Tietoja käsitteestä "musiikkiääni". Musiikkikirjallisuuden avoimen oppitunnin metodologinen kehitys "Sinfoniaorkesterin soittimien äänet. Miksi musiikin sointia verrataan?
10. Erityinen korjaustoimenpide
Tutustuimme lähes kaikkiin musiikillisen ilmaisun keinoihin. Mutta yksi erityinen asia on vielä jäljellä. Ja se ei liity pelkästään musiikkiin, vaan myös fysiikkaan. Mietitään, mitä muita ominaisuuksia kullakin äänellä on korkeuden ja keston lisäksi. Äänenvoimakkuus? Joo. Mutta on toinenkin omaisuus. Samaa melodiaa voi soittaa pianolla, viululla, huilulla ja kitaralla. Tai voit laulaa. Ja vaikka soittaisit sitä kaikilla näillä soittimilla samalla sävelsävyllä, samassa tempossa, samoilla vivahteilla ja iskuilla, soundi on silti erilainen. Millä? Itse äänen väri, se sointi.
Muistatko ylisävyt? Nämä ovat ne, jotka vaikuttavat pääasiassa sointiin. Jokainen ääni on aallon muodossa oleva ilman värähtely. Yhdessä päääänen kanssa, jonka äänenkorkeus kuulemme, se sisältää ylisävyjä, jotka antavat tälle aallolle erityisen värin - sointin. Voiko ääni olla ilman ylisävyjä? Kyllä, mutta se voidaan saada vain erityisissä laboratorio-olosuhteissa. Ja se kuulostaa aika inhottavalta. Luonnossa ei ole sellaisia ääniä, se on kirkkaampaa ja kauniimpaa.
Tutkittuaan ja hajottaneet sointiaallot, tiedemiehet ovat keksineet syntetisaattorin, joka voi luoda uusia sointia ja jäljitellä olemassa olevia, joskus melko menestyksekkäästi. Tietenkään keinotekoiset syntetisaattoriäänet eivät voi korvata eläviä ääniä ja soittimia. Mutta moderni musiikki Elämä ei ole enää mahdollista ilman syntetisaattoria.
Tältä jotkut ääniaallot näyttävät:
Mutta mitä tekemistä näillä fyysisillä kaavioilla on musiikillisen ilmaisun kanssa? Hyvin iso. Äänet ovat säveltäjälle kuten maalit taiteilijalle. Kuinka monta eri sävyä luulet sinfoniaorkesterissa olevan? Vähintään kaksitoista (ja monia muita instrumentteja). Ja suurissa, laajennetuissa orkesterisävellyksissä voi olla yli kolmekymmentä eri sointia (ja yli sata soitinta). Mutta se on vain puhdas yksittäisten soittimien sävyt. Aivan kuten taiteilijat sekoittavat maaleja luodakseen uusia värejä ja sävyjä, säveltäjät käyttävät usein sekoitettu sointisävelet, eri instrumenttien yhdistelmät.
Kuinka monta sointia siinä voi olla piano musiikkia? Vain yksi pianon sointi. Jos orkesterimusiikkia voidaan verrata maalattuun maalaukseen öljymaalit, Tuo pianomusiikkia tämä on lyijykynäpiirros. Mutta suuret taiteilijat hallitsevat kynän niin hyvin, että he voivat välittää pienimmätkin sävyt mustavalkoisissa lyijykynäpiirustuksissa ja luoda illuusion väreistä. Suuret pianistit osaavat luoda vaikutelman suuresta värikkäästä orkesterista "mustavalkoisella" instrumenttillaan. Ja pienimpien vivahteiden välittämisen hienovaraisuudessa piano ylittää jopa orkesterin. Jotkut pianistit puhuvat erilaisista pianon sävyistä ja opettavat soittamaan eri äänillä. Ja vaikka tämä ei ole täysin totta fyysisestä näkökulmasta, voimme todellakin kuulla nämä erilaiset sointisäteet. Koska taide on ihme, ja ihme voi olla ristiriidassa fysiikan lakien kanssa.
Miksi sointi on erityinen musiikillisen ilmaisun väline? Koska tämän ilmaisukyvyn luonne on erityinen, ei sama kuin muiden keinojen. Melodia, harmonia, mode ja rytmi meidän pää tarkoittaa, että musiikin "kasvot" riippuvat täysin säveltäjä. Tekstuuri ja rekisteri riippuvat säveltäjästä, mutta eivät aina. Voidaan käsitellä musiikkikappale, muuttamatta sen "kasvoja", mutta muuttamatta rekistereitä ja tekstuuria. Vauhti, vedot, dynamiikka voi olla säveltäjän määrittelemä, mutta se riippuu hyvin paljon esiintyjä. Juuri tempon, iskujen ja dynamiikan vuoksi jokainen muusikko saa samat kappaleet kuulostamaan hieman erilaiselta. A sointi riippuu työkalusta. Vain soittimen valinta riippuu säveltäjästä, ja sen kaunis ääni riippuu esiintyjästä.
1900-luvun musiikissa sellainen ääniominaisuus, kuten sointi, alkoi olla keskeisessä roolissa uuden käsityksessä ja uusien laulutekniikoiden muodostumisessa. Mikä on sointi ja mitä lajikkeita on olemassa?
Sävy musiikissa - mikä tämä kategoria on?
"Timbre" on käännetty ranskasta. "erotusmerkkinä". Musiikin sointi on erityinen äänen väritys. Jos soitat samaa nuottia samalla korkeudella tai äänenvoimakkuudella eri soittimilla, ääni eroaa silti merkittävästi soittimen sointiominaisuuksien vuoksi. Sama lauluosat Kahden eri vokalistin esittämä soittoääni on helppo erottaa korvalla äänen erityisen sointivärityksen ansiosta.
Musiikin käsitteellä "sävy" on monia erilaisia määritelmiä, mutta ne kaikki kiteytyvät siihen, että sointi on sama tärkeä äänen ominaisuus kuin esimerkiksi äänenvoimakkuus, sävelkorkeus tai kesto. Useita adjektiiveja käytetään kuvaamaan sointia: matala, tiheä, syvä, pehmeä, kirkas, vaimea, äänekäs jne.
Sävytyypit A.N:n mukaan. Sohoru
Musiikin sointi on monikomponenttinen ilmiö. Kuuluisa musiikkitieteilijä A.N. Sokhor erottaa 4 sointityyppiä:
- instrumentaalinen - riippuu soittimen rakenteellisista ominaisuuksista ja äänentuotannon luonteesta;
- harmoninen - riippuu ääniyhdistelmän luonteesta;
- rekisteri - riippuu suoraan äänen luonnollisesta kudosta tai instrumentin rekisteristä;
- teksturoitu - riippuu äänen, akustiikan jne. tiheyden ja "viskositeetin" tasosta.
Äänen äänet
Musiikin sointi on tärkeä ominaisuus lauluääni. Varsinkin popkilpailun yhteydessä on tärkeää, kuinka mieleenpainuva laulajan sointi on.
Ihmisen äänen sointi riippuu ensisijaisesti äänilaitteen rakenteesta. Päällä sointiominaisuudet Myös äänilaitteiston kehitysasteella ja ”harjoittelulla” on riittävä vaikutus. Usein kovan harjoittelun jälkeen vokalisti vaihtuu korkeammalle äänenkorkeudelle, ja äänilaitteiston sairauksien kärsittyään sointi heikkenee.
Miksi sointiominaisuudet ovat tärkeitä?
Tarve nostaa esiin toinen luokka ääniominaisuuksien joukosta - sointi - sanelee useita syitä. Tärkein niistä on, että sointi (riippumatta instrumentaalista tai laulusta) auttaa antamaan musiikille oikean tunnelman ja sijoittamaan tärkeitä aksentteja.
Sovitusta tehtäessä (varsinkin jos se on orkestraatiota) on yksinkertaisesti mahdotonta olla ottamatta huomioon instrumenttien luovaa tehtävää ja sointiominaisuuksia. Esimerkiksi äänelle ei ole mahdollista antaa keveyttä ja ilmavuutta, jos uskot musiikillisen osan esittämisen kontrabassolle tai pasuunalle, jonka äänisävelle erottuu suuri määrä matalia ylisävyjä; Tunnelmaa nostava vaikutus on mahdoton saavuttaa lempeällä harppunsoitolla.
Sama tapahtuu valittaessa vokalistin ohjelmistoa. Yleensä blues- ja jazz-osuudet eivät toimi hyvin sopraano- tai tenoriesiintyjille, koska se vaatii tiivistä, samettista, mehukasta, matalaa soundia, ehkä jopa "käheällä" - tätä vaatii aivan sopraanon erityispiirteet. tyylilaji (kabareeiden, kahviloiden jne. savuinen tunnelma). Samanaikaisesti matalasävyiset esiintyjät näyttävät epäsuotuisilta monissa muissa musiikkilajeissa ja esitystekniikoissa (esimerkiksi "screamingissä", joka on suunniteltu erityisesti korkeille, soinnoisille äänille).
Siten sointi on ominaisuus, joka määrää suurelta osin kuulostavan musiikkikappaleen tunnelman ja mikä tärkeintä, herättää ihmisessä tiettyjä tunteita kuulemastaan.
Oppitunti 28
Aihe: Sävelet. Äänet – musiikilliset värit.
Oppitunnin tavoitteet:
Opi näkemään musiikki olennaisena osana jokaisen ihmisen elämää.
Kehitä huomaavainen ja ystävällinen asenne ympäröivään maailmaan.
Kasvata emotionaalista reagointikykyä musiikillisiin ilmiöihin, musiikillisten kokemusten tarvetta.
Kehitä kiinnostusta musiikkiin luovan itseilmaisun kautta, joka ilmenee pohdiskeluina musiikista ja omasta luovuudesta.
Musiikkitaiteen korkeimpiin saavutuksiin perehtymiseen perustuvan kuuntelukulttuurin muodostuminen.
Musiikkiteosten älykäs käsitys (musiikin genrejen ja muotojen tuntemus, musiikin ilmaisukeinot, tietoisuus musiikin sisällön ja muodon välisestä suhteesta).
Musiikkituntimateriaali:
N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema. From sinfoninen sarja"Scheherazade" (kuuntelee).
N. Rimski-Korsakov. Bumblebeen lento. Oopperasta "Tarina tsaari Saltanista";
Muusikot.Saksan kansanlaulu (laulaa).
M. Slavkin, runousI. Pivovarova. Viulu (laulu).
Lisämateriaali:
Tuntien aikana:
Ajan järjestäminen.
Oppitunnin aiheviesti.
Työskentele oppitunnin aiheen parissa.
Sävyt - musiikilliset värit
Kohde: esitellä opiskelijat sinfoniaorkesterin monimuotoisuuteen.
Tehtävät:
muodostaa opiskelijoiden taiteellista kulttuuria: kuunteleva huomio, esiintyminen, kokemusten ilmaisu laulussa, musiikillinen ja rytminen toiminta (soittimen soitto);
Kehitä korva musiikkia varten;
Optimoi yksilön luovat ominaisuudet.
DIA nro 1
Opettaja:
Tässä on kaksi teosta: yksi on mustavalkoinen ja toinen värillinen. Kumpi on ilmeisempi, kirkkaampi, kauniimpi?
Ja mitä taiteilija käyttää saavuttaakseen tämän ilmeisyyden ja kauneuden?
Maalien käyttö.
Joskus sinfoniaorkesteria verrataan taidemaalarin palettiin. Voimmeko puhua musiikin väreistä? Ja jos on, niin millaisia maaleja ne ovat?
Tietenkin puhumme musiikki-instrumenttien tai sointien äänien väreistä.
Musiikilla on myös omat värinsä, joita säveltäjät käyttävät taitavasti. Onhan jokaisella soittimella oma ainutlaatuinen äänensä tai, kuten muusikot sanovat, oma sointinsä...
Eri instrumentit voivat soittaa samaa nuottia, mutta...jousi kuulostaa erilaiselta kuin metalli- tai puulevy ja puinen putki kuulostaa erilaiselta kuin lasi.
Oppituntimme aihe: "Timbres - musiikilliset värit" ( dia nro 2 )
Ja meidän tehtävämme... (lue dia numero 3):
Tänään metutustutaan sointisävelten kanssamessinki ja rummut työkaluja ja yritämmetodistaa että näiden instrumenttien äänet eivät ole vainerota toisistaan, mutta myöserilaisia värejä .
Ei vain kaverit, jotka valmistivat tietoja työkaluista, vaan myös te kaikki.
Kun kuuntelet instrumenttien ääniä, sinun on valittava "väri", joka vastaa soittimen sointia: esimerkiksi soitto - kirkas väri, himmeä - tumma. Voit käyttää värisävyjä, voit yhdistää useita värejä...
Opettaja: Joten tutustutaan puupuhallinsoittimien ryhmään. Jo nimi "puhallinsoittimet" kertoo siitä, kuinka ääni saadaan näistä soittimista... Aivan oikein, ne puhaltavat. Ja niitä alettiin kutsua puuksi, koska ne tehtiin puusta...
DIA nro 4
Aikoinaan puiset instrumentit valmistettiin puusta, mistä johtuu niiden nimi "puinen". Mutta nykyään niitä valmistetaan muista materiaaleista, kuten muovista, metallista ja jopa lasista.
DIA nro 5 Huilu
Opiskelija: FLUITE on yksi vanhimmista soittimista. Sen alkuperä on kadonnut ajan sumuun, mutta nykyaikainen huilu on siirtynyt kauas muinaisesta. Hänellä on korkein ääni puhallinsoittajien joukossa. Hänellä ei ole vertaansa luonnonmaailman jäljittelemisessä: lintujen äänissä, metsien ja jokien satuolentoja kuvaamisessa.
Sen ääni on kevyt, sointuinen, kirkas ja liikkuva.
KUUNNELLA(valitse huilun äänen väri).
DIA nro 6 Oboe
Opiskelija: 1600-luvulla orkesteriin liittymisen jälkeen oboesta tuli välittömästi muusikoiden ja musiikin ystävien idoli.
Oboe pystyy parhaiten ilmaisemaan lyyrisiä tunnelmia, hellää rakkautta, alistuvaa valitusta, katkeraa kärsimystä.
Ääni on lämpimämpi ja paksumpi kuin huilulla, sen ääni voidaan tunnistaa ikään kuin "nasaalisesta" sävystä.
KUUNNELLA(valitse oboen äänen väri).
DIA nro 7 Klarinetti
Opiskelija: Se ilmestyi vasta 1700-luvulla, mutta se on ainoa, joka voi muuttaa äänen voimakkuuden voimakkaasta tuskin kuuluvaksi. Klarinetti pystyy kaikkeen: se on hyvä ilmaisemaan iloa, intohimoa, dramaattisia tunteita.
Ääni on erittäin kirkas, läpinäkyvä ja pyöreä, erottuu jaloudesta.
KUUNNELLA(valitse klarinetin äänen väri).
DIA nro 8 Fagotti
Opiskelija: Puusoittimien ryhmän viimeinen jäsen– fagotti . Ilmestyi 1600-luvulla heikoimman kuuloisena instrumenttina. Tämä on basso. Sen puinen runko on niin suuri, että se on "taitettu" puoliksi. Tällä tavalla se muistuttaa polttopuunippua, mikä näkyy sen nimessä: "fagotti" italian kielestä tarkoittaa "pedia".
Sen soundia luonnehtii tarkasti kirjailija Gribojedov teoksessa "Voi nokkeluudesta": "...vinnaa, kuristunut, fagotti...". Todellakin,Fagottin sointi on hieman tiivistynyt, muriseva, kuin vanhan miehen ääni.
Hän voi olla ärtyisä, pilkkaava tai surullinen ja surullinen.
KUUNNELLA(valitse fagotin äänen väri).
DIA nro 9 KUPARINANTA
Opettaja. Seuraava puhallinsoittimien ryhmä on KUPARI. Kuten nimikin kertoo, materiaali, josta instrumentit on valmistettu, on metallia, vaikkakaan ei välttämättä kuparia, usein messinkiä, tinaa ja muita seoksia. Orkesterissa vaskipuhaltimet voivat helposti hukuttaa muut soittimet, joten säveltäjät käyttävät niiden soundia varoen.
Tämä ryhmä ilmestyi myöhemmin kuin muut orkesteriryhmät. Sisältää: trumpetin, käyrätorvi ja tuuba. Aloitetaan tutustuminen kuparisoittimiin Trumpetin kanssa.
DIAA nro 10 Putki
Opiskelija: Keskiajalla trumpetti seurasi juhlia ja seremoniat, kutsui armeijan taisteluun, avasi ritariturnauksia. Hän esittää usein sotaisia signaaleja, joita on alettu kutsua "FANFAREiksi".
Ääni on kirkas, kauas lentävä, juhlava, juhlallinen.
DIA nro 11 Torvi
Opiskelija: peräisin muinaisesta metsästyssarvesta. Nimi "sarvi" tulee saksan sanasta, joka tarkoittaa "metsän sarvi". Metalliputken pituus oli lähes 6 metriä, joten se oli taivutettu kuin kuori.Lämmin, sielukas ääni antaa mahdollisuuden esittää leveitä, pehmeitä melodioita.Ääni - pehmeä, "laiska", lämmin.
DIA nro 12 Tuba
Opiskelija: Vaskipuhaltimien joukossa heikoin kuulostava soitin on tuuba. Se luotiin 1800-luvulla.
Ääni on paksu ja syvä, "kömpelö".
KUUNNELLA(valitse tuubaäänen väri).
DIA nro 13 Lyömäsoittimet
Opettaja. Tulemme orkesterin viimeiseen ryhmään - lyömäsoittimiin. Tämä on suuri ryhmä, johon kuuluvat timpanit, virveli- ja bassorummut, tam-tam, kolmio, kellot, kellot ja ksylofoni. Mikä heitä kaikkia yhdistää yleinen menetelmääänenpoisto - isku. Näiden instrumenttien elementti on rytmi. Mikään muu instrumentti ei voi antaa musiikille niin elastisuutta ja dynamiikkaa kuin rummut.
Orkesterin ainoa pysyvä, pakollinen jäsen on timpani.
DIA nro 14 Timpani
Opiskelija: Timpani - Muinainen instrumentti, se koostuu kuparisista kattiloista, jotka on päällystetty päällä nahalla ja johon lyödään pyöreä pehmeäkärkinen vasara.
Ääni eri sävyissä: tuskin kuuluvasta kahinasta voimakkaaseen pauhinaan. Voi välittää tunteen rytmisen energian asteittaisesta kertymisestä. KUUNNELLA
DIA nro 15 Ksylofoni
Opiskelija: Ksylofoni – soitin, jossa on joukko puulevyjä, joihin lyödään kahdella vasaralla.
Ääni on terävä, napsahtava, voimakas.
KUUNNELLA(valitsemme timpanin äänen värin).
Opettaja: Ja nyt, kun avustajat asettavat työsi taululle, luemme selkeästi kaikkien instrumenttien sointien ominaisuudet
DIA nro 16 (Lue selkeästi)
Huilu: kevyt, äänekäs, kirkas ja liikkuva.
Oboe: lämmin ja paksu "nenäsävyllä".
Klarinetti: puhdas, läpinäkyvä ja pyöreä, jalo.
Fagotti: puristaa, muristaa, "vinnaa".
Putki: kirkas, kauas lentävä, juhlava, juhlallinen.
käyrätorvi : pehmeä, laiska, lämmin.
Tuuba: paksu ja syvä, "kömpelö".
Patarummut: tuskin kuuluvasta kahinasta voimakkaaseen pauhinaan (napautamme pöytää käsillämme yhä voimakkaammin).
DIA nro 17 (Johtopäätös)
Miksi musiikillisia sävyjä verrataan väreihin?
Opettaja : kyllä, soittimien äänen väri on rikas ja monipuolinen. Niitä voidaan todella verrata maaleihin maalauksessa japiirustuksesi osoittavat, kuinka monipuolinen värivalikoima on, ja siksi soittimien äänet ja sointiset ovat yhtä monipuolisia.
LOPPU nro 2
SOITTIMET DIA nro 18
Opettaja. Orkesteri on erityinen maa. Hän elää omien lakiensa mukaan. Jokaisella soittimella muusikon käsissä on omat velvollisuutensa, ja jos se ei täytä niitä, se tuhoaa kokonaisuuden ja rikkoo HARMONIAA.
HARJOITTELE:
Nyt useat opiskelijat yrittävät keksiä oman rytmisen säestyksen lyömäsoittimilla (tamburiini, lusikat, huilu ja marakassit).
Soita 2-3 kertaa ja arvioi suoritus.
Opettaja. Kaverit esittivät rytmin lyömäsoittimilla erittäin hyvin, ja heidän mielestään ORKESTRISSA HARMONIAA ei ollut kovin helppoa luoda.
Lohko nro 3 DIA nro 19 RISTSANA (jokainen ristisana avautuu klikkaamalla)
Opettaja. Ja nyt on aika tarkistaa, kuinka muistat puhallinryhmän instrumentit, yksi värikkäimmistä äänistä.
Onko työpöydälläsi arkki nro 2?(Liite 2) , johon kirjoitat vastaukset, ja sitten tarkistamme kaiken yhdessä.
DIA nro 20 Antiikin Kreikan teatteri.
Opettaja.
Laulu- ja kuorotyötä.
Musiikki on yleensä erottamaton sointiäänestä, jolla se kuulostaa. Kuuluuko ihmisääni tai paimenen piippu, viulun melodia tai fagottin muriseva ääni - mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin moniväriseen sointisuoritusmuotoon.
Musiikki saa ajattelemaan, herättää mielikuvituksesi... Kuvitellaan, että olemme muinaisessa Kreikassa ja luokkamme on "ORKESTRI" - paikka, jossa kuoro sijaitsi, ja sinä ja minä olemme kuoro. Ja lopetamme oppitunnin kauniilla kappaleella "MUSIC SOUNDS", ja työsi tälle kappaleelle näkyy ruudulla.
DIAA 21-37 Opiskelijoiden piirustukset kappaleeseen "Music Sounds".
Ristisanatehtävä
Vaakasuuntaisesti.
Hän johtaa koko orkesteria.
Keskiajalla tämän kuparisoittimen soittaminen seurasi ritariturnauksia ja sotilasseremonioita.
Muinaisessa Kreikassa tämä oli kuoropaikan nimi.
Tällä puupuhaltimella on matala ääni.
Tämän kuparisoittimen nimi on käännetty saksasta "metsätorvi".
Puupuhallin.
Tämän puupuhallinsoittimen esi-isät ovat ruokoputket ja piiput.
Kotitehtävät.
Opiskelijoiden piirustukset kappaleeseen "Music Sounds".
Nämä ovat värit, joita kuulemme.
Katso mitä tahansa maalausta tai valokuvaa. Mutta mikään maalaus ei olisi tullut, jos se olisi kaikki maalattu samalla maalilla, ilman sävyjä.
Katsokaa kuinka monta niitä on, nämä puhuvat sävyt.
Kymmeniä samanvärisiä sävyjä. Äänessä on niitä myös.
Sama nuotti, sama ääni, sama sävelkorkeus, voidaan soittaa eri soittimilla. Ja vaikka äänenkorkeus on täsmälleen sama, tunnistamme joko viulun äänen tai huilun äänen tai trumpetin äänen tai ihmisäänen.
Miten tämä tehdään?
Kuulomme on yhtä herkkä kuin näkömme. Pieninkin lapsi monien äänien joukossa tunnistaa välittömästi äitinsä äänen eikä sekoita sitä isoäitinsä ääneen. Tunnistamme ystävät ja tuttavat puhelimen äänestä. Tunnistat todennäköisesti heti suosikkiartisteidesi ja -laulajien äänet ensimmäisistä äänistä. Ja meillä kaikilla on hauskaa yhdessä, arvaamalla heidän äänensä leikkisässä parodiataiteilijan jäljitelmässä. Samankaltaisuuden saavuttamiseksi hän muuttaa äänensä ja sointinsa väriä.
Ja tunnistamme erilaisia soittimia, koska jokaisella niistä on oma äänivärinsä. Ääni voi olla samankorkuinen, mutta joskus viheltävä, joskus hieman soiva, joskus pehmeä, joskus karkea. Kieli kuulostaa erilaiselta kuin metallilevy, ja puuputki ei kuulosta samalta. kupariputki. Loppujen lopuksi jokaisella äänellä on ylisävyjä. Nämä sävyt ovat ylisävyjä ja muuttavat äänen "väriä". Äänen väri on sointi. Ja jokaisella soittimella on omansa.
SÄÄNI- tärkeä työkalu taiteellista ilmaisua. Sama musiikillinen idea, riippuen sen sointisuoritusmuodosta, voi kuulostaa vaihtelevalla kirkkaudella, loistolla, pehmeydellä, arkuudella, päättäväisyydellä, ankaruudella, ankaruudella jne. Siten sointi lisää musiikin emotionaalista vaikutusta, auttaa ymmärtämään sen semanttisia sävyjä ja viime kädessä myötävaikuttaa taiteellisen kuvan syvempään paljastamiseen.
Vaihteleva sointi, jota käytetään laajasti instrumentaalisävellyksissä, tulee usein tärkeä tekijä musiikin ilmaisukyvyssä.
Sävyjen alkuperäinen luokitus orkesterisoittimet on jakaa ne puhtaisiin (yksinkertaisiin) ja sekoitettuihin (monimutkaisiin) sointiin.
Sävy on puhdas (yksinkertainen) - soolosoittimien sointi, samoin kuin kaikki identtisten soittimien harmoniset yhdistelmät. Puhdasta sointia käytetään sekä yksiäänisessä että polyfoniassa (esim. harmonikka- tai nappihaitarikokoonpanot, domrat tai balalaikat).
Sävy on sekoitettu (monimutkainen) - tulos eri instrumenttien yhdistelmistä. Käytetään monofoniassa ja polyfoniassa. Tällaisia yhdistelmiä käytetään muuttamaan äänten ja yhtyeiden fonisia ominaisuuksia, ja ne johtuvat ilmeisistä tai muodostavista tekijöistä.
Kansanorkesterin eri sävellyksistä suurin yhtenäisyys löytyy identtisten soittimien kokoonpanoista sekä soittimista, jotka ovat saman perheen edustajia. Balalaikas sulautuu orgaanisin domra-ryhmään, koska esitystekniikat domroilla, balalaikoilla ja lyömäsoittimilla perustuvat mm. yleiset periaatteetäänentuotanto: lyhyet äänet esitetään lyömällä (nyppimällä) ja pitkät äänet tremololla.
Sopii erittäin hyvin nappihaitarien ja haitarien kanssa puhallinsoittimet(huilut, oboot). Harmonikan (bayanin) äänen sointimonimuotoisuus johtuu rekisterien olemassaolosta. Jotkut heistä saivat nimiä, jotka muistuttavat tiettyjä sinfoniaorkesterin soittimia: klarinetti, fagotti, urut, celesta, oboe.
Kauimpana sointisamankaltaisuuden ja äänen yhtenäisyyden aste syntyy, kun yhdistetään tuuli ja lyömäsoittimet.
Orkesteri-instrumenttien ja yhtyeiden ÄÄNISUHTEET ovat käsite, joka määrittää niiden yhtenäisyyden ja kontrastin samanaikaisessa soinnuksessa.