundan, fluff yumşaqlığı ilə yanaşı, uzun və sərt yundan elastiklikdir qalın qanaxma.

Son kitab E.I. Charushina Polad "Bir qəfəsdə körpə" S.Y. Marshak. 1965-ci ildə Leypsiqdəki uşaq kitabının beynəlxalq sərgisində qızıl medalına xələl gətirdi.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich, ilk növbədə məşhurdur, ilk növbədə möhtəşəm bir qrafik və rəssam-kitab kitabı kimi. O, yalnız bir sənətkar deyil, həm də bir səyyahdır. Ən çox böyük uğur Ona Gennadi Schyrevlə əməkdaşlıq gətirdi. Birlikdə şimala səfərlər etdilər, Uzaq ŞərqBundan sonra onlara hekayələr və rəsmlər var idi. Ən uğurlu kitablar "pinqvinlər" və "Pinagor" ən yaxşı dizayn üçün diplomlara layiq görülür.

May Petrovich gözəl bir tərtibçidir. Rəsmdir mum karandaşları, akvarel. Miturich, nə rəng, nə də həcmdə, nə də çalarların rəsmin ümumi harmoniyasını pozduğu bu cür təsvirləri seçir ağ vərəq. Düşüncə, rəngləri qarışdırmadan sarı, mavi, qara və çəkir. Qaçınmaq birbaşa oxşarlıq Xeyirx olan rənglər, rəngi şərtidir.

Təbiət haqqında hekayələr, yumşaq tonlar, şəffaf akvarellər, təbiətdə bir insan yaşayan sükut, əmin-amanlıq hissini artırır.

Sənətçi uşaqlar üçün 100-ə yaxın kitab buraxdı. Bunların arasında Kornea Çukovskinin, Samuel Marshak, Gennadi Snegia, Agnia Barto, Sergey Mixalkov, Lewis Carroll, "Odyssey", "Yapon xalq nağılları" əsərləri üçün illüstrasiyalar var.

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevich Tokmakovanın yaradıcılığı müxtəlifdir. O, yalnız bir uşaq kitabı ilə işləyən və maşın qrafikasında bir çox vaxt və bir neçə dəfə avtoolitoqrafiya və bir çox rəsm əsərləri yaratdı, tez-tez jurnalist, tənqidçi kimi fəaliyyət göstərir və uşaq yazıçısı. Yenə də sənətçi işində əsas yer tutur kitab illüstrasiyası - Qırx ildən çox uşaq kitablarını çəkir. Kitab səhifələri çox qəribə canlılar görünür. Oyuncaq deyilmi? Gümüş qurd, qulaqların əvəzinə toplarla ayı? Sənətçi bir siluet, rəng ləkəsi, şüurlu şəkildə "texnoloji" ziyafətindən istifadə edir. Onun təsvirlər tamamilə daxili detallar və təsvirlərdən məhrumdur. Bir az mavi boya - göl, bir az tünd yaşıl - meşə. Rəssamın digər maraqlı qəbulu - qəhrəmanları hərəkət etmir, yerində dondururlar. Onlar oradan, Tokmakovsky heyvanlarından sinə və qabıqdakı prototiplərinə bənzəyirlər.

Uşaq kitablarının sənətində orijinal kəşf, onun kitabları tərəfindən yaradılan kitablar tərəfindən yaradıldı: Gianni Rodari "telefonla", Astrid Lindgren "Peppi Uzun Corab", "Rostik və Kesha", Vitaly Bianki "Evə necə tələsin" , Sevgililərin işlərinə Berestova, Boris Nodoka, Sergey Mixalkov və bir çoxları.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev, ilk Sovet multiplotor sənətkarlarından, rejissor və ssenarist cizgi filmlərindən biridir. 40-cı illərin ortalarından, o, rəsm və mətnlərin müəllifi olaraq uşaq kitabına müraciət etdi. Animasiya işığını sənətkarın işinə tətbiq etdi: heyvanları komik, gülməli, əyləncəli oldu. Hərəkət sərvətini görürük. Onun üçün əsas odur ki, qəhrəmanın xarakterini, əhval-ruhiyyəsini göstərməkdir. Rəsmlər nağılların yumşaq yumorunu vurğulayan maraqlı detallarla doludur. Ən çox sənətçi, rəsm və mətni təşkil edən, əsas olaraq əsaslanan səhifənin bir hissəsini istifadə edir.

Peru sayəsində oxucu, Norveçli Yazıçı Alpha Prissen, Macarıstan yazıçısı Agnesh Balint "Gnome cırtdan və bir Raisin", Amerikalı Yazıçı Lilian Moores "nin" CHIPOLININ "nin" CHIPOLININ "advesi" kitablarının gözəl təsvirlərini aldı.

Vladimir Grigorievich Suteyevin özü nağıllarını bəstələdi. "Mən yazıram sağ əl, və çəkmək - sol. Beləliklə, çox hissəsi pulsuzdur, buna görə onun üçün bir dərs gəldim. " 1952-ci ildə ilk kitab Steevanın özü, "qələm və boyalar haqqında iki nağıl" ın müəllifliyi üçün nəşr edilmişdir. O vaxtdan bəri, cizgi filmləri üçün skriptlər yazır, kitabları təsvir edir, rejissor və ssenarist kimi fəaliyyət göstərir.

Vladimir Suteevin təsvirləri ilə nəşr olunmuş kitablar arasında: "Quş nədir?", "Toyuq və ördək", "göy çubuğu", "Əmlenilməz", "Xoşbəxt Yay", " Funny Yeni il, "FIP sərgüzəştləri", "AIBILT", "Tarakanische", "Tarakanische", "inadkar Qurbağa", "Kotten", "Bəzi çətinliklər", "Nə qədər asandır", "Qorxmaq daha yaxşıdır?", "kolbasa ortası", "belə dürüst deyil", "yaxşı gizli kəsik", "gizli dil", "gizli dil", " səhər "," yanvar ayında "çobanyastığı", "bir bala Tedca kimi qışqırdı" və başqaları.

Viktor Alexandroviç Chizhikov (26 sentyabr 1935-ci ildə anadan olub)

Rəssam, onun yaratmasına imkan verən bir növ və şərti dünyanın olduğu bir növ oyuna çevrildi İnanılmaz ölkə. Qəhrəmanlarının cazibəsinə tab gətirmək mümkün deyil.

Viktor Aleksandroviç deyir: "Rəngi \u200b\u200bilə maraqlanmıram, mən Daltonikəm, yalnız insan xarakterəm."

Rəsmlərinin qəhrəmanları həmişə təbəssüm - yaxşı və istehzalıdır. Tanınmaz, yaxşı yumor və mənəvi istiliklə dolu, Chizhikov rəsmləri hər yaşda milyonlarla oxucuya məlum oldu və 1980-ci ildə Mişe'nin ayı ilə və rəngləndi - Muscovian Talisman olimpiya Oyunlarıdərhal ölkədə ən populyar rəsm personajlarından biri oldu.

Onun təsvirləri, Sovet uşaq ədəbiyyatının demək olar ki, bütün klassikləri - Agnya Barto, Sergey Mixalkov, Boris Nodoka, Samuel Marshak, Nikolay Nosov, Edward Assempse və digərləri isə yerli və xarici müəlliflər kimi kitablarla bəzədilib.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Anadan olub Nijni Novqorod1921-ci ildə Ali İncəsənət və Texniki Seminarlar və İnstitutda Moskvada oxuyub. 1976-cı ildə mükafatlandırılan yeganə sovet rəssamı, G. H. Andersen uşaqların nümunəsində yaradıcılığa görə mükafatlandırılır.

İstedadlı və fərqli bir sənətçi mənzərəli dilini inkişaf etdirdi. Dünyanı görmək bacarığında, rəngin açıq səsindəki mahiyyəti geniş və dekorativ, rəsm və tərkibin cəsarətində, inanılmaz fantastik elementlərin tətbiqidir. Uşaqlıqdan bəri, boyalı qaşıq və qutuları, parlaq rənglənmiş oyuncaqları görən, digər, naməlum bir texnikaya, boyama üçün başqa bir yola yönəldilmişdir. Mavrina, hətta mətnin təsvirinə daxildir (ilk və son sətirlər əl ilə yazılmış, qəhrəmanlar vurğulanmışdır, parlaq bir xüsusiyyət ilə dəyişirik). Bir gouache çəkir.

Uşaqlar üçün kitabları təsvir edən işində xüsusi bir yer alındı. Nağılların ən məşhur dizaynı A. S. Puşkin: "nağılı Ölü Tsarevna və yeddi qəhrəman "," Ruslan və Lyudmila "," nağıllar ", habelə kolleksiyaları da" schuye kəndi"Rus nağılları," otuz torpaq üçün ". Tatyana Alekseevna Mavrina və öz kitablarının bir illüstratoru olaraq: "inanılmaz heyvanlar", "Gingerbreads bişirilir, pəncə piştəki piştədə" inanılmaz əlifba. "

Vladimir Mixailoviç Konasheviç (1888-1963)

Nağıl bütün həyatı ilə maraqlanırdı. Zövqü asanlıqla xəyal edərək, eyni nağıl bir neçə dəfə və hər dəfə yeni bir şəkildə təsvir edə bilər.

Vladimir Konashevich müxtəlif xalqların nağılları üçün illüstrasiyaları çəkdi: rus, ingilis, alman, Çin, afrika.

Təsvirləri ilə ilk kitab "Şəkillərdəki əlifba" 1918-ci ildə çıxdı. Təsadüfən çıxdı. Sənətçi kiçik qızı üçün fərqli məzəli şəkillər çəkdi. Sonra əlifbanın hər bir məktubunda şəkil çəkməyə başladı. Naşirlərdən olan kimsə bu rəsmləri gördü, bəyənib çap olundu.

Rəsmlərinə baxaraq sənətçinin özünün uşaqlarla necə güldüyünü hiss edirsən.

Çox cəsarətlə çəkir kitab səhifəsi, təyyarəsini məhv etmə, o, bu məhdudiyyətsiz edir, inanılmaz bacarıqla real və ən fantastik səhnələri təsvir edir. Mətn rəsmdən ayrıca mövcud deyil, tərkibində yaşayır. Bir halda, digərində bir çiçək çəmənliyi çərçivəsi ilə işarələnir - şəffaf kiçik naxışa çevrilir, üçüncüsü - ətraf rəng ləkələri ilə incə bir şəkildə bağlıdır. Rəsmləri yalnız təsəvvür, yumor deyil, həm də estetik duyğu və bədii dad da oyanır. Konasheviçin təsvirlərində dərin bir yer yoxdur, rəsm həmişə izləyiciyə yaxındır.

Konasheviçin bəzədilmiş kitabları parlaq, bayram və uşaqlara böyük sevinc gətirdi.

İvan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Kitabın sənətçi sənət dizaynına çox diqqət yetirildi. Rus xalq nağıllarına və epiklərə illüstrasiyalar çəkməyə başlayan ilklərdən biri idi.

Kiçik bir həcmdə, sözdə "notebook kitabları" kitablarında işləmiş və bu kitablarda hər şeyin hər şeyin olması üçün etdi: mətn, rəsmlər, bəzək, örtük bütövlərdən biri idi. Onlarındakı təsvirlər mətn kimi çox yer verildi.

İvan Yakovlevich Bilibin, bir üslubda təsvirlər və dizaynı birləşdirə biləcək bir qrafik texnikası sistemi hazırladı, kitab səhifəsinin təyyarəsini subjugate.

Bilibino üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri: naxışlı naxışın gözəlliyi, rəng birləşmələrinin incə bəzəkliyi, dünyanın incə vizual təcəssümü, insanların yumoru və başqaları ilə parlaq inanclılıq birləşməsi.

Rus xalq nağılları "Tsarevna-Qurbağası", "Pyrevna Finista-Clear Sokol", "Vasilisa sevimli", "Meri Morrevna", "Bacı Alyonushka", "White Duck", Nağıllar A. S-ə Puşkin - "Tsar Saltan'ın nağılı," "Qızıl kokerelin" nağılı, "balıqçı və balıq nağılı" və bir çoxu.

Bu gün uşaq kitablarının müasir illüstratorları haqqında danışmaq istəyirəm. Bu məqalə üçün materialı hazırladığım zaman bunu gördüm müasir rəssamlar Çox gözəl və yüksək keyfiyyətli təsvirlər yaradın, amma əsasən, orta və yaşlı uşaqlar üçün məktəb yaşı. Tez-tez Andersenin nağılları üçün gözəl təsvirləri görə bilərsiniz, "Wonderland Alice" Lewis Carroll, Goffman'ın nağılları.

Təəssüf ki, müasir tapa bilmədim rus sənətçiləriUşaqlar üçün qıvrım. Adı ilə bir sıra kimin adları ilə bir sıra kim dayana bilər - Şeyev, Charushin, Tokmakov, Mituric, Konasheviç ... Ancaq ümid edirik ki, bu müvəqqəti boşluq tezliklə yeni parlaq adlarla doldurulacaqdır.

İndi biz sizə Vətənpərvər məktəbin ən yaxşı 7 ən yaxşı müasir uşaq illüstratorunu təqdim edirik.

İqor Oleinikov

Bu qeyri-adi istedadlı sənətkar yalnız uşaqların kitablarının bir illüstratoru kimi deyil, möhtəşəm bir çarpan sənətçi kimi tanınır. O, belə gözəl cizgi filmlərinin yaradılmasında "Üçüncü Planetin sirri", Xəlif-Leylinq, "Tsar Saltan" və hər yaşda tamaşaçıları sevməyi bacaran bir çox insan kimi iştirak etdi.

Təəccüblüdür ki, ən parlaq rus uşaq sənətkarlarından biri də peşə sənəti təhsili yoxdur (özündən təəssüf etdiyi şey, öz tanınması ilə). Kimya Mühəndisliyi İnstitutunu bitirib, Lyubertsy Moskva bölgəsində anadan olub. Studiyada "Soyuzmultfilm" rəssam-rejissor köməkçisi vəzifəsinə başladı.

İqor Oleinikov müxtəlif animasiyanın qalibidir və kitab festivalları. Onun təsvirləri heyranedici, hər hansı bir sənət universitetində oxuduğuna inanmaq çətindir, bu şəkildə valeh edir.

Nağıl "İmperator və bülbül" g.h.andersen. ABC-Classic Nəşriyyat Evi

Evgeny Antonenkov

Moskva Çap İnstitutunu bitirdi. Uzun müddətə Rosman nəşriyyatı ilə əməkdaşlıq edin. Onların arasında bir çox kitab, Yunna Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov və digər müəlliflər kitabları.

Bibigon, K. Çukovski

Bibigon, K. Çukovski

"Limon Malinoviç Compress", Yunna Moritz

"Little Muk", V. GAUF

Vladislav erko

Bu rəssamın gözəl təsvirləri ilə, şübhəsiz ki, bir çox moms tanışdır. Xəyalim həmişə Vladislav Yerko şəkilləri ilə "qar kraliçası" idi. Rəssam, Kiyevdə doğulub yaşadı və uzun müddətdir və məşhur Ukrayna nəşriyyatı "a-ba-ba-ba-ga la ma-ha" ilə uğurla əməkdaşlıq edir.

Kitab " Qar kraliçası"İllüstrasiyalarla, Erko 2006-cı ildə ABŞ-da ən yaxşı uşaq kitabı kimi tanınıb və Andersen Vəqfinə medal mükafatlandırıldı.

Evgenia gapchinskaya

Məlum uşaqların illüstratoru, Yaradıcılığı, bir çox valideynin tanınmasına layiqdir. Evgeniya 1964-cü ildə Xarkovda anadan olub, orada oxudu. İndi Kiyevdə yaşayır və Kiyev nəşriyyatı ilə "A-Ba-Ba-ba-ga la ma-ha" nisməti ilə əməkdaşlıq edir.

Galina Zinko.

Bir çox uşaq kitabını, həm Puşkinin nağılları, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen kimləri ilə bir çox uşaq kitabını göstərən Ukrayna rəssamı. Galina Zinkko uzun və uğurla ağıllı nəşriyyatla əməkdaşlıq edir, buna görə bir çox müasir valideynlər romantik və toxunan tərzi ilə tanışdırlar.

"Golubina hekayəsi", A. Borovetskaya

"Blushkins və körfəz körfəzindən mixək", A. Nikolskaya

"Blushkins və körfəz körfəzindən mixək", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

1971-ci ildə Vitebsk şəhəri ilə anadan olub (şaraqal və maleviç dünyasına). Sankt-Peterburqdakı İncəsənət Akademiyasında (Repin İnstitutu), orada yaşayır və işləyir, bir sıra rus nəşrləri ilə uğurla əməkdaşlıq edir. Rəssamlar İttifaqının üzvüdür.

Anton Lomayev uşaq nağılları üçün parlaq təsvirləri ilə tanınır. Ən sevdiyim arasında - sehrli illüstrasiyalar "Su pərisi" və Andersenin digər nağıllarına.

Illustrator Anton Lomaev. Tale "Mermaid"

Bədii irsə ustası yalnız tükənmir kitab qrafikası. A. F. Pakhomov - monumental rəsmlərin müəllifi, mənzərəli kətanlar, Maşın qrafikası: Rəsmlər, akvarellər, bunların arasında mühasirənin günlərində Leninqrad seriyasının maraqlı siyahıları. Ancaq bu, sənətçi haqqında ədəbiyyatda qeyri-dəqiq bir fikir olduğu ortaya çıxdı həqiqi miqyaslı və onun fəaliyyəti. Bəzən işinin işıqlandırması yalnız 30-cu illərin ortalarından, bəzən isə sonrakı əsərlərindən - hərbi illərin bir sıra liti ilə başladı. Belə məhdud bir yanaşma, yarım əsrdə yaranan, lakin bütövlükdə sovet sənətini də yoxlayan A. F. Pakhomovun orijinal və parlaq irsi haqqında bir təsəvvür etmək deyil, orijinal və parlaq irs haqqında deyildi.

Yaradıcılığın öyrənilməsinə ehtiyac A. F. Pakhomov çoxdan tərk edildi. İlk monoqrafiya 30-cu illərin ortalarında ortaya çıxdı. Təbii ki, əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərə alındı. Buna baxmayaraq, bu dövrdə xas olan ənənələrin anlayışında bəzi məhdudiyyətlər, ilk bioqrafiyanın işinin işi, ANIKAYEVA, faktiki tərəfdən, eləcə də (lazımi düzəlişlərlə) dəyərini qorudu. Rəssam haqqında 50-ci illərdə çıxan esselərdə, 20-30-30-cu illərin materialının işıqlandırılması daha dar olduğu ortaya çıxdı və nəticədə sonrakı dövrlərin əhatə dairəsi daha seçici oldu. Bu gün A. F. Pakhomovun iki onillikdə uzaqdan uzaqlaşdırdığı əsərlərin təsviri və qiymətləndirmə tərəfi, əsasən inandırıcılıqlarını itirdi.

60-cı illərdə A. F. Pakhomov "onun işi haqqında" orijinal kitabı yazdı. Kitab, işi haqqında bir sıra mövcud fikirlərin səhvliyini açıq şəkildə göstərdi. Bu işdə bu işdə bu işdə bu işdə bu işdə, habelə bu xətlərin müəllifi tərəfindən verilən monoqraf oxucularının yaradılmasına kömək edən Aleksey Fedoroviç Pakhomov ilə söhbətlərin geniş materialları da.

A. F. Pakhomov son dərəcə çox sayda rəsm və qrafikaya aiddir. Tamamilə işıqlandırmalarını iddia etmədən monoqrafiyanın müəllifi əsas partiyalar haqqında bir fikir vermək vəzifəsini nəzərdən keçirdi yaradıcılıq Magistr, sərvəti və orijinallığı haqqında, sənətkarlığın formalaşmasına əməyi keçən müəllimlər və həmkarları haqqında ustalar. Vətəndaşlıq, dərin həyati, sənətçinin əsərlərinə xas olan realizm, işlərinin inkişafını Sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx bir əlaqə qurmasına icazə verdi.

Ən böyük ustalardan biri olmaq sovet sənəti, A. F.Ş.Ş.P.Ş.Şəhər, vətənə, vətəninə isti sevginin həyat və yaradıcılıq yolunun bütün vəzifəsini icra etdi. Yüksək humanizm, doğruluq, zənginlik və bu cür mənəvi, səmimi, isti və nikbinlik ilə işləyin.

İçində Vologda rayonu Çay sahillərində Kadnikov şəhəri yaxınlığında Varlamov kəndi yayıldı. Orada, 19 sentyabrda (2 oktyabr), 1900, Efimi Petrovna Paxomoyun kəndli Aleksey adlandırılan bir oğlan doğuldu. Atası Fedor Dmitrievich, "Xüsusi" Torpaqlar, Serfomanın dəhşətlərini bilməyən "spesifik" ərazidən baş verdi. Bu hal ömrünün övladlığa və üstünlük təşkil edən xüsusiyyətlərində son rol oynamır, sadəcə, sakitcə, ləyaqətlə qalmaq bacarığı. Xüsusi nikbin xüsusiyyətlərini, fikirlərin, zehni rejimin, həssaslığın xüsusiyyətlərini də köklədi. Alexey məşğulluq vəziyyətində tərbiyə edildi. Yandırılmadı. Bütün kənddə olduğu kimi, bahar üçün çörək yox idi, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvləri ilə məşğul olan əlavə qazanc tələb olunurdu. Qardaşlardan biri Kamenotes idi. Bir çox həmkəndli kənd sakinləri yük idi. Halbuki həyatın ilk vaxtı xatırladı gənc Aleksey ən sevincli kimi. Bir Milad məktəbində ikiillik təlim, sonra daha iki il sonra - qonşu kənddəki Zemstvo məktəbində, Kadnikov şəhərindəki Ali ibtidai məktəbdə "Vətəndaşsız hesaba və Charachi" ə "Çarğılı" da göndərildi. Oradakı dərslərin vaxtı A. F. Pakhomovanın xatirəsinə çox ağır və acdır. "Mənim ehtiyatsız uşaqlığımdan bəri evdən"Dedi:" Mənə ən xoşbəxt və şeir vaxtı kimi görünmək üçün əbədi idi və sonradan uşaqlıq şousu işimdəki əsas motivə çevrildi. " Alexey'in sənət qabiliyyətlərini erkən özünü büruzə verdi, olsa da, onların inkişafı üçün şərait yox idi. Ancaq müəllim olmadıqda belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu torpaq mülkeri V. Zubov istedadına diqqət çəkdi və alea qələmlərini, kağızlarını və rus sənətçilərinin rəsmlərindən bəri, kağızlarını və bərpasını təqdim etdi. Erkən Paxomov rəsmləri, bu günə qədər qorudu, sonradan peşəkar bacarıq tərəfindən zənginləşdirildiyini, işinə xas olacaq. Bir az sənətçi bir insanın görüntüsünü və ilk növbədə bir uşağı valeh etdi. Qardaşlar, bacı, qonşu uşaqları cəlb edir. Maraqlıdır ki, bu səmərəli qələm portretlərinin sətirlərinin ritmi yetkin məsaməsinin təsvirlərini əks etdirir.

1915-ci ildə Kadnikov şəhərinin məktəbinin sonuna qədər, YU-nun zadəganının liderinin təklifi ilə. Zubov, yerli sənət həvəskarları abunə elan edib və Petroqrad Petrograd-a göndərilən pulu məktəbə A. L. Stiglitsa göndərdi. İnqilab, dəyişikliklər və Aleksey Pakhomovun həyatına. Məktəbdə görünən yeni müəllimlərin təsiri altında, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Çekhonin, V. İ. Şüjaeva - sənət vəzifələrini başa düşmək üçün daha da dərinləşməyə çalışır. Böyük bir usta rəsminin rəhbərliyi altında Lady Lady Şuajevi ona çox dəyərli bir şey verdi. Bu siniflər quruluşun təməllərini qoydu İnsan bədəni. Anatomiyanın dərin bir araşdırmasına istədi. Pakhomov ətrafı kopyalamamaq ehtiyacından əmin idi, ancaq onu təsvir etmək mənalı idi. Rəsm, o, qarasiz şəraitdən asılı olmayaraq, qarasiz şəraitdən asılı olmayaraq, "Təbiəti öz gözü ilə necə" işıqlandırmağı "da, həcminin parlaq hissələrini və daha uzaq olanı daha uzaqdan tərk etməkdən asılı olmayaraq. "Doğrudur", sənətçi eyni anda fərq etdim: "Mən sadiq bir şukayev olmadım, yəni insan bədəni möhtəşəm görünməsi üçün sangina çəkmədim, sangina çəkmədim." Pakhomov tanıdığı kimi, Kitabın görünən sənətçiləri - Dobuzhinsky və Chekhonin'in dərsləri kimi faydalı idik. Xüsusilə son tövsiyəni xatırladı: bir anda bir fırça ilə, "zərfdə bir ünvan kimi" bir fırça ilə kitab örtüyünə şriftlər yazmaq bacarığını axtarmaq. Rəssamın sözlərinə görə, istədiyi CHAMmeratorun belə bir inkişafı sonradan təbiətdəki eskizlərdə, burada bəzi detallardan başlayaraq, vərəqdə təsvir olunan yerlərdə kömək etdi.

1918-ci ildə daimi qazancı olmadan soyuq və ac Petroqradda yaşamaq mümkün olmadıqda, Paxomov evə getdi, Kadnikovdakı məktəbə rəsm müəlliminə müraciət etdi. Bu aylar təhsilini artırmaq üçün böyük fayda gətirdi. Sinifdə və ikinci mərhələdə dərslərdən sonra xəsisliklə oxudu, işığı isə icazə verildi və gözlər yorulmadı. "Hər zaman həyəcanlı bir vəziyyətdə idi, bilik atəşi ilə örtüldüm. Qarşımda, bütün dünya məlum oldu ki, bu, demək olar ki, bilmədim, - Steven buxarları xatırlatdı. - Fevral I. Oktyabr inqilabı Sevincdən məmnunam, əksər insanlar kimi, məni təslim etdi, ancaq indi sosiologiya, siyasi iqtisadiyyat, tarixi materializm, tarix, baş verən hadisələrin mahiyyətini həqiqətən başa düşməyə başladım. "

Gənc kişilərdən əvvəl elm və ədəbiyyat xəzinələri açıldı; Petroqradda davam etmək niyyətinin ara verməsi olduqca təbii idi. Salo Lane-də tanış bir binada, o, daha sonra keçmiş Stiglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə məşğul olmağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviç şagirdləri, kostyumundan çox təəccübləndik" dedi Pakhomov. - O illərin komissarları Coburdakı qüsur və nagan ilə dəri qapaqları və gödəkçələr taxdılar və bir qamış və bowlerdə gəzdilər. Ancaq sənət haqqında söhbətləri onun nəfəsini dinlədi. " Seminarın rəhbəri rəsm əsərləri ilə bağlı köhnəlmiş mənzərələrin şahidi oldu, şagirdləri impressiyaların uğurları ilə tətbiq etmiş, van Gogh və xüsusilə Cezanne əsərlərində görünən axtarışa diqqətlə diqqət çəkdi. Gələcək sənət sənətinin aydın proqramı, atelyesi ilə məşğul olanlardan təcavüzkar olmasını tələb etdi: hiss etdiyinizi yazın. 1919-cu ildə Pakhomov Qırmızı Ordunu çağırdı. Bu hərbi mühitə tanış olmayan, həqiqətən də başa düşdüm, həqiqətən başa düşdüm xalqın xarakteri Daha sonra bu mövzunun onun işində təfsirinə təsir etdiyi şurlar ölkəsinin ordusu. Gələn ilin baharında Petroqrad'a gələn Petroqrad'a gələn Petroqrad xəstəliyindən sonra Demobilize, NA Tyrsi'nin VV Lebedevə köçürüldü, bir sıra işlərdə əks olunan kubizm prinsipləri haqqında bir fikir almağa qərar verdi Lebedev və tələbələri. Bu zaman Pakhomovun əsərlərindən bir az konservləşdirilmişdir. Məsələn, "hələ də həyat" (1921), incə bir toxuma hissi ilə fərqlənir. Bununla, Lebedevdən təlim vermək, səthi bir tamamlama istəmək, ancaq təsvir olunanların plastik keyfiyyətlərini unutmadan, asvaların konstruktiv bir şəkil təşkilatı axtarmaq istəyini tərəddüd edir.

Yalnız yeni böyük işlər Pakhomov - "Senokos" şəkilləri Varlamovun doğma kəndində yaranmışdır. Onun üçün bir material var idi. Sənətçi arxa tərəfdəki adi bir ailə mənzərəsini və qonşuları ilə gənc kəndlilərin köməyi təsvir edilmişdir. Kollektivə keçid, kollektiv ferma işinin ardından gələcəyin vəziyyəti olsa da, hadisənin özü, gənclərin yüklərini və işlərə olan ehtiras nümayiş etdirərək, yeni tendensiyalara uyğun idi. Kostov rəqəmlərinin eTudular və eskizləri, mənzərənin fraqmentləri: otlar, kollar, küləş, qalın toxumalı axtarışların plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildiyi bədii dizaynın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə şəhadət edir. Paxomovun hərəkət ritmini tutması bacarığı, tərkibin dinamikliyinə kömək etdi. Bu şəkilə qədər sənətçi bir neçə ildir getdi və bir çox hazırlıq işlərini yerinə yetirdi. Bir sıra onlarda, süjetlərin yaxın və ya əlaqəli əsas mövzularını inkişaf etdirdi.

"Tüpürüldü" (1924) rəqəmi iş yerində iki gənc kəndlini göstərir. Təbiətdən Pakhomov tərəfindən çəkildilər. Sonra bu yarpağı bir fırça ilə keçdi, göstərilənləri artıq modellərini izləmədən ümumiləşdirdi. Güclü bir hərəkatın ötürülməsi ilə birləşən və karkasların istifadəsinin ümumi rəsmini birləşdirən yaxşı plastik keyfiyyətlər 1923-cü il "İki Kosza" nın əvvəlki işində görünür. Dərin doğruluğu ilə və deyə bilərsiniz və rəsmlərin şiddəti, burada sənətçi təyyarənin və həcminin alternativliyində maraqlı idi. Vərəqdə məharətlə istifadə olunur. Mənzərəli mühitdə bir işarə verilir. Breveled və dayanan otların toxumasını hiss edir, bu da ritmik müxtəlifliyə töhfə verir.

Səhnənin rəngində çox sayda inkişaf arasında "Senokos" "Çəhrayı köynəkdə Kosar" akvarelləri adlandırılmalıdır. Bundan əlavə, mənzərəli obhur ilə yanaşı, görüntünün xüsusi bir kəskinliyini bağlayan və şəkildəki başqa bir texnikada (yağla rəsmdə) tətbiq olunan nəm rəngli bir təbəqəyə tətbiq edildi. Colorite böyük vərəq "Senokos" akvarel tərəfindən yazılmışdır. Bu, hadisə yerində yüksək nöqtədən göründüyü kimi görünürdü. Bu, Kostovun bir sıra bir sıra gedən bütün rəqəmləri göstərməyə və hərəkətlərinin ötürülməsinin xüsusi dinamikasına nail olmağa imkan verdi, bu da rəqəmlərin diaqonal olaraq yerləşdirilməsinə töhfə verir. Bu texnikanı, sənətçinin inşa etdiyi və şəklin qiymətləndirilməsi, sonra gələcəkdə onu unutmadı. Pakhomov ümumi aralığın rəsminə çatdı və günəş işığından nüfuz edən səhər dumanının təəssüratını verdi. Eyni mövzu, işçi Kosstini təsvir edən və səbətin yaxınlığında otlaqları kənara qoyaraq "arxasında" yağlı bir şəkildə başqa bir şəkildə həll edildi. Landşaft, digər eskizlər, seçimlər və şəkildəki digər şeylərdən başqa. Sahə yerinə - sahil sürətlə çayBir sıra axın və bir qayıqla vurğulanan şey. Müxtəlif soyuq yaşıl tonlarda qurulan ifadəli ətirli mənzərə, yalnız ön planda isti çalarlar təqdim olunur. Müəyyən bir bəzək, ətraf rəngli rəqəmlərlə rəqəmlərin birləşməsində tapılır, ümumi rəng səsini gücləndirir.

20-ci illərdə Pakhomovanın rəsm əsərlərindən biri 20-ci illərdə - "Skeytlərdəki oğlanlar". Rəssam, hərəkətin ən uzun anının görüntüsündə bir kompozisiya tikdi və buna görə də ən məhsuldar, nə keçdiyini və nə olacağını düşünərək. Digər rəqəm əksinə göstərilir, bu da ritmik müxtəliflik və son kompozit düşüncəni edir. Bu mənzərədə, idmana maraqla yanaşı, Pakhomovun işi üçün ən vacibinə apellyasiya şikayəti, uşaqların həyatıdır. Əvvəllər bu tendensiya sənətçinin cədvəlinə təsir etdi. 20-ci illərin ortalarından başlayaraq dərin anlayış və şurlar ölkəsinin uşaqlarının görüntülərinin yaradılması PAXOMOV-un sənətə görkəmli töhfəsi idi. Böyük mənzərəli və plastik problemlərin öyrənilməsi, sənətçi onları və bu yeni vacib mövzuda işlərini həll etdi. 1927-ci ildə sərgidə, "kəndli qız" şəkli göstərildi, bu da onun vəzifəsi yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə də əks olunsa da, müstəqil maraq da idi. Rəssamın diqqəti böyük bir plastik hissi ilə yazılmış qızın başı və əlinin görüntüsünə yönəldilmişdir. Gəncin növü əvvəlcə ələ keçirilir. Hissin dərhal bu kətanına yaxın, 1929-cu ildə ilk dəfə məruz qalmış "saç düzümü üçün" qızdır. 1927-ci ildəki zərif görüntüsündən, daha mürəkkəb bir hərəkətdə olan demək olar ki, bütün rəqəm də daxil olmaqla, yeni, daha yaxşı bir kompozisiya ilə fərqlənirdi. Rəssam bir qızın rahat bir poza yaratdı, saç düzümünü düzəldin və dizində uzanan kiçik bir güzgüdə ittiham etdi. İkiqat birləşmələr Qızıl üz və əllər, mavi paltar və qırmızı dəzgah, qırmızı kazak və atın yaşıllıq mənzərələri görüntünün emosionallığına töhfə verir. Pakhomov incə bir təşviq ifadəsini tərtib etdi uşaq üzü, qaydanı pozur. Parlaq, qeyri-adi şəkillər tamaşaçıları dayandırdı. Hər iki əsər Sovet sənətinin xarici sərgilərinin bir hissəsi idi.

Yarım əsr yaradıcılıq fəaliyyəti boyunca, A.-də Sovet ölkəsinin həyatı ilə yaxından idi və bu, inam və canlılığın gücü ilə ilham verməklə əsərləri ilə doymuşdu. Onun bədii fərdiliyi erkən inkişaf etdi. Onun işi ilə tanışlıq göstərir ki, onsuz da 20-ci illərdə dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş dərinlik və təməl ilə fərqləndi. Bunun meydana gəlməsində, jotto və protamentansanların sənətinin rolu aydındır, lakin qədim rus rəsminin təsiri idi. A. F. Pakhomov, varlılara innovativ yanaşmalara, innovativ yanaşmalara aid idi klassik irs. Əsərləri həm təsvir, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir mənada xasdır.

Paxomovun "1905 kəndində 1905" kətanlarında yeni mövzuların inkişafı, "Spartak", "Spartak", "Spartak", uşaqlar haqqında rəsm əsərləri dövründə Sovet sənətinin formalaşması üçün vacibdir. Rəssam bir müasirin imicinin yaradılmasında görkəmli rol oynadı, onun portretləri seriyası vizual ifadəsidir. İlk dəfə o qədər parlaq və həyat şəkilləri Sovetlər ölkəsinin gənc vətəndaşları. Dalğıcının bu tərəfi son dərəcə qiymətlidir. Əsərləri daxili rəsm tarixi haqqında fikirləri zənginləşdirdi və genişləndirdi. Onsuz da 20-ci illərdən Ən böyük muzeylər Ölkələr Paxomovun kətanlarını əldə etdilər. Əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət aldı.

A. F. Pakhomov sosialist reallığını ilhamlandırdı. Turbinlərin testinə, toxuculuq fabriklərinin və həyatda yeni bir testə diqqət yetirildi kənd təsərrüfatı. Kollektivləşdirmə ilə əlaqəli mövzular əsərlərində və avadanlıqlara avadanlıqların tətbiqi və birləşmələrdən və gecə traktorların işi ilə və ordu və donanmanın həyatı ilə aşkar edilmişdir. Biz bütün bunlar Paxomovun bu uğurlarının xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar 20-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində bir sənətçi kimi nümayiş olundu. Onun şəkli "Solevdəki pionerlər", "gözəl qılınclar" bir sıra "gözəl qılınclar" portretləri, kənddəki rəssamlarımızın ən dərin əsərlərinin sayına aiddir.

İş A. F.Ş.P.Paxova həllərin abidəsi ilə fərqlənir. Erkən Sovet divarlarında rəssamın işi ən təəccüblü və maraqlı olanlara aiddir. Krasnaya andok kartlarında, "Bütün millətlərin uşaqlarının rəqsi" nin rəsmləri və eskizləri, ümumilikdə Pakhryovun rəsminin ən yaxşı yaradıcılığında olduğu kimi, qədim milli irsin ənənələri ilə əlaqəni hiss edəcəkdir. Dünya sənətinin xəzinəsindəki. Dərin orijinal rəngli, şəkillərinin, rəsmlərin, portretlərin, eləcə də maşın və kitab qrafikası. Plenar rəssamlığın parlaq uğurları "Günəşdə" seriyasını - Sovetlərin ölkəsinin bir növ himninin bir növünü nümayiş etdirir. Burada çılpaq bir cəsədin görüntüsündə sənətçi bu janrın inkişafına töhfə verən böyük ustalardan biri kimi çıxış etdi sovet rəssamlığı. Paxomovun rəngli axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilmişdir.

A.-nin qarşısında A.-nin qarşısında müasir müasirliyin ən böyük çekmecelerlərindən biri olduğunu söyləmək lazımdır. Usta ustadlı müxtəlif materiallar. Parlaq rəsmlərə bitişik tuş və akvarel, qələm və fırça qrafitin qələmi. Onun nailiyyətləri yerli sənətdən kənara çıxır və dünya qrafikasının bir sıra üstünlüyündə olur. Nümunələr 20-ci illərdə evdə və növbəti on ildə ölkənin ətrafında və pioner düşərgələri ilə bağlı dövrlərdə edilən bir sıra rəsmlərdə tapmaq çətin deyil.

A. F. Pakhomovun qrafikdəki töhfəsi böyükdür. Onun maşınları I. kitablarUşaqlara həsr olunmuş bu sahədə görkəmli uğurlar ilə əlaqəlidir. Sovetin təsvirli ədəbiyyatının qurucularından biri olan bir uşağın dərin və fərdi bir görüntüsünü təqdim etdi. Onun təsvirlərini canlılıq və ifadəlilik ilə oxuculara valeh etdi. Tədris etmədən, təkcə, sənətçi uşaqlara düşüncələr gətirdi, hisslərini oyatdı. AMMA Əhəmiyyətli mövzular Təhsil I. məktəb həyatı! Rəssamlardan olan Nik Pakhomov kimi dərin və həqiqətlə həll olunmadı. İlk dəfə bu qədər məcazi və realdır, V.M. Mayakovskinin ayələrini təsvir etdi. Bədii kəşf, uşaqlar üçün L. N. Tolstoyun əsərlərinə rəsmləri idi. Hesab olunan qrafik material, PAXOMOV-in yaradıcılığının, müasir illüstratorun və klassik ədəbiyyat, qanunsuz olaraq yalnız uşaq kitabının sahəsini məhdudlaşdırır. Puşkin yazılarına əla sənətçi rəsmləri, Nekrasov, Zoshchenko, 30 yaşındakı rus qrafiklərinin böyük uğurlarına şəhadət verir. Əsərləri sosialist realizmi metodunun təsdiqlənməsinə kömək etdi.

İncəsənət A.Ş. F. Pakhomov vətəndaşlıq, müasirlik, aktuallıqla fərqlənir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları zamanı sənətçi fəaliyyətini kəsmədi. Şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə Neva, o, bir dəfə vətəndaş müharibəsində bir dəfə cəbhənin vəzifələri üzərində işlədi. Müharibə illəri sənətinin ən əhəmiyyətli varlıqlarından biri olan Pakhoqrafiyanın "Leninqrad" bir sıra litioqrafı Sovet xalqının misilsiz şüuru və cəsarətini göstərir.

Yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A. F. Paxomovun müəllifi, bu növün inkişafına və yayılmasına töhfə verən həvəskar sənətçilər arasında adlandırılmalıdır. qrafika çap edin. Geniş tamaşaçılara müraciət etmək imkanı, tirajın ünvanının kütləsi onun diqqətini çəkdi.

Əsərləri klassik aydınlıq və lakonizm ilə xarakterizə olunur İncə müalicə. Bir insanın görüntüsü onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının klassik ənənələrinə aid olduqca vacib tərəfi, rəsmində, rəsmləri, təsvirlərində aydın görünən plastik ifadəlilik, ən son işlərinə qədər olan plastik ifadəlilik arzusudur. Bunu daim və ardıcıl keçirdi.

A. F. Pakhomov - "dərin orijinal, böyük rus rəssamı, xalqının həyatının xəritəsinə tam şəkildə batırılmış, eyni zamanda dünya sənətinin udma nailiyyəti. Yaradıcılıq A. F. Pakhomov, rəssam və qrafika, Sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.s. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, Sankt-Peterburq - 11/21/1967, Leninqrad

Populyar sənətçi RSFSR. SSRİ Sənətlər Akademiyasının müxbir üzvü

Sankt-Peterburqda Sankt-Peterburqda F. A. Roubeydə çalışdı və Rəsm, Rəsm və Heykəllər Məktəbində, Rəsm və Heykəllər Məktəbində, Rəsm və Heykəllər Məktəbini ziyarət etdi. "Dörd sənət" cəmiyyətinin üzvü. Satirikon jurnallarında "Yeni satirikon" da əməkdaşlıq etdi. Təşkilatçılardan biri "Petroqradda böyümə küləkləri ".

Sihirbazın bədii mirası yalnız kitab qrafikası ilə tükənmir. A. F. Pakhomov, monumental rəsmlərin, mənzərəli kətanların, maşın qrafikasının, maşın qrafikasının müəllifidir: rəsmlər, akvarellər, bunların arasında mühasirənin günlərində Leninqrad seriyasının maraqlı siyahıları olan rəsmlər, akvarellər, çox sayda etam Bununla birlikdə, sənətçi haqqında ədəbiyyatda ədəbiyyatda həqiqi miqyaslı və fəaliyyətinin vaxtında qeyri-dəqiq bir fikir var idi. Bəzən işinin işıqlandırması yalnız 30-cu illərin ortalarından, bəzən isə sonrakı əsərlərindən - hərbi illərin bir sıra liti ilə başladı. Belə məhdud bir yanaşma, yarım əsrdə yaranan, lakin bütövlükdə sovet sənətini də yoxlayan A. F. Pakhomovun orijinal və parlaq irsi haqqında bir təsəvvür etmək deyil, orijinal və parlaq irs haqqında deyildi.

Yaradıcılığın öyrənilməsinə ehtiyac A. F. Pakhomov çoxdan tərk edildi. İlk monoqrafiya 30-cu illərin ortalarında ortaya çıxdı. Təbii ki, əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərə alındı. Buna baxmayaraq, bu dövrdə xas olan ənənələrin anlayışında bəzi məhdudiyyətlər, ilk bioqrafiyanın işinin işi, ANIKAYEVA, faktiki tərəfdən, eləcə də (lazımi düzəlişlərlə) dəyərini qorudu. Rəssam haqqında 50-ci illərdə çıxan esselərdə, 20-30-30-cu illərin materialının işıqlandırılması daha dar olduğu ortaya çıxdı və nəticədə sonrakı dövrlərin əhatə dairəsi daha seçici oldu. Bu gün A. F. Pakhomovun iki onillikdə uzaqdan uzaqlaşdırdığı əsərlərin təsviri və qiymətləndirmə tərəfi, əsasən inandırıcılıqlarını itirdi.

60-cı illərdə A. F. Pakhomov "onun işi haqqında" orijinal kitabı yazdı. Kitab, işi haqqında bir sıra mövcud fikirlərin səhvliyini açıq şəkildə göstərdi. Bu işdə bu işdə bu işdə bu işdə bu işdə, habelə bu xətlərin müəllifi tərəfindən verilən monoqraf oxucularının yaradılmasına kömək edən Aleksey Fedoroviç Pakhomov ilə söhbətlərin geniş materialları da.

A. F. Pakhomov son dərəcə çox sayda rəsm və qrafikaya aiddir. Tamamilə işıqlandırmalarını iddia etmədən, monoqrafiyanın müəllifi, magistr işinin əsas tərəfləri, sərvəti və orijinallığı haqqında, Art A. F.Ş.Ş.Ş.Ş.Ş.Şirkətin formalaşmasında əməyi və həmkarları haqqında bir fikir vermək üçün öz vəzifəsini nəzərə aldı. Vətəndaşlıq, dərin həyati, sənətçinin əsərlərinə xas olan realizm, işlərinin inkişafını Sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx bir əlaqə qurmasına icazə verdi.

Sovet sənətinin ən böyük ustalarından biri olan A. F. Paxomov vətəninə, vətəninə görə vətəninə isti sevginin həyat və yaradıcı yoluna şübhə ilə üzləşdi. Yüksək humanizm, doğruluq, zənginlik və bu cür mənəvi, səmimi, isti və nikbinlik ilə işləyin.

Vologda rayonunda çay sahillərində Kadnikov şəhəri yaxınlığındakı Varlamov kəndi yayıldı. Orada, 19 sentyabrda (2 oktyabr), 1900, Efimi Petrovna Paxomoyun kəndli Aleksey adlandırılan bir oğlan doğuldu. Atası Fedor Dmitrievich, "Xüsusi" Torpaqlar, Serfomanın dəhşətlərini bilməyən "spesifik" ərazidən baş verdi. Bu hal ömrünün övladlığa və üstünlük təşkil edən xüsusiyyətlərində son rol oynamır, sadəcə, sakitcə, ləyaqətlə qalmaq bacarığı. Xüsusi nikbin xüsusiyyətlərini, fikirlərin, zehni rejimin, həssaslığın xüsusiyyətlərini də köklədi. Alexey məşğulluq vəziyyətində tərbiyə edildi. Yandırılmadı. Bütün kənddə olduğu kimi, bahar üçün çörək yox idi, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvləri ilə məşğul olan əlavə qazanc tələb olunurdu. Qardaşlardan biri Kamenotes idi. Bir çox həmkəndli kənd sakinləri yük idi. Buna baxmayaraq, həyatın erkən saatları gənc Alekseyi ən sevindirici kimi xatırladılar. Bir Milad məktəbində ikiillik təlim, sonra daha iki il sonra - qonşu kənddəki Zemstvo məktəbində, Kadnikov şəhərindəki Ali ibtidai məktəbdə "Vətəndaşsız hesaba və Charachi" ə "Çarğılı" da göndərildi. Oradakı dərslərin vaxtı A. F. Pakhomovanın xatirəsinə çox ağır və acdır. "O vaxtdan bəri, bir evdə ehtiyatsız uşaqlığım" dedi. Alexey'in sənət qabiliyyətlərini erkən özünü büruzə verdi, olsa da, onların inkişafı üçün şərait yox idi. Ancaq müəllim olmadıqda belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu torpaq mülkeri V. Zubov istedadına diqqət çəkdi və alea qələmlərini, kağızlarını və rus sənətçilərinin rəsmlərindən bəri, kağızlarını və bərpasını təqdim etdi. Erkən Paxomov rəsmləri, bu günə qədər qorudu, sonradan peşəkar bacarıq tərəfindən zənginləşdirildiyini, işinə xas olacaq. Bir az sənətçi bir insanın görüntüsünü və ilk növbədə bir uşağı valeh etdi. Qardaşlar, bacı, qonşu uşaqları cəlb edir. Maraqlıdır ki, bu səmərəli qələm portretlərinin sətirlərinin ritmi yetkin məsaməsinin təsvirlərini əks etdirir.

1915-ci ildə Kadnikov şəhərinin məktəbinin sonuna qədər, YU-nun zadəganının liderinin təklifi ilə. Zubov, yerli sənət həvəskarları abunə elan edib və Petroqrad Petrograd-a göndərilən pulu məktəbə A. L. Stiglitsa göndərdi. İnqilab, dəyişikliklər və Aleksey Pakhomovun həyatına. Məktəbdə görünən yeni müəllimlərin təsiri altında, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Çekhonin, V. İ. Şüjaeva - sənət vəzifələrini başa düşmək üçün daha da dərinləşməyə çalışır. Böyük bir usta rəsminin rəhbərliyi altında Lady Lady Şuajevi ona çox dəyərli bir şey verdi. Bu dərslər insan bədəninin quruluşunun təməllərini qoydu. Anatomiyanın dərin bir araşdırmasına istədi. Pakhomov ətrafı kopyalamamaq ehtiyacından əmin idi, ancaq onu təsvir etmək mənalı idi. Rəsm, o, qarasiz şəraitdən asılı olmayaraq, qarasiz şəraitdən asılı olmayaraq, "Təbiəti öz gözü ilə necə" işıqlandırmağı "da, həcminin parlaq hissələrini və daha uzaq olanı daha uzaqdan tərk etməkdən asılı olmayaraq. "Doğrudur", sənətçi eyni anda fərq etdim: "Mən sadiq bir şukayev olmadım, yəni insan bədəni möhtəşəm görünməsi üçün sangina çəkmədim, sangina çəkmədim." Pakhomov tanıdığı kimi, Kitabın görünən sənətçiləri - Dobuzhinsky və Chekhonin'in dərsləri kimi faydalı idik. Xüsusilə son tövsiyəni xatırladı: bir anda bir fırça ilə, "zərfdə bir ünvan kimi" bir fırça ilə kitab örtüyünə şriftlər yazmaq bacarığını axtarmaq. Rəssamın sözlərinə görə, istədiyi CHAMmeratorun belə bir inkişafı sonradan təbiətdəki eskizlərdə, burada bəzi detallardan başlayaraq, vərəqdə təsvir olunan yerlərdə kömək etdi.

1918-ci ildə daimi qazancı olmadan soyuq və ac Petroqradda yaşamaq mümkün olmadıqda, Paxomov evə getdi, Kadnikovdakı məktəbə rəsm müəlliminə müraciət etdi. Bu aylar təhsilini artırmaq üçün böyük fayda gətirdi. Sinifdə və ikinci mərhələdə dərslərdən sonra xəsisliklə oxudu, işığı isə icazə verildi və gözlər yorulmadı. "Hər zaman həyəcanlı bir vəziyyətdə idi, bilik atəşi ilə örtüldüm. Qarşımda, bütün dünya məlum oldu ki, bu, demək olar ki, bilmədim, - Steven buxarları xatırlatdı. - Fevral və Oktyabr inqilablarını sevinclə, əksər insanlar kimi, ətrafımda, yalnız indi sosiologiya, siyasi iqtisadiyyat, tarixi materializm, tarixə oxuyan hadisələrin mahiyyətini həqiqətən başa düşməyə başladım. "

Gənc kişilərdən əvvəl elm və ədəbiyyat xəzinələri açıldı; Petroqradda davam etmək niyyətinin ara verməsi olduqca təbii idi. Salo Lane-də tanış bir binada, o, daha sonra keçmiş Stiglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə məşğul olmağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviç şagirdləri, kostyumundan çox təəccübləndik" dedi Pakhomov. - O illərin komissarları Coburdakı qüsur və nagan ilə dəri qapaqları və gödəkçələr taxdılar və bir qamış və bowlerdə gəzdilər. Ancaq sənət haqqında söhbətləri onun nəfəsini dinlədi. " Seminarın rəhbəri rəsm əsərləri ilə bağlı köhnəlmiş mənzərələrin şahidi oldu, şagirdləri impressiyaların uğurları ilə tətbiq etmiş, van Gogh və xüsusilə Cezanne əsərlərində görünən axtarışa diqqətlə diqqət çəkdi. Gələcək sənət sənətinin aydın proqramı, atelyesi ilə məşğul olanlardan təcavüzkar olmasını tələb etdi: hiss etdiyinizi yazın. 1919-cu ildə Pakhomov Qırmızı Ordunu çağırdı. Bu hərbi mühitə tanış olmayan, bu mövzuda bu mövzunun bu mövzusunun təfsirinə təsir etdiyi şurlar ölkəsi ordusunun milli mahiyyətini başa düşdü. Gələn ilin baharında Petroqrad'a gələn Petroqrad'a gələn Petroqrad xəstəliyindən sonra Demobilize, NA Tyrsi'nin VV Lebedevə köçürüldü, bir sıra işlərdə əks olunan kubizm prinsipləri haqqında bir fikir almağa qərar verdi Lebedev və tələbələri. Bu zaman Pakhomovun əsərlərindən bir az konservləşdirilmişdir. Məsələn, "hələ də həyat" (1921), incə bir toxuma hissi ilə fərqlənir. Bununla, Lebedevdən təlim vermək, səthi bir tamamlama istəmək, ancaq təsvir olunanların plastik keyfiyyətlərini unutmadan, asvaların konstruktiv bir şəkil təşkilatı axtarmaq istəyini tərəddüd edir.

Yeni böyük iş Paxomovun ideyası - "Senokos" şəkilləri Varlamovun doğma kəndində yaranmışdır. Onun üçün bir material var idi. Sənətçi arxa tərəfdəki adi bir ailə mənzərəsini və qonşuları ilə gənc kəndlilərin köməyi təsvir edilmişdir. Kollektivə keçid, kollektiv ferma işinin ardından gələcəyin vəziyyəti olsa da, hadisənin özü, gənclərin yüklərini və işlərə olan ehtiras nümayiş etdirərək, yeni tendensiyalara uyğun idi. Kostov rəqəmlərinin eTudular və eskizləri, mənzərənin fraqmentləri: otlar, kollar, küləş, qalın toxumalı axtarışların plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildiyi bədii dizaynın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə şəhadət edir. Paxomovun hərəkət ritmini tutması bacarığı, tərkibin dinamikliyinə kömək etdi. Bu şəkilə qədər sənətçi bir neçə ildir getdi və bir çox hazırlıq işlərini yerinə yetirdi. Bir sıra onlarda, süjetlərin yaxın və ya əlaqəli əsas mövzularını inkişaf etdirdi.

"Tüpürüldü" (1924) rəqəmi iş yerində iki gənc kəndlini göstərir. Təbiətdən Pakhomov tərəfindən çəkildilər. Sonra bu yarpağı bir fırça ilə keçdi, göstərilənləri artıq modellərini izləmədən ümumiləşdirdi. Güclü bir hərəkatın ötürülməsi ilə birləşən və karkasların istifadəsinin ümumi rəsmini birləşdirən yaxşı plastik keyfiyyətlər 1923-cü il "İki Kosza" nın əvvəlki işində görünür. Dərin doğruluğu ilə və deyə bilərsiniz və rəsmlərin şiddəti, burada sənətçi təyyarənin və həcminin alternativliyində maraqlı idi. Vərəqdə məharətlə istifadə olunur. Mənzərəli mühitdə bir işarə verilir. Breveled və dayanan otların toxumasını hiss edir, bu da ritmik müxtəlifliyə töhfə verir.

Səhnənin rəngində çox sayda inkişaf arasında "Senokos" "Çəhrayı köynəkdə Kosar" akvarelləri adlandırılmalıdır. Bundan əlavə, mənzərəli obhur ilə yanaşı, görüntünün xüsusi bir kəskinliyini bağlayan və şəkildəki başqa bir texnikada (yağla rəsmdə) tətbiq olunan nəm rəngli bir təbəqəyə tətbiq edildi. Kolorite böyük yarpaq "senokos" sulvaryor tərəfindən yazılmışdır. Bu, hadisə yerində yüksək nöqtədən göründüyü kimi görünürdü. Bu, Kostovun bir sıra bir sıra gedən bütün rəqəmləri göstərməyə və hərəkətlərinin ötürülməsinin xüsusi dinamikasına nail olmağa imkan verdi, bu da rəqəmlərin diaqonal olaraq yerləşdirilməsinə töhfə verir. Bu texnikanı, sənətçinin inşa etdiyi və şəklin qiymətləndirilməsi, sonra gələcəkdə onu unutmadı. Pakhomov ümumi aralığın rəsminə çatdı və günəş işığından nüfuz edən səhər dumanının təəssüratını verdi. Eyni mövzu, işçi Kosstini təsvir edən və səbətin yaxınlığında otlaqları kənara qoyaraq "arxasında" yağlı bir şəkildə başqa bir şəkildə həll edildi. Landşaft, digər eskizlər, seçimlər və şəkildəki digər şeylərdən başqa. Sahənin əvəzinə - axın və bir qayıqla vurğulanan sürətli çayın sahili. Müxtəlif soyuq yaşıl tonlarda qurulan ifadəli ətirli mənzərə, yalnız ön planda isti çalarlar təqdim olunur. Müəyyən bir bəzək, ətraf rəngli rəqəmlərlə rəqəmlərin birləşməsində tapılır, ümumi rəng səsini gücləndirir.

20-ci illərdə Pakhomovanın rəsm əsərlərindən biri 20-ci illərdə - "Skeytlərdəki oğlanlar". Rəssam, hərəkətin ən uzun anının görüntüsündə bir kompozisiya tikdi və buna görə də ən məhsuldar, nə keçdiyini və nə olacağını düşünərək. Digər rəqəm əksinə göstərilir, bu da ritmik müxtəliflik və son kompozit düşüncəni edir. Bu mənzərədə, idmana maraqla yanaşı, Pakhomovun işi üçün ən vacibinə apellyasiya şikayəti, uşaqların həyatıdır. Əvvəllər bu tendensiya sənətçinin cədvəlinə təsir etdi. 20-ci illərin ortalarından başlayaraq dərin anlayış və şurlar ölkəsinin uşaqlarının görüntülərinin yaradılması PAXOMOV-un sənətə görkəmli töhfəsi idi. Böyük mənzərəli və plastik problemlərin öyrənilməsi, sənətçi onları və bu yeni vacib mövzuda işlərini həll etdi. 1927-ci ildə sərgidə, "kəndli qız" şəkli göstərildi, bu da onun vəzifəsi yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə də əks olunsa da, müstəqil maraq da idi. Rəssamın diqqəti böyük bir plastik hissi ilə yazılmış qızın başı və əlinin görüntüsünə yönəldilmişdir. Gəncin növü əvvəlcə ələ keçirilir. Hissin dərhal bu kətanına yaxın, 1929-cu ildə ilk dəfə məruz qalmış "saç düzümü üçün" qızdır. 1927-ci ildəki zərif görüntüsündən, daha mürəkkəb bir hərəkətdə olan demək olar ki, bütün rəqəm də daxil olmaqla, yeni, daha yaxşı bir kompozisiya ilə fərqlənirdi. Rəssam bir qızın rahat bir poza yaratdı, saç düzümünü düzəldin və dizində uzanan kiçik bir güzgüdə ittiham etdi. Qızıl üz və əllərin, mavi bir paltar və qırmızı bir dəzgahın sonoru birləşməsi, kazaklar və atların yəbəlli logları, görüntünün emosionallığına töhfə verir. Pakhomov incə bir uşaq bağçasının təşviq ifadəsini təriflədi, personallara işarə etdi. Parlaq, qeyri-adi şəkillər tamaşaçıları dayandırdı. Hər iki əsər Sovet sənətinin xarici sərgilərinin bir hissəsi idi.

Yarım əsr yaradıcılıq fəaliyyəti boyunca, A.-də Sovet ölkəsinin həyatı ilə yaxından idi və bu, inam və canlılığın gücü ilə ilham verməklə əsərləri ilə doymuşdu. Onun bədii fərdiliyi erkən inkişaf etdi. Onun işi ilə tanışlıq göstərir ki, onsuz da 20-ci illərdə dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş dərinlik və təməl ilə fərqləndi. Bunun meydana gəlməsində, jotto və protamentansanların sənətinin rolu aydındır, lakin qədim rus rəsminin təsiri idi. A. F. Pakhomov, zəngin bir klassik irsə yaxınlaşan magistr sayına, yeniliklərin sayına aid idi. Əsərləri həm təsvir, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir mənada xasdır.

Paxomovun "1905 kəndində 1905" kətanlarında yeni mövzuların inkişafı, "Spartak", "Spartak", "Spartak", uşaqlar haqqında rəsm əsərləri dövründə Sovet sənətinin formalaşması üçün vacibdir. Rəssam bir müasirin imicinin yaradılmasında görkəmli rol oynadı, onun portretləri seriyası vizual ifadəsidir. İlk dəfə Sovetlər ölkəsinin milli vətəndaşlarının bu qədər parlaq və həyati görüntüləri sənətinə təqdim etdi. Dalğıcının bu tərəfi son dərəcə qiymətlidir. Əsərləri daxili rəsm tarixi haqqında fikirləri zənginləşdirdi və genişləndirdi. Artıq 20-ci illərdən bəri ölkənin ən böyük muzeyləri Paxomovun kətanları tərəfindən əldə edildi. Əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət aldı.

A. F. Pakhomov sosialist reallığını ilhamlandırdı. Turbinlərin testi, toxuculuq fabriklərinin və kənd təsərrüfatı həyatında yeni bir testə cəlb edildi. Kollektivləşdirmə ilə əlaqəli mövzular əsərlərində və avadanlıqlara avadanlıqların tətbiqi və birləşmələrdən və gecə traktorların işi ilə və ordu və donanmanın həyatı ilə aşkar edilmişdir. Biz bütün bunlar Paxomovun bu uğurlarının xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar 20-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində bir sənətçi kimi nümayiş olundu. Onun şəkli "Solevdəki pionerlər", "gözəl qılınclar" bir sıra "gözəl qılınclar" portretləri, kənddəki rəssamlarımızın ən dərin əsərlərinin sayına aiddir.

İş A. F.Ş.P.Paxova həllərin abidəsi ilə fərqlənir. Erkən Sovet divarlarında rəssamın işi ən təəccüblü və maraqlı olanlara aiddir. Krasnaya andok kartlarında, "Bütün millətlərin uşaqlarının rəqsi" nin rəsmləri və eskizləri, ümumilikdə Pakhryovun rəsminin ən yaxşı yaradıcılığında olduğu kimi, qədim milli irsin ənənələri ilə əlaqəni hiss edəcəkdir. Dünya sənətinin xəzinəsindəki. Doğru orijinal rəngli, rəsmlərinin, rəsm əsərlərinin, portretlərin, eləcə də maşın və kitab qrafiklərinin dərin bir tərəfi. Plenar rəssamlığın parlaq uğurları "Günəşdə" seriyasını - Sovetlərin ölkəsinin bir növ himninin bir növünü nümayiş etdirir. Burada çılpaq bədənin görüntüsündə sənətçi Sovet rəssamlığının bu janrının inkişafına töhfə verən böyük ustalardan biri kimi çıxış etdi. Paxomovun rəngli axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilmişdir.

A.-nin qarşısında A.-nin qarşısında müasir müasirliyin ən böyük çekmecelerlərindən biri olduğunu söyləmək lazımdır. Ustad ustadla müxtəlif materiallara sahibdir. İş və akvarel, lələk və fırça, bir qrafit qələminin parlaq təsvirlərinə bitişikdir. Onun nailiyyətləri yerli sənətdən kənara çıxır və dünya qrafikasının bir sıra üstünlüyündə olur. Nümunələr 20-ci illərdə evdə və növbəti on ildə ölkənin ətrafında və pioner düşərgələri ilə bağlı dövrlərdə edilən bir sıra rəsmlərdə tapmaq çətin deyil.

A. F. Pakhomovun qrafikdəki töhfəsi böyükdür. Bu sahədə görkəmli uğurlarla əlaqəli uşaqlara həsr olunmuş maşın və kitab işləri. Sovetin təsvirli ədəbiyyatının qurucularından biri olan bir uşağın dərin və fərdi bir görüntüsünü təqdim etdi. Onun təsvirlərini canlılıq və ifadəlilik ilə oxuculara valeh etdi. Tədris etmədən, təkcə, sənətçi uşaqlara düşüncələr gətirdi, hisslərini oyatdı. Və tərbiyə və məktəb həyatının vacib mövzuları! Rəssamlardan olan Nik Pakhomov kimi dərin və həqiqətlə həll olunmadı. İlk dəfə bu qədər məcazi və realdır, V.M. Mayakovskinin ayələrini təsvir etdi. Bədii kəşf, uşaqlar üçün L. N. Tolstoyun əsərlərinə rəsmləri idi. Hesab olunan qrafik material, müasir və klassik ədəbiyyatın bir illüstratoru olan Pakhomovun yaradıcılığının yalnız uşaq kitabının sahəsini qanunsuz olaraq məhdudlaşdırdığını açıq şəkildə göstərdi. Puşkin yazılarına əla sənətçi rəsmləri, Nekrasov, Zoshchenko, 30 yaşındakı rus qrafiklərinin böyük uğurlarına şəhadət verir. Əsərləri sosialist realizmi metodunun təsdiqlənməsinə kömək etdi.

İncəsənət A.Ş. F. Pakhomov vətəndaşlıq, müasirlik, aktuallıqla fərqlənir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları zamanı sənətçi fəaliyyətini kəsmədi. Şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə Neva, o, bir dəfə vətəndaş müharibəsində bir dəfə cəbhənin vəzifələri üzərində işlədi. Müharibə illəri sənətinin ən əhəmiyyətli varlıqlarından biri olan Pakhoqrafiyanın "Leninqrad" bir sıra litioqrafı Sovet xalqının misilsiz şüuru və cəsarətini göstərir.

Yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A. F. Paxomovun bu tip çap qrafikasının inkişafına və yayılmasına əməyi keçən həvəskar sənətçilər arasında adlandırılmalıdır. Geniş tamaşaçılara müraciət etmək imkanı, tirajın ünvanının kütləsi onun diqqətini çəkdi.

Onun əsərləri klassik aydınlıq və incə fondların lakonidliyi ilə xarakterizə olunur. Bir insanın görüntüsü onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının klassik ənənələrinə aid olduqca vacib tərəfi, rəsmində, rəsmləri, təsvirlərində aydın görünən plastik ifadəlilik, ən son işlərinə qədər olan plastik ifadəlilik arzusudur. Bunu daim və ardıcıl keçirdi.

A. F. Pakhomov - "dərin orijinal, böyük rus rəssamı, xalqının həyatının xəritəsinə tam şəkildə batırılmış, eyni zamanda dünya sənətinin udma nailiyyəti. Yaradıcılıq A. F. Pakhomov, rəssam və qrafika, Sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.s. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, Sankt-Peterburq - 11/21/1967, Leninqrad

Populyar sənətçi RSFSR. SSRİ Sənətlər Akademiyasının müxbir üzvü

Sankt-Peterburqda Sankt-Peterburqda F. A. Roubeydə çalışdı və Rəsm, Rəsm və Heykəllər Məktəbində, Rəsm və Heykəllər Məktəbində, Rəsm və Heykəllər Məktəbini ziyarət etdi. "Dörd sənət" cəmiyyətinin üzvü. Satirikon jurnallarında "Yeni satirikon" da əməkdaşlıq etdi. Təşkilatçılardan biri "Petroqradda böyümə küləkləri ".