Flamenko gitara sədaları altında ehtiraslı ispan rəqsidir. Rəqs Ensiklopediyası: Flamenko

Bu rəqs və musiqi tərzi dünyanın ən ehtiraslı ölkəsində - İspaniyada yaranıb.

Buraya hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri olan əllidən çox çeşid daxildir.

Çox vaxt flamenko mahnıları və rəqsləri gitara və ya zərb alətləri ilə müşayiət olunur: zərb qutusunda ifa, ritmik əl çalma, bəzən kastanetlər. Hər bir flamenko ifaçısının öz təyinatı var, məsələn, müğənnilərə "kantaorlar", rəqqasələrə "bailaory", gitaraçılara "tokora" deyilir.

Flamenko mənşəli hekayə

Hələ 15-ci əsrdə qaraçılar o dövrdə çürümə dövrünü yaşayan və özlərinə məxsus olanları yaratmağa başlayan Bizansdan gəldilər. yeni evölkənin cənub sahilində, Əndəlüs əyalətində.

Öz adətlərinə uyğun olaraq, onlar yerli sakinlərin musiqi üstünlüklərini və ənənələrini mənimsəməyə və yenidən düşünməyə başladılar. Səyahətçilər öz mədəni elementlərini gətirməklə yanaşı, həm də yəhudi, mavriya və ispan ənənələrini ahəngdar şəkildə birləşdirə bildilər ki, bu da cazibədar, sirli, enerjili və ehtiraslı bir üsluba - flamenkoya çevrildi.

Uzun müddətə bu istiqamət "qapalı" hesab olunurdu, çünki qaraçılar təcrid olunmuş qruplarında vaxt keçirməyə üstünlük verirdilər, lakin 18-ci əsrin sonunda təqiblər köçəri insanlar dayandı və flamenko əsl azadlıq tapdı, kafe və meyxanaların səhnəsini fəth etdi.

Artıq 20-ci əsrin sonlarında flamenko alovlu Kuba motivlərini və caz melodiyalarını tədricən mənimsəməyə başladı. Bundan əlavə, rəqs klassik baletin ən gözəl elementlərini “keçirdi”.

Flamenkonun ayrıca, müstəqil istiqamət kimi yaradıcısı bu rəqsə xüsusi "canlı" not gətirən, onu tam hüquqlu sənət formasına çevirən Xoakin Kortez hesab olunur.

Mürəkkəb ritm, spesifik texnika, eləcə də yaradıcılıq və improvizasiya azadlığı flamenkonu qeyri-adi, həyəcanlı, lakin ifa etmək olduqca çətin bir üsluba çevirir. Orijinal səsi itirməmək və əsrlər boyu toplanmış bütün bilik və texnikaları boş yerə sərf etməmək üçün, əksər hallarda, hətta bizim dövrümüzdə də, bütün ustalar onları ən istedadlı və fədakar tələbələrə ötürməyə çalışırlar. yeni nəsil rəqqasların bacarıqlarını və təlimlərini təkmilləşdirmək üçün yaşayır.

Üslubların təsnifatı haqqında bir az

Solea;
Tona;
Fandango və Seguiriya.

Əlbəttə ki, flamenko dünyanın bir çox musiqi və rəqs üslublarına böyük təsir göstərmişdir. Son onilliklər ərzində ənənəvi ispan mədəniyyətinin müxtəlif melodiyalarla qarşılıqlı əlaqəsi nəticəsində yaranmış bu ritmik, ehtiraslı rəqsin tamamilə yeni istiqamətləri yaranmışdır. Misal üçün:

Flamenko qayası;
flamenko pop;
flamenko cazı;
jipsy rumba və daha çox. dr.

Bununla belə, "orijinal" rəqsin əsl biliciləri hələ də var, onlar bütün ənənələrə və qanunlara ciddi əməl edirlər, bunun iki tərəfi var - müsbət və mənfi. Əslində, dominant olsa belə, yalnız bir texnikaya bağlanmaq olmaz, çünki bütün dünyada insanların qəlbini fəth etməyə davam edən bu sehrli, cazibədar rəqsin əsl mahiyyətini bilmək çox mümkün deyil. Flamenko cazibəsini itirməmək üçün daim təkamülə ehtiyacı olan canlı orqanizm kimidir və bu prosesi “dayandırmaq” təbiətə qarşı çıxmaqla eynidir.

Hətta tarixdə "flamenkoologiya" adlanan xüsusi bir istiqamət var - o, flamenkonun tədqiqi ilə - onun görünüşü, inkişafı və digər mədəniyyətlərlə qarşılıqlı əlaqəsi ilə məşğul olur. Həmçinin, onun məqsədi texniki tərəqqinin inkişafına və klassik rəqslərin populyarlığının azalmasına baxmayaraq, gələcək nəsillərin bu füsunkar sənətdən həzz alması üçün ənənələri qorumaqdır.

Flamenko rəqsinin sabit atributları

Kişi geyiminin ənənəvi forması - balayora haqqında danışırıqsa, onda tünd şalvar, boş qollu ağ köynək, qısa bolero jilet və parlaq enli kəmər olmalıdır.

Flamenko paltarının klassik elementlərindən biri də uzun qotazları olan gözəl bir İspan şaldır - bəzən rəqqasənin bədəninin ətrafında bükülür, onun siluetinin qadın xüsusiyyətlərini vurğulayır, sonra çiyinlərdən düşür və böyük bir paltarın bir növ "qanadlarını" meydana gətirir. , inanılmaz, əla quş.

Həm də tez-tez xanım özü ilə böyük bir ispan pərəstişkarını və ya kastanetləri aparır. Bütün hesablamalara görə, rəqqasların müşayiətinin məcburi hissəsi olmasına baxmayaraq, əksər hallarda ritm barmaqların tıqqıltısı və ya dabanına toxunma köməyi ilə ifa olunur. Əslində, kastanetlər faydalı bir atributdan daha çox maneədir, çünki onlar əlləri tutur və barmaqların və əllərin ifadəli, ehtiraslı oyun imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə "qısdırırlar".

İspaniya maraqlı bir ölkədir fərqli mədəniyyət və tarix. Hər bir ispaniyalının həyatı əcdadlarının adət-ənənələri ilə hərtərəfli doymuşdur. Əsas miras cənublular- flamenko. Bu rəqs və musiqi janrı İspaniyanın simvoludur. O, planetin bütün sakinlərinə məlumdur. Bu unikal yaradıcılığın necə yaradıldığı dəqiq məlum deyil - oxuma, rəqs və musiqi birləşməsidir. Bununla belə, üslubun ölkənin cənubunda yaşayan ispanların ruhunda Əndəlüsdə meydana gəldiyi aydındır.

Flamenkonun yaranma tarixi

Flamenkonun meydana çıxması üçün dəqiq bir tarix yoxdur. Bununla belə, tarixçilər flamenko rəqsinin adi formada təxminən iki əsr əvvəl ortaya çıxdığı versiyasını irəli sürdülər. Bu, Avropa və Şərq xalqlarının kollektiv yaradıcılığının nəticəsi idi. Musiqiyə və sənət janrının özünə gəlincə, onlar daha qədimdir. Tarixçilər hesab edirlər ki, flamenkonun ürəyi İspaniyanın Tartess şəhəri olub, burada musiqi alətlərində ifa etməyi bilən çox savadlı insanlar var idi. Bir çox müəlliflər qeyd edirlər ki, hətta şəhər qanunları nəzmlə yazılıb. Flamenko musiqisi orada doğuldu. Müğənniliyin formalaşmasına isə II-X əsrlərdə katolik kilsəsinin təsiri olmuşdur. Dini nəğmənin melodik notları xalqın ruhuna həkk olundu. Artıq VIII əsrdə İspaniyada “Əndəlus musiqisi” formalaşmışdır. Ərəblərin ziyarətindən güclü təsirləndi. İspan musiqi janrlarını melodiyalarına tətbiq edərək, parlaqlığı, ehtiras hissi, hərarəti ilə seçilməyə başlayan yeni ritmlər yaratdılar. 15-16-cı əsrlərdə isə qaraçılar ərəblərə qoşuldular. Onlar yerli musiqi ənənələrini mənimsəyib, onları özlərinə xas tərzdə düzəldirlər. Təxminən 300 il ərzində flamenko qaraçılarla birlikdə sürgündə olub. Odun alovu, gitara melodiyaları altında qaraçılar öz çətin talelərini - yetimliklərini, itkilərini, dünyadan təcrid olunmasını tərənnüm edir və məhəbbətlə ifadə olunan xoşbəxt gələcəyə inamla həzin hekayələri tamamlayırdılar.

Çoxları flamenkonun Əndəlus qaraçılarının yaradılması olduğuna inanır. Düz deyirlər, məhz bu xalqın sayəsində indi bildiyimiz rəqs formalaşıb. Düz arxa, əyilmədə qaldırılmış qollar, hərəkətsizlik anı, dabanlar ritmi aydın şəkildə döyür, kəskin dönüş, plastik və kəskin hərəkətlər - bu, flamenkonun sehridir.

Sonralar sənət sərbəstlik qazanaraq meyxana və kafelərdə görünməyə başladı. Tədqiqatçılar tapdılar ki, birinci ictimai performans flamenko üslubunda 1853-cü ildə Madridin müəssisələrində baş tutdu. İfaçılar öz sahəsində peşəkarlar idi. İncəsənətin ustaddan tələbəyə keçdiyi və improvizasiyaya dözmədiyi güman edilir. Konkret texnika, mürəkkəb ritm az adamın gücündə idi. Təbii ki, üslubun daha da inkişafı və yayılmasının əleyhdarları da var idi. Onlar sənətin saflığı üçün mübarizə aparırdılar və flamenko janrının səhnəyə çıxmasını istəmirdilər. Bununla belə, haqqında İspan ənənəsi o vaxta qədər çoxları artıq öyrənmişdilər və 20-ci əsrdə janrın 50-dən çox növü ortaya çıxdı. Məsələn, flamenko caz, flamenko pop, flamenko rok, jipsy rumba kimi.

Flamenko bu gün

Çoxları buna inanır əsl üslub flamenko yoxa çıxdı və ifaçılar ənənənin saflığı əvəzinə möhtəşəm çıxışlara can atırlar. Bununla belə, flamenkonun hələ də "yaşadığına" inananlar da çoxdur və onun növləri - ən yaxşı əsərlər v musiqi janrı... Flamenko bu gün ispanların həyat tərzidir, onların ruhun hərəkəti və ürəyin vəhyidir.

Gənclər dərslərdə iştirak etməkdən, bacarıqlarını artırmaqdan həzz alırlar. Üslub sevgisi onların qanındadır. Bütün ispanlar flamenko rəqsini bilirlər. Tez öyrənməyi bilməyənlər isə. Yaşlı nəslin bir çox nümayəndəsi evdə və rəqs meydançalarında məmnuniyyətlə rəqs edir, ənənəvi hərəkətləri təkrarlamağa çalışır, gənclər isə rəqsi yeniləri ilə tamamlayır, müasir elementlər, partiyalarda. İspaniya sakinləri deyirlər ki, flamenkonun çatdıra bilməyəcəyi heç bir hiss yoxdur!

Andalusiya Pireney yarımadasının ən cənubunda, saysız-hesabsız xalqların üç min ildən çox keçdiyi Avropaya açılan cənub qapısıdır. Onların adət-ənənələri, mədəniyyəti sanki qazanda olan kimi burada qarışaraq dünyaya yeni, sırf yerli məhsul kimi təqdim edilib. Flamenko bu qazandan çıxan və bütün dünyaya yayılan ən yaxşı yeməklərdən biridir.

Biz bu sözün əsl mənasını bilmirik. Və niyə! Flamenko insanın sevincini və kədərini ifadə etdiyi mahnı və rəqsdir. Bu, qeyri-ciddi ola bilər, fırıldaqlı və fırıldaqlı polka-nöqtəli paltarlar geyinmiş ola bilər və ya fikirli, əziyyət çəkən, gücsüz şəkildə əllərini göyə qaldıra bilər.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante hondo

Sakit, mən yorğun şəkildə açıldım
düşüncələrin, çətinliklərin və ümidsizliklərin qarışığı,
geniş açıq pəncərədən keçəndə,
səhra kimi isti yay gecəsindən

yuxulu bir melodiyanın iniltisi gəldi -
və ağlayan kantili sehrləyərək,
simləri tutqun trillərə parçaladı
doğma kəndlərimin melodiyası.

... Sevgi var idi, alov kimi qırmızı ...
Və rouladalara cavab olaraq əsəbi bir əl
qızıl bir ah ürpəyi ilə uçdu,
bir ulduza çevrildi.

... Və ölüm, çiyinlərinin arxasında dərrakla idi ...
- Uşaqlığımda onu belə təsəvvür edirdim -
yolları dolanan skelet...

Və ölümün dincliyini əks-sədalandıraraq,
pozulmuş simlərə əl
tabutun qapağı kimi düşdü.

Və boz bir fəryad külək kimi nəfəs aldı,
külləri süpürmək və külə çevirmək.

Ərəb, yəhudi və hətta Afrikadan başqa musiqi ənənələri, flamenkonun oxuma xüsusiyyətlərinin formalaşmasına iki fakt təsir etdi: erkən orta əsrlərdə İspaniyada yunan-Bizans kilsəsinin ifaçılığından istifadə edilməsi və çoxlu sayda qaraçıların yenidən Bizans İmperiyasından, onun süqutundan sonra köçürülməsi. 1453-cü ildə Osmanlıların zərbələri.

Bir neçə əsr ərzində maddələr qarışdırıldı və 18-ci əsrdə. formalaşmışdır yeni stil... Əvvəlcə böyük qaraçı ailələrinə məxsus idi, verandada yalnız öz xalqı üçün oynayırdılar. Mahnı oxumaq, rəqs etmək onlar üçün nəfəs almaq qədər zəruri idi. Flamenko impulsivlik və improvizasiya ilə xarakterizə olunur, burada müğənni (kantaor) və gitaraçı, müğənni və rəqqas (bailaor) dialoq aparır. Əsrin sonlarında flamenko küçələrə çıxdı, meyxanaları və meyxanaları ələ keçirdi. İndi bu üslubun 50-dən çox çeşidi var. Gitaranın müşayiəti, kajon (zərb qutusu) və kastanetlərin sədaları altında ifa olunur.

Budur bəzi üslublar və onların məzmunu:
Tientos müdrikliyi tərifləyir;
Sigirilla (Siguirilla) həyat və ölüm haqqında əks etdirir;
Farruca mötədillik və sadəlikdən danışır;
Fandanqo sevgi və kədər haqqında oxuyur;
Solea ehtirasla qaynayır;
Alegrias zəriflik və lütf ilə əyləndirir;
Tanqolar və Bulerialar əyləncə və şövqlə qızışır.

1920-ci illərdə ən parlaq dövrünə çatan flamenko sonrakı illərdə böhran yaşadı. Kommersiyalaşma və peşəkarlaşma onun ruhunun zəifləməsinə səbəb oldu. Stilin saflığı, yeniliklərin qanuniliyi haqqında mübahisələr başladı. Bununla belə, bir çox ənənələrin birləşməsinin məhsulu olan flamenko yeni elementlər qəbul etməyə bilməz. Belə ki, 1995-ci ildə müğənni Enrike Morente metal musiqini döymək üçün Federiko Qarsia Lorkanın şeirlərini oxudu.

Yeni flamenko üslubunun yaradıcılarından biri olan canlı gitaraçı Paco de Lucia onu müasir musiqi və Braziliya ritmləri ilə birləşdirir. Kajonu ilk dəfə 1970-ci illərdə Peruda hədiyyə olaraq aldıqdan sonra istifadə edən o idi. O vaxtdan bəri flamenko konsertini kajonsuz təsəvvür etmək çətindir.

İspaniyanın ən titullu rəqqasələrindən biri olan Antonio Gades 1988-ci ildə "flamenko ənənəsi ilə İspan rəqsindəki müasir tendensiyalar arasında əlaqə yaratmağa verdiyi töhfəyə görə" Milli Rəqs Mükafatını aldı. Yazıçı Kabalero Bonald onun haqqında deyirdi: “Onun rəqsi xalq adətlərinin bütün dərinliyini özündə gizlədir.<>Antonio Gades-in bəlkə də ən mühüm bədii nailiyyəti o idi ki, o, flamenkonun faciəli qəzəbini akademik və məktəb rəqslərinin ifadəli lütfünə daxil edə bildi. Jestlərin incəliyi, klassik əl hərəkətlərinin mövcudluğu burada qaraçı-Əndəlus rəqsinin açıq qəzəblənməsi ilə birləşir.

Avropa İttifaqında qaraçıları təmsil edən Xoakin Kortez flamenko, klassik balet və cazdan ibarət öz üslubunu yaradıb. İspan rəqsinin məftunedici obrazı bəzilərinin xoşuna gəlməyə bilər, lakin istedadlı rəqqasə onu bütün dünyada məşhur və populyar etdi.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Silverio Frankonettinin portreti (Qaraçı vinyetləri), 1921

Qaraçı simli mis
və italyan ağacının istiliyi -
bu belə idi
Silverio oxuyur.
Limonlarımıza İtalyan balı
sövdələşməyə girdi
və xüsusi dad verirdi
onu ağlayır.
Dəhşətli qışqırıqlar uçurumdan fışqırırdı
bu səsdən.
Yaşlılar deyirlər - tərpənmək
saç,
və civə əridi
güzgülər.
Tonlarda sürüşür, heç vaxt
onları pozmadı.
Hələ çiçək yataqlarını sındırmaq üçün
usta nadir idi
və sükutdan ayağa qalx
gazebos.
İndi də onun zümzüməsi
son əks-sədalarda əriyir,
təmiz və tam,
son əks-sədalarda əriyir.

Lorka ilham haqqında danışarkən onun üç növünü ayırd edirdi: “mələk”, “muse” və “duende”. “Mələk işıqlandırır, amma özü insandan ucadır, lütfü ilə ona kölgə salır, insan isə əziyyətli zəhməti bilmədən yaradır, sevir, rəqs edir”; "Muza diktə edir, amma olur və pıçıldayır." Mələk və ilham perisi enir. Üçüncü hal üçün mübarizə aparmaq lazımdır: “Düəndə gücdür, əmək deyil, döyüş, düşüncə deyil”. “Düəndə istənilən sənətdə mümkündür, lakin təbii ki, canlı insan bədənində təcəssüm tələb edən musiqidə, rəqsdə və şifahi poeziyada daha genişdir, çünki onlar həmişəlik doğulub ölürlər, ancaq bir anlıq yaşayırlar”.

Duendanı təsvir etmək üçün Lorka bu hekayəni danışdı: “Bir dəfə Qoya və ya Rafael El Qaloya uyğun fantaziyası olan tutqun ispan ruhu olan Əndəluslu müğənni Pastor Pavon, Crests Girl, Kadizdəki meyxanaların birində mahnı oxudu. O, tünd səsi ilə oynadı, mamırlı, parıldayan, qalay kimi əriyir, saçlarına bükdü, Manzanillada yuyundu, uzaq səhraya apardı. Və hamısı boş yerə. Ətrafda susdular.<>Yalnız butulkadan sıçrayan o yaylı şeytanlar kimi nisgilli bir balaca adam alçaq səslə dedi: "Yaşasın Paris!" - və bu səsləndi: “Bizə heç bir meyl və ya məşq lazım deyil. Bizə başqa bir şey lazımdır”.

Və sonra Tərzəli Qız qədim bir yas kimi vəhşi olaraq ayağa qalxdı, bir udumda bir stəkan odlu casaglia içdi və yanmış boğazla, nəfəs almadan, səssiz, heç bir şey olmadan oxudu, amma ... duende ilə. . Samumun qardaşı, şiddətli, yanan duendeyə yol açmaq üçün mahnının bütün dayaqlarını sökdü və o, tamaşaçıları paltarlarını cırmağa məcbur etdi, çünki Antil zənciləri onları trans vəziyyətində cırırdılar. Müqəddəs Barbara. Dırnaqlı qız səsini kəsdi, çünki bilirdi ki, bu hakimlərə forma yox, onun əsəbi, saf musiqisi - uğultu üçün doğulmuş efirlik lazımdır. Hədiyyəsini və bacarığını qurban verdi - muzanı çıxararaq müdafiəsiz, duendeni gözlədi, onu duellə sevindirmək üçün yalvardı. Və necə oxudu! Səs artıq çalmırdı - qan axını tökürdü, ağrının özü kimi, o, Xuan do Juni tərəfindən heykəllənmiş Məsihin mismarlanmış, lakin istefa verməmiş ayaqlarına on barmaqlı əli ilə budaqlanırdı "(Mühazirələr və çıxışlar: Duende , variasiyaları olan mövzu (1930)).

Flamenko ilə bağlı bizi ən çox həyəcanlandıran bu deyilmi? Duendeni çox şey yaşamış adam göstərə bilər, ona görə də gənc və çevik deyil, yetkin və təkmil ifaçılar görkəmli ifaçılara çevrilirlər. Ola bilsin ki, yüksək sürətlə inanılmaz kadr ala bilmirlər, amma başlarını qoyub əllərini elə yelləməyi bilirlər ki, tamaşaçılar bütün bədənlərini süründürsünlər.

Flamenkonun yalnız ispanlara aid olduğunu düşünməməlisiniz. Festivalların birində emosiyaları ilə hər kəsə sirayət edən yapon rəqqasə tamaşaçılar sürəkli alqışlarla qarşılanıb. Artıq 12 ildir ki, Moskva “Viva España!” Beynəlxalq festivalına ev sahibliyi edir, burada rus ifaçıları (təkcə yox) öz texnikalarını və xarizmasını münsiflər heyətinə və sadəcə olaraq bu mədəniyyətin bilicilərinə nümayiş etdirirlər. Böyük şəhərlərdə müxtəlif flamenko məktəbləri var, orada fraksiyaları, kompas, kastanet çalmağı, ən əsası isə özünü daşımaq və başını dik tutmaq bacarığını öyrədirlər.

Matrona.ru saytından materialları yenidən dərc edərkən, materialın mənbə mətninə birbaşa aktiv keçid tələb olunur.

Madam ki, sən buradasan...

… Kiçik bir xahişimiz var. Matrona portalı fəal şəkildə inkişaf edir, auditoriyamız artır, lakin redaksiya heyəti üçün kifayət qədər vəsaitimiz yoxdur. Qaldırmaq istədiyimiz və sizi, oxucularımızı maraqlandıran bir çox mövzular maliyyə imkanları səbəbindən açıq qalır. Bir çox KİV-lərdən fərqli olaraq, biz bilərəkdən ödənişli abunəlik etmirik, çünki materiallarımızın hər kəs üçün əlçatan olmasını istəyirik.

Amma. Matrons gündəlik məqalələr, köşələr və müsahibələr, ailə və valideynlik mövzusunda ən yaxşı ingilis dilli məqalələrin tərcümələridir, onlar redaktorlar, hostinqlər və serverlərdir. Beləliklə, sizdən niyə kömək istəməmizi başa düşə bilərsiniz.

Məsələn, ayda 50 rubl çoxdur, yoxsa az? Bir fincan qəhvə? Ailə büdcəsi üçün çox deyil. Matrons üçün - çox.

Matronanı oxuyan hər kəs bizi ayda 50 rublla dəstəkləsə, o, nəşrin inkişafına və yeni, aktual və aktual nəşrlərin yaranmasına böyük töhfə verəcəkdir. maraqlı materiallar müasir dünyada qadının həyatı, ailəsi, uşaq tərbiyəsi, yaradıcı özünü həyata keçirməsi və mənəvi mənaları haqqında.

7 Şərh mövzusu

0 Mövzuya cavablar

0 İzləyicilər

Ən çox reaksiya verən şərh

Ən isti şərh mövzusu

yeni köhnə məşhur

Flamenko milli İspan rəqsidir. Ancaq bu, çox sadə və şişirdilmiş tərifdir, çünki flamenko ehtiras, alov, canlı duyğular və dramdır. Vaxt saymağı unutmaq üçün rəqqasların möhtəşəm və ifadəli hərəkətlərini bir dəfə görmək kifayətdir. Musiqi isə... Bu başqa hekayədir... Gəlin sizi əzab verməyək - bu rəqsin tarixinə və xüsusiyyətlərinə qərq olmağın vaxtı gəldi.

Flamenko tarixi: sürgün edilmiş xalqların ağrısı

Flamenkonun rəsmi doğum tarixi 1785-ci ildir. Məhz o zaman ispan dramaturqu Xuan İqnasio Qonzales del Kastillo ilk dəfə "flamenko" sözünü işlətdi. Amma bunlar formallıqdır. Əslində, bu cərəyanın tarixi 10 əsrdən çoxdur ki, bu müddət ərzində İspaniyanın mədəniyyəti başqa millətlərin iştirakı olmadan dəyişib və inkişaf edib. Rəqsin enerjisini və xarakterini daha yaxşı hiss etmək üçün sizə keçmiş illərin ab-havasını hiss etməyi təklif edirik.

Bizim hekayəmiz uzaq 711-ci ildə Pireney yarımadasının cənub hissəsində yerləşən qədim Əndəlusiyada başlayır. İndi o, muxtar İspan icmasıdır və sonra bu torpaqda hakimiyyət Visiqotlara məxsus idi, qədim german tayfası... Hakim elitanın zülmündən yorulan Əndəlüs əhalisi yardım üçün müsəlmanlara üz tutdu. Beləliklə, yarımada Şimali Afrikadan gələn mavrlar və ya ərəblər tərəfindən fəth edildi.

700 ildən artıqdır ki, qədim İspaniya ərazisi mavrların əlində idi. Onu ən gözələ çevirməyi bacardılar Avropa ölkəsi... Bütün qitədən insanlar möhtəşəm memarlığa heyran olmaq, elmdən öyrənmək və şərq poeziyasının incəliyini dərk etmək üçün buraya axışırdılar.

Musiqinin inkişafı da kənarda qalmır. Fars motivləri Əndəlüs sakinlərinin şüurunu zəbt etməyə başlayır, onları musiqi və rəqs ənənələrini dəyişməyə məcbur edir. Bunda Bağdad musiqiçisi və şairi Əbülhəsən Əlinin böyük rolu olub. Sənətşünaslar onun yaradıcılığında flamenkonun ilk izlərini görür və ona Əndəlus musiqisinin atası sayılmaq hüququ verirlər.

XV əsrdə yarımadanın şimal hissəsində yerləşən xristian dövlətləri ərəbləri sıxışdırmağa başladılar. İspan Mavrlarının harada itdiyi tarixçilərin hələ də aça bilmədiyi bir sirrdir. Buna baxmayaraq, Şərq mədəniyyəti Əndəlüsdə yaşayan insanların dünyagörüşünün bir hissəsi oldu. Lakin flamenkonun yaranması üçün dünyada təqib olunan başqa bir etnosun - qaraçıların əziyyəti kifayət deyil.

Daimi sərgərdanlıqlarından bezən qaraçılar 1425-ci ildə yarımadaya gəldilər. Bu torpaqlar onlara cənnət kimi görünsə də, yerli hakimiyyət əcnəbiləri sevmir, onları təqib edirdi. Qaraçılarla əlaqəli hər şey, o cümlədən rəqs və musiqi cinayət sayılırdı.

Qanlı təqiblər qaraçı folklorunun birləşməsinə mane olmadı şərq ənənələri, o vaxta qədər Əndəlüsün yerli əhalisi arasında kök salmışdı. Məhz bu andan flamenko yaranmağa başlayır - bir neçə mədəniyyətin qovşağında.

Tarix bizi bundan sonra hara aparır? İspan meyxanaları və meyxanaları. Burada yerli əhali çıxış etməyə başlayır həssas rəqs, ona getdikcə daha çox maraqlı baxışları cəlb edir. Flamenko yalnız dar bir dairə üçün mövcuddur. Amma ətrafında XIX ortalarıəsr üslubu küçələrə çıxır. Küçə tamaşaları və ya fiestalar artıq ehtiraslı və emosional flamenko rəqsi hərəkətləri olmadan tamamlanmır.

Sonra isə rəqsi peşəkar səhnə gözləyir. Flamenkoloqlar qeyd edirlər ki, bu janr 19-cu əsrin ikinci yarısında İspaniya əhalisinin müğənni Silverio Frankonettinin yaradıcılığına çılğın olduğu vaxtlarda pik həddinə çatıb. Ancaq rəqsin yaşı keçici idi. Əsrin sonlarında flamenko gənclərin gözündə adi bir əyləncəyə çevrilmişdi. Müxtəlif xalqların iztirab və ağrıları ilə dolu rəqs tarixi arxa planda qaldı.

Musiqiçi Federico García Lorca və şair Manuel de Falla musiqiçi Federico Garcia Lorca və şair Manuel de Falla flamenkonu keyfiyyətsiz sənətlə eyniləşdirməyə, janrın İspaniyanın rahat küçələrini həmişəlik tərk etməsinə imkan vermədilər. Onların yüngül təqdimatı ilə 1922-ci ildə bir çox ispanların sevdiyi melodiyaların səsləndiyi Əndəlus xalq mahnılarının ilk festivalı baş tutdu.

Bir il əvvəl flamenko sayəsində rus baletinin bir hissəsi oldu Sergey Diaghilev... O, Paris ictimaiyyəti üçün bir tamaşa təşkil etdi və bununla da üslubun İspaniyadan kənara çıxmasına kömək etdi.

İndi flamenko nədir? Caz, rumba, ça-ça-ça və digər rəqs üslublarının xüsusiyyətlərini görə biləcəyiniz sonsuz sayda çeşidlər. Fərqli mədəniyyətləri özündə birləşdirmək istəyi heç yerdə yoxa çıxmayıb, o cümlədən flamenkonun əsası - həssaslıq və ehtiras.

Flamenko nədir?

Flamenko üç komponentin eyni əhəmiyyətə malik olduğu bir sənətdir: rəqs (baile), mahnı (cante) və gitara müşayiəti (toque). Stilin dramatik müxtəlifliyindən danışırıqsa, bu hissələr bir-birindən ayrılmazdır.

Niyə məhz gitaraəsas musiqi alətinə çevrildi? Çünki onu adət-ənənələri İspaniya mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş qaraçılar yaxşı ifa edirdilər. Flamenko gitara klassik gitara ilə çox oxşardır, baxmayaraq ki, çəkisi azdır və daha yığcam görünür. Bunun sayəsində səs daha kəskin və ritmik olur ki, bu da flamenkonun əsl ifası üçün tələb olunur.

Bu üslubda birinci olan nədir, baile və ya yeməkxana, rəqs və ya mahnı? Flamenko ilə az tanış olanlar bunu deyəcəklər. Əslində, əsas rolu aydın musiqi qaydalarına tabe olan mahnı oynayır. Rəqs bir çərçivə rolunu oynayır. O, melodiyanın həssas komponentini tamamlayır və bədən dilinin köməyi ilə hekayəni təkrar danışmağa kömək edir.

Flamenko rəqsini öyrənmək çətindir? Qızların əllərini effektiv şəkildə yellədikləri, ritmik olaraq dabanlarını döydükləri videolara baxarkən hər şeyin sadə olduğu görünür. Ancaq master etmək əsas hərəkətlər janr, lazımi fiziki hazırlığı olmayan bir insan səy göstərməli olacaq. Əllər çox yorulur və tarazlığı saxlamaq çətindir.

Maraqlısı budur: flamenko rəqsi sırf improvizasiyadır. İfaçı sadəcə olaraq müxtəlif xoreoqrafik elementləri ifa etməklə musiqinin ritmini saxlamağa çalışır. Flamenko rəqsini öyrənmək üçün İspaniya mədəniyyətini bilmək lazımdır.

Flamenkonu hər hansı bir rəqs istiqaməti ilə qarışdırmağa imkan verməyəcək xarakterik hərəkətləri sadalayaq:

əllərin, xüsusən də əllərin ifadəli plastik cərrahiyyəsi;

dabanlarla vurulmuş;

kəskin hücumlar və dönüşlər;

musiqini daha da ritmik və enerjili edən əl çalmaq və barmaqları çırpmaq.

Maraqlı Faktlar

• Flamenkonu öyrənməklə bağlı bütöv bir elm var. Buna flamenkologiya deyilir. Onun yaranmasına görə 1955-ci ildə eyniadlı kitabı nəşr etdirən Qonzales Klementə borcluyuq. Və iki il sonra İspaniyanın Xeres de la Frontera şəhərində flamenkologiya şöbəsi açıldı.

Altı simli gitara milli ispan alətidir, onsuz flamenko ifasını təsəvvür etmək mümkün deyil.

Ənənəvi qadın kostyumu flamenko ifaçıları - yerə uzun paltar və ya bata de cola. Onun əsas elementləri yubka və qolların ətəyi boyunca quraşdırılmış korset, çoxlu fırfırlar və flouncesdir. Kəsmənin xüsusiyyətlərinə görə rəqs zamanı möhtəşəm hərəkətlər əldə edilir. Heç nəyə oxşamır? Paltarlar qaraçılardan götürüldü və qadınlıq və cəlbedicilik simvoluna çevrildi.

Flamenko istəmədən qırmızı ilə əlaqələndirilir. Amma peşəkar rəqqaslar onlar bunda ancaq milli stereotip görürlər. Qırmızı rəqs mifi haradan gəldi? Stilin adından. Latın dilindən tərcümədə "flamma" alov, atəş deməkdir. Bu anlayışlar həmişə qırmızı çalarları ilə əlaqələndirilir. Həm də adı ehtiraslı bir rəqslə uzlaşan flaminqolarla paralellər çəkilir.

Başqa bir stereotip ilə əlaqələndirilir kastanetlər... Bu, əllərə taxılan iki bükülü lövhə şəklində olan zərb alətidir. Bəli, rəqs zamanı onların səsi aydın eşidilir. Bəli, rəqqaslar onlardan istifadə edirlər. Amma in ənənəvi flamenko qızların əlləri boş olmalıdır. Kastanetlərlə rəqs etmək ənənəsi o zaman haradan yaranıb? Bu musiqi alətinin istifadəsini həvəslə qəbul edən tamaşaçılara təşəkkür edirik.

Stilin xarakteri əsasən rəqqasların ayaqqabıları ilə müəyyən edilir. Rulonun icrası zamanı xarakterik bir səs əldə etmək üçün ayaqqabıların barmağı və dabanı kiçik dırnaqlarla xüsusi olaraq döyülür. Flamenkonun prototip hesab edilməsi əbəs yerə deyil. kran rəqsi.

İspaniyanın Sevilya şəhəri flamenkonun inkişafında ən əhəmiyyətli şəhərlərdən biri hesab olunur. Bu rəqsə həsr olunmuş muzey var. Onu məşhur rəqqasə Kristina Hoyos açıb. Bu şəhər həm də ədəbi personajları sayəsində məşhurdur: Don Kixot və Carmen.

Hansı rəqqaslar flamenko adları ilə əlaqələndirilir? Bunlar, əlbəttə ki, Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz və Magdalena Sedadır.

Flamenko ritmlərində məşhur melodiyalar

"Komo El Aqua" Camarón de la Isla tərəfindən ifa edilmişdir. Qaraçı kökləri olan bu ispan müğənni ən çox hesab olunur məşhur ifaçı flamenko ona görə də onun işindən yan keçmək mümkün deyil. Təqdim olunan mahnı ötən əsrin 80-ci illərinin əvvəllərində lentə alınıb və ictimaiyyətin məhəbbətini qazanıb. sevgi sözləri və Camaronun emosional gərgin səsi.

"Como El Agua" (qulaq asmaq)

"Makarena" və ya məşhur "Macarena" flamenko janrının başqa bir parlaq "nümayəndəsidir", baxmayaraq ki, əvvəlcə mahnı rumba kimi təqdim olunur. Kompozisiya onu 1993-cü ildə ictimaiyyətə təqdim edən İspan dueti Los del Ríonun yaradıcılığına aiddir. Rəqs musiqisinin ardınca eyniadlı rəqs yaranıb. Yeri gəlmişkən, mahnının adı duetin üzvlərindən olan Antonio Romeronun qızının adıdır.

"Macarena" (qulaq asmaq)

"Entre dos aguas" gitara ilə danışılan hekayədir. Söz yox, sadəcə musiqi. Onun yaradıcısı - məşhur gitara virtuozu Paco de Lucia, əlində ənənəvi ispan aləti xüsusilə melodik və gözəl səslənməyə başladı. Kompozisiya 70-ci illərdə qeydə alınıb və bu günə qədər janrın pərəstişkarları arasında aktuallığını itirmir. Bəziləri etiraf edirlər ki, onlar flamenko ilə məhz Pakonun işinə görə aşılanıblar.

"Entre dos aguas" (qulaq asmaq)

"Cuando te beso"- bu, eyni dərəcədə parlaq ispan Ninya Pastorinin ifasında parlaq və alovlu bir mahnıdır. Qadın 4 yaşında oxumağa başlayıb və o andan musiqidən və flamenkodan ayrılmır, janrı müasir ritmlərlə birləşdirməkdən çəkinmir.

"Cuando te beso" (qulaq asmaq)

"Pokito və Poko"- İspaniyanın Chambao qrupunun məşhur bəstələrindən biridir. Onların işində diqqəti çəkən nədir? Onun üzvləri flamenkonu elektron musiqi ilə birləşdirdilər və bu, trionun populyarlığını təmin etdi. Təqdim olunan mahnı gözəl vokal, yüngül və həyəcanlı melodiya ilə valeh edir və ehtiraslı rəqslər klipdə təqdim olunur.

"Pokito a Poko" (qulaq asmaq)

Flamenko və kino

Flamenko sənətini daha yaxından tanımaq istəyirsiniz? Filmlərə baxmaq üçün bir neçə axşam ayrılmasını təklif edirik əsas rol bu xüsusi rəqsə aiddir.

Flamenko (2010) üslubun hekayəsini gözlərlə izah edir məşhur rəqqaslar... Film sənədli janrda lentə alınıb.

Lola (2007) filmi flamenko ifasına olan həvəsi ilə tamaşaçıların yaddaşında qalan Lola Floresin həyatından bəhs edir.

Snow White (2012) bütün dramın rəqslə ifadə edildiyi ağ-qara səssiz filmdir.

Emosional. Ehtiraslı. Ritmik. Flamenko zahirən kədər və mərhəmətlə doymuş olsa da, daxili azadlığa və sevincə aparan bir yoldur. Hər döyüntü və hər hərəkətlə flamenko sanki insan ruhunun dərinliklərindən nəsə almaq istəyir, ya da əksinə, etibarlı şəkildə gizlənir...

Dolama əllər, qürurlu duruş, dabanların ritmik tıqqıltısı, pirsinq gözləri, ehtiras və atəş ... Aydın ritm və gözəlliklə daxili azadlığın həssas İspan rəqsi gitara musiqisi flamenkodur.

Flamenkonun mahiyyətini dərk etmək üçün hətta bu kifayət deyil peşəkar səviyyə onun bütün çalarlarını və xüsusiyyətlərini öyrənərək rəqs etmək və gitara çalmaq texnikasına yiyələnmək musiqi üslubları... Flamenko ruhunu, əsrlər boyu və xalqların formalaşdırdığı bu sənəti hiss etməyi bacarmalısan. Flamenko yolunun özünəməxsus daxili dəyərləri ilə dini ola biləcəyini həqiqətən də çox az adam başa düşür. Və bu yolun kökündə özünə, daxildə yatmış, lakin dərin təcrübə ilə oyanıla bilən biliyə müraciət dayanır: ürəkdən gələn və ruhda hisslər fırtınasına səbəb olan mahnı və Zapateado - dabanların ritmik döyülməsi ilə.

Müasir flamenkoda üç əsas komponent var - kante(cante - mahnı, isp.), girov(baile - rəqs, isp.) və toke(toque - musiqi oyunu, isp.).

Cante hondo

Amansızcasına
gitara ağlayır
kanallardan keçən su kimi - ağlamaq,
qar altında külək kimi - ağlamaq.
Ona susması üçün yalvarma!
Beləliklə, gün batımı şəfəq haqqında ağlayır
bir ox məqsədsiz ağlayır,
belə isti qum ağlayır
kamelyaların sərin gözəlliyi haqqında.
Quş həyatla belə vidalaşır
ilan sancması təhlükəsi altında...

Flamenkonun musiqi və emosional əsası cante hondo(cante jondo - dərin oxuma, isp.) - qədim Əndəlus nəğməsi. Bu zərif və əsasən qəmli mahnıların gözəlliyi və canlılığı heç nə ilə əvəz oluna bilməz. cante hondo daxili vəziyyəti ifadə etməyin əsl sənətidir, dərin təcrübə.

...Bu mirasın heç bir dəyəri yoxdur və xalqımızın onu vəftiz etdiyi ada uyğun gəlir - cante hondo, dərin oxuma. O, həqiqətən dərindir, bütün uçurumlardan və dənizlərdən daha dərindir,
səsləndiyi ürəkdən və dirildiyi səsdən qat-qat dərindir - demək olar ki, dibsizdir. Əsrlərin məzarlıqlarını və fırtınaların düşən yarpaqlarını keçərək qədim qəbilələrdən gəlir.
İlk ağlamadan və ilk öpüşdən gəlir...
F.G.Lorka. "Kante Hondo" mühazirəsindən

Ənənəvi mənşəli cante hondo Hindistanın qədim musiqi sistemləri və 9-14-cü əsrlərdə dünyanı dolaşan və bu bilikləri Racastandan (Hindistanın şimal-qərbi) İspaniyaya köçürən qaraçılarla əlaqələndirilir. Bu təsiri ən sadə (nota ənənəsi baxımından) melodiyanın müxtəlif versiyalarında müşahidə etmək olar. Bir dəstə texniki nüanslar, səs palitrasının çalarları - fərqləndirici xüsusiyyət"Qaraçı məktəbi". Eyni istinad qeydləri sonsuz müxtəlif üsullarla ifa edilə bilər. Bir ifadənin səsinin bu qədər geniş dəyişkənliyi, flamenko biliklərini Vedik fəlsəfəsi ilə əlaqələndirməyə imkan verən dünyanın üçölçülü görməsinin ifadəsi idi. Bu üslubun digər xarakterik xüsusiyyətləri qışqırıqlarla müşayiət olunan poliritm, parlaq, emosional performansdır.

Qaraçılardan başqa flamenkonun əmələ gəlməsi və cante hondo onun əsaslarına nə qədər başqa ənənələr təsir etmişdir. Bu sənətin yaranması və inkişafı hər birini ayrıca nəzərdən keçirəcəyimiz bir neçə müvəqqəti və mədəni təbəqəyə təsir göstərir.

Hər şey necə başladı

Flamenko, ərəbləri, yəhudiləri, qaraçıları, xristianları öz torpaqlarında birləşdirən, digər adət-ənənələrə kifayət qədər dözümlü olan müsəlmanların "pərəstişkarlığı" altında birləşdirən orta əsr Əndəlusiya xalqlarının mədəniyyətlərinin birləşməsindən yaranmışdır. Bu dövrdə üç din - Xristianlıq, İslam və Yəhudilik - sonrakı bütün dövrlərə nisbətən bir-biri ilə daha sıx və yəqin ki, daha məhsuldar qarşılıqlı əlaqəyə girdilər. Bu, ümumi axtarış dövrü idi: müxtəlif konfessiyalardan olan insanlar arasında bilik mübadiləsi aparıldı. Praktiki təcrübə ön planda idi, lakin eyni zamanda, insan həyatına çox simvolik baxılırdı. Mənəvi dəyərlər müxtəlif dinlər tərəfindən müxtəlif cür şərh edilsə də, hamı tərəfindən eyni dərəcədə hörmətlə qarşılanırdı. Flamenko dövrün simvolu olaraq mədəniyyətlərin kəsişməsində formalaşmış, müxtəlif adət-ənənələrin biliklərini mənimsəmiş və sintez etmişdir.

İslam və sufizmin təsiri. ərəblər

Təsəvvüf İslamdan insanın müstəqil təcrübəsinin, özündən kənarda deyil, öz daxilində bilik axtarışının xüsusi əhəmiyyət kəsb etdiyi bir istiqamət kimi seçilirdi. Əndəlüsdə doğulan və təxminən 25 il orada yaşayan 13-cü əsr sufi mistik İbn əl-Ərəbi (1165-1240) hələ gəncliyində insan ruhunu dərk etmək sənətini sistemləşdirmiş və insan yolunu həyatın mistik təcrübəsi adlandırmışdır. müxtəlif ritmlər, bəlkə də bilən, öz dövrünün flamenkonun əsas ideoloquna çevrilir.

O, insanın etdiyi üç sərgərdanlığa işarə etdi: Allahdan müxtəlif dünyalar vasitəsilə yer aləminə; Allaha - dünya mahiyyəti ilə qovuşmaqla bitən mənəvi səyahət; Allahda - ilk ikisindən fərqli olaraq bu səfər sonsuzdur. Hər bir səyahət hisslə idarə olunur. Hisslərin biliyi, eləcə də onların hərəkətlərə uyğunluğu enerjini dəyişdirmək yollarını axtaran bütün ərəb kimyagərlərinin tədqiqat obyekti idi.

İbn əl-Ərəbi dövründə intuisiya, hiss və hisslər demək olar ki, görünən, maddi, ağır idi. Ekspressivlik və emosionallıqla dolu müasir rəqs bir çox cəhətdən eqoist və həssas oldu, o daxili parıltıya sahib deyil, əslində hansı ifadə xatirinə yaradılmışdır. Flamenko verilmiş xarici ritmə ciddi şəkildə əməl edir: zahirən ritm sərbəst deyil, onu icra edərkən daxili azadlığa nail olmaq üçün real konsentrasiya və gərginlik lazımdır. Bu, rəqs zamanı insanın yaşamasını və daxili enerjisini dəyişdirməsini mümkün edən bir rəqs şərtidir.

Beləliklə, dərinliyi ifadə etmək sənətində kifayət qədər inamla güman edə bilərik cante hondo daxili agahlıq, uyğunluq və əlaqə anlayışları sufi mistiklərindən götürülmüşdür.

Flamenkonun sistemləşdirilməsi və inkişafında ona adı (“Qara quş”) verilmiş fars şairi Ziryabın (789-845 / 857), ərəb müğənnisi, virtuoz leyta ifaçısı, şair və bəstəkar, nəzəriyyəçi və müəllimin rolu olmuşdur. onun “tünd” rənginə və məftunedici səsinin melodiyasına görə. Ziryab ilk Əndəlus musiqi və xanəndəlik məktəbinin banisi oldu. Kordova şəhərində yerləşən bu musiqi mərkəzində müğənnilik ənənələri öyrənilirdi müxtəlif mədəniyyətlər... Çox güman ki, Ziryab məktəbi flamenko nəzəriyyəsinin ilk təməl mərkəzi hesab edilməlidir. F.G.Lorka XX əsrin əvvəllərində onun haqqında yazırdı:

Chu, Malegenyi səsləri eşidirəm.
Dərin oxuyuram, misralar eşidirəm.
Cante chico- həm də sənət,
Bu, cənubun günəşi altında oxunur.
Yox, bu sətirlər şirin sevgi haqqında deyil
Həm də güclü kişi dostluğu haqqında deyil.
Cənub gecəsində Quşun nəğməsi eşidilir -
Şərqdən gələn Qara quşlar...

Ziryab musiqi alətləri hazırladı və lavtanın orijinal modelini yaratdı, əl-ud (ispanlar onu la-oud adlandırırdılar) təkmilləşdirdi, ona beşinci simi əlavə etdi və beləliklə, daha sonra həm xristian İspaniyasında, həm də Şimalda istifadə edildi. Afrika. Maraqlıdır ki, Ziryab təkcə musiqi ifasında deyil, həm də onun öyrənilməsində müəyyən əsaslar qoyub. O, ifaçılıq sənəti ilə möhkəmləndirməni bərabərləşdirməklə tədris sistemini sadələşdirdi şəxsiyyət xüsusiyyətləri musiqiçi. Gündəlik hərəkətlərə və etiketlərə diqqətli münasibəti (qonaqları qəbul etmək etiketi məsələlərində qanunvericilik edən Ziryab idi və biz də ona üç xörək vermək üçün çoxdan müəyyən edilmiş qaydada borcluyuq: birinci üçün şorba, ikinci üçün balıq və üçüncüsü üçün içkilər və desert) sənətdə görünən bütöv bir hərəkət və fasilə sənəti yaratdı. cante hondo.

Ziryabın hərəkətləri müsəlman mistik sənəti ilə vəcd təcrübəsi vəziyyətində kəsişir ki, bu da ifaçıya sənəti nəinki daha həcmli təmsil etməyə, həm də onunla dolmağa, yəni vəcd təcrübəsi vəziyyətində olmağa imkan verirdi. hansı flamenkoda konsepsiyada ifadə olunur duende(ruh, isp.).

Xristianlığın təsiri. Templar

Əndəlüs tarixində maraqlı bir fakt 1253-1258-ci illərdə burada öz nizamını formalaşdıran Tampliyerlərin izlərinin aşkarlanması ilə bağlıdır. Çox güman ki, xristian sirlərinin qoruyucuları və müxtəlif biliklərin toplayıcıları kimi, xristian dini ritmlərini flamenkoya cəlb etməkdə borclu olan tampliyerlərdir.

Rəqs bir sənət növü kimi hərəkətlərin müəyyən xarakterini, bədən quruluşu prinsiplərini və hərəkətin daxili ritmini çatdırmaqla xüsusi məna kəsb edən və müqəddəs funksiyaları yerinə yetirirdi. Rəqs həyatın ritmi haqqında biliklərin güzgüsü - ifadəçisi və qoruyucusu idi və İntibah dövrünün yalnız bir hissəsi olana qədər belə qaldı. estetik tərbiyəşəxs.

İslam Əndəlusi müxtəlif qabiliyyət və biliklərin inkişafı üçün xüsusi bir yer idi və onların axtarışı tampliyerlərin vəzifələrindən biri idi. Daxili vəziyyəti və təcrübəni dəyişdirməyə yönəlmiş unikal musiqi forması və hərəkətlər, əlbəttə ki, onlara təsirsiz qala bilməzdi.

Tampliyerlərin sirlərindən biri də İsa və Məhəmmədin də istifadə etdiyi bilik idi. Onlar Müqəddəs Yazıların və ya duanın hecasının ritmi ilə əlaqələndirilirdi. Bu ritmlərdə səs cərgəsinin tezliyini müəyyən etmək üçün mikro tondan istifadə edilirdi. Bu cür ritmlərin istifadəsi ilə əlaqədar olaraq, onun qurulması və təsir qanunları haqqında bilik flamenkoda aydın görünür - müxtəlif tezlik və mürəkkəblikdə olan ritmik strukturlar şüura müvafiq təsir göstərir, “ritmik yaşayış səviyyəsini” müəyyən edir.... Mikrotonların və yarımtonların istifadəsi həm effektiv daxili qavrayış, həm də kosmosa şüurlu təsir üçün istifadə edilə bilən xüsusi qüvvənin təsir formasını yaradır.

Poliritmik flamenkonun müxtəlif çalarları ifaçıya istənilən vaxt rəqsin emosional və enerjili məzmununu dəyişmək imkanı verir. Nəticə etibarı ilə rəqs də dərindən şəxsi xarakter alır, çünki rəqqasdan xəyali yox, real texniki mükəmməllik tələb olunur. Flamenko, müxtəlif ritmləri bilməli, onlarla rezonansa girməli, hərəkətin bütün iştirakçılarını vahid vəcdli təcrübəyə gətirməli olduğun bir oyuna bənzəyir.

Klassiklərdən biri Xristian motivləri, Məbəd Cəngavərləri tərəfindən flamenkoya gətirildi - Müqəddəs Məryəmin mahnıları (Сantigas Santa Maria, isp.), 13-cü əsrdə Kastiliya və Leon kralı Müdrik X Alfonso üçün yaradılmışdır.

afrikalılar. iberiyalılar. yunanlar

Afrika- bəşəriyyətin beşiyi, Yer ritmlərinin xəzinəsi olan flamenkonun dərin musiqili, ehtiraslı və ritmik sənətinə təsir göstərməyə bilməzdi. Afrika qitəsinin nümayəndələri Afrika və Latın Amerikasının avropalılar tərəfindən müstəmləkələşdirilməsi zamanı Avropada meydana çıxdı. Qəbilə Afrika rəqslərindən yaranan orijinal Afrika addımının həssas flamenkoya od əlavə etdiyinə dair ağlabatan bir fərziyyə var.

Ənənəvi Keniya rəqsləri ayaqların yerlə intim əlaqəsi üzərində qurulur. Yüzdən çox növdən ibarət Tanzaniya rəqsləri də yer üzünə bağlıdır. Praktik olaraq bütün qitədə ritmin ayaqlarla dəqiq qavranılmasının xüsusi əhəmiyyəti qeyd olunur. Beləliklə, gənc kişilərin təşəbbüsü ilə əlaqəli Uqanda ritual rəqslərində, yarılma simvolu olan yerdə güclü təpiklərdən istifadə olunur. yeni güc, gənclərdə kişiliyin formalaşması ilə bağlı güc.

Ayaq işi yerlə əlaqə saxlamaq, sanki onun ritmini dinləmək kimi xüsusi bir qabiliyyətdir. Müasir flamenkonun ayaqların və dabanların döyülməsi ilə yaradılan və sapoteado adlanan ritmik formaları çox güman ki, Afrikadan gəlib və əsasən kişilər tərəfindən istifadə edilib. Qadınlar daha çox əlləri ilə işləyirdilər. Bu gün bu fərqləri müəyyən etmək çətindir, çünki rəqsdə kişi və qadınların hərəkətləri oxşar hala gəldi.

iberiyalılar, qədim əhali Pireney yarımadası, eramızdan əvvəl II minilliyin sonunda Əndəlus ərazisində Tartesiya dövlətini qurdu. Bəzi tədqiqatçılar iberiyalıları Afrikadan, digərləri isə hər halda qarşılıqlı əlaqədə olduqları Avropanın Hind-Avropadan əvvəlki əhalisinin biliyinin varisləri hesab edirlər. İberiyalıların əsl mənşəyindən asılı olmayaraq, yəqin ki, dərinliyi ifadə etmək sənətinə dair biliklərin ən qədim təbəqəsi onlarla əlaqələndirilir - Madre del cante(Madre del kante mahnının anasıdır, isp.) - səsi ifadə etmək qabiliyyətinə əsaslanan oxuma əsası. Bu ənənə iberiyalıların qəbilə adətlərinə gedib çıxır, onlar üçün səs bütün mövcud olan ilkin səylə əlaqəli idi.

Səs əsasən insanın ən dərin şüurlu səyinin nəticəsidir. Ona görə də onun insanların şüuruna, hətta şüuraltına təsiri çox böyükdür. Lakin bu dərinliyi tapmaq və ifadə etmək bacarığı həm sufi mistikləri, həm də ərəb kimyagərləri və xristian əmrləri tərəfindən işlənilmiş mürəkkəb bir sənətdir.

yunanlar Keltlərin işğalından əvvəl İspaniyanın cənubuna nəzarət edən , flamenkonu rəqsi ritmik müşayiət etmək üçün istifadə olunan kastanetlərə borcludur. Yunanlar onları çağırırdılar krotallar və metaldan hazırlanmışdılar ki, bu da Hindistanla başqa bir əlaqəni və bu günə qədər tərəfdarları ritual kirtanları müşayiət edən tanrı Vişna kultunu göstərir. Skt.) kiçik metal lövhələrdə oynamaq - karatallar.

... Və təbii ki, qaraçılar

Flamenko bəlkə də sirli və narahat bir xalq olan qaraçılarla ən yaxından əlaqəlidir. Orta əsrlərdə qaraçılar Hindistandan İslam Əndəlusiyasına köç edərək, yaranan canlı flamenko sənətinə hind ənənələrindən daha çoxunu gətirdilər. vokal məktəbi, flamenkonun mahnı əsasının formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir cante hondo... Qaraçılar da götürdükləri xüsusi rəqs ayaqları nümayiş etdirdilər kathaka- Şimali Hindistanın Vişnu kultu ilə əlaqəli müqəddəs rəqsi. Rəqs Krişnanın əyləncələri haqqında hekayəni müşayiət edən dini ritualın məcburi hissəsi idi. Əhəmiyyətli xüsusiyyət bu rəqs bədəni ilahi enerjinin ifadəsi üçün alət kimi dərk etməkdən ibarətdir. Flamenkoda rəqs komponentinin yaranması, çox güman ki, kathak ilə bağlıdır. Onun elementləri flamenkoya əlavə edildi daxili güc və emosional stress, eləcə də müxtəlif ayaq hərəkəti üsulları.

Yolda qeyd edirik ki, qadınlar üçün ayaq hərəkətləri məsələsində dünyanın bütün mistik sistemlərində xüsusi biliklər var idi, çünki qadın ayaqları ilə işləmirsə, o zaman uşaqlığın fizioloji və enerji funksiyalarını pozur. , müvafiq olaraq nəinki onun məhvinə səbəb olur şəxsi təbiət həm də nəsil. Əvvəla, rəqsdə ayaqların işi əzələ yükünü artırır, bu da daxili dərinliyin əldə edilməsinə və ifadəsinə mane ola bilər. Ancaq bu gün rəqs daxilidən daha çox xarici hala gəldiyindən, xarici təsirlər təbii olaraq qəbul edilir.

Cante hondo və Kante flamenko

Bu gün bizə ən çox tanış olan müasir formasında flamenko 18-ci əsrdə yaranıb, lakin artıq bir çox cəhətdən orijinal mənbəyi ilə əlaqəsini itirmişdi - cante hondo, oxumaqla ifadə olunan dərin təcrübə sənəti.

Qeyd etmək lazımdır ki, “termin cante hondo Flamenko tədqiqatçıları onu qədim adlandırırlar dərin təcrübə yolu və ən qədim qrupüslubları birbaşa flamenko, onların əlaqəsini göstərir. Beləliklə, “ anlayışının ikili mənası var. cante hondo"- biri dərinliyi ifadə edən qədim sənəti, ikincisi - flamenkonun istiqamətini və ya üslublar qrupunu ifadə edir.

18-ci əsrin sonlarında ciddi şəkildə dəyişən qədim flamenko idi. V rəqs hərəkətləri ayaq hərəkətinin xüsusi texnikası, aşağı arxanın kəskin hərəkətləri və s. meydana çıxdı. Çox güman ki, rəqsin plastikliyi dəyişməz qaldı. Flamenko ifa edənlərlə onu izləyənlər arasında uçurum yaranıb və getdikcə daha çox böyüməyə başlayıb. Əslində sənət kante 18-ci əsrin sonunda tənəzzülə uğradı və yeni bir sənət doğuldu - flamenko. Yeni doğuldu, köhnə isə çoxlarının inandığı kimi canlanmadı. Flamenkonun "möcüzəsi" köhnə moda adlanan bir çox musiqi üslubunun inkişafı ilə müşayiət olundu. flamenko kantesi, lakin əslində onlar heyrətamiz dərəcədə fərqlidirlər cante hondo- onun qədim, müqəddəs əsası.

Flamenko tədqiqatçıları çoxsaylı üslubları təsnif etmək üçün müxtəlif prinsiplərdən istifadə edirlər, lakin onların hamısı bir şəkildə ən qədimlərə bölünür. cante hondo və başqa hər şey". Yəni hər yerdə cante hondo xüsusilə fundamental və demək olar ki, müstəqil bir sənət kimi önə çıxır.

Müasir flamenko üslubları

Müasir flamenkoda tamaşanın dərinliyini və tonallığını əks etdirən üç səviyyə, üç istiqamət, yaxud arzulasanız, üç janr var. Bu cante hondo, kante intermedia(orta - orta, isp.) və cante chico(çiko - kiçik, isp.).

Qədim dövrlərdə dərinlik (hondo) yalnız müşayiətsiz oxumaqla (cante) ifadə olunurdu, sonradan rəqslə musiqi əlavə olundu. üçün cante hondo flamenko janrı kimi dramatik poeziya və musiqi xarakterikdir; gitara orta, bəzəksiz müşayiət kimi istifadə olunur. Bu səviyyədir dərin mahnı oxumaq, musiqi və rəqs.

Gün işığında
Hava qaraldığı üçün külək qışqırdı
ürəyimdə.

Cante chico- əksinə cante hondo- yüngül və gülməli janr, flamenko sənətində nə qədər yüngül və gülməli, forma və obrazların xarakterinə görə sadə ola bilər. Üslublarda cante chico gitara tez-tez solo ifa edir və gitaraçının məharətini qiymətləndirmək meyarı ilk növbədə texniki mükəmməllikdir və onun səy göstərdiyi qeyri-şifahi bir şeyi sənəti ilə aşkar etmək, göstərmək bacarığı deyil. cante hondo onların ən yaxşı nümunələri. cante chico- flamenkonun ən gənc istiqaməti, onun görünüşü son əsrlər ərzində flamenkoda baş verən dəyişikliklərlə bağlıdır.

Xalqın qarşısında rəqs edin
tək özümlə.
Axı rəqs sularda gedir
və yanmaz
alovda.

Cante intermedia- arasında aralıq formalar kateqoriyası cante hondo və cante chico... Aralıq kantedəki dramatik əhval-ruhiyyə əyləncə ilə əvəz oluna bilər və gitara melodiyaları getdikcə daha rəngarəng səslənir və müşayiət xarakterindən soloya keçir.

İstiqamətlərin hər birinə xüsusi ritm və ifa tərzi ilə səciyyələnən flamenko rəqs üslubları qrupu daxildir.

Solea por buleria- flamenkonun əsas və ən populyar üslublarından biridir. Bu, qolların və bədənin yavaş hərəkətləri, sürətli zapateolar və dönmələr, habelə rəqsin sonunda ritmin sürətlənməsi ilə xarakterizə olunan kiçik rənglərdə bir rəqsdir. Solea por buleria-da mahnı ritmdən kənar ifa olunur.

Buleriya - sürətli üslub rəqs. Bu, zapateo, əl çalma, diz və sinə və digər aydın və dinamik hərəkətlərdə ifadə olunan sinkoplaşdırılmış ritmik naxışların qarışığı ilə xarakterizə olunur. Həm böyük, həm də kiçik düymələrdə yerinə yetirilə bilər.

Alegrias- şən və şən rəqs tərzi. Onun vətəni Kadiz şəhəridir. Alegriaların meydana çıxması ispanların Napoleon üzərində qələbəsi ilə əlaqələndirilir. Şəhərin mühasirəyə alınmış sakinləri arraqonluların köməyinə gəldilər və birlikdə şəhəri müdafiə etməyə müvəffəq oldular. Alegrias beytləri tez-tez bu hadisəni nəql edirlər. Bu rəqs tərzi şən və eyni zamanda bir az sərt, zəfər xarakteri daşıyır. Əsas açarda ifa olunur.

Tanqolar- bayramlarda, şənliklərdə ifa olunan və sadə, lakin aydın ritmə malik şən, canlı və tez-tez sürətli rəqs tərzi. Tanqolarda tez-tez omba və çiyinlərin hərəkətlərinə rast gəlinir, bədən və qollar çox çevikdir, bu, çox güman ki, bu üslubun Afrika mənşəli olması ilə əlaqədardır.

Farruk- kişi rəqs tərzi. Təntənəli, ləyaqətli və qürurlu.

Daha az tanınır, amma az deyil məşhur üslublar flamenko tamaşaları.

Oxumaq tonları... Verilən ritmə uyğun olaraq gitarasız oxunduğu üçün tamaşada xüsusi həcm yaradır. Ən qədim flamenko üslublarından biridir və sərbəst tempdə ifa olunur. Bu üslub xüsusilə dərin təcrübə üçün əlverişlidir.

Saeta- "dua flamenko" üslubu. Saetaözündə islam və xristianlığın dini mistisizmini gizlədir. Saeta- insanla onun taleyi arasında birləşdirici əlaqə.

Stil şeytan(ilahə, qaraçı.) 19-cu əsrin ortalarında praktiki olaraq unudulmuşdu, lakin bir vaxtlar əsas üslublardan biri idi. cante hondo... Kanye ilə yanaşı, icrası ən çətinlərdən biri hesab olunur. Bəlkə də buna görə debla yox olmaq ərəfəsindədir. Debla altda yatır cante hondo və martinete və carceleras ilə bir budaq təşkil edir.

Martinete və carceleras- təbiət cante hondo... Əgər martinet müəyyən dövlətə tabedirsə Gündəlik həyat və buna uyğun olaraq ifadə edir, sonra karseleras azadlığa can atma vəziyyətini ifadə edir. Əslində onun məhrum olduğu yerlərdə doğulub. Eyni zamanda, hər iki üslub insanın vəziyyətini ifadə edən müəyyən bir ünsiyyət formasını təmsil edir.

Nanas- orijinal saflığı, uşaqlığı, ana ilə uşaq arasındakı ünsiyyəti təmsil edən "ilk doğuş" üslubu.

Stil cantes de trilia, və ya sadəcə trillerlər, formalaşmasını tamamlayır cante hondo... Bu, müəyyən proseslərin sonu və fərqli keyfiyyətə keçidlə əlaqəli olan bir üslubdur. Bu orijinal üslub, sanki şüuru dəyişdirir, daxili dəyişikliklər etməyə imkan verir.

Bu gün təkcə İspaniyada deyil, həm də dünyanın digər ölkələrində öyrənilən və tətbiq olunan müxtəlif flamenko üslubları, onlara kifayət qədər diqqət yetirilməsə də, müasir flamenkonu Əndəlus kökləri ilə əlaqələndirir. Onların hər biri ayrı-ayrılıqda rəqsin dərinliyini dərk etmək üçün açarı ehtiva edir, lakin birlikdə onlar mistik və ruhun ruhuna çıxış açır. gözəl sənət flamenko, ispanların "duende" adlandırdıqları şeyə.

...Bu səslər bir sirrdir, bataqlığa gömülmüş, hamımızın bildiyimiz, haqqında heç nə bilmədiyimiz, ancaq sənətdə əsas şeyin bizə gəldiyi bir sirrdir... Duende, bir mələk və bir ilhamverici istənilən sənətdə və istənilən ölkədə. Ancaq Almaniyada muza demək olar ki, həmişə hökm sürürsə, İtaliyada - mələk, onda duende dəyişməz olaraq İspaniyanı idarə edir ...
F.G. Lorca. Mühazirədən “Düende. Variasiyaları olan mövzu "

Duende - flamenko ruhu

Flamenko bu gün orta əsrlər Əndəlusiyasının müxtəlif xalqlarının mənəvi bilikləri və adət-ənənələri ilə formalaşan və aşağıdakıları rəhbər tutan egregor sənətidir:

• emosional təcrübələr vasitəsilə ruhu gücləndirmək;
• hərəkət, rəng, səs və hisslərlə doldurulması;
• müxtəlif bilik formalarının vahid ritmdə birləşdirilməsi;
• şüuru harmoniya və tarazlığa gətirmək.

Bütün bunları flamenkonun daxili gücü, onun ruhu - duende birləşdirir.

Duendesiz flamenko öz dərin və incə məzmununu, daxili mahiyyətini itirir. Duendə rəqsin emosional formasını deyil, əsl sənətini axtarmaq lazımdır. Bu gün çoxları rəqsdən ilham almağa çalışırlar, lakin flamenkonun özəlliyi ondadır ki, ilham olmadan bu rəqsi rəqs etməyə belə cəhd etməməlisən, çünki duende elə bir qüvvədir ki, onsuz rəqs flamenko mövzusunda zəif improvizasiyaya çevrilir. Əgər o, mövcud deyilsə, onda onu tapmaq və ya onu təqlid etmək cəhdi yalnız emosional əvəzedici formadır və əsl sənətlə bədii sənət arasındakı fərq də budur.

Flamenko ruhunu dərk etməyin açarını necə tapmaq olar? Bu sual bu rəqsi öyrənən hər kəsin ağlını və ürəyini həyəcanlandırır. Hər hansı bir başlanğıc rəqs lüğətini bir neçə mərhələdə öyrənir. Əvvəlcə bədəni düzəldin, sonra qolların və ayaqların mövqelərini öyrənin, əllərin hərəkətini diqqətlə işləyin. Sonra işin vacib mərhələsi, zapateado adlanan ayaq və daban vuruşunun qurulmasıdır (əsl flamenko rəqqası dabanı ilə beş fərqli səs çıxara bilər). Xüsusi diqqət başın və baxışın vəziyyətinə diqqət yetirilir, çünki tamaşaya lazımi xarakter verən məhz bu elementlərdir. Rəqqasə həmçinin düşərgələri (flamenkonun hər forması üçün xarakterik olan ritmik naxışlar) başa düşməli və jaleo əl çalmalarını mənimsəməli olacaq. Musiqini hiss etməyi öyrənmək və özünüzü improvizasiyaya buraxmaq, texnika və fitri temperamenti bir araya gətirmək qalır.

Ancaq bu duende üçün kifayət deyil! Duende, bildiyiniz kimi, çox gözlənilməz olan xüsusi bir ruh halı, ilham tələb edir.

İspan melankoliyasını və flamenko sənətinin şəhvət təcrübəsinin dərinliyini mənimsəmiş, xalq mahnıları cante hondo ilə böyümüş ispan şairi və musiqiçisi Federico García Lorquedən başqa kim duendenin nə olduğunu bilməlidir.

“...Düəndə çiçək açan qızılgül kimi möcüzə kimidir və az qala dini həzz oyadır. Ərəb musiqisində, istər mahnı, istər rəqs, istərsə də ağlama, duende şiddətli “Allah! Alla!" ("Tanrı! Tanrı!"), Və İspaniyanın cənubunda dundenin görünüşü ruhun fəryadıyla əks olunur: "Rəbb yaşayır!" - altı duyğu ilə ani, isti, insani bir Tanrı hissi ... "

“Düende rahat, bərkimiş həndəsəni süpürür, üslubu pozur; gümüşü, boz və çəhrayı çalarların ustası Qoyanı edən o idi İngilis məktəbi, dizlər və yumruqlar qara varı kətanlara sürtürlər ... ".

İspaniyada flamenko sənətinin biliciləri çox seçici tamaşaçılardır. Onların "No tiene duende!" (Onda od yoxdur!) Flamenko ifaçısı üçün ölüm hökmü kimi. Lorca, Jerez de la Fronterada keçirilən rəqs yarışmasında necə hekayəni danışmağı çox sevirdi Bədəni su kimi qaynayan gənc gözəllərdən birinci mükafatı səksən yaşlı qadın qoparıb. O, gənc gözəlləri yalnız hissi və daxili gücü ilə məğlub etdi “O, qollarını qaldırdı, başını geri atdı və dabanı ilə səhnəni təpiklədi”. "Ancaq gülümsəyən və ovsunlayan bütün bu muses və mələklər təslim olmaya bilmədilər və qanadlarının paslı bıçaqlarını çətinliklə çıxararaq, yarı ölü duendeyə təslim oldular."

Flamenko "Qızıl əsr"

18-ci əsrin sonlarından flamenko sənəti oynanmağa başladı mühüm rol ispan cəmiyyətində onun kütləvi yayılması dövrü başladı. O andan flamenko başladı yeni hekayə, bu çərçivədə ictimailəşərək, bəlkə də, daxili axtarış və inkişaf yolu olmaqdan çıxdı. Eyni zamanda, flamenkonun arxalandığı biliklərin itirilməsi başladı. 1842-ci ili rəqs tarixində dönüş nöqtəsi adlandırmaq olar: Sevilyada ilk ixtisaslaşdırılmış klub açıldı, bundan sonra flamenko sənayesi güclənməyə başladı.

Rəqsin kütləvi şöhrəti XVIII əsrin sonlarına təsadüf edən flamenkonun "qızıl dövrü"nə təsadüf etdi. erkən XIXəsr. Onun əsas fiquru Silverio Frankonettidir. Bir tərəfdən, bu, flamenkoya qərq edərək, onu xüsusi bir sənət kimi təqdim edən qeyri-adi bir insandır. Amma digər tərəfdən problem ondan ibarət idi ki, istənilən sənət təkcə bir neçə nəfərin deyil, ən azı onlarla insanın şüurunda yetkinləşməlidir. Silverionun davamçıları müqəddəs sənəti bir idman növünə çevirərək onu bir yarışa çevirəndə Flamenko sadəcə olaraq saxta inkişafa məhkum idi və bu, qaçılmaz olaraq onun süqutuna səbəb olmalı idi.

Deməli, bu dövrün “qızıllığı” çox şübhəlidir. Və o dövrün böyük kantaorları Silverionun ətrafına toplaşsalar da, artıq flamenkonun əvvəlki, orijinal dərinliyinə çata bilmədilər.

Tələbələri arasında yalnız Antonio Çakonun zahiri görkəmini qeyd etmək olar ki, o, müəllimini üstələyib, flamenkonun ilk növbədə xarici, ifaçı formasını zənginləşdirən bir çox yeni üslub və növlərin yaranmasına şərait yaradıb.

Mahnılar müşayiət olunan rəqslərə bölünməyə başladı ( atrás) və sadəcə dinləmək üçün ( alante). Lakin daxili doldurma olmadan xarici forma uzun müddət dayana bilmədi və 19-cu əsrin ortalarında flamenko daha bir tənəzzül yaşadı. O, bir iş məhsulu kimi müəyyən dəyişikliklərə məruz qalmalı, dərin sənət kimi isə yeni tədqiqatçıları, ilkin mənanın davamçılarını gözləməli idi. Biznes flamenkoya hisslərin imitasiyasını gətirdi, bu da onu yalnız zahiri başa düşülən formaları alqışlayanlara və istehlakçı münasibətini rəhbər tutanlara yaxın etdi.

Flamenkonun vətəni İspaniyada bu rəqs hər yerdə rəqs edilmir. Əksinə, onlar hər yerdə rəqs edirlər, amma yəqin ki, yalnız ənənələrin hələ də güclü olduğu yerdə yaşayırlar. İspaniyanın cənubundakı heç bir kənddə tətil üçün heç bir xüsusi səbəbə ehtiyac yoxdur - gündüz və ya gecə, səhər və ya axşam, tək və ya mərkəzi meydanın ortasında, altında yaxşı əhval sadəcə kostyumları geyin və rəqs et. Qadın, flamenko rəqsi, gözəl və zərif, temperamentli və cazibədar, nazlı və əlçatmaz, qürurlu və özünə güvənən.

Bu rəqs dərin fərdi, bəzən onun xarakteri hədsiz tənhalıqla həmsərhəddir, əslində insanın şəxsiyyətini, onun daxili zənginliyini müəyyən edən bir vəziyyətdir. Flamenko hansısa görünməz mənbəyə çevrilir və özünü emosional olaraq çox sərbəst, birbaşa ifadə edir - ağlamaqdan və qışqırmaqdan tutmuş sevgiyə və bir növ xüsusi sevincə qədər. Flamenko insana özü ilə ünsiyyət qurmağı öyrədir. Bu təcrübə xarici təsir üçün deyil. Bədənin daxilində həmin vibrasiyanı yaradan, sonra xaricdə təkrarlanan hisslərdir.

Yaranan tendensiyalara əsasən, flamenko müəyyən bir estetik gələcək, uğurlu xarici inkişaf gözləyir. Ancaq hər hansı yeni xarici üslub bir çox xalqların və mədəniyyətlərin ənənələri xəzinəsində köklənmiş qədim flamenkonun əsl təcrübəsini əvəz etməyəcək.

Yalnız rəqs etməyi öyrənmək üçün deyil, həm də bilməkİstənilən rəqs, istər flamenko, istər ərəb göbək rəqsi, istərsə də hopaq olsun, onun köklərini dərk etməli, tarixini izləməli və xarici təsirlərə deyil, daxili ritm duyğusuna güvənməlisən. Sonra müasir rəqs öz qədim sirrini açacaq, daxili mahiyyətimiz, gerçəklərimiz haqqında biliklər verəcəkdir. Qədim sənət cante hondo insanın dərin duyğularını ifadə etmiş və eyni zamanda bu dərinliklə əlaqəni saxlamaq vasitəsi olmuşdur. Bu, flamenkonu daha da dəyərli edir, çünki daxili, real dünyanızla əlaqə tapmaq bu gün xüsusilə vacibdir.

Məqalədə F.G.-nin şeirlərinə istinad edilir. Lorka M. Tsvetaeva və A. Geleskulun tərcümələrində.

Suallar və cavablar

Duende bənzərsiz bir ruhdur və ya bir insanın, məsələn, bu ruhu təzahür etdirməyə məcbur olduğu vəziyyətlər varmı? İnsanın hər hərəkəti yaşanmış hissin nəticəsidirmi? A. Melnik

Duende ritmlə yaşanır; rəqqas öz təbiətini dərk edəndə flamenkonun mahiyyəti, ideyası budur. Əlbəttə ki, hər bir insanın hərəkəti hiss təcrübəsi deyil, çünki onun şüuruna hərəkəti idarə etmək və istiqamətləndirmək öyrədilmir. Burada hansı səviyyədə olduğuna baxmaq lazımdır öz dövlətinizdə fəaliyyət göstərə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, onlar ümumi, aşağı, yüksək və insana bölünür. Bununla da müxtəlif qruplar və sxemlər yaradırlar. Yaxşı, daha yüksək təcrübə nümayiş etdirmək üçün bunu öyrənmək və inkişaf etdirmək lazımdır. Baxmayaraq ki, təbii ki, hansısa bir hərəkətin, vəziyyətin və ya yerin bizi ortaya qoyduğu bir vəziyyət mümkündür. Bununla belə, o, keçici olur, çünki hələ də onunla işləməyi bacarmalısan.

Siz bilirsiniz Elmi araşdırma... flamenkonun müqəddəs mahiyyəti haqqında əsərlər? Bu mövzu ilə daha yaxından tanış olmaq istərdim. Bununla belə, İnternet yalnız müxtəlif rəqs məktəblərinə dəvətlər və sualıma sizin nəşrinizi tapa bilmədiyimdən daha məntiqli cavabla doludur.

Flamenkonun çoxlu şifahi ənənələri var. Mən flamenkonu qəsdən öyrənməmişəm. Mən sadəcə qədim mədəniyyətləri öyrənirəm ki, bu da mənə bu rəqsə baxışımı və onun haqqında anlayışımı formalaşdırmağa imkan verdi. Mən heç bir ciddi araşdırma ilə rastlaşmamışam və hesab edirəm ki, olmayacaq da, çünki flamenkoda təhlil etməyi bilən az sayda ağıllı insan var, həddindən artıq emosiya var.

781

Bu səhifəni dostunuza e-poçt göndərin