Komposition og dens typer i litteratur. Sammensætning af et kunstværk som stilistisk dominant

SAMMENSETNING AF ET LITTERÆRT OG KUNSTNERISK VÆRK. TRADITIONELLE KOMPOSITIONSTEKNIKKER. STANDARD/ANKENDELSE, “MINUS”-KVITTERING, CO- OG KONTRASTER. INSTALLATION.

Sammensætning litterært arbejde- dette er den gensidige korrelation og arrangement af enheder af de afbildede og kunstneriske og talemidler. Komposition sikrer enhed og integritet af kunstneriske kreationer. Fundamentet for kompositionen er orden i den fiktive virkelighed og den virkelighed, som forfatteren skildrer.

Elementer og niveauer af sammensætning:

• plot (i forståelsen af ​​formalister - kunstnerisk bearbejdede begivenheder);
• system af karakterer (deres forhold til hinanden);
• fortællekomposition (ændring af fortællere og synsvinkel);
• sammensætning af dele (korrelation af dele);
• forholdet mellem narrative og beskrivelseselementer (portrætter, landskaber, interiør osv.)

Traditionel kompositionsteknikker:

• gentagelser og variationer. De tjener til at fremhæve og understrege de væsentligste øjeblikke og forbindelser i værkets emne-tale-stof. Direkte gentagelser dominerede ikke kun historisk tidlige sangtekster, men udgjorde også dens essens. Variationerne er modificerede gentagelser (beskrivelsen af ​​egernet i Pushkins "The Tale of Tsar Saltan"). Stigende gentagelse kaldes gradation (den gamle kvindes stigende krav i Pushkins "Fortællingen om fiskeren og fisken"). Gentagelser omfatter også anaforer (enkelt begyndelse) og epiforer (gentagne slutninger af strofer);
• med- og oppositioner. Oprindelsen af ​​denne teknik er figurativ parallelisme udviklet af Veselovsky. Baseret på kombinationen af ​​naturfænomener med menneskelig virkelighed ("Silkegræsset breder sig og krøller / Over engen / Kys, benådninger / Mikhail hans lille kone"). Eksempelvis er Tjekhovs skuespil baseret på sammenligninger af ligheder, hvor det skildrede miljøs generelle livsdrama har forrang, hvor der hverken er helt rigtige eller helt skyldige. Kontraster finder sted i eventyr (helten er en sabotør), i Griboyedovs "Ve fra Vid" mellem Chatsky og "25 Fools" osv.;
• “stilhed/genkendelse, minus modtagelse. Standardindstillingerne er uden for omfanget af det detaljerede billede. De gør teksten mere kompakt, aktiverer fantasien og øger læserens interesse for det afbildede, hvilket nogle gange fascinerer ham. I en række tilfælde efterfølges tavshederne af afklaring og direkte opdagelse af, hvad der hidtil var skjult for læseren og/eller helten selv – det som Aristoteles kaldte genkendelse. Anerkendelser kan fuldende en rekonstrueret række af begivenheder, som for eksempel i Sofokles' tragedie "Kongen Ødipus". Men tavshed er muligvis ikke ledsaget af genkendelser, resterende huller i værkets stof, kunstnerisk betydningsfulde udeladelser - minus enheder.
• installation. I litteraturkritikken er montage registreringen af ​​med- og modsætninger, der ikke er dikteret af logikken i det afbildede, men direkte fanger forfatterens tankegang og associationer. En komposition med et så aktivt aspekt kaldes en montage. I dette tilfælde er de rumlige og tidsmæssige begivenheder og karaktererne selv svagt eller ulogisk forbundet, men alt afbildet som helhed udtrykker energien i forfatterens tanke og hans associationer. Montagen, der begynder på den ene eller anden måde, eksisterer, hvor der er indsat historier ("The Tale of Captain Kopeikin" i " Døde sjæle»), lyriske digressioner("Eugene Onegin"), kronologiske omarrangeringer ("Helt i vor tid"). Montagestrukturen svarer til en vision af verden, der er kendetegnet ved sin mangfoldighed og bredde.

KUNSTNERISK DETALJS ROLLE OG BETYDNING I ET LITTERÆRT VÆRK. FORHOLDET AF DETALJER SOM EN KOMPOSISIONSENHED.

En kunstnerisk detalje er en ekspressiv detalje i et værk, der bærer en betydelig semantisk, ideologisk og følelsesmæssig belastning. Den figurative form af et litterært værk indeholder tre sider: et system af detaljer af objektrepræsentation, et system af kompositionsteknikker og en talestruktur. TIL kunstneriske detaljer omfatter normalt emnedetaljer - hverdag, landskab, portræt.

Detaljering objektiv verden i litteraturen er uundgåelig, da kun ved hjælp af detaljer kan forfatteren genskabe et objekt i alle dets funktioner, hvilket fremkalder de nødvendige associationer hos læseren med detaljer. Detaljering er ikke dekoration, men essensen af ​​billedet. Læserens tilføjelse af mentalt manglende elementer kaldes konkretisering (for eksempel fantasien om et bestemt udseende af en person, et udseende, der ikke er givet af forfatteren med udtømmende sikkerhed).

Ifølge Andrei Borisovich Yesin er der tre store grupper af dele:

• grund;
• beskrivende;
• psykologisk.

Overvægten af ​​en eller anden type giver anledning til stilens tilsvarende dominerende egenskab: plot ("Taras og Bulba"), beskrivende (" Døde Sjæle"), psykologisme ("Forbrydelse og straf").

Detaljer kan enten være "enige med hinanden" eller stå i modsætning til hinanden, "skændere" med hinanden. Efim Semenovich Dobin foreslog en typologi af detaljer baseret på kriteriet: singularitet / mangfoldighed. Han definerede forholdet mellem detaljer og detaljer som følger: detalje drages mod singularitet, detaljer påvirker skarer.

Dobin mener, at ved at gentage sig selv og tilegne sig yderligere betydninger, vokser en detalje til et symbol, og en detalje er tættere på et tegn.

BESKRIVENDE ELEMENTER AF SAMMENSÆTNING. PORTRÆT. LANDSKAB. INDRE.

Beskrivende elementer i kompositionen inkluderer normalt landskab, interiør, portræt såvel som karakteristika for heltene, en historie om deres mange, regelmæssigt gentagne handlinger, vaner (for eksempel en beskrivelse af heltenes sædvanlige daglige rutine i "Fortællingen" af hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich" af Gogol). Hovedkriteriet for et beskrivende element i en komposition er dets statiske karakter.

Portræt. Portræt af en karakter - en beskrivelse af hans udseende: fysisk, naturlig og i særdeleshed aldersegenskaber(ansigtstræk og figurer, hårfarve), såvel som alt i en persons udseende, der er dannet af det sociale miljø, kulturel tradition, individuelt initiativ (tøj og smykker, frisure og kosmetik).

Til traditionelle høje genrer Idealiserende portrætter er typiske (f.eks. den polske kvinde i "Taras Bulba"). Portrætter i værker af humoristisk, komedie-farceagtig karakter havde en helt anden karakter, hvor centrum for portrættet er den groteske (transformative, der fører til en vis grimhed, inkongruens) præsentation af menneskekroppen.

Rollen af ​​et portræt i et værk varierer afhængigt af typen og genren af ​​litteratur. I drama begrænser forfatteren sig til at angive alder og generelle karakteristika, givet i bemærkningerne. Teksterne gør maksimalt brug af teknikken til at erstatte beskrivelsen af ​​udseende med et indtryk af det. En sådan udskiftning ledsages ofte af brugen af ​​​​epiteter "smuk", "charmerende", "charmerende", "fængslende", "usammenlignelig". Sammenligninger og metaforer baseret på naturens overflod bruges meget aktivt her (en slank figur er et cyprestræ, en pige er et birketræ, en frygtsom då). Ædelstene og metaller bruges til at formidle glans og farve af øjne, læber og hår. Sammenligninger med solen, månen og guderne er typiske. I eposet er en karakters udseende og adfærd forbundet med hans karakter. Tidlige episke genrer, f.eks. heltefortællinger, er fyldt med overdrevne eksempler på karakter og udseende - ideelt mod, ekstraordinært fysisk styrke. Adfærden er også passende - majestæten af ​​poseringer og gestus, højtideligheden af ​​uforstyrret tale.

I at skabe et portræt helt op til sent XVIII V. den ledende tendens forblev dens betingede form, det almenes overvægt over det partikulære. I XIX litteratur V. Der kan skelnes mellem to hovedtyper af portrætter: eksponering (graviterende mod statisk) og dynamisk (overgang til hele fortællingen).

Et udstillingsportræt er baseret på en detaljeret liste over detaljerne i ansigtet, figuren, tøjet, individuelle gestus og andre træk ved udseendet. Det gives på vegne af fortælleren, som er interesseret i det karakteristiske udseende af repræsentanter for et eller andet socialt samfund. En mere kompleks modifikation af et sådant portræt er psykologisk billede, hvor udseendets træk dominerer, hvilket indikerer karaktertræk og indre verden(Pechorins ikke-grinende øjne).

Et dynamisk portræt forudsætter i stedet for en detaljeret opremsning af udseendets træk en kort, udtryksfuld detalje, der opstår i løbet af historien (billeder af helte i "Spadedronningen").

Landskab. Landskab forstås mest korrekt som en beskrivelse af ethvert åbent rum verden udenfor. Landskab er ikke en obligatorisk komponent kunstverden, hvilket understreger konventionaliteten i sidstnævnte, eftersom landskaber er overalt i virkeligheden omkring os. Landskabet har flere vigtige funktioner:

• angivelse af sted og tidspunkt for handlingen. Det er ved hjælp af landskabet, at læseren tydeligt kan forestille sig, hvor og hvornår begivenheder finder sted. Samtidig er landskabet ikke en tør indikation af værkets rumlige og tidsmæssige parametre, men en kunstnerisk beskrivelse ved brug af figurativt, poetisk sprog;
• plot motivation. Naturlige og især meteorologiske processer kan lede plottet i den ene eller anden retning, hovedsageligt hvis dette plot er kronik (med forrang for begivenheder, der ikke afhænger af karakterernes vilje). Landskab fylder også meget i dyrelitteraturen (f.eks. Bianchis værker);
• en form for psykologi. Landskabet skaber psykologisk holdning perception af teksten, hjælper med at afsløre karakterernes indre tilstand (for eksempel landskabets rolle i den sentimentale "stakkels Lisa");
• form for forfatterens tilstedeværelse. Forfatteren kan vise sine patriotiske følelser ved at give landskabet national identitet(for eksempel Yesenins poesi).

Landskab har sine egne karakteristika i forskellige typer litteratur. Han præsenteres meget sparsomt i dramaet. I sine tekster er han eftertrykkelig ekspressiv, ofte symbolsk: personificering, metaforer og andre troper er meget brugt. I episk er der meget mere mulighed for at introducere landskab.

Det litterære landskab har en meget forgrenet typologi. Der er landdistrikter og byer, stepper, hav, skove, bjerge, nordlige og sydlige, eksotiske - i modsætning til flora og fauna hjemland forfatter.

Indre. Interiøret er i modsætning til landskabet et billede indvendige rum, beskrivelse af et lukket rum. Anvendes hovedsageligt til sociale og psykologiske egenskaber karakterer, demonstrerer deres levevilkår (Raskolnikovs værelse).

"FORTALENDE" KOMPOSITION. FORTÆLLER, FORTÆLLER OG DERES FORHOLD TIL FORFATTEN. "SYNSPUNKT" SOM EN KATEGORI AF FORTÆLLINGSKOMPOSITION.

Fortælleren er den, der informerer læseren om karakterernes begivenheder og handlinger, registrerer tidens gang, skildrer karakterernes udseende og handlingens rammer, analyserer indre tilstand helten og motiverne for hans adfærd karakteriserer hans mennesketype, uden at være hverken deltager i begivenheder eller genstand for afbildning for nogen af ​​karaktererne. Fortælleren er ikke en person, men en funktion. Eller, som Thomas Mann sagde, "fortællingens vægtløse, æteriske og allestedsnærværende ånd." Men fortællerens funktion kan knyttes til karakteren, forudsat at karakteren som fortæller vil adskille sig fuldstændig fra ham som skuespiller. Så for eksempel den fortællende Grinev i “ Kaptajnens datter"er på ingen måde en bestemt personlighed, i modsætning til Grinev - karakteren. Grinevs karakters syn på, hvad der sker, er begrænset af steds- og tidsforhold, herunder alders- og udviklingstræk; hans synspunkt som fortæller er meget dybere.

I modsætning til fortælleren er fortælleren helt inde i den virkelighed, der afbildes. Hvis ingen ser fortælleren inde i den skildrede verden og ikke antager muligheden for hans eksistens, så træder fortælleren bestemt ind i horisonten for enten fortælleren eller personerne – historiens lyttere. Fortælleren er billedets genstand, knyttet til et bestemt sociokulturelt miljø, fra hvis position han portrætterer andre karakterer. Fortælleren er tværtimod tæt i sit syn på forfatter-skaberen.

I bred forstand er en fortælling et sæt af de udsagn af taleemner (fortæller, fortæller, billede af forfatteren), der udfører funktionerne "mægling" mellem den afbildede verden og læseren - modtageren af ​​hele værket som en enkelt kunstnerisk udsagn.

Smallere og mere præcist, samt mere traditionel betydning, fortælling er helheden af ​​alle talefragmenter af et værk, der indeholder forskellige budskaber: om begivenheder og handlinger af karakterer; om de rumlige og tidsmæssige forhold, som plottet udspiller sig i; om relationerne mellem personerne og motiverne for deres adfærd mv.

På trods af populariteten af ​​udtrykket "synspunkt" har dets definition rejst og rejser fortsat mange spørgsmål. Lad os overveje to tilgange til klassificeringen af ​​dette koncept - af B. A. Uspensky og af B. O. Korman.

Uspensky siger om:

• ideologisk synspunkt, hvilket betyder visionen af ​​emnet i lyset af et bestemt verdensbillede, der overføres forskellige veje, der angiver hans individuelle og sociale position;
• fraseologisk synspunkt, hvilket betyder forfatterens brug til at beskrive forskellige helte forskellige sprog eller endda elementer af fremmed eller erstattet tale, når du beskriver;
• rumligt-tidsmæssigt synspunkt, der med det betyder fortællerens sted, fastsat og defineret i rumlige-tidsmæssige koordinater, som kan falde sammen med karakterens sted;
• synspunkt i form af psykologi, ved at forstå forskellen mellem to muligheder for forfatteren: at henvise til dette eller hint individuel opfattelse eller bestræbe sig på at beskrive begivenheder objektivt, baseret på de kendsgerninger, han kender. Den første, subjektive, mulighed er ifølge Uspensky psykologisk.

Corman er tættest på Uspensky fra et fraseologisk synspunkt, men han:

• skelner mellem rumlige (fysiske) og tidsmæssige (position i tid) synspunkter;
• opdeler det ideologisk-emotionelle synspunkt i et direkte-evaluerende (et åbent forhold mellem bevidsthedssubjektet og bevidsthedsobjektet, der ligger på tekstens overflade) og et indirekte-evaluerende (forfatterens vurdering, ikke udtrykt i ord, der har en åbenlys vurderende betydning).

Ulempen ved Cormans tilgang er fraværet af et "psykologiplan" i hans system.

Synspunktet i et litterært værk er altså iagttagerens (fortæller, fortæller, karakter) position i den afbildede verden (i tid, rum, i det socio-ideologiske og sproglige miljø), som på den ene side, bestemmer hans horisonter - både i forhold til volumen (synsfelt, bevidsthedsgrad, forståelsesniveau), og i forhold til at vurdere, hvad der opfattes; på den anden side udtrykker det forfatterens vurdering dette emne og hans horisonter.

Enhver litterær skabelse er en kunstnerisk helhed. En sådan helhed kan ikke kun være ét værk (digt, historie, roman...), men også en litterær cyklus, det vil sige en gruppe poetiske eller prosa virker, forenet fælles helt, generelle ideer, problemer osv. endda almindeligt handlinger (for eksempel historiecyklussen af ​​N. Gogol "Aftener på en gård nær Dikanka", "Fortællingen om Belkin" af A. Pushkin; romanen af ​​M. Lermontov "A Hero of Our Time" er også en cyklus af individuelle noveller forenet af en fælles helt - Pechorin). Enhver kunstnerisk helhed er i bund og grund en enkelt kreativ organisme, der har sin egen særlige struktur. Som i den menneskelige krop, hvor alle uafhængige organer er uløseligt forbundet med hinanden, er alle elementer i et litterært værk også uafhængige og indbyrdes forbundne. Systemet af disse elementer og principperne for deres indbyrdes sammenhæng kaldes SAMMENSÆTNING:

SAMMENSÆTNING(fra latin Сompositio, komposition, komposition) - konstruktion, struktur kunstværk: udvælgelse og rækkefølge af elementer og visuelle teknikker i et værk, der skaber en kunstnerisk helhed i overensstemmelse med forfatterens intention.

TIL sammensætningselementer Et litterært værk omfatter epigrafer, dedikationer, prologer, epiloger, dele, kapitler, akter, fænomener, scener, forord og efterord fra "forlag" (ekstra plotbilleder skabt af forfatterens fantasi), dialoger, monologer, episoder, indsatte historier og episoder, breve, sange (for eksempel Oblomovs drøm i Goncharovs roman "Oblomov", et brev fra Tatyana til Onegin og Onegin til Tatyana i Pushkins roman "Eugene Onegin", sangen "The Sun Rises and Sets..." i Gorkys drama "På det lavere dyb"); alle kunstneriske beskrivelser - portrætter, landskaber, interiører - er også kompositoriske elementer.

Når man skaber et værk, vælger forfatteren selv layout principper, "samlinger" af disse elementer, deres sekvenser og interaktioner, ved hjælp af specielle kompositionsteknikker. Lad os se på nogle principper og teknikker:

• værkets handling kan begynde fra slutningen af ​​begivenhederne, og efterfølgende episoder vil genoprette handlingens tidsforløb og forklare årsagerne til, hvad der sker; denne sammensætning kaldes baglæns(denne teknik blev brugt af N. Chernyshevsky i romanen "Hvad skal der gøres?");
• forfatteren bruger komposition indramning, eller ring, hvor forfatteren f.eks. bruger gentagelse af strofer (den sidste gentager den første), kunstneriske beskrivelser(værket begynder og slutter med et landskab eller interiør), begivenhederne i begyndelsen og slutningen finder sted samme sted, de samme karakterer deltager i dem osv.; Denne teknik findes både i poesi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok tyede ofte til det i "Digte om en smuk dame") og i prosa (" Mørke gyder"I. Bunin; "Falkens sang", "Old Woman Izergil" af M. Gorky);
• forfatteren bruger teknikken tilbageblik, det vil sige tilbagevenden af ​​handling til fortiden, når årsagerne til, hvad der skete i i øjeblikket fortællinger (for eksempel forfatterens historie om Pavel Petrovich Kirsanov i Turgenevs roman "Fædre og sønner"); Ofte, når du bruger flashback, vises en indsat historie om helten i et værk, og denne type komposition vil blive kaldt "en historie i en historie"(Marmeladovs tilståelse og Pulcheria Alexandrovnas brev i "Forbrydelse og straf"; kapitel 13 "Heltens tilsynekomst" i "Mesteren og Margarita"; "Efter balden" af Tolstoj, "Asya" af Turgenev, "Stiksbær" af Chekhov );
• tit arrangøren af ​​kompositionen er kunstnerisk billede , for eksempel vejen i Gogols digt "Døde sjæle"; vær opmærksom på skemaet for forfatterens fortælling: Chichikovs ankomst til byen NN - vejen til Manilovka - Manilovs ejendom - vejen - ankomst til Korobochka - vejen - en taverna, møde med Nozdryov - vejen - ankomst til Nozdryov - vejen - osv.; det er vigtigt, at det første bind ender på vejen; Dermed bliver billedet det førende strukturdannende element i værket;
• forfatteren kan indlede hovedhandlingen med udlægning, som for eksempel vil være hele det første kapitel i romanen "Eugene Onegin", eller han kan begynde handlingen med det samme, skarpt, "uden acceleration", som Dostojevskij gør i romanen "Forbrydelse og straf" eller Bulgakov i "Mesteren og Margarita";
• værkets sammensætning kan tage udgangspunkt i symmetri af ord, billeder, episoder(eller scener, kapitler, fænomener osv.) og vises spejl, som for eksempel i A. Bloks digt "De Tolv"; en spejlkomposition kombineres ofte med en ramme (dette kompositionsprincip er karakteristisk for mange digte af M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky osv.; læs for eksempel Majakovskijs digt "Fra gade til gade");
• forfatteren bruger ofte teknikken kompositorisk "kløft" af begivenheder: afbryder selve historien interessant sted i slutningen af ​​et kapitel, og et nyt kapitel begynder med en historie om en anden begivenhed; for eksempel bruges den af ​​Dostojevskij i Forbrydelse og straf og Bulgakov i Den Hvide Garde og Mesteren og Margarita. Denne teknik er meget populær blandt forfatterne af eventyr- og detektivværker eller værker, hvor rollen som intriger er meget stor.

Sammensætning er form aspekt litterært arbejde, men dets indhold kommer til udtryk gennem formens træk. Værkets sammensætning er på en vigtig måde legemliggørelse af forfatterens idé. Læs A. Bloks digt "Den fremmede" i sin helhed for dig selv, ellers vil vores ræsonnement være uforståeligt for dig. Vær opmærksom på den første og syvende strofe, lyt til deres lyd:

Første strofe lyder skarpt og disharmonisk - på grund af overfloden af ​​[r], der ligesom andre disharmoniske lyde vil blive gentaget i de følgende strofer op til den sjette. Det kan ikke være anderledes, for Blok tegner her et billede af modbydelig filistersk vulgaritet, " skræmmende verden", hvori Digterens sjæl slider. Sådan præsenteres første del af digtet. Syvende strofe markerer overgangen til ny verden- Drømme og harmonier, og begyndelsen af ​​anden del af digtet. Denne overgang er jævn, de ledsagende lyde er behagelige og bløde: [a:], [nn]. Så i opbygningen af ​​digtet og ved hjælp af teknikken i den såkaldte lydoptagelse Blok udtrykte sin idé om modsætningen mellem to verdener - harmoni og disharmoni.

Værkets sammensætning kan være tematisk, hvor det vigtigste er at identificere relationerne mellem værkets centrale billeder. Denne type komposition er mere karakteristisk for tekster. Der er tre typer af en sådan sammensætning:

• sekventiel, som er logisk ræsonnement, overgangen fra en tanke til en anden og den efterfølgende konklusion i slutningen af ​​værket ("Cicero", "Silentium", "Naturen er en sfinks, og derfor er den mere sand ..." af Tyutchev);
• udvikling og transformation af det centrale billede: centralt billede betragtes af forfatteren fra forskellige vinkler, hans lyse funktioner og egenskaber; en sådan komposition forudsætter en gradvis stigning i følelsesmæssig spænding og en kulmination af oplevelser, som ofte opstår i slutningen af ​​værket ("Havet" af Zhukovsky, "Jeg kom til dig med hilsner ..." af Fet);
• sammenligning af 2 billeder, der indgik i kunstnerisk interaktion("Den fremmede" af Blok); en sådan sammensætning er baseret på modtagelsen antiteser, eller oppositioner.

Komposition (latin Compositio - komposition, kombination, skabelse, konstruktion) er planen for et værk, forholdet mellem dets dele, forholdet mellem billeder, malerier, episoder. Et skønlitterært værk bør have så mange karakterer, episoder, scener som nødvendigt for at afsløre indholdet. A. Chekhov rådede unge forfattere til at skrive på en sådan måde, at læseren uden forfatterens forklaring kunne forstå, hvad der skete ud fra karakterernes samtaler, handlinger og handlinger.

En væsentlig kvalitet ved en komposition er tilgængelighed. Et kunstværk skal ikke indeholde ekstra malerier, scener, episoder. L. Tolstoy sammenlignede et kunstværk med en levende organisme. "I et rigtigt kunstværk - poesi, drama, maleri, sang, symfoni - kan man ikke tage et vers, en takt ud af sin plads og sætte den på en anden uden at krænke betydningen af ​​dette værk, ligesom det er umuligt ikke at lade være med at krænke et organisk væsens liv, hvis du tager det et organ ud fra dets plads og sætter det ind i et andet." Ifølge K. Fedin er komposition "logikken i udviklingen af ​​temaet." Når vi læser et kunstværk, skal mærke, hvor, på hvilket tidspunkt, helten bor, hvor begivenhedernes centrum er, hvilke af dem de vigtigste, og hvilke der er mindre vigtige.

En forudsætning for komposition er perfektion. L. Tolstoy skrev, at det vigtigste i kunsten er ikke at sige noget overflødigt. En forfatter skal skildre verden med så få ord som muligt. Ikke underligt, at A. Chekhov kaldte korthed talentets søster. En forfatters talent findes i beherskelsen af ​​kompositionen af ​​et kunstværk.

Der er to typer af komposition - begivenhed-plot og ikke-historie, ikke-historie eller beskrivende. Begivenhedstypen af ​​komposition er karakteristisk for de fleste episke og dramatiske værker. Kompositionen af ​​episke og dramatiske værker har timerum og årsag-virkning-former. Begivenhedstypen af ​​komposition kan have tre former: kronologisk, retrospektiv og fri (montage).

V. Lesik bemærker, at essensen af ​​den kronologiske form af en begivenhedskomposition "ligger i det faktum, at begivenheder ... kommer efter hinanden i kronologisk rækkefølge- måden de skete på i livet. Der kan være midlertidige afstande mellem individuelle handlinger eller billeder, men der er ingen krænkelse af den naturlige rækkefølge i tid: det, der skete tidligere i livet, præsenteres tidligere i værket og ikke efter efterfølgende begivenheder. Følgelig er der ingen vilkårlig bevægelse af begivenheder, ingen krænkelse af tidens direkte bevægelse."

Det særlige ved en retrospektiv komposition er, at forfatteren ikke holder sig til en kronologisk rækkefølge. Forfatteren kan fortælle om motiver, årsager til hændelser, handlinger efter at de er blevet udført. Sekvensen i præsentationen af ​​begivenheder kan blive afbrudt af karakterernes minder.

Essensen af ​​den frie (montage) form for begivenhedssammensætning er forbundet med krænkelser af årsag-virkning og rumlige forhold mellem begivenheder. Forbindelsen mellem episoder er ofte af associativ-emotionel snarere end logisk-semantisk karakter. Montagekompositionen er typisk for det 20. århundredes litteratur. Denne type komposition blev brugt i Yu. Japaneses roman "Riders". Her er historielinjerne forbundet på det associative niveau.

En variation af begivenhedstypen af ​​komposition er begivenhedsfortælling. Dens essens ligger i, at den samme begivenhed fortælles af forfatteren, fortælleren, historiefortælleren og karaktererne. Kompositionens begivenhedsfortællingsform er karakteristisk for lyrisk-episke værker.

Den beskrivende kompositionstype er karakteristisk for lyriske værker. "Grundlaget for konstruktionen af ​​et lyrisk værk," bemærker V. Lesik, "er ikke systemet eller udviklingen af ​​begivenheder ..., men organiseringen af ​​lyriske komponenter - følelser og indtryk, rækkefølgen af ​​præsentation af tanker, rækkefølgen af overgang fra et indtryk til et andet, fra et sansebillede til et andet "." Lyriske værker beskriver den lyriske helts indtryk, følelser, oplevelser.

Yu. Kuznetsov i "Literary Encyclopedia" identificerer et plot, der er lukket og åben komposition. Plottet er lukket, karakteristisk for folklore, værker af gammel og klassisk litteratur (tredobbelt gentagelse, en lykkelig slutning i eventyr, vekslende koroptrædener og episoder i oldgræsk tragedie). "Kompositionen er åben i plottet," bemærker Yu. Kuznetsov, "uden en klar kontur, proportioner, fleksibel, under hensyntagen til den genre-stillige modsætning, der opstår under specifikke historiske forhold litterær proces. Især i sentimentalismen (Sternivska komposition) og i romantikken, hvor åbne værker blev negationen af ​​de lukkede, klassicistiske...”

Hvad afhænger sammensætningen af, hvilke faktorer bestemmer dens funktioner? Kompositionens originalitet skyldes primært kunstværkets design. Panas Mirny, efter at have gjort sig bekendt med røveren Gnidkas livshistorie, satte sig som mål at forklare, hvad der forårsagede protesten mod godsejerne. Først skrev han en historie kaldet "Chipka", hvor han viste betingelserne for dannelsen af ​​heltens karakter. Efterfølgende udvidede forfatteren begrebet værket og krævede en kompleks komposition, og sådan opstod romanen "Brøler okser, når krybben er fuld?".

Funktioner af sammensætningen bestemmes litterær retning Klassicister krævede tre enheder fra dramatiske værker (enhed af sted, tid og handling). Begivenheder i et dramatisk værk skulle finde sted i løbet af en dag, grupperet omkring en helt. Romantikerne portrætterede exceptionelle karakterer under usædvanlige omstændigheder. Naturen blev ofte vist under naturkatastrofer (storme, oversvømmelser, tordenvejr); de forekom ofte i Indien, Afrika, Kaukasus og Østen.

Sammensætningen af ​​et værk er bestemt af dets slægt, type og genre; lyriske værker er baseret på udvikling af tanker og følelser. Lyriske værker er små i størrelse, deres sammensætning er vilkårlig, oftest associativ. I et lyrisk værk kan følgende stadier af følelsesudvikling skelnes:

a) det første øjeblik (observation, indtryk, tanker eller tilstand, der blev drivkraften til udviklingen af ​​følelser);

b) udvikling af følelser;

c) klimaks (den højeste spænding i udviklingen af ​​følelser);

I digtet af V. Simonenko "Swans of Motherhood":

a) udgangspunktet er at synge en vuggevise for din søn;

b) udvikling af følelser - moderen drømmer om sin søns skæbne, hvordan han vil vokse op, tage på rejse, møde venner, sin kone;

c) klimaks - mors mening om mulig død søn i et fremmed land;

d) resumé - Du vælger ikke dit hjemland; det, der gør en person, er kærlighed til deres fødeland.

Den russiske litteraturkritiker V. Zhirmunsky identificerer syv typer af sammensætning af lyriske værker: anaforistisk, amoebaisk, epiforistisk, refræn, ring, spiral, kryds (epanastrophe, epanadiplose), pointe.

Anaforistisk komposition er typisk for værker, der bruger anafora.

Du har givet afkald på dit modersmål. Du

Dit land holder op med at føde,

Grøn gren i en lomme på et piletræ,

Det forsvinder fra din berøring.

Du har givet afkald på dit modersmål. Zaros

Din vej forsvandt til en navnløs drik...

Du har ikke tårer ved begravelser,

Du har ikke en sang til dit bryllup.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky betragter anaphora som en uundværlig komponent i amøbaisk sammensætning, men i mange værker er den fraværende. Karakteristisk for denne type komposition bemærker I. Kachurovsky, at dens essens ikke er i anafora, "men i identiteten af ​​den syntaktiske struktur, replika eller modreplika af to samtalepartnere, eller i et bestemt mønster af navneopråb af to kor." " I. Kachurovsky finder en illustration af den amøbaiske komposition i den tyske romantiker Ludwig Ulands værk:

Har du set det høje slot,

Et slot over havet shire?

Skyerne svæver stille

Pink og guld over det.

Ind i de spejlagtige, fredelige farvande

Han vil gerne bøje sig

Og stiger op i aftenskyerne

Ind i deres strålende rubin.

Jeg så et højt slot

Slot over havets verden.

Hil den dybe tåge

Og en måned stod over ham.

(Oversættelse af Michael Orestes)

Amøbainsammensætningen er mest almindelig i trubadurernes tenzoner og pastoraler.

Epiforistisk komposition er karakteristisk for digte med epiforistiske slutninger.

Brud, knæk og brud...

De brækkede vores rygsøjle i cirkler.

Forstå endelig, min bror:

Før hjerteanfald

Vi havde dem - rør dem ikke!

Hjerteanfald af sjæle... hjerteanfald af sjæle!

Der var sår, som infektioner,

Der var billeder til væmmelse -

Det er ulækkert, min bror.

Så lad det være, gå og rør det ikke.

Vi har alle skøre sind:

Hjerteanfald af sjæle... hjerteanfald af sjæle!

I denne seng, i denne seng

I dette skrig til loftet,

Åh, rør os ikke, min bror,

Rør ikke paralytiske!

Vi har alle skøre sind:

Hjerteanfald af sjæle... hjerteanfald af sjæle!

(Yu. Shkrobinets)

En omkvædskomposition består af gentagelsen af ​​en gruppe ord eller linjer.

Hvor hurtigt alting i livet går.

Og lykken vil kun flimre med sin vinge -

Og han er her ikke længere...

Hvor hurtigt alting i livet går,

Er det vores skyld? -

Det hele er metronomens skyld.

Hvor hurtigt alting i livet går...

Og lykken vil kun flimre med sin vinge.

(Lyudmila Rzhegak)

I. Kachurovsky anser udtrykket "ring" for at være uheldigt. "Hvor bedre," bemærker han, "er en cyklisk komposition. Det videnskabelige navn på dette middel er anadiplose-sammensætning. I tilfælde, hvor anadiplose er begrænset til en strofe, refererer dette ikke til komposition, men til stilistik." Anadiplose som kompositorisk middel kan være fuldstændig eller delvis, når en del af en strofe gentages, når de samme ord er i en ændret rækkefølge, når nogle af dem er erstattet af synonymer. Følgende muligheder er også mulige: ikke den første strofe gentages, men den anden, eller digteren giver den første strofe som den sidste.

Aftensol, tak for dagen!

Aftensol, tak fordi du er træt.

Skovene er stille, oplyste

Eden og kornblomst i gylden rug.

For din daggry og for mit højdepunkt,

og for mine brændte zenit.

Fordi i morgen vil have grønt,

For hvad oddzvenity nåede at gøre i går.

Himlen på himlen, til børns latter.

For hvad jeg kan og for hvad jeg skal,

Aftensol, tak til jer alle,

som ikke besmittede sjælen på nogen måde.

For det faktum, at i morgen venter dens inspiration.

At der et sted i verden endnu ikke er blevet udgydt blod.

Aftensol, tak for dagen,

Til dette behov er ord som bønner.

(P. Kostenko)

Spiralsammensætningen skaber enten en "kæde"-strofe (terzina), eller strofo-genrer (rondo, rondel, triolet), dvs. får strofe-kreative og genremæssige kendetegn.

I. Kachurovsky anser navnet på den syvende type sammensætning for usømmeligt. Et mere acceptabelt navn efter hans mening er epanastrophe, epanadiplose. Et værk, hvor gentagelsen af ​​rim, når to tilstødende strofer støder sammen, har en kompositorisk karakter, er E. Pluzhniks digt "Kanev". Hver tolv-Shova-strofe i digtet består af tre kvad med rim, der går fra kvad til kvad, sidste vers hvert af disse tolv vers rimer på det første digt som følger:

Og tiden og fedme vil begynde i deres hjem

Elektricitet: og avisen raslede

Hvor engang profeten og digteren

Den store ånd bag mørket er tørret ud

Og vil blive genfødt i millioner af masser,

Og ikke kun fra portrættet,

De udødeliges konkurrence er et symbol og tegn,

Sandhedens apostel, bonden Taras.

Og siden mine dusin sætninger

I den kedelige samling af en ankerit,

Som de kommende tider viser sig,

På kysterne ligger ligegyldige Lethe...

Og dagene skal blive som linier af en sonet,

Perfekt...

Essensen af ​​pointe-kompositionen er, at digteren forlader den interessante og væsentlige del af værket til sidst. Det kunne være uventet drejning tanker eller konklusion fra hele den foregående tekst. Midlet til pointe-komposition bruges i sonetten, hvis sidste digt skulle være kvintessensen af ​​værket.

I. Kachurovskys udforskning af lyriske og lyrisk-episke værker fandt I. Kachurovsky yderligere tre typer komposition: simplocial, gradational og main.

I. Kachurovsky kalder en komposition i form af en simplocal simplocial.

I morgen på jorden

Andre mennesker går

Andre mennesker elsker -

Venlig, kærlig og ond.

(V. Simonenko)

Gradationskomposition med sådanne typer som faldende klimaks, voksende klimaks, brudt klimaks er ret almindeligt i poesi.

Graderingskompositionen blev brugt af V. Misik i digtet "Modernity".

Ja, måske endda i Boyans tid

Det er forårstid

Og regnen faldt over de unge,

Og skyerne rykkede ind fra Tarashche,

Og høgene fløj over horisonten,

Og bækkenerne ekkoede højt,

Og i Prolis er bækkenerne blå

Vi kiggede ind i den himmelske mærkelige klarhed.

Alt er, som det var dengang. Hvor er det, moderniteten?

Det er i hovedsagen: i dig.

Hovedkompositionen er typisk for kranse af sonetter og folkedigtning. I episke værker fortæller om menneskers liv over en periode. I romaner og historier afsløres begivenheder og karakterer i detaljer og udførligt.

Sådanne værker kan have flere historielinjer. I små værker(historier, noveller) der er få plotlinjer, få karakterer, situationer og omstændigheder er skildret lakonisk.

Dramatiske værker er skrevet i form af dialog, de er baseret på handling, de er små i størrelse, fordi de fleste af dem er beregnet til at blive iscenesat. I dramatiske værker Der er sceneanvisninger, der udfører en servicefunktion - de giver en idé om handlingens placering, karaktererne, råd til kunstnerne, men er ikke inkluderet i værkets kunstneriske struktur.

Sammensætningen af ​​et kunstværk afhænger også af karakteristikaene ved kunstnerens talent. Panas Mirny brugt komplekse grunde, digressioner af historisk karakter. I I. Nechuy-Levitskys værker udvikler begivenhederne sig i kronologisk rækkefølge, forfatteren tegner detaljerede portrætter af helte og natur. Lad os huske "Kaidashevs familie". I værker af I.S. Turgenev, begivenheder udvikler sig langsomt, Dostojevskij bruger uventede plotbevægelser og akkumulerer tragiske episoder.

Værkernes sammensætning er præget af folkloristiske traditioner. Fablerne om Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov "Ulven og Lammet" er baseret på det samme folklore-plot, og efter plottet er der en moral. I Æsops fabel lyder det sådan: "Fabelen beviser, at selv et retfærdigt forsvar ikke har magt for dem, der påtager sig at gøre uretfærdighed." Phaedrus afslutter fabelen med ordene: "Denne fortælling blev skrevet om mennesker, der søger at ødelægge uskyldige ved bedrag." Fablen "Ulven og Lammet" af L. Glebov begynder tværtimod med en morale:

Det har foregået i verden i lang tid,

Jo lavere han bøjer sig foran det højeste,

Og mere end en mindre fest og endda beats

Udlægningen er på nogle måder beslægtet med prologen, men hvis prologen ikke har en særlig indflydelse på udviklingen af ​​værkets plot, introducerer den læseren direkte i atmosfæren. Den beskriver handlingens tid og sted, de centrale karakterer og deres forhold. Eksponeringen kan enten være i begyndelsen (direkte eksponering) eller i midten af ​​stykket (forsinket eksponering).

Med en logisk overskuelig konstruktion efterfølges udlægningen af ​​et plot – en begivenhed, der starter handlingen og fremprovokerer udviklingen af ​​konflikten. Nogle gange går plottet forud for udlægningen (for eksempel L.N. Tolstojs "Anna Karenina"). I detektivromaner, som er kendetegnet ved den såkaldte analytiske konstruktion af plottet, afsløres årsagen til begivenhederne (dvs. plottet) normalt for læseren efter den konsekvens, det genererer.

Plottet følges traditionelt af handlingsudvikling, der består af en række episoder, hvor karaktererne stræber efter at løse konflikten, men det eskalerer kun.

Gradvist nærmer handlingens udvikling sit højeste punkt, som kaldes klimaks. Klimaks er et sammenstød mellem karakterer eller et vendepunkt i deres skæbne. Efter klimakset bevæger handlingen sig uimodståeligt mod afslutningen.

Denouement er fuldførelsen af ​​en handling eller i det mindste konflikt. Som regel opstår afslutningen i slutningen af ​​værket, men nogle gange vises den i begyndelsen (for eksempel I.A. Bunins "Let vejrtrækning").

Ofte afsluttes arbejdet med en epilog. Dette er den sidste del, som normalt taler om begivenhederne, der fulgte afslutningen af ​​hovedplottet, og om fremtidige skæbner tegn. Det er epilogerne i I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj.

Lyriske digressioner

Alt ovenstående gør det muligt at give værket kunstnerisk integritet, sammenhæng og spænding.

For korrekt at bruge ord lånt fra andre sprog i din tale, skal du have en god forståelse af deres betydning.

Et af de ord, der ofte bruges i forskellige områder aktivitet, hovedsageligt inden for kunst, er "komposition". Hvad betyder dette ord, og i hvilke tilfælde bruges det?

Ord "sammensætning" lånt fra latin, hvor "sammensætning" betyder at sammensætte, tilføje, forbinde en helhed fra dele. Afhængigt af aktivitetsområdet kan betydningen af ​​dette ord få visse semantiske variationer.

Kemiker-teknologer kender således godt til kompositmaterialer, som er en sammensætning af plast- og mineralspåner, savsmuld eller andet naturmateriale. Men oftest findes dette ord i beskrivelser af kunstværker - maleri, musik, poesi.

Enhver kunst er en syntesehandling, som resulterer i et værk, der har kraft til følelsesmæssig indvirkning på seere, læsere eller lyttere. En vigtig komponent kreativitet i forhold til organisatoriske principper kunstnerisk form, er sammensætningen.

Dens hovedfunktion er at give integritet til kombinationen af ​​elementer og at korrelere individuelle dele med forfatterens overordnede hensigt. For hver type kunst har komposition sin egen betydning: i maleri er det fordelingen af ​​former og farvepletter på lærred eller papir, i musik er det kombinationen og den relative position musikalske temaer og blokke, i litteratur - struktur, rytme i teksten mv.

Litterær komposition er strukturen af ​​et litterært værk, rækkefølgen af ​​arrangementet af dets dele. Det tjener til bedste udtryk generel idé om arbejdet og kan bruge alle former til dette kunstnerisk billede, tilgængelig i en forfatters eller digters litterære bagage.


Vigtige dele litterær komposition er hans karakterers dialoger og monologer, deres portrætter og de billedsystemer, der bruges i værket, plotlinjer og værkets struktur. Ofte udvikler plottet sig i en spiral eller har en cyklisk struktur, en stor kunstneriske udtryk Der skelnes mellem beskrivende passager, filosofiske digressioner og sammenvævede historier fortalt af forfatteren.

Værket kan bestå af separate noveller forbundet af en eller to aktører, eller have en enkelt plotlinje og fortælle på vegne af helten, kombinere flere plots (en roman i en roman) eller slet ikke have noget plot historie. Det er vigtigt, at dens sammensætning tjener til mest muligt at udtrykke hovedideen eller forstærke plottets følelsesmæssige indvirkning, der inkarnerer alt, hvad forfatteren havde til hensigt.

Lad os overveje sammensætningen af ​​S. Yesenins digt "Birk".

Hvid birk
Under mit vindue
Dækket med sne
Præcis sølv.

Første strofe tegner store billede: forfatterens blik fra vinduet falder på et snedækket birketræ.

På luftige grene
Snegrænse
Børsterne er blomstret
Hvid frynser.

I anden strofe bliver beskrivelsen af ​​birken mere fremtrædende.


Når vi læser det, ser vi tydeligt foran os grene dækket af frost - vidunderligt, eventyrbillede russisk vinter.

Og birketræet står
I søvnig stilhed,
Og snefnugene brænder
I gylden ild.

Tredje strofe beskriver billedet af den tidlige morgen: Folk er endnu ikke vågnet, og stilhed omslutter birketræet, oplyst af den svage vintersol. Følelsen af ​​rolig og stille charme af vinternatur intensiveres.

Og daggry er doven
Går rundt
Dryser grene
Nyt sølv.

En stille vindstille vintermorgen bliver umærkeligt til en lige så stille solskinsdag, men birketræet bliver som Tornerose fra et eventyr tilbage. Den dygtigt opbyggede komposition af digtet har til formål at få læserne til at føle den charmerende atmosfære i et russisk vintereventyr.

Sammensætning i musikalsk kunst ekstremt vigtigt. Kompleks musikalsk komposition bygger på flere grundlæggende musikalske temaer, hvis udvikling og variation gør det muligt for komponisten at opnå den følelsesmæssige effekt, som komponisten ønsker. Fordelen ved musikken er, at den påvirker direkte følelsessfære lytter.

Lad os som eksempel betragte det velkendte musikalsk komposition- Salme Den Russiske Føderation. Det begynder med en kraftfuld åbningsakkorde, der straks bringer lytteren i højtidelig stemning. Den majestætiske melodi, der svæver over salen, vækker mindet om Ruslands talrige sejre og bedrifter, og for ældre generationer er den et bindeled mellem nutidens Rusland og USSR.


Ordene "Ære til fædrelandet" forstærkes af paukernes ringetoner, som et udbrud af glæde blandt folket. Yderligere bliver melodien mere melodisk og inkorporerer russiske folketonationer - fri og bred. Generelt vækker kompositionen hos lyttere en følelse af stolthed over deres land, dets endeløse vidder og majestætiske historie, dets kraft og urokkelige fæstning.