Uşaq sənəti: bunun mənası nədir? Bədii yaradıcılıq təfəkkürü inkişaf etdirməyin bir yolu olaraq - sənəd.

Sənətdə yaradıcılıq bir əks etdirənin yaradılmasıdır real dünyainsanı əhatə edir. Maddi təcəssüm üsullarına uyğun olaraq növlərə bölünür. Sənətdəki yaradıcılıq bir vəzifə ilə birləşdirilir - cəmiyyətə xidmət.

Təsnifat

Müasir sənət bölgüsü sistemi, bununla yanaşı, üç ayrı kateqoriyanı nəzərdə tutur.

Birinci qrupa vizual olaraq qəbul edilən sənət növləri daxildir. Bunlara daxildir:

• İncəsənət və sənətkarlıq.
• Memarlıq sənəti.
• Vizual sənətdə yaradıcılıq.
• Heykəltəraşlıq təsviri sənəti.
• Rəsm.
• İncəsənət fotoqrafiyası bir yaradıcılıq növü kimi.

İkinci qrupa uzunmüddətli sənət formaları daxildir. O:

• Bədii ədəbiyyat əsərlərin yaradılması üçün çoxsaylı yaradıcı metodlardan ibarət geniş mədəniyyət təbəqəsi kimi.
• İncəsənətdəki yaradıcılıq proseslərinin əks olunması olaraq bütün rəngarəngliyində musiqi.

Bəzi növlər bir-biri ilə əlaqəli ola bilər, məsələn musiqili opera libretto yaratarkən ədəbiyyatla sintez olunur.

Üçüncü qrup həm vizual, həm də qulaq tərəfindən qəbul edilən məkan-müvəqqəti yaradıcılıq növlərindən ibarətdir:

• Teatr sənəti.
• Xoreoqrafiya, musiqi, balet sənəti.
• Kinematoqrafiya.
• Sirk tamaşasının janrı.

Fərdi formalarda sənət

Hər şeyi əhatə edən sənət şəkli tək bir sənət formasından yaradıla bilməz. Rəssamlıq və ya heykəltəraşlıq kimi akademik növlərə də əlavə vəsait lazımdır - rəsmlər gözəl bir çərçivəyə yerləşdirilməlidir və heykəl düzgün işıqlandırılmalıdır.

Buna görə sənətdə müxtəlif yaradıcı proseslərin tətbiqi üçün kifayət qədər geniş bir sahə var, bəziləri əsas ola bilər, digərləri köməkçi ola bilər, amma hər halda ikisi də faydalı olacaqdır. Sənətdə yaradıcılıq nümunələrini sonsuz saymaq olar. Burada bir neçə məzuniyyət var, lakin hamısı bir ümumi tərtibə itaət edir: böyük sənət yüksək yaradıcılıq standartlarını tələb edir, kiçik mədəniyyət kateqoriyalarının daha aşağı yaradıcılıq səviyyəsi ilə kifayətlənir.

Elm sahəsində vəziyyət fərqlidir. Orada aşağı peşəkarlıq səviyyəsi tamamilə qəbuledilməzdir. və sənət - bunlar müqayisəolunmaz şeylərdir. Elm səhvləri bağışlamır və sənət istənilən nisbi çatışmazlıqları yaxşılığa çevirməyə qadirdir.

İstedad və texnologiya

Kimi kiçik formalardakı sənət kiçik plastik dekorativ və tətbiqi sahədə və ya teatrda səhnə eskizləri, yüksək tələb etmir peşə təlimləri... Bu cür yaradıcılıqda uğur qazanmaq üçün müəyyən bir istedada sahib olmaq və sənət məhsulu hazırlamaq texnologiyasına yiyələnmək və ya bacarıq əldə etmək kifayətdir teatr tamaşaları... Ədəbiyyatda qısa bir hekayə və ya inşa yazmaq üçün yazıçı olmaq lazım deyil, yalnız yaxşı zövqə sahib olmalı və fikirlərinizi düzgün ifadə edə bilməlisiniz.

İnsanın yaradıcılıq potensialını uğurla tətbiq edə biləcəyi mədəniyyət sahələrindən biri də sənətkarlıq sənətinin ustaları olduqda xalq sənətkarlıq məhsullarının bədii dəyəri olduqca yüksək ola bilər. Usta sənətkarlıq etməkdən əlavə, əvvəlcə düzgün material seçməlisiniz və yalnız təcrübəli bir sənətkar bu işin öhdəsindən gələ bilər.

Kommunal

Dekorativ və tətbiqi istiqamətdə bir sənətkarın yaradıcılığı bədii məişət əşyaları yaratmaqdır. Bir qayda olaraq, bu məhsullar, təyin olunmuş məqsədlər üçün istifadə edilməməsindən və ya sərgidə eksponat olaraq yerləşdirilməsindən asılı olmayaraq, folklora aiddir. Dekorativ əşyaların istehsalında təbii materiallar istifadə olunur: sümük, daş, ağac, gil.

Xammalın emalı üsulları da nisbətən sadədir - onlar əl işi sadə bir vasitə istifadə edərək bu gün istifadə edilən texnikalar gəldi müasir dünya uzaq keçmişdən.

Yerli mənsubiyyət

Rusiyada dekorativ və tətbiqi sənətinin əsasını təşkil edən xalq sənətləri və sənətkarlıq bölgələrə görə bölüşdürülür, hər növü müəyyən bir sahəyə aiddir:

• sümük oyma - Kholmogory, Khotkovo;
• tikmə - Vladimirskaya qızıl tikmə;
• metal sənət məhsulları - Veliky Ustyug'dan qırmızı gümüş;
• - Pavlovo-Posad şalları;
• toxuculuq krujeva - Vologda, Mixailovskoe;
• rus keramika - Gjhel, Skopino, dymkovo oyuncağı, Kargopol;
• təsviri miniatürlər - Palekh, Mstera, Kholui;
• ağac oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• ağac üzərində rəsm - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Heykəl

Relyef heykəlləri yaratmaq sənətinin orta əsrlərdə kökləri var. Heykəltəraşlıq incəsənəti real dünyanı təcəssüm etdirir bədii obrazlar... Heykəllər yaratmaq üçün istifadə olunan materiallar daş, bürünc, mərmər, qranit, ağacdır. Xüsusilə genişmiqyaslı layihələrdə beton, polad möhkəmləndirmə və müxtəlif plastikləşdirilmiş doldurucular istifadə olunur.

Heykəltəraşlıq heykəlləri şərti olaraq iki növə bölünür: relyef və həcmli üçölçülü. Hər ikisi də abidələr, abidələr və xatirələr yaratmaq üçün geniş istifadə olunur. Relyef heykəlləri öz növbəsində üç alt növə bölünür:

• bas-relyef - aşağı və ya orta relyef şəkli;
• yüksək relyef - yüksək relyef;
• əks-relyef - iç şəkli.

Hər heykəl təsnif edilə bilər və dəzgah, dekorativ, monumental kateqoriyasına təyin edilə bilər. Dəzgah heykəlləri, bir qayda olaraq, muzey əsərləridir. Onlar qapalı yerdə yerləşirlər. Dekorativ olanlar ictimai yerlərdə, parklarda, meydanlarda, bağ sahələrində yerləşdirilir. həmişə ziyarət edilən ictimai yerlərdə, şəhər meydanlarında, mərkəzi küçələrdə və dövlət idarələrinin yaxınlığında dayanmaq.

Memarlıq

Utilitar memarlıq təxminən dörd min il əvvəl ortaya çıxdı və sənətkarlıq əlamətləri Məsihin doğulmasından qısa müddət əvvəl əldə edilməyə başladı. Memarlıq, XII əsrin əvvəllərindən, memarların Avropa ölkələrində Gothic binalarını tikməyə başladığı dövrdən bəri müstəqil bir sənət forması sayılır.

Memarlıq sənətindəki yaradıcılıq bədii baxımdan bənzərsiz olan binaların yaradılmasıdır. Yaşayış binalarının inşasında yaradıcılıq nümunəsinə Barselonada yerləşən İspan memar Antoni Gaudinin layihələri sayıla bilər.

Ədəbiyyat

Məkan-müvəqqəti sənət formaları cəmiyyətdə ən çox tələb olunan və populyar kateqoriyalardır. Ədəbiyyat bədii sözün təməl amil olduğu bir yaradıcılıq növüdür. XVIII və XIX əsrin rus mədəniyyətini çoxları bilirdi dahi yazıçılar və şairlər.

Böyük rus şairi Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin sənətindəki yaradıcılıq son dərəcə məhsuldar idi, qısa ömrü ərzində şeir və nəsrdə bir sıra ölməz əsərlər yaratdı. Demək olar ki, hamısı ədəbiyyatın şah əsərləri hesab olunur. Bəziləri siyahıdadır ixtiraçılıq qlobal əhəmiyyətə malikdir.

Lermontovun sənətdəki işi də nəzərə çarpan iz buraxdı. Əsərləri dərslikdir, təbiətcə klassikdir. Şair də erkən, iyirmi altı yaşında vəfat etdi. Ancaq əvəzsiz bir miras, şedevr şeirləri və bir çox şeir geridə qoymağı bacardı.

Dahi rus yazıçısı Nikolay Vasilyeviç Qoqol XIX əsrin rus ədəbiyyatında öz izini qoydu. Yazıçı rus cəmiyyətinin həyatı dövründə yaşayıb-yaratdı. Qoqolun yaradıcılığında sənət rus mədəniyyətinin Qızıl Fonduna daxil olan bir çox yüksək sənət əsərləri ilə təmsil olunur.

Xoreoqrafiya və balet

Rəqs sənəti Rusiyada qədimdən yaranmışdır. Rəqs dilində insanlar əvvəlcə şənliklərdə ünsiyyətə başladılar. Sonra rəqslər teatr tamaşaları şəklində alınıb, peşəkar rəqqasələr və balerinalar çıxdı. Əvvəlcə rəqs meydanı kabinənin səhnəsi və ya çadır sirk arenası idi. Sonra həm məşqlər, həm də balet tamaşalarının iştirak etdiyi studiyalar açılmağa başladı. "Xoreoqrafiya" termini gündəlik həyatda "rəqs sənəti" deməkdir.

Balet tez bir zamanda populyar yaradıcılıq formasına çevrildi, xüsusilə rəqslər mütləq musiqi ilə müşayiət olunduğuna görə, ən çox klassik idi. Teatr tamaşaçıları iki düşərgəyə bölündü: dramatik və ya opera tamaşalarını sevənlər və musiqi müşayiəti ilə səhnədə bir rəqs tamaşasına baxmağı üstün edənlər.

Kinematoqrafiya

Ən populyar və kütləvi görünüş sənət kinodur. Son yarım əsrdə bu televiziya tərəfindən bəyənildi, lakin milyonlarla insan hələ də kinoteatrlara gedir. Kinematoqrafiyaya bu qədər yüksək tələbi nə izah edir? Əvvəla, bu sənət formasının çox yönlü olması. Hər hansı ədəbi əsər lentə alına bilər və yeni bir oxunuşda daha da maraqlı olacaqdır. Balet tamaşaları, populyar elm hekayələri - bütün bunları da kinoteatr rəhbərinə göstərmək olar.

Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures və bir neçə başqaları kimi yüksək səviyyəli film studiyalarına əsaslanan bütöv bir film sənayesi var. Bütün əsas kino şirkətləri Amerikanın Los-Anceles şəhərinin xüsusi ərazisi olan Hollivudda yerləşir. Yüzlərlə kiçik kinostudiya dünyaya səpələnmişdir. "Dream Fabrika" dünya kinosunun adıdır və bu çox dəqiq bir tərifdir.

Yaradıcı şəxsiyyətin formalaşması indiki mərhələdəki pedaqoji nəzəriyyə və təcrübənin vacib vəzifələrindən biridir. Onun həlli məktəbəqədər uşaqlıqda artıq başlamalıdır. Bunun üçün ən təsirli vasitə, məktəbəqədər müəssisədəki uşaqların vizual fəaliyyətidir.

Rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmə prosesində uşaq müxtəlif duyğular yaşayır: özünü yaratdığı gözəl bir obrazdan məmnundur, bir şey işləməzsə kədərlənir. Ancaq ən başlıcası: bir görüntü yaratmaqla uşaq müxtəlif biliklər əldə edir; ətraf mühit haqqında fikirlərini aydınlaşdırır və dərinləşdirir; iş prosesində obyektlərin keyfiyyətlərini dərk etməyə, yadda saxlamağa başlayır xüsusiyyətləri və detallar, vizual bacarıq və bacarıqları mənimsəyir, onlardan şüurlu şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Hətta Aristotel qeyd etdi: rəsm təcrübəsi uşağın çox yönlü inkişafına kömək edir. Keçmişin görkəmli müəllimləri - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - və bir çox rus tədqiqatçısı da bu barədə yazdılar. Onların əsərləri sübut edir: rəsm dərsləri və digər sənət növləri uşaq və böyüklər arasında tam mənalı ünsiyyət üçün zəmin yaradır; uşaqları kədərli, kədərli hadisələrdən yayındıraraq terapevtik bir funksiya yerinə yetirin əsəb gərginliyi, qorxu, şən, yüksək ruhlara səbəb olur, müsbət emosional vəziyyət təmin edir. Buna görə pedaqoji prosesə müxtəlif bədii və yaradıcılıq fəaliyyətlərinin geniş şəkildə daxil edilməsi çox vacibdir. Burada hər bir uşaq bir yetkinin heç bir təzyiqi olmadan özünü tam şəkildə ifadə edə bilər.

Vizual fəaliyyətin rəhbərliyi tərbiyəçidən ümumiyyətlə yaradıcılığın nə olduğunu, xüsusən də uşaqların nə olduğunu, incəliklərini, bacarıqlarını incə, nəzakətlə, uşağın təşəbbüsünü və müstəqilliyini dəstəkləməyi, zəruri bacarıq və bacarıq və inkişaf ustalığını inkişaf etdirməyi tələb edir. yaradıcılıq... Məşhur tədqiqatçı A. Lilov yaradıcılığa dair anlayışını belə ifadə etdi: "... yaradıcılıq ümumi, keyfiyyətcə yeni, müəyyənedici əlamət və xüsusiyyətlərə malikdir. Bəziləri nəzəriyyə ilə artıq kifayət qədər inandırıcı şəkildə açıqlanmışdır. Bu ümumi qanunlar aşağıdakılardır:
- yaradıcılıq sosial hadisədir,
- onun dərin sosial mahiyyəti, sosial zəruri və ictimai faydalı dəyərləri yaradan, sosial ehtiyacları təmin edən, xüsusən də şüurlu bir sosial subyektin (sinif, insanlar, cəmiyyət) dəyişkən rolunun obyektivlə qarşılıqlı əlaqədə ən yüksək konsentrasiyası olduğuna əsaslanır. reallıq. "

Digər bir tədqiqatçı V.G.Zlotnikov qeyd edir: bədii yaradıcılıq bilik və təxəyyülün davamlı birliyini xarakterizə edir; praktik fəaliyyət və zehni proseslər, xüsusi bir mənəvi və praktik bir fəaliyyətdir, bunun nəticəsində xüsusi bir maddi məhsul yaranır - sənət əsəri.

Uşağın gözəl sənəti nədir əvvəl məktəb yaşı? Yerli müəllimlər və psixoloqlar yaradıcılığı obyektiv və subyektiv olaraq yeni bir insanın yaradıcılığı hesab edirlər. Nəticəni təşkil edən subyektiv yenilikdir yaradıcı fəaliyyət məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşlı uşaqlar. Rəsm, kəsmə və yapışdırmaqla məktəbəqədər bir uşaq özü üçün subyektiv olaraq yeni bir şey yaradır. Onun yaradıcılığının məhsulunun ümumi insan yeniliyi və dəyəri yoxdur. Lakin onun subyektiv dəyəri əhəmiyyətlidir.

Yetkinlərin fəaliyyətinin prototipi olaraq uşaqların təsviri fəaliyyətinə nəsillərin sosial və tarixi təcrübəsi daxildir. Məlumdur ki, bu təcrübə fəaliyyətin alət və məhsullarında, habelə sosial-tarixi praktikada işlənib hazırlanmış fəaliyyət metodlarında həyata keçirilmiş və materializə edilmişdir. Uşaq bu təcrübəni bir yetkinin köməyi olmadan mənimsəyə bilməz. Bu təcrübənin və onun ötürücüsünün daşıyıcısı böyüklərdir. Bu təcrübəni öyrənərək uşaq inkişaf edir. Eyni zamanda, vizual fəaliyyətin özü, adi bir uşağın şəkli, modelləşdirilməsi, tətbiqi də daxil olmaqla uşağın çox yönlü inkişafına kömək edir.

Məşhur rus alimləri uşaq yaradıcılığını necə müəyyənləşdirirlər? Bir uşağın şəxsiyyətinin formalaşması üçün onun əhəmiyyəti necə müəyyənləşdirilir?

Müəllim V.N. Şatskaya belə hesab edir: ümumi estetik tərbiyə kontekstində uşaqların bədii yaradıcılığına müəyyən sənət növünün ən mükəmməl mənimsənilməsi və estetik cəhətdən inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşması metodikası kimi baxılır, bədii dəyərlərin yaradılması kimi deyil.

Uşaq yaradıcılığının tədqiqatçısı E.A. Fleerina bunu rəsm, modelləşdirmə, tikinti işlərində uşağın ətrafdakı gerçəkliyi şüurlu şəkildə əks etdirməsi, təxəyyülün üzərində qurulan bir əks, onun müşahidələrini nümayiş etdirməsi, həmçinin sözlər, şəkillər və digər sənət növləri ilə alınan təəssürat kimi qiymətləndirir. Uşaq ətraf mühiti passiv surətdə köçürmür, əksinə toplanmış təcrübə, təsvir olunanlara münasibətlə emal edir.

AA Volkova: "Yaradıcılıq tərbiyəsi bir uşağa çox yönlü və mürəkkəb təsir göstərir. Yetkinlərin yaradıcılıq fəaliyyətində ağıl (bilik, düşüncə, təxəyyül), xarakter (cəsarət, əzm), hiss (gözəlliyə sevgi, görüntüyə ehtiras, düşüncə) Onda yaradıcılıq inkişaf etdirmək üçün uşaqda şəxsiyyətin eyni cəhətlərini tərbiyə etməliyik.Uşağın zehnini müxtəlif fikirlərlə zənginləşdirmək, bəzi biliklər yaradıcılıq üçün bol qidalar vermək deməkdir.Yaxşı baxmağı öyrətmək, diqqətli olmağı, fikirləri aydın etmək, daha dolğun. Bu, uşaqlara yaradıcılığında gördüklərini daha aydın şəkildə təkrarlamağa kömək edəcəkdir. "

I. Ya.Lerner uşağın yaradıcılıq fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini aşağıdakı kimi müəyyənləşdirir.
əvvəllər əldə edilmiş biliklərin yeni bir vəziyyətə müstəqil köçürülməsi;
bir obyektin (obyektin) yeni bir funksiyasını görmə;
problemin standart bir vəziyyətdə görməsi;
obyektin quruluşunu görmə;
alternativ həll imkanları;
əvvəllər birləşən məlum metodlar yeniləri ilə fəaliyyət.

I. Ya. Lerner iddia edir: yaradıcılıq öyrədilə bilər, amma bu tədris xüsusi, ümumiyyətlə öyrədilən bilik və bacarıqlarla eyni deyildir.

Bu fikrin düzgünlüyünə öz təcrübəmizdə əmin olduq. Bununla birlikdə qeyd edirik ki, uşaqlarda əvvəlcədən əldə edilmiş biliklərin yeni bir vəziyyətə müstəqil köçürülməsi (Lernerə görə ilk əlamət), obyektləri, gerçəklik obyektlərini qavramağı, formalarını ayırmağı öyrənməyi, o cümlədən bu müddətdə obyektin konturu boyunca hər iki əlin hərəkətlərini öyrənməyi öyrənsə özünü göstərə bilər. (Başqa sözlə, bir obyekti təsvir etdikdə, onu araşdırarkən, biz də qələmlər, fırça, hiss qələmlərlə çəkirik.) Yalnız bundan sonra uşaqlar bu metoddan özləri istifadə edə biləcəklər, yalnız bundan sonra tədricən hər hansı bir obyekti, hətta dəqiq müəyyən edilmiş formaya sahib olmayanları təsvir etmək azadlığını əldə edəcəklər. məsələn, buludlar, gölməçələr, üzən buz üzür, açılmamış qar.

Lernerə görə ikinci xüsusiyyət - bir obyektin (obyektin) yeni bir fəaliyyətinin görmə qabiliyyəti - uşaq əvəzedici əşyalardan istifadə etməyə başladıqda özünü göstərir, məsələn, kəsilmiş dar və enli zolaqları əşyaların və ya obyektlərin hissələrinə çevirir; orkestrdə oynadığını xəyal edərək qaşıqlarla oynayır. Qəbul prosesində uşaqlarda meydana gətirdiyimiz forma, hissəni vurğulamaq qabiliyyəti onları cismin quruluşunu görməyə, rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmədə onun ötürmə üsullarını mənimsəməyə aparır. Buna görə yaradıcılıq dərslərinə iş planına "Heyvanların şəkillərini yaratmağı öyrət" şəklini və quruluşunu mənimsəməyi məsləhət görürük.

Uşaqları sənət əsərləri (təsviri sənət, ədəbiyyat, musiqi) ilə tanış edərək, bununla da onları gözəllik standartları dünyasına tanıtdırırıq, yəni. yuxarıda göstərilən məqsəd və vəzifələri həyata keçiririk - vasitələrin və məcazi həllərin ifadəliliyini, müxtəlif rəng və kompozisiya quruluşu... Məsələn, Dymkovo rəngkarlığının sirlərini bilərək, uşaq şübhəsiz onlardan istifadə edərək inanılmaz heyvanların, quşların şəkillərini yaradır; təsvir olunan, yadda qalan xarakterik xüsusiyyətlərin keyfiyyətlərini dərk edir.

Yaradıcılıq nəyi ilə xarakterizə olunur? BM Teplov bu mövzuda yazır: "Uşaq yaradıcılığında təmin edilməli olan əsas şərt səmimiyyətdir. Onsuz bütün digər fəzilətlər öz mənalarını itirir."

Bu şərt təbii olaraq "uşaqda müstəqil olaraq, daxili ehtiyacdan irəli gələn, heç bir qəsdən pedaqoji stimullaşdırmadan yaranan" yaradıcılıqla təmin edilir. Alimin fikrincə sistematik pedaqoji iş yalnız bir çox uşaqlarda müşahidə olunmayan müstəqil yaranan yaradıcılığa əsaslana bilməz, baxmayaraq ki, eyni uşaqlar bəzən bədii fəaliyyətlərində mütəşəkkil olduqda qeyri-adi yaradıcılıq qabiliyyətləri nümayiş etdirirlər.

Bu belədir pedaqoji problem - bir uşağın "tərtib etmək" həqiqi təsirli istəyini doğuracaq yaradıcılıq üçün bu cür stimul axtarışı. Belə bir təşviq Lev Nikolaevich Tolstoy tərəfindən tapıldı. Kəndli uşaqlarına dərs verməyə başlayan, böyük rus yazıçısı "uşaq yaradıcılığını inkişaf etdirmək" vəzifəsinin nə qədər vacib olduğunu artıq başa düşmüşdü; mümkün həllərdən biri olaraq uşaqlara birgə esse təklif etdi (bax: "Kim kimdən yazmağı öyrənə bilər?". məqaləyə baxın). Beləliklə, Leo Tolstoyun fikrincə, uşaqları bədii yaradıcılığa cəlb etməyin mahiyyəti nədir? Yalnız məhsulu deyil, həm də yaradıcılıq prosesini, yazı, rəsm və s. Göstərin. "bunun necə edildiyini" öz gözlərinizlə görmək üçün. Sonra, uşaq yaradıcılığı psixologiyasının rus tədqiqatçısı EI İgnatievin yazdığına görə, uşaq "rəsmdəki fərdi detalların sadə bir qeyd edilməsindən təsvir olunan obyektin xüsusiyyətlərinin dəqiq köçürülməsinə keçir. Eyni zamanda, vizual fəaliyyətdə sözün rolu dəyişir, söz daha çox təsvir etmə prosesini istiqamətləndirən tənzimləyicinin mənasını qazanır. görüntü üsullarına və metodlarına nəzarət ”.

Rəsm, heykəltəraşlıq prosesində uşaq müxtəlif hisslər yaşayır; əvvəldə qeyd etdiyimiz kimi, o, gözəl bir imicdən ləzzət alır, bir şey işləmirsə üzülür, razı bir nəticə əldə etməyə çalışır və ya əksinə itirilir, imtina edir, oxumaqdan imtina edir (bu vəziyyətdə müəllimin həssas, diqqətli münasibəti, köməyi). Görüntü üzərində işləyərək bilik əldə edir, ətraf mühit haqqında fikirlərini aydınlaşdırır və dərinləşdirir. Uşaq nəinki onu genişləndirən yeni vizual bacarıq və qabiliyyətlərə yiyələnir yaradıcılıq imkanları, həm də onlardan şüurlu şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Zehni inkişaf baxımından çox əhəmiyyətli bir amildir. Axı, bir obyektin görüntüsünü yaradan hər bir uşaq, bir süjet ötürür, hisslərini, necə görünməli olduğunu başa düşür. Bu, uşaq yalnız rəsm, modelləşdirmə, tətbiqi mövzusu ilə müstəqil şəkildə tanış olanda deyil, həm də müəllimin göstərişi ilə bir görüntü yaratdıqda, kompozisiya, rəng sxemi və digər ifadə vasitələrini təyin edərkən, maraqlı əlavələr edərkən özünü büruzə verən uşaq sənətinin mahiyyətidir. və s.
Məşhur yerli alimlərin - G.V. Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P. Pidkasistoy, I. Ya. Lerner, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A.Flerinanın uşaq yaradıcılığına dair müddəaların təhlili illərlə aparılan tədqiqatlar bunun işçi tərifini formalaşdırmağa imkan verir. Məktəbəqədər uşaqların bədii yaradıcılığı ilə subyektiv olaraq yeni (uşaq üçün hər şeydən əvvəl mənalı) məhsulun (rəsm, modelləşdirmə, hekayə, rəqs, mahnı, oyun) yaradılması deməkdir; yeni bir şəkildə səciyyələndirən əvvəllər istifadə edilməmiş detalların yaradılması (icad) görüntü yaradılır (rəsm, hekayə və s.), şəkillər, vəziyyətlər, hərəkətlər, onların başlanğıcı, sonu, yeni hərəkətlər, personajların xüsusiyyətləri və s. üçün müxtəlif variantlar; yeni bir vəziyyətdə əvvəlcədən işlənmiş təsvir və ya ifadəli vasitələrin istifadəsi (tanış forma olan obyektlərin təsvir edilməsi üçün - üz ifadələrini, jestlərini, səs dəyişikliyini və s. əsas götürmək əsasında); hər şeydə təşəbbüs göstərmək.

Yaradıcılıq dedikdə nağıl, hekayə, rəsm əsərlərində oyun-dramatizasiya və s., Fəaliyyət prosesində metodlar, problemin həlli yolları, vizual, oynaq, musiqili obrazların yaradılması prosesini nəzərdə tuturuq.

Bədii yaradıcılığı düşündüyümüzdən aydın olur: yaradıcılığın inkişafı üçün uşaqların böyüklərin köməyi olmadan özləri bilmədikləri bilik, bacarıq və bacarıqlara, fəaliyyət yollarına ehtiyac duyur. Əks təqdirdə: zəngin bir sənət təcrübəsinə yiyələnmək, məqsədyönlü öyrənmə haqqında danışırıq.

Körpə üçün ( kiçik qruplar) bir görüntü yaratmaqda yaradıcılıq obyektlərin ölçüsünü dəyişdirməkdə özünü göstərə bilər. İcazə verin bu düşüncəni izah edim: dərs davam edir, uşaqlar alma heykəlcik edir və əgər kimsə tapşırığı başa vurub kiçik və ya daha böyük, ya da fərqli rəngdə (sarı, yaşıl) bir alma biçmək qərarına gəlsə, bu onun üçün artıq yaradıcı bir qərardır. Yaradıcılıq təzahürü kiçik məktəbəqədər uşaqlar - bunlar modelləşdirmə, rəsm, demək, bir çubuq - bir petiole bəzi əlavələrdir.

Bacarıqları (artıq yaşlı qruplarda) mənimsədikcə yaradıcı həll yolu daha mürəkkəbləşir. Fantastik görüntülər, nağıl personajları, saraylar, sehrli təbiət, uçan gəmilərlə xarici məkan və hətta orbitdə işləyən astronavtlar təsvirlərdə, modelləşdirmədə, tətbiqlərdə görünür. Və bu vəziyyətdə müəllimin uşağın təşəbbüsünə və yaradıcılığına müsbət münasibəti onun yaradıcılığının inkişafı üçün vacib bir stimuldur. Müəllim uşaqların yaradıcılıq kəşflərini qeyd edir və həvəsləndirir, qrupda, salonda, uşaq yaradıcılığı sərgisinin foyesində açır, müəssisəni şagirdlərin əsərləri ilə bəzəyir.

Uşağın yaradıcılıq fəaliyyətində üç əsas mərhələni ayırmaq lazımdır ki, bunların hər biri öz növbəsində detallı ola bilər və müəllimdən rəhbərliyin müəyyən metod və üsullarını tələb edir.

Birincisi, konsepsiyanın ortaya çıxması, inkişafı, məlumatlılığı və dizaynı. Yaxınlaşan görüntünün mövzusu uşağın özü tərəfindən təyin edilə bilər və ya tərbiyəçi tərəfindən təklif edilə bilər (onun xüsusi qərarı yalnız uşağın özü tərəfindən təyin olunur). Daha çox kiçik uşaq, dizaynı daha çox situasiya və qeyri-sabitdir. Tədqiqatımız göstərir ki, əvvəlcə üç yaşlı uşaqlar planlarının yalnız 30-40 faizində həyata keçirə bilərlər. Qalanları əsasən fikri dəyişir və bir qayda olaraq çəkmək istədiklərini adlandırır, sonra tamamilə fərqli bir şey yaradırlar. Bəzən fikir bir neçə dəfə dəyişir. Yalnız ilin sonuna qədər, sonra da dərslərin sistemli şəkildə aparılması şərti ilə (halların 70-80 faizində), uşaqların konsepsiyası və həyata keçirilməsi üst-üstə düşməyə başlayır. Səbəb nədir? Bir tərəfdən, uşağın situativ düşüncə tərzində: əvvəlcə bir cisim çəkmək istədi, birdən başqa bir obyekt ona daha maraqlı görünən görmə sahəsinə girir. Digər tərəfdən, görüntünün obyektinə ad verərkən, uşaq, hələ çox az fəaliyyət təcrübəsinə sahib olsa da, həmişə vizual imkanları ilə nə ilə əlaqələndirilmir. Buna görə əlinə bir qələm və ya fırça götürərək imkansızlığını dərk edərək orijinal planı tərk edir. Uşaqlar nə qədər yaşlı olurlarsa, görmə fəaliyyətində təcrübələri bir o qədər zəngin olur, dizaynları bir o qədər sabit olur.

İkinci mərhələ görüntünün yaradılması prosesidir. Tapşırıq mövzusu uşağı yaradıcılıq göstərmək fürsətindən məhrum etmir, həm də təsəvvürünü istiqamətləndirir, əlbəttə ki, pedaqoq qərarı tənzimləmirsə. Uşaq öz dizaynına uyğun bir şəkil yaratdıqda, müəllim yalnız bir mövzu, görüntünün məzmununu seçmək üçün istiqamət təyin edərkən əhəmiyyətli dərəcədə daha böyük imkanlar yaranır. Bu mərhələdəki fəaliyyət, uşağın təsvir üsullarını mənimsəməyi, ifadəli vasitələrrəsm, heykəltəraşlıq, alma üçün xüsusi.

Üçüncü mərhələ - nəticələrin təhlili iki əvvəlki ilə sıx bağlıdır - bu onların məntiqi davamı və başa çatmasıdır. Uşaqların yaratdıqlarını araşdırmaq və təhlil etmək ən yüksək fəaliyyət səviyyəsində aparılır ki, bu da öz fəaliyyətlərinin nəticələrini daha yaxşı dərk etməyə imkan verir. Dərsin sonunda uşaqların yaratdığı hər şey xüsusi bir stenddə göstərilir, yəni. hər bir uşağa bütün qrupun işini görmək, seçimini əsas gətirərək, ən çox bəyəndiyini qeyd etmək imkanı verilir. Müəllimin səliqəli, rəhbər sualları uşaqlara yoldaşlarının yaradıcılıq nəticələrini, mövzunun orijinal və ifadəli həllini görməyə imkan verəcəkdir.
Uşaqların rəsmləri, heykəltəraşlıq və ya applikasiya işlərinin ətraflı təhlili hər dərs üçün lazım deyil. Bu, yaradılan görüntülərin xüsusiyyəti və məqsədi ilə müəyyən edilir. Ancaq burada vacib olan bir şey var: müəllim əsərlərin müzakirəsini, onların təhlilini hər dəfə yeni bir şəkildə aparır. Beləliklə, uşaqlar etdi milad bəzəkləri, sonra dərs sonunda bütün oyuncaqlar tüklü gözəlliyə asılır. Kollektiv bir kompozisiya yaratmısınızsa, onda iş bitdikdən sonra müəllim şəkilin ümumi görünüşünə diqqət yetirir və panoramanı əlavə etmək, daha zənginləşdirmək və buna görə maraqlı olmaq barədə düşünməyi təklif edir. Uşaqlar bir kukla paltarını bəzəyirdilərsə, onda bütün yaxşı əsərlər "mağazada sərgilənir", buna görə də kukla və ya bir neçə kukla sevdiklərini "seçə" bilər.

Mütəxəssislər, estetik tərbiyənin səviyyəsini yüksəltmək üçün vasitələrin üç qrupunu ayırırlar: hər formada sənət, ətrafdakı həyat, o cümlədən təbiət, bədii və yaradıcılıq fəaliyyəti. Bu bir-biri ilə əlaqəli vasitələr sayəsində uşaq yetkinlərin yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsində fəal iştirak edir. Ancaq müəllim uşaq yaradıcılığının əsasını təşkil edən zehni prosesləri bilir və nəzərə alırsa və ən əsası onları sistematik şəkildə inkişaf etdirsə, effektiv rəhbərlik mümkündür.

Hansı psixi proseslərdən danışırıq? Estetik tərbiyənin bütün vasitələrindən, bədii fəaliyyətin bütün növlərindən yaradıcılıq qabiliyyətinin əsasını təşkil edən ümumi qrupları ayırırıq.

1. Fərqli fərqlərə sahib olan gerçəkliyin və hadisələrin və xassələrin qavranılması. Məlumdur ki, rəsmlərində, modelləşdirmə, tətbiqetmələrdə uşaqlar ətrafdakı dünyadan aldığı təəssüratları əks etdirir. Bu o deməkdir ki, bu dünya ilə bağlı müxtəlif təəssüratlar formalaşdırıblar. Cisim və hadisələrin nümayəndəlikləri qavrayışları əsasında formalaşır. buna görə vacib şərt yaradıcılıq - uşaqların qavrayışını (vizual, toxunma, kinestetik) inkişaf etdirmək, müxtəlif sensasiya təcrübəsini formalaşdırmaq.

Uşaqların lazımi biliklərə və fikirlərə sahib olması üçün təhsil necə aparılmalıdır? Psixoloqlar qeyd edirlər: sinkretiklik, füzyon və qavrayış görüntülərinin aydınlığı olmaması, daha kiçik məktəbəqədər yaşlı uşaqlar üçün xarakterikdir. Bir predmeti və ya hadisəni təsvir etmək üçün uşaq bütün əsas xüsusiyyətlərini təmsil etməli və görüntünün tanıya biləcəyi şəkildə çatdırmalıdır. Bir az sənətkar üçün bu çox vacibdir.

Müəllim məqsədyönlü şəkildə ətraf mühit haqqında bilik və fikir formalaşdırır. Bunlar həm xüsusi müşahidələr, həm də didaktik oyunlar zamanı mövzunun araşdırılmasıdır. Müəllim uşağın qavrayışını obyektlərin (hadisələrin) müəyyən xüsusiyyətlərinə və keyfiyyətlərinə istiqamətləndirir. Axı, bütün məktəbəqədər uşaqlar ətrafdakıları qavramaq üçün zəngin bir təcrübə - məcazi, estetik cəhətdən rəngli, emosional müsbət cəhətdən uşaq bağçasına gəlmirlər. Əksəriyyət üçün parçalanma, birtərəfli və çox vaxt sadəcə yoxsulluqla məhdudlaşır. Uşaqlarda estetik qavrayış inkişaf etdirmək üçün müəllim özü estetik görmə qabiliyyətinə sahib olmalıdır. Hətta V. A. Suxomlinsky vurğulamışdır: "Dünyanın incə emosional və estetik vizyonunu mənimsəmədən müəllim ola bilməzsən."

Uşaqlar yalnız cisimə baxmamalı, onun xüsusiyyətlərini tanımamalı və vurğulamamalıdırlar: forma, quruluş, rəng və s. Təsvir edilməli olan sənət əsərlərini görməlidirlər. Hər kəs bir obyektin gözəlliyini müstəqil olaraq təyin edə bilmir. Müəllim bunu onlara göstərir. Əks təqdirdə, "gözəl" anlayışı şagirdin gözündə müəyyən bir məna əldə etməyəcək, rəsmi olaraq qalacaqdır. Ancaq bu və ya digər cismin, bu və ya digər fenomenin nə qədər gözəl olduğunu anlaması üçün müəllimin özü, təkrarladığımız, həyatda gözəlliyi görməli, görməlidir. Bu keyfiyyəti özündə və uşaqlarda daim inkişaf etdirir.

Bunu necə etmək olar? Gündən-günə uşaqlarla təbiət hadisələrini - qönçələrin ağaclarda, kollarda necə şişdiyini, tədricən çiçək açdıqlarını, ağacı yarpaqları ilə saldıqlarını müşahidə edin. Və nə qədər müxtəlifdir külək tərəfindən idarə olunur Pis hava boz buludlaronların forması, mövqeyi, rəngləri nə qədər tez dəyişir! Buludların hərəkətinin gözəlliyinə, formasının dəyişməsinə diqqət yetirin. Günəşin şüaları ilə səmanın və ətrafdakı əşyaların nə qədər gözəl işıqlandığına diqqət yetirin.

Bu cür müşahidə müxtəlif obyektlərlə aparıla bilər. Gözəlliyi düşünmək, ondan zövq almaq, uşaq yaradıcılığının inkişafı üçün çox vacibdir. Estetik qavrayış mədəniyyətinin bu qədər yüksək olduğu Yaponiyada müəllimlərin uşaqların müşahidəsini, diqqətlə qulaq asma, ətraf mühitə diqqətlə qulaq asması - yağışın səs-küyündəki fərqi görmək, ağır damlaların şüşəni necə yüksək səslə döydüyünü və eşitməsini, birdən-birə uçan yay göbələyini necə sevinclə qarşıladıqları heç bir şey deyil. "yağış.

Müşahidə üçün əşyalar gündəlik tapılır. Məqsədləri uşaqların dünya, dəyişkənliyi və gözəlliyi ilə bağlı fikirlərini genişləndirməkdir. Rus dili epitetlərə, müqayisələrə, metaforalara, poetik cərgələrə o qədər zəngindir! NP Sakulina, zamanında buna diqqət çəkdi.

L. S. Vygotsky tədrisin rolundan danışarkən vurğuladı: müəllimlik inkişafa aparır. Eyni zamanda, diqqət yetirdi: "Öyrənmə dərhal nəticələrində olanlardan daha çox inkişafa kömək edə bilər. Uşaq düşüncəsi sahəsində bir nöqtəyə tətbiq olunur, bir çox digər məqamları dəyişdirir və yenidən qurur. İnkişafda uzaq nöqtələrə sahib ola bilər. yalnız dərhal nəticələr ”.

Görmə fəaliyyətinin tədrisi prosesində uşaqlarda təsəvvürlü fikirlərin formalaşması məsələsinə gəldikdə danışa biləcəyimiz bu qədər uzaq bir nəticədən bəhs olunur. Açıqlama təsadüfi deyil. Bunun sübutu, mövzusu uşaqları məktəbə hazırlamaq, zehni inkişafın diaqnostikası və onun düzəldilməsi olan E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu. Sutkovanın əsərləridir. Müəlliflər qeyd edirlər: "Təsəvvürlü nümayəndələrin inkişafının qeyri-kafi səviyyəsi təkcə altı yaşında deyil, həm də daha sonra (yuxarı siniflərə qədər) öyrənməkdə çətinlik çəkən səbəblərdən biridir. Eyni zamanda, onların ən intensiv formalaşma dövrü məktəbəqədər və erkən ibtidai məktəb yaşlarına təsadüf edir. Buna görə məktəbə girən bir uşağın problemi varsa, o zaman vizual və konstruktiv fəaliyyətlərlə ən qısa müddətdə "kompensasiya" edilməlidir boş vaxt rəsm, modelləşdirmə, aplikasiya və tikinti fəaliyyətlərini stimullaşdırın. "

Bir uşağın düşüncə tərzini xarakterizə edən psixoloqlar ümumiyyətlə mərhələləri ayırırlar: vizual effektiv, vizual-məcazi, məntiqi. Vizual-məcazi, vizual təsvirlərə və zehni bir problemin həlli vasitəsi olaraq çevrilməsinə əsaslanır. Məlumdur ki, yeni düşüncə mərhələsinə qədəm qoymaq əvvəlki mərhələnin aradan qaldırılması demək deyil. Uşaqda qalır, yeni bir mərhələdə düşüncənin inkişafına kömək edir və müxtəlif fəaliyyət və bacarıqların formalaşması üçün əsas yaradır. Üstəlik, mütəxəssislər bu düşüncə formasının yalnız uşaq yaradıcılığı üçün deyil, hər hansı bir peşə sahibinin yaradıcılığı üçün də lazım olduğunu düşünürlər. Buna görə inkişaf etmək çox vacibdir yaradıcı düşüncəkimi təsəvvür, pozitiv emosional münasibət, təsvir üsullarını, rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmə vasitələrini mənimsəmək.

Jurnal " Məktəbəqədər təhsil" № 2, 2005

Plan

Giriş

Fəsil 1. Fəlsəfə və psixologiya tarixində yaradıcılıq problemi

§1.1. Fəlsəfə tarixində yaradıcılıq problemi

§1.2. XIX-XX əsrlərin xarici psixologiyasında yaradıcılıq problemi

Fəsil 2. XX əsrin rus fəlsəfəsi və psixologiyasında elmi yaradıcılıq probleminin inkişafı

§2.1.Potebnicka bədii yaradıcılığın konsepsiyası

§2.2.Tərkibliyin refleksoloji nəzəriyyəsi

Nəticə

Giriş

Yaradıcılıq problemi uzun müddət filosofları maraqlandırırdı; və ona münasibət həmişə qeyri-müəyyən idi. Ənənəvi olaraq yaradıcılığın 2 yanaşması və anlayışı var:

Fəlsəfi - fəlsəfi-metodoloji və yaradıcı düşüncə sahəsindəki təzahürünə bölünə bilər. Bu üsul insan təfəkkürünü ətraf dünyanı insan əks etdirməsinin yüksək forması hesab edir və bu vəziyyətdə yaradıcılıq ətraf aləmin əks olunması və çevrilməsi yolu ilə mikro əmələ gəlməsi kimi başa düşülür.

1. Məntiqi - yaradıcılığı elmi və psixoloji baxımdan, kainatın çevrilməsi kimi deyil, şəxsi keyfiyyətləri ifadə etmək yolu kimi qəbul edir.

Bu yazıda, bu metodları bir-birini tamamladığına görə düşünərək müqayisə edərək bir araşdırma qurmaq istəyirəm.

Əsərimin mövzusu "Fəlsəfə tarixində yaradıcılığın rolu" dur, fikrimcə bu mövzu fəlsəfənin özünün elmi, yaradıcı, yeni və daha mükəmməl bir şey axtarmağa yönəldilməsi ilə əlaqədardır. Fəlsəfi və yaradıcı düşüncə arasındakı əlaqə göz qabağındadır. Bundan əlavə, cəmiyyətdə bu anda yaradıcılıq mövzusunda kifayət qədər qərəzli bir fikir formalaşdı, bəlkə də müasir təhsilin tək tərəfli və dar ixtisaslaşmış olmasıdır. İnanıram ki, gələcəkdə belə bir münasibət və yaradıcılıq cəmiyyətin mənəvi deqradasiyasına səbəb ola bilər və buna görə şəxsiyyətin yaradıcı inkişafına çox diqqət yetirmək lazımdır.

İşimin məqsədləri yaradıcılıq anlayışına xas olan problemləri fəlsəfi və psixoloji yanaşmalar baxımından nəzərdən keçirməkdir; yaradıcılığın fəlsəfi mahiyyətini müəyyənləşdir, yaradıcılığın şəxsiyyətə təsirini araşdır.

Bu hədəflərə çatmaq üçün işimin birinci hissəsində fəlsəfə və psixologiyanın inkişafı çərçivəsində yaradıcılıq prosesi problemini, ikinci hissədə dünya və rus fəlsəfəsində yaradıcılığa münasibətlərin inkişafı və dəyişməsini araşdırıram.

Quruluşu baxımından işim bir girişdən, iki fəsildən, paraqrafa ayrılmış hissədən, nəticə və istinadlar siyahısından ibarətdir.

Fəsil 1. Xarici fəlsəfə və psixologiya tarixində yaradıcılıq problemi.

§1.1 Fəlsəfə tarixində yaradıcılıq problemi

Yaradıcılığın fəlsəfi nəzərdən keçirilməsi suallara cavablandırmağı özündə ehtiva edir.

a) yaradıcılığın, ümumiyyətlə, yeni bir məhsul kimi necə mümkündür;

b) yaradıcılıq aktının ontoloji mənası nədir?

Fərqli olaraq tarixi dövrlər fəlsəfə bu suallara müxtəlif yollarla cavab verdi.

1. Antik dövr.

Qədim fəlsəfənin, ümumilikdə qədim dünya görüşünün özünəməxsusluğu ondan ibarətdir ki, yaradıcılıq sonlu, keçici və dəyişkən varlıq (varlıq) sferası ilə əlaqələndirilir, əbədi, sonsuz və özünə bərabər deyil.

Eyni zamanda yaradıcılıq iki formada görünür:

a) ilahi olaraq - kosmosun doğulması (yaradılması) aktı və

b) insan kimi (sənət, sənətkarlıq).

Qədim mütəfəkkirlərin əksəriyyəti kosmosun əbədi varlığına inamla xarakterizə olunur. Müxtəlif istiqamətlərdə olan yunan filosofları mübahisə etdilər:

Geraklit əsl varlıq əbədiyyət kimi doktrinası ilə

dəyişir.

Yalnız dəyişməz varlığı tanıyan Eleats;

Atomların əbədi mövcudluğu haqqında dərs demiş Demokrit;

Zamanın sonsuzluğunu sübut edən və bununla da ilahi yaradılış hərəkətlərini inkar edən Aristotel.

Yaradıcılıq, yeni və bənzərsiz bir şeyin yaradılması kimi, ilahi sahəyə aid deyil. Kosmosun yaradılması haqqında dərs deyən Platon da yaradıcılığı çox özünəməxsus şəkildə başa düşür:

1. Demiurge dünyanı "... ağıl və düşüncə ilə tanınan və dəyişdirilə bilməyən şeyə uyğun olaraq" yaradır.

Bu yaradılış nümunəsi yaradıcı üçün xarici bir şey deyil, daxili düşüncəsindən qabaq bir şeydir. Buna görə də, bu düşüncə özü ən yüksəkdir və yaratmaq bacarığı ona tabedir və yalnız ilahi düşüncə içərisində olan bu kamilliyin tam təzahürüdür.

İlahi yaradıcılıq anlayışı Neoplatonizm üçün də xarakterikdir.

Eynilə, insan sferasında qədim fəlsəfə yaradıcılığa əsas əhəmiyyət vermir. Həqiqi bilik, yəni əbədi və dəyişməz varlıq haqqında düşüncə tərzi onun tərəfindən birinci yerə qaldırılır. Hər hansı bir fəaliyyət, o cümlədən yaradıcılıq, ontoloji mənada düşüncədən daha aşağı, yaradılış bilikdən daha aşağıdır, çünki insan sonlu, keçici yaradır və sonsuz, əbədidir.

Sualın bu ümumi tərifi bədii yaradılış anlayışında da öz ifadəsini tapdı. Erkən yunan mütəfəkkirləri sənəti ümumi yaradıcılıq fəaliyyət kompleksindən (sənətkarlıq, bitki becərilməsi və s.) Ayırmırdılar.

Ancaq digər yaradıcı fəaliyyət növlərindən fərqli olaraq sənətkarın işi ilahi ilhamın təsiri altında həyata keçirilir. Bu fikir Platonun eroz doktrinasında parlaq bir ifadə tapdı. Meyvəsi kainat olan ilahi yaradıcılıq ilahi düşüncə anıdır.

Eynilə, insan yaradıcılığı insan üçün mövcud olan ən yüksək "ağıllı" düşüncə tərzinə nail olmaq üçün yalnız bir məqamdır. Bu ali dövlətə olan istək, bir növ vəsvəsə "Eros" dir, həm vücudun erotik bir vəsvəsəsi, doğuş arzusu, həm də ruhun erotik bir obsesyonu, bədii yaradıcılıq istəyi və nəhayət, ruhun vəsvəsəsi kimi - gözəlin saf düşünməsi üçün ehtiraslı bir istək. ...

2. Xristianlıq.

İki meylin kəsişdiyi orta əsrlərin xristian fəlsəfəsində yaradıcılıq haqqında fərqli bir anlayış yaranır:

1) İvrit dinindən gələn teist, və

2) panteist - qədim fəlsəfədən.

Birincisi, dünyanı hansısa əbədi modelə uyğun deyil, tamamilə sərbəst şəkildə yaradan bir insan kimi Allahı dərk etməklə bağlıdır. Yaradıcılıq, ilahi şəxsiyyətin könüllü aktı ilə varlıqdan uzaqlaşma deməkdir.

Avqustin, Neoplatonistlərdən fərqli olaraq və insan içində funksiyaları ağıldan fərqli olan iradə anının vacibliyini vurğulayır:

İradə ağlabatan mülahizədən asılı olmayan qərar, seçim, razılaşma və ya fikir ayrılığı səbəbləri ilə xarakterizə olunur (görünür, bədənlə əlaqələndirilir - B.S.). Əgər ağıl nəyi (qədim fəlsəfənin əbədi varlığı) ilə əlaqələndirirsə, iradə daha çox olmayan (Şərq dinlərinin heç bir şeyi) deyil, ilk növbədə bir iradə aktı ilə həyata keçirilməklə məşğul olur.

Orta meyl sxolastizminin əksər nümayəndələrinin, o cümlədən ən böyük nümayəndəsi Tomas Aquinasın yaradıcılıq məsələsində cazibə etdiyi ikinci tendensiya qədim ənənəyə daha yaxındır. Tomas Tanrısı bütövlükdə yaxşıdır, özünü düşünən əbədi bir düşüncədir, "özünü mükəmməl edən iradədən daha mükəmməl təbiətdir" (V. Windelband Fəlsəfə tarixi. Sankt-Peterburq, 1898, s. 373) ... Buna görə Tomasın ilahi yaradıcılığı başa düşməsi Platonun bunu dərk etməsinə yaxındır.

(Bir insanın bu anlayışın panteistliyə keçid olduğu təsəvvürü yaranır, çünki bu "insanın iradəsi olan öz-özünə inkişaf etdirən təbiətdən" gəlir - B.S.)

Ancaq xristian filosofları arasında bu və ya digər bir meylin üstünlük təşkil etməsindən asılı olmayaraq, insan yaradıcılığını qədim fəlsəfə tərəfindən qiymətləndirildiyindən tamamilə fərqli bir şəkildə qiymətləndirirlər. Xristianlıqda ilk növbədə "tarixin yaradılması" olaraq görünür. Təsadüfi deyil ki, tarix fəlsəfəsi ilk dəfə xristian torpağında (Avqustinin "Tanrının şəhəri haqqında") meydana çıxmışdır: tarix, orta əsr konsepsiyasına görə, dünyada Allahın planının həyata keçirilməsində son dərəcə insanın iştirak etdiyi sahədir. Bundan əlavə, insanın ilk növbədə insanı Allahla bağladığı, şəxsi bir hərəkət, fərdi, fərdi qərarı, Tanrının dünyanı yaratmada iştirak forması olaraq irəliləməsi və iman iradəsi kimi bir o qədər də bir səbəb deyildir. Bu, yaradıcılığı misli görünməmiş, bənzərsiz və təkrarolunmaz bir şey yaratmaq kimi dərk etmək üçün bir şərtdir. Bu vəziyyətdə yaradıcılıq sahəsi əsasən tarixi fəaliyyət, mənəvi və dini fəaliyyət sahəsidir.

Bədii və elmi yaradıcılıq, əksinə, ikinci dərəcəli bir şey kimi görünür. İşində, insan olduğu kimi, daim Allaha yönəlir və məhdudlaşır; və buna görə də orta əsrlər İntibah, yeni zaman və müasirlik ilə təcəssüm olunan yaradıcılıq yollarını heç tanımırdı.

3. Dirçəliş.

İnsan yaradıcılığının bu cür "məhdudlaşdırılması" İntibah dövründə qaldırılır, insan tədricən Tanrıdan azad olur və özünü bir yaradıcı hesab etməyə başlayır.

İntibah yaradıcılığı ilk növbədə bədii yaradıcılıq, sözün geniş mənasında sənət kimi dərk edir, onun dərin mahiyyətində yaradıcı düşüncə kimi qəbul edilir. Beləliklə, yaradıcılıq daşıyıcısı kimi İntibah dövrünə xas olan dahi kult. İntibah dövründə yaradıcılığın çox aktifliyinə maraq yaranır və eyni zamanda sənətkarın şəxsiyyətində yaradıcılıq prosesi ilə bağlı əksiklik yaranır ki, bu da qədim və ya orta əsrlərə məlum olmayan, lakin müasir dövr üçün belə xarakterikdir.

Rəssamın ruhundakı subyektiv bir proses kimi yaradıcılıq prosesinə olan maraq, İntibah dövrü də əvvəlki dövrlərin yaradıcılığının məhsulu olaraq mədəniyyətə maraq doğurur. Əgər orta əsr dünyagörüşü üçün tarix Tanrı və insanın birgə yaradıcılığının nəticəsidirsə və buna görə tarixin mənası transsendental bir şeydirsə, deməli, 15-16-cı əsrin sonlarından başlayaraq. getdikcə daha aydın şəkildə tarixin insan yaradıcılığının məhsulu kimi nəzərdən keçirilməsinə və onun mənasını və inkişaf qanunlarını özündə axtarmağa meyl var. Bu baxımdan Viko insanı dil, əxlaq, adət, sənaye sənəti və fəlsəfənin yaradıcısı kimi maraqlandıran son dərəcə xarakterikdir - bir sözlə insan. tarixin yaradıcısı kimi.

4. İslahat.

İntibah dövrünün əksinə olaraq İslahat yaradıcılığı estetik (yaradıcı) məzmun kimi deyil, hərəkət kimi başa düşür. Lüteranlıq və daha da böyük dərəcədə sərt, sərt etikası ilə Kalvinizm, iqtisadi fəaliyyət də daxil olmaqla, maddi və praktik bir məqama diqqət yetirmişdir. İnsanın yer üzündə əməli işlərdə uğur qazanması, Tanrının seçdiyini sübut edir. İşlərin girişindəki səliqə və kəskinlik din tərəfindən təqdis olundu və bununla da mənəvi və dini əməllərin bütün yükünü öz üzərinə götürdü.

Müasir dövrdə yaradıcılığı dərk etmək hər iki istiqamətin izlərini daşıyır. Müasir dövrün fəlsəfəsində, Bruno'dan başlayaraq və daha da Spinoza ilə başlayan panteist ənənə, yaradıcılıq mövzusunda qədim münasibətini biliklə müqayisədə daha az əhəmiyyətli bir şey kimi təzahür etdirir ki, bu da son təhlildə əbədi Tanrı təbiəti düşüncəsidir. Əksinə, protestantizmin (ilk növbədə ingilis empirizmi) təsiri ilə formalaşan yaradıcılığı uğurlu - lakin təsadüfən - artıq mövcud elementlərin birləşməsi kimi şərh etməyə meyllidir: bu baxımdan Bacon haqqında bilik nəzəriyyəsi və daha çox Hobbes, Lokk və Hümüm xarakterikdir. Yaradıcılıq, mahiyyət etibarilə ixtiraya uyğun bir şeydir.

5. Alman klassik fəlsəfəsi.

18-ci əsrdə tamamlanmış yaradıcılıq konsepsiyasını yaradıcı fəaliyyəti xəyalın məhsuldar gücü adı altında xüsusi təhlil edən Kant yaradır. Kant, Protestant yaradıcılıq ideyasını dünyanın görünüşünü dəyişdirən, yeni, əvvəllər mövcud olmayan, "insanlaşmış" bir dünya meydana gətirən bir mövzu-transformativ fəaliyyət olaraq miras qoyur və bu fikri fəlsəfi şəkildə dərk edir. Kant yaradıcılıq prosesinin quruluşunu şüurun quruluşunda ən vacib məqamlardan biri kimi təhlil edir. Xəyalın yaradıcılıq qabiliyyəti, Kant'ın fikrincə, həm təəssüratların görünmə qabiliyyətinə, həm də konseptin birləşən gücünə sahib olduğuna görə, hissi təəssüratların müxtəlifliyi ilə ağıl anlayışlarının birliyi arasında bağlayıcı bir əlaqə olur. Beləliklə, "transsendental" təxəyyül, olduğu kimi, düşüncə və fəaliyyətin şəxsiyyətidir, hər ikisinin ortaq köküdür. Buna görə yaradıcılıq biliyin təməlində dayanır - Platonun əksinə Kantın nəticəsidir. Yaradıcı təsəvvürdə özbaşınalığın bir anı olduğu üçün ixtiranın korrelyatı olduğu üçün onsuz da zərurət (düşüncə) anı olduğundan, düşüncə ideyaları ilə dolayısı ilə və buna görə də mənəvi dünya nizamı ilə və bunun vasitəsilə - mənəvi dünya ilə əlaqəli olduğu ortaya çıxır.

Kantian təxəyyül doktrinası Schelling tərəfindən davam etdirildi. Şellinqə görə, təxəyyülün yaradıcı qabiliyyəti şüurlu və şüursuz fəaliyyətlərin vəhdətidir, çünki bu qabiliyyətə ən çox həssas olan bir insan - bir dahi, olduğu kimi, ilham alaraq, şüursuz olaraq, təbiətin yaratdığı kimi, bunun obyektiv olduğu fərqi ilə, yəni prosesin şüursuz təbiəti buna baxmayaraq insanın subyektivliyində davam edir və buna görə də onun azadlığı ilə vasitəçilik olunur. Schelling və romantikaya görə yaradıcılıq və hər şeydən əvvəl bir sənətkarın və filosofun işi insan həyatının ən yüksək formasıdır. Burada bir insan Mütləqlə, Tanrı ilə təmasda olur. Bədii yaradıcılıq kultu ilə yanaşı romantika keçmiş yaradıcılığın məhsulu kimi mədəniyyət tarixinə getdikcə maraq göstərir.

Yaradıcılıq anlayışı bir çox cəhətdən tarixin həm qədim, həm də orta əsrlər anlayışından fərqli olaraq yeni bir şərhə səbəb oldu. Eyni zamanda, tarix, transsendental mənadan asılı olmayaraq, insan yaradıcılığının reallaşdırılması sahəsi oldu. Tarixin bu konsepsiyası Hegel fəlsəfəsində ən dərin inkişaf əldə etdi.

6. Marksizm fəlsəfəsi.

Alman klassik fəlsəfəsində yaradıcılıq anlayışı dünyaya doğulan bir fəaliyyət kimi anlaşılması yaradıcılıq marksist konsepsiyasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Fəaliyyət anlayışını materialist şəkildə şərh edərək, Kant və Fichte-də mövcud olan mənəvi və dini şərtləri aradan qaldıraraq, Marks bunu əsaslı və praktik bir fəaliyyət, sözün geniş mənasında "istehsal" olaraq qiymətləndirir, dəyişdirir təbii dünya insanın və bəşəriyyətin məqsəd və ehtiyaclarına uyğun olaraq. Marks İnsanı və insanlığı Tanrının yerinə qoyan İntibahın yollarına yaxın idi və buna görə də onun üçün yaradıcılıq tarix boyu özünü yaradan bir insanın fəaliyyəti kimi çıxış edir. Digər tərəfdən tarix, ilk növbədə, müxtəlif yaradıcılıq növlərini təyin edən insan fəaliyyətinin subyektiv-praktiki metodlarının təkmilləşdirilməsi kimi ortaya çıxır.

(Marksizmlə razılaşa bilmərik ki, yaradıcılıqda başlıca şey təbii dünyanı və eyni zamanda özünü dəyişdirməkdir. Həqiqətən, burada, həqiqətən də, şəxsiyyətdəki “əsas” - “insanlıq instinkti” nəzərə alınmır. Marksın fikrincə, məlum olur ki, bəşəriyyətin səviyyəsi maddi mal istehsalının inkişaf səviyyəsi ilə müəyyən edilir. İnanırıq ki, bu "insanlıq instinkti" insan və bəşəriyyət tərəfindən ibtidai cəmiyyətdə bir yerdə gerçəkləşdi, çünki eyni marksizmin qədim insanı idarə etməyin əsas yollarını iddia etdiyi heç bir şey deyildir. cəmiyyət əxlaqlı idi. Buna görə də insanın və bəşəriyyətin yaşaması vəzifəsi insan varlığının mənəvi təməlini şüurlu şəkildə möhkəmləndirmək və bədənin hobbilərindən və subyektiv-praktik müəyyənləyicinin mütləqləşməsindən qorumaqdır.)

7. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin xarici fəlsəfəsi.

19-20 əsrin sonlarında fəlsəfədə yaradıcılıq, ilk növbədə, mexaniki və texniki fəaliyyətin əksinə olaraq qəbul edilir. Eyni zamanda, həyat fəlsəfəsi yaradıcı bioloji prinsipə texniki rasionalizmə qarşı çıxırsa, ekzistensializm yaradıcılığın mənəvi və şəxsi mahiyyətini vurğulayır. Həyat fəlsəfəsində yaradıcılığın ən detallı konsepsiyası Bergson tərəfindən verilir (Yaradıcılıq Təkamülü, 1907, Rusca tərcümə 1909). Yeniliklərin davamlı doğulması kimi yaradıcılıq, Bergson'a görə, həyatın özüdür; yaradıcılıq dizaynın subyektiv texniki fəaliyyətindən fərqli olaraq obyektiv şəkildə baş verən bir şeydir (təbiətdə - doğuş, böyümə, olgunlaşma prosesləri şəklində; şüurda - yeni nümunələrin və təcrübələrin meydana gəlməsi şəklində). İntellektin fəaliyyəti, Bergsonun fikrincə, yeni şeylər yaratmaq iqtidarında deyil, yalnız köhnəsini birləşdirir.

Bergson-dan daha çox Klages təbiət-ruh prinsipinə texniki olaraq mənəvi-intellekt prinsipinə yaradıcı olaraq qarşı çıxır. Həyat fəlsəfəsində yaradıcılıq yalnız təbii-bioloji proseslərlə bənzətmə ilə deyil, mədəniyyət və tarix yaradıcılığı kimi də nəzərə alınır (Dilthey, Ortega-y-Gasset). Alman romantizm ənənələrinin ana xəttində yaradıcılıq prosesinin şəxsən özünəməxsus xüsusiyyətini vurğulayan Dilthey, bir çox cəhətdən həyat fəlsəfəsi və ekzistensializm arasındakı yaradıcılıq anlayışında vasitəçi oldu.

Ekzistensializmdə yaradıcı prinsipin daşıyıcısı varlıq kimi başa düşülən bir şəxsdir, yəni azadlığın bəzi irrasional prinsipi, təbii zərurətin sıçrayışı və rasional məqsədəuyğunluq, "dünyaya heç nə gəlməz".

Ekzistensializmin dini versiyasında, varlıq yolu ilə bir insan müəyyən bir transsendental varlıq ilə təmasa girir; dinsiz ekzistensializmdə - heç bir şey üçün. Təbii və sosial, ümumiyyətlə "bu dünya" dünyasından çıxış yolu kimi mövcudluq - bir ecstatic impuls olaraq dünyaya ümumiyyətlə yaradıcılıq deyilən yeni bir şeyi tanıtdırır. Tarixin yaradıcılığının meydana çıxdığı ən vacib yaradıcılıq sahələri bunlardır:

Dini,

Fəlsəfi,

Bədii və

Əxlaqi.

Berdyaevə görə (yaradıcılığın mənası, 1916) yaradıcı ekstaz, erkən Heidegger'e varlığın və ya varlığın ən uyğun bir formasıdır.

Yaradıcılıq təfsirində həyat və ekzistensializm fəlsəfəsi ilə ortaq olan məqam onun intellektual və texniki məqamlarına qarşı çıxma, intuitiv və ya ecstatik təbiətin tanınması, üzvi psixi proseslərin və ya ekstatik mənəvi hərəkətlərin yaradıcı prinsipin daşıyıcıları kimi qəbul olunmasıdır, burada şəxsiyyət və ya şəxsiyyət özünü ayrılmaz, ayrılmaz və bənzərsiz bir şey kimi göstərir. ...

Praqmatizm, instrumentalizm, əməliyyatçılıq və onlara yaxın olan neopozitivizm kimi fəlsəfi istiqamətlərdə yaradıcılıq fərqli şəkildə başa düşülür. Müasir istehsalda tətbiq olunduğu formada elm yaradıcı fəaliyyət sahəsi kimi çıxış edir. Yaradıcılığa ilk növbədə bir ixtira kimi baxılır, məqsədi müəyyən bir vəziyyətin yaratdığı bir problemi həll etməkdir (bax: J. Dewey "Necə düşünürük" - 1910). Yaradıcılıq təfsirində İngilis empirizminin xəttini davam etdirmək, problemin həllinə aparan fikirlərin uğurlu birləşməsi kimi nəzərdən keçirmək, instrumentalizm bununla elmi nəticələrin texniki tətbiqi üçün ilkin şərt olan elmi düşüncə tərzini ortaya qoyur. Yaradıcılıq ictimai fəaliyyətin intellektual şəkildə ifadə olunmuş forması kimi çıxış edir.

Yaradıcılıq intellektual anlayışının başqa bir versiyası qismən neorealizm, qismən fenomenologiya (Alexander, Whitehead, E. Husserl, N. Hartmann) tərəfindən təmsil olunur. Bu tip düşünənlərin əksəriyyəti yaradıcılıq anlayışlarında elmlə deyil, təbiətşünaslıq (Dewey, Bridgman) ilə deyil, riyaziyyatla (Husserl, Whitehead), rəhbərlik edirlər ki, görmə sahələri sözdə praktik tətbiqlərində o qədər çox elm deyildir. "saf elm". Elmi biliyin əsası instrumentalizmdə olduğu kimi fəaliyyət deyil, əksinə intellektual düşüncədir, buna görə də bu istiqamət yaradıcılığın Platonik-antik təfsirinə ən yaxındır: dahi kult adaçayı kultuna yol verir.

Beləliklə, əgər Bergson üçün yaradıcılıq bir obyektə fədakar bir dərinləşmə, düşüncə içində özünü həll etmək kimi görünürsə, Heidegger üçün - bir insanın öz hüdudlarından kənara çıxan bir ecstatic, insanın ən yüksək gərginliyi kimi görünürsə, Dewey üçün yaradıcılıq müəyyən bir problemi həll etmək üçün sərt ehtiyacla qarşılaşan ağılın ixtirasıdır. təhlükəli vəziyyətdən çıxmaq.

§ 1.2 XIX-XX əsrlərin xarici psixologiyasında yaradıcılıq problemi

1. Assosiativ psixologiyada yaradıcı düşüncə problemi.

Assosiativ psixologiya, nəinki yaradıcı düşüncə tərzini, hətta şüurlu düşüncə prosesini də izah edə bilmədi, çünki bu addımın hər addımda bu prosesin həllinə qaldığı problemin müvafiq şəkildə əks olunan məzmunu ilə tənzimlənməsini nəzərə almamışdır.

Şüurda əks olunan problemin məzmunu ilə onun həlli anına qədər düşünmə prosesi arasındakı qarşılıqlı əlaqə prosesi getdikcə mürəkkəbləşir.

Tipik olaraq, belə çətinliklər mürəkkəb bir problemin həlli qəfil, yəni intuitiv şəkildə əldə edildiyi hallarda olur.

Daha sadə hallarda, problemi həll etmə prosesinin ortasında bu nisbət daha mürəkkəbləşir, ancaq sonra subyekt şüurlu şəkildə öz həllinə (və ya həllində iştirak etməyə) psixikanın bilinçaltı və şüursuz səviyyələrinə etibar etdiyi zaman asanlaşmağa başlayır.

İntuisiya (Lat. Intueri-dən - diqqətlə, diqqətlə baxmaq) - bu, əldə edilən yolları və şərtləri dərk etmədən, subyektin "birbaşa mülahizə" nəticəsində əldə etdiyi bilikdir.

İntuisiya həm problemli bir vəziyyətin (hiss və intellektual intuisiyanın) şərtlərini "tamamilə" qavramaq üçün xüsusi bir qabiliyyət, həm də yaradıcı fəaliyyət mexanizmi kimi şərh olunur.

Assosiativ psixologiyanın nümayəndələri, həll olunan problemin əks olunan məzmunu ilə düşüncə prosesi arasındakı dialektik əlaqəni qavray bilməzlər. Bununla birlikdə, qeyd etmək lazımdır ki, dərnəklərin qurduğu birlik qanunları psixoloji elm X-in ən böyük uğurudur! X əsr. Yeganə problem bu qanunların necə təfsir edilməsidir.

Assosiativ psixologiyanın əsas müddəaları haqqında qısaca danışaq.

Düşüncə problemlərini düzgün həll edə bilməməsinin müəyyən səbəbi təfəkkürün rasional tərəfinin, ya da intellektuallığın mütləqləşməsidir.

Fikir birləşməsinin əsas qanununun psixoloji tərtibində deyilir ki, "hər hansı bir fikir ya məzmunu ilə ona bənzər bir nümayəndəliyi doğurur, ya da tez-tez eyni anda ortaya çıxan bir şeydir. Xarici birlik prinsipi eynilik. daxili - oxşarlıq prinsipi. "

Mürəkkəb zehni prosesləri izah edərkən, assosiativ psixologiyanın bu nümayəndəsi insan fikirlərinin gedişatını müəyyən edən dörd amili qeyd edir:

1) Assosiativ yaxınlıq - bütün növ birliklər və onların fəaliyyət qanunları;

2) mübarizəyə girən müxtəlif yaddaş təsvirlərinin fərqliliyi (oxşarlığa görə birliklərdə);

3) tamaşaların həssas tonu;

4) son dərəcə dəyişkən olan nümayəndəliklərin bürcü (birləşməsi).

Səhv olaraq beynin assosiativ funksiyasını pozan Zigen, "Düşüncəmiz ciddi zərurət qanununa uyğundur" deyir, çünki beyin qabığının əvvəlki vəziyyəti sonrakı vəziyyətini müəyyənləşdirir.

Birləşənlər psixofizik birliyi rədd edərək, şüurun astanasında yalnız zehni olanlarla əlaqəli olmayan fizioloji proseslərin baş verə biləcəyini iddia edirlər. Tərəfdaşların əhəmiyyətli çatışmazlıqları da göstərməlidir:

Ümumi düzgün quraşdırma olmaması:

Düşüncə prosesinin təyini; yəni "Düşüncə psixologiyasına xas olan müəyyənləşdirmə problemi başqa bir problemlə əvəz olunur: onsuz da verilmiş elementlər arasındakı bağlantılar bu elementlərin çoxalmasını necə müəyyənləşdirir" (Rubinshtein SL On təfəkkür və onu öyrənmə yolları ". M., 1958, s.16).

Problemli bir vəziyyətin bu müddətindəki rolları;

Təhlil və sintez rolları;

Əqli hadisələrin (düşüncə daxil olmaqla) izah edilməsinin assosiativ prinsipi, mütləq olmadıqda, mövzu artıq problem vəziyyətinin məzmunu ilə birbaşa dialektik qarşılıqlı əlaqədə olmadıqda, xüsusən "bilinçaltı" təfəkkür nümunələrini anlamaqda mühüm rol oynaya bilər.

Beləliklə, məsələn, şərik A. Ben dəyərli fikirləri (yaradıcılığı başa düşmək üçün) bildirdi:

a) Yaradıcı düşüncə üçün öyrənilən mövzuya dair fikirləri kökündən dəyişdirmək lazımdır (qurulmuş birliklərə qarşı mübarizə);

b) bu \u200b\u200bsahədə hələ ensiklopedik biliklərə sahib olmayan gənc alimlərin uğurlu yaradıcılıq işlərinin həqiqətə uyğunlaşdırılmasının mümkünlüyü.

Ancaq ənənəvi empirik assosiativ psixologiyanın ilkin prinsipləri ona mürəkkəb zehni hadisələri, xüsusən intuisiyanı öyrənmək imkanı vermədi. Assosiativ qanunlara tabe olan yalnız "şüurlu düşüncə" (induksiya, deduksiya, müqayisə etmək qabiliyyəti, münasibətlər) tanıdı. Beləliklə, assosiativ psixologiyanın yaradıcı təfəkkürün öyrənilməsinə verdiyi töhfəsi əhəmiyyətsizdir.

2. Gestalt psixologiyasında yaradıcılıq problemi.

Hər bir psixoloji istiqamət bu və ya digər şəkildə suala cavab verir: bir insan düşüncə yolu ilə yeni bir şeyi necə başa düşür (bir fenomen, onun mahiyyəti və həmçinin onları əks etdirən düşüncələr).

Tarixi və hətta məntiqi baxımdan, Gestalt psixologiyası təfəkkür haqqında psixoloji təlimlər arasında birinci yeri tutur. Yaradıcı və ya məhsuldar düşüncə mexanizmlərinin sistemli öyrənilməsinin əsasını qoyan məhz o idi. Gestalt psixologiyasının əsas prinsipləri:

1) bütövlük və düşüncə istiqaməti prinsipi;

2) fərqləndirici gastaltlar:

Fiziki,

Fizioloji,

İntellektual, - psixofizik bir problemi həll etmək üçün bir yol olaraq.

Bu məktəb dərnəklərin psixoloji atomizmə (elementarizm) qarşılığı olaraq ortaya çıxdı. Əvvəlcə bütövlük faktının çox əlaməti vacib idi: problem həll olunarsa, gestalt yaxşı (tam) oldu; həll olunmasa gestalt pisdir. Əsl həll hər zaman həm uğurlu, həm də uğursuz hərəkətləri özündə cəmləşdirdiyindən, gastaltların və ya topların dəyişdirilməsini qəbul etmək təbii idi. Bütövlüyün özü funksional, yəni bir funksiya ilə səciyyələnən müəyyən bir quruluş kimi şərh edilə bilər. "Təfəkkür" və ya "maarifləndirmə" adlanan zəruri gestalt (quruluş) tapılana qədər davam edən ardıcıl bir yenidən qurulma fəaliyyəti kimi düşüncə anlayışı necə quruldu.

Empirik "atomist" psixologiya assosiativ prinsipi tamamilə pozur.

Gestalt - ardıcıllıq, bütövlük prinsipi (yaradıcı düşüncə problemini öyrənmək üçün xüsusilə vacibdir, çünki yaradıcılıq prosesi maddi və ya mənəvi dünyanın müəyyən hissəsinin vahid mənzərəsini sintez etmək prosesidir.

Müasir psixoloqlar həqiqəti hər ikisinin sintezində görürlər. Gestaltistlər inandırıcı şəkildə hesab edirlər ki, tədrisdə düzgün qaydalar və sübut edilmiş biliklər toplamaq deyil, "qavramaq", hadisələrin mənasını və mahiyyətini dərk etmək qabiliyyətini inkişaf etdirmək daha vacibdir. Buna görə düşünmək üçün adi üç şərti yerinə yetirmək kifayət deyil:

a) Problemin düzgün həllini tap;

b) məntiqi düzgün əməliyyatlardan istifadə edərək bir həll yolu əldə etmək;

c) nəticə ümumdünya düzgündür.

Düşüncə reallığı hələ burada hiss olunmur, çünki:

a) Hər bir məntiqi addım kor-koranə, bütün prosesin istiqamətini hiss etmədən edilir;

b) qərar qəbul edildikdə, düşüncənin (insayderin) "anlayışı" yoxdur, yəni anlaşılmazlıq deməkdir (Wertheimer, Dunker və s.)

Yaradıcı düşüncə prosesində fikir və düşüncələrin bütün struktur dəyişiklikləri onunla müəyyənləşdirilmiş problem vəziyyətinin strukturunun adekvat əks olunması kimi aparılır.

Gestaltizm, subyektin əvvəlki idrak təcrübəsinin rolunu tanıyır, lakin faktiki problemli vəziyyət, onun gestaltı vasitəsilə əks olunur.

O, problemin əvvəlcədən şüurlu dərin təhlilinə ehtiyac olduğunu vurğulayır (və ya Wertheimer-də "problem vəziyyətini yenidən mərkəzləşdirmək").

Düşüncə prosesi və onun nəticəsi, gestaltizm nöqteyi-nəzərindən, idrak mövzusunun xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir.

Yaradıcılığın zehni makiyajına olan tələblər:

Məhdud olmayın, vərdişlərə göz yummayın;

Öyrəndiklərinizi sadəcə və diqqətlə təkrar etməyin;

Mexanik hərəkət etməyin;

Qismən mövqe tutma;

Problem quruluşunun məhdud bir hissəsinə yönəlmiş diqqətlə hərəkət etməyin;

Qismən əməliyyatlarla deyil, sərbəst, vəziyyətlə işləmək üçün yeni fikirlərə açıq bir düşüncə ilə hərəkət etmək, daxili əlaqələrini tapmağa çalışmaq.

Düşüncə prosesinin Gestalt anlayışının ən əhəmiyyətli çatışmazlıqları:

a) "Problemli vəziyyət" və mövzu (hətta ikinci sxemdə) arasındakı qarşılıqlı əlaqə sistemində mövzu əsasən passiv, düşündürücüdür).

b) Problemli vəziyyətdə olan münasibətlərin təbii iyerarxiyasına məhəl qoymur, yəni. problemin elementləri arasında vacib və əhəmiyyətsiz əlaqələri bərabərləşdirin.

Gestaltistlər yaradıcılıq prosesinin aşağıdakı mərhələlərini qeyd edirlər:

1) Həqiqi dərk etmək istəyi sual verməyə səbəb olur və araşdırma başlayır.

2) "Psixi sahənin" bir hissəsi tənqidi olur və diqqəti cəlb edir, lakin təcrid olunmur. Vəziyyətə dair daha dərin struktur nöqtəsi inkişaf edir, o cümlədən funksional mənada dəyişikliklər, elementlərin qruplaşdırılması. Quruluşun kritik hissədən tələb etdiyinə görə, şəxs birbaşa və dolayı yoxlanmanı tələb edən rasional proqnoza gəlir.

3) Problemin həllinin müxtəlif, ardıcıl mərhələləri, ilk növbədə "onun analizinin tamamlanmamasını" azaltmaq; ikincisi, nəticə hər mərhələdə düşüncənin "maariflənməsi" (anlayış) yolu ilə əldə edilir.

4) Vəhy (anlayış) yalnız bir alimin faktları qavramaq, şüurlu şəkildə dərk etmə və problemlər ortaya qoyma qabiliyyəti, təhlili tamamlayan və bir həll yolu "inkubasiya edən" kifayət qədər güclü bilinçaltı düşüncənin olması nəticəsində baş verə bilər.

5) Elmin inkişafı bir alimin araşdırılan hadisələrdə ən azı qismən bir qanunauyğunluq aşkar etməsi üçün kifayət qədər müəyyən bir sıra faktları öyrənməyə imkan vermirsə, hadisələrin heç bir "obyektiv struktur bütövlüyü" tam özünü kəşf etməyə səbəb ola bilməz.

6) Fenomenin bilinçaltı mənzərəsi yarandığı andan, mütləq düşünmə prosesini istiqamətləndirir, çünki bu, subyektin aktiv zehni təcrübəsi və ya "intellektual intuisiya" kimi mövcuddur.

7) Elmi problemlərin həllinə sırf məntiqi yanaşma əbəsdir.

8) Bir alimin düşüncə fəaliyyətində "istiqamət hissi" qoruması üçün, kəşfin hazırlanması üçün zəruri və kifayət qədər olan məntiqi və subyektiv elementləri əldə etmək üçün davamlı elmi problemlər üzərində işləməlidir (və bu, yəqin ki, yaxın problemlərə üstünlük verilir). Müəyyən bir fenomenin natamam biliyi ilə əlaqəli zehni stressin olması, zehni tarazlıq üçün bir növ istək meydana gəlməsinə səbəb olur.

Mədəni şəxsiyyətlər daim mənəvi qüvvələrinin ahəngdarlığını istəyirlər, buna görə də idrak proseslərində heç bir məhdudiyyət yoxdur.

Beləliklə, yaradıcılıq prosesinin elmdə öyrənilməsinə gestaltist yanaşma, metodoloji təbiətin ciddi çatışmazlıqlarına baxmayaraq, müəyyən mənada problemin mahiyyətinə toxunur və psixologiyanın bu sahəsinin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət daşıyır.

Müasir xarici və rus yaradıcılıq psixologiyası, kardinal suallara cavab tapmağa çalışaraq, assosiativ və gestalt psixologiyasının müsbət irsini inkişaf etdirməyə davam edir:

Yaradıcılıq aktının intim psixoloji mexanizmləri hansılardır;

Xarici və daxili şərtlərin dialektikası, yaradıcı prosesi stimullaşdıran və maneə törədən;

Yaradıcılıq qabiliyyətləri nədir və irsi və ya qazandıqları halda onları necə inkişaf etdirmək olar; və hər iki amil bir rol oynayırsa, nisbi əhəmiyyəti nədir;

Yaradıcılıqda şansın rolu nədir;

Kiçik qrup alimlərdəki psixoloji əlaqələr nədir və yaradıcılıq prosesinə necə təsir edir.

Fəsil 2. XX əsrin rus fəlsəfəsi və psixologiyasında elmi yaradıcılıq probleminin inkişafı.

§ 2.1. Bədii yaradıcılığın Potebnist anlayışı:

Rusiyada yaranan yaradıcılıq psixologiyasının qabaqcılları psixoloqlar yox, ədəbiyyat, ədəbiyyat və incəsənət nəzəriyyəçiləri idi.

Bu istiqamətin inkişafının ilkin şərtlərindən biri A.A.-nın fəlsəfi və dilçilik əsərləri idi. Əylənin. Potebnya, semantik prinsipi qrammatik kateqoriyalara nəzər salmaqda əsas olan hesab etdi və qrammatik formanı ilk növbədə bir məna olaraq öyrəndi.

Bədii yaradıcılıq psixologiyasının başlanğıclarının inkişafı baxımından ən məşhurları Potebnistlərdir: D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, B.A. Lezin və s.

Bədii yaradıcılığa "düşüncə iqtisadiyyatı" prinsipinə uyğun davranırdılar.

Şüursuzlar, onların fikrincə, güc saxlayan və yığan düşüncə vasitəsidir.

Diqqət, şüurun bir anı olaraq ən çox zehni enerjini istehlak edir. Bir ana dilində şüursuz bir şəkildə, enerjisi tükənmədən reallaşdırılan bir qrammatik düşüncə bu enerjinin düşüncənin semantik cəhətinə sərf edilməsinə imkan verir və məntiqi düşüncəyə səbəb olur - söz bir anlayışa çevrilir.

Başqa sözlə, dil qənaət etməkdən daha az enerji sərf edir; və bu qənaət olunan enerji bədii və elmi yaradıcılığa keçir.

Potebnist Ovsyaniko-Kulikovskinin prinsipi: Ən az düşüncə ilə yazmaq

Lezin-potebnist, onun fikrincə, yaradıcı bir mövzu olmağına imkan verən fərdin vacib xüsusiyyətlərini adlandırır. Bir yazıçı və ya sənətkarın dahisinin ilk əlaməti diqqət və qavrayışın qeyri-adi qabiliyyətidir.

Gyote: Dahi yalnız diqqətdir. Onun üçün istedaddan daha güclüdür.

Bir dahi, yalnız iqtisadi cəhətdən qüvvələr paylayan böyük bir işçidir.

Nyuton: Dahi inadkar səbrdir. İstedad hər şeyi mahiyyətcə görür, xarakterik detalları necə başa düşməyi bilir, çox böyük qəbuledici, təəssüratlıdır.

Fantaziya, ixtiranın ifadə qabiliyyəti;

İstisna, məcburi müşahidə;

Şablondan, orijinallığından, subyektivliyindən qaçınmaq;

Genişlik, bilik, müşahidə;

İntuisiya, öyüd-nəsihət, proqnoz hədiyyəsidir.

Lezin görə, bir yaradıcı şəxsiyyətinin keyfiyyətlərini yalnız özünü müşahidə etməklə mühakimə etmək olar.

Yaradıcılıq prosesinin aşağıdakı mərhələlərini fərqləndirir:

1. əmək. (Lezin intuisiyaya münasibətdə əməyin rolunu azaldan Gyote və Belinsky-nin fikirlərini bölüşmür).

2. Şüursuz iş, onun fikrincə, seçimi azaldılır. Bu mərhələ məlum deyil.

3. ilham. Bu, şüursuzdan onsuz da hazırlanmış nəticənin şüur \u200b\u200bsahəsinə "köçürülməsindən" başqa bir şey deyil.

1910-cu ildə kitabı Engelmeyer P.K. Müəllif yaradıcılığın təbiəti problemləri, onun təzahürləri ilə məşğul olan, "insan yaradıcılığı" anlayışının vacib əlamətlərini axtaran, yaradıcılıq prosesinin mərhələlərini araşdıran, insan hədiyyələrini təsnifləşdirən, "eurology" nin biologiya və sosiologiya ilə əlaqələrini araşdıran "Yaradıcılıq nəzəriyyəsi". İnternetdəki yaradıcılığa köhnə kimi yeni bir şəkildə qarşı çıxır və özünəməxsus əlamətlər adlandırır:

Süni sənətkarlıq;

İstək;

Sürpriz;

Dəyər.

İnsan yaradıcılığı təbiətin yaradıcılığının davamıdır. Yaradıcılıq həyatdır, həyat isə yaradıcılıqdır. Fərdin yaradıcılığı cəmiyyətin inkişaf səviyyəsi ilə müəyyən edilir.

Bir tahmin olduğu yerdə yaradıcılıq var.

Yaradıcılıq prosesinin bir sıra mərhələlərini göstərir:

1) Yaradıcılığın ilk mərhələsi: - intuisiya və istək, fikrin mənşəyi, fərziyyə. Bu teleoloji, yəni əslində psixoloji, intuitivdir. Burada intuisiya keçmiş təcrübə üzərində işləyir. Burda bir dahi insanı alır.

Artıq yaradıcılığın ilk mərhələsi subyektdən şüursuz düşünmək bacarığı, keçmiş təcrübə əsasında düşünmək, problemin harada olduğunu görmək üçün tələb edən Engelmeyerin fikirlərini bölüşürük.

başqaları tərəfindən görüldü.

2) İkinci mərhələ: - bilik və əsaslandırma, tam və mümkün bir plan, lazımlı və kifayət qədər hər şeyin olduğu bir sxem verən bir sxem və ya planın inkişafı. Məntiqlidir, sübut edir.

Bu aktın mexanizmi həm düşüncədə, həm də əməldə təcrübələrdən ibarətdir. Açılış məntiqi bir təmsil kimi göstərilir; onun həyata keçirilməsi artıq yaradıcı iş tələb etmir.

Burada istedad lazımdır.

3) Üçüncü akt - bacarıq, konstruktiv ifaçılıq da yaradıcılıq tələb etmir.

Burada bir yer lazımdır.

Buradakı mövzunun işi seçimə qədər azalır; ən az müqavimət, daha az səy göstərmə qanununa görə həyata keçirilir.

Razılaşa bilmərik ki, artıq ikinci mərhələdə "lazımlı və kifayət qədər hər şeyin olduğu tam və mümkün plan" mövcuddur. Sonradan məlum olacaq ki, belə bir həll planı əsasən problemin onsuz da tamamlanmış həllini “retrospektiv analiz” ilə tapır.

Bundan əlavə, Engelmeyer, yaradıcılıq prosesinin həqiqi məntiqinə zidd olaraq, iki funksional birləşdirir və zaman keçdikcə intuisiya növlərini bir-birinə ayırır:

Keçmiş təcrübələr üzərində işləyən və bir problemi aşkarlayan intuisiya və

İntuisiya, ilkin şüurlu "natamam analiz" materialı üzərində. - Bu, yenidən şüursuz bir zehni fəaliyyət aktıdır, hansısa bir problemin hazır həllini şüursuzdan şüura ötürür.

Ümumiyyətlə, Engelmeyer-in bir çox təklifi bu gün də öz elmi əhəmiyyətini itirməmişdir.

Oktyabrdan sonrakı dövrdəki ilk əsərlərdən M.Ə.Blokun kitabını qeyd etmək lazımdır. "Elm və Texnologiyada yaradıcılıq". Engelmeier-in bir çox fikirlərini (xüsusən yaradıcılığın təbiəti haqqında) bölüşür və yaradıcılıq prosesinin aşağıdakı mərhələlərini təklif edir:

Bir fikrin ortaya çıxması;

Sübut;

Reallaşdırma.

Psixoloji, onun fikrincə, yalnız ilk hərəkətdir; tanımadığı. Burada əsas şey bir dahinin introspeksiyasıdır.

Dahinin əsas əlaməti güclü fantaziyadır.

Yaradıcılığın ikinci vəziyyəti şansın roludur.

Müşahidə;

Faktın baxılmasının hərtərəfli olması.

Çatışmayan şeyə ehtiyac. Dahi bioloji cəhətdən müəyyən edilməmiş və təhsil və təlim tərəfindən yaradılmamışdır; dahilər dünyaya gəlir.

Genius, prosesin özü kimi nəticə əldə etməsini istəmir. Yaradıcılıq üçün optimal yaş 25 ildir.

Burada o, ziddiyyət təşkil etdi: Jolinin biodeterminasiyasını rədd edərək, Bloch eyni zamanda dahi şəxsiyyətin hər kəsə xas olduğunu, lakin fərqli dərəcədə olduğunu iddia edir. Sonra bu dərəcə hələ də genetik, buna görə bioloji olaraq təyin olunur.

1923-1924-cü illərdə əsərlərini ("Yaradıcılıq psixologiyası" və "Dahi və yaradıcılıq") nəşr etdirmişdir. Qrozenberq. Yaradıcılıq üç nəzəriyyəsini fərqləndirir:

1) Fəlsəfi tip:

Gnoseoloji, intuisiya prosesində dünyanın bilikləridir (Plato, Schopenhauer, Maine de Birant, Bergson, Lossky).

Metafizik - metafizik mahiyyətin dini və etik intuisiyada açıqlanması (Ksenofanlar, Sokrat, Plotinus, Avqustin, Aquinas, Schelling, Vladimir Soloviev).

2) Psixoloji tip.

Onun növlərindən biri: - yaradıcı təxəyyül, intuitiv düşüncə, yaradıcı ecazkarlıq və ilham, görüntülərin obyektivləşdirilməsi, ibtidai xalqların, dəstə-dəstə, uşaqların yaradıcılıq (euryologiya), şüursuz yaradıcılığı (yuxuda və s.) İlə əlaqəli təbiətşünaslıq ilə yaxınlaşma. .).

Digər müxtəliflik psixopatologiyanın bir qoludur (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pepe, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): dahilik və dəlilik; irsiyyət, alkoqolizm, cinsiyyət, xurafat rolu, xüsusən dəlilər və orta sahələr.

3) Estetik və tarixi-ədəbi çeşidləri olan intuitiv tip.

a) Estetik - bədii intuisiya prosesində dünyanın metafizik mahiyyətinin açıqlanması (Platon, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nitsşe, Bergson). Onlar üçün suallar vacibdir:

Bədii obrazların yaranması;

Sənət əsərlərinin mənşəyi və quruluşu;

Dinləyicinin, izləyicinin qavrayışı.

b) İkinci növ tarixi və ədəbi (Diltey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

Xalq poeziyası, mif və nağıllar, şeirdə ritm, ədəbi doğaçlama, oxucu və tamaşaçı psixologiyası.

Gusenberg görə, yaradıcılıq psixologiyasının mövzusu:

İntellektual dəyərlərin yaradıcısının daxili dünyasının özünəməxsus ruhi hadisələrinin tərkibi, mənşəyi və əlaqəsi. Dahinin yaradıcı təbiətinin öyrənilməsi. Rəssamın yaradıcılığı özbaşınalığın məhsulu deyil, ruhunun təbii fəaliyyətidir.

§ 2.2. Yaradıcılığın refleksoloji nəzəriyyəsi.

a) V.M. Bekhterev;

b) F.Yu. Levinson-Lessing;

c) Sovet psixoloqları tərəfindən intuisiya probleminin ilkin təfsiri.

d) istedad anlayışı B.M. Teplova;

e) yaradıcı prosesin konsepsiyası A.N. Leontyev və Sumbaeva I.S .;

Yaradıcılıq elmi insanın yaradıcı təbiətinin qanunları və onun fantaziyası elmidir.

Yaradıcılıq prosesini təcrübədə çoxaltmaq, ilhamı özbaşına aşılamaq mümkün deyil. Biologiya və refleksologiyaya etibar.

Reproduktiv metod - fərdin yaradıcılıq prosesinin oxucu, dinləyici, tamaşaçı tərəfindən qavranılması özü də yaradıcılıqdır. Həqiqi yaradıcılıq intuitivdir, intellektual yaradıcılıq isə aşağı səviyyədədir. Yaratmağı öyrədə bilməzsən; ancaq bunun üçün şərtləri bilməli; və buna görə də bu fenomen yaradıcılıq psixologiyası tərəfindən öyrənilməlidir.

V.M.Bexterevin kiçik bir əsəri tanınmış elmi maraq doğurur. "Yaradıcılıq refleksoloji baxımdan" (Gusenberg-in "Dahi və yaradıcılıq" kitabına bir əlavədir).

Bekhterev üçün yaradıcılıq bir qıcıqlandırıcıya reaksiya, bu reaksiyanın həlli, bu qıcıqlandırıcı tərəfindən yaranan gərginliyin sərbəst buraxılmasıdır.

Qıcıqlandırıcı hərəkətlər:

Qıcıqlandırıcı konsentrasiyanın refleksini stimullaşdırır;

Bu mimik-somatik refleksə səbəb olur;

Beyin fəaliyyətini stimullaşdıran vaso-motor və endokrin hormonların təsiri ilə əlaqəli enerji səviyyəsini yüksəldir.

Mimik-somatik bir refleks ilə birlikdə konsentrasiyası beynin bütün digər sahələrindən həyəcanları cəlb edən beyin fəaliyyətində dominantlıq təşkil edir. Dominantın ətrafında, keçmiş təcrübəni təkrarlamaqla, bütün ehtiyat material cəmlənmişdir, bu və ya digər şəkildə qıcıqlandırıcı problemlə əlaqədardır.

Eyni zamanda, qıcıqlandırıcı problemlə birbaşa əlaqəli olmayan beyin fəaliyyətinin bütün digər prosesləri inhibə olunur. Material seçilir, təhlil edilir, sintez olunur. Hər kəs üçün yaradıcılıq üçün, Bekhterevin fikrincə, işləmək bacarıqları yaradan bir və ya digər dərəcədə istedad və müvafiq təhsil lazımdır. Bu tərbiyə təbii hədiyyələrin aşkarlanmasına meyl yaradır, buna görə yaradıcılıq üçün demək olar ki, qarşısıalınmaz bir çağırış yaranır. Tapşırıqlarının dərhal müəyyənləşdirilməsi müəyyən bir təbiət, maddi mədəniyyət və sosial mühit (xüsusən də sonuncu) şəklində mühitdir.

V.M.-nin əsas tezisləri. Bekhterevi "İ.P.Pavlovun məktəbi - Saviç V.V." (əsəri: "Yaradıcılıq bir fizioloqun nöqteyi-nəzərindən" 1921-1923), V.Ya. Kurbatov, A.E. Fersman və başqaları tərəfindən bölünmüşdü. , onların fikrincə əvvəllər yaranmış əlaqələrin (Blokh, Kurbatov, Fersman və s.) köməyi ilə yeni şərtləndirilmiş reflekslərin əmələ gəlməsi var.

Məqalə F.Yu. Levinson-Lessing "Fantaziyanın elmi yaradıcılıqda rolu" elmin məntiqi və metodoloji tədqiqatına həsr edilmişdir. Fantaziya, intuisiya kimi şərh olunur şüursuz iş şüurlu zəka. Müəllifə görə yaradıcılıq üç elementdən ibarətdir:

1) müşahidə və təcrübə yolu ilə faktların toplanması; yaradıcılıq üçün zəmin hazırlayır;

2) bir fikrin fantaziyada ortaya çıxması;

3) fikirlərin yoxlanılması və inkişafı.

İ.P.-nin başqa bir tələbəsi. Pavlova, V.L. Omelyansky "Elmi kəşfdə şansın rolu" məqaləsində bir elmi kəşfin bütün məzmununun yalnız təsadüflə tükənməsindən uzaq olduğu qənaətinə gəlir: yaradıcı bir akt bunun üçün zəruri şərtdir, yəni ağıl və təxəyyülün sistematik işləməsidir.

Sovet psixoloqlarının əksəriyyəti, 1950-ci illərin əvvəllərinə qədər "maarifləndirmə", "intuisiya", "fikir" mənalarında ifadə olunan "şüursuz" hadisəsini qətiyyətlə rədd etdilər. Beləliklə, məsələn, P.M. Jacobson kitabında: "İxtiraçı yaradıcılığının işləmə prosesi", 1934, birbaşa ilham oyatmağın mümkün olmadığını vurğulayır, lakin təcrübəli bir elm adamı və ixtiraçının fəaliyyətini düzgün istiqamətdə təşkil edə bilməsi, əldə etdiyi mürəkkəb zehni əməliyyatları mənimsəməsi üçün bilinən dolayı metodlar var. hədəflər qoydu.

Vyaçeslav Polonsky - ("Şüur və yaradıcılıq", L., (1934), yaradıcılığın şüursuzluğun əfsanəsini pozmaq məqsədi güdür), yenə də ümumiyyətlə "intuisiya" termini ilə əlaqəli olan gerçəkliyin tanınmasından tamamilə imtina etməyi düşünmürdü. intuisiyanı şüursuz deyil, şüursuz bir şəkildə meydana gələn bir element olaraq təyin edir.Polonsky yazır ki, hissiyyat qavrayışının və rasional təcrübənin vəhdəti yaradıcılığın özüdür.

Bənzər görüşlər o illərdə S.L. tərəfindən hazırlanmışdır. Rubinstein ("Ümumi psixologiyanın əsasları", 1940). Ən böyük kəşflərin qəfil olduğunu inkar etmək olmaz; lakin onların mənbəyi "intuisiya" deyil, heç bir çətinlik olmadan yaranan "maarifləndirmə" deyildir. Bu fenomen həll olunan problemi həll olunmayan məsələdən ayıran kəskin diqqət çəkən özünəməxsus kritik məqamdır. Bu nöqtədən keçid kəskindir. Birdən-birə yaradıcı fəaliyyətin "intuitiv" xarakteri hipotetik bir həll yolunun və ona aparan üsulların daha aydın olduğu yerlərdə görünür (məsələn: "Nəticələrimi çoxdan görmüşəm, ancaq onlara necə gələcəyimi bilmirəm",) - bir dəfə Gauss dedi). Bu, hələ görülməsi lazım olan zehni işin nəticəsini gözləyən və ya gözləyən bir növdür. Ancaq inkişaf etmiş bir düşüncə metodu olduğu yerdə bir alimin düşünmə fəaliyyəti ümumiyyətlə sistemlidir və gözləmək özü ümumiyyətlə uzun ilkin şüurlu əməyin məhsuludur. "Bir alimin yaradıcı fəaliyyəti yaradıcı bir işdir" deyə Rubinstein yekunlaşdırır.

Yaradıcı qabiliyyətlərin inkişafı probleminin dərk olunmasına B.M.-nin 1941-ci ildə dərc olunmuş məqaləsi böyük təsir göstərmişdir. Teplova "Bacarıq və istedad". Məqalə müəllifi psixologiya üçün aşağıdakı hədəfləri qoyur:

1. İstedad doktrinası tərəfindən istifadə edilməli olan ən azı ən yaxın formada məzmunu tapmaq;

2. bu anlayışlarla bağlı bəzi yanlış fikirləri aradan qaldırmaq.

Teplov yalnız anatomik və fizioloji meyllərin fitri olduğunu iddia etdi, lakin fəaliyyətdə yaranan qabiliyyətlər deyil və hərəkətverici qüvvə onların inkişafı ziddiyyətlərin mübarizəsidir. (bax: Qabiliyyət və istedad. - Fərdi fərqlilik problemləri. M., 1961).

Bu kimi fərdi qabiliyyətlər hələ bir fəaliyyətin müvəffəqiyyətini müəyyənləşdirmir, ancaq bunların yalnız müəyyən bir birləşməsidir. Qabiliyyətlərin məcmusu istedaddır. İstedad anlayışı mövzunu kəmiyyət baxımından deyil, keyfiyyət baxımından səciyyələndirir, əlbəttə ki, kəmiyyət tərəfi də var. Təəssüf ki, Teplovun bu dəyərli düşüncələri elmi olmayan kimi təsnif edildi. 50-60-cı illər Sovet psixologiyası üçün yaradıcı fəaliyyət mexanizmlərinə marağın canlanması üçün faydalı oldu, bu da psixoloqların I.P.-nin fikirlərinə müraciəti ilə asanlaşdırıldı. Pavlova.

Beləliklə, A.N. Leont'ev "Düşüncənin eksperimental tədqiqatı təcrübəsi" adlı məruzəsində (1954), birincisi, yaradıcılığın öyrənilməsində eksperimentin həlledici əhəmiyyətini vurğulayır, ikincisi, yaradıcılıq prosesinin mərhələlərini öz şərhini təqdim edir:

1. Çözümün adekvat prinsipini (metodunu) tapmaq;

2. onun yoxlanılması ilə əlaqəli tətbiqi, həll olunan problemin xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq bu prinsipin çevrilməsi.

Birinci mərhələ, onun fikrincə, zehni fəaliyyətin ən yaradıcı bağıdır. Bu mərhələnin əsas xüsusiyyəti "problemin həllini tapmaq üçün ilk nəticəsiz cəhdlərdən sonra qəfildən bir tahmin yaranmasıdır. yeni fikir həllər. Eyni zamanda, yeni bir ideyanın, yeni bir həll prinsipinin belə birdən-birə kəşf olunduğu halların fövqəladə olması "çox vaxt vurğulanır (bax: Psixologiya üzrə iclasdakı məruzələr (3-8 iyun 1953, səh. 5).

Elmi yaradıcılıq probleminin tarixi və nəzəriyyəsinə əhəmiyyətli bir töhfəni kitab I.S. Sumbaeva (Elmi əsər. İrkutsk, 1957), ilk dəfə (sovet psixologiyası üçün) insan psixikasının şüur \u200b\u200bvə bilinçaltı hissəyə bölünməsini tanıyır.

Engelmeyer və Bloch mövqelərinə yaxın yaradıcılıq prosesinin üç mərhələsini təsvir etdi:

1. İlham, təsəvvür, bir fikrin ortaya çıxması;

2. Abstraksiya və ümumiləşdirmə proseslərindən istifadə edərək fikirlərin məntiqi işlənməsi;

3. Yaradıcı konsepsiyanın həqiqi icrası.

Gələcək nəticənin görmə qabiliyyəti dil və konsepsiyalara müraciət etmədən yayıldıqda və birbaşa, vizual bir şəkildə həyata keçirildiyi zaman, ilk mərhələdə intuisiya, təsəvvür, xəyal, təxəyyül kimi üstünlük təşkil edir. Budur, təsəvvür edilmədən binalardan bir nəticə.

Elmi işdə, onun fikrincə, vacibdir:

Müəyyən bir mövzuya diqqət yetirmək;

Müvafiq materialın toplanması və sistemləşdirilməsi;

Ümumiləşdirmə və nəticələrin alınması, bu material vasitəsilə etibarlılığına nəzarət.

Sumbaev fikir və konsepsiyaların müəyyənləşdirilməsinin əleyhinədir. Fikir vahid və təsvirlidir. Fikrin məzmunu kifayət qədər dəqiq bir tərif vermir. Duyğu ilə yaxından əlaqəlidir, fərdi kimliyə malikdir və subyektiv etibarlılığa malikdir. Buna görə konsepsiya üzərində məntiqli iş lazımdır.

Konsepsiya, aydınlıqdan məhrum olan bölünmə və ümumiləşdirmə məhsuludur.

Yaradıcı şəxsiyyət xüsusiyyətləri:

Həqiqətə sevgi;

İşləmək bacarığı; - işə məhəbbət;

Diqqət;

Müşahidə;

Əks etdirmək bacarığı;

Ağıl və özünütənqid tənqidi.

Əsas odur ki, çətin və mütəşəkkil iş. - 1% ilham və 99% əmək.

Nəticə

Yaradıcılıq, sözün qlobal mənasında, təkcə fəlsəfə tarixində deyil, bütövlükdə bəşəriyyət üçün çox böyük rol oynayır.

Tarix boyu yaradıcılığa münasibət dəyişdi, sırf elmi, psixoloji, fəlsəfi baxımdan nəzərdən keçirildi, lakin həmişə yaradıcılığın, insan şüurunun işi ilə ətraf aləmin yaranması və dəyişdirilməsi prosesi kimi böyük əhəmiyyəti vurğulandı

Dövrümüzdə insan insanın bu fenomeni son dərəcə şübhəlidir. Artıq XX əsrin əvvəllərində bir çox mütəfəkkir sənətin və yaradıcılığın köməyi ilə bir insanın intellektual şəkildə inkişaf edə biləcəyini unutaraq sənəti "tamamilə faydasız və mənasız bir şey" adlandırmağa başladı. Hal-hazırda bir çox insan sənətdə və yaradıcılığın heç bir dəyəri görmür və belə bir tendensiya qorxuya səbəb ola bilməz, çünki bu, qısa müddətdə bəşəriyyətin intellektual pozulmasına səbəb ola bilər.

Tədqiqatımın məqsədi yaradıcılıq prosesini elmi, psixoloji və fəlsəfi baxımdan nəzərdən keçirmək və bu nöqtələrin hər birinin müsbət və mənfi tərəflərini müəyyənləşdirmək, eyni zamanda bədii yaradıcılıq problemlərini fəlsəfədə araşdırmaq idi.

Tədqiqatların nəticəsi olaraq belə qənaətə gəldim ki, fərqli düşünənlər arasında yaradıcılığa fərqli münasibət olmasına baxmayaraq, hamısı onun dəyərini qəbul edir və buna görə yaradıcılıq prosesini bəşəriyyətin inkişafını təyin edən hərəkətverici qüvvə hesab etmək olar.

1. Asmus V.F. Fəlsəfə və riyaziyyatda intuisiya problemi. M., 1965

2. Bunge M. İntuisiya və Elm. M., 1967

3. Vygotsky L.S. Sənət psixologiyası. - M., 1968

4. Glinsky B.A. və başqaları. Bir metod kimi modelləşdirmə elmi araşdırma... M., 1965

5. Kedrov B.M. Böyük bir elmi kəşfin dialektik təhlili. - "Fəlsəfə sualları", 1969, № 3.

6 qısa psixoloji lüğət... M., 1985

7. Mazmanyan M.A., Talyan L.Ş. Bir bədii dizaynın həyata keçirilməsində ilham və intuisiyanın rolu. - "qabiliyyət problemləri". M., 1962, səh. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. Yaradıcı düşüncə psixologiyası. M., 1960

9. Ponomarev Ya.A. “Bilik, düşüncə və zehni inkişaf“M., 1967.

10. Ponomarev Ya.A. Yaradıcılıq və pedaqogika psixologiyası. M., 1976

11. Rubinstein S.L. Düşüncə və tədqiqat yolları haqqında, Moskva, 1958

12. Elmi yaradıcılıq. Redaktə edən: S.R. Mikulinsky və M.G. Yaroşevski. M., 1969

13. Müasir psixologiyada elmi yaradıcılıq problemləri. Redaktoru M.G. Yaroşevski. M., 1971

14. Luk A.N. Yaradıcılıq psixologiyası. M., 1978

15. Tsigen T. Fizioloji psixologiya. SPB, 1909

16. Dünya ensiklopediyası. Fəlsəfə. XX əsr. Mn., 2002;

17. Ən son fəlsəfi lüğət / Comp. A.A. Gritsanov. Mn., 1998.

İmtahanın tərkibi:

Yaradıcılıq həqiqətən insana bir çox çətinliklərdən keçməyə və yaşamağa kömək edirmi? Rus karikaturaçı Leonid Aleksandroviç Tişkovun diqqət mərkəzində olan bu sual.

Aşkar etmək bu problem, müəllif yaradıcılığımızın hər birimizin həyatında nə qədər vacib rol oynaya biləcəyini müzakirə edir. Oxucunu buna inandırmaq üçün bunun necə təsir etdiyinə dair heyrətamiz nümunələr verir ... həyatın ən çətin anlarında sənətə müraciət etmək bacarığı. Təəccüblüdür ki, hətta Stalinin düşərgələrində, həbsxana həbsxanasında, başqalarından gizli şəkildə "qəşəng, keçmişi xatırladan ... qondarma reallığı və fövqəladə şəhərləri" gözəl bir şey yazdı. Təsadüfi deyil ki, müəllif qəhrəmanları sənətlə bağlayan və sağ qalmalarına kömək edən hər şeyi bu qədər dəqiq təsvir etmişdir: ..... Məhz bunlar kiçik hissələr anlamağımıza icazə verdi: "nəyin və necə etdiyinin fərqi yoxdur", çünki yaradıcılıq xüsusi vasitələr tələb etmir və heç bir sərhəd tanımır.

Müəllifin mövqeyi şübhə altındadır. L.A.Tişkov sənətin rolunun həqiqətən böyük olduğuna əmindir. Rəssam yaradıcılığa olan məhəbbətin "insanda yaşayır", sənət "ona təmənnasız kömək etməyə hazırdır" qənaətinə gəlir.

Müəllifin mövqeyi ilə razılaşmaq çətindir. Özümü yaradıcı insan adlandıra bilmərəm, amma evdən kədərləndiyim anlarda fortepianoda mənim üçün daha asan olur. Əlbəttə ki, sənət bir insanın ruhunu təmizləmək və bir insan kimi qorumağa qadirdir.

Leo Tolstoyun "Müharibə və barışıq" epik romanına istinad edərək fikrimi əsaslandırmaq istərdim. Nikolay Rostov nümunəsində, vəziyyətin nə qədər ümidsiz olmasına baxmayaraq, bir insana kömək edə biləcək bir qüvvənin olduğuna əminik. Beləliklə, qırx üç min itirən Tolstoyun qəhrəmanı ilə oldu. Qəhrəmanın fikirlərini oxudun və Nikolay Rostovun gördüyü rüsvayçılığın yeganə yolunun "alnındakı bir güllə" olduğunu başa düşürsən. Nataşanın eşitdiyi müğənni olmasaydı, gənc sayının həyatı necə olacağını təsəvvür etmək çətindir. Doloxov və pul, mübahisə və qəzəb - bütün bunlar arxa plana keçir, əsl - saf və yüksək sənət qalır.

Mixail Bulgakovun "Ustad və Marqarita" əsəri yaradıcılığın rolunun nə qədər böyük olduğunu başa düşməyə kömək edir. Diqqəti Pontius Pilate haqqında roman müəllifinə yönəldir. Ustadın professor Stravinsky'nin klinikasında bir qonşusu ilə söhbətindən, özünün "qızıl dövr" adlandırdığı qəhrəman ömrünün ən xoşbəxt dövrü haqqında məlumat əldə edirik. Xəstə necə bir fəsil bir kitab fəsli yazdığını, sevdiyi Marqaritaya oxuduğunu və bütün həyatının bu romanda olduğuna inandığını xatırlayır. Qəhrəman kitabın sonunda həyatının mənasını itirdiyini etiraf edir. M. Bulgakovun yazdığı hekayə, yaradıcılığın həyatının mənası olan bir insan formalaşdırmağa qadir olduğuna şübhə yaratmır.

L.N.Tolstoy, M.A.Bolgakov, L.A.Tişkin oxucuya yaradıcılığa, sənətə dönüş, ətrafda baş verən hər şeyi yenidən düşünməyə, çətin anlara dözməyə imkan verdiyini başa düşməyə kömək edir.

Mətn L.A. Tişkova

(1)Bədii yaradıcılıq, mənim fikrimcə, yalnız özünü ifadə etmə yolu deyil. (2) Bəzən bir insanın bir çox çətin sınaqlardan keçib canını qurtara biləcəyi qənaət samanına çevrilə bilər. (3) Budur, diqqət çəkən bir nümunə.
(4) Möhtəşəm bir qadın, həvəskar rəssam Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya uzun illərini Stalin düşərgəsində keçirdi, ondan sonra bütün həyatını əvvəldən eskizlə çəkməyə başladı: Bessarabiyada uşaqlıq, Rumıniyada necə tutulduğunu, Sibirə sürgün edildiyini. (5) İllərdir gündəlik həyatı, təfərrüatları təsvir edir və rəsmlərinə şərh verirdi.
(6) Anasına yazdığı budur:
(7) "Mən səni düşünərək onları sizin üçün çəkdim ... (8) Mən düşərgədən çıxdıqdan dərhal sonra Norilskdə rəsm çəkməyə başladım. (9) Hələ bir döşək, vərəq yox idi, hətta bir künc də yox idi. (10) Ancaq artıq keçmişi xatırladan gözəl bir şey çəkməyi xəyal etdim - keçmişlə sizinlə ayrılmaz şəkildə bağlı olan keçmişim, əzizim! (11) Və düşünə biləcəyim tək şey rəngləmə idi ... "
(12) İndi şəkillərdə Euphrosyne, on iki illik cəhənnəmdən çıxdıqdan sonra onu əhatə edən o ağır xatirələrdən azad olmaq üçün həyatının bütün hekayələrini, bütün uğursuzluqlarını yaradır. (13) O, lazım olan hər şeyi boyadı: rəngli qələmlər, bir qələm, bəzən akvarel ilə rənglənmişdir.
(14) Və bu asan olmayan, lakin bu qədər detallı, həqiqətə uyğun rəsmlər inandırıcılığı və daxili sərbəstliyi ilə diqqəti çəkir. (15) On iki ümumi notbuku keçən əsrin 60-cı illərində tərtib və tərtib etmişdir. (16) 1991-ci ildə "Qaya Rəssamı" adlı ayrıca bir kitab kimi çıxdılar. (17) Bu günə qədər çoxdan doğulmuş bu rəsmlərə baxaraq dərin bir yerin içində bu ecazkar sənətkarın və yalnız bir zadəgan qadının yaşamasına nə qədər kömək etdiyini hiss edirəm.
(18) Budur başqa bir hekayə. (19) Rəssam Boris Sveshnikov da uzun müddətə əsirlikdə idi. (20) Albomları birbaşa orada, əsirlikdə rəngləndi, lakin onlar düşərgə haqqında, o dövrdə yaşadığı həyat haqqında deyildilər - fantastik idi. (21) O, bir növ uydurma gerçəkliyi və fövqəladə şəhərləri təsvir etdi. (22) İncə bir lələk, ən incə, demək olar ki, şəffaf gümüş toxunuşu ilə albomlarında paralel, inanılmaz dərəcədə sirli, həyəcan verici bir həyat yaratdı. (23) Sonradan bu albomlar onun daxili aləminin, fantaziyasının, yaradıcılığının bu düşərgədə canını qurtardığının sübutu oldu. (24) Yaradıcılıq yolu ilə sağ qaldı.
(25) Digər qeyri-adi sənətkar, Sveşnikovun müasiri, ekstravaqant görünüşünə görə həbsdə olan Mixail Sokolov da yaradıcılığında azadlıq və xilas tapmağa çalışırdı. (26) Rəngli qələmlərlə, bəzən qələm ləkələri ilə üç-üç santimetr və ya beş-beş santimetr kiçik şəkillər çəkdi və yastığının altına gizləndi.
(27) Və Sokolovun bu kiçik fantastik rəsmləri, mənim fikrimcə, başqa bir rəssamın parlaq və rahat emalatxanada çəkdiyi bəzi nəhəng rəsmlərdən daha böyük dərəcədə möhtəşəmdir.
(28) Gördüyünüz kimi, gerçəkliyi, ancaq fantaziyanı təsvir edə bilərsiniz. (29) Hər iki halda başınızdan, ruhunuzdan, ürəyinizdən, yaddaşınızdan kağıza köçürdüyünüz şey sizi azad edir, azad edir, ətrafınızdakı həbsxanalar olsa belə. (30) Buna görə sənətin rolu həqiqətən böyükdür. (31) Nə etməyiniz və necə etməyinizdən asılı olmayaraq: yaradıcılıq heç bir sərhəd tanımır, xüsusi vasitələr tələb etmir. (32) Səmimi və doğru danışan, sadəcə bir insanda yaşayır, çıxış yolu axtarır və həmişə fədakarlıqla kömək etməyə hazırdır.

(L.A. Tishkov * görə)

Ağrıyan ruh şüanı sağaldır
E. Baratynski

Art terapiyası, bunu bədii yaradıcılıq və qavrayışın müəyyən psixoloji və tibbi təsirlərinin məqsədyönlü istifadəsi kimi başa düşsək, tarixi baxımdan çox yeni bir fenomen kimi görünür.

Ancaq bunun adda olmadığını, əslində sənətin özünün yaşı olduğunu söyləsək, səhv edə bilərik. Bu da bir insan deməkdir. Axı indi sənət adlandırdığımız şey, insanın dünyada mövcudluğunun ilkin əlaməti və mübahisəsiz sübutudur. Keçmiş idrakın nə qədər uzanmasından asılı olmayaraq, bir adamın inamla və qeydsiz bir varlıq olduğunu, həmişə özündən daha çox bir şeyi ehtiva edən və ifadə edən müəyyən məkan və ya müvəqqəti formaları yaratdıqlarını görürük. Bununla əlaqədar olaraq, insanın özündə hesabsız, bəzən şüurlu bir başqasına, daha böyük, qalıcı, dünyanın bəzi dərin, görünməz ölçülərinə mənsub olduqlarını qoruyurlar. İrəliyə baxaraq deyəcəyəm: belə bir təcrübə sözün ən ümumiləşdirilmiş, fərqlənməmiş mənasında həyati və müalicəvi əhəmiyyət daşıyır.

Art terapiyanın əbədi antik dövrdən qaynaqlandığının dolayı bir təsdiqi, ənənəvi və ya "ibtidai" adlandırılan cəmiyyətlərin, ritual-intonasiya, motor-plastik, rəng-simvolik cəhətləri ilə insanlara psixoloji və fiziki cəhətdən təsir göstərməsi ola bilər.

Əsas ritual-sehrli sinkretdən yaranan sözün daha müasir mənasında sənət də qədim zamanlardan bəri terapevtik potensialı göstərmişdir. Xüsusilə, Pifaqor və Pifaqoralılar haqqında əfsanələr bu və ya digər musiqi rejiminin məqsədyönlü istifadəsi insanların daxili vəziyyətini, niyyətlərini və hərəkətlərini dəyişdirdiyini göstərir. Platon incəsənətin tədris və terapevtik potensialını aydın gördü. Düzdür, o da müəyyən şərtlərdə onların təsiri dağıdıcı ola biləcəyini gördü - bəs hansı müalicəvi vasitə ilə eyni sözləri demək olmaz? Aristoteliya katarsisinin tam mənası nə qədər sirli qalsa da, bir səhnə əsərinin təsiri altında ruhun bir növ yenilənməsi və təmizlənməsi mənasını verdiyi və s.

Gəlin daha da nəzərə çarpan hala gələn, hətta moda bir komponent olan sənətimizə qayıdaq. psixoloji təcrübə... Bu, bütün yeni istiqamətləri ortaya qoyur: musiqi terapiyası, animasiya, biblioterapiya, xoreo-, kukla-, rəngli, nağıl terapiyası, terapevtik modelləşdirmə, terapevtik teatr ... İnsanın zehni və fiziki xəstəliklərinin geniş spektri art terapiya praktikası ilə əhatə olunur: depressiya, narahatlıq, pozğunluqlara meyl. yuxu, təzyiq, nitq, sensorimotor sahə, ünsiyyət bacarıqları, düzəliş, reabilitasiya problemləri, əlil insanlara dəstək ... Art terapevtin hərəkətləri "hədəfə" qoyulur, bəzən hətta resept. Beləliklə, siyahılar yaradılır musiqi əsərləri, bu və ya digərində göstərilənləri dinləmək konkret dava; parçaları xüsusi olaraq hazırlanır, toqquşma ifaçılara evlərində və ya studiya həyatlarında oxşar travmatik vəziyyətləri həll etməyə kömək etməlidir.

Qeyd: sənətə bu cür yanaşma, məqsədəuyğun bir məqsəd və səmərəliliklə əsaslandırılsa da, utilitar-tətbiqi xarakter daşıyır: terapevt sənət növlərinin və xüsusi əsərlərin ayrı, mahiyyətcə periferik xüsusiyyətlərindən istifadə edərək onları müştərinin həyatının eyni dərəcədə konkret şərtləri ilə əlaqələndirir. İncəsənətin ümumi mahiyyəti, varlığın bədii çevrilməsi, M. Prişvinin sözləri ilə desək, yazıçını "həyatını ciddi bir sözə çevirməyə" həvəsləndirir, arxa planda qalır. Aşağıda məqalənin ən başında demək olar ki, "sürüşməyə icazə verdiyim" fərqli bir yanaşmanın mümkünlüyünü nəzərdən keçirəcəyəm.

Gözəl bir müəllim-animator və art terapevt Yu. Krasny kitablarından birini "Sənət həmişə terapiya" adlandırdı (3). Kitab ağır xəstə uşaqlar və animasiya studiyasında onlarla çox işləmə üsulları haqqında, lakin başlıq dünyanın bədii inkişafı sahəsindəki immersionun özündə şəfalı və faydalı olduğundan bəhs edir. Həm də xəstə kimi tanınan bir insan üçün deyil.

Bunu həm elm, həm də tədris təcrübəsi təsdiqləyir. Beləliklə, musiqi psixologiyası sahəsində yerli və xarici tədqiqatlar musiqinin şəxsi və intellektual səviyyələrə faydalı təsirlərini aşkar edir ((4); (5)), prenatal dövrdən (6) başlayaraq uşağa ayrılmaz müsbət təsirindən danışır. İntensiv sənət dərsləri yalnız yeniyetmələrin ümumi zehni inkişafını gücləndirmir, həm də dəyər sahəsindəki təhrifləri düzəldir (7), zehni fəaliyyətini və məktəblilərin ümumi fəaliyyətini artırır (8). Məlumdur ki, ən azı bir növ bədii yaradıcılığın verildiyi təhsil ocaqlarında layiqli diqqət, uşaqlarda emosional ton yüksəlir, daha yaxşı öyrənməyə və məktəbin özünə aid olmağa başlayır, bədnam həddindən artıq yüklərdən və məktəb nevrozlarından daha az əziyyət çəkir, daha az xəstələnir və daha yaxşı təhsil alır.

Beləliklə, artıq ehtiyacı olanlar üçün art terapiya haqqında deyil, ümumi "sənət qarşısının alınması" haqqında danışmağın vaxtı çatdı - bildiyiniz kimi, profilaktika hər baxımdan müalicədən daha yaxşıdır. Bu kimi bir şeyin daxili ümumi təhsildə mümkün olacağını gözləyərək bədii yaradıcılığın, sənətlə ünsiyyət təcrübəsinin insan şəxsiyyətinə necə bir sağaldıcı təsir göstərdiyini anlamağa çalışacağıq.

Uzaqdan başlamaq məcburiyyətində qalacaqsınız. Ancaq əvvəlcə bir neçə vacib xəbərdarlıq edək.

Bunlardan birincisi, çox açıq bir etirazın qarşısını almaq üçün lazımdır. Müasir incəsənətin bir çox hadisəsi, xüsusən də bizim (ciddi bir peşəkar səviyyəli sənətdən bəhs edirəm), yumşaq desək, ruhi sağlamlığın daşıyıcıları və "yaradıcıları" deyillər; ilə bağlı daxili dövlət və bəzilərinin taleyi istedadlı insanlar sənət, o zaman bunu uşaqlarınıza və tələbələrinizə arzulamayacaqsınız. Psixi sağlamlığın bədii yaradıcılıqla bu qədər sıx bağlı olduğunu iddia etmək üçün hansı əsaslar var? Dərhal deyəcəyəm: müasir mədəniyyətin, o cümlədən bədii mədəniyyətin kölgə tərəfləri olduqca realdır, lakin onların müzakirəsi başlanğıcdan, birbaşa və məcazi mənada, "Adəmdən". Bu iş çərçivəsində heç bir şey edə bilmərik və buna görə də məsələnin bu tərəfini nəzərə alaraq, şübhəsiz ki, mədəniyyət tarixinin miqyasında üstünlük təşkil edən bədii yaradıcılığın tamamilə müsbət cəhətləri haqqında danışacağıq. Bundan əlavə, yuxarıdakı etiraz yalnız müəyyən bir tarixi dövrün peşəkar sənət mühitinə aiddir. İndi ümumi təhsildə sənət haqqında danışırıq və burada onun müsbət rolu şübhə altındadır və yuxarıdakı nümunələr ilə təsdiqlənir. "Universal" və peşəkar sənət təcrübəsi arasındakı çox fərqlərə gəlincə, bu mövzu da xüsusi dərin müzakirə tələb edir. Hələlik özümüzü qısa bir işarə ilə məhdudlaşdıraq: müasir dünyəvi və son dərəcə ixtisaslaşmış mədəniyyətdə bu iki sahə, demək olar ki, hamı üçün faydalı olan bədən tərbiyəsi ilə eyni dərəcədə fərqlənir - və yüksək səviyyəli idman, psixoloji və fiziki travma ilə.

İkinci xəbərdarlıq. Aşağıda təqdim olunan mülahizələr sözün ənənəvi, "ciddi elmi" mənasında sübut kimi göstərilmir. "Elmi-elmi", humanitar bilik sahəsindəki hər kəs kimi, onlar "biliyin dəqiqliyi" üçün deyil, "nüfuz dərinliyi" üçün səy göstərirlər (9) və dialoq tərəfdaşı kimi oxucuya tam şifahi olaraq verilməmiş təcrübəyə yönəldilirlər.

Beləliklə, hər şeydən əvvəl: psixoloji iztirabımızın və potensial ruhi xəstəliyimizin ən ümumi, dərin və situasiya olmayan səbəbləri nələrdir? Təsəvvürlü desək, onlardan biri "üfüqi", digəri - varlığın "şaquli" ölçüsündə, insanın özü isə şüursuz və şüursuz çətinliklər və ziddiyyətləri ilə daim kəsişmə nöqtəsindədir.

Dezavantajın "üfüqi" olması, həyatın başlanğıcında ilkin bölünməz bütövlükdən kənarda dayanan şüurlu "Mən" in, istər-istəməz ətraf aləmə bəzi "mən deyiləm" kimi qarşı çıxması və müasir rasional mədəniyyət şəraitində "sərtləşməsi" ilə əlaqədardır. təbii, lakin birtərəfli müxalifət; Öz ərazisini "çitler", sanki əvvəlcə xarici və yad olan kimi dünyadan uzaqlaşmanın şəffaf, lakin keçilməz bir psixoloji qabığında əhatə edir. Özü də özünü hər şey daxilində iştirakdan kənarlaşdırır.

Həm intellektual, həm də emosional olaraq bir insan başlanğıcsız və bir görünüş yaradır sonsuz dünyaözünün, sırf obyektiv təbii və sosial qanunlarına görə yaşayır və qaçan varlığına biganə qalır. Bir insanı müəyyənləşdirən, müvəqqəti olaraq uyğunlaşmaq mümkün olan şəxssiz səbəb-nəticə əlaqələri dünyası. Bununla əlaqədar olaraq, nəzəriyyəçilər "müasir fərdin şüurunun son dərəcədə atomizasiyası" barədə düşünürlər və ya (məsələn, psixoloq S. L. Rubinstein) deyirlər ki, belə bir dünyada insan üçün belə yer yoxdur; şairlər yaradıcılığın keçməsinə kömək edən "dünyanın səhrası" obrazını doğurur (sonradan xatırlayacağıq!).

Əlbətdə ki, hər insan, bir uşağı qoymasa belə bir əksikliyə qapılmaz. Ancaq bir insanın öz bütövlüyü və ümumbəşəri təbiəti, dünya ilə ilkin ontoloji birliyi barədə şüursuz yaddaşı olduqda, "dünyanın səhrasında mən tək olmadığımdan" (O. Mandelstam) cavab və təsdiq almadığına əmin olmaq, bu psixoloji sıxıntı üçün daimi ümumi bir zəmin yaradır. konkret gündəlik problemlər və vəziyyətlər üçün əlçatmazdır.

Görkəmli etnoqraf W. Turner bu xəstəliyin aradan qaldırılmasının arxaik, lakin təsirli bir formasını, daha doğrusu, mövcudluğun iki yolunun siklik tənzimlənmiş bir dəyişməsi kimi izah etdi. ənənəvi cəmiyyət"quruluş" və "Communitas" olaraq təyin etdiyi (yəni cəmiyyət, iştirak (10). Ömrünün çox hissəsi üçün ciddi iyerarxiyalı və quruluşlu bir cəmiyyətin hər bir üzvü öz yaşı, cinsi, "peşə" hücrəsində yaşayır və ciddi şəkildə hərəkət edir. sosial gözləntilər sistemi ilə. Ancaq müəyyən dövrlərdə bu quruluş qısa müddətə ləğv edilir və hər kəs ritual olaraq ümumi birliyin birbaşa təcrübəsinə girir, digər insanları və təbiəti və bütövlükdə dünyanı əhatə edir. Varlığın vahid təməl prinsipinə toxunaraq, insanlar zehni olaraq təhdid etmədən edə bilərlər. bölünmüş sosial quruluşda gündəlik fəaliyyətə dönüş.

Aydındır ki, digər tarixi və mədəni şəraitdə bu formada kommunit fenomeni çoxalmaz, lakin bir çox oxşar cəhətləri var: karnaval mədəniyyətindən xor ifaçılığı ənənələrinə, qədim sirrlərdən dini ayinlərdə iştiraka qədər (baxmayaraq ki, bu vəziyyətdə “şaquli” »Daha sonra müzakirə ediləcək müzakirə edilən problemin ölçülməsi). Ancaq indi başqa bir şeyi vurğulamaq vacibdir: bir insan, fərqinə varmadan, "özündən daha böyük bir şeyə" aid olmağa çalışır. Və belə bir təcrübənin olmaması - müsbət, ictimai baxımdan təsdiqlənmiş - "atomlaşdırılmış fərd" in ayrılığının "bayraqlarından" azad olmaq və müəyyən bir "biz" ə qoşulmaq üçün əngəllənən, bəzən dağıdıcı və patoloji irəliləmələrə çevrilir. (Gəlin bəzi istiqamətlərin dinləyicilərinə təsirini xatırlayaq çağdaş musiqi, futbol azarkeşlərinin davranışları və izdiham psixologiyasının bir çox daha qaranlıq təzahürləri, digər tərəfdən isə psixoloji tənhalıq əsasında depressiya və intihar haqqında.)

Terapevtik nədir, daha doğrusu, profilaktik dəyəri bu məsələdə bədii yaradıcılıq təcrübəsi ola bilərmi?

Fakt budur ki, onun çox qabiliyyəti fərdi hissiyyata və ya bu və ya digər sənət formasında fəaliyyətlərin həyata keçirilməsi ilə əlaqəli hər hansı digər qabiliyyətlərə deyil, sənətkarlar arasında yüksək dərəcədə inkişaf etmiş dünyaya və dünyada özünə xüsusi bir vahid insani münasibətə əsaslanır. , lakin potensial olaraq hər bir insan üçün xarakterikdir və xüsusilə uşaqlıqda uğurla aktuallaşır. Bu estetik münasibətin psixoloji məzmunu müxtəlif sənət növlərinin, fərqli dövrlərin və xalqların nümayəndələri tərəfindən dəfələrlə təsvir edilmişdir. Və əsas xüsusiyyəti, özünü qapalı olan özünü dünyanın qalan hissəsindən ayıran görünməyən maneənin estetik təcrübədə yoxa çıxması və bir insanın estetik münasibət obyekti və hətta dünya ilə birbaşa və şüurlu şəkildə öz ontoloji birliyini yaşamasıdır. Sonra xüsusi bir şəkildə şeylərin bənzərsiz həssas görünüşü ona aşkara çıxır: onların "xarici forması" ruhun şəffaf daşıyıcısı, daxili həyatın birbaşa ifadəsi, insana uyğun və anlaşıqlı olur. Buna görə özünü, ən azı qısa müddət, bütün dünyanın varlığı və əbədi olması ilə əlaqəli hiss edir.

V. Gyote öz avtobioqrafik əsərində deyir ki, kənarda baş verənlərə məhəbbətlə baxmaq və bütün varlıqların təsirinə, insanlardan başlayaraq, sonra enən bir xətt boyunca - öz dərəcəsində təsəvvür etmək üçün deyirəm. bunlar mənim üçün başa düşüləndir. Beləliklə, müəyyən təbiət hadisələri ilə gözəl bir əlaqə, onunla daxili harmoniya, hərtərəfli bir xorun içində iştirak etmək yarandı ”(11, s. 456)

"Və yalnız biz bütün dünya ilə əlaqəli olduğumuz üçün" deyə böyük yazıçı və mütəfəkkirimiz M.M. Prişvin, yaxın əlaqələrin gücü ilə ortaq bir əlaqəni bərpa edirik və fərqli bir həyat tərzi yaşayan insanlarda, heyvanlarda, bitkilərdə, hətta əşyalarda da öz şəxsi həyatımızı açırıq "(12, s. 7). Müxtəlif dövrlərdə yaşayan və çox vaxt bir-birləri haqqında heç nə bilməyən sənət yaradıcıları, yalnız belə bir təcrübə əsasında əsl sənət əsərinin yarana biləcəyinə şəhadət edir.

Beləliklə, vurğulamaq lazım olan estetik təcrübə, hər bir uşağın qazana biləcəyi uyğun pedaqoji şəraitdə, ontoloji çatlaqın sağalmasına və insanın dünya ilə "üfüqi" birliyini bərpa etməyə kömək edir. Hər halda, insana fürsət vermək, bu birliyin gerçəkliyi. Və belə bir təcrübə, nadir olsa da, tam əks olunmasa da, şüurda saxlanılmasa da, şübhəsiz ki, şüursuz, daha doğrusu, bilinçsiz səviyyədə qalacaq və ətrafındakı dünya ilə özbaşına mürəkkəb münasibətdə olan bir insanı daim dəstəkləyəcəkdir.

Qeyd: həssaslığı qeyd etməliyik və bu, düşüncələrimizin müzakirə olunan məsələnin "şaquli" planına keçdiyimiz həddə gəldiyimiz deməkdir.

İndiyə qədər müzakirə olunan estetik təcrübənin son ifadəsi F.İ.-nin məşhur xəttidir. Tyutcheva: "Hər şey içimdədir və mən hər şeydəyəm! .." Bu sözlərin yalnız dünyaya müəyyən bir xüsusi münasibəti ifadə etmədiyini başa düşmək olur, əksinə - dünya "üfüqi olaraq" ətrafımıza yayılır. Burada bir insanın fərqli bir şüurun və özünü tanıma səviyyəsinin olduğu təxmin edilir, "hər şey" ilə nisbətdə fərqli, daha böyük bir "mən" in olması, "hər şeyi" özündə cəmləşdirməyə qadirdir və bunun sayəsində daxili narahatlığımızın səbəbi varlığın "şaquli" ölçüsündə yerləşir.

Dini və fəlsəfi ədəbiyyatda, bir çox psixoloqun əsərlərində, müxtəlif dövrlərin və xalqların mənəvi və praktik təcrübələrində, eləcə də çoxsaylı yaradıcı istedadlı insanların özünü müşahidə etmə təcrübəsində, gündəlik şüurumuzun empirik "mən" i ilə yanaşı başqa bir şeyin mövcud olduğunu sübut edirik. Yerli həyatın məkanında və məhdud bir sosial-mədəni mühitdə qismən tətbiq etdiyimiz bütün imkanların dolğunluğunu özündə cəmləşdirən "Yüksək" Mən ". Bu məqalə çərçivəsində bu mövzunu ətraflı müzakirə edə bilməyəcəyəm, yalnız qeyd edəcəm ki, belə bir fərziyyə olmadan yaradıcılıq, öz-özünə təhsil, özünü inkişaf etdirmə və s. Kimi fenomenlər barədə danışmaq mümkünsüz olur.

Fərdi insan varlığının bu ali "instansiyası" başqa cür adlanır: daha yüksək "Mən" - gündəlik, "həqiqi" - əksinə, xəyali və dəyişkən, "əbədi" - ölümlü, keçici, "azad" dan fərqli olaraq - biososial və ya digər "obyektiv" amillərin cəmlənməsi ilə müəyyən olunan "mənəvi" "mən" (13), "yaradıcı" mən "(14) və s. arasındakı fərq.

Mənəvi özünüdərk yollarında və ya bu və ya digər sahədəki yaradıcılıq prosesində həssaslığın bu "mən" ilə əlaqə qurmaq və ya gündəlik həyatın axınında "pulsuz" olaraq qəbul etmək, insan əvvəllər bilinməyən bir aydınlıq, intensivlik, əminlik və dolğunluq hissi keçirir. ... Əlbətdə ki, əvvəllər bəhs etdiyimiz dünya ilə birlik təcrübəsi kimi zirvələr daimi dövlətimizə çevrilə bilməz, ancaq belə bir təcrübənin olmaması və ya dərin bir şəkildə itkisi - məcazi mənada "şaquli boşluq" dərin daxili pozğunluğun səbəbi olur. Xarici həyatındakı hər hansı bir dəyişiklik və ya məsələnin mahiyyətinə təsir etməyən bir məsləhətçi psixoloqun xüsusi tövsiyələri ilə aradan qaldırıla bilməyən bir insan.

Filosof bu boşluğu "insanın mahiyyəti və varlığı arasındakı uyğunsuzluq" olaraq təyin edəcəkdir; bir humanist psixoloq - "özünü daha yüksək ehtiyaclardan məhrum etmək" kimi özünü təsdiqləməyin olmaması kimi (A. Maslow); psixoterapevt özündə həyatın mənasını itirməsinin səbəbini - bütün xəstəliklərin kökünü (V. Frankl) görmək üçün kifayət qədər əsaslı səbəb göstərə bilər. Hər halda, biz nəinki əslində "özümüz" deyilik, bəlkə də bütövlükdə əldə edilə bilməyəcəyimizdən danışırıq - özümüzün uzaq ətrafımızda yaşayırıq, itirilmiş əlaqəni öz həqiqi ilə bərpa etməyə çalışmıram " ", Ona yaxınlaşın. Biz yalnız yad bir dünyada deyil, əslində əcnəbilərdə və özümüzdə yaşayırıq.

Yenə eyni sual yaranır: bədii yaradıcılığın erkən (və ya hətta erkən deyil) təcrübəsi bu vəziyyətdə insana necə kömək edə bilər?

Biraz geri dönək. Estetik təcrübədə bəzən bir insan - gözlənilmədən özü üçün "eqosunun" adi sərhədlərini keçir, böyük bir dünya ilə ortaq bir həyat yaşayır və bu, özü ilə mütənasib böyük bir "görüş" üçün münbit zəmin yaradır. dünya. Bir adam, şair Walt Whitmanın sözləri ilə, birdən sevinclə düşündüyündən daha böyük və daha yaxşı olduğunu, "ayaqqabı və şapka arasında" uyğun olmadığını aşkar etdi ...

Bir çox sənət ustası təcrübə keçirir və xatirələrində bu cür "görüş" ü yazır. Sonra adi bacarıqlarından kənarda olan fikirlərə sahibdirlər və buna baxmayaraq təcəssüm etdirirlər. Bir əsər yaratmaq və ya yerinə yetirmə prosesində bir insan özünü daha güclü və gözəgörünməz bir kimsənin əlindəki "alət" kimi hiss edir və bəzən nəticəni birbaşa əlaqəsi olmayan bir şey kimi qəbul edir. Bu cür öz hesabatları ümumiyyətlə etibarlı bir inam, təsir olmaması ilə xarakterizə olunur. Bu təcrübədən xəbərdarlıq dərəcəsi fərqlidir - emosional və enerjili yüksəliş, yaradıcı cəsarət, öz sərhədlərini şüurlu, demək olar ki metodologiya səviyyəsində keçməkdən, "yaradıcı özünü" əməkdaşlığa cəlb etməkdən - məsələn, böyük rus aktyoru M.Çexovun təcrübəsində olduğu kimi fərqlidir (15). ... Bunları şərh etməyə çalışmayacağam psixoloji hadisələrvarlığı şübhəsizdir. İndi bizim üçün vacib olan başqa bir şeydir: bədii və yaradıcı təcrübə (və həqiqətən də hər hansı bir yaradıcı təcrübə) müəyyən dərəcədə "özü olmaq" təcrübəsidir. Ən azı müvəqqəti olaraq "şaquli boşluğu" aradan qaldırmağa imkan verir: gündəlik və eyni zamanda daha yüksək, yaradıcı birliyin anını yaşamağa; ən azı - mövcudluğunun həqiqətini xatırlamaq və yaşamaq.

Qeyd edim: yaradıcılıqdan danışarkən "yeni bir şey yaratmaq" demək deyiləm, bu yalnız bir nəticədir, yaradıcılıq prosesinin xarici bir dəlilidir və sübutlar həmişə aydın və mübahisəli deyildir. Yaradıcılıq dedikdə, ilk növbədə, azad (nəsildən müəyyənləşdirilməmiş) nəsil və həyatın və mədəniyyətin müəyyən bir sahəsində öz niyyətinin təcəssümü olaraq həyata keçirilən “ruhun daxili fəaliyyəti” nin təzahürüdür.

İlahiyyatdan tutmuş eksperimental-pedaqogiyaya qədər bir insanın - hər bir insanın təbiəti ilə yaradıcı olduğunu təsdiqləyən bir çox sübut var; Sözün ən ümumi mənasında, "içəridən yaşamaq" ("Sourozh Metropolitan Anthony") yaratmaq ehtiyacı insanın mahiyyətini ən intim şəkildə səciyyələndirir. Bu ehtiyacın reallaşması, zehni sağlamlıq üçün zəruri bir şərtdir və xüsusən də müasir üçün bu qədər xarakterik olan tıxanma ümumi təhsil - insan psixi üçün gizli, lakin ciddi təhlükə mənbəyidir. Müasir tədqiqatçı V. Bazarnyın dediyi kimi, bir insan ya yaradıcıdır, ya da xəstədir.

Təqdimatımızın məcazi-simvolik koordinatlarına qayıdaraq, deyə bilərik ki, əsl yaradıcılıq üfüqi və şaquli oxların kəsişməsində - insanın özü və dünya ilə bərpa olunan əlaqələrində yaranır. İnsan daha yüksək, yaradıcı bir insanın gözü ilə ətrafındakı bir qohum dünyanı görəndə və yaradıcı şəxsiyyətin imkanlarını ətrafdakıların görünüşlərində, dilində, materializmində dərk edir. Bu ahəngdarlıq hər hansı bir həqiqətən bədii əsərdə (konkret məzmunu nə qədər mürəkkəb və ya faciəli olursa olsun) təcəssüm olunur və tamaşaçıya, oxucuya və ya dinləyiciyə birbaşa təsir edir, yaddaşda oyanır, aydın olmasa da, dünya ilə ilkin birlik haqqında və "böyük" daxili insan“Özündə.

Burada sual təbii olaraq ortaya çıxır. Yaradıcılıq və bədii yaradıcılığın heç bir şəkildə sinonim olmadığı, insan fəaliyyətinin bütün sahələrində və dünya ilə əlaqələrində yaradıcı özünü həyata keçirməyin mümkün olduğu açıqdır; Niyə sənət və bədii yaradıcılığın insanın və böyüməkdə olan insanın psixi sağlamlığı üçün əhəmiyyətini bu qədər vurğulayırıq?

Bu, hər şeydən əvvəl sənətin yaş prioritetinə aiddir. Məhz bu sahədə məktəbəqədər, ibtidai məktəbdə, kiçik yaşda olan bütün uşaqlar əlverişli pedaqoji şəraitdə öz ideyalarının yaranması və təcəssümü kimi emosional müsbət və uğurlu yaradıcılıq təcrübəsi əldə edə bilərlər.

Daha. 9, 7, 4 yaşlı uşaqların cəmiyyətin və ən yüksək peşəkar elitanın dəyərli saydıqları bir şey yarada biləcəyi başqa bir mədəniyyət sahəsi varmı? Uşağın bunu etdiyi üçün deyil, dəyərlidir müstəqil fakt mədəniyyət? Və sənətdə bu belədir: görkəmli ustalar Yüz ildən çoxdur ki, bütün sənət növləri uşaqları estetik dəyərlər yaratmağa qadir olan gənc həmkarları kimi görür və onlardan öyrənməyə belə qarşı deyil. Daha bir şey. Gənc (lakin hələ 4 və ya 7 yaşında deyil!) Fizikaçı və ya riyaziyyatçı, yetkin bir alim kimi prinsipcə bir neçə il əvvəl eyni şeyi edir: "uşaq elmi" yoxdur. Və uşaq sənəti mövcuddur: bədii cəhətdən dəyərli olmaqla yanaşı, eyni zamanda bir uşağın əsəri açıq bir yaş işarəsi daşıyır, asanlıqla tanınan və işin bədii dəyərindən ayrılmazdır. Bu, mənim fikrimcə, bədii yaradıcılığın dərin "təbiətə uyğunluğu" haqqında danışır: uşaq onun üçün ən uyğun yaş formalarında tam hüquqlu yaradıcılıq təcrübəsi əldə edir.

Ancaq uşağın heç bir yaş izi olmayan, nə emosional mənada, nə də düşüncənin təcəssümünün mükəmməlliyi baxımından heç bir yaş izi olmayan bir mətn və ya bir rəsm hazırladığı və yetkin bir sənətkara aid ola biləcəyi izah etmək çətin olan hadisələr var. Bu heyrətamiz fenomeni ətraflı müzakirə etməyə və izah etməyə hazır deyiləm - yalnız əsərində yetkin bir sənətkarın "özündən daha çox" olduğunu xatırlatacağam. Daha yaxşı desək - "özü" olur.

A. Məlik-Paşayev

Ədəbiyyat

1. Estetik tərbiyə ideyaları. 2 cilddə antologiya. 1-ci cild, M .: "Sənət", 1973
2. Aristotel. Poetika. (Şeir sənəti haqqında.) M .: Dövlət Nəşriyyatı uydurma, 1957
3. Yu.E. Krasny ART həmişə terapiyadır. M.: MMC Nəşriyyat Evi Regionlararası İdarəetmə və Siyasi Məsləhət Mərkəzi. 2006
4. A.V. Toropova Şəxsiyyətin bütövlüyünün uşağın musiqi şüurunun hissedici məzmunu ilə inkişafı. / Musiqi təhsili pedaqogikasının metodologiyası (E.B. Abdullinin elmi məktəbi). - M., Moskva Dövlət Pedaqoji Universiteti, 2007. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Musiqi qabiliyyəti... M .: İstedadlar-XXI əsr, 2004
6. Lazarev M. Təhsilin yeni paradiqması. 3 saylı məktəbdə sənət, 2011
7. Sitnova E.N. İncəsənət və estetik tərbiyənin yetkinlik və yeniyetməlikdə şəxsiyyətin inkişafına təsiri. Müəllif avtoreferatı. Dissertasiya namizədi, M., 2005
8. Kashekova I. Rəqəmlər və yalnız rəqəmlər. 4 nömrəli məktəbdə sənət, 2007
9. Baxtin M.M. Şifahi yaradıcılığın estetikası, Moskva: İncəsənət, 1979
10. Turner, W. Symbol and Ritual (Moskva: Nauka, 1983)
11. Gyote, V. Şeir və Həqiqət, Toplanmış Əsərlər, cild 3, Bədii nəşriyyat, 1976
12. Prişvin M.M. Qohum diqqətin gücü ilə. M .: Məktəbdə sənət, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Praktik psixologiyada dialoq. M .:, 1991
14. Məlik-Paşayev A.A. Sənətkar dünyası. M .: Tərəqqi-ənənə, 2000
15. Çexov M.A. 2 cilddə ədəbi irs. M .: Sənət, 1995
16. Zenkovski V.V. Ağıl səbəbi problemi. Kiyev, 1914