Gümüş əsr mədəni və tarixi bir dövr kimi. Müxtəlif ideoloji və estetik anlayışların birgə mövcudluğu

RUS MƏDƏNİYYƏTİNİN "GÜMÜŞ DÖVRÜ"

Təhsil. Müasirləşmə prosesi təkcə sosial-iqtisadi və siyasi sahədə əsaslı dəyişiklikləri deyil, həm də əhalinin savadlılığının və təhsil səviyyəsinin əhəmiyyətli dərəcədə yüksəldilməsini əhatə edirdi. Hökumətin kreditinə görə bu ehtiyac nəzərə alındı. 1900-cü ildən 1915-ci ilə qədər xalq təhsilinə dövlət xərcləri 5 dəfədən çox artdı.

Əsas diqqət ibtidai məktəbə yönəldilib. Hökumət universal tətbiq etmək niyyətində idi ibtidai təhsil. Lakin məktəb islahatı ardıcıl aparılmadı. Bir neçə növ sağ qalır orta məktəb, ən çox yayılmışlar paroxial idi (1905-ci ildə təxminən 43 min idi). Zemstvo ibtidai məktəblərinin sayı artdı. 1904-cü ildə onlardan 20,7 min nəfər, 1914-cü ildə isə 28,2 min nəfər idi.1900-cü ildə nazirliyin ibtidai məktəblərində xalq təhsili 2,5 milyondan çox tələbə, 1914-cü ildə isə 6 milyona yaxın tələbə oxudu.

Orta təhsil sisteminin yenidən qurulmasına başlandı. Gimnaziyaların və real məktəblərin sayı artdı. Gimnaziyalarda təbiət-riyaziyyat dövrü fənlərinin öyrənilməsinə ayrılan saatların sayı artdı. Real məktəblərin məzunlarına ali texniki təhsil müəssisələrinə, latın dilində imtahan verdikdən sonra isə ali məktəblərin fizika-riyaziyyat fakültələrinə daxil olmaq hüququ verilmişdir.

Sahibkarların təşəbbüsü ilə ümumtəhsil və xüsusi hazırlığı həyata keçirən kommersiya 7-8 illik məktəblər yaradıldı. Onlarda gimnaziya və real məktəblərdən fərqli olaraq oğlan və qızların birgə təhsili tətbiq edilirdi. 1913-cü ildə ticarət və sənaye kapitalının himayəsi altında 250 kommersiya məktəbində 55 min nəfər, o cümlədən 10 min qız təhsil alırdı. Orta ixtisas təhsil müəssisələrinin sayı artmışdır: sənaye, texniki, dəmir yolu, mədənçıxarma, yerquruluşu, kənd təsərrüfatı və s.

Ali təhsil müəssisələrinin şəbəkəsi genişləndi: Sankt-Peterburqda, Novoçerkasskda, Tomskda yeni texniki universitetlər yarandı. Saratovda universitet açıldı. İbtidai məktəb islahatını təmin etmək üçün Moskva və Sankt-Peterburqda pedaqoji institutlar, habelə qadınlar üçün 30-dan çox ali kurs açıldı ki, bu da qadınların ali təhsilə kütləvi çıxışının başlanğıcını qoydu. 1914-cü ilə qədər təxminən 130.000 tələbənin olduğu 100-ə yaxın ali təhsil müəssisəsi var idi. Eyni zamanda tələbələrin 60%-dən çoxu zadəganlara aid deyildi.

Lakin təhsildə irəliləyişlərə baxmayaraq, ölkə əhalisinin 3/4-i savadsız olaraq qaldı. Yüksək təhsil haqları səbəbindən orta və ali məktəblər Rusiya əhalisinin əhəmiyyətli bir hissəsi üçün əlçatmaz idi. Təhsilə 43 qəpik xərclənib. adambaşına, İngiltərə və Almaniyada isə - təxminən 4 rubl, ABŞ-da - 7 rubl. (pulumuz baxımından).

Elm. Rusiyanın sənayeləşmə dövrünə daxil olması elmin inkişafındakı uğurları ilə yadda qaldı. XX əsrin əvvəllərində. ölkə "təbiət elmində inqilab" adlandırılan dünya elmi və texnoloji tərəqqisinə mühüm töhfə verdi, çünki bu dövrdə edilən kəşflər ətraf dünya haqqında qurulmuş fikirlərin yenidən nəzərdən keçirilməsinə səbəb oldu.

Fizik P.N.Lebedev dünyada ilk dəfə müxtəlif təbiətli (səs, elektromaqnit, hidravlik və s.) dalğa proseslərinə xas olan ümumi qanunauyğunluqları müəyyən etdi "dalğa fizikası sahəsində başqa kəşflər etdi. O, ilk fiziki məktəbi 2008-ci ildə yaratdı. Rusiya.

Təyyarə tikintisinin nəzəriyyəsi və praktikasında bir sıra görkəmli kəşflər N. E. Jukovski tərəfindən edilmişdir. Görkəmli mexanik və riyaziyyatçı S. A. Çaplıqin Jukovskinin tələbəsi və həmkarı idi.

Müasir astronavtikanın başlanğıcında bir külçə, Kaluqa gimnaziyasının müəllimi K. E. Tsiolkovski dayanırdı. 1903-cü ildə kosmosa uçuşların mümkünlüyünü əsaslandıran və bu məqsədə çatmağın yollarını müəyyən edən bir sıra parlaq əsərlər nəşr etdi.

Görkəmli alim V. İ. Vernadski geokimya, biokimya və radiologiyada yeni elmi istiqamətlərin yaranması üçün əsas olan ensiklopedik əsərləri sayəsində dünya şöhrəti qazanmışdır. Onun biosfer və noosfer haqqında təlimləri müasir ekologiyanın əsasını qoydu. Onun ifadə etdiyi ideyaların yeniliyi yalnız indi, dünyanın ekoloji fəlakət astanasında olduğu vaxt tam reallaşır.

Biologiya, psixologiya və insan fiziologiyası sahəsində tədqiqatlar misli görünməmiş bir artımla xarakterizə edildi. I. P. Pavlov ali sinir fəaliyyəti haqqında doktrina yaratdı şərti reflekslər. 1904-cü ildə həzm fiziologiyası sahəsində tədqiqatlara görə Nobel mükafatına layiq görülüb. 1908-ci ildə immunologiya və yoluxucu xəstəliklər üzrə işinə görə bioloq İ.İ.Meçnikova Nobel mükafatı verildi.

20-ci əsrin əvvəlləri rus tarix elminin çiçəklənmə dövrüdür. Bu sahədə aparıcı mütəxəssislər milli tarix V. O. Klyuçevski, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanski, S. F. Platonov idi. P. Q. Vinoqradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle dünya tarixinin problemlərinə toxunmuşlar. Rus şərqşünaslıq məktəbi dünya şöhrəti qazandı.

Əsrin əvvəlləri orijinal rus dini-fəlsəfi fikrinin nümayəndələrinin (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florenski və başqaları) əsərlərinin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. əla yer filosofların əsərlərində rus ideyası deyilən şey - Rusiyanın tarixi yolunun orijinallığı, mənəvi həyatının orijinallığı problemi, Rusiyanın dünyada xüsusi məqsədi işğal edildi.

XX əsrin əvvəllərində. elmi-texniki cəmiyyətlər məşhur idi. Onlar alimləri, praktikantları, həvəskar həvəskarları birləşdirib öz üzvlərinin töhfələri, şəxsi ianələr hesabına mövcud olublar. Bəziləri kiçik dövlət subsidiyaları aldı. Ən məşhurları bunlar idi: Azad İqtisadiyyat Cəmiyyəti (1765-ci ildə qurulmuşdur), Tarix və Qədim Əsərlər Cəmiyyəti (1804), Rus Ədəbiyyatını Sevənlər Cəmiyyəti (1811), Coğrafi, Texniki, Fiziki və Kimya, Botanika, Metallurgiya. , bir neçə tibb, kənd təsərrüfatı və s. Bu cəmiyyətlər elmi-tədqiqat işlərinin mərkəzləri olmaqla yanaşı, həm də əhali arasında elmi-texniki bilikləri geniş təbliğ edirdilər. O dövrün elmi həyatının xarakterik xüsusiyyəti təbiətşünasların, həkimlərin, mühəndislərin, hüquqşünasların, arxeoloqların və s.

Ədəbiyyat. 20-ci əsrin ilk onilliyi rus mədəniyyəti tarixinə “Gümüş dövr” adı ilə daxil olmuşdur. Bu, bütün növlərdə görünməmiş çiçəkləmə dövrü idi yaradıcılıq fəaliyyəti, sənətdə yeni cərəyanların doğulması, təkcə rus deyil, dünya mədəniyyətinin fəxrinə çevrilmiş parlaq adlar qalaktikasının yaranması. Ədəbiyyatda “Gümüş dövr”ün ən açıq obrazı meydana çıxdı.

Bir tərəfdən yazıçıların yaradıcılığında tənqidi realizmin sabit ənənələri qorunub saxlanılırdı. Tolstoy özünün son ədəbi əsərlərində fərdin sərt həyat normalarına müqavimət problemini qaldırmışdır (“Canlı meyit”, “Ata Sergius”, “Topdan sonra”). Onun II Nikolaya müraciət məktubları, jurnalist məqalələri ölkənin taleyi üçün ağrı və narahatlıq, hakimiyyətə təsir etmək, şərə gedən yolu bağlamaq və bütün məzlumları qorumaq istəyi ilə doludur. Tolstoyun jurnalistikasının əsas ideyası pisliyi zorakılıqla aradan qaldırmağın qeyri-mümkünlüyüdür.

A.P.Çexov bu illərdə cəmiyyətdə baş verən mühüm dəyişiklikləri əks etdirən “Üç bacı” və “Albalı bağı” pyeslərini yaratmışdır.

Sosial yönümlü süjetlər də gənc yazarlar arasında şərəfli yer tuturdu. İ.A.Bunin kənddə baş verən proseslərin təkcə zahiri tərəfini (kəndlilərin təbəqələşməsi, zadəganların tədricən solması) yox, həm də bu hadisələrin psixoloji nəticələrini, rus xalqının ruhuna necə təsir etdiyini öyrənmişdir. (“Kənd”, “Suxodol”, “kəndli” hekayələri silsiləsi). A. I. Kuprin ordu həyatının cəlbedici tərəfini göstərdi: əsgərlərin hüquqlarından məhrum edilməsi, "zabitlərin cənablarının" ("Duel") boşluğu və mənəviyyatının olmaması. Ədəbiyyatda yeni hadisələrdən biri də proletariatın həyat və mübarizəsinin ədəbiyyatda əks olunması idi. Bu mövzunun təşəbbüskarı A. M. Qorkidir (“Düşmənlər”, “Ana”).

XX əsrin birinci onilliyində. rus poeziyasına istedadlı "kəndli" şairlərin bütöv qalaktikası gəldi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klıçkov.

Eyni zamanda realizm nümayəndələrinə öz qanun layihəsini təqdim edən realistlərin yeni nəslinin realist sənətin əsas prinsipinə - ətraf aləmin bilavasitə təsvirinə etiraz edən səsi səslənməyə başladı. Bu nəslin ideoloqlarının fikrincə, sənət iki əks prinsipin - materiya və ruhun sintezi olmaqla, təkcə "göstərmək" deyil, həm də "çevirmək" qabiliyyətinə malikdir. mövcud dünya yeni reallıq yaratmaq.

İncəsənətdə yeni istiqamətin təşəbbüskarları iman və dinin insan varlığının və sənətinin təməl daşı olduğunu əsas gətirərək materialist dünyagörüşünə müharibə elan edən simvolist şairlər idi. Onlar inanırdılar ki, şairlərə bədii simvollar vasitəsilə o biri dünya aləmə qoşulmaq qabiliyyəti verilir. Simvolizm əvvəlcə tənəzzül formasını aldı. Bu termin tənəzzül, melanxolik və ümidsizlik əhval-ruhiyyəsini, açıq bir fərdiyyətçiliyi nəzərdə tuturdu. Bu xüsusiyyətlər K. D. Balmontun, A. A. Blokun, V. Ya. Bryusovun erkən poeziyasına xas idi.

1909-cu ildən sonra simvolizmin inkişafında yeni mərhələ başlayır. O, slavyan çalarlarında boyanır, “rasionalist” Qərbə nifrət nümayiş etdirir, Qərb sivilizasiyasının ölümünü göstərir, digər şeylər arasında rəsmi Rusiya tərəfindən təmsil olunur. Eyni zamanda, o, xalqın elementar qüvvələrinə, slavyan bütpərəstliyinə müraciət edir, rus ruhunun dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışır və ölkənin "ikinci doğuşunun" köklərini rus xalq həyatında görür. Bu motivlər xüsusilə Blokun (“Kulikovo tarlasında”, “Vətən” poetik tsiklləri) və A.Belının (“Gümüş göyərçin”, “Peterburq”) əsərlərində parlaq şəkildə özünü göstərirdi. Rus simvolizmi qlobal bir fenomenə çevrildi. “Gümüş dövr” anlayışı ilk növbədə onunla bağlıdır.

Simvolistlərin əleyhdarları akmeistlər idi (yunanca “acme” - ən yüksək dərəcə bir şey, çiçəkləmə gücü). Onlar simvolistlərin mistik istəklərini inkar etdilər, real həyatın xas dəyərini elan etdilər, sözləri simvolik şərhlərdən azad edərək ilkin mənalarına qayıtmağa çağırdılar. Akmeistlər üçün yaradıcılığı qiymətləndirmək üçün əsas meyar (N. S. Qumilyov, A. A. Axmatova, O. E. Mandelstam) qüsursuz idi. estetik zövq, bədii sözün gözəlliyi və incəliyi.

XX əsrin əvvəllərində rus bədii mədəniyyəti. Qərbdə yaranmış və incəsənətin bütün növlərini əhatə edən avanqardın təsirinə məruz qalmışdır. Bu cərəyan ənənəvi mədəni dəyərlərdən qopduğunu elan edən və "yeni sənət" yaratmaq ideyalarını elan edən müxtəlif bədii cərəyanları özünə cəlb etdi. Futuristlər (latınca "futurum" - gələcək) rus avanqardının görkəmli nümayəndələri idi. Onların poeziyası məzmuna deyil, poetik konstruksiya formasına diqqətin artması ilə seçilirdi. Futuristlərin proqram qurğuları itaətkar anti-estetizmə yönəlmişdi. Onlar öz əsərlərində vulqar lüğətdən, peşəkar jarqondan, sənədlərin dilindən, plakat və plakatlardan istifadə ediblər. Futuristlərin şeir topluları xarakterik adlar daşıyırdı: “İctimai zövqün üzünə yumruq”, “Ölü ay” və başqaları.Rus futurizmi bir neçə poetik qruplarla təmsil olunurdu. Ən parlaq adları Sankt-Peterburqun "Gileya" qrupu - V. Xlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovski, A. E. Kruçenix, V. V. Kamenski toplayıb. İ.Severyaninin şeir topluları və ictimai çıxışları heyrətamiz uğur qazandı.

Rəsm. Oxşar proseslər rus rəssamlığında da baş verdi. Güclü mövqeləri realist məktəbin nümayəndələri tuturdu, Səyyahlar Cəmiyyəti fəaliyyət göstərirdi. İ.E.Repin 1906-cı ildə “Dövlət Şurasının iclası” adlı möhtəşəm kətan əsərini tamamladı. Keçmişin hadisələrini açmaqda V. İ. Surikov tarixi qüvvə kimi ilk növbədə xalqla, yaradıcılıq bir insanda. Yaradıcılığın real əsasları M. V. Nesterov tərəfindən də qorunub saxlanılmışdır.

Bununla belə, trend təyin edən “modern” adlanan üslub idi. Modernist axtarışlar K. A. Korovin, V. A. Serov kimi böyük realist rəssamların yaradıcılığına təsir göstərmişdir. Bu istiqamətin tərəfdarları “İncəsənət dünyası” cəmiyyətində birləşib. "Miriskusniki" Səyyahlara qarşı tənqidi mövqe tutdu, sonuncunun sənətə xas olmayan bir funksiyanı yerinə yetirərək rus rəssamlığına zərər verdiyinə inandı. İncəsənət, onların fikrincə, insan fəaliyyətinin müstəqil sahəsidir və o, siyasi və sosial təsirlərdən asılı olmamalıdır. Uzun müddət ərzində (birlik 1898-ci ildə yaranıb və 1924-cü ilə qədər fasilələrlə mövcud olub) İncəsənət Dünyasına demək olar ki, bütün böyük rus rəssamları - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, FA Malyavin, NK Roerich, KA daxildir. Somov. “İncəsənət aləmi” təkcə rəssamlığın deyil, həm də opera, balet, dekorativ sənət, sənət tənqidi, sərgi biznesi.

1907-ci ildə Moskvada 16 rəssamın (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan və b.) iştirak etdiyi "Mavi qızılgül" adlı sərgi açıldı. Qərb təcrübəsi ilə milli adət-ənənələrin sintezində öz fərdiliyini tapmağa çalışan axtarışçı gənclik idi. “Mavi qızılgül”ün nümayəndələri ifası açılış günlərinin vazkeçilməz atributu olan simvolist şairlərlə sıx bağlı idilər. Ancaq rus rəssamlığında simvolizm heç vaxt tək stilistik cərəyan olmayıb. Buraya, məsələn, M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin və başqaları kimi öz üslubunda çox fərqli rəssamlar daxil idi.

Bir sıra iri ustadlar - V. V. Kandinski, A. V. Lentulov, M. Z. Şaqall, P. N. Filonov və başqaları dünya mədəniyyəti tarixinə avanqard cərəyanları rus milli ənənələri ilə birləşdirən unikal üslubların nümayəndələri kimi daxil olmuşlar.

Heykəltəraşlıq. Bu dövrdə heykəltəraşlıq da yaradıcılıq yüksəlişi yaşadı. Onun oyanışı əsasən impressionizm cərəyanları ilə bağlı idi. Bu yeniləşmə yolunda əhəmiyyətli irəliləyiş P. P. Trubetskoy tərəfindən əldə edildi. Onun L. N. Tolstoyun, S. Yu. Vittenin, F. İ. Şaliapinin və başqalarının heykəltəraşlıq portretləri geniş tanınırdı.Rus monumental heykəltəraşlıq tarixində mühüm mərhələ abidə idi. III Aleksandr, 1909-cu ilin oktyabrında Sankt-Peterburqda açıldı. O, başqa bir möhtəşəm abidəyə - E. Falkonun "Bürünc Atlı" əsərinə bir növ antipod kimi düşünülmüşdür.

İmpressionist və müasir meyllərin birləşməsi A. S. Golubkinanın yaradıcılığını xarakterizə edir. Eyni zamanda, onun əsərlərinin əsas xüsusiyyəti konkret obrazın və ya obrazın nümayişi deyil həyat faktı, lakin ümumiləşdirilmiş hadisənin yaradılması: “Qocalıq” (1898), “Gəzən adam” (1903), “Əsgər” (1907), “Yatanlar” (1912) və s.

S. T. Konenkov "Gümüş dövr" rus sənətində mühüm iz qoydu. Onun heykəltəraşlığı realizm ənənələrinin yeni istiqamətlərdə davamlılığının təcəssümünə çevrilmişdir. O, Mikelancelonun ("Zənciri qıran Samson"), rus xalq taxta heykəltəraşlığının ("Meşəçi", "Dilənçi qardaşlığı"), səyahət ənənələrinin ("Daş döyüşçü"), ənənəvi realist portretinin ("AP") işlərinə həvəsdən keçdi. Çexov"). Bütün bunlarla Konenkov parlaq yaradıcı şəxsiyyətin ustası olaraq qaldı.

Bütövlükdə, rus heykəltəraşlıq məktəbi avanqard meyllərdən az təsirləndi və rəngkarlıq üçün xarakterik olan belə mürəkkəb yenilikçi istəkləri inkişaf etdirmədi.

Memarlıq. XIX əsrin ikinci yarısında. memarlıq üçün yeni imkanlar açdı. Bu, texnoloji tərəqqi ilə bağlı idi. Şəhərlərin sürətli inkişafı, onların sənaye avadanlıqları, nəqliyyatın inkişafı, ictimai həyatda baş verən dəyişikliklər yeni memarlıq həlləri tələb edirdi; Təkcə paytaxtlarda deyil, əyalət şəhərlərində də stansiyalar, restoranlar, mağazalar, bazarlar, teatrlar, bank binaları tikilirdi. Eyni zamanda sarayların, malikanələrin, mülklərin ənənəvi tikintisi davam edirdi. Əsas problem memarlıq yeni üslub axtarmağa başladı. Rəssamlıqda olduğu kimi, memarlıqda da yeni bir istiqamət “modern” adlanırdı. Bu cərəyanın xüsusiyyətlərindən biri rus memarlıq motivlərinin - sözdə neo-rus üslubunun stilizasiyası idi.

Əsərləri Rusiyanın, xüsusən də Moskva Art Nouveau üslubunun inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən ən məşhur memar F. O. Şextel idi. Yaradıcılığının əvvəlində o, rus dilinə deyil, orta əsrlər qotik naxışlarına arxalanırdı. İstehsalçı S.P.Ryabuşinskinin (1900-1902) malikanəsi bu üslubda tikilmişdir. Gələcəkdə Shekhtel dəfələrlə rus taxta memarlığının ənənələrinə müraciət etdi. Bu baxımdan, Moskvada Yaroslavski dəmir yolu stansiyasının binası (1902-1904) çox göstəricidir. Sonrakı fəaliyyətlərində memar getdikcə memarlıq formalarının və strukturlarının əhəmiyyətli dərəcədə sadələşdirilməsi ilə xarakterizə olunan "rasionalist müasir" adlanan istiqamətə yaxınlaşır. Bu tendensiyanı əks etdirən ən əhəmiyyətli binalar Ryabuşinski Bankı (1903), "Rusiyanın səhəri" qəzetinin mətbəəsi (1907) idi.

Eyni zamanda, "yeni dalğa" memarları ilə yanaşı, neoklassizmin pərəstişkarları (İ. V. Joltovski), eləcə də müxtəlif memarlıq üslublarını qarışdırmaq (eklektizm) texnikasından istifadə edən ustalar mühüm vəzifələr tuturdular. Bu baxımdan ən əlamətdarı V. F. Uolkottun layihəsinə uyğun olaraq tikilmiş Moskvada Metropol otelinin (1900) binasının memarlıq layihəsi idi.

Musiqi, balet, teatr, kino. 20-ci əsrin əvvəlləri - bu, böyük rus bəstəkarları-novatorları A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninovun yaradıcılıq zirvəsidir. Onlar öz yaradıcılığında ənənəvi klassik musiqidən kənara çıxmağa, yeni musiqi formaları, obrazlar yaratmağa çalışıblar. Musiqi ifaçılıq mədəniyyəti də əhəmiyyətli dərəcədə çiçəkləndi. Rus vokal məktəbi görkəmli şəxslərin adları ilə təmsil olunurdu opera müğənniləri F. İ. Şaliapin, A. V. Nejdanova, L. V. Sobinova, İ. V. Erşov.

XX əsrin əvvəllərində. Rus baleti xoreoqrafiya sənəti dünyasında aparıcı mövqe tutdu. Rus balet məktəbi 19-cu əsrin sonlarında akademik ənənələrə, görkəmli xoreoqraf M. İ. Petipanın klassikaya çevrilmiş səhnə əsərlərinə əsaslanırdı. Eyni zamanda, rus baleti də yeni tendensiyalardan qaçmadı. Gənc rejissorlar A. A. Qorski və M. İ. Fokin akademiya estetikasına zidd olaraq, mənzərəlilik prinsipini irəli sürdülər ki, bu prinsipə əsasən təkcə xoreoqraf və bəstəkar deyil, həm də rəssam tamaşanın tam hüquqlu müəllifi oldu. Qorski və Fokinin baletləri dekorasiyada K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerix tərəfindən səhnələşdirilib. "Gümüş dövr" rus balet məktəbi dünyaya parlaq rəqqaslar qalaktikasını verdi - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinski və başqaları.

XX əsrin əvvəlləri mədəniyyətinin diqqətəlayiq xüsusiyyəti. görkəmli teatr rejissorlarının əsərləri idi. K. S. Stanislavski, psixologiyanın banisi aktyor məktəbi, teatrın gələcəyinə inanırdılar - dərin psixoloji realizm, reenkarnasiya aktyorluğunun ən vacib vəzifələrinin həllində. V. E. Meyerhold teatr konvensionallığı, ümumiləşdirmə, xalq şousu və maska ​​teatrı elementlərindən istifadə sahəsində axtarışlar aparmışdır. E. B. Vaxtanqov ifadəli, möhtəşəm, şən ifalara üstünlük verirdi.

XX əsrin əvvəllərində. müxtəlif yaradıcı fəaliyyət növlərini birləşdirməyə meylini getdikcə daha aydın şəkildə büruzə verdi. Bu prosesin başında təkcə rəssamları deyil, həm də şairləri, filosofları, musiqiçiləri öz sıralarında birləşdirən “İncəsənət Dünyası” dayanırdı. 1908-1913-cü illərdə. S. P. Diaghilev Parisdə, Londonda, Romada və Qərbi Avropanın digər paytaxtlarında təşkil edilən "Rus fəsilləri", balet və opera tamaşaları, teatr rəssamlığı, musiqi və s.

XX əsrin birinci onilliyində. Rusiyada Fransadan sonra yeni bir sənət növü - kinematoqrafiya meydana çıxdı. 1903-cü ildə ilk "elektroteatrlar" və "illüziyalar" meydana çıxdı və 1914-cü ilə qədər artıq 4000-ə yaxın kinoteatr tikildi. 1908-ci ildə ilk rus bədii filmi "Stenka Razin və şahzadə", 1911-ci ildə isə "Sevastopolun müdafiəsi" adlı ilk tammetrajlı film çəkildi. Kinematoqrafiya sürətlə inkişaf etdi və çox populyarlaşdı. 1914-cü ildə Rusiyada 30-a yaxın yerli kino şirkəti fəaliyyət göstərirdi. Kino istehsalının əsas hissəsini primitiv melodramatik süjetli filmlər təşkil etsə də, dünya şöhrətli kino xadimləri meydana çıxdı: rejissor Ya.A.Protazanov, aktyorlar İ.İ.Mozjuxin, V.V.Xolodnaya, A.Q.Koonen. Kino sənətinin şübhəsiz üstünlüyü onun əhalinin bütün təbəqələri üçün əlçatan olması idi. Əsasən klassik əsərlərin uyğunlaşdırılması kimi yaradılmış rus kinofilmləri burjua cəmiyyətinin vazkeçilməz atributu olan “kütləvi mədəniyyət”in formalaşmasının ilk əlamətləri oldu.

• İmpressionizm- nümayəndələri tutmağa çalışan sənət istiqaməti real dünya hərəkətliliyində və dəyişkənliyində, onların keçici təəssüratlarını çatdırmaq üçün.
• Nobel mükafatı- ixtiraçı və sənayeçi A.Nobeldən qalan vəsait hesabına hər il İsveç Elmlər Akademiyası tərəfindən elm, texnika, ədəbiyyat sahəsində görkəmli nailiyyətlərə görə verilən mükafat.
• Noosfer- insanın rasional fəaliyyətinin inkişafda həlledici amilə çevrildiyi biosferin yeni, təkamül vəziyyəti.
• Futurizm- sənətdə bədii-mənəvi irsi inkar edən, ənənəvi mədəniyyətdən qopmağı və yenisinin yaradılmasını təbliğ edən istiqamət.

Bu mövzu haqqında nə bilmək lazımdır:

20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın sosial-iqtisadi və siyasi inkişafı. II Nikolay.

Daxili siyasətçarizm. II Nikolay. Repressiyanın gücləndirilməsi. "Polis sosializmi".

Rus-Yapon müharibəsi. Səbəblər, kurs, nəticələr.

1905-1907-ci illər inqilabı 1905-1907-ci illər Rusiya inqilabının təbiəti, hərəkətverici qüvvələri və xüsusiyyətləri. inqilabın mərhələləri. İnqilabın məğlubiyyətinin səbəbləri və əhəmiyyəti.

Dövlət Dumasına seçkilər. I Dövlət Duması. Dumada aqrar məsələ. Dumanın dağıdılması. II Dövlət Duması. 3 iyun 1907-ci il dövlət çevrilişi

Üçüncü iyun siyasi sistemi. Seçki qanunu 3 iyun 1907-ci il III Dövlət Duması. Dumada siyasi qüvvələrin uyğunlaşması. Duma fəaliyyəti. hökumət terroru. 1907-1910-cu illərdə fəhlə hərəkatının tənəzzülü

Stolıpin aqrar islahatı.

IV Dövlət Duması. Partiyanın tərkibi və Duma fraksiyaları. Duma fəaliyyəti.

Müharibə ərəfəsində Rusiyada siyasi böhran. 1914-cü ilin yayında fəhlə hərəkatı Yuxarı böhran.

20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın beynəlxalq mövqeyi.

Birinci Dünya Müharibəsinin başlanğıcı. Müharibənin mənşəyi və təbiəti. Rusiyanın müharibəyə girməsi. Partiyaların və siniflərin müharibəsinə münasibət.

Hərbi əməliyyatların gedişi. Strateji qüvvələr və tərəflərin planları. Müharibənin nəticələri. Birinci Dünya Müharibəsində Şərq Cəbhəsinin rolu.

Birinci Dünya Müharibəsi illərində Rusiya iqtisadiyyatı.

1915-1916-cı illərdə fəhlə və kəndli hərəkatı. Ordu və donanmada inqilabi hərəkat. Artan müharibə əleyhinə əhval-ruhiyyə. Burjua müxalifətinin formalaşması.

19-cu əsrin - 20-ci əsrin əvvəllərinin rus mədəniyyəti.

1917-ci ilin yanvar-fevral aylarında ölkədə ictimai-siyasi ziddiyyətlərin kəskinləşməsi.İnqilabın başlanğıcı, ilkin şərtləri və xarakteri. Petroqradda üsyan. Petroqrad Sovetinin yaranması. Dövlət Dumasının Müvəqqəti Komitəsi. Sərəncam N I. Müvəqqəti Hökumətin yaradılması. II Nikolayın taxtdan əl çəkməsi. İkili hakimiyyətin səbəbləri və onun mahiyyəti. Moskvada, cəbhədə, əyalətlərdə fevral çevrilişi.

Fevraldan oktyabr ayına qədər. Müvəqqəti hökumətin müharibə və sülhlə bağlı, aqrar, milli, əmək məsələlərində siyasəti. Müvəqqəti Hökumətlə Sovetlər arasında münasibətlər. V.İ.Leninin Petroqrada gəlişi.

Siyasi partiyalar (kadetlər, sosialist-inqilabçılar, menşeviklər, bolşeviklər): siyasi proqramlar, kütlələr arasında təsir.

Müvəqqəti Hökumətin böhranları. Ölkədə hərbi çevrilişə cəhd. Kütlələr arasında inqilabi əhval-ruhiyyənin artması. Paytaxt Sovetlərinin bolşevizləşdirilməsi.

Petroqradda silahlı üsyanın hazırlanması və keçirilməsi.

II Ümumrusiya Sovetlər Konqresi. Güc, sülh, torpaq haqqında qərarlar. Dövlət hakimiyyəti və idarəetmə orqanlarının formalaşması. İlk Sovet hökumətinin tərkibi.

Moskvada silahlı üsyanın qələbəsi. Hökumətin Sol SR-lərlə razılaşması. Müəssislər Məclisinə seçkilər, onun çağırılması və buraxılması.

Sənaye, kənd təsərrüfatı, maliyyə, əmək və qadın problemləri sahəsində ilk sosial-iqtisadi dəyişikliklər. Kilsə və Dövlət.

Brest-Litovsk müqaviləsi, onun şərtləri və əhəmiyyəti.

1918-ci ilin yazında Sovet hökumətinin təsərrüfat vəzifələri. Ərzaq məsələsinin kəskinləşməsi. Qida diktaturasının tətbiqi. İşçi dəstələri. Komediya.

Sol SR-lərin üsyanı və Rusiyada ikipartiyalı sistemin süqutu.

Birinci Sovet Konstitusiyası.

Müdaxilə və vətəndaş müharibəsinin səbəbləri. Hərbi əməliyyatların gedişi. Vətəndaş müharibəsi və hərbi müdaxilə dövrünün insan və maddi itkiləri.

Daxili siyasət Sovet rəhbərliyi müharibə illərində. "Müharibə kommunizmi". GOELRO planı.

Yeni hökumətin mədəniyyətlə bağlı siyasəti.

Xarici siyasət. Sərhəd ölkələri ilə müqavilələr. Rusiyanın Genuya, Haaqa, Moskva və Lozanna konfranslarında iştirakı. SSRİ-nin əsas kapitalist ölkələri tərəfindən diplomatik tanınması.

Daxili siyasət. 20-ci illərin əvvəllərinin sosial-iqtisadi və siyasi böhranı. 1921-1922-ci illərdəki aclıq Yeni iqtisadi siyasətə keçid. NEP-in mahiyyəti. NEP kənd təsərrüfatı, ticarət, sənaye sahəsində. maliyyə islahatı. İqtisadi bərpa. NEP zamanı böhranlar və onun məhdudlaşdırılması.

SSRİ-nin yaradılması layihələri. SSRİ Sovetlərinin I qurultayı. SSRİ-nin ilk hökuməti və Konstitusiyası.

V.I.Leninin xəstəliyi və ölümü. Partiyadaxili mübarizə. Stalin hakimiyyət rejiminin formalaşmasının başlanğıcı.

Sənayeləşmə və kollektivləşmə. Birinci beşillik planların hazırlanması və həyata keçirilməsi. Sosialist rəqabəti - məqsəd, formalar, liderlər.

İqtisadiyyatı idarəetmənin dövlət sisteminin formalaşması və möhkəmləndirilməsi.

Tam kollektivləşməyə doğru kurs. Mülkiyyətdən məhrum etmə.

Sənayeləşmə və kollektivləşmənin nəticələri.

30-cu illərdə siyasi, milli-dövlət inkişafı. Partiyadaxili mübarizə. siyasi repressiya. Menecerlər təbəqəsi kimi nomenklaturanın formalaşması. Stalin rejimi və 1936-cı il SSRİ konstitusiyası

Sovet mədəniyyəti 20-30-cu illərdə.

20-ci illərin ikinci yarısı - 30-cu illərin ortalarının xarici siyasəti.

Daxili siyasət. Hərbi istehsalın artması. Əmək qanunvericiliyi sahəsində fövqəladə tədbirlər. Taxıl probleminin həlli üçün tədbirlər. Silahlı qüvvələr. Qırmızı Ordunun böyüməsi. hərbi islahat. Qırmızı Ordunun və Qırmızı Ordunun komandanlığına qarşı repressiyalar.

Xarici siyasət. SSRİ ilə Almaniya arasında hücum etməmək paktı və dostluq və sərhədlər haqqında müqavilə. Qərbi Ukrayna və Qərbi Belarusiyanın SSRİ-yə daxil olması. Sovet-Fin müharibəsi. Baltikyanı respublikaların və digər ərazilərin SSRİ-yə daxil edilməsi.

Böyük Vətən Müharibəsinin dövrləşdirilməsi. Müharibənin ilkin mərhələsi. Ölkəni hərbi düşərgəyə çevirmək. Hərbi məğlubiyyətlər 1941-1942 və onların səbəbləri. Böyük hərbi hadisələr Nasist Almaniyasının kapitasiyası. SSRİ-nin Yaponiya ilə müharibədə iştirakı.

Müharibə illərində sovet arxası.

Xalqların deportasiyası.

Partizan mübarizəsi.

Müharibə zamanı insan və maddi itkilər.

Anti-Hitler koalisiyasının yaradılması. Birləşmiş Millətlər Təşkilatının Bəyannaməsi. İkinci cəbhənin problemi. “Böyük üçlüyün” konfransları. Müharibədən sonrakı sülh nizamlanması və hərtərəfli əməkdaşlıq problemləri. SSRİ və BMT.

Soyuq Müharibənin başlanğıcı. SSRİ-nin “sosialist düşərgəsi”nin yaradılmasına töhfəsi. CMEA formalaşması.

1940-cı illərin ortaları - 1950-ci illərin əvvəllərində SSRİ-nin daxili siyasəti. Milli iqtisadiyyatın bərpası.

İctimai-siyasi həyat. Elm və mədəniyyət sahəsində siyasət. Davamlı repressiya. "Leninqrad işi". Kosmopolitizm əleyhinə kampaniya. "Həkimlərin işi".

50-ci illərin ortalarında - 60-cı illərin birinci yarısında sovet cəmiyyətinin sosial-iqtisadi inkişafı.

İctimai-siyasi inkişaf: Sov.İKP-nin XX qurultayı və Stalin şəxsiyyətinə pərəstişin pislənməsi. Repressiya və deportasiya qurbanlarının reabilitasiyası. 1950-ci illərin ikinci yarısında partiyadaxili mübarizə.

Xarici siyasət: ATS-nin yaradılması. Sovet qoşunlarının Macarıstana daxil olması. Sovet-Çin münasibətlərinin kəskinləşməsi. “Sosialist düşərgəsinin” parçalanması. Sovet-Amerika münasibətləri və Karib böhranı. SSRİ və üçüncü dünya ölkələri. SSRİ silahlı qüvvələrinin gücünün azaldılması. Moskva Məhdudiyyət Müqaviləsi nüvə sınağı.

60-cı illərin ortalarında SSRİ - 80-ci illərin birinci yarısı.

Sosial-iqtisadi inkişaf: iqtisadi islahat 1965

İqtisadi inkişafın artan çətinlikləri. Sosial-iqtisadi artım tempinin aşağı düşməsi.

SSRİ Konstitusiyası 1977

1970-1980-ci illərin əvvəllərində SSRİ-nin ictimai-siyasi həyatı.

Xarici Siyasət: Nüvə Silahlarının Yayılmaması haqqında Müqavilə. Avropada müharibədən sonrakı sərhədlərin möhkəmləndirilməsi. Almaniya ilə Moskva müqaviləsi. Avropada Təhlükəsizlik və Əməkdaşlıq Konfransı (ATƏM). 70-ci illərin Sovet-Amerika müqavilələri. Sovet-Çin münasibətləri. Sovet qoşunlarının Çexoslovakiya və Əfqanıstana daxil olması. Beynəlxalq gərginliyin kəskinləşməsi və SSRİ. 80-ci illərin əvvəllərində sovet-amerikan qarşıdurmasının güclənməsi.

1985-1991-ci illərdə SSRİ

Daxili siyasət: ölkənin sosial-iqtisadi inkişafının sürətləndirilməsi cəhdi. Sovet cəmiyyətinin siyasi sistemində islahat cəhdi. Xalq deputatlarının qurultayları. SSRİ Prezidentinin seçilməsi. Çoxpartiyalı sistem. Siyasi böhranın kəskinləşməsi.

Milli məsələnin kəskinləşməsi. SSRİ-nin milli-dövlət quruluşunda islahatlar aparmaq cəhdləri. RSFSR-in Dövlət Suverenliyi haqqında Bəyannamə. "Novoqarevski prosesi". SSRİ-nin dağılması.

Xarici siyasət: Sovet-Amerika münasibətləri və tərksilah problemi. Aparıcı kapitalist ölkələri ilə müqavilələr. Sovet qoşunlarının Əfqanıstandan çıxarılması. Sosialist birliyi ölkələri ilə münasibətlərin dəyişdirilməsi. Qarşılıqlı İqtisadi Yardım Şurasının və Təşkilatın dağılması Varşava Müqaviləsi.

1992-2000-ci illərdə Rusiya Federasiyası

Daxili siyasət: İqtisadiyyatda “şok terapiyası”: qiymətlərin liberallaşdırılması, ticarət və sənaye müəssisələrinin özəlləşdirilməsi mərhələləri. İstehsalda azalma. Sosial gərginliyin artması. Maliyyə inflyasiyasında artım və yavaşlama. İcra və qanunvericilik orqanları arasında mübarizənin kəskinləşməsi. Ali Sovetin və Xalq Deputatları Qurultayının buraxılması. 1993-cü ilin oktyabr hadisələri Yerli hakimiyyət orqanlarının ləğvi Sovet hakimiyyəti. Federal Məclisə seçkilər. 1993-cü il Rusiya Federasiyasının Konstitusiyası Prezident respublikasının yaranması. Şimali Qafqazda milli münaqişələrin kəskinləşməsi və aradan qaldırılması.

Parlament seçkiləri 1995 Prezident seçkiləri 1996 İqtidar və müxalifət. Liberal islahatlar kursuna qayıtmaq cəhdi (1997-ci ilin yazı) və onun uğursuzluğu. 1998-ci il avqustun maliyyə böhranı: səbəbləri, iqtisadi və siyasi nəticələri. "İkinci Çeçen Müharibəsi". 1999-cu ildə parlament seçkiləri və 2000-ci ildə növbədənkənar prezident seçkiləri Xarici siyasət: Rusiya MDB-də. Rusiya qoşunlarının yaxın xaricdəki "qaynar nöqtələrində" iştirakı: Moldova, Gürcüstan, Tacikistan. Rusiyanın xarici dövlətlərlə əlaqələri. Rusiya qoşunlarının Avropadan və qonşu ölkələrdən çıxarılması. Rusiya-Amerika müqavilələri. Rusiya və NATO. Rusiya və Avropa Şurası. Yuqoslaviya böhranları (1999-2000) və Rusiyanın mövqeyi.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Rusiya dövlətinin və xalqlarının tarixi. XX əsr.

MOSKVA İDARƏETMƏ İNSTİTUTU

İxtisas - təşkilatın idarə edilməsi

İxtisas

Tədris qrupu

KURS İŞİ

İntizam üzrə: mədəniyyətşünaslıq

mövzuda: "" gümüş dövrü"Rus mədəniyyətində"

TƏLƏBƏ İ.V. Zhuravleva

Nəzarətçi _____________________

Moskva 2006

Giriş ................................................. . ................................................3

Fəsil 1. Rus mədəniyyətində “Gümüş dövr” ................................ 5

1.1 Elm ............................................. ... ...................................................beş

1.2 Ədəbiyyat ................................................ ................................7

1.3.Teatr və musiqi................................................. .. .................................doqquz

1.4.Memarlıq və heykəltəraşlıq...................................... .. .........on bir

1.5.Rəsm ................................................... ......................................13

Fəsil 2. Rus “Renessans” ................................................ .. ............16

Nəticə................................................................. ...................................19

Biblioqrafiya.............................................. 21

Giriş

Rus mədəniyyətində "Gümüş dövr", təəccüblü dərəcədə qısa olsa da (XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri), lakin Rusiya tarixində iz buraxdı. Mən bu mövzunu aktual hesab edirəm, çünki bu müddət ərzində rus mədəniyyəti dünya səviyyəsinə çıxa bilib. "Gümüş əsr" Rusiyasının mədəniyyəti yüksək inkişaf, bir çox nailiyyətlər və kəşflər ilə qeyd olunur. Hesab edirəm ki, hər bir vətəndaş öz ölkəsinin mədəniyyətini bilməlidir.

Ölkəmizin nisbətən qısa tarixi dövrdə yaşadığı böyük sarsıntılar onun mədəni inkişafında da öz əksini tapmaya bilməzdi. Rus mədəniyyəti öz milli kimliyini itirmədən getdikcə daha çox ümumavropa xarakterinin xüsusiyyətlərini qazanırdı. Onun digər ölkələrlə əlaqələri artıb.

məqsədim kurs işi- rus mədəniyyətində “Gümüş dövrü” öyrənmək və təhlil etmək. Bu məqsədə yaxınlaşmaq üçün qarşıya qoyduğum bəzi vəzifələri həll etmək lazımdır. İşimin birinci fəslində elmdə, ədəbiyyatda, teatrda, musiqidə, memarlıqda, heykəltəraşlıqda, rəssamlıqda “Gümüş dövr”də baş verən hər şeyi nəzərdən keçirmək istəyirəm. Elmdə dünya əhəmiyyətli müxtəlif nailiyyətlər, kəşflər var. Ədəbiyyatda modernist cərəyanlar meydana çıxır: simvolizm, akmeizm, futurizm. Teatr və musiqi digər ölkələr arasında ən yüksək səviyyəyə çatır. Böyük bəstəkarlar var. Ən böyük rus heykəltəraşlarına da diqqət yetirməyə dəyər: yerli tendensiyaların inkişafında əsas tendensiyaları ifadə etməyi bacaran Trubetskoy, Konenkov, Erzya. Dirçəlişlə bağlı olan “dünya rəssamlarının” yaradıcılığı ilə tanış olmaq lazımdır. kitab qrafikası və kitab sənəti. “Gümüş dövr”də xalq kökləri olan, qabaqcıl sənaye bazasına söykənən, dünya memarlığının nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən “modern” üslub mövcud idi. “Müasir”ə bu gün istənilən köhnə şəhərdə rast gəlmək olar. İstənilən malikanənin, mehmanxananın və ya mağazanın dairəvi pəncərələrinə, nəfis stükkalara və əyri eyvan barmaqlıqlarına baxmaq kifayətdir. "Gümüş dövr", ilk növbədə, mənəvi bir fenomeni əhatə edir: XX əsrin əvvəllərində rus dini dirçəlişi. Ona görə də əsərimin ikinci fəslində dini “intibah”ı öyrənmək və təhlil etmək istəyirəm. Fəlsəfi fikir əsl zirvələrə çatır ki, bu da böyük filosof N.A.Berdyaevin dövrü “dini və mədəni intibah” adlandırmasına səbəb oldu. Solovyov, Berdyaev, Bulqakov və başqa böyük filosoflar rus mədəniyyətinin müxtəlif sahələrinin inkişafına güclü, bəzən həlledici təsir göstərmişlər. Rus fəlsəfəsində müraciət xüsusilə əhəmiyyətli idi etik məsələlər, diqqət fərdin mənəvi dünyasına, həyat və tale, vicdan və sevgi, bəsirət və aldanma kimi kateqoriyalara yönəldilir.

İndi qarşıya qoyduğum bütün vəzifələri həll etmək lazımdır, bununla da kurs işimdə qarşıya qoyduğum məqsədi yerinə yetirə biləcəyəm.

Fəsil 1. Rus mədəniyyətində "Gümüş dövr"

19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın mədəniyyəti. əvvəlki dövrün “qızıl dövrü”nün bədii ənənələrini, estetik və mənəvi ideallarını mənimsəmişdir. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində. Avropanın və Rusiyanın mənəvi həyatında XX əsrin insanının münasibəti ilə bağlı meyllər meydana çıxdı. Onlar sosial və əxlaqi problemlərin: şəxsiyyət və cəmiyyət, incəsənət və həyat, sənətkarın cəmiyyətdəki yeri və s. yeni dərk etməyi tələb edirdilər. Bütün bunlar yeni ideyaların axtarışına səbəb olurdu. şəkilli üsullar və fondlar. Rusiyada müasirlərinin rus mədəniyyətinin "gümüş dövrü" adlandırdıqları özünəməxsus tarixi və bədii dövr inkişaf etdi. İfadə və ad "gümüş əsr" poetik və məcazidir, nə sərt, nə də müəyyəndir. A. Axmatova bunu məşhur sətirlərində belə ifadə edir: “Gümüş ay isə gümüş çağında parlaq şəkildə dondu...”. N. Berdyaev tərəfindən istifadə olunur. A.Beli romanlarından birini “Gümüş göyərçin” adlandırıb. "Apollon" jurnalının redaktoru S. Makovski bundan 20-ci əsrin əvvəllərinin bütün vaxtını təyin etmək üçün istifadə etdi. 20-ci əsrin əvvəllərində ölkənin inkişafı şəraitində rus mədəniyyəti əhəmiyyətli bir miqyas və bir sıra yeni istiqamətlər əldə etdi. Rusiyada təhsil sahəsində yüksəliş baş verdi: təhsil müəssisələrinin sayı artdı, ali təhsil müəssisələrinin müəllim və müəllimlərinin fəaliyyəti fəallaşdı. Nəşriyyat işi sürətlə inkişaf etdi. İndi gəlin “Gümüş dövr”də elm, ədəbiyyat, teatr, musiqi, memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıqda baş verənlərə daha yaxından nəzər salaq.

1.1 Elm

XIX əsrin ikinci yarısı - XX əsrin əvvəllərində. elmlərin differensiallaşdırılması, onların fundamental və tətbiqi elmlərə bölünməsi prosesi dərinləşdi. Rusiyanın sənaye inkişafı ehtiyacları və təbiətlə cəmiyyət arasındakı əlaqəni fəlsəfi anlamağa yeni cəhdlər təbiət və humanitar elmlərin vəziyyətində xüsusi iz buraxdı.

Təbiət elmlərində D.İ.Mendeleyevin kəşfi ən böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Dövri qanun kimyəvi elementlər. Üzvi cisimlərin kimyəvi quruluşunun klassik nəzəriyyəsi A.M.Butlerov tərəfindən yaradılmışdır. Əsas və tətbiq olunan dəyər riyaziyyatçılar P.L.Çebışev, A.M.Lyapunov ədədlər nəzəriyyəsi, ehtimallar nəzəriyyəsi və riyazi fizikanın bir sıra bölmələri sahəsində tədqiqat aparmışlar. Fizika və mexanikada görkəmli kəşflər edildi. A.G.Stoletovun əsərləri müasir elektron texnologiyanın yaradılması üçün şərait yaratdı. Elektrik işıqlandırmasında bir inqilab P.N.Yablochkovun (qövs lampası), A.N.Lodyginin (közərmə lampası) kəşfləri ilə edildi. Qızıl medal naqilsiz (radio) elektrik rabitəsinin ixtirasına görə A.S.Popova verilmişdir. P.N.Lebedev işığın elektromaqnit təbiətini təsdiqlədi. N.E.Jukovski hidravlik zərbə nəzəriyyəsini yaratdı, təyyarənin qanadının qaldırma gücünün böyüklüyünü müəyyən edən qanunu kəşf etdi, pervanenin burulğan nəzəriyyəsini işləyib hazırladı və s.K.E.Tsiolkovski kosmosda uçuşların mümkünlüyünü öz işi ilə əsaslandırdı. raket dinamikası. V.İ.Vernadskinin ensiklopedik əsərləri geokimya, biokimya və radiologiyada yeni cərəyanların yaranmasına töhfə verdi. Biologiya və təbabətin inkişafında böyük uğurlar qeyd edildi. İ.M.Pavlov ali sinir fəaliyyəti və həzm fiziologiyası haqqında doktrina inkişaf etdirdi. K.A.Timiryazev rus bitki fiziologiyası məktəbinin əsasını qoydu. Rus coğrafiyaşünasları və etnoqrafları az tanınan ölkələri araşdırmağa davam etdilər. S.O.Makarov 2 dəfə dünya turu etmiş, Qara, Mərmərə və Şimal dənizlərinin sistemli təsvirini vermişdir. O, həmçinin Şimalı kəşf etmək üçün buzqıran gəmilərdən istifadə etməyi təklif etdi dəniz yolu. Təbiət elmlərindəki kəşflər (atomun bölünməsi, rentgen şüaları, radioaktivlik) dünyanın maddiliyi haqqında əvvəlki fikirləri dəyişdirdi və sosial elmlərə böyük təsir göstərdi. Fəlsəfə təbiəti, cəmiyyəti və onların insanla əlaqəsini yeni dərk etmək ehtiyacını ortaya qoydu. Ç.Darvinin təkamül nəzəriyyəsinin tənqidi gücləndi. Eyni zamanda, marksizm Rusiyada cəmiyyətin bilik və transformasiyasının fəlsəfi əsası kimi geniş yayıldı. Tarixi biliyə maraq çox artıb. S. M. Solovyov müxtəlif tarixi problemlərə dair çoxlu əsərlər yazıb. V.O.Klyuçevskinin milli tarix elminin inkişafına böyük təsiri olmuşdur.

Beləliklə, biz “Gümüş dövr” elminin inkişafındakı əsas nailiyyətləri araşdırdıq.

1.2 Ədəbiyyat

Rus ədəbiyyatı ölkənin mədəni həyatında müstəsna mühüm rol oynamaqda davam edirdi.

realist istiqamət XX əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında. davam etdi L.N.Tolstoy (“Dirilmə”, “Hacı Murad”, “Canlı cəsəd”), A.P.Bunin (“Kənd”, “San-Fransiskolu centlmen”) və A.İ.Kuprin (“Olesya”, “Çuxur”). Eyni zamanda realizmdə yeni bədii keyfiyyətlər meydana çıxdı. Bu, neoromantizmin yayılması ilə bağlıdır. Artıq ilk neoromantik əsərlər "Makar Çudra", "Çelkaş" və başqaları A.M.Qorkiyə şöhrət gətirmişdir.

Ədəbiyyatda görünmək modernist cərəyanlar: simvolizm, akmeizm, futurizm.

Rus simvolizmiədəbi cərəyan kimi 19-20-ci əsrlərin sonlarında inkişaf etmişdir. Simvolistlərin dərk etməsində yaradıcılıq - şüuraltı-intuitiv təfəkkür gizli mənalar yalnız rəssam-yaradıcı üçün əlçatandır. Yazıçı-simvolistlərin nəzəri, fəlsəfi və estetik kökləri, yaradıcılığının mənbələri çox müxtəlif idi. Belə ki, V.Bryusov simvolizmi sırf bədii istiqamət hesab edirdi, Merejkovski xristian təliminə, Vyaça arxalanırdı.İvanov fəlsəfə və estetikada nəzəri dəstək axtarırdı. qədim dünya Nitsşenin fəlsəfəsi ilə sındırılmış; A.Bely Vl.Solovyov, Şopenhauer, Kant, Nitsşeni sevirdi.

Simvolistlərin bədii və publisistik orqanı Tərəzi jurnalı idi (1904-1909).

"Böyük" və "kiçik" simvolistləri ayırmaq adətdir. 90-cı illərdə ədəbiyyata gələn “ağsaqqal” (V.Bryusov, K.Balmont, F.Soloqub, D.Merejkovski) şairin gözəlliyə pərəstişkarlığını və özünü sərbəst ifadə etməsini təbliğ edirdi. “Gənc” simvolistlər (A. Blok, A. Bely, Vyaç. İvanov, S. Solovyov) fəlsəfi və teosofik axtarışları ön plana çıxardılar. Simbolistlər oxucuya əbədi Gözəllik qanunlarına görə yaradılmış dünya haqqında rəngarəng mif təklif etdilər.

1910-cu ildə simvolizm ilə əvəz olundu akmeizm(yunan dilindən "acme" - bir şeyin ən yüksək dərəcəsi). N.S.Qumilyov (1886 - 1921) və S.M.Qorodetski (1884 - 1967) akmeizmin baniləri hesab olunur. Akmeistlər simvolik dumanlıqdan fərqli olaraq, “həyata cəsarətlə möhkəm və aydın baxış” olan həqiqi dünyəvi varlıq kultunu elan etdilər. Lakin onunla birlikdə şeirlərində sosial problemlərdən yayınaraq, hər şeydən əvvəl sənətin estetik-hedonistik funksiyasını təsdiqləməyə çalışırdılar. Fəlsəfi idealizm nəzəri əsas olaraq qaldı. Lakin akmeistlər arasında öz yaradıcılığında bu “platforma”dan kənara çıxa bilmiş, yeni ideya-bədii keyfiyyətlər qazana bilən şairlər də var idi (A.A.Axmatova, S.M.Qorodetski, M.A.Zenkeviç). Akmeizm poeziyasında A.A.Axmatovanın yaradıcılığı xüsusi yer tutur. A.Axmatovanın "Axşam" və "Təsbeh" adlı ilk kolleksiyaları ona böyük şöhrət gətirdi.

1910-1912-ci illərdə akmeizmlə eyni vaxtda. ayağa qalxdı futurizm, bir neçə qrupa bölünür: "Eqofuturistlər Assosiasiyası" (İ.Severyanin və başqaları), "Poeziya Mezanini" (V.Lavrenev, R.İvlev və başqaları), "Sentrifuqa" (N.Aseev, B.Pasternak və s.). ), "Gilea", iştirakçıları D. Burlyuk, V. Mayakovski, V. Xlebnikov və başqaları özlərini kub-futuristlər, Budtlyanlar, yəni. gələcək insanlar. Futurizm məzmundan asılı olmayan forma inqilabını, poetik sözün mütləq azadlığını elan etdi. Futuristlər ədəbi ənənələrdən imtina etdilər.

O dövrün poeziyasında müəyyən cərəyana aid edilə bilməyən parlaq fərdiliklər var idi - M.Voloşin (1877-1932), M.Tsvetaeva (1892-1941).

Nəticə: Gümüş dövrün ədəbiyyatında modernist cərəyanlar meydana çıxdı: simvolizm, akmeizm və futurizm.

1.3 Teatr və musiqi

əsas hadisə 19-cu əsrin sonlarında Rusiyanın ictimai-mədəni həyatı Moskvada K.S.Stanislavski və V.İ.Nemiroviç-Dançenko tərəfindən yaradılmış bədii teatrın açılışı (1898) olmuşdur. İlk vaxtlar yeni teatr asan deyildi. Tamaşalardan gələn gəlir xərcləri ödəmirdi. Beş il ərzində teatra yarım milyon rubl sərmayə qoyan Savva Morozov köməyə gəldi. Qısa müddətdə İncəsənət Teatrında görkəmli aktyorlar ansamblı (V.İ.Kaçalov, İ.M.Moskvin, O.L.Kniper-Çexov və s.) formalaşdı. Çexovun və Qorkinin pyeslərinin səhnələşdirilməsində aktyor oyunu, rejissorluq və tamaşaların tərtibatında yeni prinsiplər formalaşdı. Demokratik ictimaiyyət tərəfindən həvəslə qarşılanan görkəmli bir teatr təcrübəsi mühafizəkar tənqid tərəfindən qəbul edilmədi. 1904-cü ildə Sankt-Peterburqda V.F.Komissarjevskayanın teatrı yarandı, onun repertuarında demokratik ziyalıların arzuları əks olundu. Stanislavskinin tələbəsi E.B.Vaxtanqovun rejissor işi yeni formalar axtarışı, onun 1911-1912-ci illərdəki əsərləri ilə əlamətdardır. şən və əyləncəlidir. 1915-ci ildə Vaxtanqov Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü studiyasını yaradır. Rus teatrının islahatçılarından biri A.Ya.Tairov daha çox romantik və faciəli repertuara malik “sintetik teatr” yaratmağa çalışırdı. rus teatr XIX in. - Bu, əsasən aktyorun teatrıdır. Yalnız çox yaxşı əlaqələndirilmiş truppa vahid ansambl təşkil edirdi.

O illərdə Moskva İncəsənət Teatrının təsiri dramatik səhnədən də kənara çıxdı. Opera səhnəsində gözəl "oxuyan aktyorlar" qalaktikası peyda oldu - F.İ.Şalyapin, L.V.Sobinov, A.V.Nejdanova. Parlaq vokal qabiliyyətinə malik olan onlar tamaşa zamanı nəinki opera partiyalarını ifa etdilər, həm də birinci dərəcəli aktyorlar kimi oynadılar. Rusiyanın teatr və musiqi sənətinin populyarlaşması üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edən, rus mədəniyyətinin təntənəsi olan Avropada rus mövsümlərini (1907-1913) təşkil edən S.P.Diagilevin fəaliyyəti idi. Qəzet səhifələrində rus rəqqaslarının adları yanırdı - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinski. “Qüdrətli ovuc”un (M.P.Musorqski, N.A.Rimski-Korsakov və b.) nümayəndələri və digər rus bəstəkarları (P.İ.Çaykovski, S.V.Rahmaninov və s.) çoxlu opera, balet, kamera – vokal və simfonik əsərlər yaratmışlar. XX əsrin əvvəllərində. yeni axtar musiqi vasitələri ifadələri A.N.Skryabin davam etdirdi, onun əsərlərində kamera və simfoniya təəccüblü şəkildə bir-birinə qarışdı.

Nəticə: XIX əsrin ikinci yarısında. musiqimiz dünya miqyasında tanınıb və ailədə öz yerini tutub Avropa mədəniyyətləri. 20-ci əsrin ilk illəri rus teatrının çiçəklənmə dövrünü yaşadı.

1.4.Memarlıq və heykəltəraşlıq

XIX əsrin ikinci yarısında. Rus memarları yeni problemlərlə üzləşdilər. Əvvəllər onlar əsasən saraylar və məbədlər tikirdilərsə, indi dəmiryol stansiyaları, zavod binaları, nəhəng mağazalar, banklar layihələndirməli oldular. Dəmir və şüşədən istifadə genişləndi, betondan istifadəyə başlandı. Yeni tikinti materiallarının ortaya çıxması və tikinti texnikasının təkmilləşdirilməsi estetik anlayışı Art Nouveau üslubunun yaranmasına səbəb olan konstruktiv və bədii üsullardan istifadə etməyə imkan verdi (19-cu əsrin sonlarından Dünyanın əvvəllərinə qədər). Müharibə). "Müasir" dövrün ustaları gündəlik əşyaların xalq adət-ənənələrinin izlərini daşımasını təmin etməyə çalışırdılar. Konveks şüşə, əyri pəncərə çəngəlləri, metal barmaqlıqların maye formaları - bütün bunlar memarlığa "müasir" dən gəldi. F.O.Şextelin (1859-1926) əsərində rus müasirliyinin əsas inkişaf meylləri və janrları ən böyük ölçüdə təcəssüm olunurdu. Ustad yaradıcılığında üslubun formalaşması iki istiqamətdə getdi - milli-romantik, neorus üslubuna uyğun (Moskvadakı Yaroslavski dəmir yolu stansiyası, 1903) və rasional (A.A. Levensonun Mamontovski per. mətbəəsi, 1900). Art Nouveau-nun xüsusiyyətləri ən çox Ryabushinsky malikanəsinin memarlığında özünü göstərdi. Nikitsky qapısı, burada ənənəvi sxemlərdən imtina edən memar asimmetrik planlaşdırma prinsipini tətbiq etdi. Erkən "müasir" kortəbiilik, formalaşma, inkişaf axınına dalmaq istəyi ilə xarakterizə olunurdu. Son "müasir"də sakit "appolonist" başlanğıc üstünlük təşkil etməyə başladı. Klassizmin elementləri memarlığa qayıtdı. Moskvada İncəsənət Muzeyi və Borodinski Körpüsü memar R.İ.Kleinin layihəsinə əsasən inşa edilmişdir. Eyni zamanda Sankt-Peterburqda Azov-Don və Rusiya kommersiya-sənaye banklarının binaları peyda oldu.

Memarlıq kimi, əsrin əvvəllərində heykəltəraşlıq da eklektizmdən xilas oldu. Eklektizm - müxtəlif istiqamətlər və üslubların dəyişməsi. Bədii və obrazlı sistemin yenilənməsi impressionizmin təsiri ilə bağlıdır. Bu cərəyanın ilk ardıcıl nümayəndəsi P.P.Trubetskoy (1866-1938) olmuşdur. Artıq heykəltəraşın ilk işlərində yeni metodun xüsusiyyətləri ortaya çıxdı - "boşluq", teksturanın qeyri-bərabərliyi, hava və işıqla nüfuz edən formaların dinamizmi. Trubetskoyun ən diqqətəlayiq əsəri Peterburqda III Aleksandrın abidəsidir (1909, bürünc). Trubetskoyun kiçik müasiri S.T.Konenkov idi. O, heykəltəraşlığa girişməyi bacardı xalq motivləri, ilk növbədə, daxmaların üzərində oymalarda, sənətkarlıq oyuncaqlarında və digər tətbiqi sənət əsərlərində təcəssüm olunurdu. S.F.Nefedov-Erzya heykəllərində həm ruh halını, həm də insan bədəninin gözəlliyini çatdıra bilmişdir. Mərmər, taxta, sement və dəmir-beton kimi yeni materiallar ona tabe idi.

Nəticə: “modern”in yaşı çox qısa olsa da, memarlıq tarixində çox parlaq bir dövr idi. O dövrdə Rusiyada Trubetskoy, Konenkov və Erzya ilə yanaşı, digər tanınmış heykəltəraşlar da işləyirdi, lakin 20-ci əsrin əvvəllərində daxili tendensiyaların inkişafındakı əsas tendensiyaları xüsusi güclə ifadə etməyi bacaran bu üç usta idi. - insanın daxili dünyasına diqqətin və milliyyət istəyinin artması.

1.5.Rəsm

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində rus rəssamlığında əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi. Janr səhnələri arxa plana keçdi. Landşaft foto keyfiyyətini və xətti perspektivini itirərək, rəng ləkələrinin birləşməsinə və oyununa əsaslanaraq daha demokratikləşdi. Portretlər çox vaxt fonun ornamental şərtiliyini və üzün heykəltəraşlıq aydınlığını birləşdirirdi. Tarixi mövzuda əsrin əvvəllərində janrlar arasında sərhədlərin aydınlaşdırılması tarixi janr. Bu istiqamətin rəssamları: A.P.Ryabuşkin, A.V.Vasnetsov, M.V.Nesterov. İmpressionizm, istiqamət kimi İ.I.Levitan kimi rəssamların əsərlərində təmsil olunur (“Ağaca bağı”, “Mart”); K.A. Korovin ən çox parlaq nümayəndəsi Rus impressionizmi ("Paris"). Əsrin sonlarında sənətin mərkəzi siması V.A. Serov (“Şaftallı qız”, “Günəşlə işıqlandırılan qız”). mənzərəli nümayəndələri simvolizm M. Vrubel və V. Borisov-Musatov idi. M.A.Vrubel çox yönlü bir usta idi. O, monumental divar rəsmləri, rəsmlər, dekorasiyalar, vitrajlar üçün rəsmlər üzərində uğurla işləmişdir. Vrubel əsərinin mərkəzi obrazı İblisdir (“Oturmuş iblis”, “Meyilli iblis”). V.Borisov-Musatov öz kətanlarında gözəl və ülvi dünya yaratmışdır. Onun yaradıcılığı ən diqqət çəkən və geniş miqyaslı hadisələrdən biridir. Əsrin əvvəlində "İncəsənət dünyası" bədii birliyi yarandı. Bu istiqamətin rəssamları: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Rerix, S.P.Dyagilev və başqaları nəhəng şəhərlər böyüdükdə, simasız fabrik binaları ilə ucaldılar. Sənətin sıxışdırılaraq “seçilmişlərin” kiçik bir çevrəsinin mülkiyyətinə çevrilməsindən narahat idilər. Kitab qrafikasının, kitab sənətinin dirçəlişi “dünya rəssamlarının” yaradıcılığı ilə bağlıdır. Rəssamlar illüstrasiyalarla məhdudlaşmadan kitablara “modern” üslubda üz qabığı, mürəkkəb vinyetka və sonluqlar təqdim etdilər. Anlaşıldı ki, kitabın dizaynı onun məzmunu ilə sıx əlaqəli olmalıdır. Qrafik dizayner kitabın ölçüsü, kağızın rəngi, şrift, kənar kimi detallara diqqət yetirməyə başladı.

1907-ci ildə Moskvada simvolist rəssamlar, Borisov-Musatov (P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan) davamçılarının daxil olduğu başqa bir "Mavi qızılgül" bədii birliyi yarandı. "Goluborovtsy" Art Nouveau üslubundan təsirləndi, buna görə də onların rəsminin xarakterik xüsusiyyətləri - formaların düz dekorativ stilizasiyası, mürəkkəb rəng həlləri axtarışı.

“Jack of Diamonds” assosiasiyasının rəssamları (R.R.Falk, İ.İ. Maşkov və başqaları) post-impressionizm, fovizm və kubizm estetikasına, eləcə də Rusiyanın məşhur çap və xalq oyuncaqlarının texnikasına müraciət edərək problemi həll etdilər. təbiətin maddiyyatının üzə çıxarılması, forma rənginin qurulması problemləri. Onların sənətinin ilkin prinsipi fəzadan fərqli olaraq mövzunun təsdiqi idi. Bu baxımdan ilk növbədə cansız təbiətin - natürmort obrazı irəli sürülüb.

1910-cu illərdə rəssamlıqda doğulur primitivistüslubun assimilyasiyası ilə əlaqəli tendensiya uşaq rəsm, lövhələr, məşhur çaplar və xalq oyuncaqları. Bu cərəyanın nümayəndələri M.F.Larionov, N.S.Qonçarova, M.Z.Şaqal, P.N.Filonovdur. Rus rəssamlarının abstrakt sənətdə ilk təcrübələri məhz bu dövrə təsadüf edir ki, onun ilk manifestlərindən biri Larionovun “Luşizm” (1913) kitabı olub və V.V.Kandinski və K.S.Maleviç əsl nəzəriyyəçi və praktikant olublar.

Beləliklə, bədii axtarışların fövqəladə rəngarəngliyi və qeyri-ardıcıllığı, öz proqram quruluşuna malik çoxsaylı qruplar öz dövrlərinin gərgin ictimai-siyasi və mürəkkəb mənəvi ab-havasını əks etdirirdi.

Ümumiyyətlə, "Gümüş əsr" rus mədəniyyətinin nailiyyətləri dünya miqyasında tanındı. Bir çox yerli alimlər Avropa akademiyalarının və elmi qurumlarının fəxri üzvü olublar. Yerli elm bir sıra nailiyyətlərlə zənginləşib. Rus səyyahlarının adları dünyanın coğrafi xəritəsində qaldı. Rəssamların yaradıcılığı inkişaf edir, onların birlikləri yaradılır. Memarlıq və heykəltəraşlıqda yeni həllər və formalar axtarışları var. Musiqi sənəti zənginləşir. Dram Teatrı rifah dövrünü yaşayır. Yerli ədəbiyyatda yeni bədii formalar doğuldu.

20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın mədəniyyəti. yüksək inkişaf səviyyəsi, dünya mədəniyyəti xəzinəsinə daxil olan bir çox nailiyyətlər ilə yadda qaldı. O, dövrünün dönüş nöqtəsini, axtarışlarını, çətinliklərini, həm mütərəqqi, həm də böhranlı hadisələri qabarıq şəkildə ifadə etmişdir.

Din fəlsəfəsi xüsusi zirvələrə çataraq bütün dövrə fəlsəfi intibah adını verdi ki, bununla da kurs işimin növbəti fəslində tanış olacağıq.

Fəsil 2. Rus "Renessans"

Gümüş əsr 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinin yüksəlişini qeyd edən mənəvi və bədii intibahın təzahürüdür.

Əsrin sonlarının mədəniyyəti rus demokratik mədəniyyətinin nümayəndələri tərəfindən vaxtında qınanan siyasi "ideya çatışmazlığını", etik qeyri-müəyyənliyi, yaradıcı fərdiliyi və mənəvi seçilmişliyi bərpa etdi. Rus klassiklərinin ideal və prinsiplərinin bu özünəməxsus dirçəlişi müasirlərinin Gümüş dövrünü metaforik olaraq - rus "mədəni intibahı" adlandırmağa əsas verdi. Digər şeylərlə yanaşı, bu ada İntibah tamlığı, universalizm, mədəni çoxölçülülük və ensiklopediya ideyası da daxildir. Rus mədəni intibahının bu xüsusiyyəti Rusiyanı inqilaba aparan Gümüş Dövrünün özünün dərin nümunələrini anlamaq üçün çox şey verir.

Dini İntibahın tərəfdarları 1905-1907-ci illər inqilabında gördülər. Rusiyanın gələcəyi üçün ciddi təhlükə, onlar bunu milli fəlakətin başlanğıcı kimi qəbul etdilər. Onlar Rusiyanın xilasını xristianlığın bərpasında bütün mədəniyyətin əsası kimi, dini humanizm ideallarının və dəyərlərinin dirçəldilməsi və təsdiqində görürdülər. Mədəni intibahın başlanğıcı istənilən rasional məntiqlə ziddiyyət təşkil edirdi və çox vaxt yalnız rus mədəniyyətinin özünün mənəvi seçimi ilə əsaslandırılırdı. “Rus mənəvi-mədəni intibahı” konsepsiyasını davam etdirən və əsaslandıran N.Berdyayev gümüş əsrdə vahid mədəniyyət üslubunun həyata keçirilməsini “intibah adamlarının” ənənəvi “daralmış şüur”a qarşı çətin mübarizəsi kimi səciyyələndirmişdir. ziyalılar. Bu, eyni zamanda, 19-cu əsrin mənəvi mədəniyyətinin yaradıcılıq zirvələrinə qayıdış idi.

Rus mədəni intibahını parlaq humanitar alimlərin - N.A.Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S.Merejkovski, S.N.Trubetskoy və başqalarının bütöv bir bürcü yaradıb. Görkəmli filosofların Vekhinin 1909-cu ildə nəşr olunan məqalələr toplusu rus ziyalılarının dəyərləri, Rusiyanın gələcək inkişaf yollarını anlamaq məsələsini kəskin şəkildə qaldırdı.

Rus mədəniyyətinin “gümüş əsrini” qeyd edən dini-fəlsəfi İntibah dövrünün əsasları V.S.Solovyov (1853-1900) tərəfindən qoyulmuşdur. Məhz bu zaman onun gələcək sisteminin əsasları formalaşmağa başladı.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində mədəniyyətin inteqrativ üslubunun yaradılması və mədəni sintezə nail olunması üçün şərait. əvvəlki dövrün fərqləndirici meyllərindən geri çəkilmə, yaradıcılıq və yaradıcı insanın azadlığını məhdudlaşdıran faktların yenidən nəzərdən keçirilməsi və ya rədd edilməsi müşahidə olunurdu. Onların arasında Berdyaev 19-cu əsrin ikinci yarısında rus ziyalılarının fəlsəfi, əxlaqi və estetik dünyagörüşünü əhəmiyyətli dərəcədə sxematikləşdirən sosial utilitarizm, pozitivizm, materializm, eləcə də ateizm və realizmi qeyd edir.

Mədəniyyətin önündə vəzifələri irəli sürməyə başladı:

Bu dövrün sənətkarlarının və mütəfəkkirlərinin yaradıcı özünüdərki;

Əvvəllər formalaşmış mədəni ənənələrin yaradıcı şəkildə yenidən düşünülməsi və yenilənməsi;

Rus demokratik sosial fikri: eyni zamanda, demokratik irsə əsasən yaradıcı şəxsiyyəti və fərdi yaradıcılığı - sənət, fəlsəfə, elm, əxlaq, siyasət, din sahəsində ön plana çıxaran elit mədəniyyət anlayışları qarşı çıxdı. , ictimai həyat, gündəlik davranış və s., olanlar. hər hansı dəyərlər və normalar;

Rusiya demokratik mədəniyyətinin prinsiplərinə gəlincə, Gümüş Dövrün mədəniyyət xadimləri kifayət qədər ardıcıl olaraq vulqar şəkildə şərh olunan materializmə - şüurlu idealizmə, ateizmə - poetik dindarlığa və dini fəlsəfəyə, millətlərə - fərdiyyətçilik və şəxsi dünyagörüşünə, sosial utilitarizmə - mücərrəd fəlsəfi düşüncə istəyinə qarşı çıxdılar. Həqiqət, mücərrəd Yaxşı;

“Yaradıcı şəkildə dərk edilmiş” dinə qarşı çıxan pravoslavlığın rəsmi kanonları – “yeni dini şüur”, sofiologiya, mistik-dini axtarışlar, teosofiya, “tanrı axtarma”;

İncəsənətdə yaranmış məktəblər - ədəbiyyatda klassik realizm, rəssamlıqda sərgərdanlıq və akademiya, musiqidə kuçkizm, teatrda Ostrovskinin sosial realizm ənənələri və s.; İncəsənətdəki ənənəvilik müxtəlif bədii modernizm, o cümlədən formal bədii yenilik, nümayişkaranə subyektivizmlə qarşı-qarşıya gəlirdi.

Beləliklə, yeni mədəni sintez üçün zəmin yarandı.

Rus “intibahı” əsrlər ərəfəsində yaşayıb-yaratmış insanların münasibətini əks etdirirdi. O dövrün dini-fəlsəfi fikri rus reallığı suallarına əzab-əziyyətlə cavab axtarır, uyğun olmayan maddi və mənəvi, xristian dogmalarının və xristian etikasının inkarını birləşdirməyə çalışırdı.

Nəticə

Sonda demək istərdim ki, gördüyüm işlər girişdə qarşıya qoyulan məqsəd və vəzifələrə tam uyğundur. Birinci fəsildə rus mədəniyyətində, yəni elmdə, ədəbiyyatda, teatrda, musiqidə, memarlıqda, heykəltəraşlıqda və rəssamlıqda “Gümüş dövr”ə nəzər salıb təhlil etdim. İkinci fəsildə biz mədəni “intibah” ilə tanış olduq,

19-cu əsrin sonundan Dünya Müharibəsinin əvvəlinə qədər olan dövr tarixə “Rus mədəniyyətinin gümüş dövrü” kimi daxil oldu. Öyrəndik ki, “Gümüş dövr” təkcə rus deyil, həm də dünya mədəniyyətinin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Onun rəhbərləri ilk dəfə olaraq sivilizasiya ilə mədəniyyət arasında yaranan münasibətlərin təhlükəli xarakter almasından, mənəviyyatın qorunub saxlanmasının və dirçəldilməsinin təxirəsalınmaz ehtiyac olmasından ciddi narahat olduqlarını bildirdilər. Məhz əsrin əvvəllərində incəsənətdə insan münasibətlərinin təsvirində özünəməxsus primitivizmə malik kütləvi mədəniyyət növünün formalaşmasına səbəb olan proseslər inkişaf etdi. Konsepsiyaların və idealların adi mənasının dəyişdiyi bədii üslublar doğuldu. Həyata bənzər opera və janr rəssamlığı getdi. Simvolist və futuristik poeziya, musiqi, rəsm, yeni balet, teatr, memarlıq müasir. XX əsrin əvvəlləri çoxlu keyfiyyətli kitab sənəti nümunələri ilə kitabxana rəflərində saxlanılırdı. Rəssamlıqda iki əsrin sərhəddinin bədii simvoluna çevrilən “İncəsənət aləmi” dərnəyinin böyük əhəmiyyəti var idi. Rus rəssamlığının inkişafında bütöv bir mərhələ onunla bağlıdır. Birlikdə M.A.Vrubel, M.V.Nesterov və N.K.Rerix xüsusi yer tuturdular. “Gümüş dövr” mədəniyyətinin inkişafının mühüm xüsusiyyəti humanitar elmlərin güclü yüksəlişidir.

Rusiyada iyirminci əsrin əvvəllərində əsl mədəni "intibah" var idi. Rusiya poeziya və fəlsəfənin çiçəklənməsini, gərgin dini axtarışları, mistik və gizli əhval-ruhiyyəni yaşadı. Dini axtarışlar indi nəinki elm tərəfindən təkzib olunmadığı, hətta təsdiqləndiyi kimi tanınır; din sənətə yaxınlaşır: din onun yaradıcısı kimi görünür və estetik təbiət, sənət isə dini və mistik vəhylərin simvolik dili kimi meydana çıxır. Parlaq mütəfəkkirlərin - N.A.Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S.Merejkovski, S.N.Trubetskoy, Q.P.Fedotov, P.A.Florenski, S.L.Frank və başqalarının bütöv bürcü ilə əlamətdar olan rus dini-fəlsəfi İntibahı mədəniyyətin inkişaf istiqamətini böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. , fəlsəfə, etika, təkcə Rusiyada deyil, Qərbdə də. Rus İntibahının bədii mədəniyyətində 19-cu əsrin realist ənənələri ilə yeni bədii cərəyanların unikal birləşməsi baş verdi. “Gümüş dövr” onun yaradıcılarının Rusiyadan kütləvi şəkildə qaçması ilə başa çatdı. Bununla belə, bu, inkişafı XX əsrin tarixində ziddiyyətli tendensiyaları əks etdirən böyük rus mədəniyyətini məhv etmədi.

Ən əsası, Rusiya dünya mədəniyyətini müxtəlif sahələrdə əldə etdiyi nailiyyətlərlə zənginləşdirib. Rus mədəniyyəti getdikcə özünü dünyaya açır və dünyanı özü üçün açır.

Biblioqrafiya

2) Balakina T.I. “Rus mədəniyyəti tarixi”, Moskva, “Az”, 1996

3) Balmont K. Simvolik poeziya haqqında elementar sözlər // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Yaradıcılıq, mədəniyyət və incəsənət fəlsəfəsi.1996

5) Kravchenko A.I. Mədəniyyətşünaslıq dərsliyi, 2004.

6) Tarix və mədəniyyətşünaslıq. Dərslik, red. N.V.Şişkova. - M: Loqos, 1999

7) Mixaylova M.V. rus ədəbi tənqid XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri: oxucu, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Rusiyanın bədii mədəniyyəti", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Gümüş əsr məqsədyönlü fantastika kimi // Rus mədəniyyəti tarixinə dair materiallar və tədqiqatlar, - M., 2000, 4-cü nəşr

10) Yakovkina N.I. XIX əsr rus mədəniyyətinin tarixi. SPb.: Lan, 2000.

P.N. Zyryanov. Rusiyanın tarixi XIX-XX əsrin əvvəlləri, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiyev. Rusiyanın tarixi qədim dövrlərdən bu günə qədər, 2000.

E.E.Vyazemski, L.V.Jukov. Rusiyanın tarixi qədim dövrlərdən bu günə, 2005.

Rus mədəniyyətinin Gümüş dövrü ən mürəkkəb dövrlərdən biri hesab olunur. N.Berdyayevin fikrincə, bir müddət tənəzzüldən sonra bu, fəlsəfənin və poeziyanın yüksəliş mərhələsi idi. Gümüş dövrünün mənəvi həyatı, tamamlanmasını əks etdirən müstəsna bir fenomen kimi qəbul edildi. tarixi dövr və tamamilə yeni bir dövrün başlanğıcını qeyd edir.

11-ci əsrin 90-cı illərində, depressiya və durğunluqdan sonra yaradıcılıqda enerji artımı başladı. Səksəninci illərin şairləri doxsanıncı illərin dekadentlərinə yol açıblar. 11-ci əsrin sonlarında yeni cərəyanlar özünü təsdiqləməyə başladı, onların inkişafı üçün yeni mexanizmlər müəyyən edildi. Yeni istiqamətlərdən biri də avanqard idi. Avanqardları müəyyən tələbat çatışmazlığı, “yerinə yetirilməməsi” müşayiət edirdi. Bu, onların dramını, özlərində daşıdıqları xarici dünya ilə ilkin disharmoniyanı gücləndirdi.

Rus mədəniyyətinin Gümüş dövrü bütün sənətlərin bir növ sintezi ilə xarakterizə olunurdu. D.Merejkovski əsrin başlanğıcı üçün xarakterik olan üç əsas elementi adlandırdı. O, onlara simvollar, mistik məzmun və bədii təəssüratların inkişafını aid etdi. Ədəbiyyatda Gümüş dövr realizmdən simvolizmə keçidlə ifadə olunurdu.

20-ci əsrin ilk onilliyində ölkədə o qədər şairlər peyda oldu ki, bu dövrlə müqayisədə ötən 11-ci əsr boş görünür. Rus mədəniyyətinin Gümüş dövrü çətin və fırtınalı bir dövr hesab olunur. müxtəlif istiqamət və cərəyanların birgə mövcudluğu ilə səciyyələnir. Onların bir çoxu keçici, efemer idi.

XX əsrin ikinci onilliyi ədəbiyyata ən böyük şair və nasirlərin: B.Pasternak, V.Mayakovski, A.Axmatova, S.Yesenin, M.Tsvetaeva, A.Tolstoyun daxil olması ilə başladı. Simvolizm başqa cərəyanlarla əvəz olunur, lakin onun xüsusiyyətləri akmeizm, futurizm, yeni kəndli poeziyası kimi istiqamətlərdə görünür.

Rus mədəniyyətinin Gümüş dövrü həm də Yeni Rus üslubunun, Art Nouveau üslubunun yeni üslublarının yaranması ilə əlamətdardır. O dövrün memarları üçün memarlıq ideyası forma, konstruksiya və material arasında üzvi əlaqədən ibarət idi. Bununla yanaşı, istək var.Beləliklə, memarlıqda heykəltəraşlıq və rəngkarlığın komponentləri nəzərə çarpır.

Rusiyada, eləcə də Qərbdə avanqardın yaradıcılıqda, asosiallıqda “mən”in mütləqləşdirilməsinə səy göstərməsinə baxmayaraq, rus ictimai-mədəni torpağı avanqard sənətkarların yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərdi. Avanqardın qarşısında mənəvi “mütləqləri” psixikanın dərinliyinə uyğun formalarda ifadə etmək vəzifəsi dayanırdı.

Bu dövrdə mədəniyyət tarixi kifayət qədər mürəkkəb bir yolun nəticəsidir. Ən çox formalaşan istiqamətlər, dairələr, cərəyanlar qeyri-sabit oldu. Bu, bir sıra müəlliflərin fikrincə, mədəniyyətin parçalanmasının başlanğıcını, sonunu təsdiq edirdi.

İctimai şüurda reallığın prinsipcə yeni bədii və elmi şərhinə ehtiyac yaranıb. İstər dini, istərsə də fəlsəfi axtarışlar, islahatlara və inkişafa istiqamətlənən liberal dövlət ənənəsinin formalaşması, yeni tipli mədəniyyət sahəsinin formalaşması öz təsirini göstərdi.

Rusiyada Gümüş Dövr görkəmli şairlər, yazıçılar, rəssamlar, filosoflar, aktyorlar, bəstəkarlar dövrü oldu. Heç birində milli mədəniyyət, Rusiya istisna olmaqla, belə sürətli yüksəliş yaşamamışdı. 20-ci əsrin əvvəlləri fantaziya ilə elmin, xəyallarla reallığın, mövcud və mövcudun, indinin və keçmişin birləşməsi kimi xarakterizə olunur. Bu bir növ dövrdür. Bu vaxt müxtəlif mədəniyyət xadimləri tərəfindən fərqli qəbul edilir. Bir sıra müəlliflərin fikrincə, məhz bu dövr yeni təfəkkürün formalaşması, dini fəlsəfi İntibahın doğulması, təfəkkürün sosiallıqdan və siyasətdən azad olduğu dövrünü ifadə edir.

Tərkibi

tələbələri gümüş dövrün poeziyası ilə tanış etmək; modernizm poeziyasının əsas prinsiplərini müəyyən etmək; XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində incəsənətdə yeni cərəyanların sosial mahiyyətini və bədii dəyərini açmaq; bacarıqlarını təkmilləşdirmək ifadəli oxu; mənəvi idealları tərbiyə etmək, estetik təcrübə və duyğuları oyatmaq. avadanlıq: dərslik, şeir mətnləri, Gümüş dövr şairlərinin portretləri, istinad sxemləri, foto təqdimat, ədəbi (krossvord) imla (cavablar - lövhədə).

Proqnozlaşdırılıb

Nəticələr: tələbələr müəllimin mühazirəsinin tezislərini tərtib edirlər; əvvəllər öyrənilmiş material üzrə söhbətdə iştirak etmək; modernizmin əsas prinsiplərini müəyyən etmək; gümüş dövr şairlərinin şeirlərini ifadəli oxuyur və şərh edir, onların bədii orijinallığını üzə çıxarır; seçilmiş şeirləri şərh edir. dərs növü: yeni materialın öyrənilməsi dərsi.

DƏRSLƏR zamanı

I. Təşkilati mərhələ

II. Əsas biliklərin yenilənməsi

Müəllimin şeirini oxuyan B. a. Slutski

YAŞAYAN ƏSR

Maşınlar deyil - o avtomobillər mühərriklər adlanırdı, indi asanlıqla istifadə olunur - amma sonra onlar gözəl idi.

Pilotun aviatoru, təyyarə - bir təyyarə, hətta yüngül rəsm - fotoşəkil o qəribə əsrdə adlandırıldı,

Nə təsadüfən ilişib

İyirmi ilə on doqquzuncu illər arasında,

doqquz yüzüncü başladı

Və on yeddinci oldu.

♦ Şair hansı “əsr”i nəzərdə tutur? Niyə o, iki onillikdən az bir dövrü əsr adlandırır? Hansı ixtiralar və elmi nəzəriyyələr, B. Slutskinin qeyd etdiyindən başqa, bu dövr bağlıdırmı?

♦ Gümüş Dövr... Bu sözləri eşidəndə ağlınıza hansı fikirlər gəlir? Bu sözlərin səsi hansı assosiasiyaları oyadır? (Gümüş dövr - parlaqlıq, parlaqlıq, kövrəklik, anilik, duman, sirr, sehrli, kövrəklik, parıltı, əks, şəffaflıq, parıltı, parlaqlıq, duman ...)

III. Dərs üçün məqsəd və vəzifələrin qoyulması.

Öyrənmə fəaliyyəti üçün motivasiya

Müəllim. ədəbiyyat dünyanın güzgüsüdür. O, həmişə bu və ya digər dərəcədə cəmiyyətdə gedən prosesləri əks etdirir. XX əsrin əvvəllərində. bütün mənəvi həyat dünyanı "yeni bir şəkildə" dərk etmək və əks etdirmək, sənətdə yeni qeyri-adi formaların axtarışı ilə doludur ...

Bir əsr əvvəl Gümüş Dövr tam gücündə idi. Onun şaxtalı tozu bu günə qədər şeirimizdə, rəssamlığımızda, teatrımızda, musiqimizdə gümüşdür. Müasirlər üçün bu dövr tənəzzül və tənəzzül dövrü kimi görünə bilərdi, lakin biz onu indiki dövrümüzdən əsrin əvvəllərindəki sənətkarların səxavətlə, böyük taksitlərlə kredit götürdükləri şiddətli böyümə, müxtəliflik və zənginlik dövrü kimi görürük. , bizə bəxş etmişdir. Gümüş Əsr haqqında çox yazılıb - və bu barədə nə qədər çox oxusanız, onu sona qədər bilməyin əsas qeyri-mümkünlüyünü bir o qədər çox anlayırsınız. üzlər çoxalır, yeni səslər eşidilir, gözlənilməz rənglər yaranır.

Və bu gün dərsdə biz Gümüş dövrünün fenomeni haqqında öyrənəcəyik, XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində sənətdə yeni cərəyanların bədii dəyərini açacağıq.

IV. Dərsin mövzusu üzərində işləyin

1. Foto təqdimatla əsas məqamların təsdiqi ilə müəllimin mühazirəsi (lövhədə)

(Tələbələr tezislər yazır.)

K. Balmontun "" şeirinin əvvəlcədən hazırlanmış tələbəsi tərəfindən oxunması.

Mən bu dünyaya günəşi görmək üçün gəlmişəm

Və mavi görmə.

Mən bu dünyaya günəşi görmək üçün gəlmişəm

Və dağların yüksəklikləri.

Mən bu dünyaya dənizi görmək üçün gəlmişəm

Və dərələrin gur rəngi.

Bir baxışda dünyalar qurdum,

hökmdar mənəm.

Soyuq unudulmaya qalib gəldim

Xəyalımı yaratdı.

Hər anım vəhylə doluram,

Mən həmişə mahnı oxuyuram.

Əzab çəkmək arzum məğlub oldu

Amma mən onu sevirəm.

Melodik gücümdə kim mənə bərabərdir?

Heç kim, heç kim.

Mən bu dünyaya günəşi görmək üçün gəlmişəm

Və əgər gün keçibsə

Mən oxuyacağam, günəş haqqında oxuyacağam

Ölüm anında!

Beləliklə, biz bütün kainatla, yeni ən zəngin və maraqlı dünya ilə - Gümüş Əsrlə görüşürük. Çoxlu yeni istedadlı şairlər var, çoxlu yeni ədəbi cərəyanlar. onları çox vaxt modernist və ya dekadent adlandırırlar.

“Modernizm” sözü fransızca “ən yeni”, “müasir” deməkdir. Rus modernizmində müxtəlif cərəyanlar təmsil olunurdu: simvolizm, akmeizm, futurizm və digər modernistlər sosial dəyərləri inkar edir və realizmə qarşı çıxırdılar. Onların məqsədi bəşəriyyətin mənəvi təkmilləşməsinə töhfə verən yeni poetik mədəniyyət yaratmaq idi.

"Gümüş dövr" adı 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus sənətinin inkişafı dövründə möhkəm şəkildə yerləşdi. Bu, hətta rus ədəbiyyatı üçün sənətdə həqiqətən yeni yollar açmış sənətkarların adlarının çoxluğu ilə təəccübləndirən bir dövr idi: a. Amma. Axmatova və O. E. Mandelstam, a. Amma. Blok və V. Ya. Bryusov, D. S. Merejkovski və M. Qorki, V. V. Mayakovski və V. V. Xlebnikov. Bu siyahını (əlbəttə ki, natamam) rəssamların (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov və s.), bəstəkarların (A. N. Skryabin, İ. F. Stravinski, S. S. Prokofyev, SV Rakhmaninov), filosoflar (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Sənətkarları və mütəfəkkirləri birləşdirən ümumi cəhət bəşəriyyətin inkişafında yeni dövrün, mədəniyyət və incəsənətin inkişafında yeni dövrün başlanması hissi idi. Bu, rus ədəbiyyatı tarixində Gümüş dövrü qeyd edən yeni bədii formaların intensiv axtarışlarının və hər şeydən əvvəl, ən mükəmməl olduğunu iddia edən yeni cərəyanların (simvolizm, akmeizm, futurizm, imaqizm) meydana çıxmasının səbəbidir. , zamanın sənətə qoyduğu tələblərin mükəmməl ifadəsi. Bu zamanın müasirləri tərəfindən necə qəbul edildiyini və qiymətləndirildiyini o vaxtkı son dərəcə populyar kitabların adları ilə artıq qiymətləndirmək olar: O.Şpenqlerin “Avropanın tənəzzülü” (1918–1922), M. Nordaunun “Degenerasiya” (1896), birdən-birə Mənşəyində adı olan “fəlsəfə”yə marağın alovlanması. Şopenhauer. Ancaq başqa bir şey də xarakterikdir: sözün əsl mənasında havada uçan, son nəticədə bəşəriyyət üçün faydalı olacaq dəyişikliklərin qaçınılmazlığının xəbərdarlığı. Bu gün rus mədəniyyətinin Gümüş dövrü əsrin əvvəllərində poeziya, humanitar elmlər, rəssamlıq, musiqi və teatrda qeyri-adi yaradıcılıq yüksəlişi ilə əlamətdar olan tarixi qısa bir dövr adlanır. İlk dəfə bu adı N. a. Berdyayev. Bu dövr həm də “Rus İntibahı” adlanır. Ədəbiyyatşünaslıqda bu hadisənin xronoloji sərhədləri məsələsi nəhayət həllini tapmamışdır.

Simvolizm Rusiyada yaranan modernist cərəyanların ilk və ən böyüyüdür. Rus simvolizminin nəzəri öz müqəddəratını təyin etməsinin başlanğıcı D. S. Merejkovski tərəfindən qoyuldu, onun fikrincə, yeni nəsil yazıçılar "böyük bir keçid və hazırlıq işi" ilə qarşılaşmalı oldular. Bu əsərin əsas elementlərini D. S. Merejkovski "mistik məzmun, simvollar və bədii təəssüratın genişlənməsi" adlandırdı. Bu anlayışlar triadasında mərkəzi yer simvola verilmişdir.

O dövrün ən populyar realist yazıçısı M.Qorkinin yaradıcılığına da müəyyən dərəcədə oxşar xüsusiyyətlər xas idi. Həssas bir müşahidəçi olmaqla o, hekayələrində, povestlərində və esselərində rus həyatının qaranlıq tərəflərini son dərəcə ifadəli şəkildə əks etdirirdi: kəndli vəhşiliyi, filistin biganə toxluğu, qeyri-məhdud hakimiyyət özbaşınalığı (“Foma Qordeyev” romanı, “Filiştlilər”, “Dibdə” pyesləri. ).

Bununla birlikdə, mövcudluğunun əvvəlindən simvolizm heterojen bir tendensiyaya çevrildi: onun dərinliklərində bir neçə müstəqil qrup formalaşdı. Yaranma zamanına və xüsusiyyətlərinə görə dünyagörüşü mövqeyi Rus simvolizmində iki əsas şair qrupunu ayırmaq adətdir. 1890-cı illərdə debüt edən birinci qrupun tərəfdarları “böyük simvolistlər” adlanır (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merejkovski, Z. N. Gippius, F. Soloqub və başqaları). 1900-cü illərdə cərəyanın görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə yeniləyən simvolizmə yeni qüvvələr töküldü (A. A. Blok, Andrey Bely, V. I. İvanov və başqaları). Simvolizmin "ikinci dalğası" üçün qəbul edilən təyinat "gənc simvolizm" dir. “Böyük” və “kiçik” simvolistləri yaşa görə deyil, rəftar fərqi və yaradıcılıq istiqaməti fərqləndirirdi (məsələn, Vyaç. İvanov V. Bryusovdan yaşca böyükdür, lakin özünü bir şəxsiyyət kimi göstərirdi. ikinci nəslin simvolisti).

Simvolizm rus poetik mədəniyyətini bir çox kəşflərlə zənginləşdirmişdir. Simvolistlər poetik sözə əvvəllər məlum olmayan hərəkətlilik və qeyri-müəyyənlik verdilər, rus poeziyasına sözdə əlavə çalarları və məna cəhətlərini kəşf etməyi öyrətdilər. Simvolizm yeni mədəniyyət fəlsəfəsi yaratmağa çalışır, dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsinin ağrılı dövründən keçdikdən sonra yeni universal dünyagörüşünü inkişaf etdirməyə çalışırdı. 20-ci əsrin əvvəllərində simvolistlər fərdiyyətçilik və subyektivizm ifratlarını dəf etdilər. sənətkarın ictimai rolu məsələsini yeni tərzdə qaldırdı, dərk edilməsi insanları yenidən birləşdirə bilən sənət növlərini axtarmağa başladı.Akmeizm ədəbi cərəyanı 1910-cu illərin əvvəllərində yarandı. və genetik olaraq simvolizmlə əlaqəli idi. Karyeralarının başlanğıcında simvolizmə yaxın olan gənc şairlər 1900-cü illərdə ziyarət etdilər. "İvanovo mühitləri" - Vyachın Sankt-Peterburq mənzilində görüşlər. Onların arasında "qüllə" adını alan İvanov. 1906-1907-ci illərdə dairənin bağırsaqlarında. özünü “gənclər dairəsi” adlandıran bir qrup şairlər tədricən formalaşdı. Onların yaxınlaşması üçün təkan simvolist poetik praktikaya qarşı çıxmaq (hələ utancaq) idi. Bir tərəfdən, "gənclər" poetik texnikanı yaşlı həmkarlarından öyrənməyə çalışsalar da, digər tərəfdən simvolist nəzəriyyələrin spekulyasiyasına və utopikliyinə qalib gəlmək istərdilər.

Akmeizm, N. S. Qumilyovun fikrincə, simvolistlərin bilinməyənləri bilmək "iffət" istəyindən imtina edərək, insan həyatının dəyərini yenidən kəşf etmək cəhdidir.

Akmeistlər arasında N. S. Qumilyov, a. Amma. Axmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurizm də simvolizm kimi beynəlxalq ədəbi hadisə (lat. (uFumm - gələcək)) - 1910-cu illərin - 1920-ci illərin əvvəllərində, ilk növbədə, İtaliya və Rusiyada bədii avanqard cərəyanların ümumi adı idi.

Akmeizmdən fərqli olaraq, rus poeziyasında bir cərəyan kimi futurizm ümumiyyətlə Rusiyada yaranmamışdır. Bu fenomen tamamilə yarandığı və nəzəri cəhətdən əsaslandırıldığı Qərbdən gətirilmişdir. Futuristlər 20-ci əsrin sürətlənmiş həyat prosesi ilə birləşdirmək üçün sənətin forma və konvensiyalarının məhv edilməsini təbliğ etdilər. Onlar hərəkətə, hərəkətə, sürətə, gücə və təcavüzə heyranlıqla xarakterizə olunur; özünü ucaltmaq və zəiflərə hörmətsizlik; gücün üstünlüyü, müharibənin və dağıntının çılğınlığı təsdiq edildi. Futuristlər manifestlər yazdılar, axşamlar keçirdilər, həmin manifestləri səhnədən oxudular və yalnız bundan sonra nəşr etdilər. Bu axşamlar adətən camaatla qızğın mübahisələrlə başa çatır, davaya çevrilirdi. cərəyan qalmaqallı, lakin çox geniş populyarlığını belə aldı. Futurist şairlər (V. V. Mayakovski, V. V. Xlebnikov, V. V. Kamenski) klassik poeziyaya qarşı çıxır, yeni poetik ritm və obrazlar tapmağa, gələcəyin poeziyasını yaratmağa çalışırdılar.

Gümüş dövrün poetik cərəyanları

Simvolizm (fransızca, yunanca - işarə, simvol) - 1870-1910-cu illər incəsənətində Avropa ədəbi-bədii cərəyanı, bu dövrün ümumbəşəri fəlsəfə, etika, estetika və həyat tərzi.

Akmeizm (yunanca akt - bir şeyin ən yüksək dərəcəsi, çiçəklənən güc) - 1910-cu illərin rus poeziyasında modernist cərəyan.

Futurizm (lat. - gələcək) 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətinin əsas avanqard cərəyanlarından biridir.

2. Eşitilənlərin qavranılma səviyyəsinin yoxlanılması:

Ədəbi (krossvord) diktəsi

Şərh. Əsl krossvordla işləməkdən fərqli olaraq, krossvord diktəsi xüsusi trafaretlərin hazırlanmasını tələb etmir. İstənilən mövzunun sonunda aparılır. Müəllim sözün təfsirini diktə edir və tələbələr seriya nömrəsinin altına yalnız sözün özünü yazır. bununla da ədəbi terminlərin mənimsənilmə səviyyəsi yoxlanılır.

1) Bu söz “müasir”, ən son deməkdir. Bu, keçmişin sənəti ilə müqayisədə ədəbiyyat və incəsənətdə yeni bir hadisədir, onun məqsədi bəşəriyyətin mənəvi dirçəlişinə töhfə verən poetik mədəniyyət yaratmaq idi. (Modernizm)

2) Bu termin XIX-XX əsrlərin dönüşü adlanır. rus ədəbiyyatında. (Gümüş dövr)

3) İncəsənətin məqsədini dünya birliyinin intuitiv qavrayışı hesab edən istiqamət. İncəsənət belə birliyin birləşdirici prinsipi kimi görünürdü. “İfadə olunmayanın gizli yazısı”, aşağı ifadə, obrazın dəyişdirilməsi ilə xarakterizə olunur. (simvolizm)

4) Bu istiqamət sənət kultunu məharət kimi elan edirdi; mistik dumanlığın rədd edilməsi; görünən, konkret obraz yaratmaq. (Akmeizm)

5) Bədii-mənəvi irsi inkar edən bu istiqamət sənətin forma və konvensiyalarını sürətləndirilmiş həyat prosesi ilə qovuşdurmaq naminə məhv etməyi təbliğ edirdi. (Futurizm)

6) Bu söz “tənəzzül”, əzab deməkdir. (Onillik)

Sözlərin yazılışının yoxlanılması (lövhədəki yazı ilə yoxlanılması)

3. Problemli vəziyyətin yaradılması və həlli (qruplarda)

1-ci qrup üçün tapşırıq. Gümüş Dövrün əsas hadisələrinin xronikasını xatırlayın və dərk edin.

2-ci qrup üçün tapşırıq. Əsas proqram əsərlərini, ədəbi manifestləri, rus simvolistlərinin, akmeistlərinin və futuristlərinin almanaxlarını sadalayın. Onların mübahisəsinin mənası nədir realist ədəbiyyat?

3-cü qrup üçün tapşırıq. “Dünya ikiyə bölünəndə çat şairin ürəyindən keçir...” (Q.Heine). Şairin bu ifadəsini sübut edin.

4. müəllimin qısa şərhləri ilə Gümüş Dövr şairlərinin (Akmeistlər, Simbolistlər, Futuristlər) şeirlərini oxuyan tələbələr

Məqsəd Gümüş Dövrün poeziyası haqqında ümumi təsəvvür əldə etməkdir.

1) N. S. Qumilyov "Kapitanlar"

Şərh. Modernist şairlər ictimai dəyərləri inkar edərək, insanın mənəvi inkişafını təşviq edən şeirlər yaratmağa çalışırdılar. Modernist ədəbiyyatın ən məşhur cərəyanlarından biri akmeizm idi. Akmeistlər poeziyanın simvolist impulslardan “ideal”a qurtuluşunu elan edir, obrazların qeyri-müəyyənliyindən maddi aləmə, obyektə, “təbiətə” qayıdış çağırışı edirdilər. Amma hətta onların poeziyasında da estetikaya, hisslərin poetikləşməsinə meyl səciyyələnirdi. Bu, 20-ci əsrin əvvəllərinin ən yaxşı rus şairlərindən biri olan akmeizmin görkəmli nümayəndəsinin yaradıcılığında aydın görünür. Şeirləri bizi sözün gözəlliyi, yaradılmış obrazların ucalığı ilə heyran edən N. S. Qumilyov.

N. S. Qumilyov özü poeziyasını "uzaq gəzintilərin ilhamvericisi" adlandırdı, şair ömrünün sonuna qədər ona sadiq qaldı. N. S. Qumilyova geniş şöhrət gətirmiş “İncilər” şeirlər toplusundan məşhur “Kapitanlar” balladası taleyə və ünsürlərə meydan oxuyan insanların himnidir. Şair qarşımıza uzaq gəzintilərin, mərdliyin, riskin, mərdliyin məhəbbətinin ifaçısı kimi çıxır:

Sürətli qanadlılara kapitanlar başçılıq edir - Yeni torpaqlar kəşf edənlər, Qasırğalar qorxunc deyil, Qasırğalar və qasırğalar tanıyanlar. İtirilmiş nizamnamələrin tozu ilə yox kimin - Sinə dənizin duzu ilə doymuş, Cırıq xəritədə iynə ilə öz həyasız yolunu işarələyən.

2) V. Ya. Bryusov "Xəncər"

Rus mədəniyyətinin inkişafında yeni mərhələ şərti olaraq 1861-ci il islahatından başlayaraq 1917-ci il Oktyabr inqilabına qədər "Gümüş dövr" adlanır. İlk dəfə bu adı müasirlərinin mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətlərində əvvəlki "qızıl" dövrlərin rus şöhrətinin əksini görən filosof N. Berdyaev təklif etdi, lakin bu ifadə nəhayət ədəbi dövriyyəyə daxil oldu. keçən əsrin 60-cı illərində.
Gümüş dövrü rus mədəniyyətində çox xüsusi yer tutur. Bu ziddiyyətli mənəvi axtarışlar və gəzintilər dövrü bütün sənət növlərini və fəlsəfəni əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və görkəmli yaradıcı şəxsiyyətlərin bütöv qalaktikasını yaratdı. Yeni əsrin astanasında həyatın dərin əsasları dəyişməyə başladı, dünyanın köhnə mənzərəsinin dağılmasına səbəb oldu. Varlığın ənənəvi tənzimləyiciləri - din, əxlaq, hüquq öz funksiyalarının öhdəsindən gələ bilmədilər və müasirlik dövrü yarandı.
Ancaq bəzən deyirlər ki, “Gümüş dövr” Qərb hadisəsidir. Doğrudan da, o, Oskar Uayldın estetikasını, Alfred de Vigninin individualist spiritizmini, Nitsşenin fövqəlmeni Şopenhauerin bədbinliyini özünə rəhbər seçdi. “Gümüş dövr” öz əcdadlarını və müttəfiqlərini Avropanın müxtəlif ölkələrində və müxtəlif əsrlərdə tapdı: Villon, Mallarme, Rimbaud, Novalis, Şelli, Kalderon, İbsen, Meterlink, d'Annuzio, Qotye, Bodler, Verharn.
Başqa sözlə, 19-cu əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəllərində avropaçılıq nöqteyi-nəzərindən dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi baş verdi. Amma onun əvəz etdiyi dövrün tam əksi olan yeni dövrün işığında milli, ədəbi, folklor sərvətləri fərqli, həmişəkindən daha parlaq bir işıqda meydana çıxdı. Doğrudan da, bu, ən yaradıcı dövr idi rus tarixi, müqəddəs Rusiyanın böyüklüyünün və gözlənilən çətinliklərinin bir kətan.

Slavofillər və qərblilər

Kənddə təhkimçiliyin ləğvi və burjua münasibətlərinin inkişafı mədəniyyətin inkişafındakı ziddiyyətləri daha da gücləndirdi. Onlar, ilk növbədə, Rusiya cəmiyyətini bürümüş müzakirədə və iki cərəyanın formalaşmasında tapılır: “Qərb” və “Slavofil”. Mübahisə edənlərin barışmasına imkan verməyən büdrəmə isə sual idi: Rusiya mədəniyyəti hansı yolla inkişaf edir? “Qərb”ə görə, yəni burjua, ya da “slavyan kimliyini” saxlayır, yəni feodal münasibətlərini, mədəniyyətin aqrar xarakterini qoruyub saxlayır.
P. Ya. Çaadayevin “Fəlsəfə məktubları” istiqamətlərin işıqlandırılmasına səbəb olmuşdur. O, Rusiyanın bütün bəlalarının rus xalqının keyfiyyətlərindən qaynaqlandığına inanırdı ki, bu da guya aşağıdakılarla xarakterizə olunur: əqli və mənəvi gerilik, vəzifə, ədalət, qanun, nizam-intizam haqqında fikirlərin inkişaf etməməsi və orijinalın olmaması. ideya”. Filosofun inandığı kimi, "Rusiyanın tarixi dünyaya" mənfi bir dərsdir. A. S. Puşkin onu kəskin məzəmmət edərək dedi: "Mən Vətəni dünyada heç nə ilə dəyişmək və ya atalarımızın tarixindən fərqli bir tarixə sahib olmaq istəməzdim, məsələn, Allahın bizə verdiyi kimi."
rus cəmiyyəti“slavyanofillər” və “qərblilər”ə bölünürlər. “Qərbçilər”ə V. ​​Q. Belinski, A. İ. Herzen, N. V. Stankeviç, M. A. Bakunin və başqaları daxil idi. “Slavyanfilləri” A. S. Xomyakov, K. S. Samarin təmsil edirdi.
“Qərblilər” müəyyən fikirlər toplusu ilə səciyyələnirdilər, onlar mübahisələrdə müdafiə edirdilər. Bu ideoloji kompleksə aşağıdakılar daxildir: hər hansı bir xalqın mədəniyyətinin şəxsiyyətinin inkarı; Rusiyanın mədəni geriliyinin tənqidi; Qərb mədəniyyətinə heyranlıq, onun ideallaşdırılması; modernləşmə, “modernləşmə” ehtiyacının tanınması rus mədəniyyəti Qərbi Avropa dəyərlərini borc götürmək kimi. Qərblilər avropalının idealını işgüzar, praqmatik, emosional təmkinli, rasional, “sağlam eqoizmi” ilə seçilən varlıq hesab edirdilər. "Qərblilər" üçün xarakterik olan xüsusiyyət həm də katolikliyə və ekumenizmə (katolikliyin pravoslavlıqla qarışması), eləcə də kosmopolitliyə qarşı dini oriyentasiya idi. Siyasi simpatiyalarına görə, "Qərbçilər" respublikaçı idilər, onlar antimonarxist əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunurdular.
Əslində “qərblilər” sənaye mədəniyyətinin – sənayenin, təbiət elminin, texnikanın inkişafının tərəfdarı idilər, lakin kapitalist, xüsusi mülkiyyət münasibətləri çərçivəsində.
Onlara qarşı stereotiplər kompleksi ilə seçilən “slavyanofillər” dayanırdı. Onlar Avropa mədəniyyətinə tənqidi münasibətlə səciyyələnirdilər; qeyri-insani, əxlaqsız, mənəviyyatsız kimi rədd edilməsi; onda absolutizasiya tənəzzül, tənəzzül, tənəzzül xüsusiyyətləri. Digər tərəfdən, onlar millətçilik və vətənpərvərlik, Rusiya mədəniyyətinə heyranlıq, onun unikallığının, orijinallığının mütləqləşdirilməsi, tarixi keçmişin tərənnümü ilə fərqlənirdilər. "Slavofillər" kəndli icmasını mədəniyyətdə "müqəddəs" hər şeyin qoruyucusu hesab edərək gözləntilərini birləşdirdilər. Pravoslavlıq mədəniyyətin mənəvi nüvəsi hesab olunurdu, bu da tənqidsiz hesab olunurdu, Rusiyanın mənəvi həyatındakı rolu şişirdilirdi. Müvafiq olaraq, anti-katoliklik və ekumenizmə mənfi münasibət iddia edildi. Slavofillər monarxist oriyentasiyası, kəndli simasına - sahibə, "ağa" heyranlığı və mədəniyyətinin parçalanmasının məhsulu olan "cəmiyyətin xorası" kimi işçilərə mənfi münasibəti ilə fərqlənirdi.
Beləliklə, “slavyanfillər” əslində aqrar mədəniyyət ideallarını müdafiə edərək qoruyucu, mühafizəkar mövqe tuturdular.
“Qərbçilər” və “slavyanfillər” arasındakı qarşıdurma aqrar və sənaye mədəniyyətləri, iki mülkiyyət forması - feodal və burjua, iki sinif - zadəganlar və kapitalistlər arasında artan ziddiyyəti əks etdirirdi. Lakin kapitalist münasibətləri daxilində, proletariatla burjuaziya arasındakı ziddiyyətlər də dolayısı ilə kəskinləşdi. Mədəniyyətdə inqilabi, proletar istiqamət müstəqil bir istiqamət kimi seçilir və əslində 20-ci əsrdə rus mədəniyyətinin inkişafını müəyyən edəcəkdir.

Təhsil və maarifləndirmə

1897-ci ildə Ümumrusiya əhalinin siyahıyaalınması keçirildi. Siyahıyaalmaya görə, Rusiyada orta savadlılıq səviyyəsi 21,1% idi: kişilər üçün - 29,3%, qadınlar üçün - 13,1%, əhalinin təxminən 1% -i ali və orta təhsilə malikdir. Orta məktəbdə bütün savadlı əhalinin cəmi 4%-i oxuyub. Əsrin əvvəlində təhsil sistemi hələ də üç səviyyəni əhatə edirdi: ibtidai (paroxial məktəblər, dövlət məktəbləri), orta (klassik gimnaziyalar, real və kommersiya məktəbləri) və Ali məktəb(universitetlər, institutlar).
1905-ci ildə Xalq Maarif Nazirliyi “Ümumbəşəri təhsilin tətbiqi haqqında” qanun layihəsi verdi ibtidai təhsil in rus imperiyası” II Dövlət Dumasına baxılması üçün bu layihə qanuni qüvvəyə minmədi. Lakin mütəxəssislərə artan ehtiyac ali, xüsusən də texniki təhsilin inkişafına kömək etdi. 1912-ci ildə Rusiyada özəl ali təhsil müəssisələrindən başqa 16 ali texniki təhsil müəssisəsi fəaliyyət göstərirdi. Universitetə ​​milliyyətindən və siyasi baxışlarından asılı olmayaraq hər iki cinsdən olan şəxslər qəbul olunurdu. Buna görə də tələbələrin sayı nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı - 1990-cı illərin ortalarında 14 min nəfərdən 1907-ci ildə 35,3 min nəfərə qədər. Əlavə inkişaf qadınlar üçün ali təhsil aldı və 1911-ci ildə qadınların hüququ Ali təhsil.
Bazar günü məktəbləri ilə eyni vaxtda böyüklər üçün yeni tipli mədəni-maarif müəssisələri - iş kursları, maarif işçiləri cəmiyyətləri və xalq evləri - kitabxanası, akt zalı, çayxanası və ticarət dükanı olan orijinal klublar fəaliyyətə başladı.
Dövri mətbuatın və kitab nəşrinin inkişafı təhsilə böyük təsir göstərmişdir. 1860-cı illərdə 7 gündəlik qəzet nəşr olunurdu və 300-ə yaxın mətbəə fəaliyyət göstərirdi. 1890-cı illərdə - 100 qəzet və 1000-ə yaxın mətbəə. Və 1913-cü ildə artıq 1263 qəzet və jurnal nəşr olunurdu və şəhərlərdə təxminən 2 min kitab mağazası var idi.
Nəşr olunan kitabların sayına görə Rusiya dünyada Almaniya və Yaponiyadan sonra üçüncü yeri tutur. 1913-cü ildə təkcə rus dilində 106,8 milyon nüsxə kitab nəşr olundu. Sankt-Peterburqda ən böyük kitab nəşriyyatı A.S.Suvorin və İ.D. Moskvadakı Sytin, insanların ədəbiyyatla tanış olmasına kömək etdi, münasib qiymətə kitablar buraxdı: Suvorinin "ucuz kitabxanası" və Sytinin "özünü təhsil üçün kitabxanası".
Tədris prosesi gərgin və uğurlu keçdi, oxucu kütləsinin sayı sürətlə artdı. XIX əsrin sonlarında bunu sübut edir. 500-ə yaxın kütləvi kitabxana və 3 minə yaxın zemstvo xalq oxu zalı var idi və artıq 1914-cü ildə Rusiyada 76 minə yaxın müxtəlif kütləvi kitabxanalar var idi.
Mədəniyyətin inkişafında eyni dərəcədə mühüm rolu "illüziya" - Fransada ixtira edildikdən bir il sonra Sankt-Peterburqda meydana çıxan kino oynadı. 1914-cü ilə qədər Rusiyada artıq 4000 kinoteatr var idi ki, burada təkcə xarici deyil, həm də yerli filmlər nümayiş etdirilirdi. Onlara ehtiyac o qədər böyük idi ki, 1908-1917-ci illər arasında iki mindən çox yeni bədii film çəkilmişdir. 1911-1913-cü illərdə. V.A. Stareviç dünyanın ilk üçölçülü animasiyalarını yaratdı.

Elm

19-cu əsr yerli elmin inkişafında mühüm uğurlar gətirir: o, Qərbi Avropa elmi ilə bərabər, bəzən hətta üstün olmaq iddiasındadır. Rus alimlərinin dünya miqyaslı nailiyyətlərə səbəb olan bir sıra əsərlərini qeyd etməmək mümkün deyil. D. İ. Mendeleyev 1869-cu ildə kimyəvi elementlərin dövri sistemini kəşf etdi. 1888-1889-cu illərdə A. G. Stoletov fotoelektrik effektin qanunlarını müəyyən edir. 1863-cü ildə İ. M. Seçenovun "Beynin refleksləri" əsəri nəşr olundu. K. A. Timiryazev rus bitki fiziologiyası məktəbinin əsasını qoydu. P. N. Yablochkov bir qövs lampası yaradır, A. N. Lodygin - közərmə lampası. AS Popov radioteleqrafı ixtira edir. A.F.Mojayski və N.E.Jukovski aerodinamika sahəsində apardıqları tədqiqatlarla aviasiyanın əsasını qoyublar, K.E.Tsiolkovski isə astronavtikanın banisi kimi tanınır. P.N. Lebedev ultrasəs sahəsində tədqiqatların banisidir. İ.İ.Meçnikov müqayisəli patologiya, mikrobiologiya və immunologiya sahəsini araşdırır. Yeni elmlərin - biokimya, biogeokimya, radiogeologiyanın əsasları V.İ. Vernadski. Və uzaqdır tam siyahı elm və texnikanın inkişafına əvəzsiz töhfə vermiş insanlar. Elmi uzaqgörənliyin əhəmiyyəti və əsrin əvvəllərində alimlər tərəfindən qoyulan bir sıra fundamental elmi problemlərin əhəmiyyəti yalnız indi aydınlaşır.
Təbiət elmlərində gedən proseslər humanitar elmlərə böyük təsir göstərmişdir. Humanitar elmlər üzrə alimlər V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov və başqaları iqtisadiyyat, tarix və ədəbi tənqid sahəsində səmərəli fəaliyyət göstərmişlər. İdealizm fəlsəfədə geniş yayılmışdır. Rus dini fəlsəfəsi maddi və mənəvi olanı birləşdirməyin yollarının axtarışı, “yeni” dini şüurun təsdiqi ilə bəlkə də təkcə elmin, ideoloji mübarizənin deyil, bütün mədəniyyətin ən mühüm sahəsi idi.
Rus mədəniyyətinin "Gümüş dövrü"nə damğasını vuran dini-fəlsəfi İntibah dövrünün əsasları V.S. Solovyov. Onun sistemi din, fəlsəfə və elmin sintezi təcrübəsidir, “üstəlik, onun fəlsəfə hesabına zənginləşdirdiyi xristian təlimi deyil, əksinə, o, fəlsəfəyə xristian ideyalarını daxil edir, zənginləşdirir və zənginləşdirir. fəlsəfi fikri onlarla mayalandırır” (V.V.Zenkovski). O, parlaq ədəbi istedada malik olmaqla fəlsəfi problemləri rus cəmiyyətinin geniş dairələri üçün əlçatan etdi, üstəlik, rus düşüncəsini ümumbəşəri məkanlara çatdırdı.
Bütün parlaq mütəfəkkirlərin bürcü ilə qeyd olunan bu dövr - N.A. Berdyaev, S.N. Bulqakov, D.S. Merejkovski, G.P. Fedotov, P.A. Florenski və başqaları - təkcə Rusiyada deyil, həm də Qərbdə mədəniyyətin, fəlsəfənin, etikanın inkişaf istiqamətlərini böyük ölçüdə müəyyən etdilər.

mənəvi axtarış

"Gümüş dövr" zamanı insanlar öz mənəvi və mənəvi inkişafı üçün yeni zəminlər axtarırlar dini həyat. Bütün növ mistik təlimlər çox yayılmışdır. Yeni mistisizm həvəslə öz köklərini köhnədə, İsgəndər dövrünün mistisizmində axtarırdı. Yüz il əvvəl olduğu kimi, masonluğun, sürülərin, rus parçalanmasının və digər mistiklərin təlimləri məşhurlaşdı. O dövrün bir çox yaradıcı insanları mistik ayinlərdə iştirak edirdilər, baxmayaraq ki, onların hamısı onların məzmununa tam inanmırdılar. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merejkovski, Z. Gippius, N. Berdyaev və bir çox başqaları sehrli təcrübələri sevirdilər.
20-ci əsrin əvvəllərində yayılan mistik ayinlər arasında teurgiya xüsusi yer tuturdu. Teurgiya “fərdlərin mənəvi səyləri ilə hazırlanmalı olan, lakin baş verdikdən sonra geri dönməz şəkildə dəyişən birdəfəlik mistik bir hərəkət kimi təsəvvür edildi. insan təbiəti kimi” (A. Etkind). Yuxunun mövzusu hər bir insanın və bütövlükdə bütün cəmiyyətin real çevrilməsi idi. Dar mənada, teurgiyanın vəzifələri, demək olar ki, terapiyanın vəzifələri ilə eyni şəkildə başa düşülürdü. Lunaçarski və Buxarin kimi inqilabçı şəxsiyyətlərdə də “yeni insan” yaratmaq zərurəti ideyasını tapırıq. Bulqakovun əsərlərində teurgiyanın parodiyası təqdim olunur.
Gümüş dövr müxalifət dövrüdür. Bu dövrün əsas müxalifəti təbiət və mədəniyyətin qarşıdurmasıdır. Gümüş dövrün ideyalarının formalaşmasında böyük təsiri olan filosof Vladimir Solovyov hesab edirdi ki, mədəniyyətin təbiət üzərində qələbəsi ölməzliyə gətirib çıxaracaq, çünki “ölüm mənasızlığın məna üzərində, xaosun kosmos üzərində aşkar qələbəsidir. " Sonda teurgiya da ölüm üzərində qələbəyə aparmalı idi.
Bundan əlavə, ölüm və sevgi problemləri bir-biri ilə sıx bağlı idi. "Sevgi və ölüm insan varlığının əsas və demək olar ki, yeganə formalarına, onu dərk etməyin əsas vasitəsinə çevrilir" Solovyov hesab edirdi. Sevgi və ölümün dərk edilməsi rus mədəniyyətinin "Gümüş dövrü" ilə psixoanalizi bir araya gətirir. Freyd insana təsir edən əsas daxili qüvvələri - müvafiq olaraq libido və thanatosu, cinsəlliyi və ölüm istəyini tanıyır.
Berdyaev gender və yaradıcılıq problemini nəzərə alaraq hesab edir ki, yaradıcılığın qalib gələcəyi yeni təbii nizam gəlməlidir – “doğuran cins yaradan cinsə çevriləcək”.
Bir çox insanlar fərqli bir reallıq axtarışında gündəlik həyatdan qopmağa çalışdılar. Onlar emosiyaların arxasınca qaçırdılar, ardıcıllığından və məqsədəuyğunluğundan asılı olmayaraq bütün təcrübələr yaxşı hesab olunurdu. Yaradıcı insanların həyatı zəngin və təcrübələrlə dolu idi. Ancaq təcrübələrin bu toplanmasının nəticəsi çox vaxt ən dərin boşluğa çevrilirdi. Ona görə də “Gümüş dövr”ün bir çox adamının taleyi faciəlidir. Bununla belə, mənəvi sərgərdanlığın bu çətin dövrü gözəl və orijinal bir mədəniyyətə səbəb oldu.

Ədəbiyyat

20-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında realist cərəyan. davam etdi L.N. Tolstoy, A.P. Mövzu olan ən yaxşı əsərlərini yaradan Çexov ideoloji axtarış ziyalılar və gündəlik qayğıları ilə “kiçik” adam, gənc yazarlar İ. Bunin və A.I. Kuprin.
Neoromantizmin yayılması ilə əlaqədar olaraq realizmdə reallığı əks etdirən yeni bədii keyfiyyətlər meydana çıxdı. A.M.-nin ən yaxşı realistik əsərləri. Qorki iqtisadi inkişafın, ideoloji-sosial mübarizənin özünəməxsus xüsusiyyəti ilə 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya həyatının geniş mənzərəsini əks etdirirdi.
19-cu əsrin sonlarında, siyasi irtica və populizm böhranı şəraitində ziyalıların bir hissəsi sosial və mənəvi tənəzzül əhval-ruhiyyəsi ilə ələ keçirildikdə, bədii mədəniyyətdə tənəzzül geniş vüsət aldı. 19-20-ci əsrlər, vətəndaşlığın rədd edilməsi, fərdi təcrübələr sferasına batması ilə əlamətdar oldu. Bu cərəyanın bir çox motivləri 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan modernizmin bir sıra bədii cərəyanlarının mülkiyyətinə çevrildi.
20-ci əsrin əvvəllərindəki rus ədəbiyyatı diqqətəlayiq poeziyaya səbəb oldu və ən mühüm cərəyan simvolizm idi. Başqa bir dünyanın varlığına inanan simvolistlər üçün simvol onun işarəsi idi və iki dünya arasındakı əlaqəni təmsil edirdi. Simvolizmin ideoloqlarından biri D.S. Romanlarında dini və mistik fikirlərlə zəngin olan Merejkovski realizmin üstünlüyü hesab edirdi. Əsas səbəbədəbiyyatın tənəzzülünə düçar olmuş, yeni sənətin əsası kimi “simvolları”, “mistik məzmunu” elan etmişdir. Simvolistlər “saf” sənətin tələbləri ilə yanaşı, fərdiyyətçilik də e’tiraf edirdilər, onlar Nitsşenin “fövqəlinsan”ına ruhən yaxın olan “elementar dahi” mövzusu ilə səciyyələnirlər.
"Böyük" və "kiçik" simvolistləri ayırmaq adətdir. 90-cı illərdə ədəbiyyata gələn “Ağsaqqallar”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Soloqub, D. Merejkovski, Z. Gippius poeziyanın dərin böhran dövründə gözəlliyə pərəstiş və azad özünəməxsusluğu təbliğ edirdilər. şairin ifadəsidir. "Gənc" simvolistlər, A. Blok, A. Bely, Vyach. İvanov, S. Solovyov, fəlsəfi və teosofik axtarışlar irəli sürdülər.
Simbolistlər oxucuya əbədi Gözəllik qanunlarına görə yaradılmış dünya haqqında rəngarəng mif təklif etdilər. Bu incə obrazlılığı, musiqililiyi və üslubun yüngüllüyünü əlavə etsək, poeziyanın bu istiqamətdə davamlı populyarlığı başa düşüləndir. Güclü mənəvi axtarışları, yaradıcı üslubun valehedici sənətkarlığı ilə simvolizmin təsirini təkcə simvolistləri əvəz edən akmeistlər və futuristlər deyil, həm də realist yazıçı A.P. Çexov.
1910-cu ilə qədər "simvolizm öz inkişaf dairəsini tamamladı" (N.Qumilyov), onu akmeizm əvəz etdi. Akmeistlər qrupunun üzvləri N. Qumilyov, S. Qorodetski, A. Axmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin idi. Onlar poeziyanın simvolist çağırışlardan “ideala” qurtulduğunu, ona aydınlığın, maddiliyin və “varlığın sevincli heyranlığının” qayıdışını bəyan edirdilər (N.Qumilyov). Akmeizm əxlaqi və mənəvi axtarışların rədd edilməsi, estetika meyli ilə xarakterizə olunur. A. Blok özünə xas yüksəlmiş vətəndaşlıq hissi ilə akmeizmin əsas çatışmazlığını qeyd edirdi: “...onlarda rus həyatı və ümumən dünya həyatı haqqında təsəvvürün kölgəsi yoxdur və olmaq da istəmirlər. " Bununla belə, akmeistlər bütün postulatlarını praktikada tətbiq etmədilər, bunu A.Axmatovanın ilk kolleksiyalarının psixologizmi, erkən 0. Mandelstamın lirikası sübut edir. Əslində akmeistlər ümumi nəzəri platformaya malik mütəşəkkil hərəkat deyil, şəxsi dostluqla birləşən istedadlı və çox fərqli şairlər qrupu idi.
Eyni zamanda, başqa bir modernist cərəyan yarandı - futurizm bir neçə qrupa ayrıldı: üzvləri özlərini kub-futuristlər, budutlyanlar adlandıran "Eqo-Futuristlər Assosiasiyası", "Poeziya Mezzanine", "Sentrifuqa", "Gilea" , yəni gələcək insanlar.
Əsrin əvvəllərində “incəsənət bir oyundur” tezisini irəli sürən bütün qruplardan futuristlər bunu ən ardıcıl şəkildə öz işlərində təcəssüm etdirdilər. "Həyat qurmaq" ideyası ilə simvolistlərdən fərqli olaraq, yəni. dünyanı sənətlə dəyişdirən futuristlər köhnə dünyanın dağıdılmasını vurğulayırdılar. Futuristlər üçün ümumi olan mədəniyyətdə ənənələrin inkarı, forma yaratmaq həvəsi idi. 1912-ci ildə kub-futuristlərin “Puşkini, Dostoyevskini, Tolstoyu müasirliyin buxarından atmaq” tələbi qalmaqallı şöhrət qazandı.
Simvolizmlə polemikalarda yaranan akmeistlər və futuristlər qruplaşmaları praktikada ona çox yaxın idi ki, onların nəzəriyyələri fərdi ideyaya, canlı miflər yaratmaq istəyinə, forma diqqətinin üstünlük təşkil etməsinə əsaslanırdı.
O dövrün poeziyasında müəyyən cərəyana aid edilə bilməyən parlaq şəxsiyyətlər var idi - M. Voloşin, M. Tsvetaeva. Heç bir başqa dövr özünəməxsusluğu ilə bağlı bu qədər çoxlu bəyannamə verməmişdir.
Əsrin sonları ədəbiyyatında N.Klyuev kimi kəndli şairlər xüsusi yer tuturdu. Onlar aydın estetik proqram irəli sürmədən öz ideyalarını (dini və mistik motivlərin kəndli mədəniyyəti ənənələrinin qorunması problemi ilə birləşməsi) yaradıcılığında təcəssüm etdirirdilər. "Klyuev məşhurdur, çünki o, Boratynskinin iambik ruhunu savadsız Olonets hekayəçisinin peyğəmbərlik melodiyasını birləşdirir" (Mandelştam). Kəndli şairləri ilə, xüsusən Klyuevlə, S. Yesenin səyahətinin əvvəlində yaxın idi, yaradıcılığında folklor və klassik sənət ənənələrini birləşdirdi.

Teatr və musiqi

XIX əsrin sonlarında Rusiyanın sosial və mədəni həyatında ən mühüm hadisə. 1898-ci ildə Moskvada K. S. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Dançenko. Çexovun və Qorkinin pyeslərinin səhnələşdirilməsində aktyor oyunu, rejissorluq və tamaşaların tərtibatında yeni prinsiplər formalaşdı. Demokratik ictimaiyyət tərəfindən həvəslə qarşılanan görkəmli teatr təcrübəsi mühafizəkar tənqidlər, eləcə də simvolizm nümayəndələri tərəfindən qəbul edilmədi. Adi simvolik teatrın estetikasının tərəfdarı olan V. Bryusov V.E.-nin təcrübələrinə daha yaxın idi. Meyerhold, metaforik teatrın banisi.
1904-cü ildə V.F. Repertuarında demokratik ziyalıların arzularını əks etdirən Komissarjevskaya. Rejissor işi E.B. Vaxtanqov 1911-12-ci illərdəki əsərləri, yeni formaların axtarışı ilə əlamətdardır. şən və əyləncəlidir. 1915-ci ildə Vaxtanqov Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü studiyasını yaratdı, sonradan onun adına teatr oldu (1926). Rus teatrının islahatçılarından biri, Moskva Kamera Teatrının banisi A.Ya. Tairov əsasən romantik və faciəli repertuardan ibarət “sintetik teatr” yaratmağa, virtuoz məharətə malik aktyorları formalaşdırmağa çalışırdı.
İnkişaf ən yaxşı ənənələr Musiqili teatr Sankt-Peterburq Mariinski və Moskva Böyük Teatrları ilə, həmçinin Moskvada S. İ. Mamontov və S. İ. Ziminin şəxsi operası ilə bağlıdır. görkəmli nümayəndələr rus vokal məktəbi, dünya səviyyəli müğənnilər F.İ. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nejdanov. Balet teatrının islahatçıları xoreoqraf M.M. Fokin və balerina A.P. Pavlova. Rus sənəti dünya miqyasında tanınıb.
Görkəmli bəstəkar N.A. Rimski-Korsakov sevimli nağıl opera janrında işləməyə davam etdi. Realist dramaturgiyanın ən yüksək nümunəsi onun “Çar gəlini” (1898) operasıdır. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfində professoru olmaqla, bütöv bir qalaktika istedadlı tələbələr yetişdirdi: A.K. Qlazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovski və başqaları.
20-ci əsrin əvvəllərində gənc nəslin bəstəkarlarının yaradıcılığında. sosial məsələlərdən uzaqlaşma, fəlsəfi və etik problemlərə maraq artdı. Bu əsərində özünün dolğun ifadəsini tapmışdır parlaq pianoçu və dirijor görkəmli bəstəkar S. V. Raxmaninov; emosional gərginlikdə, modernizmin kəskin xüsusiyyətləri ilə A.N. Skryabin; I.F.-nin əsərlərində. Stravinski, folklor və ən müasir musiqi formalarına olan marağı ahəngdar şəkildə birləşdirdi.

Memarlıq

Sənaye tərəqqi dövrü XIX-XX əsrlərin dönüşüəsrlər tikinti sənayesində inqilab etdi. Banklar, mağazalar, fabriklər, dəmiryol vağzalları kimi yeni tipli binalar şəhər landşaftında artan yer tuturdu. Yeni tikinti materiallarının (dəmir-beton, metal konstruksiyalar) ortaya çıxması və tikinti texnikasının təkmilləşdirilməsi estetik anlayışı Art Nouveau üslubunun təsdiqlənməsinə səbəb olan konstruktiv və bədii üsullardan istifadə etməyə imkan verdi!
F.O.-nun işində. Shekhtel, rus müasirliyinin əsas inkişaf meylləri və janrları ən böyük ölçüdə təcəssüm olunurdu. Ustad yaradıcılığında üslubun formalaşması iki istiqamətdə gedirdi - milli-romantik, neorus üslubuna uyğun və rasional. Art Nouveau-nun xüsusiyyətləri, ənənəvi sxemlərdən imtina edərək, asimmetrik planlaşdırma prinsipinin tətbiq olunduğu Nikitsky Gate malikanəsinin memarlığında ən tam şəkildə özünü göstərir. Mərhələli kompozisiya, kosmosda həcmlərin sərbəst inkişafı, bay pəncərələrin, eyvanların və eyvanların asimmetrik çıxıntıları, qəti şəkildə çıxan korniş - bütün bunlar memarlıq quruluşunun Art Nouveau-ya xas olan üzvi formaya assimilyasiya prinsipini nümayiş etdirir. Evin dekorasiyasında rəngli vitrajlar və bütün binanı əhatə edən çiçək naxışlı mozaika friz kimi tipik Art Nouveau üsullarından istifadə edilmişdir. Ornamentin şıltaq qıvrımları vitrajların bir-birinə toxunmasında, eyvan barmaqlıqlarının və küçə hasarlarının naxışlarında təkrarlanır. Eyni motiv daxili bəzəkdə, məsələn, mərmər pilləkən məhəccərləri şəklində istifadə olunur. Binanın interyerlərinin mebel və dekorativ detalları binanın ümumi ideyası ilə vahid bir bütövlük yaradır - yaşayış mühitini simvolik tamaşaların atmosferinə yaxın bir növ memarlıq tamaşasına çevirmək.
Shekhtel-in bir sıra binalarında rasionalist meyllərin artması ilə konstruktivizmin xüsusiyyətləri açıqlandı - 1920-ci illərdə formalaşacaq bir üslub.
Moskvada yeni üslubözünü xüsusilə parlaq şəkildə ifadə etdi, xüsusən də rus Art Nouveau yaradıcılarından biri L.N. Kekusheva A.V. Şusev, V.M. Vasnetsov və başqaları.Sankt-Peterburqda Art Nouveau monumental klassizmin təsirinə məruz qalmış, bunun nəticəsində başqa bir üslub - neoklassizm meydana gəlmişdir.
Memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, dekorativ-tətbiqi sənətlərin yanaşma bütövlüyü və ansambl həlli baxımından müasir ən ardıcıl üslublardan biridir.

Heykəltəraşlıq

Memarlıq kimi, əsrin əvvəllərində heykəltəraşlıq da eklektizmdən xilas oldu. Bədii və obrazlı sistemin yenilənməsi impressionizmin təsiri ilə bağlıdır. Yeni metodun xüsusiyyətləri "boşluq", teksturanın qeyri-bərabərliyi, hava və işıqla nüfuz edən formaların dinamizmidir.
Bu istiqamətin ilk ardıcıl nümayəndəsi P.P. Trubetskoy, səthin impressionist modelləşdirməsindən imtina edir və zalım kobud qüvvənin ümumi təəssüratını artırır.
Özünə görə, monumental pafos heykəltəraş N.A.-nın Moskvadakı ecazkar Qoqol abidəsinə yaddır. Dahi yazıçının faciəsini, “ürək yorğunluğunu” incəliklə çatdıran Andreev dövrlə belə uzlaşır. Qoqol diqqətin cəmləşmə anında, melanxolik zülmət toxunuşu ilə dərin əks-sədada tutulur.
İmpressionizmin orijinal təfsiri A.S.-nin yaradıcılığına xasdır. Golubkina, hadisələri hərəkətdə təsvir etmək prinsipini insan ruhunun oyanması ideyasına çevirdi. Heykəltəraşın yaratdığı qadın obrazları yorğun, lakin həyatın sınaqlarından sınmayan insanlara mərhəmət hissi ilə seçilir.

Rəsm

Əsrin əvvəllərində reallığı bu reallığın formalarında bilavasitə əks etdirən realist metod əvəzinə, gerçəkliyi yalnız dolayısı ilə əks etdirən bədii formaların prioritetliyi iddiası var idi. 20-ci əsrin əvvəllərində bədii qüvvələrin qütbləşməsi, çoxsaylı bədii qrupların mübahisələri sərgi və nəşriyyat (incəsənət sahəsində) fəaliyyətini gücləndirdi.
Janr rəsm 1990-cı illərdə aparıcı rolunu itirdi. Yeni mövzular axtarışında olan rəssamlar ənənəvi həyat tərzində dəyişikliklərə üz tutdular. Onları eyni dərəcədə kəndli icmasının parçalanması mövzusu, sərsəm əməyin nəsri və 1905-ci ilin inqilabi hadisələri cəlb edirdi. Tarixi mövzuda əsrin əvvəllərində janrlar arasında sərhədlərin bulanıqlaşması janrların yaranmasına səbəb oldu. tarixi janr. A.P. Ryabuşkin qlobal tarixi hadisələrlə deyil, 17-ci əsrdə rus həyatının estetikası, qədim rus naxışlarının incə gözəlliyi ilə maraqlanırdı və dekorativliyi vurğulayırdı. Nüfuzlu lirizm, Petrindən əvvəlki Rusiya xalqının həyat tərzinin, xarakterlərinin və psixologiyasının orijinallığını dərindən dərk etmək rəssamın ən yaxşı rəsmlərini qeyd etdi. tarixi rəsm Ryabushkina, rəssamın müasir həyatın "aparıcı iyrəncliklərindən" istirahət tapdığı ideal ölkədir. Ona görə də onun kətanlarında tarixi həyat dramatik deyil, estetik tərəf kimi görünür.
A. V. Vasnetsovun tarixi kətanlarında biz landşaft prinsipinin inkişafını tapırıq. Yaradıcılıq M.V. Nesterov, personajların yüksək mənəviyyatının çatdırıldığı retrospektiv mənzərənin bir variantı idi.
İ.İ. Landşaftda lirik istiqaməti davam etdirərək plener rəngkarlığının effektlərini mükəmməl şəkildə mənimsəyən, impressionizmə yanaşan Levitan zəngin təcrübələrə malik olan “konseptual mənzərə” və ya “əhval mənzərəsi”nin yaradıcısı idi: sevincdən tutmuş sevincə qədər. yer üzündəki hər şeyin zəifliyi haqqında fəlsəfi düşüncələr.
K.A. Korovin rus impressionizminin ən parlaq nümayəndəsi, şüurlu olaraq fransız impressionistlərinə güvənən, psixologizmi və hətta dramaturgiyası ilə Moskva rəssamlıq məktəbinin ənənələrindən getdikcə daha çox ayrılan, bu və ya digər vəziyyəti çatdırmağa çalışan rus rəssamları arasında birincidir. rəngli musiqi ilə ağıl. O, istər xarici süjet-povest, istərsə də psixoloji motivlərlə mürəkkəb olmayan bir sıra mənzərələr yaratmışdır. 1910-cu illərdə teatr praktikasının təsiri altında Korovin xüsusilə sevimli natürmortlarında parlaq, gərgin bir rəngkarlıq tərzinə gəldi. Rəssam bütün sənəti ilə sırf təsviri tapşırıqların özünəməxsus dəyərini təsdiqlədi, o, "natamamlıq cazibəsini", təsvir tərzinin "etyudunu" qiymətləndirməyə məcbur etdi. Korovinin kətanları "gözlər üçün bayramdır".
Əsrin sonlarında incəsənətin mərkəzi fiquru V.A. Serov. Onun impressionist parlaqlığı və sərbəst ştrix dinamikası ilə yetkin əsərləri Səyyahların tənqidi realizmindən “poetik realizmə” (D.V. Sarabyanov) dönüşü qeyd etdi. Rəssam müxtəlif janrlarda işləmişdir, lakin onun yüksək gözəllik hissi və ayıq təhlil qabiliyyətinə malik portret rəssamı kimi istedadı xüsusilə əhəmiyyətlidir. Gerçəkliyin bədii çevrilməsi qanunlarının axtarışı, simvolik ümumiləşdirmələr istəyi bədii dildə dəyişikliyə səbəb oldu: 80-90-cı illərin rəsmlərinin impressionist orijinallığından tarixi kompozisiyalarda müasirlik konvensiyalarına qədər.
Bir-birinin ardınca iki təsviri simvolizm ustası rus mədəniyyətinə daxil oldu, əsərlərində uca bir dünya yaratdı - M.A. Vrubel və V.E. Borisov-Musatov. Vrubel əsərinin mərkəzi obrazı təcəssüm etdirən Demondur üsyankar impuls rəssamın özünün ən yaxşı müasirlərində yaşadığı və hiss etdiyi. Rəssamın sənəti fəlsəfi problemlər qoymaq istəyi ilə səciyyələnir. Onun həqiqət və gözəllik, sənətin uca məqsədi haqqında düşüncələri özünəməxsus simvolik formada kəskin və dramatikdir. Təsvirlərin simvolik və fəlsəfi ümumiləşdirilməsinə meyl edərək, Vrubel öz təsvir dilini - rəngli işıq kimi başa düşülən "kristal" forma və rəngin geniş vuruşunu inkişaf etdirdi. Daşlar kimi parıldayan boyalar rəssamın yaradıcılığına xas olan xüsusi mənəviyyat hissini artırır.
Lirik və xəyalpərəst Borisov-Musatovun sənəti poetik simvola çevrilmiş reallıqdır. Vrubel kimi, Borisov-Musatov da öz kətanlarında gözəllik qanunlarına uyğun qurulmuş və ətrafdakılardan fərqli olaraq gözəl və ülvi bir dünya yaratmışdır. Borisov-Musatov sənəti o dövrün bir çox insanın "cəmiyyət yenilənməyə susadığı və çoxunun onu harda axtaracağını bilməyən" hissləri ilə kədərli düşüncə və sakit kədərlə doludur. Onun üslubu impressionist işıq və hava effektlərindən post-impressionizmin şəkilli və dekorativ versiyasına qədər inkişaf etmişdir. XIX-XX əsrlərin əvvəllərində rus bədii mədəniyyətində. Borisov-Musatov əsəri ən parlaq və geniş miqyaslı hadisələrdən biridir.
Müasirlikdən uzaq olan "xəyalpərəst retrospektivizm" mövzusu Sankt-Peterburq rəssamlarının əsas birliyi "İncəsənət dünyası"dır. Akademik-salon sənətini və Səyyahların təmayüllülüyünü rədd edərək simvolizm poetikasına arxalanan “İncəsənət Dünyası” bədii obraz keçmişdə. Müasir reallığın belə açıq şəkildə rədd edilməsinə görə “İncəsənət dünyası” hər tərəfdən tənqid olunur, keçmişə qaçmaqda – passeizmdə, tənəzzüldə, antidemokratizmdə ittiham olunurdu. Ancaq belə bir bədii hərəkatın yaranması təsadüfi deyildi. “İncəsənət dünyası” rus yaradıcı ziyalılarının 19-20-ci əsrlərin sonunda mədəniyyətin ümumi siyasiləşməsinə bir növ cavabı idi. və təsviri sənətin həddindən artıq təbliği.
Yaradıcılıq N.K. Roerich bütpərəst Slavyan və Skandinaviya qədimliyinə cəlb olunur. Onun rəsminin əsasını həmişə mənzərə, çox vaxt birbaşa təbii təşkil etmişdir. Roerichin landşaftının xüsusiyyətləri həm Art Nouveau üslubunun təcrübəsinin mənimsənilməsi ilə - həm şəkilli ekvivalent kimi başa düşülən müxtəlif obyektləri bir kompozisiyada birləşdirmək üçün paralel perspektiv elementlərinin istifadəsi, həm də mədəniyyətə olan həvəslə bağlıdır. qədim Hindistan - yerlə göyün qarşıdurması, sənətkar tərəfindən mənəviyyat mənbəyi kimi başa düşülür.
B.M. Kustodiev, məşhur populyar çapın istehzalı stilizasiyasının ən istedadlı müəllifi Z.E. Serebryakova, neoklassizmin estetikasını qəbul etdi.
“İncəsənət aləmi”nin məziyyəti yüksək bədii kitab qrafikası, çap əsərləri, yeni tənqidlər, geniş nəşriyyat və sərgi fəaliyyətinin yaradılması idi.
Sərgilərin Moskva iştirakçıları milli mövzulu “İncəsənət dünyası”nın qərbçiliyinə, açıq havaya müraciətlə qrafik stilizminə qarşı duraraq “Rusiya Rəssamlar İttifaqı” sərgi birliyini yaratdılar. Soyuzun bağırsaqlarında impressionizmin rus versiyası və memarlıq mənzərəsi ilə gündəlik janrın orijinal sintezi inkişaf etdi.
"Jack of Diamonds" dərnəyinin rəssamları (1910-1916) post-impressionizm, fovizm və kubizm estetikasına, eləcə də rus populyar çap və xalq oyuncaqlarının texnikasına müraciət edərək, əsərin maddiliyini üzə çıxarmaq problemlərini həll etdilər. təbiət, rənglə forma qurmaq. Onların sənətinin ilkin prinsipi fəzadan fərqli olaraq mövzunun təsdiqi idi. Bu baxımdan ilk növbədə cansız təbiətin - natürmort obrazı irəli sürülüb. Maddiləşdirilmiş, “natürmort” başlanğıcı da ənənəviliyə daxil edilmişdir psixoloji janr- portret.
"Lirik kubizm" R.R. Falka özünəməxsus psixologizmi, incə rəng-plastik harmoniyası ilə seçilirdi. Məktəbdə V.A. Serov və K.A. Korovin, "Jack of Brilyants" liderlərinin şəkil və plastik təcrübələri ilə birlikdə I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov Falkın orijinal bədii üslubunun mənşəyini müəyyənləşdirdi, onun parlaq təcəssümü məşhur "Qırmızı Mebel"dir.
10-cu illərin ortalarından etibarən futurizm Brilyant Cekinin vizual üslubunun mühüm tərkib hissəsinə çevrildi, onun üsullarından biri də müxtəlif nöqtələrdən və müxtəlif vaxtlarda götürülmüş əşyaların və ya onların hissələrinin “montajı” idi.
Uşaq rəsmlərinin, işarələrinin, məşhur çaplarının və xalq oyuncaqlarının üslubunun mənimsənilməsi ilə əlaqəli primitivist cərəyan M.F.-nin yaradıcılığında özünü göstərdi. Larionov, Jack of Diamonds-ın təşkilatçılarından biri. Həm xalq sadəlövh sənəti, həm də Qərb ekspressionizmi M.Z.-nin fantastik irrasional kətanlarına yaxındır. Chagall. Fantastik uçuşlar və möcüzəvi işarələrin əyalət həyatının gündəlik təfərrüatları ilə birləşməsi Chagallın kətanlarında Qoqolun hekayələrinə bənzəyir. P.N.-nin unikal əsəri. Filonov.
Rus rəssamlarının abstrakt sənətdə ilk təcrübələri ötən əsrin 10-cu illərinə təsadüf edir; V.V.Kandinski və K.S. Maleviç. Eyni zamanda, K.S. Qədim rus ikona rəssamlığı ilə davamlılıq elan edən Petrov-Vodkin ənənənin canlılığına şahidlik etdi. Bədii axtarışların fövqəladə rəngarəngliyi və qeyri-ardıcıllığı, öz proqram quruluşuna malik çoxsaylı qruplar öz dövrlərinin gərgin ictimai-siyasi və mürəkkəb mənəvi ab-havasını əks etdirirdi.

Nəticə

“Gümüş dövr” məhz dövlətdə gələcək dəyişiklikləri proqnozlaşdıran mərhələ oldu və insanların ruhunu tanınmaz dərəcədə dəyişdirən qan-qırmızı 1917-ci ilin gəlişi ilə keçmişdə qaldı. Və bu gün nə qədər bizi bunun əksinə inandırmaq istəsələr də, hər şey 1917-ci ildən sonra vətəndaş müharibəsinin başlaması ilə başa çatdı. Ondan sonra “Gümüş dövr” yox idi. İyirminci illərdə ətalət (təxəyyülün çiçəklənməsi) davam etdi, çünki Rusiyanın "Gümüş dövrü" kimi geniş və güclü bir dalğa dağılmadan və qırılmadan əvvəl bir müddət hərəkət edə bilmədi. Fərdi yaradıcılığı, ümumi işi Gümüş dövrü yaradan şairlərin, yazıçıların, tənqidçilərin, filosofların, rəssamların, rejissorların, bəstəkarların çoxu sağ olsaydı, amma dövrün özü bitdi. Onun fəal iştirakçılarının hər biri fərqində idi ki, insanlar qalsa da, istedadların yağışdan sonra göbələk kimi böyüdüyü dövrün xarakterik ab-havası puç olub. Atmosfersiz və yaradıcı şəxsiyyətlərsiz soyuq Ay mənzərəsi var idi - hər biri öz yaradıcılığının ayrıca qapalı hücrəsində.
P. A. Stolıpinin islahatı ilə əlaqəli mədəniyyəti "müasirləşdirmək" cəhdi uğursuz oldu. Onun nəticələri gözləniləndən daha kiçik idi və yeni mübahisələrə səbəb oldu. Cəmiyyətdə gərginliyin artması yaranan münaqişələrə verilən cavablardan daha sürətli idi. Aqrar və sənaye mədəniyyətləri arasında ziddiyyətlər kəskinləşdi, bu da ziddiyyətlərlə ifadə edildi. iqtisadi formaları, xalq yaradıcılığının maraq və motivləri, cəmiyyətin siyasi həyatında.
İnsanların mədəni yaradıcılığının miqyasını təmin etmək üçün dərin sosial transformasiyalar, cəmiyyətin mənəvi sferasının inkişafına, onun texniki bazasına əhəmiyyətli investisiyalar yatırılması tələb olunurdu, bunun üçün hökumətin kifayət qədər vəsaiti yox idi. Əhəmiyyətli ictimai və mədəni tədbirlərin himayədarlığı, özəl dəstəyi və maliyyələşdirilməsi də qənaət etməyib. Heç bir şey ölkənin mədəni simasını kökündən dəyişə bilməz. Ölkə qeyri-sabit inkişaf dövrünə düşdü və sosial inqilabdan başqa çıxış yolu tapmadı.
"Gümüş dövr"ün kətan parlaq, mürəkkəb, ziddiyyətli, lakin ölməz və bənzərsiz olduğu ortaya çıxdı. Bu, günəş şüaları ilə dolu, parlaq və həyat verən, gözəllik həsrəti və özünü təsdiq edən yaradıcılıq məkanı idi. Mövcud reallığı əks etdirirdi. Bu dövrü "qızıl dövr" deyil, "gümüş" adlandırsaq da, bəlkə də Rusiya tarixində ən yaradıcı dövr idi.

1. A. Etkind “Sodom və Psyche. Gümüş dövrün intellektual tarixinə dair esselər, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, "2 cilddə əsərlər", c. 2, Fəlsəfi irs, M., Düşüncə, 1988;
3. N. Berdyaev “Azadlıq fəlsəfəsi. Yaradıcılığın mənası”, Rus fəlsəfi fikrindən, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Xodaseviç “Nekropol” və başqa xatirələr”, M., İncəsənət dünyası, 1992;
5. N. Qumilyov, “Üç cilddə əsərlər”, c.3, M., Uydurma, 1991;
6. T.İ. Balakin “Rus mədəniyyətinin tarixi”, Moskva, “Az”, 1996;
7. S.S. Dmitriev "Rus mədəniyyətinin erkən tarixinə dair oçerklər. XX əsr”, Moskva, “Maarifçilik”, 1985;
8. A.N. Yolkovskinin gəzən xəyalları. Rusiya modernizmi tarixindən”, Moskva, “Sov. Yazıçı, 1992;
9. L.A.Rapatskaya “Rusiyanın bədii mədəniyyəti”, Moskva, “Vlados”, 1998;
10. E.Şamurin «İnqilabdan əvvəlki rus poeziyasının əsas tendensiyaları», Moskva, 1993.