Mussorgsky gamle slot beskrivelse af melodien. Klavercyklus M

FORTÆLLING I MUSIK

Beskeden Mussorgsky. gammel lås

1. lektion

Programindhold. At lære børn at mærke musikkens stemning, at skelne mellem udtryksfulde midler, der skaber et billede.

Lektionens fremskridt:

Pædagog: Har du nogensinde set det gamle slot? Tykke stenmure, høje tårne, smarte aflange vinduer med udskårne sprosser...

Slottet står normalt på et malerisk sted, på højt bjerg. Det er alvorligt, kraftfuldt, omgivet af et hegn - tykke mure, volde, grøfter. Hør hvordan musik kan male et billede af et gammelt slot opført symfoniorkester.

Høring: Modest Mussorgsky. "Old Castle" fra cyklussen "Billeder på en udstilling" (fremført af et symfoniorkester).

Dette stykke er skrevet af den bemærkelsesværdige russiske komponist Modest Petrovich Mussorgsky. Det er en del af hans serie "Billeder på en udstilling". Du er allerede bekendt med nogle af stykkerne fra denne cyklus.

Stykket er interessant ved, at musikken uden ords hjælp meget udtryksfuldt skildrer et billede af et dystert, alvorligt gammelt slot, og vi føler en slags ekstraordinær mystiksånd, antikken. Som om slottet er synligt i tågen, omgivet af en glorie af mystik og magi. (Afspilningen gentages.)

2. lektion

Programindhold. Udvikle kreativ fantasi børn, evnen til at udtrykke i et ord, tegne musikkens natur.

Lektionens fremskridt:

Pædagog Lyt til et teaterstykke, hvor musikken maler et billede af et gammelt slot opført på klaveret (opfører en leg, børnene husker dens navn).

Høring: Modest Mussorgsky. "Old Castle" fra cyklussen "Billeder på en udstilling" (klaverforestilling).

Pædagog: Hvad tænker du, bor der nogen i dette slot eller er det forladt, ubeboet? (Udfører et fragment.)

Børn. Der er ingen i den, den er forladt, tom.

Pædagog: Hvorfor tror du det, hvordan fortalte musikken om det?

Børn. Musikken er frossen, trist, stille, langsom, mystisk.

P edagog o g. Ja, musikken lyder mystisk, magisk, som om alt frøs, faldt i søvn. Den samme lyd i bassen gentages stille og monotont, hvilket skaber en karakter af følelsesløshed, mystik.

Melodien mod denne dystre, søvnige magiske baggrund lyder trist, sørgmodig, nogle gange med en vis spænding, som om vinden hyler i slottets tomme kamre. Og igen fryser alt, forbliver ubevægeligt, aftager...

Kender du historien om den sovende skønhed? Den fortæller om, hvordan prinsessen, efter at have stukket sin finger med en spindel, faldt i søvn i mange, mange år. Hun blev forhekset af en ond troldkvinde. Men den gode troldkvinde formåede at mildne trolddommen, og hun forudså, at prinsessen ville vågne op, da en smuk ung mand forelskede sig i hende. Sammen med prinsessen faldt alle, der var i slottet til bal, i søvn. Slottet styrtede ind i en døsighed, tilgroet, slæbt frem med spindelvæv, støv, alt frøs til i hundreder af år... (Snippet lyder.) Måske ønskede komponisten at skildre sådan et slot eller et andet - slottet Koshchei den udødelige, hvor der ikke er noget i live, et dystert, forfærdeligt, kedeligt slot? (Snippet lyder.)

Kom med dit eget eventyr om et gammelt slot, så det er tæt i ånden, alt efter stemningen i denne musik, og tegn et slot, der dukker op i din fantasi, når du lytter til denne musik. (Afspilningen gentages.)

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 8 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Beskeden Mussorgsky. "Old Castle" fra cyklussen "Billeder på en udstilling" (klaver og symfoniorkester), mp3;
3. Medfølgende artikel - abstrakt af klasser, docx;
4. Noter til selvstændig opførelse af læreren, jpg.

BILLEDER FRA UDSTILLINGEN

gammel lås

"Billeder på en udstilling" er en velkendt suite på 10 stykker af M. P. Mussorgsky med mellemspil, skabt i 1874 til minde om Mussorgskys ven, kunstner og arkitekt V. A. Hartman. Oprindeligt skrevet for klaver, er det gentagne gange blevet arrangeret for orkester af forskellige komponister og er blevet bearbejdet i en bred vifte af musikalske stilarter.

Arkitekt og taler moderne sprog, designer Viktor Alexandrovich Hartman gik over i historien Art XIXårhundrede som en af ​​grundlæggerne af den "russiske stil" inden for arkitektur. Han var kendetegnet ved et ønske om russisk originalitet og et væld af fantasi.

I slutningen af ​​1870, i Stasovs hus, mødte Mussorgsky første gang den 36-årige kunstner. Hartmann besad en livlig karakter og lethed i venlig kommunikation, og et varmt venskab og gensidig respekt blev etableret mellem ham og Mussorgsky. Derfor pludselig død Hartmann i sommeren 1873 i en alder af 39 chokerede Mussorgsky helt ind til kernen.

I februar - marts 1874 i Imperial Academy of Arts, på initiativ af Stasov og med bistand fra St. Petersburg Society of Architects, blev der afholdt en posthum udstilling med omkring 400 værker af Hartmann skabt over 15 år - tegninger, akvareller, arkitektoniske projekter, skitser teatralske kulisser og kostumer, skitser kunstprodukter. Der var mange skitser medbragt fra udenlandsrejser på udstillingen.

Mussorgskys besøg på udstillingen fungerede som en impuls til skabelsen af ​​en musikalsk "vandring" gennem et imaginært udstillingsgalleri. Det blev til en serie musikalske billeder, som kun delvis ligner de sete værker; i hovedsagen var skuespillene resultatet af komponistens frie flugt. Som grundlag for "udstillingen" tog Mussorgsky Hartmanns "fremmede" tegninger samt to af hans skitser over russiske temaer. De udstillede værker blev solgt, så i dag er placeringen af ​​de fleste af dem ukendt. Af de i cyklussen nævnte tegninger kan seks nu restaureres.

Idéen til at skabe en klaversuite opstod i løbet af udstillingens dage, og allerede i foråret 1874 blev nogle af "billederne" fra den fremtidige cyklus improviseret af forfatteren. Men den endelige idé blev dannet om sommeren. Hele cyklussen blev skrevet på et kreativt opsving på kun tre uger fra 2. juni til 22. juni 1874. Suitens arbejdstitel var Hartmann. Stasov, hvis hjælp betød meget for Mussorgsky, han dedikerede suiten.

I Mussorgskys levetid blev "Billeder" ikke offentliggjort eller opført, selvom de fik godkendelse blandt " mægtig håndfuld". De blev udgivet kun fem år efter komponistens død, i 1886, i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov. Men offentlighedens anerkendelse kom først, efter at Maurice Ravel i 1922 skabte sin velkendte orkestrering efter samme version af Rimsky-Korsakov, og i 1930 udkom dens første indspilning.

Suiten er et levende eksempel på programmusik med sine egne særheder. I hende original måde matchende billeder fra I virkeligheden co fabelagtig fantasi og billeder fra fortiden. Skuespil - "malerier" er forbundet med tema-mellemspillet "Walk", der skildrer passagen gennem galleriet og overgangen fra billede til billede. Sådanne temaer og konstruktionen af ​​suiten er unikke i klassisk musiklitteratur.

Mussorgsky var ifølge samtiden en fremragende pianist, som bogstaveligt talt fascinerede publikum, satte sig ved instrumentet og kunne skildre hvad som helst. Imidlertid komponerede han relativt lidt instrumentalmusik; han var mest tiltrukket af opera. Mussorgsky sætter opgaven med at skabe psykologisk portræt, der trænger ind i dybden af ​​hans karakterer, hvilket grundlæggende adskiller hans arbejde fra simple skitser af Hartmann.

Temaet for Walken gentages flere gange i hele suiten. Det minder om russiske folkesang: Melodien begynder med én stemme ("sanger") og opfanges af "koret". I dette tema portrætterede Mussorgsky samtidig sig selv og bevægede sig fra billede til billede: "Min fysiognomi er synlig i mellemtiden," skrev han til Stasov. melodisk linje i de fleste mellemspil spilles det tungt, hvilket undertiden ses som en efterligning af forfatterens gang.

Temaet for "Vandre" varierer, hvilket viser ændringen i forfatterens humør; tonearten ændres også, modulerende for at forberede lytteren til det næste stykke.

Stykket er baseret på et akvarelmaleri af Hartmann, da han studerede arkitektur i Italien (skitsen er ikke bevaret, da de udstillede værker blev solgt, så i dag er det ukendt, hvor de fleste af dem befinder sig, herunder "Det Gamle Slot"). I det ledsagende program til Mussorgskys suite skrev Stasov, at dette skuespil skildrer "et middelalderligt slot, foran hvilket en troubadour synger sin sang." Men Hartmann havde ikke en troubadour i nogen af ​​de to malerier, der forestiller et middelalderlandskab med en borg.. Det blev opfundet af Mussorgsky og genoplivede landskabet. En tankevækkende, jævn melodi lyder på baggrund af et afmålt, monotont akkompagnement. Det fremkalder en kontemplativ lyrisk stemning. Trubadurens sang dufter af ridderlig middelalder - musikken formidler, hvad kunstneren skildrede med maling.

Den midterste del, der bliver til en dur, skaber et hul, som så igen giver plads til tristhed, så vender det første tema tilbage og forsvinder gradvist, som om det falder ind i en drøm. En uventet høj finale afslutter stykket med et kort farvel.

Den franske komponist M. Ravel lavede et vidunderligt orkesterarrangement af suiten. I hans instrumentering opføres "Billeder på en udstilling" ofte ved symfonikoncerter.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
Mussorgsky. Billeder fra udstillingen:
gå ind symfonisk optræden), mp3;
Det gamle slot (i 2 versioner: symfonisk og klaver), mp3;
3. Medfølgende artikel, docx;
4. Noter til opførelse af læreren, jpg.

I dag vil vi overveje værket, som M. P. Mussorgsky skabte - "Det gamle slot". Det blev oprindeligt skrevet for klaver, men er gentagne gange blevet arrangeret af komponister til orkesteroptræden og bearbejdet i forskellige musikalske stilarter.

Historie

Lad os starte med, hvordan Mussorgsky skabte sit værk. Det Gamle Slot er et stykke, der er en del af Pictures at an Exhibition suite. En række musikalske "billeder" er dedikeret til minde om komponistens ven, kunstneren og arkitekten V. A. Hartman.

Mussorgsky, "Det gamle slot": træk ved kompositionen

Værket blev til i 1874. Hartmanns akvarel af italiensk arkitektur fungerede som grundlag for stykket. Skitsen af ​​maleriet er ikke bevaret. De udstillede værker blev aktivt solgt, placeringen af ​​det inspirerende lærred er ukendt. Mussorgskys Det gamle slot beskriver den tilsvarende middelalderbygning. En troubadour synger foran ham. Det lykkes komponisten at genoplive denne karakter. For at gøre dette bruger han en tankevækkende, jævn melodi, der lyder på baggrund af et monotont afmålt akkompagnement. Sådan musik fremkalder en lyrisk kontemplativ stemning. Trubadurens sang er fyldt med ridderlig middelalder. Musik formidler den idé, som kunstneren har skildret gennem maling.

forfatter

Mussorgsky, ifølge samtidige, - stor pianist. Han betog publikum, da han satte sig ved instrumentet. Gennem lyd var han i stand til at genskabe ethvert billede. Samtidig komponerede denne komponist relativt lidt instrumentalmusik. Opera tiltrak ham mest. Det var dedikeret til hende mest Mussorgskys kreative kræfter. Det "Gamle Slot" er dog blandt dets mest berømte værker. Han stillede foran ham kunstnerisk opgave at skabe et psykologisk portræt og trængte ind i hans karakterers sjæle.

Piano Cycle (1874)

Orkesteret af Maurice Ravel (1922)

Orkestersammensætning: 3 fløjter, piccolo, 3 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, basklarinet, 2 fagotter, kontrafagot, altsaxofon, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, trekant, lilletromme, pisk, klapper, bækkener, tromme, tom-tom, klokker, klokke, xylofon, celesta, 2 harper, strygere.

Skabelsens historie

1873 var et vanskeligt år for Mussorgsky. Venner holdt op med at samles om aftenen på L.I. Shestakova, Glinkas søster, som blev alvorligt syg. V. Stasov, som altid støttede komponisten moralsk, forlod St. Petersborg i lang tid. Med det sidste slag der skete pludselig, i livets og talentets bedste alder, kunstneren Viktor Hartmanns (1834-1873) død. “Hvilken rædsel, hvilken sorg! Mussorgsky skrev til Stasov. - I Viktor Hartmanns sidste løb i Petrograd gik vi med ham efter musikken langs Furshtadtskaya Street; Ved en bane stoppede han, blev bleg, lænede sig op ad væggen i et eller andet hus og kunne ikke få vejret. Så gav jeg ikke af stor betydning dette fænomen ... Efter selv at have rodet med kvælning og hjerteslag ... troede jeg, at dette var skæbnen for nervøse naturer, for det meste, men jeg tog bittert fejl - som det viser sig ... Dette middelmådige fjols mejer døden ned uden begrundelse..."

Året efter, 1874, blev der på initiativ af den hjemvendte Stasov arrangeret en posthum udstilling af Hartmanns værker, som præsenterede hans værker i olier, akvareller, skitser fra naturen, skitser af teatralske kulisser og kostumer og arkitektoniske projekter. Der var også nogle produkter lavet af kunstnerens hænder - tang til at knække nødder, et ur i form af en hytte på kyllingelår mv.

Udstillingen gjorde et enormt indtryk på Mussorgsky. Han besluttede at skrive en programklaversuite, hvis indhold ville være den afdøde kunstners værker. Komponisten fortolker dem på sin egen måde. Således bliver skitsen til balletten "Trilby", der forestiller små kyllinger i skaller, til "Ballet af uudklækkede kyllinger", nøddeknækkere i form af en buebenet dværg bliver grundlaget for portrættet af denne fabelagtig væsen, og hytteuret inspirerer musikeren til et teaterstykke, der skildrer Baba Yagas flugt på et kosteskaft.

klaver cyklus blev oprettet meget hurtigt - i tre uger af juni 1874. Komponisten rapporterede til Stasov: "Hartmann koger, som Boris kogte," lyde og tanker hang i luften, jeg sluger og overspiser, jeg har knap nok tid til at ridse på papiret ... jeg vil gøre det hurtigere og mere pålideligt. Min fysiognomi er synlig i mellemspillene ... Hvor virker det godt. Under "fysiognomien", som er synlig i mellemspillene, mente komponisten forbindelserne mellem numrene - billederne af Hartmann. I disse bundter, kaldet "The Walk", malede Mussorgsky sig selv gå gennem udstillingen og bevægede sig fra en udstilling til en anden. Komponisten afsluttede værket den 22. juni og dedikerede det til V.V. Stasov.

Så i sommeren 1874 blev "Billeder" med undertitlen "Erindringer om Viktor Hartmann" udarbejdet af komponisten til udgivelse, men udgivet først i 1886, efter komponistens død. Det tog flere år før dette dybt originale, enestående værk kom ind på pianisternes repertoire.

Billedernes lysstyrke, deres maleriske, klaverfarvning skubbede til den orkestrale udformning af "Billeder". Rimsky-Korsakovs arkiv bevarede en side med orkestreringen af ​​en af ​​delene af cyklussen - "Det gamle slot". Senere orkestrerede en elev af Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov, det, men det forblev uudført. I 1922 vendte Maurice Ravel, som var en lidenskabelig beundrer af Mussorgskys værk, sig også til dette værk. Hans strålende orkesterfortolkning af "Billeder på en udstilling" vandt hurtigt koncertscene og blev lige så populær som den originale klaverversion af stykket. Partituret blev første gang udgivet af Russian Musical Publishing House i Paris i 1927.

musik

Det første nummer - "Walk" - er baseret på en bred melodi på russisk populær karakter, med karakteristik folkesange variabel meter, fremført først af en solotrompet, og derefter understøttet af koret kobberværktøj. Efterhånden forbindes andre instrumenter, efter lyden af ​​tutti begynder det andet nummer uden afbrydelse.

Dette er "Gnome". Den er karakteriseret ved bizarre, brudte intonationer, skarpe hop, pludselige pauser, spændte harmonier, gennemsigtig orkestrering ved hjælp af celesta og harpe. Alt dette tegner levende et fantastisk og mystisk billede.

"Walk", markant reduceret i forhold til den oprindelige, fører lytteren til det næste billede - "Det Gamle Slot". Fagotten, sparsomt understøttet af den ensomme lyd fra den anden fagot og pizzicato kontrabasser, synger en melankolsk serenade. Melodien bevæger sig til saxofonen med dens karakteristik udtryksfuld klang, derefter sunget af andre instrumenter til akkompagnementet og efterligner lyden af ​​en lut.

En kort "Walk" fører til "Tuileries Garden" (dens undertitel er "Et skænderi af børn efter spillet"). Dette er en livlig, glad scherzo, gennemsyret af en munter larm, der løber rundt, og barnepiges godmodige brokken. Den skynder sig hurtigt forbi og giver plads til en lys kontrast.

Det næste billede hedder "Kvæg". Hartmann afbildede under dette navn en tung vogn trukket af okser på enorme hjul. Afmålt bevægelse med tunge akkorder dominerer her; på sin baggrund synger tubaen en udtrukket trist sang, hvori man dog føler en dyster skjult magt. Gradvist udvides klangen, vokser og aftager derefter, som om en vogn gemmer sig i det fjerne.

Endnu en "Walk" i modificeret form - med et tema i et højt fløjteregister - gør klar til "Ballet of Unhatched Chicks" - en charmerende yndefuld schercino med bizarre harmonier, gennemsigtig orkestrering, talrige yndelige toner, der imiterer fuglekvidder.

Dette nummer efterfølges umiddelbart af hverdagsscenen "Samuel Goldenberg og Shmuyle", som står i skarp kontrast til den, normalt kaldet "To jøder - rig og fattig". Stasov skrev om hende: "To jøder skitseret fra naturen af ​​Hartmann i 1868 under hans rejse: den første er en rig fed jøde, selvtilfreds og munter, den anden er fattig, mager og klagende, nærmest grædende. Mussorgsky beundrede i høj grad disse billeders udtryksfuldhed, og Hartmann gav dem straks til sin ven ... "Scenen er baseret på en sammenligning af kraftfulde energiske intonationer i samklang med træ og strenge grupper og en trompetsolo med en stum - med en generel sats i små trillinger, med mordents og yndelige toner, en snoet ukrudt, som om den kvæles i en klagende klap. Disse temaer, der først holdes separat, lyder derefter samtidigt, i kontrapunkt i forskellige tonearter, hvilket skaber en duet, der er unik i farven.

"Limoges. Marked. ( store nyheder)" er navnet på det næste nummer. Indledningsvis gik komponisten forud med et kort program: “Store nyheder: Mr. Pusanjou har lige fundet sin ko Fugitive. Men Limoges-sladderen er ikke helt enige i denne sag, for Madame Ramboursac har fået smukke porcelænstænder, mens M. Panta-Pantaléons næse, som forstyrrer ham, forbliver rød som en pæon hele tiden. Dette er en strålende capriccio, baseret på en kontinuerlig kræsen bevægelse med lunefulde, foranderlige, drillende intonationer, instrumentkald, hyppige ændringer i dynamik, kulminerende i tutti fortissimo - sladder nåede ekstase i deres snak. Men alt bliver brat afskåret fortissimo af tromboner og tuba, der giver én lyd - si.

Uden pause, attacca, kommer det næste nummer ind i skarp kontrast - "Katakomberne (romersk grav)". Disse er kun 30 takter af dystre akkorder, nogle gange stille, nogle gange højlydte, der skildrer et dystert fangehul i det mystiske lys fra en lanterne. På billedet afbildede kunstneren ifølge Stasov sig selv med en lanterne i hånden, mens han undersøgte katakomberne. Dette nummer er så at sige en introduktion til det næste, der kommer uden pause - "Med de døde på et dødt sprog." I manuskriptet skrev komponisten: ”Latinsk tekst: med de døde på et dødt sprog. Det ville være rart med en latinsk tekst: den afdøde Hartmanns kreative ånd fører mig til kranierne, kalder på dem, kranierne glødede stille. I sørgmodig h-mol lyder et modificeret tema af "Walks" indrammet af stille tremoloer og messing-akkorder, der minder om en koral.

"Hut på kyllingelår" - igen understreget kontrast. Dens begyndelse er skildret af Baba Yagas hurtige flugt på et kosteskaft: brede spring, vekslende med pauser, bliver til ustoppelig bevægelse. Den midterste episode - i en mere kammerlyd - er fyldt med mystiske raslen, alarmerende lyde. Orkestrationen er original: På baggrund af fløjternes kontinuerlige skælvende lyde tones Baba Yaga-temaet, der består af korte chants og dannet i første sektion, af fagott og kontrabasser. Derefter vises den ved tuba og lave strenge, akkompagneret af tremolo- og pizzicato-strenge, individuelle celesta-akkorder, mens harpen lyder sin modificerede version. Usædvanlige farver giver en speciel skygge af hekseri, magi. Og igen en hurtig flyvning.

Uden pause, attacca, kommer finalen ind - "The Bogatyr Gates (i hovedstaden i Kiev)". Dette er det musikalske udtryk arkitektonisk projekt Kiev byporte, som Hartmann så i gammel russisk stil, med en bue dekoreret med en gammel hjelm og en portkirke. Hans første tema, majestætisk, ligner en episk melodi, i den kraftfulde lyd af messing og fagotter med en kontrafagot, ligner temaet "Walks". Det udvider sig mere og mere, fylder hele klangrummet, blandet med den gamle kirke znamenny sang "Bliv døbt i Kristus", serveret mere kammer, i strenge firstemmige træværktøj. Afslutter nummeret, ligesom hele cyklussen, højtideligt og festligt klokken ringer, formidlet af orkestrets fulde lyd.

L. Mikheeva

I 1922 afsluttede Maurice Ravel orkestreringen af ​​Mussorgskys Billeder på en udstilling, et værk af usædvanlig originalitet både med hensyn til selve musikken og dens pianistiske legemliggørelse. Sandt nok er der mange detaljer i "Billeder", der kan forestilles i orkesterlyd, men for dette var det nødvendigt at finde farver på din palet, der organisk smelter sammen med originalen. Ravel udførte en sådan syntese og skabte et partitur, der er forblevet et eksempel på beherskelse og stilistisk følsomhed.

Orkestreringen af ​​"Billeder på en udstilling" blev udført ikke kun med enestående opfindsomhed, men også med troskab mod originalens natur. Der blev foretaget mindre rettelser til det, men næsten alle af dem er relateret til detaljerne i lyden af ​​instrumenterne. I bund og grund udgjorde de en ændring i nuancer, en variation i gentagelser, et snit af en "Gå" gentaget to gange og tilføjelse af en takt i akkompagnementet til melodien af ​​"Ancient Castle"; den længere varighed end i originalen af ​​orgelelementet i Bogatyrportene og indførelsen af ​​en ny rytme i messingstemmerne udmatter listen over ændringer i partituret. Alt dette krænker ikke generel Mussorgskys musik, ændringer i detaljer opstod under arbejdet med partituret, og de var minimale.

Orkestreringen af ​​billeder på en udstilling, som altid hos Ravel, er baseret på præcis beregning og viden om hvert instrument og mulige klangkombinationer. Erfaring og opfindsomhed fik komponisten til mange karakteristiske detaljer i partituret. Lad os huske strygernes glissando ("Gnome"), den storslåede solo af altsaxofonen ("Det gamle slot"), den fantastiske farvelægning af "Ballet of the Unhatched Chicks", den storladne lyd af finalen. På trods af deres overraskelse formidler Ravels orkesterfund den indre essens af Mussorgskys musik, idet de indgår i strukturen af ​​hans billeder meget organisk. Men som allerede nævnt har klaverteksturen af ​​"Billeder" træk ved orkestrering, dette skabte gunstige betingelser for arbejdet fra en tankevækkende og inspireret kunstner, som var Ravel.

Ravel henvendte sig til orkestreringen af ​​billeder på en udstilling, da han allerede havde arbejdet på partituret af Khovanshchina. Derudover var han forfatter til egne orkestrale udgaver klaverværker, og disse partiturer blev opfattet som originaler, ikke transskriptioner. I forhold til "Billeder på en udstilling" er sådanne udsagn umulige, men orkestreringens høje værdighed strålende arbejde Mussorgsky, uden tvivl. Dette bekræfter hans fortsatte succes med offentligheden siden den første forestilling, som fandt sted i Paris den 3. maj 1923 under ledelse af S. Koussevitzky (Denne dato er angivet af N. Slonimsky i hans bog "Musik siden 1900". A. Prunier angiver en anden - 8. maj 1922 .).

Ravels orkestrering af "Billeder på en udstilling" fremkaldte også individuel kritik: den blev bebrejdet for ikke at være tilstrækkelig i overensstemmelse med originalens ånd, ikke stemte overens med ændringer i flere takter osv. Disse bebrejdelser kan nogle gange høres i vor tid. Men orkestreringen er stadig den bedste blandt andre, den er med rette kommet ind i koncertrepertoiret: den er blevet spillet og bliver fortsat spillet af de bedste orkestre og dirigenter fra alle lande.

The Pictures at an Exhibition Suite blev skrevet af Modest Mussorgsky i 1874 som en hyldest til hans venskab med kunstneren og arkitekten Viktor Hartmann (der døde før han var fyrre). Det var den posthume udstilling af malerier af en ven, der gav Mussorgsky ideen til at skabe en komposition.

Denne cyklus kan kaldes en suite - en sekvens af ti uafhængige stykker, forenet af en fælles idé. Som enhver leg musikalsk billede, der afspejler indtrykket af Mussorgsky, inspireret af denne eller hin tegning af Hartmann.
Her er lyse hverdagsbilleder og velrettede skitser af menneskelige karakterer og landskaber og billeder af russiske eventyr, epos. Individuelle miniaturer står i kontrast til hinanden i indhold og udtryksfulde midler.

Cyklussen begynder med stykket "Gå", som personificerer komponistens vandring gennem galleriet fra billede til billede, derfor dette emne gentages i intervallerne mellem beskrivelserne af malerierne.
Værket består af ti dele, som hver formidler billedet af et billede.

Spanske Svyatoslav Richter
Gåtur 00:00
I. Dværg 01:06
Gåtur 03:29
II. Middelalderborg 04:14
Gåtur 08:39
III. Tuile have 09:01
IV. Kvæg 09:58
Gåtur 12:07
V. Ballet af uudklækkede kyllinger 12:36
VI. To jøder, rig og fattig 13:52
Gåtur 15:33
VII. Limoges. Marked 16:36
VIII. Katakomber, romersk grav 17:55
IX. Hytte på kyllingelår 22:04
X. Heroiske porte. I hovedstaden Kiev 25:02

Det første billede er "Gnome". Hartmanns tegning forestillede en nøddeknækker i form af en klodset nisse. Mussorgsky i sin musik forlener nissen med menneskelige karaktertræk, samtidig med at den bevarer udseendet af et fabelagtigt og bizart væsen. Dyb lidelse høres også i dette korte stykke, og en dyster dværgs kantede trædeflade er også fanget i det.

På det næste billede - "Det Gamle Slot" - formidlede komponisten nattelandskabet og stille akkorder, der skaber en spøgelsesagtig og mystisk smag. rolig, fortryllet stemning. På baggrund af det toniske orgelpunkt lyder trubadurens triste melodi, der er afbildet i Hartmanns maleri. Sangen ændres

Det tredje billede - "Tuilliers Have" - ​​står i skarp kontrast til de tidligere stykker. Det forestiller børn, der leger i en park i Paris. Alt er glædeligt og solrigt i denne musik. Det hurtige, finurlige accenter formidler genoplivningen og sjoven ved børns leg på baggrund af en sommerdag.

Det fjerde billede hedder "Kvæg". Hartmanns tegning viser en bondevogn på høje hjul trukket af to sløve okser. I musikken kan man høre, hvor trætte, okser træder tungt, en vogn langsomt trækker med et knirken.

Og igen ændrer musikkens karakter sig dramatisk: provokerende og dumt lyder malplacerede dissonanser i et højt register, vekslende med akkorder og alt sammen i et hurtigt tempo. Hartmanns tegning var en skitse af kostumer til balletten Trilby. Den forestiller unge studerende balletskole udfører karakterdans. Udklædt som unger er de endnu ikke helt befriet fra skallen. Deraf det sjove navn på miniaturen "Ballet of Unhatched Chicks".

Stykket "To jøder" skildrer en samtale mellem en rig mand og en fattig mand. Mussorgskys princip blev legemliggjort her: at udtrykke en persons karakter i musik gennem taleintonationer så præcist som muligt. Og selvom denne sang ikke gør det vokal del, der er ingen ord, i klaverets lyde kan man umiskendeligt høre den rige mands ru, arrogante stemme og de fattiges frygtsomme, ydmyge, bedende stemme. Til den rige mands tale fandt Mussorgsky kejserlige intonationer, hvis afgørende karakter forstærkes af det lave register. Den stakkels tale står i dyb kontrast til hende - stille, dirrende, intermitterende, i et højt register.

På billedet "The Limoges Market" tegnes en farverig markedsskare. I musikken formidles den uharmoniske dialekt, skrig, jag og festlige travlhed i den sydlige basar godt af komponisten.


Miniaturen af ​​"Katakomberne" er skrevet efter Hartmanns tegning "Romerske Katakomber". Akkorderne lyder, nu stille og fjerne, som om ekkoer tabt i labyrintens dybder, så skarpe klare, som den pludselige klang af en faldende dråbe, det ildevarslende skrig fra en ugle... vægge, en foruroligende, vag forestilling.

Det næste billede - "Hut på kyllingelår" - tegner fabelagtigt billede yaga kvinder. Kunstneren forestiller et ur i form af en eventyrhytte. Mussorgsky gentænkte billedet. Hans musik legemliggør ikke en smuk legetøjshytte, men dens elskerinde, Baba Yaga. Så hun fløjtede og skyndte sig i sin morter til alle hundens djævle og drev dem med en kost. Fra stykket blæser det med episk spændvidde, russisk dygtighed. Det er ikke for ingenting, at hovedtemaet i dette billede gentager musikken fra scenen nær Kromy i operaen Boris Godunov.

Endnu større slægtskab med russisk folkemusik, med billeder af epos mærkes på det sidste billede - "Bogatyr Gates". Mussorgsky skrev dette skuespil inspireret af Hartmanns arkitektoniske skitse Byporte i Kiev. intonationer og deres harmonisk sprog musik er tæt på russisk folkesange. Stykkets karakter er majestætisk rolig og højtidelig. Således det sidste billede, der symboliserer magten indfødte folk, fuldender naturligvis hele cyklussen.

***
Skæbnen for denne klavercyklus er meget nysgerrig.
På manuskriptet til "Billeder" er der en inskription "Til udgivelse. Mussorgsky. 26. juli 74 Petrograd, men i komponistens levetid blev "Billeder" ikke offentliggjort eller fremført, selvom de fik godkendelse blandt "Mægtige Håndfuld". De udkom kun fem år efter komponistens død af V. Bessel i 1886 i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov.

Forside til første udgave af Billeder på en udstilling
Da sidstnævnte var sikker på, at Mussorgskys notater indeholdt fejl og udeladelser, der skulle rettes, svarede denne publikation ikke nøjagtigt til forfatterens manuskript, den indeholdt en vis mængde redaktionel glans. Oplaget blev udsolgt, og et år senere udkom anden udgave, allerede med et forord af Stasov. Men værket fik ikke stor popularitet på det tidspunkt, pianisterne strøg det til side i lang tid, fandt ikke den "vante" virtuositet i det og betragtede det som ikke-koncert og ikke-klaver. Snart orkestrerede MM Tushmalov (1861-1896), med deltagelse af Rimsky-Korsakov, hoveddelene af Pictures, orkesterversionen blev offentliggjort, premieren fandt sted den 30. november 1891, og i denne form blev de ret ofte opført i St. Petersborg og Pavlovsk, og finalen fremført af orkestret og som et separat stykke. I 1900 dukkede et arrangement for klaver fire hænder op, i februar 1903 fremførte den unge pianist G. N. Beklemishev cyklen for første gang i Moskva, i 1905 blev "Billeder" opført i Paris ved et foredrag af M. Calvocoressi om Mussorgsky.

Men offentlighedens anerkendelse kom først efter, at Maurice Ravel ifølge den samme version af Rimsky-Korsakov skabte sin velkendte orkestrering i 1922, og i 1930 udkom dens første indspilning.

Men cyklussen blev skrevet specielt til klaveret!
Trods al glansen af ​​Ravels orkestrering mistede han stadig de dybt russiske træk ved Mussorgskys musik, som høres netop i klaveropførelsen.

Og først i 1931, på halvtredsårsdagen for komponistens død, blev "Billeder på en udstilling" offentliggjort i overensstemmelse med forfatterens manuskript i den akademiske publikation "Muzgiz", og derefter blev de en integreret del af repertoiret af sovjetiske pianister.

Siden da har to traditioner for klaverfremførelse af "Pictures" eksisteret side om side. Blandt tilhængerne af den originale forfatters version er sådanne pianister som Svyatoslav Richter (se ovenfor) og Vladimir Ashkenazy.

Andre, såsom Vladimir Horowitz i hans indspilninger og opførelser fra midten af ​​det 20. århundrede, forsøgte på klaveret at gengive den orkestrale inkarnation af "Pictures", det vil sige at lave en "omvendt transskription" af Ravel.

***
Billeder fra udstillingen fra sand animation.

Rockversion af Billeder på en udstilling.

Wassily Kandinsky. Syntese af kunst.
Kandinskys skridt mod realiseringen af ​​ideen om "monumental kunst" var iscenesættelsen af ​​"Billeder på en udstilling" af Modest Mussorgsky "med sit eget landskab og med helte - lys, farver og geometriske former."
Det var den første og den eneste gang da han sagde ja til at arbejde på det færdige partitur, hvilket var en klar indikation af hans dybeste interesse.
Premieren den 4. april 1928 på Friedrich Theater i Dessau var en bragende succes. Musikken blev spillet på klaveret. Produktionen var meget besværlig, fordi den indebar konstant bevægende kulisser og skiftende belysning af salen, som Kandinsky forlod detaljerede instruktioner. For eksempel sagde en af ​​dem, at en sort baggrund var påkrævet, hvorpå de "bundløse dybder" af sort skulle blive til lilla, mens lysdæmpere (reostater) endnu ikke eksisterede.

"Pictures at an Exhibition" af Modest Mussorgsky har gentagne gange inspireret kunstnere til at skabe en bevægende videosekvens. I 1963 iscenesatte balletmesteren Fjodor Lopukhov balletten "Billeder fra en udstilling" i musikteater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. I USA, Japan, Frankrig, USSR blev der skabt talentfulde tegnefilm om temaerne Billeder på en udstilling.

I dag kan vi kaste os ud i "kunstens syntese" ved at tage til koncert fransk pianist Mikhail Rud. I hans berømt projekt Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Pictures at an Exhibition" kombinerede han den russiske komponists musik med abstrakt animation og video baseret på akvareller og instruktioner fra Kandinsky.

Computerens muligheder inspirerer kunstnere til at skabe 2D- og 3D-animationer. Endnu en af ​​de mest interessante oplevelser skabelse af "bevægende" malerier af Wassily Kandinsky.

***
tekst fra mange kilder