Scheherazade, der er forfatter til værkets muser. Rimsky-Korsakov

Metodisk udvikling på musiklitteratur om temaet "N.A. Rimsky-Korsakov Symfonisk Suite"Scheherazade"

Opgaver:
Pædagogisk: introducer suiten som en musikalsk genre.
Pædagogisk: at introducere børn til skattene i russiske musikklassikere.
Udvikling: at udvikle kognitive og tænkende færdigheder, dannelse af musiksmag.

Udstyr: computer, præsentation, musikcenter, lydfragmenter - temaer fra N.A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".

Slide 1 titel
(musik fra 2. del af den symfoniske suite "The Fantastic Story of the Tsarevich Kalender" lyder i baggrunden med slides 1-6)
slide 2
Et eventyr... Dens finurlige verden, hvor fiktion fletter sig ind i virkeligheden så naturligt, tiltrak mange russiske komponister.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - den store historiefortæller i russisk musik og en rigtig tryllekunstner musikalsk maleri. Ingen af ​​de russiske komponister gav så meget sjæl til eventyret som Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. I et eventyrs sprog talte han om høj menneskelige følelser, om stor magt kunst, malet maleriske malerier natur.

slide 3
Men ikke mindre end et eventyr vinkede havet komponisten. Han beundrede dem ikke kun fra kysten. Som ung drog han på felttog i Østersøen, og som ung søofficer tilbragte han tre år til søs. Sørejsen introducerede Rimsky-Korsakov til havene og oceanerne på forskellige breddegrader.
Med kunstnerens skarpe øje absorberede han alle nuancerne, alle ændringerne i havets elementer, der omgav ham. Og ved at blive komponist skildrede han det hele sit liv med orkestrale farver. Billederne af havelementet skabt af ham er forskellige - enten roligt rolige, derefter let ophidsede eller endda formidable, voldsomme. I næsten hvert eneste værk af Rimsky-Korsakov, hvad enten det er en opera eller en symfoni, finder vi billeder malet med lyde, musikmaleri.
Havet kommer til live i hans symfoniske digte "Sadko" og "Antar", i "Scheherazade"-suiten, i orkestrale scener med fabelagtige og episke operaer.

slide 4
Men komponisten blev ikke kun båret væk af russiske eventyr, østens eventyr blev legemliggjort levende billeder i den symfoniske suite "Scheherazade".
Scheherazade er en af ​​de bedste symfoniske værker N. A. Rimsky-Korsakov, komponeret i løbet af sommeren 1888 og opført den 22. oktober samme år under forfatterens ledelse. Det var en af ​​aftenerne i den russiske symfonikoncert-cyklus, som eksisterede på bekostning af den rige protektor for russisk kunst M.P. Belyaev.

slide 5
Komponistens suite var inspireret af de fascinerende arabiske fortællinger "Tusind og en nat", kendt af ham siden barndommen.
Samlingen "1001 nætter" er et monument af middelalderlig arabisk litteratur, som indeholder eventyr baseret på indisk, iransk og arabisk folklore, forenet af billedet af den formidable Shahriar og hans kloge kone, datter af sultanens vesir Sheherazade.

slide 6
I begyndelsen af ​​det 18. århundrede udkom den første oversættelse af eventyr til fransk.
Franskmanden Galland gav de fortællinger til verden.
Han charmerede både Pushkin og Dickens.
Nå, hvem besøgte ikke de historier
Vidste du ikke sjove nætter uden søvn?!

Slide 7
(fra 7 til 11 lyder baggrundsmusikken fra de 3 dele af suiten "Tsarevich og Tsarevna")
Middelalderlig den arabiske region
Han havde sine særheder og moral...

Slide 8
Kong Shahriar, bedraget af sin kone,
Jeg besluttede at udrydde utroskab radikalt,
At finde den tabte fred
Han begyndte at handle ... originalt.
Enhver pige, der tilbragte natten med ham
Hun blev henrettet om morgenen. Et eksempel
Den straf udtjente. Og ingen til at hjælpe
Det var hun ude af stand til. Vrede kvalte ham.
Slide 9
Den kloge vesir havde en datter -
Fandt ud af, hvordan man kan hjælpe pigerne.
Den plan er enkel og smart -
Scheherazade, starter et eventyr
Hun havde ikke travlt med at afslutte det.
Før de første haner var hun sød
Med daggry og shahens tilladelse gik hun i seng ...
Udsatte henrettelsen en dag og derefter i endnu en periode,
Og strømmen af ​​eventyr slutter ikke!
Så dag efter dag vævede historien
Varede næsten tre år
Hvem vil spilde skændsel
Kohl liv og i interesse, og nyde ...

Slide 10
Brudene voksede op, men shahen glemte dem,
For Scheherazade er han stadig ikke kølet ned -
Så stor er historiefortællerens magt,
Harem til ham, den eneste erstattede.

slide 11
Suiten var baseret på separate, ikke-relaterede "eventyrepisoder ... I" Chronicle "N.A. Rimsky-Korsakov peger direkte på den programmatiske karakter af hver af de fire dele:

Den første del af suiten er bygget på billederne af eventyret om sømanden Sinbad.
Sinbad, der rejser ad havet, havner i et skibsforlis. Mod og karakterfasthed hjælper ham med at overvinde de formidable havelementer.

Del II - "Den fantastiske historie om Tsarevich-kalenderen"
"Det kom til mig, åh stor konge….” - sådan begynder Scheherazade hver af sine et nyt eventyr. Disse ord svarer til den inspirerede melodi af violinen, der optræder i begyndelsen af ​​hver del af suiten - temaet Scheherazade. Men i del 2 fortæller fortælleren på vegne af helten - Prins Kalender. Kalendere i øst blev kaldt vandrende munke, der levede af almisser. Helten i et arabisk eventyr er en prins, som for at undgå fare skifter til klostertøj. Musikken gengiver billeder af en fantastisk kamp og en helts bedrifter.

Suitens lyriske centrum er del III, fortællingen om prinsen og prinsessen. Dens hovedpersoner er afbildet ved hjælp af to orientalske temaer - det drømmende og ømme tema om den forelskede prins og det yndefulde og kokette tema om prinsessen. Ved intonationernes lighed understreger komponisten de generelle ømme følelser mellem karaktererne.
Eventyret er ved at være slut.

I IV-delen af ​​suiten er der 2 malerier: "Baghdad-ferie" og "Et skib, der styrter mod en klippe med bronzerytteren". "... Det er kommet til mig, o glade konge," begynder Scheherazade en ny fortælling. Men nu lyder hendes melodi begejstret, for hun kommer til at fortælle ikke kun om glædelige, men også om frygtelige begivenheder.
lyst billede national helligdag i Bagdad - den store finale i suiten - forener mange af dens temaer, som om man "samler" værkets helte på en glædelig ferie. Men pludselig er det sjove afløst af et billede af et formidabelt, rasende hav. Skibet styrter uimodståeligt ihjel og styrter mod en sten med en bronzerytter.
I en kort epilog til suiten i sidste gang hovedpersonerne optræder: dette er Shakhriars stille og fredelige tema og det poetiske tema om den unge og kloge Scheherazade, der fuldender værket.

I suiten er der således ingen single grundudvikling, det vil sige i hver af delene skaber komponisten et nyt eventyr, hvis samlende tråd er temaet for den charmerende historiefortæller Scheherazade, der fortæller sine vidunderlige historier til den formidable sultan.

slide 12
Den første del af havet. Sinbads skib.

slide 13
Sharkhiar og Scheherazade. Frygtelig konge og klog historiefortæller .... De dukker op foran os i begyndelsen af ​​suiten, i dens introduktion.
Suiten åbner med en kampfrase, der spilles unisont af messing- og strengeinstrumenter. Det lyder truende majestætisk og minder lytteren om den østlige hersker Shahriars voldsomme indstilling.
(temaet for Shakhriar fra 1. del af Symphonic Suite-lydene)

Slide 14
Men nu høres en helt anden melodi: Soloviolinens bløde sjælfulde sang til harpes milde akkorder. Dette er den smukke Scheherazade.
(temaet for Scheherazade lyder fra 1. sats af den symfoniske suite)

Violinens melodi snor sig i et snoet tyndt mønster og ligner et udsøgt orientalsk ornament.
Begge temaer er ikke blot ledemotiver, der forener hele værket: baseret på dem, Rimsky-Korsakov, ved hjælp af variationsteknikker musikalsk udvikling, skaber forskellige billeder, hvilket giver lytteren en ægte magisk forvandling.

slide 15
Det første eventyr "Havet og Sinbads skib" begynder.
Sinbad sad ikke hjemme. Havets brede vidder kaldte ham i det fjerne og vinkede de utallige rigdomme i oversøiske lande. Og skønt mange problemer lå og ventede på ham under disse vandringer, længtes han hver gang hjem, og længtes efter havet og udrustede skibet igen og sejlede til fjerne lande.
(temaet for hovedfesten fra 1. sats af Symphonic Suite-lydene)

Melodi hovedparti baseret på Shahriars tema. Men nu er hun rolig, majestætisk og tegner ikke en formidabel sultan, men grænseløse havvidder. Melodien glitrer med langsomme, jævne bølger på baggrund af et kraftfuldt og afmålt svajende akkompagnement. Fra tid til anden dukker korte "udbrud" op og går øjeblikkeligt ud.
Det er kendt, at Rimsky-Korsakov havde en unik naturlig gave - farvehøring. Valget af nøglen E-dur til temaet Havet er ikke tilfældigt. E-dur i Korsakovs opfattelse af farve og lydforhold var malet i mørkeblå, safir tone - farven på havvand.

slide 16
(temaet for sidepartiet fra 1. sats af Symphonic Suite-lydene)

Havet er stille og roligt. Blandt dets blå vidder ses sømanden Sinbads skib i horisonten. Den svæver blødt svajende på bølgerne, og dens glatte glidning på vandet tegner et let tema udført af træblæsere.

Slide 17
(musik fra udviklingen af ​​del 1 af Symphonic Suite-lydene)
Gradvist stiger begejstringen. Elementerne raser allerede truende. Tidligere lydte temaer er flettet sammen, figurationer af strygere bliver foruroligende. Billedet af stormen suppleres af udråb fra blæseinstrumenter, fulde af fortvivlelse.

Slide 18
(en gentagelse fra del 1 af Symphonic Suite-lydene)

Men stormen lægger sig. I codaen forløber temaet det stille hav fredeligt, og første del slutter med "forlader"-temaet for Sinbads skib, som fortsætter sin sejlads.

dias 19, 20
(fra 19 til 26 lyder baggrundsmusikken fra 3. del af "Tsarevich og Tsarevna" fra temaet Tsarevna)
"Scheherazade" på scenen af ​​"Russian Seasons".

slide 21
I 1910, mens han forberedte den anden russiske sæson i Paris, besluttede Sergei Diaghilev at bruge Scheherazade til at iscenesætte balletten af ​​Mikhail Fokine, som allerede havde markeret sig i flere år og blev den faste koreograf af de russiske årstider.
S.P. Diaghilev - teaterfigur, kunstkritiker, skaberen af ​​kunstpublikationen "World of Art", arrangør af udstillinger visuel kunst. Siden 1907 organiserede han optrædener af russiske musikere i udlandet.

slide 22
Uropførelsen af ​​balletten fandt sted den 4. juni 1910 i Paris på scenen i Grand Opera.

slide 23
Gardinet blev lavet i værksteder i henhold til skitserne af den berømte russiske kunstner Valentin Serov.

slide 24
Kulisserne og kostumerne blev lavet i henhold til skitserne af Lev Bakst, en russisk kunstner fra den moderne tidsalder, en af ​​de mest fremtrædende skikkelser i foreningen "World of Art" og teatralske og kunstneriske projekter af S. P. Diaghilev.
Designet af denne forestilling, enestående i skønhed og udtryksfuldhed, drev Paris til vanvid..... Indflydelsen af ​​denne ballet var så stor, at orientalske turbaner og haremsbukser i stil med Bakst kom på mode.

Slide 25
Scheherazade er blevet en af ​​de mest populære balletter i den russiske sæson, efter at være blevet genoplivet på de bedste balletscener i verden - Paris National Opera, Bolshoi Teater, Mariinsky Teater, musikteater dem. K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko og andre.
I forskellige muligheder, iscenesat af forskellige koreografer, blev Scheherazade iscenesat i mange byer i USSR, men den første produktion af Fokine, som periodisk genoptages på forskellige scener, forblev en sand klassiker af genren. Forklaringen på dette er fortryllende musik Rimsky-Korsakov, fascinerende billeder af arabiske fortællinger fra "1001 nat".

slide 26
Anvendte ressourcer:
1. A.A. Solovtsov symfoniske værker af Rimsky-Korsakov. - M., 1960.
2. R. Leites " musikalske fortællinger Scheherazade" fra samlingen "Et eventyr i N.A. Rimsky-Korsakov. - M., 1987.
3. I.F. Kunin "N.A. Rimsky-Korsakov". - M., 1988.

"Scheherazade"- symfonisk suite, et af de bedste symfoniske værker af den russiske komponist N. A. Rimsky-Korsakov, skrevet i 1888. Rimsky-Korsakov skabte "Scheherazade" under indtryk af de arabiske eventyr "Tusind og en nat". Værket indgår i "Østens" rammer og traditioner i russisk musik, der kommer fra "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka. Skabelse orientalsk smag ved at citere orientalske melodier, skabe temaer i en orientalsk ånd, efterligning af lyd orientalske instrumenter og toner "Scheherazade" i sin form og stil er en symfonisk suite, det vil sige et mangestemmigt cyklisk musikværk skrevet for et symfoniorkester. Også formen på "Scheherazade" som suite skyldes, at komponisten i færd med at arbejde på den skabte dele af et musikalsk værk, som hver havde sin programmatiske karakter og sit eget navn. Men i fremtiden fik "Scheherazade", som en suite som helhed, mere og mere karakter af en symfoniform. Som et resultat skriver Rimsky-Korsakov en single generelt program symfonisk suite "Scheherazade", fjernelse af egne navne på delene af den symfoniske suite og laver sidstnævnte numre.

• I 1910 iscenesatte Mikhail Fokin balletten Scheherazade til Rimsky-Korsakovs musik med kulisser og kostumer af Bakst.

Består af 4 dele:

1. Havet og Sinbads skib (Havet og Sinbads skib) - Sonateform med introduktion og coda (uden udvikling).
2. Historien om Kalandar-prinsen (Historien om Kalandar-prinsen) - En kompleks tredelt form med en introduktion og en coda.
3. Tsarevich og prinsesse (Den unge prins og ung prinsesse) - sonateform med coda uden introduktion og udvikling.
4. Fest i Bagdad (Festival i Bagdad) - Rondo (Veksling af alle dele fra de første tre dele).

Forarbejdning

Scheherazade er en af ​​de mest populære værker Rimsky-Korsakov. Det er ikke kun opført af akademiske musikere, men har også oplevet mange tilpasninger af varietet kunstnere.

• Det engelske rockband Deep Purple omarbejdede første sats af "Scheherazade" som en elektrisk orgelkomposition " Optakt: Happiness/I'm So Glad", blev Hammond-orgelsoloen fremført af Jon Lord. Kompositionen blev inkluderet i albummet fra 1968 Nuancer af Deep Purple.
• En behandling af suiten vises på albummet Konvergencie fra 1971 af det slovakiske band Collegium Musicum
• Merlin Patterson Symphony Brass Band (Houston, Texas, USA) skabte et usædvanligt arrangement af "Scheherazade" for blæseinstrumenter, præsenteret i 2005.
• Et fragment af "Scheherazade" blev brugt i filmen "Prisoner of the Caucasus"
• Musik fra "Scheherazade" brugt i tegnefilmen "Den lille havfrue (tegnefilm, 1968)"

Værker af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Operaer (efter oprettelsestidspunktet)	Maiden of Pskov May Night Snegurochka Mlada Natten før jul Sadko Mozart og Salieri Boyar Vera Sheloga Tsarens brud Eventyret om zar Saltan Servilius Kashchei Den udødelige panguvernør Legenden om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia Den gyldne hane
Symfoniske værker	Symfoni nr. 1 Symfoni nr. 2 "Antar" Symfoni nr. 3 Ouverture over temaerne fra tre russiske sange Suite "Scheherazade" Spansk capriccio Lys ferie (søndagsouverture) Sadko Serbisk fantasy Eventyr Sinfonietta om russiske temaer Lille russisk fantasy Over graven Dubinushka Toast napolitansk sang
Kantater	Svitezyanka sang om profetiske Oleg fra Homer
Instrument med orkester	Trombonekoncertvariationer over et tema af Glinka for obo Koncertstykke for klarinet Klaverkoncert Fantasy for violin Mazurka om tre polske temaer for violinserenade for cello

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se, hvad "Scheherazade (Suite)" er i andre ordbøger:

musikalsk komposition, oftest instrumental; består af flere lakoniske og kontrasterende stykker. Udtrykket refererede oprindeligt til en cyklus af stiliserede danse; senere begyndte den også at betegne en samling af fragmenter fra operaen, ... ... Collier Encyclopedia

- (Fransk suite, lit. række, sekvens) en af ​​de vigtigste. varianter af mangedelt cyklisk. former instr. musik. Består af flere uafhængige, sædvanligvis kontrasterende dele, forenet af en fælles kunst. af design. Dele … … Musik Encyclopedia

s; godt. [Fransk] suite] Et stykke musik fra flere selvstændige dele forenet af en fælles kunstnerisk vision. S. Grieg. // Balletcyklus fra en række dansenumre forenet af ét tema. Ballet s. ◁ Suite, åh, åh. Med ah... encyklopædisk ordbog

Suite- SUITE (fransk suite, lit. - serie, sekvens, fortsættelse), 1) Cyklisk musik. arbejde bestående af flere selvstændige dele, forenet af et kunstfællesskab. designe og følge efter hinanden efter kontrastprincippet. FRA.… … Ballet. Encyklopædi

- (Fransk suite, bogstaveligt talt en serie, sekvens) en af ​​de vigtigste cykliske former instrumental musik. Den består af flere uafhængige, normalt kontrasterende dele, forenet af et fælles kunstnerisk koncept. I modsætning til… … Stor sovjetisk encyklopædi

Suite- (fra den franske suite række, sekvens) værktøj. eller mindre almindeligt et vokalinstrument. genre i form af en ureguleret flerdelt cyklus. Holistisk kunstner. sammensætningen af ​​S. er dannet på grundlag af vekslen mellem danse- og ikke-dansepartier, ... ... Russisk humanitær encyklopædisk ordbog

Tannhäuser: Jeg kan virkelig godt lide dette symfoniske mesterværk af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov... Og jeg er ikke alene om dette...) Beklager den overdrevne "pigeagtige" eklekticisme i udformningen af ​​indlægget...))

Symfonisk Suite, Op. 35

Komponeret i sommeren 1888 og opført 22. oktober samme år
forfatterens kontrol.

"Scheherazade" - den musikalske udformning af individuelle episoder og malerier
fra den berømte samling af arabiske fortællinger "Tusind og en nat". Her
program knyttet til partituret af komponisten selv: "Sultan Shahriar,
overbevist om kvinders bedrag og utroskab afgav han et løfte om at udføre hver af sine
koner efter den første nat. Men Sultana Scheherazade reddede hendes liv ved at låne
hans fortællinger, og fortalte dem til sultanen i 1001 nætter, så det blev tilskyndet
nysgerrighed udsatte Shahriar konstant sin henrettelse og forlod til sidst helt
din hensigt. Scheherazade fortalte ham mange mirakler og citerede digte af digtere
og sangenes ord, vævning af et eventyr til et eventyr, en historie til en historie. Suite "Scheherazade"
- en af ​​højdepunkterne i russisk programsymfonisme, den udføres ofte af orkestre.
suite fire dele.

Jeg skilles - "Havet". To temaer i hendes indledning - Shahriars formidable tema
og temaet for soloviolinen er Scheherazade. Den første del er en sørejse.
Med alle dets farver beskriver orkestret først det stille hav, skibets vej,
derefter angst og forvirring og et billede af en voldsom storm. Stormen lægger sig, skibet
glide glat hen over havet.

Del II - "Historien om Prinskalenderen" - dette er en historie om
kampe og løb, en historie om Østens vidundere. Temaet for Scheherazade passerer gennem musikken
- som et minde om fortælleren.

Del III - "Prins og Prinsesse", bygget på to østlige
temaer - meget dansable. I midten minder soloviolinen os igen
om Scheherazade.

Del IV kombinerer to kontrasterende malerier - "Baghdad Holiday"
og "Skibet styrter på klippen".

I slutningen af ​​suiten fremfører violinen igen temaet Scheherazade, temaet Shahriar går
i en ny lyd - rolig og fredfyldt.

Fra mine eventyr, søde og ømme,
mænd tabte ofte hovedet ...
Jeg har altid forholdt mig rolig
Efter alt var mit hjerte og sjæl stille ...

Men du... Du erobrede Scheherazade...
Jeg kan skrive historier om kærlighed.
Denne evne er ikke særlig glad ...
Mændene er bare forbløffede.

Du gjorde modstand... Du fortalte mig en historie
En du ikke har hørt om...
Du smeltede mit hjerte med et stille kærtegn
Og jeg er din... Du er bare unik...

Hvor kom du fra? Hvilken vej?
Men alligevel er jeg ligeglad
Jeg giver slip på problemer og bekymringer
Og jeg vil meget gerne høre fra dig...

PÅ DEN. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

N. Rimsky-Korsakovs symfoniske suite "Scheherazade" kroner listen over fremragende værker fra mellem- og slutningen af ​​XIXårhundrede, baseret på orientalske temaer. Blandt dem og Khovanshchina» Mussorgsky, « Ruslan og Ludmila»Glinka, og « Prins Igor» Borodin, og mange flere kammervokale og symfoniske værker. I denne periode blev russiske komponister især tiltrukket af motiverne fra det mystiske øst, og de inkluderede dem gerne i deres kreationer. Men Rimsky-Korsakov var i stand til at mærke dette tema dybeste og legemliggør det subtile nuancer i din suite.

Skabelsehistorie

I breve tæt ven Glazunov Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov indrømmede, at ideen om en orkestersuite baseret på eventyret "1000 og 1 nat" blev født for ham for længe siden, men han besluttede at starte den først i 1888. På dette tidspunkt var komponisten sammen med sin familie i boet efter en nær ven nær St. Petersborg. Ifølge forfatteren blev de første skridt givet ham med stort besvær, men snart begyndte han at få omtrent det, han havde til hensigt. Dette kunne ikke andet end glæde Nikolai Andreevich, hvis skriveaktivitet i På det sidste faldt i baggrunden.

I 80'erne Rimsky-Korsakov indtog positionen som en af ​​de mest autoritative og eftertragtede musikalske skikkelser. På hans skuldre lå arbejdet som professor ved konservatoriet, og deltagelse i ledelsen af ​​Hofkoret, og samarbejde med forlaget M.P. Belyaev. Desuden kunne han ikke ignorere ufærdige værker mange af hans musikervenner og påtog sig at gøre dem færdige.

Der var ikke altid tid nok til hans egen kreativitet, men ikke desto mindre blev suiten med succes lanceret og færdiggjort på mindre end en måned. Dette er let at fastslå ved de datoer, forfatteren har angivet på partituret: 1. del - henholdsvis 4. juli, 2. del - 11., 3. og 4. juli - henholdsvis 16. og 26. juli. I starten havde hver del en titel, der dels afslørede dens indhold, men i den første udgave forsvandt titlerne efter anmodning fra komponisten selv. Det er således stadig uklart, præcis hvilke fragmenter af Scheherazades eventyr, der ligger til grund for suitens dele.

For første gang blev Scheherazade præsenteret for offentligheden i oktober 1888 ved den første russiske symfonikoncert. Komponisten dirigerede selv orkestret.

Interessante fakta

• Suiten "Scheherazade" blev et af de værker, der blev præsenteret i "Paris Seasons" af den russiske balletskole i 1910. Fremstillingen betog de franske kendere både med sin musikalske opbygning og med den orientalske smag perfekt formidlet ved hjælp af L. Baksts kostumer.
• Efter den anden produktion af balletten "Scheherazade" til Rimsky-Korsakovs musik i "Paris-sæsonen" i 1911, blev V.A. Serov skabte et utroligt stort gardin på 12 gange 12 meter til efterfølgende forestillinger.
• Balletproduktionen fik et andet liv i 1994 med let hånd Andris Liepa. Ikke kun M. Fokins koreografi blev fuldstændig genskabt, men også heltenes kostumer blev lavet om efter L. Baksts skitser. Siden da er Scheherazade jævnligt blevet opført på Mariinsky Theatre og andre førende teatre i verden.
• De orientalske motiver af "Scheherazade" ophidsede musikernes sind i det 20.-21. århundrede: der er flere muligheder for at behandle uddrag fra det. For eksempel i 1968 legendariske band mørke lilla i et af sine album præsenterede hun en version af opførelsen af ​​første del på det elektriske orgel. I 1971 blev den forarbejdede version af suiten udgivet som en del af gruppens album Collegium Musicum. I 2005 blev Scheherazade tilpasset til blæseinstrumenter og præsenteret i denne form af M. Patterson Orchestra. I 2010 på jazz festival i Moskva blev "Scheherazade XXI" opført - arrangeret af jazzmændene I. Butman og N. Levinovsky.
• Plotkilden til Scheherazade er et monument af arabisk litteratur baseret på folkeeventyr Indien, Iran og de arabiske folk, blev almindeligt kendt i det 17. århundrede. "1000 og 1 nat" blev oversat til russisk fra fransk i 1760'erne - 1770'erne. Rimsky-Korsakov var den første komponist, der ikke var bange for at vende sig til dette plot - han skræmte mange væk med sin grusomhed og overdrevne ærlighed i nogle episoder.
• Rimsky-Korsakov var medlem af verden rundt sørejse, og dette tillod ham at blive en mester i at skabe billedet af vandelementet musikalske virkemidler. I Scheherazade præsenteres også denne hans uovertrufne færdighed.
• Oprindeligt erhvervede Scheherazade under forfatterens pen klassisk form suiter, fordi hver del af den fik sin egen programkommentar og titel. Men efter at komponisten nægtede at navngive delene til fordel for deres simple nummerering, blev værket mere som en symfoni. Derfor dukkede det nuværende fulde navn på "Scheherazade" op - en symfonisk suite.
• I den olympiske park i Sochi kan du se showet dansende springvand til musik af Scheherazade. Et fragment af denne suite blev også opført ved afslutningsceremonien for vinteren olympiske Lege 2014.
• I kreativ arv Prokofiev der er "Fantasi om temaet Scheherazade", skabt på grundlag af arbejdet fra hans lærer Rimsky-Korsakov.
• Maurice Ravel har altid stolt sagt, at hans opslagsbog er partituret til Scheherazade af Rimsky-Korsakov, hvorfra han ofte lærer instrumentering. I 1903 skrev han sin "Scheherazade" - vokal cyklus fra tre digte for stemme og orkester.
• I 1907 opdagede den tyske astronom A. Kopff en asteroide, som fik navnet Scheherazade.

Indhold

Suiten består af fire dele, som er fuldstændig gennemførte separate episoder, men forenet af nogle ledemotiver. For eksempel er temaet Sultan Shahriar, som det normalt kaldes, repræsenteret af skarpe truende foreninger af messing og strengeinstrumenter. Temaet for Scheherazade er tværtimod stemt af en soloviolin akkompagneret af en harpe - det fortryller og fascinerer, og tvinger dig til at lytte til orientalske lydforviklinger. Begge temaer vil ændre sig i løbet af historien, men vil forblive genkendelige selv i slutningen, når Shahriars hjerte blødes sammen med strygerne, som er skiftet til pianissimo.

Første del blev udnævnt til forfatteren af ​​"Havet og Sinbads skib". Indledningen er præget af udseendet af Shahriar, og derefter fortælleren selv - Scheherazade. Dernæst kommer turen nautisk tema- strengene suppleres af vindakkorder, der transmitterer bølgeskvulp, og så trækker en blid fløjte skibets løb over havet. Stormen udvikler sig med strygeres foruroligende lyd, blæseinstrumenternes skarpere skrig, sammenvævningen af ​​temaer i stormens kaos. Men snart vender roen tilbage.

Anden del- "The Story of Prince Calender" begynder med temaet hovedperson, og bliver gradvist til en lys orientalsk melodi. Det er ret indviklet – forfatteren leger med klangfarve, efterligner en anspændt og fascinerende fortælling. Midt i bevægelsen dukker slagets tema op, der minder om Shahriars tema, men på ingen måde forbundet med det. Den legendariske fugl Rukhs flugt opstår på baggrund af kampscenen med lyden af ​​en piccolo-fløjte. Slutningen af ​​satsen er en overgang fra slagets tema til prinsens tema, afbrudt af kadencer.

I kernen tredje del, kaldet "Prinsen og Prinsessen", er der to temaer, der kendetegner historiens hovedpersoner. En af dem, temaet for Tsarevich, er mere lyrisk, melodisk, den anden supplerer den med legende intonationer med et indviklet rytmisk mønster. Emner udvikler sig, fletter sig ind i hinanden, tilegner sig nyt lyse farver, dog bliver de på et tidspunkt afbrudt af temaet Scheherazade fremført af soloviolin.

Del fire, kaldt af komponisten "Baghdad ferie. Hav. Skibet styrter på klippen med bronzerytteren" omfatter en kombination af næsten alle hovedtemaerne i suiten fra de tidligere dele. Her er de indviklet sammenflettet, fyldt med nye nuancer og skaber et billede af hektisk sjov. Ferien er erstattet af en havstorm, i hvis billede Rimsky-Korsakov nåede perfektion. I konklusionen dukker temaet Shahriar op, men det er tydeligvis ikke så skarpt og barskt som i begyndelsen – den formidable sultan bukkede alligevel under for den smukke Scheherazades charme.

Brugen af ​​musik i biografen

Storslået efterligning af Rimsky-Korsakov orientalske motiver forbliver en af ​​de helt store den dag i dag. musikalske værker, som bliver taget som hovedtema af filminstruktører. Næsten overalt lyder det ganske passende, hvilket giver filmen eller en separat episode dybde og en form for underdrivelse.

Liste over film, hvor du kan høre uddrag fra "Scheherazade":

• "El Baisano Jalil" - Mexico, 1942
• "Lost in the harem" - USA, 1944
• "Sangen om Scheherazade" - USA, 1947
• "The Curse of the Mummy's Tomb" - Storbritannien, 1964
• "Fange fra Kaukasus" - USSR, 1967
• "A Clockwork Orange" - Storbritannien, 1971
• "Nijinsky" - USA, 1980
• "The Man in the Red Boot" - USA, 1985
• "Kvinder på randen af ​​et nervøst sammenbrud" - Spanien, 1988
• "Shadow Dances" - USA, 1988
• "Tom Tumbas Meets Thumbelina" - USA, 1996
• "Vaslav Nijinskys dagbøger" - Australien, 2001
• "Mesteren og Margarita" - TV-serie, Rusland, 2005
• "Gradiva ringer til dig" - Frankrig, 2006
• "Renhed slår alt" - Danmark, 2006.
• "Trotsky" - Rusland, 2009
• "TIL det sidste øjeblik» - Tyskland, 2008

Et af de mest slående "orientalske" partiturer af NA Rimsky-Korsakov, "Scheherazade", fordyber os i atmosfæren af ​​lyden af ​​orientalsk musik med dens karakteristiske intonationer og finurlige melodiske twists, med instrumentale klange, der genskaber en fabelagtig, næsten fantastisk musikalsk smag .

I løbet af sommeren 1888 skrev Rimsky-Korsakov Scheherazade og blev første gang opført under forfatterens ledelse i sæsonen 1888-1889 i en af ​​de russiske symfonikoncerter”, arrangeret af musikudgiver og filantrop Mitrofan Belyaev. Siden da har dette værk vundet stor popularitet blandt lyttere.

Inspirationen til skabelsen af ​​suiten var litterært arbejde"Fortællinger om tusind og en nat".

Rimsky-Korsakov indleder sit arbejde med en kort programintroduktion:

Sultan Shahriyar, overbevist om kvinders lumskhed og utroskab, afgav et løfte om at henrette hver af sine koner efter den første nat; men sultanen Scheherazade reddede hendes liv ved at kunne underholde ham med historier, fortælle ham dem i 1001 nætter, så Shahriyar, foranlediget af nysgerrighed, konstant udsatte sin henrettelse og til sidst helt opgav sin hensigt. Scheherazade fortalte ham mange mirakler, citerede digte af digtere og tekster, vævede et eventyr ind i et eventyr og en historie til en historie.

Nogle fremhævede episoder vidunderlige fortællinger Scheherazade blev grundlaget for Rimsky-Korsakovs symfoniske komposition. På trods af at suiten indeholder mange uafhængige episoder, helte, musikalske temaer, suite kombineret enkelt formål, som er underordnet billedet af hovedfortælleren - Scheherazade. Når alt kommer til alt lykkedes det hende, med stor lærdom og den rigeste fantasi, ikke kun at redde sit liv, men også at skabe en enorm Magisk verden fuld af utrolige vidundere og eventyr.

Rimsky-Korsakov navngiver de episoder, han brugte som program for separate dele: "Havet og Skibet Sinbad", "Den fantastiske historie om prins-kalenderen", "Prinsen og prinsessen", "En fest i Bagdad og et skib, der styrter på en sten". Måske er det derfor, den musikalske fortælling er bygget op som en række af fantastiske malerier og hovedpersonerne med deres karakteristiske musikalske temaer.

Men temaet for Scheherazade er ømt og sløvt, fremført af en melodiøs violin solo. Det har også magi Arabisk nat, og en ung historiefortællers fortryllende stemme og fuld af mystiske farvelægninger af vidunderlige orientalske fortællinger.

I suitens epilog bliver temaet Shahriyar blødt og roligt, fordi den grusomme sultan er pacificeret. For sidste gang, som afslutning på fortællingen, lyder temaet for den unge Scheherazade. Suiten slutter med det.

"Scheherazade" er et af de lyseste værker, der skildrer verden i det musikalske Øst. Det bruger princippet om maleriskhed, sammenligning af episoder af forskellig natur, forenet af temaet Scheherazade, som minder os om, at alt dette er historien om en person - den charmerende historiefortæller Scheherazade. Der er ikke noget gennemgående plot i suitens program, og der er ingen forklaringer på eventyrenes indhold.

Denne suite er et af eksemplerne på Rimsky-Korsakovs episke symfoni. Den viser de samme principper for episk musikdrama (kontrast, sidestilling af billeder) som i komponistens episke operaer. Disse principper kommer til udtryk både i opbygningen af ​​suiten som helhed og i de enkelte dele af værket.

Orientalske motiver

Da Sergei Diaghilev udtænkte programmet for de første "Paris-årstider" af den russiske ballet i 1910, valgte han netop dette værk sammen med " Polovtsiske danse" A. Borodin og "Khovanshchina" M. Mussorgsky. Ved at føre sine planer ud i livet, var han godt klar over, hvad offentligheden kunne lide, og at franskmændene var meget tiltrukket af orientalske tendenser. I 1910 iscenesatte Mikhail Fokin balletten Scheherazade med Vaslav Nijinsky og Ida Rubinstein i hovedrollerne. Forfatter flotte kostumer og kulisser var Leon Bakst.

Og i 1911 var VA Serov, da han så "Scheherazade" i programmet for den anden russiske balletsæson af Sergei Diaghilev i Paris, så henrykt over den farverige usædvanlige musik og handling, at han skabte et enormt (12 gange 12 meter) gardin til ballet.