Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 oktyabr, Roncole, İtaliyanın Busseto şəhəri yaxınlığında - 27 yanvar, Milan) - İtalyan bəstəkar, İtalyan opera məktəbinin mərkəzi fiquru. Ən yaxşı operaları ( Rigoletto, La traviata, Aida) melodik ekspresivlik zənginliyi ilə tanınan dünya opera teatrlarında tez-tez ifa olunur. Əvvəllər tənqidçilər tərəfindən tez-tez alçaldılar ("sadə insanların zövqlərini əyləndirmək", "sadə polifoniya" və "həyasız melodramatizasiya" üçün), Verdinin şah əsərləri yazıldıqdan bir yarım əsr sonra adi opera repertuarının əsasını təşkil edir.

Erkən dövr

Ardınca daha bir neçə opera - "Siciliya Şam yeməyi" ( Les vêpres siciliennes; Paris operasının sifarişi ilə), Troubadour ( İl Trovatore), "Masquerade Ball" ( Maschera içərisində balon), "Taleyin Gücü" ( La forza del destino; Sankt-Peterburqdakı İmperator Mariinsky Teatrının əmri ilə yazılmışdır), Macbeth'in ikinci versiyası ( Macbeth).

Cüzeppe Verdinin operaları

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• Bir saat üçün Kral (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco və ya Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• Birinci Haçlıdakı Lombardlar (I Lombardi ") - 1843
• Ernani- 1844. Viktor Hüqonun eyniadlı pyesi əsasında
• İki Foscari (Focari'yə görə mən)- 1844. Lord Byron-un pyesi əsasında
• Jeanne d'Arco (Giovanna d'Arco)- 1845. Schillerin "Orleansın qulluqçusu" pyesi əsasında
• Alzira- 1845. Volterin eyniadlı pyesi əsasında
• Attila- 1846. Zakarius Vernerin "Hunların Lideri Attila" pyesi əsasında
• Macbeth- 1847. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
• Rogues (mən masnadieri)- 1847. Schillerin eyniadlı pyesi əsasında
• Qüds (Yerusəlim)- 1847 (Versiya Lombard)
• Corsair (Il corsaro)- 1848. Lord Byron tərəfindən eyni adlı şeir əsasında
• Legnano Döyüşü (La battaglia di Legnano)- 1849. Joseph Meri'nin "Tuluza Döyüşü" pyesi əsasında
• Luisa Miller- 1849. Schillerin "Xəyanət və Sevgi" pyesi əsasında
• Stiffelio- 1850. Émile Souvestre və Eugene Bourgeois tərəfindən hazırlanan Müqəddəs Ata və ya İncil və Ürək pyesi əsasında.
• Rigoletto- 1851. Viktor Hüqonun Kral əyləndirdiyi pyesi əsasında
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Antonio García Gutierrez-in eyniadlı pyesi əsasında
• La Traviata- 1853. A. Dümas-sonun "Kameliyaların xanımı" pyesi əsasında
• Siciliya Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugène Scribe və Charles Deverrier-in Alba Dükü pyesi əsasında
• Giovanna de Guzman("Siciliya Vespers" versiyası).
• Simon Boccanegra- 1857. Antonio García Gutierrez-in eyniadlı pyesi əsasında.
• Aroldo- 1857 (Stiffelio versiyası)
• Maskarad topu (Maschera'da ballo) - 1859.
• Taleyin Gücü (La forza del destino)- 1862. Rivas Dükü Angel de Saavedra'nın "Don Alvaro ya da Destiny Force" pyesi əsasında Schillerin "Wallenstein" adı altında səhnəyə uyğunlaşdırılması. Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında premyerası
• Don Carlos- 1867. Schillerin eyniadlı pyesi əsasında
• Aida- 1871. Misirin Qahirədəki Khedive Opera Evində premyerası
• Otello- 1887. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
• Falstaff- 1893. Şekspirin "Windsor Ridiculous" əsəri əsasında

Musiqi parçaları

Diqqət! Ogg Vorbis formatında musiqi parçaları

• "Bir gözəlin ürəyi xəyanətə meyllidir", "Rigoletto" operasından(məlumat)

Qeydlər (redaktə edin)

Links

• Giuseppe Verdi: Beynəlxalq Musiqi Skoru Kitabxanası Layihəsində Səhifələr

Opera Ciuseppe Verdi

Oberto (1839) Bir saat padşah (1840) Nabucco (1842) Lombardlar ilk səlib yürüşündə (1843) Hernani (1844) İki Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Attila (1846) Macbeth (1847) Soyğunçular (1847) Qüds (1847) Corsair (1848) Legnano Döyüşü (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Siciliya Vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Giuseppe, 10 oktyabr 1813-cü ildə Busseto qəsəbəsi yaxınlığında və Parmadan 25 kilometr aralıda yerləşən Roncole kəndində anadan olub. Verdi kasıb bir ailədə böyüdü, atası Şimali İtaliyadakı La Renzole qəsəbəsində şərab alveri etdi.

Antonio Barezzi, Ciuseppe'nin taleyində mühüm rol oynadı. Tacir idi, amma musiqi onun həyatında böyük rol oynadı.

Barezzi, Verdi'yi katib və mühasib kimi xidmətə götürdü ticarət işləri... Ofis işi cansıxıcı idi, amma ağır deyildi; lakin musiqi hissəsi üzərində işləmək çox vaxt aldı: Verdi səylə puanları və hissələri yenidən yazdı, məşqlərdə iştirak etdi, həvəskar musiqiçilərə hissələri öyrənməyə kömək etdi.

Busset musiqiçiləri arasında lider yer Ferdinando Provezi tərəfindən tutulmuşdur - kafedral orqanist, Filarmonik Orkestrinin dirijoru, bəstəkar və nəzəriyyəçi. Verdini bəstəkarlığın əsasları və dirijorluq texnikaları ilə tanış etdi, musiqi nəzəri biliklərini zənginləşdirdi və orqan ifasını yaxşılaşdırmasına kömək etdi. Gənc adamın böyük musiqi istedadına inandığı üçün onun üçün parlaq bir gələcək proqnozlaşdırdı.

Verdinin ilk bəstəkar təcrübələri Provezi ilə dərs vaxtlarına təsadüf edir. Ancaq yazı gənc musiqiçi həvəskar bir xarakter daşıyırdı və cüzi yaşayış vasitəsinə demək olar ki, heç bir şey əlavə etmirdi. Daha geniş bir yaradıcılıq yolu qət etmə vaxtı gəlmişdi, amma bunun üçün çox şey öyrənmək lazım idi. Beləliklə, İtaliyanın ən yaxşılarından biri olan Milan Konservatoriyasına daxil olmaq fikri yarandı. Bunun üçün lazımlı vəsait Barezzinin təkid etdiyi Busset "ehtiyaclılara pul yardımı" tərəfindən ayrıldı: Milana səyahət və konservatoriya təhsili üçün (ilk iki il ərzində) Verdi 600 lirə təqaüd aldı. Bu məbləğ Barezzi tərəfindən şəxsi fondlardan bir qədər artırıldı.

1832-ci ilin yazında Verdi, Lombardiyanın paytaxtı, İtaliyanın şimalındakı ən böyük şəhər olan Milana gəldi. Bununla birlikdə, Verdi acı bir məyusluq yaşadı: konservatoriyaya qəbul edilməsindən qəti şəkildə imtina edildi.

Milan Konservatoriyasının qapıları Verdi üçün çırpıldıqda, ilk narahatlığı şəhərin musiqiçiləri arasında məlumatlı və təcrübəli bir müəllim tapmaq idi. Ona tövsiyə olunan şəxslərdən bəstəkar Vincenzo Lavignanı seçdi. Verdi ilə təhsil almağa həvəslə razılaşdı və onun üçün ilk işi La Scala tamaşalarına pulsuz qatılma fürsəti oldu.

Ölkənin ən yaxşı bədii qüvvələrinin iştirakı ilə bir çox tamaşa nümayiş olundu. Gənc Verdinin məşhur müğənniləri və müğənniləri nə ilə sevdiyini dinlədiyini təsəvvür etmək çətin deyil. Digər Milan teatrlarına, Filarmonik Cəmiyyətinin məşqlərinə və konsertlərinə də qatıldı.

Bir dəfə Cəmiyyət böyük Avstriya bəstəkarı Cozef Haydnın "Dünyanın yaradılması" oratoriyasını səsləndirməyə qərar verdi. Ancaq elə oldu ki, dirijorlardan heç biri məşqə gəlmədi və bütün ifaçılar öz yerlərində idilər və səbirsizliklərini dilə gətirdilər. Sonra Cəmiyyətin rəhbəri P. Mazini, yöndəmsiz vəziyyətdən çıxmasına kömək istəyi ilə salonda olan Verdiyə üz tutdu. Ardınca nə gəldi - bəstəkarın öz tərcümeyi-halında belə deyilir.

“Tez bir zamanda fortepianoya getdim və məşqə başladım. Məni salamladıqları ironik lağımı çox yaxşı xatırlayıram ... Gənc üzüm, cılız görünüşüm, zəif geyimlərim - bütün bunlar kiçik hörmətə ilham verdi. Ancaq ola bilsin ki, məşq davam etdi və mən özüm tədricən ilham aldım. Artıq özümü müşayiət etməklə məhdudlaşdırmıram, sol əlimlə oynayaraq sağ əlimlə davranmağa başladım. Məşq bitdikdən sonra mənə hər tərəfdən təriflər verdilər ... Bu hadisə nəticəsində Haydnın konsertinin aparıcılığı mənə tapşırıldı. İlk xalq tamaşası o qədər uğurlu oldu ki, dərhal təkrar təşkil etmək lazım oldu böyük zal... hər şeyin qatıldığı nəcib klub yüksək təbəqə Milan ".

Beləliklə, Verdi ilk dəfə "Milan" musiqili filmində diqqət çəkdi. Hətta bir sayğac ona ailəsinin qeyd etməsi üçün bir kantata əmr etdi. Verdi sifarişi yerinə yetirdi, ancaq "Zati-aliləri" bəstəkarı bir lira ilə mükafatlandırmadı.

Ancaq sonra gənc bəstəkarın həyatında çoxdan gözlənilən və sevincli an gəldi: bir opera üçün sifariş aldı - ilk opera! Bu əmri yalnız Filarmonik Cəmiyyətinə rəhbərlik edən deyil, eyni zamanda sözdə Filodramatik Teatrın direktoru olan Mazini verdi. Libetto A. Piazza tərəfindən, librettist F. Soler tərəfindən əsaslı şəkildə yenidən işlənmiş, Verdinin ilk Oberto operasının əsasını təşkil etmişdir. Düzdür, opera üçün sifariş istədiyimiz anda tamamlanmadı ...

Milandakı təhsil illəri sona çatdı. Bussetoya qayıtmaq və şəhərin təqaüdündən istifadə etmək vaxtı gəldi. Qayıdandan az sonra Verdi şəhər kommunasının dirijoru kimi təsdiqləndi ... Verdi Filarmoniya Orkestrinə rəhbərlik etmək və musiqiçiləri ilə oxumaq üçün çox vaxt sərf etdi.

1836-cı ilin yazında, Verdinin Margarita Barezzi ilə toyu Busset Filarmoniyası tərəfindən təntənəli şəkildə qeyd olundu. Tezliklə Verdi bir ata oldu: 1837-ci ilin martında Virginia qızı və 1838-ci ilin iyul ayında Ichiliao oğlu.

1835-1838-ci illər ərzində Verdi çox sayda kiçik formalı əsər - marşlar (100-ə qədər!), Rəqslər, mahnılar, romanslar, xorlar və s.

Əsas yaradıcılıq gücü "Oberto" operasında cəmləşmişdi. Bəstəkar operasını səhnədə görmək üçün o qədər istəkli idi ki, hesabı bitirdikdən sonra bütün vokal və orkestr hissələrini öz əli ilə yenidən yazdı. Bu vaxt, Busset kommunası ilə müqavilə müddəti bitmək üzrə idi. Daimi opera teatrının olmadığı Bussetoda bəstəkar artıq qala bilməzdi. Ailəsi ilə Milana köçən Verdi, Obertonu səhnələşdirmək üçün enerjili səylərə başladı. Bu zamana qədər operanı sifariş edən Mazini artıq Filodramatik Teatrın direktoru deyildi və çox faydalı ola biləcək Lavigna öldü.

Verdinin istedadına və böyük gələcəyinə inanan Masini bu mövzuda əvəzsiz kömək etdi. Nüfuzlu insanların dəstəyini istədi. Premyerası 1839-cu ilin yazında planlaşdırılırdı, lakin aparıcı ifaçılardan birinin xəstəliyi səbəbindən gec payıza təxirə salındı. Bu müddət ərzində libretto və musiqi qismən yenidən işlənmişdir.

"Oberto" nun premyerası 17 noyabr 1839-cu ildə baş tutdu və böyük bir uğur qazandı. Bu, böyük ölçüdə tamaşanın parlaq heyəti sayəsində baş verdi.

Opera nəinki Milanda, həm də tezliklə səhnəyə qoyulduğu Turin, Cenova və Neapolda müvəffəq oldu. Ancaq bu illər Verdi üçün faciəli oldu: bir-birinin ardınca qızı, oğlu və sevimli arvadını itirir. “Mən tək idim! Bir! .. - Verdi yazdı. "Və bu dəhşətli əzabın içərisində bir komik opera bitirməli idim." Bəstəkarın "Bir saatlıq Kral" da uğur qazanmaması təəccüblü deyil. Tamaşa səsləndirildi. Qəza Şəxsi həyat və operanın uğursuzluğu Verdini vurdu. Artıq yazmaq istəmədi.

Ancaq bir dəfə qış axşamı Milan küçələrində məqsədsiz gəzən Verdi Merelli ilə qarşılaşdı. Bəstəkarla söhbətdən sonra Merelli onu teatra apardı və demək olar ki, zorla yeni Nebuchadnezzar operası üçün əlyazma librettosunu verdi. “Budur Solerin librettosu! dedi Merelli. - Belə gözəl bir materialdan nə edə biləcəyinizi düşünün. Alın və oxuyun ... və geri gətirə bilərsiniz ... "

Verdi librettonu mütləq bəyənsə də, Merelliyə qaytardı. Ancaq sonuncusu imtina barədə eşitmək istəmədi və librettonu bəstəkarın cibinə ataraq, mərasimsiz şəkildə onu kabinetdən çıxarıb bir açarla bağladı.

“Nə edilməli idi? - Verdi xatırladı. - Cibimdə Nabucco ilə evə qayıtdım. Bu gün - bir misra, sabah - başqa; burada - bir qeyd, orada - bütöv bir ifadə - yavaş-yavaş bütün opera qalxdı. "

Əlbətdə ki, bu sözlər hərfi mənada qəbul edilməməlidir: operalar o qədər də asanlıqla yaradılmır. Yalnız böyük, zəhmətli və yaradıcı ilham sayəsində Verdi 1841-ci ilin payızında Nebukadnezarın böyük hesabını tamamlaya bildi.

"Nebuchadnezzar" ın premyerası 9 Mart 1842-ci ildə La Scala'da - ən yaxşı müğənnilər və müğənnilər. Müasirlərin dediyinə görə, bu cür fırtınalı və həvəsli alqışlar teatrda çoxdan eşidilmir. Aksiyanın sonunda tamaşaçılar yerlərindən qalxaraq bəstəkarı hərarətlə qarşıladılar. Əvvəlcə bunu pis bir istehza kimi qəbul etdi: axı cəmi bir il yarım əvvəl burada "Xəyali Stanislav" a görə amansızcasına boğuldu. Və birdən - belə bir möhtəşəm, təəccüblü bir uğur! 1842-ci ilin sonuna qədər opera 65 dəfə nümayiş olundu (!) - La Scala tarixində müstəsna bir hadisə.

Qələbə qazanan müvəffəqiyyətin səbəbi ilk növbədə ondadır ki, "Nebukadnezar" da, İncil süjetinə baxmayaraq, Verdi həmvətənli vətənpərvərlərin ən əziz düşüncələrini və arzularını dilə gətirə bildi.

Nebuchadnezzarın istehsalından sonra sərt, ünsiyyətcil olmayan Verdi dəyişdi və mütərəqqi Milan ziyalılarının əhatəsində olmağa başladı. Bu cəmiyyət daim İtaliyanın alovlu bir vətənpərvərinin - Clarina Maffei'nin evində toplandı. Onunla birlikdə, Verdi ölümünə qədər davam edən yazışmalarda ələ keçirilən uzun illər dostluq əlaqələrinə başladı. Klarinanın əri Andrea Maffei şair və tərcüməçi idi. Verdi şeirləri əsasında iki romans, daha sonra isə öz librettosuna - Schiller dramına əsaslanan "Quldurlar" operasına bəstələyib. Bəstəkarın Maffei cəmiyyəti ilə əlaqəsi onun siyasi və yaradıcılıq ideallarının son formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

İntibah şairləri və A. Manzoninin ən yaxın dostları arasında satirik şeirlərin, dramların və digər əsərlərin müəllifi Tommaso Grossi də vardı. Bölmələrdən birinə əsaslanaraq məşhur şeir Görkəmli İtalyan şairi Torquato Tasso Grossinin "Qüdsü azad etdi" "Giselda" şeirini yazdı. Bu şeir, Verdinin "İlk səlib yürüşündə Lombardlar" adlı növbəti, dördüncü operasını yazdığı Solerin opera librettosu üçün material rolunu oynadı.

Ancaq "Nebuchadnezzar" da İncildəki Yəhudilər müasir İtalyanları nəzərdə tutduğu kimi, "Lombardlar" da da xaçlılar müasir İtaliyanın vətənpərvərlərini nəzərdə tuturdu.

Opera ideyasının bu "şifrələnməsi" qısa müddətdə "Lombardlar" ın bütün ölkədəki möhtəşəm uğurunu müəyyənləşdirdi. Lakin operanın vətənpərvərlik mahiyyəti Avstriya rəhbərliyinin diqqətindən yayınmadı: istehsalına mane oldular və yalnız librettodakı dəyişikliklərdən sonra icazə verdilər.

"Lombardlar" ın premyerası 11 fevral 1843-cü ildə alla Scala Teatrında baş tutdu. Tamaşa canlı bir siyasi nümayişə çevrildi və bu, Avstriya hakimiyyətini çox narahat etdi. Səlibçilərin son xoru, İtalyan xalqının vətənlərinin azadlığı uğrunda mübarizə aparması üçün ehtiraslı bir çağırış kimi qəbul edildi. Milanda səhnələşdirildikdən sonra, İtaliyanın digər şəhərlərində və Avropa ölkələrində "Lombardlar" ın təntənəli yürüşü başladı və Rusiyada da səhnəyə qoyuldu.

"Nebuchadnezzar" və "Lombards" Verdini bütün İtaliyada məşhurlaşdırdı. Opera teatrları bir-birinin ardınca ona yeni operalar üçün sifariş verməyə başladı. İlk sifarişlərdən biri, Venesiya teatrı "La Fenice" tərəfindən hazırlandı və süjet seçimini bəstəkarın ixtiyarına verərək, uzun illərdir Verdinin əsas həmkarlarından və ən yaxın dostlarından biri olan librettist Francesco Piave-yə tövsiyə etdi. . Rigoletto və La Traviata kimi şah əsərləri də daxil olmaqla bir sıra sonrakı operaları Piave librettosuna yazıldı.

Sifarişi qəbul edən bəstəkar bir süjet axtarmağa başladı. Bir neçəsindən keçdikdən sonra ədəbi əsərlər, Fransız yazıçısı, dramaturqu və şairi Viktor Hüqonun "Hernani" dramına diqqət çəkdi - daha sonra "Notre Dame Cathedral" romanı ilə Avropa şöhrəti qazandı.

İlk dəfə 1830-cu ilin fevralında Parisdə səhnəyə qoyulan "Hernani" draması azadlıqsevər ruh və romantik həyəcanla doludur. Ernani üzərində həvəslə işləyən bəstəkar bir neçə ay ərzində dörd pərdəli bir operanın partiyasını yazdı. "Hernani" nin premyerası 9 Mart 1844-cü ildə Venesiya "La Fenice" teatrında baş tutdu. Uğur böyükdür. Operanın süjeti, onun ideoloji məzmunu İtalyanlarla səs-küylü oldu: təqib olunan Ernaninin nəcib görünüşü ölkədən qovulmuş vətənpərvərləri xatırladır, sui-qəsdçilər xorunda Vətənin azadlığı uğrunda mübarizə çağırışını eşidir, cəngavər şərəf və şücaətin təriflənməsi vətənpərvərlik borcu hissini oyatdı. Hernaninin çıxışları canlı siyasi nümayişlərə çevrildi.

O illərdə Verdi son dərəcə gərgin bir yaradıcılıq fəaliyyəti göstərdi: premyera premyeradan sonra. Hernani'nin premyerasından səkkiz ay keçməmiş, 3 Noyabr 1844-cü ildə, Verdinin "İki Foskari" adlı yeni, artıq altıncı operasının ilk tamaşası Romadakı Argentina Teatrında baş tutdu. Onun üçün ədəbi qaynaq böyük İngilis şairi və dramaturqu George-Gordon Byronun eyni adlı faciəsi idi.

Byrondan sonra Verdinin diqqətini böyük alman şairi və dramaturqu Fridrix Şiller, yəni tarixi Orleanın xidmətçisi çəkdi. Schiller faciəsində təcəssüm edən qəhrəman və eyni zamanda vətənpərvər qızın obrazı Verdini Giovanna d'Arco (Soletin librettosu) operasını yaratmağa ruhlandırdı. 15 fevral 1845-ci ildə Milanda Teatro alla Scala teatrında premyerası oldu. Opera əvvəlcə kifayət qədər parlaq bir uğur qazandı - əsasən məşhur gənc prima donna Herminia Fredzolini sayəsində ifa etdi. əsas rol, lakin bu rol digər ifaçılara keçən kimi operaya maraq soyudu və səhnədən ayrıldı.

Tezliklə Volter faciəsi əsasında yeni bir premyera - "Alzira" operası baş verdi. Neapolitan teatrsevərlər yeni operanı olduqca mehribanlıqla alqışladılar, lakin müvəffəqiyyəti də qısa müddətli oldu.

Attila Verdinin növbəti operasının adıdır. Libretto üçün material Alman dramaturqu Tsacharias Werner - "Attila - Hunlar Kralı" faciəsi idi.

17 Mart 1846-cı ildə Venesiya La Fenice teatrında baş tutan Atilla'nın premyerası ifaçılar və dinləyicilər üçün alovlu bir vətənpərvərlik həvəsiylə keçdi. Bir həvəs və qışqırıq fırtınası - "Bizim üçün, bizim üçün İtaliya!" - Roma komandiri Aetiusun Attilaya ünvanladığı ifadəni çağırdı: "Bütün dünyanı götür, yalnız İtaliyanı, İtaliyanı mənə burax!"

Gənc yaşlarından Verdi Şekspirin dahisinə heyran qaldı - faciələrini, dramlarını, tarixi salnamələrini, komediyalarını həvəslə oxudu və yenidən oxudu, eyni zamanda onların tamaşalarına qatıldı. Sevilən yuxu- Şekspir süjeti əsasında bir opera bəstələmək - bunu 34 yaşında reallaşdırdı: Macbet faciəsini növbəti, onuncu operası üçün ədəbi mənbə seçdi.

Macbethin premyerası 14 Mart 1847-ci ildə Florensiyada baş tutdu. Opera var idi böyük uğur həm burada, həm də tezliklə çatdırıldığı Venedikdə. Vətənpərvərlərin çıxış etdiyi Macbeth səhnələri tamaşaçılarda böyük coşğu oyatdı. Fədakar bir vətən haqqında oxuduğu səhnələrdən biri, xüsusilə tamaşaçıları ovsunladı; Macbeth'i Venesiyada qurarkən, tək bir vətənpərvərlik impulsu ilə ələ keçirildilər, güclü bir xorla "Vətənlərinə xəyanət etdilər ..." sözləri ilə melodiyanı götürdülər.

1847-ci ilin yayının ortalarında Londonda bəstəkarın F.Şillerin eyniadlı dramı əsasında hazırladığı növbəti "Quldurlar" operasının premyerası keçirildi.

Londondan sonra Verdi bir neçə ay Parisdə qaldı. Güclü bir inqilabi dalğanın Avropanı bürüdüyü tarixi 1848-ci il gəldi. Yanvar ayında (başqa ölkələrdə inqilablar başlamazdan əvvəl də!) Siciliyada, daha doğrusu paytaxtı Palermoda böyük bir xalq qiyamı başladı.

1848-ci il inqilabi hadisələri ilə sıx əlaqədə görkəmli qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operasının bəstəkarı tərəfindən "Legnano Döyüşü" yaradılmışdır. Ancaq ondan əvvəl də Verdi "Le Corsaire" operasını (Bayronun eyni adlı şeiri əsasında Piave-nin librettosu) tamamlamağı bacardı.

Le Corsaire’dən fərqli olaraq, Legnano Döyüşü operası böyük bir uğur qazandı. İtalyan xalqının qəhrəmanlıq keçmişindən götürülmüş süjet səhnədə tarixi bir hadisəni diriltdi: Alman imperatoru Fridrix Barbarossa'nın fəth edən ordusunun birləşmiş Lombard qoşunları tərəfindən 1176-cı ildə məğlubiyyəti.

Milli bayraqlarla bəzədilmiş bir teatrda təşkil edilən Legnano Döyüşünün tamaşaları, 1849-cu ilin fevralında bir respublika elan edən Romalıların canlı vətənpərvərlik nümayişləri ilə müşayiət olundu.

Legnano Döyüşünün Roma premyerasından bir il keçməmiş, 1849-cu ilin dekabrında Verdinin yeni operası Louise Miller Neapoldakı San Carlo Teatro-da səhnəyə qoyuldu. Ədəbi mənbəyi, Schillerin sinif bərabərsizliyinə və şahzadə despotizmə qarşı yönəldilmiş "Hiyləgərlik və Sevgi" filmidir.

"Louise Miller" Verdinin adi insanların qəhrəmanları olduğu ilk lirik və gündəlik operasıdır. Neapolda istehsalından sonra Louise Miller, İtaliyada və digər ölkələrdə bir sıra mərhələləri gəzdi.

Verdi köçəri bir həyat tərzi sürməkdən bezdi, möhkəm bir yerə yerləşmək istədi, xüsusən də artıq tək olmadığı üçün. Busseto yaxınlığında Sant'Agata'nın olduqca zəngin bir mülkü satılırdı. Daha sonra əhəmiyyətli bir pula sahib olan Verdi onu satın aldı və 1850-ci ilin əvvəlində həyat yoldaşı ilə daimi yaşayış üçün buraya köçdü.

Qəzəbli bir bəstəkarlıq fəaliyyəti Verdini Avropanı gəzməyə məcbur etdi, lakin Sant'Agata o vaxtdan bəri ömrünün sonuna qədər ən sevimli iqamətgahı oldu. Bəstəkar yalnız qış aylarını ya Milanda, ya da dənizkənarı Cenova şəhərində - Palazzo Dornada keçirməyi üstün tutdu.

Sant'Agata-da bəstələnmiş ilk opera Verdinin yaradıcılıq portfelindəki on beşinci Stiffelio idi.

Stiffelio üzərində işləyərkən Verdi gələcək operaların planlarını nəzərdən keçirdi və onlar üçün qismən musiqi eskizləri hazırladı. O zaman da, o, artıq ən böyük bəstəkarlardan biri sayılırdı, lakin əsərinin ən yüksək çiçəklənməsi yalnız yaxınlaşırdı: qarşıda ona "Avropanın musiqi hökmdarı" nın şöhrətini gətirən operalar var idi.

Rigoletto, Troubadour və La Traviata dünyanın ən populyar operaları oldu. İki ildən az bir müddətdə bir-birinin ardınca, musiqi xarakterində bir-birinə yaxın olaraq yaradılanlar, bir növ trilogiya yaradırlar.

Ədəbi mənbə "Rigoletto" - Viktor Hüqonun ən yaxşı faciələrindən biri "Kral əylənir". İlk dəfə Parisdə 2 noyabr 1832-ci ildə premyeradan dərhal sonra, hökumətin əmri ilə opera repertuardan çıxarıldı - müəllif burada "əxlaqa təcavüzkar" bir oyun olaraq müəllifin fransız kralını pislədiyi üçün 16-cı əsrin birinci yarısı, I. Francis.

Bussetoya getdikdən sonra Verdi o qədər çalışdı ki, 40 gündə bir opera yazdı. "Rigoletto" nun premyerası 11 mart 1851-ci ildə operanın hazırlandığı Venesiya "La Fenice" teatrında baş tutdu. Tamaşa böyük bir uğur qazandı və Duke'nin mahnısı, bəstəkarın gözlədiyi kimi səs-küy saldı. Teatrdan çıxarkən tamaşaçılar onun oynaq havasını zümzümə etdilər və ya fit çaldılar.

Opera səhnəyə qoyulduqdan sonra bəstəkar dedi: "Özümdən razıyam və heç vaxt bundan yaxşısını yazmayacağımı düşünürəm." Ömrünün sonuna qədər Rigolettonu ən yaxşı operası hesab etdi. Həm Verdinin həm müasirləri, həm də sonrakı nəsillər tərəfindən qiymətləndirilmişdir. Rigoletto hələ də dünyanın ən populyar operalarından biridir.

Rigolettonun premyerasından sonra Verdi demək olar ki, dərhal növbəti Troubadour operasının ssenarisini hazırlamağa başladı. Ancaq bu operanın səhnə işığını görməyinə qədər təxminən iki il çəkdi. İşi ləngitən səbəblər fərqli idi: bu sevimli bir ananın ölümü və Romada Rigoletto istehsalı ilə əlaqəli senzuralarla əlaqəli çətinliklər və qəfil ölüm Verdinin "Troubadour" libretto üzərində işləməyə cəlb etdiyi Kammarano.

Yalnız 1852-ci ilin payızına qədər yarımçıq libretto L. Bardare tərəfindən tamamlandı. Zəhmət ayları keçdi və həmin il 14 dekabr tarixində bəstəkar premyerasının təyin olunduğu Romaya yazdı: “... Troubadour tamamilə bitdi: bütün qeydlər yerində və mən razıyam. Romalıların xoşbəxt olması üçün kifayətdir! "

Troubadourun premyerası 19 yanvar 1853-cü ildə Romadakı Apollon Teatrında baş tutdu. Səhər saatlarında banklardan hiddətlənən və axan Tiber premyeranı demək olar ki, pozdu. Troubadourun Roma premyerasından yeddi həftədən az müddətdə, 6 Mart 1853-cü ildə, Verdinin yeni Traviata operası Venesiya teatrı La Fenice-də səhnəyə qoyuldu.

Verdi zəngin vokal və orkestr ifadə vasitələrindən istifadə edərək yaratdı yeni növ opera. "Traviata" olduqca həqiqətə uyğun bir psixoloji musiqili dram müasirlərin - adi insanların həyatından. 19-cu əsrin ortalarında bu, yeni və cəsarətli idi, çünki operalarda əvvəllər tarixi, bibliya, mifoloji süjetlər üstünlük təşkil edirdi. Verdinin yeniliyi adi teatrsevərlərin zövqünə uyğun deyildi. İlk Venesiya istehsalı tamamilə uğursuz oldu.

6 Mart 1854-cü ildə ikinci Venesiya premyerası bu dəfə San Benedetto Teatrında baş tutdu. Opera uğurlu alındı: tamaşaçılar nəinki onu başa düşdülər, həm də çox sevirdilər. Tezliklə La Traviata İtaliyada və dünyanın digər ölkələrində ən populyar opera oldu. Verdinin özünün bir dəfə operasından hansını daha çox sevdiyini soruşduqda, bir mütəxəssis kimi Rigolettonu daha yüksək tutduğunu, ancaq həvəskar olaraq La Traviataya üstünlük verdiyini cavablandırması xarakterikdir.

1850-1860-cı illərdə Verdinin operaları Avropanın bütün böyük səhnələrində oynanırdı. Sankt-Peterburq üçün bəstəkar "Kader Gücü" operasını, Paris üçün - "Siciliya Vespers", "Don Carlos", Napoli üçün "Masquerade Ball" operalarını yazır.

Bu operaların ən yaxşısı Masquerade Balldır. Masquerade Ball-ın şöhrəti tez bir zamanda İtaliyaya və hüdudlarından çox kənarda yayıldı; dünya opera repertuarında möhkəm yer tutmuşdur.

Digər Verdinin "Qədər Gücü" operası, Sankt-Peterburq imperator teatrlarının rəhbərliyi tərəfindən sifariş edilmişdir. Bu opera 1843-cü ildən bəri Sankt-Peterburqda davamlı çıxış edən və müstəsna uğur qazanan İtalyan truppası üçün nəzərdə tutulmuşdu. Premyera 10 Noyabr 1862-də baş verdi. Peterburqlular məşhur bəstəkarı hərarətlə qarşıladılar. 15 Noyabrda dostlarından birinə bir məktubla yazdı: "Üç tamaşa var idi ... izdihamlı bir teatrda və əla uğurla."

1860-cı illərin sonlarında Verdi Misir hökumətindən Qahirədəki yeni teatr üçün vətənpərvər bir süjetlə opera yazmağı təklif etdi. Misir həyatı Süveyş Kanalının andiçmə mərasimlərini bəzəyəcək. Təklifin qeyri-adi olması əvvəlcə bəstəkarı təəccübləndirdi və qəbul etməkdən imtina etdi; lakin 1870-ci ilin yazında Fransız alimi (qədim Misir mədəniyyətinin mütəxəssisi) A. Mariette tərəfindən hazırlanan ssenari ilə tanış olduqda, təklifi qəbul etdiyi üçün hiylə ilə o qədər aparıldı.

Opera 1870-ci ilin sonunda böyük ölçüdə tamamlandı. Premyerası əvvəlcə 1870-1871-ci il qış mövsümü üçün planlaşdırılmışdı, lakin gərgin beynəlxalq vəziyyət (Fransa-Prussiya müharibəsi) səbəbindən təxirə salınmalı idi.

Aida'nın Qahirə premyerası 1871-ci il dekabrın 24-də baş tutdu. Akademik B. V. Asafyevə görə "bu, bütün opera tarixində ən parlaq və həvəsli tamaşalardan biri idi".

1872-ci ilin yazında Aida digər İtalyan opera səhnələrində zəfər yürüşünə başladı və tezliklə Rusiyada da daxil olmaqla Amerikada və Amerikada məşhur oldu. Bundan sonra Verdidən dahi bir bəstəkar kimi danışmağa başladılar. Verdinin musiqisinə xurafatla yanaşan peşəkar musiqiçilər və tənqidçilər də bəstəkarın böyük istedadını, opera sənəti sahəsindəki müstəsna xidmətlərini indi tanıyırdılar. Çaykovski "Aida" nın yaradıcısını dahi olaraq tanıdı və dedi ki, Verdinin adı tarix lövhələrində ən böyük adların yanında yazılmalıdır.

"Aida" nın melodik zənginliyi zənginliyi və çeşidliliyi ilə heyrətləndirir. Verdi başqa heç bir operada buradakı qədər səxavətli və tükənməz melodik ixtira nümayiş etdirməmişdir. Eyni zamanda, "Aida" nın melodiyaları müstəsna gözəllik, ifadə, alicənablıq, orijinallıq ilə seçilir; içlərində köhnə İtalyan opera bəstəkarlarından və hətta Verdinin özü də yaradıcılığın ilk və qismən orta dövrlərindən günahkar olan klişe, rutin, "cazibə" əsərlərindən əsər-əlamət belə yoxdur. 1873-cü ilin mayında o vaxt Sant'Agata-da yaşayan Verdi, 88 yaşlı Alessandro Manzoni'nin ölüm xəbərindən çox kədərləndi. Verdinin bu vətənpərvər yazara olan sevgisi və hörməti hədsiz idi. Şanlı həmyerlisinin xatirəsini layiqincə hörmət etmək üçün bəstəkar ölümünün birinci ildönümündə bir Rekviyem yaratmağa qərar verdi. Rekviyemi yaratmaq üçün Verdi on aydan çox vaxt aparmadı və 22 May 1874-cü ildə ilk dəfə Milanın Müqəddəs Mark Kilsəsində müəllifin rəhbərliyi ilə ifa olundu. Melodiyanın zənginliyi və ifadə ediciliyi, ahəngdarlığın təravəti və cəsarətliliyi, rəngarəng orkestr, formanın harmoniyası, polifonik texnikanın ustalığı Verdinin Rekviyemini bu janrın ən görkəmli əsərləri sırasına daxil etdi.

Vahid bir İtalyan dövlətinin qurulması bir çox digər vətənpərvərlər kimi Verdinin ümidlərini doğrultmadı. Bəstəkarın siyasi reaksiyası dərin acı yaradırdı. Verdinin qorxularına İtaliyanın musiqi həyatı da səbəb oldu: milli klassiklərə etinasızlıq, Verdi'nin əsərlərini yüksək qiymətləndirən Wagner-in kor təqlidi. 1880-ci illərdə yaşlı müəllif üçün yeni bir yüksəliş gəldi. 75 yaşında Şekspirin “Otello” ssenarisi əsasında opera yazmağa başladı. Qarşı hisslər - ehtiras və sevgi, sədaqət və məkr ona böyük psixoloji dəqiqliklə çatdırılır. Otello, Verdinin həyatında qazandığı bütün dahiləri özündə cəmləşdirir. Musiqi dünyasışok oldu. Ancaq bu opera heç yaradıcılıq yolunun finalına çevrilmədi. Verdi onsuz da 80 yaşında olanda yeni bir şah əsər - Şekspirin Windsor Ridiculous pyesi əsasında Falstaff komik operası - o qədər mükəmməl, realist, heyrətləndirici polifonik sonluğu olan bir fuqa yazdı ki, dərhal ən yüksək nailiyyət kimi qəbul edildi. dünya operasının.

10 sentyabr 1898-ci ildə Verdinin 85 yaşı tamam oldu. "... Adım mumiyaların dövrü kimi qoxur - bu adı özümə söylədiyim zaman özüm quruyuram" deyə kədərlə etiraf etdi. Bəstəkarın həyati qüvvələrinin sakit və yavaş tükənməsi iki ildən çoxdur davam etdi.

Bəşəriyyət XX əsrlə təntənəli şəkildə qarşılaşdıqdan bir müddət sonra, bir Milan otelində yaşayan Verdi iflic oldu və bir həftə sonra, 27 yanvar 1901-ci ildə səhər tezdən 88 yaşında öldü. Bütün İtaliyada milli yas elan edildi.

1. gənc yaşıl

Cüzeppe Verdi bir dəfə dedi:
On səkkiz yaşımda özümü böyük hesab etdim və dedim:
"Mən".
İyirmi beş yaşımda dedim:
"Mən və Motsart".
Qırx yaşım olanda dedim:
"Motsart və mən".
İndi deyirəm:
"Motsart".

2. səhv çıxdı ...

Bir dəfə on doqquz yaşlı bir uşaq Milan Konservatoriyasının dirijoruna gəldi və müayinə olunmasını istədi. Qəbul imtahanında bəstələrini fortepianoda çaldı. Bir neçə gün sonra gənc sərt bir cavab aldı: "Konservatoriyanın düşüncəsini buraxın. Və həqiqətən musiqi öyrənmək istəyirsinizsə, şəhər musiqiçiləri arasında özəl bir müəllim axtarın ..."
Beləliklə, istedadsız gənc yerinə qoyuldu və bu 1832-ci ildə baş verdi. Və bir neçə onillikdən sonra Milan Konservatoriyası bir vaxtlar rədd etdiyi musiqiçinin adını daşımaq şərəfinə can atdı. Bu ad Giuseppe Verdi.

3. Alqış verin! ...

Verdi bir dəfə dedi:
- Alqış bəzi musiqi növlərinin ayrılmaz hissəsidir və hesaba daxil edilməlidir.

4. "Mozart" deyirəm!

Bir dəfə onsuz da ağ saçlarla ağarmış və bütün dünyada məşhur olan Verdi, istəyən bir bəstəkarla söhbət etdi. Bəstəkarın on səkkiz yaşı var idi. Öz dahisinə tamamilə inandı və hər zaman yalnız özündən və musiqisindən danışdı.
Verdi gənc dahini uzun müddət və diqqətlə dinlədi və sonra gülümsəyərək dedi:
- Əziz gənc dostum! On səkkiz yaşımda özümü də böyük bir musiqiçi hesab etdim və dedim: "Mənəm". İyirmi beş yaşımda "Mən və Motsart" deyirdim. Qırx yaşım olanda artıq dedim: "Motsart və mən." İndi isə sadəcə deyirəm: "Mozart".

5. Mən deməyəcəm!

İstəkli bir musiqiçi uzun müddət Verdinin oyununu dinləməsini və fikirlərini söyləməsini istədi. Nəhayət, bəstəkar qəbul etdi. Təyin olunmuş saatda gənc Verdinin yanına gəldi. Göründüyü kimi böyük fiziki gücə sahib uzun boylu bir gənc idi. Ancaq çox pis oynadı ...
Oynamağı bitirdikdən sonra qonaq Verdidən fikirlərini bildirməsini istədi.
- Yalnız mənə bütün həqiqəti söylə! - deyə gənc qətiyyətlə dedi, həyəcan içində köpək yumruqlarını sıxaraq.
- Bilmirəm, - Verdi ah çəkərək cavab verdi.
- Bəs niyə?
- Mən qorxuram...

6. bir gün xəttsiz

Verdi həmişə yanında hər gün yaşadığı günün musiqi təəssüratlarını qələmə aldığı bir musiqi kitabı götürürdü. Böyük bəstəkarın bu özünəməxsus gündəliklərində heyrətləndirici şeylər tapmaq olardı: istənilən səslərdən istər isti bir küçədəki dondurma istehsalçısının qışqırıqları, istər qayıqçının gəzintiyə çağırışları, inşaatçıların və digər işləyən insanların nidaları və ya. uşaqların ağlaması, Verdi hər şeydən musiqi mövzusu çıxardı! Bir senator olaraq Verdi bir dəfə senat dostlarını çox təəccübləndirdi. Dörd təbəqə musiqi kağızında, çox tanınan bir şəkildə mürəkkəb uzun bir fuqa ... temperamentli qanunvericilərin çıxışlarına yer verdi!

7. yaxşı işarə

"Troubadour" operasında işlərini bitirdikdən sonra, Ciuseppe Verdi ən nəzakətli birini daha vasat dəvət etdi musiqi tənqidçisi, onu operanın ən vacib fraqmentləri ilə tanış etmək üçün böyük bir pis niyyətli adamı. - Yaxşı, yeni operamı necə sevirsən? - deyə bəstəkar piyanodan qalxaraq soruşdu.
“Açığını deyim,” tənqidçi qətiyyətlə dedi, - bütün bunlar mənə olduqca düz və ifadəsiz görünür, cənab Verdi.
- Tanrım, rəylərinə görə nə qədər minnətdar olduğumu, nə qədər xoşbəxt olduğumu təsəvvür belə edə bilməzsən! - fəryad edən əlini hərarətlə sıxaraq sevindi Verdi.
"Sənin zövqünü anlamıram," tənqidçi çiyinlərini çəkdi. - Axı mən operanı sevmədim ... - İndi "Troubadour" un uğurlu olacağına tam əminəm, - Verdi izah etdi. - Axı, əsəri bəyənməmisinizsə, tamaşaçı mütləq bəyənəcəkdir!

8. Pulunuzu geri qaytarın, maestro!

Verdinin yeni "Aida" operası tamaşaçılar tərəfindən heyranlıqla qarşılandı! Məşhur bəstəkar sözün əsl mənasında təriflər və həvəsli məktublarla bombardman edildi. Ancaq bunların arasında bunlar da vardı: "" Aida "operanızla bağlı səs-küylü söhbət məni bu ayın 2-də Parma'ya getməyə və tamaşada iştirak etməyə məcbur etdi ... Operanın sonunda özümə sual verdim: opera etdinizmi? Cavab mənfi oldu, arabaya minib Reggio-ya evə qayıdıram. Ətrafdakıların hamısı sadəcə operanın məziyyətlərindən danışırlar. Yenə də opera dinləmək arzusunu hiss etdim və 4-də qayıtdım. Parmada.Təəssüratım belədir: operada gözə çarpan bir şey yoxdur ... İki-üç tamaşadan sonra "Aida" nız arxivin tozunda olacaq. Mühakimə edə bilərsiniz hörmətli cənab Verdi, nə Təəssüf ki, boş yerə sərf etdiyim lirlərə qarşı hiss edirəm, buna əlavə olaraq bir ailə adamı olduğumu və belə bir xərcin mənə rahatlıq vermədiyini, buna görə də pulu mənə qaytarmağınızı xahiş edərək birbaşa sizə müraciət edirəm. . "
Məktubun sonunda dəmir yolu, teatr və şam yeməyi üçün ikiqat hesab təqdim edildi. Cəmi on altı lir. Məktubu oxuduqdan sonra Verdi impresionuna müraciət edənə pul ödəməsini əmr etdi.
"Bununla birlikdə, iki süper üçün dörd lir çıxılmaqla," dedi o, sevinclə, - çünki bu imza atan şəxs evdə şam yeməyi yeyə bilərdi. Və daha çox ... Sözünü ver, bir daha mənim operalarımı dinləməyəcəyini söylə ... Yeni xərclərin qarşısını almaq üçün.

9. bir kolleksiyanın hekayəsi

Bir gün dostlarından biri yayını Monte Catini-dəki sahilindəki kiçik villasında keçirən Verdini ziyarətə gəldi. Ətrafa baxaraq, sahibinin çox böyük olmasa da, yenə də on otaqlı ikimərtəbəli bir villanın daim bir otaqda sıxışdığına, ən rahatının olmasına sözsüz şəkildə təəccübləndi ...
- Bəli, əlbəttə ki, daha çox otağım var, - izah etdi Verdi, - amma həqiqətən ehtiyacım olan şeyləri orada saxlayıram.
Böyük bəstəkar bu əşyaları göstərmək üçün qonağı evin ətrafında gəzdirdi. Verdinin villasını sözün həqiqi mənasında basan çox sayda orqan orqanını görəndə maraqlanan bir qonağın sürpriz olduğunu düşünün ...
-Görürsən, - bəstəkar əsrarəngiz bir vəziyyəti ah çəkərək izah etdi, - buraya sülh və sükunət axtarmaq üçün gəldim, yəni işləmək üçün yeni opera... Ancaq nədənsə gördüyünüz bu alətlərin çoxsaylı sahibləri buraya yalnız orqanlarının olduqca pis bir ifasında öz musiqilərimi dinləmək üçün gəldiyimə qərar verdilər ... Səhərdən axşama kimi La Traviata-dan ariyalarla qulaqlarımı sevindirdilər. , "Rigoletto", "Troubadour". Və bu, şübhəli zövq üçün hər dəfə onlara pul ödəməli olduğumu ifadə edirdi. Sonda ümidsizliyə qapıldım və sadəcə bütün orqan orqanlarını onlardan aldım. Bu zövq mənə çox baha başa gəldi, amma indi dinc şəraitdə işləyə bilərəm ...

10. mümkün olmayan vəzifə

Milanda, məşhur Teatro alla Scala ilə üzbəüz, sənətçilərin, musiqiçilərin və səhnə mütəxəssislərinin uzun müddət toplandığı bir meyxana var.
Orada şüşənin altında uzun müddətdir şampan şüşəsi saxlanılır ki, bu da Verdinin "Troubadur" operasının məzmununu öz sözləri ilə ardıcıl və aydın şəkildə izah edə biləcəklər üçün nəzərdə tutulmuşdur.
Bu şüşə yüz ildən çox müddət saxlanılır, şərab güclənir, amma "şanslılar" hələ də yoxa çıxdı.

11. ən yaxşısı ən mehribandır

Bir dəfə Verdidən soruşdular ki, hansı yaradıcılığını ən yaxşı hesab edir?
- Milanda yaşlı musiqiçilər üçün tikdiyim ev ...

Verdinin işi inkişafın zirvəsidir İtalyan musiqisi XIX əsr. Əsasən opera növü ilə əlaqəli yaradıcılıq fəaliyyəti yarım əsrdən çox bir dövrü əhatə etmişdir: ilk opera (Oberto, Kont Bonifacio) 26 yaşında, sonuncu (Otello) 74 yaşında, sonuncusu (" Falstaff ") - 80 (!) Yaşında. Ümumilikdə, əvvəllər yazılmış əsərlərin altı yeni nəşrini nəzərə alaraq, bu günə qədər dünya teatrlarının əsas repertuar fondunu təşkil edən 32 opera yaratdı.

Ümumiyyətlə təkamül operativ yaradıcılıq Verdi müəyyən bir məntiqi görə bilər. Mövzu və süjet baxımından 1940-cı illərin operaları böyük bir ictimai-siyasi rezonans üçün hazırlanmış süjet motivlərinin prioritet dəyəri ilə seçilir (Nabucco, Lombards, Legnano Döyüşü). Verdi bu cür hadisələrə müraciət etdi qədim tarixÇağdaş İtaliyanın əhval-ruhiyyəsi ilə uyğunlaşdığı ortaya çıxdı.

Onsuz da Verdinin 40-cı illərdə yaratdığı ilk operalarında 19-cu əsrin İtalyan ictimaiyyəti üçün bu qədər aktual olan milli azadlıq ideyaları öz əksini tapmışdı: "Nabucco", "Lombards", "Hernani", "Jeanne d, Arc "," Atilla "," Legnano Döyüşü "," Soyğunçular "," Macbeth "(Verdinin ilk Şekspir operası) və s. - hamısı qəhrəman-vətənpərvər hekayələrə söykənir, azadlıq mücadilələrini tərifləyən nəğmələr söyləyir, hər birində Avstriya zülmünə qarşı mübarizə aparan İtaliyada sosial vəziyyətə birbaşa siyasi eyham var. Bu operaların tamaşaları, İtalyan dinləyicilərində vətənpərvərlik hisslərinin alovlanmasına səbəb oldu, siyasi nümayişlərə töküldü, yəni siyasi əhəmiyyətə sahib hadisələrə çevrildi.

Verdinin bəstələdiyi opera xorlarının melodiyaları inqilabi mahnıların mənasını qazandı və bütün ölkədə səsləndirildi. 40-cı illərin son operası - Louise Miller " Schillerin "Hiylə və Sevgi" dramının əsasında - açıldı yeni mərhələ Verdinin əsərlərində. Bəstəkar ilk dəfə özü üçün yeni bir mövzuya müraciət etdi - sosial bərabərsizlik bir çox sənətçini ikinci narahat etdi XIX yarısıəsr, nümayəndələri kritik realizm... Qəhrəmanlıq planları ilə əvəz olunur şəxsi dram görə sosial səbəblər... Verdi, ədalətsiz bir ictimai düzənin insan taleyini necə pozduğunu göstərir. Eyni zamanda, kasıb, gücsüz insanlar "yüksək cəmiyyət" in nümayəndələrindən çox mənən, mənəvi cəhətdən daha zəngin olurlar.

1950-ci illərdəki operalarında Verdi vətəndaş qəhrəmanlıq xəttindən uzaqlaşır və diqqətini ayrı-ayrı obrazların şəxsi dramlarına yönəldir. Bu illərdə məşhur opera üçlüyü yarandı - "Rigoletto" (1851), "Traviata" (1853), "Troubadour" (1859). "Louise Miller" dan çıxan sosial ədalətsizlik mövzusu 50-ci illərin əvvəllərindəki məşhur opera üçlüyündə inkişaf etdirildi - Rigoletto (1851), Troubadour, La Traviata (hər ikisi 1853). Hər üç operada sosial cəhətdən zəif, "cəmiyyət" tərəfindən xor olan insanların əzab və ölümlərindən bəhs olunur: məhkəmə zarafatı, dilənçi qaraçı, yıxılan qadın. Bu əsərlərin yaradılması Verdinin bir dramaturq kimi artan məharətindən bəhs edir.

Bəstəkarın ilk operaları ilə müqayisədə bu, irəliyə doğru böyük bir addımdır:

• parlaq, qeyri-adi insan xarakterlərinin açıqlanması ilə əlaqəli psixoloji başlanğıc artır;
• həyat ziddiyyətlərini əks etdirən təzadlar kəskinləşir;
• ənənəvi opera formaları yenilikçi bir şəkildə şərh olunur (bir çox ariya, ansambl sərbəst təşkil olunmuş səhnələrə çevrilir);
• səs hissələrində qiraətin rolu artır;
• orkestrin rolu artır.

Daha sonra, 50-ci illərin ikinci yarısında yaradılan operalarda ( "Siciliya Vespers" - Paris Opera üçün, "Simon Boccanegra", "Masquerade Ball") və 60-cı illərdə ( "Taleyin Gücü" - Sankt-Peterburq Mariinsky Teatrının və Don Carlos - Paris Opera üçün), Verdi yenidən tarixi-inqilabi və vətənpərvərlik mövzusuna qayıdır. Bununla birlikdə, indi ictimai və siyasi hadisələr qəhrəmanların şəxsi dramları ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir və mübarizənin pafosu, parlaq izdiham səhnələri incə psixoloji ilə birləşdirilir.

Bu əsərlərdən ən yaxşısı katolik reaksiyasının dəhşətli mahiyyətini ortaya qoyan Don Carlos operasıdır. Buna əsaslanır tarixi süjet Schillerin eyni adlı dramından götürülmüşdür. Hadisələr İspaniyada öz oğlunu İnkvizisiya əlinə xəyanət edən despotik Kral II Filippin hakimiyyəti dövründə baş verir. Zülmə məruz qalan Flaman xalqını əsərin əsas personajlarından birinə çevirən Verdi, şiddətə və istibdada qəhrəmanlıqla müqavimət göstərdi. "Don Carlos" un bu zalım pafosu, səssizdir siyasi hadisələrİtaliyada bir çox cəhətdən "Aida" hazırladı.

"Aida", 1871-ci ildə Misir hökumətinin əmri ilə yaradıldı gec dövr Verdinin əsərlərində. Bu dövr bəstəkarın musiqi draması kimi zirvə əsərlərini də əhatə edir. Otello və komik opera Falstaff (hər ikisi Arrigo Boitonun librettosundakı Şekspir əsasında).

Bu üç opera birləşir ən yaxşı xüsusiyyətlər bəstəkar tərzi:

• insan xarakterlərinin dərin psixoloji təhlili;
• münaqişə toqquşmalarının canlı, nəfəs kəsən nümayişi;
• pisliyi və haqsızlığı ifşa etməyə yönəlmiş humanizm;
• möhtəşəm əyləncə, teatrçılıq;
• İtalyan xalq mahnısı ənənələrinə əsaslanan musiqi dilinin demokratik aydınlığı.

Şekspirin süjetləri əsasında qurulan son iki operada - "Otello" və "Falstaff" da Verdi operada bəzi yeni yollar tapmağa, ona psixoloji və dramatik cəhətlərin daha dərindən öyrənilməsinə çalışır. Lakin melodik çəki və məzmun baxımından (bu, xüsusilə Falstaffa aiddir) əvvəllər yazılmış operalardan geri qalırlar. Əlavə edək ki, kəmiyyət baxımından operalar “məhv olmaq” xətti boyunca yerləşir. Ömrünün son 30 ilində Verdi yalnız 3 opera yazdı: yəni. 10 ildə bir tamaşa.

Ciuseppe Verdinin "Traviata" operası

Torpaq " La Traviatas "(1853), Alexandre Dumas-sonun" Kameliya Xanımı "romanından götürülmüşdür. Mümkün bir opera materialı olaraq, nəşr olunduqdan dərhal sonra (1848) bəstəkarın diqqətini çəkdi.Roma sensasiyalı bir müvəffəqiyyət qazandı və yazıçı çox keçmədən onu tamaşa halına gətirdi. Verdi premyerasına qatıldı və nəhayət opera yazmaq qərarını təsdiqlədi. Dumasda özünə yaxın bir mövzu tapdı - cəmiyyətin məhv etdiyi bir qadının taleyinin faciəsi.

Opera mövzusu fırtınalı bir mübahisəyə səbəb oldu: müasir süjet, geyimlər, saç düzümləri 19-cu əsrin tamaşaçıları üçün çox qeyri-adi idi. Ancaq ən gözlənilməz olan ilk dəfə “yıxılan qadın” ın opera səhnəsində əsas qəhrəman kimi görünməsi, ört-basdır edilməmiş rəğbətlə göstərilməsi (operanın başlığında Verdinin xüsusi vurğuladığı bir vəziyyət - italiyalılar beləcə ” traviata ”tərcümə olunur). Bu yenilik premyeranın qalmaqallı uğursuzluğunun əsas səbəbidir.

Verdinin digər bir çox operasında olduğu kimi libretto da Francesco Piave tərəfindən yazılmışdır. İçindəki hər şey son dərəcə sadədir:

• minimum aktyor;
• dolaşıq hiylə olmaması;
• hadisəyə deyil, psixoloji tərəfə vurğu - dinclik qəhrəmanlar.

Bəstəkarlıq planı son dərəcə lakonikdir, şəxsi dram üzərində cəmlənmişdir:

1-ci gün - Violetta və Alfredo obrazlarının sərgisi və qalstuk sevgi xətti(Alfredonun tanınması və Violetta'nın ruhunda qarşılıqlı bir hissin ortaya çıxması);

İkinci gün, bütün həyatı sevginin təsiri altında tamamilə dəyişən Violetta obrazının təkamülünü göstərir. Onsuz da burada faciəvi bir təmasa doğru bir dönüş baş verir (Violetta'nın Georges Germont ilə görüşü onun üçün ölümcül olur);

III gün, kulminasiya nöqtəsini və inancını - Violetta'nın ölümünü ehtiva edir. Beləliklə, taleyi operanın əsas dramatik özəyidir.

By janr"Traviata" - ilk nümunələrdən biridir lirik-psixoloji opera. Süjetin nizami və yaxınlığı Verdinin ilk opera əsərlərini fərqləndirən qəhrəmanlıq abidəsini, teatr tamaşasını və nümayişkaranlığını tərk etməsinə səbəb oldu. Bu, bəstəkarın "ən səssiz" kamera operasıdır. Orkestrin üstünlük təşkil edir simli alətlər, dinamiklər nadir hallarda kənara çıxır R.

Verdi etibar etdiyi digər əsərlərindən daha genişdir müasir gündəlik janrlar... Bu, ilk növbədə, "Traviata" nın "leitgenri" adlandırıla bilən vals növüdür (valsın canlı nümunələri Alfredonun içməli mahnısı, Violetta'nın "Azad olun ..." ariyasının 2-ci hissəsi, 3 gündən bəri Violetta və Alfreda dueti, torpaqları tərk edəcəyik ”). Alfredin I Qanundakı sevgili izahatı valsın fonunda baş verir.

Violetta obrazı.

Violetta'nın ilk xüsusiyyəti, opera ilə tanış olan qısa bir orkestr müqəddiməsində verilmişdir, burada mənası zidd olan iki mövzu səslənir:

1 - "ölməkdə olan Violetta" nın mövzusu, dramın boşaldılmasını gözləyir. Divizi skripkalarının səssiz səsində, kədərli h-minor, xor toxumasında, ikinci intonasiyalarda. III qanunun girişində bu mövzunu təkrarlayan bəstəkar bütün kompozisiyanın birliyini vurğuladı ("tematik tağ" metodu);

2 - "sevgi mövzusu" - ehtiraslı və həvəsli, E-durun parlaq sonorluğunda, melodiyanın melodikliyini ritmin hamar valsı ilə birləşdirir. Operanın özündə Alfredodan ayrıldığı zaman II hissədə Violetta kimi görünür.

IN Mən hərəkət edirəm(topun şəkli) Violetta'nın xarakterikliyi iki xəttin iç-içə yerləşməsinə əsaslanır: parlaq, virtuoz, təcəssümü ilə əlaqəli xarici mahiyyət obraz və lirik-dramatik, çatdırır daxili Violetta dünyası. Aksiyanın əvvəlində, birinci üstünlük təşkil edir - virtuoz. Bayramda Violetta ətraf mühitindən - şən dünyəvi bir cəmiyyətdən ayrılmaz görünür. Musiqisi çox fərdiləşdirilməyib (Violetta'nın Alfredo-nun tezliklə bütün qonaqlar xoru tərəfindən səsləndirilən içməli mahnısına qoşulması xarakterikdir).

Alfredonun sevgi hekayəsindən sonra Violetta ən ziddiyyətli hisslərin mərhəmətindədir: burada həm həqiqi sevgi arzusu, həm də xoşbəxtlik ehtimalına inamsızlıq. Buna görə də böyükdür portret ariya , I hərəkəti tamamlamaq, iki hissənin ziddiyyətli bir müqayisəsinə əsaslanır:

1 hissə - yavaş ("Sən mən deyəsən ..." f-moll). Düşüncəli, elegiac xarakterində fərqlənir. Valsa bənzər hamar bir melodiya qorxu və həssaslıqla, daxili həyəcanla (fasilələr, səh, təmkinli müşayiət). Alfredin sevgi etirafı mövzusu ana melodiyadan bir növ çəkinmə rolunu oynayır. Orkestr müqəddiməsindən eşq mövzusuna çox yaxın olan bu gözəl melodiya bundan sonra operanın aparıcı mövzusuna çevrilir (2-ci cild deyilir). Violetta ariyasında əvvəlcə öz hissəsində, sonra ikinci planla səsi verilən Alfredoda bir neçə dəfə səslənir.

Ariyanın 2 hissəsi - sürətli ("Azad olmaq üçün ..." böyük olaraq). Bu ritm cəlbediciliyi və ustalıqla koloratura ilə cazibədar olan parlaq bir valsdır. Bənzər 2 hissəli bir quruluş bir çoxunda tapılmışdır opera ariyaları; lakin, Verdi, Violetta ariyasını ifadəli qiraət əlaqələri (bunlarda - Violetta'nın mənəvi mübarizəsinin əks olunması) daxil olmaqla və iki müstəvili texnikadan istifadə edərək (uzaqdan Alfredonun səsi) sərbəst bir yuxu-monoloqa yaxınlaşdırdı.

Alfredoya aşiq olan Violetta keçmişini qıraraq səs-küylü Parisi onunla tərk etdi. Baş qəhrəmanın təkamülünü vurğulamaq üçün Verdi II Qanundakı musiqi nitqinin xüsusiyyətlərini kökündən dəyişdirir. Xarici parlaqlıq və virtuoz rolları yox olur, intonasiyalar mahnı sadəliyini qazanır.

Mərkəzdə II hərəkət - Violetta'nın Georges Germont ilə duet , Alfred'in atası. Bu, sözün tam mənasında, iki təbiət arasındakı psixoloji bir dueldir: Violetta'nın mənəvi nəcibliyi, Georges Germont'un filistin vasatlığı ilə ziddiyyət təşkil edir.

Bəstəkar olaraq, ikili ənənəvi birgə oxuma növündən çox uzaqdır. Bu, qiraətçilər, arioso, ansambl oxuma daxil olmaqla pulsuz bir mərhələdir. Səhnə inşaatında, qiraət dialoqları ilə birləşdirilmiş üç böyük hissə ayırmaq olar.

I hissəyə Germontun arioso daxildir "Saf, bir mələk ürəyi ilə" və Violetta'nın tək solo dönüşü "Ehtirasın gücünü anlayacaqsınız." Violetta hissəsi fırtınalı həyəcanla fərqlənir və Germontun ölçülmüş kantilenası ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

İkinci hissənin musiqisi, Violetta'nın ruh halındakı dönüş nöqtəsini əks etdirir. Germont, ruhuna Alfredo sevgisinin uzunömürlülüyünə dair ağrılı şübhələr salmağı bacarır (arioso Germont) "Ehtiras keçir") və onun istəklərini yerinə yetirir (" Qızınız ... "). 1-ci hissədən fərqli olaraq, 2-ci hissədə baş rolun Violetta-ya məxsus olduğu birgə oxuma üstünlük təşkil edir.

Bölmə 3 ("Öləcəm, amma yaddaşımda") Violetta'nın xoşbəxtliyindən imtina etmək üçün fədakar bir əzmini göstərməyə həsr etdi. Musiqisi sərt bir yürüş xarakterində davam edir.

Violetta'nın vida məktubunun duetinin və Alfredo ilə ayrılmasının ardından səhnə, mənəvi qarışıqlıq və ehtirasla doludur, orkestr müqəddiməsindən sözdə sevginin ifadəli səsiylə (sözlə) “Ah, Alfred! Mən səni çox sevirəm").

Alfredodan ayrılmağa qərar verən Violetta draması Floranın topunda davam edir (2. hissənin finalı və ya 2. hissənin 2. səhnəsi). rəqs musiqisi, amma indi topun rəngarəng küyü Violetta üzərində ağırlaşır; sevgilisi ilə acı bir ara verir. 2 günün finalının zirvəsi - Violetta'nın ayağına pul atan Alfredonun israf etməsi - sevgi üçün ödəniş.

III hərəkət demək olar ki, tamamilə Violetta həsr olunmuş, xəstəliyindən yorulmuş və hamı tərəfindən tərk edilmişdir. Onsuz da kiçik bir orkestr girişində yaxınlaşan bir fəlakət hissi var. Orkestr müqəddiməsindən I aktına qədər ölməkdə olan Violetta mövzusuna əsaslanır, yalnız daha sıx bir c minorda. Üçüncü qanuna girişdə ikinci, ziddiyyətli bir mövzu - sevgi mövzusu olmaması xarakterikdir.

Mərkəzi hissə III hərəkətlər - Violetta ariyası "Məni əbədi bağışla"... Bu, həyata, xoşbəxtlik anlarına vida. Ariyanın başlamazdan əvvəl orkestrdə 2-ci cild sevgisi meydana gəlir (Violetta Georges Germontdan bir məktub oxuduqda). Ariyanın melodiyası çox sadədir, hamar zümzüməli motivlərə və altıncı mahnı hərəkətlərinə əsaslanır. Ritm çox ifadəli olur: zəif döyüntülər və uzun fasilələr üzərində vurğular, fiziki yorğunluqla nəfəs almaqda çətinlik çəkir. Minoradan tonal inkişaf paralelə yönəldilir və daha sonra eyni adlı majora yönəlir, kiçik yaşa qayıtmaq nə qədər acınacaqlıdır. Forma cütdür. Vəziyyətin faciəsi karnavalın açıq səsli pəncərəyə basaraq səsləndirməsi ilə daha da ağırlaşır (Rigolettonun finalında Dyukun mahnısı oxşar rol oynayır).

Ölümə yaxınlaşma mühiti qısaca Violetta'nın qayıdan Alfredo ilə görüşməsinin sevinci ilə işıqlandırılır. Duet "Biz torpağı tərk edəcəyik" - bu yüngül və xəyalpərəst başqa bir vals. Lakin Violetta'nın qüvvələri tezliklə yola çıxır. Violetta Alfredaya medalyonunu verəndə son vidalaşmanın musiqisi təntənəli və kədərli bir səslə səslənir (ostinata ritmində xor səsləri rrrr - cənazə yürüşünün xarakterik əlamətləri). Kənardan əvvəl sevgi mövzusu yenidən simli alətlərin son dərəcə səssiz səslənməsində səslənir.

Cüzeppe Verdinin "Rigoletto" operası

Bu, Verdinin bəstəkarın qəhrəmanlıq mövzularından uzaqlaşaraq sosial bərabərsizliyin yaratdığı münaqişələrə üz tutduğu ilk yetkin operasıdır (1851).

Qəlbində süjet- Viktor Hüqonun premyerasından dərhal sonra qadağan olunmuş hakimiyyətin nüfuzuna xələl gətirdiyi üçün qadağan olunmuş "Kral əylənir" draması. Senzurayla qarşıdurmaların qarşısını almaq üçün Verdi və librettisi Francesco Piave səhnəni Fransadan İtaliyaya köçürdü və qəhrəmanların adlarını dəyişdirdi. Bununla birlikdə, bu "xarici" dəyişikliklər heç bir şəkildə sosial ifşa gücünü azaltmadı: Verdinin operası, Hüqonun pyesi kimi, dünyəvi cəmiyyətin mənəvi qanunsuzluğunu və pozğunluğunu pisləyir.

Opera, Rigoletto, Gilda və Duke obrazları ilə əlaqəli tək bir hekayənin intensiv və sürətlə inkişaf etdiyi hərəkətlərdən ibarətdir. Yalnız baş qəhrəmanların taleyinə bu cür diqqət Verdi dramatı üçün xarakterikdir.

Onsuz da I Qanunda - Monteronun lənəti epizodunda - qəhrəmanların bütün ehtirasları və hərəkətlərinin cəlb olunduğu ölümcül bir nəticə nəzərdə tutulur. Dramın bu həddindən artıq nöqtələri - Monteronun lənəti və Gildanın ölümü arasında, faciəli sonluğu amansızca yaxınlaşdıran bir-birinə bağlı dramatik zirvələrin bir zənciri var.

• I Qanunun finalında Gildanın qaçırılma səhnəsi;
• Rigolettonun monoloqu və Rigolettonun Dükdən intiqam almağa and içdiyi Gilda ilə aşağıdakı səhnə (II hissə);
• Rigoletto, Gilda, Herzog və Maddalena dördlüyü ölümcül bir şəkildə birbaşa yol açan III Qanunun zirvəsidir.

Operanın əsas qəhrəmanı budur Rigoletto- Verdinin yaratdığı ən parlaq görüntülərdən biridir. Bu, Hüqonun tərifinə görə üçqat bir bədbəxtliyin ağırlaşdığı bir şəxsdir (çirkinlik, zəiflik və alçaldılmış bir peşə). Hugonun dramından fərqli olaraq, bəstəkar əsərinə öz adını verdi. Rigoletto obrazını ən dərin həqiqət və Şekspirin çox yönlülüyü ilə ortaya qoymağı bacardı.

Bu, böyük ehtiraslara sahib bir insandır fövqəladə ağıl, lakin məhkəmədə alçaldıcı rol oynamağa məcbur oldu. Rigoletto nəcibliyi görmür və zadəganlığı görmür, rüşvətxor əyanları istehza etmək fürsətini əldən vermir. Gülüşü qoca Monteronun atalıq kədərindən belə əsirgəmir. Bununla birlikdə, Rigolettonun qızı tamamilə fərqli deyil: sevən və fədakar bir atadır.

Qısa orkestr girişini açan operanın ilk mövzusu da əsas personajın obrazı ilə əlaqələndirilir. Bu lənət teması bir səsin kəskin nöqtəli ritmdə, dramatik c-minorda, truba və trombonlarda davamlı təkrarlanmasına əsaslanır. Xarakter pis, tutqun, faciəlidir, gərgin harmoniya ilə vurğulanır. Bu mövzu qaya şəkli, bağışlanmayan tale kimi qəbul olunur.

Girişin ikinci mövzusu "əzab mövzusu" adlandı. Bu fasilələrlə kəsilən kədərli ikinci intonasiyalara əsaslanır.

IN Mən operanın şəklini alıram(Duke sarayında top) Rigoletto bir zarafat şəklində görünür. Onun qəhvəyi, antika, topal yerişi orkestrdə ifa olunan mövzu ilə çatdırılır (189 nömrəli musiqi). Kəskin, "dikənli" ritmlər, gözlənilməz vurğular, bucaqlı melodik dönüşlər, "təlxək" ilə xarakterizə olunur.

Topun bütün atmosferi ilə əlaqəli kəskin bir uyğunsuzluq, Monteronun lənəti ilə əlaqəli epizoddur. Onun möhtəşəm və əzəmətli musiqisi Monteronu deyil, lənətə sarsılmış Rigolettonun ruhi vəziyyətini xarakterizə edir. Evə qayıdarkən onu unuda bilmir, buna görə lənətin l-va-nun uğursuz əks-sədaları orkestrdə Rigolettonun təkrarını müşaiyət edir "Əbədi o köhnə cem tərəfindən lənətləndim." Bu qiraət açılır 2 operanın bir şəkli burada Rigoletto rənglərinə tamamilə zidd olan iki duet səhnəsində iştirak edir.

Birincisi, Sparafucile ilə, konsollu oxuma ehtiyac duymayan iki "sui-qəsdçi" arasındakı kəskin bir "işgüzar" təmkinli söhbətdir. Tutqun rənglərdə dizayn edilmişdir. Hər iki tərəf hərtərəfli oxuyur və heç vaxt birləşmirlər. "Sementləmə" rolu, orkestrdə hüceyrələrin və kontrabasların oktav birləşdirilməsində davamlı bir melodiya ilə oynanır. Səhnənin sonunda yenə də obsesif bir yaddaş kimi l-v lənətləri səslənir.

Gilda ilə birlikdə ikinci səhnə, Rigoletto xarakterinin fərqli, dərin insan tərəfini ortaya qoyur. Atalıq məhəbbət hissləri, bu səhnədəki iki Rigolettonun ariososunun ən yaxşı nümunəsi olduğu geniş, tipik bir İtalyan kantilenası ilə çatdırılır - "Mənimlə onun haqqında danışma"(№ 193) və "Oh, dəbdəbəli çiçəyə qulluq et"(xidmətçiyə müraciət).

Rigolettonun imicinin inkişafında mərkəzi onun imicidir saray əyanları ilə səhnə Gildanın qaçırılmasından sonra 2 hərəkət... Rigoletto zümzümə edir zarafat mahnısı sözsüz, hiss olunmayan laqeydliyindən gizli ağrı və narahatlıq açıqca hiss olunur (kiçik miqyas, fasilələrin bolluğu və enən ikinci intonasiyalar sayəsində). Rigoletto, qızının Dük ilə birlikdə olduğunu anladıqda, həvəssiz laqeydliyin maskasını atır. Onun faciəli ariya-monoloqunda qəzəb və nifrət, ehtiraslı yalvarış eşidilir "Courtesans, vitse-filan."

Monoloq iki hissədən ibarətdir. I hissə dramatik bir bəyanata əsaslanır, inkişaf edir ifadəli vasitələr operaya orkestr giriş: eyni pafoslu c-moll, melodiyanın ifadə qabiliyyəti, ritm enerjisi. Orkestrin rolu son dərəcə vacibdir - simlərin fasiləsiz axını, ah nəfəsinin təkrarlanması, sextupletlərin həyəcanlı pulsasiyası.

Monoloqun 2-ci hissəsi, qəzəbin yalvarışa yol verdiyi axan, ruhi bir kantilena üzərində qurulmuşdur. ("Cənablar, mənə mərhəmət edin).

Qəhrəmanın obrazının inkişafındakı növbəti addım intiqam alan Rigoletto. İlk dəfə yeni birində belə görünür duet səhnəsi Gildanın qaçırılma hekayəsi ilə başlayan 2-ci hərəkətdə qızı ilə. Rigoletto və Gildanın (ilk hissədən) ilk duet kimi, yalnız ansambl oxumasını deyil, həm də qiraət dialoqlarını və ariozunu da əhatə edir. Ziddiyyətli epizodların dəyişməsi personajların emosional vəziyyətinin fərqli çalarlarını əks etdirir.

Bütün səhnənin son bölməsinə ümumiyyətlə "intiqam ikilisi" deyilir. İçindəki aparıcı rolu Dükdən vəhşicəsinə intiqam alacağına and içən Rigoletto oynayır. Musiqinin xarakteri çox templi, güclü iradəli, buna sürətli temp, güclü səslilik, ton sabitliyi, intonasiyaların artan istiqamətliliyi, inadla təkrarlayan ritm kömək edir (№ 209). Operanın bütün 2 hərəkəti "intiqam dueti" ilə yekunlaşır.

Mərkəzi buraxılışda Rigoletto intiqamçı obrazı hazırlanmışdır 3 hərəkət, usta kvartet bütün əsas personajların talelərinin iç-içə olduğu. Rigolettonun tutqun qətiyyəti burada Dükün təmkinsizliyinə, Gildanın zehni iztirablarına və Maddalena kobudluğuna qarşı çıxır.

Bir göy gurultusu zamanı Rigoletto Sparafucile ilə müqavilə bağlayır. Qasırğa-fırtına var psixoloji məna, qəhrəmanların dramını tamamlayır. Bundan əlavə, Akt 3-də ən vacib rol, Dükün qayğısız, "Gözəlliklərin Ürəyi" mahnısı ilə ifa olunur və finalın dramatik hadisələrinə son dərəcə canlı bir ziddiyyət rolunu oynayır. Mahnının son ifası Rigolettoya dəhşətli bir həqiqəti açır: qızı intiqam qurbanı oldu.

Ölməkdə olan Gilda ilə Rigolettonun səhnəsi, onların son duet bütün dramın məzhəbidir. Musiqisində bəyannamə üstünlük təşkil edir.

Operanın digər iki aparıcı obrazı - Gilda və Hersoq - psixoloji cəhətdən bir-birindən tamamilə fərqlidirlər.

Təsvirdəki əsas şey Gilda- qızın həyatını qurban verdiyi Dükə olan sevgisi. Qəhrəmanın xarakteristikası təkamüldə verilmişdir.

Gilda ilk dəfə I Qanunda atası ilə duet səhnəsində görünür. Sərbəst buraxılması orkestrdə canlı bir portret mövzusu ilə müşayiət olunur. Sürətli templi, şən C major, "yaramaz" senkoplarla rəqs ritmi həm görüş sevincini, həm də qəhrəmanın parlaq, gənc görünüşünü çatdırır. Eyni mövzu duetin özündə inkişaf etməyə davam edir, qısa, melodik vokal ifadələri bağlayır.

Obrazın inkişafı I Qanunun aşağıdakı səhnələrində - Gilda və Duke və Gildanın ariya eşq duetində davam edir.

Bir sevgi tarixini xatırlamaq. Ariya inkişafı üç hissədən ibarət olan bir mövzu üzərində qurulmuşdur. Orta hissədə ariyanın melodiyası virtuoz koloratura ornamenti ilə rənglənir.

Cüzeppe Verdinin "Aida" operası

Aidanın yaradılması (Qahirə, 1871) Misir hökumətinin Süveyş kanalının açılışını anmaq üçün Qahirədəki yeni bir opera teatrına opera yazma təklifi ilə əlaqələndirilir. Torpaq köhnə bir Misir əfsanəsinə görə məşhur Fransız alimi-Misirşünas Auguste Mariette tərəfindən hazırlanmışdır. Opera yaxşı və pis, sevgi və nifrət arasındakı mübarizə ideyasını açıqlayır.

İnsan ehtirasları və ümidləri bağışlanmaz taleylə və taleylə toqquşur. Bu münaqişə əvvəlcə iki aparıcı leytmotivin müqayisə edildiyi və sonra polifonik şəkildə birləşdirildiyi operanın orkestr girişində təqdim olunur - Aida mövzusu (sevgi obrazının təcəssümü) və kahinlər mövzusu (şərin ümumiləşdirilmiş şəkli, taleyi).

Üslubunda "Aida" bir çox cəhətdən yaxındır "Böyük Fransız operası":

• böyük tərəzilər (4 akt, 7 rəsm);
• dekorativ əzəmət, parlaqlıq, "əyləncə";
• kütləvi xor səhnələri və böyük ansamblların bolluğu;
• baletin böyük rolu, təntənəli yürüşlər.

Eyni zamanda, "böyük" operanın elementləri xüsusiyyətlərlə birləşdirilir lirik-psixoloji draməsasdan bəri humanist fikir psixoloji münaqişə ilə gücləndirilmişdir: operanın sevgi üçbucağını təşkil edən bütün əsas personajları kəskin daxili ziddiyyətlər yaşayır. Beləliklə, Aida Radamesə olan sevgisini atası, qardaşları, vətəni qarşısında xəyanət hesab edir; Radamesin ruhunda Aida üçün hərbi vəzifə və sevgi mübarizə aparır; Amneris ehtiras və qısqanclıq arasında qaçır.

İdeoloji məzmunun mürəkkəbliyi, psixoloji münaqişəyə vurğu mürəkkəbliyi təyin etdi dramaturgiya , vurğulanan qarşıdurma ilə xarakterizə olunur. Aida həqiqətən düşmənlər arasında deyil, sevgililər arasında da dramatik toqquşmalar və gərgin mübarizə operasıdır.

1 səhnə hərəkət edirəm ehtiva edir ekspozisiya operada Aidanın atası Amonasro və başqa bütün əsas personajlar qalustuk Eşqin xətti, sözün əsl mənasında operanın başlanğıcından bəhs olunur. Bu qısqanclıq üçlüyü Operanın ilk ansambl səhnəsi - "sevgi üçbucağı" iştirakçılarının mürəkkəb münasibətlərini ortaya qoyan (№ 3). Sürətli musiqisində narahatlıq, Aida və Radames həyəcanı və Amnerisin çətinliklə içində olan hirsini eşitmək olar. Üçlüyün orkestr hissəsi əsaslanır qısqanclığın leytmotivi.

İldə 2 hərəkət ziddiyyət artır. İlk şəklində, daha böyük bir çəkilişdə, iki rəqibin (duetində) müxalifəti verilmişdir və ikinci şəkildə (bu, 2-ci hissənin finalıdır) operanın əsas ziddiyyəti, bir tərəfdən Amonasro, Efiopiya əsirləri və digər tərəfdən Misir fironu, Amneris, Misirlilərin daxil edilməsi.

IN 3 hərəkət dramatik inkişaf tamamilə psixoloji müstəviyə - insan münasibətləri sahəsinə keçir. İki ikisi bir-birinin ardınca gəlir: Aida-Amonasro və Aida-Radames. Dəstəkli və kompozisiya həllində çox fərqlidirlər, eyni zamanda tədricən artan dramatik gərginliyin tək bir xəttini yaradırlar. Aksiyanın sonlarında bir hiylə "partlayışı" baş verir - Radamesə istər-istəməz xəyanət və Amneris, Ramfis və kahinlərin qəfil görünməsi.

4 hərəkət- operanın mütləq zirvəsi. Qanun I ilə əlaqəli cəzası açıqdır: a) hər ikisi Amneris və Radamesin düeti ilə açıqdır; b) finalda "başlanğıc səhnəsindən" mövzular, xüsusən də böyük keşişin duası təkrarlanır (lakin əvvəllər bu musiqi Radamesin təntənəli tərifini müşayiət edirdisə, burada onun cənazə mərasimi).

Qanunun 4-də iki zirvəsi var: məhkəmə səhnəsində faciəli və finalda "səssiz" lirik, Aida və Radamesin vida duetində. Məhkəmə səhnəsi- bu, hərəkətin iki paralel planda inkişaf etdiyi operanın faciəli bir şəkildə dindirilməsidir. Zindandan Radamesi ittiham edən kahinlərin səsi gəlir və ön planda ağlayan bir Amneris ümidsizlik içində tanrılara səslənir. Amneris obrazı məhkəmə səhnəsində bəxş edilmişdir faciəvi xüsusiyyətlər... Əslində özünün kahinlərin qurbanı olduğu ortaya çıxması, Amneris'i müsbət düşərgəyə gətirir: sanki operanın əsas konfliktində Aidanın yerini tutur.

İkinci, "sakit" zirvənin olması Aida dramının son dərəcə vacib bir xüsusiyyətidir. Möhtəşəm yürüşlərdən, yürüşlərdən, təntənəli yürüşlərdən, balet səhnələrindən, gərgin toqquşmalardan sonra belə sakit, lirik sonluq onun adındakı möhtəşəm sevgi və feat ideyasını təsdiqləyir.

Ansambl səhnələri.

Hər şey ən vacib məqamlar"Aida" dakı psixoloji qarşıdurmanın inkişafında rolları son dərəcə böyük olan ansambl səhnələri ilə əlaqələndirilir. Bu, operadakı açılış funksiyasını yerinə yetirən "qısqanclıq üçlüyü" və Aidanın Amnerislə duetidir - operanın ilk kulminasiya nöqtəsi və finalda Adanın Radames ilə duet - sevginin itkisi xətt.

Ən gərgin vəziyyətlərdə yaranan duet səhnələrinin rolu xüsusilə böyükdür. I hissədə Amneris və Radames arasında "qısqanclıq üçlüyü" na çevrilən bir duet; 2-ci hissədə - Aidanın Amnerislə duet; 3. hissədə, Aidanın iştirakı ilə iki duet üst-üstə izləyir. Onlardan biri atasının, digəri Radamesin yanındadır; 4. hərəkətdə məhkəmənin kulminasiya səhnəsini əhatə edən iki duet də var: əvvəlində - Radames-Amneris, sonunda - Radames-Aida. Bu qədər duet olacağı başqa bir opera yoxdur.

Üstəlik, hamısı çox fərdi. Aidanın Radames ilə görüşləri ziddiyyətli bir xarakter daşımır və "razılıq ansamblları" tipinə yaxınlaşır (xüsusilə finalda). Radamesin Amnerislə görüşlərində iştirakçılar kəskin şəkildə təcrid olunurlar, lakin heç bir mübarizə olmur, Radames bundan yayınır. Ancaq Aidanın Amneris və Amonasro ilə sözlərin tam mənasında görüşmələrini mənəvi döyüşlər adlandırmaq olar.

Forma baxımından bütün Aida ansamblları belədir sərbəst şəkildə təşkil olunmuş səhnələr , tikintisi tamamilə spesifik psixoloji məzmundan asılıdır. Solo və ansambl oxuma, qiraət və sırf orkestr hissələrinə əsaslanan epizodları bir-birini əvəz edirlər. Parlaq bir nümunəçox dinamik bir səhnə-dialoq - 2 partiyadan Aida və Amneris dueti ("test duet"). İki rəqibin obrazları toqquşma və dinamikada göstərilir: Amneris obrazının təkamülü riyakar mülayimlikdən, məkrsizlikdən gizlədilməmiş nifrətə doğru gedir.

Onun vokal hissəsi əsasən acınacaqlı bir qiraətə söykənir. Bu inkişafın zirvəsi "maskanı atma" anına təsadüf edir - mövzu "Sən sevirsən, mən də sevirəm"... Şiddətli xarakteri, çeşid genişliyi, gözlənilməz vurğuları Amnerisin əzmkar, sarsılmaz davranışını xarakterizə edir.

Aidanın ruhunda ümidsizlik fırtınalı sevinclə əvəzlənir və sonra ölüm üçün bir yalvarışla əvəzlənir. Vokal tərzi daha çox ariosdur, kədərli, yalvarışlı intonasiyalar üstünlük təşkil edir (məsələn, arioso "Bağışlayın və bağışlayın" arpeggiated müşayiət fonunda oynanan kədərli bir lirik melodiya əsasında). Bu duetdə Verdi bir "istila texnikası" ndan istifadə edir - sanki Amnerisin qələbəsini təsdiqləyən kimi, mən musiqidən səsləndirdiyim şəkildəki "Nilin müqəddəs banklarına" Misir himninin səsləri. Başqa bir tematik qövs I Aktdan Aida'nın monoloqundan "Tanrılarım" mövzusudur.

Duet səhnələrinin inkişafı həmişə xüsusi bir dramatik vəziyyətlə şərtlənir. Nümunə 3 aktdan ibarət iki duetdir. Aidanın Amonasro ilə duetinin tematik (mövzu) üst-üstə düşməsi ilə ifadə olunan tam razılığı ilə başlayır. "Tezliklə doğma yurdumuza qayıdacağıq"əvvəlcə Amonasroda, sonra Aida'da səslənir), lakin nəticəsi şəkillərin psixoloji bir “məsafəsi” dir: Aida qeyri-bərabər dueldə mənəvi cəhətdən depressiyaya düşür.

Aidanın Radames ilə duetinin əksinə, əksinə bir-birinə zidd görüntülərlə başlayır: Radamesin coşğulu nidaları ( "Yenə səninlə, əziz Aida") Aidanın kədərli oxunmasına qarşı çıxırlar. Bununla birlikdə, aradan qaldırmaqla hisslərin mübarizəsi, qəhrəmanların sevincli, coşğulu bir razılığı əldə edilir (Radames, bir sevgi impulsu ilə Aida ilə qaçmağa qərar verir).

Operanın finalı həm də hərəkətləri iki paralel planda - zindanda (Aida və Radamesin həyatları ilə vida) və onun üstündə yerləşən məbəddə (dua oxumaq) açılan bir duet səhnəsi şəklində qurulmuşdur. kahinlər və Amnerisin hıçqırıqları). Son duetin bütün inkişafı şəffaf, kövrək, yuxarıya doğru bir mövzuya yönəldilmişdir "Bağışlayın, torpaq, bağışlayın, bütün əzabların sığınacağı"... Təbiətinə görə Aida sevgisinin leytmotivinə yaxındır.

Kütləvi səhnələr.

"Aida" dakı psixoloji dram, musiqisi səhnəni (Afrika) çəkən və sərt əzəmətli obrazları canlandıran monumental izdiham səhnələrinin geniş bir fonunda açılır. qədim Misir... İzdiham səhnələrinin musiqi əsasını təntənəli ilahilər, qələbə yürüşləri və zəfər yürüşləri temaları təşkil edir. I hissədə belə iki səhnə var: "Misirin təriflənməsi" səhnəsi və "Radamesin təqdis səhnəsi".

Misirin tərif səhnəsinin əsas mövzusu misirlilərin təntənəli himnidir "Nilin müqəddəs sahillərinə" Firon tanrıların iradəsini elan etdikdən sonra səslənir: Misir qoşunları Radamesə rəhbərlik edəcəklər. Oradakıların hamısı döyüşən bir təkanla ələ keçir. Himnin xüsusiyyətləri: kəsikli marş ritmi, orijinal uyğunlaşma (modal dəyişkənlik, ikincil düymələrdə sapmaların geniş istifadəsi), sərt rəngləmə.

"Aida" nın ən möhtəşəm kütləvi səhnəsi - son 2 akt. Həsrət səhnəsində olduğu kimi, bəstəkar da burada opera fəaliyyətinin ən müxtəlif elementlərindən istifadə edir: solistlərin oxunması, xor, balet. Əsas orkestrlə yanaşı, səhnədə nəfəsli orkestr istifadə olunur. İştirakçıların bolluğunu izah edir çoxölçülü final: çox fərqli bir təbiətdəki bir çox mövzuya əsaslanır: təntənəli bir ilahi "Misirə izzət" qadın xorunun melodik teması "Dəfnə çələngləri" melodiyasına solo zurna rəhbərlik etdiyi zəfərli bir yürüş, kahinlərin uğursuz leytmotivi, Amonasro monoloqunun dramatik mövzusu, Efiopiyanın bağışlanma diləyi və s.

2 günün finalını təşkil edən bir çox epizod üç hissədən ibarət incə simmetrik bir quruluşa birləşdirilir:

I hissə üç hissədən ibarətdir. Sevinc dolu “Misirə izzət” xoru və kahinlərin leytmotivinə əsaslanan sərt şüarı ilə çərçivəyə salınıb. Ortada məşhur yürüş (truba solo) və balet musiqisi səslənir.

2-ci hissə həddindən artıq dramına ziddir; Amonasro və Efiopiya əsirlərinin iştirakı ilə əfv diləyən epizodlarla qurulur.

3-cü hissə "Misirə izzət" mövzusunun daha da güclü səsləndirilməsi ilə başlayan dinamik bir reprizdir. İndi ziddiyyətli polifoniya prinsipi ilə bütün solistlərin səsləri ilə birləşir.

Giuseppe Verdi'nin əsərləri, adı, yaradıldığı il, janr / ifaçı, şərhlərlə birlikdə.

Opera

1. Oberto, conte di san Bonifacio, A. Piazza və T. Solerin librettosu. İlk istehsal 17 noyabr 1839-cu ildə Milanda, La Scala teatrında.
2. F. Romani'nin librettosu olan "Bir Saat Kral" ("Un giorno di regno") və ya "Hayali Stanislav" ("Il finto Stanislao"). İlk istehsal 5 sentyabr 1840-cı ildə Milanda, La Scala teatrında.
3. "Nabucco" və ya "Nebuchadnezzar", libretto T. Soler. İlk istehsal 9 Mart 1842-ci ildə Milanda, La Scala teatrında.
4. "Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar" ("I Lombardi alla prima crociata"), T. Solerin librettosu. 11 fevral 1843-cü ildə ilk tamaşa. Milanda, La Scala teatrında. Opera daha sonra "Qüds" adı altında Paris üçün yenidən işləndi. Balet musiqisi ikinci nəşr üçün yazılmışdır. 26 noyabr 1847-ci ildə Parisdə, Grand Op? Ra-da ilk tamaşa.
5. "Ernani", libretto F. M. Piave. 9 Mart 1844-cü ildə ilk tamaşa. Venesiyada, La Fenice teatrında.
6. "İki Foscari" ("Focari'yə görə mən"), F. M. Piave tərəfindən libretto. İlk istehsalı 3 Noyabr 1844-cü ildə Romada, Argentina Teatrında.
7. Giovanna d'Arco, libretto T. Soler. İlk istehsal 15 fevral 1845-ci ildə Milanda, La Scala teatrında.
8. "Alzira", S. Cammarano tərəfindən libretto. İlk istehsal 12 Avqust 1845 -ci ildə Napoli-də, San Carlo Teatro-sunda.
9. "Attila", libretto T. Soler və F. M. Piave. İlk istehsal 17 Mart 1846-cı ildə Venesiyada, Teatro La Fenice-də.
10. "Macbeth" ("Macbeth"), libretto F. M. Piave və A. Maffei. İlk istehsal 14 Mart 1847-ci ildə Floransada, La Pergola Teatro-da. Opera daha sonra Paris üçün yenidən dizayn edildi. Balet musiqisi ikinci nəşr üçün yazılmışdır. Parisdə 21 aprel 1865-ci ildə Théâtre Lyrique-də ilk istehsal.
11. “Soyğunçular” (“Mən Masnadieri”), librettosu A. Maffei. İlk istehsal 22 iyul 1847-ci ildə Londonda, Kral Teatrında.
12. "Corsair" ("Il Corsaro"), F. M. Piave tərəfindən libretto. İlk performans 25 oktyabr 1848-ci ildə Triestdə.
13. "Legnano Döyüşü" ("La Battaglia di Legnano"), S. Cammaranonun librettosu. İlk istehsal 27 yanvar 1849-cu ildə Romada, Argentina Teatrında. Daha sonra, 1861-ci ildə opera "Harlemin Mühasirəsi" ("Assiedo di Harlem") adlı yenidən işlənmiş bir libretto ilə oynandı.
14. Luisa Miller, S. Cammaranonun librettosu. İlk istehsal 8 dekabr 1849-cu ildə Neapolda, San Carlo Teatro-sunda.
15. "Stiffelio", libretto F. M. Piave. 16 noyabr 1850-ci ildə Triestdə ilk tamaşa. Daha sonra opera Aroldo adı altında yenidən işləndi. İlk tamaşa 16 Avqust 1857-ci ildə Riminidə.
16. "Rigoletto", libretto F. M. Piave. 11 Mart 1851-ci ildə Venesiyada, La Fenice Teatro-da ilk istehsal.
17. "Il Trovatore", S. Cammarano və L. Bardare tərəfindən libretto. İlk tamaşa 19 yanvar 1853-cü ildə Romada, Apollon Teatrında. Parisdəki operanın istehsalı üçün balet musiqisi yazıldı və final yenidən işləndi.
18. "Traviata", libretto F. M. Piave. İlk istehsal 6 Mart 1853-cü ildə Venesiyada, Teatro La Fenice-də.
19. "Siciliya Vespers" ("I vespri siciliani"), ("Les v? Pres siciliennes"), libretto E. Scribe və C. Duveyer. İlk istehsal 1855-ci il iyunun 13-də Parisdə, Grand Op? Ra'da.
20. "Simon Boccanegra", librettosu F. M. Piave. İlk istehsalı 12 Mart 1857-ci ildə Venesiyada, Teatro La Fenice-də. Daha sonra operaya yenidən baxıldı (libretto A. Boito). 24 Mart 1881-ci ildə Milanda, La Scala teatrında ilk istehsal.
21. Maschera'da ballo, A. Somme tərəfindən libretto. 17 fevral 1859-cu ildə Romada, Apollon Teatrında ilk istehsal.
22. "Kader Gücü" ("La Forza del destino"), libretto F. M. Piave. İlk istehsal 10 Noyabr 1862-ci ildə Sankt-Peterburqda, Mariinsky Teatrında. Daha sonra opera yenidən işləndi. 20 fevral 1869-cu ildə Milanda La Scala teatrında ilk istehsal.
23. Don Carlo, J. Mary və C. du Locle tərəfindən libretto. 11 mart 1867-ci ildə Parisdə, Grand Opera-da ilk istehsal. Daha sonra opera yenidən işləndi. Milanda 10 yanvar 1881-ci ildə La Scala teatrında ilk istehsal.
24. "Aida", libretto A. Gislanzoni. 24 dekabr 1871-ci ildə Qahirədə ilk tamaşa. 8 fevral 1872-ci ildə Milanda (La Scala) Aidanın istehsalında səsləndirilən opera üçün uvertura (nəşr olunmamış) yazıldı.
25. "Otello", libretto A. Boito. İlk tamaşa 5 fevral 1887-ci ildə Milanda, La Scala teatrında oldu (1894-cü ildə Parisdəki tamaşa üçün balet musiqisi yazıldı: "Ərəb mahnısı", "Yunan mahnısı", "Məhəbbətin himni", "Dance of of döyüşçülər").
26. "Falstaff", A. Boitonun librettosu. 9 fevral 1893-cü ildə Milanda, La Scala teatrında ilk istehsal.

Xor üçün işləyir

• Kişi səs xoru və orkestri üçün G. Mameli'nin himninin sözlərinə "Səs, Trompet" ("Suona la tromba"). Op. 1848 q.
• "Millətlərin himni" ("İnno delle nazioni"), yüksək səs, xor və orkestr üçün kantata, A. Boitonun sözlərinə. Op. London Dünya Sərgisi üçün. 24 May 1862-ci ildə ilk tamaşa

Kilsə musiqisi

• Requiem (Messa di Requiem), dörd solist, xor və orkestr üçün. İlk tamaşa 22 May 1874-cü ildə Milanda, San Marco Kilsəsində.
• "Pater Noster" (mətni Dante), beş hissəli xor üçün. İlk tamaşa 1880-ci il 1880-ci ildə Milanda.
• Ave Maria (mətn Dante), soprano və simli orkestr üçün. İlk tamaşa 1880-ci il 1880-ci ildə Milanda.
• “Dörd Ruhani Parça” (“Quattro pezzi sacri”): 1. “Ave Maria”, dörd səs üçün (op. C. 1889); 2. "Stabat Mater", dörd hissəli qarışıq xor və orkestr üçün (op. C. 1897); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (Dantenin "Cənnət" in mətni), müşayiətsiz dörd hissəli qadın xoru üçün (1980-ci illərin sonları); 4. "Te Deum", ikiqat dörd hissəli xor və orkestr üçün (1895-1897). İlk tamaşa 7 aprel 1898-ci ildə Parisdə.

Kamera instrumental musiqisi

• E-mollda simli kvartet. İlk performans 1873-cü il aprelin 1-də Neapolda.

Kamera vokal musiqisi

• Fortepiano ilə səs üçün altı romans. G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini və Goethe'nin sözlərinə. Op. 1838-ci ildə
• "Sürgün" ("L'Esule"), fortepiano ilə bas üçün ballada. T. Solerin sözlərinə. Op. 1839-cu ildə
• "Seduction" ("La Seduzione"), fortepiano ilə bas üçün ballada. L. Balestranın sözlərinə. Op. 1839-cu ildə
• "Notturno", soprano, tenor və bas üçün obligato fleyta müşayiəti ilə. Op. 1839-cu ildə
• Albom - fortepiano ilə səs üçün altı romans. A. Maffei, M. Magioni və F. Romani'nin sözlərinə. Op. 1845-ci ildə
• "Dilənçi" ("Il Poveretto"), fortepiano ilə səs üçün romantik. Op. 1847-ci ildə
• Piano ilə soprano üçün "Tərk edilmiş" ("L'Abbandonata"). Op. 1849-cu ildə
• "Çiçək" ("Fiorellin"), F. Piave-nin sözləri ilə romantikası. Op. 1850-ci ildə
• N. Şolenin sözlərinə görə "Şairin duası" ("La preghiera del poeta"). Op. 1858-ci ildə
• "Stornel" ("Il Stornello"), fortepiano ilə səs üçün. Op. 1869-cu ildə F. M. Piave lehinə bir albom üçün.

Gənclərin əsərləri

• Rossininin Sevilya Bərbərinə uvertürası da daxil olmaqla bir neçə orkestr overturesu. Busseto şəhər orkestri üçün yürüşlər və rəqslər. Piano və solo nəfəs alətləri üçün konsert əsərləri. Arias və vokal ansamblları(duet, üçlük). Kütlələr, motets, laudi və digər kilsə yazıları.
• "Yeremyanın yasları" (İncilə görə, italyan dilinə tərcümə olunur).
• Şaulun dəlili, səs və orkestr üçün, sözləri V. Alfieri. Op. 1832-dən əvvəl
• R. Borromeo toyunun şərəfinə solo səs və orkestr üçün kantata. Op. 1834-cü ildə
• A. Manzoia faciələrinə və "Napoleonun ölümü ilə əlaqəli" xorları - "5 May", səs və orkestr üçün A. Manzoninin sözləri. Op. dövrdə 1835 - 1838

Tərcümeyi-hal

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, əsərləri opera dünyasındakı ən böyük uğurlardan biri və 19. əsrdə İtalyan operasının inkişafının zirvəsi olan bir İtalyan bəstəkardır.

Bəstəkar 26 opera və bir rekviyem bəstələyib. Bəstəkarın ən yaxşı operaları: "Masquerade Ball", "Rigoletto", "Troubadour", "Traviata". Yaradıcılığın zirvəsi ən son operalardır: Aida, Otello, Falstaff.

Erkən dövr

Verdi, Le Roncole'da Carlo Giuseppe Verdi və Luigi Uttini'nin ailəsində anadan olub - Tarot departamentindəki Busseto yaxınlığındakı bir kənd, o dövrdə Parma və Piacenza bəyliklərinin ilhaqından sonra Birinci Fransız İmperatorluğunun bir hissəsi idi. Verdi rəsmi olaraq Fransada anadan oldu.

Verdi 1813-cü ildə anadan olub (Richard Wagner ilə eyni il, gələcəkdə Almanın əsas rəqibi və aparıcı bəstəkarı opera məktəbi) Le Roncole-də, Busseto (Parma Hersoqluğu) yaxınlığında. Bəstəkarın atası Carlo Verdi bir kənd qonaqlığı saxlayırdı, anası Luigia Uttini də əyirici idi. Ailə yoxsulluq içində yaşayırdı və Cüzeppenin uşaqlığı çətin keçdi. Kənd kilsəsində Kütləni qeyd etməyə kömək etdi. Musiqi savadlılığı və Pietro Baistrocchi ilə oynayan orqan öyrəndim. Oğlunun musiqiyə can atdığını görən valideynlər, Giuseppe-yə bir süngü verdilər. Bəstəkar bu çox qüsurlu aləti ömrünün sonuna qədər saxladı.

Musiqi qabiliyyətli oğlan qonşu Busseto qəsəbəsindən varlı bir tacir və musiqi sevgilisi Antonio Barezzi tərəfindən fərq edildi. Verdinin meyxanaçı və ya kənd orqanisti deyil, böyük bir bəstəkar olacağına inanırdı. Barezzinin məsləhəti ilə on yaşlı Verdi təhsil almaq üçün Bussetoya köçdü. Beləliklə yeni, daha da çətin bir həyat dövrü başladı - gənclik və gənclik illəri. Bazar günləri, Giuseppe, Kütlə zamanı orqan oynadığı Le Roncole'ya getdi. Verdinin bəstəkarlıq müəllimi də vardı - Busseto Filarmoniyasının direktoru Fernando Provezi. Carry yalnız əks nöqtə ilə məşğul olmur, Verdidə ciddi oxumaq üçün can atdı. Cüzeppenin diqqətini dünya ədəbiyyatının klassikləri cəlb edir - Şekspir, Dante, Goethe, Schiller. Ən çox sevilən əsərlərindən biri, böyük İtalyan yazıçısı Alessandro Manzoninin "Nişanlı" romanıdır.

Verdinin on səkkiz yaşında təhsilini davam etdirmək üçün getdiyi Milanda Konservatoriyaya (bu gün Verdi adını daşıyır) “fortepiano ifa səviyyəsinin aşağı olduğu üçün qəbul edilmədi; əlavə olaraq, konservatoriyada yaş məhdudiyyətləri var idi. " Verdi eyni zamanda iştirak edərkən xüsusi əks nöqtə dərsləri almağa başladı opera tamaşaları həm də yalnız konsertlər. Milan elitası ilə ünsiyyət onu bir teatr bəstəkarının karyerası haqqında ciddi düşünməyə inandırdı.

Busseto'ya qayıtdıqda, Antonio Barezzi'nin (Verdi'nin musiqi ambisiyalarını dəstəkləyən yerli bir tacir və musiqi sevgilisi) dəstəyi ilə Verdi, 1830-cu ildə Barezzi evində ilk ictimai çıxışını verdi.

Verdinin musiqi hədiyyəsinə heyran olan Barezzi, onu qızı Margarita üçün musiqi müəllimi olmağa dəvət edir. Tezliklə gənclər bir-birlərinə aşiq oldular və 4 May 1836-cı ildə Verdi Margarita Barezzi ilə evləndi. Tezliklə Margarita iki uşaq dünyaya gətirdi: Virginia Maria Luisa (26 Mart 1837 - 12 Avqust 1838) və Izilio Romano (11 İyul 1838 - 22 Oktyabr 1839). Verdi ilk operası üzərində işləyərkən hər iki uşaq körpəlikdə ölür. Bir müddət sonra (18 iyun 1840), 26 yaşında, bəstəkarın həyat yoldaşı Margarita ensefalitdən vəfat etdi.

İlkin tanınma

Verdinin Milanın La Scala'daki operasının (Oberto, Kont Bonifacio) (Oberto) ilk istehsalı tənqidçilər tərəfindən bəyənildi, bundan sonra teatr impresarisi Bartolomeo Merelli, Verdi'ye iki opera yazmağı təklif etdi. Bunlar "Bir Saat Kral" (Un giorno di regno) və "Nabucco" ("Nebuchadnezzar") idi. Verdi, bu iki operanın birincisi üzərində işləyərkən həyat yoldaşı və iki uşağı öldü. Uğursuzluğundan sonra bəstəkar yazıya son qoymaq istədi. opera musiqisi... Bununla birlikdə, 9 Mart 1842-ci ildə La Scala'da Nabucco-nun premyerası böyük bir uğur oldu və Verdinin bir opera bəstəkarı kimi şöhrət tapdı. Növbəti bir il ərzində opera Avropada 65 dəfə səhnəyə qoyuldu və o vaxtdan bəri dünyanın aparıcı opera teatrlarının repertuarında möhkəm yer tutdu. İtaliyada səhnəyə qoyulan və uğurlu olan I Lombardi alla prima crociata (I Lombardi alla prima crociata) və Ernani də daxil olmaqla Nabucco'yu izlədi.

1847-ci ildə yenidən yazılaraq Qüds (Yerusəlim) adlandırılan Lombardlar, 26 Noyabr 1847-ci il tarixində Paris Operası tərəfindən səhnəyə qoyuldu və Verdinin ilk möhtəşəm operası oldu. Bunun üçün bəstəkar bu operanı bir qədər işləməli və italyan personajlarını fransız obrazları ilə əvəz etməli idi.

Ustad

Otuz səkkiz yaşında, Verdi, o zamana qədər karyerasına son qoyan bir müğənni (soprano) Giuseppina Strepponi ilə bir əlaqədə oldu (yalnız on bir il sonra evləndilər və evlilikdən əvvəl birlikdə yaşamaları bir çoxunda qalmaqallı sayıldı. yaşamalı olduqları yerlər) ... Tezliklə Giuseppina çıxışını dayandırdı və Verdi, Gioacchino Rossini'yi təqlid edərək həyat yoldaşı ilə karyerasını bitirməyə qərar verdi. Varlı, məşhur və aşiq idi. Bəlkə də onu opera yazmağa davam etdirməyə inandıran Ciuseppina idi. Verdinin "təqaüdə çıxdıqdan" sonra yazdığı ilk opera onun ilk şah əsəri oldu - "Rigoletto". Viktor Hüqonun “Kral əyləncələrin özü” pyesi əsasında hazırlanan opera librettosunda ciddi senzura dəyişiklikləri baş verdi və bəstəkar opera sona çatana qədər bir neçə dəfə işini tərk etməyi düşündü. İlk istehsal 1851-ci ildə Venesiyada baş verdi və böyük bir uğur qazandı.

Rigoletto bəlkə də bunlardan biridir ən yaxşı operalar musiqi teatrı tarixində. Verdinin bədii səxavəti tam gücü ilə təqdim olunur. Gözəl melodiyalar hesab boyunca səpələnir, klassik opera repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş ariya və ansambllar bir-birini izləyir, komik və faciəli bir-birinə qovuşur.

Verdinin növbəti böyük operası olan La Traviata, Rigolettodan iki il sonra bəstələnmiş və səhnələşdirilmişdir. Libretto, Alexandre Dumas-sonun "Kameliyaların Xanımı" pyesi üzərində qurulub.

Ardınca daha bir neçə opera izlədi - bunlar arasında daima ifa olunan "Siciliya Şam yeməyi" (Les vêpres siciliennes; Paris Opera-nın əmri ilə yazılmışdır), "Troubadour" (Il Trovatore), "Mas balında Un ballo", "Güc" tale "(La forza del destino; 1862, Sankt-Peterburqun İmperator Böyük Daş Teatrının sifarişi ilə), Macbeth operasının ikinci versiyası.

1869-cu ildə Verdi, Gioacchino Rossininin xatirəsinə Requiem-ə "Libera Me" ni bəstələdi (qalan hissələri indi az tanınan İtalyan bəstəkarlar tərəfindən yazılmışdır). 1874-cü ildə Verdi hörmətli yazıçısı Alessandro Manzoni'nin ölümü üçün özünün Requiemini, daha əvvəl yazılmış Libera Me'nin yenidən işlənmiş versiyasını da daxil etdi.

Verdinin son möhtəşəm operalarından biri olan Aida, Süveyş kanalının açılışını qeyd etmək üçün Misir hökuməti tərəfindən sifariş edilmişdir. Əvvəlcə Verdi imtina etdi. Parisdə olarkən du Locle vasitəsilə ikinci bir təklif aldı. Bu dəfə Verdi bəyəndiyi opera ssenarisi ilə tanış oldu və opera yazmağa razı oldu.

Hər biri öz milli opera məktəbinin lideri olan Verdi və Wagner həmişə bir-birini bəyənməyib. Bütün həyatlarında heç vaxt görüşməyiblər. Verdinin Wagner və onun musiqisi ilə bağlı mövcud şərhləri azdır və xoşagəlməzdir ("Həmişə boş yerə boş bir yol seçir, normal bir adamın gedəcəyi yerdə uçmağa çalışır, daha yaxşı nəticələr əldə edir"). Buna baxmayaraq, Wagnerin öldüyünü öyrəndikdə Verdi dedi: “Nə kədərli! Bu ad sənət tarixində böyük bir iz buraxdı. " Wagner-in Verdinin musiqisi ilə bağlı yalnız bir açıqlaması məlumdur. Requiem-i dinlədikdən sonra hər zaman dilbər danışan, bir çox başqa bəstəkarlarla münasibətdə həmişə səxavətli (xoşagəlməz) şərhlərdə olan böyük Alman dedi: "Heç nə deməmək daha yaxşıdır."

Aida, 1871-ci ildə Qahirədə böyük bir müvəffəqiyyətlə səhnələşdirildi.

Son illər və ölüm

William Şekspirin bir pyesi əsasında hazırlanmış Otello operası 1887-ci ildə Milanda səhnəyə qoyuldu. Bu operanın musiqisi "davamlıdır", burada İtalyan operası üçün ənənəvi olan ariyalara və resitativlərə bölünmə yoxdur - bu yenilik Richard Wagner-in operativ islahatının təsiri altında (sonuncunun ölümündən sonra) tətbiq olundu. Bundan əlavə, eyni Wagnerian islahatının təsiri altında mərhum Verdinin tərzi qazandı daha yüksək dərəcəənənəvi İtalyan operasının bəzi pərəstişkarlarını qorxutsa da, operaya daha real effekt verən recitativ.

Libdinin müəllifi Libidetist və bəstəkar Arrigo Boito olan Şekspirin Viktor Hüqonun Fransız dilinə tərcümə etdiyi Şekspirin "Windsor'un Neşəli Arvadları" ndan yazdığı Verdinin son operası Falstaff, "inkişaf yoluyla" bir üslub inkişaf etdirdi. Bu komediyanın parlaq şəkildə yazılmış hesabı Rossini və Mozartın komik operalarına nisbətən Wagner's Meistersingers-ə çox yaxındır. Melodiyaların tutulmazlığı və coşğunluğu süjetin inkişafını təxirə salmamağa imkan verir və bu Şekspir komediyasının ruhuna bu qədər yaxın bir qarışıqlıq təsiri yaradır. Opera, yeddi hissədən ibarət bir fuqa ilə sona çatır, burada Verdi parlaq kontrast nöqtə sənətkarlığını tam şəkildə nümayiş etdirir.

21 yanvar 1901-ci ildə, Verdi Grand Et De Milan Oteldə (Milan, İtaliya) qalarkən insult keçirdi. Felç olduğuna görə Puccininin La Boheme və Tosca, Leoncavallo'nun Pagliacci, Çaykovskinin Maça Kraliçası operalarını, daxili qulağı ilə oxudu, ancaq bu operalar haqqında düşündüklərini, dərhal və layiqli varisləri tərəfindən yazıldı. , naməlum qaldı ... Verdi hər gün zəifləyirdi və altı gün sonra, 27 yanvar 1901-ci ildə səhər tezdən öldü.

Verdi əslən Milandakı Monumental Qəbiristanlığında dəfn edilmişdir. Bir ay sonra, cəsədi Verdinin yaratdığı təqaüdçü musiqiçilər üçün tətil evi olan Musicisti-dəki Casa Di Riposo-ya köçürüldü.

Aqnostik idi. İkinci həyat yoldaşı Giuseppina Strepponi, onu "az inanan bir adam" olaraq xarakterizə etdi.

Stil

Verdinin yaradıcılığını təsir edən sələfləri Rossini, Bellini, Meyerbeer və ən əsası Donizetti. Son iki operada - Otello və Falstaffda Richard Wagner-in təsiri nəzərə çarpır. Müasirlərinin inandığı Gounoda hörmət etmək ən böyük bəstəkar dövründə, Verdi, yenə də böyük bir Fransızdan bir şey borc almadı. Aidadakı bəzi hissələr, bəstəkarın Franz Liszt'in Rusiyadakı bir turundan qayıtdıqdan sonra Qərbi Avropada populyarlaşdırdığı Mixail Glinkanın əsərləri ilə tanışlığını göstərir.

Karyerası boyunca Verdi, bu tam notu tamaşaçı qarşısında oxumaq bacarığının həm notadan əvvəl, həm sonra, həm də ifa zamanı ifaçıları diqqətini yayındırdığını əsas gətirərək yüksək "C" ni tenor hissələrində istifadə etməkdən imtina etdi.

Bəzən Verdinin emalatxanasındakı orkestrin olmasına baxmayaraq, bəstəkar qəhrəmanların duyğularını və aksiya dramatizmini ifadə etmək üçün əsasən melodik hədiyyəsinə güvənirdi. Həqiqətən, çox vaxt Verdinin operalarında, xüsusən solo vokal nömrələri zamanı harmoniya qəsdən zahid olur və bütün orkestr bir müşayiət edən alət kimi səslənir (Verdi sözləri ilə hesablanır: "Orkestr böyük bir gitardır!") hesabın aspektini, çünki məktəb və incəlikdən məhrum idi. Verdi özü də bir vaxtlar “Bütün bəstəkarlar arasında mən ən az məlumatlıyam” dedi. Lakin əlavə etməyə tələsdi: “Bunu ciddi şəkildə deyirəm, amma“ bilik ”lə mən musiqi bilikləri demək deyil ".

Bununla birlikdə, Verdinin orkestrin ifadə gücünü aşağı qiymətləndirdiyini və ehtiyac duyduğunda sona qədər necə istifadə edəcəyini bilmədiyini söyləmək səhv olardı. Üstəlik, orkestr və əks nöqtə yeniliyi (məsələn, vəziyyətin dramaturgiyasını vurğulamaq üçün Monteronenin Rigoletto səhnəsindəki xromatik miqyasda uçan simlər və ya Rigoletto'da səhnələrin arxasında zillənən bir xor, təsvir edən, effektiv, fırtına yaxınlaşmaq) - Verdinin yaradıcılığına xas olan xüsusiyyət - o qədər xarakterikdir ki, digər bəstəkarlar anında tanıdıqları üçün ondan bəzi cəsarətli texnika götürməyə cəsarət etmirdilər.

Verdi, bəstəkarlıq istedadının xüsusiyyətlərinə ən uyğun olan bir libretto üçün belə bir süjet axtaran ilk bəstəkar idi. Kitabxanaçılarla sıx iş birliyində işləyən və istedadının əsas qüvvəsi olan dramatik ifadənin olduğunu bildiyindən süjetdəki "lazımsız" detalları və "lazımsız" obrazları aradan qaldırmağa çalışdı, yalnız ehtirasların qaynadığı və səhnələrin zəngin olduğu obrazları qoydu. dramda.

Cüzeppe Verdinin operaları

Kader Gücü (La forza del destino) - 1862. Rivas Dükü Angel de Saavedra'nın "Don Alvaro ya da Kader Gücü" pyesi əsasında. Sankt-Peterburqdakı Böyük (Daş) Teatrında premyerası

Don Carlos - 1867. Schillerin eyniadlı pyesi əsasında
Aida - 1871. Misirin Qahirədəki Khedive Opera Evində premyerası
Otello - 1887. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
Falstaff - 1893. Şekspirin "Windsor Ridiculous" əsəri əsasında

Digər kompozisiyalar

Ədəbiyyat

"Yirminci Yüzyıl" bədii filmi (rejissoru Bernardo Bertolucci), iki əsas qəhrəmanın doğulduğu Cüzeppe Verdinin ölüm günündə başlayır.