Henri matisse biografi er korte og interessante fakta. Henri Matisse: berømte malerier med titler, kreativitet, fotoværker af den franske kunstner

Lysstyrke af farver, enkelhed i teknik, udtryk - malerier fransk kunstner Henri Matisse forbløffer med originalitet. Fauvismens leder prøvede en række tendenser inden for billedkunst, inden han fandt sin egen stil, karakteriseret ved en "vild" karakter.

Barndom og ungdom

Fødestedet for den store kunstner er den nordlige by Le Cato Cambresi i Frankrig. Her i 1869 blev familien den førstefødte født i familien til en succesrig kornhandler, der hed Henri Emile Benoit Matisse. Barnets skæbne var en forudgående konklusion - på det tidspunkt var den første arving i familien i fremtiden forpligtet til at overtage farens forretning. Men tilsyneladende arvede drengen generne fra sin mor, som elskede at være væk fra sin fritid med at male keramikhåndværk.

Henri var forberedt på fremtiden i detaljer, han studerede i skolen og derefter på lyceum. Yderligere gik den stædige søn mod familiens lederes vilje til Paris for at forstå juridiske videnskaber. Med et eksamensbevis langt fra kunst vendte han hjem, hvor han arbejdede i flere måneder som kontorist.

Sygdom besluttede skæbnen. Kreativ biografi begavet kunstner begyndte i 1889, da Henri Matisse kom under kniven af \u200b\u200ben kirurg med blindtarmsbetændelse.

Han kom sig efter operationen i to måneder. For at forhindre sin søn i at kede sig bragte hans mor maleriforsyninger til hospitalet, og Matisse begyndte at uselvisk kopiere farvekort. På dette tidspunkt forstod den unge mand endelig, hvad han ønskede at afsætte sit liv til.

Maleri

Drøm om at blive studerende på Moskva-skolen finere kunst blev ikke givet. Henri mislykkedes sin debutoptagelse, så han måtte først sidde ved andres skriveborde uddannelsesinstitutioner, hvor de introducerede dig til det grundlæggende i maleriet. Og alligevel overgav "fæstningen" i 1895 - sammen med fremtiden berømt kunstner Albert Marquet Matisse trådte ind i den eftertragtede kunsthøjskole i Gustave Moreaus værksted.

Interessecirklen i begyndelsen af \u200b\u200bkreativiteten omfattede samtidskunst, Henri Matisse var også nysgerrig efter den japanske retning. Symbolistisk til kernen i Moreau sendte sine studerende til at lære at "lege med farve" i Louvre, hvor Henri forsøgte at efterligne klassikerne i maleriet ved at kopiere malerier. Mesteren lærte at ”drømme om farve”, hvor kunstneren Matisse udviklede en passion for at finde passende nuancer til at formidle følelser.

I tidligt arbejde en blanding af Moros lære med lånte elementer fra anerkendte børstemestre er allerede dukket op. For eksempel er stilleben "En flaske schidam" bemærkelsesværdig for dens tvetydighed: på den ene side giver mørke farver efterligning af Chardin og brede streger og en blanding af sort og sølv -. Henri indrømmede senere:

”Jeg opfatter den udtryksfulde side af farve rent intuitivt. Ved transmission efterår landskab, Jeg kan ikke huske, hvilke farvenuancer der passer til denne årstid, jeg vil kun blive inspireret af sensationerne i efteråret ... Jeg vælger farver ikke til nogen videnskabelig teorimen ved følelse, observation og oplevelse. "

Studiet af klassikerne keder sig hurtigt kunstneren, og han vendte sig især til impressionisterne, beundrede lærreder. Farve ind tidlige værker stadig kedelig, men gradvist vinder rigdom, begyndte tyngdekraften mod impressionisme at transformere til sin egen unikke stil. Allerede i 1896 i kunstsaloner de første kreationer af en nybegyndermaler begyndte at dukke op.

Den første personlig udstilling gjorde ikke et stænk i cirklerne af kunstkendere. Henri Matisse besluttede at forlade Frankrigs hovedstad længere nordpå, hvor han prøvede sin hånd ved teknikken med punktslag. På dette tidspunkt kom det første mesterværk, "Luksus, fred og fornøjelse" ud under hans pen. Men manden fandt heller ikke denne måde at skrive "indfødt" på.

Revolutionen i kunstnerens arbejde kom i 1905. Matisse skabte sammen med en gruppe ligesindede mennesker en ny stil i maleri, kaldet Fauvisme. Energien af \u200b\u200bfarver, der blev præsenteret på udstillingen om efteråret, overraskede publikum. Henri præsenterede to værker - portrættet "Kvinde i hatten" og maleriet " Åbn vindue».

En bølge af indignation faldt over kunstnerne, de besøgende på udstillingen forstod ikke, hvordan man skulle forsømme alle traditioner så meget visuel kunst... Grundlæggerne af stilen blev kaldt Fauves, det vil sige vilderne.

Imidlertid bragte sådan opmærksomhed, omend negativ, Matisse popularitet og godt udbytte: malerierne havde fans, der købte dem med glæde. For eksempel tog den amerikanske forfatter Gertrude Stein straks kvinden i hatten på udstillingen, og maleriet Livets glæde, der dukkede op i 1906, blev købt af den berømte samler Leo Stein.

Lidt senere skete det væsentlig begivenhed - kunstneren mødte en ukendt person, kommunikation resulterede i årtier af venskab, hvor penselmestrene konkurrerede med hinanden. Picasso sagde, at død af nogen af \u200b\u200bdem vil være et uopretteligt tab for alle, fordi der ikke er nogen andre, der diskuterer nogle kreative problemer så voldsomt.

De to mest berømte lærred - "Dans" og "Musik" - Matisse skrev til skytshelgen Sergei Shchukin. Russeren bestilte malerier til et hus i Moskva. Mens han arbejdede på skitser, satte kunstneren et mål om at skabe noget, der fik personen til at komme ind i palæet til at føle lettelse og fred. Det er interessant, at Henri personligt overvåget installationen af \u200b\u200bmalerierne - franskmanden ankom til Ruslands hovedstad, hvor han blev modtaget med glæde. Kunstneren selv var imponeret over samlingen af \u200b\u200bgamle ikoner fra husets ejer og russernes enkelhed.

Tilsyneladende modtog kunstneren et godt gebyr, fordi han straks gik på tur. Besøgt orientalsk fortælling Algeriet, og vendte hjem, satte sig straks ned på arbejde - lyset så billedet "Blue Nude". Denne tur gjorde et uudsletteligt indtryk på Matisse, nye elementer vises i hans arbejde, manden skaber litografier, graveringer på keramik og træ.

Østens charme gav ikke slip, franskmanden fortsatte med at blive bekendt med Afrika efter at have rejst til Marokko. Og så tog han en tur til Europa og Amerika. På dette tidspunkt begyndte hans arbejde gradvist at miste tegn på Fauvisme, fyldt med subtilitet og særlig dybde, en forbindelse med naturen dukkede op.

Under anden verdenskrig blev kunstneren diagnosticeret med onkologi; efter operationen kunne manden ikke bevæge sig. I denne periode opfandt Matisse en ny retning inden for decoupage, som er baseret på samling af malerier fra stykker farvet papir.

Henri Matisse sluttede sit arbejde med et stort designprojekt nonnekloster i Vance. Det siges, at kunstneren kun blev bedt om at redigere de farvede glasskitser, men han rullede entusiastisk ærmerne op og skabte et komplet projekt. Forresten betragtede manden dette arbejde som et bestemt tegn på skæbnen i slutningen af \u200b\u200bsit liv og det bedste i sin sparegris med kunstneriske værker.

Personlige liv

Henri Matisses personlige liv blev prydet af tre kvinder. I 1984 blev kunstneren far for første gang - modellen Carolina Zhobleau gav den talentfulde maler en datter, Margarita. Men Henri giftede sig slet ikke med denne pige.

Den officielle kone var Amelie Pareyre, som repræsentanten for maleriverden mødtes ved brylluppet til en ven. Pigen fungerede som en brudepige, og Henri sad ved et uheld ved siden af \u200b\u200bbordet. Amelie blev ramt af kærlighed ved første øjekast, den unge mand begyndte også at vise tegn på opmærksomhed. Pigen blev den første nære person, der troede på hans talent ubetinget.

Før brylluppet advarede brudgommen bruden om, at arbejde altid vil indtage det vigtigste sted i livet. Selv på bryllupsrejse den nyoprettede familie gik til London for at blive bekendt med William Turners arbejde.

Jean-Gerards og Pierre's sønner blev født i ægteskab. Ægtefællerne tog også Margarita ind i deres familie til uddannelse. Lange år datter og kone tog pladsen til kunstnerens hovedmodeller og muser. En af berømte malerierdedikeret til sin kone - "Green Stripe", skrevet i 1905.

Dette portræt af den elskede kvinde forbløffede de daværende kunstkendere med sin "grimhed". Publikum mente, at repræsentanten for Fauvisme gik for langt med lysstyrken i farver og ærlig sandfærdighed.

På toppen af \u200b\u200bsin popularitet i 1930'erne havde kunstneren brug for en assistent. Matisse flyttede med sin familie til Nice på det tidspunkt. Engang kom en ung russisk emigrant, Lydia Delektorskaya, i huset og blev malersekretær. Først så konen ikke fare i pigen - hendes mand kunne ikke lide blonde. Men situationen ændrede sig øjeblikkeligt: \u200b\u200bda han ved et uheld så Lydia i sin kones soveværelse, skyndte Henri sig for at tegne hende.

Derefter skiltes Amelie fra sin berømte mand, og Delektorskaya blev den sidste mus Matisse. Hvilken slags forhold hersket i denne forening, var det kærlighed, eller parret var begrænset arbejde sammen, er stadig ikke kendt. Blandt spredningen af \u200b\u200btegninger og malerier, der skildrer Lydia, lærredet "Odalisque. Blå harmoni ”.

Død

Den 1. november 1954 led Henri Matisse et mikroslag. To dage senere stor kunstner døde. Legenden fortæller, at før hendes død besøgte Dilektorskaya maleren i soveværelset, hvor hun sagde:

"På en anden dag ville du sige, lad os have en blyant og et papir."

Svarede Henri med et smil:

"Lad os få en blyant og et papir."

Kunstværker

• 1896 - "En flaske schidam"
• 1905 - "Livets glæde"
• 1905 - "Kvinde med hat"
• 1905 - Grøn stribe
• 1905 - "Åbent vindue ved Collioure"
• 1907 - Blue Nude
• 1908 - Det røde rum
• 1910 - "Musik"
• 1916 - Bader ved floden
• 1935 - "Pink Nude"
• 1937 - Kvinden i den lilla frakke
• 1940 - "Rumænsk bluse"
• 1952 - Kongens tristhed

Hvad er den bedste måde at formidle følelser på?

Selvfølgelig gennem farve og form. Henri Matisse troede det. Han var trods alt leder af Fauves, hvem fransk kritiker Louis Voxel kaldte "vilde dyr" (fr. Les fauves). Samtidige blev ramt af deres ophøjelse af farver, "vild" udtryksevne af farver. Denne utilsigtede erklæring blev fastgjort som navnet på hele satsen - Fauvisme, selvom kunstnerne selv aldrig genkendte dette navn.

A. Morer. Fauvist landskab
Kunstretning i fransk maleri fauvisme udviklet sig fra sent XIX inden begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede.
Retningsledere - Henri Matisse og André Derain. Blandt tilhængerne af denne tendens er Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte og andre.

Henri Matisse: fra en biografi (1869-1954)

Henri Matisse. Billedet
Den fremragende franske kunstner Henri Matisse blev født den 31. december 1869 i Le Cato i det nordlige Frankrig i familien til en succesrig kornhandler. Det blev antaget, at sønnen ville fortsætte sin fars forretning, men Henri tog til Paris for at studere jura på School of Law. Han vendte tilbage til Saint-Quentin (hvor han dimitterede fra Lyceum) efter eksamen, fik et job som kontorist (ansat) hos en edsvoren advokat.
Den fremtidige kunstners interesse for at tegne opstod ganske ved et uheld: han gennemgik en operation for at fjerne blindtarmsbetændelse, og hans mor, så Henri ikke skulle kede sig i løbet af hans to måneders bedring, købte ham maleriforsyninger. Jeg må sige, at hans mor var engageret i maling af keramik, så hun kunne antage, at hendes søn ikke ville forblive ligeglad med tegningskunsten. Og så skete det. Først begyndte Henri at kopiere farvekort, dette fascinerede ham så meget, at han besluttede at blive kunstner og tilmeldte sig Quentin de la Tour-tegneskolen, hvor tegnere for tekstilindustrien studerede.
I 1892 kom han til Paris, hvor han studerede ved Académie Julian og senere hos Gustave Moreau.
På en udstilling af muslimsk kunst i München i 1903 blev Matisse først bekendt med denne type maleri, der blev produceret på ham stærkt indtryk og gav retning videre udvikling hans talent. Egenskaber dette maleri har en intens farve, en forenklet tegning, et fladt billede. Alt dette blev afspejlet i værkerne præsenteret af ham på udstillingen "wild" (Fauves) på Autumn Salon i 1905.
Han tilbragte to vintre (1912 og 1913) i Marokko, beriget med viden orientalske motiver.
Generelt absorberede Matisse ivrigt alt, hvad der vedrører kunst: han kopierede værker af gamle franske og hollandske mestre i Louvre, især hans arbejde af Jean-Baptiste Simeon Chardin tiltrak ham. Han mødte kunstnere forskellige lande... I London studerede han William Turners værker.
En gang mødte han en kunstner fra Australien - John Peter Russell, en ven af \u200b\u200bAuguste Rodin. Russell indsamlede malerier, han introducerede også Henri til impressionisme og Vincent Van Goghs arbejde, som han var venner med i 10 år. Matisse omtalte senere John Peter Russell som sin lærer, der forklarede teorien om farve for ham.
Impressionismen imponerede Matisse meget. Fra 1890 til 1902 skabte Matisse malerier, der svarer til ånden til impressionismen: "En flaske schidam" (1896), "Dessert" (1897), "Frugter og en kaffekande" (1899), "Retter og frugter" (1901).

A. Matisse "Frugt- og kaffekande" (1899). Lærred, olie. Eremitage (Petersborg)
Men samtidig søgte Matisse sin egen vej inden for kunst, som det fremgår af hans to tidlige landskaber: "Bois de Boulogne" (1902) og "Luxembourg Gardens" (1902). Især intensive kreative søgninger dateres tilbage til 1901-1904. Strukturen af \u200b\u200bmaleri og arbejde med farve af Paul Cézanne havde en særlig indflydelse på Matisse, der senere kaldte ham sin vigtigste inspiration.
Den første separatudstilling af Matisse fandt sted i juni 1904 på galleriet Ambroise Vollard. Men stor succes det gjorde hun ikke.
Påvirket af Paul Signacs arbejde begyndte "Eugene Delacroix og Neo-Impressionisme" Matisse at arbejde i teknikken for divisionisme (pointillisme) ved hjælp af separate punktslag. I denne stil blev hans maleri "Luksus, fred og fornøjelse" skrevet. Men Matisses fascination af pointillismeteknikken var kortvarig.

A. Matisse "Luksus, fred og fornøjelse" (1904-1905)
I 1907 rejste Matisse gennem Italien, hvor han besøgte Venedig, Padua, Firenze og Siena og studerede italiensk kunst.
På råd fra venner grundlagde Matisse privat skole maleri, der fik navnet Matisse Academy. Han underviste der i 1908-1911. I løbet af denne tid blev 100 studerende fra kunstnerens landsmænd og udlændinge uddannet på akademiet.
Uddannelsen på akademiet var af ikke-kommerciel karakter. Matisse gav stor betydning klassisk grunduddannelse af unge kunstnere. De besøgte alle museet en gang om ugen ifølge læseplanen. Arbejdet med modellen begyndte først efter mestring af kopiteknikken. Under akademiets eksistens har andelen af \u200b\u200bkvindelige studerende i det altid været overraskende høj.
I 1908 lavede Matisse sin første rejse til Tyskland, hvor han mødte kunstnere fra Most-gruppen (grundlæggerne af den tyske ekspressionisme).
I 1941 gennemgik Matisse en større tarmoperation. I den henseende forenklede han sin stil - han udviklede en teknik til at komponere et billede fra papirrester. I 1943 begyndte han en række illustrationer til bogen "Jazz" fra skrot malet med gouache. I 1944 blev hans kone og datter arresteret af Gestapo for at have deltaget i modstandsaktiviteterne.
Den 3. november 1954 døde kunstneren i Cimiese nær Nice i en alder af 84 år.

Henri Matisses arbejde

Matisses arbejde var baseret på studiet af naturen og malingens love. Hans lærred, der viser kvindelige figurer, stilleben og landskaber, kan virke ubetydelige i emnet, men de er resultatet af en lang undersøgelse af naturlige former og deres dristige forenkling. Matisse formåede at harmonisk udtrykke en direkte følelsesmæssig følelse af virkeligheden i det mest alvorlige kunstnerisk form... Kunstneren var overvejende en farvelægger, der opnåede en harmonisk effekt i sammensætningen af \u200b\u200bmange intense farver.

Fauvisme

Sammen med André Derain skabte Matisse en ny stil, der trådte ind i kunsthistorien kaldet Fauvisme. Hans malerier fra den periode er kendetegnet ved flade former, klare linjer og lyse farver. I sine Notes of a Painter (1908) formulerede han kunstneriske princippertaler om behovet for direkte transmission af følelser igennem enkle midler
Både berømmelsen af \u200b\u200bMatisse og farvel til neo-impressionismen (pointillisme) og begyndelsen på Fauvisme er forbundet med maleriet "Woman in a Hat". Det vigtigste i sit arbejde proklamerede Matisse kunsten i lyse farver, dristige beslutninger og dekorativitet.

A. Matisse "Kvinde med hat" (1905). Lærred, olie. 24 × 31 cm

Matisse udstillede dette maleri på Autumn Salon i 1905. På portrættet skildrede kunstneren sin kone Amelie. Den dristige farvekombination forklarer navnet på den nye trend - fauvisme (vild). Publikum var forvirrede: kan en kvinde være sådan? Men Matisse sagde: "Jeg skaber ikke en kvinde, jeg skaber et billede." Hans farve var farven på maleriet, ikke i hverdagen.
Fauvisme, som en retning i kunsten, dukkede op i 1900 på niveau med eksperimenter og var relevant indtil 1910. Bevægelsen havde kun 3 udstillinger. Matisse blev anerkendt som leder af Fauves (sammen med André Derain). Hver af dem havde deres egne tilhængere.
Faldet i Fauvismens betydning efter 1906 og gruppens sammenbrud i 1907 påvirkede ikke den kreative vækst af Matisse selv. Mange af hans bedste værker blev skabt af ham mellem 1906-1907.
I 1905 mødte Matisse den unge kunstner Pablo Picasso. Deres venskab begyndte, fuld af en ånd af rivalisering, men også af gensidig respekt.
I 1920 skabte han på anmodning af Sergei Diaghilev skitser af kostumer og kulisser til balletten Nightingale til musik af Igor Stravinsky og koreografi af Leonid Myasin. I 1937 lavede han skitser af kulisser til balletten "Rød og sort" til musik af Dmitry Shostakovich og koreografi af Leonid Massine.
I perioden 1946-1948. Farverne på interiøret malet af Matisse blev igen ekstremt mættede: hans værker som "Red Interior, Still Life on a Blue Table" (1947) og "Egyptian Curtain" (1948) er bygget på kontrasten mellem lys og mørk, som samt mellem indvendige og udvendige rum.

A. Matisse "Rødt interiør, stilleben på et blåt bord" (1947). Lærred, olie. 116 x 89 cm

A. Matisse "egyptisk gardin" (1948)
Det sidste arbejde fra Matisse (1954) er kirkens farvede glasvindue, bygget af Rockefeller i 1921 i staten New York.
De resterende 9 farvede glasvinduer er malet af Marc Chagall.

Sammen med malerier hans vidunderlige grafiske tegninger, graveringer, skulpturer, tegninger til stoffer. En af større værker kunstneren blev dekoration og farvede glasvinduer i det Dominikanske Kapel i Rosenkransen i Vance (1951).
I 1947 mødte Matisse den dominikanske præst Pierre Couturier, i samtaler med ham opstod ideen om at bygge et lille kapel til et lille kloster i Vence. Matisse selv fandt løsningen dekoration... I begyndelsen af \u200b\u200bdecember 1947 udarbejdede Matisse en arbejdsplan efter aftale med de dominikanske munke, broder Reissinier og fader Couturier.

Kapelinteriør - alter, farvet glas, vægmaleri "St. Dominic"

Kapelinteriør - vægmaleri "Korsets vej"

Nogle berømte værker af Henri Matisse

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Lærred, olie. 40,5 x 32,5 cm. Statsmuseum kunst (København)
Dette maleri er et portræt af kunstnerens kone. Portrættet forbløffede sine samtidige med sin "grimhed", det vil sige usædvanligt. Selv for Fauvisme var farveintensiteten overdreven. Tre farveplan opbygger sammensætningen af \u200b\u200bportrættet.

A. Matisse "Dance" (1910). Lærred, olie. 260 x 391 cm. State Hermitage (Petersborg)
Formentlig blev "Dans" skrevet under indtryk af det græske vase-maleri og de russiske årstider af Sergei Diaghilev.
Billedet overrasker med en kombination af lakonicisme af billedmidler og dens enorm størrelse... "Dans" er kun skrevet i tre farver: himlen er vist i blåt, dansernes kroppe i lyserødt og billedet af bakken i grønt. 5 nøgne mennesker fører en runddans på toppen af \u200b\u200bbakken.

A. Matisse "Musik" (1910). Lærred, olie. 260 х 389 cm Stat Hermitage (Petersborg)
Da han malede et billede, forsøgte Matisse at reducere dem til elementære former. Han fratog bevidst karaktererne deres individualitet og gav dem næsten identiske ansigtsegenskaber og fysik, så det afbildede ville blive opfattet af seeren som en helhed. Kunstneren betragtede hovedopgaven som at opnå farveharmonien på lærredet ved hjælp af kontrast: figurernes figurer er malet i en lys crimsonfarve, den intense farve på den blå himmel og det grønne græs står i kontrast til dem. I alt er der 5 karakterer afbildet på lærredet, to af dem spiller musikinstrumenter (violin og dobbeltløbsrør), og resten synger. Alle mennesker i maleriet er ubevægelige. Matisse malede bevidst deres silhuetter med elastiske, fleksible linjer for at give lærredet en musikalsk rytme.
Kunstneren nævnte ikke nogen fortolkning af dette billede. Der er kun antagelser fra kunstkritikere. Derfor kan hver af tilskuerne fortolke deres "musikere".
Malerier "Dans" og "Musikere" er ens i farver og antallet af afbildede figurer. Men der er mange forskelle mellem dem: i "Dans" kvindelige karakterer, i "Musik" - mænd. Karaktererne i "Dans" er dynamiske, mens figurerne i "Musik" er statiske og rolige.

A. Matisse "Parisian Dance" (1831-1933). Museum for moderne kunst (Paris)
I dette arbejde var Matisse den første til at bruge decoupage-teknikken. Baggrundens figurer og stykker blev skåret af ark malet med gouache og derefter fastgjort til bunden i henhold til mønsteret. Derefter maleren på kunstnerens vejledning påførte maling på lærredet.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Decoupage teknik. 115,5 x 76,5 cm

Henri Matisse

Henri Matisse (1869–1954), en fremragende fransk kunstner. Født den 31. december 1869 i Le Cato i det nordlige Frankrig. I 1892 kom han til Paris, hvor han studerede ved Académie Julian og senere hos Gustave Moreau. Søgen efter en direkte overførsel af fornemmelser ved hjælp af intens farve, forenklet tegning og fladt billede blev afspejlet i værkerne præsenteret af ham på udstillingen "wild" (Fauves) på Autumn Salon i 1905. Han udstiller en række værker, der skabte en skandaløs fornemmelse og lagde grundlaget for Fauvisme. På dette tidspunkt opdager Matisse skulpturen af \u200b\u200bAfrikas folk, begynder at samle den, er interesseret i klassisk japansk træsnit og arabisk dekorativ kunst... I 1906 afsluttede han arbejdet med kompositionen "Livets glæde", hvis plot blev inspireret af digtet "Eftermiddag i en faun" af S. Mallarmé: handlingen kombinerer pastorale motiver og bacchanalia. De første litografier, træsnit og keramik dukkede op. I Matisses grafik kombineres arabesker med en subtil overførsel af naturens sensuelle charme. I 1907 rejste Matisse til Italien (Venedig, Padua, Firenze, Siena). I Notes of a Maler (1908) formulerer han sine kunstneriske principper, taler om behovet for "følelser på enkle måder." Studerende fra forskellige lande vises i studiet af Henri Matisse.
"Selvportræt" 1918, Matisse Museum, Le Caté-Cambrai, Frankrig

I 1908 bestilte S.I.Schukin kunstneren at male tre dekorative paneler til sit eget hus i Moskva. Panelet “Dans” (1910, Hermitage) præsenterer en ekstatisk dans inspireret af indtryk fra S. Diaghilevs russiske årstider, forestillinger af Isadora Duncan og græsk vase-maleri. I Musikken præsenterer Matisse isolerede figurer, der synger og spiller forskellige instrumenter. Det tredje panel - "Badning eller meditation" - forblev kun i skitser. Udstillet i Paris Salon, inden de sendte dem til Rusland, forårsagede Matisses kompositioner en skandale med karakterernes chokerende nøgenhed og den uventede fortolkning af billederne. I forbindelse med installationen af \u200b\u200bpanelet besøgte Matisse Moskva, gav flere interviews til aviser og udtrykte sin beundring for det gamle russiske maleri. På maleriet "Red Fish" (1911, Museum of Fine Arts, Moskva), ved hjælp af teknikkerne til elliptiske og omvendte perspektiver, en rulle toner og kontrasten mellem grønt og rødt, skaber Matisse effekten af \u200b\u200ben fisk, der cirkler i et glas beholder. I vintermånederne fra 1911 til 1913 besøger kunstneren Tanger (Marokko), skaber den marokkanske triptykon "Udsigt fra vinduet i Tanger", "Zora på terrassen" og "Indgang til kazba" (1912, ibid.), Erhvervet af IA Morozov. Virkningerne af blå skygger og blændende solstråler gengives mesterligt.

"Fade og frugter" 1901 Hermitage

John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")

"Kvinde i en hat" (Portræt af hustruen) 1904 - Præsenteret på salonen 1905.

"Stilleben med vase, flaske og frugt" 1903-1906 Hermitage

"Plads i Saint-Tropez" 1904 Kunstmuseum, København

"Window" Art Institute 1916, Detroit

Den hævede knæ 1922, privat samling

Efter første verdenskrig bor Matisse primært i Nice. I 1920 udførte han skitser af kulisser og kostumer til I. Stravinskys ballet Nattergalen (koreografi af L. Massine, produktion af S. Diaghilev). Påvirket af maleriet af O. Renoir, som Matisse mødte i Nice, var han glad for at skildre modeller i lette klæder ("odalisques" -cyklussen); interesseret i Rococo-mestre. I 1930 rejser han til Tahiti, arbejder på to versioner af dekorative paneler til Barnes Foundation i Merion, som skulle placeres over hovedvinduerne. udstillingshal... Panelets tema er dans. Otte figurer præsenteres mod en baggrund bestående af lyserøde og blå striber, figurerne selv er grå-lyserøde. Kompositionsløsningen er bevidst flad, dekorativ.
I processen med at skabe skitser begyndte Matisse at bruge teknikken til udskæringer fra farvet papir ("decoupage"), som han i vid udstrækning brugte senere (for eksempel i "Jazz" -serien, 1944-47, efterfølgende gengivet i litografier). Før Anden Verdenskrig illustrerer Matisse bøger udgivet i små udgaver (gravering eller litografi). Til Diaghilevs optræden tegner han skitser af kulisser til balletten "Rød og sort" til D. Shostakovichs musik. Han arbejder meget og frugtbart med plast og fortsætter traditionerne fra A. Bari, O. Rodin, E. Degas og A. E. Bourdelle. Maleriets stil er mærkbart forenklet; tegning som grundlaget for kompositionen kommer mere og mere i lyset ("Rumænsk bluse", 1940, Center for samtidskunst. J. Pompidou). I 1948-53 arbejdede han på bestilling af den Dominikanske Orden på opførelsen og udsmykningen af \u200b\u200bRosary Chapel i Vence. Et gennembrudt kryds svæver over det keramiske tag, der skildrer en himmel med skyer; over indgangen til kapellet - et keramikpanel, der viser St. Dominic og Jomfru Maria. Andre paneler, lavet i henhold til mesterens skitser, er placeret i det indre; kunstneren er ekstremt nærig på detaljer, rastløse sorte linjer fortæller dramatisk om Sidste dom (den vestlige mur af kapellet); ved siden af \u200b\u200balteret er et billede af Dominic selv. Det her sidste arbejde Matisse, som han tillagde stor betydning, er en syntese af mange af hans tidligere søgninger. Matisse arbejdede i forskellige genrer og kunsten og brugte en række forskellige teknikker. I plast, som i grafik, foretrak han at arbejde i serie (for eksempel fire versioner af relieffet "Stående med ryggen til seeren", 1930-40, Center for samtidskunst opkaldt efter J. Pompidou, Paris).
Verden af \u200b\u200bMatisse er en verden af \u200b\u200bdans og pastoral, musik og musikinstrumenter, smukke vaser, saftige frugter og drivhusplanter, forskellige skibe, tæpper og brogede stoffer, bronzefigurer og endeløs udsigt fra vinduet (kunstnerens yndlingsmotiv). Hans stil er kendetegnet ved fleksibiliteten i linjer, sommetider intermitterende, undertiden afrundede, der formidler forskellige silhuetter og konturer ("Temaer og variationer", 1941, kul, fjer), der tydeligt rytmer hans strengt gennemtænkte for det meste afbalancerede kompositioner.
Den raffinerede lakonisme kunstneriske midler, farveharmonier, der kombinerer enten lyse kontrasterende konsonanser eller balancen mellem lokale store pletter og masser af farve, tjener hovedmål kunstner - at formidle fornøjelsen af \u200b\u200bden sensuelle skønhed af eksterne former.
Derudover blev Matisse stærkt påvirket af den islamiske kunst, der blev vist på München-udstillingen. To vintre brugt af kunstneren i Marokko (1912 og 1913) beriget ham med viden om orientalske motiver, og langt liv på Rivieraen bidrog til udviklingen af \u200b\u200ben levende palet. I modsætning til nutidens kubisme var Matisses arbejde ikke spekulativt, men baseret på en omhyggelig undersøgelse af naturen og malerlovene. Hans lærred, der skildrer kvindelige figurer, stilleben og landskaber, kan synes ubetydelige om emnet, men er resultatet af en lang undersøgelse af naturlige former og deres dristige forenkling. Matisse formåede at harmonisk udtrykke en direkte følelsesmæssig følelse af virkeligheden i den strengeste kunstneriske form. En fremragende tegner, Matisse var overvejende en farvelægger, der opnåede effekten af \u200b\u200ben harmonisk lyd i sammensætningen af \u200b\u200bmange intense farver. Matisse døde den 3. november 1954 i Cimiez, nær Nice.

Tidlige stilleben af \u200b\u200bMatisse

"Stilleben" 1890

"Den læsende kvinde" 1894

"Studiet af Gustave Moreau" 1895

"Pigen" 1896

"Blå gryde og citron" 1897. Olie på lærred. hermitage museum

"Spisebord" 1897

"Frugt- og kaffekande" 1899 Hermitage

"Selvportræt"

"Stilleben med appelsiner 1899

"Værksted på loftet" 1903. Olie på lærred. Fitzwilliam Museum, Cambridge, Storbritannien

"Happiness of Existence (The Joy of Life)" 1905-06 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA

"Sømand" 1906

Usædvanlige portrætter af Matisse

"Selvportræt" 1900 Cent dem. Georges Pompidou

"Auguste Pellerin" (II) 1916

"Greta Mall" 1908, Nationalgalleri, London

"Selvportræt i stribet T-shirt" 1906 GMI København

"Portræt af kunstnerens kone" 1912-13 Hermitage

"Italiensk" 1916

Aicha og Lorette 1917

"Hvid fjer" 1919

"Portræt af Sarah Stein" 1916

I 1914 bedste værker Matisse, der tilhørte Michael og Sarah Stein, forsvandt i Tyskland, da de deltog i en udstilling i Berlin kort før udbruddet af første verdenskrig. To år senere udførte Matisse parrede portrætter af Michael og Sarah Stein, hans mest hengivne tidlige samlere, for at kompensere for deres mistede brikker i Berlin.

"Portræt af Michael Stein" 1916

"Teselskab i haven" 1919

"Lorette med kop kaffe" 1917

"Figur på baggrund af et ornament" 1925-26. Centre Pompidou, Paris

"Laurette i en hvid turban" 1916 Ch.k

"Ballerina, harmoni i grønt" 1927. Ch.k

"Greta Prozor" 1916

Andre Derain "Portræt af Henri Matisse" 1905

"Portræt af André Derain" 1905. Х, m. Tate Gallery, London, Storbritannien

"Madame Matisse" 1907

"Drøm" 1935

Flere stilleben af \u200b\u200bMatisse

"Blå duge" 1909

"Græsk torso med blomster" 1919

"Vase med appelsiner" 1916. Cz.

"Still life with a mirror"

"Interiør med violin" 1917-18 GMI København

Og igen portrætter

"Kvinde i en hat med blomster" 1919

"Ballerina" 1927 Otto Krebs Collection, Holzdorf. Nu i Hermitage

"Pige i en blå bluse" (Portræt af Lydia Delectorskaya, kunstnerens assistent). 1939 Hermitage

"Pigen i lyserødt" 1942

"Pige i grønt med en nellike" 1909. Eremitage

"Portræt af Margarita" 1906-1907

"Pige med grønne øjne" 1908

"Tre søstre" 1916

Musiklektionen 1917 Barnes Foundation, University of Lincoln

"Lauret i en rød kjole" 1917

"Yvonne Landsberg" 1914. Ætsende Philadelphia Museum of Art

"Lorette i en grøn kjole, på en sort baggrund" 1916

Orientalske temaer i Matisse-maleriet

"Harmoni i røde toner" 1908. X, M. Hermitage

"Indbygger i Tsora på terrassen" 1912 Pushkin Museum im. AS Pushkin

"Moorish Room" 1923

"Odalisque i røde bukser" 1917

"Marabut" 1912

"Marokkansk have" 1912

"Marokkansk i Grækenland" 1912-13. hermitage museum

"Morisk kvinde med hævede hænder" 1923

"Odalisque med Magnolia" 1924

"Samtale" 1909

"Odalisk med en tamburin" 1926

"Nøgen på en blå pude" 1924 Cz.

"Asien" 1946

"Blå nøgen med hår i vinden" 1952

"Blå nøgen. Erindring om Biskra" 1907

Dette maleri blev malet efter et besøg i Algeriet. I sin uforståelige udførelse, brutale konfiguration og snoede kropsholdning er dette maleri et af nøgleværkerne i hans karriere og i vestlig kunst generelt.

"Kvinde med paraply" 1905

"To piger" 1941

"Konturer af Notre Dame om natten" 1902

"Luksus, fred og fornøjelse" 1904 Georges Pompidou Centre, Paris

Tegninger af Matisse

"Portræt af en kvinde" 1945

"Portræt af Ilya Ehrenburg"

"Portræt af en kvinde med løst hår"

"Kvinde i profil"

Henri matisse

Oprindeligt indlæg og kommentarer til

Henri Emile Benoit Matisse. Født i 1869 31. december i Le Catot - døde i 1954 3. november nær Nice i Cimieux. Da han var en meget berømt kunstner, lavede han en reel revolution i historien, dens oprindelse og udvikling som en vigtig stil for billedkunst. Den franske kunstner skildrede verden i meget klare, udtryksfulde og rene kompositioner. Der er intet overflødigt i disse billeder, kun hvad Henri Matisse ville formidle til sin seer. Dette er hele fauvismen og hele Matisse.

I 1892 gik Matisse ind i Julian-akademiet i Paris, hvor han selv studerede med A.V. Bouguereau. Efter træning var han fra 1893 til 98 år engageret i maleri i værkstedet for kunsthøjskolen G. Moro. Moreau opdagede ægte talent i denne kunstners arbejde og forudsagde en stor fremtid for ham, hvor han havde ret. På dette tidspunkt kopierede Henri malerier af mestre af verdensmaleri i Louvre, der var interesseret i Delacroix og andre. Siden 1896 begyndte han at udstille sine værker i saloner.

1901 kan kaldes året for kunstnerens dannelse. Han holder gradvist op med at kopiere andre kunstnere og finder sin egen vision af verden gennem malerier. Især lyser hans palet meget op, der vises en slags impressionistisk penselstrækningsteknik. I 1904 prøvede Henri Matisse sig med divisionisme og pointillisme. Opretter flere fremragende malerier, hvor jugendstil, impressionisme blev kombineret med en stiplet måde at male på. Så til sidst ankommer han til Fauvisme. Det første billede i denne stil, som publikum så, var "Kvinden i den grønne hat". Dette skabte en reel fornemmelse i hele miljøet af malere, kendere og kritikere og tjente som et gennembrud for dannelsen af \u200b\u200ben ny genre. I kunsten med Fauvisme blev han ikke kun hjulpet af europæiske malerier, men også af skulpturen i Afrika (som forresten tjente som begyndelsen på dannelsen af \u200b\u200bkubismen), japansk træsnit, arabisk dekorativ kunst.

Sandsynligvis et af hans mest berømte malerier er Dans... Den findes i øjeblikket i to versioner. Et maleri hænger i Eremitasjen i Skt. Petersborg (den mest berømte) det andet i New York på Museum of Modern Art. Dansen blev skabt i 1910. Dette maleri blev skabt af Henri Matisse til Moskva-palæet S.I.Schchukin. Før han sendte maleriet til kunden, udstillede han det på Salon d'Automne i Paris. Billedet blev ikke forstået og blev latterliggjort, de kaldte kunstneren for at skabe dekadent affald osv. Fem nøgne mennesker på toppen af \u200b\u200bbakken blev malet med kun tre farver - grøn, blå og rød. Over tid blev det monumentale maleri Dans et af de lyseste og mest betydningsfulde i hele Matisses arbejde.

Har du brug for transport af antikviteter eller levn i høj kvalitet? Transport af kulturel ejendom fra Yulex-firmaet hjælper dig med dette. Arbejdet med specialister, brugen af \u200b\u200bspecial emballagematerialer, pæn transport uden risiko for at beskadige værdigenstande.

Selvportræt

Italiensk

Kvinde med hat

Rødt værelse

Røde fisk

Kunstnerens værksted

Odalisque i røde bukser

Plads i Saint-Tropez

Hævet knæ

Portræt af Delectorskaya

Født den sidste dag i 1869 i byen Le Catot-Cambresi i det nordøstlige Frankrig i familien til en korn- og malinghandler. Childhood Matisse var glad. Hans mor spillede helt sikkert en vigtig rolle i drengens skæbne - med en kunstnerisk karakter var hun ud over at arbejde i familiebutikken engageret i fremstilling af hatte og malet porcelæn.
Efter at have forladt skolen studerede Henri jura i Paris. Efter endt uddannelse arbejdede han som advokatfuldmægtig i Saint-Quentin. Arbejdet syntes Matisse var uendeligt kedeligt. Vendepunktet i hans liv var sygdom. For på en eller anden måde at "fjerne" sin søn, da han kom sig efter en operation for blindtarmsbetændelse, gav hans mor ham en æske maling. "Da jeg begyndte at skrive," mindede Matisse senere, "følte jeg mig i paradis ..."
Efter at have fået sin fars tilladelse gik han for at studere som kunstner i hovedstaden, hvor han i oktober 1891 trådte ind i Julian Academy. Matisses forhold til Adolphe Bouguereau, i hvis værksted han endte, fungerede ikke, og snart overgik han til School of Fine Arts til Gustave Moreau. Det var skæbnen. For det første viste Moreau sig at være en fremragende lærer; for det andet, her, i sit atelier, fik den håbefulde kunstner venner med Albert Marquet og Georges Rouault, hans fremtidige ledsagere inden for fauvisme. På Moreaus råd kopierede han flittigt værkerne fra de gamle mestre i Louvre. Mesterens ideer, der troede, at det vigtigste i en maler var hans evne til at udtrykke sin holdning til verden i farver, fandt et livligt svar i den unge Matisses sjæl.
Med hensyn til hans maleristil på det tidspunkt var det tæt på det impressionistiske. Men farven, der først blev dæmpet, fik gradvist styrke og begyndte endda derefter at få uafhængig betydning i kunstnerens værker, der så i ham "en kraft, der er i stand til at understrege sensation."
Matisse levede hårdt på dette tidspunkt. Han havde en uægte datter, der havde brug for pleje. I 1898 blev kunstneren gift med Amelie Pereire. De nygifte tilbragte deres bryllupsrejse i London, hvor Matisse blev interesseret i arbejdet hos den store mester i farve Turner. Da de vendte tilbage til Frankrig, forlod parret til Korsika (Middelhavets fantastiske farver sprang derefter ind i malermalerierne). Henri og Amelie havde to sønner efter hinanden. Matisse, der manglede midler, designede teaterforestillinger, og Amelie åbnede et hatværksted. Omkring dette tidspunkt mødte Matisse Paul Signac, den mest fremtrædende tilhænger af Seurat, og blev interesseret i divisionisme, hvis betydning var at skrive i separate prikker i en ren primær farve. Denne hobby gjorde sig gældende i en række af hans værker.
Sommeren 1905 tilbragte Matisse på den sydlige kyst af Frankrig. Der begyndte han sin afgang fra divisionismens teknik. Kunstneren kastede sig ind i eksperimenter med farve og forsøgte at skabe farvekontraster utænkelige på lærredet. På Autumn Salon 1905 optrådte han med Vlaminck, Derain og Marquet. Kritikerne fandt deres malerier "kættere". L. Veksel kaldte forfatterne selv "vilde" - fra dette franske ord blev navnet navnet på en ny kunstnerisk retning ("fauvisme"), ikke uden stolthed adopteret af unge revolutionærer fra maleriet.
Fans af denne gruppe blev fundet straks. Leo Stein og hans søster, Gertrude (en berømt forfatter), erhvervede det roste maleri af Matisse "Woman in a Hat", og Paul Signac købte sit værk "Luxury, Peace and Pleasure". Steins blev venner med kunstneren. Dette venskab betød meget i hans skæbne. Nye venner introducerede Matisse for den daværende unge Picasso, en række indflydelsesrige kritikere og den russiske samler S. Shchukin. Alt dette er forbedret betydeligt finansiel situation maler. Han flyttede til nyt hus i Issy de Moulineaux og foretog adskillige større rejser med besøg i Nordafrika, Spanien, Tyskland og Rusland.
I 1909 bestilte S. Shchukin Matisse to paneler til hans palæ i Moskva - "Dans" og "Musik". Arbejdet med dem formåede kunstneren at opnå absolut harmoni mellem form og farve. ”Vi stræber efter klarhed ved at forenkle ideer og betydninger,” forklarede han senere. - "Dans" blev skrevet af mig med kun tre farver. Blå formidler himlen, lyserød formidler dansernes kroppe og i grønt skildrer en bakke. " Det "russiske" spor i kunstnerens liv blev mere og mere tydeligt. I. Stravinsky og S. Diaghilev inviterede ham til at designe balletten "Night of the Nightingale". Matisse var enig - premieren på stykket fandt dog kun sted i 1920 efter afslutningen af \u200b\u200bførste verdenskrig.
I krigsårene mestrede Matisse (som ikke kom ind i hæren efter alder) aktivt nyt kunstneriske felter - gravering og skulptur. Han boede længe i Nice, hvor han kunne skrive roligt. Matisse så sin kone mindre og mindre. Det var en slags eremitage, fascineret af kunstens tjeneste, som han nu helligede sig helt til. I mellemtiden er kunstnerens anerkendelse gået over Frankrigs grænser. Hans malerier er udstillet i London, New York og København. Siden 1927 deltog hans søn, Pierre, aktivt i organiseringen af \u200b\u200bsin fars udstillinger. I mellemtiden fortsatte Matisse med at prøve sig selv i nye genrer. Han illustrerede bøger af Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire, skabte kostumer og sæt til produktioner af den russiske ballet. Kunstneren glemte ikke sine rejser, da han rejste rundt i USA og tilbragte tre måneder på Tahiti.
I 1930 modtog han en ordre fra Albert Barnes på et vægmaleri til dekoration af bygningen af \u200b\u200bBarnes Painting Collection i Merion, en forstad til Philadelphia. Matisse valgte igen dans som tema for maleriet (ligesom for 20 år siden, da han arbejdede for Shchukin). Han skar enorme figurer af dansere ud af farvet papir og fastgjorde dem på et stort lærred og forsøgte at finde den mest udtryksfulde og dynamiske komposition. I løbet af disse indledende faser kom der en besked om, at de lavede en fejl med størrelsen på maleriet, og kunstneren begyndte at gentage alt baseret på de nye "mandater". Samtidig har principperne for figurernes arrangement ikke ændret sig. Som et resultat blev der født to fresker malet på det samme emne. Den første version vises nu på Paris Museum of Modern Art, og den anden, revideret, er på Barnes Foundation, som den var beregnet til.
Med udbruddet af 2. verdenskrig rejste Matisse næsten til Brasilien (visumet var allerede klar), men til sidst skiftede han mening. I de næste par år måtte han gennemgå meget. I 1940 indgav han officielt en skilsmisse fra Amelie, og lidt senere blev han diagnosticeret med mavekræft. Kunstneren gennemgik to meget komplekse operationer. På i lang tid Matisse var sengeliggende.
En af sygeplejerskerne, der plejede den syge Matisse, var Monica Bourgeois. Da de flere år senere mødtes igen, fik Matisse at vide, at hans ven havde været syg med tuberkulose, hvorefter hun blev toneret under navnet Jacques-Marie i et Dominikansk kloster i Vance. Jacques-Marie bad kunstneren om at rette sine skitser af farvede glasvinduer til klosterkirken. Matisse så efter sin egen indrømmelse i denne anmodning "et virkelig himmelsk design og en slags guddommeligt tegn." Han tog sig af udsmykningen af \u200b\u200bCapella selv.
I flere år arbejdede kunstneren hengiven med farvet papir og en saks og mistede ikke en eneste detalje af kapelets udsmykning, inklusive lysestagerne og præstedragt, af syne. En gammel ven af \u200b\u200bMatisse, Picasso, sarkastisk om sin nye hobby: "Jeg tror ikke, du har en moralsk ret til dette," skrev han til ham. Men intet kunne stoppe det. Kapellet blev indviet i juni 1951. Matisse, der ikke var i stand til at deltage i dette på grund af sygdom, sendte et brev til ærkebiskoppen i Nice: "Arbejdet på kapellet krævede af mig fire års ekstremt flittigt arbejde, og det," beskrev kunstneren sit arbejde, "er resultatet af alt mit bevidst liv... Trods alle hendes mangler betragter jeg hende som min det bedste stykke". Hans liv var ved at løbe tør.
Han døde den 3. november 1954 i en alder af 84 år. Picasso værdsatte sin rolle i samtidskunst kort og enkelt: "Matisse har altid været en eneste."