Berømte malerier og deres forfattere. Kuzma Petrov-Vodkin, "Bade den røde hest"

Artiklen præsenterer 22 malerier fra forskellige tider, som er verdensmaleriets mesterværker og er hele menneskehedens ejendom.
Foto #1.
Maleriet opbevares i Louvre, Paris, Frankrig. "Mona Lisa" ville nok ikke have modtaget verdensomspændende berømmelse, hvis hun ikke var blevet kidnappet i 1911 af en Louvre-medarbejder. Maleriet blev fundet to år senere i: Tyven reagerede på en annonce i avisen og tilbød at sælge "La Gioconda" til direktøren for Uffizi-galleriet. Al denne tid, mens efterforskningen var i gang, forlod "Mona Lisa" ikke forsiden af ​​aviser og magasiner rundt om i verden, og blev et genstand for kopiering og tilbedelse.
Foto #2.

Maleriet opbevares i klostret Santa Maria delle Grazie, Milano.
I løbet af værkets mere end 500-årige eksistens blev fresken ødelagt mere end én gang: en døråbning blev skåret gennem maleriet og derefter blokeret, refektoriet til klostret, hvor billedet er placeret, blev brugt som et våbenhus, et fængsel, og blev bombet. Den berømte fresco restaureret mindst fem gange, og seneste restaurering tog 21 år. I dag, for at se værket, skal besøgende reservere billetter på forhånd og kan kun tilbringe 15 minutter i spisesalen.
Foto #3.
Værket opbevares i Staten Tretyakov Galleri i byen Moskva.
Ikonet for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i det 15. århundrede, er en af ​​de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er en tavle i lodret format. Zarer (Ivan den Forfærdelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "overlejrede" ikonet med guld, sølv og ædelsten. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.
Foto #4.

Maleriet er i Firenze i Uffizi-galleriet.
Værket illustrerer myten om Afrodites fødsel. En nøgen gudinde svømmer til kysten i en åben skal, drevet af vinden. På venstre side af maleriet blæser Zephyr (vestenvinden), i armene på sin kone Chloris, på en skal og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten mødes gudinden af ​​en af ​​nåderne. Venus' fødsel er velbevaret på grund af det faktum, at Botticelli påførte et beskyttende lag af æggeblomme på maleriet.
Foto #5.

Opbevares i Kunsthistorisches Museum i Wien.
Ifølge forfatteren til billedet er det svigt, der ramte byggeriet Babels tårn, er ikke skyldige i pludselig opstået iflg bibelsk historie sprogbarrierer, men fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast virker den enorme struktur ret stærk, men ved nærmere undersøgelse er det tydeligt, at alle etager er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede er ved at falde sammen, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget trist.
Foto #6.
Maleriet opbevares i Pushkin Museum, Moskva.
Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, som købte det i 1913 for 16.000 francs. I 1918 blev I. A. Morozovs personlige samling nationaliseret. I i øjeblikket maleriet er i samlingen Statens Museum finere kunst opkaldt efter A.S. Pushkin.
Foto #7.

Maleriet er i Tretyakov Gallery, Moskva.
"Inde i morgen fyrreskov" - maleri af russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørnene, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede maleriet, slettede sin signatur, så nu er Shishkin alene angivet som forfatter til maleriet.
Foto #8.

Aivazovskys maleri opbevares i Skt. Petersborg i det russiske statsmuseum.
Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler, der viede sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, som hver modtog anerkendelse i kunstnerens levetid. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store malerier".
Foto #9.

Maleriet opbevares i Louvre, Paris.
Delacroix skrev et værk baseret på julirevolutionen i 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for mit fædreland, så vil jeg i det mindste skrive for det." Den nøgne kiste, der leder folket, symboliserer dedikationen fra datidens franske folk, som med " bar bryst"Vi var på vej mod fjenden.
Foto #10.

Mesterværket opbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.
Den originale titel på Rembrandts værk er "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg." Kunsthistorikere, der opdagede maleriet i det 19. århundrede, mente, at figurerne skilte sig ud mod en mørk baggrund, og det blev kaldt "Natvagten". Senere blev det opdaget, at et lag sod gør billedet mørkt, men handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Maleriet er dog allerede optaget i verdenskunstens skatkammer under navnet "Night Watch".
Foto #11.
Maleriet opbevares i Eremitagen i St. Petersborg.
Original titel malerier - "Madonna og barn". Moderne navn maleriet kommer fra navnet på dets ejer - grev Litt, ejer af familien kunstgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at babyens figur ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men hører til en af ​​hans elevers børste. Dette bevises af posituren af ​​en baby for forfatterens stil.
Foto #12.
Maleriet opbevares i Statens Tretyakov Gallery, Moskva.
Den er baseret på eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka." Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Fool Alyonushka". På det tidspunkt blev forældreløse børn kaldt "fjolser". "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "så ud til at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der fangede min fantasi. Der var så meget melankoli, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne... En speciel russisk ånd strømmede fra hende.”
Foto #13.
Værket opbevares i Alte Pinakothek i München.
Maleriet "The Rape of the Daughters of Leucipus" betragtes som personificeringen af ​​mandig lidenskab og fysisk skønhed. Unge mænds stærke, muskuløse arme samler unge nøgne kvinder op for at sætte dem på heste. Zeus og Ledas sønner stjæler deres fætres brude.
Foto #14.

Maleriet er i det russiske statsmuseum i St. Petersborg.
Maleriet forestiller Vesuvs berømte udbrud i 79 e.Kr. e. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Kunstnerens billede i venstre hjørne af maleriet er et selvportræt af forfatteren.
Foto #15.
Maleriet opbevares i Old Masters Gallery i Dresden, Tyskland.
Maleriet har lille hemmelighed: baggrunden, som langvejs fra ser ud til at være skyer, viser sig ved nærmere undersøgelse at være englehoveder. Og de to engle, der er afbildet på billedet nedenfor, blev motivet til adskillige postkort og plakater.
Foto #16.

Maleriet opbevares i Tretyakov Gallery, Moskva.
Plottet i værket er inspireret af Lermontovs digt "Dæmonen". Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvivl. Tragisk spænder Dæmonen sine hænder og sidder med triste, enorme øjne rettet ud i det fjerne, omgivet af hidtil usete ting.
Foto #17.

Maleriet er udstillet på Statens Tretyakov Gallery.
Kunstneren malede dette billede i flere måneder. Efterfølgende lavede Kazimir Malevich flere kopier af "Black Square" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version var kunstneren ikke i stand til at færdiggøre maleriet til tiden, så han måtte dække værket med sort maling. Efterfølgende, efter offentlig anerkendelse, malede Malevich nye "sorte firkanter" på tomme lærreder. Malevich malede også "Red Square" (i to eksemplarer) og en "White Square".
Foto #18.

Maleriet er på museet samtidskunst i NYC,.
Ifølge forfatteren selv er maleriet malet som følge af de associationer, som Dali havde til synet af smelteost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, når de så The Persistence of Memory, ville glemme det. Foto #19.

Maleriet opbevares i Museum of Modern Art i New York.
I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier, " Stjernelys nat"blev skrevet efter hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på Saint-Rémy hospitalet, plaget af vanvidsangreb. Foto #20.

Fresken er placeret i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet.
Maleriet "Adams skabelse" er det fjerde af loftets ni centrale kompositioner sixstinske Kapel, dedikeret til ni historier fra Første Mosebog. Fresken illustrerer episoden: "Og Gud skabte mennesket i sit eget billede"
Foto #21.

Maleriet er på Marmottan-museet i Paris.
Værkets titel er "Impression, soleil levant" med let hånd journalist L. Leroy blev navnet kunstnerisk retning"impressionisme". Maleriet er skabt ud fra livet i den gamle udhavn i Le Havre i Frankrig.
Foto #22.

Maleriet er i Courtauld Institute of Art i London.
Folies Bergere er et varieté og kabaret i Paris. Manet besøgte ofte Folies Bergere og endte med at male dette maleri, hans sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en menneskemængde, der drikker, spiser, taler og ryger, står en barpige opslugt af sine egne tanker og betragter trapez-akrobaten, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

I kontakt med

Der er kunstværker, der ser ud til at ramme beskueren over hovedet, betagende og fantastiske. Andre trækker dig ind i tanker og en søgen efter lag af mening og hemmelig symbolik. Nogle malerier er indhyllet i hemmeligheder og mystiske mysterier, mens andre overrasker med ublu priser.

Vi gennemgik omhyggeligt alle de vigtigste resultater inden for verdensmaleriet og udvalgte to dusin af de mest blandt dem mærkelige malerier. Salvador Dali, hvis værker helt falder ind under dette materiales format og er de første, der kommer til at tænke på, blev ikke inkluderet i denne samling med vilje.

Det er klart, at "mærkelighed" er et ret subjektivt begreb, og alle har deres eget fantastiske malerier, der skiller sig ud fra andre kunstværker. Vi vil blive glade, hvis du deler dem i kommentarerne og fortæller os lidt om dem.

"Skrige"

Edvard Munch. 1893, pap, olie, tempera, pastel.
Nationalgalleriet, Oslo.

"Skriget" betragtes som en skelsættende begivenhed for ekspressionismen og en af ​​de mest berømte malerier i verden.

Der er to fortolkninger af det afbildede: det er helten selv, der er grebet af rædsel og lydløst skriger, der presser hænderne mod hans ører; eller helten lukker ørerne for verdens råb og naturen, der lyder omkring ham. Munch skrev fire versioner af "Skriget", og der er en version af, at dette maleri er frugten af ​​manio-depressiv psykose, som kunstneren led af. Efter et behandlingsforløb på klinikken vendte Munch ikke tilbage til arbejdet på lærredet.

"Jeg gik langs stien med to venner. Solen var ved at gå ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg holdt en pause, følte mig udmattet, og lænede mig op ad hegnet - jeg så på blodet og flammerne over den blåsorte fjord og by. Mine venner kom videre, og jeg stod og rystede af spænding og mærkede en endeløs skriggennemtrængende natur,” fortalte Edvard Munch om historien om maleriets tilblivelse.

"Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olie på lærred.
Museum finere kunst, Boston.

Ifølge Gauguin selv skal maleriet læses fra højre mod venstre – tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen.

Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppe symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens plan, "virker den gamle kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og hengivet til sine tanker," ved hendes fødder "en mærkelig Hvid fugl...repræsenterer ordenes nytteløshed."

Det dybt filosofiske maleri af post-impressionisten Paul Gauguin blev malet af ham på Tahiti, hvor han flygtede fra Paris. Efter afslutningen af ​​arbejdet ønskede han endda at begå selvmord: "Jeg tror, ​​at dette maleri er overlegent i forhold til alle mine tidligere, og at jeg aldrig vil skabe noget bedre eller endda lignende." Han levede yderligere fem år, og så skete det.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olie på lærred.
Reina Sofia-museet, Madrid.

Guernica præsenterer scener med død, vold, brutalitet, lidelse og hjælpeløshed uden at specificere deres umiddelbare årsager, men de er indlysende. Det siges, at Pablo Picasso i 1940 blev indkaldt til Gestapo i Paris. Samtalen gik straks over på maleriet. "Har du gjort dette?" - "Nej, du gjorde det."

Det enorme freskomaleri "Guernica", malet af Picasso i 1937, fortæller historien om et razzia af en frivillig enhed fra Luftwaffe på byen Guernica, som et resultat af hvilket byen med seks tusinde blev fuldstændig ødelagt. Maleriet blev malet bogstaveligt talt på en måned - de første dages arbejde på maleriet arbejdede Picasso i 10-12 timer, og allerede i de første skitser kunne man se Hoved ide. Dette er en af bedste illustrationer fascismens mareridt, såvel som menneskelig grusomhed og sorg.

"Portræt af parret Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, træ, olie.
London Nationalgalleriet, London.

Det berømte maleri er fuldstændig fyldt med symboler, allegorier og forskellige referencer - helt ned til signaturen "Jan van Eyck var her", som gjorde maleriet ikke bare til et kunstværk, men til et historisk dokument, der bekræfter begivenhedens virkelighed hvor kunstneren var til stede.

Portrættet angiveligt af Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone er et af de mest komplekse værker Vestlig malerskole fra den nordlige renæssance.

I Rusland har maleriet i løbet af de sidste par år vundet stor popularitet på grund af Arnolfinis portrætlighed med Vladimir Putin.

"Dæmon siddende"

Mikhail Vrubel. 1890, olie på lærred.
Statens Tretyakov-galleri, Moskva.

"Hænderne modstår ham"

Bill Stoneham. 1972.

Dette værk kan naturligvis ikke placeres blandt verdensmaleriets mesterværker, men at det er mærkeligt er et faktum.

Der er legender omkring maleriet med en dreng, en dukke og hans hænder presset mod glasset. Fra "folk dør på grund af dette billede" til "børnene på det er i live." Billedet ser virkelig uhyggeligt ud, hvilket giver anledning til folk med svag psyke en masse frygt og spekulationer.

Kunstneren forsikrede, at billedet forestiller ham selv i en alder af fem, at døren er en repræsentation af skillelinjen mellem virkelige verden og drømmenes verden, og dukken er en guide, der kan guide drengen gennem denne verden. Hænderne repræsenterer alternative liv eller muligheder.

Maleriet blev kendt i februar 2000, da det blev sat til salg på eBay med en baghistorie, der sagde, at maleriet var "hjemsøgt". "Hands Resist Him" ​​blev købt for 1.025 dollars af Kim Smith, som derefter blot blev oversvømmet med breve fra uhyggelige historier og forlanger at brænde maleriet.

De mest berømte og betydningsfulde malerier i verden for kunsthistorien til din inspiration. Udødelige malerier af store kunstnere beundres af millioner af mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse for enhver person, og endnu mere en kreativ.

Raphael "Sixtinske Madonna" 1512

Maleriet har en lille hemmelighed: Baggrunden, der langtfra ser ud til at være skyer, viser sig ved nærmere undersøgelse at være englehoveder. Og de to engle, der er afbildet på billedet nedenfor, blev motivet til adskillige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagt" 1642

Opbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.

Den sande titel på Rembrandts maleri er "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg." Kunsthistorikere, der opdagede maleriet i det 19. århundrede, mente, at figurerne skilte sig ud mod en mørk baggrund, og det blev kaldt "Natvagten". Senere blev det opdaget, at et lag sod gør billedet mørkt, men handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Maleriet er dog allerede optaget i verdenskunstens skatkammer under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" 1495-1498

I løbet af værkets mere end 500-årige historie er kalkmaleriet blevet ødelagt mere end én gang: en døråbning blev skåret gennem maleriet og derefter blokeret, refektoriet til klostret, hvor billedet er placeret, blev brugt som et våbenhus, et fængsel , og blev bombet. Den berømte fresco blev restaureret mindst fem gange, hvor den sidste restaurering tog 21 år. I dag, for at se kunsten, skal besøgende reservere billetter på forhånd og kan kun tilbringe 15 minutter i spisesalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Ifølge forfatteren selv er maleriet malet som følge af de associationer, som Dali havde til synet af smelteost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, når de så The Persistence of Memory, ville glemme det.

Pieter Bruegel den Ældre "Babels Tårn" 1563

Opbevares i Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Bruegel skyldtes den fiasko, der ramte byggeriet af Babelstårnet, ikke sprogbarrierer, der pludselig opstod ifølge den bibelske historie, men fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast virker den enorme struktur ret stærk, men ved nærmere undersøgelse er det tydeligt, at alle etager er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede er ved at falde sammen, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget trist.

Kazimir Malevich "Sorte Plads" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "Black Square" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version var kunstneren ikke i stand til at færdiggøre maleriet til tiden, så han måtte dække værket med sort maling. Efterfølgende, efter offentlig anerkendelse, malede Malevich nye "sorte firkanter" på tomme lærreder. Malevich malede også "Red Square" (i to eksemplarer) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bader den røde hest" 1912

Maleriet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Ruslands eller Ruslands skæbne, som den skrøbelige og unge rytter ikke er i stand til at holde. Således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "Voldtægten af ​​Leucippus døtre" 1617-1618

Maleriet "The Rape of the Daughters of Leucipus" betragtes som personificeringen af ​​mandig lidenskab og fysisk skønhed. Unge mænds stærke, muskuløse arme samler unge nøgne kvinder op for at sætte dem på heste. Zeus og Ledas sønner stjæler deres fætres brude.

Paul Gauguin "Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi hen?" 1898

Ifølge Gauguin selv skal maleriet læses fra højre mod venstre – tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppen symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens plan, "virker den gamle kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og overgivet til sine tanker," ved hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ords ubrugelighed."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830

Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for mit fædreland, så vil jeg i det mindste skrive for det." Det bare bryst af en kvinde, der leder folket, symboliserer dedikationen af ​​det franske folk på den tid, som gik med bar bryst mod fjenden.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Titlen på værket "Impression, soleil levant", med journalist L. Leroys lette hånd, blev navnet på den kunstneriske bevægelse "impressionisme". Maleriet er malet fra livet i den gamle udhavn i Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665

Et af de mest berømte malerier hollandsk kunstner Johannes Vermeer kaldes ofte den nordiske eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt vides om maleriet: det er udateret, og navnet på den afbildede pige er ukendt. I 2003 roman af samme navn Tracy Chevalier blev filmet Spillefilm"Pige med en perleørering", hvor historien om maleriets tilblivelse er hypotetisk restaureret i sammenhæng med biografi og familieliv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850

Opbevares i St. Petersborg i Statens Russiske Museum.

Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler, der viede sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, som hver modtog anerkendelse i kunstnerens levetid. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store malerier".

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i det 15. århundrede, er en af ​​de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er en tavle i lodret format. Kongerne (Ivan den Forfærdelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "dækkede" ikonet med guld, sølv og ædelsten. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende Dæmon" 1890

Filmens plot er inspireret af Lermontovs digt "The Demon". Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvivl. Tragisk spænder Dæmonen sine hænder og sidder med triste, enorme øjne rettet ud i det fjerne, omgivet af hidtil usete blomster.

William Blake "Den store arkitekt" 1794

Titlen på maleriet "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days." Denne sætning blev brugt som Guds navn. Hovedperson Malerierne viser Gud i skabelsens øjeblik, som ikke skaber orden, men begrænser friheden og betegner fantasiens grænser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Folies Bergere er et varieté og kabaret i Paris. Manet besøgte ofte Folies Bergere og endte med at male dette maleri, hans sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en menneskemængde, der drikker, spiser, taler og ryger, står en barpige opslugt af sine egne tanker og betragter trapez-akrobaten, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Tizian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516

Det er bemærkelsesværdigt, at det moderne navn på maleriet ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil dette tidspunkt havde maleriet forskellige titler: "Skønhed, udsmykket og usminket" (1613), "Tre typer kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og i sidste ende "Jordisk kærlighed og himmelsk Kærlighed" "(1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til de unge Bartholomew" 1889-1890

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "Vision to the Youth Bartholomew" var hans bedste værk. På sine gamle dage kunne kunstneren gerne gentage: "Det er ikke mig, der skal leve. "Youth Bartholomew" vil leve. Nu, hvis tredive, halvtreds år efter min død, han stadig siger noget til folk, betyder det, at han er i live, det betyder jeg er også i live"

Pieter Bruegel den Ældre "Lignelse om de blinde" 1568

Andre titler på maleriet er "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Filmens plot menes at være baseret på bibelsk lignelse om den blinde: "Hvis en blind leder en blind mand, vil de begge falde i en brønd."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Den er baseret på eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka." Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Fool Alyonushka". På det tidspunkt blev forældreløse børn kaldt "fjolser". "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "så ud til at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der slog min fantasi. Der var så meget melankoli. , ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne ... Der udgik en speciel russisk ånd fra hende.”

Vincent van Gogh "Stjernenat" 1889

Opbevares i Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier blev "Starry Night" malet efter hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på Saint-Rémy hospitalet, plaget af vanvidsangreb.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833

Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.

Maleriet forestiller Vesuvs berømte udbrud i 79 e.Kr. e. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Kunstnerens billede i venstre hjørne af maleriet er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Girl on a Ball" 1905

Opbevares i Pushkin-museet, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, som købte det i 1913 for 16.000 francs. I 1918 blev I. A. Morozovs personlige samling nationaliseret. I øjeblikket er maleriet i samlingen af ​​Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A.S. Pushkin.

Den originale titel på maleriet var "Madonna og barn." Det moderne navn på maleriet kommer fra navnet på dets ejer - Grev Litta, ejer af familiens kunstgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at babyens figur ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men hører til en af ​​hans elevers børste. Dette bevises af babyens positur, hvilket er usædvanligt for forfatterens stil.

Jean Ingres "Tyrkiske bade" 1862

Ingres var færdig med at male dette billede, da han allerede var over 80 år. Med dette maleri opsummerer kunstneren billedet af badende, hvis tema længe har været til stede i hans arbejde. Til at begynde med var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt maleri - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889

"Morning in a Pine Forest" er et maleri af de russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørnene, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede maleriet, slettede sin signatur, så nu er Shishkin alene angivet som forfatter til maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900

Billedet er baseret på scenebillede heltinden i N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan" baseret på plottet eventyr af samme navn A. S. Pushkin. Vrubel lavede skitser til kulisser og kostumer til premieren på operaen i 1900, og hans kone sang rollen som Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolf II som Vertumnus" 1590

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der komponerede portrætter af frugter, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikinstrumenter og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstider, vegetation og forvandling. På billedet består Rudolph udelukkende af frugt, blomster og grøntsager.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Degas var en stor fan af ballet. Han kaldes ballerinaernes kunstner. Arbejde " Blå dansere" refererer til den sene periode af Degas' arbejde, hvor hans syn svækkedes, og han begyndte at arbejde i store farvepletter, hvilket gav den største betydning for den dekorative organisering af billedets overflade.

Besked citat De mest berømte og betydningsfulde malerier i verden for kunsthistorien. | 33 mesterværker af verdensmaleriet.

Under billederne af de kunstnere, de tilhører, er der links til indlæggene.

De udødelige malerier af store kunstnere beundres af millioner af mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse for enhver person, og endnu mere en kreativ.
Der er helt sikkert mere end 33 verdensberømte malerier, der er flere hundrede af dem, og alle ville ikke passe ind i én anmeldelse. Derfor har vi udvalgt adskillige malerier, der er mest betydningsfulde for verdenskulturen og ofte kopieres i reklamer, for at lette visningen. Hvert arbejde er ledsaget interessant fakta, forklaring kunstnerisk betydning eller historien om dens tilblivelse.

Opbevares i Old Masters Gallery i Dresden.

Maleriet har en lille hemmelighed: Baggrunden, der langtfra ser ud til at være skyer, viser sig ved nærmere undersøgelse at være englehoveder. Og de to engle, der er afbildet på billedet nedenfor, blev motivet til adskillige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagt" 1642
Opbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.

Den sande titel på Rembrandts maleri er "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg." Kunsthistorikere, der opdagede maleriet i det 19. århundrede, mente, at figurerne skilte sig ud mod en mørk baggrund, og det blev kaldt "Natvagten". Senere blev det opdaget, at et lag sod gør billedet mørkt, men handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Maleriet er dog allerede optaget i verdenskunstens skatkammer under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" 1495-1498
Beliggende i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løbet af værkets mere end 500-årige historie er kalkmaleriet blevet ødelagt mere end én gang: en døråbning blev skåret gennem maleriet og derefter blokeret, refektoriet til klostret, hvor billedet er placeret, blev brugt som et våbenhus, et fængsel , og blev bombet. Den berømte fresco blev restaureret mindst fem gange, hvor den sidste restaurering tog 21 år. I dag, for at se kunsten, skal besøgende reservere billetter på forhånd og kan kun tilbringe 15 minutter i spisesalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Ifølge forfatteren selv er maleriet malet som følge af de associationer, som Dali havde til synet af smelteost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, når de så The Persistence of Memory, ville glemme det.

Pieter Bruegel den Ældre "Babels Tårn" 1563
Opbevares i Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Bruegel skyldtes den fiasko, der ramte byggeriet af Babelstårnet, ikke sprogbarrierer, der pludselig opstod ifølge den bibelske historie, men fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast virker den enorme struktur ret stærk, men ved nærmere undersøgelse er det tydeligt, at alle etager er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede er ved at falde sammen, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget trist.

Kazimir Malevich "Sorte Plads" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "Black Square" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version var kunstneren ikke i stand til at færdiggøre maleriet til tiden, så han måtte dække værket med sort maling. Efterfølgende, efter offentlig anerkendelse, malede Malevich nye "sorte firkanter" på tomme lærreder. Malevich malede også "Red Square" (i to eksemplarer) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bader den røde hest" 1912
Beliggende i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Maleriet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Ruslands eller Ruslands skæbne, som den skrøbelige og unge rytter ikke er i stand til at holde. Således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "Voldtægten af ​​Leucippus døtre" 1617-1618
Opbevares i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "The Rape of the Daughters of Leucipus" betragtes som personificeringen af ​​mandig lidenskab og fysisk skønhed. Unge mænds stærke, muskuløse arme samler unge nøgne kvinder op for at sætte dem på heste. Zeus og Ledas sønner stjæler deres fætres brude.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?" 1898
Opbevares i Museum of Fine Arts i Boston.

Ifølge Gauguin selv skal maleriet læses fra højre mod venstre – tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppen symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens plan, "virker den gamle kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og overgivet til sine tanker," ved hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ords ubrugelighed."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Opbevares i Louvre i Paris

Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for mit fædreland, så vil jeg i det mindste skrive for det." Det bare bryst af en kvinde, der leder folket, symboliserer dedikationen af ​​det franske folk på den tid, som gik med bar bryst mod fjenden.

Claude Monet "Indtryk. Rising Sun" 1872
Opbevares i Marmottan-museet i Paris.

Titlen på værket "Impression, soleil levant", takket være journalisten L. Leroys lette hånd, blev navnet på den kunstneriske bevægelse "impressionisme". Maleriet er malet fra livet i den gamle udhavn i Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665
Opbevares i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Jan Vermeer kaldes ofte den nordiske eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt vides om maleriet: det er udateret, og navnet på den afbildede pige er ukendt. I 2003, baseret på romanen af ​​samme navn af Tracy Chevalier, blev spillefilmen "Girl with a Pearl Earring" optaget, hvor historien om maleriets tilblivelse hypotetisk blev restaureret i sammenhæng med Vermeers biografi og familieliv .

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850
Opbevares i St. Petersborg i Statens Russiske Museum.

Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler, der viede sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, som hver modtog anerkendelse i kunstnerens levetid. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store malerier".

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i det 15. århundrede, er en af ​​de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er en tavle i lodret format. Kongerne (Ivan den Forfærdelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "dækkede" ikonet med guld, sølv og ædelsten. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende Dæmon" 1890
Opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Filmens plot er inspireret af Lermontovs digt "The Demon". Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvivl. Tragisk spænder Dæmonen sine hænder og sidder med triste, enorme øjne rettet ud i det fjerne, omgivet af hidtil usete blomster.

William Blake "Den store arkitekt" 1794
Opbevares på British Museum i London.

Titlen på maleriet "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days." Denne sætning blev brugt som Guds navn. Billedets hovedperson er Gud i skabelsesøjeblikket, som ikke skaber orden, men begrænser friheden og markerer fantasiens grænser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Opbevares på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergere er et varieté og kabaret i Paris. Manet besøgte ofte Folies Bergere og endte med at male dette maleri, hans sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en menneskemængde, der drikker, spiser, taler og ryger, står en barpige opslugt af sine egne tanker og betragter trapez-akrobaten, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Tizian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516
Opbevares i Galleria Borghese i Rom.

Det er bemærkelsesværdigt, at det moderne navn på maleriet ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil dette tidspunkt havde maleriet forskellige titler: "Skønhed, udsmykket og usminket" (1613), "Tre typer kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og i sidste ende "Jordisk kærlighed og himmelsk Kærlighed" "(1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til ungdommen Bartholomew" 1889-1890
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "Vision to the Youth Bartholomew" var hans bedste værk. I sin alderdom gentog kunstneren gerne: ”Det er ikke mig, der skal leve. "The Youth Bartholomew" vil leve. Nu, hvis han tredive, halvtreds år efter min død stadig siger noget til folk, betyder det, at han er i live, og det betyder, at jeg er i live."

Pieter Bruegel den Ældre "Lignelse om de blinde" 1568
Opbevares i Capodimonte-museet i Napoli.

Andre titler på maleriet er "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Det menes, at filmens plot er baseret på den bibelske lignelse om blinde: "Hvis en blind leder en blind mand, vil de begge falde i et hul."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri.

Den er baseret på eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka." Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Fool Alyonushka". På det tidspunkt blev forældreløse børn kaldt "fjolser". "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "så ud til at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der fangede min fantasi. Der var så meget melankoli, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne... En speciel russisk ånd strømmede fra hende.”

Vincent van Gogh "Stjernenat" 1889
Opbevares i Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier blev "Starry Night" malet efter hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på Saint-Rémy hospitalet, plaget af vanvidsangreb.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833
Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.

Maleriet forestiller Vesuvs berømte udbrud i 79 e.Kr. e. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Kunstnerens billede i venstre hjørne af maleriet er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Girl on a Ball" 1905
Opbevares i Pushkin-museet, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, som købte det i 1913 for 16.000 francs. I 1918 blev I. A. Morozovs personlige samling nationaliseret. I øjeblikket er maleriet i samlingen af ​​Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Opbevares i Eremitagen i St. Petersborg.

Den originale titel på maleriet var "Madonna og barn." Det moderne navn på maleriet kommer fra navnet på dets ejer - Grev Litta, ejer af familiens kunstgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at babyens figur ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men hører til en af ​​hans elevers børste. Dette bevises af babyens positur, hvilket er usædvanligt for forfatterens stil.

Jean Ingres "Tyrkiske bade" 1862
Opbevares i Louvre i Paris.

Ingres var færdig med at male dette billede, da han allerede var over 80 år. Med dette maleri opsummerer kunstneren billedet af badende, hvis tema længe har været til stede i hans arbejde. Til at begynde med var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt maleri - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889
Opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva

"Morning in a Pine Forest" er et maleri af de russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørnene, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede maleriet, slettede sin signatur, så nu er Shishkin alene angivet som forfatter til maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri

Maleriet er baseret på scenebilledet af heltinden af ​​N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan" baseret på plottet af eventyret af samme navn af A. S. Pushkin. Vrubel lavede skitser til kulisser og kostumer til premieren på operaen i 1900, og hans kone sang rollen som Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolf II som Vertumnus" 1590
Beliggende i Skokloster Slot i Stockholm.

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der komponerede portrætter af frugter, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikinstrumenter og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstider, vegetation og forvandling. På billedet består Rudolph udelukkende af frugt, blomster og grøntsager.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Beliggende i Kunstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Sandro Botticelli "Venus fødsel" 1486
Opbevares i Firenze i Uffizi-galleriet

Maleriet illustrerer myten om Afrodites fødsel. En nøgen gudinde svømmer til kysten i en åben skal, drevet af vinden. På venstre side af maleriet blæser Zephyr (vestenvinden), i armene på sin kone Chloris, på en skal og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten mødes gudinden af ​​en af ​​nåderne. Venus' fødsel er velbevaret på grund af det faktum, at Botticelli påførte et beskyttende lag af æggeblomme på maleriet.

Storslåede kunstværker af store mestres hænder kan overraske selv folk, for hvem kunst betyder lidt. Det er grunden til, at verdensberømte museer er blandt de mest populære attraktioner, der tiltrækker millioner af besøgende om året.

For at skille sig ud fra det enorme antal malerier skrevet gennem kunsthistorien, har kunstneren ikke kun brug for talent, men også evnen til at udtrykke et unikt plot på en usædvanlig og meget relevant måde for sin tid.

Malerierne nedenfor proklamerer højlydt ikke kun deres forfatteres talent, men også de talrige kulturelle tendenser, der er kommet og gået, og de vigtigste historiske begivenheder som altid har været afspejlet i kunsten.

"Venus fødsel"

Dette maleri, malet af den store renæssancemester Sandro Botticelli, skildrer det øjeblik, hvor den smukke Venus dukker op fra havskummet. Et af de mest attraktive aspekter ved maleriet er gudindens beskedne stilling og hendes enkle, men smukke ansigt.

"Hunde spiller poker"

Malet af Cassius Coolidge i 1903, en serie på 16 malerier forestiller hunde samlet omkring et kaffe- eller spillebord, der spiller poker. Mange kritikere anerkender disse malerier som den kanoniske skildring af tidens amerikanere.

Portræt af Madame Recamier

Dette portræt, malet Jacques-Louis David, skildrer en glitrende socialite diva i kontrasterende minimalistiske og enkle omgivelser, klædt i enkle Hvid kjole uden ærmer. Det her - lysende eksempel neoklassicisme i portrætkunst.

№5

Dette berømte maleri, malet af Jackson Pollock, er hans mest ikoniske værk, som levende skildrer det kaos, der rasede i Pollocks sjæl og sind. Dette er en af ​​de mest dyrt arbejde nogensinde solgt af en amerikansk kunstner.

"Menneskets søn"

"Menneskets søn", skrevet af Rene Magritte, er en slags selvportræt, der forestiller kunstneren selv i et sort jakkesæt, men med et æble i stedet for et ansigt.

"Nummer 1" ("Royal Red and Blue")

Dette ret nye værk, skrevet af Mark Rothko, er intet andet end penselstrøg på tre forskellige nuancer på lærred hjemmelavet. Maleriet er i øjeblikket udstillet på Art Institute of Chicago.

"De uskyldiges massakre"

Baseret bibelhistorie om mordet på uskyldige babyer i Betlehem skabte Peter Paul Rubens dette uhyggelige og grusomme maleri, der rører følelserne hos alle, der ser på det.

"Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte"

Skabt af Georges Seurat, denne unikke og meget populært maleri skildrer en afslappet weekendstemning i stor by. Dette maleri er et glimrende eksempel på pointillisme, som kombinerer mange punkter i en helhed.

"Dans"

"Dansen" af Henri Matisse er et eksempel på en stil kaldet fauvisme, som er karakteriseret ved lyse, næsten unaturlige farver og former og høj dynamik.

"American Gothic"

"American Gothic" er et kunstværk, der perfekt symboliserer billedet af amerikanere under den store depression. På dette maleri skildrede Grant Wood et strengt, sandsynligvis religiøst par, der stod foran enkelt hus med vinduer i gotisk stil.

"Flower Loader"

Dette maleri af den mest populære mexicanske maler i det 20. århundrede, Diego Rivera, forestiller en mand, der kæmper for at bære en kurv overfyldt med lyse tropiske blomster på ryggen.

"Whistlers mor"

Også kendt som "Arrangement i gråt og sort. Kunstnerens mor", dette er et af de mest berømte malerier amerikansk kunstner James Whistler. I dette maleri skildrede Whistler sin mor siddende på en stol mod en grå væg. Maleriet bruger kun sorte og grå nuancer.

"Hukommelsens vedholdenhed"

Dette er et kultværk af den ikke mindre ikoniske Salvador Dali, berømt over hele verden spansk surrealist, der bragte denne bevægelse frem i kunstens forkant.

Portræt af Dora Maar

Pablo Picasso er en af ​​de mest populære og indflydelsesrige spanske malere. Han er grundlæggeren af ​​en stil, der var sensationel i sin tid, kaldet kubisme, som søger at fragmentere enhver genstand og formidle den med klare geometriske former. Dette maleri er det første portræt i kubistisk stil.

"Portræt af en kunstner uden skæg"

Dette maleri af Van Gogh er et selvportræt og et unikt, da det forestiller kunstneren uden det sædvanlige skæg. Derudover er dette et af de få malerier af Van Gogh, der blev solgt til private samlinger.

"Natcafé terrasse"

Malet af Vincent van Gogh, dette maleri skildrer et velkendt syn på en helt ny måde ved hjælp af overraskende livlige farver og usædvanlige former.

"Komposition VIII"

Wassily Kandinsky er anerkendt som grundlæggeren af ​​abstrakt kunst, en stil, der bruger former og symboler i stedet for velkendte genstande og mennesker. "Komposition VIII" er et af kunstnerens første malerier lavet udelukkende i denne stil.

"Kys"

En af de første kunstværker I art nouveau-stilen er dette maleri næsten udelukkende udført i guldtoner. Maleriet af Gustav Klimt er et af stilens mest markante værker.

"Bal på Moulin de la Galette"

Maleriet af Pierre Auguste Renoir er en levende og dynamisk skildring af bylivet. Derudover er dette et af de dyreste malerier i verden.

"Olympia"

I maleriet "Olympia" skabte Edouard Manet en reel modsigelse, nærmest en skandale, fordi nøgen kvinde Med med et blik er tydeligvis en elsker, der ikke er tilsløret af myterne fra den klassiske periode. Dette er en af ​​de tidlige arbejder i stil med realisme.

"Tredje maj 1808 i Madrid"

I dette værk skildrede Francisco Goya Napoleons angreb på spanierne. Dette er en af ​​de første spanske malerier som maler krigen i et negativt lys.

"Las Meninas"

Diego Velázquez' mest berømte maleri forestiller den femårige Infanta Margarita på baggrund af Velázquez' portræt af hendes forældre.

"Portræt af parret Arnolfini"

Dette billede er et af ældste værker maleri. Det er malet af Jan van Eyck og forestiller den italienske forretningsmand Giovanni Arnolfini og hans gravide kone i deres hjem i Brügge.

"Skrige"

Et maleri af den norske kunstner Edvard Munch forestiller en mands ansigt forvrænget af frygt mod en blodrød himmel. Landskabet i baggrunden tilføjer til dette maleris mørke charme. Derudover er "Skriget" et af de første malerier lavet i ekspressionismens stil, hvor realismen er minimeret for at give mere frihed til følelser.

"Vandliljer"

"Åkander" af Claude Monet er en del af en serie på 250 malerier, der forestiller elementer fra kunstnerens egen have. Disse malerier er udstillet i forskellige kunstmuseer fred.

"Starlight Night"

Van Goghs "Starry Night" er en af ​​de mest berømte billeder V moderne kultur. Det er i øjeblikket udstillet på Museum of Modern Art i New York.

"Icarus' fald"

Dette maleri, malet hollandsk kunstner Pieter Bruegel, viser menneskets ligegyldighed over for sine naboers lidelser. Stærk socialt tema vist her ganske på en enkel måde, ved at bruge billedet af Icarus, der drukner under vandet, og folk, der ignorerer hans lidelse.

"Skabelsen af ​​Adam"

Skabelsen af ​​Adam er en af ​​flere storslåede fresker af Michelangelo, der pryder loftet i Det Sixtinske Kapel i Vatikanpaladset. Den skildrer Adams skabelse. Ud over at skildre ideal menneskelige former, er fresken et af de første forsøg i kunsthistorien på at skildre Gud.

"Sidste aftensmad"

Denne freske af den store Leonardo skildrer Jesu sidste nadver før hans forræderi, arrestation og død. Ud over komposition, former og farver er diskussioner af denne fresco fyldt med teorier om skjulte symboler og Maria Magdalenes tilstedeværelse ved siden af ​​Jesus.

"Guernica"

Picassos Guernica skildrer eksplosionen af ​​den spanske by af samme navn under det spanske borgerkrig. Det her - sort/hvid maleri, negativt skildrer fascisme, nazisme og deres ideer.

"Pige med en perleørering"

Dette maleri af Johannes Vermeer kaldes ofte den hollandske Mona Lisa, ikke kun på grund af dets ekstraordinære popularitet, men også fordi udtrykket i pigens ansigt er svært at fange og forklare.

"Halshugning af Johannes Døberen"

Caravaggios maleri skildrer meget realistisk tidspunktet for mordet på Johannes Døberen i fængslet. Maleriets halvmørke og ansigtsudtryk gør det til et ægte klassisk mesterværk.

"Nattevagten"

"Nattevagten" er et af Rembrandts mest berømte malerier. Det skildrer et gruppeportræt af et riffelkompagni ledet af dets officerer. Et unikt aspekt ved maleriet er halvmørket, som giver indtryk af en nattescene.

"Athens Skole"

Malet af Rafael i hans tidlige romerske periode, skildrer denne fresko berømte græske filosoffer som Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras og andre. Mange filosoffer er afbildet som samtidige med Rafael, for eksempel Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Nok mest berømt maleri i verden er "La Gioconda" af Leonardo da Vinci, bedre kendt som "Mona Lisa". Dette lærred er et portræt af fru Gherardini, der tiltrækker opmærksomhed med et mystisk udtryk i hendes ansigt.