Rusiyada teatrın tarixi. Dünyada ilk teatrı kim və nə vaxt yaradıb İlk peşəkar teatr nə vaxt yaranıb

Teatrın tarixi iki min ildən çox əvvəl qədim Yunanıstana gedib çıxır. qədim sənət ictimaiyyətin möhtəşəm əyləncəsi, geyimli aktyorların şənlik səhnələri kimi yaranmışdır. Tamaşalar əvvəlcə böyük dini bayram olan Böyük Dionisi ilə üst-üstə düşürdü.

İndi teatr, şübhəsiz ki, şəhərdə keçi dərisi geymiş kişilərin oxuyan kortejindən başqa bir şeydir. O oldu yüksək sənət, istirahət yolu yüksək təbəqə, mədəni təhsil yeri. Teatrın tarixi belədir füsunkar proses bu günə qədər davam edən inkişaf. Məqaləmizdə oxucuya məlumat verəcəyik. Təqdim olunan materialda bir çox maraqlı faktlar da tapa bilərsiniz. Beləliklə, başlayaq.

Başlamaq

Eramızdan əvvəl V əsrdə Afina. e. teatr tamaşaları dini bayramların tərkib hissəsi idi. Dionisin heykəli ilə yürüşlər şən mahnılar və dramatik oyunlarla müşayiət olundu. Afina teatrının tarixinin az sayda tamaşaçı üçün həvəskar tamaşa kimi başladığını söyləyə bilərik. Əvvəlcə yalnız faciələr səhnələşdirilirdi, sonradan komediyalar göstərilməyə başlandı. Maraqlıdır ki, pyeslər, bir qayda olaraq, yalnız bir dəfə nümayiş etdirilib. Bu, müəllifləri aktual mövzular yaratmağa təşviq etdi, maraqlı əsərlər. Dramaturq təkcə pyesi yazmayıb, o, tamaşanın tamhüquqlu iştirakçısı olub, rejissor, bəstəkar, xoreoqraf, hətta aktyor rollarını ifa edib. Təbii ki, bunlar müstəsna istedadlı insanlar idi.

Lakin xoreq (xor rəhbəri) olmaq üçün böyük istedad tələb olunmurdu. Onlara ancaq pul və dövlət məmurları ilə əlaqələr lazım idi. Choregin əsas vəzifəsi hesabları tam ödəmək idi maddi dəstək və teatr dəstəyi. O vaxtlar yarış yeri idi, onu xoreq də, şair də, qəhrəman da qazanmışdı. Qaliblərə sarmaşıq taxılaraq mükafatlar təqdim edilib. Münsiflər heyətinin qərarı ilə qələbə onlara verilib.

Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, qədim romalılar realizmin əsl pərəstişkarları olublar. Aktyorun rola 100% öyrəşdiyi istehsal ideal hesab olunurdu - lazım gələrsə, hətta ölməyə də hazır olmalı idi.

Yunan teatrında dam yox idi, tamaşaçılar və aktyorlar, əslində, küçədə idilər. Qədim teatrların ölçüləri nəhəng idi, onlar 17 mindən 44 minə qədər insanı qəbul edə bilirdi. Tamaşaçıları oturtmaq üçün əvvəlcə taxta platformalar, sonra isə təbii daş yamaclar teatr üçün uyğunlaşdırılıb. Və yalnız bundan sonra, eramızdan əvvəl IV əsrdə. e., tikilmişdir daş teatrı.

Yəqin ki, bilmək maraqlı olacaq ki, Perikldən başlayaraq hökumət, hətta maddi imkanları zəif olan vətəndaşlar üçün də teatra baş çəkməyi və gözəllərə qoşulmağı mümkün etdi. Bunun üçün hər birinə teatra bir dəfə, gələcəkdə isə üç səfərə görə subsidiya ayrılıb.

Hekayə qədim teatr bir xarakterik xüsusiyyətə malikdir: aktyorlar öz rollarını öz üz ifadələrinin köməyi olmadan oynayırdılar. Onu hər cür maskalar, çox vaxt çox qrotesk əvəz edirdi. böyük diqqət aktyor bədənin hərəkətlərinə, geyiminə fikir verib. Aktyorlar hətta kişi idilər qadın rolları. Onlar cəmiyyətdə imtiyazlı mövqe tutur və vergilərdən azad edilirdilər.

Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, qədim Roma dramaturqu Livi Andronik dünyanın ilk “fonoqramı”nın atası olub. O, səssiz qaldı, lakin onun sözünü deyən oğlan taparaq vəziyyətdən çıxdı.

Qədim teatrın bəzi terminləri

Qədim teatrlarda istifadə edilən bir çox təriflər günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Qədim dövrlərə aid kiçik bir lüğət aşağıda diqqətinizə təqdim olunur:

• Orkestr - teatrın dramatik və lirik xorların ifası üçün nəzərdə tutulmuş iki girişli dairəvi formalı hissəsi. Afina teatrında onun diametri 24 metr idi.
• Skene paltar dəyişdirmək üçün bir yerdir. Əvvəlcə sadə bir çadır idi, sonra fraqmentlərlə bağlandı bəzək səhnələr, məsələn, fonda.
• Proskenium - skenanın qarşısındakı sütunlu.
• Paraskenium - yan daş əlavə tikililər.
• Səhnə - orkestrin üstündəki təpə, burada aktyorlar gec antik dövrdə oynamağa başladılar.
• Ekkiklema, səhnəni dəyişdirməyə və aktyorları səhnə ətrafında hərəkət etdirməyə imkan verən ağacdan hazırlanmış mobil platformadır.
• Koturnı - ayaqaltıları xatırladan hündür dabanlı ayaqqabılar. Belə ayaqqabıların köməyi ilə aktyorlar daha hündür, daha təsirli və mifik varlıqlara bənzəyirdilər.

Maraqlı bir fakt ondan ibarətdir ki, “Finita la commedia” ifadəsi ilk dəfə məhz Romada səsləndirilib.

Teatr aləmində kuklalar

Kukla teatrının tarixi Misirdən başlayır, burada kahinlər ritual hərəkətlər etmək üçün tanrı Osirisin kuklasından istifadə edirdilər. Başlanğıcda kukla tamaşası dəqiq mərasim və ritual idi, lakin indi dini məzmun itib. Tanınmış ritual və ritual kukla teatrları bir çox ölkələrdə mövcuddur: Yaponiyada (Bunraku), İndoneziyada (Vayyanq), Kataloniyada (El Pastores), Belarusiyada (Batleika) və s.

Amerikada kukla teatrı tarixində 1962-ci ildə “Çörək və gəlincik” adı ilə yaradılan teatr seçilir. Burada nəhəng papier-mache kuklaları, açıq-aşkar siyasi çalarları və ləzzətləri var. dadlı çörək girişdə. Aktyorlarla tamaşaçıların belə qarşılıqlı əlaqəsi simvolik xarakter daşıyır: teatr sənəti mümkün qədər xalqa yaxın olmalıdır.

Kuklalar ölçüsü və görünüşü ilə fərqlənir. Barmaq və əlcək, qamış və planşet, kuklalar və nəhəng kuklalar var. Kukla teatrında aktyor olmaq o qədər də asan deyil, çünki cansız obyekti canlandırmağı, ona xarakter və səs bəxş etməyi bacarmalısan.

İstənilən kukla teatrının xarakterik cəhəti nəyinsə ələ salınması, səhnələrdə mənəviyyatın, tərbiyəvi elementin olmasıdır. Kukla teatrının tamaşaçısı nə qədər yaşlı olsa da, orada o, nəinki güləcək, həm də düşünəcək bir şey tapacaq. Tez-tez kukla teatrındakı qəhrəmanlar cəlbedici deyil, hətta çirkin personajlardır, məsələn, burnu qarmaqlı Fransız Açıq.

Yəqin ki, aktyorların həmişə zəngin insanlar olmadığını bilmək sizə maraqlı olacaq. Amerikanın kukla teatrı tarixində teatrsevərlərin yemək müqabilində tamaşaya baxa bildiyinə dair faktlar var.

Drama

Hekayə dram teatrı qədim dövrlərə gedib çıxır. Bu kukla teatrı, pantomima, opera və balet ilə yanaşı sənət növlərindən biridir. Dram teatrını fərqləndirən əsas cəhət ondan ibarətdir ki, aktyorun hərəkətləri onun dediyi sözlə birləşir. Bu janr müxtəlifliyində səhnə nitqinə xüsusi diqqət yetirilir. Dramatik tamaşanın əsasını tamaşa təşkil edir. Davam edir aktyorluq improvizasiya mümkündür, hərəkətə rəqs, mahnı daxil ola bilər. Tamaşa əsaslanır ədəbi əsər. Tamaşanın və ya ssenarinin əsas tərcüməçisi rejissordur.

Olduqca diqqətəlayiq hal odur ki, teatr işçiləri ssenarini atmağın yaxşı olmadığını düşünürlər. Əgər bu bəla baş veribsə, mütləq onun üstündə oturmalısan.

Daxili teatr ənənələrinin yaranması

Rusiyada teatrın tarixi mərhələlərə bölünür:

• İlkin ("oynaq").
• Orta.
• Yetkin.

Oynaq səhnə

kimi Qədim Roma, Rusiyada teatrın tarixi o qədər də ciddi olmayan bir məşğuliyyət kimi başladı. Teatr tamaşalarını “əyləncəli”, tamaşaları isə “oyun” adlandırırdılar. Camışlar haqqında ilk xronika qeydi 1068-ci ilə aiddir. Əslində hər kəs belə əyləncəli aktyor ola bilərdi. Din baxımından camışların fəaliyyəti biabırçı idi. Salnamələrdə onlara şeytanın nökərləri deyilir, istehza, satira və maskalamaq günahdır. Kəskin satira kilsə tərəfindən müsbət qarşılanmadı, lakin bu, heç kimi dayandırmadı.

Buffonerlik də hakimiyyətə xoş gələn sənət sayılmırdı, əksinə, skitlərin kəskin sosial mövzuları, müasir çatışmazlıqları ələ salması aktyorları təhlükəli və zərərli edirdi. Amma camaat camışların çıxışlarına baxıb gülməyi çox sevirdi. Ancaq başa düşmək lazımdır ki, klassik teatr, indi bildiyimiz kimi, bu çılğın səhnələrdən deyil, onlardan asılı olmayaraq, hətta onlara rəğmən inkişaf etmişdir.

orta mərhələ

Rus teatrının tarixində növbəti mərhələ oynaq və yetkinlik arasında aralıqdır. Bu mərhələdə saray və məktəb teatrları. O vaxt çar Aleksey Mixayloviç idarə edirdi, saray teatrının aktyorları əcnəbilər, məktəb teatrı tələbələr idi. Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra I Pyotr hakimiyyətə gələnə qədər saray teatrının fəaliyyəti dayandırıldı.O, “tamaşa”ya müsbət yanaşdı, lakin əyləncədən əlavə, ona təbliğat funksiyası da verildi. 1702-ci ildə kütlələr üçün bir teatr meydana çıxdı - ictimai teatr. Onun binası "Komediya məbədi" adlanırdı, burada alman truppasının tamaşaları göstərilirdi. Xalq bu teatrı qəbul etmədi. I Pyotr məqsədinə çatmasa da, teatrı insanlar üçün sevimli, ictimai və populyar bir yerə çevirmədi, lakin bunun üçün bütün lazımi ilkin şərtləri qoydu.

Teatr sənəti tarixində yetkin mərhələ

Rusiyada teatrın yaranma tarixində bu dövr ən mühüm dövrdür. Bu mərhələdə teatr müasir insana tanış olan xüsusiyyətləri qazanmağa başladı və ciddi peşəkar bir cəmiyyətdə formalaşdı. 30 avqust 1756-cı ildə start verildi, yəni İmperator Teatrı açıldı. Eyni tarix Sankt-Peterburqda Aleksandrinski Teatrının yarandığı gündür. Bu, Elizabet Petrovnanın dövründə baş verdi.

O dövrün teatrının bir xüsusiyyəti həm rusların, həm də tamaşalarda eyni vaxtda iştirak etməsi idi xarici rəssamlar. Məhz bu mərhələdə rolların ifası ilk dəfə təkcə kişilərə deyil, həm də qadınlara həvalə edilmişdir. II Yekaterina əlavə edildi böyük əhəmiyyət kəsb edir teatr, onunla birlikdə Sankt-Peterburqda üç truppa var idi, bu sənayenin inkişafına fantastik miqdarda pul xərcləndi.

Dövlətin inkişafı ilə yanaşı, Ketrin zadəganların özəl teatrlarına diqqət yetirdi, məsələn, Şeremetyev, Volkonski, Rumyantsev teatrı var idi. Hətta əyalətlərdə də öz mülkədar truppaları yaradılırdı. Fransız həmkarlarının maketləri əsasında rus teatrı, yəni tamaşaların özləri tikilirdi. Fransız aktyor məktəbinin başında birdən çox əla aktyor nəsli yetişdirən İ.A.Dmitrevski dayanırdı.

bilirdinizmi?

Tarixindən daha bir neçə maraqlı faktı oxucuların diqqətinə təqdim edirik teatr sənəti.

Puşkinin sağ olduğu dövrdə Rusiyada teatrlar tam oturuşmamışdılar. Arxa cərgələri tamaşa boyu ayaq üstə duran insanlar tuturdu.

Rus teatr sənəti tarixində əlamətdar tamaşa D.I.Fonvizinin 18-ci əsrin məmurlarını, zadəganlarını, tipik personajlarını lağa qoymaq üçün ilk cəhdi olan "Yeraltı" əsəridir. Starodum (müsbət personaj) yalnız yuxarıda qeyd olunan Dmitrevskini oynayan ilk idi.

1803-cü ildə imperiya teatrları bölündü. Musiqinin bir hissəsi kimi dram və musiqi truppaları, həmçinin opera və balet truppaları meydana çıxdı. Fransız oyun məktəbinin üstünlüyü Rus səhnəsi 19-cu əsrə qədər davam etdi. Məhz o zaman rus teatrı nəhayət ayağa qalxdı və öz yolu ilə getdi. Qəbul edilmiş təcrübə yaxşı baza oldu və yeni istedadlı rus bəstəkarlarının, aktyorlarının, rəqqaslarının kəşfi teatrı yüksək səviyyəyə qaldırdı.

P. N. Arapov rus teatrının bütün tarixini bir ensiklopediyada - "Rus Teatrının Salnamələri"ndə ilk dəfə təsvir etdi. Teatr jurnalları, peşəkar tənqidçilər çıxır. Beləliklə, teatrın inkişafı başqa şeylərlə yanaşı, rus ədəbiyyatına da təkan verdi.

Moskvanın ən məşhur teatrı

Böyük Teatrın tarixi 1776-cı il martın 28-dən başlayır. Məhz bu gün Moskvada İmperator II Yekaterina knyaz Pyotr Urusov üçün teatrı on il saxlamağa icazə verən “imtiyaz” imzaladı. Əvvəlcə Petrovski Teatrı adlanırdı (girişin getdiyi küçənin şərəfinə). 1805-ci ildə bina tamamilə yandı, memar Osip Bove yaratdı yeni layihə. 1820-ci ildə tikinti başladı, 5 il davam etdi.

Tikilən teatr böyüdü və buna görə də adını aldı. Bu gözəl, ahəngdar, zəngin bina 1853-cü ilə qədər, ikinci yanğın başlayana qədər Moskva sakinlərini sevindirdi. Bu dəfə yenidənqurma işləri memar Albert Kavosa həvalə edilib. Teatr artıq 1856-cı ildə bərpa edilmişdir. İmperator Bolşoy Teatrı təkcə Rusiyada deyil, həm də dünyada məşhur oldu: əla akustika var idi. 1917-ci ildə İnqilabdan sonra adı Dövlət Böyük Teatrı olaraq dəyişdirildi. Dekorasiya sovet simvolları ilə tamamlandı.

Böyük dövründə ağır yaralandı Vətən Müharibəsi bomba götürərək. Bina yenidən quruldu. 1987-ci ilə qədər binada yalnız kiçik kosmetik təmir işləri aparılıb. İndi Bolşoy Teatrı müasir effektlərdən istifadə oluna bilən yeni səhnəyə malik binadır. Eyni zamanda ruhu qoruyub saxlayırdı klassik memarlıq, onun "imza" akustikası, ona biri sayılmaq hüququ verir ən yaxşı teatrlar dünyada. Bu, Böyük Teatrın tarixidir.

Və nəhayət, bir daha, az deyil maraqlı fakt. Tam və ya qismən teatrda çəkilən filmlər: Birdman, Fəlakət Rəssamı, La La Land, Operanın xəyalı, Nağıl burleski, Nokaut, Broadwaylə vuruş, Qara qu quşu, “Kuklaçı”, “Dəhşətli Böyük Macəra” , "Aşiq Şekspir", "Kiçik şəhərdə qətl", "Orfevre rıçanı".

Teatrın tarixi (dram və bu sənətin digər janrları) inkişaf etməkdə davam edəcək, çünki ona maraq iki min ildən artıqdır ki, dəyişməz qalıb.

Qədim yunanların həyatında əylənmək üçün ilk yer teatr sənətinə verilirdi. Bayram günlərində tanrı Dionisə ehtiram əlaməti olaraq dövlət səviyyəsində tamaşalar təşkil edilirdi.

Tamaşaların quruluşu

qədim yunan dramatik tamaşalar müasirlərdən fərqlidir. Onlar tragik və komik istiqamətdə fəaliyyət göstərən rəqib şairlərin bir neçə çıxışından ibarət idi. Hər bir iştirakçı tamaşaçılara bir təqdim etdi gülməli hekayə. Səhnə qurarkən mütləq bir hekayə xətti ilə birləşdirilən satirlər xoru və üç faciədən istifadə olunurdu. Tamaşalar yalnız dördüncü gündə başa çatdı. Səhərdən axşama qədər davam etdilər. Aksiya faciəvi tamaşalarla başlayıb, ardınca satirik dramı göstərilib. Gecə komediya ilə başa çatıb.

Musiqili müşayiət

Xor dövlət tərəfindən təmin edildi, çünki onu təkbaşına hazırlamaq mümkün deyildi. Əlavə vaxt kəmiyyət tərkibi dinamiklər 6 nəfərdən 15 nəfərə dəyişdi. Müğənniləri isə imkanlı vətəndaşlar yetişdirirdi. Xor kollektivini teatr yarışlarına hazırlayan, onu geyimlərlə təmin edən şəxs xor adlanırdı. Aktyorlar, müğənnilərlə yanaşı, xoreqlər də hazırlıq və tamaşa üçün lazım olan müddətə hərbi xidmətdən azad edilirdilər.

Səhnə quruluşu

Qədim Yunan teatrı bir neçə hissədən ibarət idi, bunlar arasında orkestr (müğənnilərin ifa yeri), teatr ( auditoriya) və skene (daha çox inandırıcılığa nail olmaq üçün lazım olan bir növ rekvizit). Tamaşaçıların aktyorların sözlərini daha yaxşı eşitməsi üçün danışıq səslərini gücləndirməyə kömək edən xüsusi qablardan istifadə edilib.

Fərqli xüsusiyyətlər

Qədim Yunan səhnə sənətlərinin 90%-i kişilərdən ibarət idi. Artistlər öz rollarının mürəkkəb ifaları ilə yanaşı, nümayiş etdiriblər vokal qabiliyyəti, ideal diksiya, elastiklik, plastiklik. Səhnədə çıxış edən insanların üzləri maskalar arxasında gizlənib. Onların geniş istifadəsi Dionysusun pərəstişkarlığı, qadın aktrisaların olmaması və arenanın böyük ölçüsü ilə əlaqələndirilir. Maskalar faciəli və ya komik ola bilər ki, bu da müəllifin fikrini tamaşaçıya dəqiq çatdırırdı.

Tamaşaların iştirakçıları üçün xüsusi geyimlər heterojen personajları təsvir etməyə kömək etdi. Uzun, geniş olmaqla, bədənin təbii nisbətlərini dəyişdirmək üçün istifadə olunan zəruri yastıqları və ya astarları gizlədirdi. Tamaşa tamaşaçıların marağına səbəb olubsa, onlar bunu şiddətlə ifadə ediblər müsbət emosiyalar. Tənqid daha az canlı deyildi. Çox vaxt belə bir mənfi reaksiya rəqiblər tərəfindən xüsusi olaraq işə götürülən insanlar tərəfindən təhrik edilirdi.

qədim roma arenası

Qədim Romada teatrın yaranması əvvəlcə kiçik xorların oynaq müsabiqələri kimi təşkil edilən məhsulun təmtəraqlı qeyd etmələri ilə əlaqələndirilir. Onların mübadilə etdikləri zarafatlar bəzən kostik idi, cəmiyyətin pisliklərini, xüsusən də yuxarı təbəqəni lağa qoyur.

Teatr sənətinin doğulması

Qədim Roma teatr sənətinin erkən təmsillərinə müasir İtaliyanın cənubundakı şəhər adını alan Atellani daxildir. Yüngül komediya şousu idi. Çoxlu gənc Romalılar iştirak edirdi.

ədəbi dram qədim Roma teatrına Yunanıstandan gəlib. Burada belə yaradıcılıqlar latın dilində səhnələşdirilirdi.

Yunan Livius Andronik Romada hərbi əsir kimi sona çatdı. Yunan ilk dramatik tamaşanın istehsalı üçün rəis təyin edildi. Sadəcə, təkan verdi gələcək inkişaf teatr sənəti. Yunanıstandakı kimi, cəmiyyətin həyatındakı problemlərə işarə edə bilmədi, buna görə də hekayə xətləri daha da mürəkkəbləşdi, yunan orijinallarının əyləncəsi artdı. Buna baxmayaraq, romalılar ənənəvi qəbul etməkdə çətinlik çəkdilər dramatik hekayələr.

qladiator eynəkləri

Tamaşalar vaxtında idi. dövlət bayramları. Onları sirk, qladiator tamaşaları müşayiət edirdi ki, bu da xalq tərəfindən sevilərək diqqəti cəlb edirdi.

Əvvəlcə tamaşaların qoyulması üçün yer ayrılmırdı, sadəcə nərdivanlı yazıq platforma var idi. Aktyorlar daha peşəkarlaşdılar, maskasız oynadılar. Tamaşalar qədim Roma teatrının menecerinin razılığı ilə təşkil edilirdi. Başqa sözlə, sadəcə olaraq, hakim dairələrlə birlikdə aktyorlar truppası. Aktyorların geyimləri yunan geyimlərindən fərqlənmirdi. Ayaqqabılardakı platformanın hündürlüyü, pariklərin ölçüsü kimi yalnız fərdi vurğular əzəmətli təəssürat yaradır.

İlk daimi Roma teatrı Pompey tərəfindən tikilmişdir. Tamaşaçılar bir neçə cərgəyə düzülmüş yarımdairəvi skamyalarda toplaşıblar. Senatorlar üçün ayrıca yerlər var idi. Dam, mürəkkəb bəzədilmiş fasadlar və pərdə.

Qədim Hindistanın teatr sənətinin mənşəyi

Qədim Hindistan teatr sənəti iki sahəyə - xalq və ədəbi sahəyə bölünürdü. Mənşəyin bir neçə versiyası var, onlardan ən populyarı bu faktı İmperator Bharata ilə əlaqələndirir. Onun vasitəsilə beşinci Veda Söz, Fəaliyyət, Lad birləşdirən insanlara ötürüldü. Böyük bayramlar zamanı mövcud olan ənənəvi sirli pyeslərlə şən istehsalın birləşməsinin versiyası daha çoxdur.

Bu münasibətlə güclülərin müşayiət yarışları, sehrbazların, musiqiçilərin və rəqqasların proqramları təşkil olunub. Tamaşa ilə başladı rəqs nömrələri. Rəqqaslar tamaşanı pantomima girişləri, Vedaların qiraəti ilə bəzədilər. Tədricən rəqs sənətçilərin ifası ilə əvəz olundu.

sosial sistem

Mürəkkəb sosial sistem qədim hindistan aktyorları ən aşağı səviyyədə yerləşdirdi.

Çıxışlarında tanrıları məsxərəyə qoyduğu üçün onlar hörmətsiz kastadan olan insanlar hesab olunurdular. Bu şəraitə baxmayaraq, onların əksəriyyəti ən savadlı və şərəfli insanlar idi.

Nümayişlər rəqs tamaşaları idi. İşarə dili din xadimlərinin xüsusi rituallarına əsaslanan sərbəst şəkildə istifadə olunurdu. Teatr Hind rəqsi qədim sirlərdən əsas xüsusiyyətləri götürdü. Buna görə də rəssamlardan xüsusi plastiklik və bol pantomim arsenalından istifadə etmək bacarığı tələb olunurdu.

Artan populyarlıq

I minilliyin ikinci yarısının sonunda. e. Hindistan teatr sənəti ən yüksək populyarlıq qazandı. Pyeslərin nümayişi vaxtının əsas dini bayramlarla üst-üstə düşməsinə baxmayaraq, onların əyləncəli mahiyyəti ritual komponenti yerindən çıxararaq ön plana çıxdı.

Aktyor qrupları daha peşəkarlaşır. Hər bir iştirakçı yaradıcı bir rol alır. Truppaların cins tərkibi müxtəlif idi - eynicinsli və heteroseksual qrupların mövcudluğu məlumdur. Onların əksəriyyəti köçəri idi. Birgə ərazidə keçirilən görüşdə möhtəşəm yarışlar təşkil olunub. Qaliblərə pul mükafatları ilə yanaşı, bir sıra fəxri adlar da verilib.

Hind rəqs arenası bəzən müəyyən bir binada yerləşirdi - kiçik, lakin nisbətən yüksək, 300 nəfəri qəbul edə bilən. Tamaşaların müddəti iki ilə üç saatdan bir neçə günə qədər dəyişirdi.

Kölgə teatrları

Hindistan kölgə teatrı tez-tez Ramayana və Mahabharatanın əfsanəvi və hörmətli miflərindən səhnələri təsvir edirdi. Tamaşaçılar personajların hekayələrini bilirdilər, buna görə də itkin elementləri özləri təxmin edə bildilər. Aksiya şəffaf ekran arxasında baş tutub böyük ölçü aktyorların və kuklaların qoyulduğu yer. Daha böyük realizm üçün kuklalar parçalara bölündü və sonra hətta mürəkkəb hərəkətləri asanlıqla təqlid etmək olardı. Onlar kartondan, dəridən və ya papier-maşedən hazırlanırdı.

Hind inanclarında Şiva tanrısı kuklaların himayədarı rolunu təyin etdi, buna görə də onun məbədi yaxınlığında tamaşalar qoyuldu. Rəvayətə görə, Hindistan kölgə teatrı Şivanın özü və arvadı Parvatinin bir dəfə ağacdan fiqurlar oyan usta kukla ustasının dükanına baxması nəticəsində yaranıb.

O, sənətkarın məharətinə o qədər heyran oldu ki, tezliklə onun xahişi ilə Şiva oyuncaqların özbaşına rəqs edə bilməsi üçün canlandırılmasına icazə verdi. İlahi cütlüyün ayrılmasından qısa müddət sonra bu sehr işləməyi dayandırdı, lakin usta iplərin köməyi ilə personajları idarə edərək möcüzəvi hədiyyəni bərpa etdi. Bu, hazırda inkişaf səbəbindən maraq azalan Hindistan kölgə teatrının yaranmasına səbəb oldu müasir texnologiyalar.

Qədim Çinin teatr həyatının başlanğıcı

Çin teatrı yaranmışdır XII əsrin əvvəliəsr. Əvvəlcə bunlar həsr olunmuş meydanlardakı tamaşalar idi dini bayramlar. Tamaşaların əsasını təşkil edirdi sirk elementləri, heyvan fiqurları ilə qeyri-adi rəqslər, akrobatik nömrələr, qılıncoynatma.

Tədricən, hər bir tamaşada istifadə olunan özünəməxsus rollar meydana çıxır, yeni xarakter xüsusiyyətləri, tərcümeyi-halın təfərrüatları əldə edilir. Ən məşhurları can-jun və cangu idi. Çin teatrlarının artistləri artıq öz-özünə öyrədilmir, imperatorun sarayında fəaliyyət göstərən xüsusi məktəblərdə hazırlanırlar. Rəngarəng kostyumların pulsuz istifadəsi, bəzədilmiş ənənəvi rəsmlər və çoxsaylı rekvizitlər.

İlk poster

Tamaşalar tamaşaçılar üçün oturacaqlarla təchiz olunmuş kabinələrdə - çardaq altındakı platformalarda səhnələşdirilir. Və ya mərkəzi məbədlərə bitişik çıxıntılı platformalarda. Afişanın konsepsiyası buradan yaranır - cəlb olunan aktyorların və onların ifa etdiyi personajların siyahısını əks etdirən xüsusi vərəq. Çin teatrının janrları genişlənir və mürəkkəbləşir. Detalları təsvir edirlər mühüm hadisələr dövlətin və şəxslərin həyatından nümunələr verərək tamaşaçılara təqib etmək.

Musiqili müşayiət teatr tamaşaları xalq melodiyalarından çevrildi. Tamaşalar çox rəngli idi, rəqs elementlərini ehtiva edirdi, sirk tamaşaları. Bəzi hərəkətlərin şərhini sənətkarların özləri və ya dramaturqlar verirdi. Rolların əksəriyyətini qadınlar, o cümlədən kişilər ifa edirdi. Aktyor truppasına eyni ailənin üzvləri daxil idi, kənar adamlar nadir idi.

kukla tamaşaları

Ənənəvi Çin səhnəsi daha az populyar olmayan kukla teatrı ilə paralel inkişaf etdi. O, bir çox növdə yaşayırdı. Bu günə qədər onlar haqqında məlumatlar itirilib, ona görə də tədqiqat bəzi çətinliklər yaradır.

Bu sənət növünün populyarlığı mərhuma axirətdə kömək etmək üçün nəzərdə tutulmuş qəbirə xüsusi heykəlciklərin qoyulması adəti ilə əlaqələndirilir. Bu cür personajların iştirakı ilə səhnələr dəfn zamanı oynanılır, tədricən atributa çevrilir. Gündəlik həyat. Personajları suyun köməyi ilə hərəkət edən kukla teatrının gözəl çoxsəviyyəli nümunəsi haqqında məlumat qorunub saxlanılmışdır.

Çin kukla teatrı bir çox istiqamətlərdə inkişaf etmişdir. Aktyorların və onların idarə etdiyi personajların iştirak etdiyi düz kağız fiqurlarla tamaşaları vurğulamağa dəyər. Barıt, üzən səhnələr və başqaları haqqında yalnız fraqmentli məlumatlar qorunub saxlanılmışdır.

"Teatr" sözü hamıya, hətta ən kiçik uşaqlara da məlumdur. Kimimiz kukla teatrına getməyi sevməzdi ki, burada simasız oyuncaqlar birdən-birə kuklaçının mahir əllərində canlanır və sehrli canlılara çevrilir... Yetişdikdən sonra biz teatr və kino arasında seçim edərək çox vaxt ikinciyə üstünlük veririk. Amma aktyorlardan qaynaqlanan canlı qüvvəni ancaq teatrda hiss etmək olar, yalnız teatr öz möhtəşəmliyi ilə tamaşaçını ələ keçirə bilər.

O, necə göründü?
İlk teatr eramızdan əvvəl 497-ci ildə Afinada meydana çıxdı. Onun görünüşü tanrı Dionysusun bayramı şərəfinə müğənnilərin, şairlərin və aktyorların müsabiqələri ilə əlaqələndirildi. Tamaşaçılar üçün xüsusi şərait yox idi, lakin bu, onları narahat etmədi və yarışlara baxmaq üçün təpədə oturdular. Aktyorlar üçün taxtadan səhnə hazırlanıb, lakin sonradan bu səhnə daha rahat arena ilə əvəzlənib.

Yarışçılar alçaq divarla əhatə olunmuş səhnədə öz çıxışlarını nümayiş etdirdilər, bunun sayəsində lazımsız rekvizitləri və dekorasiyaları gizlətmək mümkün oldu. Natiqlər üçün paltarlarını dəyişə biləcəkləri çadır da ayrılıb. Tətil Dionisə həsr olunduğu üçün saytın mərkəzində tanrı üçün bir qurbangahın dayanması və bütün hərəkətlərin onun ətrafında cərəyan etməsi təəccüblü deyil.

Bir az sonra qədim yunan teatrı dəyişdi. Tamaşaçılar nəhayət ki, “əsl” yerləri tuta bildilər – oturacaqlar onlar üçün mərmərdən (fəxri qonaqlar üçün) və daşdan (tamaşaçılar üçün daha sadə) hazırlanmışdı. Oturacaqlar arasında səsin gücləndirilməsini təmin edən rezonanslı gəmilər var idi.

Romada ilk daş teatrı yalnız eramızdan əvvəl 55-ci ildə meydana çıxdı. Bundan əvvəl aktyorlar və tamaşaçılar yalnız müvəqqəti taxta binalarla kifayətlənirdilər.

Keçmiş illərin tamaşaları bizim bugünkü tamaşa kimi başa düşdüyümüzə çox az bənzəyirdi. Səhnədə yalnız bir aktyor ola bilərdi, maskanı dəyişib eyni anda bir neçə rol oynaya bilərdi. Maska ehtiyacı on, hətta on yeddi min nəfəri qəbul edə bilən teatrların böyük olması ilə bağlı idi. Aktyorun üz cizgilərini uzaqdan görmək demək olar ki, mümkün deyildi və maskalar bu problemi asanlıqla həll edirdi. aktyorlar Qədim Yunanıstan hörmətli insanlar idilər, Roma “həmkarlarından” fərqli olaraq yalnız azad adam aktyor ola bilərdi. Roma aktyorları qullar və ya azad edilmişlər arasından idi.

Qədim Yunan teatrlarında tamaşaların əsasına miflər qoyulmuş, aktyorlar və dramaturqlar tərəfindən özünəməxsus şəkildə şərh edilmişdir. Roma teatrı yunan dramaturgiyasından süjetləri demək olar ki, tamamilə mənimsəmiş, onları Roma tamaşaçıları üçün emal etmişdir.

Qədim yunan dramaturgiyasının çiçəklənmə dövrü eramızdan əvvəl V əsrə təsadüf edir. Bunlar Esxil, Sofokl və Evripidlərin dövrləri idi. Yunan Livius Andronik Roma teatrının inkişafına böyük töhfə verdi, yunan dilini öyrətdi və latın Roma zadəganlarının oğulları. Komediyaları sayəsində şöhrət qazanmış Qnaeus Nevius da tanınır. Roma dramaturqlarının sonrakı nəsillərinin nümayəndələri Titus Maccius Plautus, Publius Terentius, sonra Horace və Seneca idi.

Teatr sənətində müasir dünya mədəniyyətin ən geniş yayılmış qollarından biridir. Dünyada hər gün tamaşaların oynanıldığı çoxlu sayda teatr binaları tikilmişdir. İnnovativ texnologiyaların inkişafı ilə bir çox insanlar bunu unutmağa başladılar həqiqi dəyərlər incəsənət. Teatr hər şeydən əvvəl insana təkmilləşmək, inkişaf etmək imkanı verir.

Qədim dövrlərdə teatr

Teatr sənəti ən qədimlərdən biridir. Onun mənşəyi ibtidai cəmiyyətdən uzaqlara gedib çıxır. O, sirli və sehrli xarakter daşıyan kənd təsərrüfatı və ovçuluq oyunlarından yaranmışdır. İbtidai cəmiyyət hesab edirdi ki, müəyyən bir işə başlamazdan əvvəl prosesin əlverişli şəkildə başa çatmasını əks etdirən bir səhnə oynanılsa, nəticə müsbət olacaqdır. Onlar həmçinin heyvanları, onların vərdişlərini və görünüşlərini təqlid edirdilər. Qədim insanlar hesab edirdilər ki, bu yolla ovun nəticəsinə təsir etmək olar, onlar tez-tez heyvan dəriləri geyinərkən rəqslər təşkil edirdilər. Və məhz bu hərəkətlərdə teatrın ilk elementləri görünməyə başladı. Bir qədər sonra maskalar obraza girən keşiş-aktyorun əsas atributları kimi istifadə olunmağa başladı.

Teatr qədim Misirdə

Misirdə teatr öz inkişafına qədim dünyanın lap əvvəlindən başlamışdır. Eramızdan əvvəl III minilliyin sonunda idi. Hər il məbədlərdə dramatik və dini xarakterli kiçik teatr tamaşaları nümayiş etdirilirdi.

Qədim Yunanıstanda teatr

Qədim Yunanıstanda teatrlar əsasən açıq havada tikilir və on minlərlə tamaşaçı üçün nəzərdə tutulurdu. Tamaşaçılar mərkəzdə yerləşən, "orkestr" adlanan geniş dairəvi səhnəyə baxan hündür daş skamyalarda əyləşdilər. Yunan teatrının inkişafında böyük məhsuldarlıq tanrısı Dionisin kultu mühüm rol oynamışdır. Repertuar üç faciə və komediyadan ibarət idi. Aktyorlar yalnız kişilər idi, bəzən qadınları da oynayırdılar. Komediyada tamaşaçıları güldürməli idilər, bunun üçün yastı burunları, çıxıntılı dodaqları və qabarıq gözləri təsvir edən evdə hazırlanmış maskalardan istifadə edirdilər. Maskalar quru ağacdan, sonra isə parçadan hazırlanır, sonra isə gipslə örtülür və müxtəlif rənglərlə boyanırdı. Maskalar qədim səhnədən uzaqda əyləşmiş tamaşaçılara hərəkətə uyğun üz ifadələrini görməyə imkan verirdi. Maskanın içinə həkk olunmuş geniş açıq ağız aktyorlara səslərinin həcmini artırmağa imkan verirdi, hətta onun ağız boşluğu kimi xidmət etdiyini söyləmək olar.

Yunanıstanda qədim yunanların mim adlandırdıqları xalq teatrı tamaşaları çox məşhur idi. Mim mifoloji qəhrəmanların, cəsur döyüşçülərin və ya sadə bazar oğrularının aktyorlar tərəfindən təsvir olunduğu məişət və ya satirik xarakterli kiçik səhnə hesab olunurdu. Qadınlar mimlərdə də çıxış edə bilirdilər, tamaşa zamanı maskalardan istifadə etmirdilər.

Qədim Romada teatr

Qədim Romada teatr ilk növbədə izdihamlı tamaşaçıların əylənməsi üçün idi. Aktyorlar isə əhalinin aşağı təbəqələrindən sayılırdılar, Roma aktyorlarından bir neçəsi teatr sənətində hörmət qazanırdı. Çox vaxt azad edilmişlər və qullar aktyor olurlar. Roma teatrında, yunan teatrında olduğu kimi, tamaşaçılar üçün oturacaqlar əsas dairədən asılı olaraq yerləşirdi. Roma aktyorları faciə və komediyalardan başqa antonimlər, piriyalar, mimlər və attelanlar da oynayırdılar. Teatra giriş həm qadınlar, həm də kişilər üçün pulsuz idi, qullar üçün yox. Tamaşaçıları cəlb etmək və onları dəbdəbə ilə təəccübləndirmək üçün oyunların təşkilatçıları zalı qızılla bəzədib, içinə ətirli mayelər səpib, döşəməyə gül səpiblər.

İtaliyada teatr

V italyan teatrı Renessans tamaşaları çox fərqli idi, daha şən, yumor və satira ilə dolu idi. Teatr tamaşası hər zaman çoxlu tamaşaçı kütləsinin toplaşdığı xüsusi hazırlanmış taxta səhnələrdə təşkil edilirdi. Qədim teatrlar böyük mədəniyyət və sənaye şəhərlərində cəmləşməyə başladı. Məhz antik dövrün teatr sənəti bütövlükdə inqilab etdi və teatrı növlərə böldü. O vaxtlardan bu günə qədər heç bir əsaslı dəyişiklik və inqilabi yeniliklər olmayıb.

17-18-ci əsrlərdə teatr

17-18-ci əsrlərin teatr sənəti getdikcə daha çox romantizm, fantaziya və təxəyyüllə dolu idi. Bu illərdə teatr ən çox səyyar aktyorların və musiqiçilərin birləşdiyi truppalar tərəfindən yaradılırdı. 1580-ci illərdə onu adi insanlar ziyarət edirdilər, lakin 1610-cu ildən başlayaraq Fransanın daha zəngin və zərif sakinləri bu sənətə maraq göstərməyə başladılar. Sonradan teatrəxlaqı hesab olunur mədəniyyət müəssisəsi, ən çox aristokratlar tərəfindən ziyarət edilirdi. fransız teatrıəsasən kostyum oyunları, komediya və balet oynayırdı. Mənzərə real vəziyyətə daha çox oxşar görünüş aldı. 17-18-ci əsrlərin teatr sənəti bütün gələcək dünya incəsənətinin inkişafı üçün əsas oldu. O dövrdən bir çox teatrlar bu günə qədər gəlib çatmışdır.

İngiltərədə

18-ci əsr ingilis teatr sənəti bütün Avropa teatrının tarixində və inkişafında mühüm rol oynamışdır. Maarifçilik dramaturgiyasının əcdadı oldu. Həm də o vaxt yenisi var idi dramatik janr, onu xırda burjua dramı, yaxud tamaşaçıların dediyi kimi, burjua faciəsi adlandırırdılar. İlk dəfə İngiltərədə xırda burjua dramının tamaşaları yarandı, daha sonra Almaniya, İtaliya və Fransaya nüfuz etdi.

İntibahdan Maarifçiliyə keçid

İntibahdan Maarifçiliyə keçid həm aktyorlar, həm də tamaşaçılar üçün çox təlatümlü, uzun və kifayət qədər ağrılı keçdi. İntibah teatrı ildən-ilə yavaş-yavaş ölürdü, lakin musiqi və teatr sənəti kimi insan düşüncəsinin möcüzəsi belə ölə bilməzdi. Ona sonuncu və ən güclü zərbələrdən birini Puritan inqilabı vurdu. Son vaxtlara qədər həyat və sevinclə dolu, parlaq və rəngarəng olan İngiltərə bir anda dindar, tünd paltar geyinmiş və həddindən artıq dindar oldu. Belə boz həyatda teatra yer yox idi. Onların hamısı bağlandı, bir az sonra binalar yandırıldı. 1688-ci ildə İngiltərədə çoxdan gözlənilən inqilab baş verdi, bundan sonra İntibahdan Maarifçiliyə keçid yeni baş verdi.

Hakimiyyətə qayıdan Stüartlar teatrları tamamilə bərpa etdilər, lakin indi onlar əvvəlki dövrün nümayəndələrindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndilər. 18-ci əsrdə musiqi və teatr sənəti yeni janrların möhtəşəm buketi ilə çiçəklənir. Ballad operası, pantomima və məşq böyük populyarlıq qazanmağa başlayır. O andan etibarən ingilis teatrı problemlərdən çox gəlirlə maraqlanırdı. 1737-ci ildə İngiltərə hökuməti üzərində nəzarət aktını təsdiqlədi teatr həyatı, və o andan etibarən bütün yazılmış pyeslər ciddi senzuraya məruz qaldı.

Qədim Rusiyada teatr

Bir vaxtlar olan ərazilərdə Kiyev Rus, teatr sənəti 17-ci əsrdə yaranmışdır. Məktəb və məhkəmə çıxışları ilə başladı. İlk teatr sənəti studiyaları qardaş məktəblərində və varlı adamların saraylarında yaradılmışdır. Tamaşalar müəllim və tələbələr tərəfindən yazılmışdır. Onlar əsasən həm gündəlik əfsanələrdən, həm də İncil hekayələrindən istifadə edirdilər. Saray teatrının yaranmasına saray zadəganlarının sənətə böyük marağı səbəb olmuşdur Qərb mədəniyyəti. Birinci teatr sənəti studiyasının buraxdığı şagirdlərin çıxışı zadəganların xoşuna gəldi və onlara 10 dəfədən çox baxa bildilər. Əvvəlcə məhkəmə teatrı yox idi daimi yer, bütün geyimlər, dekorasiyalar və dekorasiyalar bir yerdən başqa yerə köçürüldü. Zamanla, XVIII əsrə yaxın, teatr tamaşaları böyük əzəməti ilə seçilməyə başladı və rəqs və musiqi alətlərində ifa ilə müşayiət olundu.

19-cu əsrdə rus teatrıəvvəlcə bölünür musiqi truppaları, nağara qrupları və onlar da opera və balet qruplarına bölünürdü. Məhz bu illərdə gələcəkdə Malı Teatrı adlanacaq ilk dramatik səhnələrdən biri açıldı. Bölünmə truppalar arasında baş versə də, onlar hələ də uzun müddətə ayrılmaz olaraq qaldı. Tezliklə teatr sənəti akademiyası kimi qurumlar yaranmağa başladı və kasıblar yox, kifayət qədər imkanlı və savadlı insanlar aktyor oldular. Zaman keçdikcə teatrların sayı sürətlə artmağa başladı, onları imperatorun teatr idarəsi idarə edirdi. Aktyorlara və işçilərə gəlincə, onlar konkret olaraq hansısa truppaya deyil, bütün teatrlara müraciət etməyə başladılar. 20-ci əsrdə sənətdə bu günə qədər müşahidə edə biləcəyimiz bir formada inkişaf var idi.

Biri ən parlaq nümayəndələridir o dövrdə inkişaf etdirilən Bolşoy Teatrıdır.

Müasir dünyada rolu

Teatr müasir incəsənət aləmində mühüm yer tutur və buna görə də geniş tamaşaçı auditoriyası üçün nəzərdə tutulub və hər gün daha çox yeni tamaşaçı cəlb edir. Müasir teatrlarda çox vaxt tamaşalar olur əsərlərə həsr edilmişdir məşhur klassiklər, bu sizə yeni biliklər əldə etməyə və tarixlə daha yaxşı tanış olmağa imkan verir. Bu gün aktyor peşəsini ala biləcəyiniz bir çox akademiya və məktəblər var.

Ancaq gələcək aktyorların yetişdirildiyi böyük bir akademiya ilə yanaşı, kiçik müəssisələr də var, məsələn, hər kəsin daxil ola biləcəyi teatr sənəti studiyası. istedadlı insanözünü sübut etmək və aktyorluğun bütün incəliklərini öyrənmək istəyən. Bəzi müasir teatrlar öz gözəlliyi və memarlıq formalarının plastikliyi ilə bizi heyran edir.

Teatr məşhur və sevilən sənət növüdür. Biz teatr biletləri alarkən sevimli sənətçilərimizi görüb eşitməyi səbirsizliklə gözləyirik.
Teatrda çox şey var qədim tarix. Əsrlər əvvəl əcdadlarımız da bundan həzz alıblar gözəl sənət. İbtidai cəmiyyətdə insanlar, təbii ki, plakatın nə olduğunu bilmirdilər və aktyor peşəsi haqqında heç bir təsəvvürə malik deyildilər, lakin teatr tamaşalarında birbaşa iştirak edirdilər. Hətta o dövrlərin bütpərəstlik ayinləri də tanrılara xidmət üsulu olan teatr tamaşası xarakteri daşıyırdı. Hər keşişin bir hədiyyəsi var idi ictimai danışan və xarizma.

Antik dövrdə teatr tədricən öz ritual funksiyasını itirir, əyləncəli xarakter alır. Qədim Yunanıstanda teatr tamaşalarının süjetləri Olimp tanrılarının həyatından epizodlara, eləcə də qəhrəmanlıqlara əsaslanırdı. Yunan qəhrəmanları. Yunanıstanda aktyor və dramaturqlara yüksək qiymət verilirdisə, Romada isə əksinə, aktyorlara o qədər də hörmət etmirdilər. Teatr binalarında qladiator döyüşləri, sirk oyunları və teatr sənətini demək olar ki, tamamilə sıxışdıran qanlı tamaşalar keçirilirdi.

Orta əsrlərdə teatr tamaşaları qadağan edildi, çünki xristian kilsəsi onlarda bütpərəst ayin və ayinlərin qalıqlarını gördü. Aktyorlar inkvizisiya tərəfindən şiddətli təqiblərə məruz qaldılar teatr tamaşaları xaric etməklə cəzalandırılır. Bütün teatrlar bağlanmışdı, ona görə də aktyorlar səyyar truppalarda birləşərək kiçik kəndlərdə öz sənətlərini nümayiş etdirirdilər.

İntibah dövründə kilsənin bütün sahələrdə təsirinin zəifləməsi müşahidə olunurdu. insan həyatı, asketizm ideallarından şəxsiyyət azadlığına və humanizmə keçid başladı. Elm və incəsənətin bütün sahələri fəal inkişaf edirdi. Teatr xüsusilə sürətlə inkişaf etdi: qapalı pilləli teatr binaları meydana çıxdı, səhnə avadanlığı inkişaf etdirildi, bununla əlaqədar olaraq yeni teatr ixtisasları yarandı: səhnə mühəndisi, akustik, illüminator və başqaları, teatr sənətinin yeni janrları, xüsusən də klassik opera meydana çıxdı.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri tamaşanın bütün komponentlərinin ahəngdar birləşməsinə istiqamətlənmə ilə xarakterizə olunur. Bu, rejissor peşəsinin yaranması və keçid sayəsində mümkün oldu ifaçılıq sənətləri yeni səviyyəyə. Bunda böyük rolu K.S.-nin aktyorluq məktəbi oynadı. Stanislavski.

İndi teatr çox janrlıdır. Teatr fəaliyyətinə yanaşma tərzi dəyişdi: musiqi, instalyasiya, mürəkkəb dekorasiya mexanizmləri, proyeksiyalar var. Hətta kostyum sənət obyektinə çevrilə bilər.
Teatrda musiqi də dəyişib. Bir çox istehsallar daha çox musiqili filmlərə bənzəyir, üstəlik, interaktiv elementlərlə: tamaşaçılar asanlıqla hadisələrin gedişatında iştirak etməyə, nəsə oxumağa və ya hətta kiçik rol oynamağa dəvət edilə bilər.

Teatr canlı janr olmaqda davam edir, o, davamlı olaraq özünə yeni elementlər daxil edir - və bu, onun yaşayıb inkişaf edəcəyinə zəmanətdir.