Udenlandsk litteratur fra XVII-XVIII århundreder. Karakteristika for udenlandsk litteratur i det 17. århundrede
Liste over spørgsmål til testen « Udenlandsk litteratur XVII-XVIII århundreder.
1. XVII århundrede i verdens litterære udvikling.
2. Barok (generelle karakteristika for retningen, metode, stil).
3. Klassicisme (generelle karakteristika for retningen, metoden, ja, stilen).
4. Spansk litteratur fra det 17. århundrede og dens repræsentanter.
5. Calderons værk. "Livet er en drøm" Calderon (analyse af værket).
6. Fransk litteratur fra det 17. århundrede. Udviklingen af klassicismens teori fra Malherbe til Boileau.
7. Corneilles værk. "Sid" Corneille (analyse af værket).
10. Kreativitet Racine. Phaedra (analyse af værket).
11. Molières rolle i at transformere komediegenren.
12. "Tartuffe" af Moliere (analyse af værket).
13. "Misantropen" af Moliere (analyse af værket).
14. Prosa af fransk klassicisme. "Fortællinger" Perrault.
15. Italiensk komedie. Goldoni og Gozzi.
16. Engelsk litteratur fra det 17. århundrede. Lyrik Donna.
17. Paradise Lost af Milton (generel beskrivelse af værket).
18. Generelle karakteristika af oplysningstidens litteratur i sammenhæng med europæisk kultur i det XVIII århundrede.
19. Kreativitet Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (analyse af 1 bind).
20. Swifts arbejde. "Gullivers rejser" (analyse af værket).
21. "Skole for bagvaskelse" Sheridan (analyse af værket).
22. Burns sangtekster.
23. Voltaires værk. "Candide" Voltaire (analyse af værket).
24. Kreativitet Diderot. Analyse af et af Diderots værker.
25. Rousseaus værk. Analyse af et af værkerne.
26. "Figaros ægteskab" af Beaumarchais (analyse af værket).
27. Wielands arbejde. Satire.
28. Litteratur "Storm og stormløb". Goethes værk. Sangtekster.
29. "Den unge Werthers lidelse" af Goethe (analyse af værket).
30. "Faust" af Goethe (analyse af værket)
31. Schillers arbejde. Analyse af et af Schillers værker.
32. Førromantik i udenlandsk litteratur i det 18. århundrede. Engelsk Skole. Fra sentimentalisme til førromantik (review).
Liste over referencer til obligatorisk læsning i disciplinen
"Historien om udenlandsk litteratur i det 17. - 18. århundrede"
1. Lope de Vega F. Hund i krybben. Fårekilde (Fuente Ovejuna). Danselærer.
2. Tirso de Molina.Salige Martha. Sevilla drilsk, eller Don Juan.
3. Calderon P.Livet er en drøm.
4. Cornell P.Sid. Horace.
5. Racine J. Andromache. Phaedra. Britannic.
6. Moliere J.-B.Misantrop. Tartuffe . Nærig. Don Juan. Handelsmand i adelen.
7. Donn D. Digte.
8. Thomson D. Årstider.
9. Milton D. Tabt himlen. Paradiset vendte tilbage.
10. Defoe D. Robinson Crusoe(bind 1).
11. Swift D. Gullivers rejser (voksen version).
10. Fielding G. Historien om Tom Jones, Foundling.
11. Sheridan R.B. Skole for bagvaskelse.
12. Stern L. sentimental rejse . Tristram Shandys liv og meninger.
13. Brænder R. Sangtekster.
14. Montesquieu C. persiske bogstaver.
15. Voltaire F.-M. Uskyldig. Candide. Orleans jomfru.
16. Didro D. Ramos nevø. Nonne. Jacques er fatalist.
17. Rousseau J.-J. Julia eller New Eloise (særskilte dele). Emil. Tilståelse. Pygmalion.
18. Beaumarchais P.Barber af Sevilla. Figaros ægteskab .
19. Lesage.Gil Blas fra Santillanas eventyr .
20. Lafayette. Prinsesse af Cleves.
21. Lafontaine. Fabler. Eventyr.
18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoön (forord).
19. Goethe I.-V. Sangtekster. Den unge Werthers lidelse. Faust.
20. Schiller F. List og kærlighed. Røvere. Mary Stuart. Don Carlos.
21. Grå T. Elegier.
22. Wieland. Abderitternes historie. Oberon.
23. Goldoni K. Hotellets værtinde eller værtshusholderen.
24. Gozzi K. Prinsesse Turandot.
25. Perro Sh. Fortællinger.
26. Choderlos de Laclos. Farlige bånd.
27. Prevost A. Historien om Chevalier de Grieux og Manon Lescaut.
28. Austin D. Stolthed og fordom. Fornuft og Følsomhed eller Fornuft og Følsomhed. Fornuftens argumenter. Emma.
29. Walpole G. Slottet i Otranto.
30. Radcliff A. Udolf hemmeligheder.
Bemærk. Påkrævet litteratur er med fed skrift. Eleverne skal iagttage proportionalitet i valget af værker fra listen under hensyntagen til nationale skoler og genrer.
Obligatorisk litteratur er markeret med fed skrift. Almindelig - yderligere (bonuspoint for læsning).
Listen over tekster til læsning består af obligatoriske og valgfrie. Alle læste værker skal registreres i "En læsers dagbog" (en separat notesbog) i følgende form:
1) aftryk af bogen (med angivelse af oversættelsen);
2) metode;
3) genre af et kunstværk;
4) hovedhistorier;
5) system af billeder, navne.
Hvert modul indeholder lister over artikler til notat. Abstracts skal skrives i en separat notesbog.
afskrift
1 Anmærkning Udgivelsen beregnet til filologistuderende og skrevet i form af forelæsninger karakteriserer betingelserne for dannelsen af europæisk litteratur i det 17. og XVIII århundreder, analyse af fremragende forfatteres værker, hvis værker afspejlede de karakteristiske træk ved datidens kunstneriske systemer - renæssancerealisme, barok, klassicisme, oplysningsklassicisme, oplysningsrealisme, sentimentalisme. Efter hvert emne tilbydes en referenceliste, hvilket i høj grad letter orienteringen af eleverne inden for dette kursus.
2 Veraksich I.Yu. Forelæsningsforløb for udenlandsk litteratur i det 17.-18. århundrede
3 Forord Kurset "Det 17.-18. århundredes historie om udenlandsk litteratur" er en integreret del af universitetsuddannelsen "Udlandsk litteraturs historie". Manualen, skrevet i form af forelæsninger, er designet til at hjælpe eleverne med at mestre vanskeligt, men interessant materiale, forberede dem til opfattelsen af litteratur fra det 17.-18. århundrede. Alt stoffet er indrettet på en sådan måde, at eleverne som følge heraf får et helhedssyn på det særlige ved den litterære proces i det 17.–18. århundrede. Udenlandsk litteratur fra det 17. århundrede i lang tid betragtes som et fænomen forud for oplysningstiden. Undersøgelser fra de seneste årtier har dog vist, at det har sine egne særpræg, herunder stil. Det var det 17. århundrede, der i lang tid bestemte udviklingen af datidens vigtigste kunstneriske systemer - klassicisme, barok, renæssancerealisme. Enlighteners stolede i høj grad på deres forgængeres erfaringer i udviklingen episke koncepter(ære, fornuft, forhold mellem ære og pligt osv.). De kunstneriske systemer i det 18. århundrede (oplysningsklassicisme, oplysningsrealisme, sentimentalisme) overvejes i detaljer. Svært teoretisk materiale suppleret med en analyse af værkerne af de mest fremtrædende repræsentanter for en bestemt kunst system. Dette tager højde for de velkendte begreber fra litteraturkritikere præsenteret i lærebøger, læremidler om litteraturhistorie og opslagsværker, hvilket i høj grad letter orienteringen af eleverne inden for dette kursus. Antallet af timer, der er tildelt af læseplanen til at studere kurset "Historien om udenlandsk litteratur i det 17.-18. århundrede", er desværre lille, derfor giver denne manual et system med grundlæggende viden, der er nødvendig for studerende. Efter hvert emne tilbydes de studerende en referenceliste, hvis undersøgelse vil give dem mulighed for at opsummere den viden, der er opnået i forelæsninger såvel som under selvstændigt arbejde efter emne.
4 Indhold Forelæsning 1. Generelle kendetegn ved 1600-tallets litterære proces. Lope de Vegas værk. Foredrag 2. Spansk baroklitteratur fra det 17. århundrede. Foredrag 3. Tysk litteratur fra 1600-tallet. Foredrag 4 fransk klassicisme(Cornel, Racine, Moliere). Foredrag 5. Oplysningstiden. Generelle kendetegn ved den engelske oplysningstid. Foredrag 6. Engelsk oplysning. D. Swift. R. Burns. Foredrag 7. Tysk oplysning. Lessings æstetiske program. Foredrag 8. Goethes værk. Foredrag 9. Fransk oplysning. Voltaire. J.-J. Rousseau. Foredrag 10. Creativity of Beaumarchais.
5 Forelæsning 1 Generelle karakteristika for den litterære proces i det XVII århundrede. Kreativitet Lope de Vega Plan 1. Funktioner af udviklingen af den litterære proces i det XVII århundrede. 2. Førende litterære tendenser i det 17. århundrede: a) klassicisme; b) barok; c) Renæssancerealisme. 3. Lope de Vegas kreativitet: a) en kort oversigt over dramatikerens liv og kreative vej; b) den ideologiske og kunstneriske originalitet af dramaet "Fuente Ovehuna"; c) den ideologiske og kunstneriske originalitet af dramaet "Sevillas stjerne". 1. Besynderligheder ved udviklingen af den litterære proces i det 17. århundredes litterære epoker er vanskelige at passe ind i kalenderens stramme rammer. Når vi taler om litteraturen fra det 18. århundrede, så har vi først og fremmest oplysningstiden i tankerne. Er der et lignende ideologisk og æstetisk indhold i begrebet "fremmed litteratur fra det 17. århundrede"? Der er ingen konsensus om dette spørgsmål både i indenlandsk videnskab og i udlandet. Mange litteraturforskere svarer benægtende på dette spørgsmål og fremfører mange argumenter, der lyder meget overbevisende. Enhver, der vender sig til studiet af denne æra, bliver først og fremmest slået af de mange forskellige økonomiske, sociale, politiske og kulturelle processer, der fandt sted på det tidspunkt i forskellige lande i Europa. I økonomien i England og Holland blev de borgerlige forhold i det 17. århundrede fremherskende; i Frankrig sejrede den kapitalistiske orden i industri, handel og bankvæsen, men i landbruget var det feudale system stadig ret stærkt; i Spanien, Italien, Tyskland var de borgerlige forbindelser knap synlige, idet de tog form af åger. Lige så åbenlyse er kontrasterne i sammenhængen mellem sociale kræfter. I begyndelsen af det 17. århundrede sluttede den borgerlige revolution i Holland, som smeltede sammen med den nationale befrielseskamp mod det spanske styre og førte til fremkomsten af den borgerlige stat Holland. Der var en borgerlig revolution i England. Men i Italien, Spanien og Tyskland forsøger feudale styrker at konsolidere deres magt.
6 Ikke mindre broget billede af det politiske liv i Vesteuropa. I det 17. århundrede var enevælden den dominerende statsform. Det er ikke tilfældigt, at det betragtede århundrede kaldes absolutismens århundrede. Formerne for det enevældige system var dog forskelligartede i europæiske lande. Det 17. århundrede er æraen med vedvarende krige i Europa, igangværende koloniale erobringer i den nye verden, Asien og Afrika. Samtidig skubbes de gamle kolonilande Spanien og Portugal gradvist i baggrunden af de unge stater Holland og England. Med en sådan mangfoldighed af økonomiske, politiske og sociale relationer i de europæiske lande synes det umuligt at tale om nogen enhed af vesteuropæisk kultur i det 17. århundrede. Og alligevel vil vi henvise til synspunktet fra S.D. Artamonova, Z.T. Civil, der betragter denne æra som en uafhængig fase i historien om udenlandsk litteratur, da gennem de forskellige specifikke former for historisk og kulturel udvikling i de enkelte lande er træk ved det typologiske fællesskab af sociale, politiske og kulturelle processer i denne æra synlige . Så det 17. århundrede er en selvstændig periode i overgangstiden fra feudalisme til kapitalisme, som ligger mellem renæssancen og oplysningstiden. Dette er en historie fuld af begivenheder, præget af en ekstremt intensiveret klassekamp og præget af en voksende udforskning af naturen. To grupper træder ind på den politiske arena: Den protestantiske Union (Frankrig, Holland, England, Danmark, Sverige grundlagt i 1607) og Den Katolske Liga (Østrig, Spanien, Vatikanet grundlagt i 1609). Rivaliseringen mellem disse to politiske lejre førte til 30-årskrigen, den vigtigste begivenhed i det 17. århundrede. Krigen begyndte i 1618 og var præget af en kamp mellem den tidlige borgerlige orden, etableret i Holland som følge af befrielsesbevægelsen, og en særlig reaktionær form for det sene feudale system. På den anden side opstod der en væbnet konflikt mellem feudale lande med forskellige udviklingsniveauer. Krigen sluttede med indgåelsen af freden i Westfalen i 1648, den endelige anerkendelse af generalstaterne (Holland) og den engelske borgerlige revolution i 1649. Sådan opstod de første borgerlige nationalstater, og det reaktionære Spaniens styre blev brudt. Således ser vi, at det vigtigste, der kendetegner Europas historie i det 17. århundrede, er overgangen, tidens krise. Ældre fundamenter smuldrer; den feudale orden bevarer stadig sin dominans, men i feudalismens dybder afsløres de mest akutte modsætninger, som varsler det gamle systems sammenbrud.
7 Begyndelsen af denne periode blev lagt af den forrige æra. Renæssancens verdensbillede erstattes af et nyt. Skifter inden for videnskaben bidrog også til dens dannelse. I Europa dukker de første videnskabelige samfund og akademier op, udgivelsen af videnskabelige tidsskrifter begynder. Middelalderens skolastiske videnskab viger for den eksperimentelle metode. Matematik blev det førende videnskabsområde i det 17. århundrede. Under disse historiske forhold, såvel som under indflydelse af den delvist fortsatte renæssancetradition, udviklede man begreber om virkelighedsforståelse, som var baseret på modsatrettede syn på verden og menneskets formål. Disse processer kunne ikke andet end at blive afspejlet i sfæren litterær kreativitet og i udvikling filosofisk tankegangæra. Mens forfatterne på den ene side stod for individets befrielse, observerede de på den anden side en gradvis tilbagevenden til den gamle samfundsorden, som i stedet for den tidligere personlige underkastelse etablerede ny form menneskelig afhængighed af et materielt og ideologisk grundlag. Dette nye gav anledning til tro på skæbnen. Nyt i begrebet mennesket, fremsat af denne periodes litteratur, var forståelsen af ansvaret for dets handlinger og gerninger, uanset de politiske og religiøse forhold, som han var lænket til. Spørgsmålet om menneskets forhold til Gud indtog en afgørende plads i det syttende århundredes tænkning. Gud repræsenterede den højeste orden, harmonien, som blev taget som model for den kaotiske jordiske struktur. Deltagelse i Gud skulle hjælpe en person til at modstå livets prøvelser. 2. Førende litterære tendenser i det 17. århundrede. Forværringen af den politiske og ideologiske kamp afspejlede sig i dannelsen og konfrontationen af de to kunstneriske systemer barok og klassicisme. Normalt, kendetegnende disse systemer, fokusere på deres forskelle. Deres ulighed er indiskutabel, men det er også ubestrideligt, at disse to systemer har typologisk fællestræk: 1) kunstneriske systemer opstod som en bevidsthed om renæssancens idealers krise; 2) repræsentanter for barokken og klassicismen afviste ideen om harmoni, der ligger til grund for det humanistiske renæssancekoncept: i stedet for harmoni mellem menneske og samfund afslører kunsten fra det 17. århundrede et komplekst samspil mellem individet og miljøet; i stedet for harmonien mellem fornuft og følelse, fremsættes ideen om at underordne lidenskaber til fornuften.
8 A. Klassicisme Klassicismen fra det 17. århundrede blev en slags afspejling af post-renæssancehumanismen. Klassicisterne er præget af ønsket om at udforske personligheden i dens forbindelser med verden. Klassicismen som kunstnerisk system kombinerer en orientering mod antikken med en dyb indtrængen i personernes indre verden. Kampen mellem følelse og pligt er klassicismens hovedkonflikt. Gennem dens prisme forsøgte forfattere at løse mange af virkelighedens modsætninger. Klassicisme fra lat. classicus førsteklasses, eksemplarisk opstået i Italien i det 16. århundrede i universitetskredse som en praksis for efterligning af antikken. Humanistiske lærde forsøgte at modarbejde den feudale verden med de gamles højoptimistiske kunst. De søgte at genoplive det antikke drama, forsøgte at udlede af gamle mestres værker almindelige regler på grundlag af hvilke antikke græske skuespil angiveligt blev bygget. Faktisk havde oldtidens litteratur ingen regler, men humanister forstod ikke, at kunst fra én epoke ikke kunne "transplanteres" til en anden. Ethvert arbejde opstår trods alt ikke på grundlag af bestemte regler, men på grundlag af specifikke betingelser for social udvikling. I Frankrig i det 17. århundrede udvikler klassicismen sig ikke kun hurtigt, finder sin metodiske berettigelse i filosofien, men bliver også for første gang i historien en officiel litterær bevægelse. Dette blev lettet af den franske domstols politik. Fransk enevælde (en overgangsform for staten, hvor det svækkede aristokrati og bourgeoisiet, som endnu ikke har fået styrke, er lige interesserede i kongens ubegrænsede magt) søgte at genoprette orden på alle livets områder, at fastlægge principperne af civil disciplin. Klassicismen var med sit strenge regelsystem bekvemt for enevælden. Han tillod den kongelige magt at blande sig i den kunstneriske sfære af det offentlige liv, for at kontrollere den kreative proces. Det var for en sådan kontrol, at den berømte Académie de Reshelie blev oprettet i 40'erne af det 17. århundrede. René Descartes' filosofi (), som hævdede, at mennesket, og ikke Gud, er alle tings målestok, var i mange henseender imod datidens katolske reaktion. I stedet for at hævde askese og lydighed, proklamerer Descartes "Cogito, ergo sum" "Jeg tænker, derfor er jeg." Forkyndelsen af den menneskelige fornuft havde en objektiv anti-gejstlig karakter. Det var det, der tiltrak teoretikere af klassicismens æstetik i den franske tænkers lære. Rationalismens filosofi forudbestemte karakteren af klassicisternes ideer om det ideelle og den positive helt. Klassicisterne så kunstens mål i viden om sandheden, der virkede som skønhedsidealet. De fremlagde en metode til at opnå det, baseret på tre centrale kategorier af deres
9 æstetik: fornuft, model, smag. Alle disse kategorier blev betragtet som objektive kriterier for kunst. Fra klassicisternes synspunkt er store værker ikke frugten af talent, ikke inspiration, ikke kunstnerisk fantasi, men stædigt at følge fornuftens påbud, studere antikkens klassiske værker og kende smagsreglerne. Klassikerne mente, at kun den person, der kan underordne sine følelser og lidenskaber fornuften, er et værdigt eksempel. Derfor er en person, der er i stand til at ofre sine følelser for fornuftens skyld, altid blevet betragtet som en positiv helt i klassisk litteratur. Så efter deres mening er Sid, karakteren af skuespillet af samme navn af Corneille. Rationalistisk filosofi forudbestemte også indholdet af klassicismens kunstneriske system, der bygger på den kunstneriske metode som et principsystem, hvorigennem den kunstneriske udvikling af virkeligheden i al dens mangfoldighed finder sted. Princippet om hierarki (dvs. underordning) af genrer dukker op og hævder deres ulighed. Dette princip var i god overensstemmelse med enevældens ideologi, som sammenlignede samfundet med en pyramide, hvorpå kongen står ovenpå, samt med rationalismens filosofi, som krævede klarhed, enkelhed og en systematisk tilgang til ethvert fænomen. Ifølge hierarkiprincippet er der "høj" og "lav" genrer. De "høje" genrer (tragedie, ode) fik tildelt et nationalt tema, de kunne kun fortælle om konger, generaler og den højeste adel. Sproget i disse værker havde en optimistisk, højtidelig karakter ("høj ro"). I de "lave" genrer (komedie, fabel, satire) var det muligt kun at berøre særlige problemer eller abstrakte laster (nærhed, hykleri, forfængelighed osv.), der fungerede som absolutiserede private træk ved den menneskelige karakter. Helte i de "lave" genrer kunne være repræsentanter for samfundets lavere klasser. Fjernelse af adelige personer var kun tilladt i undtagelsestilfælde. På sproget i sådanne værker var uhøflighed, tvetydige antydninger, ordspil ("lav ro") tilladt. Brugen af ordene "høj ro" var her som regel af parodisk karakter. I overensstemmelse med rationalismens principper fremsatte klassicisterne kravet om genrernes renhed. Blandede genrer, såsom tragikomedie, er ved at blive presset ud. Dette rammer en bestemt genres evne til omfattende at afspejle virkeligheden. Fra nu af er det kun hele systemet af genrer, der er i stand til at udtrykke livets mangfoldighed. Med andre ord, i klassicismen afsløres virkelighedens rigdom og kompleksitet ikke gennem genren, men gennem metoden.
10 I midten af det 17. århundrede var den opfattelse, at den vigtigste litterære genre var tragedie (i arkitekturen et palads, i at male et ceremonielt portræt). I denne genre var lovene de strengeste. Plottet (historisk eller legendarisk, men plausibelt) skal gengive oldtiden, livet i fjerne stater. Det skal gættes allerede ud fra navnet, ligesom ideen fra de første linjer. Plottets berømmelse modsatte sig kulten af intriger. Det var påkrævet at bekræfte livets logik, hvor regelmæssigheden sejrede over tilfældighederne. En særlig plads i teorien om tragedie blev besat af princippet om tre enheder. Den blev formuleret i værker af de italienske og franske humanister fra det 16. århundrede (J. Trissino, J. Scaliger), som støttede sig til Aristoteles i deres kamp med middelalderteatret. Men kun 1600-tallets klassicister (især Boileau) ophøjede det til en indiskutabel lov. Handlingens enhed krævede gengivelse af én integreret og komplet handling, der ville forene alle karaktererne. Tidens enhed blev reduceret til kravet om at sætte handlinger på én dag. Stedets enhed kom til udtryk i, at handlingen i hele stykket skulle udspille sig ét sted. chef teoretisk arbejde, hvori de principper, vi overvejede, blev beskrevet, var bogen af N. Boileau " poetisk kunst» (1674). Klassicismens mest berømte repræsentanter: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok eksisterer forskellige forklaringer begrebet barok. Og hver af dem giver meget for at forstå selve stilen. Det menes, at navnet på denne retning kommer fra den portugisiske perola barrocca, hvilket betyder en dyrebar perle med uregelmæssig form, der skinner og skinner med alle regnbuens farver. Ifølge den anden version af barokken, en indviklet skolastisk syllogisme. Endelig betyder den tredje version af barokko falskhed og bedrag. Det faktum, at denne uregelmæssigt formede perle umiddelbart kontrasterer barokken med renæssancens harmoniske kunst, tæt på det klassiske ideal. I tilnærmelse til en dyrebar perle bemærkes det barokke ønske om luksus, sofistikering og dekorativitet. Omtalen af syllogismen peger på barokkens forbindelse med middelalderens skolastik. Endelig understreger det faktum, at barokken tolkes som løgn og bedrag, det illusoriske øjeblik, som er meget stærkt i denne kunst.
11 Barok er baseret på disharmoni og kontrast. Dette er kontrasten mellem urimelig menneskelig natur og et ædru sind. Barokken er også præget af kontrasten mellem det prosaiske og det poetiske, det grimme og det smukke, karikaturen og det høje ideal. Barokforfattere lagde vægt på menneskets afhængighed af objektive forhold, af natur og samfund, det materielle miljø og miljø. Deres syn på en person er nøgternt og nådesløst barsk. Ved at afvise idealiseringen af mennesket, som var grundlaget for renæssancelitteraturen, skildrer barokkunstnere mennesker som onde og egoistiske eller prosaiske og almindelige. Mennesket selv er i deres øjne bæreren af disharmoni. I hans psykologi leder de efter modsætninger og mærkværdigheder. Således skygger de kompleksiteten af en persons indre verden og understreger i den, som det var, gensidigt eksklusive træk. Men ikke kun mennesket er disharmonisk. Et af principperne i baroklitteraturen er også princippet om dynamik, bevægelse. Bevægelsen ses som baseret på indre modsætninger og antagonisme. I denne indre disharmoni, afspejlet i barokkens litteratur, manifesterede sig det faktum, at disharmoni hersker i selve samfundet, som opstår som følge af kampen for egoistiske interesser. Relateret til dette vigtig egenskab forståelse af det smukke, ideen om skønhed i barokkunst. Livet er prosaisk, mennesket er af natur svagt og ondskabsfuldt. Derfor er alt smukt uden for det materielle naturlige princip. Kun en åndelig impuls kan være smuk. Det smukke er flygtigt, ideelt og hører ikke til den virkelige, men til den anden verden, fantasiens verden. For renæssancens forfattere var skønhed indeholdt i naturen selv, for eksempel i folkets naturlige poesi. For barokforfattere er skønhed resultatet af bevidst dygtighed, bevidst mental aktivitet. Det er bizart, ejendommeligt, prætentiøst. I det 16. og 17. århundrede skændtes forfattere fra forskellige lande om, hvad der var højere: denne umiddelbarhed af naturen selv eller kunsten, håndværket. Barokforfatternes sympatier var på håndværkets side. Det gælder også den litterære stil, som man søgte at gøre utilgængelig, indviklet, fyldt med komplekse metaforer og sammenligninger, hyperboler og retoriske figurer. På trods af at barokken er en komplet stil, var den fra et ideologisk synspunkt ikke integreret. Det er tilstrækkeligt at påpege den hårde politik, som Gongora og Quevedo fører. Gongora repræsenterede barokken i sin aristokratiske form. Han kontrasterede virkeligheden med en illusorisk verden, der ligner et betinget landskab. Skabelsen af denne verden blev også tjent med stilen Gongora, fyldt med indviklede hyperboler og bizarre billeder og
12 gør livet til en fantasi. Denne stil blev kaldt "kulteranisme" (fra ordet culto bearbejdet, klædt). I modsætning til Gongora ledte hans modstander Quevedo efter kontraster og modsætninger i selve den spanske virkelighed, hvilket bragte livets laster til punktet af karikatur og grotesk. Hans stil med "konceptisme" (fra ordet concepto thought) er i modsætning til, hvad Gongora repræsenterede. For at fuldende karakteristikken af barokken skal følgende tilføjes. De største forfattere i denne æra, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, var religiøse mennesker. Mange af deres værker er gennemsyret af en religiøs idé og tilhører religiøs kunst. Ud fra dette er det meget nemt at erklære dem for reaktionære. Men de største af dem (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) kom i deres arbejde i kontakt med folkeideer og folkesynspunktet. De gav en sober og skarp kritik af den fremvoksende monetære verden, malede et almindeligt menneske og bidrog derved til kunstens demokratisering. C. Renæssancerealisme Renæssancerealismen, der udviklede sig sideløbende med klassicismen og barokken, kastede nyt lys over tidens modsætninger, især i synet på moralske værdier, hvoraf det højeste var mennesket. Repræsentanter for renæssancerealismen var på mange måder modstandere af klassicismen med dens system af regler og normer og barok, som stræbte efter en verden af eksotisk og fantasi. De accepterede ikke manerer, overdreven sofistikering af barokke værker. Humanismens tilhængere forblev tilhængere af klarhed, sandfærdighed i kunsten, men havde ikke længere travlt med at hævde det menneskelige sinds kraft og individets ubegrænsede muligheder. Forfatterne af renæssancens realisme oplevede den samme skuffelse over humanistiske idealer som samtidige, og de var ikke bange for at rejse brændende spørgsmål. En særlig plads blandt dem indtager begrebet dyd, herunder menneskelig værdighed, stolthed, ære, i modstrid med feudalismens klassefordomme. Derudover vendte repræsentanter for renæssancerealismen sig til beskrivelsen af menneskers daglige liv. De fortsatte med at udvikle traditionen for bylitteratur. For første gang rejste repræsentanter for renæssancerealismen spørgsmålet om forholdet mellem en persons moralske karakter og hans ejendom, med det miljø, han blev uddannet i. Samtidig viste folkets repræsentanter sig at være højere og moralsk oftere i deres værker, og Lope de Vega viste for eksempel for første gang bønderne som et fællesskab af lyse individer, mennesker i stand til at diskutere høje sager og om nødvendigt opretholde deres menneskelige værdighed til det sidste.
13 Kritikernes bebrejdelse mod humanistiske forfattere er fraværet af skarp samfundskritik i deres forfatterskab. Men vi skal ikke glemme, at både i dramaturgien og i prosaen er etiske spørgsmål tæt forbundet med politiske spørgsmål. Først nu er de ikke sat i forgrunden. En persons jordiske hverdagsliv kræver ikke høj patos og sofistikering i udtryk for tanker. På samme tid, bag al den tilsyneladende enkelhed i at beskrive virkeligheden, gemmer forfattere seriøse overvejelser om deres lands og folks skæbne. Derfor er dramaturgien i Lope de Vega eller tidlig dramaturgi Tirso de Molina. Og det er ikke tilfældigt, at forfatterne af renæssancerealismen i første halvdel af det 17. århundrede i forskellige litterære kilder ofte er rangeret blandt forfatterne af senrenæssancen, og deres arbejde betragtes i afsnittet om renæssancelitteraturens historie. Vi finder en sådan tilgang i værkerne af A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balashova. 3. Lope de Vegas værk A. Gennemgang af dramatikerens liv og kreative vej Ved overgangen til det 16. og 17. århundrede, Lope de Vega (), afhængig af traditionerne fra det spanske folketeater og den stærke realistiske tradition af renæssancen, skabte spansk dramaturgi. Blandt galaksen af fremragende dramatikere har han førstepladsen. Spanierne forgudede deres nationale genialitet. Hans navn er blevet et symbol på alt det smukke. Lope Felix de Vega Carpio blev født den 25. november 1562 i Madrid. Hans far, indfødt af en asturisk bondefamilie, var en velhavende mand, der havde sin egen guldbroderi-virksomhed i Madrid. Han gav sin søn en god uddannelse og endda adelen, efter at have købt, efter datidens skik, patent på en adelig titel. Efter at have modtaget sin indledende uddannelse på et jesuittkollegium, dimitterede den unge mand fra universitetet. Allerede fra en ung alder var han i adelige personers tjeneste, optrådte tidligt med skuespiltropper, for hvilke han skrev skuespil, var på et tidspunkt soldat, var gift flere gange, havde et uendeligt antal kærlighedsforhold, i en alder af halvtreds blev ansat i inkvisitionen, derefter en munk og en præst, hvilket ikke forhindrede ham i at føre en sekulær livsstil uden at stoppe kærlighedsforhold indtil hans høje år. Kun meget kort før hans død, under indflydelse af vanskelige personlige oplevelser (sin søns død, bortførelsen af hans datter), begyndte Lope de Vega at hengive sig til asketiske overbevisninger og vise en forkærlighed for mystik. Han døde omgivet af universel ære. Mere end hundrede digtere komponerede digte til hans død. Lope de Vegas alsidige liv afspejles i hans litterære værk. Den lethed, hvormed han skrev, rigdom og glans
14 af hans værker blev beundret af hans samtidige, som kaldte ham "et mirakel af naturen", "Føniks", "et ocean af poesi". Som femårig digtede Lope de Vega allerede, og som tolv komponerede han en komedie, som blev sat i scene. Efterfølgende skrev han, som han forsikrede, stykket mere end én gang på én dag. Han prøvede alt poetisk og prosa genrer. Ifølge Lope de Vega selv skrev han 1800 komedier, hvortil skal lægges 400 religiøse skuespil og et meget stort antal mellemspil. Lope de Vega brød sig dog ikke meget om sikkerheden af hans dramatiske værker, som blev betragtet som den laveste slags litteratur, som et resultat af mest af de blev ikke offentliggjort i hans levetid. Teksten på kun 400 skuespil af Lope de Vega (næsten helt poetisk) er kommet ned til os, og yderligere 250 kendes kun under titel. Dramatikeren bemærkede tidligt, at skuespil skrevet efter klassicismens strenge regler ikke finder en ordentlig reaktion blandt folket. Heltenes storslåede sætninger opfattes koldt, lidenskaber virker overdrevne. Lope de Vega ville glæde publikum, skrev han til almuen. Grundlæggerne af det klassiske teater krævede enhed af indtryk, tragisk for tragedie, sjov for komedie. Lope de Vega afviste dette og udtalte, at alt i livet ikke er tragisk, eller alt er sjovt, og for livets sandheds skyld etablerede han for sit teater "en blanding af det tragiske med det sjove", "en blanding af det sublime". og det sjove." Lope de Vega mente, at det er absurd at begrænse dramatikeren til en 24-timers tidsfrist, at kræve stedets enhed af ham, men plottets enhed er nødvendig, handlingens enhed er obligatorisk. Dramatikeren udvikler en teori om sceneintriger. Intriger er stykkets nerve. Det binder stykket sammen og holder beskueren kraftfuldt fanget af scenen. Allerede fra begyndelsen skal intrigen binde hændelserne fast og føre seeren gennem en labyrint af sceneforhindringer. Lope de Vega forsøgte sig med forskellige genrer. Han skrev sonetter, episke digte, noveller, åndelige digte. Lope de Vega var dog par excellence en dramatiker. Rækken af plot af værkerne er bred: menneskelig historie, Spaniens nationale historie, især heroiske tider, begivenheder fra livet for samtidige fra forskellige sociale lag i landet, levende episoder fra alle folks liv. Der er 3 perioder i dramatikerens arbejde: I periode () på dette tidspunkt opsummerer han aktivt præstationerne nationalteater, hævder forfatterens ret til fri kreativitet. De bedste skuespil i denne periode er Danselæreren (1594), Den valencianske enke (1599), Den nye verden opdaget af Christopher Columbus (1609).
15 I den anden periode () skaber forfatteren sine egne nationalhistoriske dramaer ved hjælp af plots folkeromaner"Fuente Ovehuna" (1613), "Uægte søn af Mudarra" (1612). I løbet af denne periode dukkede de mest berømte komedier op: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613). III periode () skriver dramaerne "The Best Alcalde King" (), "The Star of Sevilla" (1623), komedien "Girl with a Jug" (1623), "At elske uden at vide hvem" (1622). På trods af kompleksiteten i at klassificere forfatterens arv efter genre, skelnes der sædvanligvis mellem tre grupper af værker: folkelige-heroiske, nationalhistoriske og sociale dramaer; husholdningskomedier, kaldet "kappe- og sværdkomedier"; autos åndelige aktiviteter. B. Den ideologiske og kunstneriske originalitet af dramaet "Fuente Ovejuna" Dramaet "Fuente Ovejuna" er et af højdepunkterne i Lope de Vegas værk. Det kan også tilskrives antallet af historiske skuespil, da dets handling finder sted i slutningen af det 15. århundrede, under Ferdinands og Isabellas regeringstid. Det mest bemærkelsesværdige ved dette skuespil, gennemsyret af virkelig revolutionær patos, er, at dets helt ikke er en individuel karakter, men folkets masser. Byen Fuente Ovehuna, oversat betyder "Fårekilde", ligger i Spanien nær byen Cordoba. Her udbrød der i 1476 et oprør mod vilkårligheden hos kommandøren af Calatrava-ordenen Fernand Gomez de Guzman. Kommandøren blev dræbt af oprørerne. Det her historisk kendsgerning og gengivet i sit skuespil af dramatikeren. Begrebet "åndelig orden" fører os til Spaniens dybe antikke. Allerede i det 12. århundrede blev der skabt åndelige og ridderlige ordener, militære og klosterorganisationer i landet for at bekæmpe maurerne. I spidsen for ordenen stod stormesteren, som var underlagt ordenens og pavens råd. Stormesterens magt blev udført af cheferne for de regionale militærguvernører. Disse ordener erobrede hurtigt enorme områder, blev økonomisk stærkere, og da de var direkte underordnet paven og ikke kongen, blev de en slags højborg for feudalt anarki i landet. Kommandøren af Calatrava-ordenen, Fernand Gomez, som er udstationeret med sin afdeling i landsbyen Fuente Ovehuna, begår vold mod indbyggerne, fornærmer den lokale alcalde og forsøger at vanære sin datter Laurencia. Bonden Frondoso, der elsker hende, formår at beskytte pigen. Men under Frondosos og Laurencias bryllup dukker kommandanten op med sine håndlangere, spreder de forsamlede, slår alcalden, vil hænge Frondoso og kidnapper Laurencia for derefter at tage hende i besiddelse med magt. Bønderne kan ikke udholde en sådan vanære: de er alle mennesker,
16 kvinder, børn uden undtagelse bevæbner sig og slår voldtægtsmændene. Under retsundersøgelsen udpeget af kongen i denne sag, når bønderne bliver tortureret, som præcis dræbte Fernand Gomez, alle som ét svar: "Fuente Ovejuna!" Kongen er tvunget til at stoppe hoffet: han "tilgiver" bønderne og tager Fuente Ovejuna under sin direkte myndighed. Sådan er kraften i folkelig solidaritet. Kommandør Fernand Gomez tog, som den historiske krønike siger, byen Fuente Ovehuna i besiddelse vilkårligt, imod kongens og myndighedernes vilje i byen Cordoba. De bønder, der gjorde oprør mod ham, personificerede ikke kun kæmpere mod folkets undertrykkere, men også kæmpere for landets politiske enhed, hvilket Lope de Vega understregede i sit skuespil. Dette faldt sammen med de spanske myndigheders politiske program. Derfor var det muligt at glorificere de oprørske bønder så frimodigt. Stykkets politiske problemer fortolkes af Lope de Vega i et historisk perspektiv. Ægteskabet mellem den aragonske Infante Ferdinand med Isabella af Castilla betød annekteringen af kongeriget Aragon af Castilla, det vil sige foreningen af hele Spanien. Ved Lope de Vega er bønderne i Fuente Ovejuna hengivne til Ferdinand og Isabella, mens kommandanten sammen med hele sin orden optræder som en forræder, der støtter krav på en anden ansøgers castilianske trone, hvilket ville føre til fragmentering af Spanien. I stykket af Lope de Vega er national enhed, nationalitet og ægte adel således internt forbundet. Den centrale karakter af stykket Laurencia. Dette er en simpel bondepige. Charmerende, stolt, skarptunget, smart. Hun har et højt udviklet selvværd, og hun vil ikke lade sig fornærme. Lawrencia bliver bejlet til af landsbydrenge, men indtil videre har hun og hendes ven Pascuala besluttet, at mændene alle er slyngler. Soldater forsøger at forføre Laurencia med gaver, tilbøjelige hende til kommandantens gunst, men pigen svarer dem med foragt: Hønen er ikke så dum, Ja, og hård for ham. (Oversat af K. Balmont) Pigen ved dog allerede, at kærlighed findes i verden; Hun har allerede en vis filosofi i denne henseende. I en af scenerne i stykket begynder en strid om kærlighed mellem unge bondedrenge og -piger. Hvad er kærlighed? Findes det overhovedet? Bonde Mengo, en af interessante karakterer spiller, benægter kærlighed. Barrildo er ikke enig med ham: Hvis kærlighed ikke fandtes, så kunne verden heller ikke eksistere. (Oversat af K. Balmont)
17 Denne dom tages op af andre. Kærlighed er ifølge Laurencia "ønsket efter skønhed", og dets ultimative mål er "at smage fornøjelse." Foran os er renæssancens livsbekræftende filosofi. Laurencias karakter bliver ikke umiddelbart afsløret for seeren. Vi ved stadig ikke, hvilke sjælekræfter denne bondepige gemmer i sig selv. Her er scenen ved floden: Laurencia skyller tøj, bondedrengen Frondoso, der sygner hen af kærlighed til hende, fortæller hende om sine følelser. Den ubekymrede Laurencia griner af ham. Det giver hende glæde at håne sin elsker, men hun kan lide ham, denne ærlige, sandfærdige unge mand. Kommandøren dukker op. Da han ser ham, gemmer Frondoso sig, og kommandanten, der tror, at pigen er alene, holder sig groft til hende. Laurencia er i stor fare, og hun har intet andet valg end at ringe efter hjælp. Hun nævner ikke navnet på Frondoso, der gemte sig bag en busk, råber hun mod himlen. Her er en test af Frondosos mod: er hans kærlighed stærk, er han uselvisk nok? Og den unge mand skynder sig til undsætning. Han er truet på livet, men han redder pigen. Frondoso tvinges i skjul. Kommandantens soldater jager ham for at fange og henrette ham. Men han er skødesløs. Han søger at møde Laurencia, han elsker hende og fortæller hende igen om sin kærlighed. Nu kan pigen ikke andet end at elske ham, hun er klar til at gifte sig med ham. Så den skødesløse Laurencia, der anså alle mennesker for at være bedragere og slyngler, blev forelsket. Alt lover hende lykke. Brylluppet skal snart finde sted. De unges forældre er enige om at forene dem. I mellemtiden er kommandanten og hans soldater oprørende, og de flyder over folkets tålmodigheds bæger. Der sker frygtelige ting i Fuente Ovehuna. Men digteren kan ikke være dyster, selv tale om dette. Stemninger af modløshed og pessimisme er fremmede for ham, såvel som for hans bondehelte. Ånden af munterhed og tro på sandheden er usynligt til stede på scenen. Frondoso og Laurencia er gift. Bønder synger velgørende sange. Bryllupsoptoget bliver overhalet af kommandanten med sine soldater. Kommandøren beordrer at beslaglægge begge. Og den festlige mængde er spredt, unge ægtefæller fanges, uheldige forældre sørger over deres børn. Frondoso er truet på livet. Efter lange torturer, snavset chikane, løber Laurencia væk fra kommandanten. Og hvor har hun ændret sig! Hun mødte op på nationalforsamlingen, hvor kvinder ikke var tilladt: Jeg behøver ikke stemmeret, En kvinde har ret til at stønne (Oversat af K. Balmont) Men hun kom ikke her for at stønne, men for at udtrykke hendes foragt for elendige mænd, der ikke er i stand til at forsvare sig selv. Hun nægter sin far. Hun fordømmer feje bønder:
18 I er får, og fårenøglen er det helt rigtige for jer at leve i! .. I er vilde, ikke spaniere, feje, hareafkom. Ulykkelig! Du giver dine koner til fremmede mænd! Hvorfor bærer du sværd? Hæng fra siden af spindlen! Jeg sværger dig, jeg vil sørge for, at kvinderne selv vil vaske deres plettede ære i forræderiske tyranners blod, Og de vil efterlade dig i kulden (Oversat af K. Balmont) Laurencias tale antændte bønderne, de gjorde oprør. Oprørernes vrede er nådesløs. Kommandøren bliver dræbt. Glad og genert, en ganske almindelig bondekone i begyndelsen af stykket, bliver Laurencia i handlingsforløbet den anerkendte leder af oprørerne. Og ikke kun personlig vrede og kærlighed til Frondoso styrer hendes handlinger, men også landsbyens fælles interesser. Stykket slutter med en lykkelig slutning. Bønderne vandt. Og det kunne ikke være anderledes, for livet vinder altid. Dette er hovedforskellen mellem Lope de Vega og barokpoeter og dramatikere. Essensen af spørgsmålet ligger ikke i temaerne og plottene, ikke i de afbildede begivenheder, men i forfatterens holdning til disse emner, plots og begivenheder. B. Ideologisk og kunstnerisk originalitet af dramaet "Sevillas stjerne" (1623) Stykket foregår i Sevilla, Andalusiens centrum, i oldtiden, hvor landet blev regeret af bondekongen Sancho IV den Dristige. Konflikten udvikler sig mellem kongen, som ikke tager hensyn til andres menneskelige værdighed, og det gamle Spanien, som bevarer traditioner og lever efter lovene om høj ære. To æresbegreber bestemmer konfliktens udvikling. Begge er legemliggjort i den centrale karakter Sancho Ortiz. Kongen kunne lide Estrella, som af folket blev kaldt "Sevillas stjerne" for sin skønhed. Han vil tage skønheden i besiddelse, men pigens bror Busto Tabera kommer i vejen for ham. Da han fandt kongen i sit hus, skynder han sig mod ham med et sværd. Monarken beslutter sig for at dræbe fjenden, men til dette brug den adelige Sancho Ortiz, Estrellas forlovede. Kongen spiller på Sanchos ærlighed. Før han beordrer mordet på Busto Tabera, tager han Sancho med ud til en ærlig snak om
19 hengivenhed og loyalitet over for kongen og tager hans ord for at opfylde alle mesterens ordrer uden tvivl. Da han udmærket kender Sanchos stolte natur, giver han den unge mand et papir, der retfærdiggør alle efterfølgende handlinger, men Sancho river det i stykker. Og først efter at kongen endelig var blevet overbevist om Sanchos rede til at hævne fornærmelsen mod monarken, giver han en skriftlig ordre med navnet på offeret og går straks hastigt af sted med en bemærkning, der indikerer fuldstændig ligegyldighed over for hans underordnedes skæbne: Læs efter og finde ud af, hvem du skal dræbe. Selvom navnet kan forvirre dig, men træk ikke tilbage (Oversat af T. Shchepkina-Kupernik) Efter at have lært, at du skal dræbe Busto Taber, din bedste ven og Estrellas bror, Sancho står over for et valg: følg kongens ordre eller afslå. I begge tilfælde er han et æres gidsel. For første gang talte dramatikeren om et menneskes manglende frihed i et umenneskeligt samfund og livets meningsløshed. Sancho dræber Busto Tabera og mister Estrella for altid. Klimakset i debatten om ære bliver retsscenen, hvor Sancho nægter at navngive den person, der beordrede mordet. Med fokus på spørgsmål om ære og traditionerne i det gamle Spanien understregede Lope de Vega samtidig, at Sancho Ortiz, opdraget i disse traditioners ånd, bliver deres gidsel og bliver et instrument i hænderne på kongemagten. karakteristisk træk Stykket går ud på, at forfatteren i scenefortællingen introducerer den historiske smag, der er iboende i Sancho IV den dristiges æra, hvilket giver handlingen en spændende poesi. Ligesom mange andre værker er "Sevillas stjerne" også præget af humor, en snedig joke. Umiddelbart efter de unge elskeres patetiske forklaring får han tjenerne, som viste sig at være tilfældige vidner til denne begivenhed, til at parodiere deres herrer. Her følger Lope de Vega sin tradition og bringer "sublimt og sjovt" til scenefortællingen. Liste over anbefalet og brugt litteratur 1. Artamonov, S.D. Historien om udenlandsk litteratur i XVII-XVIII århundreder / S.D. Artamonov. Moskva: Enlightenment, S. Artamonov, S.D. Udenlandsk litteratur fra det 17.-18. århundrede: en antologi. Proc. tilskud til studerende. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Oplysning, S
20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Et kursus med forelæsninger om historien om udenlandsk litteratur i det 17. århundrede / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; udg. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Udenlandsk litteratur. XVII århundrede: en lærebog for ped-studerende. universiteter / N.E. Erofeev. Moskva: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Spansk litteraturhistorie / A.L. Mat. 2. udg. Moskva: Redaktionel URSS, S
21 Foredrag 2 Spansk baroklitteratur fra 1600-tallet Plan 1. Træk ved udviklingen af spansk baroklitteratur. 2. Litterære skoler i den spanske barok. 3. Luis de Gongora som en førende repræsentant for de spanske baroktekster. 4. Spansk barokdramaturgi (Calderon). 5. Francisco de Quevedo og spansk barokprosa. 1. Funktioner af udviklingen af spansk baroklitteratur XVII århundrede i Spanien, æraen af den dybeste økonomiske tilbagegang, politisk krise og ideologisk reaktion. Da en forenet spansk stat opstod i slutningen af det 15. århundrede og Reconquista blev fuldført, syntes intet at varsle en hurtig katastrofe. Kolonisering tjente først som en fremdrift for udviklingen af økonomien, fremkomsten af tidlige borgerlige relationer i industri og handel. Meget snart blev den spanske stats dybe tilbagegang, dens økonomi og politik imidlertid afsløret. Amerikas guld tillod Spaniens herskende klasser og kongemagt at forsømme udviklingen af indenlandsk industri og handel. Som følge heraf visnede industrien i slutningen af det 16. århundrede. Hele produktionsgrene forsvandt, handel var i hænderne på udlændinge. Landbruget er brudt sammen. Folket tiggede, og adelen og de højere præster druknede i luksus. Sociale og nationale modsætninger i landet eskalerede kraftigt. I 1640 begyndte en udbredt separatistopstand i Catalonien (den mest industrialiserede region i det daværende Spanien), ledsaget af talrige bondeoprør og optøjer. Gradvist begyndte Spanien at miste sine kolonier. Alt dette kunne ikke andet end at efterlade et aftryk på den spanske litteratur i det 17. århundrede. Karakteristiske træk ved spansk litteratur fra det 17. århundrede: 1) i løbet af de første årtier af det 17. århundrede bevarede renæssancekunsten en stærk position i Spanien, selvom den allerede viste krisetræk. Ledende forfattere bliver mere og mere klar over den indre inkonsekvens i renæssancens idealer, deres uoverensstemmelse med den dystre virkelighed;
22 2) det dominerende kunstsystem i Spanien gennem århundredet var barokken. Dens tendenser er iboende i det 17. århundredes kunstnere Velazquez ("Venus foran et spejl"), Murillo ("Jesus uddeler brød til vandrere") og andre. Samspillet mellem barokken og renæssancen i Spanien var mere intense end i andre lande i Vesteuropa. Det er ikke tilfældigt, at der i arbejdet af store skikkelser i litteraturen fra den spanske barok Quevedo, Calderon og andre spores ekkoer af renæssancens idealer og problemer tydeligt; 3) Spansk barokkunst blev fokuseret på intellektuel elite. Generelt er kunsten i den spanske barok kendetegnet ved: sværhedsgrad og tragedie; fremhæve det åndelige princip; ønsket om at flygte fra kløerne på livets prosa. I anden halvdel af 1600-tallet var det præget af en stigning i mystiske tendenser. 2. Litterære skoler i den spanske barok I litteraturen om den spanske barok (især i første halvdel af århundredet) var der en kamp mellem dens to hovedskoler for kultisme (kultarisme) og konceptisme. Kultisme (fra spansk cultos processed, cultived) var designet til at blive opfattet af udvalgte, fint uddannede mennesker. Ikke at acceptere virkeligheden, modsætte sig den til det perfekte og smuk verden kunst, brugte kultister primært sproget som et middel til at afvise den grimme virkelighed. De skabte en særlig "mørk stil" og overbelastede værkerne med usædvanlige og komplekse metaforer, neologismer (for det meste af latinsk oprindelse) og komplekse syntaktiske konstruktioner. Den største og mest talentfulde digter-kultist var Gongora (det er derfor, kultisme også kaldes gongorisme). Konceptisme (fra spansk begrebstænkning) hævdede i modsætning til kultisme at udtrykke kompleksiteten af menneskelig tankegang. Konceptisters hovedopgave er at afsløre dybe og uventede forbindelser mellem begreber og objekter, der er langt fra hinanden. Konceptister krævede udsagnets maksimale semantiske rigdom. De foretrukne tricks af konceptister er brugen af polysemi af et ord, et ordspil, ødelæggelsen af stabile og velkendte sætninger. Deres sprog er mere demokratisk end kultisternes sprog, men det er ikke mindre svært at forstå. Det er ikke tilfældigt, at den fremtrædende spanske filolog R. Menendez Pidal kaldte konceptisternes måde at være "svær stil". De mest fremtrædende konceptistiske forfattere var Quevedo, Guevara og Gracian (sidstnævnte er også en konceptistisk teoretiker).
23 Begge skoler har dog mere til fælles end forskelle. Begge retninger sætter først og fremmest en metafor, hvor det "hurtige sind" matchede uventede og fjerne begreber, kombinerede det uforenelige. I den ekstreme tilslutning til deres dogmer berigede skolerne litteraturen med nyt udtryksfulde midler og påvirkede dens efterfølgende udvikling. Kultisme var mest levende udfoldet i poesi, konceptisme i prosa. Og dette er ikke tilfældigt. Kultisterne udtrykte de mest subtile nuancer af følelse: deres poesi er følelsesmæssigt overmættet. Konceptister formidlet al den skarpe tankes rigdom og fleksibilitet: deres prosa er tør, rationalistisk, vittig. 3. Luis de Gongora som en førende repræsentant for de spanske baroktekster Luis de Gongora y Argote () en af verdenslitteraturens mest komplekse og talentfulde digtere, er længe blevet betragtet som "abstrus", "mørk", utilgængelig for den almindelige læser . Interessen for hans arbejde blev genoplivet i det tyvende århundrede gennem indsatsen fra digtere som R. Dario og F. Garcia Lorca. Gongoras værker blev ikke udgivet i hans levetid. De blev udgivet posthumt i samlingen Works in the Verses of the Spanish Homer (1627) og i samlingen af hans værker, udgivet i 1629. Romantik, letrilla (populære former for folkedigtning), sonnet, lyrisk digt - genrer, hvor digteren udødeliggjorde sit navn. Gongora skabte en særlig "mørk stil" i poesi, som udelukkede tankeløs læsning af poesi og var for ham en slags middel til at afvise den grimme virkelighed. Af stor betydning for dannelsen af digterens stil var de middelalderlige arabisk-andalusiske tekster (Gongora blev født i Cordoba, den tidligere hovedstad i det arabiske kalifat, som holdt traditionerne for en tusindårig kultur). Hun gengav virkeligheden i to planer, reelle og betingede. Den konstante udskiftning af en virkelig plan med en metaforisk er den mest almindelige anordning i Gongoras poesi. Temaerne i hans digte er næsten altid enkle, men deres gennemførelse er ekstremt vanskelig. Hans linjer skal udredes, og dette er hans bevidste kreative rammer. Forfatteren mente, at vagheden i udtryk, den "mørke stil" inducerer en person til aktivitet og samskabelse, mens de sædvanlige, udslettede ord og udtryk dæmper hans bevidsthed. Derfor mættede han sin poetiske tale med eksotiske neologismer og arkaismer, ved at bruge kendte ord i en usædvanlig sammenhæng, og opgav den traditionelle syntaks. Gongoras poesi demonstrerer mangfoldigheden af synspunkter på emnet (pluralisme) og ordets tvetydighed, typisk for det barokke kunstsystem. I hans poetiske ordforråd er der ejendommelige
24 nøgleord at bygge på hele systemet metaforer: krystal, rubin, perler, guld, sne, nelliker. Hver af dem, afhængigt af konteksten, får en eller anden yderligere betydning. Så ordet "krystal" kan betyde ikke kun vand, en kilde, men også en kvindes krop eller hendes tårer. "Guld" er hår guld, olivenolie guld, honeycomb guld; "flyvende sne" hvid fugl, "spundet sne" Hvid dug, "flygter sne" sne-hvide ansigt af den elskede. I årene stadig ganske ung, Gongora skaber omkring 30 sonetter, som han skriver baseret på Ariosto, Tasso og andre italienske digtere. Allerede disse, ofte stadig studerendes digte, er præget af intentionens originalitet og omhyggelig polering af formen. De fleste af dem er viet til temaet livets skrøbelighed, skønhedens skrøbelighed. Motivet af den berømte sonet "Mens fleece of your hair flows" går tilbage til Horace. Det blev udviklet af mange digtere, herunder Tasso. Men selv i den tragiske Tasso lyder det ikke så håbløst som i Gongora: Skønhed vil ikke bare falme eller falme, men vil blive til det almægtige Intet ... Skynd dig at smage fornøjelsen i kraften Gemt i huden, i krøllen, i munden. Indtil buketten af dine nelliker og liljer. Ikke blot visnede ikke kun i ærefrygt, men årene forvandlede dig ikke til aske og jord, til aske, røg og støv. (Oversat af S. Goncharenko) Verdens disharmoni, hvor lykken er flygtig over for det almægtige Intet, understreges af digtets harmonisk harmoniske komposition, gennemtænkt til mindste detalje. Gongoras poetiske stil kom mest til udtryk i hans digte The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) og Solitude (1614). Plottet om Polyphemus og Galatea er lånt fra Ovids Metamorfoser. Gongora var tiltrukket af plottet med dets fantastiske karakter og finurlige billeder. Startende fra klassisk look, Gongora skabte et komplet og perfekt barokdigt, mere lyrisk end fortællende. Hun er internt musikalsk. Forskeren af værket af Gongora Belmas sammenlignede det med en symfoni. Digtet, skrevet i oktaver, er bygget på modsætningerne til den smukke, lyse verden af Galatea og hendes elskede Asis og Polyphemos mørke verden, såvel som kyklopens grimme udseende og den milde, kraftfulde følelse, der fyldte ham fuldstændigt. . I midten af digtet er mødet mellem Asis og Galatea. Vi hører ikke deres tale, det er tavs pantomime eller ballet. Datoen ligner en idyl, gennemsyret af harmoniens og sindsroens ånd. Han bliver afbrudt af udseendet af et monster rasende af jalousi. Elskere løber, men katastrofer
25 overhaler dem. Polyfem kaster vred en sten på Asis og begraver ham under den. Asis bliver til et vandløb. Gongora leder læseren til tanken: Verden er uharmonisk, lykken er uopnåelig i den, skønheden dør i den, ligesom den smukke Asis dør over fragmenterne af en klippe. Men livets disharmoni afbalanceres af kunstens strenge harmoni. Digtet er afsluttet. Og med al den indre disharmoni, har den en balance mellem dets bestanddele. Det sande højdepunkt af Gongoras værk er digtet "Ensomhed" (kun "Første Ensomhed" og en del af "Anden" af de planlagte 4 dele blev skrevet). Selve navnet er tvetydigt og symbolsk: ensomheden i marker, skove, ørkener, menneskelig skæbne. Den ensomme vandrers vandringer, digtets helt, opfattes som et symbol på den menneskelige eksistens. Der er praktisk talt intet plot i digtet: en navnløs ung mand, skuffet over alt, lider af ulykkelig kærlighed, som følge af et skibbrud, befinder sig på en ubeboet kyst. Plottet tjener kun som et påskud for at afsløre de mest subtile associationer af bevidstheden hos helten, der betragter naturen. Digtet er overmættet med billeder, metaforer, oftest baseret på sammensmeltningen i ét billede af begreber, der ligger langt bagud (den såkaldte "concetto"). Den figurative komprimering af verset bragt til grænsen skaber effekten af stilens "mørke". Således ser vi, at Gongoras arbejde krævede en betænksom læser, uddannet, fortrolig med mytologi, historie, kendskab til historicismer og aforismer. For en perfekt læser er hans poesi selvfølgelig mere forståelig, men for Gongoras samtidige virkede den mystisk og ujordisk. 4. Spansk barokdramaturgi (Calderón) Barokdramaturgi blev dannet i sammenhæng med teatrets intensiverede ideologiske kamp. De mest fanatiske tilhængere af modreformationen fremsatte gentagne gange krav om forbud mod sekulære teaterforestillinger. Imidlertid var ikke kun de humanistisk anlagte skikkelser i det spanske teater, men også moderate repræsentanter for den herskende elite i samfundet imod disse forsøg, idet de i teatret så et magtfuldt middel til at hævde deres idealer. Ikke desto mindre angreb de herskende klasser fra begyndelsen af det 17. århundrede i stigende grad resolut de demokratiske kræfter, der havde etableret sig i det spanske teater. Dette mål blev opfyldt med en reduktion i antallet af teatertrupper, etablering af streng sekulær og kirkelig censur over repertoiret og især den gradvise begrænsning af de offentlige byteatres aktiviteter (de såkaldte "indhegninger") og styrkelsen af hofteatrenes rolle. Lovgiveren af teatralsk mode er selvfølgelig ikke en voldelig og oprørsk masse af byfolk, som i "indhegninger",
En allegori er en allegori, når et andet begreb er skjult under et specifikt billede af et objekt, en person, et fænomen. Allitteration er gentagelsen af homogene konsonanter, forråder litterær tekst særlig
Genrer af kunstnerisk talestil Kunstnerisk stil bruges i skønlitteratur. Det påvirker læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al rigdommen
Manierisme fra det italienske "maniera" "maner", "stil", er oversat som prætentiøsitet. Stil er et sæt funktioner, der karakteriserer kunsten i en bestemt tid, retning eller individuel stil hos kunstneren.
Iutinskaya Galina Ivanovna lærer i russisk sprog og litteratur Regional statsbudget professionel uddannelsesinstitution "Kostroma College of Consumer Services" Kostroma CONSPECT
KOMMUNAL BUDGET GENERELT UDDANNELSESINSTITUTION I TOLYATTI BYDISTRIKT "SKOLE 11" Bekendtgørelse 130 af 14.06.2016
Modellering af litterære begreber Modellering af allokering af et fælles forhold i et tegnsystem, dette er konstruktionen af kopier af systemer. Skelne mellem tekst, grafisk og teknisk modellering (klassifikation
Ny historie 1500-1800 (Klasse 7) Læreplanen bruger følgende pædagogiske og metodiske kit: Lærebøger: "New History 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Enlightenment",
Tekniske opdagelser og adgang til havene. verdens møde. store geografiske opdagelser og deres konsekvenser. Hvilket år begyndte den første jordomrejse? 1) 1488 2) 1492 3) 1497
Uddannelsesafdelingen i Ivanovo-regionen Regional statsbudget erhvervsuddannelsesinstitution Teikovsky Industrial College opkaldt efter Hero Sovjetunionen A.P. Bulanova (OGBPOU
Arbejdsprogram om den generelle historie om moderne tid. Karakter 7 (32 timer) Dette arbejdsprogram er baseret på forfatterens program: Yudovskaya, A.Ya. Generel historie. Den nye tids historie.
Forklarende note Arbejdsprogrammet for emnet "russisk litteratur" i 5. klasse er baseret på bestemmelserne i den føderale komponent af statsstandarden for grundlæggende sekundær uddannelse på russisk
N.V. Gogol Liv og arbejde I enhver stor litteratur er der en forfatter, der udgør en separat Stor litteratur I russisk litteratur stiger toppen, som ikke overskygger nogen, men i sig selv er
B3.V.22 Udenlandsk Litteraturhistorie: Antik Litteratur Fond af vurderingsværktøjer til gennemførelse af mellemliggende certificering af studerende i disciplinen (modul): Generel information 1. Institut for Russisk Filologi
Forklarende note Arbejdsprogrammet for emnet "russisk litteratur" i 7. klasse er baseret på bestemmelserne i den føderale komponent af statsstandarden for grundlæggende sekundær uddannelse i russisk
UDDANNELSES- OG VIDENSKABSMINISTERIET FOR DEN RUSSISKE FEDERATION Federal State Autonome Educational Institution of Higher Professional Education "Northern (Arctic) Federal University
Hvad er filosofi Specifikt ved filosofisk viden 1. Filosofiens særegenhed sammen med universalitet og abstrakthed er
ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ ALBERT SCHWEITZERS FILOSOFI SOM EN NY ETISK UNDERVISNING SIMONYAN SM Oprindelsen af den generelle etiske tænknings historie stammer fra den etiske tænknings historie. Begyndende med
Litteratur. 10. klasse (102 timer, 3 timer om ugen) p/p Tema Antal timer ZUN-elever 1 Introduktion. Russisk litteratur XIX. Grundlæggende 1 Kend betydningen af russisk litteratur XIXårhundrede i udviklingen af temaer og problemer
Kovaleva T. V. LITTERÆR OVERSÆTTELSE OG OVERSÆTTERENS PERSONLIGHED Litterær oversættelse er en form for litterær kreativitet, hvor et værk, der eksisterer på ét sprog, genskabes på et andet.
Jeg genkender dig, livet! Jeg accepterer! til 133-årsdagen for AA Bloks fødsel Åh, jeg vil leve sindssygt: At forevige alt, hvad der eksisterer, at menneskeliggøre det Upersonlige, at legemliggøre det Uopfyldte! A Block A Blocks kreativitet tilhører ham
Litteratur 8. klasse (2 timer om ugen)
KOMMUNAL SELVSTÆNDIG FØRSKOLE UDDANNELSESINSTITUTION BELOYARSKY DISTRIKTET “BØRNEUDVIKLINGSCENTRET BØRNEHAGE “SKAZKA G.BELOYARSKY” Samråd for forældre Tema: “Kunsten der hedder
EN MODERN LEKTION I KONTEKSTEN AF IMPLEMENTERINGEN AF GEF Gnucheva Nadezhda Sergeevna lærer i historie og samfundsfag, MBOU "Secondary School 12", Astrakhan, Astrakhan Region RESUMÉ AF LEKTIONEN "GULDEN AGE OF SPAIN" Annotation:
Min Lermontov Udarbejdet af en elev i klasse 6 B MBOU Lyceum 3 Averin Dmitry Sarov 2014 Mit første bekendtskab med den store Lermontov Da jeg kom til biblioteket, så jeg på en hylde blandt mange bøger en gammel
FORKLARENDE NOTE Arbejdspensum for russisk litteratur for elever i 8. klasse på en sekundær skole er udarbejdet på grundlag af følgende dokumenter: Lov Den Russiske Føderation"Om
REFLEKTION AF FOLKETS PERSPEKTIV AF VERDEN I N. RUBTSOVS "STILLE" POESI Baimusaeva B.Sh., Kabylbek A.Zh. South Kasakhstan State University. M.Auezova Shymkent, Kasakhstan Blandt de unge digtere i tresserne,
Anmærkning til arbejdsprogrammet Karakter: 5 almen uddannelse(et grundlæggende niveau af)
REGIONAL KORRESPONDANCEOLYMPIAD OM SOCIALSTUDIER 2016-2017 akademisk år. 10-11 KARAKTERISTIK 1. DEL 1. Vælg det rigtige svar. (5 point) 1.1. Civilisationens struktur omfatter følgende element: 1) produktion
Arbejde med et eventyr 1. Hvad hedder eventyret, hvem har skrevet det? 2. Bestem typen af eventyr (husholdning, om dyr, magi). 3. Navngiv heltene. Hvad er disse helte? 4. Hvilke begivenheder er beskrevet i eventyret? 5. Vinder
Emne 2.1. Filosofi oldtidens verden og middelalderfilosofi Emne: Middelalderfilosofi: patristik og skolastik Disposition 1. Middelalderfilosofi 2. Patristisk filosofi 3. Skolastisk periode 4.
2. FORKLARENDE NOTE Dette program er udviklet på grundlag af forfatterens program "Fundamentals of Russian Literature. Fra ord til litteratur. For klasse 5-9, redigeret af R. I. Albetkova. M.: Bustard, 2011.
ANNA KARENINA og LEV NIKOLAEVICH TOLSTOY Russisk forfatter, publicist, filosof Poshti, hele hans liv er forbundet med Yasnaya Polyana. Her blev han født den 28. august 1828, boede i mere end 50 år og ligger også begravet her. Tolstoj
Ordliste Kunstneriske udtryksmidler Alliteration er en bevidst gentagelse af de samme konsonantlyde og deres kombinationer: Jeg elsker et tordenvejr i begyndelsen af maj, Når den første forårstorden, Som om boltrer sig
I 6 For eksempel er forholdet mellem spørgsmål og svar i uddannelsessystemet sporet af E. Fromm. Sandt nok engagerede han sig ikke i en metodologisk undersøgelse af problemet. Han har brug for dette for at skelne mellem to måder
AT DANNER EN KULTUR AF LÆSERNES OPLEVELSE I PROCESSEN MED AT STUDERE ET EPISK VIRKER PÅ SKOLEN Anichkina N.V. Orsk Institut for Humaniora og Teknologi (afdeling) OSU, Orsk
1600-tallets litteratur
Siden det 17. århundrede har det været kutyme at tælle den nye tid med i den menneskelige civilisations historie. Indtog en grænseposition mellem renæssancen (XIV-XVI århundreder) og oplysningstiden (XVIII århundrede), tog det XVII århundrede meget fra renæssancen og efterlod meget.
De vigtigste litterære tendenser i det 17. århundrede var barokken og klassicismen.
Barok spiller en væsentlig rolle i litteraturen i det 17. århundrede. Tegn på en ny stil begyndte at dukke op i slutningen af det 16. århundrede, men det var det 17. århundrede, der blev dens storhedstid. Barok er et svar på social, politisk, økonomisk ustabilitet, en ideologisk krise, grænsetidens psykologiske spænding, dette er ønsket om kreativt at genoverveje det tragiske resultat af det humanistiske program fra renæssancen, dette er søgen efter en vej ud af en tilstand af åndelig krise.
Det tragisk sublime indhold bestemte også hovedtrækkene i barokken som kunstnerisk metode. Barokværker er kendetegnet ved teatralskhed, illusorisk natur (det er ikke tilfældigt, at P. Calderons drama kaldes "Livet er en drøm"), antinomi (sammenstødet mellem personlige principper og social pligt), kontrasten mellem den sanselige og spirituelle natur. mennesket, modsætningen til det fantastiske og det virkelige, det eksotiske og det almindelige, det tragiske og det komiske . Barok er fyldt med komplekse metaforer, allegorier, symbolik, det er kendetegnet ved ordets udtryksevne, ophøjelsen af følelser, den semantiske tvetydighed, blandingen af motiver fra gammel mytologi med kristne symboler. Barokdigtere betalte stor opmærksomhed versets grafiske form, skabte de "krøllede" digte, hvis linjer dannede en tegning af et hjerte, stjerner mv.
Et sådant værk kunne ikke blot læses, men også betragtes som et kunstværk. Forfatterne proklamerede værkets originalitet som dets vigtigste fordel og de nødvendige træk - vanskeligheden for opfattelsen og muligheden for forskellige fortolkninger. Den spanske filosof Gracian skrev: "Jo sværere sandheden er at kende, jo mere behagelig er det at forstå den." Kunstnere af ordet værdsatte vid, paradoksale domme: "I livets navn, skynd dig ikke at blive født. / Skynd dig at blive født - skynd dig at dø ”(Gongora).
De mest berømte barokforfattere var: i Spanien Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), i Italien Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), i Tyskland Hans Jacob von Grimmelshausen ( ca. 1621-1676), i Hviderusland og Rusland Simeon af Polotsk (1629-1680). Forskere bemærker indflydelsen af barokstilen på de engelske forfatteres arbejde W. Shakespeare og J. Milton.
Den anden litterære tendens, som blev udbredt i det 17. århundrede, er klassicismen. Hans hjemland var Italien (XVI århundrede). Her opstod klassicismen sammen med det genoplivede antikke teater og var oprindeligt tænkt som en direkte opposition til middelalderens dramatik. Renæssancens humanister besluttede spekulativt, uden at tage højde for det unikke ved specifikke historiske epoker og folk, at genoplive Euripides og Senecas tragedie, Plautus og Terentius' komedie. De var klassicismens første teoretikere. Således fungerede klassicismen oprindeligt som en teori og praksis for efterligning af oldtidens kunst: rationalistisk stringens og logik i scenehandlingen, abstraktheden af det kunstneriske billede, talens patos, majestætiske positurer og gestus, elleve stavelses urimede vers. Det er træk ved Trissinos (1478-1550) tragedie Sofonisba, skrevet efter model af Sofokles' og Euripides' tragedier og åbner den europæiske klassicismes æra.
Prøver af klassisk kunst blev skabt i det 17. århundrede i Frankrig. Det var her, hans teori udkrystalliserede sig.
Den rationalistiske doktrin om Descartes blev det filosofiske grundlag for den klassiske metode. Filosoffen mente, at den eneste kilde til sandhed er fornuften. Med udgangspunkt i dette udsagn skabte klassicisterne et strengt system af regler, der ville harmonisere kunsten med kravene om rimelig nødvendighed i navnet på at overholde antikkens kunstneriske love. Rationalisme blev den dominerende kvalitet af klassisk kunst.
Orienteringen af den klassiske teori til antikken var primært forbundet med ideen om evighed og skønhedsidealets absoluthed. Denne doktrin bekræftede behovet for efterligning: hvis der på et tidspunkt skabes ideelle eksempler på skønhed, så er opgaven for forfattere fra efterfølgende epoker at komme så tæt på dem som muligt. Derfor det strenge system af regler, hvis obligatoriske overholdelse blev betragtet som en garanti for perfektion af et kunstværk og en indikator for forfatterens dygtighed.
Klassicisterne etablerede også et klart reguleret hierarki af litterære genrer: Genrens nøjagtige grænser og dens træk blev fastlagt. Tragedie, episk, ode var høj. De repræsenterer en kugle det offentlige liv, skæbnesvangre begivenheder, helte, der passer til en høj genre, handlede - monarker, militære ledere, ædle personer. Særpræg der var en høj stil, høje følelser, i tragedie - dramatiske konflikter, katastrofale lidenskaber, umenneskelig lidelse. Høje genres opgave er at chokere seeren.
De lave genrer (komedie, satire, epigram, fabel) afspejlede privatlivets sfære, dets levevis og skikke. Heltene var almindelige mennesker. Sådanne værker blev skrevet i et simpelt dagligdagssprog.
Klassicistiske dramatikere skulle følge reglerne for de "tre enheder": tid (ikke mere end én dag), sted (et sceneri), handling (ingen sidehistorie). Regler blev sat for at skabe en illusion af vished.
En vigtig komponent i den klassiske teori er begrebet generelle typer af menneskelig karakter. Derfor den velkendte abstrakthed i kunstneriske billeder. De lagde vægt på universelle, "evige" træk (Misanthrope, Miser). Helte blev opdelt i positive og negative.
Klassicisternes scenekarakter er overvejende ensidig, statisk, uden modsætninger og udvikling. Dette er en karakter-idé: den er så åben, som ideen indlejret i den kræver. Forfatterens tendentiøsitet viser sig derfor ganske ligetil. Uden skildringen af individet, det personlige-individ i den menneskelige karakter, var det svært for klassicisterne at undgå de skematiske, konventionelle billeder. Deres modige helt er modig i alt og til enden; kærlig kvinde elsker til graven; en hykler er hyklerisk over for graven, men en gnier er nærig. En karakteristisk kvalitet ved klassicismen var læren om pædagogisk rolle kunst. Ved at straffe laster og belønne dyd søgte klassicistiske forfattere at forbedre menneskets moralske natur. Klassicismens bedste værker er fyldt med høj civil patos.
Spaniens litteratur
I begyndelsen af det 17. århundrede var Spanien i en tilstand af dyb økonomisk krise. Nederlaget for "Den uovervindelige Armada" (1588) ud for Englands kyst, den urimelige kolonipolitik, den spanske enevældes svaghed, dens politiske kortsynethed gjorde Spanien til et mindre europæisk land. I den spanske kultur blev der tværtimod tydeligt identificeret nye tendenser, som ikke kun havde national, men også paneuropæisk betydning.
Et stærkt ekko af renæssancekulturen er værket af en talentfuld spansk dramatiker Lope de Vega (1562-1635). En repræsentant for renæssancerealismen kontrasterede han barokkens tragedie med optimistisk energi, et lyst syn, tillid til vitalitetens uudtømmelighed. Dramatikeren afviste også den klassiske teoris "videnskabelige" normativitet. Forfatteren stadfæstede livsglade idealer, stræbte efter tilnærmelse til folkets publikum og stod op for kunstnerens frie inspiration.
Lope de Vegas omfattende og varierede dramaturgiske arv - ifølge sin samtid skrev han mere end 2.000 skuespil, hvoraf omkring 500 blev udgivet - er normalt inddelt i tre grupper. Den første af disse er sociopolitiske dramaer, som oftest bygges videre på historisk materiale("Fuente Ovejuna", "Storhertug af Moskva").
Den anden gruppe omfatter hverdagskomedier af kærlighedskarakter ("Danselærer", "Hund i krybben", "Pige med en kande", "Bønderkvinde fra Getafe", "Star of Sevilla"); nogle gange kaldes de "kappe og sværd" komedier, da hovedrollen i dem tilhører den ædle ungdom, der optræder i denne karakteristiske påklædning for dem (i en regnfrakke og med et sværd).
Den tredje gruppe omfatter skuespil af religiøs karakter.
For at forstå det særlige ved Lope de Vegas dramatiske værker er afhandlingen "Den nye kunst at komponere komedier i vore dage" (1609) af stor betydning. I det væsentlige formulerede den de vigtigste bestemmelser i den spanske nationale dramaturgi med fokus på folketeatrets traditioner, med ønsket om at tilfredsstille publikums behov, med plausibiliteten vist på scenen og den dygtige konstruktion af intriger, stramt bundet knude, som ikke ville tillade stykket at falde fra hinanden i separate episoder.
De kunstværker, der fulgte efter afhandlingen, blev erkendelsen æstetiske principper forfatter. Det bedste af disse skuespil er dramaet "Fuente Ovejuna" ("Fårekilden", 1614). Dramaet har et historisk grundlag. I 1476 udbrød en brand i Fuente Ovehuna. bondeoprør mod grusomhederne fra den ridderlige Calatavra-orden og dens kommandant, Fernand Gomez de Guzman, som begik grusomheder og alle former for vold. Oprøret endte med mordet på kommandanten. I Lope de Vegas drama er Kommandøren en tyran og voldtægtsmand, der griber ind i bondepigers ære, hvoraf den ene, den stolte Laurencia, opfordrer landsbyboere til retfærdig hævn. Der er mange i stykket levende billeder, og dog er hovedpersonen her folket forenet i deres ønske om at genoprette retfærdigheden.
Lope de Vegas stykker er kendetegnet ved livsbekræftende patos, sympatisk holdning til almindelige mennesker, tro på deres moralske udholdenhed.
Efter den hurtige stigning, som Spanien oplevede under renæssancen, fra slutningen af 30'erne af det 17. århundrede, bliver tegn på tilbagegang stadig mere tydelige, primært på grund af socio-politiske årsager. Ophøret af tilstrømningen af guld fra Amerika, det fuldstændige sammenbrud af det interne økonomiske liv i landet, en række udenrigspolitiske fiaskoer - alt dette underminerede endelig Spaniens økonomiske og politiske magt.
Sociopolitiske problemer, den humanistiske bevidsthedskrise, den mest alvorlige feudal-katolske reaktion, ødelæggelsen af det feudale system som helhed forårsagede dekadente stemninger i samfundet. Et forsøg på at begribe, hvad der sker, at komme ud af en tilstand af åndelig krise, at finde moralske grundlag i de nye historiske forhold var barokken, tydeligst repræsenteret i arbejdet med Luis de Gongora (1561-1627) og Pedro Calderon (1600-1681).
Gongora var den største digter i den spanske barok. Gongoras stil er kendetegnet ved metaforisk rigdom, brugen af neologismer, arkaismer. Digteren opgiver den traditionelle syntaks. Ordforrådet er fyldt med tvetydige ord: "Dine læbers rubiner i rammens sne" - om ansigtets hvidhed, "flyvende sne" - om en hvid fugl, "flygende sne" - om Galatea, der løber fra Polyphemus. På trods af den figurative rigdom skaber Gongora "poesi for sindet", hvilket kræver aktivt intellektuelt arbejde fra læseren. Gongoras poetiske dygtighed kom bedst til udtryk i digtene The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) og Loneliness (1614). Digtet "Solitude" fletter tæt sammen renæssancens idé om menneskets og naturens harmoniske sameksistens med det barokke koncept om menneskets evige ensomhed i verden.
Calderons kunst absorberet bedste traditioner Renæssancen, men da den er genereret af en anden æra, giver den et helt andet syn på verden. Calderon skrev 120 skuespil med forskelligt indhold, 80 "autos sacramentales" (eller "hellige handlinger") og 20 mellemspil. Med sin kunstneriske bevidsthed er Calderon forbundet både med den spanske renæssance og med sin tids krisefænomener.
I forlængelse af traditionen fra Lope de Vegas store forgænger skrev Calderon "kappe og sværd"-komedier. Den mest berømte af dem er den vittige og muntre komedie Den usynlige dame (1629), skrevet i et let og elegant sprog. Det udtrykker ideen om, at tilfældighedsspillet dominerer livet. Tilfældigheden spiller her som i andre komedier en plotdannende rolle.
Det var dog ikke renæssancekomedier og folkerealistiske dramaer, der bragte Calderon verdensomspændende berømmelse. Livskraft og optimisme blev ikke tonen i hans arbejde. Den sande Calderon bør søges i hans "autos sacramentales" og filosofiske og symbolske skuespil, fulde af eskatologiske stemninger, eksistentielle problemer, overvældende med deres uopløselighed, modsigelser, drænende bevidsthed. Allerede i ungdomsdramaet i Calderons "Tilbedelse af Korset" (1620) er den skeptiske stemning over for religion, der er karakteristisk for humanisterne, afløst af et dystert religiøst vanvid. Gud Calderon er en formidabel, nådesløs kraft, over for hvilken en person føler sig ubetydelig og fortabt.
I det filosofiske og allegoriske drama Livet er en drøm (1634) kombineres forherligelsen af den barske katolske doktrin med forkyndelsen af behovet for ydmyghed og underkastelse under det guddommelige forsyn. Det vigtigste dramatiske koncept for Calderon er ideen om, at den menneskelige skæbne er forudbestemt af skæbnen, at det midlertidige jordiske liv er illusorisk, det er kun en forberedelse til det evige efterliv.
Tid og miljø bestemte ikke kun karakteren af verdensbilledet, den generelle retning for Calderons værk, men også hans originalitet som kunstner. Calderons dramaturgi er bemærkelsesværdig for dens filosofiske dybde, forfining af psykologiske konflikter og monologers ophidsede lyrik. Plottet i Calderons stykker spiller en sekundær rolle, al opmærksomhed er rettet mod at afsløre karakterernes indre verden. Handlingens udvikling afløses af et idéspil. Calderons stil er præget af retorisk patos, høje metaforiske billeder, hvilket gør ham relateret til gongorismen, en af strømningerne i den spanske litterære barok.
Calderons poetiske frækhed blev højt værdsat af A. S. Pushkin.
Italiens litteratur
I det XVII århundrede oplever Italien en krise med humanistiske idealer.
I denne situation kommer barokken til udtryk, tydeligst udtrykt i marinismen – en tendens, der har fået sit navn fra den italienske digter Giambattista Marino (1569-1625). I værker af marinemalere, tilhængere af Marino, slørede formen indholdet med dets verbale sofistikering og narcissisme. Der er ingen samfundsvigtige emner her, ingen aktuelle problemer i vor tid. Det særlige ved brevet er komplekse metaforer, bizarre billeder, uventede sammenligninger. Marino var opfinderen af de såkaldte "concetti" - virtuose sætninger, verbalt paradoks, usædvanligt brugte tilnavne, usædvanlige talevendinger ("lært ignoramus", "glædelig smerte").
Marinos herlighed i Italien var allestedsnærværende. Ikke desto mindre så digterens samtidige faren ved marinismen og modarbejdede den med politisk aktuel poesi, der udtrykte det italienske folks behov og forhåbninger og fortalte om dets lidelser (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni).
Alessandro Tassoni (1565-1635) Han afviste både barokdigterne (marinister) og forsvarerne af efterligning og autoritarisme i italiensk poesi (klassicisterne). Som en patriotisk digter blandede han sig aktivt i landets politiske liv, modsatte sig den regionale fragmentering af Italien, opfordrede til kampen for dets uafhængighed (digtet "Den stjålne spand").
Italiensk prosa fra det 17. århundrede er repræsenteret ved navne Galileo Galilei (1564-1642), som brugte journalistikkens polemiske kunst for at udbrede sine videnskabelige ideer ("Dialog om verdens to hovedsystemer"), Traiano Boccalini (1556-1613), der protesterede mod spaniernes dominans i Italien, mod aristokratisk snobberi, mod klassicismens apologeter, som kun anerkender Aristoteles' æstetiske kanoner (satiren "Nyheder fra Parnassus").
Frankrigs litteratur
Den enevældige stats politik, der sigtede på at fjerne den feudale regionalisme og omdannelsen af Frankrig til en magtfuld magt i Vesteuropa, svarede til tidens historisk progressive tendens, som bestemte klassicismens fremskredne karakter som et litterært fænomen for dens tid. Den førende kunstneriske metode, officielt anerkendt af regeringen i det absolutistiske Frankrig, var klassicisme. Den klassiske litteratur afspejlede fremkomsten af den nationale selvbevidsthed i de progressive lag af det franske samfund i overgangsperioden fra feudal fragmentering til national enhed.
Under kardinal Richelieu (1624-1642) blev oprettelsen af en magtfuld monarkisk stat, påbegyndt af forgængeren til Ludvig XIII, Henrik IV, stort set fuldført. Richelieu regulerede og underordnet tronen alle aspekter af det statslige, sociale, kulturelle liv. I 1634 oprettede han det franske akademi. Richelieu patroniserede den periodiske presse, der dukkede op i Frankrig.
Under hans regeringstid grundlagde Theophrastus Renaudeau den første franske avis, Gazett de France (1631). (Théophrastus Renaudeau-prisen er en af de højeste litterære priser i det moderne Frankrig.)
Klassicismens historiske progressivitet kommer til udtryk i dens tætte forbindelse med tidens avancerede tendenser, især med rationalistisk filosofi. René Descartes (1596-1650), den såkaldte Cartesianisme. Descartes kæmpede modigt mod middelalderens feudale ideologi, hans filosofi var baseret på data fra de eksakte videnskaber. Sandhedskriteriet for Descartes var fornuften. "Jeg tænker, derfor eksisterer jeg," sagde han.
Rationalismen blev klassicismens filosofiske grundlag. Samtidige med Descartes, klassicismens teoretikere François Malherbe (1555-1628) og Nicolas Boileau (1636-1711) troede på fornuftens magt. De mente, at fornuftens elementære krav - det højeste kriterium for den objektive værdi af et kunstværk - forpligter kunsten til sandhed, klarhed, konsistens, klarhed og kompositorisk harmoni af dele og helheden. De krævede også dette i navnet for at overholde lovene i oldtidens kunst, som de vejledte i skabelsen af det klassiske program.
1600-tallets forfatteres beundring for fornuften afspejlede sig også i de notoriske regler om de "tre enheder" (tid, sted og handling) - et af kerneprincipperne i klassisk dramaturgi.
Det didaktiske digt af N. Boileau "Poetisk kunst" (1674) blev den franske klassicismes kode.
Det blev bemærket ovenfor, at klassicisterne, ligesom renæssancens kunstnere, stolede på gammel kunst i deres æstetik og kunstneriske kreativitet. Men i modsætning til renæssancens forfattere henvendte klassicismens teoretikere sig hovedsageligt ikke til oldgræsk, men til romersk litteratur fra imperiets periode. Ludvig XIV's monarki, "Solkongen", som han kaldte sig selv, blev sammenlignet med Romerriget, heltene fra klassiske tragedier var udstyret med romersk tapperhed og storhed. Deraf den velkendte konventionalitet i klassicismens litteratur, dens pompøse og dekorative karakter.
Og alligevel var de franske klassicister ikke sindssyge efterlignere af gamle forfattere. Deres arbejde havde en dybt national karakter, det var tæt forbundet med de sociale forhold i Frankrig under enevældens storhedstid. Klassicister, der har formået at kombinere erfaring gammel litteratur med deres folks traditioner skabte deres originale kunstneriske stil. Corneille, Racine og Molière skabte eksempler på klassisk kunst på en dramatisk måde.
Den klassiske kunstopfattelse kan trods al dens monumentalitet ikke forestilles som noget fastfrosset og uforanderligt. Inden for den klassicistiske lejr var der ingen fuldstændig enhed af socio-politiske, filosofiske og etiske synspunkter. Selv Corneille og Racine - skaberne af højklassisk tragedie - adskilte sig på mange måder.
I modsætning til de ortodokse karteusere Boileau og Racine var Molière og La Fontaine elever af materialisten Gassendi (1592-1655), en fremragende fransk videnskabsmand, der betragtede sensorisk erfaring som hovedkilden til al viden. Hans undervisning afspejlede sig både i disse forfatteres æstetik og i deres arbejdes demokrati, optimisme og humanistiske orientering.
Klassicismens hovedgenre var tragedie, der skildrede høje helte og idealiserede lidenskaber. Skaberen af det franske tragedieteater var Pierre Corneille (1608-1684). Corneille begyndte sin litterære virksomhed med poesi og komedier, som ikke havde den store succes.
Glory kommer til Corneille med optræden på scenen i tragedien "Sid" (1636). Stykket tager udgangspunkt i den tragiske konflikt mellem lidenskab og pligt, som tragedien bygger på.
Den unge og tapre ridder Rodrigo, der hævner fornærmelsen mod hans far, dræber faderen til sin elskede Jimena i en duel. Jimena retfærdiggør Rodrigos handling, som opfyldte pligten til familiens ære, og opfylder sin egen - han kræver sin elskedes død af kongen. Rodrigo og Jimena opfylder deres familiepligt og bliver dybt ulykkelige. Efter maurernes angreb på Castilla, en strålende sejr over dem, bliver Rodrigo en nationalhelt. Corneille kontrasterer familiepligt med pligt til moderlandet. Feudal ære må vige for borgerlig ære. De forsøger at overbevise Jimena om inkonsekvensen af hendes krav: familiens interesser skal ofres i den sociale nødvendigheds navn. Jimena accepterer den nye moral, især da den reagerer på hendes personlige følelser. Corneille beviste overbevisende, at den nye statsmoral er mere menneskelig end feudal moral. Han viste fremkomsten af et nyt statsideal i enevældens tidsalder. Kongen af Castilien, Don Fernando, er i stykket afbildet som en ideel autokrat, en garant for sine undersåtters generelle velbefindende og personlige lykke, hvis de tilpasser deres handlinger til statens interesser.
Således bekræftes i "Sid" ideen om det absolutistiske monarkis progressivitet, som under specifikke historiske forhold opfyldte tidens krav.
På trods af sin publikumssucces forårsagede "Sid" alvorlig kontrovers i litterære kredse. I "Opinion of the French Academy on the Side" (1638) blev Corneilles skuespil fordømt for manglende overensstemmelse med klassicismens kanoner. I en deprimeret tilstand rejser Corneille til sit hjemland. Fire år senere bragte Corneille dog to nye tragedier fra Rouen, som allerede er helt i overensstemmelse med de klassiske kanoner (Horace, Cinna). Som tragedier foretrak Corneille historisk og politisk tragedie. Tragediers politiske problemer bestemte også den adfærdsnorm, som Corneille ønskede at lære seeren: dette er ideen om heroisk bevidsthed, patriotisme.
I tragedien "Horace" (1640) brugte dramatikeren plottet fra historien om Titus Livius. Kernen i den dramatiske konflikt er den enkelte kamp mellem to byer - Rom og Alba Longa, som bør løses af duellen mellem brødrene Horatii og Curians, bundet af venskabs- og slægtskabsbånd. I stykket forstås pligt utvetydigt – det er en patriotisk pligt.
Ude af stand til at tilgive sin bror Horace for hendes forlovedes død, forbander Camilla Rom, hvilket ødelagde hendes lykke. Horace, der betragter sin søster som en forræder, dræber hende. Camillas død forårsager en ny konflikt: Ifølge romersk lov skal morderen henrettes. Horaces far beviser, at retfærdig vrede, borgerpligt og patriotisk følelse skubbede ham til at dræbe sin søn. Horace, der reddede Rom, er nødvendig for sit hjemland: han vil opnå mange flere bedrifter. Kong Tull skænker liv til Horace. Borgerlig tapperhed sonede for forbrydelsen. Tragedien om "Horace" blev apoteose for borgerlig heltemod.
Tragedien "Cinna, eller Augustus' barmhjertighed" (1642) skildrer de første dage af kejser Octavian-Augustus, som erfarer, at en sammensværgelse er ved at blive forberedt mod ham. Formålet med tragedien er at vise, hvilken taktik suverænen vil vælge i forhold til konspiratorerne. Corneille overbeviser om, at statens interesser kan falde sammen med folks private forhåbninger, hvis en intelligent og retfærdig monark er ved magten.
Konspiratørerne i tragedien - Cinna, Maxim, Emilia - handler ud fra to motiver. Den første grund er politisk: de ønsker at give Rom tilbage til en republikansk styreform uden at indse deres politiske nærsynethed. Tilhængere af politiske friheder, de forstår ikke, at republikken er blevet forældet, og Rom har brug for en fast regering. Det andet motiv er personligt: Emilia vil hævne sin far, som blev dræbt af Augustus; Cinna og Maxim, forelskede i Emilia, ønsker at opnå en gensidig følelse.
Kejseren, efter at have undertrykt sin ambition, hævn, grusomhed, beslutter sig for at tilgive konspiratørerne. De gennemgår en genfødselsproces. Barmhjertighed har sejret over deres egoistiske lidenskaber. De så i Augustus en klog monark og blev hans tilhængere.
Den højeste statsvisdom er ifølge Corneille manifesteret i barmhjertighed. En klog offentlig politik skal kombinere det rimelige med det humane. En barmhjertighedshandling er derfor en politisk handling, udført ikke af den gode mand Octavian, men af den kloge kejser Augustus.
I perioden med den "første måde" (indtil ca. 1645) opfordrede Corneille til dyrkelsen af rationel stat, som troede på retfærdigheden af den franske absolutisme ("Martyr Polyeuctus", 1643; "Pompejus død", 1643; "Theodora" - Jomfru og Martyr", 1645; komedie "Liar", 1645).
Corneille af "den anden måde" overvurderer mange af de politiske principper i det franske monarki, der virkede så stærke ("Rodogund - den parthiske prinsesse", 1644; "Heraclius - Østens kejser", 1646; "Nycomedes", 1651 osv. .). Corneille fortsætter med at skrive historiske og politiske tragedier, men vægten skifter. Dette skyldes ændringer i det politiske liv i det franske samfund efter Ludvig XIVs tronebestigelse, hvilket betød etableringen af ubegrænset herredømme over det enevældige regime. Nu var Corneille, sangeren af rimelig stat, ved at blive kvalt i atmosfæren af sejrrig absolutisme. Ideen om opofrende offentlig tjeneste, fortolket som den højeste pligt, var ikke længere en stimulans for adfærden hos heltene i Corneilles skuespil. Den dramatiske handlings forår er karakterernes snævre personlige interesser, karakterernes ambitiøse ambitioner. Kærlighed fra en moralsk ophøjet følelse bliver til et spil med uhæmmede lidenskaber. Den kongelige trone er ved at miste moralsk og politisk stabilitet. Ikke fornuft, men tilfældigheder afgør heltenes og statens skæbne. Verden bliver irrationel og rystende.
Corneilles sene tragedier, tæt på baroktragikomediegenren, er bevis på en afvigelse fra strenge klassicistiske normer.
Den franske klassicisme fik sit mest fuldstændige og fuldstændige udtryk i en anden stor nationaldigter i Frankrig. Jean Racine (1639-1690). Forbundet med hans navn ny scene i udviklingen af klassisk tragedie. Hvis Corneille primært udviklede genren heroisk historisk og politisk tragedie, så optrådte Racine som skaberen af en kærlighedspsykologisk tragedie, mættet på samme tid med stort politisk indhold.
Et af Racines vigtigste kreative principper var ønsket om enkelhed og plausibilitet, i modsætning til Corneilles tiltrækning af det ekstraordinære og exceptionelle. Desuden udvidede Racine dette ønske ikke kun til konstruktionen af tragediens plot og karaktererne af dens karakterer, men også til sproget og stilen i sceneværket.
Racine, der stolede på Aristoteles' autoritet, nægtede hovedelementet i Corneilles teater - den "perfekte helt". "Aristoteles er ikke kun meget langt fra at kræve perfekte helte af os, men ønsker tværtimod, at tragiske karakterer, det vil sige dem, hvis ulykker skaber en katastrofe i tragedien, hverken skal være helt gode eller fuldstændig onde."
Det var vigtigt for Racine at godkende kunstnerens ret til at skildre den "gennemsnitlige person" (ikke socialt, men i psykologisk sans), skildrer menneskelige svagheder. Helte burde ifølge Racine have gennemsnitlige dyder, det vil sige en dyd, der er i stand til svaghed.
Racines første store tragedie var Andromache (1667). Ved at vende sig til det græske mytologiske tema, allerede udviklet i antikken af Homer, Virgil og Euripides, fortolkede Racine imidlertid det klassiske plot på en ny måde. Efter at have givet efter for lidenskabernes indflydelse viste tragediens helte - Pyrrhus, Hermione, Orestes - sig i deres egoisme at være grusomme mennesker, der var i stand til at begå kriminalitet.
Ved at skabe billedet af Pyrrhus løser Racine et politisk problem. Pyrrhus (monark) burde være ansvarlig for statens velfærd, men ved at bukke under for lidenskab ofrer han statens interesser til hende.
Hermione bliver også et offer for lidenskab, et af de mest overbevisende billeder af tragedien, indre tilstand som er fremragende psykologisk motiverede. Afvist af Pyrrhus bliver den stolte og oprørske Hermione egoistisk og despotisk i sine forhåbninger og handlinger.
Andromache blev efterfulgt af Britannicus (1669) - Racines første tragedie dedikeret til historien det gamle rom. Som i Andromache fremstilles monarken her som en hensynsløs tyran. Unge Nero ødelægger sin forræderisk stedbror Britannicus, hvis trone han ulovligt besatte, og som Junia, der kunne lide ham, elsker. Men Racine begrænsede sig ikke til at fordømme Neros despoti. Han viste det romerske folks styrke som historiens øverste dommer.
"Sangeren af forelskede kvinder og konger" (Pushkin), Racine skabte et helt galleri af billeder af positive heltinder, der kombinerer en følelse af menneskelig værdighed, moralsk udholdenhed, evnen til at ofre, evnen til heroisk at modstå enhver vold og vilkårlighed. Sådan er Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Iphigenia ("Iphigenia in Aulis", 1674).
højdepunktet poetisk kreativitet Racine, ved den kunstneriske kraft af billedet af menneskelige lidenskaber, ved versets perfektion, er Phaedra skrevet i 1677, som Racine selv anså for hans bedste skabelse.
Dronning Phaedra elsker lidenskabeligt sin stedsøn Hippolytus, som er forelsket i den athenske prinsesse Arikia. Efter at have modtaget falske nyheder om hendes mand Theseus' død, bekender Phaedra sine følelser over for Hippolytus, men han afviser hende. Da Theseus vender tilbage, beslutter Phaedra, i et anfald af fortvivlelse, frygt og jalousi, at bagtale Hippolytus. Så, pint af angerens og kærlighedens smerte, tager han gift; når hun bekender alt for sin mand, dør hun.
Den vigtigste innovation af Racine er forbundet med karakteren af Phaedra. I Racine er Phaedra en lidende kvinde. Hendes tragiske skyld er manglende evne til at klare følelsen, som Phaedra selv kalder kriminel. Racine forstår og legemliggør i sin tragedie ikke kun de moralske og psykologiske konflikter i hans tidsalder, men opdager også de generelle mønstre i menneskelig psykologi.
Den første russiske oversætter af Racine var Sumarokov, som fik tilnavnet "Russian Racine". I det 19. århundrede viste A. S. Pushkin en tankevækkende holdning til Racine. Det gjorde han opmærksom på fransk dramatiker formåede at lægge dybt indhold i den galant raffinerede form af sine tragedier, og dette gjorde det muligt for ham at sætte Racine ved siden af Shakespeare. I en ufærdig artikel fra 1830 om udviklingen af dramatisk kunst, der tjente som en introduktion til analysen af M. P. Pogodins drama "Marfa Posadnitsa", skrev Pushkin: "Hvad udvikler sig i tragedien, hvad er dets formål? Mennesker og mennesker. Menneskets skæbne, folkets skæbne. Derfor er Racine stor, på trods af den snævre form af hans tragedie. Det er derfor, Shakespeare er stor, på trods af finishens ulighed, uagtsomhed, grimhed” (Pushkin - kritiker. - M., 1950, s. 279).
Hvis de bedste eksempler på klassisk tragedie blev skabt af Corneille og Racine, så var klassisk komedie udelukkende skabelsen af Molière (1622-1673).
Forfatterens biografi om Molière (Jean Baptiste Poquelin) begynder med den fem-akters poetiske komedie "Fræk eller alt ude af sted" (1655) - en typisk intriger. I 1658 kommer berømmelse til Molière. Hans forestillinger vil nyde stor succes, han vil blive patroniseret af kongen selv, men misundelige, farlige modstandere, blandt dem, der blev latterliggjort af Moliere i hans komedier, forfulgte ham indtil slutningen af hans liv.
Molière lo, afslørede, anklagede. Pilene i hans satire skånede hverken almindelige samfundsmedlemmer eller højtstående adelsmænd.
I forordet til komedien "Tartuffe" skrev Moliere: "Teatret har en stor korrigerende kraft." "Vi giver laster et hårdt slag ved at udsætte dem for offentlig latterliggørelse." "Komediens pligt er at korrigere folk ved at underholde dem." Dramatikeren var udmærket klar over satirens sociale betydning: "Det bedste, jeg kan gøre, er at afsløre min tids laster i sjove billeder."
I komedierne Tartuffe, The Miser, The Misanthrope, Don Juan, The Bourgeoisie in the Nobility rejser Molière dybe sociale og moralske problemer og tilbyder latter som det mest effektive middel.
Moliere var skaberen af "karakterens komedie", hvor en vigtig rolle ikke blev spillet af ekstern handling (selvom dramatikeren dygtigt byggede en komisk intrige), men af den moralske og psykologiske tilstand af helten. Karakteren i Moliere er i overensstemmelse med klassicismens lov udstyret med ét dominerende karaktertræk. Dette giver forfatteren mulighed for at give et generaliseret billede af menneskelige laster - griskhed, forfængelighed, hykleri. Ikke underligt, at nogle af navnene på Molières karakterer, for eksempel Tartuffe, Harpagon, er blevet almindelige navneord; en hykler og en hykler kaldes tartuffe, en gnier kaldes en harpagon. Moliere overholdt klassicismens regler i sine skuespil, men vigede ikke tilbage folketradition farceteater, skrev ikke kun " høj komedie”, hvor han rejste alvorlige sociale problemer, men også sjove “komedie-balletter”. En af Molières berømte komedier, "Filisteren i adelen", kombinerer med succes alvoren og relevansen af problemet med "komedieballettens" munterhed og ynde. Moliere tegner deri et levende satirisk billede af den velhavende borgerlige Jourdain, der bøjer sig for adelen og drømmer om at slutte sig til det aristokratiske miljø.
Seeren griner af de ubegrundede påstande fra en uvidende og uhøflig person. Selvom Molière griner af sin helt, foragter han ham ikke. Den godtroende og snæversynede Jourdain er mere attraktiv end aristokraterne, der lever af hans penge, men foragter Jourdain.
Et eksempel på en "seriøs" klassisk komedie var komedien "The Misanthrope", hvor humanismens problem løses i stridighederne mellem Alceste og Philint. Med Alcestes ord, fuld af fortvivlelse, om lasterne og uretfærdigheden, der hersker i den menneskelige verden, er der en skarp kritik af sociale relationer. Alcestes afsløringer afslører det sociale indhold i komedien.
Moliere gjorde en opdagelse inden for komedie. Ved hjælp af generaliseringsmetoden udtrykte dramatikeren gennem et individuelt billede essensen af sociale laster, portrætterede de typiske sociale træk i sin tid, niveauet og kvaliteten af hans moralske relationer.
Den franske klassicisme kom tydeligst til udtryk i dramaturgien, men den kom også ganske tydeligt til udtryk i prosaen.
Klassiske eksempler på genren aforisme blev skabt i Frankrig af La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort. En strålende aforismemester var François de La Rochefoucauld (1613-1689). I bogen "Reflections, or Moral Sayings and Maxims" (1665) skabte forfatteren en ejendommelig model af "mennesket generelt", skitserede en universel psykologi, et moralsk portræt af menneskeheden. Det malede billede var et dystert syn. Forfatteren tror ikke på sandhed eller godhed. Selv menneskelighed og adel er ifølge forfatteren bare en spektakulær positur, en maske, der dækker over egeninteresse og forfængelighed. Ved at generalisere deres observationer, se ind historisk fænomen universel lov, kommer La Rochefoucauld til ideen om en egoistisk essens menneskelige natur. Selviskhed som et naturligt instinkt, som en kraftfuld mekanisme, som en persons handlinger afhænger af, ligger til grund for hans moralske motiver. For en person er had til lidelse og ønsket om fornøjelse naturligt, derfor er moral en raffineret egoisme, en rimeligt forstået "interesse" for én person. For at bremse den naturlige selvkærlighed tyr en person til fornuftens hjælp. Efter Descartes opfordrer La Rochefoucauld til rimelig kontrol over lidenskaber. Dette er den ideelle organisering af menneskelig adfærd.
Jean La Bruyère (1645-1696) kendt som forfatteren til den eneste bog, Characters, or Morals of this Age (1688). I den sidste niende udgave af bogen beskrev La Bruyère 1120 tegn. Ved at vende sig til Theophrastus' arbejde som model komplicerede La Bruyère måden i høj grad oldgræsk: han opdager ikke kun årsagerne til laster og svagheder hos mennesker. Forfatteren fastslår den menneskelige karakters afhængighed af det sociale miljø. La Bruyère udleder typiske, mest generelle regelmæssigheder fra konkret og individuel mangfoldighed. "Karaktererne" skildrer de forskellige lag i det parisiske og provinssamfund på Ludvig XIV's tid. Ved at opdele bogen i kapitlerne "Hoffet", "Byen", "Sovereign", "Adelsmænd" osv., opbygger forfatteren dens komposition i overensstemmelse med den interne klassifikation af portrætter (prinser, gnierre, sladdere, talere, smigere, hoffolk, bankfolk, munke, borgerlige osv.). La Bruyère, den sidste store klassicist i det 17. århundrede, der kombinerer forskellige genrer i sin bog (maksimer, dialog, portræt, novelle, satire, moralsk moral), følger streng logik, underordner sine observationer til en generel idé, skaber typiske karakterer.
I 1678 udkom romanen Prinsessen af Cleves, skrevet af Marie de Lafayette (1634-1693). Romanen var kendetegnet ved en dybdegående fortolkning af billeder og en nøjagtig visning af virkelige omstændigheder. Lafayette fortæller historien om prinsen af Cleves hustrus kærlighed til hertugen af Nemours og understreger kampen mellem lidenskab og pligt. Prinsessen af Cleves oplever en kærlighedslidenskab og overvinder den med en viljeanstrengelse. Efter at have trukket sig tilbage til en fredelig bolig, lykkedes det hende ved hjælp af sit sind at bevare fred og åndelig renhed.
Tysklands litteratur
I det 17. århundrede bærer Tyskland det tragiske præg af Trediveårskrigen (1618-1648). Den Westfalske Fred formaliserede sin opdeling i mange små fyrstedømmer. Fragmentering, handelens tilbagegang, kunsthåndværksproduktion førte til kulturens tilbagegang.
Digteren spillede en stor rolle i genoplivningen af den tyske kultur i moderne tid. Martin Opitz (1597-1639) og hans teoretiske afhandling The Book of German Poetry.
Ved at indgyde den klassicistiske kanon i tysk litteratur opfordrer Opitz til at studere antikkens poetiske erfaring, formulerer litteraturens hovedopgaver og lægger vægt på moralsk opdragelse. Opitz introducerede det stavelse-toniske system for versifikation, forsøgte at regulere litteraturen og etablerede et hierarki af genrer. Før Opitz skrev tyske digtere primært på latin. Opitz søgte at bevise, at poetiske mesterværker også kunne skabes på tysk.
Opitz blev en af de første krønikeskrivere af Trediveårskrigen. En af de bedste virker- digtet "Et ord til trøst midt i krigens katastrofer" (1633). Digteren opfordrer sine landsmænd til at hæve sig over livets kaos, for at finde støtte i deres egen sjæl. Temaet for fordømmelse af krig høres i digtene "Zlatna" (1623) og "Pris til krigsguden" (1628). Opitz' "lærde klassicisme" fik ikke bred udvikling, og allerede i hans elever Fleming og Logaus arbejde er barokpoetikkens indflydelse tydeligt mærkbar.
En fremragende digter af den tyske barok var Andreas Gryphius (1616-1664), der i gennemtrængende sorgfulde toner fanger verdensbilledet fra 30-årskrigens æra.
Gryphius poesi er overmættet med følelsesmæssige, visuelle billeder, symboler, emblemer. Favorittricks af Gryphius er optælling, bevidst ophobning af billeder, kontrasterende sammenligning. "En kold mørk skov, en hule, et kranium, en knogle - // Alt siger, at jeg er en gæst i verden, // at jeg ikke slipper for hverken svaghed eller forfald."
Gryphius er også grundlæggeren af det tyske drama, skaberen af den tyske baroktragedie ("The Lion of the Armenian, or the Regicide" (1646), "The Murdered Majesty, or Charles Stuart, King of Great Britain" (1649) , etc.).
En slående skikkelse af den tyske barok var en original digter Johann Günther (1695-1723). Gunther udvikler Gryphius' idé om bedre følelser plyndret af krigen, om fædrelandet, der har glemt sine sønner ("Til Fædrelandet"). Digteren modarbejder livets sløvhed, elendigheden, den tyske virkelighed, dens tilbageståenhed og træghed. Mange af motiverne i hans digtning ville senere blive taget op og udviklet af repræsentanter for Sturm und Drang-bevægelsen.
Den største repræsentant inden for barokprosa er Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Hans bedste værk er romanen Simplicissimus (1669). Forfatteren beskriver den usædvanlige rejse for helten, hvis navn - Simplicius Simplicissimus - oversættes som "den enkleste af de simpleste." En naiv, uinteresseret ung bonde, der går langs livets vej, mødes med repræsentanter for forskellige sociale lag i det tyske samfund. Helten står over for vilkårlighed, grusomhed, der hersker i verden, mangel på ærlighed, retfærdighed, venlighed.
I paladset hos herskeren af Hanau vil de lave en nar af Simplicius: de tager et kalveskind på, fører ham på et reb, grimaserer, håner ham. Heltens naivitet og oprigtighed opfattes af alle som vanvid. Gennem allegori ønsker Grimmelshausen at fortælle læseren om det vigtigste: en frygtelig verden, hvor en persons ulykke tjener som sjov. Krigen hærdede folket. Simplicissimus søger venlighed i menneskelige hjerter, kalder alle til fred. Men helten finder ro i sindet på en øde ø, langt fra en ond civilisation.
Grimmelshausen var den første i tysk litteratur, der viste, hvilken destruktiv effekt krig har på menneskets sjæle. I sin helt legemliggjorde forfatteren drømmen om en helhed, naturligt menneske lever efter folkemoralens love. Derfor opfattes romanen også i dag som et levende antikrigsværk.
Englands litteratur
I udviklingen af engelsk litteratur i det 17. århundrede, uløseligt forbundet med politiske begivenheder, skelnes der traditionelt mellem tre perioder:
1. Førrevolutionær periode (1620-1630).
2. Revolutionens periode, borgerkrig og republikker (1640-1650).
3. Restaureringsperiode (1660-1680).
I den første periode (20-30'erne af det 17. århundrede) i engelsk litteratur skete der et fald i dramaturgi og teater. Ideologien bag den triumferende absolutistiske reaktion kommer til udtryk i aktiviteterne i den såkaldte "metafysiske skole", som skaber en spekulativ litteratur abstraheret fra virkelighedens problemer, såvel som "Caroline-skolen", som omfattede royalistiske digtere. I arbejdet af D. Donn, D. Webster,
T. Dekkers motiver om ensomhed, fatal prædestination, fortvivlelse høres.
Dette var Shakespeares yngre samtidige Ben Jonson (1573-1637), forfatter til de livsbekræftende og realistiske komedier Volpone (1607), Episin, or the Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew's Fair (1610).
I 1640'erne og 1650'erne var journalistikken (traktater, pjecer, prædikener) af stor betydning. Publicistiske og kunstneriske værker af puritanske forfattere havde ofte en religiøs farve og var samtidig mættet med protest, ånden af hård klassekamp. De afspejlede ikke kun det Cromwell-ledede bourgeoisis forhåbninger, men stemningerne og forventningerne hos de brede masser af folket, udtrykt i Levellers ("equalizers") ideologi og især de "sande Levellers" eller "gravere" ("gravere"), der stolede på de fattige på landet.
Den demokratiske opposition i 1640'erne og 1650'erne bragte den talentfulde Leveler-publicist John Lilburn (1618-1657) frem. Lilburnes berømte pamflet "The New Chains of England" var rettet imod ordren fra Cromwell, som forvandlede sig fra en revolutionær kommandør til en herrebeskytter med despotiske manerer. Demokratiske tendenser er tydelige i Gerald Winstanleys arbejde (1609 - omkring 1652). Hans anklagende afhandlinger og pamfletter (The Banner Raised by the True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) er rettet mod bourgeoisiet og den nye adel.
Den mest fremtrædende repræsentant for den revolutionære lejr i engelsk litteratur i 40-50'erne af det 17. århundrede var John Milton (1608-1674).
I den første periode af sit værk (1630'erne) skrev Milton en række lyriske digte og to digte "Ledig" og "Tænksom", hvori de vigtigste modsætninger i efterfølgende værker er skitseret: puritanismens og renæssancehumanismens sameksistens. I 1640'erne og 1650'erne var Milton aktivt involveret i den politiske kamp. Han henvender sig næsten ikke til poesi (skriver kun 20 sonetter) og helliger sig udelukkende journalistik og skaber til sidst fremragende eksempler på journalistisk prosa fra det 17. århundrede. Den tredje periode af Miltons arbejde (1660-1674) falder sammen med restaurationens æra (1660-1680). Milton bevæger sig væk fra politik. Digteren henvender sig til kunstnerisk kreativitet og skriver storstilede episke digte Paradise Lost (1667), Paradise Regained (1671) og tragedien Samson the Wrestler (1671).
Disse værker er skrevet om bibelske emner og er gennemsyret af en brændende revolutionær ånd. I Paradise Lost fortæller Milton historien om Satans oprør mod Gud. Værket har mange træk fra den nutidige Milton-æra. Selv i perioden med den mest alvorlige reaktion forbliver Milton tro mod sine tyranniske, republikanske principper. Den anden historie er forbundet med historien om Adam og Evas fald - dette er en forståelse af menneskehedens vanskelige vej til moralsk genfødsel.
I Paradise Regained fortsætter Milton sin refleksion over revolutionen. Forherligelsen af Kristi åndelige styrke, som afviser alle Satans fristelser, tjente som en opbyggelse for de nylige revolutionære, som var bange for reaktionen og hastigt gik over til royalisternes side.
Miltons sidste værk - tragedien "Samson the Wrestler" - er også allegorisk forbundet med begivenhederne under den engelske revolution. I den, chikaneret af politiske fjender, opfordrer Milton til hævn og til en fortsættelse af menneskers kamp for en værdig tilværelse.
Kilder
XVII århundrede:
Gongora L. de. Sangtekster.
Lope de Vega. Hund i krybben. Fuente Ovehuna.
Calderon P. Spøgelsesdame. Livet er en drøm. Salamey alcalde.
Quevedo F. Livshistorien om en slyngel ved navn Don Pablos.
GRACIAN. Kritik.
Ben Johnson. Volpone.
Donn D. Lyrica.
Milton D. Paradise Lost. Samson kæmperen.
Corneille P. Frø. Horace. Rodogune. Nycomed.
Racine J. Andromache. Britannic. Phaedra. Atholia.
Molière J. B. Sjove simplende kvinder. Tartuffe. Don Juan. Misantrop. Scapins tricks. Handelsmand i adelen. Fantasipatient. Nærig.
Sorel Sh. Francions tegneseriehistorie.
Lafayette M. de. Prinsesse af Cleves.
La Rochefoucauld. Maxims.
Pascal. tanker.
Boileau P. Poetisk kunst.
La Fontaine J. de. Fabler. Kærlighed til Psyche og Amor.
Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Lyrik.
Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.
Marino J. Lyrica.
XVIII århundrede:
Pave A. Erfaring om kritik. Tyveri af en krølle.
Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flandern.
Swift. Fortælling om tønden. Gullivers rejser.
Richardson. Pamela. Clarissa (ifølge læseren).
Fielding G. Joseph Andrews eventyr. Historien om Tom Jones, Foundling.
Smollet. Peregrine Pickles eventyr. The Journey of Humphrey Clinker.
Hård. Sentimental rejse. Tristram Shandy.
Walpole. Slottet Otranto.
Forbrændinger. Digte.
Sheridan. Skole for bagvaskelse.
Lesage. Gil Blas.
Marivo. Et spil med kærlighed og tilfældigheder. Mariannes liv.
Prevost. Manon Lesko.
Montesquieu. persiske bogstaver.
Voltaire. Mahomet. Orleans jomfru. Candide. Uskyldig.
Diderot. Refleksioner over drama. Nonne. Ramos nevø. Jacques er fatalist.
Rousseau. Tilståelse. Ny Eloise.
Choderlos de Laco. Farlige bånd.
Beaumarchais. Figaros ægteskab.
Chenier A. Digte.
Lessing. Laocoon. Hamburg dramaturgi (fragmenter). Emilia Galotti. Nathan den Vise.
Hyrde. Shakespeare. Uddrag fra korrespondance om Ossian og om gamle folks sange.
Wieland. Abderitternes historie.
Goethe. Den unge Werthers lidelse. Iphigenia i Tyren. Faust. Sangtekster. Ballader. Til Shakespeares dag. Winkelman.
Schiller. Røvere. Svig og kærlighed. Don Carlos. Wallenstein. William Tell. Sangtekster. Ballader. Om naiv og sentimental poesi.
Goldoni. Kroejer.
Gozzi. Prinsesse Turandot.
Videnskabelig litteratur
XVII århundrede:
Udenlandsk litteratur fra XVII-XVII århundreder. Læser. M., 1982.
Mokulsky S. S. Læser om det vesteuropæiske teaters historie: I 2 bind M., 1963. T. 1.
Purishev B.I. Læser om vesteuropæisk litteratur fra det 17. århundrede. M., 1949.
Verdenslitteraturens historie: I 9 bind M., 1987. Bind 4.
Historien om udenlandsk litteratur i det XVII århundrede / ed. Z. I. Plavskina. M., 1987.
Anikin G. V. Mikhalskaya N. P. History of English Literature M., 1985.
Tysk litteraturhistorie: I 3 bind M., 1985. Bind 1.
Andreev L. G., Kozlova N. P., Kosikov G. K. Fransk Litteraturs Historie. M., 1987.
Plavskin Z. I. Spansk litteratur XVII - midten af det nittendeårhundrede. M., 1978.
Razumovskaya M. V. og andre. Litteratur fra XVII-XVIII århundreder. Minsk, 1989.
Pakhsaryan N. T. Historie om udenlandsk litteratur i XVII-XVIII århundreder. Læremiddel. M., 1996.
Samlinger og antologier
Europæisk poesi i det 17. århundrede. M., 1977.
Lykkehjul. Fra europæisk poesi i det 17. århundrede. M., 1989.
Vesteuropæiske klassicisters litterære manifester. M., 1980.
Renæssance. Barok. Uddannelse. M., 1974.
Spansk teater. M., 1969.
Poesi fra den spanske renæssance. M., 1990.
Teater for fransk klassicisme. M., 1970.
Fra tysk poesi. århundrede X - århundrede XX. M., 1979.
Tysk poesi fra det 17. århundrede i oversættelserne af Lev Ginzburg. M., 1976.
Et ord af sorg og trøst. Folkedigtning under Trediveårskrigen 1618-1648. M., 1963.
Engelsk komedie fra det 17.-18. århundrede. M., 1989.
Engelske tekster fra første halvdel af det 17. århundrede. M., 1989.
Vipper Yu. B. Indflydelse af den sociale krise i 1640'erne på udviklingen af vesteuropæisk litteratur i det 17. århundrede // Historiske og filologiske studier. M., 1974.
Vipper Yu. B. Om varianterne af barokstilen i vesteuropæiske litteraturer fra det 17. århundrede // Vipper Yu. B. Kreativ skæbne og historie. M., 1990.
Vipper Yu.B. Dannelse af klassicisme i fransk poesi i begyndelsen af det 17. århundrede. M., 1967.
Golenishchev-Kutuzov I. N. Litteratur i Spanien og Italien fra baroktiden // Golenishchev-Kutuzov I. N. Roman Literature. M., 1975.
Mikhailov A. V. Barokkens poetik: afslutningen på den retoriske æra // Historisk poetik. M., 1994.
Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematik og dens plads i barokkens kunst // Slavisk barok. M., 1979.
Nalivaiko D.S. Art: rutevejledning. strømme. Stilarter. Kiev, 1981.
Ortega y Gasset H. Viljen til barokken // Ortega y Gasset H. Æstetik. Kulturfilosofi. M., 1991.
Sofronova L. A. Mennesket og verdensbilledet i barokkens og romantikkens poetik // Mennesket i kultursammenhæng. M., 1995.
Terteryan I. A. Barok og romantik: til studiet af motivstruktur // lberlca. Calderon og verdenskultur. L., 1968.
Huizinga J. Barok spilindhold / / Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.
Yastrebova N. A. Vedholdenhed i historisk bevægelse(fra renæssancen til det XVII århundrede) // Yastrebova N. A. Dannelse af det æstetiske ideal og kunst. M., 1976.
Balashov N. I. Spansk klassisk drama i komparative litterære og tekstuelle aspekter. M., 1975.
Garcia Lorca F. poetisk billede hos Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Om kunst. M., 1971.
Eremina S. I. (Piskunova). Fantastisk teater Pedro Calderon // Calderon de la Barca. Tres-dramaer og en komedie. M., 1981.
Pinsky L. E. Hovedplot. M., 1989.
Bart R. Rasinovsky mand // Bart R. Udvalgte værker. Semiotik. Poetik. M., 1994.
Bakhmutsky V. Tid og rum i den franske klassiske tragedie i det 17. århundrede // Bakhmutsky V. På jagt efter det fortabte. M., 1994.
Bordonov J. Moliere. M., 1983.
Svamp V. R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Svamp V. R. Udvalgte værker. M., 1956.
Genette J. Serpent i et hyrdeparadis. - Om en barokfortælling.// Genette J. Figurer: I 2 bind T.1., M., 1998.
Zababurova N. V. Kreativitet M. de Lafayette. Rostov ved Don, 1985.
Kadyshev V. Rasin. M., 1990.
Potemkina L. Ya. Måder til udvikling af den franske roman i det 17. århundrede. Dnepropetrovsk, 1971.
Silyunas V. Spansk teater i XVI-XVII århundreder. M., 1995.
Streltsova G. Ya Blaise Pascal og europæisk kultur. M., 1994.
Morozov A. A. "Simplicissimus" og dens forfatter. L., 1984.
Purishev B. I. Essays om tysk litteratur. M., 1955.
Vatchenko S.A. Ved oprindelsen af den engelske antikoloniale roman. Kiev, 1984.
Gorbunov A. N. John Donne og engelsk poesi fra det 16.-17. århundrede. M., 1993.
Makurenkova S.A. John Dunn: poetik og retorik. M., 1994.
Reshetov V. G. Engelsk litterær kritik af XVI-XVII århundreder. M., 1984.
Chameev A. A. John Milton og hans digt "Paradise Lost". L., 1986.
XVIII århundrede:
Averintsev S. S. To fødsler af europæisk rationalisme // Averintsev S. S. Retorik og oprindelsen af den europæiske litterære tradition. M., 1996.
Barg M.A. Epoker og ideer. Historismens fremkomst. M., 1987.
Benishu P. På vej til sekulære præster // New Literary Review. 1995. Nr. 13.
XVIII århundrede: litteratur i kultursystemet. M., 1999.
Zhuchkov V. A. Tysk filosofi om den tidlige oplysningstid. M., 1989.
Oplysningstidens kultur. M., 1993.
Lotman Yu. M. Ord og sprog i oplysningstidens kultur // Lotman Yu. M. Udvalgte artikler: I 3 bind. Tallinn, 1992. V. 1.
Reale D., Antiseri D. Vestlig filosofi fra dens oprindelse til i dag. SPb., 1996.
Fridlender G. M. Historie og historicisme i oplysningstiden // Historismens problemer i russisk litteratur. L., 1984.
Oplysningsmand. M., 1999.
Bakhmutsky V. Ya. Ved overgangen til to århundreder // Striden om det gamle og det nye. M., 1985.
Ginzburg L. Ya. Litteratur på jagt efter virkeligheden // Litteraturspørgsmål. 1986. Nr. 2.
Mikhailov A.V. Shaftesburys æstetiske verden // Shaftesbury. æstetiske oplevelser. M., 1975.
Mikhailov A. D. Romanen om Crebillon, søn og rokokoens litterære problemer // Crebillon the son. Vrangforestillinger om hjerte og sind. M., 1974.
Nalivaiko D.S. Kunst: retninger, trends, stilarter. Kiev, 1981.
Narsky I. S. Veje til engelsk æstetik i det XVIII århundrede // Fra historien om engelsk æstetisk tankegang i det XVIII århundrede. M., 1982.
Oblomievsky D. D. Fransk klassicisme. M., 1968.
Solovieva N. A. Ved oprindelsen af engelsk romantik. M., 1988.
Solovieva N. A. Nye tendenser i udviklingen af historiske og kulturelle epoker: det 18. århundrede i England // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.
Huizinga J. Rokoko. Romantik og sentimentalisme // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.
Shaitanov I. O. Den tænkende muse. M., 1989.
Yakimovich A. Ya. Om oprindelsen og karakteren af Watteaus kunst // Vesteuropæisk kunstnerisk kultur i det 18. århundrede. M., 1980.
Atarova K. N. Lawrence Stern og hans sentimentale rejse. M., 1988.
Vasilyeva T. Alexander Pop og hans politiske satire. Chisinau, 1979.
Elistratova A. A. Engelsk roman om oplysningstiden. M., 1966.
Kagarlitsky Yu. I. Teater for tiderne. Oplysningstidens Teater. M., 1987.
Kolesnikov B. I. Robert Burns. M., 1967.
Labutina T. L. Ved det moderne demokratis oprindelse. M., 1994.
Levidov M. Rejse til nogle fjerne lande, tanker og følelser hos D. Swift. M., 1986.
Marshova N. M. Sheridan. M., 1978.
Muraviev V. Rejse med Gulliver. M., 1986.
Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.
Sidorchenko L. V. Alexander Pope. På jagt efter det ideelle. L., 1987.
Sokolyansky M.G. Henry Fieldings kreativitet. Kiev, 1975.
Urnov D. M. Defoe. M., 1977.
Sherwin O. Sheridan. M., 1978.
Azarkin N. M. Montesquieu. M., 1988.
Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.
Bakhmutsky V. På jagt efter de fortabte. M., 1994.
Bibler V. S. Age of Enlightenment og kritik af dømmekraften. Diderot og Kant // Vesteuropæisk kunstnerisk kultur i det 18. århundrede. M., 1980.
Vertsman I. Russo. M., 1970.
Gordon L. S. Poetics of "Candida" // Problems of Poetics in the History of Literature. Saransk, 1973.
Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.
Mushroom V. R. Abbed Prevost og hans "Manon Lescaut" // Mushroom V. R. Udvalgte værker. M., 1956.
Paladser A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.
Denis Diderot og hans tids kultur. M., 1986.
Dlugach T. B. En bedrift af sund fornuft. M., 1995.
Zababurova NV Fransk psykologisk roman (oplysning og romantik). Rostov n/a, 1992.
Hegn P. R. Russisk litteratur og Voltaire. L., 1968.
Kuznetsov V. N. Voltaire. M., 1978.
Lotman Yu. M. Rousseau og russisk kultur XVIII - tidlig XIXårhundreder // Lotman Yu. M. Udvalgte artikler: I 3 bind Tallinn, 1992. Vol. II.
Pakhsaryan N. T. Genesis, poetik og genresystem af den franske roman fra 1690'erne - 1960'erne. Dnepropetrovsk, 1996.
Razumovskaya M. V. Fra "Persiske bogstaver" til "Encyklopædi". Romantik og videnskab i Frankrig i det 18. århundrede. St. Petersborg, 1994.
Razumovskaya M. V. Dannelse af den nye roman i Frankrig og forbuddet mod romanen i 1730'erne. L., 1981.
Diderots og modernitetens æstetik. M., 1989.
Abush A. Schiller. M., 1964.
Anikst A. A. Goethe og "Faust". M., 1983.
Anikst A. Goethes kreative vej. M., 1986.
Bent M. "Werther, oprørske martyr ...". Biografi af en bog. Chelyabinsk, 1997.
Vertsman I. Goethes æstetik // Vertsman I. Problemer med kunstnerisk viden. M., 1967.
Wilmont N. Dostojevskij og Schiller. M., 1984.
Volgina E. I. episke værker Goethe i 1790'erne. Kuibyshev, 1981.
Goethe-læsninger. 1984. M., 1986.
Goethe-læsninger. 1991. M., 1991.
Goethe-læsninger. 1993. M., 1993.
Gulyga A.V. Herder. M., 1975.
Danilevsky R. Yu Wieland i russisk litteratur // Fra klassicisme til romantik. L., 1970.
Zhirmunsky V. M. Goethe i russisk litteratur. L., 1982.
Zhirmunsky V. M. Essays om klassisk tysk litteraturs historie. L., 1972.
Konradi C. O. Goethe. Liv og arbejde: I 2 bind M., 1987.
Lanshtein P. Schillers liv. M., 1984.
Lessing og modernitet. M., 1981.
Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.
Lozinskaya L. F. Schiller. M., 1990.
Stadnikov G. V. Lessing. Litteraturkritik og kunstnerisk kreativitet. L., 1987.
Tronskaya M. L. tysk satire over oplysningstiden. L., 1962.
Tronskaya M. L. Tysk sentimental og humoristisk roman fra oplysningstiden. L., 1965.
Turaev SV Goethe og dannelsen af begrebet verdenslitteratur. M., 1989.
Turaev S.V. "Don Carlos" af Schiller: magtproblemet // Monarki og demokrati i oplysningstidens kultur. M., 1995.
Schiller. Artikler og materialer. M., 1966.
Schiller F.P. Friedrich Schiller. Liv og kunst. M., 1955.
Andreev M.L. Komedie Goldoni. M., 1997.
Reizov B. G. Italiensk litteratur fra det XVIII århundrede. L., 1966.
Sviderskaya M. kunst Italien i det 18. århundrede i sammenhæng med vesteuropæisk kunstnerisk kultur // Spørgsmål om kunsthistorie. M., 1996. IX (2/96).
