I de stores år Fædrelandskrig interessen for ægte kunst svækkedes ikke. Kunstnere af drama og musikteatre, filharmonikere og koncertgrupper bidrog til den fælles sag for kampen mod fjenden. Frontline teatre og koncertbrigader var meget populære. Disse mennesker risikerede deres liv og beviste med deres forestillinger, at kunstens skønhed er levende, at det er umuligt at dræbe den. Blandt frontlinjekunstnerne optrådte også mor til en af ​​vores lærere. Vi bringer hende minder fra disse uforglemmelige koncerter.

Frontline teatre og koncertbrigader var meget populære. Disse mennesker risikerede deres liv og beviste med deres forestillinger, at kunstens skønhed er levende, at det er umuligt at dræbe den. Stilheden i frontlinjeskoven blev brudt ikke kun af fjendens artilleribeskydning, men også af beundrende bifald fra entusiastiske tilskuere, der igen og igen kaldte deres yndlingsartister til scenen: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko.

En god sang har altid været en trofast assistent for en fighter. Med en sang hvilede han i korte timer med ro, huskede slægtninge og venner. Mange frontlinjesoldater husker stadig den ramponerede skyttegravsgrammofon, hvorpå de lyttede til deres yndlingssange til akkompagnement af artillerikanonade. En deltager i den store patriotiske krig, forfatteren Yuri Yakovlev skriver: "Når jeg hører en sang om et blåt lommetørklæde, bliver jeg straks overført til en trang frontlinjegrav. Vi sidder på køjen, olielampens nærige lys flimrer, brænde knitrer i komfuret, og der står en grammofon på bordet. Og sangen lyder så kær, så forståelig og så tæt smeltet sammen med krigens dramatiske dage. "Et beskedent blåt lommetørklæde faldt fra sænkede skuldre ...".

I en af ​​de populære sange i krigsårene var der disse ord: Hvem sagde, at vi skulle opgive Sangene i krigen? Efter kampen beder hjertet om musik dobbelt!

I betragtning af denne omstændighed blev det besluttet at genoptage produktionen af ​​grammofonplader afbrudt af krigen på Aprelevka-fabrikken. Fra oktober 1942, under virksomhedens presse, gik grammofonplader til fronten sammen med ammunition, kanoner og kampvogne. De bar sangen, som soldaten havde så meget brug for, til hver grave, hver grave, hver skyttegrav. Sammen med andre sange født i denne svære tid kæmpede Det Blå Lommetørklæde, indspillet på en grammofonplade i november 1942, også med fjenden.

Syvende symfoni af D. Shostakovich

Form start

Slut på formularen

Begivenheder 1936–1937 på den lang tid afvist komponistens ønske om at komponere musik på en verbaltekst. Lady Macbeth var Sjostakovitjs sidste opera; kun i årene med Khrusjtjovs "optøning" vil han få mulighed for at skabe vokale og instrumentale værker ikke "ved lejligheden", ikke for at behage myndighederne. Bogstaveligt talt blottet for ord koncentrerer komponisten sin kreative indsats inden for instrumentalmusikken og opdager især genrerne inden forn: 1. strygekvartet (1938; i alt 15 kompositioner vil blive skabt i denne genre) ), klaverkvintetten (1940). Han forsøger at udtrykke alle de dybeste, personlige følelser og tanker i genren af ​​en symfoni.

Fremkomsten af ​​hver Shostakovich-symfoni blev en kæmpe begivenhed i livet for den sovjetiske intelligentsia, som forventede disse værker som en ægte åndelig åbenbaring på baggrund af en elendig semi-officiel kultur knust af den ideologiske undertrykkelse. Bred masse sovjetiske folk, det sovjetiske folk kendte selvfølgelig Shostakovichs musik meget dårligere og var næppe i stand til at forstå mange af komponistens værker (så de "gennemarbejdede" Shostakovich ved adskillige møder, plenums og møder for det musikalske sprogs "overkompleksitet") - og det til trods for, at refleksioner over det russiske folks historiske tragedie var et af de centrale temaer i kunstnerens værk. Ikke desto mindre ser det ud til, at ingen af ​​de sovjetiske komponister kunne udtrykke sine samtidiges følelser så dybt og passioneret, bogstaveligt talt smelte sammen med deres skæbne, som Sjostakovitj gjorde i sin syvende symfoni.

Trods vedholdende forslag om at evakuere, forbliver Shostakovich i det belejrede Leningrad og beder gentagne gange om at blive indrulleret i folkets milits. Endelig tilmeldt brandvæsen Luftforsvarsstyrker, han bidrog til forsvaret hjemby.

Den 7. symfoni, færdiggjort allerede ved evakueringen i Kuibyshev, og opført der for første gang, blev straks et symbol på det sovjetiske folks modstand mod de fascistiske aggressorer og troen på den kommende sejr over fjenden. Sådan blev hun ikke kun opfattet derhjemme, men også i mange lande i verden. Til den første opførelse af symfonien i det belejrede Leningrad beordrede chefen for Leningrad-fronten, L.A. Govorov, at undertrykke fjendens artilleri med et ildangreb, så kanonaden ikke skulle forstyrre at lytte til Shostakovichs musik. Og musikken fortjente det. Den geniale "invasionsepisode", modige og viljestærke modstandstemaer, fagottens sørgmodige monolog ("requiem for krigens ofre"), på trods af al deres publicisme og plakatsimpelhed i det musikalske sprog, besidder virkelig kæmpe kraft kunstnerisk gennemslagskraft.

9. august 1942, Leningrad belejret af tyskerne. På denne dag i Store Sal Filharmonien blev første gang opført den syvende symfoni af D.D. Sjostakovitj. 60 år er gået, siden Radioudvalgets orkester blev dirigeret af K. Eliasberg. Leningrad-symfonien blev skrevet i den belejrede by af Dmitrij Sjostakovitj som et svar på den tyske invasion, som en modstand mod russisk kultur, en afspejling af aggression på et åndeligt plan, på et musikalsk plan.

Musikken af ​​Richard Wagner, Führerens yndlingskomponist, inspirerede hans hær. Wagner var fascismens idol. Hans dystre majestætiske musik stemte overens med tankerne om hævn og den race- og styrkedyrkelse, der herskede i de år i det tyske samfund. Wagners monumentale operaer, patosen for hans titaniske bulks: Tristan og Isolde, Nibelungernes Ring, Rhinguldet, Valkyrie, Siegfried, Gudernes Doom - al denne storslåede patosmusik glorificerede den germanske mytes kosmos. Wagner blev det tredje riges højtidelige fanfare, som i løbet af få år erobrede Europas folk og trådte ind i østen.

Shostakovich opfattede den tyske invasion i stil med Wagners musik, som en sejrrig skummel march af germanerne. Han legemliggjorde denne følelse på glimrende vis i det musikalske tema for invasionen, der løber gennem hele Leningrad-symfonien.

I temaet for invasionen høres ekko af det Wagnerske angreb, hvis kulmination var "Valkyriernes Ride", krigerjomfruernes flugt over slagmarken fra operaen af ​​samme navn. Hendes dæmoniske træk i Sjostakovitj blev opløst i det musikalske brøl fra de kommende musikalske bølger. Som svar på invasionen tog Shostakovich temaet moderlandet, temaet slavisk lyrik, som i en eksplosionstilstand genererer en bølge af en sådan kraft, der annullerer, knuser og kasserer Wagners vilje.

Den syvende symfoni umiddelbart efter dens første opførelse fik enorm respons i verden. Triumfen var universel - den musikalske slagmark forblev også hos Rusland. Shostakovichs strålende arbejde blev sammen med sangen "Holy War" et symbol på kampen og sejren i den store patriotiske krig.

“Invasionens episode”, der så at sige lever et liv adskilt fra andre afsnit af symfonien, trods al billedets karikatur, satiriske skarphed, er slet ikke så enkel. På niveauet af konkret figurativitet skildrer Shostakovich i ham naturligvis fascisten krigsmaskine der invaderede det fredelige liv for det sovjetiske folk. Men Shostakovichs musik, dybt generaliseret, med nådesløs direktehed og fængslende konsistens, viser, hvordan en tom, sjælløs ikke-væsen tilegner sig monstrøs magt, der tramper på alt, hvad der er menneskeligt omkring sig. En lignende transformation af groteske billeder: fra vulgær vulgaritet til grusom overvældende vold - findes mere end én gang i Shostakovichs værker, for eksempel i den samme opera The Nose. I den fascistiske invasion lærte komponisten, følte noget kært og velkendt – noget han længe havde været tvunget til at tie om. Da han fandt ud af det, hævede han sin stemme med al inderlighed mod de menneskefjendtlige kræfter i verden omkring ham ... Idet han talte imod ikke-mennesker i fascistiske uniformer, malede Shostakovich indirekte et portræt af sine bekendte fra NKVD, som bl.a. mange år holdt ham, som det så ud, i dødelig frygt. Krigen med sin mærkelige frihed tillod kunstneren at sige det forbudte. Og dette inspirerede til yderligere åbenbaringer.

Kort efter afslutningen af ​​den 7. symfoni skabte Sjostakovitj to mesterværker inden for instrumentalmusik, af dybt tragisk karakter: den ottende symfoni (1943) og klavertrioen til minde om II Sollertinsky (1944) - en musikkritiker, en af komponistens nærmeste venner, som ingen andre, der forstod, støttede og promoverede hans musik. Disse værker vil i mange henseender forblive uovertrufne højdepunkter i komponistens arbejde.

Dermed er den ottende symfoni klart overlegen i forhold til lærebogen Fifth. Det menes, at dette værk er dedikeret til begivenhederne i den store patriotiske krig og er i centrum af den såkaldte "triade af militære symfonier" af Shostakovich (7., 8. og 9. symfonier). Men som vi netop har set i tilfældet med den 7. symfoni, var en så subjektiv, intelligent komponist som Sjostakovitj, selv "plakater", udstyret med et utvetydigt verbalt "program" (som Sjostakovitj var af På den måde kunne musikforskere, uanset hvor meget de prøvede, ikke uddrage et eneste ord fra ham, der tydeliggør billedsproget i hans egen musik) værkerne er mystiske set ud fra deres specifikke indholds synspunkt og egner sig ikke til en overfladisk figurativ og illustrativ beskrivelse. Hvad kan vi sige om den 8. symfoni - et værk af filosofisk karakter, som stadig forbløffer med tankens og følelsens storhed.

Offentligheden og de officielle kritikere accepterede først værket ganske velvilligt (hovedsagelig i kølvandet på den igangværende triumftog med den 7. symfoni rundt om verdens koncertsteder). En hård gengældelse ventede dog den vovede komponist.

Alt skete udadtil som tilfældigt og absurd. I 1947 fortjente den aldrende leder og hovedkritiker af Sovjetunionen IV Stalin sammen med Zhdanov og andre kammerater ved en lukket optræden at lytte til den seneste præstation inden for multinational sovjetisk kunst - Vano Muradelis opera "Det store venskab", som med succes blev iscenesat på det tidspunkt i flere byer i landet. Operaen var ganske vist meget middelmådig, plottet - yderst ideologisk; generelt virkede lezginka meget unaturlig for kammerat Stalin (og Kreml-højlænderen vidste meget om lezginka). Som et resultat blev der den 10. februar 1948 udstedt en resolution fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, hvori de bedste sovjetiske komponister efter den hårde fordømmelse af den skæbnesvangre opera blev erklæret for "formalistiske". pervers” fremmed for det sovjetiske folk og deres kultur. Resolutionen henviste direkte til de modbydelige artikler fra Pravda i 1936 som det grundlæggende dokument for partiets politik inden for musikkunst. Er det noget under, at navnet Shostakovich stod i spidsen for listen over "formalister"?

Seks måneders uophørligt misbrug, hvor alle udmærkede sig på hver deres måde. Fordømmelse og egentlig forbud mod de bedste kompositioner (og frem for alt den geniale ottende symfoni). Et kraftigt slag mod nervesystemet, i forvejen ikke særlig stabilt. Dyb depression. Komponisten var knust.

Og de løftede ham op: til selve toppen af ​​semi-officiel sovjetisk kunst. I 1949, mod komponistens vilje, blev han bogstaveligt talt skubbet ud som en del af den sovjetiske delegation til den alamerikanske kongres af videnskabsmænd og kulturfigurer til forsvar for freden – på vegne af sovjetisk musik for at holde flammende taler, der fordømte den amerikanske imperialisme. Det blev ret godt. Siden da er Sjostakovitj blevet udnævnt til den sovjetiske musikkulturs "frontfacade" og mestrer et vanskeligt og ubehageligt håndværk: at rejse rundt i de mest forskellige lande og læse på forhånd forberedte propagandatekster. Han kunne ikke længere nægte – hans ånd var fuldstændig knust. Kapitulationen blev sikret ved skabelsen af ​​passende musikalske værker - ikke længere kun kompromis, men helt i strid med kunstnerens kunstneriske kald. Største succes blandt disse håndværk vandt - til forfatterens rædsel - oratoriet "Skovenes sang" (til teksten af ​​digteren Dolmatovsky), der glorificerede den stalinistiske plan for naturens transformation. Han blev bogstaveligt talt overvældet af de rosende anmeldelser fra hans kolleger og den generøse regn af penge, der faldt over ham, så snart han præsenterede oratoriet for offentligheden.

Tvetydigheden i komponistens holdning bestod i, at myndighederne ved brug af Shostakovichs navn og dygtighed til propagandaformål ikke glemte at minde ham om, at ingen annullerede 1948-dekretet. Pisken supplerede organisk honningkagerne. Ydmyget og slavebundet opgav komponisten næsten den ægte kreativitet: I den for ham vigtigste genre, symfonien, er der en otte år lang cæsura (lige mellem krigens afslutning i 1945 og Stalins død i 1953).

Med skabelsen af ​​den tiende symfoni (1953) opsummerede Sjostakovitj ikke kun stalinismens æra, men også en lang periode i sit eget værk, der primært var præget af ikke-programmerede instrumentalkompositioner (symfonier, kvartetter, trioer osv.). I denne symfoni - bestående af en langsom, pessimistisk selvuddybende førstesats (lyder over 20 minutter) og tre efterfølgende scherzoer (hvoraf den ene med en meget stiv orkestrering og aggressive rytmer angiveligt er en slags portræt af en hadet tyran, der er netop død) - som i ingen anden på den anden, blev en fuldstændig individuel, ulig noget andet, fortolkning af komponisten af ​​den traditionelle model af sonate-symfoni-cyklussen afsløret.

Sjostakovitjs ødelæggelse af de hellige klassiske kanoner blev udført ikke af ondsindet hensigt, ikke af hensyn til et modernistisk eksperiment. Meget konservativ i sin tilgang til den musikalske form kunne komponisten ikke lade være med at ødelægge den: hans verdensbillede er for langt fra det klassiske. Sjostakovitj, sønnen af ​​sin tid og sit land, blev rystet til dybden af ​​sit hjerte af det umenneskelige billede af verden, der viste sig for ham, og ude af stand til at gøre noget ved det, kastede han sig ind i dystre tanker. Her er det skjulte dramatiske forår i hans bedste, ærlige, filosofisk generaliserende værker: Han vil gerne gå imod sig selv (f.eks. glædeligt forsone sig med den omgivende virkelighed), men det "ondskabsfulde" indeni tager sit præg. Overalt ser komponisten banal ondskab – grimhed, absurditet, løgne og upersonlighed, ude af stand til at modsætte sig ham med andet end sin egen smerte og sorg. Den endeløse, tvungne efterligning af et livsbekræftende verdensbillede underminerede kun styrken og ødelagde sjælen, simpelthen dræbt. Det er godt, at tyrannen døde og Khrusjtjov kom. "Tøet" er kommet - det er tid til forholdsvis fri kreativitet.

Dmitri Shostakovich begyndte at skrive sin syvende (Leningrad) symfoni i september 1941, da blokaden lukkede rundt om byen ved Neva. I de dage indgav komponisten en ansøgning med en anmodning om at sende ham til fronten. I stedet modtog han ordre om at forberede sig på at blive sendt til " fastland"Og snart blev han sammen med sin familie sendt til Moskva og derefter til Kuibyshev. Der afsluttede komponisten den 27. december arbejdet med symfonien.

Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted den 5. marts 1942 i Kuibyshev. Succesen var så overvældende, at en kopi af hendes partitur allerede dagen efter blev fløjet til Moskva. Den første forestilling i Moskva fandt sted i Hall of Columns den 29. marts 1942.

De største amerikanske dirigenter - Leopold Stokowski og Arturo Toscanini (New York Radio Symphony - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) appellerede til All-Union Society for Cultural Relations with Abroad (VOKS) med en anmodning om hurtigst muligt at sende med fly til USA fire kopier af fotokopier af partituret af Shostakovichs "Syvende symfoni" og en optagelse af opførelsen af ​​symfonien i Sovjetunionen. De meddelte, at de ville forberede den syvende symfoni på samme tid, og at de første koncerter ville finde sted samme dag - en begivenhed uden fortilfælde i musikliv USA. Samme anmodning kom fra England.

Dmitri Shostakovich i en brandmandshjelm på forsiden af ​​magasinet Time, 1942

Partituret fra symfonien blev sendt til USA med militærfly, og den første opførelse af "Leningrad"-symfonien i New York blev udsendt af radiostationer i USA, Canada og latin Amerika. Det blev hørt af omkring 20 millioner mennesker.

Men med særlig utålmodighed ventede de på "deres" syvende symfoni ind belejrede Leningrad. Den 2. juli 1942 brød en tyveårig pilot, løjtnant Litvinov, under konstant beskydning fra tyske antiluftskyts gennem ildringen, afleverede medicin og fire voluminøse notesbøger med partituret til den syvende symfoni. De ventede allerede på dem i lufthavnen, og de blev taget væk som den største skat.

Carl Eliasberg

Men når chefdirigent Stor symfoniorkester Karl Eliasberg fra Leningrad Radio Committee åbnede den første af de fire notesbøger i partituret, han blev dyster: I stedet for de sædvanlige tre trompeter, tre tromboner og fire horn havde Shostakovich dobbelt så mange. Plus tilføjede trommer! Desuden står der på partituret af Shostakovichs hånd: "Disse instrumenters deltagelse i fremførelsen af ​​symfonien er obligatorisk." Og "nødvendigvis" er understreget med fed skrift. Det blev klart, at med de få musikere, der stadig var tilbage i orkestret, kunne symfonien ikke spilles. Ja, og det er de sidste koncert spillede tilbage i december 1941.

Efter den sultne vinter 1941 var der kun 15 personer tilbage i orkestret, og der krævedes mere end hundrede. Fra historien om Galina Lelyukhina, fløjtenist i blokadesammensætningen af ​​orkestret: "De annoncerede i radioen, at alle musikere var inviteret. Det var hårdt at gå. Jeg havde skørbug og mine ben var meget ømme. Først var vi ni, men så kom der flere. Dirigent Eliasberg blev hentet ind på slæde, fordi han var helt svag af sult. Mænd blev endda tilkaldt fra frontlinjen. I stedet for våben måtte de tage op musikinstrumenter. Symfonien krævede en stor fysisk indsats, især blæserpartierne - en kæmpe belastning for byen, hvor det i forvejen var svært at trække vejret. Eliasberg fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Ja, han er i live!" Karl Eliasberg var ramt af svaghed og gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Musikere kom forfra: en trombonist fra et maskingeværkompagni, en hornspiller fra et luftværnsregiment... Vitlisten flygtede fra hospitalet, fløjtenisten blev bragt på en slæde - hans ben var lammet. Trompetisten kom i filtstøvler, trods sommeren: hans fødder, hævede af sult, passede ikke i andre sko.

Klarinettist Viktor Kozlov huskede: "Ved den første øvelse var nogle musikere fysisk ude af stand til at gå op på anden sal, de lyttede nedenfor. De var så udmattede af sult. Det er nu umuligt selv at forestille sig en sådan grad af udmattelse. Folk kunne ikke sidde, de var så tynde. Jeg var nødt til at stå under prøverne«.

Den 9. august 1942, i det belejrede Leningrad, fremførte Det Store Symfoniorkester dirigeret af Karl Eliasberg (tysk af nationalitet) Dmitri Sjostakovitjs syvende symfoni. Dagen for første opførelse af Dmitri Shostakovichs syvende symfoni blev ikke valgt tilfældigt. Den 9. august 1942 havde nazisterne til hensigt at erobre byen – det havde de endda invitationskort til en banket i restauranten på Astoria Hotel.

På dagen for opførelsen af ​​symfonien blev alle Leningrads artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. På trods af bomberne og luftangrebene var alle lysekroner tændt i Filharmonien. Symfonien blev transmitteret over radioen såvel som over byens netværkshøjttalere. Det blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af Leningrads belejrere. tyske tropper som troede, at byen praktisk talt var død.

Efter krigen opsøgte to tidligere tyske soldater, der kæmpede i nærheden af ​​Leningrad, Eliasberg og tilstod ham: "Så indså vi den 9. august 1942, at vi ville tabe krigen."

Den syvende Leningrad-symfoni er en af ​​de største partiturer i det 20. århundrede. Historien om dens skabelse og første forestillinger, styrken og omfanget af denne musiks indflydelse på samtiden er virkelig unik. Selve navnet Shostakovich for et bredt publikum viste sig at være for evigt loddet med " den berømte Leningradskaya”, - sådan kaldte Anna Akhmatova symfonien.

Komponisten tilbragte de første måneder af krigen i Leningrad. Her begyndte han den 19. juli at arbejde på den syvende symfoni. "Jeg har aldrig komponeret så hurtigt, som jeg gør nu," indrømmede Shostakovich. Før evakueringen i oktober blev de første tre dele af symfonien skrevet (under arbejdet med anden del lukkede blokaden omkring Leningrad). Finalen blev afsluttet i december i Kuibyshev, hvor den 5. marts 1942 orkestret Bolshoi Teater under ledelse af Samuil Samosud opførte den syvende symfoni for første gang. Fire måneder senere, i Novosibirsk, blev det udført af republikkens ærede kollektiv under ledelse af Evgeny Mravinsky. Symfonien begyndte at blive opført i udlandet - i juni fandt premieren sted i Storbritannien, i juli - i USA. Men tilbage i februar 1942 offentliggjorde avisen Izvestia Shostakovichs ord: "Min drøm er, at den syvende symfoni i den nærmeste fremtid opføres i Leningrad, i min fødeby, hvilket inspirerede mig til at skabe den." Blokadepremieren på symfonien er beslægtet med begivenhederne, hvorom gamle dage legender blev lavet og overført fra generation til generation.

chef" skuespiller Koncerten var Leningrads radiokomités store symfoniorkester – det var navnet på det nuværende akademiske symfoniorkester i St. Petersborg Filharmonikerne i krigsårene. Det var ham, der havde æren af ​​at være den første til at spille Shostakovichs syvende symfoni i Leningrad. Der var dog intet alternativ - efter blokadens begyndelse viste denne gruppe sig at være det eneste symfoniorkester, der var tilbage i byen. Til opførelsen af ​​symfonien krævedes en udvidet komposition - frontlinjemusikere blev udstationeret til holdet. De var kun i stand til at levere symfoniens partitur til Leningrad - de malede delene på stedet. Der dukkede plakater op i byen.

Den 9. august 1942, dagen tidligere annonceret af den tyske kommando som datoen for indrejse i Leningrad, fandt Leningrad-premieren på Leningrad-symfonien sted under ledelse af Karl Eliasberg i Den Store Filharmoniske Sal. Koncerten fandt, ifølge dirigenten, sted "med en fuldstændig overfyldt sal" (sikkerhed blev leveret af ilden fra sovjetisk artilleri), og blev udsendt i radioen. “Før koncerten... blev der installeret projektører ovenpå for at varme scenen op, så luften blev varmere. Da vi gik til vores konsoller, slukkede søgelysene. Så snart Karl Ilyich dukkede op, lød der et øredøvende bifald, hele salen rejste sig for at hilse på ham ... Og da vi spillede, gav de os også et stående bifald ... Pludselig dukkede en pige op et sted fra med en buket friske blomster. Det var så fantastisk!.. Bag kulisserne skyndte alle sig at kramme hinanden, kysse. Dette var fantastisk ferie. Alligevel gjorde vi et mirakel. Sådan begyndte vores liv at fortsætte. Vi er genopstået,” huskede Ksenia Matus, en deltager i premieren. I august 1942 opførte orkestret symfonien 6 gange, fire gange i Filharmoniens Store Sal.

"Denne dag lever i min hukommelse, og jeg vil for altid bevare en følelse af dybeste taknemmelighed til dig, beundring for din hengivenhed til kunst, din kunstneriske og civil bedrift”, - skrev Shostakovich til orkestret på 30-årsdagen for blokadeopførelsen af ​​den syvende symfoni. I 1942 var komponisten i et telegram til Karl Eliasberg mere kortfattet, men ikke mindre veltalende: ”Kære ven. Mange tak. Overbring venligst min dybeste taknemmelighed til alle orkestrets musikere. Jeg ønsker dig sundhed, lykke. Hej. Sjostakovitj.

"Der skete en hidtil uset ting, der hverken dukkede op i krigens historie eller i kunsthistorien - en "duet" af et symfoniorkester og en artillerisymfoni. Formidable kontrabatterikanoner dækkede over et ikke mindre formidabelt våben - Sjostakovitjs musik. Ikke en eneste granat faldt på Kunstpladsen, men på fjendens hoveder fra radiomodtagere, højttalere, faldt en lavine af lyde i en forbløffende altovervindende strøm, hvilket beviser, at ånden er primær. Det var de første salver på Rigsdagen!”

E. Lind, skaberen af ​​museet for den syvende symfoni,

om dagen for blokadepremieren

Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

15 symfonier af Sjostakovitj er en af ​​de de største fænomener musiklitteratur XX århundrede. Flere af dem har et specifikt "program" relateret til historie eller krig. Ideen om "Leningradskaya" opstod fra personlig erfaring.

"Vores sejr over fascismen, vores kommende sejr over fjenden,
til min elskede by Leningrad dedikerer jeg min syvende symfoni"
(D. Shostakovich)

Jeg taler for alle, der døde her.
I mine rækker deres døve skridt,
Deres evige og varme ånde.
Jeg taler for alle, der bor her
Som passerede ild og død og is.
Jeg taler som jeres kød, folk
Med ret til fælles lidelse...
(Olga Bergholz)

I juni 1941 invaderede Nazityskland Sovjetunionen og snart befandt Leningrad sig i en blokade, der varede 18 måneder og medførte utallige strabadser og dødsfald. Ud over dem, der døde under bombningen, døde mere end 600.000 sovjetiske borgere af sult. Mange frøs ihjel eller døde på grund af manglende lægehjælp - antallet af ofre for blokaden anslås til næsten en million. I den belejrede by, der udholdt frygtelige strabadser sammen med tusindvis af andre mennesker, begyndte Shostakovich arbejdet på sin symfoni nr. 7. Han havde aldrig dedikeret sit større værker, men denne symfoni blev et tilbud til Leningrad og dets indbyggere. Komponisten var drevet af kærlighed til sin fødeby og disse virkelig heroiske tider med kamp.
Arbejdet med denne symfoni begyndte allerede i begyndelsen af ​​krigen. Fra krigens første dage begyndte Shostakovich, ligesom mange af sine landsmænd, at arbejde for frontens behov. Han gravede skyttegrave, var på vagt om natten under luftangreb.

Han sørgede for, at koncerthold gik til fronten. Men som altid havde denne enestående musiker-publicist allerede en stor symfonisk idé i sit hoved, dedikeret til alt, hvad der skete. Han begyndte at skrive den syvende symfoni. Den første del blev færdig i sommeren. Han skrev den anden i september allerede i det belejrede Leningrad.

I oktober blev Shostakovich og hans familie evakueret til Kuibyshev. I modsætning til de første tre dele, skabt bogstaveligt talt i ét åndedrag, bevægede arbejdet med finalen sig dårligt. Det er ikke overraskende, at den sidste del ikke lykkedes i lang tid. Komponisten forstod, at fra en symfoni dedikeret til krigen, ville de forvente en højtidelig sejrsrig finale. Men der var ingen grund til dette endnu, og han skrev, som hans hjerte tilskyndede det.

Den 27. december 1941 blev symfonien afsluttet. Begyndende med den femte symfoni blev næsten alle komponistens værker i denne genre fremført af hans yndlingsorkester - Leningrad Filharmoniske Orkester dirigeret af E. Mravinsky.

Men desværre var Mravinskys orkester langt væk, i Novosibirsk, og myndighederne insisterede på en hastepremiere. Trods alt blev symfonien dedikeret af forfatteren til sin fødebys bedrift. Hun blev givet politisk betydning. Premieren fandt sted i Kuibyshev, fremført af Bolshoi Theatre Orchestra dirigeret af S. Samosud. Derefter blev symfonien opført i Moskva og Novosibirsk. Men den mest bemærkelsesværdige premiere fandt sted i det belejrede Leningrad. Musikere til dens opførelse blev samlet overalt. Mange af dem var udmattede. Jeg var nødt til at lægge dem på hospitalet inden øvelserne startede – fodre dem, behandle dem. På dagen for opførelsen af ​​symfonien blev alle artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. Intet skulle have forstyrret denne premiere.

Filharmoniens sal var fyldt. Publikum var meget forskelligartet. Koncerten blev overværet af sømænd, bevæbnede infanterister, luftforsvarskæmpere klædt i trøjer, udmagrede lånere af Filharmonien. Fremførelsen af ​​symfonien varede 80 minutter. Hele denne tid var fjendens kanoner tavse: artilleristerne, der forsvarede byen, modtog en ordre om at undertrykke ilden fra tyske kanoner for enhver pris.

Shostakovichs nye værk chokerede lytterne: mange af dem græd uden at skjule deres tårer. fed musik formået at udtrykke det, der forenede mennesker på det svære tidspunkt: tro på sejr, ofre, grænseløs kærlighed til din by og dit land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad.

Den 19. juli 1942 blev symfonien opført i New York, og derefter begyndte dens sejrsrige march rundt om i verden.

Første del indledes med en bred, sing-song episk melodi. Den udvikler sig, vokser, fyldes med mere og mere kraft. I minde om processen med at skabe symfonien sagde Shostakovich: "Mens jeg arbejdede på symfonien, tænkte jeg på vores folks storhed, på dets heltemod, ca. bedste idealer menneskeheden, om en persons vidunderlige kvaliteter..." Alt dette er indeholdt i hoveddelens tema, som er relateret til russiske heroiske temaer ved fejende intonationer, dristige brede melodiske bevægelser og tunge unisone.

Sidedelen er også sang. Det er som en beroligende vuggevise. Hendes melodi synes at opløses i stilhed. Alt ånder det fredfyldte liv.

Men et eller andet sted langt væk høres et trommeslag, og så dukker en melodi op: primitiv, ligner vers - et udtryk for hverdagsliv og vulgaritet. Det er som om dukker bevæger sig. Således begynder "invasionens episode" - et fantastisk billede af invasionen af ​​en destruktiv kraft.

Umiddelbart virker lyden harmløs. Men temaet gentages 11 gange, mere og mere intensivt. Dens melodi ændrer sig ikke, den får kun gradvist lyden af ​​flere og flere nye instrumenter og bliver til kraftfulde akkordkomplekser. Så dette emne, som i første omgang ikke virkede truende, men dumt og vulgært, bliver til et kolossalt monster - en ødelæggelsesmaskine. Det ser ud til, at hun vil male alle levende ting på hendes vej til pulver.

Forfatteren A. Tolstoy kaldte denne musik for "lærde rotters dans til tonerne af en rottefanger." Det ser ud til, at de lærde rotter, lydige mod rottefangerens vilje, går ind i kampen.

Episoden af ​​invasionen er skrevet i form af variationer over et uforanderligt tema - passacagliaen.

Allerede før starten af ​​den store patriotiske krig skrev Shostakovich variationer over et uforanderligt tema, der i koncept ligner Ravels Bolero. Han viste det til sine elever. Temaet er enkelt, som om man danser, som akkompagneres af lilletrommeslag. Hun voksede til stor magt. Først lød det harmløst, endda useriøst, men voksede til et frygteligt symbol på undertrykkelse. Komponisten udsatte denne komposition uden at udføre eller udgive den. Det viser sig, at denne episode er skrevet tidligere. Så hvad ønskede komponisten at skildre for dem? Fascismens frygtelige march gennem Europa eller totalitarismens offensiv mod individet? (Bemærk: Et totalitært regime er et regime, hvor staten dominerer alle aspekter af samfundet, hvor der er vold, ødelæggelse af demokratiske frihedsrettigheder og menneskerettigheder).

I det øjeblik, hvor det ser ud til, at jernkolossen bevæger sig med et brøl direkte mod lytteren, sker det uventede. Oppositionen begynder. Der opstår et dramatisk motiv, som almindeligvis kaldes modstandsmotivet. Støn og skrig høres i musikken. Det er som om en storslået symfonisk kamp udspilles.

Efter et kraftigt klimaks lyder reprisen dyster og dyster. Temaet for hovedfesten i det lyder som en lidenskabelig tale henvendt til hele menneskeheden, fuld stor magt protestere mod det onde. Særligt udtryksfuld er melodien i sidepartiet, som er blevet trist og ensomt. Her kommer den udtryksfulde fagotsolo.

Det er ikke længere en vuggevise, men mere en gråd præget af ulidelige spasmer. Kun i codaen lyder hoveddelen i dur, som om den hævder overvindelsen af ​​ondskabens kræfter. Men langvejs fra høres trommeslaget. Krigen er stadig i gang.

De næste to dele er designet til at vise en persons åndelige rigdom, styrken af ​​hans vilje.

Anden sats er en scherzo i bløde toner. Mange kritikere i denne musik så et billede af Leningrad som gennemsigtige hvide nætter. Denne musik kombinerer smil og tristhed, let humor og introspektion, hvilket skaber et attraktivt og lyst billede.

Tredje sats er et majestætisk og sjælfuldt adagio. Den åbner med en koral – en slags rekviem for de døde. Det efterfølges af violinernes patetiske ytring. Det andet tema formidler ifølge komponisten "henrykkelse med liv, beundring for naturen." Den dramatiske midterdel opfattes som et minde om fortiden, en reaktion på de tragiske begivenheder i første del.

Finalen begynder med en knap hørbar pauketremolo. Det er som om styrken gradvist samler sig. Således er forberedt hovedtemaet, fuld af ukuelig energi. Dette er et billede af kamp, ​​folkelig vrede. Den afløses af en episode i sarabandens rytme – igen et minde om de faldne. Og så begynder en langsom opstigning til triumfen for færdiggørelsen af ​​symfonien, hvor hovedtemaet i første sats spilles af trompeter og tromboner som et symbol på fred og fremtidig sejr.

Uanset hvor vidt forskellige genrer er i Shostakovichs værk, er han i forhold til hans talent først og fremmest en komponist-symfonist. Hans arbejde er kendetegnet ved et stort indhold, en tendens til generaliseret tænkning, sværhedsgraden af ​​konflikter, dynamik og en streng udviklingslogik. Disse træk er især udtalte i hans symfonier. Shostakovichs Peru ejer femten symfonier. Hver af dem er en side i historien om folkets liv. Komponisten blev ikke forgæves kaldt sin tids musikalske krønikeskriver. Og ikke en lidenskabsløs iagttager, som om at overskue alt, hvad der sker fra oven, men en person, der subtilt reagerer på sin tids omvæltninger, lever livet af sine samtidige, involveret i alt, hvad der sker rundt omkring. Han kunne sige om sig selv med den store Goethes ord:

- Jeg er ikke en outsider,
En deltager i jordiske anliggender!

Som ingen anden var han kendetegnet ved lydhørhed over for alt, der skete med ham. hjemland og dets folk, og endnu mere bredt - med hele menneskeheden. Takket være denne modtagelighed var han i stand til at fange de karakteristiske træk for den æra og gengive dem i meget kunstneriske billeder. Og i denne henseende komponistens symfonier - unikt monument menneskehedens historie.

9. august 1942. På denne dag, i det belejrede Leningrad, fandt den berømte opførelse af den syvende ("Leningrad") symfoni af Dmitry Shostakovich sted.

Organisator og dirigent var Karl Ilyich Eliasberg, chefdirigent for Leningrad Radioorkester. Mens symfonien blev udført, faldt ikke en eneste fjendeskal på byen: efter ordre fra chefen for Leningrad-fronten, marskal Govorov, blev alle fjendens punkter undertrykt på forhånd. Kanonerne var tavse, mens Shostakovichs musik spillede. Hun blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Mange år efter krigen sagde tyskerne: ”Så, den 9. august 1942, indså vi, at vi ville tabe krigen. Vi følte din styrke, i stand til at overvinde sult, frygt og endda døden ... "

Startende med forestillingen i det belejrede Leningrad, havde symfonien for det sovjetiske og russiske myndigheder stor promoverende og politisk betydning.

Den 21. august 2008 blev et fragment af første del af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinval, ødelagt af georgiske tropper, af et orkester Mariinsky Teater instrueret af Valery Gergiev.

"Denne symfoni er en påmindelse til verden om, at rædslen ved blokaden og bombningen af ​​Leningrad ikke må gentages..."
(V. A. Gergiev)

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation 18 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Symfoni nr. 7 "Leningrad", op. 60, 1 del, mp3;
3. Artikel, docx.

Hulkede rasende, hulkende
Én enkelt passion for skyld
På halvstationen - en handicappet
Og Shostakovich - i Leningrad.
Alexander Mezhirov

Dmitri Sjostakovitjs syvende symfoni har undertitlen "Leningradskaya". Men navnet "Legendary" passer hende bedre. Faktisk er skabelseshistorien, øvelsernes historie og historien om udførelsen af ​​dette værk blevet næsten legender.

Fra idé til realisering

Det menes, at ideen om den syvende symfoni opstod fra Shostakovich umiddelbart efter det nazistiske angreb på USSR. Lad os tage et kig på andre meninger.
Dirigent Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich skrev om krigen. Men hvad har krig med det at gøre! Shostakovich var et geni, han skrev ikke om krigen, han skrev om verdens rædsler, om hvad der truer os "Temaet for invasionen" blev skrevet for længe siden før krigen, og ved en helt anden lejlighed. Men han fandt karakter, udtrykte en fornemmelse."
Komponist Leonid Desyatnikov: "... med selve "invasionstemaet" er heller ikke alt helt klart: der var argumenter for, at det var komponeret længe før starten på den store patriotiske krig, og at Shostakovich forbandt denne musik med den stalinistiske stat maskine osv." Der er en antagelse om, at "invasionstemaet" er baseret på en af ​​Stalins yndlingsmelodier - lezginka.
Nogle går endnu længere og hævder, at den syvende symfoni oprindeligt blev tænkt af komponisten som en symfoni om Lenin, og kun krigen forhindrede dens skrivning. Det musikalske materiale blev brugt af Sjostakovitj i det nye værk, selvom der ikke blev fundet egentlige spor af "kompositionen om Lenin" i Sjostakovitjs manuskriptarv.
De peger på den teksturelle lighed mellem "invasionstemaet" og det berømte "Bolero" Maurice Ravel, samt en mulig transformation af Franz Lehars melodi fra operetten "Den glade enke" (arie af grev Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Komponisten skrev selv: "Mens jeg komponerede temaet for invasionen, tænkte jeg på en helt anden fjende af menneskeheden. Selvfølgelig hadede jeg fascisme. Men ikke kun tysk - jeg hadede enhver fascisme."
Lad os vende tilbage til fakta. I juli-september 1941 skrev Shostakovich fire femtedele af sit nye værk. Færdiggørelsen af ​​anden del af symfonien i det endelige partitur er dateret 17. september. Tidspunktet for at afslutte partituret i tredje sats er også angivet i den sidste autograf: 29. september.
Det mest problematiske er datoen for begyndelsen af ​​arbejdet med finalen. Det er kendt, at Shostakovich og hans familie i begyndelsen af ​​oktober 1941 blev evakueret fra det belejrede Leningrad til Moskva og derefter flyttet til Kuibyshev. Mens han var i Moskva, spillede han de færdige dele af symfonien i avisens redaktion " sovjetisk kunst"11. oktober til en gruppe musikere. "Selv en overfladisk lytning til symfonien i forfatterens klaverudførelse giver os mulighed for at tale om det som et fænomen af ​​en enorm skala," vidnede en af ​​mødedeltagerne og noterede . .. at "finalen på symfonien ikke er endnu."
I oktober-november 1941 oplevede landet det sværeste øjeblik i kampen mod angriberne. Under disse forhold, den optimistiske finale, udtænkt af forfatteren ("I finalen vil jeg sige om den smukke fremtidige liv når fjenden er besejret"), lagde sig ikke på papir. Kunstneren Nikolai Sokolov, der boede i Kuibyshev ved siden af ​​Sjostakovitj, husker: "Engang spurgte jeg Mitya, hvorfor han ikke afsluttede sin syvende. Han svarede: "... Jeg kan ikke skrive endnu... Så mange af vores folk dør!" ... Men med hvilken energi og glæde gik han i gang umiddelbart efter nyheden om nazisternes nederlag nær Moskva! Han afsluttede symfonien meget hurtigt på næsten to uger." Modoffensiv sovjetiske tropper nær Moskva begyndte den 6. december, og den første betydelige fremskridt bragt den 9. og 16. december (befrielse af byerne Yelets og Kalinin). Sammenligning af disse datoer og arbejdsperioden angivet af Sokolov (to uger) med datoen for afslutningen af ​​symfonien angivet i det endelige partitur (27. december 1941) gør det muligt med stor sikkerhed at tilskrive begyndelsen af ​​arbejdet med finalen til midten af ​​december.
Næsten umiddelbart efter symfoniens afslutning begyndte det at blive lært med Bolshoi Theatre Orchestra under ledelse af Samuil Samosud. Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted den 5. marts 1942.

Leningrads "hemmelige våben".

Blokaden af ​​Leningrad er en uforglemmelig side i byens historie, som forårsager særlig respekt for dens indbyggeres mod. Vidner til blokaden, der førte til tragisk død næsten en million leningradere. I 900 dage og nætter modstod byen de nazistiske troppers belejring. Nazisterne havde meget store forhåbninger til erobringen af ​​Leningrad. Erobringen af ​​Moskva var formodet efter Leningrads fald. Selve byen skulle ødelægges. Fjenden omringede Leningrad fra alle sider.

helt år han kvalte ham med en jernblokade, overøste ham med bomber og granater og dræbte ham med sult og kulde. Og han begyndte at forberede sig på det sidste overfald. Billetter til en højtidelig banket på byens bedste hotel den 9. august 1942 var allerede trykt i fjendens trykkeri.

Men fjenden vidste ikke, at for et par måneder siden en ny " hemmeligt våben". Han blev leveret på et militærfly med medicin, som de syge og sårede havde så meget brug for. Det var fire store omfangsrige notesbøger dækket med noder. De blev ventet med spænding i lufthavnen og taget væk som den største skat. Det var Sjostakovitsjs syvende symfoni !
Da dirigenten Karl Ilyich Eliasberg, en høj og tynd mand, tog de elskede notesbøger op og begyndte at kigge igennem dem, blev glæden i hans ansigt erstattet af ærgrelse. For at denne storladne musik virkelig skulle lyde, var der brug for 80 musikere! Først da vil verden høre det og blive overbevist om, at byen, hvor sådan musik er i live, aldrig vil overgive sig, og at de mennesker, der skaber sådan musik, er uovervindelige. Men hvor kan man få så mange musikere? Dirigenten gik desværre over til minde om violinister, blæsere, trommeslagere, der døde i sneen af ​​en lang og sulten vinter. Og så annoncerede radioen registreringen af ​​de overlevende musikere. Dirigenten vaklede af svaghed og gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aidarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Ja, han er i live!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Zhaudats anden fødsel. Uden ham ville præstationen af ​​den syvende have været umulig - han skulle trods alt slå ud Trommehvirvel om emnet invasion.

Musikere kom forfra. Trombonisten kom fra maskingeværfirmaet, violisten flygtede fra hospitalet. Hornspilleren blev sendt til orkestret af et luftværnsregiment, fløjtenisten blev bragt på en slæde - hans ben var lammet. Trompetisten trampede i sine filtstøvler, trods foråret: hans fødder, hævede af sult, passede ikke i andre sko. Dirigenten selv var som sin egen skygge.
Men de fandt alligevel sammen til den første øvelse. Nogles hænder blev hærdet af våben, andre rystede af udmattelse, men alle forsøgte deres bedste for at holde redskaberne, som om deres liv afhang af det. Det var den korteste prøve i verden, der kun varede femten minutter - de havde ikke kræfter til mere. Men disse femten minutter spillede de! Og dirigenten, der forsøgte ikke at falde af konsollen, indså, at de ville opføre denne symfoni. Blæsernes læber dirrede, strækkernes buer var som støbejern, men musikken lød! Lad det være svagt, lad det være ustemt, lad det være ustemt, men orkestret spillede. På trods af at musikerne under øverne - to måneder - havde øget madrationerne, levede flere kunstnere ikke for at se koncerten.

Og dagen for koncerten blev udpeget - 9. august 1942. Men fjenden stod stadig under byens mure og samlede styrker til det sidste angreb. Fjendtlige kanoner tog sigte, hundredvis af fjendtlige fly ventede på ordren til at lette. Og de tyske officerer kiggede igen på invitationskortene til den banket, der skulle finde sted efter den belejrede bys fald, den 9. august.

Hvorfor skød de ikke?

Den storslåede hvidsøjlede sal var fyldt og mødte dirigentens udseende med stående ovationer. Dirigenten løftede stafetten, og der blev øjeblikkeligt stille. Hvor længe vil det vare? Eller vil fjenden nu bringe en byge af ild ned for at forstyrre os? Men tryllestaven begyndte at bevæge sig - og hidtil uhørt musik bragede ind i salen. Da musikken sluttede, og der igen blev stille, tænkte dirigenten: "Hvorfor skød de ikke i dag?" Den sidste akkord lød, og stilheden hang i salen i flere sekunder. Og pludselig rejste alle mennesker sig i forening - glædestårer og stolthed trillede ned af kinderne, og deres håndflader var rødglødende af tordenen af ​​klapsalver. En pige løb ud af boderne på scenen og overrakte dirigenten en buket vilde blomster. Årtier senere vil Lyubov Shnitnikova, fundet af Leningrad-skolebørn-stifindere, fortælle, at hun specielt dyrkede blomster til denne koncert.

Hvorfor skød nazisterne ikke? Nej, de skød, eller rettere, forsøgte at skyde. De sigtede mod den hvidsøjlede sal, de ville skyde musikken. Men det 14. artilleriregiment fra Leningrad udløste en lavine af ild på de fascistiske batterier en time før koncerten og sørgede for halvfjerds minutters stilhed, der var nødvendig for opførelsen af ​​symfonien. Ikke en eneste fjendeskal faldt i nærheden af ​​Filharmonien, intet forhindrede musikken i at lyde over byen og over verden, og verden, efter at have hørt det, troede: denne by vil ikke overgive sig, dette folk er uovervindeligt!

Heroisk symfoni XX århundrede

Overvej den faktiske musik af Dmitri Shostakovichs syvende symfoni. Så,
Første del er skrevet i sonateform. En afvigelse fra den klassiske sonate er, at der i stedet for udvikling er en stor episode i form af variationer ("en invasionsepisode"), og efter den introduceres et yderligere fragment af udviklingsmæssig karakter.
Begyndelsen af ​​delen legemliggør billeder af fredeligt liv. Hovedfest lyder bredt og maskulint og har en marchsangs træk. Efter den dukker en lyrisk sidedel op. På baggrund af bratschernes og celloernes bløde anden "svingning" lyder en let, sangagtig melodi af violinerne, som veksler med gennemsigtige korakkorder. Fantastisk afslutning på udstillingen. Lyden af ​​orkestret synes at opløses i rummet, melodien fra piccolofløjten og den dæmpede violin stiger højere og fryser, smelter mod baggrunden af ​​en blødt klingende E-dur akkord.
Et nyt afsnit begynder - et fantastisk billede af invasionen af ​​en aggressiv destruktiv styrke. I stilhed, som på lang afstand, høres det knapt hørbare slag fra en tromme. Der etableres en automatisk rytme, som ikke stopper under hele denne frygtelige episode. Selve "invasionstemaet" er mekanistisk, symmetrisk, opdelt i lige segmenter af 2 mål. Temaet lyder tørt, skarpt, med klik. De første violiner spiller staccato, de andre slår modsatte side bue på strygerne, bratscher spiller pizzicato.
Afsnittet er bygget op i form af variationer over et melodisk uforanderligt tema. Temaet går 12 gange, får nye stemmer og afslører alle dets skumle sider.
I den første variation lyder fløjten sjælløst, død i et lavt register.
I den anden variation slutter en piccolofløjte sig til den i en afstand af halvanden oktav.
I den tredje variation opstår en sløvt klingende dialog: hver frase i oboen kopieres af fagotten en oktav lavere.
Fra fjerde til syvende variation øges aggressiviteten i musikken. Kobber dukker op blæseinstrumenter. I den sjette variation præsenteres temaet i parallelle treklanger, arrogant og selvtilfreds. Musik bliver mere og mere grusomt, "dyreligt" udseende.
I den ottende variant når den fortissimos fantastiske klang. Otte horn skar gennem orkestrets brøl og klirr med et "urbrøl".
I den niende variation flytter temaet sig til trompeter og tromboner, akkompagneret af et stønnemotiv.
I tiende og ellevte variation når spændingen i musikken en næsten utænkelig styrke. Men her finder en fantastisk musikalsk revolution sted, som ikke har nogen analoger i verdens symfoniske praksis. Tonen skifter brat. går ind i ekstra gruppe kobberværktøj. Flere noter af partituret stopper temaet invasion, og temaet modstand modarbejder det. Episoden af ​​slaget begynder, utrolig i spænding og rigdom. I gennemtrængende hjerteskærende dissonanser høres skrig og støn. Med en overmenneskelig indsats fører Sjostakovitj udviklingen til hovedklimakset i første del - requiem - klagesangen for de døde.

Konstantin Vasiliev. Invasion

Reprisen begynder. Hovedfesten præsenteres bredt af hele orkestret i begravelsesoptogets marchrytme. Sidedelen genkendes næsten ikke i reprisen. Intermitterende træt fagotmonolog, akkompagneret af akkompagnementsakkorder, der snubler ved hvert trin. Størrelsen ændrer sig hele tiden. Dette er ifølge Sjostakovitj "personlig sorg", som "der ikke er flere tårer tilbage".
I koden til den første del optræder billeder fra fortiden tre gange, efter de franske horns kaldesignal. Som i en dis passerer hoved- og sekundærtemaerne i deres oprindelige form. Og til allersidst minder invasionens tema ildevarslende om sig selv.
Anden sats er en usædvanlig scherzo. Lyrisk, langsom. Alt i den skaber minder fra førkrigstiden. Musikken lyder så at sige i en undertone, deri hører man ekkoet af en slags dans, derefter en rørende øm sang. Pludselig en hentydning til " Måneskinssonaten"Beethoven, lyder noget grotesk. Hvad er det? Er ikke minder tysk soldat sidder i skyttegravene omkring det belejrede Leningrad?
Den tredje del fremstår som et billede af Leningrad. Hendes musik lyder som en livsbekræftende salme til en smuk by. Majestætiske, højtidelige akkorder veksler i den med udtryksfulde "recitativer" af solovioliner. Den tredje del flyder ind i den fjerde uden afbrydelse.
Den fjerde del - en mægtig finale - er fuld af effektivitet, aktivitet. Shostakovich betragtede den sammen med første sats som den vigtigste i symfonien. Han sagde, at denne del svarer til hans "opfattelse af historiens gang, som uundgåeligt må føre til frihedens og menneskehedens triumf."
I den endelige coda blev der brugt 6 tromboner, 6 trompeter, 8 horn: på baggrund af hele orkestrets mægtige lyd forkynder de højtideligt hovedemne den første del. Selve forestillingen minder om en klokke, der ringer.