Kampgenre inden for billedkunst.

Pap blev bestilt til fremtidige freskomalerier, som skulle æres den florentinske republiks militære succeser. Leonardo valgte slaget ved Angyari som et plot, der skildrede en hård kamp mellem ryttere på opdræt af heste. Karton blev af samtidige opfattet som en fordømmelse af krigens brutale vanvid, hvor folk mister deres menneskelige udseende og bliver som vilde dyr. Præferencen blev givet til Michelangelos arbejde "Slaget ved Cachin", som fremhævede øjeblikket med heroisk beredskab til at kæmpe. Begge pap har ikke overlevet og er kommet ned til os i graveringer lavet i det 16.-17. Århundrede. baseret på tegninger af kunstnere, der kopierede disse scener i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Ikke desto mindre var deres indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk kampmaleri meget betydelig. Vi kan sige, at det er med disse værker, at dannelsen af kampgenre... Det franske ord "bataille" betyder "kamp". Fra ham hedder kunstgenren, dedikeret til temaer krig og militærliv. Det vigtigste sted i kampgenren er besat af scener fra slag og militære kampagner. Kampmalere stræber efter at formidle patos og heroisme i krigen. Ofte formår de at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder. I dette tilfælde kommer værkerne fra kampgenren tæt på den historiske genre (for eksempel "Overgivelsen af ​​Delirium" af D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid) og stiger til et højt niveau af generalisering af det afbildede begivenhed, (pap af Leonardo da Vinci) ("Undertrykkelsen af ​​det indiske oprør af den britiske" VV Vereshchagin, ca. 1884; "Guernica" af P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Kampgenren inkluderer også værker, der skildrer scener fra det militære liv (liv i kampagner, lejre, kaserner). Optagede disse scener med stor observation Fransk kunstner XVIII århundrede A. Watteau ("Military Razdykh", "Burdens of War", begge i statens eremitage)

Billeder af scener fra slag og militærliv har været kendt siden oldtiden. Forskellige former for allegoriske og symbolske værker, der forherliger billedet af den sejrende konge, var udbredt i det antikke østs kunst (for eksempel relieffer med billeder af assyriske konger, der belejrede fjendens fæstninger), i gammel kunst (en kopi af kampens mosaik af Alexander den Store med Darius, IV-III århundreder f.Kr.), i middelalderlige miniaturer.

I middelalderen blev slag afbildet i europæisk og østlig retning bog miniaturer("Ansigtsbehandling annaler", Moskva, XVI århundrede.), Nogle gange på ikoner; billeder på stoffer er også kendt (" Tæppe fra Bayeux "med scener fra erobringen af ​​England af de normandiske feudale herrer, omkring 1073-83); adskillige kampscener i relieffer af Kina og Kampuchea, indiske malerier, japansk I det 15.-16. Århundrede under renæssancen i Italien blev billeder af slag skabt af Paolo Uccello, Piero della Francesca. Kampscenerne modtog heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i pap til fresker af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angiari", 1503 -06), der viste kampens hårdhed, og Michelangelo ("Slaget ved Kashin", 1504-06), der understregede soldaternes heroiske beredskab til at kæmpe. (den såkaldte "Battle of Cador", 1537-38) introducerede et ægte miljø i kampscenen, og Tintoretto - utallige masser af krigere ("The Battle of Dawn", omkring 1585) I dannelsen af ​​kampgenren i det 17. århundrede blev en vigtig rolle spillet af den skarpe eksponering af røveri og grusomhed hos soldater i fremsættelsen af ​​franskmanden J. Callot, betydningen og den etiske betydning af militære begivenheder af spanieren D. Velazquez ("Overgivelsen af ​​Delirium", 1634), dynamikken og dramaet i kampmalerier af den flamske P. P. Rubens. Senere opstod professionelle kampmalere (AF van der Meulen i Frankrig), der blev dannet typer af betinget allegorisk sammensætning, der ophøjede kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (C. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med en spektakulær skildring. af kavaleri sammenstød, episoder af militærlivet (F. Wowerman i Holland) og scener fra søslag (V. van de Velde i Holland). I det XVIII århundrede. i forbindelse med uafhængighedskrigen optrådte værker af kampgenren i amerikansk maleri (B. West, JS Copley, J. Trumbull), den russiske patriotiske kampgenre blev født - malerierne "Slaget ved Kulikovo" og "Slaget af Poltava "tilskrevet IN Nikitin, graveringer af AF Zubov, mosaikker fra MV Lomonosovs værksted" Slaget ved Poltava "(1762-64), kamphistoriske kompositioner af GI Ugryumov, akvareller af MM Ivanov. Store Fransk revolution(1789-94) og Napoleonskrigene blev afspejlet i mange kunstneres arbejde - A. Gro (som gik fra lidenskab for romantikken i revolutionære krige til ophøjelsen af ​​Napoleon I), T. Gericault (som skabte heroisk-romantiske billeder af Napoleons epos), F. Goya (som viste kampens drama Spanske folk med de franske angribere). Historik og romantikens frihedselskende patos kom tydeligt til udtryk i kamphistoriske malerier af E. Delacroix, inspireret af begivenhederne i julirevolutionen i 1830 i Frankrig. De nationale befrielsesbevægelser i Europa blev inspireret af de romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien og senere J. Matejko i Polen, M. Alesha, J. Cermak i Tjekkiet, og andre. I Frankrig, i I det officielle kampmaleri (O. Vernet) blev falske-romantiske effekter kombineret med ekstern sandsynlighed. Russisk akademiker kampmaleri fra traditionelt konventionelle kompositioner med befalingen i centrum gik til større dokumentationsnøjagtighed det samlede billede kamp og genre detaljer (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Uden for den akademiske tradition for kampgenren var der I. I. Terebenevs populære udskrifter dedikeret til den patriotiske krig i 1812, "Cossack scenes" i Orlovsky's litografier, tegninger af P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, litografier af V. F. Timma.

Udviklingen af ​​realisme i anden halvdel af XIX - tidligt XX århundrede. førte til styrkelse af landskab, genre, undertiden psykologisk begyndelse i kampgenren, opmærksomhed på almindelige soldaters handlinger, oplevelser, liv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring af episoder af den fransk-preussiske krig fra 1870-71 blev givet af franskmanden E. Detail og A. Neuville. I Rusland blomstrer kunsten til søstridsmaleri (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kampdagsmaleri vises (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). V.V.Vereshchagin ("Efter angrebet. Overførselspunkt nær Plevna", 1881, Tretyakov Gallery) . FA Roubaud stræbte efter en objektiv visning af militære operationer i sine panoramabilleder "Defense of Sevastopol" (1902-1904) og "Battle of Borodino" (1911). Realisme og afvisning af konventionelle ordninger er også iboende i slaggenren hos de rejsende - IM Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, der skabte et monumentalt epos om militær udnyttelse af folket

Surikov i sine malerier "Erobringen af ​​Sibirien af ​​Yermak" (1895) og "Suvorovs krydsning af Alperne" (1899, begge i det russiske statsmuseum) skabte et majestætisk epos af det russiske folks bedrift, viste sin heroiske styrke. Vasnetsovs kampværk blev inspireret af det gamle russiske epos.

D. Velazquez. Levering af Breda. 1634-1635. Lærred, olie. Prado. Madrid.

Dannelsen af ​​kampgenren går dog tilbage til det 15.-16. Århundrede. I begyndelsen af ​​det 17. århundrede. en stor rolle i dannelsen af ​​kampgenren blev spillet af franskmanden J. Callots ætsninger. Sammen med lærredene fra D. Velazquez, der dybt afslørede den sociohistoriske betydning af den militære begivenhed, er der lidenskabelige malerier af Flamsk PP Fra midten af ​​det 17. århundrede. domineret af dokumentar krøniker scener af militære slag og kampagner, for eksempel hollænderen F. Wowerman ("Kavalerikamp", 1676, GoE).

R. Guttuso. Slaget ved Garibaldi ved Amiraglio-broen. 1951-1952. Lærred, olie. Filtrinelli Library. Milano.

I XVIII- tidligt XIX i. kampmaleri udviklet i Frankrig, hvor malerier af A. Gros, der forherliger Napoleon I, er særligt berømte. Bedøvende scener fra det spanske folks modige kamp mod de franske angribere er fanget i grafikken og malerierne af F. Goya (serie af ætsninger "Krigens katastrofer", 1810-1820).

V.V. Vereshchagin. Bajonetter, hurra, hurra! (Angreb). Fra serien "Krig i 1812". 1887-1895. Lærred, olie. Stat Historisk museum... Moskva.

A. A. Deineka. Forsvar af Sevastopol. 1942. Olie på lærred. Statligt russisk museum. Leningrad.

I værker Sovjetiske kunstnere-batalister afslører billedet af en sovjetisk soldat-patriot, hans trofasthed og mod, enestående kærlighed til moderlandet. Kampgenren oplevede en ny stigning i de store forfærdelige dage Fædrelandskrig 1941 - 1945 i værkerne fra Studio of War Artists opkaldt efter M. Grekov, Kukryniksy, A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov og andre mestre. Det uforsvarlige mod fra forsvarerne fra Sevastopol, deres faste vilje til at kæmpe indtil sidste åndedrag viste Deineka i maleriet "Defense of Sevastopol" (1942, RM), gennemsyret af heroisk patos. Moderne sovjetiske kampmalere genoplivet kunsten af ​​diorama og panorama, skabte værker om temaerne i borgerkrigen (E. E. Moiseenko og andre) og den store patriotiske krig (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach osv.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olie på lærred. Central Museum of the Armed Forces of the USSR. Moskva.

Studio for militære kunstnere opkaldt efter M. B. Grekov

Fremkomsten af ​​studiet er uløseligt forbundet med navnet vidunderlig kunstner Mitrofan Borisovich Grekov, en af ​​grundlæggerne af sovjetisk kampmaleri. Hans lærreder "Tachanka", "Trumpeters of the First Cavalry Army", "In a detachment to Budyonny", "Banner and trumpeter" er blandt klassiske stykker Sovjetisk maleri.

I 1934, efter kunstnerens død, oprettede et specielt dekret fra Council of People's Commissars i Moskva det "kunstneriske værksted for amatørkunst for den røde hær opkaldt efter MB Grekov." Studiet var beregnet til at fortsætte og kreativt udvikle sig bedste traditioner Sovjetisk kampgenre. Oprindeligt var det en træningsværksted for de mest begavede kunstnere fra den røde hær, der forbedrede deres færdigheder under vejledning af fremtrædende kunstnere: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky og andre. I 1940 blev studiet kunstnerisk organisation Røde Hær, der forener krigskunstnere.

Under den store patriotiske krig gik mange grækere til fronten. Hovedudsigten kreativt arbejde under militære forhold var der skitser i fuld skala. Deres historiske og kunstnerisk værdi det er svært at overvurdere. Militære tegninger af N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin og andre kunstnere er en slags synlig krønike fra den store patriotiske krig, dens vigtigste militære slag, frontlinjelivet. De er præget af deres store kærlighed til hovedpersonen i denne største kamp for moderlandet - den sovjetiske soldat.

Temaet for folkets heroiske gerning under den store patriotiske krig beriges kreativt på nuværende tidspunkt. I de første efterkrigsår skabte grækerne lærreder, grafiske serier, skulpturelle kompositioner som har modtaget den bredeste anerkendelse. Dette er malerierne "Moder" af B. Nemensky, "Sejr" af P. Krivonogov, et monument over Soldat-Liberator E. Vuchetich, rejst i Treptower Park i Berlin.

Studio-kunstnere har skabt og skaber meget monumentale monumenter militær ære i forskellige byer Sovjetunionen og i udlandet. De mest betydningsfulde slag fanges i sådanne værker som panoramaet “ Stalingrad kamp"I Volgograd (lavet af en gruppe kunstnere under ledelse af M. Samsonov), er dioramaen" Battle for Perekop "i Simferopol (af N. Booth) osv. Opnået en stor sejr.

Kampgenre Kampgenre

(fra fransk bataille - kamp), en genre af kunst, der er dedikeret til temaerne krig og militærliv. Det vigtigste sted i kampgenren er besat af scener fra slag (inklusive flåde) og militære kampagner i nutiden eller fortiden. Ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik i slaget og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder bringer slaggenren nærmere den historiske genre. Scener Hverdagen Hære og flåder, der findes i kampgenren, har noget til fælles med genren i hverdagen. Progressiv tendens i udviklingen af ​​kampgenren i XIX-XX århundreder. relateret til realistisk offentliggørelse social natur krige og folks rolle i dem, med udsættelse af uretfærdige aggressionskrig, forherligelse af populær heroisme i revolutionære og befrielseskrige med uddannelse af borgerlige patriotiske følelser hos folket. I det 20. århundrede, i en æra med destruktive verdenskrige med kampgenren, historiske og hverdagslige genrer, er værker, der afspejler grusomheden ved imperialistiske krige, folks utallige lidelse og deres parathed til at kæmpe for frihed tæt forbundet.

Billeder af kampe og kampagner har været kendt inden for kunst siden oldtiden (relieffer fra det gamle øst, antikke græske vase maleri, relieffer på frontier og friser af templer, på den antikke romerske triumfbuer og kolonner). I middelalderen blev slag afbildet i europæiske og orientalske bogminiatyrer ("Obverse Chronicle Collection", Moskva, 16. århundrede), undertiden på ikoner; man kender også billeder på stoffer ("Tæppe fra Bayeux" med scener fra erobringen af ​​England af de normandiske feudale herrer omkring 1073-83); adskillige kampscener i relieffer fra Kina og Kampuchea, indiske malerier, japansk maleri. I det 15.-16. Århundrede under renæssancen i Italien blev billeder af slag skabt af Paolo Uccello og Piero della Francesca. Kampscenerne modtog heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i pap til fresker af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angyari", 1503-06), der viste kampens hårdhed og Michelangelo ("Slaget ved Cashin", 1504-06 ), der understregede heroiske parathedskrigere til at kæmpe. Titian (det såkaldte "Slaget ved Cador", 1537-38) introducerede det virkelige miljø i kampscenen, og Tintoretto - utallige masser af krigere ("Battle of Dawn", ca. 1585). I dannelsen af ​​kampgenren i det 17. århundrede. en vigtig rolle blev spillet af den skarpe eksponering af røveri og grusomhed hos soldater i fremsættelsen af ​​franskmanden J. Callot, den dybe afsløring af den sociohistoriske betydning og etiske betydning af militære begivenheder af spanieren D. Velazquez ("The Overgivelse af Breda ", 1634), dynamikken og dramaet i kampmalerierne fra den flamske PP Rubens. Senere opstod professionelle kampmalere (AF van der Meulen i Frankrig), der blev dannet typer af betinget allegorisk sammensætning, der ophøjede kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (C. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med en spektakulær skildring. af kavaleri sammenstød, episoder af militærlivet (F. Wowerman i Holland) og scener fra søslag (V. van de Velde i Holland). I det XVIII århundrede. i forbindelse med uafhængighedskrigen optrådte værker af kampgenren i amerikansk maleri (B. West, JS Copley, J. Trumbull), den russiske patriotiske kampgenre blev født - malerierne "Slaget ved Kulikovo" og "Slaget af Poltava "tilskrevet IN Nikitin, graveringer af AF Zubov, mosaikker fra MV Lomonosovs værksted" Slaget ved Poltava "(1762-64), kamphistoriske kompositioner af GI Ugryumov, akvareller af MM Ivanov. Den store franske revolution (1789-94) og Napoleonskrigene blev afspejlet i mange kunstneres arbejde - A. Gro (som gik fra lidenskab for romantikken i revolutionære krige til ophøjelsen af ​​Napoleon I), T. Gericault (som skabte de heroiske og romantiske billeder af Napoleon-eposet, F. Goya (som viste dramaet i det spanske folks kamp mod de franske angribere). Historik og romantikens frihedselskende patos kom tydeligt til udtryk i kamphistoriske malerier af E. Delacroix, inspireret af begivenhederne i julirevolutionen i 1830 i Frankrig. De nationale befrielsesbevægelser i Europa blev inspireret af de romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien og senere J. Matejko i Polen, M. Alesha, J. Cermak i Tjekkiet, og andre. I Frankrig, i I det officielle kampmaleri (O. Vernet) blev falske-romantiske effekter kombineret med ekstern sandsynlighed. Russisk akademisk kampmaleri fra traditionelt konventionelle kompositioner med en kommandør i centrum gik til større dokumentær nøjagtighed af det generelle billede af slaget og genredetaljerne (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Uden for den akademiske tradition for kampgenren var der I. I. Terebenevs populære udskrifter dedikeret til den patriotiske krig i 1812, "Cossack scenes" i Orlovsky's litografier, tegninger af P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, litografier af V. F. Timma.

Udviklingen af ​​realisme i anden halvdel af XIX - tidligt XX århundrede. førte til styrkelse af landskab, genre, undertiden psykologisk begyndelse i kampgenren, opmærksomhed på almindelige soldaters handlinger, oplevelser (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring af episoder af den fransk-preussiske krig fra 1870-71 blev givet af franske E. Detail og A. Neuville. I Rusland blomstrer kunsten til søkampmaleri (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kampdagsmaleri vises (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Med nådeløs sandfærdighed viste V.V. Vereshchagin den barske hverdag i krigen, idet han fordømte militarismen og fangede folks mod og lidelse. Realisme og afvisning af konventionelle ordninger er også iboende i rejsegenrenes kampgenre - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, der skabte et monumentalt epos af folks militære bedrifter, V. M. Vasnetsov, der blev inspireret af det gamle russiske epos. Den største mester i kamppanoramaet var F.A. Roubaud.

I det XX århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner, hidtil uset destruktive krige radikalt ændret kampgenren og udvidede dens grænser og kunstnerisk sans... I mange værker af kampgenren blev historiske, filosofiske og sociale spørgsmål rejst problemerne med fred og krig, fascisme og krig, krig og det menneskelige samfund osv. I landene med det fascistiske diktatur blev brute force og grusomhed forherliget. i sjæløse, pseudomonumentale former. I modsætning til undskyldningen fra militarismen, den belgiske F. Maserel, Tyske kunstnere K. Kollwitz og O. Dix, engelskmanden F. Brangwin, mexicanske J.C. Orozco, Fransk maler P. Picasso, japanske malere Maruki Iri og Maruki Toshiko og andre, der protesterede mod fascisme, imperialistiske krige, grusom umenneskelighed, skabte lyst følelsesmæssige symbolske billeder folketragedie.

I sovjetisk kunst var kampgenren meget bredt udviklet og udtrykte ideerne om at beskytte det socialistiske fædreland, enheden mellem hæren og folket og afslørede klassernes karakter af krige. Sovjetiske kampmalere fremhævede billedet af den sovjetiske soldatpatriot, hans trofasthed og mod, kærlighed til moderlandet og vilje til sejr. Den sovjetiske kampgenre blev dannet i periodens grafik Borgerkrig 1918-20 og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; han oplevede en ny opsving under den store patriotiske krig i 1941-45 og i efterkrigstiden - i plakater og TASS-vinduer, frontlinjegrafik, grafiske cyklusser af D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov og andre., malerier af D. Deineka, Kukryniksy, medlemmer af studiet af militære kunstnere opkaldt efter MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky osv.), I skulpturen af ​​YJ Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya og andre.

I kunsten af ​​de socialistiske lande og i den progressive kapital i de kapitalistiske lande er værker af kampgenren viet til skildringen af ​​antifascistiske og revolutionære kampe, større begivenheder national historie(K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos og P. Lubard i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om folkenes befrielseskamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. Siqueiros i Mexico).

Leonardo Da Vinci. "Slaget ved Angyari". 1503 - 1506. Tegning af P. P. Rubens. Louvre. Paris.

M. B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretyakov Gallery. Moskva.

V.V. Vereshchagin. "Overrask angreb." 1871. Tretyakov Galleri. Moskva.

A. A. Deineka. "Forsvar for Sevastopol". 1942. Russisk Museum. Leningrad.

(Kilde: Populær kunst encyklopædi. " Ed. V.M. Polevoy; M.: Forlag " Sovjetisk encyklopædi", 1986.)

Se hvad "Battle genre" er i andre ordbøger:

Kampgenre- Kampgenre. M.O. Mikeshin. Prestationen med oberst Nikitins batteri i slaget ved Krasnoye. 1856 Museum og panorama af slaget ved Borodino. BATTLE GENRE (fra kamp), en kunstgenre dedikeret til vores tids krig og militærliv ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

- (fra kamp) en genre af kunst, der er dedikeret til krig og militærliv ... Stor encyklopædisk ordbog

En kunstgenre dedikeret til krig og militærliv. Mestrene i denne genre kaldes kampmalere. Stor ordbog om kulturstudier .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyclopædi for kulturstudier

- (fra den franske bataille-kamp) en genre af kunst, der er dedikeret til temaerne krig og militærliv. Det vigtigste sted i B. besætte scenerne for kampe (inklusive flåde) og militære kampagner i nutiden eller fortiden; B. f. iboende i ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Kæmp på Vozha-floden. Anden halvdel af det 16. århundrede. Kampgenren (fra den franske bataille ... Wikipedia

Kampgenre- (fra fransk bataille kamp) pic genre retssag va, dedikeret. temaet krig og militær. liv. Ch. sted i produktion B. f. besæt scenerne i kampe, kampagner, kavaleri og søslag osv. Er allerede til stede i dragt af Dr. Rusland, i bogen. miniaturer (Front ... ... Russisk humanitær encyklopædisk ordbog

- (fra kamp), en genre af kunst, der er dedikeret til krig og militærliv. * * * BATAL-GENRE BATAL-GENRE (fra kamp (se BATALIEN)), en genre af kunst, der er dedikeret til krig og militærliv ... encyklopædisk ordbog

- (fransk genre, slægt, art), historisk dannede interne underinddelinger i de fleste typer kunst. Principperne for opdeling i genrer er specifikke for hvert af områderne. kunstnerisk skabelse... I finere kunst hovedgenrer ... Kunst encyklopædi

GENRE I ART- (fransk slægt, type): en intern underopdeling af kunsttyperne dannet i processen med kunstnerisk assimilering af virkeligheden. Hver kunstform har sit eget genresystem. Så i billedkunst, hvad angår indhold, skelner de ... ... Eurasisk visdom fra A til Z. Forklarende ordbog

Almindelige mennesker kender Vereshchagin primært som forfatteren af ​​det slående maleri "Krigens apotheose", der får en til at tænke over meningen med livet, og kun elskere og eksperter af denne begavede russiske kunstner ved, at hans pensel også indeholder malerier fra mange andre militære serier. , ikke mindre interessant og afslørende på deres egen måde. denne bemærkelsesværdige russiske kunstners personlighed.

Vasily Vereshchagin blev født i 1842 i Cherepovets, i familien til en simpel grundejer. Fra barndommen blev han ligesom sine søskende forudbestemt af sine forældre militær karriere: som en ni-årig dreng går han ind i marinen kadettkorps Petersborg, som ender med Vereshchagin i rang af midshipman.

Fra den tidlige barndom skælvede Vereshchagin med sin sjæl inden nogen eksempler på maleri: populære udskrifter, portrætter af kommandørerne Suvorov, Bagration, Kutuzov, litografier og graveringer handlede magisk på den unge Vasily, og han drømte om at være kunstner.

Derfor er det ikke overraskende, at efter kort sigt service i Russisk hær, Vasily Vasilyevich trækker sig tilbage for at komme ind på Academy of Arts (han studerer der fra 1860 til 1863). At studere på akademiet tilfredsstiller ikke hans rastløse sjæl, og afbryder hans studier rejser han til Kaukasus og flytter derefter til Paris, hvor han studerer tegning i værkstedet for Jean Leon Jerome, en af ​​lærerne på Paris-skolen. finere kunst... Under rejsen (og Vereshchagin var en ivrig rejsende, kunne bogstaveligt talt ikke sidde stille i et år) mellem Paris, Kaukasus og Skt. Petersborg, modtog Vasily Vasilyevich praktisk tegnerfaring og stræbte, som han selv sagde, "at lære af levende annaler fra verdens historie. "
Officielt tog Vereshchagin eksamen fra maleriet på Paris Academy i foråret 1866, vendte tilbage til sit hjemland til Skt. Petersborg og accepterede snart tilbuddet fra general KP Kaufman (som på det tidspunkt var i stillingen som den tyrkestanske guvernør -General) for at gå til ham som en kunstner i hæren. Så Vereshchagin i 1868 befinder sig i Centralasien.

Her modtager han ilddåb - han deltager i forsvaret af Samarkand-fæstningen, som fra tid til anden blev angrebet af tropperne fra Bukhara-emiren. Til det heroiske forsvar af Samarkand modtog Vereshchagin St. George-ordenen, 4. klasse. Forresten var dette den eneste pris, som Vereshchagin, der grundlæggende afviste alle rækker og titler (som det f.eks. Fremgår af det levende tilfælde af Vasily Vasilyevichs afslag på titlen professor i Academy of Arts), accepterede og bar stolt på på ceremonielt tøj.

På en tur til Centralasien fødte Vereshchagin den såkaldte "Turkestan-serie", som inkluderer tretten uafhængige malerier, enogfirs undersøgelser og et hundrede og tredive tegninger - alle skabt på baggrund af hans rejser ikke kun til Turkestan, men også til det sydlige Sibirien, det vestlige Kina og de bjergrige regioner i Tien Shan. "Turkestan Series" blev vist kl personlig udstilling Vasily Vasilyevich i London i 1873, senere kom han med malerier til udstillinger i Moskva og Skt. Petersborg.

Apotheosen af ​​krigen. Dedikeret til alle store erobrere, fortid, nutid og fremtid

Ser ud

Såret soldat

Maleriets stil i denne serie var ret usædvanlig for resten af ​​de russiske repræsentanter kunstskole, ikke alle malere var i stand til tilstrækkeligt at opfatte den unge kunstners tegning. Subjektivt har disse malerier en blanding af en kejserlig berøring, en slags løsrevet opfattelse af essensen og grusomheden i østlige despoter og livets realiteter, lidt skræmmende for en russisk person, der ikke er vant til sådanne billeder. Serien er kronet med det berømte maleri "Krigens apotheose" (1870-1871, opbevaret i Tretyakov Galleri), som skildrer en bunke kranier i ørkenen; rammen lyder: "Dedikeret til alle de store erobrere: fortid, nutid og fremtid." Og denne indskrift lyder som en ubetinget dom i selve krigens essens.

Knap at vide om begyndelsen Russisk-tyrkisk krig, Går Vereshchagin til den aktive russiske hær og forlader et stykke tid sit værksted i Paris, hvor han arbejdede siden midten af ​​70'erne. Her er Vasily Vasilyevich rangeret blandt adjutanterne for øverstbefalende for Donauhæren, samtidig med at han giver ham ret til at bevæge sig frit blandt tropperne, og han bruger denne ret med magt og hoved for at afsløre sine nye kreative ideer - så under hans børste bliver gradvist født, hvad der senere vil blive kaldt "Balkan-serien."

Under den russisk-tyrkiske kampagne bebrejdede mange officerer, der var fortrolige med Vereshchagin, ham mere end en gang for at have risikeret sit liv og optagede de scener, han havde brug for under fjendens ild. Vasily Vereshchagin svarede på dette: ”Jeg blev drevet af det faktum, at jeg ville se en stor krig og præsenter den senere på lærredet, ikke som det ser ud i henhold til traditionen, men som det er i virkeligheden ... ".

Besejret. Mindeservice for de faldne soldater

Efter angrebet. Påklædningsstation nær Plevna

Vindere

Under Balkan-kampagnen deltager Vereshchagin også i militære kampe. I begyndelsen af ​​fjendtlighederne blev han alvorligt såret og døde næsten af ​​sine sår på hospitalet. Senere Vasily Vasilievich deltager i det tredje angreb på Plevna vinteren 1877 sammen med en afdeling af Mikhail Skobelev krydser han Balkan og deltager i afgørende kamp på Shipka nær landsbyen Sheinovo.

Efter at have vendt tilbage til Paris, begynder Vereshchagin at arbejde på ny serie dedikeret til den lige tordnede krig og arbejder med endnu større besættelse end normalt i en tilstand af enorm nervøs spænding, praktisk talt ikke hvilende og ikke forlader værkstedet. "Balkan-serien" består af omkring 30 malerier, og i dem ser Vereshchagin ud til at udfordre den officielle pan-slavistiske propaganda og mindes om fejlberegningerne af kommandoen og den seriøse pris, som russiske tropper betalte for frigørelsen af ​​bulgarerne fra det osmanniske åg . Det mest imponerende maleri er "The Defeated. The Panikhida" (1878-1879, billedet opbevares i Tretyakov Gallery): under en dyster, dyster himmel er et stort felt med ligene af soldater drysset med et tyndt jordlag. spredning. Billedet stammer fra melankoli og hjemløshed ...

I 90'erne af XIX århundrede bosatte Vasily Vereshchagin sig i Moskva, hvor han byggede et hus for sig selv og sin familie. Imidlertid griber tørsten efter at vandre ham igen, og han begiver sig ud på en rejse, denne gang mod det nordlige Rusland: langs den nordlige Dvina til Til Det Hvide Hav på Solovki. Resultatet af denne rejse for Vereshchagin var udseendet af en række skitser, der skildrede trækirker i det russiske nord. I den russiske serie af kunstneren er der mere end hundrede maleriske skitser, men der er ikke et enkelt stort billede. Dette kan sandsynligvis forklares med det faktum, at samtidig Vasily Vasilyevich fortsætter med at arbejde på hele sit arbejde - en række lærreder om krigen i 1812, som han startede i Paris.

Yaroslavl. Verandaen til St. Johannes Døberens Kirke i Tolchkovo

Nordlige Dvina

Landsbykirkens veranda. Venter på tilståelse

På trods af aktiviteten i kreativt liv Vereshchagin føler meget opmærksomt på sin frigørelse fra det generelle kunstneriske liv i Rusland: han tilhører ikke nogen af ​​de billedmæssige samfund og tendenser, han har ingen studerende og tilhængere, og alt dette er sandsynligvis ikke let for ham at opfatte.
For på en eller anden måde at slappe af, tyder Vereshchagin på sin yndlingsmetode - han tager på en tur til Filippinerne (i 1901) i kølvandet på den nylige spansk-amerikanske krig, i 1902 besøger han Cuba to gange, senere går han til Amerika, hvor han maler et stort lærred "Roosevelts fangst af Saint-Juan højder". Til dette billede stiller præsidenten for De Forenede Stater selv for Vereshchagin.

På samme tid arbejder Vasily Vereshchagin også på det litterære område: han skriver selvbiografiske noter, rejseessays, erindringer, artikler om kunst, vises aktivt i pressen, og mange af hans artikler bærer en lys antimilitaristisk nuance. Få mennesker ved om dette faktum, men i 1901 blev Vasily Vereshchagin endda nomineret som kandidat til den første Nobel pris verdenen.

Vereshchagin møder starten med stor alarm Russisk-japanske krig at holde sig væk fra de begivenheder, som han selvfølgelig ikke kunne - sådan var hans rastløse natur. Efter at have henvendt sig til øverstbefalende for Stillehavsflåden, admiral S.O. Makarov, den 13. april 1904, gik han til søs på flagskibs slagskibet "Petropavlovsk" for at indfange historien kampkamp, og denne udgang var for ham den sidste akkord i hele hans liv - under slaget blev "Petropavlovsk" sprængt på Port Arthurs ydre vej ...

Dette er, hvordan vi husker Vasily Vasilyevich Vereshchagin - en kunstner, der altid fulgte i spidsen for de russiske tropper, en mand, der stod op for en fredelig løsning på alle konflikter, og ironisk nok døde han selv under kampen.

Angreb ved overraskelse

Krigerrytter i Jaipur. C. 1881

Ruiner

Turkestansk soldat i vinteruniform

Før angrebet. I nærheden af ​​Plevna

To høge. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Final Cut

Bådtur

Med bajonetter! Hurra! Hurra! (Angreb). 1887-1895

Slutningen af ​​slaget ved Borodino, 1900

Stor hær. Nat hvile

En pistol. Kanon

Parlamentarikere - Giv op! - Gå ad helvede til!

På scenen. Dårlige nyheder fra Frankrig ..

Napolen ved Borodino-feltet

Dæk det ikke op! Lad mig komme.

Napoleon og marskal Lauriston (Fred på alle måder!)

Nær fæstningsmuren. Lad dem komme ind.

Belejring af Trinity-Sergius Lavra

Brandstiftere eller skydning i Kreml

Marskal Davout ved Chudov-klosteret.

I antagelseskatedralen.

Før Moskva ventede på deputeringen af ​​boyarerne

På hospitalet. 1901

Moders brev

Brevet blev afbrudt.

Ufærdig brev

Vereshchagin. Japansk. 1903

I det 17. århundrede blev opdeling af malergenrer i "høj" og "lav" introduceret. Den første omfattede de historiske, kamp- og mytologiske genrer. Den anden omfattede verdslige genrer af maleri fra hverdagen, for eksempel genregenre, stilleben, dyremaleri, portræt, nøgen, landskab.

Historisk genre

Den historiske genre i maleriet skildrer ikke en bestemt genstand eller person, men et bestemt øjeblik eller en begivenhed, der fandt sted i fortidens epokerhistorie. Det er inkluderet i det primære maleri genrer i kunst. Portræt, kamp, ​​hverdag og mytologiske genrer er ofte tæt sammenflettet med det historiske.

"Erobringen af ​​Sibirien af ​​Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Malere Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev og mange andre skrev deres malerier i den historiske genre.

Mytologisk genre

Legender, gamle legender og myter, folklore- billedet af disse plot, helte og begivenheder har fundet sin plads i den mytologiske genre for maleri. Måske kan det skelnes i maleriet af enhver nation, fordi hver etniske gruppes historie er fuld af legender og traditioner. For eksempel viser et sådant plot af græsk mytologi som den hemmelige romantik fra krigsguden Ares og skønhedsgudinden Afrodite maleriet "Parnassus" Italiensk kunstner hedder Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Endelig blev mytologi i maleriet dannet under renæssancen. Ud over Andrea Mantegna er repræsentanter for denne genre Raphael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov og andre.

Kampgenre

Kampmaleri beskriver scener fra militærlivet. Oftest er forskellige militære kampagner såvel som sø- og landkampe illustreret. Og da disse kampe ofte er taget fra ægte historie, finder kamp og historiske genrer deres skæringspunkt her.

Fragment af panoramaet "Slaget ved Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Kampmaleri tog form på det tidspunkt Italiensk renæssance i kunstværkerne Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci og derefter Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov og mange andre malere.

Husholdningsgenre

Scener fra hverdag, social eller privatliv almindelige mennesker, det være sig by- eller bondelivet, skildrer hverdagens genre i maleriet. Som mange andre maleri genrer, findes hverdagens malerier sjældent i uafhængig form bliver en del af portræt- eller landskabsgenren.

"Sælgeren af ​​musikinstrumenter" (1652)
Karel Fabricius

Start husmaleri skete i det X. århundrede i øst, og i Europa og Rusland flyttede hun kun ind XVII-XVIII århundreder... Jan Vermeer, Karel Fabricius og Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov og Ivan Alekseevich Ermenev er de mest berømte kunstnere husstandsmalerier i denne periode.

Animalistisk genre

Hovedobjekter animalistisk genre er dyr og fugle, både vilde og husdyr, og generelt er alle repræsentanter for dyreverdenen. Oprindeligt blev dyremaleri inkluderet i genren kinesisk maleri, da det først dukkede op i Kina i VIII århundrede. I Europa blev dyrismen kun dannet i renæssancen - dyr på det tidspunkt blev portrætteret som legemliggørelsen af ​​menneskelige laster og dyder.

"Heste på engen" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape er de vigtigste repræsentanter for animalisme inden for billedkunst.

Stadig liv

I stilen af ​​stilleben er objekter afbildet, der omgiver en person i livet. Disse er livløse objekter kombineret i en gruppe. Sådanne genstande kan tilhøre den samme slægt (for eksempel vises kun frugter på billedet), eller de kan være heterogene (frugter, fade, musikinstrumenter, blomster osv.).

"Blomster i en kurv, en sommerfugl og en guldsmed" (1614)
Ambrosius Bosshart den Ældre

Stadig liv som en uafhængig genre tog form i det 17. århundrede. De flamske og hollandske skoler for stilleben skelnes især. Repræsentanter for de mest forskellige stilarter, fra realisme til kubisme. Nogle af de mest berømte stilleben malet af malerne Ambrosius Bosschart den Ældre, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Portræt

Portræt er en maleri genre, der er en af ​​de mest udbredte inden for billedkunst. Formålet med et portræt i maleriet er at skildre en person, men ikke kun hans udseende, men også at formidle de indre følelser og stemning hos den person, der bliver portrætteret.

Portrætter kan være enkelt, parret, gruppe såvel som selvportræt, som undertiden udpeges som en separat genre. Og mest berømt portræt af alle tider er måske et maleri af Leonardo da Vinci kaldet "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", kendt for alle som "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo Da Vinci

De første portrætter dukkede op for tusinder af år siden i det gamle Egypten - de var billeder af faraoer. Siden da har de fleste kunstnere nogensinde døbt i denne genre på en eller anden måde. Portræt og historiske malerier kan også overlappe hinanden: billedet af det store historisk personlighed vil blive betragtet som et værk historisk genre, selvom det samtidig vil formidle personens udseende og karakter som et portræt.

Nøgen

Formålet med den nøgne genre er at skildre den nøgne krop af en person. Renæssanceperioden betragtes som øjeblikket for fremkomsten og udviklingen af ​​denne type maleri, og det vigtigste objekt for maleriet blev derefter oftest den kvindelige krop, som legemliggjorde æraens skønhed.

"Country Concert" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso er de mest berømte kunstnere, der malede i nøgengenren.

Landskab

Hovedtemaet for landskabsgenren er naturen, Miljø- by, landskab eller ørken. De første landskaber dukkede op i oldtiden, da de malede paladser og templer og skabte miniaturer og ikoner. Som uafhængig genre landskabet blev dannet så tidligt som i det 16. århundrede og har siden da været et af de mest populære maleri genrer.

Han er til stede i mange malers arbejde, begyndende med Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, fortsætter med Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque og slutter med mange samtidskunstnere i det 21. århundrede.

« Gyldent efterår"(1895)
Isaac Levitan

Blandt landskabsmaleri genrer som havlandskaber og bybilleder kan skelnes.

Veduta

Veduta er et landskab, hvis formål er at skildre udsigten til et byområde og formidle dets skønhed og smag. Senere, med udviklingen af ​​industrien, bliver bylandskabet til et industrielt landskab.

"Markuspladsen" (1730)
Canaletto

Du kan sætte pris på bylandskaber ved at se på værkerne fra Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape, eller Seascape, skildrer havelementets natur, dets storhed. Den mest berømte havmaler i verden er måske Ivan Konstantinovich Aivazovsky, hvis maleri "Den niende bølge" kan kaldes et mesterværk i russisk maleri. Marinaens storhedstid fandt sted samtidig med udviklingen af ​​landskabet som sådan.

"Sejlbåd under storm" (1886)
James Buttersworth

Af deres landskaber også kendt er Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio og Raphael Monleon Torres.

Hvis du vil vide endnu mere om, hvordan maleriets genrer i kunst stammer fra og udvikles, skal du se følgende video:

Tag det for dig selv, fortæl dine venner!

Læs også på vores hjemmeside:

Vis mere

BATALMALING eller kampmaleri (fra den franske bataille - kamp) er en genre af maleri dedikeret til militære temaer. Kampgenren inkluderer ikke kun scener med direkte kampe, men også scener fra militærlivet. Batalistik er en sektion af historisk maleri. Hun kommer også i kontakt med hverdagens (scener fra militærlivet), portræt (portrætter af militære ledere, soldater), landskabs-, animalistiske (når man skildrer kavaleri) genrer samt stilleben (skildrer våben og andre egenskaber i militærlivet). Dannelsen af ​​kampgenren begyndte i det 16. århundrede, men scener af slag og slag findes allerede i klippemalerier, i antikke fresker og mosaikker, middelalderlige bogminiatyrer, på tæpper og gobeliner. Genrenes sande storhedstid begynder i renæssancen, da interessen for historie øgedes, og der var et ønske om at skildre kampens hårdhed for at herliggøre den heroiske gerning og den helt, der skabte den. Blandt forfatterne, der vendte sig til kampmaleri under renæssancen, var kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. I det 17. århundrede, interesse for menneskelig psykologi("Deliriums overgivelse" af D. Velazquez, 1634) og i romantikens æra - harme mod erobrernes grusomhed og sympati for frihedskæmpere ("Massakre på øen Chios" af E. Delacroix, 1826) .
I Rusland findes kampscener allerede i ikoner og bogminiatyrer. I det 18. århundrede var graveringer dedikeret til den nordlige krig, skabt af A.F. Zubov, meget populære. Kampgenren i Rusland blomstrede i anden halvdel af det 19. århundrede. I de monumentale lærreder af epos fra V.I.Surikov ("Erobringen af ​​Sibirien af ​​Yermak", 1895; "Suvorovs krydsning af alperne", 1899) fremstår hele folket som en helt. På trods af at hovedformålet med BATAL-MALING er at forherre militær tapperhed, sejrens sejr, heroisk beredskab til at kæmpe, vendte mange kunstnere sig til den anden side af krigen - den umenneskelige, livskrævende. Blandt sådanne kunstnere var maleren V.V. Vereshchagin, der selv deltog i fjendtlighederne. I hans malerier af serien Turkestan (1871-74) og Balkan (1877 - 1880'erne) præsenteres ikke sejrenes heroiske, men den usminkede sandhed om krigen ("Krigens apotheose", 1871). Mestere i kampgenren, der skildrer søslag, I.K. Aivazovsky og A.P. Bogolyubov var i Rusland. I det tyvende århundrede blev kampgenrenes traditioner videreført af Mikhail B. Grekov og Studio of War Artists, der blev grundlagt af ham, samt mester i panoramaer F. Roubaud. Den nye stigning i KAMMALING i Rusland fandt sted under den store patriotiske krig og efterkrigsårene - i plakater og "TASS-vinduer", frontlinjemaleri og grafik.
I det afsnit af malerier, der er dedikeret til KAMMALING, præsenteres genstande relateret til militære temaer, der viser scener af slag, krige, militære kampagner samt portrætter af militæret. I dette afsnit finder du ikke kun malerier, men også plakater, litografier og akvareller om militære temaer. Vi tilbyder dig at købe genstande fra sektionen BATALMALING i vores antikvitetsbutik. Afsnit BATALMALING opdateres konstant, hold øje med nye ankomster.