Chopin ballade 1 analyse af form. Instrumental ballade

Balladen åbner småt introduktion- prologen til det fortællende lager. Dens afslappede tema er forbundet med billedet af historiefortælleren. Den brede, statelige episkhed i indledningens første sætning erstattes af en gensidig, spørgende intonation.

Balladens to hovedbilleder - hovedtemaet og det sekundære tema - er ikke modsat i udstillingen: hjem(g-mol) er kendetegnet ved melankolsk eftertænksomhed, afslappethed, taleekspressivitet af intonationer og improviserende præsentationsmåde. Flere forskellige gentagelser genskaber så at sige processen med at tænke højt, som fortsætter i en lyrisk ophidset forbindelsesdel.

Side tema (Es-dur) er karakteriseret ved blid lyrik, blød lyd ( pp, sotto voce), gennemsigtig tekstur med en melodiøs bas. Samtidig har hun én ejendommelighed: hendes stille beskedenhed modsiger elastiske, opløftede, brede intonationer (en oktav, en syvende). Man får en fornemmelse af, at det blide billede potentielt rummer meget kraft. Den komparative korthed i præsentationen af ​​sidetemaet kompenseres af en række charmerende motiver fra tillægget.

V udvikle sig både udseendet og forholdet mellem de to temaer ændrer sig markant. Home mister karakteren af ​​en tankevækkende historie. Det krøller sammen, bliver til en præ-normal, stress-ustabil. Men skrumpende koncentrerer hun sin energi: På kort afstand (12 takter i stedet for 30) udvikler triste intonationer sig til vedvarende spørgende (D op, indledende harmonier, vedvarende gentagelser). Men dramaet, der allerede er klar til at bryde igennem, er pludselig afløst af en voldsom lyrisk eksplosion i det tidligere "stille" sidetema: Den mollige baggrund løses af A-durs festlige udstråling, og. Udviklingen "fjerner" modsætningen mellem lydens dæmpning og forhøjningen af ​​sidens intonation. Det udvider sig i stor skala og lyder åbent, passioneret, entusiastisk. Dette lettes af en rig akkordfylde, der dækker et stort klaverområde, stærk dynamik. Kulminationen af ​​sidetemaet ( fff) går i sydende præproduktionspassager til en ny episode under udvikling.

Følgelig afslører den sekundære sammenligning af balladens hovedbilleder deres kontrast og modsatte udviklingstendenser: sammentrækning, dramatisering, mørklægning af den ene og ekspansion, dynamisering, oplysning af den anden.

Episode i udvikling (Es-dur) er et skræmmende billede fuld af virtuos glans og ynde. Dens dramatiske rolle er at forlænge den atmosfære af jubel, der opnås i udviklingen. Bevægelsens hurtighed, det lunefulde i det melodiske mønster understreger den lette, lette ynde.

Den tredje, afgørende kollision af balladens hovedbilleder sker i gentage... I sammenligning med udviklingen har karakteren af ​​begge temaer ikke ændret sig, men deres omarrangering (reprise) spejl) ændrer fuldstændig betydningen af ​​sammenligningen. Nu bærer han den skarpt tragisk karakter... Langsigtet dominans af glade følelser (P.P. i udvikling, episode, P.P. i begyndelsen af ​​reprisen) forbereder sig ikke på en katastrofe. Fremkomsten af ​​hovedtemaet i g-mol opfattes som et trist skifte fra en smuk drøm til virkelighed. Som i udviklingen er hovedtemaet kortfattet. Men hvis dens tendens til dramatisering ikke tidligere var fuldendt, så er den her realiseret med enorm kraft især i turbulent, desperat kode.

Balladen var en af ​​de foretrukne genrer for komponister fra den romantiske æra. Gennem det enorme arsenal af kunstneriske og fantasifulde virkemidler, som balladen besidder, kunne musikere udtrykke hele spektret af følelser, fra tekster til epos. Til geni Chopin musikalsk genre var personificeringen gamle legender og legender. Find ud af betydningen af ​​Chopins ballader i musikkens historie, læs Interessante fakta og lyt musikalske værker kan være på vores side.

Betydning i musikkens historie

For første gang blev balladegenren anvendt kendt komponist Franz Schubert v vokal musik... Balladen "Skovzaren" kan betragtes som det første værk. V instrumental musik opdageren af ​​genren var Frederic Chopin.

Det var i musikerens arbejde, at hovedtrækkene blev dannet:

• Sammenligning af episke og dramatiske billeder;
• Indirekte eller direkte litterært program, en levende forbindelse med det episke;
• Relativt fri (blandet) form for præsentation af musikalsk tankegang;
• Fortælling som en måde at præsentere materiale på;
• Hurtig udvikling af begivenheder;
• En-delt;
• Tragisk løsning af konflikten.

Efter Chopin blev balladen populær i kreativiteten Franz Liszt, Johannes Brahms og Anatoly Lyadova.

Interessante fakta

• Balladegenren kom til musikalsk kunst fra litteraturen. Han tilhører den episke familie. Dette er en fortælling, legende, legende eller legende, der har en historisk baggrund.
• Fjerde essay i denne genre blev oprindeligt skrevet i 6/4 meter. Først senere forbedrede Chopin kompositionen og omskrev den i 6/8 meteren. Den første version af forfatterens manuskript blev solgt på en auktion i Luzern i 1933.
• Den første ballade blev skrevet samtidig med den berømte revolutionære etude. Så komponisten ønskede at støtte sit hjemland Polen i en vanskelig historisk periode.
• Den anden ballade er dedikeret til Robert Schumann.
• Den tredje ballade forbindes ofte med to litterære værker: "Svitezianka" af Adam Mitskevich og "Lorelei" Heine. Men det tragiske indhold modsiger kompositionens lysbillede.
• Robert Schumann, der var glad for den polske komponists arbejde, skrev efter at have lyttet til den første ballade et brev til forfatteren. Ifølge Schumann er det mest bedste stykke som er skrevet af Chopin. Komponisten svarede, at kompositionen ikke var mindre betydningsfuld for ham.
• Mange forskere hævder, at balladen nummer et blev skabt efter at have læst digtet "Konrad Wallenrod", hvis forfatter er tæt ven Chopins Adam Mickiewicz. Men præcise oplysninger vedr dette faktum ingen.

I løbet af sit liv komponerede komponisten 4 ballader, som hver er et mesterværk.

Ballade #1

Essayet er skrevet af forfatteren i 1835. Der er kun gået få år siden undertrykkelsen af ​​opstanden i Polen. Under arbejdet med kompositionen har komponistens erfaringer med temaet Fædrelandet endnu ikke mistet deres smerte og skarphed. Måske er det derfor, musikken er følelsesmæssigt fyldt og til en vis grad dramatisk anspændt. I den heroiske og tragiske karakter fornemmer man ikke ligegyldighed over for folkets skæbne i sit hjemland.

Tonearten er i g-mol. For at formidle det drama, forfatteren henviser til sonateform... Det er denne musikalske form, der er i stand til at manifestere musikalsk konflikt. Under romantisk påvirkning bliver konstruktionen løsere. Indledningen er en udtalt recitativ, som om fortælleren begynder sin egen historie. Begyndelsen af ​​arkaisk natur hjælper lytteren til mentalt at komme ind i en helt anden verden, hvor historiske begivenheder finder sted.

Dette værk har ikke mistet sin egen relevans i dag. Den opføres ofte på de største scener i verden og er en af ​​højdepunkterne i klaveret scenekunst... Det flydende, røgfyldte tema lyder afslappet og minder lidt om en vals. Som om erindringer fra de seneste år dukker op. Dette er en verden fyldt med varme og venlighed. Efterhånden begynder malingerne at få mere mørk karakter... Som om solen var gået ned bag skyerne. Strukturen, der forbinder de to temaer, bidrager til sløringen. Svage beats accentueres, hvilket tilføjer spænding. Men spændingen er afløst af et poetisk og ømt tema, skrevet i tonearten Es-dur, tonearten lys og harmoni. Figurativ naturlighed er karakteristisk for denne musikalske konstruktion.

Udvikling åbner en anden side for os og giver os mulighed for at udvikle en dramatisk kollision. Situationen eskalerer. Der dukker hurtige passager op i partiet. Klimaks er bygget på en figurativ ændring i det andet tema. Kraftig dynamik og akkordstruktur fremhæver den episke karakter. Lydstrømmen fejer med en fantastisk hastighed. Det andet tema vender tilbage igen og sikrer et nyt heroisk billede. Det første tema fremstår dystert. Også hun har ændret sig og fået træk af lidenskabelig patos.

I koden slutter handlingen. Spændingen forsvinder i baggrunden og giver plads til sorg og uudslukkelig sorg over den fredfyldte fortid. Den deklamatoriske epilog opsummerer den dramatiske kollision. Tragedien er sket, intet kan ændres.

Ballade nr. 2

Teaterlighed, fantasifuld lysstyrke - det er hvad det andet værk i denne genre består af. Mange forbinder dette essay med den berømte litterære skabelse af Mickiewicz, men Chopin selv angav ikke plotprogrammet.

Den frie runde form tillader brug af billeder, der er forskellige i humør og farver. Temaerne forenes indbyrdes af toneplanen i henhold til det tredje forhold. Den konstante ændring af dur og mol skaber et følelsesmæssigt sving fra tristhed til sjov og glæde. Begynder musikalsk komposition med rent folklore tema... Saglighed og herredømme spores tydeligt i den. Pludselig dukker et kontrasterende tema op på fanfare-intonationerne. Musikkens karakter ændrer sig konstant. Afsnittene står i kontrast til temaet, men omkvædets musik ændrer og udvikler sig også. Resultatet er en endeløs strøm af musik, der fører til et lyst og farverigt klimaks. Kromatiske intonationer giver det originale tema en infernalsk karakter. Hun blev mørkere. Hendes genreudseende har ændret sig, hun er blevet personificeringen af ​​det onde.

Der er et sensorisk sammenbrud i koden. I mol toneart lyde kort uddrag første emne. Ikke desto mindre lykkedes det komponisten at vende balladen fra en subjektiv oplevelse til en objektiv opfattelse af verden, hvilket gjorde det muligt at færdiggøre kompositionen ved hjælp af folklore-intonationer.

Ballade nr. 3

Key - As-dur, selvom der er betydelige tonale afvigelser mærkbare. Komponeret mellem 1840 og 1841. Det betragtes som en af ​​de bedste og mest karakteristiske moden kreativitet Chopins værker.

På trods af at balladen er skrevet for klaver, kan man spore kompositionens orkestralitet, som kommer til udtryk i registernavne. Den tætte tekstur er erstattet af solo-sektioner. Formen er fri nok, hvilket er typisk for genren. En typisk begyndelse er fortællerens recitativ, et objektivt syn på verden, en fortælling. Temaet er lyst, det er baseret på dans. Dynamikken bygges gradvist op, hvilket fører til lokalt klimaks og tilbagegang. Det andet tema ligner rytmisk det forrige, men i modsætning til det har temaet et internt udviklingspotentiale. Gradvist dukker kontrapunkt op som et af de vigtigste dramatiske temaer. Det skærer ind i det andet tema, forvrænger og forgifter det. Der skabes spændinger, som afløses af en rolig stemning. Gradvist bliver bevægelsen tættere og hurtigere. Farven er mørkere, dramatiske intonationer er fremherskende. Kromatisk intonation giver mere tragedie til klimakset. Lyset vender dog tilbage, og stykket slutter på en meget optimistisk måde.

Kompositionen inkarnerer processen i kampen mellem mørke og lys. Resultatet er det godes sejr over det onde.

Ballade nr. 4

Et år efter skabelsen af ​​den tredje ballade begyndte Chopin igen at skrive en komposition i denne genre. Denne gang er et tragisk koncept ved at blive realiseret.

Tonearten er i f-mol, men den tonale plan er ret kompleks og inkluderer en lys farverig udvikling. Blandingsform: rondosonate. I modsætning til tidligere værker i denne genre har kompositionen en lys, rolig begyndelse. Den tonale introduktion har en ubestemt fortolkning, som giver dig mulighed for at skabe vægtløshed, ustabilitet og luftighed til musikken. Det prægede tema kommer ind. Hovedintonationen er dissonans (triton), som gentages mange gange, hvilket understreger en vag og dyster stemning. En særlig arytmi skabes ved rytmisk pulsering. Flere bølger af udvikling, konstant ændring af tempo tillader at gøre kulminationen logisk og lys. Det er domineret af et modificeret tema. Teksturen bliver tættere og mere kraftfuld. Følelsesmæssig nedbrydning sker ved passage. Dynamikken falder kraftigt fra forte til pianissimo. Alt opløses i kromatiske intonationer, passagebevægelsen sejrer.

Et andet tema dukker op, som er præget af tekster og herredømme. Stærk kontrast i forhold til de foregående. Improvisation som grundlag. Temaet udvikles aktivt, herunder materialet til den første melodi. Introen er trængt ind, afsnittet afsluttes med en passage i mol.

Det var stilheden før stormen brød. Rollen af ​​kanoniske træk er gradvist stigende, hvilket fører til fremkomsten af ​​det første tema i en lettere betydning. Det andet tema kan betragtes som et ekstra farverigt element i dette afsnit. Hun ser ud til at løfte os op. Romantikkens indflydelse mærkes. Det generelle klimaks er skrevet i en let toneart - Des-dur. Men lyset afløses af mørke, akkordlyden ødelægger idyllen. Alt er ved at falde fra hinanden. En lavine fejer alt på sin vej væk. Dermed slutter Chopins fjerde ballade.

Det er i 4 ballader, at den evolutionære vækst i komponistens tænkning er mærkbar. Værket legemliggør alt specifikke træk for hans kreativitet.

Dette stykke er skrevet i en kompleks koncentrisk form.
Dens skema: [А В С (mellemspil og udvikling) В 1 (udvikling) А 1 (syntese af afsnit С og В)]
Ballade som traditionelt historie stykke viser samspillet mellem "lyse" og "mørke" kræfter. I denne ballade er denne interaktion atypisk, de "lette" kræfter "vinder" (hvis jeg må sige det) i stykkets finale.Billederne af denne ballade er dansbare, plastiske, men tilslørede, uden konkret skildring.

Første afsnit (A) har en "tredelt" struktur, hvor midtersektionen er meget større end rammedelene.Hovedtemaet er udstillet i en en-tonet firkantet periode med genopbygning. Det udstillede billede har folkloristiske træk (dissonanser, sekundære forsinkelser iboende i lyd folkeorkester) og deklamatoriske funktioner (takket være springet fra III til VI fase)
Udviklingen af ​​sektionen er bygget på den gradvise opståen fra kromatisk harmoni (ændret subdominant) af prikkede melodier og til sidst melodiske formationer. Afsnittet er opdelt i fire-taktskonstruktioner (a + a + b + b) og slutter med den kulminerende accentuering af den stiplede rytmeformel og væksten af ​​multidirektionelle arpeggiobølger (12v.).
I reprisen udføres materialet fra den første periode, dets udvikling begynder, men stopper ved kulminationen.

Andet afsnit (B) bygget i en simpel koncentrisk form med fortsat udvikling: [a i c i a]
I genrefundamenterne i denne del, folkloredans, præsenteres plastikelementer mere levende takket være den specifikke måde at præsentere teksturen på, som understreger beatets ustabile beat. Billedet af dette afsnit er lyrisk dansbart, melodien er melodisk, præsenteret i parallelle sjettedele eller tredjedele.
Første del(e) er en to gange gentaget sætning (4 + 4) med en flok (3t.) i F-Dur.
Anden del (c) repræsenterer den modulerende (fra f-mol til C-Dur) genopbygningsperiode af kvadratstrukturen.
Tredje del (c) bygget af fire to-stænger (a + a + b + b). Hovedfunktionen af ​​dette afsnit er forordet før rekapitulationen - afsnit (c)
Fjerde del (c) - en dynamisk gentagelse. Afsnittet overgår væsentligt det ekspositionelle. Dette er klimakset. Materialet præsenteres i fuld akkordtekstur. Ved klimakset (takt 6) afbrydes temaet, og før gentagelsen (a), bygget på materialet (c), følger et stort præfigurafsnit.
Gentag (a) kører næsten bogstaveligt.

Tredje afsnit (C) består af flere konstruktioner.Den første er nyt billede i tonearten As-Dur. Den består af fire "sætninger" (4 + 4 + 4 + 6), hvis generelle struktur ligner en bølge. De første to "sætninger" afslører materialet, den næste - udvikle og færdiggøre.
Karakteren af ​​dette afsnit er lyrisk og melodisk. Her kommer sang-romantik-genrens oprindelse tydeligt til udtryk. 6/8-størrelsen og den gennemsigtige akkordtekstur antyder genrerne barcarole og serenade.

Næste udviklingsafsnit bygges videre på intonationer af afsnit (B). Denne udvikling fører til gennemførelsen af ​​det første tema i afsnit (B) i tonearten As-Dur (hoved).Dette er allerede en gentagelse af den koncentriske form (B 1).
Anden del af afsnit (B) - (c) udføres i toneart gis-mol (enharmonisk erstatning som mol). Denne sektion er lysere end den ekspositionelle, hvilket opnås på grund af dynamiseringen af ​​sektionens tekstur (rig melodisk figuration i bassen, pulsering af den toniske lyd i melodien, multi-oktav-området). Gentagelsen af ​​det eller de første tema(er) i tonearten E-Dur på den pulserende dominerende bas udvikler sig til udviklingssektionen.

Dette afsnit (A1) er det endelige klimaks syntetisere sektion af formularen hvor intonationerne af alle dele kommer lys udvikling forene det ene med det andet. Især syntetiseres den indledende intonation af første (A) og anden (B) sektion, som får en rig udvikling og kulmination i en fuld akkordtekstur.
Balladen afsluttes med et tema fra den midterste del af formen (afsnit C).

Instrumental ballade

Chopin. Ballade nr. 1

Chopin taler til dig
I timerne med meditation og modløshed,
I timerne med angst, stumhed,
Forvirring og fred...

(L. Ozerov)

Måske huskede nogle af jer balladen om Robin Hood, nogen - balladerne om Zhukovsky, Pushkin. Men det vigtigste i en ballade er en historie om nogle begivenheder - historiske eller blot fiktive, fabelagtige. Og denne historie udføres normalt i detaljer og detaljer, som i et epos eller i en kronik, kun måske mere begejstret, mere romantisk, og plottet er mere spændende. Måske har nogle nu husket, at de også hørte ballader-sange, for eksempel "Skovzaren" af Schubert, til teksten af ​​den store tyske digter Goethe. Eller Glinka's Night Review. Kan du huske, hvordan balladen "Skovkongen" begynder?

Hvem rider, hvem skynder sig under den kolde dis?
Rytteren er forsinket, med ham en ung søn ...

Allerede fra balladens begyndelse, fra dens første foruroligende spørgsmål, mærker man hoppets spændte rytme, spænding og nærmest frygt. Schuberts musik fortæller omtrent det samme - en fremadstormende, forvirret melodi og rytmisk klart akkompagnement - et alarmerende spring.

Men denne musikalske ballade om det frygtelige skovkonge og hans dejlige døtre som ser ud til at være vildsyge for et sygt, døende barn, siger sangerinden i ord.

Og nu bliver du tilbudt at lytte til Chopins ballade, men på scenen er der kun en pianist ved klaveret, og der er ingen anden. Hvem vil synge? Hvem skal fortælle balladen? Kun et klaver.

Der er en antagelse om, at skabelsen af ​​denne ballade af Chopin var inspireret af digtet af den polske digter Adam Mickiewicz "Konrad Wallenrod", som fortæller om det litauiske folks kamp mod germanerne og om den litauiske helt, efter hvem digtet er navngivet. Men det er bare et gæt, og det er alt, hvad jeg kan fortælle dig bortset fra musik. Hør nu.

Indledningen til balladen begynder langsomt og næsten roligt. Og dog mærkes der i musikkens uoplagte og jævne bevægelse et særligt poetisk løft, som om nogen ekspressivt læser smukke, sublime digte. Sådanne introduktioner findes ofte i litterære ballader.

En akkord spillet som på en harpe - tonerne, der udgør akkorden, lyder ikke samtidigt, men ser ud til at flyde ind i hinanden - og man føler, at introen er slut.

En stille og lidt trist melodi dukker op. Det forekommer os også trist, fordi der høres lette suk i det. Den pulserende rytme af de samme stille akkorder skaber en følelse af vag uro, angst ... Det er som at huske noget godt, men fjernt, glemt. Og disse vage minder ophidser, og på en eller anden måde behager. Og det er trist, at denne gode ting for længst er væk og kun efterlader et vagt, uhåndgribeligt spor i min hukommelse.

Mindemelodien blev erstattet af en anden – blid og yndefuld. Måske ligner det en smuk, lyrisk vals ... dog nej, det er ikke engang en vals, men derimod en mazurka, men kun melodien er mere humoristisk og sjælfuld end blot en dans.

Den fængslende musik er død, og vi hører igen begyndelsens velkendte tema. Først nu lyder det helt anderledes, som om musikken fortæller os om noget meget foruroligende; og denne historie fortsættes af den anden musik tema... Hun ændrede sig også – nu genkender man hende ikke umiddelbart. Glæden ved sejren høres i de kraftfulde heroisk-klangfulde akkorder.

En let og gennemsigtig vals begynder – men straks bliver musikken igen spændt og dramatisk – det første tema vender tilbage, som driver lykke og glæde væk. Hurtig gang af passager ... og som svar på mørke akkorder i bassen. I denne flammende og stormende hvirvelvind blinkede det første temas intonationer, men en sand byge af musik falder over os; i den kan du ikke længere høre hverken det første, alarmerende eller sejrende, lyse, andet musikalske temaer... Balladen er slut.

Selvfølgelig, efter at have lyttet til denne musik, er det umuligt at fortælle i detaljer, hvad det handler om, præcis hvilke begivenheder der finder sted i denne ballade. Og alligevel, når man lytter til den, føler man - ja, dette er en ballade, en romantisk historie om nogle begivenheder og om mennesker, modig og blid, ædel og frygtløs. Vi ved ikke, hvem disse mennesker er, men vi forstår deres følelser, vi er kede af dem og glade for dem, vi er bekymrede for dem. Og skønheden i denne musik rører os ikke mindre end den mest vidunderlige poesi.

Spørgsmål:

1. Hvilket budskab formidler komponisten i indledningen til Ballade nr. 1?
2. Ud fra hvilke intonationer i indledningen vokser Balladens hovedtema? Hvad minder det om: en afslappet tale af en person, rytmen af ​​en vals? .. Hvilket navn kan du give hovedtema Ballader nr. 1?
3. Hvordan lyder Balladens andet tema? Hvad gør midtersektionen anderledes?
4. Sammenlign Chopins ballade med hans etude nr. 12 og præludium nr. 24. Hvad har disse værker til fælles?

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 8 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Schubert. Balladen "Skovkongen"
Chopin. Ballade nr. 1 i g-mol, mp3;
3. Tilhørende artikel - lektionssynopsis, docx.

Efter den sidste del optræder hoveddelen i g-mols hovedtoneart, som fortsætter den dynamiske opsummering: den lyder på det dominerende orgelpunkt, som i udviklingen:

Fuldfører den første ballade i koden, presto con fuoco.

Dette er den dramatiske og tragiske afslutning på balladen, dens afslutning. Som i udviklingen bruger Chopin melodiske intonationsmidler (element hovedparti i deklamatorisk lyd med tragisk patos) og faldende passagelyde med kromatisme og fleksibel tempo-rytmisk bevægelse (ritenuto - accelerando), i balladens afslutning, forstærket af en oktavpræsentation:

Her, som i udviklingen, er den nedadgående bevægelse igen et symbol på tragisk afslutning, vrede, dramatiske følelser af høj intensitet og styrke.

Chopin fortolker således balladegenren ikke kun som episk, med en vis folke- og eventyrsmag, men også som et yderst kunstnerisk eksempel på tragedie i musikken.

Blandt romantikere vendte J. Brahms og E. Grieg sig til balladegenren. I Brahms' vokalballader tog komponisten ikke udgangspunkt i traditionerne for den romantiske ballade, der havde udviklet sig i Schuberts, Loewes og Schumanns værker, men derimod fra folkeballaden. Han skabte oftest sine balladekompositioner på folkelige ord ved hjælp af en varieret kupletform. De bedste ballader af Brahms kan kaldes "lyriske ballader": fortællingen i dem toner i baggrunden og giver plads til udtryk lyrisk følelse("O evig kærlighed"Til Wenzigs ord," Ægte kærlighed ").

I E. Grieg har balladegenren også en lyrisk læsning, og samtidig - en stærkt national kulør. Norske temaer lyder i en særlig intonation og modal farve, hvilket giver Griegs ballader et billede, der er tæt på alle komponistens klaverminiaturer.

I sammenligning med Brahms og Griegs fortolkning af genren stiger Chopin (balladens skaber) til niveauet af høj tragisk kraft, og heri er hans kompositioner unikke i verdenskomponistens praksis med at skrive værker af balladegenren i musik.

Balladens fremkomst vidner om det tætte forhold mellem vokal- og instrumentgenren i romantisk kunst. Men ifølge Alekseev skal Chopins ballader ikke forstås som et forsøg på at oversætte lyde til sproget litterær komposition... Indflydelsen af ​​en litterær ballade og vers på en instrumental i Chopin er dybere: disse er både kunstneriske hentydninger til plotlinjer med Mitskevichs "Konrad Wallenrod" og friheden til at bygge musikalsk form, og temaernes episke og deklamatoriske udtryksfuldhed og melodien og melodiøsiteten i hele klaverteksturen.

Disse karakteristiske træk ved Ballade nr. 1 er inkorporeret i fremførelsen af ​​førende pianister, både russiske og udenlandske. Lad os udpege to kunstnere, der adskiller sig i en specifik fortolkning af dette værk.

V. Ashkenazi understreger den epiko-lyriske smag af kompositionen, understreger melodiøsiteten af ​​melodier og klavertekstur generelt, den farverige lyd og skønheden i værkets musikalske temaer. I kulminationszonerne bliver den ekstatiske og ekstatiske lyd af Ashkenazis temaer ikke overskygget af tragisk farve, og det skræmmende afsnit i udviklingen udføres med krystallyden af ​​strålende passager. I hoveddelens gentagelse afløses lyrik-fortællingen med lys skygge tristhed, udvikler sig mod en lyrisk-dramatisk finale. Forestillingen er ekstremt komplet med hensyn til følelsesmæssig smag, i kontrasterende temaer pianisten fremhæver lydens almene karakter, og al udvikling er rettet mod slutpunktet.

V. Horowitz fokuserer tværtimod på den dramatiske farve fra første lyd af den første ballade, som han spiller med eftertryk. Allerede i udstillingen af ​​hovedpartiet - en dynamisk start og en lys kulminationszone. Horowitz' præstation er kendetegnet ved opmærksomhed på den tragiske side af værket, den udmærker sig ved klare kontraster af lyriske og dramatiske afsnit, og storladne klimaks i slutningen af ​​værket.

Således kan det kunstneriske indhold i Chopins ballade nr. 1 med dens lyriske, episke og dramatiske komponenter læses på forskellig vis af pianister inden for rammerne af forfatterens performancekoncept.

Konklusion Lad os afslutningsvis nævne de træk ved Chopins første ballade i g-mol, som påvirkede efterfølgende generationer af musikere.

Først og fremmest er det en unik fusion af klaverteknik og dyb figurativ, kunstnerisk indhold... Dette aspekt er almindeligt stil dominerende i Chopin er det karakteristisk både for etuder og for andre genrer. Den særlige spiritualitet og poesi, der udmærkede Chopins optræden, er også inkorporeret i hans musikalske kompositioner.

Derudover giver Chopin i den første ballade et eksempel på en ny form for formgivning: fra kontemplativ, lyrisk fortælling over rettet procedurelighed til slutningen af ​​kompositionen. Hvis i værker wienerklassikere arkitektonisk sejrede, derefter Chopin - romantisk komponist og forløberen for det 20. århundredes musik. Derfor er der i musikhistoriske og teoretiske studier forskellige syn på den første ballades musikalske form, som udmærker sig ved at overvinde traditionelle former - strukturer til legemliggørelsen af ​​komponistens individuelle kreative intention.

Balladen i g-mol afspejler også de generelle stiltræk i Chopins kunst, såsom den melodiske melodi og melodi af alle stemmer i kompositionen, rytmisk og tempofleksibilitet (i ballade nr. 1 er der meget, der tyder på at sænke tempoet og accelerere tempoet , desuden er hvert tempo i balladen og hver ny sektion musikalske former skrevet i deres eget tempo), rigdommen af ​​tekstur (Chopin er skaberen af ​​moderne klavertekstur, volumetrisk takket være brugen af ​​pedaler, farverig - ved hjælp af modal og overtonekarakteristika for klaverlyden).

Litteratur Alekseev, A. Klaverkunstens historie: Lærebog. I 3 dele. Del 2. - M .: "Musik", 1988. S. 192 - 213.

Zenkin, K.V. Chopins klaverminiaturegenresystem. - M .: "Musik", 1985. 165 s.

Kreml, J. Frederic Chopin. 3. udg., Tilføj. - M .: "Musik", 1971 ..

Paul Zyumtor Erfaring med konstruktion af middelalderpoetik. - SPb .: Middelalderens bibliotek, 2002 .-- 544 s.

Alekseev, A. Polens klaverkunst i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. F. Chopin / Alekseev, A. Klaverkunstens historie: Lærebog. I 3 dele. Del 1 og 2. - 2. udg., Tilføj. - M .: "Musik", 1988. S. 192−212.

Kanzonestruktur: ab / ab / ccd / D; hvis versene er sat til musik, svarer rækkefølgen af ​​melodiske sætninger I / I / II til den.

Paul Zyumtor Erfaring med konstruktion af middelalderpoetik. Sankt Petersborg: Middelalderens bibliotek, 2002, s. 276.

Solovtsov, A. Frederic Chopin: Liv og værker. - M .: "Muzgiz", 1960. 466 s.

Mazel, L.A. Forskning om Chopin. - M .: "Sovjetisk komponist", 1971. 247 s.

Zenkin, K. V. Chopins klaverminiature. - M .: Moscow Conservatorys forlag, 1995.151 s.

Mazel, L.A. Forskning om Chopin. - M .: "Sovjetisk komponist", 1971. 247 s.

Kreml, J. Frederic Chopin. 3. udg., Tilføj. - M .: "Musik", 1971. 607 s.

Milstein, Ya. I. Essays om Chopin. - M .: "Musik", 1987. 176 s.

Zenkin, K. V. Chopins klaverminiature. - M .: Moscow Conservatorys forlag, 1995.151 s.

Vasina-Grossman V. Romantisk sang fra det 19. århundrede. "Strict Lyrics" af Brahms. - M: "Musik" a, 1966. S. 234−273.

”Chopins ballader er kendt for at være inspireret af folkesagn og polske digteres arbejde, især Mickiewicz. Men de var inspirerede, og ikke et forsøg på at "oversætte" dette eller hint litterære værk til lydens sprog. Det er ikke nødvendigt at gøre sådanne forsøg og udøveren af ​​balladen (dette betyder selvfølgelig ikke, at han ikke vil drage fordel af bekendtskab med polske digteres arbejde; det vil bringe ham tættere på at forstå Chopins musik) "(Se : Alekseev, A. Klaverkunstens historie: Lærebog 3 dele Del 2. - M .: "Musik", 1988. S. 213).

Se: Alekseev, A. Klaverkunstens historie: Lærebog. I 3 dele. Del 2. - M .: "Musik", 1988. S. 194-196.