Musiikin kielen fret tempo kaiuttimen sointi. Musiikin ilmaisuvälineet: kuinka analysoida musiikkikappaletta

Jokaisella taiteella on omat tekniikansa ja mekanisminsa tunteiden välittämiseen, joten musiikilla on oma kielensä. Palvelut musiikillinen ilmaisukyky jota edustavat sointi, tempo, moodi, rytmi, kellomerkki, rekisteri, dynamiikka ja melodia. Lisäksi musiikkikappaletta analysoitaessa huomioidaan aksentti ja tauko, intonaatio tai harmonia.

Melodia

Melodia on sävellyksen sielu, sen avulla voit ymmärtää teoksen tunnelmaa ja välittää surun tai hauskanpitoa, melodia voi olla äkillinen, tasainen tai nykivä. Kaikki riippuu siitä, miten kirjoittaja sen näkee.

Vauhti

Tempo määrää esityksen nopeuden, joka ilmaistaan ​​kolmella nopeudella: hidas, nopea ja kohtalainen. Niiden nimeämiseen käytetään termejä, jotka tulivat meille italialainen. Joten hitaalle - adagio, nopealle - presto ja allegro ja kohtalaiselle - andante. Lisäksi vauhti voi olla reipas, rauhallinen jne.

Rytmi ja aikamerkki

Rytmi ja mittari musiikin ilmaisuvälineinä määräävät musiikin tunnelman ja liikkeen. Rytmi voi olla erilainen, rauhallinen, tasainen, nykivä, synkopoitunut, selkeä jne. Aivan kuten rytmit, jotka ympäröivät meitä elämässä. Koko on muusikoille, jotka päättävät kuinka soittaa musiikkia. Ne kirjoitetaan murto-osina neljännesten muodossa.

Poika

Musiikin tila määrää sen suunnan. Jos se on alaikäinen, se on surullista, melankolista tai mietteliäästi unenomainen, ehkä nostalginen. Majuri vastaa iloista, iloista, selkeää musiikkia. Tila voi olla myös muuttuva, kun molli korvataan majorilla ja päinvastoin.

Sävy

Sävy värittää musiikkia, joten musiikkia voidaan luonnehtia soinniksi, tummaksi, vaaleaksi jne. Jokaisella soittimella on oma sointinsä, samoin kuin tietyn henkilön ääni.

Rekisteröidy

Musiikin rekisteri on jaettu matalaan, keskikokoiseen ja korkeaan, mutta tämä on tärkeää suoraan melodian esittäville muusikoille tai teosta analysoiville asiantuntijoille.

Keinot, kuten intonaatio, aksentti ja tauko, antavat mahdollisuuden ymmärtää selvästi, mitä säveltäjä haluaa sanoa.

Musiikin ilmaisuvälineet videolla

Musiikin muoto:

Musiikkiteosten analyysi:

Motiivi, lause ja lause musiikissa:

1. Eroaa pisterytmillä 2. Melodia on venyvä, melodinen, lempeä 3. Korkealle naisäänelle kirjoitettu 4. Nopeasti esitetty 5. Säestäjä kamariorkesteri 6. Kirjoitettu mollilla, aavistuksen surua 7. Jae-kuoron muodossa 8. Dynamiikka on vaihtelevaa, p:stä mf 9:ään. Instrumentaalinen säestys rikkaasti suunniteltu, sen rooli Lark-kuvan luomisessa on erittäin tärkeä 10. Välittää juhlallisuutta ja loistoa 11. Kuuluu genreen kuoromusiikkia Valitse luettelosta erityisiä piirteitä romanssi "The Lark", jos olet oikeassa, vastaus siirretään oikea puoli taulukoita.

M. Glinka "Lark". N. Kukolnikin runoja. 1. Taivaan ja maan välissä Laulu soi, Epäperäisessä virrassa Kovemmin, kovemmin kaataa. Älä näe peltojen laulajaa, Missä hän laulaa niin kovasti Tyttöystävänsä yli soivan kiirun. 2. Tuuli kantaa laulua, Ja kuka ei tiedä... Kenelle hän ymmärtää, Keneltä hän tietää! Virtaus, lauluni, Suloisen toivon laulu, Joku muistaa minut Ja huokaa salaa.

Sopraano basso kontra tenori baritoni Mezzosopraano Lintu lauloi meille varhain ohuella äänellä ... Laulaa alempi kuin sopraano, nainen ... Se kuulostaa matalalta, ymmärrämme, naisen ääni... Karhu murisi kanssamme, mikä tarkoittaa, että tämä on ääni ... Basson yläpuolella se kuulostaa miehen ääneltä ... Se kuulostaa korkealta, luultavasti ei basso, ei baritoni, mutta ...

Musiikin ilmaisuvälineet paljastavat salaisuuden, kuinka nuotit, äänet, instrumentit muuttuvat musiikiksi. Kuten kaikilla taiteilla, musiikilla on oma kielensä. Joten esimerkiksi taiteilija voi käyttää maalia sellaisenaan. Maalien avulla taiteilija luo mestariteoksen. Musiikissa on myös joitain vastaavia soittimia. Puhumme niistä lisää.

musiikillinen ilmaisukyky

Aloitetaan siitä, että musiikki määrää työn suoritusnopeuden. Musiikissa on yleensä kolmenlaisia ​​tempoja - hidas, kohtalainen ja nopea. Jokaiselle tempolle on italialainen vastine, jota muusikot käyttävät. Hidas tempo vastaa adagiota, kohtalainen tempo andantea ja nopea tempo prestoa tai allegroa.

Jotkut ovat kuitenkin kuulleet ilmaisuja, kuten "valssitempo" tai "marssitempo". Itse asiassa myös tällaisia ​​korkoja on olemassa. Vaikka ne johtuvat todennäköisemmin koosta. Koska valssitempo on pääsääntöisesti kolmen neljäsosan aikamerkki ja marssitempo on kahden neljänneksen aikamerkki. Mutta jotkut muusikot antavat nämä ominaisuudet johtuvan tempon ominaisuuksista, koska valssi ja marssi on erittäin helppo erottaa muista teoksista.

Koko

Koska puhumme koosta, jatketaan. Sitä tarvitaan, jotta ei sekoiteta samaa valssia marssiin. Koko kirjoitetaan pääsääntöisesti avaimen jälkeen yksinkertaisen murto-osan muodossa (kaksi neljäsosaa - 2/4, kolme neljäsosaa - 3/4, kaksi kolmasosaa - 2/3 sekä 6/8, 3/ 8 ja muut). Joskus koko kirjoitetaan kirjaimella C, mikä tarkoittaa "koko kokoa" - 4/4. Mittaus auttaa määrittämään kappaleen rytmin ja sen tempon.

Rytmi

Sydämellämme on oma rytminsä. Jopa planeetallamme on oma rytminsä, jota havaitsemme aikana. Se voidaan määritellä lyhyen ja vuorotteluksi pitkiä ääniä. Esimerkiksi valssin koko liittyy käsitteeseen tunnetun valssin rytmistä. Jokaisella tanssilla - tangolla, fokstrotilla, valssilla - on oma rytminsä. Hän muuttaa äänijoukon yhdeksi tai toiseksi melodiaksi. Samat äänet, jotka soitetaan eri rytmeillä, havaitaan eri tavalla.

Musiikissa on vain kaksi tuskaa - tämä on duuri (tai vain duuri) ja molli (molli). Jopa ihmiset ilman musiikkikasvatus voi luonnehtia tätä tai tuota musiikkia muusikon kannalta selkeäksi, iloiseksi) tai surulliseksi, surulliseksi, unenomaiseksi (moll).

Sävy voidaan määritellä äänten väriksi. Tämän musiikillisen ilmaisuvälineen avulla voimme korvalla määrittää, mitä tarkalleen kuulemme - ihmisen ääni, viulu, kitara, piano tai ehkä huilu. Kaikilla on se musiikki-instrumentti on oma sointinsa, oma äänivärinsä.

Melodia

Melodia on itse musiikki. Melodiassa yhdistyvät kaikki musiikin ilmaisuvälineet - rytmi, tempo, tonaliteetti, koko, harmonia, sointi. Ne kaikki yhdessä, yhdistettynä toisiinsa erityisellä tavalla muuttua melodiaksi. Jos muutat vähintään yhtä parametria sarjassa, melodia osoittautuu täysin erilaiseksi. Jos esimerkiksi muutat tempoa ja soitat samaa rytmiä, samassa tilassa, samalla instrumentilla, saat erilaisen melodian eri luonteella.

Voit esitellä lyhyesti kaikki musiikillisen ilmaisun keinot. Taulukko auttaa tässä:

Nauti musiikista!

Jatkamme musiikkiteoriaa käsittelevää artikkelisarjaamme ja tänään puhumme siitä, mitä moodi, tonaliteetti ja intervallit ovat musiikissa.

Viimeisessä artikkelissa opimme nuottikirjoitus ja näki miltä musiikki yleensä näyttää kirjoitettuna ja mikä nuotti on vastuussa mistä äänestä. Jotta sinun olisi helpompi osallistua tälle oppitunnille, muistetaan kanssasi, miltä vaaka näyttää:

Yllä olevassa kuvassa näkyy C-duuri-asteikko. Miksi sitä kutsutaan "C-duuriksi", keskustellaan hieman myöhemmin. Ja nyt puhumme gammasta.

Gamma- tämä on asteikko, jonka askelmat ovat yhden sävyn tai puolisävelen etäisyydellä toisistaan. Yleensä muusikot soittavat asteikkoja lämmittelemään ja kehittämään sormien motorisia taitoja.

Asteikon askelmat ensimmäisestä seitsemänteen on numeroitu roomalaisin numeroin.

Jokaisella tilan askeleella on oma nimi:

• Vaihe I - tonic (T)
• Vaihe II - laskeva johdantoääni
• Vaihe III - mediaantti (keskellä)
• Vaihe IV - subdominantti (S)
• Vaihe V - hallitseva (D)
• Vaihe VI - submedianti (alempi mediaantti)
• Vaihe VII - nouseva johdantoääni

Luultavasti ymmärrät, että musiikin nuotit ovat tietyssä suhteessa toisiinsa. Joten et voi vain lyödä kitaran kielet tai pudota pianon koskettimiin saadaksesi korvaa hyväilevän melodian. Ja ennen kaikkea tämä korrelaatio ilmenee siinä, että musiikissa on ääniä, jotka näyttävät erottuvan yleisestä nuottimassasta. Tällaisia ​​ääniä kutsutaan kestävää ja usein täydentää melodiaa.

Mutta jopa vakaiden äänien joukossa on johtaja - tonic. Hän on koko melodian tukipilari. Alla olevassa esimerkissä voit kuunnella melodiaa ilman sävyä:

Näyttää siltä, ​​​​että jotain puuttuu, eikö? Haluan lopettaa kappaleen.

Ja tietysti, toisin kuin vakaat soundit, niitä on epävakaa. Epävakaat vetoavat kohti vakaita ääniä, yrittävät muodostaa yhteyden niihin. Ja epävakaan äänen siirtyminen vakaaksi on lupa.

Olemme siis ymmärtäneet, että on olemassa tietty kaava, jonka mukaan musiikki rakennetaan. Ja tätä sääntöä kutsutaan tuskailla. Poika on aina kaiken perusta musiikillinen sävellys ja juuri hän järjestää musiikin kaikki äänet, antaa melodialle luonnetta.

Jatkaksemme tarinaamme tiloista, meidän täytyy poiketa hieman ja kertoa teille intervalleista.

- tämä on samanaikainen tai peräkkäinen ääniyhdistelmä. Samanaikaista intervallia kutsutaan harmoniseksi ja peräkkäistä väliä kutsutaan melodiseksi. Intervallin alempi ääni on sen perusta ja ylempi ääni on sen yläosa. Esimerkissä vasen väli on harmoninen ja oikea melodinen.

Melodiset intervallit voivat olla joko nousevia (eli luettavissa alhaalta ylöspäin) tai laskevia (eli päinvastoin). Harmoniset intervallit luetaan vain alhaalta ylös.

Yhden oktaavin sisällä muodostuvia intervalleja kutsutaan yksinkertaisiksi. Ja niitä on kahdeksan:

1. Prima
2. Toinen
3. Kolmanneksi
4. Quart
5. Quint
6. Kuudes
7. Seitsemäs
8. Oktaavi

Mutta kaikki alkuvälit ovat myös jaettavia. Muistamme, että vierekkäisten askelmien välinen etäisyys voi olla yhtä suuri kuin ääni tai puolisävel. Tästä seuraa, että jotkut intervallit voivat olla kahdenlaisia:

1. Pure prima - 0 sävyä
2. Pieni sekunti - 1/2 sävyä
3. Pääsekunti - 1 ääni
4. Pieni tertti - 1 ja 1/2 sävyä
5. Suuri kolmas - 2 ääntä
6. Puhdas kvartti - 2 ja 1/2 sävyä
7. Lisätty neliö - 3 ääntä
8. Alennettu viides - 3 ääntä
9. Puhdas kvintti - 3 ja 1/2 sävyä
10. Pieni kuudes - 4 sävyä
11. Iso kuudes - 3 ja 1/2 sävyä
12. Pieni seitsemäs - 5 ääntä
13. Suuri seitsemäs - 5 ja 1/2 ääntä
14. Puhdas oktaavi - 6 ääntä

Emme kyllästy teitä tarkemmalla intervalleilla. Huomaamme vain, että intervallit on jaettu konsonantteihin ja dissonantteihin. Konsonanssi on sulautuva, konsonanttiääni. Dissonanssi on terävä, yhteensulautumaton ääni, no tai yksinkertaisesti "epämiellyttävä".

Konsonanttivälit:

1. Erittäin täydellinen konsonanssi:

• puhdas prima
• Puhdas oktaavi

2. Täydellinen konsonanssi:

• Puhdas litra
• Täydellinen viides

3. Epätäydellinen konsonanssi:

• Pieni kolmas
• Suuri kolmas
• Pieni kuudes
• Majuri kuudes

Kaikki loput ovat dissonanttisia intervalleja.

Nyt takaisin hankaluuksiin. Nauhat ovat erilaisia, mutta analysoimme alkeellisimmat: duuri ja molli.

(kirjaimellisessa käännöksessä - suurempi tila) on tila, jossa vakaat äänet muodostavat suuren (suuren) triadin, eli konsonanssin, joka koostuu kolmesta äänestä. Duuritriadin äänet on järjestetty tertseihin: alemman ja keskiäänen välissä on iso ja keski- ja ylääänien välissä pieni. Ylemmän ja alemman väliin muodostuu puhdas viidesosa. Suuri triadi, joka on rakennettu tonicille (eli tilan ensimmäiselle askeleelle), on tonic-triadi.

Tässä tilassa epävakaat äänet ovat vakaiden välillä. Päämoodi koostuu seitsemästä porrasta, ja moodin peräkkäinen asteikko on asteikko, josta puhuimme edellä.

Duuriasteikolla vaiheiden välit on järjestetty näin: sävy, sävy, puolisävy, sävy, sävy, sävy, puolisävel.

pieni mittakaava(pienempi tila) on tila, jonka tasaiset äänet muodostavat mollitriadin. Minorikolmio koostuu pienestä tertsistä alemman ja keskitason välissä ja suuresta tertsistä keski- ja yläaskeleen välissä.

Mollisskaalassa intervallit on järjestetty seuraavasti: sävy, puolisävel, sävy, sävy, puolisävel, sävy, sävy.

Korvan mukaan alaikäinen ja duuriasteikko Teidät on melko helppo erottaa toisistaan. Jos melodia kuulostaa iloiselta ja energiseltä, tämä on duuri, mutta jos kuulet surullisen ja pehmeän melodian, tämä on molli.

Avain- tämä on korkeus, jolla tilan tonic sijaitsee. Näppäimen nimi vastaa sen tilan nimeä, esimerkiksi: C-duuri, D-molli jne.

Oletetaan, että päätät laulaa tämän tai tuon kappaleen, mutta se osoittautui liian matalaksi äänellesi. Siksi meidän on kirjoitettava melodia uudelleen korkeammalla näppäimellä. Tätä varten sinun on kirjoitettava kaikki nuotit uudelleen vaaditulla määrällä ääniä korkeammalle. Mutta kannattaa ottaa huomioon, että tonaalisuutta on olemassa, ja niiden yli meneminen merkitsee dissonanssin luomista. Jos olet kiinnostunut melodian siirtämisestä näppäimestä toiseen - kirjoita siitä kommentteihin, ja analysoimme tätä aihetta yksityiskohtaisesti seuraavassa artikkelissa.

Tyypit ja merkitys: ilmaisukyvyn ja kehityksen sekä joskus muotoilun keinot.

Joten "Musiikkiteosten analyysi" -kurssin ensimmäiset aiheet oli omistettu musiikin ja taiteen olemukseen, sen tyyppien luokitteluun, musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmälle. "Mitä musiikki on kaiken tämän jälkeen? Näyttää siltä, ​​​​että se ei ole taidetta, tai joka tapauksessa jotain enemmän kuin taidetta ... ”, - niin nuorempana, mutta vakavan pohdinnan jälkeen musiikin olemuksesta, B. Asafjev sanoi ("Musiikin arvo" ”).

Aihe 3. Tyyli ja genre musiikissa.

Tyyli.

V. Medushevsky esitteli käsitteen riittävä käsitys musiikista, se "ihanne, standardi tietyn teoksen täydelliselle havainnolle, joka perustuu koko taiteellisen kulttuurin kokemukseen."

Tyylitaju on ammattimaisen musiikin kuulemisen, esittämisen ja säveltämisen tärkein osatekijä. Miten se ilmenee? Mitä he tarkoittavat puhuessaan tyylistä?

Muutama lainaus aiheesta säveltäjän teos:

"Chopin ei voi enää kirjoittaa mitään ilman, että huudamme tahdissa 7-8: "Tämä kuuluu hänelle" (Schumann).

”Kotimaani jätti jälkensä luonteeseeni ja näkemyksiini. Musiikkini on luonteeni hedelmää, ja siksi se on venäläistä musiikkia” (S. Rahmaninov).

Nyt esitykseen:

"Tyttö soitti Mozartia ja hän luuli soittavansa Mozartia. Mutta hän näytteli itseään” (Debussy).

"OLEN!!! Soitan Chopinia – soitan Chopinia!!!” (G. Neuhaus).

"Tyyli on ominaisuus (hahmo) tai pääpiirteet, joilla voidaan erottaa yhden säveltäjän teokset toisesta tai jonkun säveltäjän teoksista. historiallinen ajanjakso(aikaperäkkäin) toiselta” (B. Asafjev).

"Tyyli on mies" (Buffon).

"Persoonallisuus ilmeni musiikillisia ääniä, sitä tyyli on musiikissa” (E. Nazaikinsky).

"Tyyli on kuva ajasta ja kuva tilasta, joka perustuu kulttuuris-psykologisiin, muotoesteettisiin ja henkis-hengellisiin tekijöihin" (W. Weisbach).

Tyyli on intohimoinen maailmankuva, asenne. Tämä on omaperäisyyden henkinen korkeus ja kauneus (V. Meduševski).

Ja kirjallisuuden alalta: ”Jokaisen kirjailijan tyyli liittyy niin läheisesti hänen sielunsa sisältöön, että kokenut silmä voi nähdä sielun tyylin mukaan...” (A. Blok).

Kuten näistä esimerkeistä näkyy, tyylin määritelmät musiikissa ja taiteessa ovat hyvin erilaisia. Voit olla heidän kanssaan samaa mieltä tai ei, myöntää, että tämä on henkilö ylipäätään ja kirjailija, ja jotain, jota on vaikea määritellä sanoin, mutta on selvää, että tyyli on monitahoinen ja monitasoinen ilmiö.

Tyyli musiikissa.

Se voidaan ymmärtää laajemmin ja suppeammin. Yleisesti ottaen se on historiallista taidejärjestelmä. Suppeassa merkityksessä teoksen tai luovuuden alueen tyyli, tyylilaji tai musiikillinen ilmaisuväline (harmoninen, polyfoninen, orkesteri-, kuoro-kirjoitustyyli jne.).

pääominaisuus tyyli hänen eheys. Se, mitä yleensä kutsutaan tyylin ominaisuuksiksi, ei muodosta piirteiden summaa, vaan yhtenäisyyttä, kuten intonaatiossa. "Korkein laji taiteellisen yhtenäisyyden" (S. Skrebkov).

Joten, onko tyyli todella olemassa musiikissa, genrenä tai muotona? Hyväksynkö hänet sellaisena kuin hän on? Näiden kirjoittaja mielenkiintoisia kysymyksiä V. Kholopova huomauttaa, että tyyli on "kokenut intonaatio-auditorinen, kuultu, mutta ei todistettavissa, tämä on ongelma analyytikolle." Todellakin, miten selittää, että musiikki kuulostaa Tšaikovskilta tai Mozartilta?

V tyylinen rakenne kohokohdat: Keskusta tai ydin - kirkkaat elementit, yksittäiset kierrokset ja reuna - aikakauden neutraali tai taustakeino, keskustan värittämä, sitä totteleva. Säveltäjän persoonallisuuden muodostuminen ja oman tyylin hankkiminen eivät tapahdu heti. On tärkeää määrittää tyylinen meta-teema tai tyylinen intonaatio (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

On laaja käsitys, että merkitys kirjoittajan tyyliin musiikissa on korkeampi kuin muissa taiteissa, ja musiikkia kuunnellessaan ihminen pyrkii pääsääntöisesti selvittämään säveltäjän nimen. Vaikka se riippuu ilmeisesti esimerkiksi genrestä ja kuunteluperinteestä: monien popkappaleiden tai elokuvamusiikin kirjoittajat maassamme ovat edelleen vähän tunnettuja.

Tyyli kuuluu universaaleihin luokkiin, joten sen tarkastelussa on mukana myös estetiikka. Esimerkkinä käsitteen yleisestettisestä tulkinnasta "tyyli" voimme viitata Yu. Borevin päättelyyn (oppikirja "Estetiikka", 2002). Tämän ilmiön merkitys johtuu neljästä tekijästä. Tyyli on:

1. Luovan prosessin tekijä - sanelee taiteilijalle valikoivuutta elintärkeän materiaalin suhteen taiteellista perinnettä, Vastaanottaja julkisiin tarkoituksiin taide.

2. Tuotetekijä- määrittää teoksen olemassaolon täydellisenä taiteellisena kokonaisuutena. Alistamalla jokaisen yksityiskohdan yleiselle rakentavalle ajatukselle hän määrittää teoksen rakenteen ja sen kuulumisen tietyntyyppiseen kulttuuriin.

3. Tekijä taiteellinen prosessi, hänen sauvansa- suuntaa taiteilijaa suhteessa taiteen kehitysprosessiin, varmistaa perinteen kehittymisen uudelle pohjalle, edistää eri aikakausien taiteen vuorovaikutusta.

4. Taiteellisen viestinnän tekijä- määrittelee luonteen esteettinen vaikutus työskentelee yleisöön keskittyen taiteilijaan tiettyä tyyppiä, ja jälkimmäinen - tietyntyyppisen taiteellisen arvon perusteella.

1. Syvä, "tuotava"- temaattinen ja intonationaalinen kulttuuriyhteisö. Tekstin "generoivalla" tasolla ovat teema ja intonaatio, ja generoidulla tasolla merkitys ja arvo.

2. Kansallinen tyyliyhteisö.

3.Kansallisstadiaalityyli(tietyssä historiallisen ja kulttuurisen kehityksen vaiheessa).

4. Taiteen suunnan tyyli.

5. Yksilöllinen tyyli taiteilija.

6. Luovuuden ajan tyyli.

7. Työn tyyli.

8. Teoksen elementin tyyli, mikä viittaa tyylillisesti erilaisten elementtien "liimamiseen". (Puhumme polystylistiikasta, joka syntyi vuonna myöhään XIX- 1900-luvun alku. Tällainen teos säilyttää eheytensä muilla tyylitasoilla olevan yhteisyyden vuoksi).

9. Aikakauden tyyli. (Jotkut tutkijat kiistävät olemassaolon nykytaide aikakauden tyyliin. Kuitenkin meidän aikanamme, taiteellisen prosessin kaikessa monimutkaisuudessa, kaiken sen tyylillisen monimuotoisuuden kasvun ja tyylillisten kerrosten lisääntymisen myötä, taiteen käänteentekevä typologinen yhteisyys ei katoa. Taiteellisen prosessin malli: teoksen rakenteen monimutkaistuminen ja tyylikerrosten kasvu siinä, sekä erojen että yhteisymmärrysten lisääntyminen muiden kulttuuristen ilmiöiden kanssa).

Tyyli on teoksen "geneettinen" (generoiva) ohjelma. Taiteen tyyli ei ole muoto, ei sisältö, ei edes niiden yhtenäisyys teoksessa. Tyyli on joukko kulttuurin "geenejä" (hengelliset periaatteet teoksen rakentamiseen, kieliyksiköiden valinta ja konjugointi), jotka määräävät kulttuurisen eheyden tyypin. Tyyli on kokonaisuuden pakottava järjestys, joka hallitsee teoksen jokaista elementtiä. Analyysi paljastaa tyylin luomisen periaatteen, joka määrittää jokaisen lauseen, kehyksen, kohtauksen, säkeen ja rivin rakenteen ja merkityksen.

genre

Tietoja termistä. Sana muinaista alkuperää: Kreikka genos, lat. suvun. Alkaen fr. genren trans. kuin suku. Venäjän kielellä genre on läheinen: vaimo (synnyttäjä), nainen, genetiikka, sukututkimus, generaattori, kenraali, nero jne. Sana suku on sanojen juuret: luonto, kotimaa, ihmiset.

Musiikkityylien nimet ovat kaikkien tiedossa. Genren määrittelemiseksi on tärkeää ensin yrittää ymmärtää, mitä nämä sanat tarkoittavat: tanssi, preludi, sonaatti, romanssi, etydi jne.? Näkyykö se alla olevassa sanamuodossa?

Genren määritelmä."Tyylilajit ovat historiallisesti vakiintuneita, suhteellisen vakaita musiikkiteostyyppejä, luokkia, sukuja ja tyyppejä, jotka on rajattu useiden kriteerien mukaan, joista tärkeimmät ovat: a) tietty elämän tarkoitus (julkinen, kotimainen, taiteellinen tehtävä), b) toteutusehdot ja -keinot, c) sisällön luonne ja toteutusmuoto”.

"Tyylilaji on monikomponenttinen, kumulatiivinen geneettinen (saattaisi jopa sanoa, että geeni) rakenne, eräänlainen matriisi, jonka mukaan se tai tuo taiteellinen kokonaisuus luodaan... Todellakin, säveltäjälle genre on eräänlainen standardi. projekti, jossa eri puolia rakenteita ja asetettuja vaikkakin joustavia, mutta kuitenkin tiettyjä normeja” (E. Nazaikinsky).

Tietoja luokittelusta. Jos yritämme järjestää kuuluisia genrejä, niin kannattaa harkita: mitä kriteerejä tässä tapauksessa tulee noudattaa? Selvennykseksi myös: mitä luokittelusta puhumme, koska "musiikkikäytännössä genreä kutsutaan suvuksi, lajikkeeksi, eri genren ryhmäksi ja ryhmäksi. Genreä kutsutaan sekä oopperaksi että siihen sisältyväksi aariaksi, ariosoksi, cavatinaksi. Sarja, jota pidetään sekä syklisenä muotona että genrenä, sisältää itse kappaleita eri genreistä - esimerkiksi menuetti, sarabande, gavotte, gigue, allemande ja monet muut. Tilanne on tässä suunnilleen sama kuin tyylin tapauksessa. Tämä moniselitteisyys heijastuu muuten myös moniin määritelmiin, jotka tulkitsevat genrejä musiikkiteosten tyypeiksi, luokiksi, sukuiksi, tyypeiksi ja alalajiksi” (E. Nazaikinsky).

Käytämme kuitenkin termiä genre, ja se soi, toisin kuin muut taiteenlajit, erityisesti musiikissa. tärkeä rooli. Se "ruumiillistaa tyypillistä sisältöä" (V. Zuckerman), sen läsnäolo antaa teokselle tiettyä konkreettisuutta, kyllästää merkityksellä, assosiatiivisuudella ja edistää musiikillisen kuvan luomista.

Musiikin genren erityispiirteiden ymmärtämiseksi on hyvä käyttää Andreev-menetelmää ja vertailla esimerkiksi musiikin nimikkeitä. eri tyyppejä taiteet: Sinfonia nro 3 tai Sonaatti nro 12 ja romaani nro 3 tai tarina nro 12. Ilmeisesti kirjallisuudessa me puhumme muodosta ja musiikissa sisällöstä ja muodosta.

Joten yleisesti hyväksytyn musiikin genreluokituksen puuttuminen johtuu mahdottomuudesta löytää yhtä peruskriteeriä. Genrejen maailma näyttää olevan monimutkainen hierarkkinen muodostelma eri tasoilla ja alatasot. Kysymys on erilaisten harkintakriteerien suhteesta ja mahdollisuudesta rakentaa tämä kaikki.