Yuon Konstantin Fedorovich malerier. De mest berømte malerier af Konstantin Yuon Kunstner Konstantin Yuon malerier

hjem / Tidligere

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - russisk sovjetisk maler, mester i landskab, teaterkunstner, kunstteoretiker. Akademiker fra USSR Academy of Arts (1947). Folkets kunstner USSR (1950). Prismodtager Stalin-prisen første grad (1943). Medlem af CPSU(b) siden 1951.

Selvportræt. 1912

Konstantin Fedorovich (Teodorovich), hvis forfædre kom til Rusland fra Schweiz, blev født den 24. oktober 1875 i Moskva og var den tredje søn i familien til direktøren for et ejendomsforsikringsselskab, Theodor Yuon. Hans kone studerede musik, og inden for fem år fødte fire sønner, men kun Konstantin havde et navn, der var kendt for det russiske øre, de tre andre brødre hed: Paul, Eduard og Bernhart. Og hvad der er mest interessant: Efter ægteskabet fødte alle fire brødres ægtefæller aldrig piger. Konstantin selv havde ligesom Paul og Bernhart 2 sønner, og Eduard havde endnu flere - fire! Af den måde, Paul var heller ikke berøvet talent, bliver kendt komponist, som blev kaldt den "russiske Brahms".

Sommerdag.

Udsigt over Moskva fra Sparrow Hills.

Flodmole.

Privolye. Vandhul (Ligachevo). 1917

I sin ungdom udmærkede Yuon sig i sin passion for at tegne, og i en alder af 17 sendte hans forældre ham til kunstskole i Moskva. Hans første mentorer i denne institution på det tidspunkt var veletablerede kunstnere i samfundet: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Yuons malerier begyndte at tiltrække seernes opmærksomhed, selv på studenterudstillinger, og blev hurtigt udsolgt. Med penge fra salget af sine værker kunne den unge mand besøge mange steder i Rusland, og endda nogle europæiske lande. Kunstnerens lærreder blev udstillet på alle større russiske udstillinger.

Blå busk. 1908

Skure. Sommerlandskab. 1948

Havlandskab. Bjergskråning.

Mølle. Oktober. Ligachevo. 1913

Talrige artikler dukkede op i kunstmagasiner om den unge malers talent, skrevet af berømte kritikere og kunsthistorikere. Yuon optrådte også ofte som kunstkritiker. Efter at have modtaget sit diplom blev Yuon lærer, og han viede hele sit liv til denne aktivitet. Hans elever, fremtidige berømte russiske billedhuggere Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin og mange kunstnere talte altid varmt om deres lærer. Skæbnen favoriserede Yuon. Succes kom til ham i hans ungdom og blev ved med ham hele livet. Han blev æret, belønnet og havde lederstillinger.

Landskab med en kirke.

Trinity Posad. Zagorsk

Juli. Badning. 1925

Landskab af Novgorod-provinsen. 1910'erne.

Konstantin Fedorovich var en meget omhyggelig person, der forstod at "spille på de små ting", og derfor tog han efter sin far, som han kunne stille sit ur til. Men ved et uheldigt tilfælde bestemte skæbnen, at far og søn ikke kommunikerede i flere år, og da de mødtes, gik de over på den anden side af gaden.
Årsagen til dette var hans søns muse - en almindelig bondekvinde, som unge Konstantin forelskede sig oprigtigt og ømt i. I 1900 giftede K. F. Yuon sig med en bondekvinde fra landsbyen Ligachevo, Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965), siden da boede og arbejdede kunstneren i denne landsby i lang tid.

Nattetime. Portræt af kunstnerens kone Claudia Alekseevna Yuon. 1911

Portræt af kunstnerens hustru K.A. Yuon.

Portræt af K.A. Yuon, kunstnerens kone. 1924

Men den intelligente forælder mente, at en sådan misalliance ikke kun ydmyger hans søn, men også kaster en skygge på hans eget omdømme. Konstantin Fedorovich valgte kærlighed og fortrød det aldrig. Derudover var han og hans kone i den første fase af deres gifte liv meget tæt på hinanden efter tabet af en af deres sønner. Og vi levede vores liv livet sammen de har en lykkelig til deres dages ende. Ifølge vidnesbyrd fra Yuons slægtninge besejrede Klavdia Alekseevnas åndelige generøsitet, venlighed og skønhed efterfølgende alle klassefordomme og gjorde hende til en elsket svigerdatter.

Portræt af Claudia Alekseevna Yuon. / Morgen i landsbyen. Elskerinde. 1920'erne.

Portræt af Bori Yuon, kunstnerens søn. 1912

Familieportræt (Klavdiya Alekseevna Yuon, kunstnerens kone, og sønnerne Boris og Igor). 1915

Portræt af I.K. Yuon, kunstnerens søn. 1923

Konstantin Fedorovich skabte værker i de fleste forskellige felter kunst. Jeg skrev et stykke tid tematiske malerier og portrætter berømte mennesker af sin tid, men vendte altid tilbage til sit kald - det russiske landskab. Som mange russiske malere anvendte Yuon de berømte franske impressionisters principper i sine værker, dog uden at bryde sin forbindelse med realismens traditioner. K. Yuon sammenlignes ofte med A. Ryabushkin og B. Kustodiev; hans malerier viser også en gennemtrængende følelse af kærlighed til den russiske oldtid. Engang i hans ungdom begyndte restauratører at rense ikonerne under ham, og pludselig begyndte ekstraordinære farver at skinne. Dette øjeblik forblev for evigt i Yuons hukommelse og påvirkede i høj grad hans skrivestil.

Vindue til naturen. Ligachevo, maj. 1928

Kroningen af Mikhail Fedorovich i 1613. Katedralpladsen, Kreml i Moskva. 1913

Markedspladsen i Uglich. (Trojka i Uglich).

Solnedgang.

Kunstneren elskede umådeligt manifestationen af alt smukt både i naturen og i livet. Måske bidrog hans følelse og forståelse til, at hans malerier var upåklagelige, viste stemningen, her skinner solen klart, sneen, der lige er faldet på jorden, glitrer, kvindernes lyse outfits, gammel russisk arkitektoniske monumenter. K. F. Yuon, der havde en særlig gave, var i stand til at tage et særligt kig på gammel russisk arkitektur og Ruslands unikke natur. Yuon er tiltrukket af arkitektur og arkitektoniske ensembler; de afslørede uendelige muligheder for ham til at skabe farverige kompositioner.

I Kreml i Moskva.

Nat Tverskoy Boulevard.

På Volga.

Landsby i Novgorod-provinsen. 1912

Efter revolutionen var Konstantin Yuon en af initiativtagerne til oprettelsen af skoler visuel kunst ved Moskvas Department of Public Education. I 1920 modtog han førstepræmien for sit design af et gardin til Bolshoi Teater. Valgt fuldgyldigt medlem i 1921 Russiske Akademi kunstneriske videnskaber. Siden 1925 - medlem af sammenslutningen af kunstnere i det revolutionære Rusland. I 1938-1939 ledede han et personligt værksted på det All-Russiske Kunstakademi i Leningrad. I 1940 færdiggjorde han skitser til mosaikudsmykningen af Sovjetpaladset. I 1943 blev han tildelt Stalin-prisen, i 1947 blev han valgt til fuldgyldigt medlem af USSR Academy of Arts. Fra 1943 til 1948 arbejdede Konstantin Yuon som chefkunstner for Maly Theatre. I 1950 blev han tildelt titlen "Folkets kunstner". I 1948-1950 ledede han Forskningsinstituttet for Historie og Teori for Fine Arts ved USSR Academy of Arts. doktor i kunsthistorie. I 1952-1955 underviste han ved Moscow State Art Institute opkaldt efter V. I. Surikova, professor.

august aften. Den sidste stråle. 1948

Åbnet vindue.

Portræt af en dreng, Oleg Yuon, kunstnerens barnebarn. 1929

Badning. 1920

Siden 1925 har Yuon foretrukket at arbejde med "rene" landskaber, hvor han gradvist har introduceret nogle af hans nyskabelser i kompositionerne, som var moderne på det tidspunkt. Men desuden landskabsmaleri Konstantin hentede andre genrer i farten, for eksempel grafik; lange år var en teaterkunstner, der designede pauseskærme til forestillinger. Mange af hans samtidige var overbeviste om, at Yuon havde få lige med hensyn til graden af frigørelse. Og alt sammen fordi dengang professionel udvikling, mens han stadig var studerende, formåede han at rejse ikke kun Rusland, men også Europa, og hver gang blev hans kreative bagage genopfyldt, selv med en knap mærkbar berøring, som senere blev legemliggjort i meget specifikke former.

Selvportræt. 1953

Konstantin Fedorovich var aktiv indtil sidste dage eget liv. Det er ikke tilfældigt, at han i 1957, i en alder af 83 år, blev valgt til førstesekretær i bestyrelsen for Union of Artists of the USSR. Konstantin Fedorovich Yuon døde i 1958 den 11. april, da han var 82 år gammel og blev begravet i Moskva d. Novodevichy kirkegård(sted nr. 4).

Der er en mindeplade installeret på Moskva-huset, hvor han boede og arbejdede (Zemlyanoy Val Street, 14-16).

Efterårsudsigt fra balkonen.

Vindue. Moskva, lejlighed til kunstnerens forældre. 1905

Birkes. Petrovskoe. 1899

Konstantin Yuon er en russisk og senere sovjetisk kunstner, som havde en betydelig indflydelse på russisk maleri i anden halvdel af det 20. århundrede.

Vinder af mange priser inden for kunst, han bar ærestitlen som People's Artist of the USSR.

kort biografi

Konstantin Yuon blev født den 24. oktober (5. november). 1875 i en velhavende familie af en forsikringsmedarbejder. Hans mor studerede musik, så Yuon og tidlige år sluttede sig til kunsten.

Takket være min far, var jeg i stand til at dimittere fra en prestigefyldt Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur. Selv under det tsaristiske Rusland formåede han at vise sit talent. Således er hans malerier udstillet i Sankt Petersborg og Moskva.

Han var medlem af en række kunstneriske foreninger. Siden 1900 har han haft sit eget atelier. Yuon var i stand til at demonstrere sine evner ikke kun som skaber af fremragende malerier.

Siden 1907 har han udsmykket teatre. Om hans aktiviteter under oktoberrevolutionen og borgerkrig lidt vides.

Efter disse begivenheder blev det klart, at kunstneren viste sympati for det sovjetiske regime. I begyndelsen af 20'erne udkom flere af hans malerier dedikeret til den proletariske revolution. Siden 1925 har han været medlem af Association of Artists of Revolutionary Russia.

K. Yuon selvportræt foto

Indtil sin død fortsatte han med at male billeder og udsmykke teatre. I 1943, for sine tjenester til sovjetiske folk blive vinder af Stalin-prisen. Den 11. april 1958 døde den fremragende kunstner Konstantin Fedorovich Yuon.

Stil af Konstantin Yuon

Konstantin Yuon for hans langt liv(82 år gammel) prøvede mange genrer af maleri. De mest karakteristiske ved det er:

Scenografi;
Grafisk kunst;
Portræt;

Landskabet fortjener særlig omtale. Yuon betragtes med rette som en mester i denne genre.

K. Yuon. maleri Spring in the Trinity Lavra foto

Samtidig er hans kærlighed til antikken tydeligt synlig i hans stil. Dette er synligt i hans tidlige arbejder, såsom "Spring Sunny Day" og "Troika at the Old Yar". Hvad angår stil, betragtes Yuon normalt som en repræsentant for jugendstilen. Der er ingen rigor iboende i gamle stilarter. Tværtimod er det let at spore naturligt kaos i hans arbejde. Hans malerier er ikke blottet for den symbolik, der ligger i modernismen.

Den store landskabsmaler eksperimenterer frimodigt med farver og linjer, hvilket giver hans værk en særlig charme. Går vi videre til temaet for hans værker, skal kirketemaet bemærkes. Templer indtager en væsentlig plads i malerierne. Yuon ønskede ofte at vise den indflydelse, hun havde på folket Ortodokse tro for datidens folk. Kirkens opdragende og kulturelle roller, for ikke at tale om de historiske, er også beskrevet.

K. Yuon. billede Badning foto

Kunstnerens symbolske værker understreger hende også historisk betydning trods alt var det troen, der hjalp med at besejre de ortodokse talrige eksterne fjender russiske folk. Efter revolutionen led Yuons stil ikke væsentlige ændringer, men temaerne blev genopfyldt takket være populariteten af socialistisk realisme.

De mest berømte malerier af Konstantin Yuon

Portrætter:

"Selvportræt" (1912)
"Selvportræt" (1953)
"Borya Yuon"
"Komsomolskaya Pravda"
"Kone"

Kirkens tema:

"Bebudelsens dag"
"Trinity-Sergeev Lavra"
“I Novodevichy-klosteret om foråret”
"Procession på skråningen"
"Forår i treenigheden Lavra"

Naturlandskab:

"Trojka i Uglich"
"Birkes, Petrovskoye"
"Volga-regionen, vandhul"
"Badning"

Socialistiske temaer:

"Industrielle Moskvas morgen"
"Parade på Den Røde Plads"
"Stormen i Kreml i 1917"
"Mennesker"
« Ny planet»

Konstantin Yuon udmærkede sig ikke kun som kunstner. Han udmærkede sig også i biograf- og teaterproduktioner.

I midten af det tyvende århundrede havde han høje stillinger i det sovjetiske kunstneriske samfund, herunder at være den første sekretær for bestyrelsen for Union of Artists of the USSR. Samtidig stoppede han ikke sin kreative søgen og skabte værker, der nu er blevet klassikere sovjetisk maleri. Og selvom Konstantin Fedorovich Yuon ikke efterlod nogen noter om sit besøg i byen Kuibyshev og regionen, opretholdt han alligevel tætte bånd med mange kreative mennesker vores by (fig. 1).

Han blev født den 12. oktober (ny stil 24), 1875 i Moskva, i en tysktalende schweizisk familie. Hans far arbejdede som ansat i et forsikringsselskab, senere som dets direktør, og hans mor var amatørmusiker.

Fra 1892 til 1898 studerede den unge mand på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (MUZHVZ). Hans lærere var sådanne mestre som K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Efter sin eksamen fra college arbejdede Yuon i to år i V.A.s værksted. Serov, og grundlagde derefter sit eget studie, hvor han underviste sammen med I.O. fra 1900 til 1917. Dudin. Hans elever var især A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, Vesnin-brødrene, V.A. Vatagin, N.D. Colley, A.V. Grishchenko, M. G. Roiter.

I 1903 blev Yuon en af arrangørerne af Union of Russian Artists. Han var også en af deltagerne i foreningen World of Art. Siden 1907 arbejdede han inden for teatralsk udsmykning, ledede et kunststudie på Prechistensky-arbejdskurserne sammen med I.O. Dudin. En af hans elever på dette tidspunkt var Yu.A. Bakhrushin. På dette tidspunkt var K.F. Yuon malede et af de mest berømte selvportrætter (1912) (fig. 2).

I perioden med revolutionære begivenheder og borgerkrigen i Rusland tog Yuon parti for det sovjetiske regime, og i 1925 meldte han sig ind i Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), selvom der er al mulig grund til at tro, at det iflg. i det mindste, i begyndelsen sympatiserede han ikke med bolsjevismen.

Især i maleriet "New Planet", han skabte i 1921-1922, skildrede kunstneren en kosmisk katastrofe, som symboliserer oktober revolution. I et andet "kosmisk" billede "People" (1923), konturerne af Solovetsky lejr særligt formål(ELEFANT) (Fig. 3, 4).

Hans maleri "Kuppler og svaler" er også meget berømt den dag i dag. Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra" (1921). Dette er et panoramisk landskab malet fra katedralens klokketårn på en klar sommeraften ved solnedgang. Under den blide himmel trives jorden, og videre forgrunden solbeskinnede kupler med gyldne mønstrede kors skinner. Selve motivet er ikke kun meget effektivt, men også meget modigt til den tid, hvor sovjetisk myndighed førte en nådesløs kamp mod religionen (fig. 5).

Udover at arbejde i malerigenren var han aktivt involveret i design teatralske produktioner("Boris Godunov" i Paris teater Diaghilev, "Generalinspektøren" i Kunstteater, "Arakcheevshchina" osv.), samt kunstnerisk grafik.

I 1943 blev K.F. Yuon blev vinder af Stalin-prisen af den første grad, i 1947 blev han valgt til akademiker ved USSR Academy of Arts, og i 1950 blev han tildelt titlen som People's Artist of the USSR. I 1951 blev K.F. Yuon sluttede sig til rækken af CPSU.

Fra 1948 til 1950 arbejdede kunstneren som direktør for Research Institute of Theory and History of Fine Arts ved USSR Academy of Arts. Fra 1952 til 1955 K.F. Yuon underviste som professor ved Moscow Art Institute opkaldt efter V.I. Surikov, samt i en række andre uddannelsesinstitutioner. I 1957 blev han valgt til første sekretær for bestyrelsen for USSR Union of Artists, og han holdt denne post indtil sine sidste dage.

I slutningen af sit liv K.F. Yuon efterlod minder om sin medstuderende, Samara-kunstneren V.A. Mikhailov. Dette er indgangen.

"Mikhailov var min ven under studieårene på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Vi var i samme gruppe og flyttede fra klasse til klasse sammen. Han var en meget vittig person, sjælen i et venligt miljø, han jokede uendeligt, han havde en masse humor.

Hvert år i juleferien arrangerede skolen elevudstillinger, som var meget populære blandt kunstelskere. Lånere deltog altid i studenterudstillinger. De havde et ønske om at gætte den fremtidige mester og købe så mange af hans ting som muligt.

Med Mikhailov V.A. Jeg skulle være blandt de såkaldte ledere af studenterudstillinger to år i træk. Jeg har stadig et fotografi af en gruppe udstillingsdeltagere, inklusive Mikhailov. Manageren Mikhailov kunne ikke lade være med at lave en vittighed her og satte en etiket på sit hjerte med inskriptionen "solgt".

Jeg husker Mikhailovs elevarbejde. Han studerede godt. Som kunstner skrev Mikhailov med stor følelse. Jeg har hans Ural-skitse - den perlemorsfarvede kvalitet, glimtet af morgenfarver viste sig godt.

Senior kunstnere optrådte på vores elevudstillinger. Her kunne Mikhailov stifte bekendtskab med nogle af dem; især udstillede Byalynitsky og Zhukovsky stadig på skolens udstillinger.

Det ser ud til, at Gundobin også studerede med mig.

På skolen var undervisningen tilrettelagt sådan, at man fra klasse til klasse faldt i nye hænder. Først og fremmest primær klasse Kun en lærer underviste - det var Kasatkin. I den anden hovedklasse var der to lærere: Gorsky og en lærer i S.., jeg kan ikke huske efternavnet. I figurklassen i tredje klasse, hvor de tegnede den menneskelige figur, var lærerne Pasternak og Arkhipov. Senere flyttede Arkhipov til fuldskalaklassen. Serov og Arkhipov var med mig. Det næste år modtog Serov et personligt værksted på skolen, og han underviste ikke længere i klasser.

Efter sin eksamen fra college flyttede Mikhailov til Samara og begyndte pædagogisk virksomhed. Først korresponderede vi, og så gik vi hver vores vej."

Disse minder om K.F. Yuon "Study Companion" om V.A. Mikhailov er givet i henhold til en stenografi optagelse lavet af hans ord i 1958. I dag er der i Samara Regional Art Museum en skitse af K.F. Yuon "kloster" med en dedikationsindskrift: "Til kære V.A. Mikhailov. K. Yuon." Skitsen kom ind i museets samling som en gave fra V.A. selv. Mikhailov (fig. 6-8).

I øjeblikket rummer Samara Regionale Kunstmuseum andre værker af K.F. Yuona (fig. 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon døde den 11. april 1958 og blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården (fig. 12).

Bibliografi

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Fra historien kunstnerisk liv by Kuibyshev. Sent XIX– begyndelsen af det 20. århundrede. M., Forlag "Sovjetisk Kunstner". 1979. 176 s.

Generalova S.V. 2003. Den regionale kulturafdelings rolle for bevaring kulturarv i Samara. - Lør. "Ukendt Samara". Sammenfatning af artikler. Bymaterialer videnskabelig konference Kommunemuseet "Børnens Kunstgalleri» Samara. Samara. Publication LLC " Kulturelt initiativ", s. 3-4.

Konstantin Yuon var en mester i arkitektoniske landskaber og teatralske kulisser. Han skildrede russisk natur og monumenter af gammel arkitektur omgivet af moderne liv, malede gamle russiske provinsbyer og Moskva, hvor han blev født og boede hele sit liv.

Maler, teaterkunstner og underviser

Konstantin Yuon. Selvportræt (fragment). 1912. Statens russiske museum, Sankt Petersborg

Konstantin Yuon. Nattetime. Portræt af kunstnerens kone (fragment). 1911. Stat Tretyakov Galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Selvportræt (fragment). 1953. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

"Jeg blev født i 1875 i Moskva, på 4th Meshchanskaya Street, tæt på Havering, hvor han boede de første fem år af sit liv i typiske 1870'ere to etagers hus med en rummelig have lavet af gamle elme, med blomsterbede og bænke”,- Konstantin Yuon skrev i sit selvbiografiske essay "Moskva i mit arbejde." Hans far var fra Schweiz og fungerede som forsikringsagent. I stor familie 11 børn blev født. De elskede musik og teater i huset, de organiserede hjemmekoncerter og forestillinger, som de selv skrev teksterne til og syede kostumerne til, og kulisserne blev skabt af Konstantin Yuon. Han begyndte at male og tegne i en alder af otte; selv som barn blev han forelsket i arkitekturen i det gamle Moskva og blev en regelmæssig gæst på Tretjakovgalleriet.

I 1893 gik Yuon ind på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, studerede et år i arkitektonisk afdeling og overgik til maleri - "farverne var overvældende", som han senere huskede. Den unge kunstner studerede komposition i klassen af Konstantin Savitsky og studerede med omrejsende Abram Arkhipov og Nikolai Kasatkin. Og Yuon forbedrede sin maleteknik i Valentin Serovs private værksted. Selv under hans studier bragte Yuons malerier ham en stabil indkomst, og kunstneren brugte overskuddet til at rejse rundt i Rusland og Europa. I 1900 blev hans første landskab fra udstillingen af de omrejsende - "På Novodevichy-klosteret i foråret" - erhvervet af Tretyakov-galleriet.

Konstantin Yuon. Komsomol medlemmer. Unge dyr nær Moskva (fragment). 1926. Statens russiske museum, Sankt Petersborg

Konstantin Yuon. Morgen i landsbyen. Elskerinde (fragment). 1920. Statens Museum Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan, Republic of Tatarstan

Konstantin Yuon. Ung. Latter (fragment). 1930. Statens russiske museum, Sankt Petersborg

Samme år mødte Yuon i den lille landsby Ligachevo i Moskva-regionen en bondekvinde, Claudia Nikitina, som snart blev hans kone. På grund af ulige ægteskab Min far kommunikerede ikke med kunstneren i flere år.

Efter sin eksamen fra college åbnede Konstantin Yuon sammen med maleren Ivan Dudin "Tegne- og malekurser" - sine egne privat skole ligesom kunststudier. Det fungerede indtil 1917, og mere end tre tusinde studerende studerede der. Blandt dem var monumentalisten Vera Mukhina, landskabsmaleren Alexander Kuprin, medlem af "Jack of Diamonds" Robert Falk, grafikeren Vladimir Favorsky og andre berømte kunstnere.

Konstantin Yuon. Begyndelsen af foråret (fragment). 1935. Privat samling

Konstantin Yuon. Flodmole (fragment). 1912. Statens russiske museum, Sankt Petersborg

Konstantin Yuon. Blåt hus. Petrovskoe (fragment). 1916. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Samtidig tegnede Konstantin Yuon forestillingerne af Sergei Diaghilevs Russian Seasons i Paris, og i 1913 skabte han kulisserne til Modest Mussorgskys opera Boris Godunov. Udførte rollen som Godunov Operasanger Fyodor Chaliapin, der købte de skitser, han kunne lide til sin samling.

Jeg købte af kunstneren Konstantin Fedorovich Yuon syv skitser til sceneriet i "Boris Godunov", som blev malet i dag til Paris, og hver dag kan jeg ikke få nok af dem - fremragende ting... jeg betalte ham halvanden tusind rubler, og jeg har fornøjelser til en værdi af halvandet hundrede. Sikke en charme, ved Gud, en talentfuld fyr, for fanden!
Fjodor Chaliapin, fra et brev til Maxim Gorky

Landskabsmaler af den russiske provins

Konstantin Yuon. Vintersol. Ligachevo (fragment). 1916. Lettisk statsborger Kunstmuseum, Riga, Letland

Konstantin Yuon. Slut på vinteren (fragment). 1929. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. marts sol(fragment). 1915. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

På trods af at Konstantin Yuon var en succesfuld teaterkunstner, var hans yndlingsgenre landskab. Kunstneren var inspireret af russisk oldtid: farverig natur, gamle kirker, lyse folkedragter og tørklæder.

Jeg ville male billeder, måden sange skrives om livet, om det russiske folks historie, om naturen, om gamle russiske byer...
Konstantin Yuon

Konstantin Yuon. august aften. Den sidste stråle (fragment). 1948. Privat samling

Konstantin Yuon. Vindue. Moskva. Kunstnerens forældres lejlighed (fragment). 1905. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Interiør (fragment). 1907. Sevastopol Kunstmuseum opkaldt efter M.P. Kroshitsky, Sevastopol

I 1900-10-tallet rejste Yuon til antikke byer på bredden af Volga og malede maleriet "Over Volga." Kunstneren kaldte Nizhny Novgorod "vidunderlig historisk by" Han kom der ind anden tidårets: "det var umuligt at udtømme, selv i ringe grad, dens meningsfulde skønhed". Yuon malede byens broer og moler, både og livlige kysthandlere.

I 1915 skabte Yuon maleriet "March Sun" - et af hans vigtigste præ-revolutionære værker. Kunstneren malede billedet i Ligachev nær Moskva, hvor han boede i lang tid, og hvor han observerede forskellige naturtilstande... Kunstkritiker Dmitry Sarabyanov skrev: "Billedet kan komplementere rækken af russiske snelandskaber, som vi inkluderede" februar blå"Grabar, "March" af Levitan og "The Rooks Have Arrived" af Savrasov... I "The March Sun" finder vi mange af de elementer i landskabet, som vi også kunne finde blandt Vandrerne: en almindelig landgade med træ huse... heste med drengeryttere; en hund, der slæber efter et føl."

Kronikør af stenarkitektur

Konstantin Yuon. Solrig forårsdag (fragment). 1910. Statens Russiske Museum, Sankt Petersborg

Konstantin Yuon. Trinity Lavra om vinteren (fragment). 1910. Statens Russiske Museum, Sankt Petersborg

Konstantin Yuon. Forår i Treenigheden Lavra (fragment). 1911. Statens russiske museum, Sankt Petersborg

Yuon elskede det russiske provinslandskab og malede ofte udsigter over Rostov den Store, Uglich, Torzhok og andre gamle russiske byer. I Treenigheden-Sergius Lavra blev "Til Treenigheden" (1903) og "Treenigheden Lavra om vinteren" (1910) skrevet.

Jeg havde denne arbejdsmetode: Tag lærredet ud i naturen, og fortsæt så med at arbejde derhjemme, mens jeg venter på et nyt, passende øjeblik i naturen. Jeg vidste altid ved uret, i hvilket øjeblik det sollys, jeg havde brug for, ville komme, og jeg ankom en time før dette øjeblik, og da dette øjeblik kom, lagde jeg min børste fra mig og observerede bare sammenkoblingen af alle dele af billedet, dets essens .
Konstantin Yuon

Yuon skildrede monumenter af russisk arkitektur omgivet af nutidig virkelighed. Han malede med lyse, rene farver og byen arkitektoniske landskab forbundet med scener fra folkets liv. Yuon brugte et højt panoramasynspunkt i sine malerier, hvilket gjorde det muligt at formidle landskabets rummelighed og lys.

Moskva: fra scener fra livet i udkanten til det majestætiske Kreml

Konstantin Yuon. Lubyanka-pladsen om vinteren (fragment). 1905. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Palmebasar på Røde Plads (fragment). 1916. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Moskvoretsky-broen. Vinter (fragment). 1911. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Sammen med kunstnerne Igor Grabar og Arbam Arkhipov i 1900-tallet blev Konstantin Yuon en af initiativtagerne til oprettelsen af Union of Russian Artists, hvis kerne var Moskva landskabsmalere.

Yuon skabte mange malerier om Moskva: kunstneren malede berømte arkitektoniske monumenter, kirker, tårne, slæder og lader, bybefolkningens træhuse, grå hegn med høje porte og selvfølgelig folk i lyst festligt tøj. Yuon hentede inspiration fra Moskva-ferier og folkefester - larmende og elegant. Det troede han "en af kunstnerens mange missioner er at være en kronikør af sin tid, at fange ansigtet hjemland og dets folk fra en vis historisk periode."

Konstantin Yuon. Nat. Tverskoy Boulevard (fragment). 1909. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. August aften (fragment). 1922. Simferopol kunstmuseum, Simferopol, Republikken Krim

Konstantin Yuon. Trojka nær det gamle Yar (fragment). 1909. Kirgisisk Nationalmuseet Fine Arts opkaldt efter Gapar Aitiev, Bishkek, Kirgisistan

Den store spænding på denne bro, der forbinder Den Røde Plads med Zamoskvorechye, udtrykker klart det uvægerligt dominerende livet på gaden forvirring og menneskelig travlhed. Maleriet blev malet på baggrund af Kreml og en del af Kitai-Gorod-væggen; den formidler den sølvgrå, perlefarve af en Moskva-vinterdag.
Konstantin Yuon om maleriet "Moskvoretsky Bridge. Vinter" (1911)

Yuon var fascineret af de franske impressionisters kunst. Han skrev: "Jeg accepterede, hvad der syntes at hjælpe mig til bedre at se skønheden i min oprindelige livsverden; min palet, som tidligere havde været noget grå, begyndte efter at have mødt disse mestre at lysne op og lyde mere resonant." Impressionismens indflydelse viste sig i en række aften- og natlandskaber med effekter kunstig belysning, som kunstneren kaldte "Moskva nocturnes".

Konstantin Yuon. Red Army Parade (fragment). 1923. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Ny planet (fragment). 1921. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Parade på Den Røde Plads i Moskva den 7. november 1941 (fragment). 1942. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Efter revolutionen i 1917 blev Konstantin Yuon taget til fange nyt liv lande. Han skabte serien akvarelværker om begivenhederne i Moskva i 1917, der mesterligt kombinerer scener fra bylivet og det arkitektoniske landskab. Yuon var øjenvidne til de revolutionære begivenheder i Moskva: han besøgte stederne for de seneste kampe og besluttede at fange sidste øjeblikke kamp.

I akvarellen "Før man går ind i Kreml ved Nikolsky-porten" skildrede han soldater og arbejdere på lastbiler ved de afspærrede Kreml-porte.

Konstantin Yuon. Før han sluttede sig til Kreml i 1917. Nikolsky Gate (fragment). 1927. Statens Centralmuseum moderne historie Rusland, Moskva

Konstantin Yuon. Morgen af industrielle Moskva (fragment). 1949. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Konstantin Yuon. Morgen i Moskva (fragment). 1942. Irkutsk Regionale Kunstmuseum opkaldt efter V.P. Sukacheva, Irkutsk

Maleriet "New Planet" (1921) skiller sig ud fra kunstnerens malerier. I disse år var Yuon meget opmærksom på at arbejde i teatret, og lærredet blev født ud fra hans skitse til et teatergardin til Bolshoi Theatre, hvorfor scenekonventionen dominerer lærredet. Seere og kritikeres meninger om filmen var delte: nogle så i den et billede af en ny verden - fødslen af revolutionens "røde planet", andre - en forudanelse om de kommende omvæltninger i det 20. århundrede.

Konstantin Yuon. Baldakin. Ligachevo (fragment). 1929. Privat samling

Konstantin Yuon. Fodring af duer på Røde Plads (fragment). 1946. Chelyabinsk Regional Art Gallery, Chelyabinsk

I modne år Konstantin Yuon var engageret i socialt og pædagogisk arbejde. Han underviste i, i, skrev en samling af artikler og essays "Om kunst" og andre værker.

I 1940'erne skabte Yuon skitser af mosaikker til det urealiserede projekt af Sovjetpaladset og arbejdede som teaterkunstner på Maly Theatre. I krigstid han forlod ikke hovedstaden og malede sin yndlingsby Konstantin Yuon. Udsigt fra balkonen i efteråret (fragment). 1910. Privat samling

Konstantin Yuon. Blå busk (fragment). 1908. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Indtil slutningen af hans liv forblev det vigtigste i Yuons arbejde landskabet, inklusive det industrielle. I 1949 skabte han maleriet "Morning of Industrial Moscow" - en udsigt over hovedstaden fra vinduet i kunstnerens atelier på Chkalov Street. Yuon skrev om dette arbejde: "Gennem de gamle høje træer på vinterens baggrund Solopgang udsigten åbner ud til et komplekst industrilandskab med mange ryge- og fabriksskorstene. Flerfarvede røg blandet med snelandskabet og dannede en perlemorsfarvning i billedet."

Konstantin Yuon døde i 1958 i en alder af 82 år i Moskva. Kunstnerens værker opbevares nu i samlinger største museer Rusland. I hans arv, foruden malerier, - videnskabelige artikler om pædagogik, historie og teori om billedkunst.

Yuon Konstantin Fedorovich, maler

Yuon Konstantin Fedorovich(1875-1958), sovjetisk maler. People's Artist of the USSR (1950), fuldgyldigt medlem af USSR Academy of Arts (1947). Han studerede ved MUZHVZ (1892-98) hos K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin (efter eksamen arbejdede han der i V. A. Serovs værksted i 1898-1900). Han underviste i sit eget atelier i Moskva (sammen med I. O. Dudin; 1900-17), Moscow Art Institute (professor i 1952-55) m.fl. uddannelsesinstitutioner. Medlem af foreningen "World of Art", en af arrangørerne af Union of Russian Artists, medlem af Academy of Artists and Artists of Russia (siden 1925). Direktør for forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie ved USSR Academy of Arts (1948-50), førstesekretær i bestyrelsen for USSR Union of Artists (siden 1957). Yuon vendte sig mod den russiske provinss motiver og afslørede dens historiske og nationale unikke karakter af dets liv og landskab på en frodig, lys billedlig måde, der udviklede sig under indflydelse af impressionismen ("To Trinity. March", 1903, "March Sun", 1915). I sovjetisk tid startede med inkarnation revolutionerende tema i symbolske og allegoriske kompositioner ("New Planet", 1921); senere fungerede han som vogter af den russiske kunsts realistiske traditioner ("Kuppler og svaler", 1921: "End of Winter. Noon"), fangede begivenhederne revolutionær historie("Stormen i Kreml i 1917", 1947), billeder af mennesker Sovjettiden("Parade på Den Røde Plads den 7. november 1941", 1949; "Morning of Industrial Moscow", 1949; alle nævnte værker er i Tretjakovgalleriet). Yuons værker fra denne periode er præget af farverig dekorativitet, friskhed i opfattelsen og lyrisk indsigt. Også kendt som teaterkunstner arbejdede han inden for området