Mikä on sointi? Sävelet - musiikilliset värit Säveltyypit A.N:n mukaan. Sohoru

(Esitys oppitunnille "Voices- musiikilliset värit")

"Sävyt - musiikilliset värit"

(tunnin kehittäminen luokalle 6)

Kohde: Musiikin kanssa kommunikointitarpeen muodostuminen taiteellisen ja luovan toiminnan kautta.

Tehtävät:

koulutuksellinen- Tutustua sinfoniaorkesterin monimuotoisuuteen

Koulutuksellinen - Kouluttaa musiikkimakua, esityskulttuuria, kuuntelukulttuuria; muodostaa henkilökohtaisen vastuun tunteen yhteisen työn tuloksesta

Koulutuksellinen - Kehitä taitoja, kykyjä, musiikillisen ja luovan toiminnan tapoja ( kuorolaulua, laulu ja instrumentaali improvisaatio)

Oppitunnin ongelma: Miksi musiikin sävyjä voidaan kutsua musiikillisiksi väreiksi?

Oppitunnin tyyppi: Oppitunti uuden tiedon löytämisestä

Opetusmenetelmät:

Verbaal-induktiivinen (keskustelu, dialogi)

Musiikin tekomenetelmä

"Osallistuminen" menetelmä

Sukellusmenetelmä

Opiskelumuodot: kollektiivi, ryhmä

Materiaali oppitunnille: Johann Strauss "Etelän ruusuvalssi"; PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakovin sinfoninen sarja "Scheherazade"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; P.I. Tšaikovski "Napolitan Dance" baletista " Joutsenlampi»; ON. Bach-sarja nro 2 "Vitsi"; G.A. Struve "Ystävä on kanssamme!"; jäljennös A. Lyaminin maalauksesta "Valssi"; japanilaisen runoilijan Hitakara Hakushun runo "Ton.ton.ton"

Oppitunnin varusteet: tietokone , projektori, valkokangas, soittimet (piano, ksylofoni, metallofoni, rumpu, darbuka, kellot, clavis, laatikot, marakassit, kolmio), 3MP3-soitin, värikynät, kortit soittimilla

Termit, käsitteet: pizzicato, kuva, tila, tempo, dynamiikka, sointi

Tuntien aikana.

Johdatus oppitunnille:

Musikaalinen tervehdys.

W: Kaverit, tervehdimme juuri toisiamme. Millainen tervehdys sujui?

D: Iloinen, kevyt ja kaunis.

U: Ja jos otat mielessäsi maaleja, siveltimiä ja piirrät tervehdyksen kuvana - mitkä värit siinä vallitsevat?

D: keltainen, punainen...

W: Katso ympärillesi - maailma on täynnä värejä, se on monivärinen. Muista kevätpuutarha, kesäiset niityt, syksyinen metsä, Talvi kimaltelevaa lunta. Kyllä, meitä ympäröi värikäs maailma, taiteilijat ovat oppineet ilmaisemaan sen kankaalle - maalien avulla, mutta musiikissa? Mitkä ovat musiikin värit, mikä auttaa meitä soittamaan ja laulamaan moniväristä maailmaa?

DIA #1

Oppituntimme teema: "Timbres - musiikilliset värit."

Jokainen oppitunti sisältää tunnetun toistamisen, uuden löytämisen. Mitä haluaisit oppia uutta?

D: Miksi sointia kutsutaan musiikillisiksi väreiksi, ota selvää miltä ne kuulostavat erilaisia ​​soittimia.

T: Se on oppitunnimme tarkoitus.

Määritellään, mitä tehtäviä meidän on ratkaistava oppitunnilla, jotta tavoitteemme saavutetaan?

D: Sinun täytyy kuunnella musiikkiteoksia, yrittää kuulla sointia Soittimet tekee niistä värikkäitä sinun on opittava vertaamaan taiteilijoiden maalauksia ja musiikkiteoksia.

T: Hienoa, siihen me omistamme oppituntimme. Sinä hyviä opiskelijoita, ja olemme suorittaneet oppitunnin osan, jossa olit vain opiskelijoita.

Ja nyt me muutumme: on olemassa hyvin harvinaisia ​​ammatteja jonka ansiosta kulttuuri säilyy ja välitetään seuraaville sukupolville vuosisadasta vuosisadalle.

Tutustutaan:

Ennen teitä - restauroijia - tämä on ryhmä numero 1.

Ryhmä numero 2 - taidekriitikot.

Ryhmä numero 3 - sinfoniaorkesterin muusikot.

Ryhmä nro 4 on yleisö, joka tilauksesta tuli Filharmoniaan älykkääseen musiikin sointitilaisuuteen.

Jokainen ryhmä suorittaa erittäin tärkeän tehtävän. Ja toimin ryhmäopintoja ohjaavana vanhempana assistenttina, musiikillisen luentosalin moderaattorina (johtajana) ja kapellimestarina.

(lapset saavat tehtävän sisältävät kortit, vastaa kysymyksiin 3-4 minuutissa)

Tehtäväryhmä numero 1:

Arvoisat restauroijat! Surullinen tapahtuma tapahtui: kuva nykytaiteilija Aleksey Lyamina menetti värinsä ja nimensä. Palauta molemmat.

Mikä kuvassa on muuttunut värin ja nimen palautuksen jälkeen?

Aloita vastauksesi näin...

"Tutkimme taiteilija Aleksei Lyaminin maalausta ja päätimme, että sen tulisi sisältää _________________________________________________________________________

värit, koska _________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Kun maalaus sai väriä, tunsimme, että se _________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Tehtäväryhmä numero 2:

Arvoisat taidekriitikot! Katso huolellisesti taiteilija Aleksei Lyaminin kuvaa, kuuntele sinfoniaorkesterin esittämää musiikkikappaletta. Mikä yhdistää musiikkiteoksen ja taideteoksen? Miten ne eroavat toisistaan?

(KUULOKEIDEN KUUNTELU) I. Strauss "Valssi"

Tehtäväryhmä numero 3:

Rakkaat muusikot! Harkitse valokuvaa sinfoniaorkesterista. Valmistaudu kertomaan kaikille, mitä se on - sinfoniaorkesteri. Mitä soittimia soitetaan sinfoniaorkesterissa? Lajittele työkalut ryhmiin.

Valmistaudu kertomaan, kuinka ryhmitit ne.

Järjestä soittimet sellaisina kuin ne ovat orkesterissa. Miksi soittimet ovat niin suurella paikalla orkesterissa?

Tehtävä ryhmään nro 4

Hyvät katsojat! Tiedämme jo, että musiikki ja maalaus ovat sopusoinnussa. Mutta miten se rakennetaan? musiikillinen piirustus runollinen teos, varsinkin sellainen, joka ei riimi? Yritetään saada kiinni musiikillinen rytmi ja leikkiä äänen skaalalla lukemalla japanilaisen runoilijan Hitakari Hakoshun runoja. Jokaisella teistä on oma äänensävynsä, tehdään ääniorkesteri.

Lue runo rytmisesti valitsemalla äänen sointi.

Ja nyt - sana nuorille kulttuurinvalvojille!

DIA #2

U: Sana restauroijille:

(tällä hetkellä näytöllä - kuvadia). Lapset vastaavat kysymykseen.

K: OUTPUT. Siten sinusta tuntui, että kuva kuulosti uudella tavalla.

DIA #3

U: Sana teille, taidehistorioitsijat:

Tällä hetkellä näytölle tulee värillinen kuva ja soi valssimusiikkia. Lapset vastaavat kysymyksiin .

U: Yhteenvetona työstäsi voidaan sanoa, että musiikissa ja maalauksessa on yhteisiä ilmaisukeinoja.

W: Sana teille, muusikot!

Hyvin tehty, jokainen ryhmä teki erittäin hyvää työtä!

Ja nyt on aika vierailla musiikin luentosalissamme. Keskustelumme aiheena on soittimien sointisävyt.

Joten musiikin äänien kuningatar - viulu.

DIA #4

Kuunnellaan ote kohteesta sinfoninen sarja PÄÄLLÄ. Rimski - Korsakov "Shezerazade"

D: pehmeästi, melodisesti, pehmeästi...

K: Seuraavassa musiikkikappaleessa kuulet viulun lisäksi myös muiden soittimien äänen. Huomaa, onko viulun ääni muuttunut?

Kuunnellaan ote I. Straussin musiikkiteoksesta "Pizzicato Polka"

D: muuttunut

K: Mikä aiheuttaa äänen erilaisen värityksen?

D: uuttomenetelmästä.

K: Tätä uuttamismenetelmää kutsutaan pizzicatoksi. (NÄYTÖLLÄ)

DIA #5

K: Ja nyt tutustutaan puhallinsoittimien sointiin. Keskiajalla tämä soitin seurasi juhlia ja juhlalliset seremoniat kutsui armeijan taisteluun. Mikä instrumentti on mielestäsi kysymyksessä? Katso näyttöä.

D: se on putki.

Kuuntelemalla otteen P.I. Tšaikovski "Napolilainen tanssi"

baletista "Joutsenen järvi"

K: Valitse trumpetin ääntä kuvaavat adjektiivit.

D:Ääni on kirkas, kauas lentävä, juhlava, juhlallinen.

U: Katso: käsissäni on yksi tunnetuimmista puhallinsoittimista: huilu. Kuuntele miltä se kuulostaa (opettaja soittaa huilua). Tämä on soitin aloitteleville muusikoille, ja näytöllä näet sinfoniaorkesterin huilun. Kiinnitä huomiota huilun ääneen.

ON. Bach "Vitsi sarjasta 2

K: Miltä huilu soi?

D: (lasten vastauksia)

U: Kiitos aktiivisesta ja luovasta osallistumisesta luentosalissamme, ja siirrymme lavalle: nyt olemme orkesteri, ja meillä on harjoitus yhdestä tulevan luentosalin fragmentista: meidän on yhdistettävä äänen sointi ja soittimien sointi. Meillä on nuorisoorkesteri, ja siksi rakastamme kovasti rytmiä ja siten lyömäsoittimia. Pöydällä on lyömäsoittimet - valitse haluamasi soitin. Jokaisella niistä on oma sointinsa: kuuntele valittua instrumenttia, miltä se kuulostaa?

DIA №7

T: Nyt pyydän teitä näyttämään valmiin työn ryhmän nro 4 jäsenille.

U: Pojat, olkaa varovaisia, nyt aikuiset osallistujat lukevat runon tekstin, ja orkesterimme tehtävänä on sovittaa soittimen sointi runon runolliseen kuvaan.

Aikuiset LUEVAT.

W: Kuinka paljon runollisia kuvia voitko korostaa?

D: vaahteranlehti, vuoristotuuli, kuutamo.

K: Kuulostavatko ne samalta vai erilaiselta? Mitkä työkalut välittävät kuvan parhaiten vaahteranlehti? (marakassit, kevät)

vuoristo tuuli? (lautaset)

Kuutamo? (metallofoni, kolmio)

U: Ja nyt kokeillaan yhdessä: aikuiset lukevat ja me äänemme näitä rivejä.

(JOHTAA)

W: Kiitos. Meillä on hyvä luova tiimi.

Luuletko, että onnistuimme yhdistämään äänen ja soittimien soinnin?

(aikuiset kiitos, istu alas)

U: Luoda ja esittää värikkäitä kuvia, joissa on vaikutteita äänen sointi ja soittimien sointi, voidaanko sanoa, että sointi on musiikin värejä?

Kiitos viisaista vastauksista, laske työkalut alas ja istu.

Mikä on orkesterille tärkeintä?

Muusikoiden ammattitaito ja lahjakkuus, yhtenäisyys, yhteistyö.

T: Oppitunnin alussa määritit, mikä orkesteri on. Muista tunteesi työskennellessäsi orkesterissa ja sano yhdellä sanalla: orkesteri on ... ..

U: Luuletko, että sellaiset ominaisuudet kuin yhteisluominen, solidaarisuus, ystävyys pysyvät tärkeitä, jos luomme orkesterin, vain äänistä - kuoron? Ja miten voimme äänemme sointin avulla välittää iloa siitä, että lähellä on oikeita ystäviä, että yhdessä voimme tehdä monia, monia hyviä tekoja?

D: Laulakaa laulu yhdessä!

DIA #8

Laulun "Ystävä kanssamme!" G.A. Struve

Nämä ovat värit, joita kuulemme.

Katso mitä tahansa maalausta tai valokuvaa. Mutta mikään kuva ei olisi tullut, jos se olisi kaikki maalattu samalla maalilla, ilman sävyjä.
Katsokaa kuinka monta heistä, nämä puhuvat sävyt.
Kymmeniä samanvärisiä sävyjä. Niissä on myös ääni.
Sama nuotti, sama sävelkorkeus voidaan soittaa eri soittimilla. Ja vaikka äänenkorkeus on täsmälleen sama, tunnistamme joko viulun äänen tai huilun äänen tai trumpetin äänen tai ihmisen ääni.
Miten se tehdään?

Kuulomme on yhtä herkkä kuin näkömme. Jopa eniten Pieni lapsi monien äänien joukossa hän tunnistaa välittömästi äitinsä äänen eikä sekoita sitä isoäitinsä ääneen. Tunnistamme ystävät ja tuttavat puhelimessa olevasta äänestä. Tunnistat todennäköisesti heti suosikkiartisteidesi ja -laulajien äänet ensimmäisistä äänistä. Ja kaikki yhdessä pidämme hauskaa, arvaamalla heidän äänensä leikkisässä parodiataiteilijan mimiikassa. Samankaltaisuuden saavuttamiseksi hän muuttaa äänensä väriä, sointia.
Ja tunnistamme erilaisia ​​soittimia, koska jokaisella niistä on oma äänivärinsä. Ääni voi olla samankorkuinen, mutta joskus viheltävä, joskus hieman soiva, joskus ikään kuin tasainen ja joskus karkea. Kieli kuulostaa erilaiselta kuin metallilevy, ja puuputki ei. kupariputki. Loppujen lopuksi jokaisella äänellä on ylisävyjä. Nämä sävyt ovat ylisävyjä ja muuttavat äänen "väriä". Äänen väritys on sointi. Ja jokaisella soittimella on omansa.
SÄÄNI- tärkeä työkalu taiteellista ilmaisukykyä. Yksi ja sama musiikillinen ajatus sointiinkarnaatiosta riippuen voi kuulostaa vaihtelevalla kirkkaudella, loistolla, pehmeydellä, arkuudella, päättäväisyydellä, ankaruudella, ankaruudella jne. Siten sointi vahvistaa musiikin emotionaalista vaikutusta, auttaa ymmärtämään sen semanttisia vivahteita ja viime kädessä myötävaikuttaa taiteellisen kuvan syvempään paljastamiseen.
Äänenmuutos, laajalti käytetty instrumentaaliset sävellykset siitä tulee usein tärkeä tekijä musiikillinen ilmaisukyky.
Alkuperäinen sointien luokitus orkesterisoittimet on niiden jako puhtaisiin (yksinkertaisiin) ja sekoitettuihin (monimutkaisiin) sointiin.
Puhdas (yksinkertainen) sointi - soolo-instrumenttien sointi, samoin kuin kaikki identtisten soittimien harmoniset yhdistelmät. Puhdasta sointia käytetään sekä monofoniassa että polyfoniassa (esim. harmonikka- tai nappihaitarikokoonpanot, domrat tai balalaikat).
Sekoitettu (monimutkainen) sointi on tulosta eri instrumenttien yhdistelmistä. Käytetään monofoniassa ja polyfoniassa. Tällaisia ​​yhdistelmiä käytetään muuttamaan äänten ja yhtyeiden fonisia ominaisuuksia, ja ne johtuvat ilmeisistä tai muodostavista tekijöistä.
Eri formulaatioissa kansanorkesteri suurin yhtenäisyys löytyy identtisten soittimien kokoonpanoista sekä soittimista - saman perheen edustajista. Balalaikas sulautuu orgaanisin domraryhmään, koska esitystekniikat domroilla, balalaikoilla sekä lyömäsoittimet luottaa yleiset periaatteetäänen tuotanto: lyhyitä ääniä suoritetaan iskulla (nipistys), ja pitkät - tremololla.
Sopii hyvin nappihaitarien ja haitarien kanssa. puhallinsoittimet(huilut, oboet). Harmonikan (bayan) äänen sointivalikoima johtuu rekisterien läsnäolosta. Jotkut heistä saivat samanlaisia ​​nimiä kuin sinfoniaorkesterin soittimia tai muita soittimia: klarinetti, fagotti, urut, celesta, oboe.
Kaukaisin sointiaffiniteetti ja äänen fuusio tapahtuu puhallin- ja lyömäsoittimien yhdistämisessä.
Orkesterisoittimien ja yhtyeiden PUUKUUSUHTEET on käsite, joka määrittää niiden yhteensulautumisen ja kontrastin asteen soittaessa samanaikaisesti.

1900-luvun musiikissa äänen ominaisuus, kuten sointi, alkoi olla keskeisessä roolissa uuden käsityksessä ja uusien laulutekniikoiden muodostumisessa. Mikä on sointi ja mitkä ovat sen lajikkeet?

Sävy musiikissa - mikä tämä kategoria on?

"Timbre" on käännetty ranskasta. "merkkinä". Musiikin sointi on erityinen äänen väritys. Jos otat saman sävelen samasta sävelkorkeudesta tai äänenvoimakkuudesta eri soittimissa, ääni eroaa silti merkittävästi soittimen sointiominaisuuksien vuoksi. Sama lauluosat Kahden eri vokalistin esittämä soittoääni on helppo erottaa korvalla äänen erityisen sointivärityksen ansiosta.

Musiikin "sointiäänen" määritelmä ei ole kaukana ainoasta, vaan ne kaikki kiteytyvät siihen, että sointi on sama tärkeä äänen ominaisuus kuin esimerkiksi äänenvoimakkuus, sävelkorkeus tai kesto. Sävyä kuvaamaan käytetään erilaisia ​​adjektiiveja: matala, tiheä, syvä, pehmeä, kirkas, vaimea, äänekäs jne.

Sävytyypit A.N:n mukaan. Sohoru

Musiikin sointi on monikomponenttinen ilmiö. Kuuluisa musiikkitieteilijä A.N. Sohor erottaa 4 sointityyppiä:

• instrumentaalinen - riippuu instrumentin rakenteellisista ominaisuuksista ja äänen poiminnan luonteesta;
• harmoninen - riippuu ääniyhdistelmän luonteesta;
• rekisteri - riippuu suoraan soittimen äänen tai rekisterin luonnollisesta tessiturasta;
• teksturoitu - riippuu äänen, akustiikan jne. tiheyden ja "viskositeetin" tasosta.

Äänen sävyt

Musiikin sointi on tärkeä ominaisuus lauluääni. Varsinkin popkilpailun olosuhteissa on tärkeää, kuinka mieleenpainuva laulajan sointi on.

Ihmisen äänen sointi riippuu ensisijaisesti äänilaitteen rakenteesta. Käytössä sointiominaisuudet riittävän vaikutuksen vaikuttaa myös äänilaitteen kehitysaste ja "harjoittelu". Usein kovan työn jälkeen vokalisti muuttuu korkeammalle, ja äänilaitteen sairauksien kärsittyään sointi heikkenee.

Miksi sointiominaisuudet ovat tärkeitä?

Tarve erottaa vielä yksi luokka äänen ominaisuuksista - sointi - sanelee useita syitä. Tärkein niistä on, että sointi (oli se sitten instrumentaalinen tai laulu) auttaa antamaan musiikkiteokselle oikean tunnelman, sijoittamaan tärkeitä aksentteja.

Kun musiikki sovitetaan (varsinkin jos se on orkestraatio), on yksinkertaisesti mahdotonta olla ottamatta huomioon luovaa tehtävää ja soittimien sointiominaisuuksia. Esimerkiksi äänelle ei ole mahdollista antaa keveyttä ja ilmavuutta, jos uskot musiikillisen osan esittämisen kontrabassolle tai pasuunalle, jossa äänen sointi erottuu suurella määrällä matalia ylisävyjä; on mahdotonta saavuttaa tunnelman pakottamista käyttämällä lempeää harppua.

Sama tapahtuu vokalistin ohjelmiston valinnassa. Yleensä blues- ja jazz-osuudet eivät sovi sopraanoihin tai tenoreihin, koska tämä vaatii tiheää, samettista, mehukasta, matalaa soundia, ehkä jopa "käheällä" - tätä vaatii genren erityispiirteet. (kabareen, kahviloiden jne. savuinen tunnelma). Samaan aikaan matalasävyiset esiintyjät näyttävät epäedullisilta monissa muissa musiikin genrejä ja esitystekniikat (esimerkiksi "screamingissä", joka on suunniteltu vain korkeaäänisille äänille).

Täten sointi on se ominaisuus, joka määrää suurelta osin kuulostavan musiikkikappaleen tunnelman, ja mikä tärkeintä, se herättää ihmisessä tiettyjä tunteita kuulemastaan.

10. Erityinen korjaustoimenpide

Tutustuimme lähes kaikkiin musiikin ilmaisukeinoihin. Mutta on vielä yksi erityinen asia. Ja se ei liity pelkästään musiikkiin, vaan myös fysiikkaan. Mietitään, mitä muita ominaisuuksia kullakin äänellä on korkeuden ja keston lisäksi. Äänenvoimakkuus? Joo. Mutta on toinenkin omaisuus. Yksi ja sama melodia voidaan soittaa pianolla ja viululla ja huilulla ja kitaralla. Ja osaat laulaa. Ja vaikka soittaisit sitä kaikilla näillä soittimilla samalla sävelsävyllä, samassa tempossa, samoilla vivahteilla ja iskuilla, soundi on silti erilainen. Millä? Itse äänen väritys, sen sointi.

Muistatko ylisävyt? He vaikuttavat pääasiassa sointiin. Jokainen ääni on ilman värähtelyä aallon muodossa. Yhdessä päääänen kanssa, jonka äänenkorkeus kuulemme, se sisältää ylisävyjä, jotka antavat tälle aallolle erityisen värin - sointin. Voiko ääni olla ilman ylisävyjä? Kyllä, mutta voit saada sen vain erityisissä laboratorio-olosuhteissa. Ja se kuulostaa aika inhottavalta. Luonnossa ei ole sellaisia ​​​​ääniä - se on kirkkaampi ja kauniimpi.

Tutkittuaan ja hajottaen sointiaallot, tiedemiehet ovat keksineet syntetisaattorin, joka voi luoda uusia sointia ja jäljitellä olemassa olevia, joskus melko menestyksekkäästi. Keinotekoiset syntetisaattorisävyt eivät tietenkään voi korvata eläviä ääniä ja soittimia. Mutta moderni musiikki Elämä ilman syntetisaattoria ei ole enää mahdollista.

Tältä jotkut ääniaallot näyttävät:

Mutta mitä tekemistä näillä fyysisillä kaavioilla on musiikillisen ilmaisukyvyn kanssa? Hyvin iso. Sävyt ovat säveltäjälle kuin maali taiteilijalle. Kuinka monta eri sävyä luulet sinfoniaorkesterissa olevan? Vähintään kaksitoista (ja työkaluja on paljon enemmän). Ja suurissa, laajennetussa eri sointiorkesterin sävellyksessä voi olla yli kolmekymmentä (ja yli sata) instrumenttia. Mutta se on vain puhdas yksittäisten soittimien sävyt. Aivan kuten taiteilijat sekoittavat maalia luodakseen uusia värejä ja sävyjä, säveltäjät käyttävät sitä usein sekoitettu sointisävelet, eri instrumenttien yhdistelmät.

Ja kuinka monta sointia voi olla piano musiikkia? Vain yksi- Pianon ääni. Jos orkesterimusiikkia voidaan verrata maalaukseen öljymaalit, sitten pianomusiikkia Tämä on lyijykynäpiirros. Mutta suuret taiteilijat hallitsevat kynän niin paljon, että he voivat välittää pienimmätkin sävyt lyijykynän mustavalkopiirustuksissa ja luoda illuusion väreistä. Upeat pianistit pystyvät luomaan vaikutelman suuresta värikkäästä orkesterista "mustavalkoisella" instrumenttillaan. Ja pienimpien vivahteiden välittämisen hienovaraisuudessa piano ylittää jopa orkesterin. Jotkut pianistit puhuvat erilaisista pianon sävelistä ja opettavat soittamaan eri ääniä. Ja vaikka tämä ei ole täysin totta, fyysinen piste näky, mutta voimme todella kuulla nämä erilaisia ​​sointia. Koska taide on ihme, ja ihme voi olla fysiikan lakien vastainen.

Miksi sointi on erityinen musiikillisen ilmaisun väline? Koska tämän ilmaisukyvyn luonne on erityinen, ei sama kuin muiden keinojen. Melodia, harmonia, moodi ja rytmi ovat meidän pää tarkoittaa, musiikin "kasvot", riippuvat täysin säveltäjä. Tekstuuri ja rekisteri riippuvat säveltäjästä, mutta eivät aina. Voidaan käsitellä pala musiikkia, muuttamatta sen "kasvoja", mutta muuttamalla rekistereitä ja rakennetta. Vauhti, vedot, dynamiikka säveltäjä voi määrittää, mutta ne ovat hyvin riippuvaisia esiintyjä. Juuri tempon, iskujen ja dynamiikan vuoksi jokainen muusikko saa samat teokset kuulostamaan hieman erilaiselta. MUTTA sointi työkalusta riippuvainen. Vain soittimen valinta riippuu säveltäjästä, ja sen kaunis ääni riippuu esiintyjästä.

Oppitunti 28

Aihe: Sävelet. Sävyt ovat musiikillisia värejä.

Oppitunnin tavoitteet:

Opi näkemään musiikki olennaisena osana jokaisen ihmisen elämää.

Kehitä huomaavainen ja hyväntahtoinen asenne ympäristöä kohtaan.

Kasvata emotionaalista herkkyyttä musiikillisia ilmiöitä, musiikillisten elämysten tarve.

Kehitä kiinnostusta musiikkiin sen kautta luova ilmaisu, joka ilmenee pohdiskeluina musiikista, hänen omasta työstään.

Kuuntelijakulttuurin muodostuminen musiikkitaiteen huippusaavutuksiin tutustumisen pohjalta.

Merkittävä havainto musiikkiteoksia(musiikin genrejen ja muotojen tuntemus, musiikin ilmaisukeinot, tietoisuus musiikin sisällön ja muodon välisestä suhteesta).

Oppitunnin musiikkimateriaali:

N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema. Sinfonisesta sarjasta "Scheherazade" (kuunnellen).

N. Rimski-Korsakov. Bumblebeen lento. Oopperasta "Tsaari Saltanin tarina";

Muusikot.Saksan kansanlaulu (laulaa).

M. Slavkin, runojaI. Pivovarova. Viulu (laulu).

Lisämateriaali:

Tuntien aikana:

Ajan järjestäminen.

Oppitunnin aihe.

Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Sävyt - musiikilliset värit

Kohde: tutustuttaa opiskelijat sinfoniaorkesterin eri sointisäveleihin.

Tehtävät:

muodossa taiteellista kulttuuria opiskelijat: kuunteleva huomio, esiintymistoiminta, kokemusten itseilmaisu laulussa, musiikillinen ja rytminen toiminta (soittimien soitto);

Kehitä musiikillista korvaa;

Optimoi yksilön luovat ominaisuudet.

DIA #1

Opettaja:

Tässä on kaksi teosta: yksi mustavalkoinen ja toinen värillinen. Kumpi on ilmeisempi, kirkkaampi, kauniimpi?

Ja minkä avulla taiteilija saavuttaa tämän ilmeisyyden ja kauneuden?

COLORin avulla.

Joskus sinfoniaorkesteria verrataan taidemaalarin palettiin. Voimmeko puhua musiikin väreistä? Ja jos on, niin mitkä nuo värit ovat?

Tietenkin puhumme soittimien äänten värjäyksestä tai sointisävelistä.

Musiikilla on myös omat värinsä, joita säveltäjät käyttävät taitavasti. Loppujen lopuksi jokaisella instrumentilla on omansa ainutlaatuinen ääni tai kuten muusikot sanovat sointinsa...

Samaa nuottia voi soittaa eri soittimilla, mutta... jousi kuulostaa erilaiselta kuin metalli- tai puulevy ja puinen piippu kuulostaa erilaiselta kuin lasi.

Oppituntimme aihe: "Timbres - musiikilliset värit" ( dia numero 2 )

Ja meidän tehtävämme... (lue dia #3):

Tänään metutustutaan sointisävelten kanssamessinki ja lyömäsoittimet työkaluja ja kokeiletodistaa että näiden instrumenttien äänet eivät ole vaineri toisiltaan, mutta myöserilaisia ​​värejä .

Ei vain kaverit, jotka valmistivat tietoja työkaluista, vaan te kaikki.

Kun kuuntelet soittimien ääniä, sinun on valittava soittimen sointiin sopiva ”väri”: esimerkiksi sointuva on kirkas väri, kuuro on tumma. Voit käyttää värisävyjä, voit yhdistää useita värejä ...

Opettaja: Joten tutustutaan puupuhallinsoittimien ryhmään. Jo nimi "tuuli" kertoo kuinka ääni saadaan näistä instrumenteista .... Aivan oikein, ne puhaltavat. Ja he alkoivat kutsua niitä puuksi, koska ne oli tehty puusta ...

DIA #4

Aikoinaan puiset työkalut tehtiin puusta, mistä johtuu niiden nimi "puinen". Mutta nykyään niitä valmistetaan muista materiaaleista, kuten muovista, metallista ja jopa lasista.

DIA #5 Huilu

Opiskelija: Huilu on yksi vanhimmista soittimista. Sen alkuperä on kadonnut ajan sumuun, mutta nykyaikainen huilu on mennyt kauas muinaisesta. Hänellä on korkein ääni puhallinsoittimista. Hänellä ei ole vertaansa luonnon maailman jäljittelemisessä: lintujen äänet kuvassa keijuolentoja asuu metsissä, joissa.

Sen ääni on kevyt, sointuinen, kirkas ja liikkuva.

KUUNTELU(valitsemme huilun äänen värin).

DIA #6 Oboe

Opiskelija: 1600-luvulla orkesteriin tullessaan oboesta tuli välittömästi muusikoiden ja musiikin ystävien idoli.

Oboe pystyy parhaiten ilmaisemaan lyyrisiä tunnelmia, hellää rakkautta, nöyriä valituksia, katkeria kärsimyksiä.

Ääni on lämpimämpi ja paksumpi kuin huilulla, hänen äänensä voidaan tunnistaa ikään kuin "nasaalisesta" äänestä.

KUUNTELU(valitsemme värin oboen äänelle).

DIA #7 Klarinetti

Opiskelija: Se ilmestyi vasta 1700-luvulla, mutta se on ainoa saatavilla oleva ääni, joka muuttaa äänen voimakkuuden voimakkaasta tuskin kuuluvaksi. Klarinetille on tarjolla kaikki: se sopii ilon, intohimon, dramaattisten tunteiden ilmaisemiseen.

Ääni on erittäin selkeä, läpinäkyvä ja pyöreä, ja se erottuu jaloudesta.

KUUNTELU(valitsemme värin klarinetin äänelle).

DIA nro 8 Fagotti

Opiskelija: Viimeinen jäsen puisten instrumenttien ryhmät- fagotti . Ilmestyi 1600-luvulla heikoimman kuuloisena instrumenttina. Tämä on basso. Sen puinen runko on niin suuri, että se on "taitettu" puoliksi. Tällä tavalla se muistuttaa polttopuunippua, mikä näkyy sen nimessä: "fagotti" italiasta tarkoittaa "kimppua".

Sen ääntä luonnehtii tarkasti kirjailija Gribojedov kirjassaan Woe from Wit: "... käheä, kuristunut mies, fagotti ...". Todellakin,fagottin sointi on hieman tiivistynyt, muriseva, kuin vanhan miehen ääni.

Hän voi olla murheellinen, pilkallinen, hän voi olla surullinen, surullinen.

KUUNTELU(valitsemme fagottin äänen värin).

DIA №9 COPPER WIND GROUP

Opettaja. Seuraava puhallinsoittimien ryhmä on KUPARI. Kuten nimi osoittaa, materiaali, josta työkalut valmistetaan, on metallia, vaikkakaan ei välttämättä kuparia, vaan usein messinkiä, tinaa ja muita seoksia. Orkesterissa "kupari" voi helposti hukuttaa muut instrumentit, joten säveltäjät käyttävät soundiaan varoen.

Tämä ryhmä ilmestyi myöhemmin kuin muut orkesteriryhmät. Sisältää: trumpetin, käyrätorvi ja tuuba. Aloitetaan tutustuminen vaskisoittimiin Trumpetilla.

DIA №10 Trumpetti

Opiskelija: Keskiajalla trumpetti seurasi juhlia ja juhlallisia seremonioita, kutsui armeijan taisteluun ja avasi ritariturnauksia. Usein hän esittää sotaisia ​​signaaleja, joita on alettu kutsua "FANSiksi".

Ääni on kirkas, kauas lentävä, juhlava, juhlallinen.

DIA nro 11 Torvi

Opiskelija: peräisin muinaisesta metsästyssarvesta. Nimi "sarvi" on saksaa ja tarkoittaa "metsän sarvi". Metalliputken pituus oli lähes 6 metriä, joten se oli taivutettu kuin kuori.Lämmin, sielukas ääni antaa mahdollisuuden soittaa leveitä, pehmeitä melodioita.Ääni - pehmeä, "laiska", lämmin.

DIA №12 Tuba

Opiskelija: Vaskipuhaltimien joukossa matalin kuuloisin soitin on tuuba. Se luotiin 1800-luvulla.

Ääni on paksu ja syvä, "kömpelö".

KUUNTELU(valitsemme värin tuuban äänelle).

DIA №13 Lyömäsoittimet

Opettaja. Lähestyimme viimeinen ryhmä orkesteri - lyömäsoittimet. Tämä on suuri ryhmä, johon kuuluvat timpanit, pienet ja suuret rummut, tam-tam, kolmio, kellot, kellot, ksylofoni. He kaikki ovat yhtenäisiä yleisellä tavallaäänenpoisto - isku. Näiden instrumenttien elementti on rytmi. Mikään muu soitin ei voi antaa musiikille niin elastisuutta ja dynaamisuutta kuin rummut.

Vain yksi instrumentti, timpani, on orkesterin pysyvä, pakollinen jäsen.

DIA №14 Timpani

Opiskelija: Timpani - ikivanha instrumentti on kuparinen pata, joka on kiristetty päältä nahalla ja johon lyödään pyöreällä pehmeäkärkisellä nuijalla.

Ääni eri sävyissä: tuskin kuuluvasta kahinasta voimakkaaseen pauhinaan. Ne voivat välittää rytmisen energian asteittaisen kertymisen tunteen. KUUNTELU

DIA #15 Ksylofoni

Opiskelija: Ksylofoni – työkalu, jossa on joukko puulevyjä, jotka lyödään kahdella vasaralla.

Ääni on terävä, napsahtava, voimakas.

KUUNTELU(valitsemme timpanin äänen värin).

Opettaja: Ja nyt, kun avustajat asettavat työsi taululle, luemme ilmeikkäästi kaikkien instrumenttien sointien ominaisuudet

DIA numero 16 (Luimme ilmeikkäästi)

Huilu: kevyt, äänekäs, kevyt ja liikkuva.

Oboe: lämmin ja paksu "nasaalisella" sävyllä.

Klarinetti: puhdas, läpinäkyvä ja pyöristetty, jalo.

Fagotti: ahtautunut, murheellinen, "käheä".

Putki: kirkas, kauas lentävä, juhlava, juhlallinen.

käyrätorvi : pehmeä, "laiska", lämmin.

Tuuba: paksu ja syvä, "hidas".

Patarummut: tuskin kuuluvasta kahinasta voimakkaaseen pauhinaan (koputamme pöytää kasvavilla käsillä).

DIA #17 (Johtopäätös)

Miksi musiikilliset sointisäteet maaliin verrattuna.

Opettaja : kyllä, soittimien soundin väritys on rikas ja monipuolinen. Niitä voidaan todella verrata maaleihin maalauksessa japiirustuksesi osoittavat, kuinka monipuolinen värivalikoima on, ja siten myös soittimien äänet, sointisäteet ovat yhtä erilaisia.

LOPPU №2

SOITTAA soittimilla DIA nro 18

Opettaja. Orkesteri on erityinen maa. Hän elää omien sääntöjensä mukaan. Jokaisella soittimella muusikon käsissä on omat velvollisuutensa, ja jos hän ei täytä niitä, niin hän tuhoaa kokonaisuuden, rikkoo HARMONIAA.

TEHTÄVÄ:

Nyt useat opiskelijat yrittävät keksiä oman rytmisen säestyksen lyömäsoittimilla (tamburiini, lusikat, huilu ja marakassit).

Soita 2-3 kertaa ja arvioi suoritus.

Opettaja. Kaverit esittivät rytmin erittäin hyvin lyömäsoittimilla, ja heidän mielestään ORKESTIN HARMONIAA ei ollut kovin helppoa luoda.

Lohko #3 DIA #19 RISTSANA (ristisanan jokainen sana avautuu napsautuksella)

Opettaja. Ja nyt on aika tarkistaa, kuinka muistat puhallinyhtyeen soittimet, yksi väriltään monipuolisimmista äänistä.

Onko työpöydälläsi arkki 2?(liite 2) , johon kirjoitat vastaukset, ja sitten tarkistamme kaiken yhdessä.

DIA №20 Antiikin Kreikan teatteri.

Opettaja.

Laulu- ja kuorotyötä.

Musiikki on yleensä erottamaton äänensävystä, jolla se kuulostaa. Laulaapa sitten ihmisääni tai paimenhuilu, kuuluu viulun melodia tai fagottin muriseva ääni - mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin sointiinkarnaatioiden moniväriseen palettiin.

Musiikki saa sinut pohdiskelemaan, herättää mielikuvituksesi... Kuvittele, että olemme mukana Muinainen Kreikka ja meidän luokkamme on "ORKESTRI" - paikka, jossa kuoro sijaitsi, ja sinä ja minä olemme kuoro. Ja lopetamme oppitunnin kauniilla kappaleella "MUSIC SOUNDS", ja työsi tähän kappaleeseen on katsottavissa ruudulta.

DIAA 21-37 opiskelijoiden piirustukset kappaleeseen "Music sounds".

Ristisanatehtävä

Vaakasuuntaisesti.

Hän johtaa koko orkesteria.

Keskiajalla tämän vaskipuhaltimen soittaminen seurasi ritariturnauksia ja sotilasseremonioita.

Muinaisessa Kreikassa tämä oli kuoron paikan nimi.

Tällä puupuhaltimella on syvä ääni.

Tämän nimi kuparityökalu käännetty saksasta tarkoittaa "metsän sarvi".

Puupuhallin.

Tämän esi-isät puupuhallin- ruokoputket ja huilut.

Kotitehtävät.

Piirustukset opiskelijoista kappaleeseen "Music sounds".