Mitkä sanat viittaavat sinfoniaan. Tietoja sinfoniasta
SINFONIA
(kreikasta - konsonanssi) - musiikillinen kokoonpano varten sinfoniaorkesteri kirjoitettu syklisessa sonata -muodossa. koostuu yleensä 4 osasta. sinfonia muodostui useiden vuosisatojen aikana ja 1700 -luvulla. on tullut itsenäinen konserttilaji; sen kehitykseen vaikuttivat muut tyylilajit orkesterimusiikkia.
Musiikkitermien sanakirja. 2012
Katso myös sanan tulkinnat, synonyymit, merkitykset ja mikä on SYMPHONY venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:
- SINFONIA suuressa tietosanakirjassa:
(kreikan sinfoniasta - konsonanssi) musiikkikappale sinfoniaorkesterille, kirjoitettu syklisessä sonaattimuodossa; instrumentaalimusiikin korkein muoto. Yleensä… - SINFONIA suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
(Kreikan sinfoniasta - konsonanssi, syn - yhdessä ja puhelin - ääni), musiikkikappale syklisessä sonaattimuodossa, tarkoitettu ... - SINFONIA Brockhausin ja Eufronin tietosanakirjassa:
Sinfonia (kreikkalainen konsonanssi) on orkesteriteoksen nimi useassa osassa. S. on laajin muoto konserttiorkesterimusiikin alalla. Samankaltaisuuden vuoksi ... - SINFONIA modernissa tietosanakirjassa:
- SINFONIA
(Latinalainen sinfonia, kreikkalaisesta sinfoniasta - konsonanssi, harmonia), kappale sinfoniaorkesterille on yksi instrumentaalimusiikin päälajeista. Klassisen sinfonia ... - SINFONIA tietosanakirjassa:
ja, no. 1. Upea musiikki orkesterille. S. Šostakovitš. Sinfoninen - liittyy sinfonian muotoon, suurten musikaalien esittämiseen ... - SINFONIA tietosanakirjassa:
, -ja W. 1. Suuri (yleensä neljä osaa) musiikkiteos orkesterille. 2. siirto. Harmoninen liitäntä, yhdistelmä jostain... (kirja). ... - SINFONIA suuressa venäläisessä tietosanakirjassa:
SYMPHONY (kreikan sinfoniasta - konsonanssi), musat. työtä sinfonian hyväksi. orkesteri, kirjoitettu sonaattisyklin muodossa; korkein muoto instr. musiikkia. ... - SINFONIA Collierin sanakirjassa:
musiikkikappale orkesterille, yleensä kolmessa tai neljässä erässä, joskus myös äänillä. Alkuperä. Barokkikauden lopussa useita ... - SINFONIA Zaliznyakin täydellisessä korostetussa paradigmassa:
sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, sinfonia, ... - SINFONIA venäjän kielen suositussa selittävässä ja tietosanakirjassa:
-ja, no. 1) Suuri musiikki sinfoniaorkesterille, kirjoitettu syklisellä sonaattimuodolla. Sibeliuksen sinfoniat. 2) siirto. , mitä … - SINFONIA Uudessa vieraiden sanojen sanakirjassa:
(gr. symphonia konsonanssi) 1) korkein instrumentaalimusiikin laji, ch. arr. sinfoniaorkesterille; kanssa. koostuu yleensä 4 osasta; ... - SINFONIA ulkomaisten ilmaisujen sanakirjassa:
[1. korkein instrumentaalimusiikin laji, ch. arr. sinfoniaorkesterille; kanssa. koostuu yleensä 4 osasta; 2. * harmoninen ... - SINFONIA Abramovin synonyymisanakirjassa:
katso harmoniaa ... - SINFONIA venäjän kielen synonyymien sanakirjassa:
harmonia, sinfonia, ... - SINFONIA Efremovan uudessa venäjän kielen selittävässä ja johdannaissanakirjassa:
f. 1) a) Suuri musiikkikappale orkesterille, joka koostuu yleensä 3-4 osasta, jotka eroavat toisistaan musiikin luonteesta ja ... - SINFONIA venäjän sanakirjassa Lopatin:
Sinfonia, -i (sanakirja -osoitin pyhälle ... - SINFONIA venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirjassa:
sinfonia ja ... - SINFONIA oikeinkirjoitussanakirjassa:
sinfonia, -i (sanakirja -osoitin pyhään ... - SINFONIA oikeinkirjoitussanakirjassa:
sinfonia, ja ... - SINFONIA Ožegovin venäjän kielen sanakirjassa:
suuri (yleensä neliosainen) musiikkiteos orkesterin sinfonialle harmoninen yhdistelmä jotain Lib C. -väriä. C. maalit. KANSSA. … - SYMPHONY Dahlin sanakirjassa:
vaimoja , Kreikkalainen. , musiikki. harmonia, äänien sopusointu, moniääninen konsonanssi. | Erityinen näkymä moniääninen musiikillinen kokoonpano... Haydenin sinfonia. | Sinfonia ... - SINFONIA modernissa selittävä sanakirja, TSB:
(kreikan sinfoniasta - konsonanssi), musiikkikappale sinfoniaorkesterille, kirjoitettu syklisessä sonaattimuodossa; instrumentaalimusiikin korkein muoto. Yleensä…
Luento
Sinfonian syntyhistoria genrenä
Sinfonian historia genrenä ulottuu noin kaksi ja puoli vuosisataa.
Keskiajan lopussa Italiassa yritettiin elvyttää vanha draama. Tämä aloitti täysin erilaisen musikaalin - teatteritaidetta- ooppera.
Varhaisessa eurooppalaisessa oopperassa kuoro ei soittanut tätä pääosassa solisteina instrumentalistiryhmän kanssa, joka seurasi heitä. Jotta estettäisiin yleisöä näkemästä taiteilijoita lavalla, orkesteri sijaitsi erityisessä masennuksessa parterin ja lavan välillä. Aluksi tätä paikkaa alettiin kutsua "orkesteriksi" ja sitten - ja itse esiintyjiä.
SINFONIA(Kreikka) - konsonanssi. Vuosina XVI-XVIII vuosisatoja. tätä käsitettä tarkoitti "Harmoninen yhdistelmä ääniä", "harmoninen kuorolaulua"Ja" moniääninen musiikkiteos ".
« Sinfoniat " nimeltään orkesterin väliaikat oopperan näytösten välillä. « Orkesterit"(Antiikin kreikkalaisia) kutsuttiin lavalla teatterilavan edessä, jossa kuoro alun perin sijaitsi.
Vain 30-40 -luvulla. 1700 -luvulla muodostettiin itsenäinen orkesterityyli, jota alettiin kutsua sinfoniaksi.
Uusi genre edusti teos, joka koostuu useista osista (sykli), ja ensimmäinen osa, joka sisältää tärkein merkitys teosten on ehdottomasti vastattava " sonaattimuodossa».
Sinfoniaorkesterin syntymäpaikka on Mannheimin kaupunki. Täällä, paikallisen vaaliruhtinaan kappeliin, muodostettiin orkesteri, jonka taiteella oli valtava vaikutus orkesterin luovuuteen, koko myöhempään sinfonisen musiikin kehitykseen.
« Tässä poikkeuksellisessa orkesterissa on tarpeeksi tilaa ja puolia- kirjoitti kuuluisa historioitsija musiikki Charles Burney. Täällä käytettiin tehosteita, joita tällainen äänien massa voi tuottaa: täällä syntyi "crescendo" "diminuendo" ja "piano", jota aiemmin käytettiin pääasiassa kaiuna ja joka oli yleensä sen synonyymi, ja "forte" tunnistettiin musiikilliset värit saatavana omissa sävyissään, kuten punainen tai sininen maalauksessa ... ".
Jotkut ensimmäisistä säveltäjistä, jotka loivat sinfonialajin, olivat:
Italialainen - Giovanni Sammartini, ranska - Francois Gossek ja tšekkiläinen säveltäjä - Jan Stamitz.
Silti Joseph Haydnia pidetään klassisen sinfonian genren luojana. Hän omistaa ensimmäiset loistavat esimerkit clavier -sonaatista, jousitrioista ja kvartetista. Sinfonian genre syntyi ja muotoutui Haydnin teoksessa, ja se sai lopulliset, kuten nyt sanomme, klassiset ääriviivat.
I. Haydn ja W. Mozart tiivistivät ja loivat sinfonisessa luovuudessa kaikkea hyvää siitä, että orkesterimusiikki oli rikas ennen heitä. Samaan aikaan Haydnin ja Mozartin sinfoniat avasivat uuden genren todella ehtymättömiä mahdollisuuksia. Näiden säveltäjien ensimmäiset sinfoniat on suunniteltu pienelle orkesterille. Mutta myöhemmin I. Haydn laajentaa orkesteria paitsi määrällisesti myös käyttämällä ilmeikkäitä ääniyhdistelmiä, jotka vastaavat vain yhtä tai toista hänen ideastaan.
Tämä on instrumentoinnin tai orkestroinnin taidetta.
Orkestrointi on elävä luova teko, säveltäjän musiikillisten ideoiden suunnittelu. Instrumentointi on luovuutta - yksi sävellyksen sielun puolista.
Beethovenin työn aikana orkesterin klassinen kokoonpano muodostui lopulta, johon kuuluivat:
Jouset,
Parin koostumus puiset työkalut,
2 (joskus 3-4) ranskalaista sarvea,
2 timpania. Tätä koostumusta kutsutaan pieni.
G. Berlioz ja R. Wagner pyrkivät lisäämään orkesterin äänen skaalausta lisäämällä kokoonpanoa 3-4 kertaa.
Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu oli S. Prokofjevin ja D. Šostakovitšin työ.
Sinfonia... Sitä verrataan romaaniin ja tarinaan, elokuvaeepokseen ja draamaan, viehättävään freskoon. Merkitys kaikki nämä analogiat ovat ymmärrettäviä. Tässä lajissa voidaan ilmaista se tärkeä, joskus tärkein asia, jonka vuoksi taide on olemassa ja jonka vuoksi ihminen elää maailmassa - pyrkimys onneen, valoon, oikeudenmukaisuuteen ja ystävyyteen.
Sinfonia on sävellysyklisessä muodossa kirjoitettu musiikki sinfoniaorkesterille. Se koostuu yleensä 4 osasta, jotka ilmaisevat monimutkaisia taiteellisia ajatuksia ihmiselämästä, ihmisten kärsimyksistä ja iloista, toiveista ja impulsseista. On sinfonioita, joissa on enemmän ja vähemmän osia, jopa yksi osa.
Äänitehosteiden parantamiseksi, joskus sinfonioissa, kuoro ja soolo lauluäänet. Siellä on sinfonioita jousi-, kamari-, hengellisille ja muille orkesteriyhtyeille, orkesterille sooloinstrumentilla, uruilla, kuorolla ja lauluyhtye... . Neljä osaa sinfoniat ilmaisevat elämäntilojen tyypillisiä kontrasteja: kuvia dramaattisesta taistelusta (ensimmäinen osa), humoristisia tai tanssisia jaksoja (menuetti tai scherzo), ylevää mietiskelyä (hidas liike) ja juhlallinen tai kansantanssin finaali.
Sinfoninen musiikki - musiikki, joka on tarkoitettu sinfonisen esittämään
orkesteri; instrumentaalimusiikin merkittävin ja rikkain ala,
kattaa suuria moniosaisia teoksia, jotka ovat täynnä monimutkaisia ideologisia teoksia
emotionaalista sisältöä ja pieniä musiikkikappaleita Sinfonisen musiikin pääteema on rakkauden teema ja vihamielisyys.
Sinfoniaorkesteri,
yhdistämällä erilaisia työkaluja tarjoaa rikkaimman paletin
äänivärit, ilmeikkäät keinot.
Ne ovat edelleen erittäin suosittuja sinfonisia teoksia: L. Beethovenin sinfonia nro 3 ("sankarillinen"), nro 5, alkusoitto "Egmont";
P Tšaikovskin sinfonia nro 4, nro 6, alkusoitto "Romeo ja Julia", konsertit (piano,
Prokofjevin sinfonia nro 7
Stravinsky otteita baletista "Petrushka"
J. Gershwinin sinfoninen jazz "Rhapsody in the Blues Style"
Orkesterimusiikki on kehittynyt jatkuvassa vuorovaikutuksessa muiden tyyppien kanssa musiikkitaidetta: kamarimusiikki, urkumusiikki, kuoromusiikki, ooppera.
Tyypillisiä genrejä 1600-1800-luvuilla: sviitti, konsertti- orkesteri-yhtye, alkusoitto näyte oopperasta. 1700 -luvun sviitin lajikkeet: divertissement, serenade, nocturne.
Sinfonisen musiikin voimakas nousu liittyy sinfonian etenemiseen, sen kehittymiseen sykliseksi sonaattimuodoksi ja sen parantamiseksi klassinen tyyppi sinfoniaorkesteri. Sinfonia ja muut sinfoniset musiikit alkoivat usein sisällyttää kuoro- ja sooloäänet... Sinfoninen alku on voimistunut laulu- ja orkesterisävellyksissä, oopperassa ja baletissa. Sinfonisen musiikin tyylilajit sisältävät myös sinfoniatta, sinfoniset muunnelmat, fantasia, rapsoodia, legenda, capriccio, scherzo, potpourri, marssi, erilaisia tansseja, erilaisia miniatyyrejä jne. Konsertin sinfonian ohjelmistoon kuuluu myös yksittäisiä orkesterifragmentteja oopperoista, baleteista, draamoista, näytelmistä, elokuvista.
1800 -luvun sinfoninen musiikki sisälsi valtavan ajatusten ja tunteiden maailman. Se heijastaa laajan julkisen äänen teemoja, syvimpiä kokemuksia, kuvia luonnosta, jokapäiväisestä elämästä ja fantasiasta, kansallisia hahmoja, kuvia tilataiteesta, runoutta, kansanperinnettä.
Olemassa Erilaisia tyyppejä orkesteri:
Sotilasbändi (koostuu messinki- ja puupuhallinsoittimista)
Jousisoitin:.
Sinfoniaorkesteri on kokoonpanoltaan suurin ja kyvyiltään rikkain; tarkoitettu konserttiesitys orkesterimusiikkia. Sinfoniaorkesteri nykyisessä muodossaan ei muodostunut heti, vaan pitkän historiallisen prosessin tuloksena.
Konserttisymfoniaorkesteri, toisin kuin ooppera, sijaitsee aivan lavalla ja on jatkuvasti yleisön näkökentässä.
Nojalla historialliset perinteet konsertti- ja ooppera -sinfoniaorkesterit pitkä aika eroavat koostumukseltaan, mutta nykyään tämä ero on melkein kadonnut.
Sinfoniaorkesterin muusikoiden kokonaismäärä ei ole vakio: se voi vaihdella 60-120 (ja jopa enemmän) ihmisen välillä. Tällainen suuri osallistujaryhmä vaatii taitavaa johtajuutta pelatakseen johdonmukaisesti. Tämä rooli kuuluu kapellimestarille.
1800 -luvun alkuun asti kapellimestari itse soitti esityksen aikana instrumenttia - esimerkiksi viulua. Ajan myötä sinfonisen musiikin sisältö muuttui kuitenkin monimutkaisemmaksi, ja tämä tosiasia pakotti vähitellen kapellimestarit luopumaan tällaisesta yhdistelmästä.
Lukuisten musiikkilajien joukossa yksi arvostetuimmista paikoista kuuluu sinfonialle. Se on aina alusta asti nykypäivään asti herkästi heijastanut aikansa: Mozartin ja Beethovenin, Berliozin ja Mahlerin, Prokofjevin ja Šostakovitšin sinfoniat ovat pohdintoja aikakaudesta, ihmisestä, maailman tavoista, elämäntapoja maan päällä. itsenäisenä musiikkilajina se ilmestyi suhteellisen äskettäin: noin kaksi ja puoli vuosisataa sitten. Kuitenkin tämän historiallisen lyhyen ajan kuluessa se on tullut jättimäisellä tavalla.
Sana symphonia kreikan käännöksessä tarkoittaa vain konsonanssia. V Muinainen Kreikka niin sanottu miellyttävä yhdistelmä ääniä. Myöhemmin he alkoivat merkitä joko orkesteria tai tanssisviitin esittelyä. Tämä termi korvasi 1700 -luvun alussa nykyisen alkusoiton käsitteen. Ensimmäiset sinfoniat nykyisessä mielessä ilmestyivät Euroopan keskelle 1700 -luvun jälkipuoliskolla. Sekä syntymäpaikka että -aika eivät ole sattumaa. Alkuperä samanaikaisesti vuonna eri osat Eurooppa, vanhan syvyydessä, vallitsi aiemmin musiikkimuodot- tanssisviitti ja ooppera -alkusoitto, sinfonia muodostettiin lopulta maissa Saksan kieli.
Italiassa kansallinen taide siellä oli ooppera. Ranskassa, ennen vallankumousta, joka oli jo täynnä vapaa-ajattelun ja kapinallisuuden ilmapiiriä, muut taiteet tulivat eteenpäin. Kirjallisuus, maalaus ja teatteri ovat konkreettisempia, ilmaisevat suoraan ja ymmärrettävästi uusia ajatuksia, jotka innostavat maailmaa. Kun muutama vuosikymmen myöhemmin se tuli musiikkiin, laulu "Carmagnola", "Ca ira", "Marseillaise" tuli vallankumouksellisten joukkojen joukkoon täysivaltaisena taistelijana. sama - ja tähän päivään asti monimutkaisin kaikentyyppisestä musiikista, joka ei liity muihin taiteisiin - vaati erilaisia ehtoja sen muodostumiseen, täysimittaiseen havaintoon: se vaati harkitsemista, yleistämistä - työskentele rauhallisesti ja keskittyneesti. Ei ole sattumaa, että filosofisten ajatusten keskus, joka heijasti sosiaalisia muutoksia Euroopassa XVIII lopulla vuosisadalla, se oli Saksassa, kaukana sosiaalisista myrskyistä.
Samaan aikaan Saksa ja Itävalta kehittivät rikkaita instrumentaalimusiikin perinteitä. Tässä sinfonia ilmestyi. Se syntyi tšekkien ja itävaltalaisten säveltäjien teoksissa ja sai lopullisen muodon Haydnin teoksissa, jotta Mozart ja Beethoven voisivat kukoistaa. Tämä klassinen sinfonia (Haydn, Mozart ja Beethoven tulivat musiikin historiaan "Wienin klassikoina", koska suurin osa heidän luovuutensa liittyy tähän kaupunkiin) on kehittynyt neljän osan jaksona, joka ilmentyi eri puolilta ihmiselämä... Sinfonian ensimmäinen osa on nopea, aktiivinen, joskus sitä edeltää hidas johdanto. Se on kirjoitettu sonaattimuodossa (luet siitä sonataa koskevassa tarinassa). Toinen osa on hidasta - yleensä murheellista, elegialaista tai pastoraalista, eli omistettu rauhallisille luonnonkuville, rauhalliselle rentoutumiselle tai unille. On toisia osia ja surullisia, keskittyneitä, syviä. Sinfonian kolmas osa on menuetti ja myöhemmin, Beethovenin, scherzo. Tämä on peli, hauskoja, eläviä kuvia kansan elämää, kiehtova pyöreä tanssi ... Finaali on koko syklin tulos, johtopäätös kaikesta, mitä edellisissä osissa näytettiin, ajateltiin ja tuntui. Finaalille on usein ominaista elämää vahvistava, juhlallinen, voittoisa tai juhlava luonne. Yleisen järjestelmän mukaan sinfoniat eri säveltäjiä ovat hyvin erilaisia. Joten jos Haydnin sinfoniat ovat enimmäkseen pilvettömiä, iloisia ja vain hyvin harvoissa tämän genren 104 teoksesta esiintyy vakavia tai surullisia sävyjä, Mozartin sinfoniat ovat paljon yksilöllisempiä. pidetään joskus romanttisen taiteen edeltäjinä.
Beethovenin sinfoniat ovat täynnä taistelun kuvia. Ne heijasivat täysin aikaa - Suuren aikakautta Ranskan vallankumous, hänen innoittamansa korkeat kansalaisideat. Beethovenin sinfoniat ovat monumentaalisia teoksia sisällön syvyyden, leveyden ja yleistyksen voimakkuuden suhteen, eivätkä ole huonompia kuin ooppera, draama tai romaani. Ne eroavat toisistaan syvä draama, sankaruus, patos. Viimeinen Beethovenin sinfoniat Yhdeksäs sisältää kuoron, joka laulaa ekstaattisen ja majesteettisen hymnin "Halaus, miljoonia" Schillerin ododin "Iloksi" säkeille. Säveltäjä maalaa tässä suurenmoisen kuvan vapaasta, iloisesta ihmiskunnasta, joka pyrkii universaaliseen veljeyteen. Samaan aikaan Beethovenin kanssa, samassa Wienissä, toinen ihana Itävaltalainen säveltäjä, Franz Schubert. Hänen sinfoniansa kuulostavat lyyrisiä runoja syvästi henkilökohtaisina, intiimeinä lausumina. Schubertin myötä uusi suuntaus tuli eurooppalaiseen musiikkiin, sinfonian genreen - romantiikkaan. Edustajat musiikillinen romantiikka sinfoniassa - Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, erinomainen Ranskalainen säveltäjä, luotu ensin ohjelman sinfonia(katso tarina ohjelmamusiikista) kirjoittamalla sille runollinen ohjelma novellin muodossa taiteilijan elämästä. Venäjällä se on ennen kaikkea Tšaikovski. Hänen sinfoniset sävellyksensä ovat jännittäviä ja jännittäviä tarinoita ihmisen taistelusta elämän, onnen puolesta. Mutta tämä on Borodin: hänen sinfoniansa erottuvat eeppisestä leveydestä, voimasta ja aidosta venäläisestä pyyhkäisystä. Nämä ovat Rahmaninov, Skrjabin ja Glazunov, jotka loivat kahdeksan sinfoniaa - kauniita, kevyitä, tasapainoisia. 1900 -luku myrskyineen, tragedioineen ja saavutuksineen ilmentyy D.Shostakovichin sinfonioissa. Ne heijastavat historiamme tapahtumia ja kuvia ihmisistä - säveltäjän aikalaisista, jotka rakentavat, kamppailevat, etsivät, kärsivät ja voittavat. S. Prokofjevin sinfoniat erottuvat eeppisestä viisaudesta, syvästä draamasta, puhtaista ja kevyistä sanoituksista, terävästä vitsistä.
Mikä tahansa sinfonia on koko maailma. Sen luoneen taiteilijan maailma. Aikojen maailma, joka synnytti sen. Kun kuuntelemme klassisia sinfonioita, meistä tulee hengellisesti rikkaampia, liitymme ihmisen neron aarteisiin, jotka ovat yhtä tärkeitä kuin Shakespearen tragediat, Tolstoi -romaanit, Puškinin runot, Raphaelin maalaukset. Neuvostoliiton sinfonioiden kirjoittajia ovat N. Myaskovsky, A. Khachaturian, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.
Katso arvo Sinfonia muissa sanakirjoissa
Sinfonia- hyvin. Kreikkalainen musat. harmonia, äänien sopusointu, moniääninen konsonanssi. | Erityinen polyfoninen sävellys. Hayden. | päällä Räjähtänyt, päällä Uusi testamentti, holvi, paikkojen osoittaminen, ........
Dahlin selittävä sanakirja
Sinfonia- sinfoniat, f. (Kreikan sinfonia - äänien harmonia, konsonanssi). 1. Suuri musiikkikappale orkesterille, joka koostuu yleensä 4 osasta, joista ensimmäinen ja usein viimeinen ........
Ushakovin selittävä sanakirja
Sinfonia: J.- 1. Suuri musiikkikappale orkesterille, joka koostuu yleensä 3-4 osasta, jotka eroavat toisistaan musiikin luonteen ja tempojen mukaan. // siirto Harmoninen ääni ...........
Efremovan selittävä sanakirja
Sinfonia- ja; f. [kreikasta. symphōnia - konsonanssi]
1. Laajamittainen musiikkiteos orkesterille (koostuu yleensä neljästä osasta). Sinfonian rakentamisen periaatteet. Dramaturgia .........
Selittävä sanakirja Kuznetsov
Sinfonia- Tämä on nimi musiikkilaji lainattu ranskalta ja palaa takaisin Latinalainen sana Kreikkalaista alkuperää sinfonia, johon (syn - on (o) ", puhelin -" ääni, ääni ") .........
Krylovin etymologinen sanakirja
Sinfonia- (kreikasta. Symphonia - konsonanssi) - musiikkikappale sinfoniaorkesterille, kirjoitettu syklisessä sonaattimuodossa; instrumentaalimusiikin korkein muoto. Yleensä........
Iso tietosanakirja
Sinfonia- - kokoelma sanoja - kokoelma Aakkosjärjestys kaikki Raamatussa olevat sanat, ilmaukset ja lauseet, jotka osoittavat paikan, jossa ne sijaitsevat. Koraanissa on myös S., ........
Historiallinen sanakirja
Kamari -sinfonia- eräänlainen sinfonia, joka syntyi alussa. 20. vuosisata eräänlaisena reaktiona suureen kiertokulkuun. 1800 -luvun sinfonia ja hänen umpeenkasvanut orkinsa. laite. K. s. aikaisin 20. vuosisata ominaista vaatimaton ........
Musiikillinen tietosanakirja
Konserttisymfonia- (italialainen symphonia concertante, samoin concertante, saksalainen Konzertante Symphonie sekä Konzertante) - termiä käytetään 2. kerroksessa. 1700 -luku osoittaa syklisiä koostumuksia useille. soolon soittimet ........
Musiikillinen tietosanakirja
Sinfonia- (kreikkalaisesta symponiasta - konsonanssi) - musat. kappale orkesterille, ch. arr. sinfoninen, yleensä sonaattisyklinen. Yleensä koostuu 4 osasta; on S. joilla on suuri ........
Musiikillinen tietosanakirja
Sinfonia- (kreikka, kirjaimet - sanakokoelma) - kokoelma aakkosjärjestyksessä kaikista Raamatussa olevista sanoista, ilmaisuista ja ilmauksista, jotka osoittavat niiden sijainnin. Saatavana myös C .........
Filosofinen sanakirja
SINFONIA- SYMPHONY, ja hyvin. 1. Suuri (yleensä neljä osaa) musiikkiteos orkesterille. 2. siirto. Harmoninen yhteys, yhdistelmä jotain. (kirja). C. kukat. S. maalaa .........
Ozhegovin selittävä sanakirja
Sana "sinfonia" kanssa Kreikkalainen käännetty "konsonanssiksi". Itse asiassa monien soittimien ääntä orkesterissa voidaan kutsua musiikiksi vain silloin, kun ne ovat viritettynä, eivätkä ne lähetä ääniä yksinään.
Muinaisessa Kreikassa tämä oli nimi miellyttävälle äänien yhdistelmälle, yhteislaululle yhdessä. V Antiikin Rooma näin yhtye ja orkesteri alkoivat kutsua. Keskiajalla maallista musiikkia yleensä ja joitakin soittimia kutsuttiin sinfoniaksi.
Sanalla on muita merkityksiä, mutta ne kaikki sisältävät yhteyden, osallistumisen, harmonisen yhdistelmän merkityksen; Esimerkiksi Bysantin valtakunnassa muodostettua kirkon ja maallisten viranomaisten välisen suhteen periaatetta kutsutaan myös sinfoniaksi.
Mutta tänään puhumme vain musiikillisesta sinfoniasta.
Symphony -lajikkeet
Klassinen sinfonia- Tämä on syklisessä sonaattimuodossa oleva musiikkiteos, joka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin esittämiseen.
Sinfonia (sinfoniaorkesterin lisäksi) voi sisältää kuoron ja laulun. Siellä on sinfonioita-sviittejä, sinfonioita-rapsoodioita, sinfonioita-fantasiaa, sinfonioita-balladeja, sinfonia-legendoja, sinfonioita-runoja, sinfonioita-rekviemejä, sinfonioita-baletteja, sinfonioita-draamaa ja teatterisymfonioita eräänlaisena oopperana.
Klassisessa sinfoniassa on yleensä neljä osaa:
ensimmäinen osa - sisään nopea tahti(allegro ) , sonaattimuodossa;
toinen osa - sisään hidas tahti, yleensä muunnelmien muodossa, rondo, rondosonaatti, monimutkainen kolmiosainen, harvemmin sonaatin muodossa;
kolmas osa - scherzo tai menuetti-kolmiosaisessa muodossa da capo trion kanssa (eli A-trio-A-järjestelmän mukaisesti);
neljäs osa - sisään nopea tahti, sonaattimuodossa, rondo- tai rondosonaattimuodossa.
Mutta on myös sinfonioita, joissa on vähemmän (tai enemmän) osia. Siellä on myös yksiosaisia sinfonioita.
Ohjelman sinfonia Onko sinfonia, jolla on tietty sisältö, joka esitetään ohjelmassa tai ilmaistaan otsikossa. Jos sinfonia sisältää nimen, tämä nimike on vähimmäisohjelma, esimerkiksi G. Berliozin "Fantastic Symphony".
Sinfonian historiasta
Sinfonian ja orkesterin klassisen muodon luojaa pidetään Haydn.
Ja sinfonian prototyyppi on italialainen alkusoitto(instrumentaalinen orkesteriteos, joka esitettiin ennen esityksen alkua: ooppera, baletti), muodostettu 1600 -luvun lopussa. Merkittävän panoksen sinfonian kehittämiseen tekivät Mozart ja Beethoven... Nämä kolme säveltäjää kutsutaan "Wienin klassikoiksi". Wieniläiset klassikot ovat luoneet korkean tyyppisen instrumentaalimusiikin, jossa kaikki kuviollisen sisällön rikkaus ilmentyy täydellisessä taidemuoto... Tämä aika yhtyi myös sinfoniaorkesterin muodostumiseen - sen pysyvään kokoonpanoon, orkesteriryhmiin.
V.A. Mozart
Mozart kirjoitti kaikissa muodoissaan ja genreissään, jotka olivat olemassa hänen aikakaudellaan, kiinnittäen erityistä huomiota oopperaan, mutta suurta huomiota omistettu sinfoniselle musiikille. Koska hän työskenteli koko elämänsä rinnakkain oopperoiden ja sinfonioiden parissa, hänen instrumentaalimusiikkinsa erottuu melodisuudestaan. ooppera -aaria ja dramaattinen konflikti. Mozart on luonut yli 50 sinfoniaa. Suosituimmat olivat kolme viimeistä sinfoniaa - nro 39, nro 40 ja nro 41 ("Jupiter").
K. Schlosser "Beethoven työssä"
Beethoven loi 9 sinfoniaa, mutta sinfonisen muodon ja orkestroinnin kehityksen kannalta häntä voidaan kutsua klassisen ajan suurimmaksi sinfoniseksi säveltäjäksi. Hänen yhdeksännessä sinfoniassaan, kuuluisimmassa, kaikki sen osat on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi. Tässä sinfoniassa Beethoven esitteli lauluosat, minkä jälkeen myös muut säveltäjät alkoivat tehdä tätä. Sinfonian muodossa sanoi uuden sanan R. Schumann.
Mutta jo XIX vuosisadan toisella puoliskolla. sinfonian karkeat muodot alkoivat muuttua. Neliosainen tuli valinnaiseksi: ilmestyi yksi osa sinfonia (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), sinfonia alkaen 11 osaa(Shostakovich) ja jopa 24 kpl(Hovaness). Klassisen nopeatempoisen finaalin syrjäytti hidas finaali (Tšaikovskin kuudes sinfonia, Mahlerin kolmas ja yhdeksäs sinfonia).
Sinfonioiden kirjoittajat olivat F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich ja muut.
Sen kokoonpano, kuten olemme jo sanoneet, muodostui Wienin klassikoiden aikakaudella.
Sinfoniaorkesteri koostuu neljästä soitinryhmästä: kumartuneet kielet(viulut, alttoviulut, sellot, kontrabasso), puupuhaltimet(huilu, oboe, klarinetti, fagotti, saksofoni kaikkine lajikkeineen - vanha nauhuri, shalmey, chalumeau jne., sekä luku kansan soittimia- balaban, duduk, zhaleyka, huilu, zurna), messinki(Ranskalainen torvi, trumpetti, kornetti, flugelhorn, pasuuna, tuuba), rummut(timpanit, ksylofoni, vibrafoni, kellot, rummut, kolmio, symbaalit, tamburiini, kastanetit, siellä ja siellä ja muut).
Joskus orkesteriin kuuluu muita soittimia: harppu, piano, urut(näppäimistö-puhallinsoitin, suurin soittimien tyyppi), celesta(pieni kosketinsoitin, joka näyttää pianolta, kuulostaa kellolta), cembalo.
Cembalo
Iso sinfoniaorkesteriin voi kuulua jopa 110 muusikkoa , pieni- enintään 50.
Kapellimestari päättää orkesterin sijoittamisesta. Nykyaikaisen sinfoniaorkesterin esiintyjien järjestelyllä pyritään saavuttamaan harmoninen sointi. 50-70-luvulla. XX vuosisata. levitän "Amerikkalaiset istuimet": kapellimestarin vasemmalla puolella on ensimmäinen ja toinen viulu; oikealla - alttoviulut ja sellot; syvyyksissä - puu- ja messinkitorvet, kontrabasso; vasemmalla - rummut.
Istumapaikkoja sinfoniaorkesterin muusikoille
kreikasta. symponia - konsonanssi
Musiikki orkesterille, pääasiassa sinfoninen, yleensä sonaattisyklinen. Yleensä koostuu 4 osasta; on S. joissa on enemmän ja vähemmän osia, jopa yksi osa. Joskus S., orkesterin lisäksi esitetään kuoro ja soolo wok. ääniä (siis tie S.-kantaattiin). Siellä on partituureja jousi-, kamari-, puhallin- ja muille orkesterisävellyksille, orkesterille sooloinstrumentilla (S.-konsertti), uruille, kuorolle (kuoro S.) n vok. kokonaisuus (asema C). Konserttisymfonia - S. konsertti (soolo) -instrumenteilla (2–9), jotka liittyvät rakenteellisesti konserttiin. S. lähestyy usein muita tyylilajeja: S.-sviitti, S.-rapsoodia, S.-fantasia, S.-balladi, S.-legenda, S.-runo, S.-kantaatti, S.-Requiem, S.- baletti, S.-draama (eräänlainen kantaatti), teatteri. S. (suvun honer). Luonteeltaan S. voidaan myös verrata tragediaan, draamaan, lyyriseen runouteen. runo, sankarillinen. eeppinen, päästä lähemmäksi genremuusien kiertoa. näytelmiä, kuvaa sarjaa. musat. kuvia. Tyypillinen hän yhdistää osien kontrastin muotoilun yhtenäisyyteen, erilaisten kuvien moninaisuuden ja musien eheyden. draama. S. on samassa paikassa musiikissa kuin draama tai romaani kirjallisuudessa. Korkein työkalutyyppi. musiikki, se ylittää kaikki muut tyypinsä laajimmissa suoritusmuotojen mahdollisuuksissa. ideoita ja runsaasti emotionaalisia tiloja.
Alun perin Dr. Kreikka, sana "S." tarkoitti harmonista sävyjen yhdistelmää (neljäs, viides, oktaavi) sekä yhteistä laulua (kokonaisuus, kuoro) yhdessä. Myöhemmin Dr. Rooma, siitä tuli instr. yhtye, orkesteri. Keskiviikkona. luvulla S. ymmärrettiin maalliseksi instr. musiikki (tässä mielessä termiä käytettiin Ranskassa jo 1700 -luvulla), joskus musiikkia yleensä; lisäksi jotkut musat kutsuttiin niin. työkaluja (esim. pyöräinen lyra). 1500 -luvulla. tätä sanaa käytetään otsikossa. kokoelma motetteja (1538), madrigaaleja (1585), lauluopettaja. sävellyksiä ("Sacrae symphoniae" - "Pyhät sinfoniat" G. Gabrieli, 1597, 1615) ja sitten instr. moniääninen näytelmiä (1600 -luvun alku). Se on määritetty polyheadille. (usein sointuvia) jaksoja, kuten wok -esittely tai välivaihe. ja instr. toimii erityisesti sviittien, kantaattien ja oopperojen introissa (alkusoitoissa). Oopperan S. alkusoitto ja napolilainen - kolme osaa (nopea - hidas - nopea), jonka esitteli vuonna 1681 A. Scarlatti, joka kuitenkin käytti muita osien yhdistelmiä. Sonaatti syklinen muoto tulee vähitellen hallitsevaksi S.: ssä ja saa siinä erityisen monipuolisen kehityksen.
Erillään seisova n. 1730 oopperasta, jossa ork. johdanto säilytettiin alkusoiton muodossa, sivu itsenäistyi. eräänlainen orkki. musiikkia. 1700 -luvulla. täyttää sen perustana. kokoonpano olivat jouset. soittimia, oboja ja ranskalaisia sarvia. S.: n kehitykseen vaikutti dekompositio. orkin tyypit. ja kamarimusiikki - konsertti, sviitti, trio -sonaatti, sonaatti jne. sekä ooppera yhtyeineen, kuoroineen ja aarioineen, joiden vaikutus melodiaan, harmoniaan, rakenteeseen ja kuviin on varsin havaittavissa. Kuinka konkreettista. genre S. kypsyi, kun se irrottautui muista musiikkilajeista, erityisesti teatterista, itsenäistyi sisällöstä, muodosta, teemojen kehityksestä ja tämän sävellysmenetelmän luomisesta, joka myöhemmin sai sinfonian nimen ja vuorostaan , oli valtava vaikutus monille alueille. luovuus.
S.: n rakenne on kehittynyt. S. perustui napolilaisen tyyppiseen 3-osaiseen sykliin. Usein venetsialaisen ja ranskalaisen esimerkin mukaisesti. Alkusoitot S. sisälsivät hitaan johdannon ensimmäiseen osaan. Myöhemmin menuetti tuli S: ään-ensin 3-osaisen jakson päätteeksi, sitten yhtenä 4-osaisen jakson osana (yleensä kolmanneksi), jonka finaalissa pääsääntöisesti rondo tai rondosonaattimuotoa käytettiin. Beethovenin jälkeen menuetti korvattiin scherzolla (3., joskus 2. osa) G. Berliozin ja valssin ajoilta. S: lle tärkeintä sonaattimuotoa käytetään ensisijaisesti ensimmäisessä osassa, joskus myös hitaassa ja viimeisessä liikkeessä. 1700 -luvulla. S. viljeli monia. hallita. Heidän joukossaan on italialainen J. B. Sammartini (85 S., n. 1730-70, joista 7 on kadonnut), Mannheimin koulun säveltäjät, jossa tšekit olivat johtavassa asemassa (F.K.), edustajat ns. . esiklassinen (tai varhainen) Wienin koulu(M. Monn, G. K. Wagenzeil ja muut), belgialainen F. J. Gossek, joka työskenteli Pariisissa, ranskalaisen perustaja. S. (29 sivua, 1754-1809, mukaan lukien "Metsästys", 1766; lisäksi 3 sivua hengelle. Orkesteri). Klassikko tyyppi C. on luonut Austr. comp. J. Haydn ja W.A. Mozart. "Sinfonian isän" Haydnin (104 s., 1759-95) teoksessa C: n muodostuminen saatiin päätökseen. Viihdyttävän jokapäiväisen musiikin tyylilajista se muuttui hallitsevaksi vakavaksi instrumentaaliksi. musiikkia. Perustettu ja perustettu. sen rakenteen piirteitä. S. on kehittynyt sisäisesti vastakkaisten, tarkoituksellisesti kehittyvien ja yhdistyneiden sarjana yhteinen ajatus osat. Mozart esitteli draaman S. jännitys ja intohimoinen lyriikka, suuruus ja armo antoivat hänelle entistä suuremman tyylillisen yhtenäisyyden (n. 50 C, 1764 / 65-1788). Hänen viimeinen S.- Es-duuri, g-molli ja C-duuri ("Jupiter")-sinfonian korkein saavutus. oikeusjuttu 1700 -luvulla Mozartin luova kokemus heijastui myöhempiin teoksiin. Haydn. Erityisen suuri historiassa S. oli Wienin valmistuneen L. Beethovenin rooli klassinen koulu(9 S., 1800-24). Hänen kolmas ("sankarillinen", 1804), viides (1808) ja yhdeksäs (laulukvartetolla ja kuorolla finaalissa, 1824) S. ovat esimerkkejä sankarillisuudesta. massoille osoitettu sinfonia, joka ilmentää vallankumousta. patos kerrossänky taistella. Hänen kuudes S. ("Pastoral", 1808) on esimerkki ohjelmoidusta sinfoniasta (katso Ohjelmoitu musiikki), ja seitsemäs S. (1812), R. Wagnerin sanoin, on "tanssin apoteoosi". Beethoven laajensi S. kehitys, rikastettu int. rakentaa ja ideologinen merkitys KANSSA.
Itävallan puolesta. ja se. romanttiset säveltäjät 1. kerros. 1800 -luku tyypillisiä lyriikan tyyppejä ("Keskeneräinen" Schubertin sinfonia, 1822) ja eepos (viimeinen on Schubertin 8. sinfonia) S, sekä maisema- ja jokapäiväistä musiikkia värikkäällä nat. väritys ("italialainen", 1833 ja "skotlantilainen", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Myös psykologia on kasvanut. S. rikkaus (4 sinfoniaa R. Schumann, 1841-51, joissa hitaat liikkeet ja scherzo ovat ilmeikkäimpiä). Spontaanisuuden taipumus, joka on jo syntynyt klassikoiden keskuudessa. siirtyminen osasta toiseen ja aihekohtaisen vahvistaminen. Liikkeiden välinen yhteys (esimerkiksi Beethovenin 5. sinfoniassa) vahvistui romantiikoiden keskuudessa, ja C ilmestyi, jossa liikkeet seuraavat peräkkäin ilman taukoja ("Skotlannin" sinfonia Mendelssohn-Bartholdilta, Schumannin 4. sinfonia).
Ranskalaisten kukoistus. S. viittaa vuosiin 1830-40, kun on olemassa innovatiivisia teoksia. G. Berlioz, romanttisen luoja. ohjelmisto C perustuu lit. juoni (5-osainen "Fantastic" C, 1830), S.-konsertti ("Harold in Italy", alttoviululle ja orkesterille, J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo ja Julia", draama). S. 6 osassa, solistien ja kuoron kanssa W. Shakespearen jälkeen, 1839), "Hautaus- ja voiton sinfonia" (hautajaismarssi, "oraalinen" pasuunasoitto ja apoteoosi - henkioorkesterille tai sinfonialle. Orkesteri, halutessaan - ja kuoro, 1840). Berliozille on ominaista suurenmoinen tuotanto, orkesterin valtava kokoonpano, värikäs instrumentointi ja hienovaraiset vivahteet. Filosofinen ja eettinen. ongelma heijastui F. Lisztin sinfonioissa ("Faustin sinfonia", mutta J. V. Goethe, 1854, viimeisellä kuorolla, 1857; "S. k." Jumalallinen komedia Dante, 1856). Vastustajana Berliozin ja Lisztin ohjelmalliselle ohjaukselle hän toimi. komi. I. Brahms, joka työskenteli Wienissä. Hänen 4 S. (1876-85), kehittää perinteitä Beethovenin ja romanttinen. sinfonia, klassinen yhdistelmä. harmoniaa ja monipuolisuutta emotionaaliset tilat... Tyyliltään samanlainen. pyrkimyksiä ja samalla yksittäisiä ranskalaisia. Saman ajan S. Kirjassa S. "Uudesta maailmasta" A. Dvořák (viimeinen, kronologisesti 9., 1893), ei vain tšekkiläinen, vaan myös neekeri ja intialainen musa. elementtejä. Itävallan merkittävät ideologiset käsitteet. sinfonistit A. Bruckner ja G. Mahler. Monumentaaliset teokset Brucknerille (8 S., 1865-1894, 9. ei päättynyt, 1896) on ominaista moniäänisyyden rikkaus. kankaat (org. taiteen vaikutus ja mahdollisesti R. Wagnerin musiikkidraamat), tunteiden lisääntymisen kesto ja voima. Mahlerin sinfonialle (9 C., 1838-1909, josta 4 laulua, mukaan lukien kahdeksas - "tuhannen osallistujan sinfonia", 1907; kymmenes ei ole valmis, yritti täydentää sen luonnosten mukaisesti D Cook vuonna 1960; S.-kantaatti "Song of the Earth" 2 soololaulajan kanssa, 1908), jolle on ominaista konfliktien vakavuus, ylevä patos ja tragedia, jotka ilmaisevat uutuutta. varoja. Ikään kuin vastapainoksi suurille sävellyksilleen, jotka käyttävät rikkaita esityksiä. laite, kammio- ja sinfoniatta ilmestyvät.
1900 -luvun merkittävät kirjailijat Ranskassa - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Sveitsiläinen kansalaisuuden mukaan, 5 S., 1930-50, mukaan lukien kolmas - "Liturginen", 1946, 5. - S. "kolme re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", 10 osaa, 1948); Saksassa - R. Strauss ("Koti", 1903, "Alppi", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, mukaan lukien 1. - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of maailma ", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62) ja muut. S.: n kehitykseen osallistui sveitsiläinen H. -"Sveitsiläinen", 1917), norjalaiset K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, mukaan lukien antifasisti suunnitellusti 5-7-, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), tanskalainen K. Nielsen (6 S., 1891-1925), suomalainen J. Sibelius (7 S., 1899-1924), romanialainen J. , 1905-19), hollantilainen B.Peiper (3 S., 1917-27) ja H.Badings (10 S., 1930-1961), ruotsalainen H.Rosenberg (7 S., 1919-69 ja S. henki ja lyömäsoittimet, 1968), italialainen JF Malipiero (11 S., 1933-69), englantilainen R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Kevät" "S. soololaulajille, sekakuorolle, poikakuorolle ja sinfoniaorkesterille, 1949), amerikkalaiset C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) ja R. Harris (12 C, 1933-69), braz ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) ym. Laaja valikoima tyyppejä C. 1900-luku. luovuuden moninaisuuden vuoksi. ohjeet, nat. koulut, kansanperinneyhteydet. Moderni S. ovat myös rakenteeltaan, muodoltaan ja luonteeltaan erilaisia: he pyrkivät läheisyyteen ja päinvastoin kohti monumentaalisuutta; ei jaettu osiin ja koostuu monikosta. osat; kauppa varasto ja vapaa koostumus; tavalliseen sinfoniaan. orkesteri ja epätavalliset sävellykset jne. Yksi 1900 -luvun musiikin suuntauksista. liittyy vanhojen - esiklassisten ja varhaisklassisten - musien muuttamiseen. genrejä ja muotoja. Hän sai kunnianosoituksensa SS Prokofjeville "Klassisessa sinfoniassa" (1907) ja I. F. Stravinskylle C-sinfoniassa ja "Sinfonia kolmessa erässä" (1940-45). Useissa S. 1900 -luvulla. poikkeaminen aiemmista normeista paljastuu atonalismin, atematismin ja muiden uusien sävellysperiaatteiden vaikutuksesta. A. Webern rakensi S. (1928) 12-sävyiseen sarjaan. "Avantgarden" edustajien joukossa S. on syrjäytetty erilaisilla. uusia kokeellisia tyylilajeja ja muotoja.
Ensimmäinen venäläisten joukossa. säveltäjät kääntyivät S. -tyylilajin luo kamariyhtye) Miika. Y. Vielgorsky (hänen toinen S. esiintyi vuonna 1825) ja AA Alyabyev (hänen yksiosainen C. e-mollissa, 1830, ja päivätty 3-osainen C. Es-dur -sviittityyppi, neljä konserttisarvea ), myöhemmin A.G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, mukaan lukien toinen - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatic", 1874). MI Glinka, venäläisen pohjalla olevan keskeneräisen S.-alkusoiton kirjoittaja. teemoilla (1834, valmistui vuonna 1937 V. Ya. Shebalin), oli ratkaiseva vaikutus tyylillisyyden muodostumiseen. hemmetin venäjä. S. kaikkine sinfonioineen. luovuutta, jossa muiden genrejen sävellykset hallitsevat. S. rus. kirjoittajat lausuvat nat. hahmo, kuvat pankeista otetaan. elämä, historioitsija. tapahtumat, runouden motiivit heijastuvat. The Mighty Handfulin säveltäjistä N. A. Rimsky-Korsakov oli ensimmäinen S.: n kirjoittaja (3 S., 1865-74). Venäjän luoja. eeppinen. S. oli A.P. Borodin (2 S., 1867-76; keskeneräinen, 3. 1887, osittain tallentanut muistista A.K. Glazunov). Teoksessaan, erityisesti "Sankarillisessa" (2.) S., Borodin ilmentää kuvia jättimäisestä lankkulevystä. vahvuus. Maailman sinfonian korkeimpia saavutuksia - mies. P. I. Tšaikovski (6 S., 1800-93 ja ohjelma S. "Manfred", J. Byron, 1885). 4., 5. ja erityisesti kuudes ("säälittävä", hidas loppu) S., luonteeltaan lyyrinen-dramaattinen, saavuttavat traagisen voiman elämän törmäysten ilmaisemisessa; heillä on syvä psykologia. tunkeutumisella välittää runsaasti ihmiskokemuksia. Eeppinen linja. S. jatkoi A.K. Glazunov Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3. - "Ilja Muromets"). Sinfoniat houkuttelevat sinua sydämellisillä sanoituksilla. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), ajatuksen syvä keskittyminen - S. c -moll S. I. Taneyev (1., oikeastaan 4., 1898), dram. säälittävät-sinfoniat S. V. Rahmaninovilta (3 S., 1895, 1907, 1936) ja A. N. Skryabinilta, 6-osaisen ensimmäisen (1900), 5-osaisen (1902) ja 3-osan kolmannen ("Jumalallinen runo") luoja , 1904), jonka loi erityinen näytelmäkirjailija. eheys ja ilmaisuvoima.
S. on tärkeä paikka pöllöissä. musiikkia. Pöllön työssä. säveltäjät saivat erityisen rikkaat ja kirkas kehitys klassisen korkeat perinteet sinfonia. Pöllöt kääntyvät S: n puoleen. kaikkien sukupolvien säveltäjiä, alkaen ylemmistä mestareista - N. Ya. 1952), ja päättyy lahjakkaaseen säveltäjänuoruuteen. Pöllön alan johtava hahmo. S. - D. D. Shostakovich. Hänen 15 sivussaan (1925-71) paljastuu ihmisen tietoisuuden syvyys ja moraalin lujuus. joukot (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), jotka ilmentävät aikamme jännittäviä teemoja (7. - ns. Leningrad, 1941) ja historiaa (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961) ), korkea humanistinen. ihanteet vastustavat synkkää väkivaltaa ja pahaa (5-osa 13, E. A. Yevtushenkon sanoista, basso, kuoro ja orkesteri, 1962). Perinteen kehittäminen. ja moderni rakennetyyppejä S., säveltäjä yhdessä vapaasti tulkittavan sonaattisyklin kanssa (monelle hänen S.: lle on tunnusomaista sekvenssi: hidas - nopea - hidas - nopea), käyttää muita rakenteita (esimerkiksi 11. - " 1905 "), houkuttelee ihmisen ääntä (solistit, kuoro). Vuonna 11-osainen 14th S. (1969), jossa elämän ja kuoleman teema paljastuu laajaa yhteiskunnallista taustaa vasten, kaksi lauluääntä soolooidaan jousilla. ja puhaltaa. työkaluja.
Useiden työntekijöiden edustajat työskentelevät tuottavasti S. -alueella. nat. pöllöjen oksat. musiikkia. Heidän joukossaan ovat huomattavia pöllöjen mestareita. musiikki, kuten A. I. Khachaturyan - suurin käsivarsi. sinfonisti, värikkään ja temperamenttisen S: n kirjoittaja (1. - 1935, 2. - "S. kellolla", 1943, 3. - S. -runo, urut ja 15 ylimääräistä trumpettia, 1947); Azerbaidžanissa - K. Karaev (hänen kolmas S. erottuu, 1965), Latviassa - Ya. Ivanov (15 C, 1933-72) jne. Katso Neuvostoliiton musiikkia.
Kirjallisuus: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Moderni sinfonian rakentaminen, "Nykymusiikki", 1925, nro 8; Asafiev B.V., Sinfonia, kirjassa: Esseitä Neuvostoliitosta musiikillinen luovuus, osa 1, M.-L., 1947; 55 Neuvostoliiton sinfoniaa, L., 1961; Popova T., Sinfonia, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Sinfonia sodasta ja rauhasta, M., 1966; Neuvostoliiton sinfonia 50 vuotta, (kokoonpano), Otv. toim. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., teatteri ja sinfonia ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Kansallisesta ja kansainvälisestä Neuvostoliiton sinfoniassa, kirjassa: Musiikki sosialistisessa yhteiskunnassa, voi. 1, L., 1969; Rytsarev S., Sinfonia Ranskassa ennen Berliozia, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (venäjänkielinen käännös-Weingartner P., Execution klassiset sinfoniat... Neuvoja kapellimestarille, osa 1, Moskova, 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, nro 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, s. 291-346, 1914, v. 21, s. 97-121, 278-312, 1915, v 22, s. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (venäjänkielinen käännös - Becker P., Sinfonia Beethovenista Mahleriin, toim. Ja johdantoartikkeli I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassis 1927, Jahrg. 8, nro 4; ego, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII vuosisadan sinfoniat, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, s. 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B.S.Steinpress
