Introduktion til kunst. Introduktion af kunst til børn En nem måde at nyde kunst derhjemme

Giv med udgangspunkt i teksten, samfundsvidenskabelig viden og din egen sociale erfaring to argumenter for, hvorfor et menneske skal introduceres til kunst.
E. A. Maimin skriver i sin bog for gymnasieelever "Kunst tænker i billeder" (Maimin E. A. Art tænker i billeder. M., 1977): "De opdagelser, vi gør ved hjælp af kunst, er ikke kun levende og imponerende, men også gode opdagelser. Den viden om virkeligheden, der kommer gennem kunsten, er viden opvarmet af menneskelig følelse, sympati. Denne egenskab ved kunst gør det til et socialt fænomen af ​​umådeligt moralsk værdi". Leo Tolstoy talte om kunstens "forenende princip" og lagde stor vægt på denne kvalitet. Takket være sin figurative form, kunst på den bedst mulige måde introducerer en person til menneskeheden: det får en til at behandle med stor opmærksomhed og forstå en andens smerte, en andens glæde.
Men at forstå kunstværker er langt fra let. Hvordan kan man lære at forstå kunst? Hvordan kan du forbedre denne forståelse hos dig selv? Hvilke egenskaber skal du have til dette?
Oprigtighed i forhold til kunst er den første betingelse for dens forståelse, men den første betingelse er ikke alt. Der er brug for viden for at forstå kunst. Faktiske oplysninger om kunsthistorien, om monumentets historie og biografiske oplysninger om dens skaber hjælpe den æstetiske opfattelse af kunst, efterlader den fri. De tvinger ikke læseren, seeren eller lytteren til en bestemt vurdering eller holdning til et kunstværk, men som om de "kommenterer" det, letter de forståelsen.
Der skal først og fremmest faktuelle oplysninger til, for at opfattelsen af ​​et kunstværk kan foregå i et historisk perspektiv, være gennemsyret af historicisme, fordi den æstetiske holdning til monumentet altid er historisk.
Altid, for at forstå kunstværker, skal man kende kreativitetens betingelser, kreativitetens mål, kunstnerens personlighed og epoken. Kunst kan ikke fanges med bare hænder. Tilskuer, lytter, læser skal være "bevæbnet" - bevæbnet med viden, information. Det er derfor, det er stor betydning har indledende artikler, kommentarer og generelt værker om kunst, litteratur og musik.
Folkekunst lærer at forstå kunstens konventioner. Hvorfor er det sådan? Hvorfor er det trods alt netop folkekunst, der fungerer som denne første og bedste lærer? Fordi årtusinders oplevelse er blevet legemliggjort i folkekunst. Told er ikke skabt forgæves. De er også resultatet af århundreder gammel udvælgelse for deres hensigtsmæssighed, og folkets kunst er et udvalg for skønhed. Det betyder ikke, at traditionelle former altid er de bedste og altid bør følges. Vi skal stræbe efter noget nyt, efter kunstneriske opdagelser.

(traditionelle former var også opdagelser i deres tid), men det nye skulle skabes under hensyntagen til det tidligere, traditionelle, som et resultat, og ikke som en annullering af det gamle og akkumulerede. Folkekunst ikke kun underviser, men er også grundlaget for mange moderne kunstværker.
(D.S. Likhachev)

Ofte i livet møder vi mennesker, der er langt fra kunst. De forstår ikke klassisk musik, besøger ikke teatre, museer. Deres liv er ensidigt og kedeligt. Disse mennesker kan dog hjælpes. Hvad er processen med at komme ind i musikken? Dette spørgsmål besvares af forfatteren til teksten, S. Lvov.

Han mener, at indvielsen til kunst finder sted overalt: i biografen, ved en koncert. Forfatteren overbeviser os om, at en person skal gøre en indsats for at forstå og forstå kunst.

Lvov afslører problemet på hans egen erfaring. At overvære en koncert af Dmitri Sjostakovitj gjorde ham "straks og for altid helbredt for hans ufølsomhed over for musik." Siden da er seriøs musik blevet for ham en nødvendighed, et behov, en lykke.

Helten fra romanen "Fædre og sønner" af Ivan Turgenev, Yevgeny Bazarov, kunne ikke lide musik, forstod ikke kunst. Det var en benægtelse til det absurde. Og lige foran

døden blev han mere menneskelig, romantiske træk blev afsløret i ham.

"Livet er kort, kunsten er langvarigt," skrev Hippokrates. Hovedformålet med kunst er at give en person mulighed for at kende sig selv. Enhver person bør forstå og elske kunst, musik. Han vil blive en fuldgyldig personlighed, hvis han selv opdager skønhedens verden.

Andre værker om dette emne:

1. Kunst... Måske er dette den vigtigste indikator for samfundets udviklingsniveau. Hvad har hver person brug for for at kende forfatterens hensigt? Hvor meget opmærksomhed skal der lægges vægt på en detaljeret uafhængig ...
2. Prosaforfatteren, publicisten og kritikeren S. L. Lvov rejser i sit arbejde spørgsmålet om de kæres rolle i dannelsen af ​​personlighed. Jeg tror, ​​at dette problem altid vil være relevant, fordi ...
3. Hvem har adgang til kunst? Det er denne problemstilling, tekstens forfatter reflekterer over. For at henlede læsernes opmærksomhed på dette spørgsmål fortalte S. Lvov, hvordan han "helbredede sig fra ...
4. Ksenia Krivosheina berører det vigtige problem med at vurdere folks holdning til kunst i teksten. Den nuværende situation med pålæggelse af stereotyper i opfattelsen af ​​skønhed virker truende for forfatteren, så hun...
5. Efter min mening er ægte kunst den smukkeste menneskelige skabelse, der inspirerer os, får os til at nyde livet og elske verden omkring os. Og kunstformer kan...

Indvielse til kunst kan foregå i en rummelig, specialbygget bygning og indenfor fire vægge og under åben himmel. Viser de publikum en anden film, holder de undervisning i dramaklubber, amatørkor eller et krus om de skønne kunster - i alt dette må og kan kreativitetens levende ild leve. Og den, der en dag sætter sin egen indsats i en af ​​disse ting, vil blive belønnet med tiden.

Kunst åbenbarer sig hurtigere og mere villigt for dem, der giver den deres styrke, tanker, tid og opmærksomhed.

Før eller siden kan enhver føle, at han er blandt bekendte og venner i en ulige position. De interesserer sig for eksempel for musik eller maleri, og for ham er det bøger med syv segl. Reaktionerne på en sådan opdagelse kan variere. Nogle er irriterende negative. »Jeg er ikke interesseret, så der er ikke noget at være interesseret i her. Og de lader bare som om, de ikke kan leve uden det!" Og det er bedre at behandle det, vi ikke forstår, på en anden måde.

Da jeg blev student på Institut for Historie, Filosofi og Litteratur, var der mange ting, der på én gang forbandt mig med nye kammerater. Vi var seriøst engageret i litteratur, historie, sprog. Mange af os har selv prøvet at skrive. Som om vi forudså, hvor kort vores studieliv ville blive, skyndte vi os at gøre så meget som muligt. De lyttede ikke kun til forelæsninger i deres kurser, men gik også til forelæsninger for seniorstuderende. Deltog i historietimer visuel kunst. De nåede at deltage i seminarer for unge prosaforfattere og kritikere. Vi forsøgte ikke at gå glip af biografpremierer og litterære aftener. Jeg ved ikke, hvordan vi alle klarede os, men det gjorde vi. Jeg blev accepteret i mit miljø af studerende, der var et år ældre end vores. Det var en interessant virksomhed.

Jeg prøvede at følge med hende, og det lykkedes. Med en enkelt undtagelse. Mine nye kammerater var lidenskabeligt interesserede i musik. Der var ingen vin i vores møder. Vi læste poesi og lyttede til musik. En af os havde en sjældenhed for dengang: et radiogram med en anordning til at dreje plader - der var ingen langspillede plader dengang - som gjorde det muligt at lytte til en hel symfoni, koncert eller opera uden afbrydelser. Og en samling af kammer-, opera- og symfonisk musik.

Da denne uundværlige del af vores aften begyndte, lyttede og nød kammeraterne, og jeg kedede mig, sygnede, forpinte mig – jeg forstod ikke musikken, og den bragte mig ikke glæde. Selvfølgelig kunne man lade som om, lade som om, give et ordentligt udtryk i ansigtet, sige efter alle: "Fantastisk!" Men at lade som om, at skildre følelser, som man ikke oplever, havde vi ikke for vane. Jeg krøllede mig sammen i et hjørne og led og følte mig udelukket fra det, der betød så meget for mine kammerater.

Og udover musik var der også koncerter herhjemme. Jeg gik til dem sammen med alle og blandt de mennesker, for hvem det var en ferie, følte jeg mig adskilt fra dem og berøvet. Selvfølgelig kunne du bare ikke gå næste gang - ja, jeg forstår ikke musik, jeg er ikke interesseret i det, de vil ikke udelukke mig fra deres selskab for dette! Men jeg fortsatte med at gå sammen med alle. Jeg var klog nok til ikke at foregive at forstå, ikke at sige fra ...

Jeg husker godt, hvordan pausen skete. Selvfølgelig forberedte han sig umærkeligt og gradvist: så mange aftener med at lytte til musik gik ikke sporløst. Jeg havde bare ikke mistanke om det endnu. I vinteren 1940 blev der annonceret en aften med den dengang unge D. D. Shostakovich - den første opførelse af hans klaverkvintet. Venner tog også en billet til mig. Det blev præsenteret højtideligt. Jeg forstod: hvad der kommer er en begivenhed! Koncerten fandt sted i Konservatoriets Lille Sal. At sige, at der var en optimistisk stemning i den fyldte sal, siger ingenting. Der var en forventning om et mirakel. Meget er allerede blevet sagt om kvintetten i musicalen Moskva.

Vi sad på balkonen blandt de konservative studerende. Nogle af dem havde udfoldet partiturer på deres skød, tilsyneladende endnu ikke maskinskrevet, transskriberet i hånden.

Jeg vil ikke påstå, at jeg straks og permanent blev helbredt for min immunitet over for musik den aften. Men et vendepunkt - et afgørende og vigtigt - har fundet sted. Hvor er jeg taknemmelig for mine venner i de gamle år, at de ikke gav op med mig, ikke udelukkede mig fra at lytte til musik - og trods alt var der ingen grund til at udelukke mig, med den dengang ungdommelige-sårbare stolthed, en ironisk bemærkning ville være nok til at få mig til at føle mig blandt dem, forstående og dem, der ved, overflødig. Dette skete ikke.

Mange år senere. I lang tid nu har seriøs musik for mig været en nødvendighed, et behov, en lykke.

Men det var muligt - for evigt og uopretteligt - at savne hende. Og fratage dig selv

Dette skete ikke. Og fordi jeg ikke stod i positur som en mand, der ikke forstår noget, siger - højt eller mentalt: - Jamen, lad være! Og fordi han ikke ville lade som om, lod som om han forstod, da han stadig var meget langt fra det. Og mest af alt tak til mine venner. Det var ikke nok for dem at hygge sig. De ønskede at knytte mig til deres forståelse, til deres glæde. Og det lykkedes! (Sergey Lvovich Lvov

Hjælp mig venligst med at skrive et essay, på forhånd tak!

TATYANA DOVGALYOVA
Oplev "At introducere børn til kunst"

1. Introduktion

1.1. Relevans erfaring.

Fin kunst er et af de ældste områder kunst. Hvert barn er født som kunstner. Du skal bare hjælpe ham med at vække sine kreative evner, åbne hans hjerte for venlighed og skønhed, hjælpe ham med at realisere sin plads og formål i denne smukke verden.

I de senere år har systemet førskoleundervisning grundlæggende ændringer finder sted, det ændrer sig og forbedres. Ideen om personlighedens selvudvikling, dens parathed til selvstændig aktivitet fremsættes i forgrunden.

Bekendtskab børn med kunst bør begynde så tidligt som muligt, nemlig fra førskolebarndommen. Ikke tilfældigt æstetisk uddannelse betragtes som udvikling af evnen til at forstå, opfatte, føle det smukke i verden og kunst. Kun igennem kunst, ifølge B. M. Nemensky, er en person i stand til ikke kun at forstå, men også "overleve erfaring tidligere generationer". Maleri, skulptur, grafik, arkitektur beriger og dekorerer vores liv. Til kunst nået sit mål, glædet os, begejstret, udvidet vores viden, vi skal kunne se det. Efter min mening står enhver person over for kunst, men ikke alle kan forstå det, se alt levende og smukt omkring sig. At opfatte værker kunst, barnet bliver videbegærligt, observant, følelsesmæssigt lydhør. Kunst skaber glæden ved at kommunikere med kammerater, danner evnen til empati.

Relevans erfaring er, hvad moderne samfund har behov for kreativ personlighed. Federal State Educational Standard for Preschool Education er også rettet mod dette problem. Mange evner og følelser, som naturen giver os, forbliver desværre utilstrækkeligt udviklede og uopdagede og derfor urealiseret i fremtidige liv. At have en udviklet fantasi modne år bestemmer succesen af ​​enhver art faglig aktivitet person. Derfor forstå værkerne kunst, udvikling kreativitet er en af ​​førskoleundervisningens hovedopgaver.

Stort potentiale for afsløring af børns kreativitet ligger i visuel aktivitet førskolebørn. Klasser i tegning, billedkunst vil være i stand til at give barnet den nødvendige viden, han har brug for til fuld udvikling, så han føler naturens skønhed og harmoni, for bedre at forstå sig selv og andre mennesker, at udtrykke originale ideer og fantasier om at blive et lykkeligt menneske.

Alle børn elsker at tegne, når de er gode til det. Tegning med blyanter, pensel kræver et højt niveau af tegneteknik, færdigheder og viden, teknikker arbejde. Meget ofte vender manglen på denne viden og færdigheder hurtigt barnet væk fra at tegne, for som et resultat af hans indsats viser tegningen sig at være forkert, det svarer ikke til barnets ønske om at få et billede, der er tæt på hans idé eller det virkelige objekt, som han forsøgte at skildre.

Ydeevneovervågning forskellige teknikker tegning i klasseværelset, diskussion med kolleger i uddannelsesinstitution førte mig til den konklusion, at det er nødvendigt at bruge sådanne teknikker, der vil skabe en successituation for eleverne, danne en stabil motivation for at tegne, interesse for kunst. uddannelsesprogram førskoleorganisationer sørger ikke for en dyb undersøgelse af ikke-traditionel tegning. Det er trods alt meget vigtigt, hvilke resultater barnet vil opnå, hvordan hans fantasi vil udvikle sig, og hvordan han vil lære arbejde med farver. Brug ikke-traditionelle teknikker tilfredsstille ham nysgerrighed. I løbet af arbejde med førskolebørn, henledte opmærksomheden på det faktum, at børn ofte kopierer den prøve, der tilbydes dem. Ikke-traditionelle teknikker er en impuls til udviklingen af ​​fantasi, kreativitet, manifestation af uafhængighed, initiativ og udtryk for individualitet. Påføring og kombination forskellige veje billeder i en tegning, førskolebørn lærer at tænke, bestemmer selv, hvilken teknik de skal bruge for at gøre dette eller det billede udtryksfuldt. Tegning ved hjælp af ikke-traditionelle billedteknikker trætter ikke førskolebørn, de forbliver meget aktive, ydeevne i hele den tid, der er afsat til opgaven. Det kan siges, at ikke-traditionelle teknikker tillader, at bevæge sig væk fra motivbilledet, at udtrykke følelser og følelser i en tegning, give barnet frihed og indgyde tillid til deres evner. Ved at eje forskellige teknikker og måder at skildre genstande eller verden omkring sig på, får barnet mulighed for at vælge, og har derfor mulighed for at involvering i kunst.

1. 2. Teoretisk underbygning af emnet dybdegående arbejde.

Ifølge lærere og psykologer (såsom N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) er børn førskolealderen har et betydeligt potentiale for forståelse og følelsesmæssig reaktion på værker kunst.

For succes arbejde med børn i introduktionen til kunst Jeg brugte forfatterens program for kunstnerisk uddannelse, træning og udvikling børn 2-7 år"Farvede håndflader" I. A. Lykova, der bidrager til udviklingen æstetisk opfattelse kunstneriske billeder og værker kunst; ting (fænomener) omverdenen som æstetiske objekter; skabe betingelser for fri eksperimentering med kunstmaterialer og værktøjer; introduktion til det universelle "Sprog" kunst- midler til kunstnerisk og figurativ udtryksfuldhed; uddannelse kunstnerisk smag og følelse af harmoni.

Jeg har studeret og brugt i praksis følgende papirer:

S. A. Lebedeva (lærer) fra erhvervserfaring"Brugen af ​​ikke-traditionelle teknikker i dannelsen af ​​førskolebørns visuelle aktivitet" - der mente, at det visuelle kunst gennem synlige farverige billeder hjælpe barnet til at kende sandheden, godheden, skønheden. Fra generation til generation forherliger den disse smukke egenskaber i den menneskelige sjæl;

I. I. Dyachenko (kandidat for pædagogiske videnskaber) "Magiske hænder", « magiske farver» - kunst opmuntrer børn at eje kunstnerisk aktivitet(grafisk og verbal, hvor hans kreative idé, tale og visuelle indsats realiseres.

- erfaring« At introducere børn til kunst»

lærer Shaydurova Nelly Vladimirovna - som er baseret på forholdet mellem informationsmæssige, følelsesmæssige, effektive tænkende og transformative komponenter rettet mod individets følelsesmæssige-sanselige og motiverende behovssfære. børn, behovet for at udvide det intellektuelle og kunstneriske erfaring i form af viden, ideer om kunst og deres praktiske implementering i kunstneriske og kreative aktiviteter.

I førskolepædagogikkens historie har problemet med børns kreativitet altid været et af de mest presserende. Psykologer og pædagoger anser kreativ udvikling for mulig børn i alle aktiviteter, og især i spillet. Stort potentiale for udvikling af børns kreativitet ligger i den visuelle aktivitet af en førskolebørn. Indtil nu er problemet med udvikling af kreativitet dog det mindst undersøgte i teorien og utilstrækkeligt repræsenteret i uddannelsespraksis. børn. Dette skyldes kompleksiteten af ​​dette fænomen, hemmeligholdelsen af ​​kreativitetsmekanismerne. Hvad angår børns kreativitet, er det vigtigt for en voksen at forstå den, ikke kun i betydningen af ​​bevidst kontrol kreativ udvikling barn, men også for bevidsthed moden kreativitet, da dens oprindelse indeholder og måske tydeligere manifesterede, hvad der er karakteristisk, men mere skjult i en voksens aktiviteter. Som regel bemærkes det i alle definitioner af kreativitet, at dette er en aktivitet, der resulterer i skabelsen af ​​et nyt, originalt produkt af social betydning. Det kan være ny viden, et emne, en måde at virke på, et kunstværk. kunst. Formationsproblem udtryksfuldt billede i tegninger ved hjælp af utraditionelle kunstneriske teknikker bestemt af interessen for at studere karakteristika for børns finere kunst og afhængigheden af ​​dens udvikling af børns besiddelse af tilgængelige kunstneriske billeddannelsesteknikker. I studier af E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova) (1970) spørgsmålene om udviklingen af ​​børns billedkunst i tegning blev overvejet i forbindelse med børns assimilering af visse tegnemønstre og de figurative og ekspressive træk ved tegning i forskellige teknikker: blyanter i en træramme og uden (kul, sanguine osv., gouache og akvarelfarver osv. Studierne af T. S. Komarova er helliget en særlig undersøgelse af indlæringsproblemer børn tegneteknik og afslører ikke kun afhængigheden af ​​børnetegningers udtryksevne af tegneteknikken, men også læringssystemet børn førskole realistisk tegning.

Dog før seneste år uddannelse børn tegning blev kun betragtet som assimilering af realistisk tegning af børn ved hjælp af manuelle teknikker, hvis mangfoldighed kun blev manifesteret i mangfoldigheden af ​​materialers egenskaber, samtidig med at generaliserede tegnebevægelser blev bevaret. Samtidig er en række forskellige grafik, bl.a trykkeriteknikere, er ikke blevet undersøgt, er ikke blevet undersøgt for deres anvendelse i børns tegning som et middel til at øge udtryksevnen af ​​billeder og genstande afbildet af børn, hvilket tjente som grundlag for at kalde disse teknikker "ikke-traditionel" til førskoleundervisning og vælg dem som et objekt for pædagogisk forskning om dannelsen af ​​et ekspressivt billede i børns tegninger.

Formuleringen af ​​problemet kræver dets overvejelse i flere aspekter: en række kunstneriske teknikker i det visuelle kunst og deres rolle i at skabe kunstnerisk billede, dannelsen af ​​et udtryksfuldt billede i børns tegning ved hjælp af utraditionelle kunstneriske teknikker. Problemet med dannelsen af ​​et kunstnerisk billede var under filosoffers opmærksomhed, kunstkritikere, psykologer, lærere. Dens filosofiske rødder går tilbage til G. Hegels lære, som derefter gav impuls til mange indenlandske og udenlandske studier af sådanne filosoffer som Yu. B. Borev, V. V. Skatershchikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny og andre, der definerede det kunstneriske billede og betragte det som en særlig form for afspejling af virkeligheden, som en dialektisk enhed af indhold og form, som en dialektisk proces, der udtrykker forholdet mellem et æstetisk objekt og et subjekt, der opfatter det på baggrund af praktisk transformativ kunstnerisk aktivitet. En analyse af undersøgelser om dette emne giver os mulighed for at konkludere det børns kreativitet har sine egne detaljer, da dets produkter ofte ikke har objektiv betydning for samfundet som helhed. Men udviklingen af ​​kreativitet børn i perioden med førskolebarndommen er af stor betydning for dannelsen af ​​en holistisk kreativt udviklet personlighed i fremtiden.

1.3. Mål: at danne en intellektuel - kunstnerisk erfaring, ideer om kunst og deres praktiske implementering i kunstneriske og kreative aktiviteter.

1.4. Opgaver. For at nå dette generelle mål har jeg formuleret følgende opgaver:

Udforske moderne tilgange til at introducere børn til kunst;

Skabelse af betingelser, der fremmer udvikling og bevarelse af kreativt potentiale.

Brug moderne teknologier til gennemførelse af børn af deres fantasier.

Udviklingen af ​​en æstetisk sans for form, farve, rytme, komposition, kreativ aktivitet, lysten til at tegne.

Lær at se og forstå skønheden i den flerfarvede verden.

1.5. forventet resultat: boost y børn interesse for at mestre kunst gennem brug af utraditionelle tegneteknikker. Evnen til at se kreativt ud verdenen, finde forskellige nuancer, få erfaringæstetisk opfattelse. Evnen til at anvende og kombinere forskellige måder at afbilde på i én tegning, til at tænke og selvstændigt beslutte, hvilken teknik der skal bruges for at gøre dette eller hint billede udtryksfuldt.

1.6. Implementeringsfaser erhvervserfaring:

Min arbejde Jeg startede med en undersøgelse af forældre (jeg gennemførte en undersøgelse om emner Kan dit barn lide at tegne?, "Har jeg brug for et barn engagere sig i kunst» , « kunst derhjemme» diskussioner om dette emne). Analysen viste, at forældre er interesserede introducere børn Med tidlig alder Til kunst. Jeg stillede en diagnose med det formål at undersøge børn kreative evner. En gruppe er blevet udvalgt børn efter anmodning fra forældre og deres egen interesse børn. Og så begyndte gruppen at vokse og udvikle sig. "Drømmere" i mængden af ​​12 personer.

Jeg har efterhånden lært individuelle egenskaber hvert barn; i tæt samarbejde med forældre blev der skabt et udviklingsmiljø ( stor opmærksomhed Jeg gav æstetik, såvel som bekvemmelighed og komfort børn., så centret har udstyret nødvendigt materiale til udvikling af kreative evner i børn(akvarel og gouache maling, farvet og simple blyanter, markører, voks farveblyanter, bold og gel penne, børster forskellige tal, stencils, stempler, poke, aftryk mv.

Lege- og læringscentre har forskellige spil om udvikling af tænkning, opmærksomhed, finmotorik, (puslespil, snøring, mosaikker, små og store designere osv.) Børn nyder at lege, tegne, skabe, de er ikke bange for mangfoldigheden og udsigten til selvstændigt valg. Litteraturen om de anvendte teknikker blev udvalgt; kunstaktivitetshjørnet blev efterhånden suppleret med div ikke-traditionelle materialer; blev også udvalgt didaktiske hjælpemidler og udvikler sig spil:

1. "Spor rundt" (vatpinde)

2. "Tegn en grøntsag" (kartofler, gulerødder)

3. "Tegn en frugt" (kartoffel)

4. "Tegn en larve" (kendskab til farvevidenskab, trafikpropper)

5. "Selvportræt" (Tandbørste, vatpinde)

6. "Fold på midten" (emnemonotype - dels en stencil)

7. "Tegn en blomst" (finger)

8. "Tegn på skabelonen" (sildebenstrekant, cirkel - sol, saks - pige).

9. "Spor og farve" (vatpinde).

Ved at tænke gennem hver lektion valgte jeg det materiale, hvor billedet af objektet kan løses, især ekspressivt, interessant, smukt og vil give børn æstetisk nydelse. I klasseværelset giver jeg børnene et valg af materialer og midler til at skabe deres egne arbejder.

I hjørnet for forældre placerede jeg konsultationer, foldere, skydere og anbefalinger.

JEG ER udviklet et arbejde program supplerende uddannelse Kop "Drømmere" i 3 år at introducere børn til kunst et kors ukonventionel tegning baseret på programmer med kunstnerisk og æstetisk orientering "Farvede håndflader" I. A. Lykova, "Magiske farver" I. I. Dyachenko. Der blev holdt undervisning en gang om ugen om eftermiddagen.

Kunstnerisk kultur indtager en vigtig plads i samfundets liv, faldet i dets niveau skaber et åndeligt vakuum, overtræder principperne for samfundets normale udvikling. Kunst er en indholdsmæssig kerne kunstnerisk kultur, en af ​​de vigtigste mekanismer for erkendelse af en person og virkeligheden omkring ham, dannelsen af ​​et system af hans værdi holdninger. For et barn er opfattelsen af ​​kunst en af ​​måderne at mestre verden på, hvilket markant påvirker dannelsen af ​​hans personlighed.
Perioden med førskolebarndom er mest gunstig i denne henseende, når børn er disponeret for opfattelsen af ​​forskellige typer kunst. Dette skyldes det faktum, at den førende i barnets psyke følelsessfære og kunst er følelsesmæssig af natur. Den nuværende retning for moderne pædagogik er kunstens pædagogik, der introducerer børn til de bedste eksempler kunst af forskellig art og genrer.
Problemet med at introducere børn til kunst kan løses ved at bruge programmer og teknologier af høj kvalitet, med højt niveau sprog træning lærere, der leder kunstneriske sysler og deres interaktion med hele lærerstaben. Yderligere muligheder i denne henseende er givet af nye pædagogiske komplekser, da de med succes kan implementere et system til at arbejde med børn, der sikrer kontinuiteten i førskole- og skoleniveauet i det.
At introducere børn til kunst begynder i førskolefasen, hvis betydning næppe kan overvurderes. Førskolebørn er kendetegnet ved øget nysgerrighed, åbenhed over for alt nyt, empati, kognitiv aktivitet, følelsesmæssig lydhørhed over for værker af forskellige typer kunst. Børn opfatter musik følsomt, føler med heltene i et eventyr, billede, forestilling, deres udtalelser og vurderinger er altid følelsesmæssigt farvede.
Introduktionen af ​​førskolebørn til kunst udføres med succes på integreret musikundervisning som er yderst effektive med hensyn til udvikling hos børn figurativ tænkning, tale, fantasi, kreativitet. I disse klasser bliver børn introduceret til værdierne af verdens kunstneriske kultur, og tilbyder dem meget kunstneriske og tilgængelige for deres opfattelse af værker af forskellige typer kunst.
Det musikalske repertoire, der tilbydes børn, omfatter værker forskellige epoker og stilarter: J.S. Bach og W.A. Mozart, A. Vivaldi og J. Haydn, M. I. Glinka og P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov og S. S. Prokofiev. For første gang tilbydes førskolebørn værker af ukendte forfattere fra det 13. og 16. århundrede, musik er bredt repræsenteret nutidige komponister: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Børn stifter også bekendtskab med standard, meget kunstneriske malerier af I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov, illustrationer af I. Bilibin og V. Konashevich, værker folkekunst, kunstnerisk fotografi. Præsenteret til førskolebørn litterære værker er også meget forskellige: disse er gammel russisk folklore, poesi fra det 19. århundrede, digte af moderne børneforfattere.
Effektiviteten af ​​at introducere børn til kunst øges markant, hvis handlingerne fra alle deltagere i den pædagogiske proces koordineres. Lige så vigtig er forældrenes deltagelse i dette interessant arbejde, involverer dem sammen med børn til rigeste verden kunst. Pædagoger giver ekspansion kulturelle rum barn - organisere fælles besøg på musikteatre med forældre, filharmoniske koncerter, kunstmuseer. At besøge teatre, historiske og arkitektoniske ensembler er også forbundet med indvirkningen på barnet af forskellige typer kunst: arkitektur, maleri, skulptur, musik, kunstnerisk ord. Børn absorberer en række kunstneriske oplevelser, dette bidrager til at forstærke, berige deres kunstneriske og almene kulturelle udvikling.
Udflugter til musikteatret og museet er en slags kulmination på at introducere børn til et bestemt emne i klasseværelset i børnehaven. Efter at have lyttet til og set i videoen, for eksempel balletten "Askepot" af Sergei Prokofiev, opfatter førskolebørn dybere og mere bevidst holistisk billede denne balletforestilling musikteater efter at have gjort sig bekendt med lut og cembalo, hvordan de lyder og ser ud på gamle stik, undersøge dem med interesse i museet musikalsk kultur opkaldt efter Mikhail Glinka.
Resultatet af mødet med kunst er den obligatoriske efterfølgende diskussion af den kulturelle begivenhed, der fandt sted i børns liv, såvel som legemliggørelsen af ​​de levende indtryk, de modtog i forskellige typer kunstnerisk kreativitet. Førskolebørn opdager magisk kraft kunst og med et tilstrækkeligt væld af indtryk stræber de efter at udtrykke dem i deres egen " kreativt produkt"v forskellige typer børns aktiviteter (musikalske, teatralske, kunstneriske og tale, visuelle). Samtidig forbedrer børn deres egne evner, realiserer deres kreative potentiale.
Skønheden og harmonien i kunst tiltrækker forældre. For dem holder børnehaven jævnligt åbne klasser, musikalske tegnestuer og aftener, hvor der lyder klassisk musik, demonstrere en visuel rækkevidde med kunstværker, videooptagelser af koreografiske miniaturer, fragmenter af koncerter og balletforestillinger. Børn, der glæder deres forældre med deres viden, gæt musikalske gåder, danse, spille i orkestret, tegne musik og deltage i musikalske optrædener.
Som praksis har vist, går et gennemtænkt system med at arbejde med børn på førskoleniveau desværre nogle gange tabt i skolen. De kunstneriske indtryk opsamlet af førskolebørn, viden om kunst og børns behov for kreativitet er ikke altid efterspurgt der. Dette er bittert talt af børnene selv og deres forældre, der kommer efter skole til Børnehave: "Vi tegner ikke musik mere", "Vi går ikke i teatret med klassen, som vi plejede at gå i børnehave."
Nye uddannelseskomplekser kan spille en positiv rolle i at forbedre denne situation, forudsat at der er indbygget en enkelt kunstnerisk og æstetisk retning i dem, hvis implementering begynder kl. førskoletrin og fortsætte i rækkefølge i skolen. Samtidig vil tesaurusen over kunstneriske indtryk erhvervet af førskolebørn tjene som propædeutik, forberedelse af skolekurser "Musik" og "Verdenskunstnerisk kultur".

T. RUBAN, kandidat for pædagogiske videnskaber, seniorforsker i MIRO