Hovedtanken med historien er, at daggryene her er stille. Temaet for den store patriotiske krig i prosaen fra det XX århundrede (ifølge historien B

Der er mange bøger i verden, jeg kan ikke tælle dem alle i mit liv. Men jegJeg vil fortælle dig om et værk, der berører en dybt bevægendemit problem er krigens problem.

Boris Vasiliev - en af ​​forfatterne til værker om den store far ærlig krig. Han blev født og boede i Smolensk. Men det startedekrig, og han går til fronten i rækken af ​​frivillige. Efter at have beståetkrig fra begyndelsen Og til slutningen bar Vasilyev hovedkapperne fra frontenom og ideerne om deres fremtidige værker, skrevet i halvfjerdserneflere år. Et af værkerne "løjtnant prosa" erBoris Vasilievs historie "The Dawns Are Here" rolige..."

I denne historie beskriver Vasiliev fem jomfruers liv og død.antiluftskyts. De, der kom til krigen af ​​egen fri vilje, som næppe vidste, hvordan de skulle skyde, de dør i hænderne på den fascistiske efterretningstjeneste, forforsvare sig selv og moderlandet. Kvinder og piger, meget unge og ungedy, krigen sætter ikke grænser for alder og køn, her alt og alledy - soldat. Der var tyskere bagved, og hver soldat følte sin pligt over for sit land. Stop og ødelægge enhver fjendepris. Og de vil stoppe ham, men på bekostning af deres liv. Fortællingudført på vegne af kommandanten for krydset Vaskov. Hele historien er byggetena på hans erindringer. Inden for rammerne af efterkrigstiden,en fortælling om fortidens rædsler i en umenneskelig krig. Og dettespiller vigtig rolle i den ideologiske og kunstneriske opfattelse af historien. Denne historie er skrevet af en mand, der har været og gennemgået det helekrig, så det hele er skrevet troværdigt og spændende, medet levende højdepunkt i alle krigens rædsler. Forfatteren dedikerer sin historiebehandler det moralske problem med dannelse og transformation af haraktera og individets psyke i en krig. Ømt emnekrig, uretfærdig og grusom, adfærd forskellige mennesker i sinforhold er vist på eksemplet med historiens helte. Hver af demderes holdning til krigen, deres motiver for kampen mod nazisterne, undtagende vigtigste, og dem alle sammen forskellige mennesker. Og det er til disse soldater, siger deryger piger, skal bevise sig selv i en krig; til hvem-første gang, og nogen og ikke. Ikke alle piger viser heltemod ogmod, ikke alle forbliver faste og standhaftige efter det første slag,men alle pigerne dør. Kun værkfører baskisk forbliver i liveafslutte og fuldføre udførelsen af ​​ordren.

Temaet krig er relevant til enhver tid, fordi de dør dermennesker. Og forfatteren ved hjælp af sit talent og evne doka smoggentage dets relevans. Alle strabadser, uretfærdigheder og zhesForfatteren beskriver strømningerne med uforlignelig enkelthed og korthed.

Men dette skader ikke opfattelsen af ​​historien. Scener fra pigernes liv kortfattet og kortfattet, men giv et komplet billede af hver heltinde, forfatteren viser sine helte forskellige typer mennesker, deres adfærd, Og Vasiliev, efter min mening, gør dette særligt godt. WaSilyev er ikke bare en forfatter, men en forfatter-psykolog. Og det lærte han.ikke ifølge bøger, men livet selv, eller rettere, krigen lærte og hjalpforstå menneskers psykologi.

Efter at have læst værket af Boris Vasiliev, forekommer det mig, at hver dyy vil tænke mere end én gang på krigen med dens meningsløshed og den sidstehandlinger. Dette arbejde skal efterlade et uudsletteligt indtryk.den moderne generations ønske, så alle tænker sig omså krigen ikke gentager sig. Efter at have læst "The Dawns Here Youhie ... "det forekom mig, at jeg selv sammen med pigerne var på besøgkampforhold, så fjenden og døden af ​​luftværnsskytter. Det er under igenunderstreger forfatterens dygtighed. Efter min mening arbejdetSano er interessant og overbevisende, alt er sandfærdigt og naturligt. Hverdetaljer, begyndende med beskrivelsen af ​​krydset, skoven, vejene og slutter med heltene og scenerne for deres død, er vigtige for en enkelt hel opfattelse historie. Og Boris Vasiliev, det forekommer mig, overdrev ikke nogen steder.

Jeg kan ikke sige, at denne bog er min favorit. en, saDet er meget svært at udskille min yndlingsbog fra de mange forskellige bøger. Jeg mener, at værket er skrevet på et højt niveau, simpelt ogtilgængelig for enhver læser. I vores urolige tider,værker er simpelthen nødvendige, så jeg ville gerne tale om et af dem. Det er dygtigheden hos sådanne forfattere som Vasiliev, der afslører og understreger krigens umenneskelighed. Og migdet ser ud til, at sådanne virker som historien "The Dawns Here chie ... ”, er relevante og lyder som en advarsel for os.

En analyse af Vasilievs arbejde "The Dawns Here Are Quiet" vil være nyttig til at forberede 8. klasses elever til litteraturundervisning. Dette er en overraskende inderlig tragisk historie om kvinders rolle i krigen. Forfatteren rejser spørgsmål historisk hukommelse, mod og frimodighed, heltemod og fejhed, umenneskelig grusomhed. Skæbnen for fem unge piger, for hvem det første slag var det sidste, blev sandfærdigt og rørende portrætteret af forfatteren, der gennemgik hele krigen - Boris Vasiliev.

Kort analyse

Skriveår- 1969.

Skabelsens historie- oprindeligt var teksten tænkt som en historie om syv helte, der var i stand til at forsvare deres kampobjekt på bekostning af deres eget liv. Men efter at have genovervejet plottet og tilføjet nyhed til det, ændrede forfatteren ideen - 5 antiluftskyts dukkede op, som faldt under kommando af sergent Vaskov.

Emne- kvindernes bedrift i krigen.

Sammensætning- en fortælling på vegne af en sergent, gennem hans øjne viser forfatteren begivenhederne i krydset. Erindringer, tilbageblik, billeder fra fortiden er en ret almindelig teknik, der harmonisk fletter historierne om pigernes skæbne og sergenten selv ind i fortællingen.

genre- historie.

Retning- realistisk militærprosa.

Skabelsens historie

Den første udgivelse fandt sted i tidsskriftet "Ungdom" i 1969. Boris Vasiliev ville skrive en historie om en bedrift, der virkelig fandt sted i 1942 i en lille forpost. Syv soldater, der deltog i operationen, stoppede fjenden på bekostning af deres liv. Men efter at have skrevet et par sider indså forfatteren, at hans historie var en ud af tusind, der er mange sådanne historier i litteraturen.

Og han besluttede, at sergenten ville have piger under sin kommando, ikke mænd. Historien fik et nyt twist. Denne historie bragte stor berømmelse til forfatteren, fordi ingen skrev om kvinder i krigen, dette emne blev ignoreret. Forfatteren nærmede sig skabelsen af ​​billederne af luftværnsskytter meget ansvarligt: ​​de er helt unikke og absolut troværdige.

Emne

Emne helt ny til militær prosa: krig gennem en kvindes øjne. Kunstnerisk transformerende virkelighed, udstyret heltinder med helt andre individuelle træk, forfatteren har opnået en fantastisk troværdighed. Folk troede på rigtige piger, især efter filmatiseringen af ​​historien i 1972.

Betydningen af ​​navnet afsløres til allersidst i historien, da den overlevende værkfører og søn af en af ​​de døde luftværnsskytter efter krigen kommer til det sted, hvor pigerne døde for at rejse et monument. Og sætningen, der blev titlen på historien, lyder som tanken om, at livet fortsætter. Disse ords sørgelige sindsro står i kontrast til den frygtelige tragedie, der er sket her. Hovedtanke, indlejret i historiens titel - kun naturen lever korrekt, alt er stille og roligt i den, og i den menneskelige verden - storme, forvirring, had, smerte.

En bedrift i krig er en almindelig ting, men en kvindelig fighter er noget rørende helligt, naivt og hjælpeløst. Ikke alle heltinder forstår, hvad krig er, ikke alle har set døden: de er unge, flittige og fulde af had til fjenden. Lige til at mødes med rigtig krig Pigerne er ikke klar: Virkeligheden viser sig at være mere skræmmende og mere nådesløs, end de unge "fighters i nederdele" kunne forvente.

Alle, der læser Vasilievs historie, kommer uundgåeligt til den konklusion, at tragedien kunne have været undgået, hvis værkføreren og hans "kampenheder" var mere erfarne, hvis bare ... Men krig venter ikke på beredskab, død i krig er ikke altid en bedrift, der er en ulykke, der er dumhed, der er uerfarenhed. Værkets sandhed er hemmeligheden bag dets succes og anerkendelse af forfatterens talent, og problemer- et løfte om efterspørgsel på arbejdet. Det, som dette værk lærer, bør forblive i fremtidige generationers hjerter: krig er skræmmende, den skelner ikke mellem køn og alder, vi skal huske dem, der gav deres liv for vores fremtid. Ide af alt Boris Vasilievs arbejde om krigen: vi skal huske de forfærdelige år i landets liv, bevare og videregive denne viden fra generation til generation, så krigen ikke gentager sig.

Sammensætning

Historien fortælles fra sergent Vaskovs perspektiv, hans erindringer udgør hovedplottet. Fortællingen er indblandet digressioner, uddrag fra barndommen fra minderne fra forskellige år, der dukker op i værkførerens erindring. Gennem sin mandlige opfattelse giver forfatteren billeder af blidt rørende antiluftskyts, afslører de motiver, som de står foran.

For at gøre læserne bekendt med den næste heltinde, overfører forfatteren simpelthen handlingen til sin fortid og ruller gennem de lyseste øjeblikke fra karakterens liv. Billederne af det fredelige liv er så ude af kontakt med krigens rædsler, at læseren, vende tilbage til begivenhederne i krydset, ufrivilligt ønsker at vende tilbage til Fredelig tid. Kompositionsmæssigt indeholder historien alle de klassiske komponenter: udlægning, plot, klimaks, afslutning og epilog.

hovedpersoner

genre

Værket er skrevet i den midterste genre af militær prosa - historier. Udtrykket "løjtnantprosa" optrådte i litteraturen takket være dem, der efter at have gennemgået frontlinjeårene i de yngre betjente blev forfatter, og dækkede begivenhederne gennem årene Fædrelandskrig. Vasilievs historie hører også til løjtnantens prosa, forfatteren har sit eget unikke syn på den militære virkelighed.

Indholdsmæssigt er værket ganske værdigt til romanformen, og den ideologiske komponent har måske ikke sin side i den russiske litteratur fra den periode. Krig kvindes øjne endnu værre af, at der ved siden af ​​døden er hæle og smukt lingeri, som skønhederne stædigt gemmer i rygsække. Vasilievs historie er helt unik i sin gribende tragedie, vitalitet og dybe psykologisme.

Anmeldelse af historien af ​​B. L. Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet...”

(III mulighed)

"Og daggryene her er stille..." - dette er en historie om krigen. Handlingen foregår under den store patriotiske krig. Ved et af jernbanens sidespor tjener soldater fra en separat luftværnsmaskingeværbataljon. Disse kæmpere er piger, og de er kommanderet af værkfører Fedot Evgrafych Baskov. Først var dette sted et roligt hjørne. Pigerne skød nogle gange mod flyene om natten. En dag skete der noget uventet. Tyskerne dukkede op. Pigerne forfølger dem i skoven, ledet af Vaskov, indleder en ulige kamp med dem. De dør den ene efter den anden, men raseri og smerte, ønsket om hævn hjælper Vaskov med at vinde.

Hele historien er skrevet i et let, dagligdags sprog. Takket være dette forstår du bedre karakterernes tanker, og hvad de gør. På baggrund af de forfærdelige begivenheder i maj 1942 ligner dette kryds som et feriested. Først var det virkelig sådan her: Pigerne solbadede, arrangerede danse, og om natten "tæskede de hensynsløst fra alle otte bagagerum på flyvende tyske fly."

Der er seks hovedpersoner i historien: fem luftværnsskytter og værkfører Vaskov.

Fedot Vaskov er toogtredive år gammel. Han afsluttede fire klasser af regimentsskolen, og på ti år steg han til rang af værkfører. Vaskov oplevede et personligt drama: efter den finske krig forlod hans kone ham. Vaskov krævede sin søn gennem retten og sendte ham til sin mor i landsbyen, men tyskerne dræbte ham der. Formanden føler sig altid ældre end sine år. Han er udøvende.

Juniorsergent Rita Osyanina giftede sig med den "røde kommandant" i en alder af mindre end atten. Hun sendte sin søn Alik til sine forældre. Hendes mand døde heroisk på krigens anden dag, og Rita fandt ud af det kun en måned senere.

Sonya Gurvich er forældreløs. Hendes forældre døde højst sandsynligt i Minsk. På det tidspunkt studerede hun i Moskva og forberedte sig til sessionen. I detachementet var hun oversætter.

Galya Chetvertak kender ikke sine forældre. Hun blev smidt på et børnehjem. Hun var vant til at omgive alt med mystik og fik ham til at bekymre sig om det. Galya fortalte alle, at hendes mor er læge. Jeg tror, ​​at dette ikke var en løgn, men ønsker, der er forklædt som virkelighed.

Liza Brichkina var datter af en skovfoged. En dag bragte deres far en gæst med til deres hus. Lisa kunne lide ham meget. Han lovede at placere hende på en teknisk skole med et herberg, men krigen begyndte. Lisa har altid troet, at i morgen ville komme og være bedre end i dag.

Zhenya Komelkova, den første skønhed på turen, voksede op i en god familie. Hun elskede at have det sjovt, og en skønne dag blev hun forelsket i oberst Luzhin. Det var ham, der samlede hende op forrest. Han havde en familie, og Zhenya blev sendt til dette sidespor for at få kontakt med ham.

Engang blev pigerne overført fra frontlinjen til anlægget (passage). Rita bad om at sende sin afdeling dertil, for derfra var det nemmere at komme til byen, hvor hendes forældre og søn boede. Hjemvendt fra byen var det hende, der opdagede tyskerne.

Majoren beordrede Vaskov til at indhente sabotørerne (Rita så to) og dræbe dem. Det er i denne kampagne, at historiens hovedhandling udspiller sig. Vaskov hjælper pigerne i alt. Under et stop ved passet hersker der venskabelige forbindelser mellem dem.

Tyskerne dukker op. Det viser sig, at der er seksten af ​​dem. Vaskov sender Lisa tilbage til krydset. Den første, der døde, var Liza Brichkina. Hun druknede i sumpen og vendte tilbage til krydset: “Liza så denne blå smukke himmel i lang tid. Hvæsende spyttede hun snavs ud og rakte ud, rakte ud til ham, rakte ud og troede. Hun troede indtil sidste øjeblik, at morgendagen også ville komme for hende.

Sonya Gurvich blev skudt, da hun vendte tilbage for at hente Vaskovs glemte pose.

Gali Chetvertaks nerver kunne ikke holde det ud, da hun sad med værkføreren på patrulje.

Rita Osyanina blev såret af en granat, og Zhenya døde, mens hun førte tyskerne væk fra hende. Rita, der vidste, at hendes sår var dødeligt, skød sig selv i tindingen.

Historien er skrevet på en meget livlig måde. På baggrund af krigen vises optimistiske piger. Vaskovs sejr symboliserer russernes sejr over tyskerne. En hårdt vundet, tabsfyldt sejr.

I slutningen af ​​historien, i epilogen, viser Boris Vasiliev et par helte - Albert Fedotovich og hans far. Tilsyneladende er Albert den samme Alik, søn af Rita. Fedot Baskov adopterede ham, drengen betragter ham som sin rigtige far.

Det betyder, at på trods af alle vanskelighederne og strabadserne er det russiske folk i live og vil fortsætte med at leve.

Meget interessant naturbillede. Smukke udsigter tegnet af forfatteren sætter gang i alt, hvad der sker. Naturen, som det var, ser på mennesker med beklagelse, deltagelse, som om den siger: "Urimelige børn, stop."

"Og daggryene her er stille ..." Alt vil passere, men stedet forbliver det samme. Stille, tavse, smukke og kun marmorgravsten bliver hvide og minder om, hvad der allerede er passeret. Dette værk tjener som en storslået illustration af begivenhederne i den store patriotiske krig.

Denne historie overraskede mig meget. Første gang jeg læste det, sad jeg med et lommetørklæde i hånden, for det var umuligt at modstå. Det er på grund af dette stærke indtryk, så mindeværdigt for mig, at jeg besluttede at skrive om dette værk. Hovedideen i denne historie er uovervindeligheden af ​​mennesker, der kæmper for moderlandets frihed, for en retfærdig sag.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Konklusion

Introduktion

Begivenhederne i den store patriotiske krig forsvinder længere og længere ind i fortiden. Men årene sletter dem ikke fra vores hukommelse. Selve den historiske situation foranledigede den menneskelige ånds store bedrifter. Forfatterne af bøger om krigen udforskede militære hverdagsliv, autentisk skildrede kampe, de talte også om mod. hjemland, om uvurderlige menneskeliv, hvordan almindelige mennesker de, der har en samvittighed og en pligtfølelse over for fædrelandet, ofrede sig selv. En af disse forfattere er Boris Lvovich Vasiliev.

I en alder af sytten meldte han sig frivilligt til fronten. I 1943 gik han efter et granatchok ind på det militærtekniske akademi for pansrede og mekaniserede tropper. Efter sin eksamen i 1948 arbejdede han som testingeniør for kampkøretøjer. I 1954 forlod han hæren og begyndte at blive professionel litterær aktivitet. B. L. Vasiliev begyndte at udgive sine værker i 1954. Berømmelse bragte ham historien om 1969 "The dawns here are quiet." Mere end 15 film er blevet lavet baseret på bøger og manuskripter af Boris Vasiliev.

Krigen i frontlinjeprosaforfatternes billede er ikke så meget heltegerninger, fremragende gerninger, men kedeligt hårdt og blodigt arbejde, livsvigtigt og sejr afhang af, hvordan det blev udført af alle i deres sted.

Krigens væsen er i modstrid menneskelige natur og især feminin natur. Der har aldrig været en eneste krig i verden, som kvinder ville have udløst, deres deltagelse i en krig er aldrig blevet betragtet som normal og naturlig. En kvinde i krig er et uudtømmeligt emne. Det er dette motiv, der løber gennem historien om Boris Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet..."

Formålet med dette værk er at bestemme den kunstneriske originalitet af værket af B.L. Vasiliev "The dawns here are quiet ...". For at opnå det er det nødvendigt at løse følgende opgaver:

At studere litteraturen relateret til dette emne;

Identificer de midler, hvormed billeder skabes;

Løfte sløret genretræk arbejder.

Det undersøgte emne er relevant på grund af den nødvendige holdning til dette spørgsmål. Læserens interesse for denne form for litteratur vises. Det er vigtigt at forstå betydningen af ​​dette emne som en litterær enhed i den almene kulturelle proces. Det nye i dette værk skyldes den utilstrækkelige undersøgelse af B.L. Vasilievs arbejde. Genstand for værket er historien "The Dawns Here Are Quiet...". Emnet for værket vil være historiens kunstneriske originalitet.

1. Plottet og systemet af billeder af historien "Drygterne her er stille ..."

historie vasiliev kunstnerisk genre

"Krig har ingen kvindeligt ansigt” er en afhandling i mange århundreder. Meget i stand til at overleve krigens rædsel stærke mennesker Derfor er det kutyme at betragte krig som en mands affære. Men tragedien, krigens grusomhed ligger i, at kvinder sammen med mændene også rejser sig og går for at dræbe og dø.

Fem helt forskellige pigekarakterer, fem forskellige skæbner. Luftværnsskyttepiger sendes til rekognoscering under kommando af værkfører Vaskov, som er vant til at leve efter charteret. Trods krigens rædsler beholdt han det bedste menneskelige egenskaber. Han indser sin skyld foran dem for ikke at være i stand til at redde pigerne. Fem pigers død efterlader et dybt sår i værkførerens hjerte, han kan ikke finde en undskyldning for hende selv i sin sjæl. I denne sorg jævn mand konkluderede den højeste humanisme.

Pigers adfærd er også en bedrift, fordi de er fuldstændig utilpassede militære forhold.

Ifølge forfatteren er historien baseret på en virkelig episode under krigen, hvor syv soldater efter at være blevet såret, som gjorde tjeneste ved en af ​​krydsningsstationerne på Adler-Sakhalin-jernbanen, ikke tillod en tysk sabotagegruppe at sprænge i luften jernbane på dette område. Efter slaget overlevede kun en sergent, chefen for en gruppe sovjetiske krigere, som efter krigen blev tildelt medaljen "For Militær Merit". "Og jeg tænkte: det er det! En situation, hvor en person selv uden nogen ordre beslutter: Jeg vil ikke lukke ham ind! De har intet at gøre her! Jeg begyndte at arbejde med dette plot, jeg har allerede skrevet syv sider. Og pludselig indså jeg, at der ikke ville komme noget ud af det. Det bliver det bare særlig situation i krig. Der var intet grundlæggende nyt i denne historie. Arbejdet er i gang. Og så kom det pludselig op - lad min helt ikke have mænd, men unge piger som underordnede. Og det var det – historien stod straks i kø. Kvinder har det sværest i krig. Der var 300 tusinde af dem foran! Og så var der ingen, der skrev om dem.”

Historien fortælles på vegne af Vaskov. Hele historien er baseret på hans erindringer. Og dette spiller en vigtig rolle i den ideologiske og kunstneriske opfattelse af historien. Den er skrevet af en mand, der gennemgik hele krigen, så det hele er troværdigt. Forfatteren afsætter det til det moralske problem med dannelsen og transformationen af ​​individets karakter og psyke under krigsforhold. Krigens smertefulde tema er vist på eksemplet med historiens helte. Hver af dem har sin egen holdning til krigen, sine egne motiver for at bekæmpe nazisterne. Og det er disse unge piger, der bliver nødt til at bevise sig under krigens forhold. Hver karakter Vasiliev har sin egen smag og række af følelser. De begivenheder, der finder sted, får dig til at føle med hver enkelt helt. Som de sagde i krigen, ét liv og én død. Og alle pigerne kan lige så godt kaldes krigens sande heltinder.

For en mere fuldstændig afsløring af billeder bruger Vasiliev sådanne kunstnerisk teknik som et tilbageblik. En retrospektiv anmeldelse er en reference til fortiden. Modtagelse af et flashback i fiktion(inddragelse i fortællingen om tidligere begivenheder).

Det er fra historiens heltes erindringer, at vi lærer mere om deres liv før krigen, deres sociale sammenhæng og karakterer. Karaktererne i denne historie er meget forskellige. Hver af dem er unikke, har en uforlignelig karakter og en unik skæbne, brudt af krigen. Disse piger er forenet af, at de lever med det samme formål. Dette mål er at beskytte moderlandet, beskytte deres familier, beskytte deres kære. Og for dette skal du ødelægge fjenden. For nogle betyder at ødelægge fjenden at opfylde deres pligt, at hævne deres kæres og slægtninges død.

Lad os overveje hver karakter separat. Lad os starte med kommandanten Fedot Efgrafovich Vaskov. I denne karakter ser vi en ensom mand, for hvem der i livet intet er tilbage bortset fra chartre, ordrer fra hans overordnede og den afdeling, der er betroet ham. Krigen har taget alt. Han levede strengt i henhold til charteret og pålagde alle, der omgav ham, dette charter. I kommandantens liv ændrede alt sig med fremkomsten af ​​de udsendte antiluftskyts. Udover et godt udseende var de nytilkomne også skarptunge. På trods af sin mærkbare uhøflighed tager Vaskov sig af alle fem antiluftskyts. Billedet af Vaskov gennem hele historien genfødes. Men ikke kun værkføreren selv er årsagen. Pigerne bidrog også meget, hver på deres måde. Fedot Efgrafovich har det svært med pigernes død. Han blev åndeligt knyttet til hver af dem, hver af dødsfaldene efterlod et ar på hans hjerte. Vaskovs arm blev skudt igennem, men hans hjerte gjorde ondt mange gange mere. Han følte sig skyldig for hver af pigernes død. Uden at miste posen, kunne han have undsluppet døden. Sony Gurvich; uden at sende Lisa Brichkina på tom mave og mere overbevisende tvinge hende til at hvile sig på en ø i en sump, kunne hendes død også have været undgået. Men var det muligt at vide alt dette på forhånd? Du får ikke nogen tilbage. MEN sidste anmodning Rita Osyanina blev en rigtig ordre, som Vaskov simpelthen ikke turde at adlyde. Der er et øjeblik i historien, hvor Vaskov sammen med Ritas søn lægger blomster på en mindetavle med navnene på alle fem luftværnsskytter. Hævntørsten regerede Vaskovs sind efter Rita Osyaninas død, som bad om at tage sin lille søn til hende. Vaskov skulle senere erstatte sin far.

Historien om Elizaveta Brichkina, der accepterede en absurd, men forfærdelig og smertefuld død. Liza er en tavs, lidt selvstændig pige. I historien er Lisa drømmende og rolig, men på samme tid seriøs pige. Hun boede sammen med sine forældre på en afspærring i skoven. Fyldt med en følelse af håb om lykke og forventning om en lysere fremtid gik hun gennem livet. Hun huskede altid sine forældres afskedsord og løfterne til hende om en lykkelig "i morgen". En gang i holdet af luftværnsskytter var Liza rolig og reserveret. Hun kunne godt lide Vaskov. Lisa bad uden tøven, sammen med alle andre, holdet for at søge efter tyske sabotører. Vaskov var enig. For hele rejsens tid tiltrak Lisa mere og mere Vaskovs opmærksomhed. Han fortalte hende: "Du noterer alt, Lizaveta, du er en skovmand hos os ..." (178). Da han indså faren ved situationen, da i stedet for to sabotører seksten dukkede op i horisonten, indså Vaskov straks, hvem han ville sende for at få hjælp. Lisa havde travlt. Hun ville gerne have hjælp hurtigst muligt. Hele vejen tænkte hun på Fedot Evgrafovichs ord og varmede sig med tanken om, at de helt sikkert ville opfylde ordren og synge. Da Lisa passerede gennem sumpen, oplevede hun en utrolig frygt. Og det er forståeligt, for når hun gik sammen med alle, ville de helt sikkert hjælpe hende, hvis der skete noget, og nu er hun alene, i en død, døv sump, hvor der ikke er en eneste levende sjæl, der kunne hjælpe hende. Men Vaskovs ord og nærheden til "den elskede stump" (201), som var en guide for Lisa, og derfor fast grund under hendes fødder, varmede Lisas sjæl op og løftede hendes humør. Men forfatteren beslutter sig for at tage en tragisk drejning. Forsøg på at komme ud og hjerteskærende råb om hjælp er forgæves. Og i det øjeblik, hvor det sidste øjeblik i Lisas liv er kommet, fremstår solen som et løfte om lykke og et symbol på håb. Alle kender ordsproget: håbet dør sidst. Dette er, hvad der skete med Lisa. “Liza så denne blå smukke himmel i lang tid. Hvæsende spyttede hun snavs ud og rakte ud, rakte ud efter ham, rakte ud og troede... Og indtil sidste øjeblik troede hun, at det også ville være i morgen for hende...” (202)

Unødvendigt var Sonya Gurvichs død, som forsøger at gøre en god gerning og dør af en fjendens klinge. En studerende, der forbereder sig til sommersessionen, er tvunget til at bekæmpe de tyske angribere. Det var hun og hendes forældre jødisk nation. Sonya kom ind i gruppen, som Vaskov rekrutterede, fordi hun vidste det tysk. Ligesom Brichkin var Sonya stille. Hun elskede også poesi og læste den ofte højt, enten for sig selv eller for sine kammerater.

Vaskov tabte sin erindrings-tobakspung. Sonya forstod hans følelser omkring tabet og besluttede at hjælpe ham. Sonya huskede, hvor hun så denne pose, og løb på jagt efter ham. Vaskov beordrede hende hviskende at vende tilbage, men Sonya hørte ham ikke længere. Tog fat i hende tysk soldat kastede en kniv ind i hendes bryst. Sonya Gurvich besluttede at gøre en god gerning mod sin chef og døde.

Sonyas død var det første tab af afdelingen. Derfor tog alle, især Vaskov, hende meget alvorligt. Vaskov bebrejdede sig selv for hendes død. Men intet kunne gøres. Hun blev begravet, og Vaskov fjernede knaphullerne fra hendes tunika. Han vil efterfølgende fjerne de samme knaphuller fra alle de døde pigers tunikaer.

De næste tre tegn kan ses på samme tid. Dette er billederne af Rita Osyanina ( pigenavn Mushtakov), Zhenya Komelkova og Gali Chetvertak. Disse tre piger har altid holdt sammen. Unge Zhenya var utroligt flot. "Latter" havde en svær livshistorie. For hendes øjne blev hele familien dræbt, en elsket døde, så hun havde sine egne personlige partiturer med tyskerne. Hun faldt sammen med Sonya i Vaskovs hænder lidt senere end de andre, men ikke desto mindre sluttede de sig straks til holdet. Hendes venskab med Rita kom heller ikke umiddelbart ud, men efter en oprigtig samtale så begge piger i sig selv gode venner. Zhenya begyndte med de sidste kugler at føre tyskerne væk fra sin sårede ven, hvilket gav Vaskov tid til at hjælpe Rita. Zhenya accepterede en heroisk død. Hun var ikke bange for at dø. Hende sidste ord betød, at ved at dræbe en soldat, endda en pige, ville de ikke dræbe det hele Sovjetunionen. Zhenya forbandede bogstaveligt talt før sin død og lagde ud med alt, hvad der sårede hende.

De accepterede heller ikke straks den ubestemmelige Galya i deres "virksomhed". Galya viste sig som god mand som ikke vil forråde og give det sidste stykke brød til en kammerat. Efter at have formået at holde Ritas hemmelighed blev Galya en af ​​dem.

Unge Galya boede på et børnehjem. Hun kom til fronten ved svig og lyver omkring sin alder. Galya var meget frygtsom. FRA tidlig barndom blottet for moderlig varme og omsorg. Hun fandt på historier om sin mor og troede, at hun ikke var forældreløs, at hendes mor ville komme tilbage og tage hende væk. Alle lo af disse historier, og den uheldige Galya forsøgte at finde på andre historier for at more andre.

Galis død kan kaldes dum. Hun giver efter for forskrækkelse, letter og løber skrigende. En tysk kugle overhaler hende øjeblikkeligt, Galya dør.

Rita Osyanina nåede at blive gift og føde en søn i sine nitten år. Hendes mand døde i krigens første dage, men hun vidste ikke om dette og ventede på ham hele tiden. Rita gik selv ind i luftværnsskytter og ville hævne sin mand. Rita om natten begyndte at løbe væk til byen til sin søn og syge mor og vendte tilbage om morgenen. En gang samme morgen faldt Rita over sabotører.

Rita Osyaninas død er psykologisk det sværeste øjeblik i historien. B. Vasiliev formidler meget præcist tilstanden af ​​en ung tyveårig pige, som er godt klar over, at hendes sår er dødeligt, og at der, bortset fra plager, intet venter hende. Men samtidig bekymrede hun sig kun om én tanke: hun tænkte sig om lille søn, og indså, at hendes frygtsomme, syge mor næppe vil være i stand til at opdrage sit barnebarn. Styrken ved Fedot Vaskov er, at han ved, hvordan man finder de mest præcise ord på det rigtige tidspunkt, så du kan stole på ham. Og når han siger: "Bare rolig, Rita, jeg forstod alt" (243), bliver det klart, at han virkelig aldrig vil forlade lille Alik Osyanin, men højst sandsynligt vil adoptere ham og opdrage ham ærlig mand. Beskrivelsen af ​​Rita Osyaninas død i historien tager kun et par linjer. Først lød et skud stille. “Rita skød i tindingen, og der var næsten intet blod. Blåt pulver grænsede tæt til skudhullet, og af en eller anden grund så Vaskov på dem i særlig lang tid. Så tog han Rita til side og begyndte at grave et hul på det sted, hvor hun tidligere havde ligget.(243)

Tragedien og absurditeten i det, der sker, understreges af Legontov Sketes fabelagtige skønhed, der ligger ved siden af ​​søen. Og her, midt i døden og blodet, stod »gravens stilhed lige så meget som ringen for ørerne«. Krig er et unaturligt fænomen. Krig bliver dobbelt forfærdelig, når kvinder dør, for det er da, ifølge B. Vasiliev, at "strengene knækker" (214). Fremtiden viser sig heldigvis ikke kun at være "evig", men også taknemmelig. Det er ikke tilfældigt, at en elev, der kom til hvile ved Legontovo-søen, skrev i et brev til en ven i epilogen: "Her, viser det sig, at de kæmpede, gamle mand. Vi kæmpede, da vi endnu ikke var i verden ... Vi fandt en grav - den er bag floden, i skoven ... Og daggryene er stille her, jeg så det lige i dag. Og rent, rent, som tårer...” (246) I B. Vasilievs historie sejrer verden. Pigernes bedrift er ikke glemt, mindet om dem vil være en evig påmindelse om, at "krig har ikke en kvindes ansigt."

B.L. Vasiliev i sin historie "The Dawns Here Are Quiet ..." skabt figurativt system tegn. Billedet af hovedpersonen af ​​formanden Vaskov afsløres, når man interagerer med historiens heltinder. Denne sammenligning giver dig mulighed for at vise indre verden helte.

2. Kunstnerisk originalitet historie

Ved genre definition"Og daggryene her er stille ..." - en historie. Oftest er dette historien om et menneskeliv, som uundgåeligt kommer i kontakt med andre menneskers skæbne, fortalt på vegne af forfatteren eller helten selv. Vi lærer hovedpersonens liv fra hans egne erindringer, som han blev inspireret af "tanker" efter ankomsten af ​​unge antiluftskyts til hans rådighed. Forfatteren beskriver Vaskovs liv lakonisk og påpeger kun visse livsbegivenheder. Fedot Efgrafovich mistede sin far tidligt. Jeg blev tvunget til at gå på arbejde, og dimitterede fra kun 4 klasser i skolen. På trods af alle strabadserne holdt han ud. Gift, efterladt til kamp på finsk. Vaskov betragtede sit liv som roligt, her ved 171. kryds. Men alt ændrede sig med den nye ankomst: "Sergent Vaskov levede fredeligt. Stille den dag i dag. Og nu ... Formanden sukkede.” (148). Efter at have mødt unge antiluftskyts i sit liv, iagttaget dem og indset, at deres plads ikke er i krigen, blev Fedot Efgrafovich mere sentimental. Kun én gang huskede Vaskov noget ømt, venligt og lykkeligt fra barndommen. Mere præcist drømt. Og dette hang sammen med billedet af moderen "og det så ud til, at hun lå på komfuret ... og jeg så min mor: kvik, lille, at hun i mange år havde sovet i stumper, i nogle stykker, som hvis hun stjæler dem fra hendes bondeliv" (176)

I sin historie bruger Boris Lvovich ofte brugen af ​​modsatrettede konjunktioner "a" og "men". Selv titlen på historien begynder med "a". Det får os til at forstå, at værket vil beskæftige sig med noget, der modsiger de stille sommergry. "Og daggryene her er stille, stille ..." gentages gentagne gange i teksten. Således begynder kapitel 3, som beskriver Ritas natlige hjemkomst. Det var denne aften, hun så sabotørerne, hvilket var årsagen til gruppens kampagne, der var til rådighed for Vaskov. Næste gang vi kan se denne kombination i løbet af heltenats nat i skoven, "her er fugtigt om aftenen, og daggryene er stille, og derfor kan du høre det så langt som fem miles væk" (178). Ud fra denne sætning kan vi bedømme al den spænding, der bygger atmosfæren op. Vi forstår, at det fatale udfald af begivenheder ikke er langt væk. Historien slutter med ordene fra elevens brev "Og daggryene her er stille, stille, først nu så jeg ..." (246). Fra dem forstår vi, hvordan vi midt i en sådan ro kunne kæmpe. Hvor er det unaturligt at krænke den harmoni, som naturen selv har skabt ved grusomme og barbariske gerninger.

Der er noget modsat i hver af heltindernes skæbne. Før krigen drømte, levede, elskede de alle ... men krigen kom. Og de, helt anderledes, endte efter skæbnens vilje her på 171. sidespor. På den anden side giver brugen af ​​foreningen "a" os mulighed for i detaljer at overveje heltenes skæbne. Forfatteren, mesterligt ved hjælp af denne teknik, viser karakterernes interne oplevelser i den mindst mulige passage af tekst. Dette ses især tydeligt i scenen, efter at pigerne badede foran sabotørerne på eksemplet med Zhenya Komelkova: "Zhenya trak i hånden, han satte sig ved siden af ​​ham og så pludselig, at hun smilede, og hendes øjne var vidt åbne. , var fulde af rædsel, som tårer, og denne rædsel er levende og tung som kviksølv." (193)

Samtidig bruger B. Vasiliev "a" som en partikel, ved hjælp af hvilken tragedie og bevidsthed om uundgåelighed forstærkes. Forfatteren, ved at bruge denne ikke-uafhængige del af tale, eskalerer kunstigt enhver situation og fokuserer læserens opmærksomhed på den. Så f.eks. beskrives Rita Osyaninas liv før krigen "Rita var ikke en af ​​de livligste ... Det er bare det, at hun og løjtnant Osyanin tilfældigvis var i nærheden ... Og så organiserede skoleunderholderne et spil . .. Og så var der et fælles fantom ... Og så stod de ved vinduet. Og så ... Ja, så gik han for at se hende væk.”(148) Her viser forfatteren os så at sige det systematiske, hverdagslige forløb i Ritas førkrigsliv og med hende mange andre piger, der ligner hende. . Og det bliver klart, at sådanne piger måtte se krigens forfærdelige virkelighed i øjnene. “Og den kyst var stille.” (192), “og tiden gik ...” (218), “men hjælpen kom og gik ikke” (221) - sådan formidler forfatteren de smertefulde og lange forventninger til afslutningen af ​​denne historie, heltenes håb om frelse.

en særlig rolle i systemet kunstnerisk udtryksevne B.L.Vasiliev giver portrættet af sine helte. Portræt - en beskrivelse af karakterens udseende, spil bestemt rolle i hans beskrivelse; et af midlerne til at skabe et billede. Typisk illustrerer et portræt de aspekter af heltens natur, som synes særligt vigtige for forfatteren. Han beskriver pigerne gennem værkfører Vaskovs øjne, en inkarneret kriger, der har levet hele sit liv "ifølge charteret". Vi forstår, hvor ømt og rørende forfatteren selv forholder sig til luftværnsskytter. Af Vaskovs tanker kan vi se, at pigerne ikke er klar til at kæmpe, de er ikke skabt til krig, da "støvler på en tynd strømpe" (162) og "fodklæder er viklet som tørklæder" (162), og denne "vagt ” blev sendt (162): ”Rifler slæber næsten på jorden” (162). Forfatteren tildeler en særlig plads til et sådant portrættræk som øjnene, bruger en række epitheter. Øjnene afspejler heltens indre verden, hans spiritualitet og bestemmer karakteren. Så Komelkova har på den ene side "børneøjne: grønne, runde, som underkopper" (151), og på den anden side "farlige øjne, som pools" (177), "utroligt kraftige øjne, som en 152- millimeter haubitspistol” (177) . Hvis den første definition tilhører pigerne, når de møder Zhenya, selv før de ankom til det 171. kryds, så er de to andre Vaskovs notater i fareøjeblikket. Forfatteren viser, hvordan den samme persons øjne ændrer sig forskellige perioder liv. Det kan ses, hvordan en ung pige bliver en kvinde, og så i et øjeblik af fare er et dødbringende våben. Og det bliver bekræftet, da hun slår ned på tyskeren, der dræbte Sonya Gurvich "og her slog en kvinde trods alt sit levende hoved med en numse, en kvinde, en kommende mor, i hvem had til mord er iboende i naturen" ( 212). Du kan også dømme Eugene efter øjnene, som en desperat natur, en åben sjæl og en usvigelig ånd. Hele familien blev skudt foran hendes øjne. Zhenya overlevede takket være en estisk kvinde, der gemte hende. Men på trods af alle livets omskiftelser forblev Evgenia Komelkova altid omgængelig og drilsk.

Et interessant billede af Galya Chetvertak "og triste øjne, som en kvies: enhver vil blive beskyldt" (179). Hun voksede op på et børnehjem, men hun ville ikke indrømme det. Galya levede konstant i den verden, hun opfandt, hun var konstant i drømme, de andre piger støttede hende og afslørede ikke sin ven i en løgn. Kun én gang sagde Rita skarpt, at de kender hele sandheden om Galya. Det var på tidspunktet for Sonyas begravelse, og Galya "græd. Bittert, fornærmet - som om et barns legetøj var i stykker ... "(215). B. Vasiliev viser, hvor naiv og følsom Galya Chetvertak var som barn. Hvordan hun ville være glad, have sit eget hjem og folk tæt på sig. Hun så livet ved fronten som romantisk og interessant, og derfor var hun så ivrig efter at tage dertil. Men lille Galya blev ikke straks taget til fronten, hun fortvivlede ikke og gik resolut mod sit mål. Men efter at have nået til det 171. vejkryds på denne kampagne, efter at have set de første dødsfald, er hun klar over denne virkelighed og ønsker ikke at acceptere den "hun levede altid mere aktivt i en imaginær verden end i den virkelige, og nu har hun ville gerne glemme alt, slette det fra hukommelsen, hun ville – og kunne ikke. Og dette gav anledning til en kedelig, støbejernsrædsel, og hun gik under denne rædsels åg og forstod ikke længere noget”(222).

Forfatteren bruger aktivt forskellige udtryksmidler i sin prosa. En af dem er kunstneriske detaljer(Fransk detalje - del, detalje) - et særligt væsentligt, fremhævet element kunstnerisk billede, en udtryksfuld detalje i et værk, der bærer en betydelig semantisk og ideologisk og følelsesmæssig belastning. Detaljen er i stand til at formidle ved hjælp af et lille tekstvolumen maksimalt beløb information, ved hjælp af en detalje i et eller et par ord, kan du få den mest levende idé om karakteren (hans udseende eller psykologi), interiør, miljø. Så i historien bruger Vasiliev et kostume til at afsløre heltenes karakterer. Dragten er den mest delikate, sande og umiskendelige indikator kendetegn samfund, en lille partikel af en person, livsstil, tanker, erhverv, erhverv. "Jeg levede med et bælte. Stramt til allersidste hul. Så forfatteren skriver om Rita Osyanina. Og straks dukker en person op, som er streng over for sig selv og andre. Så det viser sig. Rita, efter at have mistet sin mand, gik til fronten for at tage hævn "og hun lærte at hade stille og ubarmhjertigt" (150). Der er en følelsesmæssig tilbageholdenhed i hende, hun bliver endda sur, når andre hygger sig, fordi hun betragter sine venner som "grønne" (150), som endnu ikke har set noget i livet.

Evgenia Komelkova har en helt anden karakter. Zhenya er altid i et gæstfrit humør, hun er åbenhjertig og meget optimistisk. “Smukt undertøj var Zhenyas svaghed. Ung, let, flirtende..."

Ifølge beskrivelsen af ​​Sonya Gurvich er det umiddelbart klart, at hun er beskeden, genert, voksede op i en familie af intellektuelle "hun bar kjoler, der var ændret fra hendes søstres kjoler. Lang og tung, som ringbrynje ... Ikke længe, ​​dog bar: kun et år. Og så tog jeg en uniform på. Og støvlerne er to størrelser for store” (206). Herved viser forfatteren, at Sonya slet ikke er klar til at kæmpe. Dette understreges af den måde Vaskov opfatter det på. Hans holdning til Sonya kan læses i linjerne: "Ah, din spurve-skurk, er det muligt for dig at sørge på en pukkelryg?"

I sin historie viser B. Vasiliev, der beskriver heltinderne, sin ærbødige holdning til dem, respekterer og har ondt af hver af dem. En helt anden holdning hos forfatteren til fjendebilledet. Her er han ikke udtalt. Vasilievs fjende er upersonlig og derfor sjælløs, bare "grågrønne figurer" (183), "... han redder sig selv, huden er fascistisk. Han er ligeglad med den døende mand, ordenen, vennerne... Ja, Fritz viste sig ikke at være en helt, da døden så ham ind i øjnene. Slet ikke en helt...” (233). Tilstanden under kampen for de piger, der ikke var bange for at dø, beskrives på en helt anden måde: "De slår - det betyder, at de er i live. Det betyder, at de beholder deres front, deres Rusland. De holder!...” (237). Alle disse ord er gennemsyret af en følelse af stolthed og kærlighed til forfatteren, både til hans helte og til hans hjemland. Når du læser disse linjer, forestiller du dig, hvor meget du skal have indre kræfter at overvinde frygten for døden, at beskytte sig selv og deres naboer.

“Bag fyrreskoven lå den mosbevoksede, kampestensdækkede let skrånende bred af Lake Legontov. Skoven begyndte, trak sig tilbage fra den, på en bakke, og dertil førte en knudret birkeskov og sjældne runddanser af juletræer”(203). Sådan så Vaskov det sted, hvor sabotørerne var, hvor antiluftskytserne var bestemt til at dø. Tågen "hjelpte" (227) til at skjule heltene for sabotører om aftenen, mens "her er fugtigt om aftenen, og daggryene er stille, og derfor kan man høre det så langt som fem mil væk" (178). De irriterende myg, der konstant generede Vaskov i baghold, "åd myg, drak blod, og han var endda bange for at blinke" (232). Beskrivelsen af ​​naturen forstærker både karakterernes og læserens følelsesmæssige intensitet. Billedet af den forårskolde skov er levende præsenteret. Især lys karakteristik sumpe, da Liza Brichkina dør: "Et frygteligt ensomt skrig ringede i lang tid over den ligegyldige rustne sump."

Forfatteren bruger elementer af sentimentalisme. Helten i sentimentalisme er mere individualiseret, hans indre verden er beriget af evnen til empati, følsomt at reagere på, hvad der sker rundt omkring. Landskab i værker modtager følelsesmæssig beskrivelse- dette er ikke bare en lidenskabsløs baggrund, som begivenhederne udspiller sig på, men et stykke dyreliv, som om det blev genopdaget af forfatteren, mærket af ham, opfattet ikke af sindet, ikke af øjnene, men af ​​hjertet.

Konklusion

Ved at arbejde i traditionerne for russisk militærprosa berigede Vasilyev emnet med nye plotkollisioner, idet han for første gang introducerede sine frontlinjehelte inden for rammerne af historisk tid, viste den dialektiske enhed af tid og rum og udvidede dermed omfanget af problematisk. Forfatteren er måske den første, der bruger elementer af sentimentalisme og romantik i litteraturen i det sene 20. århundrede, til at opnå effekten af ​​katharsis, når den, renset med tårer, indigneret på mange måder fra uventet død helten, der oprigtigt sørger over ham, kommer læseren til sidst til den konklusion, at det gode er uforgængeligt, og gode mennesker dog flertallet.

Det tidsmæssige rum i Vasilievs prosa organiserer ofte det kausale og psykologisk forbindelse begivenheder, der danner en kompleks sammenvævning af dem. Forfatteren udtrykker målrettet kontinuiteten af ​​kæden af ​​tidsmæssige lag i en persons skæbne, forholdet mellem makro- og mikroverdener, viser og forklarer både personligheden i tid og tiden i den. Gennem det kunstneriske "selvbiografiske rum" fanger forfatteren begivenhedernes hurtighed og dybde, følelsernes dialektik, karakterernes indre oplevelser, deres åndelige og moralske indsigt. Forfatterens tid er en effektiv udtryksform for det indre koncept og kunstneriske og æstetiske position.

B.L.Vasiliev ved hjælp af variation kunstneriske midler, gennem det system af billeder, han skabte i sin historie "The Dawns Here Are Quiet ..." viste indflydelsen på menneskeskæbne krigens tragedie. Umenneskelighed og unaturlighed fremhæves i vejen stille daggry, der symboliserer evighed og skønhed i landet, hvor tynde tråde er revet kvinders liv"Jeg sætter jer trods alt, jeg sætter jer alle fem ..." (242). Vasiliev "dræber" piger for at vise umuligheden af ​​kvinders eksistens i en krig. Kvinder i krigen udfører bedrifter, fører til angrebet, redder de sårede fra døden og ofrer deres eget liv. De tænker ikke på sig selv, når de redder andre. For at beskytte deres hjemland og hævne deres kære er de klar til at give deres sidste styrke. "Og tyskerne sårede hende blindt gennem løvet, og hun kunne have gemt sig, ventet ud og måske gået. Men hun skød, mens der var kugler. Hun skød liggende og forsøgte ikke længere at løbe væk, fordi styrken forsvandt sammen med blodet”(241).

Hver af disse piger "kunne føde børn, og de ville have børnebørn og oldebørn, og nu vil der ikke være denne tråd. En lille tråd af menneskehedens endeløse garn, skåret med en kniv” (214). Dette er tragedien om kvinders skæbne i krig.

B.L. Vasiliev, der mindedes sine første år ved fronten, sagde i et interview med avisen Mir News: "Om morgenen blev vi vækket af et øredøvende brøl, byen var i brand ... vi skyndte os til skoven, fire ud af ni fyre løb op ... de begyndte at bombe og skyde folk. Jeg så et billede, der fortsætter med at plage mig i mareridt i dag: kvinder og børn presset til jorden, graver det med deres hænder, forsøger at gemme sig ... ". Afspejler disse ord ikke frontlinjeskribentens, og faktisk kun en persons, holdning til hele krigens monstrøse væsen? Vi har brug for at vide, til hvilken pris vores lykke blev vundet. At kende og huske de piger fra Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet ...", som så døden i øjnene og forsvarede deres hjemland.

Mange generationer, der læser denne historie af Vasiliev, vil huske russiske kvinders heroiske kamp i denne krig, de vil føle smerte. B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet..." blev oversat til 26 verdenssprog, hvilket indikerer en stor læsers interesse. Bedriften for dem, der bekæmpede og besejrede fascismen, er udødelig. Mindet om deres bedrift vil leve for evigt i hjerter og litteratur.

Liste over brugt litteratur

1. Vasiliev B. Og daggryene her er stille ... - M .: Eksmo, 2011.

3. B. Vasiliev. At huske // World of news, 2003.- 14(1005)

4. Bakhtin M. M. Spørgsmål om litteratur og æstetik. M., 1975

5. Bakhtin M. M. Tetralogi. M., 1998

6. Belaya G. A. Kunstverden moderne prosa. M., 1983

7. Guralnik 3. Poetik af B. Vasilievs militærprosa i 60'ernes-70'ernes historiske og litterære kontekst. --Afhandling. -- L., 1990. -- S. 19.

8. Polyakov M. Retorik og litteratur. Teoretiske aspekter. - I bogen: Questions of Poetics and Artistic Semantics. - M.: Sov. forfatter, 1978.

9. Timofeev L.I. og Turaev S.V. Kortfattet ordbog litterære termer. En manual for gymnasieelever.-M.: Uddannelse, 1978.

10. Lille akademisk ordbog. -- M.: Institut for det russiske sprog ved USSR's Videnskabsakademi Evgenyeva A. P. 1957--1984

11. Litteraturkritik: Referencematerialer. - M., 1988.

Hostet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

moralsk problem dannelse og transformation af individets karakter og psyke under krigsforhold i B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet". Historien om fem luftværnsskytterpigers liv og død; karakterernes farve og række af følelser, deres bidrag til sejrens tilgang.

essay, tilføjet 10/06/2012


Great Patriotic War - en udødelig bedrift sovjetiske folk. Afspejling af krigens sandhed i litteraturen. Kvindernes heroiske kamp mod de tyske angribere i B. Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet...". Krigstidens tragedie i K. Simonovs romaner.

præsentation, tilføjet 05/02/2015


Boris Lvovich Vasiliev - sovjetisk og russisk forfatter. Prismodtager Statspris USSR (1975). Temaet for den store patriotiske krig i forfatterens arbejde. Stillbilleder fra filmen "The Dawns Here Are Quiet...". Skærmversion af historien. Bøger skrevet af B.L. Vasiliev.

præsentation, tilføjet 04/09/2012


Funktioner af Chekhovs arbejde med historien "Tre år". Udvikling kreativ genre fra roman til novelle. Beskrivelse af systemet af billeder i historien "Tre år", dens kunstneriske originalitet. Litterære indretninger brugt af forfatteren til at afsløre billederne af karaktererne.

semesteropgave, tilføjet 17.03.2011


Prag ligesom Kulturcenter russisk i udlandet. Kunstnerisk originalitet af A. Eisners historie "Romance with Europe". Analyse af niveauerne af historiens kunstneriske struktur. Bestemmelse af forholdet mellem historiens motivstruktur og A. Eisners tekster fra "Prag"-perioden.

afhandling, tilføjet 21/03/2016


Sociale problemer, fremhævet i eventyret af Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino". Værkets retning, type og genre. Ideologisk og følelsesmæssig vurdering af fortællingen. Hovedpersonerne, plot, komposition, kunstnerisk originalitet og værkets betydning.

boganalyse, tilføjet 04/07/2017


Ideologisk og kunstnerisk originalitet af Dostojevskijs historie " Onkels drøm". Midler til at skildre karakteren af ​​hovedpersonerne i historien. Drøm og virkelighed i billedet af F.M. Dostojevskijs. Betydningen af ​​titlen på Dostojevskijs historie "Onkels drøm".

semesteropgave, tilføjet 31-03-2007


Biografier Yu.V. Bondarev og B.L. Vasiliev. Forestillingernes sted i forfatternes arbejde. Historien om skabelsen af ​​romanen og novellen. Scene. Helte prototyper. Innovation af forfattere og hyldest til klassikerne. Kvinders billeder i romaner og noveller. Relationer mellem karakterer.

abstrakt, tilføjet 07/09/2008


Stedet for historien "Den gamle mand og havet" i Ernest Hemingways arbejde. originalitet kunstneriske verden forfatter. Udviklingen af ​​temaet robusthed i historien "Den gamle mand og havet", dens dobbelthed i værket. Genrespecificitet af historien. Billedet af en man-fighter i historien.

afhandling, tilføjet 14-11-2013


Genre og sproglig identitet historien "Mityas kærlighed". Den lyriske begyndelses plads i værket, dets lyrisk-filosofiske begyndelse og problemer. Kærlighedsbegrebet i I.A. Bunin. Karakterisering af billederne af historiens hovedpersoner, manifestationer af den dekadente begyndelse.