Tietoja käsitteestä "musiikkiääni". Mikä on sointi? Sävy ja vaihespektri

Koti / Psykologia

Äänet - musiikilliset värit

  1. Ympäröivän maailman tunnelmien ilmaisu musiikissa sointien kautta.
  2. Viulun sointien ominaisuudet (käyttämällä esimerkkinä Scheherazade-teemaa N. Rimski-Korsakovin sinfonisesta sarjasta "Scheherazade" ja N. Rimski-Korsakovin ooppera "Tsaari Saltanin tarina" "Kimalaisen lento"); sellot (esimerkiksi S. Rahmaninovin "Vocalise" sellolle ja pianolle sovitettuna); huilut (käyttämällä esimerkkiä "Vitsit" sarjasta nro 2 J. S. Bachin orkesterille).

Musiikkimateriaali:

  1. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema alkaen sinfoninen sarja"Scheherazade" (kuuntelu);
  2. N. Rimski-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" oopperasta "The Tale of Tsar Saltan" (kuuntelu);
  3. S. Rahmaninov. ”Vocalise” (sovitettu sellolle ja pianolle) (kuuntelu);
  4. J. S. Bach. "Vitsi" sarjasta nro 2 orkesterille (kuuntelu);
  5. M. Slavkin, runot I. Pivovarova. "Viulu" (laulu).

Toiminnan kuvaus:

  1. Tutustu musiikkiteosten sointimuotojen monimuotoisuuteen ja spesifisyyteen.
  2. Tunnista soittoäänet kuunnellessasi instrumentaalimusiikkia (oppikirjassa esitetyt kriteerit huomioon ottaen).
  3. Luo ulkoisia yhteyksiä luonnon äänien ja musiikin äänien välille.

Orkesterisoiton yhdistämisen taito,
on yksi sävellyksen sielun puolista...

N. Rimski-Korsakov

Musiikkisävyjä verrataan usein maalauksen väreihin. Kuten maalit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta ja sen tunnelmien monimuotoisuutta, myös musiikilliset sävyt välittävät maailman monimuotoisuutta, sen kuvia ja tunnetiloja. Laulaapa sitten ihmisääni tai paimenen piippu, kuuluu viulun melodia tai harpun soitto - mikä tahansa näistä äänistä sisältyy musiikin moniväriseen sointisuoritusmuotoon.

Säveltäjät eivät koskaan luo musiikkia, joka on tarkoitettu mille tahansa sointiin. Jokaisessa, pienimmässäkin teoksessa on varmasti viittaus soittimesta, jonka tulee suorittaa se.

Jokainen muusikko tietää, että viululla on erityinen melodinen laatu, minkä vuoksi sille on usein osoitettu sileitä, laulumaisia ​​melodioita.

Tässä on esimerkiksi Scheherazade-teema N. Rimski-Korsakovin samannimisestä sinfonisesta sarjasta. Siinä voi kuulla taikuuden viehätyksen Arabialainen yö, ja Scheherazade lempeä ääni.

Yhtä kuuluisa on viulun virtuositeetti, sen kyky esittää nopeimpia melodioita poikkeuksellisen helposti ja loistavasti. Esimerkkejä tällaisesta viulun roolista ovat "Kimalaisen lento" N. Rimski-Korsakovin oopperasta "Tsaari Saltanin tarina".

Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon äänen, jonka musiikki toistaa hienolla tarkkuudella ja suurella nokkeluudella, luo viulun melodia. Tämä melodia on niin nopea, että kuuntelija saa todella vaikutelman uhkaavasta kimalaisen surinasta.

Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmaisu tuovat sen intonaation lähemmäksi elävää. ihmisen ääni- syvä, jännittävä ja tunteellinen. Siksi musiikissa on usein tapauksia, joissa lauluteokset soitetaan sellolle sovitettuna, sointiäänen ja hengityksen luonnollisuudella. Näyttävä esimerkki tällainen on S. Rahmaninovin "Vocalise".

Sana "vocalise" tarkoittaa laulukappaletta ilman sanoja.
Loistavalla ”Vocalisella” on erityinen paikka Rahmaninovin lauluteksteissä. Rahmaninov kirjoitti Vocalisen vuonna 1912 ja omisti sen sille kuuluisa laulaja A. V. Nezhdanova. ”Vocalise” liittyy säveltäjän romansseihin, jotka liittyvät alkuperältään venäläiseen laulunkirjoitukseen. Kansanlaulutyylin elementit sulautuvat tässä orgaanisesti melodiaan, jota leimaa kirkas yksilöllisyys.
”Vocalisen” ja venäläisen plangent-laulun välisestä yhteydestä todistaa melodian leveys, sen kehityksen leppoisa ja näennäisesti ”loputon” luonne. Musiikki on niin ilmeistä, niin merkityksellistä, että säveltäjä piti mahdollisena kieltäytyä runollinen teksti. Haluaisin kutsua "Vocalisea" venäläiseksi "lauluksi ilman sanoja".

Siellä missä tarvitaan keveyttä, eleganssia ja suloisuutta, huilu hallitsee. Sävelen hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdistettynä siihen luontaiseen korkeaan rekisteriin antavat huilulle koskettavan ilmaisullisuuden.

J. S. Bachin hurmaava Scherzo ("Vitsi") sarjasta nro 2 orkesterille on esimerkki tällaisesta tyylikkään humoristisesta huilun soundista. Huilun virtuoottinen sirkutus on niin siroa ja iloista, että tuntuu, että musiikkia voisi jatkaa loputtomiin...

Scherzo - "Vitsi" - näin tämä sana käännetään. Mutta se ei aina ole "hauskaa" musiikkia. Tämä nimi liittyy teräväluonteisiin instrumentaalisiin teoksiin, joissa on eloisia intonaatioita ja odottamattomia musiikillisia käänteitä.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

  1. Miksi musiikillisia sävyjä voidaan verrata maalauksen väreihin?
  2. Mitkä ominaisuudet erottavat viulun äänen? Kerro meille esimerkkinä N. Rimski-Korsakovin aiheista "Scheherazade" ja "Flight of the Bumblebee".
  3. Mihin sointiin sellon ääntä voi verrata?
  4. Miten äänen luonne J. S. Bachin ”Vitsissä” muuttuisi, jos sello olisi solistina huilun sijaan?
  5. Onko mahdollista uskoa yhdelle soittimelle kirjoitettu melodia toiselle? Jos kyllä, nimeä tällaisten korvausten vaihtoehdot.

Esittely:

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Bach. Scherzo sarjasta nro 2, mp3;
Rahmaninov. Vocalise (2 esitysvaihtoehtoa - viulu ja sello esittävät Vladimir Spivakov ja Mstislav Rostropovich, soolo äänelle, sähkökitara esittäjä Victor Zinchuk), mp3;
Rimski-Korsakov. Flight of the Bumblebee, mp3;
Rimski-Korsakov. Scheherazade-teema (fragmentti) , mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Esitys sisältää myös S. Rahmaninovin kappaleen "Vocalise" (sähkökitara, espanjaksi V. Zinchuk) - opettajan harkinnan mukaan.

Tietyn soittimen sointisäätimen määräävät sen vibraattorin materiaali, muoto, muotoilu ja värähtelyolosuhteet, sen resonaattorin erilaiset ominaisuudet sekä sen huoneen akustiikka, jossa soittimen soi. Kunkin tietyn äänen sointin muodostuksessa avainasemassa ovat sen ylisävyt sekä niiden korkeus- ja voimakkuussuhteet, kohinan ylisävyt, hyökkäysparametrit (äänituotannon alkuimpulssi), formantit, vibrato-ominaisuudet ja muut tekijät.

Sävyjen havaitsemisessa syntyy yleensä erilaisia ​​assosiaatioita: äänen sointispesifisyyttä verrataan tiettyjen esineiden ja ilmiöiden aistinvaraisiin tuntemuksiin, esimerkiksi ääniä kutsutaan ns. kirkas, kiiltävä, matta, lämmin, kylmä, syvä, koko, terävä, kylläinen, mehukas, metalli, lasi; Varsinaisia ​​auditiivisia määritelmiä käytetään myös (esim. ääneen saanut, kuuro, meluisa).

Tieteellisesti perusteltua sointitypologiaa ei ole vielä kehitetty. On todettu, että sointikuulo on vyöhykeluonteinen.

Sävyä käytetään tärkeänä välineenä musiikillinen ilmaisukyky: sointia käyttämällä voit korostaa yhtä tai toista musiikillisen kokonaisuuden komponenttia, vahvistaa tai heikentää kontrasteja; sointisävelten vaihtaminen on yksi musiikillisen dramaturgian elementtejä.

Nykyään elektronisen musiikin alalla on luotu erittäin laajat pankit uusia (enimmäkseen keinotekoisesti syntetisoituja) sävyjä.

Katso myös

Kirjallisuus

  • Nazaykinsky E., Pags Yu., Musiikin sointien havainto ja äänen yksittäisten harmonisten merkitys, kirjassa: Akustisten tutkimusmenetelmien soveltaminen musiikkitieteessä, M., 1964.
  • Garbuzov N., Luonnolliset ylisävyt ja niiden harmoninen merkitys, kirjassa: Kokoelma musiikillisen akustiikan toimikunnan töitä. Proceedings of the Hymn, voi. 1, M., 1925.
  • Garbuzov N., Sävykuulon vyöhykeluonne, M., 1956.
  • Volodin A., Harmonisen spektrin rooli äänen korkeuden ja sointisävyn havaitsemisessa, kirjassa: Musiikki taide and Science, numero 1, M., 1970.

Wikimedia Foundation. 2010.

Synonyymit:

Katso, mitä "Timbre" on muissa sanakirjoissa:

    Sävy, a [te]... Venäjän sanastressi

    sointi- sointi ja... Venäjän oikeinkirjoitussanakirja

    sointi- sointi/… Morfeemian oikeinkirjoituksen sanakirja

    - (Ranskan kieli). Saman sävyn äänen sävy eri äänissä tai soittimissa. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov A.N., 1910. Saman sävyn äänen sävy eri äänillä tai instrumenteilla TIMBRAL... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

    - [te], a; m. [ranska] sointi] Äänen ominainen väritys, jonka sille välittävät yliäänet, ylisävyt, joilla samankorkeiset äänet eroavat toisistaan. Miellyttävä, matala t. Eri sointisävyt. T. ääni, instrumentti. ◁ Sävy, oh, oh...... tietosanakirja

    - [sävy], sointi, aviomies. (ranskalainen sointi). Tyypillinen väri, joka annetaan tietyn instrumentin tai äänen äänelle yli- ja ylisävyillä. Pehmeä sointi. Kova sointi. Sello, viulun sointi. Puheen vokaalit eroavat toisistaan ​​... ... Ushakovin selittävä sanakirja

    sointi- subjektiivisesti havaittu äänen ominaisuus sen värin muodossa, joka liittyy monimutkaiseen ääneen kuuluvien eri taajuuksien äänivärähtelyjen samanaikaiseen vaikutukseen. Sanakirja käytännön psykologi. M.: AST, Harvest. S. Yu. Golovin. 1998…… Suuri psykologinen tietosanakirja

    sointi- Psykoakustiikassa yleisesti käytetty määritelmä. Sävy on kuuloaistin attribuutti, jonka määritelmissä kuuntelija voi arvioida, missä määrin kaksi samalla tavalla esitettyä ja saman voimakkuutta ääntä eroavat toisistaan ​​... Teknisen kääntäjän opas

    - (ranskalainen sointi) ..1) fonetiikassa äänen väritys, joka määräytyy formanttien sijainnin perusteella äänen taajuusspektrissä2)] Musiikissa äänen laatu (sen väritys), joka mahdollistaa erottaa samankorkeiset äänet, jotka esitetään eri instrumenteilla tai eri ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

    SÄÄNI- TIMBR. Äänen laadullinen ominaisuus tai erityinen väri, joka fyysisessä mielessä edustaa tiettyä ääniyhdistelmää. T. on ominaista musiikin äänille, äänille ihmisen puhe. Olemassa olevat kielet eroavat T.:ssä kuin ... Uusi sanakirja metodologiset termit ja käsitteet (kielenopetuksen teoria ja käytäntö)

    SÄÄNI- TIMBRE, äänenlaatu, joka mahdollistaa yksittäisten äänien erottamisen samalla sävelkorkeudella Soittimet, eri ihmisten äänten äänet jne. Sävy määräytyy ylisävyjen esiintymisen perusteella ja sen suhteellinen intensiteetti... ... Suuri lääketieteellinen tietosanakirja

Kirjat

  • Pöydät. Fysiikka. Mekaaniset aallot. Akustiikka (8 pöytää), . Opetusalbumi 8 arkkia. Artikkeli - 5-8665-008. Aaltoprosessi. Pituussuuntaiset aallot. Poikittaiset aallot. Jaksottaiset aallot. Aallon heijastus. Seisovat aallot. Ääniaallot. Äänenkorkeus...

(Esitys oppitunnille "Timbres - musiikilliset värit")

"Timbres - musiikilliset värit"

(tunnin kehitys 6. luokalle)

Kohde: Musiikin kanssa kommunikointitarpeen muodostuminen taiteellisen ja luovan toiminnan kautta.

Tehtävät:

Koulutuksellinen- Esittele erilaisia ​​​​sävyjä sinfoniaorkesteri

Koulutuksellinen - Viljellä musiikkimakua, esiintymiskulttuuria, kuuntelukulttuuria; luoda henkilökohtaisen vastuun tunnetta ryhmätyön tuloksista

Kehittävä - Kehitä musiikillisen ja luovan toiminnan taitoja, kykyjä, menetelmiä ( kuorolaulua, laulu ja instrumentaali improvisaatio)

Oppitunnin ongelma: Miksi musiikin sävyjä voidaan kutsua musiikillisiksi väreiksi?

Oppitunnin tyyppi: Oppitunti uuden tiedon löytämiseen

Opetusmenetelmät:

Verbaal-induktiivinen (keskustelu, dialogi)

Tapa "soida musiikkia"

"Osallistuminen"

Upotusmenetelmä

Koulutusmuodot: kollektiivi, ryhmä

Materiaali oppitunnille: Johann Strauss "Etelän ruusun valssi"; PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakovin sinfoninen sarja "Scheherazade"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; P.I. Tšaikovski "Napolitan Dance" baletista "Jutsenlampi"; ON. Bach-sarja nro 2 "Vitsi"; G.A. Struve "Ystävä on kanssamme!"; jäljennös A. Lyaminin maalauksesta "Waltz"; japanilaisen runoilijan Hitakara Hakushun runo "Ton.ton.ton"

Oppitunnin varusteet: tietokone , projektori, valkokangas, soittimet (piano, ksylofoni, metallofoni, rumpu, darbuka, kellot, clave, laatikot, marakassit, kolmio), 3MP3-soitin, värikynät, kortit soittimilla

Termit, käsitteet: pizzicato, kuva, tila, tempo, dynamiikka, sointi

Tuntien aikana.

Oppitunnin esittely:

Musikaalinen tervehdys.

U: Kaverit, tervehdimme juuri toisiamme. Miltä tervehdys kuulosti?

D: Iloinen, kevyt ja kaunis.

U: Ja jos otat mielessäsi maaleja, siveltimiä ja piirrät tervehdyksen kuin kuvan - mitkä värit siinä vallitsevat?

D: keltainen, punainen...

U: Katso ympärillesi - maailma on täynnä värejä, se on monivärinen. Muista kevätpuutarha, kesäiset niityt, syksyinen metsä, talvi lumi kimaltelee. Kyllä, meitä ympäröi värikäs maailma, taiteilijat ovat oppineet ilmaisemaan sen kankaalle - maalien avulla, mutta entä musiikissa? Mitä värejä on musiikissa, joka auttaa meitä soittamaan ja laulamaan moniväristä maailmaa?

DIA №1

Oppituntimme aihe: "Timbres - musiikilliset värit."

Jokaiseen oppituntiin kuuluu toistaa mitä tiedetään ja löytää jotain uutta. Mitä uusia asioita haluaisit oppia?

D: Miksi sointia kutsutaan musiikillisiksi väreiksi, ota selvää, miltä eri instrumentit kuulostavat.

T: Tämä on oppituntimme tarkoitus.

Määritetään, mitä tehtäviä meidän on ratkaistava oppitunnilla, jotta tavoitteemme saavutetaan?

D: Sinun täytyy kuunnella musiikkikappaleita, yrittää kuulla kuinka soittimien sointi tekee niistä värikkäitä; sinun on opittava vertaamaan taiteilijoiden maalauksia ja musiikkikappaleita.

U: Hienoa, siihen me omistamme oppituntimme. Olette hyviä opiskelijoita, ja olemme suorittaneet sen osan oppitunnista, jossa olitte vain opiskelijoita.

Ja nyt sinä ja minä muutumme: niitä on paljon harvinaisia ​​ammatteja, jonka ansiosta kulttuuri säilyy ja välitetään seuraaville sukupolville vuosisadasta vuosisadalle.

Tutustutaan:

Ennen teitä - restauroijat - tämä on ryhmä nro 1.

Ryhmä nro 2 - taidekriitikot.

Ryhmä nro 3 - sinfoniaorkesterin muusikot.

Ryhmä nro 4 on katsojia, jotka tulivat Filharmoniaan tilattuaan älykkään kokouksen, joka on omistettu musiikin sointiin.

Jokainen ryhmä suorittaa erittäin tärkeän tehtävän. Ja toimin ryhmätutkimuksen saattajana vanhempana assistenttina, musiikillisen luennon moderaattorina (vetäjänä) ja kapellimestarina.

(lapset saavat tehtävän sisältävät kortit ja vastaavat kysymyksiin 3-4 minuutissa)

Tehtävä ryhmälle nro 1:

Arvoisat restauroijat! Surullinen tapahtuma tapahtui: maalaus nykytaiteilija Aleksei Ljamina on menettänyt värinsä ja nimensä. Palauta molemmat.

Mikä kuvassa muuttui värin ja otsikon palauttamisen jälkeen?

Aloita vastauksesi näin...

"Katsoimme taiteilija Aleksei Lyaminin maalausta ja päätimme, että sen pitäisi sisältää ___________________________________________________________________________________

värit, koska _________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Kun maalaus sai värin, tunsimme, että se oli _________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Ryhmätehtävä nro 2:

Arvoisat taidekriitikot! Katso tarkasti taiteilija Aleksei Lyaminin maalausta ja kuuntele sinfoniaorkesterin esittämää musiikkikappaletta. Mikä yhdistää musiikkiteoksen ja maalausteoksen? Miten ne eroavat toisistaan?

(KUUNTELU TALLENNUKSESTA KUULOKKEILLA) I. Strauss "Valssi"

Ryhmätehtävä nro 3:

Rakkaat muusikot! Katso valokuvaa sinfoniaorkesterista. Valmistaudu kertomaan kaikille, mitä sinfoniaorkesteri on. Mitä soittimia soitetaan sinfoniaorkesterissa? Järjestä työkalusi ryhmiin.

Valmistaudu kertomaan, kuinka ryhmitit ne yhteen.

Järjestä soittimet samalla tavalla kuin orkesterissa. Miksi soittimet ovat niin suurella paikalla orkesterissa?

Ryhmätehtävä nro 4

Arvoisat katsojat! Tiedämme jo, että musiikki ja maalaus ovat sopusoinnussa. Mutta miten runollisen teoksen musiikkimalli rakennetaan, varsinkin sellaisen, jossa ei ole riimiä? Yritetään tarttua musiikilliseen rytmiin ja leikitään äänen sointiin lukemalla japanilaisen runoilijan Hitakari Hakoshun runoja. Jokaisella teistä on oma äänisävynsä, luodaan ääniorkesteri.

Lue runo rytmisesti valitsemalla äänesi sointi.

Ja nyt - sana nuorille kulttuurin huoltajille!

DIA nro 2

U: Sana restauroijille:

(tällä hetkellä näytöllä on dia kuvasta). Lapset vastaavat kysymykseen.

U: PÄÄTELMÄ. Joten sinusta tuntui, että kuva kuulosti uudella tavalla.

DIA nro 3

U: Teille, taidekriitikot:

Tällä hetkellä näytölle tulee värillinen kuva ja soi valssimusiikkia. Lapset vastaavat kysymyksiin .

W: Yhteenvetona työstäsi voidaan sanoa, että musiikilla ja maalauksella on yhteisiä ilmaisukeinoja.

U: Teille, muusikot!

Hienoa, jokainen ryhmä teki erittäin hyvää työtä!

Ja nyt on aika vierailla musiikin luentosalissamme. Keskustelumme aiheena on soittimien sointi.

Joten musiikin äänien kuningatar - viulu.

DIA nro 4

Kuuntelemassa katkelmaa N.A.:n sinfonisesta sarjasta. Rimski - Korsakov "Shezerazade"

D: pehmeästi, melodisesti, hellästi...

U: Seuraavassa musiikkikappaleessa kuulet viulun lisäksi myös muiden soittimien äänen. Huomaa, onko viulun ääni muuttunut?

Kuunnellaan ote kohteesta pala musiikkia I. Strauss "Polka-pizzicato"

D: muuttunut

U: Mikä aiheuttaa äänen erilaisen värin?

D: erotusmenetelmästä riippuen.

U: Tätä uuttamismenetelmää kutsutaan pizzicatoksi. (NÄYTÖLLÄ)

DIA nro 5

U: Tutustutaan nyt puhallinsoittimien sointiin. Keskiajalla tämä soitin seurasi juhlia ja seremoniat, kutsui armeijan taisteluun. Mitä instrumenttia ajattelet? me puhumme? Katso näyttöä.

D: tämä on putki.

Kuuntelemalla katkelmaa P.I. Tšaikovski "Napolilainen tanssi"

baletista "Joutsenen järvi"

U: Valitse adjektiivit, jotka kuvaavat trumpetin ääntä.

D:Ääni on kirkas, kauas lentävä, juhlava, juhlallinen.

U: Katso: käsissäni on yksi tunnetuimmista puhallinsoittimista: huilu. Kuuntele miltä se kuulostaa (opettaja soittaa huilua). Tämä on soitin aloitteleville muusikoille, ja näytöllä näet sinfoniaorkesterin huilun. Kiinnitä huomiota huilun ääneen.

ON. Bach "Vitsi sarjasta nro 2"

T: Miltä huilu kuulosti?

D: (lasten vastauksia)

U: Kiitos aktiivisesta ja luovasta osallistumisesta luennollemme, ja siirrymme lavalle: nyt olemme orkesteri, ja harjoittelemme yhtä tulevan luennon katkelmia: meidän on yhdistettävä äänen sointi ja soittimien sointi. Meillä on nuorisoorkesteri, ja siksi rakastamme todella rytmiä ja siten lyömäsoittimia. Pöydällä on lyömäsoittimet - valitse haluamasi soitin. Jokaisella on oma sointinsa: kuuntele valittua instrumenttia, miltä se kuulostaa?

DIA nro 7

U: Nyt pyydän sinua näyttämään valmiin työn ryhmän nro 4 osallistujille.

U: Pojat, olkaa varovaisia, nyt aikuiset osallistujat lukevat runon tekstin, ja orkesterimme tehtävänä on sovittaa tietyn soittimen sointi runon runolliseen kuvaan.

Aikuiset LUEVAT.

U: Kuinka monta runollista kuvaa voit tunnistaa?

D: vaahteranlehti, vuoristotuuli, kuutamo.

U: Kuulostavatko ne samalta vai erilaiselta? Mitkä instrumentit välittävät parhaiten kuvan vaahteranlehdestä? (marakassit, kevät)

Vuoristotuuli? (astiat)

Kuutamo? (metallofoni, kolmio)

U: Kokeillaan nyt sitä yhdessä: aikuiset lukevat ja me lausumme näitä rivejä.

(JOHTAA)

U: Kiitos. Meillä on hyvä luova tiimi.

Luuletko, että onnistuimme yhdistämään äänen ja soittimien soinnin?

(kiitos aikuiset, istukaa)

U: Luomalla ja esittämällä monivärisiä maalauksia äänen ja soittimien sointien vaikutuksesta, voidaanko sanoa, että sointi on musiikin värejä?

Kiitos fiksuista vastauksista, laske työkalut alas ja istu.

Mikä on orkesterille tärkeintä?

Muusikoiden ammattitaito ja lahjakkuus, yhtenäisyys, yhteistyö.

T: Oppitunnin alussa määritit, mikä orkesteri on. Muista tunteesi, kun työskentelet orkesterissa, ja sano yhdellä sanalla: orkesteri on...

W: Luuletko, että sellaiset ominaisuudet kuin yhteisluovuus, yhteenkuuluvuus, ystävyys säilyvät tärkeitä, jos luomme orkesterin, vain äänistä - kuoron? Kuinka voimme käyttää äänemme sointia välittämään iloa siitä, että on todellisia ystäviä lähellä, että yhdessä voimme tehdä monia, monia hyviä tekoja?

D: Laulakaa laulu yhdessä!

DIA nro 8

Esittää kappaleen "Ystävä on kanssamme!" G.A. Struve

  1. Sävy


    Vaikein subjektiivisesti koettu parametri on sointi. Tämän termin määritelmän yhteydessä syntyy vaikeuksia, jotka ovat verrattavissa käsitteen "elämä" määritelmään: kaikki ymmärtävät, mitä se on, mutta tiede on kamppaillut tieteellisen määritelmän kanssa useiden vuosisatojen ajan. Samoin termillä "sävy": kaikki ymmärtävät, mistä puhumme, kun he sanovat "äänen kaunis sointi", "soittimen tylsä ​​sointi" jne., mutta... Et voi sanoa "enemmän tai vähemmän". "korkeampi tai matalampi" sointiäänestä ", sen kuvaamiseen käytetään kymmeniä sanoja: kuiva, sointuva, pehmeä, terävä, kirkas jne. (Puhumme sointisävelten kuvaamisen termeistä erikseen).

    Sävy(sävy-ranska) tarkoittaa "sävynlaatua", "sävyväriä" (sävynlaatua).

  2. Äänen sointi ja akustiset ominaisuudet
    Nykyaikainen tietokonetekniikka mahdollistaa suorituksen yksityiskohtainen analyysi minkä tahansa musiikkisignaalin ajallinen rakenne - tämä voidaan tehdä melkein millä tahansa musiikkieditorilla, esimerkiksi Sound Forgella, Wave Labilla, SpectroLabilla jne. Esimerkkejä samankorkuisten äänten ajallisesta rakenteesta (oskilogrammeista) (huomautus "C") ensimmäisen oktaavin), jotka on luotu eri soittimilla (urut, viulu).
    Kuten esitetyistä aaltomuodoista (eli äänenpaineen muutoksen riippuvuudesta ajasta) voidaan nähdä, kussakin näistä äänistä voidaan erottaa kolme vaihetta: äänen hyökkäys (asennusprosessi), paikallaan oleva osa ja hajoamisprosessi. Eri soittimissa, riippuen niissä käytetyistä äänentuotantomenetelmistä, näiden vaiheiden aikavälit ovat erilaiset - tämä näkyy kuvasta.

    Lyömäsoittimilla ja kynityillä instrumenteilla, kuten kitaroilla, on lyhyt pysähdysvaiheen ja hyökkäysvaiheen aikajakso ja pitkä vaimenemisvaiheen aikajakso. Urkupillin äänessä näet melko pitkän jakson paikallaan olevasta vaiheesta ja lyhyen vaimenemisjakson jne. Jos kuvittelet äänen paikallaan olevan osan segmentin ajallisesti laajemmalta, näet selvästi äänen jaksollinen rakenne. Tämä jaksollisuus on olennaisen tärkeä musiikillisen sävelkorkeuden määrittämisessä, koska kuulojärjestelmä voi määrittää korkeuden vain jaksollisille signaaleille ja ei-jaksolliset signaalit se havaitsee kohinaksi.

    Helmholtzista lähtien lähes seuraavien sadan vuoden ajan kehitetyn klassisen teorian mukaan sointihavainto riippuu äänen spektrirakenteesta eli ylisävelten koostumuksesta ja niiden amplitudien suhteesta. Muistutan, että yliäänet ovat kaikki spektrin komponentteja perustaajuuden yläpuolella, ja yliääniä, joiden taajuudet ovat kokonaislukusuhteissa perusäänen kanssa, kutsutaan harmonisia.
    Kuten tiedetään, amplitudin ja vaihespektrin saamiseksi on välttämätöntä suorittaa Fourier-muunnos aikafunktiolle (t), eli äänenpaineen p riippuvuudelle ajasta t.
    Fourier-muunnoksen avulla mikä tahansa aikasignaali voidaan esittää sen muodostavien yksinkertaisten harmonisten (sinimuotoisten) signaalien summana (tai integraalina), ja näiden komponenttien amplitudit ja vaiheet muodostavat vastaavasti amplitudi- ja vaihespektrin.

    Sitä varten luotujen avulla viime vuosikymmeninä digitaalisia algoritmeja nopealle Fourier-muunnokselle (FFT tai FFT), spektrien määritystoiminto voidaan suorittaa myös lähes missä tahansa äänenkäsittelyohjelmassa. Esimerkiksi SpectroLab-ohjelma on yleensä digitaalinen analysaattori, jonka avulla voit rakentaa musiikkisignaalin amplitudi- ja vaihespektriä eri muodoissa. Spektriesitysmuodot voivat olla erilaisia, vaikka ne edustavat samoja laskentatuloksia.

    Kuvassa on esitetty eri soittimien amplitudispektrit (joiden oskillogrammit on esitetty kuvassa aiemmin) taajuusvasteen muodossa. Taajuusvaste edustaa tässä ylisävyjen amplitudien riippuvuutta dB:inä ilmaistuna äänenpainetasona taajuuksista.

    Joskus spektri esitetään erillisenä sarjana ylisävyjä, joilla on eri amplitudit. Spektrit voidaan esittää spektrogrammeina, joissa pystyakseli on taajuus, vaaka-akseli on aika ja amplitudi esitetään värin intensiteetillä.

    Lisäksi on olemassa esitysmuoto kolmiulotteisen (kumulatiivisen) spektrin muodossa, jota käsitellään jäljempänä.
    Edellisessä kuvassa esitettyjen spektrien muodostamiseksi valitaan tietty aikaväli oskilogrammin stationaarista osasta ja lasketaan tämän aikavälin keskimääräinen spektri. Mitä suurempi tämä segmentti, sitä tarkempi taajuusresoluutio on, mutta samalla signaalin ajallisen rakenteen yksittäisiä yksityiskohtia voi kadota (tasoitettu). Tällaisilla paikallaan olevilla spektreillä on kullekin soittimelle ominaisia ​​yksilöllisiä piirteitä ja ne riippuvat sen äänenmuodostusmekanismista.

    Esimerkiksi huilu käyttää resonaattorina putkea, joka on molemmista päistä avoin ja sisältää siksi kaikki parilliset ja parittomat harmoniset spektrissä. Tässä tapauksessa harmonisten taso (amplitudi) laskee nopeasti taajuuden myötä. Klarinetti käyttää resonaattorina putkea, joka on toisesta päästä suljettu, joten spektri sisältää pääosin parittomat harmoniset. Putken spektrissä on monia korkeataajuisia harmonisia. Vastaavasti kaikkien näiden soittimien äänisävyt ovat täysin erilaisia: huilu on pehmeä, lempeä, klarinetti on tylsä, tylsä ​​ja trumpetti on kirkas, terävä.

    Ylisävelten spektrisen koostumuksen vaikutuksen sointiin tutkimukselle on omistettu satoja teoksia, koska tämä ongelma on erittäin tärkeä sekä soittimien että laadukkaiden akustisten laitteiden suunnittelussa, erityisesti Hi- Fi ja High-End laitteet sekä äänitteiden auditiiviseen arviointiin ja muihin tehtäviin seisoen äänisuunnittelijan edessä. Loistavien äänisuunnittelijoidemme kertynyt laaja kuulokokemus - P.K. Kondrashina, V.G. Dinova, E.V. Nikulsky, S.G. Shugal ja muut - voisivat tarjota arvokasta tietoa tästä ongelmasta (varsinkin jos he kirjoittivat hänestä kirjoissaan, mitä haluaisin heille toivottaa).

    Koska tätä tietoa on erittäin suuri määrä ja se on usein ristiriitaista, esitämme vain osan siitä.
    Analyysi yleinen rakenne Kuvassa 5 esitettyjen eri instrumenttien spektrien avulla voimme tehdä seuraavat johtopäätökset:
    - ylisävyjen puuttuessa tai puuttuessa, erityisesti alemmassa rekisterissä, äänen sointi muuttuu tylsäksi, tyhjäksi - esimerkkinä on generaattorin sinimuotoinen signaali;
    - Viiden tai seitsemän ensimmäisen harmonisen esiintyminen spektrissä riittävän suurella amplitudilla antaa sointille täyteyden ja rikkauden;
    - ensimmäisten harmonisten heikentäminen ja korkeampien harmonisten vahvistaminen (kuudennesta-seitsemmäsestä ja ylemmistä) antaa sointia

    Eri musiikki-instrumenttien amplitudispektrin verhokäyrän analyysi mahdollisti (Kuznetsov "Soittimien akustiikka"):
    - verhokäyrän tasainen nousu (lisäämällä tietyn ylisävyryhmän amplitudeja) alueella 200...700 Hz mahdollistaa rikkauden ja syvyyden sävyjen saamisen;
    - nousu 2,5…3 kHz alueella antaa sointille lennon, soinnillisen laadun;
    - nousu alueella 3…4,5 kHz antaa sointiin terävyyttä, kirkkautta jne.

    Kuvassa on yksi monista yrityksistä luokitella sointilaatuja äänen spektrikoostumuksesta riippuen.

    Lukuisat akustisten järjestelmien äänenlaatua (ja siten sointia) arvioivat kokeet mahdollistivat erilaisten taajuusvasteen huippujen ja laskujen vaikutuksen sointimuutosten havaittavuuteen. Erityisesti on osoitettu, että havaittavuus riippuu amplitudista, sijainnista taajuusasteikolla ja spektrin verhokäyrän (eli taajuusvasteen) huippujen ja laskujen laatutekijästä. Keskitaajuusalueella huippujen eli keskitasosta poikkeamien havaittavuuden kynnysarvot ovat 2...3 dB ja sointimuutosten havaittavuus huipuilla on suurempi kuin aallonpohjassa. Kapeat raot (alle 1/3 oktaavista) ovat melkein näkymättömiä korvalle - ilmeisesti tämä selittyy sillä, että juuri niin kapeita rakoja huone tuo eri äänilähteiden taajuusvasteeseen, ja korva on tottunut niihin.

    Ylisävelten ryhmittelyllä formanttiryhmiin on merkittävä vaikutus erityisesti maksimaalisen kuuloherkkyyden alueella. Koska puheäänien erottuvuuden pääkriteerinä toimii muotoalueiden sijainti, formanttien taajuusalueiden (eli korostettujen ylisävyjen) läsnäolo vaikuttaa merkittävästi soittimien sointi- ja äänisävyjen havaitsemiseen. lauluääni: esim. 2...3 kHz alueen formanttiryhmä antaa lentoäänelle ja viulun äänille lentoa, soinnisuutta. Tämä kolmas formantti on erityisen voimakas Stradivarius-viulujen spektrissä.

    Klassisen teorian väite pitää siis varmasti paikkansa, että äänen havaittu sointisävy riippuu sen spektrikoostumuksesta, eli ylisävyjen sijainnista taajuusasteikolla ja niiden amplitudien suhteesta. Tämän vahvistavat monet käytännöt työskennellä äänen kanssa eri alueita. Nykyaikaisten musiikkiohjelmien avulla tämä on helppo tarkistaa yksinkertaisia ​​esimerkkejä. Esimerkiksi Sound Forgessa voit syntetisoida eri spektraalisesti koostuvia äänimuunnelmia sisäänrakennetun generaattorin avulla ja kuunnella kuinka niiden äänen sointi muuttuu.

    Tästä seuraa kaksi muuta erittäin tärkeää johtopäätöstä:
    - musiikin ja puheen sointi muuttuu äänenvoimakkuuden ja korkeuden muutoksista riippuen.

    Kun muutat äänenvoimakkuutta, sointiväri muuttuu. Ensinnäkin, kun eri musiikki-instrumenttien (jouset, kalvot, äänilevyt jne.) vibraattorien värähtelyn amplitudi kasvaa, niissä alkaa näkyä epälineaarisia tehosteita, mikä johtaa spektrin rikastumiseen lisäsävelillä. Kuvassa on esitetty pianon spektri eri iskuvoimilla, jossa viiva merkitsee spektrin kohinaosaa.

    Toiseksi, kun äänenvoimakkuus kasvaa, kuulojärjestelmän herkkyys matalien ja korkeiden taajuuksien havaitsemiseen muuttuu (samasta äänenvoimakkuuskäyrästä kirjoitettiin aiemmissa artikkeleissa). Siksi äänenvoimakkuuden kasvaessa (kohtuulliseen rajaan 90...92 dB) sointi muuttuu täyteläisemmäksi, rikkaammaksi kuin hiljaisilla äänillä. Äänenvoimakkuuden lisääntyessä voimakkaat vääristymät alkavat vaikuttaa äänilähteisiin ja kuulojärjestelmään, mikä johtaa äänentoiston heikkenemiseen.

    Melodian transponointi sävelkorkeudella muuttaa myös koettua sointia. Ensinnäkin spektri on ehtynyt, koska osa ylisävelistä putoaa kuulumattomalle alueelle yli 15...20 kHz; toiseksi korkean taajuuden alueella kuulokynnykset ovat paljon korkeammat ja korkeataajuiset ylisävelet tulevat kuulumattomiksi. Matalissa äänissä (esimerkiksi urkuissa) ylisävyt korostuvat kuulon lisääntyneen herkkyyden vuoksi keskitaajuuksille, joten matalat äänet kuulostavat rikkaammin kuin keskiäänet, joissa yliäänet eivät kasva. On syytä huomata, että koska tasaisen voimakkuuden käyrät sekä kuuloherkkyyden menetys korkeille taajuuksille ovat suurelta osin yksilöllisiä, myös äänenvoimakkuuden ja sävelkorkeuden muutoksilla tapahtuva sointikäsityksen muutos vaihtelee suuresti eri ihmisten välillä.
    Tähän mennessä kertyneet kokeelliset tiedot ovat kuitenkin mahdollistaneet sointiäänen tietyn invarianssin (vakauden) paljastamisen useissa olosuhteissa. Esimerkiksi melodiaa transponoitaessa taajuusasteikkoa pitkin sointisävyt tietysti vaihtuvat, mutta yleensä soittimen tai äänen sointi on helposti tunnistettavissa: kuunneltaessa esimerkiksi saksofonia tai muuta instrumenttia transistoriradion, voit tunnistaa sen sointiäänen, vaikka sen spektri on huomattavasti vääristynyt. Kuunneltaessa samaa soitinta eri kohdissa salissa, myös sen sointi muuttuu, mutta tälle instrumentille ominaiset sointin perusominaisuudet säilyvät.

    Jotkut näistä ristiriitaisuuksista selitettiin osittain klassisen spektriteorian puitteissa. Esimerkiksi on osoitettu, että sävyn perusominaisuuksien säilyttämiseksi transponoinnin aikana (siirto taajuusasteikkoa pitkin), on olennaisen tärkeää säilyttää amplitudispektrin verhokäyrän muoto (eli sen formanttirakenne). Esimerkiksi kuva osoittaa, että kun spektriä siirretään oktaavin verran siinä tapauksessa, että verhokäyrän rakenne säilyy (vaihtoehto "a"), sointivaihtelut ovat vähemmän merkittäviä kuin silloin, kun spektri siirretään amplitudisuhdetta säilyttäen. (vaihtoehto "b").

    Tämä selittää sen, että puheäänet (vokaalit, konsonantit) voidaan tunnistaa niiden ääntämiskorkeudesta (perusäänen taajuudesta) riippumatta, jos niiden formanttialueiden sijainti suhteessa toisiinsa säilyy.

    Näin ollen summaamalla klassisen sointiteorian tulokset, ottaen huomioon viime vuosien tulokset, voidaan sanoa, että sointi riippuu tietysti merkittävästi äänen keskimääräisestä spektrikoostumuksesta: ylisävyjen määrästä, niiden suhteellisesta sijainnista taajuusasteikolla, niiden amplitudien suhteesta, toisin sanoen muodon spektraalisesta verhokäyrästä (AFC), tai tarkemmin sanottuna energian spektrin jakautumisesta taajuuden yli.
    Kuitenkin, kun ensimmäiset kokeet soittimien äänten syntetisoimiseksi alkoivat 60-luvulla, yritykset luoda uudelleen erityisesti trumpetin ääni sen keskimääräisen spektrin tunnetun koostumuksen perusteella osoittautuivat epäonnistuneiksi - sointi oli täysin erilainen. vaskipuhaltimien äänestä. Sama koskee ensimmäisiä äänisynteesin yrityksiä. Juuri tänä aikana tietotekniikan tarjoamiin mahdollisuuksiin luottaen alkoi toisen suunnan kehittäminen - yhteyden luominen sointihavaintojen ja signaalin ajallisen rakenteen välille.
    Ennen kuin siirrytään tähän suuntaan saatuihin tuloksiin, on sanottava seuraava.
    Ensimmäinen. On melko laajalti uskottu, että äänisignaalien kanssa työskennellessä riittää, että saamme tietoja niiden spektrikoostumuksesta, koska voit aina siirtyä niiden ajalliseen muotoon Fourier-muunnoksen avulla ja päinvastoin. Yksiselitteinen yhteys signaalin temporaalisen ja spektrisen esityksen välillä on kuitenkin olemassa vain lineaarisissa järjestelmissä, ja kuulojärjestelmä on pohjimmiltaan epälineaarinen järjestelmä sekä korkealla että matalalla signaalitasolla. Siksi tiedonkäsittely kuulojärjestelmässä tapahtuu rinnakkain sekä spektri- että temporaalisella alueella.

    Laadukkaiden akustisten laitteiden kehittäjät kohtaavat jatkuvasti tätä ongelmaa, kun akustisen järjestelmän taajuusvasteen vääristymä (eli spektrin verhokäyrän epätasaisuus) tuodaan lähes kuulokynnuksiin (epätasaisuus 2 dB, kaistanleveys 20 Hz.. .20 kHz jne.), ja asiantuntijat tai äänisuunnittelijat sanovat: "viulu kuulostaa kylmältä" tai "ääni on metallista" jne. Siten spektrialueelta saatu tieto ei riitä kuulojärjestelmään, vaan tarvitaan tietoa ajallisesta rakenteesta. Ei ole yllättävää, että akustisten laitteiden mittaus- ja arviointimenetelmät ovat muuttuneet merkittävästi vuosien saatossa. viime vuodet- Uusi digitaalinen metrologia on ilmestynyt, mikä mahdollistaa jopa 30 parametrin määrittämisen sekä aika- että spektrialueella.
    Tästä seuraa, että kuulojärjestelmän tulee saada tietoa musiikin ja puhesignaalin sointisävelestä sekä signaalin ajallisesta että spektrirakenteesta.
    Toinen. Kaikki yllä saadut tulokset klassisessa sointiteoriassa (Helmholtzin teoria) perustuvat signaalin stationaarisesta osasta saatujen stationaaristen spektrien analyysiin tietyllä keskiarvolla, mutta tosiasiassa, että todellisessa musiikissa ja puhesignaaleissa ei käytännössä ole kiinteät, kiinteät osat ovat olennaisen tärkeitä. Elävä musiikki on jatkuvaa dynamiikkaa, jatkuvaa muutosta, ja tämä johtuu kuulojärjestelmän syvistä ominaisuuksista.

    Kuulon fysiologian tutkimukset ovat osoittaneet, että kuulojärjestelmässä, erityisesti sen korkeammissa osissa, on monia ns. "uutuus" tai "tunnistus" neuroneja, eli hermosoluja, jotka käynnistyvät ja alkavat johtaa sähköpurkauksia vain, jos niitä on signaalin muutos (sytytä, sammuta, muuta äänenvoimakkuutta, äänenvoimakkuutta jne.). Jos signaali on paikallaan, nämä neuronit eivät ole päällä, ja signaalia ohjaa rajoitettu määrä neuroneja. Tämä ilmiö tunnetaan laajalti jokapäiväisestä elämästä: jos signaali ei muutu, usein sen huomaaminen lakkaa.
    Musiikin esittämiselle kaikenlainen yksitoikkoisuus ja pysyvyys ovat tuhoisia: kuuntelijan uutuushermosolut kytkeytyvät pois päältä ja hän lakkaa havaitsemasta tietoa (esteettinen, emotionaalinen, semanttinen jne.), joten live-esityksessä on aina dynamiikkaa (muusikot ja laulajat laajasti). käyttää erilaisia ​​signaalimodulaatioita - vibrato, tremolo jne.).

    Lisäksi jokaisessa soittimessa, myös äänessä, on erityinen äänentuotantojärjestelmä, joka sanelee oman signaalin ajallisen rakenteensa ja sen muutosdynamiikan. Äänen ajallisen rakenteen vertailu osoittaa perustavanlaatuisia eroja: erityisesti kaikkien kolmen osan - hyökkäyksen, paikallaan olevan osan ja vaimenemisen - kestot eroavat kestoltaan ja muodoltaan kaikilla soittimilla. U lyömäsoittimet erittäin lyhyt kiinteä osa, hyökkäysaika 0,5...3 ms ja vaimenemisaika 0,2...1 s; jousisoittimien hyökkäysaika on 30...120 ms, vaimennusaika 0,15...0,5 s; elimillä on hyökkäys 50...1000 ms ja vaimeneminen 0,2...2 s. Lisäksi aikaverhon muoto on olennaisesti erilainen.
    Kokeet ovat osoittaneet, että jos poistat osan äänen hyökkäystä vastaavasta ajallisesta rakenteesta tai vaihdat hyökkäyksen ja vaimenemisen (soitat vastakkaiseen suuntaan) tai korvaat hyökkäyksen yhdestä soittimesta toisen soittimen hyökkäyksellä, tunnistetaan tietyn soittimen sointi tulee lähes mahdottomaksi. Näin ollen sointiäänen tunnistamisessa ei vain paikallaan oleva osa (jonka keskimääräinen spektri toimii klassisen sointiteorian perustana), vaan myös väliaikaisen rakenteen muodostumisjakso sekä vaimennusjakso (vaimentuminen) ovat tärkeitä elementtejä.

    Itse asiassa missä tahansa huoneessa kuunneltaessa ensimmäiset heijastukset saapuvat kuulojärjestelmään hyökkäyksen jälkeen ja paikallaan olevan osan alkuosa on jo kuultu. Samanaikaisesti soittimen äänen vaimeneminen päällekkäin tapahtuu huoneen jälkikaiuntaprosessilla, joka peittää äänen merkittävästi ja johtaa luonnollisesti sen sointihavaintoon. Kuulolla on tietty hitaus, ja lyhyet äänet koetaan napsauksina. Siksi äänen keston on oltava yli 60 ms, jotta äänenkorkeus ja vastaavasti sointi voidaan tunnistaa. Ilmeisesti vakioiden pitäisi olla lähellä.
    Siitä huolimatta aika suoran äänen saapumisen alkamisesta ensimmäisten heijastusten saapumishetkeen on riittävä tunnistamaan yksittäisen soittimen äänisävyt - ilmeisesti tämä seikka määrää erilaisten äänien tunnistamisen muuttumattomuuden (vakauden). soittimia erilaisissa kuunteluolosuhteissa. Nykyaikaiset tietokonetekniikat mahdollistavat riittävän yksityiskohtaisen analyysin eri instrumenttien soundin muodostumisprosesseista ja tuoda esiin tärkeimmät akustiset ominaisuudet, jotka ovat tärkeimpiä sointiäänen määrittämisessä.

  3. Sen kiinteän (keskiarvotetun) spektrin rakenteella on merkittävä vaikutus soittimen tai äänen sointin havaitsemiseen: ylisävelten kokoonpanoon, niiden sijaintiin taajuusasteikolla, taajuussuhteisiin, amplitudijakaumiin ja spektrin muotoon. verho, formanttialueiden läsnäolo ja muoto jne., mikä vahvistaa täysin Helmholtzin teoksissa esitetyn klassisen sointiteorian ehdot.
    Viime vuosikymmeninä saadut kokeelliset materiaalit ovat kuitenkin osoittaneet, että se ei ole vähemmän merkittävä, ja ehkä paljon enemmän merkittävä rooli sointintunnistuksessa on roolinsa ei-stationaarisella muutoksella äänen rakenteessa ja vastaavasti sen spektrin avautumisprosessilla ajan myötä, ensisijaisesti äänihyökkäyksen alkuvaiheessa.

    Spektrin muuttaminen ajan myötä voidaan erityisen selvästi "nähdä" käyttämällä spektrogrammeja tai kolmiulotteisia spektrejä (ne voidaan rakentaa useimmilla musiikkieditoreilla Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab jne.). Heidän analyysinsä eri soittimien äänille antaa meille mahdollisuuden tunnistaa ominaisuudet spektrien "alkeamisprosessit". Esimerkiksi kuvassa on kolmiulotteinen kellon äänen spektri, jossa taajuus hertseinä on piirretty toiselle akselille, aika sekunteina toiselle; kolmannella amplitudilla dB. Kaavio osoittaa selvästi, kuinka spektrin verhokäyrän kasvu, muodostuminen ja heikkeneminen tapahtuu ajan kuluessa.

    Eri puisten instrumenttien C4-äänihyökkäyksen vertailu osoittaa, että kunkin instrumentin värähtelyn muodostusprosessilla on oma erityispiirteensä:

    Klarinettia hallitsevat parittomat harmoniset 1/3/5, jolloin kolmas harmoninen ilmestyy spektriin 30 ms myöhemmin kuin ensimmäinen, sitten korkeammat harmoniset vähitellen "linjalle";
    - oboessa värähtelyjen muodostuminen alkaa toisesta ja kolmannesta harmonisesta, sitten ilmestyy neljäs, ja vasta 8 ms:n kuluttua ensimmäinen harmoninen alkaa ilmaantua;
    - Huilun ensimmäinen harmoninen ilmestyy ensin, sitten vasta 80 ms jälkeen kaikki muut tulevat vähitellen sisään.

    Kuvassa on prosessi, jossa värähtelyt muodostuvat joukolle vaskipuhallinsoittimia: trumpetti, pasuuna, käyrätorvi ja tuuba.

    Erot näkyvät selvästi:
    - trumpetti on kompakti ulkomuoto korkeampien harmonisten ryhmästä, pasuunassa on ensin toinen harmoninen, sitten ensimmäinen ja 10 ms:n jälkeen toinen ja kolmas. Tuba ja torvi osoittavat energiakeskittymää kolmessa ensimmäisessä harmonisessa, korkeammat harmoniset käytännössä puuttuvat.

    Saatujen tulosten analyysi osoittaa, että äänihyökkäysprosessi riippuu merkittävästi tietyn instrumentin äänentuotannon fyysisestä luonteesta:
    - korvatyynyjen tai keppien käytöstä, jotka puolestaan ​​​​jaetaan yksittäisiin tai kahteen;
    - erimuotoisista putkista (suora kapeareikäinen tai kartiomainen leveäreikäinen) jne.

    Tämä määrää harmonisten lukumäärän, niiden ilmestymisajan, nopeuden, jolla niiden amplitudi kasvaa, ja vastaavasti äänen ajallisen rakenteen verhokäyrän muodon. Jotkut soittimet, kuten huilut,

    Hyökkäysjakson kirjekuori on luonteeltaan sujuvaa eksponentiaalista, ja joissakin, esimerkiksi fagottissa, lyöntejä näkyy selvästi, mikä on yksi syy niiden merkittäviin sointieroihin.

    Hyökkäyksen aikana korkeammat harmoniset edeltävät joskus perusääntä, joten äänen korkeudessa voi esiintyä vaihteluita; jaksollisuus ja siten kokonaisäänen korkeus kasvaa vähitellen. Joskus nämä jaksollisuuden muutokset ovat luonteeltaan lähes satunnaisia. Kaikki nämä merkit auttavat kuulojärjestelmää "tunnistamaan" tietyn soittimen sointisävyn äänen ensimmäisellä hetkellä.

    Äänen sointin arvioinnissa ei ole tärkeää vain sen tunnistamishetki (eli kyky erottaa instrumentti toisesta), vaan myös kyky arvioida sointiäänen muutos esityksen aikana. Tässä tärkein rooli on spektrin verhokäyrän muutosten dynamiikalla ajan kuluessa kaikissa äänen vaiheissa: hyökkäys, paikallaan oleva osa, vaimeneminen.
    Jokaisen ylisävelen käyttäytyminen ajan myötä sisältää myös tärkeää tietoa sointista. Esimerkiksi kellojen äänessä muutosdynamiikka näkyy erityisen selvästi sekä spektrin koostumuksessa että sen yksittäisten ylisävelten amplitudien ajanmuutoksen luonteessa: jos ensimmäisellä hetkellä usean lyönnin jälkeen spektrissä näkyy selkeästi kymmenkunta spektrikomponenttia, mikä luo sointiäänen kohinaluonteen, sitten muutaman sekunnin kuluttua spektriin jää useita perussävyjä (perusääni, oktaavi, duodecima ja molli terts kahden oktaavin välein), loput haalistuvat ulos, ja tämä luo erityisen sävyvärisen äänisävyn.

    Kuvassa on esimerkki kellon pääsävelten amplitudien muutoksista ajan kuluessa. Voidaan havaita, että sille on ominaista lyhyt hyökkäys ja pitkä vaimenemisjakso, kun taas eri luokkaa olevien ylisävyjen sisään- ja vaimenemisnopeus ja niiden amplitudien muutoksen luonne ajan myötä ovat merkittävästi erilaisia. Erilaisten ylisävelten käyttäytyminen ajan myötä riippuu instrumentin tyypistä: pianon, urkujen, kitaran jne. äänessä ylisävelten amplitudien muuttamisprosessilla on täysin erilainen luonne.

    Kokemus osoittaa, että äänten additiivinen tietokonesynteesi, jossa otetaan huomioon yksittäisten ylisävelten erityinen kehitys ajassa, mahdollistaa paljon "elämänomaisemman" äänen saamisen.

    Kysymys niiden muutosten dynamiikasta, joissa ylisävyt kantavat tietoa sointiäänestä, liittyy kriittisten kuulokaistaleiden olemassaoloon. Simpukan basilaarinen kalvo toimii sarjana kaistanpäästösuodattimia, joiden leveys riippuu taajuudesta: yli 500 Hz se on noin 1/3 oktaavia, alle 500 Hz noin 100 Hz. Näiden kuulosuodattimien kaistanleveyttä kutsutaan "kriittiseksi kuulon kaistanleveydeksi" (sillä on erityinen mittayksikkö, 1 bark, joka on yhtä suuri kuin kriittinen kaistanleveys koko kuulotaajuusalueella).
    Kriittisellä kaistalla kuulo integroi sisään tulevan ääniinformaation, jolla on myös tärkeä rooli kuulon peittämisprosesseissa. Jos analysoit äänisuodattimien lähdössä olevia signaaleja, huomaat, että minkä tahansa instrumentin äänispektrin ensimmäiset 5-7 harmonista kuuluvat yleensä omalle kriittiselle kaistalleen, koska ne ovat melko kaukana toisistaan; tällaisissa tapauksissa he sanovat, että harmoniset "avuttaa" kuulojärjestelmän. Tällaisten suodattimien lähdössä olevien neuronien purkaukset synkronoidaan kunkin harmonisen jakson kanssa.

    Seitsemännen yliaallot ovat yleensä taajuusasteikolla melko lähellä toisiaan, eivätkä kuulojärjestelmä ”pyyhkäise” niitä, yhden kriittisen kaistan sisällä putoaa useita yliaaltoja, ja kuulosuotimien lähdöstä saadaan kompleksinen signaali. Tässä tapauksessa neuronien purkaukset synkronoidaan verhokäyrän taajuuden kanssa, ts. perussävy.

    Näin ollen mekanismi, jolla kuulojärjestelmä käsittelee tietoja laajennetuille ja ei-laajentuneille harmonisille, on hieman erilainen: ensimmäisessä tapauksessa tietoa käytetään "ajassa", toisessa "paikallaan".

    Kuten aikaisemmissa artikkeleissa näkyy, merkittävä rooli äänenkorkeuden tunnistamisessa on ensimmäisillä viidestätoista kahdeksantoista harmonisella. Kokeet äänten additiivisella synteesillä tietokoneella osoittavat, että näiden harmonisten käytöksellä on myös merkittävin vaikutus sointin muutokseen.
    Siksi useissa tutkimuksissa ehdotettiin, että sointisävelmitta pidetään yhtä suurena kuin viisitoista-kahdeksantoista ja sen muutosta arvioitaisiin tämän asteikkomäärän mukaan; tämä on yksi perustavanlaatuisista eroista sointien ja kuuloaistin ominaisuuksien välillä. sävelkorkeus tai loudness, joka voidaan skaalata kahden tai kolmen parametrin (esimerkiksi äänenvoimakkuuden) mukaan, riippuen pääasiassa signaalin voimakkuudesta, taajuudesta ja kestosta.

    On varsin hyvin tunnettua, että jos signaalispektrissä on melko paljon harmonisia numeroita välillä 7-15...18, riittävän suurilla amplitudeilla esim. trumpetissa, viulussa, urkujen ruokopillissä jne. silloin sointi koetaan kirkkaaksi, soinniksi, teräväksi jne. Jos spektri sisältää pääasiassa alempia harmonisia, esim. tuuba, käyrätorvi, pasuuna, niin sointia luonnehditaan tummaksi, tylsäksi jne. Klarinetti, jossa parittomat harmoniset hallitsevat spektri, sillä on jonkin verran "nasaalista" sointia jne.
    Nykyaikaisen näkemyksen mukaan tärkein rooli sointin havainnoinnissa on muutos maksimienergian jakautumisen dynamiikassa spektrin ylisävyjen välillä.

    Tämän parametrin arvioimiseksi otettiin käyttöön "spektrin keskipisteen" käsite, joka määritellään äänen spektrienergian jakautumisen keskipisteeksi; joskus se määritellään spektrin "tasapainopisteeksi". Tapa määrittää se on laskea tietyn keskitaajuuden arvo:

    Missä Ai on spektrikomponenttien amplitudi, fi on niiden taajuus.
    Kuvan esimerkissä tämä sentroidiarvo on 200 Hz.

    F =(8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400)/(8 + 6 + 4 + 2) = 200.

    Sentroidin siirtyminen korkeita taajuuksia kohti tuntuu sointiäänen kirkkauden lisääntymisenä.
    Spektrienergian jakautumisen taajuusalueella ja sen ajan mittaan tapahtuvien muutosten merkittävä vaikutus sointiäänen havaitsemiseen liittyy luultavasti kokemukseen puheäänien tunnistamisesta formanttiominaisuuksilla, jotka kuljettavat tietoa energian keskittymisestä eri alueilla. spektri (ei kuitenkaan tiedetä, mikä oli ensisijainen).
    Tämä kuulokyky on olennainen soittimien sointia arvioitaessa, sillä formanttien esiintyminen on tyypillistä useimmille soittimille, esimerkiksi viuluille 800...1000 Hz ja 2800...4000 Hz alueilla, esim. klarinetit 1400...2000 Hz jne.
    Vastaavasti niiden sijainti ja muutoksen dynamiikka ajan myötä vaikuttavat havaintoon yksilölliset ominaisuudet sointi
    Tiedetään, mikä merkittävä vaikutus korkean lauluformantin läsnäololla on lauluäänen sointiäänen havaitsemiseen (alueella 2100...2500 Hz bassoilla, 2500...2800 Hz tenorilla, 3000). ..3500 Hz sopraanoille). Tälle alueelle oopperalaulajat keskittävät jopa 30 % akustisesta energiastaan, mikä varmistaa heidän äänensä soinnisuuden ja lennon. Lauluformantin poistaminen eri äänien tallennuksista suodattimien avulla (nämä kokeet suoritettiin prof. V. P. Morozovin tutkimuksessa) osoittaa, että äänen sointi muuttuu tylsäksi, tylsäksi ja hitaaksi.

    Sävymuutokseen esityksen äänenvoimakkuutta muuttaessa ja sävelkorkeuden transponoinnissa liittyy myös painopisteen muutos ylisävyjen lukumäärän muutoksesta johtuen.
    Esimerkki sentroidin sijainnin muuttamisesta erikorkuisten viulun äänien kohdalla on esitetty kuvassa (keskipisteen sijainnin taajuus spektrissä on piirretty abskissa-akselia pitkin).
    Tutkimukset ovat osoittaneet, että monien soittimien kohdalla on lähes monotoninen suhde intensiteetin (äänenvoimakkuuden) kasvun ja sentroidin siirtymisen välillä korkean taajuuden alueelle, minkä seurauksena sointi tulee kirkkaammaksi.

    Ilmeisesti ääniä syntetisoitaessa ja erilaisia ​​tietokonesävellyksiä luotaessa tulee ottaa huomioon dynaaminen suhde intensiteetin ja sentroidin sijainnin välillä spektrissä luonnollisemman sointin saamiseksi.
    Lopuksi ero todellisten äänien ja "virtuaalisen korkeuden" äänten sointien havainnoissa, ts. äänet, joiden korkeus aivot "saa päätökseen" spektrin useiden kokonaislukusävyjen mukaan (tämä on tyypillistä esimerkiksi kellojen äänille), voidaan selittää spektrin painopisteen sijainnista. Koska näillä äänillä on perustaajuusarvo, ts. korkeus voi olla sama, mutta painopisteen sijainti on erilainen johtuen erilainen koostumus ylisävyjä, niin vastaavasti sointi havaitaan eri tavalla.
    On mielenkiintoista huomata, että yli kymmenen vuotta sitten sitä ehdotettiin akustisten laitteiden mittaamiseen uusi parametri, nimittäin taajuuden ja ajan energian jakautumisen kolmiulotteinen spektri, ns. Wigner-jakauma, jota useat yritykset käyttävät melko aktiivisesti laitteiden arvioimiseen, koska, kuten kokemus osoittaa, sen avulla voimme luoda parhaan vastaavuuden sen kanssa. äänenlaatu. Ottaen huomioon edellä mainitun kuulojärjestelmän ominaisuuden käyttää äänisignaalin energiaominaisuuksien muutosten dynamiikkaa sointiäänen määrittämiseen, voidaan olettaa, että tämä Wigner-jakaumaparametri voi olla hyödyllinen myös soittimien arvioinnissa.

    Eri instrumenttien sointien arviointi on aina subjektiivista, mutta jos äänenkorkeutta ja äänenvoimakkuutta arvioitaessa on mahdollista subjektiivisten arvioiden perusteella järjestää äänet tietyssä mittakaavassa (ja jopa ottaa käyttöön erityisiä mittayksiköitä "poika") äänenvoimakkuudelle ja "liitulle" korkeudelle), niin äänenvoimakkuuden arviointi huomattavasti vaikeampi tehtävä. Tyypillisesti sointiäänen subjektiiviseksi arvioimiseksi kuuntelijoille esitetään äänipareja, jotka ovat identtisiä äänenkorkeudeltaan ja -voimakkuudelle, ja heitä pyydetään sijoittamaan nämä äänet eri asteikoilla erilaisten kuvailevien piirteiden väliin: "kirkas"/"tumma", "ääninen"/ "tylsää" jne. (Puhumme ehdottomasti jatkossa eri termien valinnasta sointien kuvaamiseen ja kansainvälisten standardien suosituksista tähän asiaan).
    Merkittävä vaikutus tällaisten ääniparametrien, kuten sävelkorkeuden, sointisävyn jne., määrittämiseen on ensimmäisten 5-7 harmonisten aikakäyttäytymisellä sekä useilla "laajentamattomilla" harmonisilla 15....17. .
    Kuitenkin, kuten tiedetään yleisiä lakeja psykologian mukaan ihmisen lyhytaikainen muisti voi toimia samanaikaisesti enintään seitsemästä kahdeksaan merkillä. Siksi on selvää, että sointia tunnistaessa ja arvioitaessa käytetään enintään seitsemää tai kahdeksaa olennaista ominaisuutta.
    Näitä ominaisuuksia on yritetty vahvistaa systematisoimalla ja kokeiden tulosten keskiarvolla, löytää yleistettyjä asteikkoja, joiden avulla olisi mahdollista tunnistaa eri instrumenttien äänten sävyt ja yhdistää nämä asteikot äänen erilaisiin aikaspektriominaisuuksiin. pitkään aikaan.

    Yksi tunnetuimmista on Grayn teos (1977), jossa suoritettiin tilastollinen estimaattivertailu eri kielisoittimien, puisten, lyömäsoittimien jne. äänien sointien eri ominaisuuksille. Äänet syntetisoitiin tietokoneella. , joka mahdollisti niiden ajallisten ja spektriarvojen muuttamisen vaadituissa suuntaominaisuuksissa. Äänimerkkien luokitus suoritettiin kolmiulotteisessa (ortogonaalisessa) avaruudessa, jossa valittiin seuraavat asteikot, joilla tehtiin vertaileva arvio sointiäänten samankaltaisuudesta (vaihteluvälillä 1-30):

    Ensimmäinen asteikko on amplitudispektrin sentroidin arvo (asteikko näyttää sentroidin siirtymän, ts. spektrienergian maksimin matalasta yliaaltoon);
    - toinen - spektrivaihteluiden synkronisuus, ts. synkronisuuden aste spektrin yksittäisten ylisävyjen saapumisessa ja kehityksessä;
    - kolmas - matalaamplitudisen ei-harmonisen korkeataajuisen kohinaenergian läsnäolon aste hyökkäysjakson aikana.

    Saatujen tulosten käsittely erityisellä klusterianalyysiohjelmistolla paljasti mahdollisuuden instrumenttien melko selkeään sointiin luokitteluun ehdotetun kolmiulotteisen tilan sisällä.

    Pollardin (1982) teoksessa (1982) yritettiin visualisoida soittimien äänten sointieroa niiden spektrin muutosten dynamiikan mukaisesti hyökkäysjakson aikana, tulokset on esitetty kuvassa.

    Kolmiulotteinen sointitila

  4. Menetelmien etsiminen sointien moniulotteiseen skaalaukseen ja niiden yhteyksien löytämiseen äänten spektri-ajallisiin ominaisuuksiin jatkuu aktiivisesti. Nämä tulokset ovat erittäin tärkeitä tietokoneäänen synteesitekniikoiden kehittämisen ja erilaisten elektronisten tekniikoiden luomisen kannalta musiikki sävellyksiä, korjaukseen ja äänenkäsittelyyn äänitekniikan käytännössä jne.

    On mielenkiintoista huomata, että vuosisadan alussa 1900-luvun suuri säveltäjä Arnold Schoenberg ilmaisi ajatuksen, että "... jos tarkastelemme äänenkorkeutta yhtenä sointin ulottuvuuksista, ja modernia musiikkia rakennettu tämän ulottuvuuden muunnelmille, niin mikset yrittäisi käyttää sävellysten luomiseen muita sointiulottuvuuksia." Tätä ajatusta ollaan parhaillaan toteuttamassa spektraalista (elektroakustista) musiikkia luovien säveltäjien työssä. Siksi kiinnostusta ollaan sointi ja sen yhteydet objektiivisiin ominaisuuksiin, ääni on niin korkea.

    Siten saadut tulokset osoittavat, että jos ensimmäisellä sointihavaintotutkimuksen jaksolla (perustuen klassiseen Helmholtzin teoriaan) havaittiin selvä yhteys sointiäänen muutoksen ja sointialueen kiinteän osan spektrikoostumuksen muutoksen välillä. ääni (yläsävelten koostumus, niiden taajuuksien ja amplitudien suhde jne.), sitten näiden tutkimusten toinen jakso (60-luvun alusta) mahdollisti spektraalis-ajallisten ominaisuuksien perustavanlaatuisen merkityksen toteamisen.

    Tämä on muutos aikaverhon rakenteessa äänen kehityksen kaikissa vaiheissa: hyökkäys (mikä on erityisen tärkeää eri lähteiden sointien tunnistamisessa), paikallaan oleva osa ja vaimeneminen. Tämä on spektrin verhokäyrän dynaaminen ajanmuutos, mukaan lukien spektrin keskipisteen siirtymä, ts. spektrienergian maksimimuutos ajassa sekä spektrikomponenttien amplitudien ajallinen kehitys, erityisesti spektrin ensimmäiset 5-7 "kehittymätöntä" harmonista.

    Tällä hetkellä on alkanut kolmas sointiongelman tutkimusjakso, tutkimuksen painopiste on siirtynyt vaihespektrin vaikutuksen tutkimiseen sekä psykofyysisten kriteerien käyttöön äänikuvan yleisen mekanismin taustalla olevien sointien tunnistamisessa ( ryhmittely virtoihin, synkronisuuden arviointi jne.).

    Sävy ja vaihespektri

    Kaikki esitetyt tulokset havaitun sointin ja signaalin akustisten ominaisuuksien välisen yhteyden selvittämisestä liittyvät amplitudispektriin, tarkemmin sanottuna spektrin verhokäyrän tilapäiseen muutokseen (ensisijaisesti amplitudispektrin energiakeskuksen siirtymiseen). sentroid) ja yksittäisten ylisävyjen ajan kehitys.

    Työtä tähän suuntaan on tehty suurin luku töitä ja monia mielenkiintoisia tuloksia saatiin. Kuten jo todettiin, lähes sadan vuoden ajan psykoakustiikassa Helmholtzin näkemys vallitsi, ettei kuulojärjestelmämme ole herkkä yksittäisten ylisävyjen välisten vaihesuhteiden muutoksille. Vähitellen kuitenkin kertyi kokeellista näyttöä siitä, että kuulokoje on herkkä vaihevaihteluille eri signaalikomponenttien välillä (Schroederin, Hartmanin jne. työ).

    Erityisesti havaittiin, että vaihesiirtymän äänikynnys kaksi- ja kolmikomponenttisissa signaaleissa matalilla ja keskitaajuuksilla on 10...15 astetta.

    1980-luvulla tämä johti useiden kaiutinjärjestelmien luomiseen lineaarisella vaihevasteella. Kuten tiedetään yleinen teoria järjestelmissä, vääristymätöntä signaalinsiirtoa varten on välttämätöntä, että siirtofunktiomoduuli pidetään vakiona, ts. amplitudi-taajuusominaisuus (amplitudispektrin verhokäyrä) ja vaihespektrin lineaarinen riippuvuus taajuudesta, ts. φ(ω) = -ωТ.

    Itse asiassa, jos spektrin amplitudiverhokäyrä pysyy vakiona, niin, kuten edellä mainittiin, äänisignaalin vääristymistä ei pitäisi tapahtua. Vaatimukset vaihelineaarisuuden ylläpitämiselle koko taajuusalueella, kuten Blauertin tutkimus on osoittanut, osoittautui liialliseksi. On havaittu, että kuulo reagoi ensisijaisesti vaiheenmuutosnopeuteen (eli sen taajuusjohdannaiseen), jota kutsutaan " ryhmän viiveaika ": τ = dφ(ω)/dω.

    Lukuisten subjektiivisten tutkimusten tuloksena konstruoitiin kuuluvuuskynnykset ryhmäviiveen vääristymälle (eli poikkeaman Δτ suuruus vakioarvostaan) erilaisille puhe-, musiikki- ja kohinasignaaleille. Nämä kuulokynnykset riippuvat taajuudesta ja maksimikuuloherkkyyden alueella ne ovat 1...1,5 ms. Siksi viime vuosina Hi-Fi-akustisia laitteita luotaessa niitä on ohjattu pääasiassa edellä mainituista ryhmäviiveen vääristymien äänikynnyksistä.

    Näkymä aaltomuodosta eri yliäänivaihesuhteilla; punainen - kaikilla ylisävyillä on samat alkuvaiheet, sininen - vaiheet jakautuvat satunnaisesti.

    Siten, jos vaihesuhteilla on kuultava vaikutus sävelkorkeuden havaitsemiseen, niillä odotetaan olevan merkittävä vaikutus sointiäänen tunnistamiseen.

    Valitsimme kokeita varten soundit, joiden perussävel on 27,5 ja 55 Hz sekä sata ylisävyä, joilla on pianon äänille tyypillinen yhtenäinen amplitudisuhde. Samanaikaisesti tutkittiin sävyjä, joilla on tiukasti harmoniset ylisävyt ja tietty pianon äänille ominainen epäharmonisuus, joka syntyy jousien rajallisesta jäykkyydestä, niiden heterogeenisyydestä, pitkittäis- ja vääntövärähtelyjen esiintymisestä jne.

    Tutkittava ääni syntetisoitiin sen yläsävelten summana: X(t)=ΣA(n)sin
    Kuulokokeita varten valittiin seuraavat alkuvaiheiden suhteet kaikille ylisävyille:
    - A - sinimuotoinen vaihe, alkuvaihe otettiin nollaksi kaikille ylisävelille φ(n,0) = 0;
    - B - vaihtoehtoinen vaihe (parillinen sinimuotoinen ja pariton kosini), alkuvaihe φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - satunnainen vaihejakauma; alkuvaiheet vaihtelivat satunnaisesti välillä 0 - 2π.

    Ensimmäisessä koesarjassa kaikilla sadalla ylisävyllä oli samat amplitudit, vain niiden vaiheet erosivat (perusääni 55 Hz). Samaan aikaan kuunneltavat sointisävyt osoittautuivat erilaisiksi:
    - ensimmäisessä tapauksessa (A) kuultiin selkeä jaksotus;
    - toiseksi(B), sointi oli kirkkaampi ja toinen äänenvoimakkuus kuului oktaavin korkeammalle kuin ensimmäinen (vaikka äänenkorkeus ei ollut selkeä);
    - kolmannessa (C) - sointi osoittautui tasaisemmaksi.

    On huomattava, että toista sävelkorkeutta kuunneltiin vain kuulokkeilla, kaiuttimista kuunnellen kaikki kolme signaalia erosivat vain sointistaan ​​(vaikutti jälkikaiuntaan).

    Tämä ilmiö - sävelkorkeuden muutos, kun spektrin joidenkin komponenttien vaihe muuttuu - voidaan selittää sillä, että analyyttisesti esitettäessä B-tyypin signaalin Fourier-muunnos, se voidaan esittää kahden ylisävyyhdistelmän summana: sata ylisäveltä, joiden vaihe on tyyppiä A, ja viisikymmentä ylisäveltä, joiden vaihe eroaa 3π/4 ja joiden amplitudi on suurempi kuin √2. Korva määrittää tälle ylisävyryhmälle erillisen korkeuden. Lisäksi siirryttäessä vaiheesta A vaiheeseen B spektrin keskipiste (maksimienergia) siirtyy korkeampia taajuuksia kohti, joten sointi näyttää kirkkaammalta.

    Samanlaisia ​​kokeita vaihesiirrolla erilliset ryhmät yliäänet johtavat myös ylimääräiseen (vähemmän selkeään) virtuaaliseen sävelkorkeuteen. Tämä kuulon ominaisuus johtuu siitä, että korva vertaa ääntä tiettyyn musiikkisävynäytteeseen, joka sillä on, ja jos jotkut harmoniset putoavat tälle näytteelle tyypillisestä sarjasta, niin korva tunnistaa ne erikseen ja antaa niille erillisen piki.

    Siten Galembon, Askenfeldin ja muiden tutkimusten tulokset osoittivat, että vaihemuutokset yksittäisten ylisävyjen suhteissa ovat melko selvästi kuultavissa sointimuutoksina ja joissakin tapauksissa äänenkorkeuden muutoksina.

    Tämä näkyy erityisesti kuunneltaessa oikeita pianon musiikkisävyjä, joissa ylisävelten amplitudit pienenevät niiden lukumäärän kasvaessa, spektrin verhokäyrällä on erityinen muoto (formanttirakenne) ja spektrin selkeästi ilmaistu epäharmonisuus ( eli yksittäisten yläsävelten taajuuksien muutos harmoniseen sarjaan nähden).

    Aika-alueella epäharmonisuuden esiintyminen johtaa dispersioon, eli korkeataajuiset komponentit etenevät merkkijonoa pitkin suuremmalla nopeudella kuin matalataajuiset komponentit ja signaalin aaltomuoto muuttuu. Pienen epäharmonisuuden esiintyminen äänessä (0,35 %) lisää soundiin lämpöä ja elinvoimaa, mutta jos tämä epäharmonisuus kasvaa suureksi, äänissä tulee iskuja ja muita vääristymiä.

    Epäharmonisuus johtaa myös siihen, että jos alkuhetkellä ylisävelten vaiheet olivat deterministisessä suhteessa, niin sen läsnä ollessa vaihesuhteet muuttuvat ajan myötä satunnaisiksi, aaltomuodon huippurakenne tasoittuu ja sointi muuttuu enemmän. yhtenäinen - tämä riippuu epäharmonisuuden asteesta. Siksi vierekkäisten ylisävyjen välisen vaihesuhteen säännöllisyyden välitön mittaus voi toimia sointin indikaattorina.

    Siten epäharmonisuudesta johtuvan vaihesekoituksen vaikutus ilmenee jossain määrin muutoksena äänenkorkeuden ja sointien havainnoissa. On syytä huomata, että nämä tehosteet ovat kuultavissa, kun kuuntelet lähellä soundboardia (pianistin asennossa) ja kun mikrofoni on lähellä, ja kuuloefektit eroavat kuulokkeista ja kaiuttimista kuunneltaessa. Kaiuttavassa ympäristössä monimutkainen ääni, jolla on korkea huippukerroin (joka vastaa vaihesuhteiden suurta laillistamista) osoittaa äänilähteen läheisyyden, koska siirtyessämme pois siitä vaihesuhteet muuttuvat yhä satunnaisemmiksi. heijastuksia huoneessa. Tämä vaikutus voi aiheuttaa erilaisia ​​arvioita pianistin ja kuuntelijan äänestä sekä erilaisia ​​mikrofonin äänittämiä äänisävyjä kaikulaudalla ja kuuntelijassa. Mitä lähempänä, sitä korkeampi on ylisävyjen ja selkeämmän sävelen välisten vaiheiden säännönmukaisuus; mitä kauempana, sitä tasaisempi sointi ja vähemmän selkeä sävel.

    Eri keskuksissa (esimerkiksi IRCAM:ssa) tutkitaan nyt aktiivisesti työtä vaihesuhteiden vaikutuksen arvioimiseksi musiikillisen äänen sointin havaitsemiseen, ja uusia tuloksia on odotettavissa lähitulevaisuudessa.

  5. Sävy ja yleiset periaatteet kuulokuvion tunnistus

    Sävy on useisiin ominaisuuksiin perustuva äänenmuodostuksen fyysisen mekanismin tunniste, jonka avulla voit tunnistaa äänen lähteen (instrumentin tai soitinryhmän) ja määrittää sen fyysisen luonteen.

    Tämä heijastaa kuulomallin tunnistamisen yleisiä periaatteita, jotka nykyajan psykoakustiikan mukaan perustuvat Gestalt-psykologian periaatteisiin (geschtalt, "kuva"), jonka mukaan kuulojärjestelmään tulevan erilaisen ääniinformaation erottamiseksi ja tunnistamiseksi. alkaen eri lähteistä samaan aikaan (orkesteri soittaa, keskustelu useiden keskustelukumppanien välillä jne.) kuulojärjestelmä (kuten visuaalinen) käyttää joitain yleisiä periaatteita:

    - erottelu- jako äänivirtoihin, ts. tietyn äänilähteiden subjektiivinen valinta, esimerkiksi milloin musiikillinen polyfonia kuulo voi seurata melodian kehittymistä yksittäisissä instrumenteissa;
    - samankaltaisuus- sointiltaan samankaltaiset äänet ryhmitellään yhteen ja liitetään samaan lähteeseen, esimerkiksi puheäänet, joilla on samanlainen äänenkorkeus ja samankaltainen sointi, määritetään kuuluvaksi samaan keskustelukumppaniin;
    - jatkuvuus- kuulojärjestelmä voi interpoloida ääntä yhdestä virrasta maskerin kautta, esimerkiksi jos puhe- tai musiikkivirtaan lisätään lyhyt kohina, kuulojärjestelmä ei välttämättä huomaa sitä, äänivirta havaitaan edelleen jatkuva;
    - "yhteinen kohtalo"- Äänet, jotka alkavat ja loppuvat sekä muuttuvat amplitudissa tai taajuudessa tietyissä rajoissa synkronisesti, liitetään yhteen lähteeseen.

    Siten aivot ryhmittelevät saapuvan ääniinformaation sekä peräkkäin määrittämällä äänikomponenttien aikajakauman yhden äänivirran sisällä että rinnakkain korostaen samanaikaisesti läsnä olevia ja muuttuvia taajuuskomponentteja. Lisäksi aivot vertailevat jatkuvasti tulevaa ääniinformaatiota oppimisprosessissa muistiin ”tallennettuihin” äänikuviin.Vertaamalla saapuvia äänivirtojen yhdistelmiä olemassa oleviin kuviin, se joko tunnistaa ne helposti, jos ne osuvat yhteen näiden kuvien kanssa, tai epätäydellisten yhteensattumien tapauksessa antaa niille joitain erityisominaisuuksia (esimerkiksi määrittää virtuaalisen sävelkorkeuden, kuten kellojen äänessä).

    Kaikissa näissä prosesseissa sointiäänen tunnistamisella on keskeinen rooli, koska sointi on mekanismi, jonka avulla fyysiset ominaisuudet merkit, jotka määrittävät äänen laadun: ne tallennetaan muistiin verrattuna jo tallennettuihin ja tunnistetaan sitten tietyillä aivokuoren alueilla.

    Aivojen kuuloalueet

    Sävy- moniulotteinen tunne, joka riippuu signaalin ja ympäröivän tilan monista fyysisistä ominaisuuksista. Skaalan skaalaustyötä on tehty metriavaruudessa (asteikot ovat erilaisia ​​signaalin spektri-ajallisia ominaisuuksia, katso edellisen numeron artikkelin toinen osa).

    Viime vuosina on kuitenkin alettu ymmärtää, että äänien luokittelu subjektiivisessa avaruudessa ei vastaa tavanomaista ortogonaalista metriavaruutta, vaan edellä mainittuihin periaatteisiin liittyy luokittelu "aliavaruuksiin", jotka eivät ole metrisiä eivätkä ortogonaalisia.

    Erottelemalla äänet näihin alitiloihin, kuulojärjestelmä määrittää "äänen laadun" eli sointiäänen ja päättää mihin kategoriaan nämä äänet luokitellaan. On kuitenkin huomattava, että koko subjektiivisesti havaitun äänimaailman aliavaruuksien joukko rakentuu kahden ääniparametrin tiedon perusteella. ulkopuolinen maailma- intensiteetti ja aika ja taajuus määräytyy identtisten intensiteettiarvojen saapumisajan perusteella. Se, että kuulo jakaa saapuvan ääniinformaation useaan subjektiiviseen alitilaan kerralla, lisää todennäköisyyttä, että se voidaan tunnistaa yhdessä niistä. Juuri näiden subjektiivisten aliavaruuksien tunnistamiseen, joissa tapahtuu signaalien sointien ja muiden ominaisuuksien tunnistaminen, tiedemiesten ponnistelut suuntautuvat tällä hetkellä.

    Johtopäätös

    Yhteenvetona voidaan todeta, että tärkeimmät fyysiset ominaisuudet, joilla instrumentin sointi ja sen muutos ajan myötä määritetään, ovat:
    - ylisävyjen amplitudien kohdistus hyökkäysjakson aikana;
    - yläsävelten välisten vaihesuhteiden muuttaminen deterministisistä satunnaisiin (erityisesti todellisten instrumenttien ylisävelten epäharmonisuuden vuoksi);
    - spektrin verhokäyrän muodon muutos ajan myötä kaikkien äänenkehitysjaksojen aikana: hyökkäys, paikallaan oleva osa ja vaimeneminen;
    - epäsäännöllisyyksien esiintyminen spektrin verhokäyrässä ja spektrin keskipisteen sijainnissa (maksimi

    Spektrienergia, joka liittyy formanttien havaitsemiseen) ja niiden muutos ajan myötä;

    Yleiskuva spektrin verhokäyristä ja niiden muutoksista ajan myötä

    Modulaatioiden läsnäolo - amplitudi (tremolo) ja taajuus (vibrato);
    - spektrin verhokäyrän muodon muutos ja sen muutoksen luonne ajan myötä;
    - äänen voimakkuuden (äänenvoimakkuuden) muutos, ts. äänilähteen epälineaarisuuden luonne;
    - instrumenttien tunnistusta koskevien lisämerkkien läsnäolo, esimerkiksi jousen ominainen ääni, venttiilien koputtaminen, pianon ruuvien narina jne.

    Kaikki tämä ei tietenkään tyhjennä luetteloa signaalin fyysisistä ominaisuuksista, jotka määrittävät sen äänenvärin.
    Etsinnät tähän suuntaan jatkuvat.
    Musiikkiääniä syntetisoitaessa on kuitenkin otettava huomioon kaikki ominaisuudet realistisen äänen luomiseksi.

    Sanallinen (verbaalinen) sointiäänen kuvaus

    Jos on olemassa sopivat mittayksiköt äänten korkeuden arvioimiseksi: psykofyysinen (liitu), musiikillinen (oktaavit, sävelet, puoliäänet, sentit); Äänenvoimakkuudelle on yksiköt (pojat, taustat), mutta sointisävelille on mahdotonta rakentaa sellaisia ​​asteikkoja, koska tämä on moniulotteinen käsite. Siksi edellä kuvatun etsinnän kanssa korrelaatiota äänen havaitsemisen ja äänen objektiivisten parametrien välillä käytetään soittimien sointien karakterisoimiseksi sanallisia kuvauksia, jotka valitaan vastakkaisten ominaisuuksien mukaan: kirkas - tylsä, terävä - pehmeä jne.

    SISÄÄN tieteellistä kirjallisuuttaÄänen sointien arviointiin liittyy suuri määrä käsitteitä. Esimerkiksi nykyaikaisessa teknisessä kirjallisuudessa käytettyjen termien analyysi on paljastanut taulukossa esitetyt yleisimmin esiintyvät termit. Niistä yritettiin tunnistaa merkittävimmät ja skaalata skaalaus vastakkaisten ominaisuuksien mukaan sekä liittää sanallinen sointikuvaus joihinkin akustisiin parametreihin.

    Subjektiiviset perustermit sointin kuvaamiseen, joita käytetään nykyaikaisessa kansainvälisessä teknisessä kirjallisuudessa (30 kirjan ja lehden tilastollinen analyysi).

    Happomainen - hapan
    voimakas - vahvistettu
    vaimentunut - vaimentunut
    raitis - raitis (kohtuullinen)
    antiikki - ikivanha
    huurteinen - pakkasta
    muhy - huokoinen
    pehmeä - pehmeä
    kaareutuva - kupera
    täynnä - täynnä
    salaperäinen - salaperäinen
    juhlallinen - juhlallinen
    artikuloitu - luettava
    sumea - pörröinen
    nenä - nenä
    kiinteä - kiinteä
    ankara - ankara
    harsoinen - ohut
    siisti - siisti
    synkkä - synkkä
    purra, pureminen - pureminen
    lempeä - lempeä
    neutraali - neutraali
    soinnillinen - soinnillinen
    mieto - vihjaileva
    aavemainen - aavemainen
    jalo - jalo
    teräs - teräs
    ulvoa - ulvoa
    lasimainen - lasimainen
    kuvaamaton - sanoinkuvaamaton
    jännittynyt - jännittynyt
    bleating - bläänny
    kimalteleva - loistava
    nostalginen - nostalginen
    kirkas - nariseva
    hengittävä - hengitys
    synkkä - surullinen
    pahaenteinen - pahaenteinen
    tiukka - rajoitettu
    kirkas - kirkas
    rakeinen - rakeinen
    tavallinen - tavallinen
    vahva - vahva
    loistava - loistava
    ritilä - vinkuva
    kalpea - kalpea
    tukkoinen - tukkoinen
    hauras - mobiili
    hauta - vakava
    intohimoinen - intohimoinen
    hillitty - pehmentynyt
    surina - surina
    murisee - murisee läpitunkeva - tunkeutuva
    painostava - painostava
    rauhallinen - rauhallinen
    kovaa - kovaa
    lävistys - lävistys
    makea - makea
    kantaminen - lentäminen
    ankara - töykeä
    puristettu - rajoitettu
    kirpeä - hämmentynyt
    keskitetty - keskittynyt
    kummittelee - kummittelee
    tyyni - rauhallinen
    hapan - hapan
    kiukkuinen - soi
    utuinen - epämääräinen
    valitettava - surullinen
    repiminen - kiihkeä
    kirkas, selkeys - selkeä
    sydämellinen - vilpitön
    raskas - painava
    tarjous - tarjous
    pilvistä - sumuista
    raskas - raskas
    voimakas - voimakas
    jännittynyt - intensiivinen
    karkea - töykeä
    sankarillinen - sankarillinen
    näkyvä - erinomainen
    paksu - paksu
    kylmä - kylmä
    käheä - käheä
    pistävä - syövyttävä
    ohut - ohut
    värikäs - värikäs
    ontto - tyhjä
    puhdas - puhdas
    uhkaava - uhkaava
    väritön - väritön
    honking - surina (auton äänitorvi)
    säteilevä - loistava
    kurkku - käheä
    siistiä, siistiä
    huijaa - surina
    räikeä - kolina
    traaginen - traaginen
    rätinä - rätinä
    husky - käheä
    kolina - kolina
    rauhallinen - rauhoittava
    kaatuu - rikki
    hehku - hehku
    ruokomainen - kiihkeä
    läpinäkyvä - läpinäkyvä
    kermainen - kermainen
    terävä - terävä
    jalostettu - jalostettu
    voittoisa - voittoisa
    kiteinen - kiteinen
    ilmaisuton - ilmaisuton
    kaukosäädin - kaukosäädin
    tubby - tynnyrin muotoinen
    leikkaus - terävä
    intensiivinen - intensiivinen
    rikas - rikas
    samea - mutainen
    tumma - tumma
    introspektiivinen - syvällinen
    soitto - soi
    jäykkä - mahtipontinen
    syvä - syvä
    iloinen - iloinen
    vankka - karkea
    keskittymätön - keskittymätön
    herkkä - herkkä
    vaipuminen - surullinen
    karkea - kirpeä
    huomaamaton - vaatimaton
    tiheä - tiheä
    valo - valo
    pyöristetty - pyöreä
    verhottu - verhottu
    diffuusi - hajallaan
    kirkas - läpinäkyvä
    hiekkainen - hiekkainen
    samettinen - samettinen
    synkkä - kaukainen
    nestemäinen - vetinen
    villi - villi
    elinvoimainen - värähtelevä
    kaukainen - erillinen
    kovaa - kovaa
    huutaa - huutaa
    elintärkeä - elintärkeä
    unenomainen - unenomainen
    valoisa - loistava
    sere - kuiva herkullinen - rehevä (ylellinen)
    kuiva - kuiva
    rehevä (mehukas) - mehukas
    seesteisyys, seesteisyys - rauhallinen
    wan - himmeä
    tylsä ​​- tylsä
    lyyrinen - lyyrinen
    varjoinen - varjostettu
    lämmin - lämmin
    tosissaan - vakavasti
    massiivinen - massiivinen
    terävä - terävä
    vetistä - vetistä
    ekstaattinen - hurmioitunut
    meditatiivinen - mietiskelevä
    hohtaa - vapina
    heikko - heikko
    eteerinen - eteerinen
    melankolia - melankoliaa
    huutaa - huutaa
    painava - raskas
    eksoottinen - eksoottinen
    täyteläinen - pehmeä
    kiihkeä - kiihkeä
    valkoinen - valkoinen
    ilmeikäs - ilmeikäs
    melodinen - melodinen
    silkkinen - silkkinen
    tuulinen - tuulinen
    rasva - rasva
    uhkaava - uhkaava
    hopea - hopea
    ohut - ohut
    kovaa - kovaa
    metallinen - metallinen
    laulu - melodinen
    puumainen - puinen
    veltto - vetelä
    sumuinen - epäselvä
    synkkä - synkkä
    kaipuu - surullinen
    keskittynyt - keskittynyt
    surullinen - surullinen
    löysä - löysä
    estävä - vastenmielinen
    mutainen - likainen
    sileä - sileä

    Kuitenkin, pääongelma on se, että ei ole selvää ymmärrystä erilaisista subjektiivisista termeistä, jotka kuvaavat sointia. Yllä annettu käännös ei aina vastaa sitä teknistä merkitystä, joka jokaiseen sanaan laitetaan kuvattaessa sointiarvioinnin eri näkökohtia.

    Kirjallisuudessamme oli ennen perustermien standardi, mutta nyt tilanne on varsin surullinen, koska sopivan venäjänkielisen terminologian luomiseksi ei tehdä työtä ja monia termejä käytetään erilaisissa, joskus suoraan päinvastaisissa merkityksissä.
    Tältä osin AES, kehittäessään sarjaa standardeja äänilaitteiden, äänentallennusjärjestelmien jne. laadun subjektiivista arviointia varten, alkoi tarjota subjektiivisten termien määritelmiä standardien liitteissä, ja koska standardit luodaan työryhmissä mukaan lukien johtavat asiantuntijat eri maat, niin tämä erittäin tärkeä menettely johtaa johdonmukaiseen ymmärrykseen sointien kuvauksen perustermeistä.
    Mainitsen esimerkkinä standardin AES-20-96 - "Suositukset kaiuttimien subjektiivista arviointia varten" - joka tarjoaa sovitun määritelmän sellaisille termeille kuin "avoimuus", "läpinäkyvyys", "selkeys", "jännitys". , "terävyys" jne.
    Jos tämä työ jatkuu systemaattisesti, niin ehkä perusehdot sanallinen kuvaus Eri soittimien ja muiden äänilähteiden äänten sointisävelet tulevat olemaan yksimielisiä määritelmiä, ja eri maiden asiantuntijat ymmärtävät ne yksiselitteisesti tai melko tarkasti.

Monet laulumatkansa alussa olevat laulajat ovat kiinnostuneita ymmärtämään tämän ammatin keskeisiä teoreettisia termejä (tällaisten käsitteiden joukossa on sointi). Äänen sointi määrää äänen toiston aikana kuuluvan äänen sävyn ja värin.

Laulun oppiminen on erittäin vaikeaa ilman erityistä teoreettista tietämystä, ilman sitä voi olla vaikeaa arvioida omaa laulu- tai yksinkertaisesti puhedataa ja korjata niitä taitavasti.

Määrittääksesi tämän äänesi ominaisuuden, sinun on ensin ymmärrettävä yleisesti, mikä sointi on. Tämä termi viittaa siihen, kuinka ja missä määrin ääni värjäytyy puhumisen tai laulun aikana, sen yksilöllisiä ominaisuuksia sekä lausutun äänen lämpöä.

Johtava ääni ja ylisävy (johtavan sävyn erityinen sävy) määräävät äänen äänen kokonaisuutena. Jos ylisävyt ovat kylläisiä (kirkkaita), puhutulla äänellä on samat ominaisuudet. Äänen ja vastaavan ylisävyn vuorovaikutus on yksinomaan yksilöllinen lauluominaisuus, joten on erittäin vaikeaa tavata kahta ihmistä, joilla on sama ääni.

  • henkitorven anatominen muoto;
  • henkitorven koko;
  • resonaattorin tilavuus (resonaattori - äänen vahvistamisesta vastaavat ihmiskehon ontelot - suu- ja nenäontelot sekä kurkku);
  • äänihuulten sulkemisen tiukkuus.

Psykologinen tila, kuten kaikki nämä anatomiset ominaisuudet, määrää, millainen ääni tietyllä hetkellä kuuluu. Siksi sointia voidaan käyttää arvioimaan ihmisen tilaa ja hyvinvointia. Tämä ominaisuus ei ole vakio - henkilö voi muuttaa sävyään mielivaltaisesti.

  • ihmisen asento;
  • sanan ääntämisen nopeus;
  • väsymys.

Ääni heikkenee, jos puhuja on väsynyt tai ääntää kaikki sanat hyvin nopeasti. Vinossa asennossa ihminen hengittää myös väärin. Hengitys määrää, miltä puhe kuulostaa, joten asento ei voi muuta kuin vaikuttaa äänesi sointiin.

Äänityypit

Kun ihmisellä on rauhallinen, mitattu äänensävy, hänen puheestaan ​​tulee harmonista ja "oikeaa" muille. Kaikki eivät ole kehittäneet tätä ominaisuutta lapsuudesta lähtien. Mikä tahansa alkuperäinen äänensävy voi tulla puhtaaksi, jos se on asianmukaisesti koulutettu.

Päällä ammatillinen taso Tätä tarkoitusta varten laulajia opetetaan hallitsemaan puheen emotionaalista komponenttia ja äänten taajuutta. Tällaisten taitojen hallitsemiseksi riittää, että otat yhteyttä henkilöön, joka ymmärtää laulun tai klassisen lauluäänen.

Olla olemassa eri tyyppejä sointiäänet Yksinkertaisin luokittelu ottaa huomioon sukupuoli- ja ikäominaisuudet - eli sävy voi olla maskuliininen, feminiininen tai lapsellinen.

  • mezzosopraano;
  • sopraano (korkea lauluääni - sopraano on jaettu koloratuuriin, lyriikkaan, dramaattiseen);
  • contralto (matala naislauluääni).

  • baritoni;
  • basso (miesten matala ääni, jaettu keskeiseen, melodinen);
  • tenori (korkea lauluääni miehillä, jaettu dramaattiseen ja lyyriseen).

Lasten sävyt:

  • altto (korkeampi kuin tenori);
  • diskantti (kuulostaa samanlaiselta kuin sopraano, mutta on tyypillistä pojille).

  • pehmeä;
  • melodinen;
  • kiva;
  • metalli;
  • kuuro.

Lavan koskettimet (on tärkeää, että tämä on tyypillistä vain laulajille):

  • sametti;
  • kulta;
  • kupari;
  • hopea
  • kylmä;
  • pehmeä;
  • raskas;
  • heikko;
  • kiinteä;
  • kovaa.

Kaikki nämä ominaisuudet eivät ole lopullisia - sama laulaja voi muuttaa niitä mielivaltaisesti harjoituksen aikana.

Mikä voi vaikuttaa sointiin

On useita tekijöitä, jotka voivat muuttaa henkilön äänen sointia spontaanisti. Nämä sisältävät:

  • murrosikä (ihmisen sävy muuttuu kasvamisen seurauksena, vahvistuu, karkeampi; tätä prosessia on mahdotonta pysäyttää, ääni ei ole enää sama kuin varhaisessa iässä);
  • vilustuminen, hypotermia (esimerkiksi, kun sinulla on vilustuminen, kurkku voi sattua ja yskä voi ilmaantua, sävy muuttuu tänä aikana, käheämpää, tylsää ja matalat äänet hallitsevat vilustumisen aikana);
  • krooninen unen puute, emotionaalinen stressi;
  • tupakointi (pitkittyneen tupakoinnin yhteydessä äänen sointi muuttuu vähitellen matalammaksi, karkeammaksi);
  • krooninen alkoholinkäyttö (alkoholi ärsyttää äänihuulet ja muuttaa äänen matalaksi ja käheäksi).

Lähes kaikki tekijät voidaan poistaa. Siksi on parempi luopua huonoista tavoista, yrittää välttää stressiä ja olla tupakoimatta, jotta puheen sävy pysyy yhtä puhtaana kuin se alun perin on.

Onko mahdollista vaihtaa sointia

Äänen sointi ei ole geneettisesti määrätty, joten sitä voidaan korjata oppituntien aikana lauluasiantuntijan kanssa. Ihminen ei voi konservatiivisesti muuttaa nivelsiteiden anatomisia ominaisuuksia (nämä ovat laskoksia ääntä tuottavan keskuksen alueella), koska ne muodostuvat anatomisesti siitä hetkestä lähtien, kun geneettiset ominaisuudet muodostuvat. Tätä tarkoitusta varten on olemassa erityisiä kirurgisia operaatioita, joiden aikana syntyneet viat korjataan.

Äänen alkuperä alkaa kurkunpäästä, mutta lopullinen muodostus ja äänisävy tapahtuu resonaattorionteloissa (suun, nenän, kurkun). Siksi erilaiset säädöt tiettyjen lihasten asennossa ja jännityksessä voivat myös vaikuttaa sointiin.

Kuinka tunnistaa ja muuttaa sävyä

Erityistiedon puutteen vuoksi äänen sointin määrittäminen kotona voi olla vaikeaa, sitä voi vain arvailla. varten tarkka määritelmä Ota yhteyttä lauluasiantuntijaan tai käytä erityistä spektrometriä.

Spektrometri määrittää luotettavimmin äänen sointin. Laite analysoi henkilön lausuman äänen ja luokittelee sen samalla. Laite sisältää äänenvahvistimen ja mikrofonin - spektrometri suodattimien avulla jakaa äänen peruskomponentteihin ja määrittää niiden äänenkorkeuden. Laite reagoi useammin konsonanttikirjaimiin (riittää analysoimaan ne kolme konsonanttikirjainta, jotka kuulostivat ensimmäisenä puheessa).

Sävy muuttuu spontaanisti vain murrosiässä - samaan aikaan henkilö lakkaa käyttämästä puhepotentiaaliaan, koska suurin osa siitä kuluu puhutun äänen - intonaation tai äänenvoimakkuuden - hallintaan. Joskus sävy ja sointi muuttuvat stressin vaikutuksesta, mutta tämä tapahtuu harvemmin.

Kuinka kuulla oikea äänesi

Ihminen ei voi objektiivisesti määrittää oman äänensä sointia, koska hän kuulee itsensä eri tavalla kuin muut. Ääniaallot kulkevat sisäisesti ja ovat siksi vääristyneitä sisä- ja välikorvassa. Tekniikka vangitsee todellisen äänen, jonka muut kuulevat - minkä vuoksi sitä on joskus vaikea tunnistaa tallenteelta.

Voit myös ottaa 2 arkkia pahvia (joskus arkkipinon tai kansion) ja kiinnittää sen sitten molempiin korviin. Paperiset suojat ääniaallot Siksi, kun lausutaan sanoja tässä asennossa, henkilö kuulee todellisen äänen, koska tämä suojaus vaikuttaa äänen kuultavaan sävyyn.

Nais- ja miesäänen sointi on tärkeä laulajan äänen ja puheen ominaisuus. Sillä on merkitystä myös tavallisille ihmisille. Sävyä voidaan säätää erityisesti valituilla harjoituksilla tai voimistelulla, koska usein tavallinen ihminen se ei ehkä ole täysin oikein.

© 2024 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat