Təsviri ilə müasir rəsmlər. Mikelancelodan anatomiya dərsi

"Mona Liza". Leonardo da Vinci 1503-1506

Dünyanın ən tanınan və məşhur rəsmlərindən biri, onun tam adı Lisa del Giokondonun portretidir. Portretdə İntibah dövrünün orta təbəqəsinin nümayəndəsi, altı uşaq anası olan italyan Liza del Cokondo təsvir olunub. Model Quattrocento modasına uyğun gələn qaşları və alnının yuxarı hissəsində saçları qırxdırıb. Leonardo da Vinçi bu portreti sevimli əsərlərinə aid edir, tez-tez qeydlərində təsvir edir və şübhəsiz ki, onu özünün ən yaxşı əsəri hesab edirdi. Bu şəkil haqlı olaraq dünyanın ən məşhur rəsmləri siyahısına başçılıq edir.

"Veneranın doğulması". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Afroditanın doğulması mifinin əla təsviri. Çılpaq Venera, qərb küləyi Zefir, çiçəklərlə qarışan külək tərəfindən idarə olunan qabıqda yerə doğru gedir - bu, baharı və gözəlliyi simvollaşdırır. Sahildə Afrodita gözəllik ilahələrindən biri ilə qarşılaşır. Bu tablonu yaratdıqdan sonra rəssam Botticelli aldı dünya tanınması, bunda ona özünəməxsus yazı tərzi kömək etmiş, özündən başqa heç kimin istifadə etmədiyi üzən ritmləri ilə müasirlərindən müsbət şəkildə fərqlənmişdir.

"Adəmin yaradılması". Mikelancelo 1511

Tavana qoyulur Sikstin kapellası, seriyadakı doqquz girişdən dördüncüsü. Mikelancelo, səmavi və insan simbiozunun qeyri-reallığına aydınlıq gətirdi, rəssamın fikrincə, Tanrı obrazında fenomenal bir şey yoxdur. səmavi güc, lakin toxunmadan ötürülə bilən yaradıcı enerji.

"Səhər şam meşəsi". İvan Şişkin, Konstantin Savitski 1889

"Topdakı qız". Pablo Pikasso 1905

Kontrastların şəkli. Yanmış səhrada səyahət edən sirkin dayanmasını təsvir edir. Əsas personajlar da çox təzadlıdır: Güclü, kədərli, monolit bir adam kubun üstündə oturur. Bu zaman kövrək və gülərüz bir qız onun yanında, topun üstündə tarazlanır.

"Pompeyin son günü". Karl Bryullov 1833

1828-ci ildə Pompeyə səfəri zamanı Bryulov bir çox eskiz və eskizlər etdi, o, artıq son işin necə görünəcəyini bilirdi. Rəsm Romada təqdim edildi, lakin sonra bu əsər ona gəldikdən sonra bir çox tənqidçi və sənətşünasın Karlın istedadına heyran olduğu Luvr muzeyinə köçürüldü. dünya klassiki, amma təəssüf ki, onun yaradıcılığının çoxu yalnız bu şəkillə bağlıdır.

Ən tanınan rəsmlərdən biridir

"Ulduzlu gecə". Vinsent van Qoq 1889

ikonik rəsm Hollandiyalı rəssam, onun xatirələrinə əsasən yazdığı (bu, Van Qoq üçün xarakterik deyil), çünki o vaxt xəstəxanada idi. Axı qəzəb hücumları keçəndə o, kifayət qədər adekvat idi və çəkə bilirdi. Bunun üçün qardaşı Teo həkimlərlə razılaşdı və onlar ona palatada boyalarla işləməyə icazə verdilər. Van Qoq niyə qulağını kəsdi? Mənim məqaləmi oxuyun.

"Doqquzuncu dalğa". İvan Aivazovski 1850

Dəniz mövzusunda ən məşhur rəsmlərdən biri (marina). Aivazovski əslən Krımdan idi, ona görə də onun suya və dənizə olan sevgisini izah etmək çətin deyil. Doqquzuncu dalğa - bədii obraz, qaçılmaz təhlükə və gərginlik, hələ də deyə bilərsiniz: fırtınadan əvvəl sakitlik.

"Mirvari sırğalı qız" Yan Vermeer 1665

Hollandiyalı sənətçinin kult səhnəsi, onu Hollandiyalı Mona Liza da adlandırırlar. Bu əsər tam portret deyil, amma içində daha çox“toxunma” janrına aiddir, burada vurğu bir insanın portretinə deyil, onun başına verilir. İnci sırğalı qız məşhurdur müasir mədəniyyət və onun haqqında bir neçə film çəkilib.

"Təəssürat. Yüksələn günəş» Klod Monet 1872

“İmpressionizm” janrının yaranmasına səbəb olan rəsm. Məşhur jurnalist Lui Leroy bu əsəri ilə sərgini ziyarət etdikdən sonra Klod Moneni sındıraraq yazırdı: “Divardan asılmış divar kağızı və bu “Təəssürat”dan daha bitmiş görünür. Bu janrın kanonik nümayəndəsi hesab olunur, böyük rəssamların bir çox digər rəsmlərindən daha populyardır.

Son söz və kiçik bir xahiş

Əgər bu materialı faydalı hesab etdinizsə və onu bəyəndinizsə, bu səhifədəki dostlarınıza da bildirin! Bu, saytın inkişafına çox kömək edəcək və sizi yeni materiallarla sevindirəcək! Əgər siz məşhur bir rəsmin surətini sifariş etmək istəyirsinizsə, o zaman “Rəsmi necə almaq olar” səhifəsinə daxil olun. Tez-tez olur ki, başlanğıcda bir insan maraqlanır məşhur rəsmlər, sonra isə divarında şah əsərin surətinin olmasını istəyir.

Bütün böyük sənətkarların keçmişdə olduğunu düşünürsənsə, nə qədər yanıldığını bilmirsən. Bu yazıda ən məşhur və haqqında məlumat əldə edəcəksiniz istedadlı rəssamlar müasirlik. Və inanın ki, onların əsərləri yaddaşınızda maestronun keçmiş dövrlərdəki əsərlərindən heç də az olmayan dərinlikdə qalacaq.

Wojciech Babski

Wojciech Babski müasir Polşa rəssamıdır. Sileziya Politexnik İnstitutunu bitirdi, lakin özünü onunla əlaqələndirdi. V Son vaxtlarəsasən qadınları çəkir. Duyğuların təzahürünə diqqət yetirir, sadə vasitələrlə mümkün olan ən böyük effekti əldə etməyə çalışır.

Rəngi ​​sevir, lakin ən yaxşı təəssürat əldə etmək üçün tez-tez qara və boz çalarlardan istifadə edir. Yeni texnikaları sınaqdan keçirməkdən qorxma. Son zamanlar o, xaricdə, əsasən Böyük Britaniyada getdikcə daha çox populyarlıq qazanır, burada artıq bir çox şəxsi kolleksiyalarda rast gəlinən əsərlərini uğurla satır. İncəsənətlə yanaşı, kosmologiya və fəlsəfə ilə də maraqlanır. Caz dinləyir. Hal-hazırda Katowice şəhərində yaşayır və işləyir.

Warren Chang

Warren Chang - müasir Amerikalı rəssam. 1957-ci ildə anadan olub, Kaliforniyanın Monterey şəhərində böyüyüb, o, 1981-ci ildə Pasadenadakı İncəsənət Mərkəzi Dizayn Kollecini Gözəl Sənətlər üzrə Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsi ilə yüksək qiymətlə bitirib. Növbəti iki onillikdə o, 2009-cu ildə peşəkar rəssam kimi karyerasına başlamazdan əvvəl Kaliforniya və Nyu-Yorkda müxtəlif şirkətlərdə illüstrator kimi çalışıb.

Onun realist rəsmlərini iki əsas kateqoriyaya bölmək olar: bioqrafik interyer rəsmləri və zəhmətkeş insanları təsvir edən rəsmlər. Onun bu rəngkarlıq üslubuna marağı 16-cı əsr rəssamı Yan Vermeerin yaradıcılığından qaynaqlanır və obyektlərə, avtoportretlərə, ailə üzvlərinin, dostların, tələbələrin portretlərinə, studiyaya, sinif otağına və ev interyerlərinə qədər uzanır. Onun məqsədi realist rəsmlər yüngül manipulyasiya və səssiz rənglərdən istifadə etməklə əhval-ruhiyyə və emosiya yaratmaq.

Çanq ənənəvi təsviri sənətə keçiddən sonra məşhurlaşdı. Son 12 il ərzində o, çoxsaylı mükafatlar və fəxri fərmanlar qazanıb, ən prestijlisi ABŞ-ın ən böyük yağlı boya sənəti icması olan Amerika Neft Rəssamlarının Master İmzasıdır. 50 nəfərdən yalnız biri bu mükafatı almaq fürsətinə layiq görülür. Hazırda Uorren Montereydə yaşayır və öz studiyasında işləyir, o, həmçinin San Fransisko İncəsənət Akademiyasında dərs deyir (istedadlı müəllim kimi tanınır).

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italyan rəssam. 15 oktyabr 1955-ci ildə Bleyerdə anadan olub. Spoletodakı İncəsənət İnstitutunu ssenari üzrə bitirib. Rəssam kimi o, özünü öyrədir, çünki məktəbdə qoyulmuş təməl üzərində müstəqil şəkildə “bilik evini tikmişdir”. O, 19 yaşında yağlı boyalarla rəsm çəkməyə başlayıb. Hal-hazırda Umbria şəhərində yaşayır və işləyir.

Bruninin ilk rəssamlığının kökü sürrealizmdədir, lakin zaman keçdikcə o, lirik romantizm və simvolizmin yaxınlığına diqqət yetirməyə başlayır, bu birləşməni personajlarının incə incəliyi və saflığı ilə gücləndirir. Canlı və cansız obyektlər bərabər ləyaqət qazanır və demək olar ki, hiper-realist görünür, lakin eyni zamanda, onlar pərdə arxasında gizlənmirlər, ancaq ruhunuzun mahiyyətini görməyə imkan verirlər. Çox yönlülük və incəlik, həssaslıq və tənhalıq, düşüncəlilik və məhsuldarlıq sənətin əzəmətindən və musiqinin harmoniyasından qidalanan Aurelio Bruni ruhudur.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos yağlı boya ilə rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmış müasir polşalı rəssamdır. 1970-ci ildə Polşanın Qlivitse şəhərində anadan olub, lakin 1989-cu ildən ABŞ-da, Kaliforniyanın Şasta şəhərində yaşayır və işləyir.

O, uşaq ikən rəssam və heykəltəraş olan atası Canın rəhbərliyi altında incəsənəti öyrənmişdir. erkən yaş, bədii fəaliyyət hər iki valideyndən tam dəstək aldı. 1989-cu ildə, on səkkiz yaşında Balos Polşadan ABŞ-a getdi və burada məktəb müəllimi və part-time rəssam Cathy Gaggliardi Alcasander'i içəri girməyə təşviq etdi sənət məktəbi. Balos daha sonra Milwaukee Visconsin Universitetində tam təqaüd aldı və burada fəlsəfə professoru Harry Rosin ilə rəssamlıq təhsili aldı.

1995-ci ildə təhsilini başa vurub bakalavr dərəcəsi aldıqdan sonra Balos məktəbə getmək üçün Çikaqoya köçdü. vizual incəsənət onun metodları yaradıcılığa əsaslanır Jak-Luis David. Obrazlı realizm və portret idi ən çox 90-cı illərdə və 2000-ci illərin əvvəllərində Balosun əsərləri. Bu gün Balos heç bir həll yolu təklif etmədən insan varlığının xüsusiyyətlərini və çatışmazlıqlarını vurğulamaq üçün insan fiqurundan istifadə edir.

Onun rəsmlərinin süjet kompozisiyaları tamaşaçı tərəfindən müstəqil şəkildə şərh edilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, yalnız bundan sonra kətanlar öz həqiqi temporal və subyektiv mənasını qazanacaqdır. 2005-ci ildə rəssam Şimali Kaliforniyaya köçdü, o vaxtdan bəri onun işinin əhatə dairəsi xeyli genişləndi və indi rəssamlığın daha sərbəst üsullarını, o cümlədən abstraksiyanı və varlığın ideya və ideallarını rəsm vasitəsilə ifadə etməyə kömək edən müxtəlif multimedia üslublarını əhatə edir.

Alyssa Monks

Alyssa Monks müasir Amerika rəssamıdır. O, 1977-ci ildə Nyu Cersi ştatının Ridgewood şəhərində anadan olub. O, hələ uşaq ikən rəssamlığa maraq göstərib. Nyu Yorkdakı New School-da oxuyub və Dövlət Universiteti Montclair, 1999-cu ildə Boston Kollecini bitirmiş, bakalavr dərəcəsi almışdır. Eyni zamanda akademiyada rəssamlıq təhsili alıb Lorenzo Medici Florensiyada.

Sonra Nyu-York İncəsənət Akademiyasının Fiqurativ İncəsənət Departamentində magistratura proqramı üzrə təhsilini davam etdirərək 2001-ci ildə oranı bitirib. 2006-cı ildə Fullerton Kollecini bitirib. Bir müddət universitetlərdə mühazirə oxudu və təhsil müəssisələri bütün ölkədə, Nyu-York İncəsənət Akademiyasında, eləcə də Montclair Dövlət Universitetində və Lyme Akademiyası İncəsənət Kollecində rəsm dərsi verir.

“Şüşə, vinil, su və buxar kimi filtrlərdən istifadə edərək təhrif edirəm insan bədəni. Bu filtrlər yaratmağa imkan verir böyük ərazilər mücərrəd dizayn, onların arasından keçən rəng adaları - insan bədəninin hissələri.

Mənim rəsmlərim çimən qadınların artıq formalaşmış ənənəvi poza və jestlərinin müasir görünüşünü dəyişdirir. Onlar diqqətli tamaşaçıya üzgüçülük, rəqs və s. kimi zahirən aydın görünən şeylər haqqında çox şey deyə bilərdilər. Mənim personajlarım duş pəncərəsinin şüşəsinə sıxılır, təhrif olunur öz bədəni, bununla da bədnam kişinin çılpaq qadına baxmasına təsir etdiyini başa düşərək. Qalın boya təbəqələri uzaqdan şüşə, buxar, su və əti təqlid etmək üçün bir-birinə qarışdırılır. Bununla belə, yaxından, ləzzətli fiziki xassələri yağlı boya. Boya və rəng qatları ilə təcrübə edərək, mücərrəd vuruşların başqa bir şeyə çevrildiyi anı tapıram.

İnsan bədənini ilk dəfə çəkməyə başlayanda dərhal heyran oldum və hətta ona aludə oldum və hiss etdim ki, rəsmlərimi mümkün qədər realist etmək məcburiyyətindəyəm. Mən realizm öz-özünə açılmağa və dekonstruksiya etməyə başlayana qədər onu “etiraf etdim”. İndi mən təsviri rəsm və abstraksiyanın qovuşduğu bir rəsm üslubunun imkanlarını və potensialını araşdırıram - əgər hər iki üslub eyni anda eyni vaxtda mövcud ola bilsə, mən edəcəm.

Antonio Finelli

İtalyan rəssam - zaman izləyicisi” – Antonio Finelli 23 fevral 1985-ci ildə anadan olub. Hal-hazırda Roma və Campobasso arasında İtaliyada yaşayır və işləyir. Əsərləri İtaliyada və xaricdə bir neçə qalereyada nümayiş etdirilib: Roma, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, İstanbul, Ankara, Nyu-York və onlara şəxsi və ictimai kolleksiyalarda da rast gəlmək olar.

Qələm rəsmləri " Zamanın gözətçisi” Antonio Finelli bizi əbədi bir səyahətə göndərdi daxili dünya insan temporallığı və onunla əlaqəli bu dünyanın ciddi təhlili, əsas elementi zamanın keçməsi və onun dəridə vurduğu izlərdir.

Finelli hər yaşda, cinsdən və millətdən olan, üz ifadələri zamanın keçidini göstərən insanların portretlərini çəkir və rəssam həm də qəhrəmanlarının bədənlərində zamanın amansızlığına dair sübutlar tapmağa ümid edir. Antonio əsərlərini bir ümumi başlıqla təyin edir: “Avtoportret”, çünki karandaşla çəkdiyi rəsmlərdə sadəcə bir insanı təsvir etmir, həm də tamaşaçıya düşünməyə imkan verir. real nəticələr insanın daxilində zamanın keçməsi.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni 37 yaşlı italyan rəssam, diplomat qızıdır. Onun üç övladı var. On iki il Romada, üç il İngiltərə və Fransada yaşadı. BD İncəsənət Məktəbində sənət tarixi üzrə dərəcə almışdır. Sonra sənət əsərlərinin bərpaçısı ixtisası üzrə diplom aldı. Onu axtarıb tapmadan və özünü tamamilə rəssamlığa həsr etməzdən əvvəl jurnalist, rəngkar, dizayner və aktrisa kimi çalışıb.

Flaminianın rəssamlığa olan həvəsi uşaq ikən yaranıb. Onun əsas mühiti yağdır, çünki o, “coiffer la pate”i sevir və həm də materialla oynayır. O, oxşar texnikanı rəssam Paskal Toruanın əsərlərində öyrənib. Flamininiya Baltus, Hopper və Fransua Leqran kimi böyük rəssamlıq ustalarından, eləcə də müxtəlif sənət cərəyanlarından ilham alır: küçə sənəti, Çin realizmi, sürrealizm və intibah realizmi. Ən çox sevdiyi rəssam Caravaggiodur. Onun arzusu incəsənətin müalicəvi gücünü kəşf etməkdir.

Denis Çernov

Denis Çernov istedadlıdır ukraynalı rəssam, 1978-ci ildə Ukraynanın Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olub. Xarkovu bitirdikdən sonra sənət məktəbi 1998-ci ildə Xarkovda qalıb, hazırda burada yaşayır və işləyir. O, həm də Xarkovda təhsil alıb dövlət akademiyası dizayn və incəsənət, qrafika şöbəsi, 2004-cü ildə bitirmişdir.

O, müntəzəm olaraq iştirak edir sənət sərgiləri, üstündə Bu an onların həm Ukraynada, həm də xaricdə altmışdan çoxu var idi. Denis Çernovun əsərlərinin əksəriyyəti Ukrayna, Rusiya, İtaliya, İngiltərə, İspaniya, Yunanıstan, Fransa, ABŞ, Kanada və Yaponiyada şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Əsərlərin bəziləri Christie's-də satılıb.

Denis geniş qrafikada işləyir və rəsm texnikası. Qələmlə çəkdiyi rəsmlər onun sevimli rəsm üsullarından biridir, mövzularının siyahısıdır qələm rəsmləri həm də çox müxtəlifdir, o, mənzərələr, portretlər, çılpaqlar, janr kompozisiyaları, kitab illüstrasiyaları, ədəbi və tarixi rekonstruksiyalar və fantaziyalar.

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Buna görə təşəkkürlər
bu gözəlliyi kəşf etdiyinə görə. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook və ilə təmasda

Avropa rəssamları istifadə etməyə başladı yağlı boya 15-ci əsrdə və o vaxtdan bəri ən çox onun köməyi ilə olmuşdur məşhur rəsmlər bütün zamanların. Ancaq yüksək texnologiyalı günlərimizdə də neft hələ də öz cazibəsini və sirrini saxlayır və rəssamlar yeni texnikalar icad etməkdə, naxışları parça-parça etməkdə və müasir incəsənətin sərhədlərini genişləndirməkdə davam edirlər.

Sayt bizi sevindirən və gözəlliyin istənilən dövrdə doğula biləcəyini xatırladan əsərlər seçdi.

İnanılmaz məharətin sahibi, polşalı rəssam Yustina Kopaniya özünün ifadəli süpürgə işlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, dalğaların üzərində gəminin rəvan yellənməsini qoruyub saxlaya bilmişdir.
Onun rəsmləri öz dərinliyi, həcmi, doyması ilə heyran edir, faktura isə elədir ki, gözünüzü onlardan çəkmək mümkün deyil.

Minskdən olan ibtidai rəssam Valentin Qubarevşöhrət dalınca getmir və sadəcə sevdiyi işlə məşğul olur. Onun işi xaricdə dəlicəsinə məşhurdur, lakin həmyerliləri üçün demək olar ki, tanış deyil. 90-cı illərin ortalarında fransızlar onun gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və rəssamla 16 illik müqavilə imzaladılar. Göründüyü kimi, yalnız bizim, “inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi”nin daşıyıcıları üçün başa düşülməli olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və İsveçrə, Almaniya, Böyük Britaniya və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marşennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və işləyir ən yaxşı ənənələr klassik rus məktəbi realist portret rəsm. Onun rəsmlərinin qəhrəmanları yarıçılpaq qadınlarında zərif və müdafiəsizdirlər. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda rəssamın ilham perisi və həyat yoldaşı Nataliya təsvir edilmişdir.

Müasir şəkillər dövründə yüksək dəqiqlik və hiperrealizm yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü Filip Barlou(Philip Barlow) dərhal diqqəti cəlb edir. Bununla belə, müəllifin rəsmlərindəki bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün tamaşaçıdan müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopiyadan əziyyət çəkən insanlar eynəksiz və linzasız dünyanı belə görürlər.

Laurent Parcelier-in rəsm əsəridir gözəl dünya orada nə kədər, nə də ümidsizlik yoxdur. Onda tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Onun kətanlarında çoxlu işıq, hava və parlaq rənglər, rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi. Bu, rəsmlərin minlərlə günəş şüalarından toxunduğu hissini yaradır.

Amerikalı rəssam Ceremi Mann taxta panellər üzərində yağlı boya müasir metropolun dinamik portretlərini çəkir. " mücərrəd formalar, xətlər, işığın kontrastı və qaranlıq ləkələr"Hər şey insanın şəhərin izdihamı və səs-küyündə yaşadığı hissi oyadan bir mənzərə yaradır, həm də sakit gözəlliyi düşünərkən tapılan sakitliyi ifadə edə bilər "dedi rəssam.

İngilis rəssamı Neil Simone (Neil Simone) rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. Simon deyir: “Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdən ibarətdir”. Və onun rəsmlərində hər şey həqiqətən illüziyadır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur, hekayələr bir-birinə axır.

İtalyan əsilli müasir Amerika rəssamı Cozef Lorasso (

Moskva muzey və qalereyalarının kolleksiyaları dünyanın ən zəngin kolleksiyaları sırasındadır. 150 ildən çox əvvəl Rus havadarları və kolleksiyaçılar ən çox yığmağa başladılar məşhur rəsmlər dünya, nadir bədii yaradıcılıq, istedadlar axtarmaq üçün nə pul, nə də vaxt sərf etmir. Təqdim olunan on minlərlə rəsm arasında itməməyiniz üçün biz sizin üçün Moskvadakı muzey və qalereyalarda təqdim olunan dünyanın məşhur rəsmlərini seçdik.

Dövlət Tretyakov Qalereyası

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Demək olar ki, iyirmi il Viktor Mixayloviç ən böyüklərindən biri üzərində çalışdı sənət əsərləri Rusiya, rus xalqının gücünün simvoluna çevrilmiş şah əsəri. Vasnetsov bu şəkli özünün yaradıcılıq borcu, vətən qarşısında öhdəlik hesab edirdi. Şəklin mərkəzində rus dastanlarının üç əsas personajı var: Dobrynya Nikitich, İlya Muromets və Alyosha Popoviç. Alyosha Popoviçin prototipi idi kiçik oğlu Savva Mamontov, lakin Dobrynya Nikitich - kollektiv obraz rəssamın özü, atası və babası.

"Naməlum", İvan Kramskoy, 1883

Bir sirr halosu ilə örtülmüş mistik bir şəkil. Qadınlar bu portretin yanında uzun müddət qalmaqla gəncliklərini və gözəlliklərini itirdiklərini iddia etdikləri üçün dəfələrlə sahiblərini dəyişdi. Maraqlıdır ki, hətta Pavel Tretyakov onu kolleksiyası üçün almaq istəməyib və əsər yalnız 1925-ci ildə şəxsi kolleksiyaların milliləşdirilməsi nəticəsində qalereyada peyda olub. Yalnız içində Sovet vaxtı"Naməlum" Kramskoy gözəllik və mənəviyyat idealı kimi tanınırdı. Arxa planda Nevski prospektinin, daha doğrusu, "naməlumun" zərif bir vaqonda zərif şəkildə keçdiyi Aniçkov körpüsünün rəsmlərini tanımaq asandır. O qız kimdir? Rəssamdan qalan daha bir sirr. Nə məktublarda, nə də gündəliklərdə Kramskoy onun şəxsiyyəti haqqında heç bir söz qoymayıb və versiyalar fərqlidir: müəllifin qızından Anna Karenina Tolstoya qədər.

"Şam meşəsində səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitski, 1889

Az adam bilir ki, İvan Şişkindən başqa başqa bir məşhurdur rus rəssamı, imzası Pavel Tretyakovun təkidi ilə silindi. Rəssam kimi müstəsna istedada malik İvan İvanoviç oyanan meşənin əzəmətini təsvir etsə də, oynayan ayıların yaradılması onun dostu Konstantin Savitskinin fırçasına aiddir. Bu şəklin başqa bir adı var, xalq - məşhur "Qırmızı Oktyabr" konfet fabriki sayəsində ortaya çıxan "Üç Ayı".

Oturmuş Demon, Mixail Vrubel, 1890

Tretyakov Qalereyası- Mixail Vrubelin işinin pərəstişkarları üçün unikal yer, burada ən çox olduğu kimi tam montaj onun rəsmləri. İnsan ruhunun böyüklüyünün daxili mübarizəsini şübhə və iztirablarla təcəssüm etdirən iblis mövzusu rəssamın yaradıcılığında əsas yerə, dünya rəssamlığında fenomenal hadisəyə çevrilmişdir.

Oturan Cin ən məşhurdur oxşar şəkillər Vrubel. Şəkil uzaqdan bir mozaikanı xatırladan palitra bıçağının kifayət qədər böyük, kəskin vuruşları ilə yaradılmışdır.

"Boyar Morozova", Vasili Surikov, 1884-1887

Nəhəng epik tarixi kətan köhnə inancın tərəfdarlarının tərəfdaşı olan Boyar Morozovanın nağılı əsasında çəkilmişdir. Müəllif uzun müddətdir uyğun bir sima axtarırdı - qansız, fanatik, ondan portret eskizi yaza bilər. əsas xarakter. Surikov xatırladıb ki, Morozova obrazının açarını bir dəfə qanadı sınmış qarda qarda döyünən qarğa verib.

"İvan Qroznıy və oğlu İvan 16 noyabr 1581-ci ildə" və ya "İvan Qroznı oğlunu öldürür", İlya Repin, 1883-1885

Bu şəkil qalereyaya gələn heç bir ziyarətçini laqeyd qoymur: narahatçılıq, izaholunmaz qorxu yaradır, eyni zamanda özünə çəkir və dəf edir, valeh edir və tüğyan edir. Şəklin yaradılması zamanı keçirdiyi narahatlıq və həyəcan hissi haqqında Repin yazırdı: “Mən sanki sehrlənmiş kimi işlədim. Bir neçə dəqiqə qorxulu oldu. Bu şəkildən üz çevirdim. Onu gizlətmək. Amma bir şey məni onun yanına sövq etdi və mən yenidən işlədim. Bəzən titrəyirdim, sonra kabus hissi darıxırdı...”. Rəssam rəsm əsərini İvan Dəhşətlinin ölümünün 300-cü ildönümünə qədər bitirə bildi, lakin şah əsər dərhal ictimaiyyət qarşısında görünmədi: üç ay ərzində rəsm senzura qadağası altında idi. Deyirlər ki, şəkil mistik şəkildə həm yaradıcısına, həm də onun yaradılmasında iştirak edən insanlara bəla gətirib. Rəsm bitdikdən sonra Repin əlini itirib və öldürülən İvan rolunda rəsm üçün poza verən rəssamın dostu dəli olub.

"Şaftalılı qız", Valentin Serov, 1887

Bu şəkil ən şən, təzə və lirik biri hesab olunur rəsmlər XIXəsr. Burada hələ çox gənc (22 yaşında) Valentin Serovun hər vuruşunda, tanınmış iş adamı və xeyriyyəçinin qızı Veroçka Mamontovanın yüngül, çətinliklə hiss edilən təbəssümündə gənclik və həyata susuzluq hiss olunur. istiliyi izləyicisinə yayılan işıqlı və rahat otaqda.

Sonralar Serov ən yaxşı portret rəssamlarından birinə çevrildi, demək olar ki, bütün dünyada tanınan və bir çox məşhur müasirlərini əbədiləşdirdi, lakin "Şaftalı qız" hələ də onun ən məşhur əsəridir.

"Qırmızı atı çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Sənətşünaslar bu şəkli uzaqgörən adlandırırlar. Onlar müəllifin 20-ci əsrdə Rusiyanın "qırmızı" taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırdığına və onu yarış atı şəklində təsvir etdiyinə inanırlar.

Petrov-Vodkinin işi sadəcə bir şəkil deyil, simvol, fikir, manifestdir. Müasirləri onun təsir gücünü Kazimir Maleviçin Tretyakov Qalereyasında da görə biləcəyiniz “Qara Meydan” əsəri ilə müqayisə edirlər.

"Qara meydan", Kazemir Maleviç, 1915

Bu şəkil futuristlərin Madonnanın yerinə qoyduğu ikona adlanır. Müəllifin sözlərinə görə, onun yaradılması bir neçə ay çəkib və o, “Qara dairə” və “Qara xaç”ın da daxil olduğu triptixin bir hissəsi olub. Məlum oldu ki, rəsmin əsas təbəqəsi Maleviç tərəfindən çəkilmişdir müxtəlif rənglər və diqqətlə baxsanız görərsiniz ki, meydanın künclərini çətin ki, düz adlandırmaq olar. Dünya incəsənəti tarixində Kazimir Maleviçin “Qara Meydan” əsərindən daha yüksək səslə şöhrət qazanmış rəsm tapmaq çətindir. O, kopyalanır, təqlid edilir, lakin onun şah əsəri unikaldır.

19-20-ci əsrlərin Avropa və Amerika İncəsənət Qalereyası. A.S adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyi. Puşkin

"Jeanne Samary'nin portreti", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoksaldır ki, bu rəsm əvvəlcə rəssam tərəfindən yalnız rəsmi portret üçün hazırlıq eskizi kimi planlaşdırılıb. fransız aktrisası Jeanne Samary, Ermitajda görünə bilər. Ancaq sonda sənətşünaslar yekdilliklə razılaşdılar ki, bu, Renuarın aktrisanın bütün portretləri arasında ən yaxşısıdır. Rəssam Samarinin paltarının çalarlarını və yarım tonlarını o qədər məharətlə birləşdirib ki, nəticədə şəkil qeyri-adi optik effektlə oynamağa başlayıb: müəyyən bucaqdan baxanda Jannanın yaşıl paltarı mavi olur.

Parisdəki Kapucin Bulvarı, Klod Mone, 1873

Bu, Klod Monenin ən tanınan əsərlərindən biridir - qürur və irs Puşkin Muzeyi. Şəkildə yaxın məsafədən yalnız kiçik vuruşlar görünür, lakin şəkil canlandığı üçün bir neçə addım geri çəkilməyə dəyər: Paris nəfəs alır təmiz hava, günəş şüaları bulvar boyu təlaşla hərəkət edən qaynayan izdihamı işıqlandırır və deyəsən, hətta mənzərədən çox-çox kənarda eşidilən şəhər gurultusunu da eşidə bilərsiniz. Bu, böyük impressionist Monenin məharətidir: bir anlığa kətanın müstəvisini unudursan və rəssamın məharətlə yaratdığı illüziyada əriyirsən.

Məhkumların gedişi, Van Qoq, 1890

Van Qoqun özünün ən təsirli əsərlərindən biri olan “Məhkumların gəzintisi” əsərini ilk dəfə xəstəxanada çəkməsinin simvolik bir cəhəti var. ruhi xəstəlik. Üstəlik, diqqətlə baxsanız, aydın şəkildə görə bilərsiniz ki, şəklin mərkəzi xarakteri rəssamların xüsusiyyətləri ilə təchiz edilmişdir. Blues, yaşıllıq və saf çalarların istifadəsinə baxmayaraq bənövşəyi rənglər, kətanın rəngi tutqun görünür, dairəvi hərəkət edən məhbuslar isə sanki həyatın döngə kimi olduğu çıxılmaz vəziyyətdən çıxış yolunun olmadığını deyirlər.

Kralın arvadı, Paul Gauguin, 1896

Rəssamın bu əsəri bir çox sənətşünaslar tərəfindən Avropa incəsənətinin məşhur çılpaq qızları arasında unikal inci hesab olunur. Bu, Gauguin tərəfindən Taitidə ikinci qaldığı zaman yazılmışdır. Yeri gəlmişkən, rəsmdə kralın deyil, Qoqinin özünün həyat yoldaşı - 13 yaşlı Tekxura təsvir olunub. Şəklin ekzotik və mənzərəli mənzərəsi heyranlığa səbəb ola bilməz - çoxlu rənglər və yaşıllıqlar, rəngli ağaclar və uzaqdan mavi rəngə çevrilən sahil.

« mavi rəqqaslar", Edqar Deqas, 1897

Fransız impressionisti Edqar Deqanın əsərləri dünya və Fransa təsviri sənəti tarixinə əvəzsiz töhfə verib. “Mavi rəqqaslar” tablosundan biri kimi tanınır ən yaxşı əsərlər Degas, bir çox ən görkəmli rəsmlərini həsr etdiyi balet mövzusunda. Rəssamın xüsusilə rəng və xətlərin zərif birləşməsinə görə sevdiyi şəkil pastel rəngdə hazırlanmışdır. "Mavi Rəqqaslar"a istinad edir gec dövr rəssamın yaradıcılığı, görmə qabiliyyəti zəiflədikdə və o, iri rəngli ləkələrlə işləməyə başladı.

"Top üzərində qız", Pablo Pikasso, 1905

Pablo Pikassonun "çəhrayı dövrün" ən məşhur və əhəmiyyətli əsərlərindən biri Rusiyada 1913-cü ildə şəxsi kolleksiyası üçün əldə etdiyi xeyriyyəçi və kolleksiyaçı İvan Morozovun sayəsində meydana çıxdı. Rəssamın əvvəlki çətin dövrünün demək olar ki, bütün əsərlərinin çəkildiyi mavi rəng hələ də əsərdə mövcuddur, lakin nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləyir, yerini daha açıq və daha şən çəhrayıya verir. Pikassonun rəsmləri asanlıqla tanınır: onlar müəllifin ruhunu və onun ətrafındakı dünyanı qeyri-adi qavrayışını aydın şəkildə göstərir. Rəssamın özünün dediyi kimi: "Mən Rafael kimi rəsm çəkə bilərdim, ancaq bir uşağın çəkdiyi kimi çəkməyi öyrənmək üçün bütün həyatım lazım olacaq."

Ünvan: Lavruşinski zolağı, 10

"20-ci əsrin incəsənəti" daimi sərgisi və sərgi salonları

Ünvan: Krım Val, 10

İş rejimi:

Çərşənbə axşamı, çərşənbə, bazar günləri - 10.00-dan 18.00-a qədər

Cümə axşamı, Cümə, Şənbə - 10.00-dan 21.00-a qədər

Bazar ertəsi - istirahət günü

Giriş biletinin qiyməti:

Böyüklər - 400 rubl (6$)

19-20-ci əsrlərin Avropa və Amerika İncəsənət Qalereyası.

Ünvan: Moskva, st. Volxonka, 14

İş rejimi:

çərşənbə axşamı, çərşənbə, cümə, şənbə, bazar - 11:00-dan 20:00-dək

Cümə axşamı - 11:00-dan 21:00-a qədər

Bazar ertəsi - istirahət günü

Giriş biletinin qiyməti:

Böyüklər - 300 rubl ($4,5), cümə günləri saat 17:00-dan 400 rubl (6 dollar)

Endirimli bilet - 150 rubl (2,5 dollar), cümə günləri saat 17:00-dan 200 rubl (3 dollar)

16 yaşa qədər uşaqlar pulsuz