16-cı əsrə aid Avropa teatr kostyumu. müasir dövrə

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

http://www.allbest.ru/ saytında yerləşdirilib

Teatr kostyumu

TEATLAR bizə nəinki eşitmək, nəinki təsəvvür etmək, həm də baxmaq və görmək imkanı verən sintetik sənət növüdür. Teatr bizə psixoloji dramların şahidi olmaq, tarixi nailiyyətlərdə, hadisələrdə iştirak etmək imkanı verir. teatr, teatr tamaşası Rejissor və aktyordan tutmuş quruluşçu rəssama qədər bir çox sənətkarın səyi ilə yaradılmışdır, çünki tamaşa “konjuqasiya”dır. müxtəlif sənətlər, bu planda hər biri dəyişdirilir və yeni keyfiyyət əldə edir..."

Teatr geyimi aktyorun səhnə obrazının tərkib hissəsidir, elədir xarici əlamətlər aktyorun çevrilməsinə kömək edən təsvir olunan personajın xüsusiyyətləri; tamaşaçıya bədii təsir vasitəsidir. Aktyor üçün kostyum materiyadır, rolun mənasından ilhamlanan formadır.

Necə ki, aktyor söz və jestdə, hərəkət və səs tembrində tamaşada veriləndən başlayaraq səhnə obrazının yeni varlığını yaradırsa, sənətkar da tamaşadan verilən eyni məlumatları rəhbər tutaraq obrazı təcəssüm etdirir. sənətinin vasitələri ilə.

üçün çoxəsrlik tarix teatr sənətləri dəst-xətt tərtibatı ardıcıl olaraq təkamül xarakterli transformasiyaya məruz qalmışdır ki, bu da təkcə səhnə texnologiyasının təkmilləşdirilməsi ilə deyil, həm də müvafiq dövrün üslub və modasının bütün dəyişkənliyi ilə bağlıdır. Bu xarakterdən asılı idi ədəbi tikinti dram janrına, tamaşaçıların sosial tərkibinə, səhnə texnologiyası səviyyəsinə görə.

Antik dövrün sabit memarlıq strukturları dövrləri öz yerini orta əsrlərin ibtidai mərhələsinə verdi, bu da öz növbəsində öz yerini tamaşaların özünü təmin edən dəbdəbəsi olan kral saray teatrlarına verdi. Parçada, mürəkkəb konstruktiv dekorasiyalarda, yalnız işıqlandırma dizaynında, ümumiyyətlə dekorasiyasız - çılpaq səhnədə, platformada, sadəcə səkidə tamaşalar var idi.

“Hərəkətli” bəzək kimi kostyumun rolu həmişə üstünlük təşkil etmişdir. Onun aktyorla “münasibətinə”, zamana və tarixə, nəhayət, bilavasitə “tərəfdaşına” – səhnənin bədii tərtibatına baxış bucağı dəyişdi.

İncəsənətin mütərəqqi inkişafı prosesində müasir teatr, rejissorluğun yeniliyi, metodun transformasiyası bəzək Kostyum sənətinin rolu azalmır - əksinə. Daha gənc və daha çevik qardaşlarının - kino və televiziyanın böyüməsi ilə teatr, şübhəsiz ki, öz axtarışında və əzabında yeni möhtəşəm texnikalar, daha dəqiq desək, teatrın mövqeyini müdafiə edən və müəyyən edən yeni formalar əldə edir. qalıcı dəyər müstəqil tip incəsənət. Kostyum, ən hərəkətli element kimi teatr dekorasiyası, bu axtarışlarda birinci yer verilir. teatr səhnəsi kostyumu

Yüksək müasir mədəniyyət teatr sənəti, tamaşa və tamaşa üzərində incə və dərin rejissor işi, istedadlı aktyorluq tamaşanı tərtib edən sənətkardan tamaşanın dramaturgiyasına xüsusilə dərindən nüfuz etməyi, rejissorla sıx əlaqəni tələb edir. Müasir dizayn qaydalarla kanonlaşdırılmır. Hər bir konkret halda fərdi və spesifikdir. "Rejissor işi rəssamın yaradıcılığından ayrılmazdır. İlk növbədə rejissor qarşıya qoyulan əsas problemlərə öz cavabını tapmalıdır. Rəssam da öz növbəsində quruluşun vəzifələrini hiss etməli və inadla ifadəli vasitələr axtarmalıdır. .”

Teatr kostyumu əvvəlcə vizual vasitələrdən, yəni eskizdən istifadə etməklə yaradılır.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Nəzəri əsas obrazın formalaşması. Teatr kostyumu və aksesuarları teatrın xarici imicini formalaşdırmaq yollarından biri kimi. Teatr aksesuarları, Roman Viktyuk Teatrının əsərlərinin nümunəsindən istifadə edərək teatrın imicinin formalaşmasında onlardan istifadə təcrübəsi.

dissertasiya, 22/11/2008 əlavə edildi


Kostyumun rolu və əhəmiyyəti Qədim dünya: Misir, Yunanıstan, Roma, Hindistan və Bizans. Kostyum Qərbi Avropa orta əsrlərdə. Renessans kostyumu: italyan, ispan, fransız, alman, ingilis. İmperiya üslubu və romantizm, rokoko və barokko.

kurs işi, 26/12/2013 əlavə edildi


Xarakterik teatr kostyumu. Onun eskizinə olan tələblər. İnsan fiqurunun təsvirinin təhlili; qrafik mənbələrdə istifadə olunan texnika və alətlər. Geyim kolleksiyasının hazırlanmasında teatr kostyumunun qrafik üsullarından istifadə.

kurs işi, 28/09/2013 əlavə edildi


Gənclər üçün müasir geyimlərin tərtibatında xalq geyiminin rolu. Müasir dizayner üçün ideya mənbəyi kimi xalq geyimlərinə marağın aktivləşdirilməsi. Xalq kostyumu- rəssam üçün zəngin ideyalar anbarı. Ənənəvi paltar dəsti.

kurs işi, 06/04/2008 əlavə edildi


Müasir teatr sənəti. Vera Trofimovanın eyniadlı pyesi əsasında “Kiçik teatral cin” tamaşasının quruluşu. Aktyor peşəsi, şəxsiyyəti, dramaturgiyası. Rejissorun tamaşa konsepsiyası, rolun müdafiəsi. Səhnə məkanının dizaynı.

mücərrəd, 20/01/2014 əlavə edildi


Kostyum sosial-mədəni təhlil obyekti kimi: inkişaf tarixi, mənası, rolu, funksiyaları və tipologiyası. Geyimin semiotik aspektlərinin xüsusiyyətləri, atributları, aksesuarları, sosial-psixoloji əsasları. "Dandy" kostyumunun simvolizminin təhlili.

dissertasiya, 24/01/2010 əlavə edildi


Xüsusiyyətlər tarixi dövr Qədim Yunanıstan. Geyimlərin növləri, formaları və kompozisiyaları. Kişi və qadın geyimlərinin xüsusiyyətləri. İstehsalında istifadə olunan parçalar, onların rəng və naxışlarının təhlili. Yunanların baş geyimləri, saç düzümü, zinət əşyaları və aksesuarları.

kurs işi, 12/11/2016 əlavə edildi


K.S. Stanislavski məşhurdur rus teatrı rejissor, aktyor və müəllimdir. Stanislavskinin sistemi bir nəzəriyyə kimi ifaçılıq sənətləri, aktyorluq texnikası üsulu, onun mahiyyəti və məzmunu, inkişaf mərhələləri və prinsipləri. Meyerholdun tərcümeyi-halı.

test, 06/14/2011 əlavə edildi


Mari dağının tarixi və mədəni inkişafı. Bir hissəsi kimi dağ Mari kostyumları milli mədəniyyət. Kostyum hazırlamaq üçün materiallar və texnologiya. Vətənpərvərlik hisslərinin və etnoqrafik özünüdərkin formalaşdırılması. Kəsmə, rəng sxemi, kostyumun əsas detalları.

kurs işi, 10/14/2013 əlavə edildi


Mərhələ hərəkəti, onun həyatdakı hərəkətdən fərqi. Fiziki və psixoloji fəaliyyət arasındakı əlaqə. Fəaliyyətin əsas hissələri: qiymətləndirmə, genişləndirmə, faktiki fəaliyyət, təsir. "Şahzadənin rahibxanaya səfəri" tablosu əsasında rejissorun eskizi.

Səhnədə ifa olunan hər bir tamaşa və ya tamaşa tamaşaçıya başqa şeylərlə yanaşı, gördüklərindən estetik həzz almağa hesablanıb. Buna görə də geyinmək çox vacibdir aktyorluq personajları müvafiq teatr geyimlərində. O zaman əsərin dövrünün ruhunu hiss etmək, personajların xarakterini qavramaq və sadəcə olaraq tamaşanın gözəlliyindən həzz almaq asan olacaq.

Antik dövrdən müasir dövrə qədər teatr geyimləri

Teatrın yaranmasından bu günə kimi aktyorların geyimi dəyişikliklərə məruz qalıb:

• İnsanlar qədim zamanlarda mövcud materiallarla sınaqdan keçirərək səhnə obrazları yaratmağa çalışırdılar. Həmçinin daxil Qədim Çin və Yaponiyada aktyorları xüsusi geyimdə, xüsusən də bayram və ya ritual tamaşalarda müşahidə etmək olardı. Hindistanda köhnə vaxtlar küçə rəqqasları da diqqəti cəlb etmək üçün qeyri-adi parlaq sarilər geyinirdilər. Və təbii boyalarla rəsm sənətinin meydana çıxması ilə sarilər monoxromatik deyil, naxışlı oldu.
• Görünən bir kostyum adlandırıla bilən "teatr" dır Qədim Yunanıstan. Qrotesk maskalar və makiyajdan istifadə olunub, personajların geyimlərinin xüsusi rəngi tamaşanın qəhrəmanının statusunu və ya peşəsini göstərirdi.
• Sonra Avropa teatrı feodalizm dövründə, tamaşalar deyilən zaman inkişaf etməyə başladı. “Sirrləri” səyahət edən rəssamlar – histrionlar verirdilər. Personajların görünüşü zərifliyi və zəngin dekorasiya elementləri ilə seçilirdi.
• İntibah, dell'arte komediyaları ilə qroteskliyi ilə xarakterizə olunur. Geyim əşyaları, saç düzümü və pariklər, baş geyimləri, ayaqqabılar, maskalar və makiyaj əşyalarının köməyi ilə tamaşaçı tərəfindən məsxərəyə qoyulan və ya heyran qalan spesifik personajların xas xüsusiyyətlərini vurğulayan hazırcavab təsvirlər yaradıldı (papaqlardakı lələklər, rəngli şalvarlar).
• Sonrakı əsrlərdə hər bir Avropa və Şərq dövlətində bu və ya digər teatrlar, musiqi salonları, operalar, baletlər və s. Kostyumlar getdikcə daha rəngarəng oldu, çox vaxt tarixi bir dövrün ruhunu, müasir geyimləri çatdırdı, həddindən artıq stilizasiyadan azad oldu. Buna görə də səhnədə həm tamaşaçıya tanış olan obrazları, həm də yenidən yaradılmış tarixi geyimləri, təbii görünüşləri və fantaziya makiyajını görmək olardı.

Rus teatr kostyumu xüsusi diqqətə layiqdir. Camışlar onun ilk yaradıcıları hesab olunurlar. Parlaq köynəklər, qurşaqlı kaftanlar, alt ayaqqabılar, zəngli papaqlar, şalvardakı yamaqlar - kostyumun bütün bu elementləri kəndli geyimlərini xatırladırdı, lakin şişirdilmiş satirik formada. Mövcud idi kilsə teatrı, rol oyunçularının geyindiyi yer ağ paltar, mələklər kimi. IN məktəb teatrları personajların öz emblemləri var idi. Və Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə o, fəaliyyət göstərdi peşəkar teatr. Buna görə də, hökmdarın kostyumunun elementlərində kral ləyaqətinin əlamətləri var idi, xüsusi tikmələrdən istifadə olunurdu, bahalı daşlar və nəfis bəzəklər əl ilə tikilirdi.

Növlər

Üç əsas kostyum növünü ayırmaq adətdir:

1. Xarakter. Bu tip rol ifaçısının ayrılmaz obrazının birbaşa hissəsi olan vizual-plastik kompozisiyadır. Bir kostyumda rəqəm çox vaxt tamamilə gizlədilir. Bunu aktyor özü hərəkətə gətirir və səsləndirir. Bəli, üçün Pekin Operası müqəddəs məbədin və ya əjdahanın təsvirləri xarakterik idi.
2. Oyun. Bu, rəssamın görünüşünü dəyişdirmək üçün bir vasitədir və mühüm element onun oyunları. Ritual və folklor hərəkətlərində personajların çevrilməsi çox vaxt qrotesk və parodiyadan istifadəyə əsaslanırdı, məsələn, gənc kişilər qız paltarı geyindikdə.
3. Bir personajın paltarı kimi. Müasir tamaşalarda əsasdır, çox vaxt tam bənzəyir ənənəvi geyimlər istehsalda xüsusi fəaliyyət dövrü. Belə bir kostyum əsasında yuxarıda sadalanan iki növ yaradılır.

Tikiş xüsusiyyətləri

Səhnə geyimlərinin tikilməsi olduqca mürəkkəb və mürəkkəbdir yaradıcı görünüş fəaliyyətləri. Düzgün materialları, aksesuarları seçmək, lazım olduqda tikmə və aplikasiya yaratmaq lazımdır. Teatr kostyumu aşağıdakı tələblərə cavab verməlidir:

• Dövrün tarixi, etnoqrafik, milli xüsusiyyətlərəsərlər və qəhrəmanlar.
• Rejissorun xarakter xarakterinin mahiyyətini ifadə etmək niyyətinə əməl edin.
• Aktyor obrazını tamaşaçının gözündə daha təsirli etmək.
• Sahibinin fiquruna uyğun olaraq yaxşı oturur.
• Kostyumun geyilməsinin asanlığı (xüsusilə istehsallarda iştirak edən rəqqaslar üçün vacibdir).

Geyim dizayneri konkret rol və konkret aktyor üçün teatr kostyumu seçdiyi üçün onu ölçülərə uyğunlaşdırmaq lazımdır. Bunu etmək üçün mütəxəssislərə müraciət etmək daha yaxşıdır. "Dərzi fabriki" Moskva və Moskva vilayətində tikiş istehsalıdır, burada tamaşalar, operalar və baletlər üçün kostyumların tikilməsini sifariş edə bilərsiniz. Seçiləcək ən yaxşı materiallar və tətbiq olunur müasir texnologiyalar tikiş

Müasir rus teatrında hansı yeni cərəyanlar yaranıb? Teatr festivallarının nümayişi nə ilə bağlıdır? Müasirdə tənqidin rolu nədir teatr dünyası? Aleksandr Privalov bu barədə sənətşünaslıq namizədi, teatrşünas Marina Davydova ilə “Nəzər bucağı” verilişində danışır.

– İllik festival prosesi pik nöqtəsinə yaxınlaşır” Qızıl maska" Mənə deyin, zəhmət olmasa, indiki “Qızıl maska”da xüsusi bir şey varmı?

- Nə ilə müqayisədə xüsusi?

– Məsələn, keçən ildən.

– Keçən ildən, yəqin ki, yox. Artıq keçən il “Qızıl Maska” o qədər geniş proqram təqdim etdi ki, artıq özü ilə rəqabət aparmaq çətindir. Beləliklə, builki proqram da son dərəcə genişdir, lakin bəlkə də keçən ildən bir az zəngindir.

– Amma hələ də onlarla tamaşa var.

- O söz deyil. Ümumiyyətlə, 90-cı illərin ortalarında yaranan “Qızıl maska”nın bütün tarixi belə sonsuz böyümə və genişlənməni təmsil edir. Əvvəlcə Moskva müsabiqə proqramı idi, Moskva tamaşaları yarışırdı. Sonra "Qızıl maska" ümumrusiya miqyasını aldı. Sonra onun təsisçiləri və yaradıcıları başa düşdülər ki, əlavə olaraq dram teatrı opera və balet də var, sonra ağlıma gəldi ki, müasir rəqs var, sonra məlum oldu ki, teatr həyatının hələ də sadalananların heç birinə sığmayan hadisələri var, ona görə də belə bir nominasiya ilə çıxış ediblər - "Yenilik", indi "Eksperiment" adlanır.

– Allah xatirinə bağışlayın, sizin də daxil olduğunuz “Qızıl maska” münsiflər heyəti adlanan bu bir neçə nəfər bütün bunları izləməlidirmi?

- Yox. Birincisi, Qızıl Maskada iki münsif var. Bunlardan biri musiqilidir, bu insanlar müvafiq olaraq tamaşalara, operaya, baletə, müasir rəqsə baxırlar.

- Yəni Don Juan-a qulaq asmamalısan?

- Yaxşı, əlbəttə ki, bacarıram və ora gəlsəm, yəqin ki, hamı sevinəcək, amma, ümumiyyətlə, bu, dram teatrının müsabiqə proqramına daxil deyil. Bizim öz müsabiqə proqramımız var. Beləliklə, "Yenilik" nominasiyası yarandı və sonra "Qızıl Maska" daha çox xüsusi proqramlar almağa başladı. Axı, başa düşməlisiniz ki, bu geniş tamaşalar siyahısında rəqabət proqramı var və əslində iki rəqabət proqramı, musiqili teatr və dramatik və rəqabətsiz bir proqram var.

- Qeyri-rəqabətli, hətta isteğe bağlı olsa da, buna getməyə ehtiyac yoxdur.

– Mən – bəli, əlbəttə.

"Mənə dediklərinə görə sənə yazığım gəlir." Bir neçə ay dalbadal...

- Üzülmə, mən üzvi olaraq varam. Bir neçə ay deyil - bir neçə həftə ardıcıl olaraq. Ancaq yalnız baxsanız belə rəqabət proqramı, yəqin ki, hələ də gündə iki tamaşa var. Və qeyri-rəqabətli proqramın özü də alt proqramlara bölünür. Onlardan biri də ən maraqlılarından biri olan “XX əsrin əfsanələri teatrıdır”. Keçən il bu proqramın bir hissəsi olaraq aşağıdakı ulduzlar gəldi: balet teatrı kimi William Forsythe, Jiri Kylian, Sylvie Guillem...

- Xeyr, bu, əlbəttə ki, gözəldir, amma mən özümdən qorxuram. Belə şəraitdə rəqabətin özü mümkündürmü? Bu qədər bolluqdan gözünüz bulanmır ki?

– Bilirsiniz, ona görə ki, münsiflər heyətinin üzvü olmaqla yanaşı, həm də teatr tənqidçisiyəm və hər zaman tamaşalara baxıram, ona görə də bu sualı bütün həyatıma aid etmək olar – gözüm bulanıqdır?

- Yaxşı, bulanıqlaşmır?

"Bəzən elə gəlir ki, o, yıxılıb." Və bəlkə də bu qismən doğrudur.

– Şərab dequstatorları bu halda ağızlarını su ilə yaxalayırlar. Bəs siz nə edirsiniz?

- Mən heç nə etmirəm, yaşadığım kimi də yaşamağa davam edirəm. Nəhayət, belə qənaətə gəldim ki, ifa həqiqətən güclüdürsə, güclü bədii ifadədirsə, yenə də mənə çatacaq.

- Heç sənə də dəyəcək?

- Qıracaq, hə.

– Ümumiyyətlə, özünüzü necə hiss edirsiniz?Mən indi “Qızıl maska”dan danışmıram, ümumiyyətlə, hazırki vəziyyət rus teatrı. Çiçəklənən, alçaldıcı - nəyimiz var?

- İkili olur. Birmənalı şəkildə demək olar ki, müəyyən teatr bumu var, əlbəttə.

- Paytaxtda.

- İlk növbədə paytaxtda. Amma, ümumiyyətlə, ölkəni bütövlükdə götürsək belə, bizim teatrımız çoxdur – bunu demək olar. Çox var, sadəcə kəmiyyətcə.

– Sovet dövründə olduğundan daha çox?

- Əlbəttə, az deyil. Və yəqin ki, indi daha da çox, çünki müəyyən sayda teatrlar yaranıb, onların sayı çox azdır, lakin buna baxmayaraq, onlar artıq yaranıb: müstəqil teatrlar müasir rəqs- bunların heç biri təbii ki, əvvəlki illərdə yox idi. Sual odur ki, kəmiyyət həmişə keyfiyyətə çevrilmir.

- Deməli, keçməyəcək.

– Ona görə də məndən bütövlükdə teatrın vəziyyəti barədə soruşsanız, baxmayaraq ki, orada həqiqətən də bum baş verir, onda deyərdim ki, teatr mədəniyyətinin zirvəsini nəzərə alsaq, o zaman çox orada maraqlı şeylər baş verir, bunu etiraf etmək lazımdır. Və ümumiyyətlə, rus teatrı son dərəcə müxtəlifdir, o, teatr ənənəçilərinin zövqünü qane edə bilir.

Əgər siz aktyorların yaxşı çıxış etdiyi teatrı sevirsinizsə...

- Mən sevirəm. Mən çox utanıram, amma səni sevirəm.

– ....aqressiv istiqaməti olmayan, gedə bilərsiniz teatr studiyası Sergey Zhenovach, Pyotr Fomenkoya gedə bilərsiniz - çoxlu imkanlar var. Ancaq həm avanqard teatrı, həm də vizual teatrı, Dmitri Krımovun teatrı var. qeyri-adi formalar, və hazırda Rusiyada güclü "Yeni Dram" hərəkatı var ki, onun da pərəstişkarları, tərəfdarları, apoloqları, həvəskarları və s. var. bir neçə dəqiqə, hələ də üst təbəqədir.

- Bağışlayın, amma başqa cür ola bilərmi? Həqiqətən vacib olan həmişə yalnız azlıq deyilmi?

– Mən belə deyərdim: rus teatrının problemi ondadır ki, pis teatr çox pisdir. İndi izah etməyə çalışacağam. Çox da yaxşı olmayan, mənə çox da xoş gəlməyən adi bir polyak tamaşasına baxanda, təbii ki, bir teatr tənqidçisi kimi çox da sevinmirəm, amma gördüklərimdən dəhşətli bir vəziyyət yaşamıram. Çünki o, hələ də bəzi ədəb hüdudlarındadır.

– Bizim uşaqlar artıq sərhədləri aşmağı bacarıblar, elə deyilmi?

- Əlbəttə. Orta hesabla baxanda Alman ifası– Yaxşı, pis bir alman çıxışıdırsa, bunun nə mənası var? Bu, çox darıxdırıcı bir söhbətdir cari problemlər müasirlik. Yenə də bunun bir məzmunu, bir faydası olacaq, bu sözü ümumiyyətlə sənətə aid etmək olarsa, ondan çıxara bilərəm. Pis rus ifası, rus tamaşası - bu, nə moruqdur! Bu, ən vulqarın analoqudur televiziya proqramları, "Komediya klubu".

– Moskvadan misal çəkə bilərsinizmi?

- Onların adı Legiondur. Satira Teatrının hansısa tamaşalarına gedin, filankəs: Mossovet Teatrına, Mayakovski Teatrına, Qoqol Teatrına...

- Anla. Peşəkar nədir - müəyyən bir standart olduqda, ondan daha pis etməyəcək bir şeydən daha pis etməyəcək biri. Kim daha pisdir - rejissorlar, dramaturqlar, aktyorlar? Orta səviyyəli teatrda kim uğursuz olur?

– Birlikdə az-çox uğursuz olurlar. Bu moruqun hansısa Brodvey pyesi əsasında səhnələşdirilə biləcəyini demirəm, amma siz, bəlkə də, daha da pisi, klassikləri məhv edə, Qoldoni pyesini götürüb bir növ ədəbsizliyə çevirə bilərsiniz.

- Buyurun Qoldoni, onlar da Anton Pavloviçdən utanmırlar...

- Bəli. Məsələ ondadır ki, bizim teatrların demək olar ki, hamısı repertuarlıdır və dotasiyalıdır...

– Mən başa düşdüyümə görə, onların hamısı çoxdan olmayıb. Yoxsa mən səhv başa düşürəm?

- Böyük əksəriyyət.

- Hələ də əksəriyyət?

- Əlbəttə, amma hansılarını tanıyırsan?

– Yaxşı, bir növ əyləncə şouları var, elə deyilmi?

– Bəli, müəyyən məbləğ var. Yaxşı, bu, istənilən Qərbi Avropa teatrında var. Əlbəttə, Londonun West End kimi özünü təmin etmə prinsipi əsasında mövcud olan “kommersiya teatrı” adlı bir seqment var. Amma sadaladığım, hər kəsin ağzında olan teatrlar, təbii ki, repertuarlı və dotasiyalı teatrlardır, yəni sadə dillə desək, vergi ödəyicilərinin pulu ilə mövcuddurlar. Və əslində, rus teatr həyatının paradoksu ondan ibarətdir ki, dövlətin pulu ilə mövcud olan və ümumiyyətlə desək, ağlabatan, yaxşı, əbədi olanı əkməli olan bu teatrların səhnələrində onların vəzifəsi budur - onlar da istehsal edirlər. bir növ sahibkar-kommersiya məhsulu. Yəni hansısa mahiyyətcə kommersiya məhsulunu təmin etmək üçün dövlət xəzinəsindən pul alırlar.

– Televiziya kanalları ilə tam bənzətmə var.

– Bu, həqiqətən də Moskvadan gəlir incəsənət teatrı eyni Mayakovski teatrına.

– Bütün bu gözəl mənzərədə rus teatr tənqidi nə edir?

– Birtəhər buna müqavimət göstərməyə çalışır.

- Bəs o bunu necə edir?

– Bunu necə bacarır, bu haqda yazır. Başqa bir sual odur ki, təbii ki, rus teatr tənqidinin rəyindən çox az şey asılıdır...

- Niyə belədir?

– Çünki kassa deyilən şeyə təsir etmir.

– Yəni, əslində, niyə təsir etmədiyini soruşuram. Mən başa düşdüyüm qədər, London tənqidi - premyerada bir salvo atsa, premyera ləğv ediləcək.

- Təbii ki, bu, uğursuzluq deməkdir, əlbəttə.

- Niyə orda belədir, burda belə deyil? Bəlkə bu tənqidin səviyyəsidir?

- Yox. Əvvəlcə orada nə olduğunu aydın şəkildə başa düşməlisiniz - "orada" haradadır? Londonda bu doğrudur, Almaniyada, Macarıstanda və Hollandiyada bu artıq tamamilə doğru deyil. Oradakı tənqidçilərin mənfi rəyi də tamaşanın avtomatik ləğvi demək deyil. Çünki ingilis teatrı– bu da kifayət qədər spesifik bir şeydir.

– Biz Maughamı oxuyuruq, bəli.

– Təfərrüata varmaq və Qərbi Avropanı fərqləndirmək üçün qısa ötürmə teatr həyatı, lakin, bu və ya digər şəkildə, doğrudan da, İngiltərədə bu, konkret nəticələrə, acınacaqlı nəticələrə gətirib çıxarır, bizdə isə çox vaxt əks nəticəyə gətirib çıxarır. Yəni tənqidçilər tamaşanı fəal şəkildə tənqid etməyə başlasalar, xatırlayıram ki, Nina Çusovanın səhnələşdirdiyi “Tartuf” da vardı, elə həmin Moskva İncəsənət Teatrı... Tam tərsinə: biletlər daha da aktiv şəkildə satılmağa başladı.

- Burda nə olub? Axı bizim tamaşaçımız hələ də qalır Sovet vaxtı Mən öyrəşmişəm ki, nəyisə tənqid edirlərsə, deməli, onda nəsə var.

- Əlbəttə.

- Deməli, bu astar uzun müddət qalacaq.

– Bilirsiniz, düzünü desəm, əvvəllər bu vəziyyətdən şikayətlənirdim, amma indi fikirləşirdim ki, bəlkə bu, xeyrinədir. Hər halda özümü ikiqat rahat hiss edirəm. Çünki bu, mənim üçün daha xoşagəlməz olardı. Mən də insanam, səhv edə bilərəm.

– Bu şəkildə heç nəyə görə məsuliyyət daşımırsınız.

- Mən insanam və səhv edə bilərəm. Və mən əmin deyiləm ki, həmin London tənqidçiləri həmişə bu qədər haqlıdırlar. Amma təəssüf ki, bəli və sonda Anton Pavloviç Çexovun da uğursuzluqları, məşhur uğursuzluqları olub. Tənqidçilər və ekspertlər həmişə haqlıdırmı? Bəzən qəddarcasına yanılırlar.

- Ola bilər. Baxmayaraq ki, mən hesab edirəm ki, adi hallarda peşəkar tənqidçilər yanılmamalıdır.

– Adilər arasında yox, istisnalar arasında səhv edə bilərlər.

– İstisna hallarda bu, ən kədərli şəkildə ola bilər, başa düşürəm. Şəxsi hissləriniz nədir, heç kimin taleyinə təsir etmirsiniz - müasir səviyyə ilə bağlı hissləriniz necədir aktyorluq Moskva teatrlarında?

– Kompleks məsələ…

– Yaxşı, heç olmasa teatr tənqidi ilə məşğul olduğunuz müddətdən artıq bir ildən çox vaxt keçib. Necə gedir - yuxarı, aşağı, dəyişmir?

– Deyə bilmərəm ki, bunlar çox yönlü tendensiyalardır, mən aktyorluq səviyyəsində hansısa fəlakətli eniş müşahidə edirəm. Xeyr, bəzi hallarda bu, çox layiqli səviyyədir və demək lazımdır ki, rus teatrının ümumən ən güclü cəhəti onun məktəbidir - bu, hamı tərəfindən qəbul edilmiş bir faktdır.

- Bu məktəb qalırmı?

– Hələ də qalır, birtəhər qoruyurlar. Amma biz başqa şey görürük maraqlı fenomen. Axı şəxsi aktyorlar, böyük şəxsiyyətlər getdikcə azalır. 70-80-ci illərin rəssamlarının qalaktikasına baxın. Onların tələffüz edilməsinə belə ehtiyac yoxdur, hamı onları tanıyır və onların hər birinin arxasında təkcə peşəkar deyil, bir növ insani, şəxsi məzmun var - Oleq Borisov, Smoktunovskinin və Andrey Popovun arxasında.

– Böyük sənətkarların adını çəkirsiniz.

- Böyükləri çağırıram...

- Mən böyüklərdən danışmıram - məktəb haqqında soruşdum. O, mütləq təpələrdən ibarət deyil.

– Əlbəttə, amma zirvələr də olmalıdır. Nəsillər arasında çoxlu belə zirvələri bilirsinizmi, mən çox gənclərdən danışmıram, çünki demək çətindir, amma qırx yaşlılar? Axı bu, 40 yaşında bir aktyor üçün bir ləzzətdir, artıq müəyyən nailiyyətlər olmalıdır və şəxsiyyətin miqyası artıq aydın olmalıdır. Və dəqiq kim? Bəli, Zhenya Mironov həqiqətən çox maraqlı, son dərəcə istedadlı bir insandır. Amma, ümumiyyətlə, kifayət deyil, əlbəttə. Hətta Kostya Khabensky kimi həqiqətən istedadlı uşaqlar da var - amma yenə də o qalaktikanın sənətçiləri ilə bərabər dayana bilən heç kimin adını çəkə bilməzsiniz. Və bu da bir göstəricidir.

– Bu bir göstəricidir, amma burada suallar başlayır.

– Orta sənətçi çox uzun oldu, amma orta hesabla o, bəlkə də hündür deyil, həm də qısa deyil.

– Ümumiyyətlə, rus klassiklərində deyildiyi kimi, rəssamın yeri bufetdədir. Axı bunun üçün dramaturgiya və rejissorluq əsasları yaradılmasa, aktyorluq ucalığı yarana bilməz.

– Bu da elə də sadə sual deyil. Mariya Ermolova belə bir pre-rejissor teatrında mövcud idi.

– Yenə də orada rejissorlar var idi, sadəcə, yox idi müasir rol oynayırdılar. Dramaturgiya kifayət qədər layiqli idi.

– Xeyr, müasir anlamda, təbii ki, mövcud deyildilər. Və belə oldu ki, onlar təkcə böyük dramlarda deyil, həm də olduqca ucuz melodramlarda parlayırdılar.

- Razıyam, amma sualın başqa tərəfi də var. Yoxsa o zaman ictimaiyyət teatr dahilərinin yetişdiyi mühit yaratmağa daha çox meylli idi?

- Əlbəttə.

- Burada nə dəyişdi?

– Yenə də çox çox faktorlu bir şey. Birincisi, əlbəttə ki, kino və televiziya arasında rəqabət çox böyükdür - bu, əsrin əvvəllərində belə demək mümkünsə, ümumiyyətlə yox idi. Bilirsinizmi, Moskva İncəsənət Teatrının artistləri 1924-cü ildə qastrol səfərindən qayıdanda şikayət edirdilər ki, artıq Moskva küçələrində onları tanımırlar? Yəni onlar kino ulduzu deyildilər, yalnız Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində göründükləri üçün tanınırdılar - bu onların statusu idi. teatr artisti. İndi tamaşaçıların bu qədər geniş tanınmasını ancaq oynayaraq qazanmaq teatr səhnəsi, demək olar ki, mümkün deyil.

– Mən belə nümunələri bilmirəm, amma bu, çox güman ki, mümkün deyil.

– Bu mənada kontekst çox dəyişib, birincisi budur.

İkincisi: problemin özü aktyor teatrı. Görürsünüz, təbii ki, biz birbaşa etiraf etməliyik ki, zəmanəmizin, xüsusən də Qərbi Avropanın görkəmli rejissorlarının adını çəksək, heç də həmişə olmasa da, çox vaxt onlar özlərini rəssamlar vasitəsilə deyil, bəzi başqa şeylərlə ifadə edə bilirlər.

- Xüsusilə onlar sevimli eksperimental teatrınızda olduqda, demək olar ki, mətn yoxdur.

- Əlbəttə. Kristof Martaler mənim üçün müasir teatr prosesinin müəyyənedici simalarından biridir. Amma onun rəssamı, ümumiyyətlə, kütlənin bir elementi kimi mövcuddur. Özünüzü bu şəkildə ifadə etmək çox çətindir.

– Solovkidə belə özünü ifadə edənlər olardı.

– Bəli, bilirəm, siz son dərəcə mühafizəkarsınız.

– Çox mühafizəkardır... Düşünürəm ki, insanların oynamasına icazə verməliyik, çünki bəziləri bunu çox yaxşı bacarır. Beləliklə, siz Evgeni Mironovun adını çəkdiniz. Hələ də necə oynamağı bilən uşaqlar var, onlara bunu etməyə icazə verəndə izləmək çox xoşdur.

– Ancaq Yevgeni Mironov Şukşinin hekayələrində müasir rejissorluğun görkəmli nümayəndələrindən biri Alvis Hermanisi oynayanda çox yaxşı iş gördü. Deməli, belə xoşbəxt təsadüflər mümkündür.

– Əla, ümid edək... Biz ümumi tamaşaçı, ümumi izləyicini təmsil etdiyimiz tendensiyalar varmı? Yenə rus teatrını, Moskva teatrını nəzərdə tuturam.

– O qədər çoxdur ki, hansından başlayacağımı heç bilmirəm.

– Başınıza nə gəldisə, elə buradan başlamaq lazımdır.

– Ümumiyyətlə, teatr mənzərəsi deyilən şey çox dəyişir. Mənə elə gəlir ki, indi bu mənada tektonik dəyişikliklər baş verir. Bir də ki, müasir teatrın nümayəndələrini xatırlayanda bu qədər titrəyirsən...

- Bəli, mən heç tərpənmirəm, qoy bütün çiçəklər açılsın!

- Siz mühafizəkarsınız, yeri gəlmişkən, bu...

- Ona görə də mən onları vurmağı tələb etmirəm. Qoy çiçək açsınlar, xahiş edirəm.

- Əlbəttə. Deyək ki, 20-30 il əvvəl “teatr” sözü ilə təsvir edilən və bu gün eyni anlayışın təsvir etdiyi fərqli məkanlardır. İndi bu, daha geniş bir anlayışdır. Bəzi paradoks ondan ibarətdir ki, teatr, haqqında danışdığımız bu buma və s.-yə baxmayaraq, cəmiyyətin, ziyalıların həyatında çox kiçik rol oynamağa başladı, etiraf etsək ki, bizdə hələ də təhsilli təbəqə var. . Bu müqayisə edilə bilməz köhnə günlərdə, Lyubimovda və hətta Efrosda hər hansı bir premyera mətbəxdə müzakirə edildikdə. İndi hansı premyeranın hətta Moskva ziyalıları arasında da ümumi müzakirə mövzusuna çevrildiyini söyləmək mənim üçün çətindir. Ancaq eyni zamanda, teatr həyatın əlaqəli sahələrinə təəccüblü şəkildə nüfuz edir. Hər şeyin sözün əsl mənasında necə teatrlaşdırıldığını, necə teatrlaşdırıldığını görürəm incəsənət. Axı o, onun əhəmiyyətli bir hissəsi ona görə mövcuddur teatr qanunları istəsək də, istəməsək də. Hətta, deyəsən, siyasət, iqtisadiyyat... Mən təxribatçı marketinq haqqında oxudum - bunun necə işlədiyini oxudum...

– Marina Yurievna, yersiz maddəyə palçıq deyilir. Teatrda teatr əladır, xarici sferada teatr xoşagəlməzdir.

– Bu, əlbəttə ki, son dərəcə xoşagəlməz ola bilər, amma bu bir tendensiyadır. Məndən trendlər haqqında soruşdunuz.

- Razılaşmaq.

– Məndən bəzi xoş şeylər haqqında danışmamağımı, trendləri qeyd etməyimi xahiş etdiniz. Bu, şübhəsiz ki, bir tendensiyadır. Teatr – elə bil itkisini kompensasiya etməyə çalışır sosial rolözünün bitişik sferalara nüfuz etməsi.

- "Məni qapıdan içəri buraxmaq istəmirsənsə, pəncərədən içəri girərəm."

- Əlbəttə. Və həyatın bu ümumi teatrlaşdırılması məni çox qıcıqlandırır, amma etiraf etməyə bilmərəm ki, bu baş verir, bu teatr qanunlarına görə, ümumiyyətlə, olmamalı olan və əvvəllər də olmayan bir şey mövcud olmağa başlayır. Digər bir tendensiya ondan ibarətdir ki, teatr daxilində hər şey də çox dəyişir. Məsələn, Rusiyada son vaxtlara qədər bu yox idi, amma deyək ki, Qərb teatrında mövcud idi, həm də çox məhdud formada. Bəstəkarlıq dediyim teatr meydana çıxır. Yəni biz öyrəşmişik ki, teatr o zamandır ki, müəyyən ədəbi əsər var ki, rəssam və rejissor onu götürüb sökməyə, birtəhər şərh edib səhnəyə təqdim etməyə başlayır. Sonra da adam bu əsəri oxumaqdan aldığı təəssüratları və izlədiklərini müqayisə edir.

- Ola bilsin ki, oxumamışam. Amma bu, yenə də yozum teatrıdır, yenə də bu rejissorla bu sənətkarların müəyyən müəlliflə dialoqudur. Amma tam fərqli bir teatr var, tamaşa hər hansı bir xaricində qurulur ədəbi əsər. Deyəsən, o, səhnədə 20-ci əsrin ikinci yarısının ən böyük rejissorlarından biri olan Tadeuş Kantorun yaratdığı kimi yaradır və bizim, sadəcə olaraq, eyni zamanda analoqu yox idi - 60-70-80-ci illər. Amma indi çox vaxt uşaqlıq xatirələrinə, bir anlıq təəssüratlara və s.-yə əsaslanan bu tip bəstəkarlıq teatrı geniş vüsət alır, getdikcə çoxalır. Fərqli keyfiyyətdədir.

– O, verilişin əvvəlində dediyiniz zirvəyə çatırmı?

“Əlbəttə, bəzən düzənliklərdə olur, bəzən də çıxır”. Düşünürəm ki, bəlkə də onun arxasında teatrın, bu cür bəstəkarlıq teatrının hansısa gələcəyi dayanır.

– Bu, Moskvada da görünür? Bu təkcə qlobal tendensiya deyil, artıq varmı?

- Artıq buradadır. Sərhədlərin aşağı düşdüyünü söyləmək lazımdır.

- Çoxları ilə beynəlxalq festivallar, Əlbəttə.

– Təbii ki, sərhədlər aşağı düşüb və rus teatrı yenə də onun yuxarı hissəsində Avropa teatrının bir hissəsidir. Qeyd etdiyiniz festivalla bağlı, yəqin ki, qeyd etmək lazımdır son illər Moskva, daha doğrusu, Moskva, bəlkə də, dünyanın ən festival şəhəri oldu.

- Əla. Bax, görürsən, teatr mutasiyaya uğrayır, hətta qonağımız da onun nəyə çevrildiyini bilmir. Amma yaxşı bir şeyə ümid edirik, biz dünyanın ən festival şəhəriyik. Sənə uğurlar.

Yuxuda həftə sonu kostyumu geyindiyini görmək, dəvət olunacağınıza işarədir əyləncəli partiyaçoxlu yaxşı dostlarla və heç də az olmayan turşu və güclü içkilərlə.

Gündəlik iş kostyumu geyinmək maaşınızın gecikməsi deməkdir.

Xəyal etdiyiniz kişi kostyumu, doldurulması çox vaxt aparacaq maliyyə itkilərini göstərir.

Yuxuda təlxək kostyumu görmək - işgüzar münasibətlərə gəldikdə ciddi və məcburi sayılan bir insan haqqında səhv etdiyinizi görəcəksiniz.

Təlxək kostyumu geyinmək cinayət çalarları olan asan həyatın vəsvəsələrinə tab gətirmək təhlükəsidir.

Dream Interpretation kanalına abunə olun!

Dream Interpretation - Üç parça kostyum və üç nömrə

Yuxuda üç parçalı kostyum geyinmək həyatda öz yerinizi tutmamağınız deməkdir.

Bir qadın bu yuxunu görürsə, bu, 3 aydan sonra sevmədiyi bir insanla evlənməyə qərar verəcəyinə və evliliyinin xoşbəxt olmayacağına işarədir.

Bir məktəbli bu yuxunu görsə, 66 gündən sonra imtahanda və ya müsahibədə tam cahilliyini göstərəcəkdir.

Bir iş adamı üçün belə bir yuxu qarşıdakı 3 həftədə iddialı ümidlərin dağılacağını vəd edir, çünki o, çox yüksək hədəflədiyi üçün düşüncələrində və planlarında hər şeyi qaydasına salmalıdır.

Teatr geyim sənəti

“Dəstənin aktyorların əlində olan hissəsi onun geyimidir”.
Fransız ensiklopediyası.

“Kostyum aktyorun ikinci qabığıdır, onun varlığından ayrılmaz bir şeydir, onun səhnə obrazının görünən simasıdır ki, ayrılmaz olmaq üçün onunla tamamilə birləşməlidir...”
A. Ya. Tairov.

Teatr bizə nəinki eşitmək, nəinki təsəvvür etmək, həm də seyr etmək və görmək imkanı verən sintetik sənət növüdür. Teatr bizə psixoloji dramların şahidi olmaq, tarixi nailiyyətlərdə, hadisələrdə iştirak etmək imkanı verir. Teatr, teatr tamaşası rejissor və aktyordan tutmuş quruluşçu rəssama qədər bir çox sənətkarın səyi ilə yaradılır, çünki tamaşa “hər biri bu planda transformasiya olunan və yeni keyfiyyət əldə edən müxtəlif sənətlərin məcmusudur. ...”.

Teatr geyimi aktyorun səhnə obrazının tərkib hissəsidir; bunlar aktyorun çevrilməsinə kömək edən təsvir olunan personajın xarici əlamətləri və xüsusiyyətləridir; tamaşaçıya bədii təsir vasitəsidir. Aktyor üçün kostyum materiyadır, rolun mənasından ilhamlanan formadır.
Necə ki, aktyor söz və jestdə, hərəkət və səs tembrində tamaşada veriləndən başlayaraq səhnə obrazının yeni varlığını yaradırsa, sənətkar da tamaşadan verilən eyni məlumatları rəhbər tutaraq obrazı təcəssüm etdirir. sənətinin vasitələri ilə.

Teatr sənətinin çoxəsrlik tarixi boyunca dəst-xətt tərtibatı ardıcıl olaraq təkamül xarakterli transformasiyaya məruz qalmışdır ki, bu da təkcə səhnə texnologiyasının təkmilləşməsi ilə deyil, həm də müvafiq dövrün üslub və modasının bütün dəyişkənliyi ilə bağlıdır. Bu, tamaşanın ədəbi quruluşunun xarakterindən, dram janrından, tamaşaçının sosial tərkibindən, səhnə texnologiyasının səviyyəsindən asılı idi.

Antik dövrün sabit memarlıq strukturları dövrləri öz yerini orta əsrlərin ibtidai mərhələsinə verdi, bu da öz növbəsində öz yerini tamaşaların özünü təmin edən dəbdəbəsi olan kral saray teatrlarına verdi. Parçada, mürəkkəb konstruktiv dekorasiyalarda, yalnız işıqlandırma dizaynında, ümumiyyətlə dekorasiyasız - çılpaq səhnədə, platformada, sadəcə səkidə tamaşalar var idi.

“Hərəkətli” bəzək kimi kostyumun rolu həmişə üstünlük təşkil etmişdir. Onun aktyorla “münasibətinə”, zamana və tarixə, nəhayət, bilavasitə “tərəfdaşına” – səhnənin bədii tərtibatına baxış bucağı dəyişdi.

Müasir teatr sənətinin mütərəqqi inkişafı, rejissorluğun yeniliyi, bədii tərtibat metodunun transformasiyası prosesində geyim sənətinin rolu azalmır - əksinə. Daha gənc və daha çevik qardaşlarının - kino və televiziyanın böyüməsi ilə teatr, şübhəsiz ki, öz axtarışında və əzabında möhtəşəm texnikanın yeni formalarını, daha dəqiq desək, müstəqil sənətin davamlı dəyəri kimi teatrın mövqeyini müdafiə edən və müəyyənləşdirən yeni formalar əldə edir. forma. Kostyum teatr dekorasiyasının ən daşınan elementi kimi bu axtarışda birinci yeri tutur.

Teatr sənətinin yüksək müasir mədəniyyəti, pyes və tamaşalar üzərində incə və dərin rejissor işi, aktyorların istedadlı ifaları tələb edir ki, tamaşanı tərtib edən geyim rəssamı tamaşanın dramaturgiyasına diqqətlə nüfuz etməli, rejissorla sıx əlaqə saxlamalıdır. Müasir dizayn qaydalarla kanonlaşdırılmır. Hər bir konkret halda fərdi və spesifikdir. “Rejissor işi rəssamın işindən ayrılmazdır. Birincisi, rejissor setin əsas problemlərinə öz cavablarını tapmalıdır. Rəssam da öz növbəsində istehsalın vəzifələrini hiss etməli və inadla ifadəli vasitələr axtarmalıdır...”
Teatr kostyumu əvvəlcə vizual vasitələrdən, yəni eskizdən istifadə etməklə yaradılır.
Teatr kostyumunun eskizi